मॅडोना लिओनार्डो दा विंची आणि राफेल सँटी

मी डॉन एस

लिओनार्डो दा विंची आणि राफेल सँटी

लिओनार्दो दा विंची- एक सर्वात मोठे प्रतिनिधीकला उच्च पुनर्जागरण, "युनिव्हर्सल मॅन" चे उदाहरण.

तो एक कलाकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, शास्त्रज्ञ (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गवादी), शोधक, लेखक, संगीतकार होता.
त्याचे पूर्ण नाव आहे लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची, पासून अनुवादित इटालियनयाचा अर्थ "लिओनार्डो, विंचीच्या महाशय पिएरोचा मुलगा."
आधुनिक अर्थाने, लिओनार्डोचे आडनाव नव्हते - "दा विंची" याचा अर्थ "(मूलतः) विंचीचे शहर."
आमच्या समकालीन लोकांसाठी, लिओनार्डो हे प्रामुख्याने एक कलाकार म्हणून ओळखले जातात.

मोना लिसा - 1503-1506 लिओनार्दो दा विंची

"ला जिओकोंडा" कोणाला माहित नाही - प्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुनालिओनार्दो दा विंची ?! ला जिओकोंडाचा चेहरा संपूर्ण जगाला परिचित आहे, तिची प्रतिमा अजूनही वारंवार पुनरुत्पादित केलेली प्रतिमा आहे. तथापि, त्याची लोकप्रियता आणि प्रतिकृती असूनही, "ला जिओकोंडा" आमच्यासाठी एक रहस्य आहे.

हे चित्र गूढतेने व्यापलेले आहे, आणि प्रत्येक वेळी जेव्हा आपण ते पाहतो, तेव्हा आपल्याला काहीतरी नवीन शोधण्याची एक विलक्षण अनुभूती येते, जी पूर्वी शोधली गेली नव्हती - जसे आपण उन्हाळ्यापासून सुप्रसिद्ध असलेले लँडस्केप पुन्हा शोधतो, ते एकदा शरद ऋतूमध्ये पाहतो, गूढ धुक्यात बुडलेले...

एकेकाळी, वसारीने असा युक्तिवाद केला की "मोना लिसा" ("मॅडोना लिसा" साठी लहान) फ्रान्सिस्को डी बार्टोलोम डेल जिओकोंडो नावाच्या फ्लोरेंटाईन श्रीमंत माणसाच्या तिसर्‍या पत्नीकडून लिहिले गेले होते, म्हणून पेंटिंगचे दुसरे नाव - "ला जिओकोंडा".

स्फुमॅटो, लिओनार्डो दा विंचीच्या चित्रकला शैलीचा वैशिष्ट्यपूर्ण, येथे निसर्गाच्या रहस्यमय सामर्थ्यावर जोर देते, जी एक व्यक्ती फक्त पाहू शकते, परंतु कारणाने समजू शकत नाही.

दृश्य आणि वास्तविक यांच्यातील हा संघर्ष अस्वस्थतेची अस्पष्ट भावना निर्माण करतो, निसर्ग आणि काळासमोर असहायतेमुळे तीव्र होते: एखाद्या व्यक्तीला कुठे जायचे हे माहित नसते, कारण त्याचे जीवन - मागील एका अंधुक लँडस्केपमधून वळणदार रस्त्यासारखे. मोना लिसा - कोठूनही बाहेर पडत नाही आणि कोठेही धावत नाही ...

लिओनार्डो या जगात माणसाच्या स्थानाबद्दल चिंतित आहे आणि असे दिसते की तो अतुलनीय मोना लिसाच्या स्मितमध्ये संभाव्य उत्तरांपैकी एक व्यक्त करतो: हे विडंबनात्मक स्मित पृथ्वीवरील मानवी अस्तित्वाच्या अल्प कालावधीबद्दल पूर्ण जागरूकतेचे लक्षण आहे. आणि निसर्गाच्या शाश्वत ऑर्डरचे पालन. हे मोनालिसाचे शहाणपण आहे.

जर्मन तत्त्ववेत्ता कार्ल जास्पर्स (1883-1969) यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, "ला जिओकोंडा" "व्यक्तिमत्व आणि निसर्ग यांच्यातील तणाव दूर करते आणि जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील रेषा देखील मिटवते."

इटलीमध्ये लिहिलेले, ला जिओकोंडा फ्रान्समध्ये कायमचे राहिले - कदाचित त्याच्या लेखकाला दाखविलेल्या आदरातिथ्यासाठी एक प्रकारचा बोनस म्हणून.

लिओनार्डो दा विंची: मॅडोना लिट्टा

लिट्टा - मिलानीज कुलीन आडनाव XVII-XIX शतके चित्रकला अनेक शतकांपासून या कुटुंबाच्या खाजगी संग्रहात आहे - म्हणून त्याचे नाव. मूळ शीर्षकचित्रे - "मॅडोना आणि मूल". मॅडोना 1864 मध्ये हर्मिटेजने विकत घेतली.
असे मानले जाते की चित्रकला मिलानमध्ये रंगवली गेली होती, जिथे कलाकार 1482 मध्ये हलला होता.
तिचे स्वरूप चिन्हांकित नवीन टप्पापुनर्जागरण कला मध्ये - उच्च पुनर्जागरण शैलीचे विधान.
हर्मिटेज कॅनव्हाससाठी तयारीचे रेखाचित्र पॅरिसमध्ये लूवरमध्ये ठेवले आहे.

"मॅडोना ऑफ द रॉक्स" (1483-1486) लाकूड कॅनव्हास, तेल हस्तांतरित. 199x122 सेमी लूव्रे (पॅरिस)

ग्रोटोची मॅडोना

"मॅडोना इन द ग्रोटो" हे लिओनार्डो दा विंचीचे पहिले काम आहे जे त्यांच्या कामाच्या मिलानी काळातील आहे. हे चित्र मूलतः ब्रदरहुड चॅपलच्या वेदीला सजवायचे होते. निष्कलंक संकल्पनेचेमिलानच्या सॅन फ्रान्सिस्को ग्रँडच्या कॅथेड्रलमध्ये आणि लिओनार्डो दा विंचीच्या आकृत्या आणि जागेच्या कृष्णधवल मॉडेलिंगच्या क्षेत्रात अतुलनीय कौशल्याचा एक उत्कृष्ट पुरावा आहे.

लिओनार्डो दा विंची: लेडी विथ एन एर्मिन

लिओनार्डो दा विंची: मॅडोना बेनोइट

लिओनार्डो दा विंची: गिनेव्रा डी बेंची

बेल्ले फेरोनेरा हे लूवरमधील एका महिलेचे पोर्ट्रेट आहे, जे लिओनार्डो दा विंची किंवा त्याच्या विद्यार्थ्यांचे कार्य असल्याचे मानले जाते.

"मॅडोना ऑफ द कार्नेशन" ही एक पेंटिंग आहे ज्याचे श्रेय अनेक कला इतिहासकार तरुण लिओनार्डो दा विंची यांना देतात. बहुधा लिओनार्डोने तयार केले होते जेव्हा तो वेरोचियोच्या कार्यशाळेत विद्यार्थी होता. 1478-1480

या संग्रहात सर्वाधिक आहे प्रसिद्ध चित्रे राफेलदेवाच्या आईच्या (मॅडोना) प्रतिमेला समर्पित.

आपल्या शिक्षकाचे अनुसरण करापेरुगिनो चित्रकार राफेल संती(1483-1520) प्रतिमांची विस्तारित गॅलरी तयार केलीमेरी आणि बाळ जे खूप वैविध्यपूर्ण आहेत रचना तंत्रआणि मानसशास्त्रीय व्याख्या.

राफेलच्या सुरुवातीच्या मॅडोना प्रसिद्ध नमुन्यांचे अनुसरण करतातउम्ब्रियन पेंटिंगक्वाट्रोसेंटो ... रमणीय प्रतिमा ताठरपणा, कोरडेपणा, hieraticism रहित नाहीत. मॅडोनासवरील आकृत्यांचा परस्परसंवाद फ्लोरेंटाईन कालावधीअधिक थेट. ते जटिल द्वारे दर्शविले जातातलँडस्केप पार्श्वभूमी अग्रभागी मातृत्वाचे सार्वत्रिक अनुभव आहेत - चिंतेची भावना आणि त्याच वेळी, तिच्या मुलाच्या नशिबात मेरीचा अभिमान. मातृत्वाचे हे सौंदर्य मॅडोनासमधील मुख्य भावनिक उच्चारण आहे, जे कलाकार रोमला गेल्यानंतर सादर केले गेले. परिपूर्ण शिखर आहे "सिस्टिन मॅडोना "(1514), जिथे जागृत गजराच्या नोट्ससह विजयी आनंद सुसंवादीपणे एकत्र विणलेला आहे.

मॅडोना अँड चाइल्ड "(मॅडोना डी कासा सांती) - राफेलचे प्रतिमेचे पहिले अपील, जे कलाकाराच्या कामात मुख्य होईल. पेंटिंग 1498 ची आहे. चित्र लिहिण्याच्या वेळी कलाकार फक्त 15 वर्षांचा होता. आता हे चित्र इटालियन शहरातील उर्बिनो येथील राफेल संग्रहालयात आहे.

"मॅडोना कॉनेस्टेबाइल" (मॅडोना कॉन्नेस्टेबाइल) 1504 मध्ये पेंट केले गेले आणि नंतर पेंटिंगचे मालक, काउंट कॉन्नेस्टेबाइल यांच्या नावावर ठेवले गेले. चित्रकला हस्तगत केली रशियन सम्राटअलेक्झांडर II. आता "मॅडोना कॉन्स्टेबल" हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) मध्ये आहे. "
मॅडोना कॉन्स्टेबिल" मानले जाते शेवटचे काम, फ्लॉरेन्सला जाण्यापूर्वी राफेलने अंब्रियामध्ये तयार केले.

"मॅडोना अँड चाइल्ड विथ सेंट्स जेरोम अँड फ्रान्सिस" (मॅडोना कोल बाम्बिनो ट्र आय सॅन्टी गिरोलामो ई फ्रान्सिस्को), 1499-1504. पेंटिंग आता बर्लिन आर्ट गॅलरीत आहे.

"लिटल मॅडोना काउपर" (पिकोला मॅडोना काउपर) हे 1504-1505 मध्ये लिहिले गेले होते. या पेंटिंगला त्याचे मालक लॉर्ड कॉपर यांचे नाव देण्यात आले. चित्रकला आता वॉशिंग्टन, डीसी (नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट) मध्ये आहे.

"मॅडोना टेरानुवा" (मॅडोना टेरानुवा) हे 1504-1505 मध्ये लिहिले गेले. पेंटिंगला मालकांपैकी एकाचे नाव देण्यात आले - इटालियन ड्यूक ऑफ टेरानुवा. पेंटिंग आता बर्लिन आर्ट गॅलरीत आहे.

राफेलची पेंटिंग "द होली फॅमिली अंडर द पाम" (सॅक्रा फॅमिग्लिया कॉन पाल्मा) 1506 ची आहे. शेवटच्या चित्राप्रमाणे, येथे व्हर्जिन मेरी, येशू ख्रिस्त आणि सेंट जोसेफ (यावेळी पारंपारिक दाढी असलेले) चित्रित केले आहे. हे पेंटिंग एडिनबर्ग येथील स्कॉटलंडच्या नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे.

मॅडोना डेल बेल्वेडेरची तारीख 1506 आहे. पेंटिंग आता व्हिएन्ना (कुन्थिस्टोरिचेस म्युझियम) मध्ये आहे. पेंटिंगमध्ये, व्हर्जिन मेरीने बाळ ख्रिस्त धरला आहे, जो जॉन द बॅप्टिस्टकडून क्रॉस घेतो.

"मॅडोना अल्डोब्रांडिनी" (मॅडोना अल्डोब्रांडिनी) 1510 ची तारीख आहे. पेंटिंगचे नाव मालकांच्या नावावर आहे - अल्डोब्रांडिनी कुटुंब. हे चित्र आता लंडन नॅशनल गॅलरीत आहे.

Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) ची तारीख 1513-1514 आहे. पेंटिंगमध्ये व्हर्जिन मेरीला ख्रिस्त मुलासह चित्रित केले आहे, दोन देवदूतांनी वेढलेले आहे. चित्र मध्ये आहे कला संग्रहालयबाल्टिमोर (यूएसए) मध्ये वॉल्टर्स.

"सिस्टिन मॅडोना" (मॅडोना सिस्टिना) दिनांक १५१३-१५१४ आहे. पेंटिंगमध्ये व्हर्जिन मेरीला तिच्या हातात ख्रिस्ताच्या मुलासह चित्रित केले आहे. अवर लेडीच्या डावीकडे पोप सिक्स्टस II आहे, उजवीकडे सेंट बार्बरा आहे. ड्रेस्डेन (जर्मनी) मधील जुन्या मास्टर्सच्या गॅलरीमध्ये "सिस्टिन मॅडोना" आहे.

मॅडोना डेला सेगिओला (मॅडोना डेला सेगिओला) ही तारीख 1513-1514 आहे. पेंटिंगमध्ये व्हर्जिन मेरीला तिच्या हातात अर्भक ख्रिस्त आणि जॉन द बॅप्टिस्टसह चित्रित केले आहे. हे पेंटिंग फ्लॉरेन्समधील पॅलाटिन गॅलरीत आहे.

मूळ पोस्ट आणि त्यावर टिप्पण्या

इटली | लिओनार्डो दा विंची (1452-1519) | "बेनोइस मॅडोना" | 1478 | कॅनव्हासवर तेल | राज्य. हर्मिटेज | सेंट पीटर्सबर्ग

मॅडोनाच्या अनेक प्रतिमांचे श्रेय लिओनार्डोच्या सुरुवातीच्या कामांना दिले जाते, जे 70 च्या दशकात होते, जेव्हा त्याने मास्टरची कार्यशाळा सोडली होती. भिन्न लेखक लिओनार्डोचे लेखकत्व वेगवेगळ्या प्रकारे वेगळे करतात. मागील मालकांच्या नावावर प्रसिद्ध हर्मिटेज "मॅडोना बेनोइट" मधील लिओनार्डोची सर्वात विश्वासार्ह विशेषता.

"मॅडोना बेनोइट" त्याच्या कामाच्या निर्मितीच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात लिओनार्डोच्या कलात्मक विचारांची मौलिकता सिद्ध करते. फ्लोरेंटाईन पेंटिंगसाठी बरेच काही आहे जे मूलभूतपणे नवीन आहे - रचनामध्ये, चियारोस्क्युरोच्या संबंधात, रंगात. ... हे देखील उल्लेखनीय आहे की आकडे गडद पार्श्वभूमीवर दिले आहेत. लँडस्केप हेतू किंवा पारंपारिक आर्किटेक्चरल हेतूऐवजी, येथे एक शांत, छायांकित खोली दिली आहे, ज्याच्या अवकाशीयतेवर खिडकीच्या प्रतिमेद्वारे जोर दिला जातो. खिडकी पुरेशी खोल आहे असे आम्हाला कसे तरी वाटते.
या खोलीची सावली सर्वोत्तम विकसित चियारोस्क्युरोची कल्पना करते. आधीच या कामात, लिओनार्डोने त्या प्रसिद्ध स्फुमॅटो तत्त्वांची रूपरेषा दिली आहे जी चियारोस्कोरोसह फॉर्म मॉडेलिंग करण्याच्या त्याच्या पद्धतीचे वैशिष्ट्य असेल. इटालियनमधून अनुवादित स्फुमॅटोचा अर्थ "अस्पष्ट, अनुपस्थित मनाचा, मऊ" आहे.हा chiaroscuro आहे, परंतु सक्रिय नाही, जो आकार स्टिरीओमेट्रिक पद्धतीने तयार करतो, आकारमानाला अंधारातून बाहेर काढतो आणि गडद आणि हलका, परंतु शेडिंगच्या जवळजवळ अवर्णनीय श्रेणीच्या कॉन्ट्रास्टसह तीक्ष्णपणे प्रकाशित करतो. शिवाय, आम्ही लक्षात घेतो की लिओनार्डोसाठी त्याच्या स्फुमेटोमध्ये, प्रकाशापेक्षा सावली अधिक महत्त्वाची आहे. आणि त्यानंतर, ते क्वचितच आकारमानाचे चमकदारपणे प्रकाशित केलेले क्षेत्र देईल. कालांतराने, त्याचे भविष्यातील सर्व अनुभव लक्षात घेऊन, ही थोडीशी छायांकन संपूर्ण आकृतीवर, संपूर्ण रचनावर झेपावेल. हे चांगले आणि वाईट दोन्ही आहे. एकीकडे, त्याने त्याला एक प्रतिभा दिली, तीक्ष्ण नजरसंरचनेतील हवेची सूक्ष्म हालचाल, चित्रित जागेच्या सर्व भागात वातावरणाची हालचाल आणि स्थिती शोधण्याची क्षमता. लाक्षणिकरित्या बोलणे, प्रत्येक पट अंतर्गत. दुसरीकडे, लिओनार्डोच्या पेंटिंगमध्ये स्वत: ला स्थापित केल्यावर, त्याच्याकडून त्याच्या विद्यार्थ्यांपर्यंत पोहोचून, कमी जागरुक, कमी प्रतिभावान कलाकारांमध्ये हलकी छायांकनाची ही प्रथा एका सुप्रसिद्ध काळ्या-पांढर्या विचारसरणीत बदलली, एक प्रकारची छटा दाखवली. उदास सामान्य टोन. त्यानंतर, लिओनार्डोची निंदा केली जाईल की त्याने चित्रकला दफन करण्यास शिकवले, उदास काळा, त्याने शतकानुशतके रंगाच्या विकासास विलंब केला, टोनला अधिक हायलाइट करण्याच्या दिशेने रंगाचा विकास केला, सर्वसाधारणपणे रंग हायलाइट केला. तथापि, लिओनार्डो त्याच्या नोट्समध्ये, त्याच्या तथाकथित "चित्रकलावरील ग्रंथ" मध्ये (जो एक ग्रंथ नाही, तो नंतरच्या काळात संपूर्णपणे एकत्र आणला गेला होता) कधीकधी रंगासह आश्चर्यकारकपणे ठळक गोष्टी सांगतात. उदाहरणार्थ, पार्सिंग रंग छटा, जे एका मादी आकृतीच्या पांढऱ्या पोशाखात वाचले पाहिजे, हिरव्यागार लॉनवर सूर्याने प्रकाशित केले आहे, तो निळ्या सावल्यांबद्दल, उबदार आणि थंड प्रतिक्षेपांबद्दल बोलतो, तो म्हणतो की फक्त 19 व्या शतकात. इम्प्रेशनिस्ट्सनी प्रायोगिकरित्या प्राप्त केले. पण त्याच्या स्वतःच्या व्यवहारात असे नाही. त्याची पेंटिंग पूर्णपणे भिन्न प्रभाव देते, या किंचित छायांकित जागेचे परिणाम, किंचित दमट हवा ज्याद्वारे आपण आकृत्या पाहतो. आणि जरी "मॅडोना बेनॉइस" मध्ये हा चियारोस्क्युरो सिस्टम म्हणून अद्याप विकसित झाला नाही, परंतु येथे आपण त्याच्या उपस्थितीची पहिली चिन्हे आधीच पाहू शकता. आणि चियारोस्क्युरो त्याच्या आवडत्या पिवळ्या-सोनेरी आणि हलक्या हिरव्यासह अनिश्चित वायलेट-निळ्या रंगात, तपशीलांमध्ये, फॅब्रिक्सच्या रंगात रंगीत संबंधांची सूक्ष्मता निर्देशित करते.
मॅडोनाची जवळजवळ बालिश नाजूकपणा आणि चांगल्या प्रकारे पोसलेल्या बाळाचे मोठे, जड रूपे उल्लेखनीयपणे विरोधाभास आहेत. याला एक विशेष समतुल्य आहे. मानसिक स्थितीवर्ण आधीच आई-मुलगी आणि मोठ्या मुलाच्या शारीरिक विरोधामध्ये, कथानकाचे काही अतिरिक्त धान्य आहे.
हलके आणि नैसर्गिकरित्या, लिओनार्डो देवाची आई आणि लहान येशूचे लक्ष फुलाशी खेळण्यावर केंद्रित करतो. स्वतःच, हा हेतू नवीनपासून खूप दूर आहे - ख्रिस्त फुलाशी खेळत आहे. आणि 15 व्या शतकात डच. बर्याच वेळा ते लिहिले गेले होते, आणि इटालियन - त्यांच्या हातात एक फूल किंवा पक्षी, कधीकधी एक फूल प्रतीकात्मक अर्थ... पण इथे मेरीचा बालिश आनंद अगदी ताजा आहे, ती तिच्या मुलाच्या खेळाने आणि फुलांच्या सौंदर्याने तितकीच आनंदी असल्याचे दिसते. आणि आई जेवढी आनंदी आहे, तेवढीच बाळ गंभीर आहे. काही प्रकारचे प्रचंड अंतर्गत कामजेव्हा तो त्याच्या लहान हातांनी फुलाच्या पाकळ्या तपासतो तेव्हा त्याच्यामध्ये घडते. आणि ही काहीशी अनपेक्षित मानसशास्त्रीय तुलना देखील आहे. वस्तू, चेंबरचे आकारमान दिसत असूनही, प्लास्टिक-स्थानिक आणि भावनिक-मानसिकदृष्ट्या दोन्ही जटिलतेने व्यवस्थित आहे.

"मॅडोना लिट्टा"

व्हर्जिन मेरीचे चित्रण करणारी बरीच चित्रे आहेत की सर्वात प्रसिद्ध लोकांना टोपणनावे देण्याची प्रथा आहे. "मॅडोना लिट्टा" सोबत घडल्याप्रमाणे, अनेकदा मागील मालकांपैकी एकाचे नाव त्यांना चिकटते.

1490 च्या दशकात रंगविलेली पेंटिंग अनेक शतके इटलीमध्ये राहिली. 1813 पासून ते मिलानच्या लिट्टा कुटुंबाच्या मालकीचे होते, ज्यांच्या प्रतिनिधींना रशिया किती श्रीमंत आहे हे चांगले ठाऊक होते. या कुटुंबातूनच माल्टीज नाइट काउंट ज्युलिओ रेनाटो लिट्टा आला, जो पॉल I च्या खूप अनुकूल होता आणि त्याने ऑर्डर सोडल्यानंतर आपल्या पुतण्यांशी लग्न केले.पोटेमकिना, लक्षाधीश होत आहे. मात्र, लिओनार्डोच्या पेंटिंगशी त्याचा काहीही संबंध नाही. त्याच्या मृत्यूच्या एक चतुर्थांश शतकानंतर, 1864 मध्ये, ड्यूक अँटोनियो लिट्टा येथे वळले.हर्मिटेज संग्रहालय, अलीकडे सार्वजनिक संग्रहालय झाले, कौटुंबिक संग्रहातून अनेक पेंटिंग्ज खरेदी करण्याच्या ऑफरसह.

अँजेलो ब्रोंझिनो. अपोलो आणि मार्स्या यांच्यात स्पर्धा. 1531-1532 वर्षे. राज्य हर्मिटेज

दा विंचीची पेंटिंग अत्यंत खराब स्थितीत रशियामध्ये आली, ती केवळ साफ करावी लागली नाही तर ताबडतोब बोर्डमधून कॅनव्हासवर हस्तांतरित केली गेली. असा पहिला« लिओनार्डो» .

तसे, येथे श्रेयवादावरील विवादांचे एक उदाहरण आहे: लिओनार्डोने मॅडोना लिट्टा स्वतः तयार केली की सहाय्यकासह? हा सह-लेखक कोण होता - त्याचा विद्यार्थी बोल्ट्राफियो? किंवा कदाचित लिओनार्डोच्या स्केचवर आधारित बोल्ट्राफिओने ते संपूर्णपणे लिहिले आहे?
या समस्येचे अद्याप निराकरण झाले नाही आणि मॅडोना लिट्टाला थोडासा संशयास्पद मानला जातो.

लिओनार्डो दा विंचीचे बरेच विद्यार्थी आणि अनुयायी होते - त्यांना "लिओनार्डेची" म्हणतात. काहीवेळा त्यांनी सद्गुरूंच्या वारशाचा अतिशय विचित्र पद्धतीने अर्थ लावला. असाच नग्न ‘मोनालिसा’चा प्रकार समोर आला. हर्मिटेजमध्ये अज्ञात लेखकाचे यापैकी एक पेंटिंग आहे - डोना नुडा (न्यूड वुमन). हे कॅथरीन द ग्रेटच्या कारकिर्दीत हिवाळी पॅलेसमध्ये दिसले: 1779 मध्ये, सम्राज्ञीने रिचर्ड वॉलपोलच्या संग्रहाचा भाग म्हणून ते विकत घेतले. तिच्या व्यतिरिक्त, हर्मिटेज देखील घरे मोठा संग्रहकपडे घातलेल्या मोना लिसाच्या प्रतिसह इतर लिओनार्डेस्क.

"मॅडोना बेनोइस"

पूर्वी, पेंटिंग तिचे वडील, आस्ट्रखान व्यापारी-लक्षपती अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच सपोझनिकोव्ह यांच्या मालकीचे होते आणि त्यांच्या आधी - आजोबा अलेक्झांडर पेट्रोविच (सेमियन सपोझनिकोव्हचा नातू, यात भाग घेतल्याबद्दल पुगाचेव्ह बंडगॅव्ह्रिला डेरझाव्हिन नावाच्या एका तरुण लेफ्टनंटने मालीकोव्हका गावात फाशी दिली). कुटुंबाने सांगितले की "मॅडोना" भटकत असलेल्या इटालियन संगीतकारांनी सपोझनिकोव्हला विकले होते, ज्यांना अस्त्रखानमध्ये कसे आणले गेले हे कोणालाही माहिती नाही.

व्हॅसिली ट्रोपिनिन. A.P चे पोर्ट्रेट सपोझनिकोव्ह (आजोबा). 1826; A.A चे पोर्ट्रेट सपोझनिकोव्ह (वडील), 1856.

परंतु खरं तर, सपोझनिकोव्ह-आजोबांनी 1824 मध्ये सिनेटर, बर्ग कॉलेजियमचे अध्यक्ष आणि मायनिंग स्कूलचे संचालक अलेक्सी कोर्साकोव्ह (ज्याने 1790 च्या दशकात ते इटलीमधून आणले होते) यांच्या मृत्यूनंतर लिलावात 1400 रूबलमध्ये ते विकत घेतले.
हे आश्चर्यकारक आहे - जेव्हा, कॉर्साकोव्हच्या मृत्यूनंतर, टिटियन, रुबेन्स, रेम्ब्रांड आणि इतर लेखकांचा समावेश असलेला त्याचा संग्रह लिलावासाठी ठेवण्यात आला, तेव्हा हर्मिटेजने अनेक कामे विकत घेतली (विशेषत: मिलेट, मिग्नार्ड), परंतु या विनम्र मॅडोनाकडे दुर्लक्ष केले.

कोर्साकोव्हच्या मृत्यूनंतर पेंटिंगचे मालक बनल्यानंतर, सपोझनिकोव्हने पेंटिंगची जीर्णोद्धार हाती घेतली, त्याच्या विनंतीनुसार ते ताबडतोब बोर्डमधून कॅनव्हासवर हस्तांतरित केले गेले.

ओरेस्ट किप्रेन्स्की. ए. कोर्साकोव्हचे पोर्ट्रेट. 1808. रशियन संग्रहालय.

रशियन लोकांना या पेंटिंगबद्दल 1908 मध्ये कळले, जेव्हा कोर्ट आर्किटेक्ट लिओन्टी बेनॉइस यांनी त्यांच्या सासरच्या संग्रहातील एक काम प्रदर्शित केले आणि हर्मिटेजचे मुख्य क्युरेटर, अर्न्स्ट लिपगार्ट यांनी मास्टरच्या हाताची पुष्टी केली. 1 डिसेंबर 1908 रोजी इम्पीरियल सोसायटी फॉर द एन्कोरेजमेंट ऑफ आर्ट्सच्या हॉलमध्ये उघडलेल्या "कलेक्शन्स ऑफ कलेक्‍टर आणि सेंट पीटर्सबर्गच्या पुरातन वस्तूंमधून वेस्टर्न युरोपियन कला प्रदर्शन" येथे हे घडले.

1912 मध्ये, बेनोइस जोडप्याने कॅनव्हास विकण्याचा निर्णय घेतला, पेंटिंग परदेशात पाठविण्यात आली, जिथे तज्ञांनी त्याचे परीक्षण केले आणि त्याची सत्यता पुष्टी केली. लंडन पुरातन वास्तू डुविनने 500 हजार फ्रँक (सुमारे 200 हजार रूबल) ऑफर केले, परंतु राज्याकडून कामाच्या खरेदीची मोहीम रशियामध्ये सुरू झाली. हर्मिटेजचे संचालक, काउंट दिमित्री टॉल्स्टॉय, निकोलस II कडे वळले. बेनोईस जोडप्याला मॅडोनाने रशियामध्येच राहावे अशीही इच्छा होती आणि अखेरीस 1914 मध्ये 150 हजार रूबलसाठी हर्मिटेजला दिले, जे हप्त्यांमध्ये दिले गेले.

लिओनार्डो दा विंची हे पुनर्जागरणाच्या आकांक्षा आणि आदर्शांचे सर्वात प्रमुख प्रतिपादक आहेत. एक बहुपक्षीय प्रतिभावान व्यक्ती, त्यांनी केवळ कलेतच नाही तर विज्ञानाच्या अनेक क्षेत्रातही आपली प्रतिभा दाखवली. गढून गेलेला सर्वोत्तम कामगिरीसुरुवातीच्या पुनर्जागरणाची संस्कृती, 15 व्या शतकातील कलाकारांच्या अनुभवाचा सारांश, लिओनार्डोने त्याच्या कामासह सूचित केले पुढील मार्गकलेचा विकास. विलक्षण पासून लवकर पुनर्जागरणनिसर्गाच्या अभ्यासासाठी एक विश्लेषणात्मक दृष्टीकोन, त्याने त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल मानवजातीद्वारे जमा केलेल्या ज्ञानाचे संश्लेषण केले. लिओनार्डोच्या कलेत, उच्च पुनर्जागरणाचे वैशिष्ट्य बनलेली वैशिष्ट्ये दिसू लागली: एखाद्या व्यक्तीची सामान्यीकृत प्रतिमा तयार करणे, अखंड रचना तयार करणे, जास्त तपशीलांपासून मुक्त होणे; चित्राच्या वैयक्तिक घटकांमधील सुसंवादी कनेक्शन. आकृतिबंध मऊ करण्यासाठी, आकार आणि रंगांचे सामान्यीकरण करण्यासाठी chiaroscuro चा वापर ही कलाकाराची सर्वात मोठी उपलब्धी होती. पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप पेंटिंगच्या विकासासाठी त्यांनी बरेच काही केले.

लिओनार्डो दा विंचीची काही कामे आजपर्यंत टिकून आहेत; जगात त्यांची डझनभर पेक्षा कमी कामे आहेत. काही अपूर्ण राहिले, तर काही त्याच्या विद्यार्थ्यांनी पूर्ण केल्या. हर्मिटेज संग्रहात त्याच्या दोन कामांचा समावेश आहे: "मॅडोना विथ अ फ्लॉवर (मॅडोना बेनोइट)" आणि "मॅडोना लिट्टा".

एक लहान कॅनव्हास "मॅडोना विथ अ फ्लॉवर", किंवा, ज्याला बर्‍याचदा म्हणतात, "मॅडोना बेनोइट" त्यापैकी एक आहे लवकर कामेलिओनार्दो दा विंची. त्याने रेखाटनांची मालिका बनवली, पूर्वतयारी रेखाचित्रेया रचना. स्वत: कलाकाराचा एक रेकॉर्ड टिकून आहे, ज्यावरून हे स्पष्ट होते की त्याने ऑक्टोबर 1478 मध्ये वयाच्या सव्वीसव्या वर्षी चित्र रंगवण्यास सुरुवात केली. मॅडोनाचे पारंपारिक स्वरूप नाकारून, लिओनार्डोने तिच्या अगदी लहानपणाचे चित्रण केले आणि मुलाचे सौम्य स्मितहास्य केले. चित्रात निःसंशयपणे कलाकाराचे जीवन निरीक्षण जाणवते. काटेकोरपणे विचार केलेली रचना सोपी आणि अत्यंत सामान्यीकृत आहे. आई आणि मूल एका अविभाज्य गटात एकत्र आहेत. काम शिल्पकला फॉर्मसाठी प्रकाश आणि सावलीच्या समृद्ध शक्यतांचा वापर करते, त्यांना विशेष व्हॉल्यूम आणि अभिव्यक्ती देते. काळ्या-पांढर्या संक्रमणाची सूक्ष्मता लिओनार्डोच्या कार्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रभाव निर्माण करते, जेव्हा संपूर्ण प्रतिमा हवेच्या धुकेमध्ये झाकलेली दिसते.

"मॅडोना बेनोइस" च्या उच्च चित्रात्मक गुणांमुळे कलाकाराकडे त्याच्या लहान वयात असलेल्या उत्कृष्ट कौशल्याचा न्याय करणे शक्य होते. लिओनार्डोची पेंटिंग त्याच्या बाह्य हलकीपणाने आश्चर्यचकित करते, ज्याच्या मागे विचारशीलता लपलेली आहे सर्वात लहान तपशील... हे ज्ञात आहे की मास्टरने त्याच्या प्रत्येक कामासाठी बराच काळ काम केले, कधीकधी ग्राहकांना त्यांनी ऑर्डर केलेल्या पेंटिंगसाठी अनेक वर्षे प्रतीक्षा करण्यास भाग पाडले.

लिओनार्डोचे कार्य म्हणून "मॅडोना बेनोइस" केवळ आमच्या शतकातच ओळखले गेले. व्ही लवकर XIXशतकात भटकत इटालियन संगीतकाराने रशियन संग्राहकांपैकी एकाला अस्त्रखानमध्ये विकले होते. मग ते बेनोइस कुटुंबातील होते (ज्याचे नाव पेंटिंगच्या शीर्षकात जतन केले गेले आहे). 1908 मध्ये त्यांनी पहिल्यांदा या कामाबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली, जेव्हा ते "ओल्ड इयर्स" मासिकाने आयोजित केलेल्या प्रदर्शनात प्रदर्शित केले गेले. लवकरच पेंटिंग लिओनार्डो दा विंचीची निर्मिती म्हणून जवळजवळ सर्वानुमते ओळखली गेली आणि 1914 मध्ये हर्मिटेज संग्रहात स्थान मिळवले.

तेल / कॅनव्हास (१४८०)

वर्णन

स्वतंत्र चित्रकार म्हणून दोन्ही चित्रे लिओनार्डोची पहिली कामे असण्याची शक्यता आहे. त्या वेळी तो फक्त 26 वर्षांचा होता आणि त्याने त्याच्या शिक्षक आंद्रेया वेरोचियोची कार्यशाळा सोडल्यापासून ते आधीच सहा वर्षांचे होते. त्याच्याकडे आधीपासूनच स्वतःची शैली होती, परंतु, अर्थातच, त्याने 15 व्या शतकातील फ्लोरेंटाईन्सच्या अनुभवावर जोरदारपणे लक्ष वेधले. तसेच, लिओनार्डोला "मॅडोना अँड चाइल्ड" पेंटिंगबद्दल माहिती होती यात शंका नाही ...

फ्लॉवरसह मॅडोना हे तरुण लिओनार्डोच्या पहिल्या कामांपैकी एक आहे. फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीमध्ये, खालील नोंदीसह एक रेखाचित्र आहे: ... 1478 मध्ये, दोन व्हर्जिन मेरीची सुरुवात झाली.

असे मानले जाते की त्यापैकी एक "मॅडोना बेनोइट" आहे आणि दुसरी म्युनिकची "मॅडोना विथ अ कार्नेशन" आहे.
स्वतंत्र चित्रकार म्हणून दोन्ही चित्रे लिओनार्डोची पहिली कामे असण्याची शक्यता आहे. त्या वेळी तो फक्त 26 वर्षांचा होता आणि त्याने त्याच्या शिक्षक आंद्रेया वेरोचियोची कार्यशाळा सोडल्यापासून ते आधीच सहा वर्षांचे होते. त्याच्याकडे आधीपासूनच स्वतःची शैली होती, परंतु, अर्थातच, त्याने 15 व्या शतकातील फ्लोरेंटाईन्सच्या अनुभवावर जोरदारपणे लक्ष वेधले. तसेच, लिओनार्डोला त्याच्या शिक्षकाने 1466-1470 मध्ये साकारलेल्या "मॅडोना अँड चाइल्ड" पेंटिंगबद्दल माहिती होती यात शंका नाही. परिणामी, दोन्ही पेंटिंगसाठी सामान्य वैशिष्ट्येदोन्ही शरीराचे तीन-चतुर्थांश वळण आहेत, त्यामुळे प्रतिमांची समानता: मॅडोनाचे तरुण आणि लहान मुलांचे मोठे डोके.

दा विंची मॅडोना आणि मुलाला एका अर्ध-अंधार खोलीत ठेवते, जिथे एकमात्र प्रकाश स्रोत मागील बाजूस असलेली दुहेरी खिडकी आहे. त्याचा हिरवा प्रकाश संधिप्रकाश दूर करू शकत नाही, परंतु त्याच वेळी मॅडोना आणि तरुण ख्रिस्ताची आकृती प्रकाशित करण्यासाठी पुरेसे आहे. मुख्य "काम" वरच्या डावीकडून प्रकाश टाकून केले जाते. त्याचे आभार, मास्टर प्रकाश आणि सावलीच्या खेळासह चित्र पुनरुज्जीवित करण्यास आणि दोन आकृत्यांच्या आकारमानाचे शिल्प बनविण्यास व्यवस्थापित करतो.
"मॅडोना बेनोइट" च्या कामात लिओनार्डोने तंत्र वापरले तेल चित्रकला, जे आधी फ्लॉरेन्समध्ये प्रत्यक्षपणे कोणालाही माहीत नव्हते. आणि जरी पाच शतकांमध्ये रंग अपरिहार्यपणे बदलले, कमी चमकदार झाले, तरीही हे स्पष्टपणे लक्षात येते की तरुण लिओनार्डोने फ्लॉरेन्ससाठी पारंपारिक रंगांची विविधता सोडली. त्याऐवजी, तो संधींचा व्यापक वापर करतो तेल पेंटसामग्रीचा पोत आणि प्रकाश आणि सावलीच्या बारकावे अधिक अचूकपणे व्यक्त करण्यासाठी. निळसर-हिरव्या स्केलने चित्रातील लाल दिवा बदलला, ज्यामध्ये मॅडोना सहसा कपडे घालत असे. त्याच वेळी, आस्तीन आणि कपड्यांसाठी एक गेरु रंग निवडला गेला, जो थंड आणि उबदार शेड्सचा समतोल साधला गेला.
19 व्या शतकात, "मॅडोना विथ अ फ्लॉवर" ब्लॅकबोर्डवरून कॅनव्हासवर यशस्वीरित्या हस्तांतरित करण्यात आले, ज्याचा उल्लेख "श्री अलेक्झांडर पेट्रोविच सपोझनिकोव्ह यांनी 1827 मध्ये संकलित केलेल्या पेंटिंगच्या नोंदणीमध्ये" आहे.

मूलतः लाकडावर रंगवलेला, परंतु त्याचा पृष्ठभाग 1824 मध्ये अकादमीशियन कोरोटकोव्ह यांनी कॅनव्हासवर हस्तांतरित केला होता... कॅनव्हासवर हस्तांतरित केल्यावर, बाह्यरेखा रेखांकनात दिसली, शाईने रेखाटलेली, आणि बाळाला तीन हात आहेत, जे घेतले होते. तिच्यासोबत असलेल्या लिथोग्राफिक रेखांकनासह.
असे मानले जाते की ज्या मास्टरने भाषांतर केले ते इम्पीरियल हर्मिटेजचे माजी कर्मचारी आणि कला अकादमीचे पदवीधर एव्हग्राफ कोरोटकी होते. त्या वेळी पेंटिंग जनरल कॉर्साकोव्हच्या संग्रहात होती की सपोझनिकोव्हने आधीच विकत घेतली होती हे स्पष्ट नाही.

लिओनार्डोची "मॅडोना" त्या काळातील कलाकारांना व्यापकपणे परिचित होती. आणि फक्त नाही इटालियन मास्टर्सत्यांच्या कामात तरुण दा विंचीची तंत्रे वापरली जातात, परंतु नेदरलँड्समधील चित्रकार देखील. त्यांच्या प्रभावाखाली किमान डझनभर कामे पूर्ण झाल्याचे मानले जाते. त्यापैकी ड्रेस्डेन येथील लोरेन्झो डी क्रेडी "मॅडोना अँड चाइल्ड विथ जॉन द बॅप्टिस्ट" हे चित्र आहे. चित्र गॅलरीआणि राफेलचे "मॅडोना ऑफ द कार्नेशन" देखील. तथापि, नंतर तिचे ट्रेस हरवले गेले आणि शतकानुशतके लिओनार्डोची पेंटिंग हरवलेली मानली गेली.