साहित्यातील रचनात्मक तंत्र: वर्णन, अनुप्रयोग आणि नियम. मूलभूत रचनात्मक तंत्र

मी असे गृहीत धरतो की विविध स्पर्धांमध्ये, अनेक सहभागी रचना चुकले. मला असे वाटले की स्पर्धकांनी त्यांचे सर्व प्रयत्न वाचकांपर्यंत त्यांची दृष्टी / समस्येची माहिती पोहोचविण्यावर केंद्रित केले आणि त्यांनी त्यांचे विचार कसे घातले याकडे दुर्लक्ष केले. बर्‍याच कथा तंतोतंत पूर्ण दिसत नाहीत कारण त्यांच्यामध्ये रचनात्मक सुसंवादाचे उल्लंघन झाले आहे.

चांगला तुकडानेहमी प्रमाणात - त्याला ना फुगवटाची सुरुवात असते, ना घट्ट शेपटी.
मुळात, अर्थातच, स्पर्धक "सेफॅलोपॉड्स" सह पाप करतात - उत्कटतेने आणि उत्कटतेने ते पूर्व -इतिहास सांगण्यास घाई करतात, जसे की, एक प्रदर्शन तयार करण्यासाठी. मग ते टायवर जातात ... आणि उत्साह कमी होतो. एकतर ते घाईत आहेत, किंवा ते कंटाळले आहेत (दोन्ही, नवशिक्या लेखकाचे लक्षण आहेत), परंतु मुख्य भागाद्वारे मजकूर आधीच तपशीलांपासून वंचित आहे, तपशील कुठेतरी अदृश्य होतात. आणि मग आवाज घट्ट होऊ लागतो ...
आणि अनेकांनी कथा घाईघाईने संपवली - सर्वसाधारणपणे, सर्व मरण पावले. म्हणजेच, योजना पूर्ण झाली (आमच्याकडे _उत्पादन_ कथा होती).
आणि ते खूप वाईट आहे. कारण भौतिक पातळीवर, लेखक त्याच्या कार्याचा अर्थ वैयक्तिक भागांच्या व्यवस्थेद्वारे आणि संबंधांद्वारे व्यक्त करतो. त्यांचा सुसंवाद मोडणे म्हणजे वाचकाद्वारे मजकुराच्या आकलनाची प्रक्रिया खंडित करणे.

मला शंका आहे की असे प्रतिभा आहेत जे प्रथमच आदर्श संरचना तयार करतात. माझ्यावर विश्वास ठेवा, अगदी स्टीफन किंग देखील त्याची कामे संपादित करतो. बरं - आणि त्याहूनही जास्त - हे आमच्यासाठी पाप नाही.

रचना तपासण्यासाठी खालील तंत्रे आहेत:

कथानकाची संक्षिप्त रीटेलिंग - आपण बर्याच शोधांवर अडखळलात

भागांची मानसिक पुनर्रचना. हे नेहमीच उपयुक्त असते. संपादन करताना प्रत्येक गोष्ट उलटी झाली पाहिजे या अर्थाने नाही. नाही, तुमचा पहिला आवेग (ठेवण्यासाठी) याची खात्री करण्यासाठी तुम्हाला _more than_ ची आवश्यकता आहे डेस्कखिडकीने) बरोबर होते. जरी, जर तुम्ही सॉकेट्स अगदी विरुद्ध भिंतीवर बनवल्या असतील तर पुन्हा विचार करा.

भागांची मानसिक पुनर्रचना (किंवा पुनर्रचना नाही) नेहमी त्यांचे आकलन = औचित्य ठरवते. हा भाग तत्त्वतः का आवश्यक आहे? आणि मी = लेखकाने हा भाग या विशिष्ट ठिकाणी का ठेवला?

चाललेल्या विचार प्रक्रियेचा परिणाम म्हणून, आपण मजकुराचे गहाळ दुवे पुनर्प्राप्त कराल.

आणि प्रत्येक गोष्टीचा अपोथेसिस म्हणून - आपण = लेखक - शेवटी! - आपण कोणती रचनात्मक तंत्रे वापरली हे आपल्याला समजेल. मी फक्त मस्करी करत आहे. आणि जर मी विनोद करत नाही, तर मी उपरोधिक आहे. पण - दयाळू. कारण माझा विश्वास आहे - एक अनुभवी लेखक रचनात्मक तंत्रांचा विचार करतो डीओ ... किंवा, त्यानुसार किमान, लिहिण्याच्या वेळी.

चला याच रचनात्मक तंत्रज्ञानाचा विचार करूया.

त्यापैकी फक्त चार आहेत - पुनरावृत्ती, प्रवर्धन, विरोध आणि संपादन.

पुनरावृत्ती

सर्वात सोपा आणि त्याच वेळी सर्वात प्रभावी तंत्र. हे एकतर मजकुराच्या सुरुवातीपासून आणि शेवटच्या दरम्यान एक रोल कॉल आहे, किंवा तुकड्याच्या लिटमोटीफ म्हणून एक पुनरावृत्ती तपशील किंवा एक यमक आहे.

एक उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे ब्लोकची कविता.

रात्र, रस्ता, कंदील, फार्मसी,
निरर्थक आणि मंद प्रकाश.
किमान शतकाच्या एक चतुर्थांश जगा
सर्व काही असे असेल. यातून सुटका नाही.

जर तुम्ही मेलात तर तुम्ही पुन्हा सुरुवात कराल,
आणि प्रत्येक गोष्ट जुन्याप्रमाणे पुन्हा होईल:
रात्री, कालव्याच्या बर्फाळ लहरी
फार्मसी, रस्ता, दिवा.

अशा रचनेला गोलाकार म्हणतात - त्यात सुरुवातीची आणि शेवटची ओळख असते. साधे आणि सुंदर. हे उदाहरण सराव मध्ये कधीतरी वापरून बघा, आणि प्रसारणात ते किती प्रभावी आहे हे तुम्हाला दिसेल. लेखकाची स्थितीआणि किती डौलदार.

पुनरावृत्ती केवळ तुकड्याची सुरुवात आणि शेवटच एकत्र करू शकत नाही. काही तपशील किंवा प्रतिमा संपूर्ण कार्याचे लीटमोटीफ बनते, जसे की चेखवच्या "द लेडी विथ द डॉग" या कथेतील राखाडी रंग.

या तंत्रातही प्रभुत्व मिळवण्याचा प्रयत्न करा. कथानकात काही तपशील सादर करा (प्रथम, क्लासिक - हवामानाचा सामना करा) आणि संपूर्ण कथेतून ते वाढवा. हे चांगले होईल (चाचणी केलेले!). फक्त हवामानाचा गैरवापर करू नका - ते दुय्यम असल्याचा आरोप करतील, त्याबद्दल, हवामानाबद्दल, फक्त आळशीने लिहिले नाही.

कवितांमध्ये, एक प्रकारची पुनरावृत्ती म्हणजे परावृत्त.

त्यांनी आज मला पत्रे आणली नाहीत:
तो लिहायला विसरला किंवा सोडला;
वसंत isतु हा चांदीच्या हास्याच्या ट्रिलसारखा आहे,
जहाजे खाडीत फिरतात.
त्यांनी आज मला पत्रे आणली नाहीत ...

तो नुकताच माझ्याबरोबर होता,
तर प्रेमात, प्रेमळ आणि माझ्यामध्ये,
पण तो एक पांढरा हिवाळा होता
आता वसंत ,तु आहे, आणि वसंत ofतूचे दुःख विषारी आहे,
तो नुकताच माझ्याबरोबर होता ...
(अखमाटोवा)

लाभ

- रचनात्मक तंत्र, पुनरावृत्ती जवळ.
मजबुतीकरण म्हणजे एकसमान प्रतिमा किंवा तपशीलांची निवड. जेव्हा एकसमान प्रतिमा किंवा तपशील निवडून इंप्रेशन वाढवण्याची गरज असते तेव्हा कलात्मक प्रभाव निर्माण करण्यासाठी साध्या पुनरावृत्ती पुरेसे नसते अशा प्रकरणांमध्ये याचा वापर केला जातो.
एक उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे सोबकेविच घराच्या अंतर्गत सजावटीचे वर्णन “ मृत आत्मा"गोगोल: प्रत्येक नवीन तपशील मागील गोष्टीला बळकट करते:" सर्व काही घन, उच्च पदवीपर्यंत अस्ताव्यस्त होते आणि घराच्या मालकाशी काही विचित्र साम्य होते; लिव्हिंग रूमच्या कोपऱ्यात एक भांडे-बेलीड अक्रोड ब्यूरो उभ्या चार पायांवर, एक परिपूर्ण अस्वल. टेबल, आर्मचेअर, खुर्च्या - सर्व काही जड आणि सर्वात अस्वस्थ गुणवत्तेचे होते - एका शब्दात, प्रत्येक वस्तू, प्रत्येक खुर्ची असे म्हणत होती: "मी, सोबाकेविच!" किंवा "आणि मी सुद्धा सोबकेविच सारखाच आहे!"

विरोधाभास

- पुनरावृत्ती आणि प्रवर्धन च्या उलट. हे प्रतिमांचे विरोधी आहे.

सर्वसाधारणपणे, व्यापक अर्थाने, प्रतिमांच्या कोणत्याही विरोधाला विरोध म्हणतात: उदाहरणार्थ, श्वाब्रिन आणि पेट्रुशा ग्रिनेव्ह, वनगिन आणि लेन्स्की, शारिकोव्ह आणि प्रोफेसर प्रीब्राझेंस्की.

विरोध हे एक अतिशय मजबूत आणि अर्थपूर्ण कलात्मक साधन आहे. तर, टॉल्स्टॉयच्या कादंबरीत, अँटीपॉड्स लेविन आणि कॅरेनिना आहेत, त्यापैकी प्रत्येक कुटुंबातील वैवाहिक निष्ठा, शुद्धता (आणि असेच, ज्याने स्वत: लेखकाला चिंता केली) वर विरोधी विचारांचे प्रतिपादक आहे. त्यानुसार, टॉल्स्टॉय त्याच्या नायकांना विपरीत गुणांनी संपन्न करतो - अण्णांना वेषभूषा करणे आवडते = स्वतःकडे लक्ष वेधणे, लेविन, जसे ते म्हणतात, ते मैत्रीपूर्ण नाही इ.

प्रयत्न करा आणि आपण या मार्गावर जा. आपल्याकडे एक जोडी आहे - नायक -विरोधी. त्यांना उलट वैशिष्ट्ये द्या आणि - पुन्हा! - _t आणि uh आणि t e_ त्यांना संपूर्ण कथनातून. परिणाम हमी आहे.

यूजीन वनगिन हे एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे. त्यात, निंदा मध्ये, कथानकाची पुनरावृत्ती होते, फक्त स्थिती बदलल्याने: सुरुवातीला तातियाना वनगिनच्या प्रेमात आहे, त्याला एक पत्र लिहितो आणि शेवटी त्याचा थंड फटकार ऐकतो - उलट सत्य आहे: वनगिन , प्रेमात, एक पत्र लिहितो आणि तातियानाचा निषेध ऐकतो.

माउंटिंग

- एक तंत्र ज्यामध्ये एका कामात शेजारी असलेल्या दोन प्रतिमा काही नवीन, तिसऱ्या अर्थाला जन्म देतात, जे त्यांच्या शेजारून तंतोतंत दिसतात.
"द मास्टर आणि मार्गारीटा" ही संपूर्ण कादंबरी या तत्त्वानुसार आयोजित केली गेली आहे. बायबलसंबंधी दृश्ये मॉस्कोच्या दृश्यांसह पर्यायी असतात, परिणामी आश्चर्यकारक परिणाम होतो.

खरं तर, सर्व साध्या युक्त्या, ज्याच्या मदतीने तुम्ही तुमचे काम गुणात्मक नवीन पातळीवर आणू शकता.
मुख्य गोष्ट म्हणजे घाई करणे नाही. आणि तुमच्या अंतःकरणाने नाही तर तुमच्या मनाने (स्मायली) लिहा.

© कॉपीराइट: कॉपीराइट स्पर्धा -K2, 2013
प्रकाशन क्रमांक 213121100166 चे प्रमाणपत्र
चर्चा

रचना म्हणजे भागांची व्यवस्था साहित्यिक कामएका विशिष्ट क्रमाने, लेखकाने त्याच्या हेतूनुसार कलात्मक अभिव्यक्तीचे स्वरूप आणि पद्धतींचा संच. लॅटिन भाषेतून अनुवादित म्हणजे "संकलन", "बांधकाम". रचना कामाचे सर्व भाग एका संपूर्ण संपूर्ण मध्ये तयार करते.

हे वाचकांना कामाची सामग्री अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास मदत करते, पुस्तकात स्वारस्य राखते आणि अंतिम निष्कर्ष काढण्यास मदत करते. कधीकधी पुस्तकाची रचना वाचकाला आकर्षित करते आणि तो पुस्तक किंवा या लेखकाची इतर कामे चालू ठेवण्याचा प्रयत्न करतो.

संमिश्र घटक

अशा घटकांमध्ये कथन, वर्णन, संवाद, मोनोलॉग, घातलेल्या कथा आणि गीतात्मक विषयांतर यांचा समावेश आहे:

1. कथन- रचनेचा मुख्य घटक, लेखकाची कथा, कलेच्या कामाची सामग्री उघड करणे. व्यापते जास्तीत जास्तसंपूर्ण कामाचे परिमाण हे इव्हेंट्सची डायनॅमिक्स सांगते, ते पुन्हा काढले जाऊ शकते किंवा रेखांकनांद्वारे स्पष्ट केले जाऊ शकते.
2. वर्णन... तो एक स्थिर घटक आहे. वर्णनादरम्यान, घटना घडत नाहीत, ते चित्र, कामाच्या घटनांची पार्श्वभूमी म्हणून काम करते. वर्णन एक पोर्ट्रेट, आतील, लँडस्केप आहे. लँडस्केप हे निसर्गाचे चित्रण असू शकत नाही, ते शहराचे लँडस्केप, चंद्राचे लँडस्केप, विलक्षण शहरांचे वर्णन, ग्रह, आकाशगंगा किंवा काल्पनिक जगाचे वर्णन असू शकते.
3. संवाद- दोन लोकांमधील संभाषण. हे कथानक प्रकट करण्यास मदत करते, पात्रांचे पात्र सखोल करण्यासाठी. दोन नायकांच्या संवादाद्वारे, वाचक कामांच्या नायकांच्या भूतकाळातील घटनांबद्दल, त्यांच्या योजनांबद्दल जाणून घेतो, नायकांचे पात्र अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेऊ लागतो.
4. एकपात्री- एका पात्राचे भाषण. ए.एस. ग्रिबोयडोव्हच्या विनोदात, चॅटस्कीच्या एकपात्री नाटकांद्वारे, लेखक आपल्या पिढीतील अग्रगण्य लोकांचे विचार आणि स्वतःच्या नायकाच्या भावना व्यक्त करतो, ज्यांनी आपल्या प्रिय व्यक्तीच्या विश्वासघाताबद्दल शिकले.
5. प्रतिमा प्रणाली... लेखकाच्या हेतूच्या संबंधात संवाद साधणाऱ्या कामाच्या सर्व प्रतिमा. या लोकांच्या प्रतिमा आहेत परीकथा वर्ण, पौराणिक, toponymic आणि विषय. लेखकाने शोधलेल्या विलक्षण प्रतिमा आहेत, उदाहरणार्थ गोगोलच्या त्याच नावाच्या कादंबरीतील "द नोज". लेखक सहजपणे अनेक प्रतिमा घेऊन आले आणि त्यांची नावे सामान्य झाली.
6. कथा घाला, कथेतील कथा. अनेक लेखक या तंत्राचा वापर एखाद्या कामात किंवा निंदानावर कारस्थान करण्यासाठी करतात. कामात अनेक घातलेल्या कथा असू शकतात, ज्या घटना घडतात वेगळा वेळ... बुल्गाकोव्हचे द मास्टर आणि मार्गारीटा कादंबरी-मध्ये-कादंबरी तंत्र वापरते.
7. लेखकांचे किंवा गीतात्मक विषयांतर... गोगोलच्या "डेड सोल्स" च्या कामात अनेक गीतात्मक विषयांतर आहेत. त्यांच्यामुळे कामाची शैली बदलली आहे. हे उत्तम आहे गद्यकवितेला "मृत आत्मा" असे म्हणतात. आणि "यूजीन वनगिन" ला पद्यातील कादंबरी म्हणतात कारण मोठी संख्याकॉपीराइट विषयांतर, धन्यवाद ज्यामुळे वाचकांना एक प्रभावी चित्र सादर केले जाते रशियन जीवन 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीला.
8. लेखकाचे वैशिष्ट्य ... त्यात, लेखक नायकाच्या पात्राबद्दल बोलतो आणि त्याचे सकारात्मक किंवा लपवत नाही नकारात्मक दृष्टीकोनत्याला. त्याच्या कामात, गोगोल सहसा त्याच्या पात्रांना उपरोधिक वैशिष्ट्ये देतो - इतकी अचूक आणि संक्षिप्त की त्याचे पात्र अनेकदा घरगुती नावे बनतात.
9. कथात्मक कथानककामात घडणाऱ्या घटनांची साखळी आहे. कथानक साहित्यिक मजकुराची सामग्री आहे.
10. दंतकथा- मजकूरात वर्णन केलेल्या सर्व घटना, परिस्थिती आणि कृती. कथानकातील मुख्य फरक म्हणजे कालक्रमानुसार.
11. लँडस्केप- निसर्गाचे वर्णन, वास्तविक आणि काल्पनिक जग, शहर, ग्रह, आकाशगंगा, विद्यमान आणि काल्पनिक. लँडस्केप एक कलात्मक तंत्र आहे, ज्यामुळे नायकांचे पात्र अधिक खोलवर प्रकट केले जाते आणि घटनांचे मूल्यांकन दिले जाते. ते कसे बदलते ते तुम्ही लक्षात ठेवू शकता समुद्र दृश्यपुष्किनच्या "टेल ऑफ द फिशरमॅन अँड द फिश" मध्ये, जेव्हा म्हातारा पुन्हा पुन्हा गोल्डन फिशकडे दुसऱ्या विनंतीसह येतो.
12. पोर्ट्रेट- हे वर्णन केवळ नाही देखावानायक, परंतु त्याचे आंतरिक जग देखील. लेखकाच्या प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, पोर्ट्रेट इतके अचूक आहे की सर्व वाचक त्यांनी वाचलेल्या पुस्तकाच्या नायकाच्या देखाव्याची तितकीच कल्पना करतात: नताशा रोस्तोवा, प्रिन्स आंद्रेई, शेरलॉक होम्स कसा दिसतो. काहीवेळा लेखक काहींकडे वाचकांचे लक्ष वेधतो वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यनायक, उदाहरणार्थ, अगाथा क्रिस्टीच्या पुस्तकांमध्ये पोयरोटच्या मिशा.

चुकवू नका: साहित्यात, प्रकरणे वापरा.

रचनात्मक तंत्र

विषय रचना

प्लॉटच्या विकासाचे स्वतःचे विकासाचे टप्पे आहेत. कथानकाच्या मध्यभागी नेहमीच संघर्ष असतो, परंतु वाचकाला त्याबद्दल लगेच माहिती नसते.

विषय रचनाकामाच्या प्रकारावर अवलंबून आहे. उदाहरणार्थ, एक दंतकथा अपरिहार्यपणे नैतिकतेने संपते. क्लासिकिझमच्या नाट्यमय रचनांचे स्वतःचे रचनेचे नियम होते, उदाहरणार्थ, त्यांच्याकडे पाच कृत्ये असावीत.

कामांची रचना त्याच्या अचल वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखली जाते. लोककथा... गाणी, परीकथा, महाकाव्ये त्यांच्या स्वतःच्या बांधकाम कायद्यानुसार तयार केली गेली.

कथेची रचना एका म्हणीने सुरू होते: "जसे समुद्र-महासागरावर, परंतु बुयान बेटावर ...". म्हणी अनेकदा लिहिलेली होती काव्यात्मक रूपआणि काही वेळा कथेच्या आशयापासून दूर होते. कथाकाराने एका म्हणीने प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले आणि विचलित न होता ऐकले जाण्याची प्रतीक्षा केली. मग तो म्हणाला: “ही एक म्हण आहे, परीकथा नाही. कथा पुढे असेल. "

त्यानंतर सुरुवात झाली. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध शब्दांची सुरुवात होते: "वन्स अपॉन अ टाइम" किंवा "एका विशिष्ट राज्यात, तीस राज्यात ...". मग कथाकार स्वतः परीकथेकडे, त्याच्या नायकांकडे, अद्भुत घटनांकडे गेला.

परीकथेच्या रचनेची तंत्रे, घटनांच्या तीन पट पुनरावृत्ती: नायक तीन वेळा सर्प गोरिनीचशी लढतो, राजकुमारी तीन वेळा टॉवरच्या खिडकीवर बसते आणि इवानुष्का तिच्याकडे घोड्यावर बसली आणि अंगठी तोडली, झार "द फ्रॉग प्रिन्सेस" या परीकथेत त्याच्या सूनची तीन वेळा चाचणी घेते.

परीकथेचा शेवट देखील पारंपारिक आहे, परीकथेच्या नायकांबद्दल ते म्हणतात: "ते जगतात - ते जगतात आणि ते चांगले करतात." कधीकधी ट्रीटमध्ये शेवटचे संकेत: "तुमच्यासाठी ही एक परीकथा आहे, परंतु माझ्याकडे बॅगल्सची एक गाठ आहे."

साहित्यिक रचना- हे एका विशिष्ट क्रमाने कामाच्या भागांची व्यवस्था आहे, ती कलात्मक चित्रणांच्या प्रकारांची एक अविभाज्य प्रणाली आहे. रचनेचे अर्थ आणि तंत्र जे चित्रित केले आहे त्याचा अर्थ सखोल करतात, पात्रांची वैशिष्ट्ये प्रकट करतात. कलेच्या प्रत्येक कार्याची स्वतःची अनोखी रचना असते, परंतु काही पारंपारिक कायदे आहेत जे काही शैलींमध्ये पाळले जातात.

क्लासिकिझमच्या काळात, नियमांची एक प्रणाली होती जी लेखकांना ग्रंथ लिहिण्यासाठी काही नियम ठरवते आणि त्यांचे उल्लंघन होऊ शकत नाही. ते तीन चा नियमएकता: वेळ, ठिकाण, प्लॉट. हे नाट्यमय कामांचे पाच-कृती बांधकाम आहे. ते आडनावे बोलतआणि नकारात्मक आणि सकारात्मक नायकांमध्ये स्पष्ट विभागणी. क्लासिकिझमच्या कामांच्या रचनेची वैशिष्ठ्ये ही भूतकाळातील गोष्ट आहे.

साहित्यातील रचनात्मक तंत्रे कलाकृतीच्या प्रकारावर आणि लेखकाच्या प्रतिभेवर अवलंबून असतात, ज्यांच्याकडे उपलब्ध प्रकार, घटक, रचनेची तंत्रे आहेत, त्याची वैशिष्ट्ये माहित आहेत आणि या कलात्मक पद्धतींचा वापर कसा करायचा हे त्यांना माहित आहे.

1. साहित्यिक कार्याच्या रचनेची संकल्पना.

2. रचनात्मक तंत्र.

3. रचनातील घटक आणि कामाची वैचारिक आणि कलात्मक सामग्री प्रकट करण्यात त्यांची भूमिका.

ग्रंथसूची

1) बोरेव यू. बी... सौंदर्यशास्त्र. साहित्यिक सिद्धांत: विश्वकोश शब्दकोशअटी - एम., 2003.

2) साहित्यिक टीकेचा परिचय: पाठ्यपुस्तक / संपादन. L.M. क्रुपचानोव्ह. - एम., 2003.

3) एसिन ए.बी.साहित्यिक कार्याच्या विश्लेषणाची तत्त्वे आणि तंत्र. - चौथी आवृत्ती. - एम., 2002.

4) साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश / सं. व्ही.एम. Kozhevnikov, P.A. निकोलेव. - एम., 1987.

5) साहित्य विश्वकोशअटी आणि संकल्पना / एड. A.N. निकोल्युकिन. - एम., 2003.

6) शब्दकोश साहित्यिक संज्ञा/ ed.-comp. L.I. टिमोफीव, एस.व्ही. तुराएव. - एम., 1973.

7) टिमोफिव एल.आय.... साहित्याच्या सिद्धांताचा पाया. - एम., 1976.

कलेचे कार्य म्हणजे एक जटिल संपूर्ण, प्रतिमांची मालिका, त्यांच्या कृतींची साखळी, त्यांच्यासोबत घडणाऱ्या घटना. लेखकाने कथेच्या या सर्व स्वतंत्र घटकांना एक सुसंगत आणि वाचकांसाठी संपूर्ण आयोजित केले पाहिजे. हे एक कामाचे संघटन, प्रमाण आणि सुसंगतता, त्याच्या सर्व भागांचे प्रमाण आणि साहित्यिक टीकेतील घटकांना सहसा रचना म्हणतात.

A.I. रेव्याकिन रचनाची खालील व्याख्या देते: “ रचना (lat पासून... compositio - व्यतिरिक्त, रचना, compono - जोडण्यासाठी, रचना) - कलेच्या कार्याचे बांधकाम, प्रकटीकरणाच्या माध्यमांची एक विशिष्ट प्रणाली, प्रतिमा आयोजित करणे, त्यांचे कनेक्शन आणि संबंध जे कामात दर्शविलेल्या जीवन प्रक्रियेचे वैशिष्ट्य आहेत ».

अशाप्रकारे, रचनामध्ये कामात पात्रांची व्यवस्था, आणि घटनांच्या कोर्सचा अहवाल देण्याचा क्रम, आणि कथन तंत्रात बदल, आणि चित्रित केलेल्या तपशीलांचा परस्परसंबंध, आणि पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप स्केच आणि संदेश यांचा समावेश आहे. इव्हेंटचे ठिकाण आणि वेळ आणि कामाचे भागांमध्ये विभाजन इत्यादी. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, रचना ही कलाकृतीच्या संरचनेपेक्षा अधिक काही नाही.

आम्ही जे काही काम घेतो, त्याची एक विशिष्ट रचना असते - ती वास्तविक जीवनातील परिस्थितीच्या गुंतागुंत, जी त्यामध्ये प्रतिबिंबित होते, आणि जीवनातील संबंध, कारणे आणि परिणामांची समज यांच्या आधारावर आयोजित केली जाते. हा लेखकआणि त्याची रचना तत्त्वे परिभाषित करते. कामाची रचना प्रामुख्याने कामात चित्रित केलेल्या वास्तविकतेच्या वास्तविक कायद्यांद्वारे, लेखकाने ठरवलेली वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक कार्ये तसेच कलात्मक पद्धतीद्वारे निर्धारित केली जाते, शैली वैशिष्ट्ये, लेखकाचे विश्वदृष्टी, त्याचे सर्जनशील रीतीने.

अनेक साहित्यिक विद्वान, कामाच्या रचनेबद्दल बोलताना, त्याचे दोन मुख्य प्रकार वेगळे करतात: इव्हेंट (प्लॉट) आणि नॉन इव्हेंट (प्लॉट नसलेले)... रचनेचे इव्हेंट फॉर्म वैशिष्ट्यपूर्ण आहे जास्त प्रमाणातमहाकाव्य आणि नाट्यमय कामांसाठी, गैर -घटना - गीतासाठी.

जीवनाचे साहित्यिक आणि कलात्मक प्रतिबिंब मुख्य एकक असल्याने, कलेच्या कार्याची रचना म्हणून त्यामध्ये चित्रित केलेल्या पात्रांच्या संबंधात तंतोतंत समजू आणि अभ्यास केला जाऊ शकतो.

एखादा लेखक हे किंवा ते पात्र कसे तयार करतो, तो इतरांशी त्याचा कसा संबंध जोडतो, तो कामात कोणत्या क्रमाने घटना घडवतो, त्याने चित्रित केलेल्या जीवनात कोणती कारणे आणि परिणाम समोर आणतो, या संबंधात तो कामाचे आयोजन कसे करतो बाहेरून - हे सर्व संपूर्णपणे लेखकाच्या सर्जनशील तत्त्वांद्वारे निर्धारित केलेल्या कामाची रचना दर्शवते.

अत्यंत कलात्मक कार्याच्या रचनेसाठी मुख्य आवश्यकता म्हणजे जीवन आणि कलात्मक प्रेरणा आणि कामाच्या सर्व घटकांची थीम आणि कल्पनेची कडक अधीनता.

आधुनिक साहित्यिक समीक्षेत, अशा रचनात्मक तंत्रांवर प्रकाश टाकण्याची परंपरा आहे पुन्हा करा, मिळवा आणि माउंटिंग ... रचनात्मक तंत्राबद्दल पुनरावृत्तीते प्रामुख्याने त्या बाबतीत बोलतात जेव्हा कवितेच्या पहिल्या आणि शेवटच्या ओळी प्रतिध्वनी करतात, कामाला रचनात्मक सुसंवाद देतात, गोलाकार रचना तयार करतात. एक उत्कृष्ट उदाहरणरिंग रचना वापरणे कविता म्हणून काम करू शकते. ए. ब्लोक "रात्र, रस्ता, दिवा, फार्मसी ..."

रिसेप्शन प्रवर्धनहे अशा प्रकरणांमध्ये वापरले जाते जेथे एक साधी पुनरावृत्ती कलात्मक प्रभाव निर्माण करण्यासाठी पुरेसे नसते. उदाहरणार्थ, N.V. गोगोल. येथे प्रत्येक नवीन तपशील मागील गोष्टीला बळकटी देतो: “प्रत्येक गोष्ट घन होती, उच्च पदवीपर्यंत अस्ताव्यस्त होती आणि घराच्या मालकाशी काही विचित्र साम्य होते; लिव्हिंग रूमच्या कोपऱ्यात एक भांडे-बेलीड अक्रोड ब्यूरो उभा राहिला ज्यामध्ये चार पाय नसतात, एक परिपूर्ण अस्वल. टेबल, आर्मचेअर, खुर्च्या - सर्व काही जड आणि सर्वात अस्वस्थ गुणवत्तेचे होते - एका शब्दात, प्रत्येक वस्तू, प्रत्येक खुर्ची असे म्हणत होती: "मी, सोबाकेविच!" किंवा "आणि मी सुद्धा सोबकेविच सारखाच आहे!"

रिसेप्शन माउंटिंगकामात शेजारी असलेल्या दोन प्रतिमा एका विशिष्ट नवीन अर्थाला जन्म देतात या वस्तुस्थितीचे वैशिष्ट्य आहे. उदाहरणार्थ, ए. चेखोव्हच्या कथा "इयोनीच" मध्ये वर्णन " कला सलून F तळलेल्या कांद्याचा वास आणि चाकूंच्या क्लिंकच्या उल्लेखाच्या पुढे आहे. हे तपशील असभ्यतेचे वातावरण तयार करतात जे लेखकाने वाचकांच्या मनापर्यंत पोहोचवण्याचा प्रयत्न केला. काही कामात (एम. बुल्गाकोव्ह “द मास्टर अँड मार्गारीटा”, चि. आयटमटोव्ह “प्लाखा” इ.), संपादन संपूर्ण कार्याचे आयोजन करण्याचे एक रचनात्मक तत्त्व बनते.

साहित्यिक समीक्षेमध्ये रचनात्मक तंत्राच्या संकल्पनेबरोबरच, आम्ही बोलत आहोत रचनेचे घटक ... खालील V.V. कोझिनोव आणि इतर शास्त्रज्ञ, आम्ही रचनाचे खालील घटक वेगळे करतो: पूर्वानुमान, मौन, कालक्रमानुसार पुनर्रचना, कलात्मक फ्रेमिंग, विरोधाभास, लँडस्केप, पोर्ट्रेट, इंटिरियर, संवाद, एकपात्री नाटक, गीतात्मक विषयांतर, प्रास्ताविक भाग.

अंदाज- एखाद्या गोष्टीबद्दल आगाऊ सूचना देणे हे एक कलात्मक तंत्र आहे जेव्हा लेखक एपिसोडमध्ये आगामी कार्यक्रमांच्या प्रतिमेच्या आधी असतो. प्रस्तावनेचे उदाहरण म्हणजे ए.एस.च्या कादंबरीतील भाग. पुश्किनचे "यूजीन वनगिन", जेव्हा तातियानाला स्वप्न पडले की वनगिन लेन्स्कीला मारत आहे (अध्याय 5, श्लोक 21):

युक्तिवाद जोरात, जोरात आहे; अचानक यूजीन

एक लांब चाकू पकडतो, आणि एका क्षणात

लेन्स्कीचा पराभव झाला; भीतीदायक सावली

जाड झालेला; असह्य किंचाळणे

ती वाजली ... झोपडी दचकली ...

आणि तान्या होरपळून उठली ...

मोर्दोव्हियन साहित्यातील अपेक्षेचे उदाहरण एन. एर्काया यांच्या "मोरो रॅटोर्डो" कवितेत आढळू शकते (शतकाच्या जुन्या ओकच्या झाडाच्या पोकळीत नायकाने मानवी हाडे शोधल्याचा देखावा, कामाच्या सुरुवातीला सादर केलेला) .

कलात्मक रचना- चित्रित घटना आणि पात्रांशी सारांश सारखी चित्रे आणि देखावे तयार करणे. "हादजी मुराद" एल.एन. टॉल्स्टॉयची सुरुवात लँडस्केप स्केचने होते. लेखकाने सांगितले की, त्याने एक मोठा पुष्पगुच्छ कसा गोळा केला विविध रंग, मी ते फुललेल्या रास्पबेरी बर्डॉकने सजवण्याचा निर्णय घेतला, ज्याला "टाटर" म्हणतात. तथापि, जेव्हा त्याने मोठ्या अडचणाने ते फाडून टाकले तेव्हा असे दिसून आले की बोडॉक, त्याच्या खडबडीतपणा आणि अस्पष्टतेमुळे, पुष्पगुच्छाच्या नाजूक फुलांशी जुळत नाही. पुढे, लेखक एक नवीन नांगरलेले शेत दाखवतो, ज्यावर एक झाडी वगळता एकही वनस्पती दिसू शकत नाही: “टाटर बुशमध्ये तीन अंकुरांचा समावेश होता. एक फाटला होता, आणि उर्वरित फांदी फाटलेल्या हातासारखी अडकली होती. इतर दोघांना प्रत्येकी एक फूल होते. ही फुले एकेकाळी लाल होती, पण आता ती काळी झाली होती. एक स्टेम तुटलेला होता आणि त्यातील अर्धा भाग शेवटी गलिच्छ फुलासह खाली लटकला होता; दुसरा, जरी काळ्या मातीच्या चिखलात मळलेला असला तरी तो अजूनही चिकटून होता. हे स्पष्ट होते की संपूर्ण झुडूप चाकावर चालला होता आणि त्यानंतर तो उठला आणि म्हणून बाजूला उभा राहिला, परंतु तरीही उभा राहिला. जणू त्यांनी त्याच्या शरीराचा तुकडा बाहेर काढला, त्याचे आतडे वळवले, त्याचा हात फाडला, त्याचा डोळा काढला. पण तो अजूनही उभा आहे आणि त्याच्या सभोवतालच्या सर्व भावांचा नाश करणाऱ्या माणसाला शरण जात नाही. “काय ऊर्जा! - मला वाट्त. "मनुष्याने सर्वकाही जिंकले, लाखो औषधी वनस्पती नष्ट केल्या, परंतु हे हार मानत नाही." आणि मला एक दीर्घकाळ चालणारी कॉकेशियन कथा आठवली, ज्याचा एक भाग मी पाहिला, ज्याचा काही भाग मी प्रत्यक्षदर्शींकडून ऐकला आणि काही भाग मी कल्पना केली. ही कथा, जशी ती माझ्या स्मरणशक्ती आणि कल्पनेत विकसित झाली, तशीच आहे ... ".

मोर्दोव्हियन साहित्यातील कलात्मक मांडणीचे उदाहरण म्हणजे ए.डी. कुटोरकिन "उंच रस्त्यावर सफरचंद वृक्ष":

डीफॉल्ट- एक कलात्मक साधन, जेव्हा एखाद्या कामात लेखक मुद्दाम एखाद्या गोष्टीबद्दल बोलत नाही. मौनाचे उदाहरण म्हणजे S.A. च्या कवितेतील श्लोक. येसेनिन "कुत्र्याचे गाणे":

ती स्नोड्रिफ्ट्समधून पळाली,

त्याच्या मागे धावण्याची घाई ...

आणि इतके दिवस, लांब थरथर कापत होते

न गोठलेल्या पृष्ठभागाचे पाणी.

कालक्रमानुसार क्रमपरिवर्तन- रचनाचा असा घटक, जेव्हा एखादा लेखक त्याच्या कामात घटनांविषयी सांगतो, कालक्रमानुसार क्रम मोडतो. या प्रकारच्या रचनेचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे एम. यू. ची कादंबरी. लेर्मोंटोव्हचे "ए हिरो ऑफ अवर टाइम".

बरेचदा, लेखक त्यांच्या कामांमध्ये नायकांच्या गेल्या दिवसांच्या आठवणींचा समावेश करतात. हे तंत्र कालक्रमानुसार क्रमपरिवर्तन एक उदाहरण म्हणून देखील काम करते. ए. डोरोनिनच्या बायगन सुलेत (शेडोज ऑफ द बेल्स) या कादंबरीत, जी कुलपिता निकॉनच्या जीवनाबद्दल सांगते, असे अनेक भाग आहेत:

"... लॉर्ड लॅझटेव, मेस्टी मेरिमेंट उशोडी ​​डी कोडा सोन पोंग्स तेझेन, वासोलो एन्क्सन जिंकला. ते ulnnes 1625 येन tundostonti, zyardo sonze, velen'n सुटका करण्यासाठी, ve chiste kiga ormado kulost kavto cerkanzo. ते रिस्कस्टांती ओल्डा निझेट इझ त्सिद्यार्डो, टस नन्स. Dy songak asses-teis pryanzo ऑटोवर. Kochkize Solovkan मठ, kona net eetnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. अनस्यक कोड तेई पॅककोडेम्स? सिरगासी निझनी नोव्हगोरोडोव्ह. Kem, tosto mui Arkhangelskoenti marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov. ("व्लाडिकाला हे सर्व कसे सुरू झाले आणि तो या दूरच्या ठिकाणी कसा आला ते आठवले. हे 1625 च्या वसंत happenedतूमध्ये घडले, जेव्हा ते, एक ग्रामीण पुजारी, एक दिवस घशातील दुखण्यामुळे मरण पावले. त्यांची पत्नी ओल्डा अशा दुःखाने मरण पावली. ते उभे राहू शकले नाही, एका ननकडे गेले.त्यानेही, प्रतिबिंबाने, एका साधूचे केस घेण्याचा निर्णय घेतला. त्याने सोलोव्हेत्स्की मठ निवडला, जो त्याकाळी रशियामध्ये आधीच खूप प्रसिद्ध होता. पण तिथे कसे जायचे? निझनी नोव्हगोरोड... अशी आशा तिथे होती लोक सापडतील, जे अर्खांगेलस्कशी जोडलेले आहेत आणि व्होल्गा नदीच्या बाजूने त्यांच्याबरोबर नवीन मार्गावर जातील. ”).

विरोधाभास- एक विरोधाभास, संकल्पना किंवा घटनांचा स्पष्ट विरोध. N.A. नेक्रसोव्हच्या "रशियामध्ये कोण चांगले राहते" या कवितेत खालील ओळी आहेत:

तू गरीब आहेस, तू विपुल आहेस,

तू सामर्थ्यवान आहेस, तू शक्तीहीन आहेस,

आई रशिया.

डी. नाडकिनच्या "इझ्न्यामो किंवा कुलोमा" ("विजय किंवा मृत्यू") या शीर्षकाखाली "चाचोमा एले" कवितेचा एक उतारा देखील विरोधाभासावर आधारित आहे:

लँडस्केप- साहित्यिक कार्यामध्ये निसर्गाचे वर्णन जे विविध कार्ये करते. लँडस्केप स्केचबराच काळ कल्पित कथा प्रविष्ट केली: आम्ही त्यांना प्राचीन आणि मध्ययुगीन साहित्याच्या कार्यात भेटतो. आधीच होमरच्या कवितांमध्ये लहान लँडस्केप चित्रे आहेत जी कृतीच्या पार्श्वभूमीचे कार्य करतात, उदाहरणार्थ, येणाऱ्या रात्रीचा उल्लेख, सूर्य उगवणे: "मग संध्याकाळ पृथ्वीवर उतरली", "ईओएस उभा राहिला जांभळ्या बोटांनी तरुण ”. रोमन कवी लुक्रेटियस "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्ज" च्या कामात, निसर्ग देखील व्यक्तिमत्त्व आहे आणि एक पात्र आणि कृतीची पार्श्वभूमी म्हणून दोन्ही कार्य करते:

वारे, देवी, तुमच्या आधी धावतात; आपल्या दृष्टिकोनाने

ढग स्वर्ग सोडत आहेत, पृथ्वी एक भव्य गुरु आहे

फुलांचा गालिचा पसरतो, हसतो समुद्राच्या लाटा,

आणि आकाशाचा निळा ओसंडून वाहणाऱ्या प्रकाशासह चमकतो ...

18 व्या शतकात, भावनिकतेच्या साहित्यात, लँडस्केप्स सादर केले जाऊ लागले मानसिक कार्यआणि कलात्मक विकासाचे साधन मानले जाते आतील जीवनमाणूस (गोएथे "द सेफरिंग ऑफ यंग वेर्थर", करमझिन "गरीब लिझा").

रोमँटिक्सचे स्वरूप सहसा अस्वस्थ असते, नायकांच्या वादळी वासनांशी जुळते आणि प्रतीक म्हणून काम करते (लेर्मोंटोव्ह "पारस" आणि इतर).

व्ही वास्तववादी साहित्यलँडस्केप्स देखील एक महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापतात आणि विविध कार्ये करतात, दोन्ही कृतीची पार्श्वभूमी म्हणून, प्रतिमेचा विषय म्हणून आणि म्हणून अभिनेता, आणि नायकांच्या आंतरिक जगाच्या कलात्मक विकासाचे साधन म्हणून. उदाहरण म्हणून, आपण एन. एर्कायाच्या "अलोशका" कथेचा एक उतारा देऊ: Maryavi कोल्हा sprightly chuditsya chudikerksenti sholnemazo. झोप, proc tsekov, तेलकट kizen valskenti गौरव. कालदास्टोन्टी कायसेती स्काल्टेनेन स्टॅकास्टो लेक्सेमास्ट डीई पोर्कसेन पोरेमास्ट. Leenti chireva lugant लांगा वाढली ashti सर्व bygeks नंतर. लोमन अजूनही तिरकस आरास आहे ... Koshtos घट्ट, vanks dy ekshe. Leksat eisenze, कोडयाक आणि peskedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, निसर्गाचे वजन, बाहेर पडा serey shozhynne बदला alo. मिक तेश्ट्न्याक पाल्स्ट अवोल पेक वाल्डो टॉल्सो, सोंगक चॅटमोनिट, ईझ्ट मेशा उडीत्स्यात्नेन "(नदी दिसत नाही, ती दाट धुक्यात गुंडाळलेली आहे. झऱ्यातून वाहणाऱ्या प्रवाहाची बडबड ऐकू येते. तो नाईटिंगेलसारखा सौंदर्याचा गौरव करतो. उन्हाळ्याची सकाळ. नदीकाठच्या कुरणात सकाळचे दव आहे. लोक अजूनही कुठे दिसत नाहीत ... हवा जाड, स्वच्छ आणि थंड आहे.

लोक, पक्षी, गवत, सर्व निसर्ग हलक्या आकाशाखाली झोपतो. अगदी तारेही चमकत नाहीत, झोपेत व्यत्यय आणू नका. "

पोर्ट्रेट- वर्णांचे स्वरूप, देखावा यांचे वर्णन. पूर्व-यथार्थवादी साहित्य हे वैशिष्ट्यीकृत आहे, नायकांच्या देखाव्याचे आदर्श वर्णन, बाह्यतः तेजस्वी आणि प्रभावी, भाषेच्या चित्रात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यमांसह. निजामी गंजवी तिच्या प्रेयसीच्या देखाव्याचे वर्णन एका गझलमध्ये असे करते:

खोतानच्या या मुलीची फक्त चंद्राशी तुलना केली जाऊ शकते,

तिच्या आकर्षणाने खानानमधील शंभर युसुफांना मोहित केले.

भुवया कमानी सारख्या कमानी आहेत, डोळ्यांची दृष्टी सूर्यासारखी आहे,

अडेना माणिकांपेक्षा उजळ, रंग तिच्या गालावर रुक्ष.

किरमिजी गुलाबाने अभिमानाने फुललेली बाग सजवत आहे,

तिने शासकीय उंच शिबिरासह सरूचे ग्रहण केले ...

अशी चित्रं रोमँटिक साहित्यातही होतात. वास्तववादी साहित्यात, एक पोर्ट्रेट व्यापक झाले आहे, जे एक मनोवैज्ञानिक कार्य करते, प्रकट करण्यास मदत करते आध्यात्मिक जगवर्ण (M. Lermontov "A Hero of Our Time", L. Tolstoy "War and Peace", A. Chekhov "The Lady with the Dog" ...).

बर्‍याचदा, पोर्ट्रेटद्वारेच लेखकाचा त्याच्या नायकाकडे असलेला दृष्टिकोन प्रकट होऊ शकतो. एस. प्लॅटोनोव्हच्या "किट-यांट" ("वेज-रोड्स") कथेचे उदाहरण देऊ: "वेरा ऑर्केझेल किझेन शोझ्डा प्लॅटिनीसे, कोना स्टेजल सेरेन्झ कोरियास डी सेडेयाक मॅझिलगाव्हट्स किलेन कोंड्यामो एल्गान्या रनगोन्झोच्या स्वरूपात. Vassen varshtamsto sonze chamazo neyavol ush ovse pek mazyitnede. चामस्ट वजन टायटरकॅटनेन, किनेन आणि उम्क टॉडस्ट केमगावक्सोव्होने अद्याप थकले आहे, द वे की से टंडोस्टॉन्ट व्हॅसेन्सेक्स ब्लूमियाझेव कुरक्ष अलो लिली ऑफ द व्हॅली सेसिनेक्स. Buti sede kuvat vanat Veran chamas, sleep alamon-alamon liyakstomi, teevi lovtanjaks dy valdomgady, pro zoryava chilisema yenksos, zyardo vir eksste किंवा paksa chiren tombalde, कच्चा माल, dyrzeyksez पण sekhta लक्षात ठेवा sonze ग्रे selmenze, konat langosot vanomsto vasnya stalen kondyamox, meile alamon-alamon yala senshkadyt दाखवू नका, फक्त अंदाज dy mik chopolagadit, teevit potmakstomox. Vanovtonzo koryas ovse आणि charkodevi ezhozod dy meleze - steam aunt arsi or beryan. पण varshtavksozo zyardoyak a stuvtovi "(" वेरा हलक्या उन्हाळ्याचा पोशाख घातला होता, तिच्या उंचीनुसार बनवला होता आणि तिच्या बारीक आकृतीवर जोर दिला होता. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, तिचा चेहरा फार सुंदर असू शकत नाही. बहुतेक तरुण मुलींचे असे चेहरे ज्यांनी अलीकडेच अठरा वर्षांचे झाले आणि पहिल्यांदा ते दरीच्या जंगली लिलीसारखे फुलले. सूर्यकिरणे, आणि ते हसण्याने आणखी सुंदर बनते. सर्वात जास्त, तिचे राखाडी डोळे आठवले आहेत, जे पहिल्या दृष्टीक्षेपात स्टीलसारखे वाटतात, नंतर हळूहळू गडद होतात आणि अथांग बनतात. तिच्या देखाव्यावरून, तिचा मूड आणि विचार समजणे अशक्य आहे - ती तुम्हाला शुभेच्छा देते की नाही. पण तिचा लुक विसरता येत नाही ”).

हा उतारा वाचल्यानंतर वाचकाला वाटते की लेखकाची सहानुभूती नायिकेच्या बाजूने आहे.

आतील- बंद जागेची प्रतिमा, एखाद्या व्यक्तीचे निवासस्थान, जे तो त्याच्या स्वतःच्या स्वरुपात आयोजित करतो, दुसऱ्या शब्दांत, नायक राहतात आणि वागतात त्या वातावरणाचे वर्णन आहे.

पुष्किन ("यूजीन वनगिन" - नायकाच्या कार्यालयाचे वर्णन) च्या काळापासून आतील किंवा भौतिक जगाचे वर्णन रशियन साहित्यात प्रवेश केले आहे. आतील भाग, नियमानुसार, कामाच्या वर्णांचे वैशिष्ट्य दर्शविण्याचे अतिरिक्त साधन म्हणून काम करते. तथापि, काही कामात तो प्रबळ होतो. कलात्मक साधनउदाहरणार्थ, "इव्हान इवानोविचने इव्हान निकिफोरोविचशी कसे भांडण केले याची कथा" मध्ये एन.व्ही. गोगोल: " अद्भुत व्यक्तीइवान इवानोविच! त्याला खरबुजाची खूप आवड आहे. हे त्याचे आवडते खाद्य आहे. जेवताना तो चांदणीखाली एका शर्टमध्ये जेवतो आणि बाहेर जातो, आता तो गपकाला दोन खरबूज आणण्याचे आदेश देतो. आणि तो स्वतः तो कापेल, बिया एका विशेष कागदाच्या तुकड्यात गोळा करेल आणि खाणे सुरू करेल. मग तो गपकाला स्वतःला शाई आणायला सांगतो, माझ्या स्वत: च्या हाताने, कागदाच्या तुकड्यावर बियाण्यांसह एक शिलालेख तयार करेल: "हे खरबूज अशा आणि अशा तारखेला खाल्ले गेले आहे." जर त्याच वेळी कोणताही अतिथी असेल तर "अशा आणि अशा लोकांनी भाग घेतला."

दिवंगत न्यायाधीश मिरगोरोडस्की नेहमी इवान इवानोविचच्या घराकडे पाहून कौतुक करत असत. होय, घर खूप छान आहे. मला आवडते की सर्व बाजूंनी त्याच्याशी जोडलेले छत आणि शेड आहेत, म्हणून जर तुम्ही दुरून बघितले तर तुम्हाला फक्त छप्पर दिसतील, एक दुसऱ्याच्या वर लावले, जे पॅनकेक्सने भरलेल्या प्लेटसारखेच आहे , किंवा आणखी चांगले, जसे झाडावर वाढणारे स्पंज. तथापि, छप्पर सर्व बाह्यरेखा सह झाकलेले आहेत; एक विलो, एक ओक आणि दोन सफरचंद झाडे त्यांच्या पसरलेल्या फांद्यांसह त्यांच्यावर झुकली. झाडांच्या दरम्यान, कोरलेल्या पांढऱ्या धुण्याचे शटर असलेल्या लहान खिडक्या झगमगतात आणि अगदी रस्त्यावर धावतात. " वरील परिच्छेदावरून हे स्पष्ट आहे की आतील, भौतिक जगाच्या मदतीने, मिरगोरोड सामान्य जमीन मालक गोगोलीयन पद्धतीने थट्टा करीत आहेत.

आपण मोर्दोव्हियन साहित्यातून एक उदाहरण देऊ या, त्या खोलीचे वर्णन ज्यामध्ये व्ही. कोलोमासोव्हचे पात्र लवगिनोव त्याच्या पत्नीपासून घटस्फोट घेतल्यानंतर राहतात: “अरे वर्शावलिटका, कोदामो सोन्झे तिचे कौतुक. आर्सीयन, नॅटो टन रॉक कार्दोस सेडे व्हँक्स. Koshto sonze kudoson isstya kols, mik oymet and targavi. किआक्सोस ही रौजो फॅशन आहे. कोव इल्या वर्षा आणि ush karvotne! आनंदी व्हा - मेझेक आणि मरियत, प्रो मेक्ष वेले ओवलास कुडोंटेन. वॉलसन, तिरकसपणे सोनझे अत्साज टार्किनेझ, लॅक्स्टने पेशकसेट केंड्याल्डो, सीलिंग इज्गा पिक्सिलेट झुरळ. "जेथे तुम्ही बघा, सौंदर्यासाठी सर्वत्र कोबवेब आहे. आणि आधीच उडत आहे! गुरगुरणे - तुम्ही घरात काहीही ऐकू शकत नाही मधमाश्यांचा थवामध्ये उड्डाण केले ज्या भिंतीजवळ त्याचा अंथरूण आहे, त्या भिंतीमध्ये, क्रॅक बगांनी भरलेले आहेत, झुरळे छताच्या बाजूने रेंगाळतात). या प्रकारचे आतील भाग वाचकाला चित्रित केलेल्या पात्राचे आळशी पात्र अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास मदत करते.

कधीकधी आतील भागात मानसशास्त्रीय कार्य देखील असते. एल टॉल्स्टॉयने तुरुंग कार्यालयाच्या आतील भागाचे वर्णन केले आहे, ज्यामध्ये नेक्लीयुडोव्ह कोर्टात कात्युशा मास्लोवाला भेटल्यानंतर आला: “कार्यालयात दोन खोल्या होत्या. पहिल्या खोलीत, एक मोठा पसरलेला जर्जर स्टोव्ह आणि दोन घाणेरड्या खिडक्या, एका कोपऱ्यात कैद्यांची उंची मोजण्यासाठी एक काळी गज उभी होती, दुसऱ्या कोपऱ्यात लटकलेली - सर्व छळाच्या ठिकाणांची नेहमीची, जसे की विडंबन म्हणून त्याच्या शिकवणीचे - मोठी प्रतिमाख्रिस्त. या पहिल्या खोलीत अनेक पर्यवेक्षक होते. दुसऱ्या खोलीत ते भिंतींवर बसले स्वतंत्र गटकिंवा सुमारे वीस पुरुष आणि स्त्रियांच्या जोडप्यांमध्ये आणि हळुवारपणे बोलले. खिडकीजवळ एक डेस्क होता. " अशी वर्णने उघड करण्यास मदत करतात मनाची स्थितीनायक.

गीतात्मक विषयांतर- चित्रित केलेल्या घटनांबद्दल लेखकाचे भावनिक प्रतिबिंब. डॉन जुआन मध्ये डी.जी. बायरन; "यूजीन वनगिन" ए.एस. पुष्किन, "डेड सोल्स" एन.व्ही. गोगोल; "Yablona by the Highway" मध्ये A.D. कुटोरकिना:

एक प्रकारचा गीतात्मक विषयांतर नाट्यकृतींमध्ये देखील आढळतो, विशेषतः, बी.

संवाद आणि एकपात्री नाटक- ही लक्षणीय विधाने आहेत, जसे की त्यांच्या "लेखकाची" संलग्नता दर्शवत आहे. संवाद नेहमीच परस्पर, द्वि-मार्ग संप्रेषणाशी संबंधित असतो, ज्यामध्ये स्पीकर श्रोत्याची थेट प्रतिक्रिया विचारात घेतो, तर क्रियाकलाप आणि निष्क्रियता एका संप्रेषण सहभागीकडून दुसऱ्याकडे जाते. दोन किंवा अधिक व्यक्तींच्या छोट्या विधानांच्या परस्परसंवादाद्वारे संवादाचे वैशिष्ट्य आहे. मोनोलॉग हे एका व्यक्तीचे अखंड भाषण आहे. एकपात्री आहेत "एकांत", जेव्हा स्पीकरचा कोणाशी थेट संपर्क नसतो आणि "रूपांतरित, प्रेक्षकांवर सक्रियपणे प्रभाव पाडण्यासाठी डिझाइन केलेले.

प्रास्ताविक भागसाहित्यिक विद्वानांना कधीकधी प्लग-इन कथा म्हणतात. अपुलीयसच्या "मेटामोर्फोसेस" ("द गोल्डन डंकी") कादंबरीतील कामदेव आणि मानसची ही कथा आहे, एन.व्ही. गोगोल.

शेवटी, हे लक्षात घेतले पाहिजे की कोणत्याही कलेच्या कार्याची स्वतःची रचना असते, एक विशेष रचना असते. त्याने स्वतःसाठी ठरवलेली ध्येये आणि उद्दीष्टांवर अवलंबून, लेखक रचनाचे काही घटक निवडतो. त्याच वेळी, वर सूचीबद्ध केलेल्या रचनेचे सर्व घटक मोठ्या प्रमाणात देखील उपस्थित असू शकत नाहीत महाकाव्य कामे... मध्ये क्वचितच आढळतात काल्पनिकघटक जसे की अग्रदूत, कलात्मक रचना, प्रास्ताविक भाग.

नियंत्रण प्रश्न:

1. रचनेच्या दिलेल्या व्याख्यांपैकी कोणती तुमच्या जवळ आहे आणि का?

2. कामाचे बांधकाम दर्शवणाऱ्या कोणत्या शब्दाचा उपयोग कामाच्या विश्लेषणाच्या प्रक्रियेत केला जाऊ शकतो?

3. साहित्यिक कार्याच्या रचनेचे मुख्य घटक कोणते आहेत?

4. मोर्दोव्हियन साहित्यात रचनेचे कोणते घटक कमी सामान्य आहेत?

पुन्हा करा- सर्वात सोपी आणि त्याच वेळी सर्वात प्रभावी रचना तंत्रांपैकी एक. हे आपल्याला सहज आणि नैसर्गिकरित्या कामाला "राउंड ऑफ" करण्यास, त्यास रचनात्मक सुसंवाद देण्यासाठी अनुमती देते. तथाकथित रिंग रचना विशेषतः प्रभावी दिसते जेव्हा रचनात्मक रोल कॉल तुकड्याच्या सुरूवातीपासून आणि शेवटी दरम्यान स्थापित केला जातो; अशी रचना अनेकदा एक विशेष कलात्मक अर्थ घेते. सामग्री व्यक्त करण्यासाठी रिंग रचना वापरण्याचे एक उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे ब्लॉक "रात्री, रस्त्यावर, दिवा, फार्मसी ..." चे लघुचित्र:

रात्र, रस्ता, कंदील, फार्मसी, संवेदनाहीन आणि मंद प्रकाश. किमान शतकाच्या किमान एक चतुर्थांश जगा, सर्वकाही असेच असेल. यातून सुटका नाही.

जर तुम्ही मेलात तर तुम्ही पुन्हा सुरुवात कराल,
आणि प्रत्येक गोष्ट जुन्याप्रमाणे पुन्हा होईल:
रात्री, कालव्याच्या बर्फाळ लहरी
फार्मसी, रस्ता, दिवा.

येथे जीवनाचे दुष्ट वर्तुळ, जे आधीच पार केले गेले आहे त्याकडे परत येणे, जसे की, कवितेच्या रचनेत, शारीरिकरित्या, सुरुवातीच्या आणि शेवटच्या रचनात्मक ओळखीमध्ये आहे.

एक बंद करण्यासाठी पुनरावृत्ती तंत्र आहे लाभ . जेव्हा एकसमान प्रतिमा किंवा तपशील निवडून इंप्रेशन वाढवण्याची गरज असते तेव्हा कलात्मक प्रभाव निर्माण करण्यासाठी साध्या पुनरावृत्ती पुरेशा नसतात तेव्हा हे तंत्र वापरले जाते. अशाप्रकारे, गोगोलच्या डेड सोल्समधील सोबाकेविचच्या घराच्या आतील सजावटीचे वर्णन मजबुतीकरणाच्या तत्त्वावर आधारित आहे: प्रत्येक नवीन तपशील मागील गोष्टीला बळकट करते: “प्रत्येक गोष्ट घन होती, उच्च दर्जाची अस्ताव्यस्त होती आणि त्याच्या मालकाशी काही विचित्र साम्य होती घर; लिव्हिंग रूमच्या कोपऱ्यात चार वेणी पाय, एक परिपूर्ण अस्वल वर एक भांडे-बेलीड अक्रोड ब्यूरो उभे होते. टेबल, आर्मचेअर, खुर्च्या - सर्वकाही सर्वात कठीण आणि अस्वस्थ स्वरूपाचे होते - एका शब्दात, प्रत्येक वस्तू, प्रत्येक खुर्ची असे म्हणत होती: "मीही सोबकेविच आहे!" किंवा "आणि मी सुद्धा सोबकेविच सारखाच आहे!"

चेखोव्हच्या "द मॅन इन अ केस" या कथेतील कलात्मक प्रतिमांची निवड प्रवर्धनाच्या समान तत्त्वानुसार कार्य करते: "तो उल्लेखनीय होता की तो नेहमी, अगदी चांगल्या हवामानातही, गॅलोशेसमध्ये आणि छत्री घेऊन गेला होता आणि नक्कीच कापूस लोकर असलेल्या उबदार कोटमध्ये. आणि त्याची छत्री राखाडी रंगाच्या साबरच्या केसमध्ये होती आणि जेव्हा त्याने पेन्सिल धारदार करण्यासाठी पेन्काईफ काढला तेव्हा त्याच्याकडे एका प्रकरणात चाकूही होता; आणि चेहराही कव्हरमध्ये असल्यासारखे वाटत होते, कारण तो तो नेहमी उंचावलेल्या कॉलरमध्ये लपवत होता. त्याने घातले सनग्लासेस, एक स्वेटशर्ट, त्याने उशीला कापूस घातला, आणि जेव्हा तो कॅबवर चढला, तेव्हा त्याने वर उचलण्याचा आदेश दिला. "

29 पुनरावृत्ती आणि मजबुतीकरण विरुद्ध आहे जुळणी . अगदी नावावरून हे स्पष्ट आहे की हे रचनात्मक तंत्र विरोधाभासी प्रतिमांच्या विरोधाभासावर आधारित आहे; उदाहरणार्थ, लेर्मोंटोव्हच्या "कवीचा मृत्यू" या कवितेत: "आणि तुम्ही तुमचे सर्व धुतणार नाही काळाकवीच्या रक्ताने नीतिमानरक्त ". येथे, अधोरेखित उपसंहार रचनात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण विरोध करतात. व्यापक अर्थाने, प्रतिमांच्या कोणत्याही विरोधाला विरोध म्हणतात: उदाहरणार्थ, वनगिन आणि लेन्स्की, बाजारोव आणि पावेल पेट्रोव्हिच, लेर्मोंटोव्हच्या काव्यातील वादळ आणि शांततेच्या प्रतिमा, इ. विरोध हे एक अतिशय मजबूत आणि अर्थपूर्ण कलात्मक तंत्र आहे जे रचनाचे विश्लेषण करताना नेहमी विचारात घेतले पाहिजे.

दूषितता, पुनरावृत्ती आणि विरोधाची तंत्रे एकत्र करून, एक विशेष रचनात्मक प्रभाव देते; तथाकथित मिरर रचना. नियमानुसार, मिरर रचनासह, प्रारंभिक आणि अंतिम प्रतिमा अगदी उलट पुनरावृत्ती केल्या जातात. दर्पण रचनाचे एक उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे पुष्किनची "यूजीन वनगिन" कादंबरी. त्यात, निंदा मध्ये, कथानकाची पुनरावृत्ती होते, फक्त स्थिती बदलल्याने: सुरुवातीला तातियाना वनगिनच्या प्रेमात आहे, त्याला एक पत्र लिहितो आणि शेवटी त्याचा थंड फटकार ऐकतो - उलट सत्य आहे: वनगिन , प्रेमात, एक पत्र लिहितो आणि तातियानाचा निषेध ऐकतो. दर्पण रचनाचा रिसेप्शन एक मजबूत आणि विजयी तंत्र आहे; त्याच्या विश्लेषणावर पुरेसे लक्ष देणे आवश्यक आहे.

शेवटचे रचनात्मक तंत्र - आरोहित, ज्यामध्ये दोन प्रतिमा, कामात शेजारी शेजारी आहेत, काही नवीन, तिसरा अर्थ उदयास देतात, जे त्यांच्या शेजारून तंतोतंत दिसतात. तर, उदाहरणार्थ, चेखोवच्या "इयोनीच" या कथेमध्ये, वेरा इओसिफोव्हनाच्या "आर्ट सलून" चे वर्णन चाकूंच्या क्लिंकिंगच्या आणि स्वयंपाकघरातून येणाऱ्या तळलेल्या कांद्याच्या वासाच्या चिंतेला लागून आहे. हे दोन तपशील मिळून असभ्यतेचे वातावरण निर्माण करतात, जे चेखोवने कथेत पुनरुत्पादित करण्याचा प्रयत्न केला.

सर्व रचनात्मक तंत्रे कामाच्या रचनेमध्ये दोन कार्ये करू शकतात, एकमेकांपासून थोडी वेगळी: ते मजकूराचा एक वेगळा लहान तुकडा (सूक्ष्म स्तरावर), किंवा संपूर्ण मजकूर (मॅक्रो स्तरावर) आयोजित करू शकतात. नंतरच्या बाबतीत रचना तत्त्व.

ही मुख्य रचनात्मक तंत्रे आहेत ज्याच्या मदतीने रचना कोणत्याही कामात बांधली जाते.

6 विषय 8. काल्पनिक प्रतिमा.

कलात्मक प्रतिमा- लेखकाने कल्पकतेने पुन्हा तयार केलेली कोणतीही घटना काल्पनिक... एखाद्या कलाकाराची घटना, प्रक्रिया समजून घेण्याचा हा परिणाम आहे. त्याच वेळी, कलात्मक प्रतिमा केवळ प्रतिबिंबित करत नाही, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे वास्तविकतेचे सामान्यीकरण करते, एकल, क्षणिक मध्ये शाश्वत प्रकट करते. कलात्मक प्रतिमेची विशिष्टता केवळ वस्तुस्थितीचे आकलन करूनच नाही तर ती एक नवीन तयार करते या वस्तुस्थितीद्वारे देखील निर्धारित केली जाते, काल्पनिक जग... कलाकार आपल्या जीवनाबद्दलची कल्पना, त्याच्या प्रवृत्ती आणि कायद्यांची त्याची समज व्यक्त करण्यासाठी अशा घटना निवडण्यासाठी आणि त्यांना अशा प्रकारे चित्रित करण्याचा प्रयत्न करतो.

तर, "एक कलात्मक प्रतिमा एक ठोस आणि त्याच वेळी सामान्यीकृत चित्र आहे मानवी जीवनकल्पनारम्य आणि सौंदर्यात्मक मूल्याच्या मदतीने तयार केले ”(LI Timofeev). एक प्रतिमा बहुतेकदा एक घटक किंवा एक कलात्मक संपूर्ण भाग म्हणून समजली जाते, एक नियम म्हणून, एक तुकडा ज्यामध्ये स्वतंत्र जीवन आणि सामग्री दिसते (उदाहरणार्थ, साहित्यातील एक पात्र, प्रतिकात्मक प्रतिमाएम. यू. लेर्मोंटोव्हच्या "पाल" सारखे).

एक कलात्मक प्रतिमा कलात्मक बनते कारण ती निसर्गापासून दूर लिहिलेली असते आणि ती वास्तविक वस्तू किंवा घटनेसारखी दिसते, परंतु कारण ती लेखकाच्या कल्पनेच्या मदतीने वास्तव बदलते. कलात्मक प्रतिमा केवळ आणि इतकीच वास्तवतेची नक्कल करत नाही, परंतु सर्वात महत्वाची आणि आवश्यक सांगण्याचा प्रयत्न करते. तर, दोस्तोव्स्कीच्या "किशोर" या कादंबरीच्या नायकांपैकी एक म्हणाला की छायाचित्रे फार क्वचितच एखाद्या व्यक्तीची अचूक कल्पना देऊ शकतात, कारण नेहमीच मानवी चेहरा मुख्य पात्राची वैशिष्ट्ये व्यक्त करत नाही. म्हणून, उदाहरणार्थ, नेपोलियन, एका विशिष्ट क्षणी फोटो काढलेला, मूर्ख वाटू शकतो. दुसरीकडे, कलाकाराने व्यक्तीमध्ये मुख्य आणि वैशिष्ट्य शोधणे आवश्यक आहे. लिओ टॉल्स्टॉयच्या अण्णा करेनिना या कादंबरीत हौशी व्रोन्स्की आणि कलाकार मिखाईलोव्ह यांनी अण्णांचे चित्र रेखाटले. असे दिसते की व्रॉन्स्की अण्णांना अधिक चांगल्या प्रकारे ओळखते, तिला अधिकाधिक खोलवर समजते. परंतु मिखाईलोव्हचे पोर्ट्रेट केवळ त्याच्या साम्यानेच नव्हे तर त्या विशेष सौंदर्याने देखील ओळखले गेले जे केवळ मिखाईलोव्ह ओळखू शकले आणि जे व्रोन्स्कीच्या लक्षात आले नाही. "तिची ती मधुर भावनिक अभिव्यक्ती शोधण्यासाठी तुला तिच्यावर माझे प्रेम होते तसे माहित असणे आणि तिच्यावर प्रेम करणे आवश्यक होते," व्रोन्स्कीने विचार केला, जरी त्याने फक्त या पोर्ट्रेटवरून ओळखले "हे तिचे सर्वात गोड भावनिक अभिव्यक्ती आहे." मानवी विकासाच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर, कलात्मक प्रतिमा विविध रूप धारण करते. हे दोन कारणांमुळे घडते: प्रतिमेचा विषय - व्यक्ती - बदलते आणि कलेतील त्याचे प्रतिबिंब स्वरूप देखील बदलतात. जगाच्या प्रतिबिंबात वैशिष्ठ्ये आहेत (आणि म्हणून कलात्मक प्रतिमांच्या निर्मितीमध्ये), वास्तववादी कलाकार, भावनावादी, रोमँटिक्स, वास्तववादी, आधुनिकतावादी इत्यादी. कला जसजशी विकसित होते, वास्तविकता आणि कल्पनारम्य, वास्तव आणि आदर्श, सामान्य यांच्यातील संबंध आणि वैयक्तिक, बदल. तर्कसंगत आणि भावनिक, इत्यादी क्लासिकिझमच्या साहित्याच्या प्रतिमांमध्ये, उदाहरणार्थ, भावना आणि कर्तव्य यांच्यातील संघर्ष हायलाइट केला जातो, आणि गुडीजराज्य हितसंबंधांच्या नावाखाली वैयक्तिक आनंदाचा त्याग करून, नंतरच्या बाजूने नेहमीच निवड करा. दुसरीकडे, रोमँटिक कलाकार बंडखोर नायकाला उंचावतात, एकटा ज्याने समाज नाकारला किंवा त्याला नाकारले. वस्तुस्थिती आणि घटना यांच्यातील कारणे आणि परिणाम संबंध ओळखण्यासाठी वास्तववादी जगाच्या तर्कशुद्ध आकलनासाठी प्रयत्न करतात. आणि आधुनिकतावाद्यांनी घोषित केले की केवळ तर्कहीन माध्यमांच्या (अंतर्ज्ञान, प्रेरणा, प्रेरणा इ.) मदतीने जग आणि मनुष्य जाणून घेणे शक्य आहे. वास्तववादी कामांच्या केंद्रस्थानी एक व्यक्ती आहे आणि त्याच्या आजूबाजूच्या जगाशी त्याचे नाते आहे, तर रोमँटिक आणि नंतर आधुनिकतावादी यांना प्रामुख्याने स्वारस्य आहे आतिल जगत्यांचे नायक.

कलात्मक प्रतिमेचे निर्माते कलाकार (कवी, लेखक, चित्रकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट इ.) असले तरी, एका अर्थाने त्यांचे सह-निर्माते हे देखील आहेत जे या प्रतिमा जाणतात, म्हणजेच वाचक, दर्शक, श्रोते इ. अशाप्रकारे, आदर्श वाचक केवळ कलात्मक प्रतिमेलाच निष्क्रीयपणे जाणत नाही, तर तो स्वतःचे विचार, भावना आणि भावनांनी भरतो. भिन्न लोकआणि वेगवेगळे युग त्याच्या वेगवेगळ्या बाजू प्रकट करतात. या अर्थाने, कलात्मक प्रतिमा ही जीवनाप्रमाणेच अक्षय आहे.

कलात्मक प्रतिमा म्हणजे कला प्रतिबिंबित करण्याचा, जीवनाचे पुनरुत्पादन करण्याचा, कलाकाराच्या सौंदर्याचा आदर्शांच्या दृष्टिकोनातून त्याचे सामान्यीकरण, ठोस-संवेदनात्मक स्वरूपात. प्रतिमा सामान्य आहे अत्यावश्यक वैशिष्ट्यसर्व प्रकारच्या कला. सौंदर्यशास्त्रात, "प्रतिमा" हा शब्द दोन इंद्रियांमध्ये वापरला जातो: १) एक पात्र म्हणून; 2) जीवन प्रतिबिंबित करण्याच्या पद्धतीचे वैशिष्ट्य म्हणून, जे या प्रकारच्या कलेमध्ये निहित आहे.

कधीकधी "प्रतिमा" ही संकल्पना साहित्यात व्यापक आणि संकुचित अर्थाने वापरली जाते. व्यापक अर्थाने, प्रतिमेला लेखकाने कामात रंगवलेले संपूर्ण संपूर्ण चित्र म्हटले जाते, उदाहरणार्थ, आम्ही म्हणतो की "डेड सोल्स" मधील गोगोलने एकाच वेळी सरंजामी रशियाची प्रतिमा तयार केली, या प्रकरणात आम्ही विचार करतो संपूर्ण काम एक प्रतिमा म्हणून, आम्ही संकल्पना "प्रतिमा" सामूहिक अर्थ देतो.

शब्दाच्या संकुचित अर्थाने, प्रत्येक चित्र (लाक्षणिक) शब्द आणि अभिव्यक्तीला साहित्यात प्रतिमा देखील म्हणतात; म्हणून, उदाहरणार्थ, आयएस निकितिनचे श्लोक "आणि जंगल स्वतःसाठी, हसते" "मॉर्निंग" कवितेत किंवा पुष्किनच्या कविता "शेताला श्रद्धांजली देण्यासाठी मोम सेलमधून मधमाशी उडते" या संकुचित अर्थाने प्रतिमा आहेत.

साहित्यात आपण वेगळे करतो वर्ण प्रतिमा, ज्यात कलाकार विविध मानवी पात्रे आणि सामाजिक प्रकार (ख्लेस्टाकोव्ह, ओब्लोमोव्ह, रखमेटोव्ह इ.) दर्शवितो, प्रतिमा लँडस्केप्स- निसर्गाच्या चित्रांची प्रतिमा, प्रतिमा-गोष्टी- संपूर्ण विषय-रोजच्या वातावरणाची प्रतिमा ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीचे जीवन घडते (खोली, रस्ता, शहर इ.). अनेक साहित्यकृतींमध्ये आपल्याकडे एखाद्या व्यक्तीच्या गीतात्मक अवस्थांची प्रतिमा देखील असते - गीतात्मक हेतू, ज्यामध्ये एक लाक्षणिक वर्ण देखील असतो; लेखक चित्रांमध्ये मूड आणि अनुभव चित्रित करतात, जसे ते जीवनात दिसतात.

कलेतील प्रतिमा ही कलात्मक विचारसरणीचे मुख्य माध्यम आहे, वैचारिक आणि विषयासंबंधी सामग्रीच्या अभिव्यक्तीचे एक विशेष रूप. प्रत्येक प्रतिमा एक विशिष्ट कल्पना प्रकट करते. प्रतिमांशिवाय कलेचे कोणतेही काम होऊ शकत नाही.

कलात्मक प्रतिमा पहिल्या दृष्टीक्षेपात दोन एकमेकांना पूर्णपणे विरुद्ध गुण एकत्र करते: एकल आणि सामान्य, वैयक्तिक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण, ठोस आणि अमूर्त. अशा संयोगाची शक्यता जीवनातूनच येते. आयुष्यातील एकवचनी आणि सामान्य नेहमी एक अतूट कनेक्शनमध्ये एकत्र राहतात: सामान्य गुणधर्मएखाद्या व्यक्तीचे केवळ एकामध्ये प्रकट होते - प्रत्येक वैयक्तिक व्यक्तीमध्ये आणि उलट, - प्रत्येक व्यक्तीमध्ये काही सामान्य मानवी गुणधर्म असतात. एक शास्त्रज्ञ, कोणत्याही वस्तू किंवा घटनेच्या सामान्य गुणधर्मांबद्दल बोलताना, त्याच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून विचलित होतो. कलाकार, त्याउलट, मध्ये सामान्य गुणधर्म दर्शवतो विशिष्ट घटना, वैयक्तिक वैशिष्ट्ये चित्रित करून. सामान्य आणि एकवचनीचा हा जटिल मिलाप म्हणजे मौलिकता, विशिष्ट वैशिष्ट्यकलात्मक (लाक्षणिक) विचार. मनावर, आणि हृदयावर आणि माणसाच्या इच्छेवर कलात्मक प्रतिमेच्या सर्वांगीण प्रभावाचे हे मुख्य कारण आहे.

कलात्मक प्रतिमेच्या निर्मितीमध्ये, कल्पनेची भूमिका, लेखकाची सर्जनशील कल्पनाशक्ती, कल्पनाशक्ती महान आहे. कलात्मक प्रतिमेमध्ये एक ठोस-कामुक वर्ण आहे कारण कलाकार हे किंवा ती वस्तू किंवा घटना निसर्गाकडून काढून टाकत नाही, परंतु कारण, प्रक्रिया, त्याच्या सर्व जीवनातील छापांचा सारांश, त्याने, त्याच्या कल्पनाशक्तीच्या मदतीने, सर्जनशील कल्पनाशक्ती, आविष्कार, एखाद्या व्यक्तीचे चरित्र (सामाजिक प्रकार), निसर्गाचे चित्र तयार करते जेणेकरून प्रत्येकजण पाहू, ऐकू, अनुभवू शकेल आणि जेणेकरून ही सर्व चित्रे संबंधित जीवनाच्या घटनेचे सर्वात आवश्यक, मूलभूत गुणधर्म प्रतिबिंबित करतील.

चित्रित केलेल्या जगाच्या चित्रात स्वतंत्र असतात
कलात्मक तपशील... सर्वात लहान कलात्मक तपशील

एक चित्रात्मक किंवा अर्थपूर्ण कलात्मक तपशील, लँडस्केप किंवा पोर्ट्रेटचा एक घटक, एक वेगळी गोष्ट, एक कृती, एक मानसिक हालचाल इ. कलात्मक तपशील अनेक गटांमध्ये विभागले जाऊ शकतात. तपशील प्रथम वेगळे बाह्य आणि मानसिक.बाह्य तपशील - लोकांचे उद्दिष्ट, त्यांचे स्वरूप आणि राहणीमान. बाह्य तपशील, यामधून, पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि सामग्रीमध्ये विभागले गेले आहेत. मानसशास्त्रीय तपशील आपल्याला एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग रंगवतात, ही स्वतंत्र मानसिक हालचाली आहेत: विचार, भावना, अनुभव, इच्छा इ.

बाह्य आणि मानसशास्त्रीय तपशील अभेद्य सीमेद्वारे विभक्त नाहीत. तर, बाह्य तपशील मनोवैज्ञानिक बनतो जर तो काही भावनिक हालचाली व्यक्त करतो (या प्रकरणात, आम्ही मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेटबद्दल बोलत आहोत) किंवा नायकाच्या विचार आणि भावनांच्या ओघात समाविष्ट केले आहे (उदाहरणार्थ, एक वास्तविक कुऱ्हाड आणि प्रतिमा या कुऱ्हाडीचे मानसिक जीवनरास्कोलनिकोव्ह).

कलात्मक प्रभावाच्या स्वरुपात ते वेगळे आहेत तपशील-तपशील आणि तपशील-चिन्हे.तपशील वस्तुमानाने कार्य करतात, सर्व कल्पनेच्या बाजूंनी एखाद्या वस्तूचे किंवा घटनेचे वर्णन करतात, एक प्रतीकात्मक तपशील एकटा असतो, एकाच वेळी घटनेचे सार समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो, त्यातील मुख्य गोष्टी हायलाइट करतो. आधुनिक साहित्य समीक्षकयासंदर्भात, ई. डोबिन तपशील आणि तपशील वेगळे करणे सुचवतात, विश्वास ठेवतात की तपशील तपशीलापेक्षा कलात्मकदृष्ट्या श्रेष्ठ आहे. तथापि, ए.बी. होय, कलात्मक तपशील वापरण्याचे दोन्ही सिद्धांत समतुल्य आहेत, त्यापैकी प्रत्येक त्याच्या जागी चांगले आहे.

साहित्यिक कार्याचे तीन स्तर आहेत:

विषय व्हिज्युअलायझेशन ही महत्वाची सामग्री आहे

रचना - या साहित्याचे आयोजन

कलात्मक भाषा ही साहित्यिक कार्याची भाषण रचना आहे, कलात्मक भाषेच्या चारही स्तरांवर: ध्वनिकी, शब्दसंग्रह, शब्दार्थ, वाक्यरचना.

या प्रत्येक लेयरची स्वतःची जटिल पदानुक्रम आहे.

साहित्यिक कार्याची स्पष्ट गुंतागुंत कलात्मक संपूर्ण तीन स्तरांवर लेखकाच्या कठोर परिश्रमातून तयार केली जाते.

चला या संकल्पनेच्या अनेक व्याख्या आणि त्याच्या विविध वर्गीकरणांशी परिचित होऊया, जेव्हा मजकूर रचना वेगवेगळ्या चिन्हे आणि संकेतकांनुसार प्रकट केली जाते.

साहित्यिक मजकूर एक संप्रेषणात्मक, रचनात्मक आणि अर्थपूर्ण एकता आहे, जो त्याच्या रचनामध्ये प्रकट होतो. म्हणजेच, ती संवादाची एकता आहे - रचना - आणि अर्थ.

साहित्यिक मजकुराची रचना “परस्पर आहे परस्परसंबंध आणि स्थान चित्रित आणि कलात्मक आणि भाषण अर्थांची एकके. ” येथे चित्रित केलेल्या युनिट्सचा अर्थ: थीम, समस्या, कल्पना, वर्ण, चित्रित बाह्य आणि अंतर्गत जगाच्या सर्व बाजू. कलात्मक आणि भाषण अर्थ ही भाषेच्या 4 स्तरांच्या स्तरावर संपूर्ण लाक्षणिक प्रणाली आहे.

रचना म्हणजे एखाद्या कामाचे बांधकाम, जे त्याची अखंडता, पूर्णता आणि एकता ठरवते.

रचना - प्रतिनिधित्व करते "प्रणाली कनेक्शन " त्याचे सर्व घटक. या प्रणालीमध्ये एक स्वतंत्र सामग्री देखील आहे, जी मजकूराच्या फिलोलॉजिकल विश्लेषणाच्या प्रक्रियेत प्रकट केली पाहिजे.

रचना, एकतर रचना किंवा आर्किटेक्टॉनिक्स हे कलाकृतीचे बांधकाम आहे.

रचना हा कलाकृतीच्या स्वरूपाचा एक घटक आहे.

रचना एक कलात्मक संपूर्ण म्हणून कामाच्या निर्मितीमध्ये योगदान देते.

रचना सर्व घटकांना एकत्र करते आणि त्यांना कल्पना, कामाच्या संकल्पनेच्या अधीन करते. शिवाय, हे कनेक्शन इतके जवळ आहे की रचनामधून कोणताही घटक काढणे किंवा पुनर्रचना करणे अशक्य आहे.

कामाच्या रचनात्मक संस्थेचे प्रकार:

विषय दृश्य - म्हणजे, कथानक (महाकाव्य, गीत, नाटक)

नॉन-प्लॉट दृश्य-नॉन-काल्पनिक (गीतांमध्ये, महाकाव्य आणि नाटकाने तयार केलेले सर्जनशील पद्धतआधुनिकतावाद आणि उत्तर आधुनिकतावाद)

कार्याच्या रचनात्मक संस्थेचा प्लॉट प्रकार दोन प्रकारचा आहे:

घटनापूर्ण (महाकाव्य आणि नाटकात)

वर्णनात्मक (गीतांमध्ये)

पहिल्या प्रकारच्या प्लॉट रचनाचा विचार करूया - इव्हेंट -चालित. त्याचे तीन प्रकार आहेत:

कालक्रमानुसार - घटना सरळ रेषेत घडतात, नैसर्गिक वेळ अनुक्रमाचे उल्लंघन होत नाही, इव्हेंट्समध्ये वेळेचे अंतर असू शकते

पूर्वाश्रमीचा फॉर्म म्हणजे नैसर्गिक कालक्रमानुसार अनुक्रम, जीवनातील घटनांच्या उत्तीर्ण होण्याच्या रेषीय क्रमानुसार उल्लंघन, नायक किंवा लेखकाच्या आठवणींमध्ये व्यत्यय, वाचकांना घटनांच्या पूर्व इतिहास आणि जीवनाशी परिचित करणे. वर्ण (बुनिन, "हलका श्वास")

विनामूल्य किंवा मोंटेज फॉर्म-घटनांमधील स्थानिक-ऐहिक आणि कारण आणि परिणाम संबंधांचे महत्त्वपूर्ण उल्लंघन; वैयक्तिक एपिसोड्समधील संबंध हा सहयोगी-भावनिक आहे, तार्किक-अर्थपूर्ण नाही ("ए हिरो ऑफ अवर टाइम", "द ट्रायल" काफ्का आणि आधुनिकता आणि उत्तर आधुनिकतेची इतर कामे)

दुसऱ्या प्रकारची रचना विचारात घ्या - वर्णनात्मक:

हे गीतकारांमध्ये आहे, त्यांच्यामध्ये मुळात स्पष्टपणे मर्यादित आणि सुसंगतपणे विकसित केलेली कृती नाही, अनुभव हायलाइट केले आहेत गेय नायककिंवा एक पात्र, आणि संपूर्ण रचना त्याच्या प्रतिमेच्या ध्येयांचे पालन करते, हे विचार, छाप, भावना, चित्रे यांचे वर्णन आहे, गीताच्या नायकाच्या अनुभवांनी प्रेरित.

रचना बाह्य आणि अंतर्गत आहे.

बाह्य रचना(आर्किटेक्टॉनिक्स): अध्याय, भाग, विभाग, परिच्छेद, पुस्तके, खंड, त्यांची रचना लेखकाने निवडलेल्या प्लॉट निर्मितीच्या पद्धतींवर अवलंबून भिन्न असू शकते.

बाह्य रचना- हे मजकूराचे विभाजन आहे, निरंतरता द्वारे दर्शविले जाते, स्वतंत्र एककांमध्ये. रचना त्यामुळे सातत्य मध्ये लक्षणीय विसंगती एक प्रकटीकरण आहे.

बाह्य रचना:मजकूरात ठळक केलेल्या प्रत्येक रचनात्मक युनिटच्या सीमा स्पष्टपणे परिभाषित केल्या आहेत, लेखकाने परिभाषित केल्या आहेत (अध्याय, अध्याय, विभाग, भाग, उपसंहार, नाटकातील घटना इ.), हे वाचकांच्या धारणा आयोजित करते आणि निर्देशित करते. मजकुराचे आर्किटेक्टोनिक्स "भाग" अर्थाचा एक मार्ग म्हणून काम करते; ... रचनात्मक एककांच्या मदतीने, लेखक वाचकाला एकीकरण, किंवा, उलट, मजकूराच्या घटकांचे विघटन (आणि म्हणून त्याची सामग्री) दर्शवते.

बाह्य रचना:मजकूर किंवा त्याच्या विस्तारित तुकड्यांची स्पष्टता नसणे हे काही कमी लक्षणीय नाही: हे स्थानिक निरंतरतेच्या अखंडतेवर, कथेच्या संघटनेच्या मूलभूत गैर-विवेकबुद्धीवर, निवेदकाच्या किंवा पात्राच्या विश्वदृष्टीची अविभाज्य, तरलता यावर जोर देते (उदाहरणार्थ , "चेतना प्रवाह" साहित्यात).

अंतर्गत रचना : ही प्रतिमांची रचना (बांधकाम, व्यवस्था) आहे - वर्ण, कार्यक्रम, कृतीची सेटिंग, लँडस्केप, आतील भाग इ.

अंतर्गत(अर्थपूर्ण) रचना वर्ण प्रतिमांच्या प्रणालीद्वारे, संघर्षाची वैशिष्ट्ये आणि कथानकाची मौलिकता निर्धारित केली जाते.

गोंधळून जाऊ नका: प्लॉटमध्ये आहे घटकप्लॉट, रचना आहे युक्त्या(अंतर्गत रचना) आणि भाग(बाह्य रचना) रचना.

रचनामध्ये, त्याच्या बांधकामात, प्लॉटचे सर्व घटक - प्लॉट घटक, तसेच अतिरिक्त प्लॉट घटक समाविष्ट आहेत.

अंतर्गत रचना तंत्र:

प्रस्तावना (बहुतेकदा प्लॉट म्हणून संदर्भित)

उपसंहार (अनेकदा कथानक म्हणून संबोधले जाते)

एकपात्री

कॅरेक्टर पोर्ट्रेट्स

आतील

लँडस्केप्स

रचना मध्ये ऑफ-प्लॉट घटक

वैयक्तिक घटकांच्या निवडीसाठी रचनात्मक तंत्रांचे वर्गीकरण:

प्रत्येक रचनात्मक युनिट नामांकित तंत्राद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे जे जोर देते मजकुराचे सर्वात महत्वाचे अर्थआणि वाचकांचे लक्ष सक्रिय करा. हे:

भूगोल: विविध ग्राफिक हायलाइट्स,

पुनरावृत्ती: विविध स्तरांच्या भाषा एककांची पुनरावृत्ती,

बळकट करणे: मजकुराची मजबूत स्थिती किंवा त्याच्या रचनात्मक भाग - अर्थांची पदानुक्रम प्रस्थापित करण्याशी संबंधित प्रगतीची स्थिती, सर्वात महत्वाच्या गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करणे, भावनिकता आणि सौंदर्याचा प्रभाव मजबूत करणे, समान आणि भिन्न घटकांशी संबंधित आणि दूरच्या घटकांमधील अर्थपूर्ण संबंध स्थापित करणे स्तर, मजकूराची सुसंगतता आणि त्याची संस्मरणीयता सुनिश्चित करणे. मजकुराच्या मजबूत स्थितींमध्ये पारंपारिकपणे समाविष्ट आहे शीर्षके, एपिग्राफ, सुरवातआणिशेवटकामे (भाग, अध्याय, अध्याय). त्यांच्या मदतीने, लेखक रचनात्मक घटकांवर भर देतात जे काम समजून घेण्यासाठी सर्वात महत्वाचे आहेत आणि त्याच वेळी एका विशिष्ट रचनात्मक भागाचे (संपूर्ण मजकूर) मुख्य "अर्थपूर्ण टप्पे" निश्चित करतात.

XX शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन साहित्यात व्यापक. मोंटेज आणि कोलाज तंत्र, एकीकडे, मजकूराच्या खंडिततेत वाढ झाली, दुसरीकडे, यामुळे "अर्थपूर्ण योजना" च्या नवीन संयोजनांची शक्यता उघडली.

त्याच्या सुसंगततेच्या दृष्टीने रचना

मजकुराच्या आर्किटेक्टोनिक्सच्या वैशिष्ठतेमध्ये, त्याचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य म्हणून प्रकट होते कनेक्टिव्हिटीअभिव्यक्तीच्या परिणामी निवडलेल्या मजकुराचे विभाग (भाग) एकमेकांशी संबंधित आहेत, सामान्य घटकांच्या आधारावर "जोडणे". कनेक्टिव्हिटीचे दोन प्रकार आहेत: सामंजस्य आणि सुसंगतता (व्ही. ड्रेसलर यांनी प्रस्तावित केलेल्या अटी)

सामंजस्य (लॅटमधून. - "जोडले जाण्यासाठी"), किंवा स्थानिक कनेक्टिव्हिटी, - एक रेषीय प्रकारची कनेक्टिव्हिटी, प्रामुख्याने भाषिक मार्गांनी औपचारिकपणे व्यक्त केली जाते. हे सर्वनाम प्रतिस्थापन, शाब्दिक पुनरावृत्ती, संयोगांची उपस्थिती, व्याकरणाच्या स्वरूपाचा परस्परसंबंध इत्यादींवर आधारित आहे.

सुसंगतता(उशीरा पासून. - "जोडणी"), किंवा जागतिक कनेक्टिव्हिटी, - कनेक्टिव्हिटी, नॉनलाइनियर प्रकार, मजकूराच्या विविध स्तरांचे घटक एकत्र करणे (उदाहरणार्थ, शीर्षक, एपिग्राफ, "मजकूरातील मजकूर" आणि मुख्य मजकूर इ.). सुसंगतता निर्माण करण्याचे सर्वात महत्वाचे साधन म्हणजे पुनरावृत्ती (प्रामुख्याने सामान्य अर्थपूर्ण घटकांसह शब्द) आणि समांतरता.

साहित्यिक मजकूरात अर्थपूर्ण साखळी दिसतात - सामान्य शब्दांसह शब्दांच्या पंक्ती, ज्याच्या परस्परसंवादामुळे नवीन अर्थपूर्ण संबंध आणि संबंध निर्माण होतात, तसेच "अर्थाची वाढ".

कोणताही साहित्यिक मजकूर शब्दार्थिक कॉल किंवा पुनरावृत्तींनी व्यापलेला असतो. या आधारावर संबंधित शब्द वेगळी स्थिती घेऊ शकतात: मजकुराच्या सुरुवातीला आणि शेवटी (परिपत्रक अर्थपूर्ण रचना), सममितीय, श्रेणीकरण मालिका तयार करणे इ.

अर्थशास्त्रीय रचना विचारात घेणे हे फिलोलॉजिकल विश्लेषणातील एक आवश्यक टप्पा आहे. "प्लॉटलेस" ग्रंथ, घटकांचे कमकुवत कारण आणि परिणाम संबंध असलेले ग्रंथ, जटिल प्रतिमांनी संतृप्त केलेले ग्रंथ यांचे विश्लेषण करण्यासाठी हे विशेषतः महत्वाचे आहे. त्यांच्यातील शब्दार्थ साखळी ओळखणे आणि त्यांचे संबंध प्रस्थापित करणे हे कामाचा अर्थ लावण्याची गुरुकिल्ली आहे.

ऑफ-प्लॉट घटक

प्लग-इन भाग

गीतात्मक विषयांतर

कलात्मक प्रगती,

कलात्मक रचना,

समर्पण,

एपिग्राफ,

मथळा

भाग घाला- हे कथनाचे काही भाग आहेत जे कथानकाशी थेट संबंधित नाहीत, ज्या घटना केवळ सहयोगाने जोडलेल्या आहेत आणि कामाच्या वर्तमान घटनांच्या संदर्भात लक्षात ठेवल्या जातात ("डेड सोल्स" मधील "द टेल ऑफ कॅप्टन कोपेइकिन" )

गीतात्मक विषयांतर- गीतात्मक, दार्शनिक, प्रचारात्मक आहेत, लेखकाचे विचार आणि भावना थेट, थेट लेखकाच्या शब्दात व्यक्त करतात, लेखकाची स्थिती, लेखकाची पात्रांकडे पाहण्याची वृत्ती, थीमचे काही घटक, समस्या, कामाच्या कल्पना प्रतिबिंबित करतात. (डेड सोल्स मध्ये - तरुण आणि वृद्धावस्थेबद्दल, रशिया बद्दल पक्षी म्हणून - एक ट्रोइका)

कलात्मक प्रगती -पुढील घटनांच्या पुढे असलेल्या दृश्यांची प्रतिमा (

कलात्मक रचना -ज्या दृश्यांसह कलेचे काम सुरू होते आणि समाप्त होते, बहुतेकदा ते एक आणि समान दृश्य असते, जे विकास आणि निर्मितीमध्ये दिले जाते रिंग रचना(एम. शोलोखोव यांचे "मनुष्याचे भाग्य")

समर्पण -एक संक्षिप्त वर्णन किंवा एक गीतात्मक कार्य ज्यामध्ये विशिष्ट पत्ता आहे, ज्यांना काम संबोधित आणि समर्पित आहे

एपिग्राफ -संपूर्ण मजकुराच्या समोर किंवा त्याच्या वैयक्तिक भागांसमोर ("कॅप्टनची मुलगी" मधील म्हण))

मथळा- कामाचे शीर्षक, ज्यात नेहमी थीम, समस्या किंवा कामाची कल्पना असते, एक अतिशय लहान सूत्रीकरण ज्यात खोल अभिव्यक्ती, प्रतिमा किंवा प्रतीकात्मकता असते.

रचनेच्या अभ्यासात साहित्यिक विश्लेषणाचा ऑब्जेक्ट मी असू शकतो विविध पैलूरचना:

1) आर्किटेक्टोनिक्स, किंवा मजकुराची बाह्य रचना, - त्याला काही भागांमध्ये विभागणे (अध्याय, उपशीर्षके, परिच्छेद, श्लोक इ.), त्यांचा क्रम आणि परस्परसंबंध;

2) कलाकृतीतील पात्रांच्या प्रतिमांची प्रणाली;

3) मजकूराच्या संरचनेत दृष्टिकोनांचा बदल; तर, B.A. Uspensky च्या मते, ही दृष्टिकोनाची समस्या आहे "रचनाची मध्यवर्ती समस्या»; कामाच्या आर्किटेक्टोनिक्सच्या संबंधात मजकूराच्या संरचनेमध्ये भिन्न दृष्टिकोनांचा विचार केल्याने आपल्याला कलात्मक सामग्रीच्या विकासाची गतिशीलता प्रकट करण्याची परवानगी मिळते;

4) मजकूरामध्ये सादर केलेल्या तपशीलांची प्रणाली (तपशीलांची रचना); त्यांच्या विश्लेषणामुळे चित्रित सखोल करण्याचे मार्ग प्रकट करणे शक्य होते: जसे I.A. गोंचारोव, "सामान्य योजनेच्या दीर्घकालीन दृष्टीकोनातून खंडित आणि स्वतंत्रपणे दिसणारे तपशील", संपूर्ण संदर्भात "सामान्य संरचनेत विलीन व्हा ... जसे की पातळ अदृश्य धागे किंवा, कदाचित, चुंबकीय प्रवाह कार्यरत होते" ;

5) एकमेकांशी आणि त्याच्या अतिरिक्त प्लॉट घटकांच्या उर्वरित मजकूर घटकांशी परस्परसंबंध (नाटकात लहान कथा, लघुकथा, गीतात्मक विषयांतर, "रंगमंचावरील दृश्ये").

रचनात्मक विश्लेषण अशा प्रकारे मजकूराचे विविध पैलू विचारात घेते.

आधुनिक भाषाशास्त्रातील "रचना" हा शब्द अतिशय संदिग्ध असल्याचे दिसून आले आहे, जे त्याचा वापर गुंतागुंतीचे करते.

साहित्यिक मजकुराच्या रचनेचे विश्लेषण करण्यासाठी, आपण हे करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे:

त्याच्या संरचनेमध्ये पुनरावृत्ती हायलाइट करणे जे कामाच्या स्पष्टीकरणासाठी महत्त्वपूर्ण आहे, एकसंध आणि सुसंगततेसाठी आधार म्हणून काम करते;

मजकुराच्या काही भागांमध्ये अर्थपूर्ण आच्छादन प्रकट करा;

हायलाइट मार्कर - कामाच्या विविध रचनात्मक भागांचे विभाजक;

मजकूराच्या विभाजनाची वैशिष्ट्ये त्याच्या सामग्रीसह परस्परसंबंधित करणे आणि संपूर्ण (स्वतंत्र भाग) रचनात्मक एककांची भूमिका निश्चित करणे;

मजकुराच्या वर्णनात्मक रचनेला त्याच्या "खोल रचनात्मक रचना" (बीए उस्पेन्स्की) म्हणून त्याच्या बाह्य रचनासह संबंध स्थापित करा.

F. Tyutchev च्या कविता "Silentium" मध्ये बाह्य आणि अंतर्गत रचनेच्या सर्व पद्धती परिभाषित करा (म्हणजे: रचनाचे भाग, प्लॉटचा प्रकार - प्लॉट नसलेला, इव्हेंटशी संबंधित - वर्णनात्मक, वैयक्तिक घटक पाहणे, त्यांच्या सुसंगतीचा प्रकार, - NB