ശരീരത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ കൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു. സമകാലിക കലയുടെ ഏറ്റവും ഭ്രാന്തൻ തരം

ഇപ്പോൾ "സമകാലിക കല" യും അതിന്റെ കണക്കുകളും ചർച്ച ചെയ്യുന്നത് വളരെ ഫാഷനാണ്, ഈ വിഷയം ചർച്ച ചെയ്യേണ്ടത് ഞങ്ങളുടെ കടമയാണെന്ന് എല്ലാവരും കരുതുന്നു.

മണി-ആർട്ട് (eng. മണി-ആർട്ട്) എന്നത് ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കലയാണ് ബാങ്ക് നോട്ടുകൾ.

തീർച്ചയായും, നിറങ്ങളുടെ കലാപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ പണം ഏറ്റവും ലാഭകരമായ വസ്തുവല്ല.

പുസ്തക കൊത്തുപണി- ആർട്ട് സൃഷ്ടിച്ചത് ബ്രയാൻ ഡിറ്റ്മർ ആണ്, അതിൽ ഉറവിട മെറ്റീരിയൽപുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു ശസ്ത്രക്രിയാ സ്കാൽപൽ ഉപയോഗിച്ച് ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

എയർബ്രഷ് - ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയാണിത്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം, ഒരു എയർ ബ്രഷ് (ഒരു സ്പ്രേ ഗൺ പോലെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു ചെറിയ ന്യൂമാറ്റിക് ഉപകരണം, ആർട്ടിസ്റ്റ് കളറിംഗ് പദാർത്ഥങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു) ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

എയർ ബ്രഷ് സ്പ്രേ ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ളതാണ് ദ്രാവക പെയിന്റ്ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള, അതിനാൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതലങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അതിന്റെ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി. ഇവ പേപ്പർ ഉപരിതലങ്ങൾ, ക്യാൻവാസ്, മരം, പ്ലാസ്റ്റിക്, കോൺക്രീറ്റ് ഘടനകൾ, കെട്ടിട മതിലുകൾ, മനുഷ്യ ശരീരം, തീർച്ചയായും ലോഹം എന്നിവ ആകാം. അതിനാൽ, എയർബ്രഷിംഗ് ഏറ്റവും വ്യാപകമായത് കാറുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലാണ് എന്നത് അതിശയമല്ല.

പെയിന്റ് ആർട്ട് സ്പ്രേ ചെയ്യുകകാർഡ്ബോർഡ്, മരം, പ്രത്യേക കട്ടിയുള്ള പേപ്പർ എന്നിവയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന സ്പ്രേ ഡ്രോയിംഗുകൾ.
വാസ്തവത്തിൽ, സ്പ്രേ പെയിന്റിംഗ് എയർബ്രഷിംഗിന്റെ ഒരു "സന്താനം" ആണ്, എന്നാൽ അതിൽ ചിലത് പൂർണ്ണമായും ഉണ്ട് കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ. സ്പ്രേ പെയിന്റിംഗുകളുടെ തീം അദ്വിതീയമാണ്: ഒരു ചട്ടം പോലെ, അതിശയകരമായ അല്ലെങ്കിൽ അതിയാഥാർത്ഥമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ - സ്ഥലം, അന്യഗ്രഹം മുതലായവ.
കൂടാതെ, സ്പ്രേ പെയിന്റ് വിഭാഗത്തിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ഡസൻ കണക്കിന് കാണികളെ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു "സ്ട്രീറ്റ്" ഷോയാണ്. സ്പ്രേ പെയിന്റിംഗ് കല യൂറോപ്പിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു.

ശരീര കല(ശരീര കല)- സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം മനുഷ്യശരീരമാണ്, കൂടാതെ ഉള്ളടക്കം വാക്കേതര ഭാഷയിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കലാരൂപങ്ങളിലൊന്ന്: പോസുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, അടയാളപ്പെടുത്തലുകൾ, ശരീരത്തിൽ “അലങ്കാരങ്ങൾ”. ബോഡി ആർട്ടിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റ് ഡ്രോയിംഗുകൾ, ഫോട്ടോകൾ, വീഡിയോകൾ, ബോഡി മോഡലുകൾ എന്നിവയും ആകാം.

ആനിമേഷൻ - ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ . മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കാർട്ടൂണുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രധാനമായും കുട്ടികൾ കാണുന്നതിന് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, കൂടുതലുംനിർമ്മിച്ച ആനിമേഷൻ കൗമാരപ്രായക്കാർക്കും മുതിർന്നവർക്കും വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, ഇത് പ്രധാനമായും ലോകത്ത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളും പശ്ചാത്തലങ്ങളും വരയ്ക്കുന്ന സ്വഭാവരീതിയാണ് ആനിമിനെ വേർതിരിക്കുന്നത്. ടെലിവിഷൻ പരമ്പരകളുടെയും സിനിമകളുടെയും രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പ്ലോട്ടുകൾക്ക് നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളെ വിവരിക്കാൻ കഴിയും, വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിലും കാലഘട്ടങ്ങളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും ശൈലികളിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്. അനിമിന്റെ ഇതിവൃത്തം പലപ്പോഴും മാംഗയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

മാംഗ - ജാപ്പനീസ് കോമിക്സ്,ചിലപ്പോൾ വിളിക്കും ഹാസ്യനടൻ. മാംഗ, നിലവിൽ നിലനിൽക്കുന്ന രൂപത്തിൽ, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിനുശേഷം, പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യത്താൽ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ മുൻകാല ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളോടെ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ജപ്പാനിൽ, മാംഗയെ എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള ആളുകൾ വായിക്കുകയും അതിന്റെ ഒരു രൂപമായി ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ദൃശ്യ കലകൾ, ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, അതിനാൽ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട് വിവിധ വിഷയങ്ങൾ: സാഹസികത, പ്രണയം, കായികം, ചരിത്രം, നർമ്മം, സയൻസ് ഫിക്ഷൻ, ഹൊറർ, ബിസിനസ്സ് തുടങ്ങിയവ.

മനുഷ്യ നാഗരികതയ്‌ക്കൊപ്പം ഫൈൻ ആർട്ട് ഉയർന്നുവന്നു. പക്ഷേ, ഗുഹകളുടെ ചുവരുകൾ ഡ്രോയിംഗുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച പുരാതന കലാകാരന്മാർക്ക് ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം കല എന്ത് രൂപത്തിലാകുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ലെന്ന് നമുക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും.

1. അനമോർഫോസിസ്

ഒരു പ്രത്യേക പോയിന്റിൽ നിന്നോ കോണിൽ നിന്നോ മാത്രം പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികതയാണ് അനാമോർഫോസിസ്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു കണ്ണാടിയിലൂടെ ചിത്രം നോക്കിയാൽ മാത്രമേ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം ദൃശ്യമാകൂ. ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില കൃതികളാണ് അനമോർഫോസുകൾ.

ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ മറ്റ് നിരവധി പ്രശസ്ത ഉദാഹരണങ്ങൾ നവോത്ഥാന കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ഹാൻസ് ഹോൾബെയ്ൻ ദി യംഗറിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ദി അംബാസഡേഴ്സ്, റോമിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്റ് ഇഗ്നാസിയോയുടെ താഴികക്കുടത്തിൽ ആൻഡ്രിയ പോസോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അനാമോർഫോസിസിന്റെ സാങ്കേതികത വികസിച്ചു, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കടലാസിലും തെരുവ് കലയിലും 3-ഡി ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും, അത് ചുവരുകളിലെ ദ്വാരങ്ങളോ നിലത്തെ വിള്ളലുകളോ അനുകരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് രസകരമായ ഒരു ഇനം ഈ ശൈലിയുടെഅനാമോർഫിക് ടൈപ്പോഗ്രാഫി ആണ്.

ഉദാഹരണമായി, ഫാക്കൽറ്റിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രവർത്തനം നമുക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻഒരു പ്രത്യേക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ സന്ദേശങ്ങളായി മാറുന്ന വികലമായ പാഠങ്ങൾ കൊണ്ട് തങ്ങളുടെ കോളേജിന്റെ ഇടനാഴികൾ അലങ്കരിച്ച ജോസഫ് ഈഗനും ഹണ്ടർ തോംസണും.

2. ഫോട്ടോറിയലിസം

1960-കളിൽ ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉദയം കണ്ടു, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി തോന്നാത്ത, അതിശയകരമായ റിയലിസ്റ്റിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവർ പോലും പകർത്തി ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന്, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചിത്രകലയെ മാത്രമല്ല ശിൽപകലയെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൂപ്പർ റിയലിസം അല്ലെങ്കിൽ ഹൈപ്പർ റിയലിസം എന്നൊരു പ്രസ്ഥാനവുമുണ്ട്. ആധുനിക പോപ്പ് ആർട്ട് സംസ്കാരം അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, പോപ്പ് ആർട്ട് വാണിജ്യ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ഫോട്ടോറിയലിസം ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു. നിത്യ ജീവിതം. റിച്ചാർഡ് എസ്റ്റസ്, ഓഡ്രി ഫ്ലാക്ക്, റോബർട്ട് ബെക്‌റ്റ്‌ലി, ചക്ക് ക്ലോസ്, ശിൽപിയായ ഡ്യുവൻ ഹാൻസൺ എന്നിവരാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ.

3. വൃത്തികെട്ട കാറുകൾ പെയിന്റിംഗ്

കഴുകാത്ത കാറിൽ വരയ്ക്കുന്നത് പലപ്പോഴും പരിഗണിക്കില്ല ഉയർന്ന കല, ഈ "കലാകാരന്മാരിൽ" ഭൂരിഭാഗവും "എന്നെ കഴുകുക" എന്നതിലുപരിയായി ഒന്നും എഴുതാറില്ല. എന്നാൽ 52 കാരനായ സ്കോട്ട് വേഡ് എന്ന അമേരിക്കൻ ഡിസൈനർ ടെക്സാസ് റോഡുകളിൽ നിന്ന് പൊടിപിടിച്ച കാറുകളുടെ ജനാലകളിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്ന അതിശയകരമായ ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു. വിരലുകളോ വടികളോ ഉപയോഗിച്ച് വേഡ് ആദ്യം കാറിന്റെ വിൻഡോകളിൽ വരച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളും ബ്രഷുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. സൃഷ്ടാവ് അസാധാരണമായ തരംകല ഇതിനകം നിരവധി ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

4. കലയിൽ ശരീരസ്രവങ്ങളുടെ ഉപയോഗം

ഇത് വിചിത്രമായി തോന്നിയേക്കാം, എന്നാൽ ശരീരസ്രവങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ധാരാളം കലാകാരന്മാരുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരൻഹെർമൻ നിറ്റ്ഷ് തന്റെ ജോലിയിൽ മൂത്രവും വലിയ അളവിൽ മൃഗ രക്തവും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബ്ലഡ് ആൻഡ് പിസ് ബ്ലൂസ് എന്ന പേരിലുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് ബ്രസീലിയൻ കലാകാരനായ വിനീഷ്യസ് ക്യൂസാഡ. ക്യുസാഡ സ്വന്തം രക്തം കൊണ്ട് മാത്രമാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എന്നതാണ് ശ്രദ്ധേയം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഇരുണ്ടതും അതിശയകരവുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

5. ശരീരഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുക

IN ഈയിടെയായിഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചു സ്വന്തം ശരീരംവരയ്ക്കുന്നതിന്. ഉദാഹരണത്തിന്, ടിം പാച്ച്, "പ്രിക്കാസോ" എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്നു (മഹാൻമാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ), തന്റെ... ലിംഗം കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നു. കൂടാതെ, 65 കാരനായ ഓസ്‌ട്രേലിയൻ കലാകാരൻ പതിവായി തന്റെ നിതംബവും വൃഷണസഞ്ചിയും ബ്രഷായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി പാച്ച് ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലികൾ ചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രീതി എല്ലാ വർഷവും വളരുകയാണ്.

അമൂർത്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ സ്തനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന കിരാ ഐൻ വാർസെഡ്ജിയും ഓർക്കേണ്ടതാണ്; നാവും സ്റ്റീഫൻ മാർമറും കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്ന അനി കെ. സ്കൂൾ അധ്യാപകൻഅവന്റെ നിതംബം കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും അപരിചിതൻ നോർവീജിയൻ മോർട്ടൻ വിസ്‌കം ആണ്, അദ്ദേഹം മുറിഞ്ഞ കൈകൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നു.

6. വിപരീത 3-D ദൃശ്യവൽക്കരണം

അനാമോർഫോസിസ് ദ്വിമാന വസ്തുക്കളെ ത്രിമാനരൂപത്തിലാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നപ്പോൾ, റിവേഴ്സ് 3-ഡി റെൻഡറിംഗ് ലക്ഷ്യമിടുന്നത് വിപരീതമാണ്-ഒരു ത്രിമാന വസ്തുവിനെ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ് പോലെയാക്കുക. ഈ പ്രദേശത്തെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കലാകാരൻ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ നിന്നുള്ള അലക്സാ മീഡ് ആണ്. അവൾ വിഷരഹിതമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് അക്രിലിക് പെയിന്റ്സ്, ആളുകളെ നിർജീവ ദ്വിമാന പെയിന്റിംഗുകളോട് സാമ്യപ്പെടുത്താൻ. ഡെട്രോയിറ്റിൽ നിന്നുള്ള സിന്തിയ ഗ്രെഗ് ആണ് മറ്റൊരു ജനപ്രിയ കലാകാരി. മീഡിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗ്രെഗ് സാധാരണ ഇനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ലൈവ് മോഡലുകളല്ല. അവൾ അവരെ വെളുത്ത പെയിന്റ് കൊണ്ട് മൂടുന്നു കരിഅയഥാർത്ഥതയുടെ മിഥ്യാബോധം സൃഷ്ടിക്കാൻ.

7. ഷാഡോ ആർട്ട്

നിഴലുകൾ പ്രകൃതിയിൽ ക്ഷണികമാണ്, അതിനാൽ ആളുകൾ ആദ്യമായി അവ കലയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. സമകാലിക കലാകാരന്മാർനിഴലുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ അതിശയകരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ നിഴൽ ആളുകളുടെയോ വാക്കുകളുടെയോ വസ്തുക്കളുടെയോ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന തരത്തിൽ അവർ വിവിധ വസ്തുക്കൾ നിരത്തുന്നു. നിഴലുകൾ പരമ്പരാഗതമായി നിഗൂഢമോ നിഗൂഢമോ ആയ ഒന്നുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, പല കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഭയാനകമായ അല്ലെങ്കിൽ നാശത്തിന്റെ തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

8. റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റി

വൃത്തികെട്ട കാറുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് പോലെ, റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റിയുടെ കലയിൽ പെയിന്റ് ചേർക്കുന്നതിനുപകരം അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്തുകൊണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. ചുവരുകളിൽ നിന്ന് അഴുക്കും പുറംതള്ളുന്ന അഴുക്കും നീക്കം ചെയ്യാൻ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും വാട്ടർ ഹോസുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രസ്ഥാനത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞു ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരൻപോൾ "മൂസ്" കർട്ടിസ്, കൗമാരപ്രായത്തിൽ പാത്രങ്ങൾ കഴുകിയ റസ്റ്റോറന്റിന്റെ പുക-കറുത്ത ചുമരിൽ ഒരു ചിത്രം വരച്ചു. മറ്റൊരു ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ ബെൻ ലോംഗ്, തന്റെ വിരൽ ഉപയോഗിച്ച്, എക്‌സ്‌ഹോസ്റ്റ് പുകയിൽ നിന്ന് അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്യാൻ കാരവാനുകളുടെ പുറകിൽ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

9. ഇല്യൂഷൻ ബോഡി ആർട്ട്

ബോഡി പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ബോഡി ആർട്ട് വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്, മായന്മാരും പുരാതന ഈജിപ്തുകാരും പോലും ഈ കലാരൂപത്തിൽ കൈകോർത്തു. ആധുനിക ബോഡി ആർട്ട് മിഥ്യാധാരണയിൽ മനുഷ്യശരീരം വരയ്ക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ അത് ചുറ്റുമുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് കൂടിച്ചേരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും വിധത്തിൽ കണ്ണിനെ വഞ്ചിക്കുന്നു. ചില ആളുകൾ മൃഗങ്ങളെയോ കാറുകളെയോ പോലെ സ്വയം വരയ്ക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അവരുടെ ചർമ്മത്തിൽ ദ്വാരങ്ങളുടെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ പെയിന്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

10. ലൈറ്റ് ഗ്രാഫിക്സ്

വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ ശ്രമങ്ങളിൽ ചിലത് കലയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഫ്രാങ്കും ലിലിയൻ ഗിൽബ്രീത്തും (ചീപ്പർ ബൈ ദ ഡസൻ എന്ന നോവലിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ) തൊഴിലാളികളുടെ കാര്യക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് പ്രശസ്തരായി. 1914-ൽ തന്നെ, വ്യക്തിഗത ജീവനക്കാരുടെ ചലനങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്താൻ അവർ ലൈറ്റും ഷട്ടർ തുറന്ന ക്യാമറയും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ലൈറ്റ് ഇമേജുകൾ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ, ജോലി ലളിതവും എളുപ്പവുമാക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്താമെന്ന് അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചു. 1935-ൽ സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരൻ മാൻ റേ, പ്രകാശത്തിന്റെ അരുവികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഫോട്ടോ എടുക്കാൻ ഷട്ടർ തുറന്ന ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ചപ്പോഴാണ് ഈ സാങ്കേതികത കലാലോകത്ത് അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്.

എല്ലാ കാലത്തും കല സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണാടിയായിരുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തോടൊപ്പം കലയും മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. എല്ലാ കാലത്തും പല തരത്തിലുള്ള കലകൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. നമ്മുടെ പൂർവ്വികർക്ക് ഇന്ന് കല എന്ത് രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. വികസനത്തോടൊപ്പം സമകാലീനമായ കലപല തരങ്ങളും ദിശകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും വിചിത്രമായ 10 എണ്ണം ഇവിടെയുണ്ട് അസാധാരണമായ രൂപങ്ങൾസമകാലീനമായ കല.

പത്താം സ്ഥാനം

റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റി

ഗ്രാഫിറ്റി എന്താണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ ഈ കലയിൽ ഒരു കാൻ സ്പ്രേ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് വൃത്തിയുള്ള ചുവരുകളിൽ വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റിക്ക് വൃത്തികെട്ട മതിലുകളും ക്ലീനിംഗ് ഉൽപ്പന്നങ്ങളും ആവശ്യമാണ്. അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്തതിനാൽ വിമാനത്തിൽ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്യാനും സൃഷ്ടിക്കാനും വാഷിംഗ് മെഷീനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ. ചിലപ്പോൾ, ഒരു വിരൽ കൊണ്ട് വരച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ അതിശയകരമായ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ വഴിയാത്രക്കാർ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് നഗര പൊടിയിൽ നിന്നും എക്‌സ്‌ഹോസ്റ്റ് പുകയിൽ നിന്നുമുള്ള വൃത്തികെട്ട മതിലുകളല്ല, മറിച്ച് കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അതിശയകരമായ ഡ്രോയിംഗുകളാൽ.

ഒമ്പതാം സ്ഥാനത്താണ്

മണൽ ശിൽപം

വർഷങ്ങളോളം ഒരു ചിത്രം സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട് ആണ് ശിൽപം. എന്നാൽ മണൽ ശിൽപങ്ങളല്ല അധികവും വിശ്വസനീയമായ വഴിനൂറ്റാണ്ടുകളായി ചിത്രം സംരക്ഷിക്കുക, എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രിയമാവുകയാണ്. കഴിവുള്ള പല ശിൽപ്പികളും അയഥാർത്ഥമായി മനോഹരവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവൃത്തികൾകല. പക്ഷേ, അയ്യോ, ഈ ശിൽപങ്ങളുടെ ജീവിതം ഹ്രസ്വകാലമാണ്. അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ആയുസ്സ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, യജമാനന്മാർ പ്രത്യേക ഫിക്സിംഗ് സംയുക്തങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

എട്ടാം സ്ഥാനം നേടുന്നു

ജൈവ ദ്രാവകങ്ങളുള്ള ഡ്രോയിംഗുകൾ

ഇത് വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ചില കലാകാരന്മാർ ശരീര ദ്രാവകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ വിചിത്രമായ കല പലർക്കും ഇഷ്ടമല്ലെങ്കിലും, ഇതിന് അനുയായികളുണ്ട്, ഈ വസ്തുത അൽപ്പം ആശ്ചര്യകരമാണ്, കാരണം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു പരീക്ഷണങ്ങൾ, പ്രേക്ഷകരുടെ അപലപനവും. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി മിക്കപ്പോഴും രക്തവും മൂത്രവും ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പലപ്പോഴും ഇരുണ്ടതും നിരാശാജനകവുമായ അന്തരീക്ഷം ഉണ്ടാകുന്നത്. പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാക്കൾ സ്വന്തം ശരീരത്തിൽ നിന്ന് മാത്രം ദ്രാവകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ശരീരത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ

ഏഴാം സ്ഥാനത്ത്

എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. അടുത്തിടെ, ശരീരഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുന്നത് കൂടുതൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. ശരീരത്തിന്റെ ഏതെല്ലാം ഭാഗങ്ങളാണ് ഇവ ഉപയോഗിക്കാത്തത് സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾ. പത്തുവർഷത്തിലേറെയായി ഓസ്‌ട്രേലിയക്കാരനായ ടിം പാച്ച് സ്വന്തം ലിംഗം കൊണ്ട് നിസ്വാർത്ഥമായി വരയ്ക്കുന്നു. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ടിം സ്വയം ഒരു "ബ്രഷ്" ആയി പരിമിതപ്പെടുത്തരുതെന്ന് തീരുമാനിക്കുകയും ഈ ശേഷിയിൽ തന്റെ നിതംബവും വൃഷണസഞ്ചിയും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. ബ്രഷിനു പകരം നെഞ്ചും നാവും നിതംബവും ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുണ്ട്. ഈ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ജനപ്രീതി നിരന്തരം വളരുകയാണ്.

ആറാം സ്ഥാനം -

വൃത്തികെട്ട കാറുകളിൽ വരയ്ക്കുന്നു

നഗര തെരുവുകളിൽ വൃത്തികെട്ട കാറുകൾ പലപ്പോഴും അസുഖകരമായ വികാരം ഉണ്ടാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഞാൻ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: "എന്നെ കഴുകുക!" എന്നാൽ സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾ, ഇതിലേക്ക് പോലും അതുല്യമായ മെറ്റീരിയൽ, റോഡ് അഴുക്കും പൊടിയും എങ്ങനെ മനോഹരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ രൂപം നൽകും. ഒരു കലാകാരന് മാത്രമേ "മഡ് ഗ്രാഫിറ്റി" സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ വൃത്തികെട്ട കാറിന്റെ ജനാലകളിൽ വരച്ചുകൊണ്ട് വന്യമായ ജനപ്രീതി നേടി. അതിശയിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾടെക്സാസ് റോഡുകളിൽ നിന്നുള്ള പൊടിയും മണ്ണും ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സ്കോട്ട് വേഡിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ രചയിതാവിനെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടിയിലേക്ക് ഉയർത്തി. വടികളും വിരലുകളും നഖങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കട്ടിയുള്ള അഴുക്കിന്റെ പാളികളിൽ കാർട്ടൂണുകൾ വരയ്ക്കാൻ വേഡ് ആരംഭിച്ചെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ ഷോകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വൻ വിജയമാണ്. വൃത്തികെട്ട കാറുകൾ പെയിന്റിംഗ് - താരതമ്യേന പുതിയ തരംവളരെ കുറച്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു കല.

പണ കല

അഞ്ചാമത്തെ വരിയിൽ

കലയിലെ ഈ ദിശയിൽ ആരെങ്കിലും നിസ്സംഗത പുലർത്താൻ സാധ്യതയില്ല. ബാങ്ക് നോട്ടുകളിൽ നിന്ന് കരകൗശലവസ്തുക്കളും ആപ്ലിക്കേഷനുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലയെ മണി ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, കരകൗശലവസ്തുക്കൾക്കായി, അവർ വിലയിൽ കുതിച്ചുയർന്ന കറൻസികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഡോളറും യൂറോയും. അത്തരം "മെറ്റീരിയലിൽ" നിന്ന് നിർമ്മിച്ച കരകൗശല വസ്തുക്കൾക്ക് സമ്പന്നമായ നിറങ്ങൾ ഇല്ലെങ്കിലും, അത്തരം ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ രൂപം ആശ്വാസകരമാണ്. പുതിയ തരം കലയോടുള്ള മനോഭാവം അവ്യക്തമാണ് - ചിലർ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിക്കും, മറ്റുള്ളവർ രചയിതാവ് “ഭ്രാന്തനാകുന്നു” എന്ന് ദേഷ്യപ്പെടും. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒട്ടും എളുപ്പമുള്ള ഗെയിമല്ല, കാരണം ഒരു വ്യക്തിയെയോ മൃഗത്തെയോ മത്സ്യത്തെയോ ഒരു നോട്ടിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കുന്നത് തോന്നിയേക്കാവുന്നത്ര എളുപ്പമല്ല. അല്ലെങ്കിൽ ആരെങ്കിലും അവരുടെ സമ്പാദ്യം ഈ രീതിയിൽ സംഭരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചിരിക്കുമോ? എനിക്ക് പണം തീർന്നു - ഞാൻ അലമാരയിൽ നിന്ന് ഒരു മനോഹരമായ നായയെ എടുത്ത് ഷോപ്പിംഗിന് പോയി!

നാലാം സ്ഥാനം -

പുസ്തക കൊത്തുപണി

മരം കൊത്തുപണികൾ വളരെക്കാലം മുമ്പാണ് അറിയപ്പെടുന്ന സ്പീഷീസ്അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ, എന്നാൽ ആധുനിക കലയുടെ വികാസത്തോടെ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പുസ്‌തകങ്ങളിൽ നിന്ന് കൊത്തുപണി ചെയ്യുകയോ കൊത്തുപണി ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നത് പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു കലാസംവിധാനമാണ്, അതിന് കൃത്യതയും ക്ഷമയും അധ്വാനവും ആവശ്യമാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും കഠിനവുമാണ്; അവരുടെ ജോലിയിൽ, കലാകാരന്മാർ ട്വീസറുകൾ, സ്കാൽപെലുകൾ, കത്തികൾ, ട്വീസറുകൾ, പശ, ഗ്ലാസ് എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ രീതിയിൽ പുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ദൈവദൂഷണമാണെന്ന് ചിലർ പറഞ്ഞേക്കാം, എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പഴയ റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങളോ കാലഹരണപ്പെട്ട വിജ്ഞാനകോശങ്ങളോ, അതായത് നാശത്തിന് വിധേയമായ പുസ്തകങ്ങളോ എടുക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ, അവരുടെ പരിധിയില്ലാത്ത ഭാവന തിരിച്ചറിയാൻ, കലാകാരന്മാർ ഒരേസമയം നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഗൈ ലാറാമി സൃഷ്ടിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമായി കാണപ്പെടുന്നു, അവ പഴയതും ആവശ്യമില്ലാത്തതുമായ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള കൊത്തുപണി കണ്ടുപിടിച്ച ബ്രയോൺ ഡെറ്റ്‌മീറ്ററിനോട് അത്തരം മനോഹരവും അസാധാരണവുമായ കലയ്ക്ക് നാം നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കണം.

മൂന്നാം സ്ഥാനം -

അനമോർഫോസിസ്

ഇതൊരു ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഡിസൈനാണ്, എന്നാൽ ചിത്രം ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥലത്ത് നിന്നോ ഒരു പ്രത്യേക കോണിൽ നിന്നോ മാത്രം കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുന്ന തരത്തിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ കണ്ണാടി പ്രതിഫലനം. കലാകാരന്മാർ മനഃപൂർവം ചിത്രത്തെ വളച്ചൊടിക്കുകയോ രൂപഭേദം വരുത്തുകയോ ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ചില വ്യവസ്ഥകളിൽ അത് ശരിയാകും. ഒന്നും പറയാത്ത ഒന്നിൽ നിന്ന് ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയെ വളരെ രസകരമാക്കുന്നത് ഇതാണ്. ത്രിമാന ചിത്രങ്ങൾലിഖിതങ്ങളും.

ഇത്തരത്തിലുള്ള കല നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി അറിയപ്പെടുന്നു. IN യൂറോപ്യൻ കലലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അനാമോർഫിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ കലാരൂപം ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അനാമോർഫോസിസിന്റെ സാങ്കേതികത നിശ്ചലമായിരുന്നില്ല, പേപ്പറിൽ നിന്നുള്ള ത്രിമാന ചിത്രങ്ങൾ ക്രമേണ തെരുവിലേക്ക് കുടിയേറി, അവിടെ അവർ വഴിയാത്രക്കാരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മറ്റൊരു പുതിയ പ്രവണത അനാമോർഫിക് പ്രിന്റിംഗ് ആണ് - ഒരു നിശ്ചിത പോയിന്റിൽ നിന്ന് മാത്രം വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന വികലമായ പാഠങ്ങളുടെ പ്രയോഗം.

ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ അത്തരം ചികിത്സ ഒരു ഫിലോളജിസ്റ്റിനെ ഒരേ സമയം ഭയാനകതയിലേക്കും പ്രശംസയിലേക്കും നയിക്കും. ശിൽപികൾ വാക്കാലുള്ള കലയെ ത്രിമാന ദൃശ്യ മാസ്റ്റർപീസാക്കി മാറ്റി. മിക്ക കേസുകളിലും, ഫോം ഉള്ളടക്കവുമായി സംസാരിക്കുന്നു. ഗൈ ലാറാമിയുടെ കൃതികളിൽ, പുസ്തകം ഒരു മിനിയേച്ചർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

kulturologia.ru

ചിലർ ചിത്രം തുരന്നു, മറ്റുള്ളവർ അത് വെട്ടിക്കളഞ്ഞു, മറ്റുള്ളവർ നിറം ചേർക്കുന്നു, എഴുത്തുകാരനായ ജോനാഥൻ സഫ്രാൻ ഫോയർ മനഃപൂർവം "ട്രീ ഓഫ് കോഡ്സ്" എന്ന പുസ്തക ശിൽപം എഴുതി. ബ്രൂണോ ഷൂൾസിന്റെ "ദി സ്ട്രീറ്റ് ഓഫ് ക്രോക്കോഡൈൽസ്" എന്ന കഥയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വാക്കുകൾ മുറിച്ചുമാറ്റി. ബാക്കിയുള്ള വാചകം, പേജുകളിലൂടെ തിളങ്ങി, ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത ഓപ്ഷനുകൾഇന്ദ്രിയം. രചയിതാവ് പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അവർ അത് അമേരിക്കയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. ഒരു പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസും ഇത്തരം സാങ്കേതിക വിദ്യ ഏറ്റെടുത്തിട്ടില്ല ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രക്രിയ. ഒരു ചെറിയ പതിപ്പ് ബെൽജിയത്തിൽ അച്ചടിച്ചു. ഒരു സാധാരണ പുസ്തകത്തിന്റെ പുറംചട്ടയ്ക്ക് താഴെ കട്ട് ഔട്ട് പേജുകൾ കണ്ടപ്പോൾ വായനക്കാർ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു.

ഷാഡോ തിയേറ്റർ ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് പതിപ്പായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ശിൽപി ആ രൂപം നിർമ്മിക്കുകയും പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് ശിൽപത്തിന്റെ നിഴൽ ഒരു സ്വാഭാവിക ചിത്രം പോലെയാണ്. ഈ കണക്കിന് തന്നെ പലപ്പോഴും തിരിച്ചറിയാവുന്ന രൂപരേഖയില്ല. അതിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ എന്തും ആകാം: മാലിന്യം മുതൽ പാവ ഭാഗങ്ങൾ വരെ. എന്നാൽ നിഴൽ വളരെ യഥാർത്ഥമായിരിക്കും, അത് ചുവരിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

artchive.ru

ഒരു കുട്ടിയുടെ തമാശ ഒരു കലാരൂപമായി വളർന്നു. പൊടി നിറഞ്ഞ പ്രതലത്തിൽ, ഒരു ബ്രഷ് അല്ലെങ്കിൽ വിരൽ ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരന്മാർ ലോക മാസ്റ്റർപീസുകൾ പകർത്തുകയോ യഥാർത്ഥ ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. അതിലൊന്ന് പ്രശസ്ത പ്രതിനിധികൾവൃത്തികെട്ട കാർ ആർട്ട് സ്കോട്ട് വേഡ് തന്റെ വാഹനം മാത്രമല്ല, കാറും അലങ്കരിക്കുന്നു അപരിചിതർ. ചിലപ്പോൾ, കാർ വളരെ വൃത്തിയുള്ളതാണെങ്കിൽ, സ്കോട്ട് മനഃപൂർവം അതിൽ അഴുക്ക് എറിയുന്നു. അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകൾ കഴുകാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ ചെളിയിൽ ചായം പൂശിയ വാഹനങ്ങളുടെ ഉടമകൾ കാർ വാഷുകളിൽ പണം ലാഭിക്കുന്നു.

www.autoblog.com

തെരുവ് പരിതസ്ഥിതിയിലെ വസ്തുക്കൾ നൂൽ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. നെയ്തെടുത്ത തുണികൾ കൊണ്ട് തെരുവുകൾ അലങ്കരിക്കുന്നവരെ നൂൽ ബോംബർമാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ദിശയുടെ സ്ഥാപകൻ മഗ്ദ സയേഗ് ആണ്. അവളുടെ സംഘം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ബസുകൾ, കാറുകൾ, പ്രതിമകൾ, മരങ്ങൾ, ബെഞ്ചുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി സുഖപ്രദമായ സ്വെറ്ററുകൾ നെയ്തിട്ടുണ്ട്.

art-on.ru

ഈ ദിശയിൽ ശരീരത്തിലെ ഡ്രോയിംഗുകൾ മാത്രമല്ല, മനുഷ്യശരീരം പ്രധാന വിഷ്വൽ ഉപകരണമായി മാറുന്ന ഏത് പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇംപ്ലാന്റുകളും എല്ലാത്തരം പരിഷ്കാരങ്ങളും കലാകാരനെ ഒരു കലാ വസ്തുവാക്കി മാറ്റുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയിൽ, കലാകാരന്മാരുടെ ആകർഷകമല്ലാത്ത സ്വയം പ്രകടനങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് സാമൂഹിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് ശരീരത്തെ മോചിപ്പിക്കുന്നു. വേദനാജനകമായ സംവേദനങ്ങളാൽ കലാകാരന്മാർ കാഴ്ചക്കാരെ ഞെട്ടിക്കുന്നു. ചൈനീസ് കലാകാരനായ യാങ് സിച്ചാവോ അനസ്തേഷ്യയില്ലാതെ തന്റെ ചർമ്മത്തിൽ ചെടികൾ വച്ചുപിടിപ്പിക്കുന്നത് സഹിച്ചു. "പ്ലാന്റിംഗ് ഗ്രാസ്" എന്ന പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, യാങ് സിച്ചാവോയുടെ ശരീരത്തിൽ വേരുകളില്ലാത്ത ചെടികളുടെ പാടുകൾ അവശേഷിച്ചു.

www.artsy.net

ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്റർ, ഹുവാങ് തായ് ഷാൻ, ഇല കൊത്തുപണിയുടെ ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ഇലയുടെ മുകളിലെ പാളിയുടെ ഒരു ഭാഗം നീക്കം ചെയ്യുന്നു, ഒരു ചെടി പോലെയുള്ള അർദ്ധസുതാര്യമായ ഘടന അവശേഷിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ലോറെൻസോ ഡുറാൻ ഒരു കത്തി ഉപയോഗിച്ച് സ്വാഭാവിക ചിത്രങ്ങളും പാറ്റേണുകളും വ്യക്തമായ വരകളോടെ കൊത്തിയെടുക്കുന്നു.

art-veranda.ru

ലൈറ്റ് ഗ്രാഫിക്സ് മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്. ദീർഘമായ ഷട്ടർ സ്പീഡ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശ സ്രോതസ്സിന്റെ ചലനത്തിൽ നിന്നുള്ള ലൈനുകൾ ക്യാമറ പകർത്തുന്നു. പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഗ്യോൺ മിലിയുമായി ചേർന്ന് ഒരു ചെറിയ വൈദ്യുത ബൾബുള്ള ഇരുണ്ട മുറിയിൽ നിർമ്മിച്ച പിക്കാസോയുടെ ലൈറ്റ് ഡ്രോയിംഗ്സ് എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധമാണ്.

റഷ്യൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരായ ആർട്ടിയോം ഡോൾഗോപോളോവും റോമൻ പാൽചെങ്കോവും ഈ കലയെ ഫ്രോസൺ ലൈറ്റ് എന്ന് വിളിച്ചു, പേര് ഉറച്ചു.

hiveminer.com

ജീവനുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ

പുരാതന കാലം മുതൽ, കലാകാരന്മാർ അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്റെ ത്രിമാനതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം മുതൽ 3D സിനിമാ സാങ്കേതികവിദ്യ വരെ. എന്നാൽ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റിവേഴ്സ് 3D ചിത്രങ്ങൾ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. ആളുകളോ വസ്തുക്കളോ പെയിന്റ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ് അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു പരിസ്ഥിതിഅതിനാൽ അവ ദൃശ്യപരമായി ദ്വിമാനമായി കാണപ്പെടുന്നു. മിൽക്കി അക്രിലിക് കൊണ്ട് വരച്ച അലക്സാ മീഡിന്റെ മോഡലുകൾ മണിക്കൂറുകളോളം അനങ്ങാതെ ഇരിക്കുന്നു, അതേസമയം കാഴ്ചക്കാരെ മിഥ്യാധാരണയിൽ ആകൃഷ്ടരാക്കുന്നു. സിന്തിയ ഗ്രെയ്ഗ് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ വസ്തുക്കളെ ഫ്ലാറ്റ് ഗ്രാഫിക് ഡ്രോയിംഗുകൾ പോലെയാക്കുന്നു.

www.factroom.ru

ഈ തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ യജമാനന്മാർ, നേരെമറിച്ച്, സൃഷ്ടിക്കാൻ കാഴ്ചപ്പാടും തലങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു. ത്രിമാന ചിത്രം. 2D പ്രതലത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഒരു നിശ്ചിത കോണിൽ നിന്ന് ത്രിമാനമായി കാണപ്പെടുന്നു.

hdviewer.com

60-കളിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ വർഷങ്ങൾ, അമേരിക്കൻ സങ്കല്പവാദികൾ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയിലേക്ക് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ലാൻഡ് ആർട്ട് സൃഷ്ടികൾ വലിയ തോതിലുള്ള രചനകളാണ്, അവ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പരിസ്ഥിതിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. പ്രകൃതി ഇൻസ്റ്റലേഷനിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വാൾട്ടർ ഡി മരിയ ഒരു വയലിൽ സമാനമായ 400 മിന്നൽ കമ്പികൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഇടിമിന്നൽ സമയത്ത്, "മിന്നൽ മണ്ഡലം" നിരന്തരം മിന്നുന്ന വൈദ്യുതി ഡിസ്ചാർജുകളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

faqindecor.com

artchival.proboards.com-ൽ നിന്നുള്ള പ്രധാന ഫോട്ടോ

അത്തരം സൃഷ്ടികളെ നോക്കാനും അസാധാരണമായ സർഗ്ഗാത്മകത മനസ്സിലാക്കാനും ആത്മനിഷ്ഠത നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. യോനി ഉപയോഗിച്ച് 28 ദിവസം നെയ്ത്ത് നടത്തിയ കേസി ജെങ്കിൻസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? ഒരു കലാകാരൻ എങ്ങനെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു എന്നത് അവന്റെ ഭാവനയെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഭാഗ്യവശാൽ, എല്ലാത്തരം കലകളും അത്ര തീവ്രമല്ല.

സ്റ്റീവ് സ്പാസുക്ക് - മെഴുകുതിരി

1. സ്മോക്ക്ഹൗസ് ആണ് അതുല്യമായ വഴി, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കളിൽ കണ്ടുപിടിച്ചത്, ഒരു മെഴുകുതിരിയിൽ നിന്നോ മണ്ണെണ്ണ വിളക്കിൽ നിന്നോ ഉള്ള മണം ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പെൻസിലുകളും ബ്രഷുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗ് പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഡാലി പോലും ഈ രീതിയെ പിന്തുണച്ചിരുന്നു.

2. കഴിഞ്ഞ 15 വർഷമായി, തൂവലുകൾ, പൂക്കൾ, തീ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കിയ പക്ഷികൾ, പ്രാണികൾ, നൃത്തരൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി സങ്കീർണ്ണമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ സ്പാസുക്ക് പൂർണ്ണമായും മണം ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു.

വാൽ തോംസൺ - പെയിന്റും ചാരവും

3. കല പലപ്പോഴും ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആത്മാവിൽ ദുഃഖമോ വേദനയോ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ പല കലാകാരന്മാരും കലയിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ചില വീടുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് മരിച്ച ബന്ധുക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കാണാം, മറ്റുള്ളവയിൽ - മരിച്ചയാളുടെ ചിതാഭസ്മം കൊണ്ടുള്ള കലശങ്ങൾ. മരിച്ച ഒരാളുടെ അവസാന അവതാരത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സൺഡർലാൻഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് വാൽ തോംസൺ പെയിന്റും ചാരവും കലർത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. ഒരിക്കൽ അത്തരമൊരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച ശേഷം, താനല്ലാതെ മറ്റാരും ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കി, പക്ഷേ ആളുകൾ അവളുടെ ജോലി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. വാൽ സ്വന്തം ബിസിനസ്സ് ആരംഭിച്ചു, അവളുടെ കമ്പനിയെ Ash2Art എന്ന് വിളിക്കുകയും അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ $1,150-ന് വിൽക്കുകയും ചെയ്തു.

ഹോണർ ഫ്രഗൊനാർഡ് - എംബാം ചെയ്ത മൃതദേഹങ്ങൾ

4. പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ നിന്ന് 20 മിനിറ്റ് ഡ്രൈവ് ചെയ്താൽ ഫ്രഗൊനാർഡ് പെർഫ്യൂം മ്യൂസിയമാണ്, അത് മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയിലെ അപാകതകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അനാട്ടമി പ്രൊഫസർ ഹോണർ ഫ്രഗൊനാർഡാണ് ഇത് സ്ഥാപിച്ചത്. അദ്ദേഹം പഠിച്ച സ്ഥലമായിരുന്നു മ്യൂസിയം അസാധാരണമായ സർഗ്ഗാത്മകത- മൃതദേഹങ്ങൾ എംബാം ചെയ്തു. അവൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു അതുല്യമായ രീതിയുടെ രചയിതാവായി പ്രശസ്തമായ ശേഖരംതൊലിയുരിഞ്ഞ തൊലിയും തുറന്ന പേശികളുമുള്ള ശരീരങ്ങൾ. വധശിക്ഷയ്‌ക്ക് ശേഷവും മെഡിക്കൽ സ്‌കൂളുകളിൽ നിന്നും പുതിയ ശവക്കുഴികളിൽ നിന്നും പോലും പരീക്ഷണങ്ങൾക്കായി ഫ്രഗൊനാർഡിന് മൃതദേഹങ്ങൾ ലഭിച്ചു. എംബാം ചെയ്ത ശേഷം, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ അവയവങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യുകയും ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രമോ ഘടനയോ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ശരീരങ്ങളിൽ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ശരീരങ്ങൾക്കിടയിൽ അവയവങ്ങൾ മാറ്റാനും മൃഗങ്ങളുടെ അവയവങ്ങൾ മനുഷ്യരിലേക്കും തിരിച്ചും പ്രവേശിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

5. അവസാനം, ധമനികളെയും സിരകളെയും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ ഫ്രഗൊനാർഡ് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചു. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹം 700 ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ അവയിൽ 20 എണ്ണം മാത്രമേ ഇന്ന് പ്രദർശനത്തിൽ കാണാനാകൂ. ഒരു കാലത്ത്, ഫാർഗോനാർ ഒരു വെറ്റിനറി സ്കൂളിൽ പഠിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അസാധാരണവും വിചിത്രവുമായ പെരുമാറ്റത്തിന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു.

മിലോ മോയർ - ശരീരകല

6. ഇന്നത്തെ പ്രകടനം പരിഗണിക്കുന്നു ആധുനിക പ്രകടനംകലയും വളരെ ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രശസ്ത സ്വീഡിഷ് കലാകാരനും മോഡലുമായ മിലോ മോയർ അവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവൾ അവളുടെ ശരീരം ഒരു ക്യാൻവാസായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. 2014 ൽ അവൾ സന്ദർശിച്ചു കലാ പ്രദര്ശനംബാസൽ ഇൻ ബാസൽ. കലാകാരി അവിടെ ബസിൽ പോയി, തിരികെ വരുന്ന വഴിയിൽ അവൾ ബസ്സിൽ കയറുന്നതിന് മുമ്പ് കുറച്ച് നേരം വരിയിൽ നിന്നു. നിങ്ങൾ ചോദിച്ചേക്കാം, ഞങ്ങൾ എന്തിനാണ് ഇതെല്ലാം പറയുന്നത്? അവൾ പൂർണ്ണമായും നഗ്നയായിരുന്നു, അവളുടെ ബ്രായും ജാക്കറ്റും ഉൾപ്പെടെ അവളുടെ ശരീരത്തിലെ എല്ലാ വസ്ത്രങ്ങളും ലളിതമായി ഒപ്പിട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത.

7. എന്നാൽ ഈ സംഭവത്തെ കഴിഞ്ഞ ഓഗസ്റ്റിൽ കൊളോണിൽ നടന്ന ഒരു പ്രദർശനത്തിൽ കലാകാരന് സംഭവിച്ചതുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. "PlopEgg Painting Performance - a Birth of a Picture" എന്ന തന്റെ പ്രൊജക്റ്റിന്റെ ഭാഗമായി മിലോ, ഒരു കുന്നിൻ മുകളിൽ കയറി, പ്രസവത്തെ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട്, അവളുടെ യോനിയിൽ നിന്ന് പെയിന്റ് നിറച്ച മുട്ടകൾ നേരിട്ട് ക്യാൻവാസിലേക്ക് വിട്ടു. പിന്നെ ക്യാൻവാസ് മടക്കി വീണ്ടും ഒരു സമമിതി പാറ്റേൺ ഉണ്ടാക്കി.

ഹനനുമ മസാകിഷി - മരം, പ്രാവ്, പശ

8. ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരനായ മസാകിഷി 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്. താൻ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിക്കുകയാണെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, തന്റെ കാമുകിക്ക് ഒരു വിലപ്പെട്ട സമ്മാനം നൽകാൻ തീരുമാനിച്ചു - ഒരു വലിയ സംഖ്യ ഇരുണ്ട തടി മൂലകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അവന്റെ ശിൽപം, ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഡോവെറ്റൈലും പശയും. കലാകാരൻ തന്റെ തലയിൽ നിന്ന് എടുത്ത രോമങ്ങൾ തിരുകാൻ ശരീരത്തിൽ സൂക്ഷ്മ ദ്വാരങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. പ്രതിമയിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ മസാകാഷി പല്ലുകളെല്ലാം നീക്കം ചെയ്തു. തന്റെ പ്രതിമയ്ക്ക് കണ്ണടയും വസ്ത്രങ്ങളും നൽകി. പ്രതിമ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചതിനുശേഷം, കാഴ്ചക്കാർക്ക് യഥാർത്ഥ മസാകാഷിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിമയും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അവ വളരെ സാമ്യമുള്ളതായിരുന്നു. കലാകാരൻ 10 വർഷത്തിനുശേഷം മരിച്ചു. 1996 ലെ കാലിഫോർണിയ ഭൂകമ്പത്തിൽ ഈ പ്രതിമയ്ക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു, ഇപ്പോൾ ലണ്ടനിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

മാർക്ക് ക്വിൻ - രക്ത ശിൽപം

9. ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന കലയുടെ മാസ്റ്ററായ ഇംഗ്ലീഷ് ശില്പി മാർക്ക് ക്വിൻ, ലണ്ടനിലെ ട്രാഫൽഗർ സ്ക്വയറിൽ ഗർഭിണിയും വികലാംഗനുമായ അലിസൺ ലാപ്പറിന്റെ ഒരു വലിയ പ്രതിമ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഒരു ശിൽപ്പത്തിലെ യോഗാസനങ്ങളിലൊന്നിൽ നടി കേറ്റ് മോസിനെയും മാർക്ക് അനശ്വരമാക്കി (മോസിന്റെ തല അവളുടെ കാലുകളിലും കൈകളിലും ചുറ്റിയിരിക്കുന്ന പോസ് അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല). മോസ് മാർക്ക് 18 കാരറ്റ് സ്വർണ്ണത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു പ്രതിമ ഉണ്ടാക്കി. കൂടാതെ, അമ്മയുടെ ഗർഭപാത്രത്തിനുള്ളിൽ ഒരു ഗര്ഭപിണ്ഡം എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നുവെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്ന 9 ശില്പങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. "ഐ" പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഭാഗമായി, മാർക്ക് തന്റെ 5 ലിറ്റർ സ്വന്തം രക്തത്തിൽ നിന്ന് തലയുടെ ഒരു ശിൽപം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം 5 മാസത്തേക്ക് ശേഖരിച്ചു. ഓരോ അഞ്ച് വർഷത്തിലും, ശിൽപി ഒരു പുതിയ പ്രദർശനം സൃഷ്ടിക്കുകയും ഈ പരമ്പരയെ "ക്വിൻസ് ലൈഫ് ഡയറി" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പ്, എല്ലാ തലകളിൽ നിന്നും, ഒന്നിനെ, അവസാനത്തേത് ആക്കുമെന്ന് ശില്പി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

മില്ലി ബ്രൗൺ - ഛർദ്ദി കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ്

10. ഇത് വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ ഈ രീതിയിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഒരു കലാകാരനുണ്ട്. കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത രീതികൾ താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതും വിരസവുമാണെന്ന് 27 കാരിയായ മില്ലി ബ്രൗൺ കണ്ടെത്തി. അതിനാൽ ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ ഛർദ്ദിക്കാൻ അവൾ പഠിച്ചു. നിറമുള്ള പാൽ വിഴുങ്ങിയ അവൾ അത് വീണ്ടും ഉത്തേജിപ്പിച്ച് അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "ഡ്രോയിംഗ്" ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ്, കലാകാരൻ രണ്ട് ദിവസത്തേക്ക് ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നില്ല, അങ്ങനെ അവളുടെ വയറ് പൂർണ്ണമായും ശൂന്യമാണ്. കലാകാരൻ പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു മാസത്തെ ഇടവേള എടുക്കുന്നു. മില്ലിയുടെ അതുല്യമായ രീതി ലേഡി ഗാഗയെ താൽപ്പര്യപ്പെടുത്തി, അവൾ അവളെ തന്റെ വീഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. മില്ലിയുടെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ നെക്‌സസ് വോമിറ്റസ് 2011ൽ 2400 ഡോളറിന് വിറ്റു.

വിൻസെന്റ് കാസ്റ്റില - രക്തത്തിൽ എഴുതിയ ചിത്രങ്ങൾ

11. ന്യൂയോർക്ക് നഗരത്തിലാണ് കാസ്റ്റില ജനിച്ചത്, പ്രധാനമായും ഇരുമ്പ് ഓക്സൈഡ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു. ഇത് മനുഷ്യരക്തമാണെന്ന് നിങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നത് വരെ ഇത് സാധാരണമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അവൻ ശവക്കുഴികൾ കൊള്ളയടിക്കുന്നില്ല, ആളുകളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുന്നില്ല, അവന്റെ രക്തം കൊണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ജനനവും മനുഷ്യജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു വിഷയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവന്റെ പദ്ധതികൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന വസ്തുവാണ് രക്തം. കലാകാരൻ ആദ്യം പെൻസിലിൽ വരച്ച ശേഷം രക്തം ഉപയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെ "ഹെമറേജുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന കാസ്റ്റിഗ്ലിയ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ എച്ച്.ആർ. ഗിഗർ.

ലാനി ബെലോസോ - ആർത്തവ രക്തം

12. ലാനി ബെലോസോ ആർത്തവ രക്തം ഉപയോഗിച്ച് "പീരിയഡ് ഫ്രാഗ്മെന്റ്" എന്ന പേരിൽ തന്റെ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. അവളുടെ അവസ്ഥയെ മെനോറാജിയ എന്ന് വിളിക്കുന്നുവെന്ന് ഹവായിയൻ കലാകാരി മനസ്സിലാക്കിയപ്പോൾ, അതായത്, കഠിനമായ ആർത്തവം, രക്തം ശേഖരിച്ച് നല്ല രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ അവൾ തീരുമാനിച്ചു. ആദ്യം, ആർത്തവസമയത്ത്, കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിൽ ഇരുന്നു, രക്തം താഴേക്ക് തുള്ളി, ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, തുടർന്ന് രക്തം ശേഖരിക്കാനും പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും റെസിൻ കൊണ്ട് മൂടാനും അവൾ തീരുമാനിച്ചു. അങ്ങനെ, കലാകാരൻ 13 പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു കാലക്രമം. അവൾ ഈ പരമ്പരയെ ഒരുതരം ശുദ്ധീകരണം എന്ന് വിളിച്ചു.

ലൈന വിക്ടർ - സ്വർണം

13. ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും ദ്രാവകത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിന് ലൈന എതിരാണ് മനുഷ്യ ശരീരം, കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ. 28 കാരനായ ഈ കലാകാരൻ ഗിൽഡഡ് സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു ആധുനിക ശൈലി, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. സ്വർണ്ണത്തോടുള്ള അവളുടെ അഭിനിവേശം തന്റെ സിനിമാ ജീവിതം ഉപേക്ഷിച്ച് കല സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ വിക്ടറിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

14. ചിത്രകാരൻ ഗിൽഡഡ് പെയിന്റിനെക്കാൾ സ്വർണ്ണ ഷീറ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതെ, ഇത് വളരെ ചെലവേറിയതാണ്, പക്ഷേ ജോലി തികഞ്ഞതായിരിക്കണം എന്ന് വിക്ടർ പറയുന്നു. ദുബായിലും നൈജീരിയയിലും അവൾ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.