लूवर पेंटिंग्ज. लूवरच्या प्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुने

220 वर्षांपूर्वी, 10 ऑगस्ट 1793 रोजी, लूवर लोकांसाठी खुले झाले. बाराव्या शतकातील एका गडद किल्ल्यापासून ते सूर्य राजाच्या राजवाड्यापर्यंत जवळजवळ दहा शतके या इमारतीत अनेक बदल घडून आले आहेत आणि सर्वात लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध संग्रहालयशांतता आजचे लूव्रे अनेक लाख प्रदर्शने आहेत, चार मजल्यांचे प्रदर्शन असून एकूण क्षेत्रफळ 60,600 आहे चौरस मीटर(हर्मिटेज - 62,324 चौ.मी.). तुलनेसाठी: हे जवळजवळ अडीच रेड स्क्वेअर (23,100 चौ.मी.) आणि लुझनिकी स्टेडियमचे आठ पेक्षा जास्त फुटबॉल मैदाने आहेत (फील्ड क्षेत्र - 7140 चौ.मी.).

"लूवरमध्ये पाहण्यासारखे काहीतरी आहे", प्रत्येकाला हे माहित आहे. आणि, कदाचित, जवळजवळ प्रत्येकजण संग्रहालयाच्या मुख्य प्रदर्शनांना नावे देईल: लिओनार्डो दा विंचीची "मोना लिसा", समोथ्रेसचा नायके आणि व्हीनस डी मिलो, हमुराप्पीच्या कायद्यांसह एक स्टील आणि असेच पुढे ... गेल्या वर्षी , अधिकृत आकडेवारीनुसार, संग्रहालयाला साडेनऊ दशलक्षाहून अधिक लोकांनी भेट दिली होती, मोनालिसाला वेढा घालणार्‍या गर्दीबद्दल, तसेच लुव्रेमधील पिकपॉकेट्सबद्दल आख्यायिका आहेत आणि प्रवासी साइट्स जवळजवळ त्यांच्या भेटीची तयारी करण्याचा सल्ला देतात. एक वाढ: आपल्यासोबत अन्न आणा, निवडा आरामदायक कपडेआणि शूज.

औपचारिक दृष्टीकोन सोडून, ​​वीकेंड प्रकल्पाने लूवरचे दहा प्रदर्शन निवडले आहेत, जे वर सूचीबद्ध केलेल्यांपेक्षा कमी प्रसिद्ध आणि सुंदर नाहीत, जे सर्वात लक्षवेधी किंवा जाणकार पर्यटकांद्वारे सहजपणे दुर्लक्षित केले जाऊ शकतात.

पौराणिक राक्षस ("चिन्हांकित").
बॅक्ट्रिया.
शेवट II - सुरुवात III सहस्राब्दीइ.स.पू.

Richelieu विंग, तळमजला (-1). कला प्राचीन पूर्व(इराण आणि बॅक्ट्रिया). हॉल क्रमांक ९.

महान कलाकार आणि शिल्पकारांच्या निर्मितीपेक्षा प्राचीन कलाकृती पारंपारिकपणे कमी लक्ष वेधून घेतात. अनेक लहान प्रदर्शने पाहणे, आणि अनेकदा एखाद्या गोष्टीचे तुकडे देखील पाहणे, हे "चाहते" मानले जाते. आणि 22 हजार चौरस मीटर क्षेत्रफळ असलेल्या रिचेलीयू विंगच्या खिडक्यांमध्ये एक लहान, किंचित कमी. 12 सेंटीमीटर पेक्षा उंच, धावताना पुतळा फक्त अशक्य आहे. हा "लोहपुरुष" बॅक्ट्रियाचा आहे आणि 5 हजार वर्षांहून जुना आहे (2 च्या अखेरीस - सुरुवात IIIसहस्राब्दी बीसी). बॅक्ट्रिया हे ग्रीक लोकांनी नंतर स्थापन केलेले राज्य आहे आक्रमक मोहिमाअलेक्झांडर द ग्रेट उत्तर अफगाणिस्तानच्या प्रदेशात III च्या शेवटी - IV सहस्राब्दी बीसीच्या सुरूवातीस. आजपर्यंत, अशा केवळ चार पूर्णपणे संरक्षित मूर्ती सापडल्या आहेत, ज्यापैकी एक लूवरने 1961 मध्ये विकत घेतले. असे मानले जाते की ते शिराझ शहराजवळ इराणमध्ये सापडले होते. हे शिल्प कोणाचे चित्रण करते हे निश्चितपणे ज्ञात नाही, शास्त्रज्ञांनी या रहस्यमय पात्राला "चिन्हांकित" असे नाव दिले आहे: त्याचा चेहरा लांब डागांनी विकृत झाला आहे. संशोधकांच्या मते, डाग काही प्रकारचे विधी, विनाशकारी कृतीचे प्रतीक आहे. लहान लंगोटीने झाकलेले, धड सापाच्या तराजूने झाकलेले असते आणि पात्राच्या सापासारख्या वैशिष्ट्यावर जोर देते. यावरून असे सूचित होते की आशियामध्ये पूजल्या जाणार्‍या मानववंशीय राक्षस-ड्रॅगनचे चित्रण असेच होते. हे "चिन्हांकित" कोण आहेत याचा अंदाज लावू शकतो, वरवर पाहता ते आत्मे, शक्यतो चांगले, शक्यतो वाईट.

गद्दा हर्माफ्रोडाइट

झोपलेला हर्माफ्रोडाइट.
दुसऱ्या शतकातील मूळची रोमन प्रत. ई (बर्निनीने १७ व्या शतकात जोडलेली गद्दा)

सुली विंग, तळमजला (1). हॉल №17 हॉल ऑफ कॅरेटिड्स.

जर तुम्ही त्याच हॉलमध्ये असलेले व्हीनस डी मिलो चुकवत नसाल, तर आजूबाजूची पर्यटकांची गर्दी हा एक चांगला मार्गदर्शक आहे, तर तुम्ही चुकीच्या मार्गाने वळल्यास जवळचा “स्लीपिंग हर्माफ्रोडाइट” सहज चुकला जाऊ शकतो. पौराणिक कथेनुसार, हर्मीस आणि ऍफ्रोडाइटचा मुलगा एक अतिशय देखणा तरुण होता आणि त्याच्या प्रेमात पडलेल्या अप्सरा साल्मासिसने देवतांना त्यांना एकाच शरीरात एकत्र करण्यास सांगितले. हे शिल्प दुसऱ्या शतकातील मूळ ग्रीकची रोमन प्रत असल्याचे मानले जाते. e., मध्ये एका संग्रहालयात संपले लवकर XIXबोर्गीज कुटुंबाच्या संग्रहातील शतक. 1807 मध्ये, नेपोलियनने प्रिन्स कॅमिलो बोर्गीस, जो त्याचा जावई होता, याला संग्रहातील काही वस्तू विकण्यास सांगितले. स्पष्ट कारणांमुळे, सम्राटाची ऑफर नाकारणे अशक्य होते. संगमरवरी गादी आणि गादी ज्यावर हर्माफ्रोडाईट बसले होते ते 1620 मध्ये जियोव्हानी लोरेन्झो बर्निनी, बारोक शिल्पकाराने जोडले होते, ज्याचे संरक्षक कार्डिनल बोर्गीस होते. तथापि, हा तपशील रचनाच्या ऐवजी किस्सापूर्ण बाजूवर जोर देतो, जी ग्रीक लेखकाची कल्पना नव्हती. शिल्पाशी संबंधित एक विश्वास देखील आहे, ज्याबद्दल संग्रहालय मार्गदर्शक कधीकधी बोलतात: असे मानले जाते की, जे पुरुष झोपलेल्या माणसाला स्पर्श करतात त्याद्वारे त्यांची पुरुष शक्ती वाढते.

सेंट लुईचे खोरे

वाडगा "सेंट लुईचा फॉन्ट" आहे. (फोटोमध्ये, एक तुकडा पदकांपैकी एक आहे)
सीरिया किंवा इजिप्त, सुमारे 1320-1340

सेंट लुईसचा बाप्तिस्मा (किंवा बाप्तिस्म्याचा फॉन्ट) तळघरातील सर्वात महत्त्वाच्या प्रदर्शनांमध्ये प्रख्यात आहे, परंतु संग्रहालयाच्या मुख्य आकर्षणांना भेट दिल्यानंतर येथे खाली जाण्याची ताकद फार कमी लोकांमध्ये आहे. पितळेचे बनलेले आणि चांदी आणि सोन्याने ट्रिम केलेले, वाडगा मामलुक कलेचा उत्कृष्ट नमुना मानला जातो, पूर्वी तो सेंट-चॅपेल चॅपलच्या खजिन्याचा होता आणि 1832 मध्ये तो संग्रहालयाच्या संग्रहात गेला. हे मोठे खोरे फ्रेंच शाही संग्रहाचा एक भाग होता, आत तुम्ही फ्रान्सचा कोट जोडलेला पाहू शकता. लुई तेरावा आणि नेपोलियन तिसरा च्या मुलाच्या बाप्तिस्म्याच्या वेळी तो खरोखर फॉन्ट म्हणून काम करत होता, परंतु सेंट लुई नववा नाही, त्याला नाव "चिकटलेले" असूनही. हा आयटम खूप नंतर तयार केला गेला: तो 1320-1340 च्या तारखेचा आहे आणि लुई IX 1270 मध्ये मरण पावला.

शाह अब्बास आणि त्याचे पान

मुहम्मद काझिम.
शाह अब्बास I आणि त्याचे पृष्ठ (शाह अब्बास एक पृष्ठ स्वीकारत) यांचे पोर्ट्रेट.
इराण, इस्फहान, १२ मार्च १६२७

डेनॉन विंग, तळमजला. इस्लामिक कला हॉल.

त्याच खोलीत, जोरदार लक्ष देणे योग्य आहे प्रसिद्ध रेखाचित्र, शाह अब्बास आणि त्याचा कप वाहक, जो अधिक मुलीसारखा दिसतो त्याचे चित्रण. अब्बास पहिला (१५८७-१६२९) हा सफीविद राजवंशाचा सर्वात महत्त्वाचा प्रतिनिधी आहे, जो आधुनिक इराणचा संस्थापक मानला जातो. त्याच्या कारकिर्दीत कलात्याच्या विकासाच्या शिखरावर पोहोचते, प्रतिमा अधिक वास्तववादी आणि गतिमान बनतात. या रेखांकनात, शाह अब्बासने फॅशनमध्ये आणलेली रुंद-काठी असलेली शंकूच्या आकाराची टोपी घातलेली दाखवली आहे, त्याच्या शेजारी एका पानाच्या मुलाने वाइनचा कप धरला आहे. झाडाच्या मुकुटाखाली, उजवीकडे, कलाकाराचे नाव आहे - मुहम्मद काझिम (यापैकी एक प्रसिद्ध मास्टर्सत्या काळातील आणि, वरवर पाहता, अब्बासचा दरबारी चित्रकार) - आणि एक छोटी कविता: "जीवन तुम्हाला तीन ओठांमधून जे हवे आहे ते देईल: तुमचा प्रियकर, नदी आणि गॉब्लेट." वर अग्रभागएक प्रवाह चित्रित केला आहे, ज्याचे पाणी एकेकाळी चांदीचे होते. कवितेचा प्रतिकात्मक अर्थ लावला जाऊ शकतो, पर्शियन परंपरेत बटलरला उद्देशून अनेक श्लोक आहेत. हे रेखाचित्र 1975 मध्ये संग्रहालयाने विकत घेतले होते.

एका चांगल्या राजाचे पोर्ट्रेट

नाही प्रसिद्ध कलाकारपॅरिसियन शाळा.
जॉन II द गुड, फ्रान्सचा राजा यांचे पोर्ट्रेट.
1350 च्या आसपास

Richelieu विंग, दुसरा मजला. फ्रेंच चित्रकला. हॉल क्रमांक १.

14व्या शतकाच्या मध्यभागी अज्ञात कलाकाराने काढलेले हे चित्र सर्वात जुने वैयक्तिक पोर्ट्रेट असल्याचे मानले जाते. युरोपियन कला. लवकर मास्टर्स फ्रेंच चित्रकलातुलनेने अलीकडे, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अभ्यास करणे सुरू झाले आणि त्यांची बहुतेक कामे युद्धे आणि क्रांती दरम्यान गमावली गेली. जॉन द गुडचे राज्य, जे शंभर वर्षांच्या युद्धाच्या वर्षांवर पडले, सोपे नव्हते: पॉटियर्सच्या लढाईत ब्रिटीशांनी पराभूत केल्यामुळे, त्याला पकडण्यात आले आणि लंडनमध्ये तुरुंगात टाकण्यात आले, जिथे त्याने त्याच्या त्याग करण्याच्या करारावर स्वाक्षरी केली. पौराणिक कथेनुसार, पोर्ट्रेट टॉवर ऑफ लंडनमध्ये रंगवले गेले होते आणि लेखकत्व ऑर्लिन्सच्या गिरार्ड यांना दिले जाते. मनोरंजक तथ्य: जॉन हे नाव धारण करणारा तो शेवटचा फ्रेंच सम्राट बनला.

कॉरिडॉरमध्ये मॅडोना

लिओनार्दो दा विंची.
खडकांमध्ये मॅडोना.
1483-1486 वर्षे.

डेनॉन विंग, ग्रँड गॅलरी, पहिला मजला. इटालियन चित्रकला. हॉल क्रमांक 5.

डेनॉन विंगची मोठी गॅलरी, जीन-ल्यूक गोडार्डच्या "गँग ऑफ आऊटसाइडर्स" चित्रपटातील प्रसिद्ध दृश्याव्यतिरिक्त, लूव्ह्रमधून चालत असलेल्या नायकांसह, लिओनार्डोची "न लक्षात न आलेली" सुंदर मॅडोना येथे लटकली आहे आणि अनेक कॅरावॅगिओसह इटालियन चित्रकारांची इतर कामे. "कोणाच्याही लक्षात आले नाही", हे अर्थातच मोठ्याने म्हटले जाते, तेच "मॅडोना इन द रॉक" हे सर्वात जास्त आहे. प्रसिद्ध चित्रेजगात, आणि तरीही, मोनालिसा येथे अंतिम रेषेने त्यांची शर्यत सुरू केल्यावर, पर्यटक, दुर्दैवाने, अनेकदा यातून जातात उत्तम काम, जे अतिरिक्त दोन मिनिटे उभे राहण्यासारखे आहे. या पेंटिंगच्या दोन आवृत्त्या आहेत. लूवरमध्ये ठेवलेले हे 1483-86 च्या दरम्यान लिहिले गेले होते आणि त्याचा पहिला उल्लेख (फ्रेंच शाही संग्रहाच्या यादीत) 1627 चा आहे. दुसरा, जो लंडनचा आहे नॅशनल गॅलरी, नंतर 1508 मध्ये लिहिले गेले. सॅन फ्रान्सिस्को ग्रांडेच्या मिलानीज चर्चसाठी बनवलेल्या ट्रिपटीचचा मध्यवर्ती भाग हा पेंटिंग होता, परंतु त्या ग्राहकाला कधीही दिला गेला नाही, ज्यांच्यासाठी कलाकाराने दुसरी, लंडन आवृत्ती पेंट केली होती. कोमलता आणि शांततेने भरलेले, हे दृश्‍य निखळ चट्टानांच्या विचित्र लँडस्केपशी, रचनाची भूमिती, मऊ मिडटोन, तसेच स्फुमॅटोचे प्रसिद्ध "धुके" या चित्राच्या जागेत एक असामान्य खोली निर्माण करते. बरं, या चित्राच्या सामग्रीच्या आणखी एका "आवृत्ती" चा उल्लेख करण्यात कोणीही अयशस्वी होऊ शकत नाही, ज्याने काही वर्षांपूर्वी डॅन ब्राउनच्या चाहत्यांच्या मनाला त्रास दिला होता, ज्याने चित्राची सामग्री उलटी केली होती.

पिसू शोधत आहे

ज्युसेप्पी मारिया क्रेस्पी.
पिसू शोधत असलेली स्त्री.
सुमारे 1720-1725

डेनॉन विंग, पहिला मजला. इटालियन चित्रकला. हॉल क्र. 19 (ग्रँड गॅलरीच्या शेवटी हॉल).

ज्युसेप्पे मारिया क्रेस्पीचे बोलोग्नीज पेंटिंग हे संग्रहालयाच्या अलीकडील संपादनांपैकी एक आहे, जे लूव्रेच्या सोसायटी ऑफ फ्रेंड्सकडून भेट म्हणून मिळालेले आहे. क्रेस्पी डच चित्रकलेचा आणि विशेषतः शैलीतील दृश्यांचा उत्तम प्रशंसक होता. अनेक आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात असलेली, "वुमन सीकिंग फ्लीज", वरवर पाहता, चित्रांच्या मालिकेचा एक भाग होता (आता हरवलेला) जो एका गायिकेच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीपासून तिच्या शेवटच्या वर्षांपर्यंत, जेव्हा ती श्रद्धावान बनली तेव्हा तिच्या आयुष्याबद्दल सांगते. अशी कामे कलाकाराच्या कामात केंद्रस्थानी नसतात, पण देतात आधुनिक माणूसत्या काळातील वास्तविकतेचे स्पष्ट प्रतिनिधित्व, जेव्हा एकही सभ्य व्यक्ती पिसू-कॅचरशिवाय करू शकत नाही.

अपंग, निराश होऊ नका

पीटर ब्रुगेल द एल्डर.
अपंग.
१५६८.

Richelieu विंग, दुसरा मजला. नेदरलँडची चित्रकला. हॉल क्रमांक 12.

मोठ्या ब्रुगेलचे हे छोटे काम (फक्त 18.5 बाय 21.5 सेमी) संपूर्ण लूवरमध्ये एकमेव आहे. लक्षात न घेणे हे नेहमीपेक्षा सोपे आहे आणि केवळ आकारामुळेच नाही तर ओळख प्रभाव - "चित्रात बरेच थोडे लोक असल्यास, हे ब्रुगेल आहे" - ते लगेच कार्य करू शकत नाही. हे काम 1892 मध्ये संग्रहालयाला दान करण्यात आले होते आणि या काळात चित्रकलेच्या कथानकाच्या अनेक व्याख्यांचा जन्म झाला. काहींनी ते जन्मजात दुर्बलतेचे प्रतिबिंब म्हणून पाहिले मानवी स्वभाव, इतर - सामाजिक व्यंग्य (पात्रांचे कार्निव्हल हेडड्रेस राजा, बिशप, बर्गर, सैनिक आणि शेतकरी यांचे प्रतीक असू शकतात), किंवा फिलिप II द्वारे फ्लँडर्समध्ये अवलंबलेल्या धोरणाची टीका. तथापि, आत्तापर्यंत कोणीही त्याच्या हातात वाडगा घेऊन (पार्श्वभूमीत), तसेच नायकांच्या कपड्यांवर कोल्ह्याचे शेपूट घेऊन पात्र समजावून सांगण्याचे काम हाती घेतलेले नाही, जरी काहींना येथे गरीब कोपरमांडगच्या वार्षिक उत्सवाचा इशारा दिसतो. चित्रात गूढ जोडणे म्हणजे पाठीमागील शिलालेख, जो प्रेक्षकांना दिसत नाही: "अपंग, निराश होऊ नका, आणि तुमचा व्यवसाय भरभराट होऊ शकेल."

सर्वात एक प्रसिद्ध चित्रेहायरोनिमस बॉश असे नाही की त्यांना "दृष्टीने" माहित नाही. कदाचित त्याचे स्थान येथे कामाच्या बाजूने खेळत नाही: एका लहान हॉलच्या प्रवेशद्वारापासून फार दूर नाही आणि अल्ब्रेक्ट ड्यूररचे "सेल्फ-पोर्ट्रेट" आणि व्हॅन आयकचे "चांसलर रोलिनचे मॅडोना" सारख्या शेजाऱ्यांसह देखील, आणि ते फार दूर नाही. डी'एस्ट्रे बहिणींकडून, असामान्य रचनाअज्ञाताचे हे काम फ्रेंच कलाकार- बाथरूममध्ये बसलेल्या नग्न स्त्रिया, ज्यापैकी एक निप्पलवर चिमटी मारते - हे चित्र जिओकोंडापेक्षा कमी लोकप्रिय प्रदर्शन बनले नाही. पण बॉशकडे परत, जे काळजीपूर्वक आजूबाजूला पाहतात ते त्याला कधीही चुकवणार नाहीत. "मूर्खांचे जहाज" हा ट्रिपटीचचा भाग आहे जो टिकला नाही, ज्याचा खालचा तुकडा आता "ग्लुटनी आणि वासनेची रूपक" मानला जातो. कला दालनयेल विद्यापीठ. असे गृहीत धरले जाते की "मूर्खांचे जहाज" ही समाजातील दुर्गुणांच्या थीमवरील कलाकारांच्या रचनांपैकी पहिली रचना आहे. बॉशने भ्रष्ट समाज आणि पाद्री यांची तुलना वेड्यांशी केली आहे जे एका अनियंत्रित बोटीत घुसले आहेत आणि त्यांच्या मृत्यूकडे धावत आहेत. हे चित्र 1918 मध्ये संगीतकार आणि कला समीक्षक कॅमिल बेनोइस यांनी लूवरला दान केले होते.

लूवरला भेट देण्याचे अनिवार्य मुद्दे म्हणजे दोन "त्याच्या संग्रहातील डच मोती" - जॅन वर्मीर "द लेसमेकर" आणि "द अॅस्ट्रोनॉमर" यांची चित्रे. परंतु त्याचा पूर्ववर्ती पीटर डी हूच, ज्याचा "ड्रिंकर" त्याच खोलीत टांगलेला असतो, बहुतेक वेळा सरासरी पर्यटकांचे लक्ष वेधून घेतो. आणि तरीही या कामाकडे लक्ष देण्यासारखे आहे, आणि केवळ सुविचारित दृष्टीकोन आणि सजीव रचनेमुळेच, कलाकार चित्रातील पात्रांमधील नातेसंबंधातील सूक्ष्म बारकावे व्यक्त करण्यात यशस्वी झाला. या शौर्य दृश्यातील प्रत्येक सहभागीला नियुक्त केले आहे निश्चित भूमिका: एक सैनिक एका तरुण स्त्रीसाठी पेय ओततो जी आधीच शांत नाही, खिडकीवर बसलेला त्याचा सहकारी एक साधा निरीक्षक आहे, परंतु दुसरी स्त्री स्पष्टपणे एक दलाल आहे जी या क्षणी सौदेबाजी करत असल्याचे दिसते. दृश्याचा अर्थ आणि पार्श्वभूमीतील चित्र, ख्रिस्त आणि पापी यांचे चित्रण करणारे संकेत.

नतालिया पोपोवा यांनी तयार केले

मजल्यावरील क्रमांक दिले आहेत युरोपियन परंपरा, म्हणजे तळमजला प्रथम रशियन आहे.

अर्थात, लूवरमध्ये सर्वकाही पाहणे केवळ अशक्य आहे. आणि आम्हाला फेरफटका देण्यात आलेल्या काही तासांत आम्ही केवळ या अनोख्या संग्रहालयातील सर्वात प्रसिद्ध हायलाइट्स पाहिल्या.

लूव्रेने माझ्यावर अविस्मरणीय छाप पाडली. पण असे काही क्षण होते ज्यांनी मला अधिक प्रभावित केले. विशालता स्वीकारणे अशक्य असल्याने, मला सर्वात जास्त काय आठवते यावर मी लक्ष केंद्रित करेन.

असे दिसून आले की लूवरमधील काचेचा मोठा पिरॅमिड एकटा नाही तर तीन लहान पिरॅमिडने वेढलेला आहे. त्यांच्या बांधकामाचा प्रकल्प आर्किटेक्टने प्रस्तावित केल्यामुळे चीनी मूळयो मिंग पीम, नंतर त्याने नैसर्गिकरित्या आपल्या संततीमध्ये गुंतवणूक केली प्रतीकात्मक अर्थ. एका मोठ्या पिरॅमिडने पृथ्वी आणि आकाश जोडले पाहिजे आणि सर्व पिरॅमिड, जसे होते, मुख्य मानवी अवयवांचे प्रतिनिधित्व करतात, ज्या दरम्यान कॉरिडॉर रक्तवाहिन्यांचे प्रतिनिधित्व करतात. लोक लुव्रेच्या कॉरिडॉरच्या बाजूने चालतात, कारण एखाद्या व्यक्तीच्या नसांमधून रक्त वाहते.

प्राचीन मॅसेडोनियाच्या इतिहास आणि कलेसाठी समर्पित प्रदर्शनाचे प्रवेशद्वार. शिलालेखात असे लिहिले आहे: “अलेक्झांडर द ग्रेटचे राज्य. प्राचीन मॅसेडोनिया. पण त्यांनी आम्हाला तिथे नेले नाही.

आणि आम्ही ताबडतोब प्राचीन शिल्पकला समर्पित हॉलमध्ये प्रवेश केला.

आम्ही थांबलो तो पहिला पुतळा स्लीपिंग हर्माफ्रोडाईट.

प्रतिमेचा विषय काही अश्लील नाही. शिल्पकाराने हर्मीस आणि ऍफ्रोडाइटच्या मुलाचे चित्रण केले. विलक्षण सौंदर्याचा हा सोनेरी केसांचा तरुण, उगमस्थानाच्या पाण्यात आंघोळ करून जागृत झाला. उत्कट प्रेमसलमाकिड्स, या किल्लीच्या अप्सरा, परंतु परस्परसंवादासाठी तिच्या प्रार्थनेला प्रतिसाद मिळाला नाही आणि असह्य अप्सरेने देवतांना तिच्या प्रियकरासह चिरंतन ऐक्याची विनंती केली. आणि देवतांनी अप्सरा आणि हर्माफ्रोडाईट एका उभयलिंगी प्राण्यात विलीन केले.

"हरणासह आर्टेमिस". कारण मध्ये ग्रीक दंतकथाप्राण्याला देवाचा साथीदार किंवा मदतनीस मानले जात असे, आर्टेमिस, शिकारीची देवी म्हणून, डोईने चित्रित केले गेले.

आणि शेवटी, आम्ही व्हीनस डी मिलोच्या प्रसिद्ध पुतळ्याजवळ आलो.

1820 मध्ये एजियन समुद्रातील मेलोस बेटावर ही मूर्ती सापडली होती. ज्ञात संगमरवरी शिल्पउशीरा हेलेनिझमच्या शैलीमध्ये बनविलेले. बहुधा, हे 150-100 ईसापूर्व 150-100 मध्ये मींडरवरील अँटिओक येथील शिल्पकार अलेक्झांडर (किंवा एजेसेंडर) यांनी तयार केले होते.

जॉर्जची या शेतकऱ्याला शुक्र सापडला. त्याला त्याचा शोध जास्त किंमतीत विकायचा होता, म्हणून त्याने ते एका शेडमध्ये काही काळ लपवून ठेवले. तेथे, फ्रेंच अधिकारी ड्युमॉन्ट-डर्व्हिल यांनी मूर्ती पाहिल्या, ज्याने संगमरवरी स्त्रीमधील देवीला लगेच ओळखले. परंतु शेतकर्‍यांकडून व्हीनस विकत घेण्यासाठी फ्रेंचकडे पुरेसा निधी नव्हता. मग तो पैशाच्या शोधात निघाला. आणि जेव्हा तो परत आला तेव्हा ड्युमॉन्ट-डर्व्हिलला कळले की तुर्कीमधील एका विशिष्ट अधिकाऱ्याने आधीच पुतळा विकत घेतला आहे. शुक्र जाण्याच्या तयारीत होता. मग अधिकाऱ्याने पुतळा विकत घेतला आणि घाईघाईने जहाजाकडे नेला. परंतु तुर्कांनी तोटा शोधून काढला आणि त्यामागे धाव घेतली. लढाईत, व्हीनस डी मिलोने तिचे हात गमावले, जे कधीही सापडले नाहीत.

परंतु मार्गदर्शकाने आम्हाला उत्सुक केले: एकीकडे, शुक्राची स्त्री वैशिष्ट्ये आहेत, परंतु दुसरीकडे, जवळून पहा - नर, धड आणि अगदी अॅडमचे सफरचंद देखील दृश्यमान आहे.

लुव्रेची आणखी एक ख्यातनाम व्यक्ती म्हणजे नायके ऑफ समोथ्रेसचा पुतळा. हे संगमरवरी बनलेले नायके विजयाच्या देवीचे शिल्प आहे.

कलाकृतीचे हे काम 1863 मध्ये हौशी पुरातत्वशास्त्रज्ञ चार्ल्स चॅम्पोइसो यांना सामथ्रेस बेटावर सापडले. त्याने ताबडतोब हा शोध फ्रान्सला पाठवला. हा पुतळा आता आहे कॉलिंग कार्डलूवर, त्याचे दागिने आणि त्यातील एक सर्वोत्तम प्रदर्शने. Samothrace च्या Nika डेनॉन गॅलरीच्या Daru च्या पायऱ्यांवर स्थित आहे.

पुतळ्याचा लेखक पायथोक्रिट हा शिल्पकार आहे, बहुधा 190-180 ईसापूर्व. त्याच्या निर्मितीच्या वेळी, ते सीरियन फ्लोटिलावरील रोडियन्सच्या विजयाचे प्रतीक होते. बेटावरील रहिवाशांनी निकाला समुद्राच्या वरच्या खडकावर जहाजाच्या टेकडीच्या रूपात पेडेस्टलवर ठेवले. देवीला पुढे जाताना दाखवले आहे. पुतळ्याचे डोके व हात बेपत्ता असल्याने ते सापडले नाहीत. नायके ऑफ समोथ्रेस हे स्त्री सौंदर्याचे मानक मानले जाते.

सभागृह सोडून पुरातन शिल्पे, आम्ही पेंटिंगच्या हॉलमध्ये जातो.

आमचा ग्रुप आधीच इतका थकला होता की ते अक्षरशः पेंटिंग्जजवळ पडले.

मी अधिक संस्मरणीय चित्रांवर लक्ष केंद्रित करेन.

आम्ही महान कलाकार जॅक लुई डेव्हिडवर अधिक तपशीलवार विचार केला. हे त्याचे सेल्फ पोर्ट्रेट आहे.

नोट्रे डेम कॅथेड्रलमध्ये सम्राट नेपोलियन आणि सम्राज्ञी जोसेफिन यांचा राज्याभिषेक.

"होराटीची शपथ" 1784 डेव्हिड जॅक लुईस.

पण सर्वात एक प्रसिद्ध कामेजॅक लुई डेव्हिड "पोट्रेट ऑफ मॅडम रेकॅमियर", 1800 मध्ये त्यांनी लिहिले. एका शानदार पॅरिसियन सलूनच्या मालक, ज्युली रेकॅमियरने डेव्हिडकडून तिचे पोर्ट्रेट बनवले. त्याने काम सुरू केले, परंतु ज्या परिस्थितीत त्याला लिहावे लागले त्याबद्दल तो सतत समाधानी नव्हता. त्याच्या मते, एकतर खोली खूप अंधारलेली होती किंवा प्रकाश खूप उंचावरून आला होता. जेव्हा त्याने पूर्ण केले, ज्युलीला पोर्ट्रेट आवडले नाही, ती स्वत: ला खूप फालतू वाटली आणि तिने मास्टरला तिला पूर्ण करण्यास सांगितले, उदाहरणार्थ, एक पुस्तक. पण कलाकाराला ते मान्य नव्हते. चित्र तसेच राहिले. ज्युलीने ते विकत घेण्यास नकार दिला.

दुसरा प्रसिद्ध कलाकार म्हणजे जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस. या चित्रात कोणते कारस्थान आहे ते जवळून पहा?

प्रतिमेत असमानता. टक लावून पाहणे ताबडतोब स्त्रीच्या डोळ्यांवर पडते, नंतर खाली रेंगाळते: छाती, हात ... आणि हात खाली आणि खाली जातो ... हे असमानता आपल्याला प्रेमाचा प्रभाव निर्माण करण्यास अनुमती देते. या पेंटिंगला ‘पोर्ट्रेट ऑफ मॅडम रिव्हिएर’ असे म्हणतात.

परंतु, कदाचित, त्याच्या प्रसिद्ध कामांपैकी एक म्हणजे “ग्रेट ओडालिस्क”. या कॅनव्हासमध्ये, त्याने ओडालिस्कमध्ये तीन अतिरिक्त कशेरुक जोडले.

इंग्रेसच्या बाबतीत नेहमीप्रमाणे, शारीरिक प्रशंसनीयता अधीन आहे कलात्मक कार्ये: ओडालिस्कचा उजवा हात आश्चर्यकारकपणे लांब आहे आणि डावा पाय अशा कोनात वळलेला आहे जो शरीरशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून अशक्य आहे. त्याच वेळी, चित्र सुसंवादाची छाप देते: डाव्या गुडघ्याने तयार केलेले तीक्ष्ण कोपरात्रिकोणांवर तयार केलेल्या रचनेत समतोल राखणे कलाकारासाठी आवश्यक आहे.

यूजीन डेलाक्रोइक्स "सर्दानापलसचा मृत्यू".

चित्राचे कथानक बायरनच्या काव्यात्मक नाटक "सरदानापलस" (1821) मधून घेतले आहे. पौराणिक कथेनुसार, शेवटचा अश्‍शूरी राजा, जो त्याच्या भयंकर बदनामीसाठी प्रसिद्ध होता, त्याने देशाला बंडखोरी केली. सरदानपालने बंड दडपण्याचा प्रयत्न केला, पण काही उपयोग झाला नाही. मग त्याने आपले सिंहासन चितेत बदलून आत्महत्या करण्याचा निर्णय घेतला. डेलक्रोइक्सने मुद्दाम सिंहासनाऐवजी आलिशान पलंग दिला आणि बायरनचा डाव काहीसा बदलला. चित्रात, सरदनपाल, आत्महत्या करण्यापूर्वी, त्याच्या प्रिय घोड्याला आणि त्याच्या समोरच्या स्त्रिया यांना ठार मारण्याचा आणि त्याचा सर्व खजिना नष्ट करण्याचा आदेश देतो.

सलूनच्या कॅटलॉगमध्ये, डेलाक्रॉक्सने नमूद केले की त्यांनी तयार केलेली सरदनपालची प्रतिमा त्यांच्या जीवनात सद्गुणासाठी प्रयत्न न करणार्‍या सर्वांसाठी कठोर चेतावणी बनली पाहिजे. त्याच वेळी, समकालीनांना असे आढळून आले की डेलाक्रोक्सचा सरदानपाल खूप शांत दिसतो आणि त्याला अजिबात पश्चाताप होत नाही, उलट त्याने सुरू केलेल्या रक्तरंजित कामगिरीचा आनंद घेतो.

"लिबर्टी अॅट द बॅरिकेड्स" किंवा दुसर्‍या शब्दात "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" हे चित्र लूव्रे संग्रहालयातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. उत्कृष्ट नमुना फ्रेंच कलाकार यूजीन डेलाक्रोक्सच्या ब्रशचा आहे. पेंटिंगची थीम 1830 ची जुलै क्रांती आहे, ज्याने बोर्बन राजेशाहीच्या पुनर्संचयित शासनाचा अंत दर्शविला. पॅरिस सलूनमध्ये 1831 च्या वसंत ऋतूमध्ये कॅनव्हास लोकांसाठी प्रदर्शनासाठी ठेवण्यात आला होता. राज्याने तत्काळ हे चित्र विकत घेतले. कॅनव्हासच्या मध्यभागी आपल्याला एक स्त्री दिसते जी स्वातंत्र्याचे प्रतीक बनली आहे. तिच्या डोक्यावर फ्रिजियन टोपी आहे, उजवा हात- रिपब्लिकनचा बॅनर - तिरंगा, डावीकडे - एक बंदूक. स्त्रीची छाती थोडीशी उघडी आहे, जी विशेषतः निस्वार्थीपणा आणि धैर्य दर्शविण्यासाठी केली जाते. महिलेच्या आजूबाजूला साध्या वेशातील अनेक सशस्त्र पुरुष आहेत. पार्श्वभूमीचित्रे शॉट्समधून गनपावडरच्या धुराने लपलेली आहेत. स्वोबोडा बंडखोरांना मार्ग दाखवतो, त्यांना नेतो.

आणि आता, शेवटी, आम्ही हॉलमध्ये जातो जिथे ती आहे!

ती तिथे आहे, अंतरावर, चिलखती काचेच्या खाली!

असे म्हणता येईल की आम्ही भाग्यवान होतो, आम्ही जवळजवळ बंद होण्यापूर्वी लूवरला पोहोचलो, तेथे कमी लोक होते आणि आम्ही घाई न करता शांतपणे मोनालिसाच्या जवळ जाण्यात व्यवस्थापित झालो.

साहजिकच, मी तिच्या दोन्ही बाजूंनी गेलो आणि विधानाची शुद्धता तपासली, ती खरोखर तुमच्याकडे कोणत्याही बिंदूपासून पाहते.

पेंटिंगचे संपूर्ण शीर्षक आहे "रित्राट्टो डी मोन्ना लिसा डेल जिओकोंडो", ज्याचा अर्थ इटालियनमध्ये "मिसेस लिसा जिओकोंडोचे पोर्ट्रेट" आहे. आयताकृती कॅनव्हासवर, लिओनार्डोने स्फुमॅटो तंत्राचा वापर करून, गडद कपडे घातलेल्या, भटकत हसत स्त्रीचे चित्रण केले. मोनालिसा खुर्चीत अर्धी वळलेली बसली आहे. स्त्रीचे केस सरळ गुळगुळीत आहेत, वेगळे केलेले आणि पारदर्शक बुरख्याने झाकलेले आहेत. विशेष म्हणजे जिओकोंडाच्या भुवया आणि कपाळ मुंडलेले आहे. ती बाल्कनी किंवा लॉगजीयावर बसते, जिथून टेकड्यांचे एक सुंदर दृश्य उघडते.

मोनालिसाच्या समोर कॅग्लियारी पाओलोचे "मॅरेज अॅट काना" हे चित्र आहे.

अर्थात, आपण आजूबाजूला जाऊन सर्वकाही पाहू शकत नाही. याव्यतिरिक्त, लूवरमध्ये जगातील सर्वात मोठे प्रदर्शन स्थान आहे, कारण कॅश डेस्कसह सर्व उपयुक्तता आणि तांत्रिक खोल्या भूमिगत नेल्या गेल्या आहेत. परंतु हे देखील मदत करत नाही आणि केवळ 5% कामे प्रदर्शनात ठेवली जातात, कारण ती यापुढे बसत नाहीत. म्हणूनच, लूवरचे हॉल सतत संग्रहणातील कॅनव्हासेससह अद्यतनित केले जातात आणि अधिकाधिक नवीन कामांचा आनंद घेत संग्रहालयाला अविरतपणे भेट दिली जाऊ शकते.

लूवर हे एक अद्वितीय संग्रहालय संकुल आहे, जे जगातील सर्वात मोठे आहे. प्रदर्शने 58,470 चौरस मीटर व्यापतात आणि संग्रहालयाचे एकूण क्षेत्रफळ 160,106 m² आहे. लूवरचा इतिहास घटनांनी समृद्ध आहे, सुमारे 700 वर्षांचा आहे. सुरुवातीला, हा एक किल्ला होता, ज्याचे नंतर राजवाड्यात रूपांतर झाले.

लूवरची स्थापना १२व्या शतकात फिलिप ऑगस्टस (फ्रान्सचा राजा) यांनी केली होती. त्याच्या स्थापनेपासून, लूव्रेने असंख्य पुनर्बांधणी आणि नूतनीकरण केले आहे. सर्व फ्रेंच राजे, जे लूवरमध्ये कायमचे राहत नव्हते, त्यांनी इमारतीच्या देखाव्यामध्ये काहीतरी नवीन आणण्याचा प्रयत्न केला.

किंग फिलिप-ऑगस्टसाठी, लूव्रे हा एक किल्ला होता, ज्याचे मुख्य कार्य पॅरिसच्या पश्चिमेकडील मार्गांचे संरक्षण करणे होते, म्हणून लूवर ही मध्यवर्ती टॉवर असलेली एक शक्तिशाली इमारत होती.

चार्ल्स पाचव्याच्या कारकिर्दीत, किल्ल्याला शाही निवासस्थानात रूपांतरित केले गेले. याच राजाने किल्ल्याची पुनर्बांधणी राजाच्या मुक्कामासाठी योग्य असेल अशा इमारतीत केली. वास्तुविशारद रेमंड डी टेंपलेलू यांनी ही कल्पना अंमलात आणली होती, ज्यांनी शक्तिशाली किल्ल्याच्या भिंती असलेल्या इमारतीभोवती राजाच्या विश्वसनीय संरक्षणाची देखील काळजी घेतली होती.

सुमारे XVIII च्या उत्तरार्धातशतकानुशतके, लूवरच्या बांधकामावरील सर्व काम यशस्वीरित्या पूर्ण झाले.

नोव्हेंबर 1793 मध्ये संग्रहालयाला पहिले अभ्यागत मिळाले. सुरुवातीला, लुव्रे निधीची भरपाई करण्याचा मुख्य स्त्रोत फ्रान्सिस I, लुई चौदावा यांनी गोळा केलेला शाही संग्रह होता. संग्रहालयाच्या स्थापनेच्या वेळी, संग्रहात आधीच 2,500 चित्रे होती.

आजपर्यंत, लूवरमध्ये 350,000 प्रदर्शने आहेत, त्यापैकी काही स्टोरेजमध्ये ठेवली आहेत.

वेळापत्रक:
सोमवार - 9:00-17:30
मंगळवार - बंद
बुधवार - 9:00-21:30
गुरुवार - 9:00-17:30
शुक्रवार - 9:00-21:30
शनिवार - 9:00-17:30
रविवार - 9:00-17:30

संग्रहालयाची अधिकृत वेबसाइट: louvre.fr

बहुतेक पॅरिस लोक लूवरला त्यांचे सर्वात मोठे आकर्षण मानतात. पण काचेचा पिरॅमिड, चिनी वंशाच्या अमेरिकन वास्तुविशारद येओ मिंग पीओने डिझाइन केलेला, शहरवासीयांच्या मते, पुनर्जागरण राजवाड्याशी खरोखरच बसत नाही. या इमारतीत समान मापदंड आहेत इजिप्शियन पिरॅमिड Cheops. हे जागा आणि प्रकाशाची भावना निर्माण करते आणि संग्रहालयाच्या मुख्य प्रवेशद्वाराची भूमिका देखील बजावते.

इतिहास

ऐतिहासिकदृष्ट्या, लूवरच्या वास्तुकलाने नेहमीच अनेक शैली एकत्र केल्या आहेत. याची सुरुवात राजा फिलिप ऑगस्टसने केली होती, ज्याने 12 व्या शतकात पॅरिसच्या पश्चिम सीमेवर एक बचावात्मक किल्ला बांधला होता. एक गोष्ट म्हणजे, तिने शाही संग्रह आणि खजिन्याचे भांडार म्हणून काम केले.

पुढे, राजा चार्ल्स पाचव्याच्या काळात, त्याचे शाही अपार्टमेंटमध्ये रूपांतर झाले. पुनर्जागरण काळातील वास्तुविशारदांनी दोन राजांच्या अभिरुची पूर्ण करण्याचे अक्षरशः अशक्य उद्दिष्ट पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करून, राजवाड्याची पुनर्बांधणी केली: फ्रान्सिस द फर्स्ट आणि हेन्री चौथा, ज्यांचा पुतळा आता नवीन पुलावर उभा आहे. किल्ल्याच्या भिंतीचा मुख्य भाग नष्ट झाला आणि एक विशाल गॅलरी बांधली गेली जी लूव्हरेला तुइलेरीज पॅलेसशी जोडते, जी त्या वेळी अस्तित्वात होती.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, कलेबद्दल प्रचंड सहानुभूती असलेल्या हेन्री चौथ्याने कलाकारांना राजवाड्यात राहण्यासाठी आमंत्रित केले. त्यांनी त्यांना कार्यशाळा, निवासस्थान आणि राजवाड्यातील चित्रकारांच्या दर्जासाठी प्रशस्त हॉल देण्याचे वचन दिले.

लुई चौदाव्याने राजांचे निवासस्थान म्हणून लुव्रेची प्रतिष्ठा व्यावहारिकरित्या संपवली. तो संपूर्ण दरबारासह व्हर्सायला गेला आणि कलाकार, शिल्पकार आणि वास्तुविशारद लूवरमध्ये स्थायिक झाले. त्यांच्यामध्ये जीन-होनोर फ्रॅगोनर्ड, जीन-बॅप्टिस्ट-सिमोन चार्डिन, गिलॉम कौस्टआउट होते. तेव्हाच लूव्रे अशा अधःपतनात पडले की त्यांनी ते पाडण्याची योजना आखण्यास सुरुवात केली.

शेवटी फ्रेंच क्रांतीलूव्रे हे सेंट्रल म्युझियम ऑफ आर्ट म्हणून ओळखले जाऊ लागले. त्याच वेळी, नेपोलियन तिसरा हेन्री चौथ्याबद्दल काय स्वप्न पाहत होता हे लक्षात येईल - रिचेलीयू विंग लूवरला जोडलेले होते. ती Hauts-Borde-de-l'Eau गॅलरीची मिरर इमेज बनली. परंतु लूवर जास्त काळ सममितीय बनला नाही - त्यावेळी पॅरिस कम्यूनतुइलेरीज पॅलेस जळून खाक झाला आणि त्यासोबत लूवरचा मुख्य भाग.

संकलन

आज, लूवरमध्ये 350 हजाराहून अधिक कलाकृती आहेत आणि संग्रहालयाच्या कामकाजाचे आयोजन करणारे अंदाजे 1600 कर्मचारी आहेत. संग्रह इमारतीच्या तीन पंखांमध्ये स्थित आहे: रिव्होली रस्त्यावर रिचेलीयू विंग आहे; डेनॉन विंग सीनला समांतर चालते आणि सुली विंगभोवती चौकोनी अंगण आहे.

प्राचीन पूर्व आणि इस्लाम. हॉलमध्ये प्रदर्शनात असलेल्या वस्तू प्राचीन कलापर्शियन गल्फपासून बॉस्पोरसपर्यंतचे क्षेत्र, विशेषतः मेसोपोटेमिया, लेव्हंट आणि पर्शियाचे देश.

लूव्रेच्या संग्रहात प्राचीन इजिप्शियन कलेचे 55,000 पेक्षा जास्त नमुने आहेत. प्रदर्शन प्राचीन इजिप्शियन लोकांच्या हस्तकलेचे परिणाम दर्शविते - चोंदलेले प्राणी, पपीरी, शिल्पे, तावीज, चित्रे आणि ममी.

कला प्राचीन ग्रीस, Etruscans आणि प्राचीन रोम. एखाद्या व्यक्तीला पुन्हा तयार करण्यासाठी आणि सौंदर्याची विशेष दृष्टी या सर्जनशील शोधांची ही फळे आहेत. वास्तविक, हे हॉल आहेत जे लूव्रेची मुख्य शिल्प मालमत्ता सादर करतात - जे संग्रहालय अभ्यागतांना प्रथम स्थानावर पहायचे असते. हे अपोलो आणि व्हीनस डी मिलोचे पुतळे आहेत, जे इ.स.पू.च्या शंभरव्या वर्षाच्या आहेत, तसेच समोथ्रेसच्या नायकेची मूर्ती आहे, जी त्याच्या निर्मितीच्या हजार वर्षांनंतर 300 तुकड्यांच्या स्वरूपात सापडली होती.

सजावटीच्या आणि उपयोजित कला दुसऱ्या मजल्यावर सादर केल्या जातात. तुम्हाला सर्व प्रकारच्या वस्तू दिसतील: नेपोलियन द फर्स्टचे सिंहासन आणि अद्वितीय टेपेस्ट्री, लघुचित्र, पोर्सिलेन आणि दागिने, उत्कृष्ट कांस्य आणि अगदी शाही मुकुट.

रिचेलीयू विंग आणि डेनॉन विंगचे तळघर आणि पहिले मजले फ्रेंच शिल्पांच्या विस्तृत संग्रहाने व्यापलेले आहेत, तसेच एक लहान रक्कमइटली, हॉलंड, जर्मनी आणि स्पेनमधील प्रदर्शन. त्यापैकी महान मायकेलएंजेलोची दोन कामे आहेत, ज्यांना "द स्लेव्ह" म्हणतात.

लूव्रेमध्ये चित्रांच्या जगातील सर्वात विस्तृत संग्रहांपैकी एक आहे आणि अर्थातच, फ्रेंच शाळेचे संग्रहालयात सर्वात व्यापक पद्धतीने प्रतिनिधित्व केले जाते.

मोना लिसा

लिओनार्डो दा विंचीचे मोना लिसा (ला जिओकोंडा) हे पर्यटकांना प्रथम पाहायचे आहे. हे पेंटिंग डेनॉन विंगमध्ये, एका वेगळ्या छोट्या खोलीत आहे - साल डेस एटा, ज्यामध्ये फक्त ग्रँड गॅलरीमधून प्रवेश केला जाऊ शकतो.

ही खोली अलीकडेच बांधली गेली आहे, विशेषत: पर्यटकांना एकमेकांना न भिडता जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य पेंटिंग पाहण्याची सोय व्हावी म्हणून, जरी ती काचेच्या दोन थरांच्या मागे ठेवली गेली आहे.

हे पेंटिंग 500 वर्षांपूर्वी रंगवले गेले होते आणि दा विंचीचे आवडते काम होते. असे मत आहे की लिओनार्डोने महिलांच्या कपड्यांमध्ये एक स्व-चित्र काढले आणि तिने दोन तत्त्वे एकत्र केली - यिन आणि यांग. जर तुम्ही डोळ्यांत मोनालिसा पाहत असाल, तर हनुवटी दूरच्या दृष्टीच्या क्षेत्रात आहे, जी एक मायावी स्मिताची छाप देते. आणि जर तुम्ही ओठांकडे बघितले तर त्यात हसू नाहीसे होते आणि त्याचे रहस्य आहे.

त्याची भव्यता असूनही, जिओकोंडा स्वतः त्याच्या पुनरुत्पादनापेक्षा आकाराने अगदी लहान आहे स्मरणिका दुकानेलुव्रे.

लूवरमध्ये कोणती उत्कृष्ट कलाकृती ठेवली आहेत? त्यांना एका विशाल महालात कसे शोधायचे? आणि आपण प्रथमच संग्रहालयाला भेट दिल्यास आपल्याला काय पहावे लागेल. Louvre ला तुमची भेट शक्य तितकी माहितीपूर्ण करण्यासाठी, तुम्ही करू शकता. या दुव्याचा वापर करून लूवरची तिकिटे आगाऊ खरेदी केली जाऊ शकतात.

लूव्रे मेट्रो स्टेशनवर स्थित आहे: पॅलेस रॉयल - म्युसे डु लूव्रे
पत्ता: Musee du Louvre, 75058 Paris – France
उघडण्याचे तास: सकाळी 9 ते 18:00, बुधवार आणि शुक्रवारी 21:45 पर्यंत, मंगळवारी बंद.

मोना लिसा

निर्विवादपणे, लूवरचे मुख्य प्रदर्शन - जिओकोंडा किंवा मोना लिसालिओनार्डो दा विंचीचे ब्रशेस. संग्रहालयातील सर्व चिन्हे या पेंटिंगकडे नेतात. या उत्कृष्ट नमुना अंतर्गत पूर्वीचा राजवाडाजपानी टेलिव्हिजनने एक संपूर्ण हॉल विकत घेतला, मोना लिसा स्वतः चिलखतीच्या जाड थराने झाकलेली असते, तिच्या जवळ नेहमीच दोन रक्षक आणि पर्यटकांची गर्दी असते. आणि लक्षात ठेवा, मोनालिसा लूवर वगळता कोठेही दिसू शकत नाही. संग्रहालयाच्या व्यवस्थापनाने हा मास्टरपीस पुन्हा राजवाड्याच्या बाहेर नेण्याचा निर्णय घेतला नाही. मोना लिसा इटालियन पेंटिंगच्या 7 व्या खोलीत डेनॉन नावाच्या लुव्रेच्या भागात स्थित आहे.

व्हीनस डी मिलो

ऍफ्रोडाइट किंवा व्हीनस डी मिलोमागील तरुणीपेक्षा कमी प्रसिद्ध नाही. त्याचा लेखक अँटिओकचा एजेसेंडर आहे. देवीची वाढ 164 सेमी आहे, प्रमाण 86x69x93 आहे. व्हीनसने 1820 मध्ये तिच्या आधुनिक शोधानंतर तिचे प्रसिद्ध हात गमावले. मग फ्रेंच ज्यांनी हे शिल्प शोधले आणि ज्या बेटावर फ्रेंचांनी ते शोधले त्या बेटाचे मालक तुर्क यांच्यात वाद निर्माण झाला. त्यामुळे ऍफ्रोडाईट हातांशिवाय राहिला. व्हीनस डी मिलो ग्रीक, एट्रस्कन आणि रोमन पुरातन वास्तूंच्या 16 व्या खोलीत सुलीच्या भागात स्थित आहे.

निका

आणखी एक प्रसिद्ध स्त्री – सामथ्रेसचा व्हिक्टोरियाकिंवा, रशियामध्ये त्याला कॉल करण्याची प्रथा आहे, निका. मागील नायिकेच्या विपरीत, युद्धाच्या देवीने केवळ तिचे हातच नव्हे तर तिचे डोके देखील गमावले. पण आत्मविश्वासपूर्ण पाऊल आणि पंख जपले गेले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे उड्डाणाची भावना. हे शिल्प डेनॉन भागात लूव्रेच्या दुसऱ्या मजल्यावर, इटालियन चित्रांच्या गॅलरीच्या आणि अपोलोच्या हॉलच्या प्रवेशद्वारासमोरच्या पायऱ्यांवर आहे.

बंदिवान

आणखी एक पुतळा, परंतु आधीच पुनर्जागरणाचा - कैदी किंवा मरणारा गुलाम, मायकेलएंजेलो द्वारे. अर्थात हा डेव्हिड नाही. पण ते कमी लक्ष देण्यास पात्र नाही. पहिला मजला, डेनॉनचा भाग, इटालियन शिल्पकलेचा चौथा हॉल.तेथे तुम्हाला कामदेव आणि कॅनोव्हाचे मानस देखील सापडेल.

रामसेस II

लूवरमधील पुरातन वास्तू तिथेच संपत नाहीत. पुढील उत्कृष्ट नमुना रामसेस II चा बसलेला पुतळा. इजिप्शियन फारो सुली भागात पहिल्या मजल्यावर स्थित आहे, इजिप्शियन पुरातन वास्तू, हॉल क्रमांक 12.सर्वसाधारणपणे, लूवरमध्ये जगातील इजिप्शियन पुरातन वस्तूंचा सर्वात श्रीमंत संग्रह आहे. उदाहरणार्थ, प्रसिद्ध बसलेल्या लेखकाचा पुतळास्थित सुली भागात दुसऱ्या मजल्यावर, इजिप्शियन पुरातन वास्तू, खोली क्रमांक 12

हममुराबीचे स्टेले

इजिप्त व्यतिरिक्त, लूवरमध्ये मेसोपोटेमियन स्मारकांचा एक अद्भुत संग्रह आहे. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ओळखले जाऊ शकते हममुराबीचे स्टेले, कायद्याच्या संहितेच्या जगातील पहिल्या लिखित रेकॉर्डसह. हे रिचेलीयू विंगच्या पहिल्या मजल्यावर, 3 रा हॉलमध्ये आहे.शेजारील हॉलमध्ये तुम्हाला प्रसिद्ध खोरसाबाद कोर्ट दिसेल.

फ्रेंच कला

पेंटिंगपैकी, सर्वात प्रसिद्ध "सम्राट नेपोलियन I चा अभिषेक"फ्रेंच कलाकार जॅक लुई डेव्हिड. नेपोलियनबद्दल तुम्हाला कसे वाटते हे महत्त्वाचे नाही, या कामाकडे लक्ष द्या. हे पेंटिंग डेनॉन गॅलरीच्या पहिल्या मजल्यावर फ्रेंच पेंटिंगच्या 75 व्या खोलीत आहे.तेथे तुम्हाला आणखी एक प्रसिद्ध फ्रेंच कलाकार यूजीन डेलाक्रॉइक्सची इतर प्रसिद्ध स्मारक चित्रे देखील सापडतील, उदाहरणार्थ, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" आणि "डेथ ऑफ मारात".

लेसमेकर

उत्कृष्ट नमुना! "लेसमेकर"सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक डच कलाकारजान वर्मीर. सर्वसाधारणपणे, लूवरमध्ये डच पेंटिंगचा एक छोटा परंतु अतिशय उच्च-गुणवत्तेचा संग्रह आहे. Richelieu गॅलरीचा तिसरा मजला, हॉल 38, हॉलंड.

जुने लूवर

TO जुन्या लूवरची तटबंदीकरू शकता सुली प्रवेशद्वारातून जा आणि नंतर तळघरात जा. आम्ही साइटवर आधीच लिहिल्याप्रमाणे, तेथे एक मध्ययुगीन लूवर असायचे, त्यानंतर ते नष्ट झाले आणि त्याच्या जागी एक नवीन बांधले गेले. जुन्या राजवाड्याचे अवशेष नंतर पुरातत्वशास्त्रज्ञांना सापडले आणि आता पर्यटक देखील ते पाहू शकतात. एक अद्भुत दृश्य - हा उद्ध्वस्त वाडा!

नेपोलियन तिसरा

मी तुम्हाला भेट देण्याची शिफारस करणार नाही अपार्टमेंट शेवटचा सम्राटफ्रान्स - नेपोलियन तिसरा. एक शासक म्हणून, त्याने पूर्वीच्या राजवाड्यातील अनेक खोल्या ताब्यात घेतल्या आणि आजपर्यंत त्याचे कक्ष उत्तम प्रकारे जतन केले गेले आहेत. दुसऱ्या मजल्यावर रिचेलीयू विंगमधील अनेक हॉल.मग तुम्ही एम्पायर युगाच्या पुनर्निर्मित वातावरणासह हॉलमधून चालत राहू शकता.

आणि स्नॅकसाठी:

लूव्रे हे इतके मोठे संग्रहालय आहे की काही उत्कृष्ट नमुन्यांकडे लक्ष न देता तुम्ही सहजपणे पुढे जाऊ शकता! विशेषतः, जिओकोंडा खोलीत, विहीर किंवा त्याच्या जवळ प्रदर्शित केलेल्या इटालियन पेंटिंगच्या उत्कृष्ट कृतींसह हे घडते. उदाहरणार्थ, मोनालिसाच्या समोर वेरोनीजचे "मॅरेज अॅट कॅन्ना ऑफ गॅलीली" हे स्मारक चित्र लटकले आहे, त्याच्या बाजूला टिंटोरेटो आणि टिटियनच्या उत्कृष्ट नमुनावर एक उत्कृष्ट नमुना आहे. दा विंचीची स्वतःची अनेक चित्रे गॅलरीत लटकलेली आहेत इटालियन चित्रकला, मोना लिसा पर्यंत पोहोचत नाही. याच गॅलरीमध्ये तुम्हाला राफेलची मॅडोना आणि कॅराव्हॅगिओची काही चित्रे पाहायला मिळतील.

छान भेट द्या!

आम्‍ही तुम्‍हाला आठवण करून देतो की तुम्‍ही या लिंकवर लूव्‍रेची तिकिटे खरेदी करू शकता, परंतु हरवू नये यासाठी, तुम्ही हे करू शकता. किंवा आमच्या वेबसाइटवर थेट रशियन ऑडिओ मार्गदर्शकासह तिकिटे.

Louvre ला एक छान भेट द्या!

तुलनेने अलीकडे, XX शतकाच्या 80 च्या दशकाच्या मध्यात, जेव्हा पॅरिसच्या प्रसिद्ध संग्रहालयात भव्य जीर्णोद्धाराचे काम झाले, पुरातत्वशास्त्रज्ञांना त्याच्या इमारतीखाली एक शक्तिशाली भिंत आणि एक बचावात्मक खंदक यांचे अवशेष सापडले. लवकर XIIIमध्ये हे एका चांगल्या तटबंदीच्या वाड्याचे तुकडे होते.

ते काळजीपूर्वक पुनर्संचयित केले गेले आहेत आणि आता, खालच्या मजल्यावर उतरताना, अभ्यागत त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी प्राचीन भिंतीचा एक भाग पाहू शकतात. अशा प्रकारे, ते संग्रहालय प्रदर्शनांपैकी एक बनले. आणि लूव्रे शतकानुशतके कसे बदलले आणि पुनर्बांधणी केले गेले ते वेगवेगळ्या कालखंडात कसे होते हे दर्शविणाऱ्या मांडणीद्वारे ठरवले जाऊ शकते.

1200 मध्ये लूव्रे कॅसलने फ्रान्सचा राजा फिलिप II ऑगस्टस तयार करण्यास सुरुवात केली, सीनच्या उजव्या किनार्याला बळकट करायचे होते. फिलिप II स्वतः इले दे ला सिटे येथे राहत होता, जेथे त्या वेळी जवळजवळ सर्व पॅरिस बसत होते. जेव्हा किल्ला बांधला गेला तेव्हा राजा त्याच्या मुख्य बुरुजावर गेला - डोनजॉन- शाही खजिना आणि संग्रह. उंच भिंती आणि खोल संरक्षणात्मक खड्डे त्यांना विश्वसनीय संरक्षण प्रदान करतात.

केवळ XIV शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत. दुसरा फ्रेंच राजा - चार्ल्स पाचव्याने लूवर किल्ल्याची सुधारणा केलीआणि त्याचे निवासस्थान येथे हलवले. प्राचीन इतिहास या राजाला शहाणा म्हणतात आणि चांगल्या कारणास्तव: त्याचे समाजावर प्रेम होते शिकलेले लोक, आणि लूवरच्या एका टॉवरमध्ये त्याने गोळा केले मोठी लायब्ररीत्यांची वैयक्तिक हस्तलिखित पुस्तके.

तथापि, चार्ल्स पाचव्या नंतर, लूव्ह्रने बराच काळ राजेशाही राहणे बंद केले. आणि पॅरिसमध्येच राजे नेहमीच राहत नसत. फ्रान्सने इंग्लंडशी दीर्घ, थकवणारे युद्ध पुकारले, ज्याला हंड्रेड इयर्स (१३३७-१४५३) म्हणतात आणि फ्रान्सची राजधानी इंग्रजी सैन्याने व्यापली. फ्रेंच राजांचे मुख्य आसन लॉयर नदीचे खोरे होते.

XVI शतकात. फ्रान्समध्ये, इटलीच्या पाठोपाठ, पुनर्जागरण सुरू झाले. म्हणूनच, प्राचीन नाइटली किल्ले, जे लोअर आणि त्याच्या उपनद्यांच्या काठावर फार पूर्वीपासून बांधले गेले होते, ते पुन्हा बांधले गेले - अंधुक किल्ल्यांमधुन ते मोहक, सुसज्ज वाड्यांमध्ये बदलले. नवीन राजवाडे-किल्ले दिसू लागले, उदाहरणार्थ, चेंबर्ड, फ्रान्सिस I यांनी बांधले. शाही दरबाराचे नेतृत्व भटके जीवनएका वाड्यातून दुसऱ्या वाड्यात जाणे.

राजा फ्रान्सिस Iसंग्रहालयाच्या कामाच्या इतिहासात प्रमुख भूमिका निभावण्याचे ठरले होते. त्याच्या कारकीर्दीत (१५१५-१५४७) फ्रान्सचे इटलीशी दीर्घकाळ युद्ध झाले. राजा विजयी झाला प्रसिद्ध लढाईमॅरिग्नानो येथे आणि मिलान ताब्यात घेतला. तेव्हाच त्याला चित्रकला, शिल्पकला, पुनर्जागरण वास्तुकला यांची भुरळ पडली आणि त्याने सर्वोत्तम लोकांना फ्रान्समध्ये आमंत्रित करण्यास सुरुवात केली. इटालियन मास्टर्स. त्यापैकी थोर होते लिओनार्डो दा विंची, ज्याने लॉयरवरील एका किल्ल्यामध्ये दोन वर्षे घालवली अलीकडील वर्षेजीवनआणि राजा फ्रान्सिसला त्याचे "ला जिओकोंडा" चित्र दिले.

तिच्या व्यतिरिक्त, फ्रान्सिसच्या संग्रहात आणखी 38 चित्रे होती आणि त्यापैकी आणखी एक काम - "मॅडोना इन द ग्रोटो" आणि टिटियन, आंद्रिया डेल सार्टो यांची चित्रे ...

त्याच्या कारकिर्दीच्या शेवटी, फ्रान्सिस प्रथमने त्याचे निवासस्थान पॅरिसला परत हलवण्याचा निर्णय घेतला. परंतु उदास लूव्रे किल्ला पुनर्जागरणाच्या परिष्कृत भावनेने ओतप्रोत असलेल्या सम्राटासाठी फारसा योग्य नव्हता. म्हणून, वास्तुविशारद पियरे लेस्कोने जवळजवळ सर्व टॉवर आणि भिंती पाडल्या आणि त्यांच्या जागी इटालियन आर्किटेक्चरच्या भावनेने एक राजवाडा उभारला.

संग्रहालय उघडण्याचे तास

तिकिटाची किंमत