പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ യൂറോപ്പിലെ നാടക വേഷം. ആധുനിക കാലം വരെ

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല പ്രവൃത്തി അയയ്‌ക്കുക ലളിതമാണ്. താഴെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

http://www.allbest.ru/ എന്നതിൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

നാടക വേഷം

കേൾക്കാൻ മാത്രമല്ല, സങ്കൽപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല, കാണാനും കാണാനും നമ്മെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക് കലാരൂപമാണ് തിയേറ്റർ. മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകങ്ങൾക്ക് സാക്ഷിയാകാനും ചരിത്രപരമായ പ്രവൃത്തികളിലും സംഭവങ്ങളിലും പങ്കാളിയാകാനും തിയേറ്റർ നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നു. തിയേറ്റർ, നാടക പ്രകടനംസംവിധായകനും നടനും മുതൽ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ വരെയുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ പരിശ്രമത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്, കാരണം പ്രകടനം ഒരു "സംയോജനമാണ്" വിവിധ കലകൾ, ഈ പ്ലാനിലെ ഓരോന്നും രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ഒരു പുതിയ ഗുണനിലവാരം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു ... "

നടന്റെ സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ ഒരു ഘടകമാണ് നാടക വേഷം, അത് ബാഹ്യ അടയാളങ്ങൾനടന്റെ പുനർജന്മത്തെ സഹായിക്കുന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും; കാഴ്ചക്കാരിൽ കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ. ഒരു നടനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു സ്യൂട്ട് ഒരു വസ്തുവാണ്, വേഷത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഒരു രൂപം.

ഒരു നടൻ വാക്കിലും ആംഗ്യത്തിലും ചലനത്തിലും ശബ്ദത്തിലും നാടകത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ ഒരു പുതിയ സത്ത സൃഷ്ടിക്കുന്നതുപോലെ, നാടകത്തിന്റെ അതേ ഡാറ്റയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരൻ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവന്റെ കലയുടെ മാർഗങ്ങൾ.

വേണ്ടി നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ചരിത്രം നാടക കലഡെക്കറേഷൻ ഡിസൈൻ സ്ഥിരമായി ഒരു പരിണാമപരമായ പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്, ഇത് സ്റ്റേജ് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ മാത്രമല്ല, അതാത് കാലത്തെ ശൈലികളുടെയും ഫാഷന്റെയും എല്ലാ ഉയർച്ച താഴ്ചകളും കാരണമാണ്. അത് കഥാപാത്രത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യ നിർമ്മാണംനാടകങ്ങൾ, നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന്, കാഴ്ചക്കാരന്റെ സാമൂഹിക ഘടനയിൽ നിന്ന്, സ്റ്റേജ് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ തലത്തിൽ നിന്ന്.

പുരാതന കാലത്തെ സുസ്ഥിരമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പ്രാകൃത ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് വഴിമാറി, അത് സ്വയം പര്യാപ്തമായ ആഡംബര പ്രകടനങ്ങളുള്ള രാജകീയ കോടതി തിയേറ്ററുകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. തുണിയിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനിൽ മാത്രം, അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ - ഒരു നഗ്നമായ സ്റ്റേജിൽ, ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോമിൽ, ഒരു നടപ്പാതയിൽ മാത്രം.

"ചലിക്കുന്ന" പ്രകൃതിദൃശ്യമെന്ന നിലയിൽ വസ്ത്രത്തിന്റെ പങ്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രബലമാണ്. നടനുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബന്ധം", സമയം, ചരിത്രം, ഒടുവിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത "പങ്കാളി" - സ്റ്റേജ് ഡെക്കറേഷൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് മാറി.

കലയുടെ പുരോഗമന വികസന പ്രക്രിയയിൽ സമകാലിക നാടകവേദി, സംവിധാനത്തിലെ പുതുമകൾ, രീതിയുടെ പരിവർത്തനം അലങ്കാരംവസ്ത്രധാരണ കലയുടെ പങ്ക് കുറയുന്നില്ല - നേരെമറിച്ച്. ചെറുപ്പവും കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതുമായ എതിരാളികളുടെ വളർച്ചയോടെ - സിനിമയും ടെലിവിഷനും - തിയേറ്റർ, തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാനത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും നിർവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അതിശയകരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ തിരയുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. നിലനിൽക്കുന്ന മൂല്യം സ്വതന്ത്ര ഇനംകല. ഏറ്റവും മൊബൈൽ ഘടകമായി വേഷവിധാനം നാടക ദൃശ്യങ്ങൾ, ഈ തിരയലുകളിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ് വേഷം

ഉയർന്ന ആധുനിക സംസ്കാരംനാടകകല, ഒരു നാടകത്തിലും പ്രകടനത്തിലും സൂക്ഷ്മവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ സംവിധാന സൃഷ്ടി, അഭിനേതാക്കളുടെ കഴിവുള്ള അഭിനയം, പ്രകടനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്ന കലാകാരനിൽ നിന്ന് ആവശ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധാപൂർവം കടന്നുചെല്ലൽ, സംവിധാനവുമായി അടുത്ത ബന്ധം. ആധുനിക ഡിസൈൻ നിയമങ്ങളാൽ കാനോനൈസ് ചെയ്തിട്ടില്ല. ഓരോ പ്രത്യേക കേസിലും ഇത് വ്യക്തിഗതവും കോൺക്രീറ്റും ആണ്. "സംവിധായകന്റെ ജോലി കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഒന്നാമതായി, പ്രധാന അലങ്കാര പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് സംവിധായകൻ സ്വന്തം ഉത്തരങ്ങൾ കണ്ടെത്തണം. കലാകാരൻ, അതാകട്ടെ, ക്രമീകരണത്തിന്റെ ചുമതലകൾ അനുഭവിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ സ്ഥിരമായി തേടുകയും വേണം ... "

നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ ആദ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളിലൂടെയാണ്, അതായത് ഒരു സ്കെച്ച്.

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

സമാനമായ രേഖകൾ

സൈദ്ധാന്തിക അടിസ്ഥാനംഇമേജ് രൂപീകരണം. തിയേറ്ററിന്റെ ബാഹ്യ ഇമേജ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വഴികളിലൊന്നായി നാടക വസ്ത്രങ്ങളും അനുബന്ധ ഉപകരണങ്ങളും. തിയേറ്റർ ആക്‌സസറികൾ, റോമൻ വിക്ത്യുക് തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ ടെട്രയുടെ ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ അവയുടെ ഉപയോഗം.

തീസിസ്, 11/22/2008 ചേർത്തു


വേഷവിധാനത്തിന്റെ പങ്കും പ്രാധാന്യവും പുരാതന ലോകം: ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, റിമ്മ, ഇന്ത്യ, ബൈസാന്റിയം. സ്യൂട്ട് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ. നവോത്ഥാന വസ്ത്രം: ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇംഗ്ലീഷ്. സാമ്രാജ്യ ശൈലിയും റൊമാന്റിസിസവും, റോക്കോകോയും ബറോക്കും.

ടേം പേപ്പർ, 12/26/2013 ചേർത്തു


സ്വഭാവം നാടക വേഷം. അവന്റെ സ്കെച്ചിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ. ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ വിശകലനം; ഗ്രാഫിക് ഉറവിടങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഉപകരണങ്ങളും. ഒരു വസ്ത്ര ശേഖരത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ നാടക വസ്ത്രത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉപയോഗം.

ടേം പേപ്പർ, 09/28/2013 ചേർത്തു


യുവാക്കൾക്കുള്ള ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ നാടൻ വസ്ത്രങ്ങളുടെ പങ്ക്. ഒരു ആധുനിക ഡിസൈനർക്കുള്ള ആശയങ്ങളുടെ ഉറവിടമായി നാടോടി വേഷവിധാനത്തിൽ താൽപ്പര്യം സജീവമാക്കൽ. നാടൻ വേഷം- കലാകാരന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ കലവറ. പരമ്പരാഗത വസ്ത്രങ്ങൾ.

ടേം പേപ്പർ, 06/04/2008 ചേർത്തു


ആധുനിക നാടക കല. വെരാ ട്രോഫിമോവയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ബേബി തിയറ്റർ ഡെമോൺ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ അരങ്ങേറ്റം. ഒരു നടന്റെ തൊഴിൽ, വ്യക്തിത്വം, നാടകം. പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംവിധായകന്റെ ആശയം, വേഷത്തിന്റെ പ്രതിരോധം. സ്റ്റേജ് സ്ഥലം അലങ്കരിക്കുന്നു.

സംഗ്രഹം, 01/20/2014 ചേർത്തു


സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക വിശകലനത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി വേഷവിധാനം: വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം, അർത്ഥം, പങ്ക്, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ടൈപ്പോളജി. വേഷവിധാനം, ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ, ആക്സസറികൾ, സാമൂഹികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ അടിസ്ഥാനം എന്നിവയുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങളുടെ വിവരണം. "ഡാൻഡി" വസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ വിശകലനം.

തീസിസ്, 01/24/2010 ചേർത്തു


പ്രത്യേകതകൾ ചരിത്ര യുഗം പുരാതന ഗ്രീസ്. വസ്ത്രങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, കോമ്പോസിഷനുകൾ. പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ. അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് ഉപയോഗിക്കുന്ന തുണിത്തരങ്ങൾ, അവയുടെ നിറം, അലങ്കാരം എന്നിവയുടെ വിശകലനം. ഗ്രീക്കുകാരുടെ തൊപ്പികൾ, ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ, ആഭരണങ്ങൾ, ആക്സസറികൾ.

ടേം പേപ്പർ, 12/11/2016 ചേർത്തു


കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പ്രശസ്തനായി റഷ്യൻ തിയേറ്റർസംവിധായകൻ, നടൻ, അധ്യാപകൻ. ഒരു സിദ്ധാന്തമായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സിസ്റ്റം പ്രകടന കലകൾ, അഭിനയ സാങ്കേതികതയുടെ രീതി, അതിന്റെ സത്തയും ഉള്ളടക്കവും, ഘട്ടങ്ങളും വികസന തത്വങ്ങളും. മേയർഹോൾഡിന്റെ ജീവചരിത്രം.

നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം, 06/14/2011 ചേർത്തു


മാരിയുടെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വികസനം. ഭാഗമായി മൗണ്ടൻ മാരി വസ്ത്രങ്ങൾ ദേശീയ സംസ്കാരം. സ്യൂട്ടിന്റെ മെറ്റീരിയലുകളും നിർമ്മാണ സാങ്കേതികവിദ്യയും. ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളുടെയും വംശീയ സ്വത്വത്തിന്റെയും രൂപീകരണം. കട്ട്, നിറങ്ങൾ, വസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിശദാംശങ്ങൾ.

ടേം പേപ്പർ, 10/14/2013 ചേർത്തു


സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ, ജീവിതത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം. ശാരീരികവും മാനസികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ബന്ധം. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ: വിലയിരുത്തൽ, വിപുലീകരണം, യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനം, ആഘാതം. "മഠത്തിലെ രാജകുമാരിയുടെ സന്ദർശനം" എന്ന പെയിന്റിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംവിധായകന്റെ രേഖാചിത്രം.

വേദിയിൽ കളിക്കുന്ന ഓരോ പ്രകടനവും അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനവും കാഴ്ചക്കാരന്, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, അവൻ കണ്ടതിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം കൊണ്ടുവരാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് വസ്ത്രധാരണത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നത് അഭിനയിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾഉചിതമായ നാടക വേഷങ്ങളിൽ. അപ്പോൾ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവ് അനുഭവിക്കാനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം പിടിക്കാനും കാഴ്ചയുടെ ഭംഗി ആസ്വദിക്കാനും എളുപ്പമാണ്.

പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ

തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം മുതൽ ഇന്നുവരെ അഭിനേതാക്കളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ പരിഷ്‌ക്കരണങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്:

• പുരാതന കാലത്ത് സ്റ്റേജ് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ മെറ്റീരിയലുകൾ പരീക്ഷിച്ചു. കൂടാതെ ഇൻ പുരാതന ചൈനജപ്പാനിലും, പ്രത്യേക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളെ നിരീക്ഷിക്കാൻ സാധിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഉത്സവ അല്ലെങ്കിൽ ആചാരപരമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ. ഇന്ത്യയിൽ പഴയ കാലംതെരുവ് നർത്തകരും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനായി അസാധാരണമായ ശോഭയുള്ള സാരി ധരിച്ചു. പ്രകൃതിദത്ത ചായങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ വരവോടെ, സാരികൾ മോണോഫോണിക് അല്ല, മറിച്ച് പാറ്റേൺ ആയി മാറി.
• പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു വേഷം എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന "തീയറ്റർ" ആണ് പുരാതന ഗ്രീസ്. വിചിത്രമായ മുഖംമൂടികൾ, മേക്കപ്പ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ പ്രത്യേക നിറം പ്രകടനത്തിലെ നായകന്റെ പദവി അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
• ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രകടനങ്ങൾ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരാണ് "രഹസ്യങ്ങൾ" നൽകിയത് - ചരിത്രകാരന്മാർ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപം ചാരുതയും അലങ്കാരത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ഘടകങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു.
• നവോത്ഥാനം, അതിന്റെ ഹാസ്യചിത്രങ്ങൾ dell'arte, വിചിത്രമായ സ്വഭാവമാണ്. വസ്ത്രങ്ങൾ, ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ, വിഗ്ഗുകൾ, ശിരോവസ്ത്രങ്ങൾ, ഷൂകൾ, മുഖംമൂടികൾ, മേക്കപ്പ് എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ രസകരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കാഴ്ചക്കാരനെ പരിഹസിക്കുന്നതോ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതോ ആയ പ്രത്യേക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ (തൊപ്പികളിലെ ഫാൻസി തൂവലുകൾ, വർണ്ണാഭമായ പാന്റലൂണുകൾ) ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
• തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ, കിഴക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലും ചില തിയേറ്ററുകൾ, മ്യൂസിക്കൽ സലൂണുകൾ, ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ മുതലായവ ഉണ്ടായിരുന്നു. വസ്ത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിത്തീർന്നു, പലപ്പോഴും ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവ്, ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ, അമിതമായ സ്റ്റൈലൈസേഷനിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സ്റ്റേജിൽ ഒരാൾക്ക് കാഴ്ചക്കാരന് പരിചിതമായ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളും അതുപോലെ തന്നെ പുനർനിർമ്മിച്ച ചരിത്രപരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദത്തമായ രൂപങ്ങൾ, ഫാന്റസി മേക്കപ്പ് എന്നിവയും കാണാൻ കഴിയും.

റഷ്യൻ നാടക വേഷം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ബഫൂണുകൾ അതിന്റെ ആദ്യ സ്രഷ്ടാക്കൾ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബ്രൈറ്റ് ഷർട്ടുകൾ, സാഷുകളുള്ള കഫ്‌റ്റാനുകൾ, ബാസ്റ്റ് ഷൂകൾ, മണികളുള്ള തൊപ്പികൾ, ട്രൗസറിലെ പാച്ചുകൾ - ഈ വസ്ത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും കർഷക വസ്ത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ അതിശയോക്തി കലർന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ രൂപത്തിലാണ്. അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു പള്ളി തിയേറ്റർ, അവിടെ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നവർ വസ്ത്രം ധരിച്ചിരുന്നു വെളുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾമാലാഖമാരെപ്പോലെ. എ.ടി സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകൾകഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ ചിഹ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സാറിന്റെ കീഴിൽ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് അഭിനയിച്ചു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ. അതിനാൽ, പരമാധികാരിയുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾക്ക് രാജകീയ അന്തസ്സിന്റെ അടയാളങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, ഇഷ്‌ടാനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച എംബ്രോയിഡറി ഉപയോഗിച്ചു, വിലകൂടിയ കല്ലുകളും വിശിഷ്ടമായ അലങ്കാരങ്ങളും കൈകൊണ്ട് തുന്നിക്കെട്ടി.

തരങ്ങൾ

മൂന്ന് പ്രധാന തരം വസ്ത്രങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്:

1. വ്യക്തിപരം.ഈ തരം ഒരു ആലങ്കാരിക-പ്ലാസ്റ്റിക് കോമ്പോസിഷനാണ്, ഇത് റോൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നയാളുടെ മുഴുവൻ ചിത്രത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള ഭാഗമാണ്. ഒരു സ്യൂട്ടിൽ, ചിത്രം പലപ്പോഴും പൂർണ്ണമായും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നടൻ തന്നെ അതിനെ ചലിപ്പിക്കുകയും ശബ്ദം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അതെ, വേണ്ടി പെക്കിംഗ് ഓപ്പറഒരു വിശുദ്ധ ക്ഷേത്രത്തിന്റെയോ ഒരു മഹാസർപ്പത്തിന്റെയോ ചിത്രങ്ങൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായിരുന്നു.
2. ഗെയിം.കലാകാരന്റെ രൂപഭാവം പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണിത് പ്രധാന ഘടകംഅവന്റെ കളികൾ. ആചാരപരമായും നാടോടിക്കഥകളിലുമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരിവർത്തനം പലപ്പോഴും വിചിത്രവും പാരഡിയും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, യുവാക്കൾ പെൺകുട്ടികളെപ്പോലെ വസ്ത്രം ധരിക്കുമ്പോൾ.
3. കഥാപാത്രത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ പോലെ.ആധുനിക പ്രകടനങ്ങളിൽ ഇത് പ്രധാനമാണ്, പലപ്പോഴും കൃത്യമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു പരമ്പരാഗത വസ്ത്രങ്ങൾഉൽപാദനത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേക കാലഘട്ടം. അത്തരമൊരു സ്യൂട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മുകളിൽ പറഞ്ഞ രണ്ട് തരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

തയ്യൽ സവിശേഷതകൾ

സ്റ്റേജ് വസ്ത്രങ്ങൾ തയ്യൽ ചെയ്യുന്നത് വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ രൂപംപ്രവർത്തനങ്ങൾ. ആവശ്യമെങ്കിൽ ശരിയായ സാമഗ്രികൾ, ആക്സസറികൾ, എംബ്രോയ്ഡറി, ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കണം:

• ചരിത്രപരവും നരവംശശാസ്ത്രപരവും കണക്കിലെടുത്ത് യുഗത്തെ കൃത്യതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ദേശീയ സവിശേഷതകൾകൃതികളും കഥാപാത്രങ്ങളും.
• കഥാപാത്രത്തിന്റെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക.
• കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണിൽ നടന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് പ്രഭാവം നൽകുക.
• അതിന്റെ ഉടമയുടെ കണക്കനുസരിച്ച് ഇരിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.
• ഒരു വേഷവിധാനം ധരിക്കുന്നതിനുള്ള സൗകര്യം (പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന നർത്തകർക്ക് പ്രധാനമാണ്).

കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർ ഒരു പ്രത്യേക വേഷത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക നടനുമായി ഒരു നാടക വസ്ത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനാൽ, അത് അളവുകൾക്കനുസരിച്ച് ക്രമീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇതിനായി, പ്രൊഫഷണലുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നതാണ് നല്ലത്. തയ്യൽ ഫാക്ടറി മോസ്കോയിലും മോസ്കോ മേഖലയിലും ഒരു തയ്യൽ നിർമ്മാണമാണ്, ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രകടനം, ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവയ്ക്കായി ഒരു വസ്ത്രം തയ്യൽ ചെയ്യാൻ ഓർഡർ ചെയ്യാം. എടുക്കും മികച്ച വസ്തുക്കൾഅപേക്ഷിച്ചു ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യകൾതയ്യൽ.

ആധുനിക റഷ്യൻ നാടകവേദിയിൽ എന്ത് പുതിയ പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു? തിയേറ്റർ ഫെസ്റ്റിവൽ പ്രദർശനങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? ആധുനികതയിൽ വിമർശനത്തിന്റെ പങ്ക് എന്താണ് നാടക ലോകം? ഇതിനെക്കുറിച്ച് "ആംഗിൾ ഓഫ് വ്യൂ" എന്ന പ്രോഗ്രാമിൽ അലക്സാണ്ടർ പ്രിവലോവ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി സ്ഥാനാർത്ഥിയായ നാടക നിരൂപകൻ മറീന ഡേവിഡോവയുമായി സംസാരിക്കുന്നു.

- ഉത്സവത്തിന്റെ വാർഷിക പ്രക്രിയ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലേക്ക് അടുക്കുന്നു. സ്വർണ്ണ മുഖംമൂടി". എന്നോട് പറയൂ, ദയവായി, നിലവിലുള്ള "ഗോൾഡൻ മാസ്കിന്" എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേകതയുണ്ടോ?

"എന്തിനെ അപേക്ഷിച്ച് പ്രത്യേകം?"

- ഉദാഹരണത്തിന്, കഴിഞ്ഞ വർഷം മുതൽ.

ഒരുപക്ഷേ കഴിഞ്ഞ വർഷം മുതൽ അല്ല. ഇതിനകം കഴിഞ്ഞ വർഷം, ഗോൾഡൻ മാസ്ക് അത്തരമൊരു വിപുലമായ പ്രോഗ്രാം അവതരിപ്പിച്ചു, അത് സ്വയം മത്സരിക്കുന്നത് ഇതിനകം തന്നെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതിനാൽ ഈ വർഷത്തെ പ്രോഗ്രാമും അങ്ങേയറ്റം വിപുലമാണ്, എന്നാൽ കഴിഞ്ഞ വർഷത്തെ അപേക്ഷിച്ച് അൽപ്പം കുറവായിരിക്കാം.

- പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ഇത് ഡസൻ കണക്കിന് പ്രകടനങ്ങളാണ്.

- ആ വാക്കല്ല. പൊതുവേ, 90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഗോൾഡൻ മാസ്കിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും അത്തരമൊരു അനന്തമായ വളർച്ചയും വികാസവുമാണ്. ആദ്യം ഇത് മോസ്കോയുടെ ഒരു മത്സര പരിപാടിയായിരുന്നു, മോസ്കോ പ്രകടനങ്ങൾ മത്സരിച്ചു. തുടർന്ന് "ഗോൾഡൻ മാസ്ക്" ഒരു റഷ്യൻ സ്കെയിൽ സ്വന്തമാക്കി. അതിനുശേഷം അതിന്റെ സ്ഥാപകരും സ്രഷ്‌ടാക്കളും തിരിച്ചറിഞ്ഞു നാടക തീയറ്റർഓപ്പറയും ബാലെയും ഉണ്ട്, പിന്നീട് ആധുനിക നൃത്തമുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി, മുകളിൽ പറഞ്ഞവയിലൊന്നും യോജിക്കാത്ത നാടക ജീവിതത്തിലെ അത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലായി, അതിനാൽ അവർ അത്തരമൊരു നാമനിർദ്ദേശവുമായി എത്തി - "ഇൻവേഷൻ", അതിനെ ഇപ്പോൾ "പരീക്ഷണങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

- ദൈവത്തിന് വേണ്ടി എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ, "ഗോൾഡൻ മാസ്ക് ജൂറി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കുറച്ച് ആളുകൾ ഇതാ, നിങ്ങൾ പ്രവേശിക്കുന്നിടത്ത്, അവർ ഇതെല്ലാം കാണണോ?

- അല്ല. ഒന്നാമതായി, ഗോൾഡൻ മാസ്കിൽ രണ്ട് ജൂറികളുണ്ട്. അവയിലൊന്ന് സംഗീതമാണ്, ഈ ആളുകൾ യഥാക്രമം പ്രകടനങ്ങൾ, ഓപ്പറ, ബാലെ, ആധുനിക നൃത്തം എന്നിവ കാണുന്നു.

- അതായത്, "ഡോൺ ജുവാൻ" നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നില്ലേ?

- ശരി, തീർച്ചയായും, എനിക്ക് കഴിയും, ഞാൻ അവിടെ പോയാൽ എല്ലാവരും സന്തോഷിക്കും, പക്ഷേ, പൊതുവേ, ഇത് നാടക നാടക മത്സര പരിപാടിയുടെ ഭാഗമല്ല. ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം മത്സര പരിപാടിയുണ്ട്. അതിനാൽ, "ഇന്നവേഷൻ" നാമനിർദ്ദേശം ഉയർന്നു, തുടർന്ന് "ഗോൾഡൻ മാസ്ക്" കൂടുതൽ പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാമുകൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രകടനങ്ങളുടെ ഈ വിശാലമായ പട്ടികയിൽ ഒരു മത്സര പരിപാടിയുണ്ടെന്നും വാസ്തവത്തിൽ രണ്ട് മത്സര പ്രോഗ്രാമുകളുണ്ടെന്നും ഒരാൾ മനസ്സിലാക്കണം. സംഗീത നാടകവേദിനാടകീയവും, മത്സരത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒരു പരിപാടിയും ഉണ്ട്.

- ഓപ്ഷണലെങ്കിലും മത്സരത്തിന് പുറത്താണ്, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് അതിലേക്ക് പോകാൻ കഴിയില്ല.

- ഞാൻ - അതെ, തീർച്ചയായും.

“നിങ്ങൾ പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് എനിക്ക് നിങ്ങളോട് സഹതാപം തോന്നുന്നു. കുറേ മാസങ്ങൾ തുടർച്ചയായി...

- നിങ്ങൾ ഖേദിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ ജൈവികമായി നിലനിൽക്കുന്നു. മാസങ്ങളല്ല, തുടർച്ചയായി നിരവധി ആഴ്ചകൾ. എന്നാൽ നിങ്ങൾ മാത്രം നോക്കിയാൽ പോലും മത്സര പരിപാടി, അവിടെ ഇപ്പോഴും രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾ മാറുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു ദിവസം. മത്സരത്തിന് പുറത്തുള്ള പ്രോഗ്രാം തന്നെ ഉപപ്രോഗ്രാമുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിലൊന്നാണ് "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്ററിന്റെ ലെജൻഡ്സ്", ഏറ്റവും രസകരമായ ഒന്ന്. കഴിഞ്ഞ വർഷം ഈ പരിപാടിയുടെ ഭാഗമായി ഇത്തരം താരങ്ങൾ എത്തിയിരുന്നു ബാലെ തിയേറ്റർവില്യം ഫോർസിത്ത്, ജിറി കിലിയൻ, സിൽവി ഗില്ലെം...

- ഇല്ല, ഇത് തീർച്ചയായും അതിശയകരമാണ്, പക്ഷേ അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഭയക്കുന്നു. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ മത്സരം സാധ്യമാണോ? അത്തരം സമൃദ്ധിയിൽ നിന്ന് കണ്ണ് മങ്ങുന്നില്ലേ?

– നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, കാരണം, ജൂറി അംഗം എന്നതിന് പുറമേ, ഞാൻ ഒരു നാടക നിരൂപകൻ കൂടിയാണ്, ഞാൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രകടനങ്ങൾ കാണാറുണ്ട്, അതിനാൽ ഈ ചോദ്യം എന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും - എന്റെ കണ്ണ് മങ്ങിയതാണോ?

- ശരി, അത് എങ്ങനെ കഴുകിയില്ല?

“ചിലപ്പോൾ ഇത് മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഭാഗികമായി, അത്.

- ഈ സാഹചര്യത്തിൽ വൈൻ ടേസ്റ്റർമാർ അവരുടെ വായ വെള്ളത്തിൽ കഴുകുക. നീ എന്ത് ചെയ്യുന്നു?

- അതെ, ഞാൻ ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല, ഞാൻ ജീവിക്കുന്നതുപോലെ ഞാൻ ജീവിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകടനം ശരിക്കും ശക്തമാണെങ്കിൽ, അത് ഒരു ശക്തമായ കലാപരമായ പ്രസ്താവനയാണെങ്കിൽ, അത് എങ്ങനെയും എന്നിലേക്ക് എത്തും എന്ന നിഗമനത്തിൽ ഞാൻ എത്തി.

"അത് നിങ്ങളെ പോലും ബാധിക്കുമോ?"

- ബ്രേക്ക്, അതെ.

- എന്നാൽ പൊതുവെയുള്ള വികാരത്തെക്കുറിച്ചെന്ത്, ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത് "ഗോൾഡൻ മാസ്കിനെ" കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് പൊതുവായി നിന്ന് സ്റ്റേറ്റ് ഓഫ് ദി ആർട്ട്റഷ്യൻ തിയേറ്റർ. പൂക്കുന്നു, തരംതാഴ്ത്തുന്നു - നമുക്ക് എന്താണ് ഉള്ളത്?

- ഇത് ഇരട്ടയാണ്. തീയേറ്ററിലെ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സാന്നിധ്യം ഒരാൾക്ക് തീർച്ചയായും പറയാൻ കഴിയും.

- തലസ്ഥാനത്ത്.

- ഒന്നാമതായി, തലസ്ഥാനത്ത്. പക്ഷേ, പൊതുവേ, രാജ്യം മൊത്തത്തിൽ എടുത്താലും, ഞങ്ങൾക്ക് ധാരാളം തിയേറ്റർ ഉണ്ട് - ഇത് പ്രസ്താവിക്കാം. അതിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്, അളവിൽ മാത്രം.

- സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ?

“കുറവില്ല, തീർച്ചയായും. കൂടാതെ, ഒരുപക്ഷേ, ഇപ്പോൾ അതിലും കൂടുതൽ, ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം തിയേറ്ററുകൾ ഉയർന്നുവന്നതിനാൽ, അവയിൽ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേയുള്ളൂ, എന്നിരുന്നാലും അവ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: സ്വതന്ത്ര തിയേറ്ററുകൾ സമകാലിക നൃത്തം- ഇതൊന്നും നിലവിലില്ല, തീർച്ചയായും, മുൻ വർഷങ്ങളിൽ. അളവ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നില്ല എന്നതാണ് പ്രശ്നം.

- അതിനാൽ അത് പോയേക്കില്ല.

- അതിനാൽ, തിയേറ്ററിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എന്നോട് ചോദിച്ചാൽ, അത് ശരിക്കും കുതിച്ചുയരുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഞങ്ങൾ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉന്നതി ആണെങ്കിൽ, രസകരമായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ അവിടെ നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഞാൻ പറയും. , നിങ്ങൾ അത് സമ്മതിക്കണം. പൊതുവേ, റഷ്യൻ തിയേറ്റർ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പരമ്പരാഗത നാടകപ്രവർത്തകരുടെ അഭിരുചികളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ ഇതിന് കഴിയും.

കലാകാരന്മാർ നന്നായി കളിക്കുന്ന തിയേറ്ററിനെ നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ ...

- ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഞാൻ വളരെ ലജ്ജിക്കുന്നു, പക്ഷേ എനിക്കത് ഇഷ്ടമാണ്.

- .... ആക്രമണാത്മക ദിശയില്ലാത്ത, നിങ്ങൾക്ക് പോകാം തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോസെർജി ഷെനോവച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് പ്യോട്ടർ ഫോമെൻകോയിലേക്ക് പോകാം - ധാരാളം അവസരങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് തിയേറ്ററും ഒരു വിഷ്വൽ തിയേറ്ററും ഉണ്ട്, ദിമിത്രി ക്രൈമോവിന്റെ തിയേറ്റർ. അസാധാരണമായ രൂപങ്ങൾ, റഷ്യയിൽ ഇപ്പോൾ ശക്തമായ ഒരു പുതിയ നാടക പ്രസ്ഥാനമുണ്ട്, അതിന് അതിന്റെ ആരാധകരും അനുയായികളും ക്ഷമാപണക്കാരും പ്രേമികളും മറ്റും ഉണ്ട്. എന്നാൽ ഈ കുറച്ച് മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ ഞാൻ പല പേരുകൾ നൽകിയതായി തോന്നുന്നുവെങ്കിലും ഞാൻ ലിസ്റ്റ് ചെയ്തതെല്ലാം ഞാൻ പട്ടികപ്പെടുത്തി. , അത് ഇപ്പോഴും മുകളിലെ പാളിയാണ്.

- ക്ഷമിക്കണം, പക്ഷേ ഇത് വ്യത്യസ്തമാണോ? എല്ലായ്‌പ്പോഴും ന്യൂനപക്ഷം മാത്രമല്ലേ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രധാനം?

- ഞാൻ ഇത് പറയും: റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ കുഴപ്പം ഒരു മോശം തിയേറ്റർ വളരെ മോശമാണ് എന്നതാണ്. ഇപ്പോൾ ഞാൻ വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കും. വളരെ നല്ലതല്ലാത്ത, എനിക്ക് അത്ര ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ഒരു ശരാശരി പോളിഷ് പ്രകടനം ഞാൻ കാണുമ്പോൾ, തീർച്ചയായും, ഒരു തിയേറ്റർ നിരൂപകനെന്ന നിലയിൽ ഞാൻ വളരെ സന്തുഷ്ടനല്ല, പക്ഷേ ഞാൻ കാണുന്നതിൽ നിന്ന് എനിക്ക് ഭയാനകമായ ഒരു അവസ്ഥ അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല. കാരണം അത് ഇപ്പോഴും മര്യാദയുടെ പരിധിക്കുള്ളിലാണ്.

- നമ്മുടെ ആളുകൾക്ക് ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനുള്ള കഴിവ് ഇതിനകം ലഭിച്ചു, അല്ലേ?

- തീർച്ചയായും. ഞാൻ ശരാശരി നോക്കുമ്പോൾ ജർമ്മൻ പ്രകടനം- ശരി, ഒരു മോശം ജർമ്മൻ പ്രകടനം ആണെങ്കിൽ എന്താണ്? അത്രയും വിരസമായ വാചകമാണിത് യഥാർത്ഥ പ്രശ്നങ്ങൾആധുനികത. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതിന് കുറച്ച് ഉള്ളടക്കം ഉണ്ടാകും, കുറച്ച് പ്രയോജനം, ഈ വാക്ക് കലയിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, എനിക്ക് അതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കാം. ഒരു മോശം റഷ്യൻ പ്രകടനം, ഒരു റഷ്യൻ പ്രകടനം അത്തരമൊരു റാസ്ബെറി ആണ്! ഇത് ഏറ്റവും അശ്ലീലത്തിന്റെ അത്തരമൊരു അനലോഗ് ആണ് ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകൾ, "കോമഡി ക്ലബ്ബ്".

- നിങ്ങൾക്ക് മോസ്കോ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകാമോ?

“അവരുടെ പേര് ലെജിയൻ എന്നാണ്. തിയേറ്റർ ഓഫ് ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ചില പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് പോകുക, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും: മോസ്കോ സിറ്റി കൗൺസിൽ തിയേറ്റർ, മായകോവ്സ്കി തിയേറ്റർ, ഗോഗോൾ തിയേറ്റർ ...

- മനസ്സിലാക്കുക. എന്താണ് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ - എന്തെങ്കിലും മോശമാക്കാത്ത ഒരാൾ, ഒരു നിശ്ചിത ലെവൽ ഉള്ളപ്പോൾ, അവൻ മോശമാക്കുകയില്ല. ആരാണ് മോശം - സംവിധായകർ, നാടകകൃത്ത്, അഭിനേതാക്കൾ? ശരാശരി തിയേറ്ററിൽ ആരാണ് പരാജയപ്പെടുന്നത്?

- കൂടുതലോ കുറവോ സംയുക്തമായി പരാജയപ്പെടുന്നു. ചില ബ്രോഡ്‌വേ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഈ റാസ്‌ബെറി അരങ്ങേറാമെന്ന വസ്തുത പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, അല്ലെങ്കിൽ, ഒരുപക്ഷേ അതിലും മോശമായ, നിങ്ങൾക്ക് ക്ലാസിക്കുകൾ നശിപ്പിക്കാനും ഗോൾഡോണിയുടെ നാടകം എടുത്ത് അതിനെ ഒരുതരം അശ്ലീലമാക്കി മാറ്റാനും കഴിയും.

- വരൂ, ഗോൾഡോണി, ഇവിടെ അവർ ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ചിനെക്കുറിച്ച് ലജ്ജിക്കുന്നില്ല ...

- അതെ. ഞങ്ങൾക്ക് മിക്കവാറും എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും റെപ്പർട്ടറിയും സബ്‌സിഡിയും ഉണ്ട് എന്നതാണ് മുഴുവൻ തന്ത്രവും ...

- ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയിടത്തോളം, വളരെക്കാലം മുമ്പ് എല്ലാം അല്ല. അതോ ഞാൻ തെറ്റിദ്ധരിക്കുകയാണോ?

- വൻ ഭൂരിപക്ഷം.

ഇപ്പോഴും ഭൂരിപക്ഷം?

- തീർച്ചയായും, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് എന്തറിയാം?

- ശരി, റിപ്പർട്ടറി അല്ലാത്ത തരത്തിലുള്ള ചില കണ്ണടകൾ ഉണ്ട്, അല്ലേ?

- അതെ, ചിലരുണ്ട്. ശരി, ഇത് ഏതെങ്കിലും പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ തീയറ്ററുകളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒന്നാണ്. തീർച്ചയായും, "കൊമേഴ്‌സ്യൽ തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വിഭാഗമുണ്ട്, അത് സ്വയംപര്യാപ്തതയുടെ തത്വത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, ഒരുതരം ലണ്ടൻ വെസ്റ്റ് എൻഡ്. പക്ഷേ, ഞാൻ ലിസ്റ്റ് ചെയ്ത, എല്ലാവരുടെയും ചുണ്ടുകളിൽ ഉള്ള, തീർച്ചയായും, റിപ്പർട്ടറിയും സബ്‌സിഡിയുള്ള തിയേറ്ററുകളും, അതായത്, ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, അവ നിലനിൽക്കുന്നത് നികുതിദായകരുടെ പണത്തിലാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, റഷ്യൻ നാടകജീവിതത്തിന്റെ വിരോധാഭാസം, ഭരണകൂടത്തിന്റെ പണത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഈ തീയറ്ററുകളുടെ ഘട്ടങ്ങളിൽ, പൊതുവെ പറഞ്ഞാൽ, യുക്തിസഹവും ദയയും ശാശ്വതവും വിതയ്ക്കണം എന്നതാണ് അവരുടെ ചുമതല, അവർ തികച്ചും സ്വകാര്യമായ ചില വാണിജ്യ ഉൽപ്പന്നങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നു. അതായത്, ഒരു നിശ്ചിത വാണിജ്യ ഉൽപ്പന്നം വിതരണം ചെയ്യുന്നതിനായി അവർ സംസ്ഥാന ട്രഷറിയിൽ നിന്ന് പണം സ്വീകരിക്കുന്നു.

- ടിവി ചാനലുകളുമായുള്ള സമ്പൂർണ്ണ സാമ്യം ഇതാ.

- മാത്രമല്ല, ഇത് ശരിക്കും മോസ്കോയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത് ആർട്ട് തിയേറ്റർഅതേ മായകോവ്സ്കി തിയേറ്ററിലേക്ക്.

- ഈ അത്ഭുതകരമായ ചിത്രത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക വിമർശനം എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്?

– എങ്ങനെയെങ്കിലും എതിർക്കാനാണ് ശ്രമിക്കുന്നത്.

- അവൾ അത് എങ്ങനെ ചെയ്യും?

- അവൾക്ക് അത് എങ്ങനെ ചെയ്യാൻ കഴിയും - അവൾ അതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. മറ്റൊരു ചോദ്യം, തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ നാടക നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു ...

- എന്തുകൊണ്ടാണത്?

- കാരണം അത് ബോക്സ് ഓഫീസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ ബാധിക്കില്ല.

- അതിനാൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് ബാധിക്കാത്തതെന്ന് ഞാൻ ചോദിക്കുന്നു. ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയിടത്തോളം, ലണ്ടൻ വിമർശകർ - അവർ ഏകകണ്ഠമായി പ്രീമിയറിൽ ഒരു വോളി വെടിവെച്ചാൽ, പ്രീമിയർ നീക്കം ചെയ്യപ്പെടും.

“തീർച്ചയായും, അതിനർത്ഥം പരാജയം, തീർച്ചയായും.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അത് അവിടെയും ഇവിടെയും ഇല്ല? ഇതായിരിക്കുമോ വിമർശനത്തിന്റെ തലം?

- അല്ല. ആദ്യം, അവിടെ എന്താണ് ഉള്ളതെന്ന് നിങ്ങൾ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട് - "അവിടെ" എവിടെയാണ്? ലണ്ടനിൽ അങ്ങനെയാണ്, ജർമ്മനിയിലും ഹംഗറിയിലും ഹോളണ്ടിലും ഇപ്പോൾ അങ്ങനെയല്ല. അവിടെയുള്ള വിമർശകരുടെ നിഷേധാത്മക അഭിപ്രായം പ്രകടനത്തിന്റെ യാന്ത്രിക റദ്ദാക്കൽ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. കാരണം ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർഇതും തികച്ചും ഒരു പ്രത്യേക കാര്യമാണ്.

“ഞങ്ങൾ മൗഗംസിൽ വായിച്ചു, അതെ.

- വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പോകാനും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിനെ വേർതിരിക്കാനും ചെറിയ ഗിയർ നാടക ജീവിതം, പക്ഷേ, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, തീർച്ചയായും, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഇത് മൂർത്തമായ ഫലങ്ങളിലേക്കും ദുഃഖകരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്കും നയിക്കുന്നു, എന്നാൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഇത് പലപ്പോഴും വിപരീത ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അതായത്, വിമർശകർ ചില പ്രകടനങ്ങളെ സജീവമായി ശകാരിക്കാൻ തുടങ്ങിയാൽ, അതേ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ നീന ചുസോവ സംവിധാനം ചെയ്ത "ടാർട്ടുഫ്" ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു ... നേരെമറിച്ച്: ടിക്കറ്റുകൾ കൂടുതൽ സജീവമായി വിറ്റു തുടങ്ങി.

- ഇവിടെയാണ് കാര്യം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങളുടെ കാഴ്ചക്കാരൻ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട് സോവിയറ്റ് കാലംഎന്തെങ്കിലും ശകാരിച്ചാൽ അതിനർത്ഥം അതിൽ എന്തോ ഉണ്ടെന്നാണ്.

- തീർച്ചയായും.

- അതിനാൽ ഈ ലൈനിംഗ് വളരെക്കാലം നിലനിൽക്കും.

- നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ ഈ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടാറുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ ഇത് മികച്ചതായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതി. എന്തായാലും എനിക്ക് ഇരട്ടി സുഖം തോന്നുന്നു. കാരണം അത് എന്നെ കൂടുതൽ വഷളാക്കും. ഞാനും ഒരു മനുഷ്യനാണ്, എനിക്ക് തെറ്റ് പറ്റാം.

“അങ്ങനെ നിങ്ങൾ ഒന്നിനും ഉത്തരവാദിയല്ല.

ഞാൻ മനുഷ്യനാണ്, എനിക്ക് തെറ്റുകൾ പറ്റും. അതേ ലണ്ടൻ വിമർശകർ എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയാണെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പില്ല. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അതെ, അവസാനം, ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവിനും പരാജയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അറിയപ്പെടുന്ന പരാജയങ്ങൾ. വിമർശകരും വിദഗ്ധരും എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയാണോ? ചിലപ്പോൾ അവർ വളരെ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു.

- ഒരുപക്ഷേ. സാധാരണ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്രൊഫഷണൽ വിമർശകർ തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത് എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നുവെങ്കിലും.

- റാങ്കിലും ഫയലിലും അല്ല, അസാധാരണമായവയിൽ അവർക്ക് തെറ്റുകൾ വരുത്താം.

- അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് ഏറ്റവും സങ്കടകരമായ വഴിയായിരിക്കാം, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്, നിങ്ങൾ ആരുടെയും വിധിയെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിക്കില്ല - നിലവിലെ തലത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ് അഭിനയംമോസ്കോ തിയേറ്ററുകളിൽ?

– സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നം…

- ശരി, നിങ്ങൾ തിയേറ്റർ വിമർശനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സമയത്തേക്കെങ്കിലും, ഇത് ഇതിനകം ഒരു വർഷത്തിലേറെയായി. അത് എങ്ങനെ പോകുന്നു - മുകളിലേക്കും താഴേക്കും, മാറുന്നില്ലേ?

- ഇവ വളരെ മൾട്ടിഡയറക്ഷണൽ ട്രെൻഡുകളാണെന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല, അഭിനയത്തിന്റെ തലത്തിൽ ഒരുതരം വിനാശകരമായ ഇടിവ് ഞാൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഇല്ല, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് വളരെ യോഗ്യമായ ഒരു തലമാണ്, പൊതുവെ റഷ്യൻ നാടകവേദിയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഏറ്റവും ശക്തമായ കാര്യം അതിന്റെ സ്കൂളാണെന്ന് ഞാൻ പറയണം - ഇത് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുതയാണ്.

ഈ സ്കൂൾ നിലനിൽക്കുമോ?

- ഇപ്പോഴും, അത് നിലനിൽക്കുന്നു, എങ്ങനെയെങ്കിലും അത് സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ നമ്മൾ കാണുന്നത് മറ്റൊന്നാണ്. രസകരമായ പ്രതിഭാസം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അഭിനേതാക്കൾ-വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, പ്രധാന വ്യക്തിത്വങ്ങൾ കുറയുകയും കുറയുകയും ചെയ്യുന്നു. 70കളിലെയും 80കളിലെയും കലാകാരന്മാരുടെ ഗാലക്സി നോക്കൂ. നിങ്ങൾ അവ ഉച്ചരിക്കേണ്ടതില്ല, അവ എല്ലാവരുടെയും ചുണ്ടുകളിലുണ്ട്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും പിന്നിൽ പ്രൊഫഷണൽ മാത്രമല്ല, ചിലതരം മാനുഷികവും വ്യക്തിഗതവുമായ ഉള്ളടക്കമുണ്ട് - ഒലെഗ് ബോറിസോവിനും സ്മോക്റ്റുനോവ്സ്കിക്കും ആൻഡ്രി പോപോവിനും.

- നിങ്ങൾ മികച്ച കലാകാരന്മാരെ വിളിക്കുന്നു.

ഞാൻ മഹാന്മാരെ വിളിക്കുന്നു...

- ഞാൻ മഹാന്മാരെക്കുറിച്ചല്ല സംസാരിക്കുന്നത് - ഞാൻ സ്കൂളിനെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചു. അതിൽ ശീർഷകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്നില്ല.

- തീർച്ചയായും, പക്ഷേ കൊടുമുടികളും ഉണ്ടായിരിക്കണം. തലമുറയിൽ അത്തരം എത്ര കൊടുമുടികൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം, ഞാൻ വളരെ ചെറുപ്പമായ വളർച്ചയെക്കുറിച്ചല്ല സംസാരിക്കുന്നത്, കാരണം അത് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ നാൽപ്പത് വയസ്സുള്ളവർ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് 40 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള ഒരു നടനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു അഭിനിവേശമാണ്, ഇതിനകം ചില നേട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അളവ് ഇതിനകം വ്യക്തമായിരിക്കണം. ആരാണ്, കൃത്യമായി? ശരി, ഷെനിയ മിറോനോവ് തീർച്ചയായും വളരെ രസകരവും വളരെ കഴിവുള്ളതുമായ വ്യക്തിയാണ്. പക്ഷേ, പൊതുവേ, പോരാ, തീർച്ചയായും. കോസ്റ്റ്യ ഖബെൻസ്‌കിയെപ്പോലുള്ള കഴിവുള്ള ആളുകൾ പോലും - പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ആ താരാപഥത്തിലെ കലാകാരന്മാരോട് തുല്യമായി നിൽക്കുന്ന ആരെയും നിങ്ങൾക്ക് പേരെടുക്കാൻ കഴിയില്ല. കൂടാതെ ഇതും ഒരു സൂചകമാണ്.

- ഇതൊരു സൂചകമാണ്, എന്നാൽ ഇവിടെ ചോദ്യങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു.

- ശരാശരി കലാകാരൻ വളരെ ഉയരമുള്ളവനായിത്തീർന്നു, പക്ഷേ ശരാശരി അവൻ, ഒരുപക്ഷേ, ഉയർന്നതല്ല, പക്ഷേ താഴ്ന്നവനല്ല.

- പൊതുവേ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളിൽ പറയുന്നത് പോലെ, കലാകാരന്റെ സ്ഥാനം ബുഫേയിലാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതിന് നാടകീയവും സംവിധായകവുമായ കാരണങ്ങളില്ലെങ്കിൽ അഭിനയ ഉയരങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ല.

ഇതും അത്ര എളുപ്പമുള്ള ചോദ്യമല്ല. അത്തരമൊരു പ്രീ-ഡയറക്ടർ തിയേറ്ററിൽ മരിയ എർമോലോവ നിലനിന്നിരുന്നു.

- എല്ലാം തന്നെ, സംവിധായകർ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ അത്ര നല്ലവരായിരുന്നില്ല സമകാലിക വേഷംകളിക്കുകയായിരുന്നു. നാടകീയത വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു.

- ഇല്ല, ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ, തീർച്ചയായും, അവർ ആയിരുന്നില്ല. മികച്ച നാടകരചനയിൽ മാത്രമല്ല, വിലകുറഞ്ഞ മെലോഡ്രാമകളിലും അവർ തിളങ്ങി.

- ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രശ്നത്തിന്റെ മറുവശം. അതോ തിയറ്ററിലെ പ്രതിഭകൾ പാകമാകുന്ന അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരിക്കുമോ?

- തീർച്ചയായും.

- ഇവിടെ എന്താണ് മാറിയത്?

- വീണ്ടും, വളരെ ബഹുസ്വരമായ കാര്യം. ഒന്നാമതായി, തീർച്ചയായും, സിനിമയും ടെലിവിഷനും തമ്മിലുള്ള മത്സരം വളരെ വലുതാണ് - നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അത് നിലവിലില്ല. 1924-ൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാർ ഒരു പര്യടനത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, മോസ്കോയിലെ തെരുവുകളിൽ തങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ലെന്ന് അവർ പരാതിപ്പെട്ടുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? അതായത്, അവർ സിനിമാ താരങ്ങളായിരുന്നില്ല, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതുകൊണ്ടാണ് അവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞത് - അതായിരുന്നു നില നാടക കലാകാരൻ. ഇപ്പോൾ കളിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രം പ്രേക്ഷകരുടെ ഇത്രയും വലിയ അംഗീകാരം നേടുക തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ്, ഏതാണ്ട് അസാധ്യമാണ്.

- എനിക്ക് അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങൾ അറിയില്ല, പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, ഇത് ശരിക്കും അസാധ്യമാണ്.

- ഈ അർത്ഥത്തിലെ സന്ദർഭം വളരെയധികം മാറി, ഇതാണ് ആദ്യത്തേത്.

രണ്ടാമത്: പ്രശ്നം തന്നെ അഭിനയ തിയേറ്റർ. നമ്മുടെ കാലത്തെ മികച്ച സംവിധായകരെ, പ്രത്യേകിച്ച് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻമാരെ നാമകരണം ചെയ്താൽ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല, എന്നാൽ പലപ്പോഴും അവർ കലാകാരന്മാരിലൂടെയല്ല, മറ്റ് ചില കാര്യങ്ങളിലൂടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും നേരിട്ട് സമ്മതിക്കണം.

- പ്രത്യേകിച്ചും അവർ നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പരീക്ഷണശാലയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, പ്രായോഗികമായി ഒരു വാചകവുമില്ല.

- തീർച്ചയായും. ക്രിസ്റ്റോഫ് മാർത്തലർ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആധുനിക നാടക പ്രക്രിയയുടെ നിർണ്ണായക വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കലാകാരനുണ്ട്, പൊതുവേ, ഒരു അധിക ഘടകമായി. സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

- അത്തരം സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവർ സോളോവ്കിയിലായിരിക്കും.

അതെ, നിങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം യാഥാസ്ഥിതികരാണെന്ന് എനിക്കറിയാം.

- അവൻ ഭയങ്കര യാഥാസ്ഥിതികനാണ്... ആളുകളെ കളിക്കാൻ അനുവദിക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, കാരണം ചില ആളുകൾ അത് ചെയ്യാൻ മിടുക്കരാണ്. അതിനാൽ നിങ്ങൾ യെവ്ജെനി മിറോനോവ് എന്ന് പേരിട്ടു. കളിക്കാൻ അനുവാദമുള്ളപ്പോൾ കളിക്കാൻ അറിയാവുന്ന ആൺകുട്ടികളും ഉണ്ട്, അത് കാണാൻ രസകരമാണ്.

- എന്നാൽ ശുക്ഷിന്റെ കഥകളിലെ ആധുനിക സംവിധായകൻ ആൽവിസ് ഹെർമനിസിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ യെവ്ജെനി മിറോനോവ് നാടകത്തിൽ അഭിനയിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം നന്നായി ചെയ്തു. അതിനാൽ സന്തോഷകരമായ യാദൃശ്ചികതകൾ സാധ്യമാണ്.

- കൊള്ളാം, നമുക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാം ... ഞങ്ങൾ, പൊതു പ്രേക്ഷകർ, ഞങ്ങൾ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും പ്രവണതകൾ ഉണ്ടോ? ഞാൻ വീണ്ടും അർത്ഥമാക്കുന്നത്, റഷ്യൻ തിയേറ്റർ, മോസ്കോ തിയേറ്റർ.

ധാരാളം ഉണ്ട്, എവിടെ തുടങ്ങണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല.

- നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ വരുന്നതെന്തും, നിങ്ങൾ അതിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കണം.

- പൊതുവേ, തിയേറ്റർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് വളരെയധികം മാറുകയാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഇപ്പോൾ ടെക്റ്റോണിക് മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ആധുനിക തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതിനിധികളെ ഞാൻ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ വളരെ വിറയലാണെന്ന വസ്തുത ...

- അതെ, ഞാൻ ഒട്ടും വിറയ്ക്കുന്നില്ല, എല്ലാ പൂക്കളും വിരിയട്ടെ!

- നിങ്ങൾ യാഥാസ്ഥിതികനാണ്, ഇത് വഴിയിൽ ...

അതുകൊണ്ട് അവരെ വെടിവെച്ച് കൊല്ലാൻ ഞാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ല. ദയവായി അവ പൂക്കട്ടെ.

- തീർച്ചയായും. 20-30 വർഷം മുമ്പ് "തീയറ്റർ" എന്ന വാക്ക് വിവരിച്ചതും അതേ ആശയം ഇന്ന് വിവരിക്കുന്നതും വ്യത്യസ്ത ഇടങ്ങളാണ്. ഇപ്പോൾ അത് വളരെ വിശാലമായ ഒരു ആശയമാണ്. നമ്മൾ സംസാരിച്ച ഈ കുതിച്ചുചാട്ടം മുതലായവ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തിയേറ്റർ സമൂഹത്തിന്റെ, ബുദ്ധിജീവികളുടെ ജീവിതത്തിൽ വളരെ ചെറിയ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ ചില വിരോധാഭാസങ്ങൾ ഉണ്ട്, അത് ഇപ്പോഴും ഉണ്ടെന്ന് സമ്മതിച്ചാൽ, ഒരു വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ക്ലാസ്. ഇതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല പോയ നാളുകൾല്യൂബിമോവിന്റെയും എഫ്രോസിന്റെയും ഏതെങ്കിലും പ്രീമിയർ അടുക്കളയിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ. മോസ്കോയിലെ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ പോലും ഏത് പ്രീമിയർ പൊതു ചർച്ചാ വിഷയമായി മാറുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ പറയാൻ എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, തിയേറ്റർ അതിശയകരമാംവിധം ജീവിതത്തിന്റെ തൊട്ടടുത്തുള്ള മേഖലകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാം എങ്ങനെ നാടകവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എല്ലാം എങ്ങനെ നാടകവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു കല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത്, അതിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം, അനുസരിച്ച് നിലവിലുണ്ട് നാടക നിയമങ്ങൾനമ്മൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും. പോലും, രാഷ്ട്രീയം, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം ... പ്രകോപനപരമായ മാർക്കറ്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ വായിച്ചു - അത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ വായിച്ചു ...

- മറീന യൂറിയേവ്ന, സ്ഥലത്തിന് പുറത്തുള്ള പദാർത്ഥത്തെ അഴുക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. തീയറ്ററിനുള്ളിലെ തിയേറ്റർ ഗംഭീരമാണ്; വിദേശ മേഖലകളിലെ തിയേറ്റർ അരോചകമാണ്.

- തീർച്ചയായും ഇത് അങ്ങേയറ്റം അസുഖകരമായേക്കാം, പക്ഷേ ഇതൊരു പ്രവണതയാണ്. ട്രെൻഡുകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എന്നോട് ചോദിച്ചു.

- ഞാൻ അംഗീകരിക്കുന്നു.

- നിങ്ങൾ എന്നോട് ചില സന്തോഷകരമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കരുതെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ട്രെൻഡുകൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ. ഇതൊരു പ്രവണതയാണ്, തീർച്ച. തിയേറ്റർ - തന്റെ നഷ്ടം എങ്ങനെയെങ്കിലും നികത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന തോന്നൽ സാമൂഹിക പങ്ക്തൊട്ടടുത്തുള്ള ഗോളങ്ങളിലേക്ക് സ്വയം തുളച്ചുകയറുന്നു.

"നിങ്ങൾക്ക് എന്നെ വാതിലിലൂടെ കടക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ ജനലിലൂടെ അകത്തേക്ക് പോകും."

- തീർച്ചയായും. ജീവിതത്തിന്റെ ഈ പൊതു നാടകവൽക്കരണം എന്നെ വളരെയധികം അലോസരപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ ഇത് സംഭവിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് സമ്മതിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഈ നാടക നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, മുമ്പ് നിലനിൽക്കാൻ പാടില്ലാത്തതും നിലവിലില്ലാത്തതുമായ എന്തെങ്കിലും നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. തിയേറ്ററിനുള്ളിൽ എല്ലാം വളരെയധികം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് മറ്റൊരു പ്രവണത. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യയിൽ, അടുത്ത കാലം വരെ, ഇത് നിലവിലില്ല, പക്ഷേ നമുക്ക് പറയാം, പാശ്ചാത്യ നാടകവേദിയിൽ അത് നിലനിന്നിരുന്നു, മാത്രമല്ല വളരെ പരിമിതമായ രൂപത്തിലും. ഞാൻ കോമ്പോസിഷൻ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ദൃശ്യമാകുന്നു. അതായത്, കലാകാരനും സംവിധായകനും എടുത്ത് വേർപെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്ന, എങ്ങനെയെങ്കിലും വ്യാഖ്യാനിച്ച് സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ സൃഷ്ടി ഉണ്ടാകുമ്പോഴാണ് തിയേറ്റർ എന്നത് നമുക്ക് പരിചിതമാണ്. ഈ കൃതി വായിക്കുന്നതിൽ നിന്നും അവൻ നോക്കിയതിൽ നിന്നും ഒരു വ്യക്തി തന്റെ മതിപ്പ് താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

- ഞാൻ അത് വായിക്കാതിരിക്കാം. പക്ഷേ ഇത് ഇപ്പോഴും ഒരു വ്യാഖ്യാന തിയേറ്ററാണ്, ഇത് ഇപ്പോഴും ഈ സംവിധായകനും ഈ കലാകാരന്മാരും തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക എഴുത്തുകാരനുമായുള്ള സംഭാഷണമാണ്. കൂടാതെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തിയേറ്റർ ഉണ്ട്, പ്രകടനം ഒന്നുമില്ലാതെ രചിക്കുമ്പോൾ സാഹിത്യ സൃഷ്ടി. 60-70-80-കൾ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംവിധായകരിൽ ഒരാളായ തദ്യൂസ് കാന്റർ ചെയ്തതുപോലെയാണ് ഇത് സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു - 60-70-80 കളിൽ. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള കമ്പോസിംഗ് തിയേറ്റർ, പലപ്പോഴും ബാല്യകാല ഓർമ്മകൾ, നൈമിഷിക ഇംപ്രഷനുകൾ മുതലായവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആയിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഇത് വ്യത്യസ്ത ഗുണനിലവാരമുള്ളതാണ്.

- പ്രോഗ്രാമിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നിങ്ങൾ സംസാരിച്ച ഏറ്റവും മുകളിലേക്ക് അവൻ പോകുന്നുണ്ടോ?

- ചിലപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, താഴ്ന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ അത് നിലവിലുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ അത് പുറത്തുവരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന് പോലും അത്തരം ഒരു രചനാ തീയറ്ററിന് നാടകത്തിന്റെ കുറച്ച് ഭാവിയുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

- മോസ്കോയിൽ, ഇതും കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ടോ? ഇതൊരു ആഗോള പ്രവണത മാത്രമല്ല, ഇതിനകം ഇവിടെയുണ്ടോ?

“അവൾ ഇതിനകം ഇവിടെയുണ്ട്. അതിരുകൾ വീണു എന്ന് പറയണം.

- ഒരുപാട് കൂടെ അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവങ്ങൾ, തീർച്ചയായും.

- തീർച്ചയായും, അതിർത്തികൾ വീണു, റഷ്യൻ തിയേറ്റർ, വീണ്ടും, അതിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത്, യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ഭാഗമാണ്. നിങ്ങൾ സൂചിപ്പിച്ച ഉത്സവത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾമോസ്കോ, അതായത് മോസ്കോ, ഒരുപക്ഷേ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഉത്സവ നഗരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

- നന്നായി. ശരി, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, തിയേറ്റർ മ്യൂട്ടേറ്റ് ചെയ്യുന്നു, അത് എന്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ഞങ്ങളുടെ അതിഥിക്ക് പോലും അറിയില്ല. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും നല്ലത് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഉത്സവ നഗരമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ആശംസകൾ.

വാരാന്ത്യ സ്യൂട്ട് ധരിച്ച ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ നിങ്ങളെ കാണുന്നത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കും എന്നാണ് രസകരമായ പാർട്ടികൂടെ ഒരുപാട് നല്ല സുഹൃത്തുക്കളും അച്ചാറിനും ലഹരിക്കും കുറവില്ല.

കാഷ്വൽ വർക്ക് സ്യൂട്ട് ധരിക്കുന്നത് ശമ്പളത്തിൽ കാലതാമസമുണ്ടാക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ സ്വപ്നം കണ്ട പുരുഷന്മാരുടെ സ്യൂട്ട് പണനഷ്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് നികത്താൻ വളരെ സമയമെടുക്കും.

ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ ഒരു കോമാളി വേഷം കാണുന്നത് - ബിസിനസ്സ് ബന്ധങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗൗരവമേറിയതും നിർബന്ധിതനുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് കണ്ടെത്തുക.

ഒരു കോമാളി വേഷം ധരിക്കുന്നത് ക്രിമിനൽ അർത്ഥമുള്ള എളുപ്പമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ പ്രലോഭനങ്ങൾക്കും പ്രലോഭനങ്ങൾക്കും കീഴടങ്ങാനുള്ള അപകടമാണ്.

ഡ്രീം ഇന്റർപ്രെറ്റേഷൻ ചാനൽ സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക!

സ്വപ്ന വ്യാഖ്യാനം - ത്രീ-പീസ് സ്യൂട്ടും നമ്പർ ത്രീ

ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ ത്രീ-പീസ് സ്യൂട്ട് പരീക്ഷിക്കുന്നത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ജീവിതത്തിൽ തെറ്റായ സ്ഥലത്താണെന്നാണ്.

ഒരു സ്ത്രീ ഈ സ്വപ്നം കാണുന്നുവെങ്കിൽ, 3 മാസത്തിനുള്ളിൽ അവൾ സ്നേഹിക്കാത്ത ഒരു പുരുഷനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുമെന്നതിന്റെ സൂചനയാണിത്, അവളുടെ ദാമ്പത്യം സന്തോഷകരമാകില്ല.

ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഈ സ്വപ്നം ഉണ്ടെങ്കിൽ, 66 ദിവസത്തിന് ശേഷം അവൻ ഒരു പരീക്ഷയിലോ അഭിമുഖത്തിലോ തന്റെ പൂർണ്ണമായ അജ്ഞത കാണിക്കും.

ഒരു ബിസിനസുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത്തരമൊരു സ്വപ്നം അടുത്ത 3 ആഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ അഭിലാഷ പ്രതീക്ഷകളുടെ തകർച്ച വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അവൻ വളരെ ഉയർന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ളതിനാൽ, അവൻ തന്റെ ചിന്തകളിലും പദ്ധതികളിലും കാര്യങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കണം.

നാടക വസ്ത്രങ്ങളുടെ കല

"അഭിനേതാക്കളുടെ കൈയിലുള്ള സെറ്റിന്റെ ഭാഗം അവന്റെ വസ്ത്രമാണ്."
ഫ്രഞ്ച് എൻസൈക്ലോപീഡിയ.

"വസ്ത്രധാരണം നടന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഷെല്ലാണ്, അത് അവന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഒന്നാണ്, അത് അവന്റെ സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ ദൃശ്യമായ മുഖംമൂടിയാണ്, അത് അവിഭാജ്യമാകുന്നതിന് അവനുമായി അവിഭാജ്യമായി ലയിക്കേണ്ടതുണ്ട് ..."
എ.യാ. തൈറോവ്.

കേൾക്കാൻ മാത്രമല്ല, സങ്കൽപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല, കാണാനും കാണാനും നമ്മെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക് കലാരൂപമാണ് തിയേറ്റർ. മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകങ്ങൾക്ക് സാക്ഷിയാകാനും ചരിത്രപരമായ പ്രവൃത്തികളിലും സംഭവങ്ങളിലും പങ്കാളിയാകാനും തിയേറ്റർ നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നു. സംവിധായകനും നടനും മുതൽ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ വരെയുള്ള അനേകം കലാകാരന്മാരുടെ പ്രയത്നത്താൽ തീയറ്റർ, തിയേറ്റർ പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം പ്രകടനം "വ്യത്യസ്‌ത കലകളുടെ സംയോജനമാണ്, അവ ഓരോന്നും രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ഈ പ്ലാനിൽ ഒരു പുതിയ ഗുണനിലവാരം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ...".

നടന്റെ സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ ഒരു ഘടകമാണ് നാടക വേഷം, ഇത് അവതരിപ്പിച്ച കഥാപാത്രത്തിന്റെ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളും സവിശേഷതകളുമാണ്, ഇത് നടന്റെ പുനർജന്മത്തെ സഹായിക്കുന്നു; കാഴ്ചക്കാരിൽ കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ. ഒരു നടനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു സ്യൂട്ട് ഒരു വസ്തുവാണ്, വേഷത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഒരു രൂപം.
ഒരു നടൻ വാക്കിലും ആംഗ്യത്തിലും ചലനത്തിലും ശബ്ദത്തിലും നാടകത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ ഒരു പുതിയ സത്ത സൃഷ്ടിക്കുന്നതുപോലെ, നാടകത്തിന്റെ അതേ ഡാറ്റയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരൻ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവന്റെ കലയുടെ മാർഗങ്ങൾ.

നാടകകലയുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രത്തിലുടനീളം, സ്റ്റേജ് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പുരോഗതി മാത്രമല്ല, അതാത് കാലത്തെ ശൈലികളുടെയും ഫാഷന്റെയും എല്ലാ മാറ്റങ്ങളാലും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ രൂപകൽപന ഒരു പരിണാമപരമായ പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമായി. അത് നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യ ഘടനയുടെ സ്വഭാവം, നാടകത്തിന്റെ തരം, പ്രേക്ഷകരുടെ സാമൂഹിക ഘടന, സ്റ്റേജ് ടെക്നിക്കിന്റെ നിലവാരം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലത്തെ സുസ്ഥിരമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പ്രാകൃത ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് വഴിമാറി, അത് സ്വയം പര്യാപ്തമായ ആഡംബര പ്രകടനങ്ങളുള്ള രാജകീയ കോടതി തിയേറ്ററുകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. തുണിയിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനിൽ മാത്രം, അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ - ഒരു നഗ്നമായ സ്റ്റേജിൽ, ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോമിൽ, ഒരു നടപ്പാതയിൽ മാത്രം.

"ചലിക്കുന്ന" പ്രകൃതിദൃശ്യമെന്ന നിലയിൽ വസ്ത്രത്തിന്റെ പങ്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രബലമാണ്. നടനുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബന്ധം", സമയം, ചരിത്രം, ഒടുവിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത "പങ്കാളി" - സ്റ്റേജ് ഡെക്കറേഷൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് മാറി.

ആധുനിക നാടകകലയുടെ പുരോഗമനപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, സംവിധാനത്തിന്റെ നവീകരണം, കലാരൂപകൽപ്പനയുടെ രീതിയുടെ പരിവർത്തനം, വസ്ത്രധാരണ കലയുടെ പങ്ക് കുറയുന്നില്ല - നേരെമറിച്ച്. ചെറുപ്പവും കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതുമായ എതിരാളികളുടെ വളർച്ചയോടെ - സിനിമയും ടെലിവിഷനും - തിയേറ്റർ, നിസ്സംശയമായും, തിരയലിലും പീഡിപ്പിക്കുന്നതിലും പുതിയ രൂപത്തിലുള്ള അതിശയകരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നേടുന്നു, കൃത്യമായി ഒരു സ്വതന്ത്ര കലയുടെ സ്ഥായിയായ മൂല്യമായി തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാനം സംരക്ഷിക്കുകയും നിർവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നവ. രൂപം. ഈ തിരച്ചിലിൽ നാടകീയ രംഗങ്ങളിലെ ഏറ്റവും മൊബൈൽ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ വസ്ത്രധാരണത്തിന് ഒന്നാം സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു.

നാടകകലയുടെ ഉയർന്ന ആധുനിക സംസ്കാരം, നാടകത്തിലെ സൂക്ഷ്മവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ സംവിധായക സൃഷ്ടി, അഭിനേതാക്കളുടെ കഴിവുള്ള അഭിനയം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയതയിലേക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് സമഗ്രമായ കടന്നുകയറ്റവും, അടുത്ത സമ്പർക്കവും ആവശ്യമാണ്. ദിശയോടൊപ്പം. ആധുനിക ഡിസൈൻ നിയമങ്ങളാൽ കാനോനൈസ് ചെയ്തിട്ടില്ല. ഓരോ പ്രത്യേക കേസിലും ഇത് വ്യക്തിഗതവും കോൺക്രീറ്റും ആണ്. “ഒരു സംവിധായകന്റെ ജോലി ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ആദ്യം, അടിസ്ഥാന സെറ്റ് ഡിസൈൻ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് സംവിധായകൻ സ്വന്തം ഉത്തരം കണ്ടെത്തണം. കലാകാരന്, ക്രമീകരണത്തിന്റെ ചുമതലകൾ അനുഭവിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ സ്ഥിരമായി തേടുകയും വേണം ... ".
നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ ആദ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളിലൂടെയാണ്, അതായത് ഒരു സ്കെച്ച്.
നാടക വസ്ത്രങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രം