Gioacchino rossini द्वारे कार्य करते. चरित्र, कथा, तथ्य, फोटो

पण निळी संध्याकाळ गडद होत आहे
आमच्यावर लवकरात लवकर ऑपेराला जाण्याची वेळ आली आहे;
एक रमणीय रॉसिनी आहे,
युरोपचा प्रिय - ऑर्फियस.
कठोर टीकेकडे लक्ष देऊ नका,
तो नेहमी सारखाच असतो; कायमचे नवीन.
तो आवाज ओततो - ते उकळतात.
ते वाहतात, ते जळतात.
तरुण चुंबनांप्रमाणे
सर्व काही आनंदात आहे, प्रेमाच्या ज्वालामध्ये,
हिसिंग एआय सारखे
जेट आणि स्प्रे सोनेरी आहेत ...
A. पुष्किन

इटालियन लोकांमध्ये संगीतकार XIX v रोसिनीला विशेष स्थान आहे. त्याची सुरुवात सर्जनशील मार्गत्या वेळी पडते जेव्हा इटलीची ऑपरेटिक कला, फार पूर्वी नाही, युरोपमध्ये वर्चस्व गाजवत होती, त्याने आपले स्थान सोडण्यास सुरुवात केली. बुफा ऑपेरा विचारहीन मनोरंजनात बुडत होता आणि सेरीया ऑपेरा एका निस्तेज आणि रिकाम्या कार्यप्रदर्शनात उतरली. रॉसिनीने केवळ इटालियन ऑपेराचे पुनरुज्जीवन आणि सुधारणा केली नाही, तर गेल्या शतकातील सर्व युरोपियन ऑपरेटिक कलेच्या विकासावरही त्याचा जबरदस्त प्रभाव पडला. "दिव्य उस्ताद" - तथाकथित महान इटालियन संगीतकार जी. हेन, ज्यांनी रॉसिनीमध्ये पाहिले "इटलीचा सूर्य, त्याचे सोनरस किरण संपूर्ण जगाला पसरवत आहे."

रोसिनीचा जन्म एका गरीब वाद्यवृंद संगीतकार आणि प्रांतीय ऑपेरा गायिकाच्या कुटुंबात झाला. भटक्या मंडळीसह, पालक देशाच्या विविध शहरांमध्ये फिरत होते आणि भविष्यातील संगीतकार बालपणापासून इटालियन ऑपेरा हाऊसमध्ये प्रचलित असलेल्या जीवनशैली आणि शिष्टाचाराशी आधीच परिचित होते. प्रखर स्वभाव, चेष्टा करणारे मन, तीक्ष्ण जीभनिसर्गात शेजारी शेजारी सूक्ष्म संगीत, उत्कृष्ट श्रवण आणि विलक्षण स्मरणशक्ती असलेले जिओआचिनो.

1806 मध्ये, बर्‍याच वर्षांच्या अस्ताव्यस्त संगीत आणि गायन अभ्यासानंतर, रोसिनीने बोलोग्ना म्युझिक लायसियममध्ये प्रवेश केला. तेथे भावी संगीतकाराने सेलो, व्हायोलिन आणि पियानोचा अभ्यास केला. सिद्धांत आणि रचना मध्ये प्रसिद्ध चर्च संगीतकार एस मॅटेई सह वर्ग, गहन आत्म-शिक्षण, I. Haydn आणि V.A. च्या संगीताचा उत्साही अभ्यास.

आधीच त्याच्या कारकीर्दीच्या अगदी सुरुवातीला, रोसिनीने विशेषतः प्रवृत्ती स्पष्टपणे दर्शविली संगीत नाट्य... त्याने वयाच्या 14 व्या वर्षी आपला पहिला ऑपेरा डेमेट्रिओ आणि पॉलीबायो लिहिले. 1810 पासून, संगीतकार दरवर्षी वेगवेगळ्या शैलींचे अनेक ऑपेरा तयार करतो, हळूहळू विस्तृत ऑपेरा मंडळात प्रसिद्धी मिळवितो आणि सर्वात मोठ्या इटालियन चित्रपटगृहांचे टप्पे जिंकतो: वेनिसमधील फेनिस, नेपल्समधील सॅन कार्लो, मिलानमधील ला स्काला.

1813 मध्ये टर्निंग पॉईंट बनले ऑपरेटिव्ह सर्जनशीलतासंगीतकार, या वर्षी दोन रचना केल्या - "इटालियन वुमन इन अल्जेरिया" (ओनेपा -बुफा) आणि "टॅन्क्रेड" (वीर ऑपेरा) - त्याच्या पुढील कार्याचे मुख्य मार्ग निश्चित केले. कामांचे यश केवळ उत्कृष्ट संगीतामुळेच नाही, तर देशभक्तीच्या भावनांनी ओतप्रोत असलेल्या लिब्रेटोच्या सामग्रीमुळे देखील झाले, म्हणून इटलीच्या पुनर्मिलनसाठी राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीशी सुसंगत, जे त्या वेळी उलगडले. रॉसिनीच्या ओपेरामुळे होणारा जनआक्रोश, बोलोग्नाच्या देशभक्तांच्या विनंतीनुसार "स्वातंत्र्याचे राष्ट्रगीत" तयार करणे, तसेच इटलीच्या स्वातंत्र्य सैनिकांच्या प्रात्यक्षिकांमध्ये सहभागी होणे - या सर्वांमुळे एक लांब गुप्त पोलिस पाळत ठेवली गेली, जे संगीतकारासाठी स्थापित केले गेले. त्यांनी स्वतःला राजकीय दृष्ट्या प्रवृत्त व्यक्ती मानली नाही आणि त्यांच्या एका पत्रात त्यांनी लिहिले: “मी राजकारणात कधीही हस्तक्षेप केला नाही. मी एक संगीतकार होतो, आणि जगात काय घडत आहे आणि विशेषतः माझ्या मातृभूमीच्या नशिबात मला उत्सुकता वाटत असली तरीही मला दुसरे कोणी बनण्याची इच्छा झाली नाही. "

"अल्जीरिया मधील इटालियन" आणि "टॅन्क्रेड" नंतर, रोसिनीचे काम वेगाने प्रगती करत आहे आणि 3 वर्षात ते एका शिखरावर पोहोचते. 1816 च्या सुरुवातीला, द बार्बर ऑफ सेव्हिलचा प्रीमियर रोममध्ये झाला. केवळ 20 दिवसात लिहिलेले, हे ऑपेरा केवळ रॉसिनीच्या कॉमिक-व्यंग्यात्मक प्रतिभाचे सर्वोच्च यश नव्हते, तर बुईफा-ऑपेरा शैलीच्या जवळजवळ 100 वर्षांच्या विकासाचा कळस देखील होता.

द बार्बर ऑफ सेव्हिलसह, संगीतकाराची कीर्ती इटलीच्या सीमेपलीकडे गेली. तेजस्वी रोसिनी शैलीने उत्साही उत्साह, चमचमीत बुद्धी, फोमिंग उत्कटतेने युरोपची कला ताजी केली. रॉसिनीने लिहिले, “माझा बार्बर दिवसेंदिवस अधिकाधिक यश मिळवत आहे, आणि अगदी नवीन शाळेचे सर्वात कट्टर विरोधकही त्याला इतके आवडले की ते त्यांच्या इच्छेविरूद्ध या हुशार मुलावर अधिकाधिक प्रेम करू लागले. . ” खानदानी लोकांचा कट्टर, उत्साही आणि वरवरचा दृष्टिकोन आणि रॉसिनीच्या संगीतातील बुर्जुआ खानदानीपणामुळे संगीतकारासाठी अनेक विरोधक उदयास आले. तथापि, युरोपियन कलात्मक बुद्धिजीवींमध्ये त्याच्या कार्याचे गंभीर जाणकार देखील होते. ई. डेलाक्रॉईक्स, ओ. बाल्झाक, ए. मसेट, एफ. हेगेल, एल. बीथोव्हेन, एफ. शुबर्ट, एम. आणि के.एम. वेबर आणि जी. बर्लियोझ, ज्यांनी रोसिनीच्या संबंधात गंभीर भूमिका घेतली, त्यांच्या प्रतिभावर शंका घेतली नाही. "नेपोलियनच्या मृत्यूनंतर, आणखी एक व्यक्ती सापडली, ज्यांच्याबद्दल ते सतत सर्वत्र बोलत असतात: मॉस्को आणि नेपल्समध्ये, लंडन आणि व्हिएन्नामध्ये, पॅरिस आणि कलकत्तामध्ये," स्टेन्धलने रॉसिनीबद्दल लिहिले.

हळूहळू, संगीतकार वनपे-बुफा मधील रस कमी करतो. या प्रकारात लवकरच लिहिलेले "सिंड्रेला", श्रोत्यांना संगीतकाराचे कोणतेही नवीन सर्जनशील खुलासे दाखवत नाही. 1817 मध्ये रचलेला ऑपेरा "द थीफ मॅग्पी" पलीकडे गेला विनोदी शैली, संगीत आणि रोजच्या वास्तववादी नाटकाचे उदाहरण बनत आहे. त्या काळापासून, रॉसिनीने वीर आणि नाट्यमय सामग्रीसह ऑपेराकडे अधिक लक्ष देणे सुरू केले. खालील "ओथेलो" पौराणिक आणि ऐतिहासिक कामे दिसू लागली: "मोशे", "लेडी ऑफ द लेक", "मोहम्मद II".

पहिल्या इटालियन क्रांतीनंतर (1820-21) आणि ऑस्ट्रियन सैन्याने त्याच्या क्रूर दडपशाहीनंतर, रोसिनी नेपोलिटन ऑपेरा कंपनीसह व्हिएन्नाला रवाना झाली. व्हिएनीजच्या विजयाने संगीतकाराची युरोपियन कीर्ती आणखी मजबूत केली. "सेमिरामीस" (1823) स्टेज करण्यासाठी इटलीला थोड्या काळासाठी परत येताना, रोसिनी लंडन आणि नंतर पॅरिसला गेली. तो तेथे 1836 पर्यंत राहतो. पॅरिसमध्ये, संगीतकार इटालियनचे नेतृत्व करतो ऑपेरा थिएटरत्यात काम करण्यासाठी त्यांच्या तरुण देशबांधवांना आकर्षित करणे; ग्रँड ऑपेरा (नंतर चालू होते पॅरिसचे दृश्य"कोरींथचा वेढा" या शीर्षकाखाली); ओपेरा कॉमिकसाठी मोहक ऑपेरा द काउंट ओरी लिहितात; आणि शेवटी, ऑगस्ट 1829 मध्ये, तो त्याच्या ग्रँड ऑपेराच्या स्टेजवर ठेवतो शेवटचा उत्कृष्ट नमुना- "विल्हेल्म टेल" ऑपेरा, ज्याचा व्ही.

"विल्हेल्म टेल" ने रॉसिनीचे संगीत आणि स्टेजचे काम पूर्ण केले. त्याच्या मागे सुमारे 40 ऑपेरा असलेल्या हुशार उस्तादाने चालवलेली ऑपरेटेरिक शांतता, त्याच्या समकालीनांनी शतकातील गूढ म्हटले होते, या परिस्थितीला सर्व प्रकारच्या अटकळांनी वेढले होते. संगीतकाराने स्वतः नंतर लिहिले: “अगदी परिपक्व तरुणपणीच, मी रचण्यास सुरवात केली, जितक्या लवकर कोणालाही वाटले असेल तितक्या लवकर मी लेखन सोडले. आयुष्यात नेहमीच असे असते: जो कोणी लवकर सुरुवात करतो, निसर्गाच्या नियमांनुसार त्याने लवकर संपवावे ”.

तथापि, ऑपेरा लिहिणे बंद केल्यानंतरही, रोसिनी युरोपियन संगीत समुदायाच्या लक्ष केंद्रीत राहिली. सर्व पॅरिसने संगीतकाराचे योग्य गंभीर शब्द ऐकले, चुंबक म्हणून त्यांचे व्यक्तिमत्व संगीतकार, कवी आणि कलाकारांना आकर्षित केले. आर.वॅग्नर त्याच्याशी भेटले, C. सेंट-सेन्सला रोसिनीशी त्याच्या संवादाचा अभिमान होता, लिस्झटने इटालियन उस्तादला त्याची कामे दाखवली आणि व्ही. स्टॅसोव्ह त्याला भेटण्याबद्दल उत्साहाने बोलले.

विल्यम टेल नंतरच्या वर्षांमध्ये, रॉसिनीने भव्य आध्यात्मिक कार्य स्टॅबॅट मॅटर, द लिटल सोलेमन मास आणि द सॉन्ग ऑफ द टायटन्स तयार केले, संगीताच्या संध्याकाळ नावाच्या गायनाचा मूळ संग्रह आणि सिन्स ऑफ ओल्ड या विनोदी शीर्षकासह पियानोच्या तुकड्यांचे चक्र. वय .... 1836 ते 1856 पर्यंत प्रसिद्धी आणि सन्मानाने वेढलेल्या रॉसिनी इटलीमध्ये राहत होत्या. तेथे त्याने बोलोग्ना म्युझिकल लायसियमचे दिग्दर्शन केले आणि अध्यापन उपक्रमांमध्ये व्यस्त होते. नंतर पॅरिसला परतल्यावर, तो त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत तिथेच राहिला.

संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर 12 वर्षांनी, त्याची राख घरी आणली गेली आणि मायकेल एंजेलो आणि गॅलिलिओच्या अवशेषांच्या शेजारी फ्लॉरेन्समधील चर्च ऑफ सांता क्रोसच्या पँथियनमध्ये दफन करण्यात आली.

त्याचे सर्व भाग्य रोसिनीने त्याच्या जन्मगावी पेसारोच्या संस्कृती आणि कलेच्या फायद्यासाठी दिले. आजकाल, रॉसिनीचे ऑपेरा फेस्टिव्हल्स येथे नियमितपणे आयोजित केले जातात, ज्यामध्ये तुम्हाला सर्वात मोठ्या समकालीन संगीतकारांची नावे सापडतील.

I. Vetlitsyna

संगीतकारांच्या कुटुंबात जन्म: त्याचे वडील ट्रम्पीटर होते, त्याची आई एक गायक होती. विविध वाद्ये वाजवणे, गाणे शिकते. बोलोग्नामध्ये शिक्षण घेत आहे संगीत शाळापड्रे मत्तेई दिग्दर्शित रचना; अभ्यासक्रम पूर्ण केला नाही. 1812 ते 1815 पर्यंत त्यांनी व्हेनिस आणि मिलान चित्रपटगृहांसाठी काम केले: अल्जीरियामधील इटालियन महिला विशेषतः यशस्वी झाली. बार्बया (रोसिनीने त्याची मैत्रीण, सोप्रानो इसाबेला कोलब्रँडशी लग्न केले) द्वारे कमिशन केलेले, तो 1823 पर्यंत सोळा ऑपेरा तयार करतो. पॅरिसला गेले, जिथे ते थेत्रे इटालियनचे संचालक झाले, राजाचे पहिले संगीतकार आणि फ्रान्समधील गायनाचे महानिरीक्षक. विल्यम टेलच्या निर्मितीनंतर 1829 मध्ये त्यांनी ऑपेरा संगीतकाराच्या कार्याला निरोप दिला. कोलब्रँडबरोबर विभक्त झाल्यानंतर, त्याने ऑलिम्पिया पेलिसियरशी लग्न केले, बोलोग्ना म्युझिकल लाइसेमची पुनर्रचना केली, 1848 पर्यंत इटलीमध्ये असताना, राजकीय वादळांनी त्याला पुन्हा पॅरिसमध्ये आणले: पॅसीमधील त्याचा व्हिला कलात्मक जीवनाचे केंद्र बनला.

ज्याला "द लास्ट क्लासिक" म्हटले जाते आणि ज्यांना प्रेक्षकांनी हास्य शैलीचा राजा म्हणून दाद दिली, पहिल्याच ओपेरामध्ये त्याने मधुर प्रेरणा, नैसर्गिकता आणि ताल सहजतेची कृपा आणि तेज दाखवले, ज्यामुळे गायन घडले, ज्यात 18 व्या शतकातील परंपरा कमकुवत झाल्या, अधिक प्रामाणिक आणि मानवी स्वभाव. संगीतकार, आधुनिक नाट्य प्रथांशी जुळवून घेण्याचा बहाणा करून, तथापि, त्यांच्याविरुद्ध बंड करू शकतो, उदाहरणार्थ, कलाकारांची सद्गुणी मनमानी किंवा त्याला छेडछाड करणे.

त्या वेळी इटलीसाठी सर्वात लक्षणीय नावीन्य म्हणजे ऑर्केस्ट्राची महत्त्वपूर्ण भूमिका होती, जी, रोसिनीचे आभार मानून, जिवंत, चपळ आणि तल्लख झाली (आम्ही ओव्हरचरचे भव्य स्वरूप लक्षात घेतो, जे खरोखर एका विशिष्ट धारणाशी जुळते). एक प्रकारचा ऑर्केस्ट्राल हेडनिझमसाठी आनंदी प्रवृत्ती या वस्तुस्थितीमुळे उद्भवली आहे की प्रत्येक साधन, त्याच्या तांत्रिक क्षमतेनुसार वापरले जाते, गायन आणि अगदी भाषणाने ओळखले जाते. त्याच वेळी, रॉसिनी शांतपणे ठामपणे सांगू शकतात की शब्दांनी संगीताची सेवा केली पाहिजे, आणि उलट नाही, मजकुराचा अर्थ कमी केल्याशिवाय, परंतु, उलटपक्षी, ते नवीन मार्गाने वापरणे, ताजे आणि अनेकदा ठराविक लयबद्ध मॉडेल्सकडे वळणे - ऑर्केस्ट्रा मुक्तपणे भाषणासह असताना, एक स्पष्ट मधुर आणि सिम्फोनिक आराम निर्माण करते आणि अर्थपूर्ण किंवा चित्रात्मक कार्ये करते.

1813 मध्ये टॅन्क्रेडच्या निर्मितीसह रॉसिनीच्या प्रतिभेने स्वतःला लगेचच ऑपेरा-सिरीयलच्या प्रकारात दाखवले, ज्यामुळे लेखकाने त्यांच्या उदात्त आणि सौम्य गीतकारांसह मधुर शोधांमुळे जनतेला धन्यवाद देऊन त्यांचे पहिले मोठे यश मिळवले, तसेच सोपे इंस्ट्रूमेंटल डेव्हलपमेंट ज्याचे मूळ कॉमिक प्रकारावर आहे. दोघांमधील संबंध ऑपरेटिक शैलीरॉसिनीमध्ये खरोखरच खूप घट्ट आहेत आणि त्याच्या गंभीर शैलीचे आश्चर्यकारक प्रदर्शन देखील निर्धारित करतात. त्याच 1813 मध्ये त्याने एक उत्कृष्ट नमुना देखील सादर केला, परंतु मध्ये कॉमिक प्रकार, जुन्या नेपोलिटन कॉमिक ऑपेराच्या आत्म्यात - "अल्जेरियामधील इटालियन महिला". हा ऑपेरा सिमरोसाच्या प्रतिध्वनींनी समृद्ध आहे, परंतु जणू पात्रांच्या वादळी उर्जामुळे पुनरुज्जीवित झाला आहे, विशेषत: अंतिम चंद्रामध्ये प्रकट झाला आहे, प्रथम रोसिनीने, जो नंतर विरोधाभासी किंवा अनियंत्रित आनंदी परिस्थिती निर्माण करण्यासाठी कामोत्तेजक म्हणून वापरेल.

संगीतकाराच्या कास्टिक, ऐहिक मनाला त्याच्या व्यंगचित्राची तळमळ आणि निरोगी उत्साह यातून एक मनोरंजक मार्ग सापडतो, जो त्याला क्लासिकिझमच्या रूढीवाद किंवा रोमँटिकिझमच्या टोकाला जाण्यापासून रोखतो.

द बार्बर ऑफ सेव्हिल मध्ये तो एक अतिशय ठोस कॉमिक परिणाम साध्य करेल आणि एक दशकानंतर तो काउंट ओरीच्या कृपेने येईल. याव्यतिरिक्त, गंभीर प्रकारातही, रोसिनी कधीही अधिक परिपूर्णता आणि खोलीच्या ऑपेराच्या दिशेने मोठी प्रगती करेल: विषम, परंतु उत्कट आणि उदासीन "व्हर्जिन ऑफ द लेक" पासून शोकांतिकेपर्यंत "सेमीरामीस", इटालियन कालावधी समाप्त बारोक चव मध्ये गोंधळलेला आवाज आणि रहस्यमय घटनांनी भरलेल्या संगीतकाराचे, "कोरिंथचा वेढा" त्याच्या सुरांसह, "मोझेस" च्या गंभीर वर्णनात्मक आणि पवित्र स्मारकतेसाठी आणि शेवटी "विल्यम टेल" ला.

ऑपेरा रोसिनीच्या क्षेत्रातील या कामगिरी केवळ वीस वर्षांत मिळवल्या हे आश्चर्यकारक वाटत असेल तर, जशी आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे अशा फलदायी कालावधीनंतर चाललेली शांतता आणि चाळीस वर्षे टिकली, जी इतिहासातील सर्वात समजण्यायोग्य प्रकरणांपैकी एक मानली जाते संस्कृतीचा - एकतर जवळजवळ निदर्शनास अलिप्तता, तथापि, या रहस्यमय मनाचा, किंवा त्याच्या कल्पित आळशीपणाचा पुरावा, अर्थातच, वास्तविक पेक्षा काल्पनिक, संगीतकाराने काम करण्याची क्षमता दिली सर्वोत्तम वर्षे... काही जणांच्या लक्षात आले की त्यांना एकटेपणाची मज्जासंस्थेची तळमळ होती आणि मजा करण्याच्या प्रवृत्तीला पूरक होते.

रॉसिनीने मात्र रचना करणे थांबवले नाही, जरी त्याने सामान्य लोकांशी सर्व संपर्क तोडला, मुख्यतः पाहुण्यांच्या छोट्या गटाला संबोधित केले, त्याच्या घरी संध्याकाळी नियमित. नवीनतम अध्यात्माची प्रेरणा आणि चेंबर काम करतेआमच्या दिवसांत हळूहळू उदयास आले, केवळ जाणकारांचीच आवड निर्माण केली: वास्तविक उत्कृष्ट नमुने शोधले गेले. रॉसिनीच्या वारशाचा सर्वात तेजस्वी भाग अजूनही ओपेरा आहेत, ज्यात तो भविष्यातील इटालियन शाळेचा आमदार झाला, त्यानंतरच्या संगीतकारांनी वापरलेल्या मोठ्या संख्येने मॉडेल तयार केले.

आणखी चांगले प्रकाशित करण्यासाठी विशिष्ट गुणधर्मअशा महान प्रतिभेच्या, त्याच्या ओपेराची एक नवीन गंभीर आवृत्ती पेसारो येथील सेंटर फॉर द स्टडी ऑफ रॉसिनीच्या पुढाकाराने हाती घेण्यात आली.

G. Marchesi (E. Greceanii यांनी अनुवादित)

रॉसिनीची कामे:

ऑपेरा - डेमेट्रीओ आणि पोलिबियो (डेमेट्रीओ ई पोलिबियो, 1806, पोस्ट. 1812, tr. "बॅले", रोम), विवाहासाठी बिल (ला कॅंबियाले डी मॅट्रिमोनियो, 1810, टीआर. "सॅन मोइज", व्हेनिस), विचित्र प्रकरण (एल ' Equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy deception (L'inganno felice, 1812, St. Moise, Venice), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, vol -r "Municipal", Ferrara), Silk पायर्या (ला स्काला डी सेटा, 1812, tr "सॅन मोईस", व्हेनिस), टचस्टोन (ला पिएत्रा डेल पारुगोन, 1812, tr "ला स्काला", मिलान), संधी चोर बनवते, किंवा गोंधळलेली सूटकेस (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr. "San Moise", Venice), Signor Bruschino, or Accidental son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid.), Tancredi (Tancredi, 1813, t. . "फेनिस", व्हेनिस), अल्जेरियामधील इटालियन स्त्री (अल्जीरी मधील ल'टेलियाना, 1813, टी. "सॅन बेनेडेटो", व्हेनिस), पाल्मीरा मधील ऑरेलियानो (पाल्मीरा मधील ऑरेलियानो, 1813, टीएट्रो अल्ला स्काला, मिलान), एक तुर्क इटली मध्ये (इटालिया मधील इल टर्को, 1814, ibid.), सिगिसमोंडो (सिगिसमोंडो, 1814, टी. "फेनिस", व्हेनिस), एलिझाबेथ, इंग्लंडची राणी (एलिसाबेटा, रेजिना डी'हिल्ल्टेरा, 1815, टी. "सॅन कार्लो", नेपल्स), टोरवाल्डो आणि डोरलिस्का (टोरवाल्डो ई डॉर्लिस्का, 1815, tr. "बॅले", रोम), अल्माविवा किंवा व्यर्थ सावधगिरी नावाने ओळखले जाते. बार्बर ऑफ सेव्हिल-Il barbiere di Siviglia, 1816, t-r "Argentina", Rome), वृत्तपत्र, किंवा स्पर्धेद्वारे विवाह (ला गॅझेट्टा, ओसिया इल मॅट्रिमोनियो प्रति कॉन्कोर्सो, 1816, टी-आर "फिओरेन्टीनी", नेपल्स), ओथेलो, किंवा व्हेनेशियन मूर (ओटेलो, ओसिया इल टोरो डी व्हेनेझिया, 1816, tr "डेल फोंडो", नेपल्स), सिंड्रेला, किंवा सद्गुणांचा विजय (सेनेरेंटोला, ओसिया ला बोन्टो इन ट्रायनफो, 1817, "बॅले", रोम), चोर मॅग्पी ( ला गाझा लाड्रा, १17१,, ला स्काला, मिलान), आर्मिडा (आर्मिडा, १17१17, सॅन कार्लो, नेपल्स), बरगंडी अॅडिलेड (laडलेड डी बोर्गोग्ना, १17१,, टी -आर "अर्जेंटिना", रोम), इजिप्तमधील मोसे (एगिटो मधील मोसे) , 1818, tr "सॅन कार्लो", नेपल्स; फ्रेंच एड. - मोशे आणि फारो या नावाने, किंवा लाल समुद्रातून जाणारा मार्ग - मोझेस एट फारॉन, ou ले पॅसेज डे ला मेर रूज, 1827, "रॉयल अकॅडमी ऑफ म्युझिक अँड डान्स ", पॅरिस), अदिना, किंवा बगदादचा खलिफा (अदिना, ओसिया इल कॅलिफो डी बगदाद, 1818, पोस्ट. 1826, टी. कार्लो", लिस्बन), रिसिआर्डो आणि झोराइड (रिक्कार्डो ई झोराइड, 1818, ट्र "सॅन कार्लो", नेपल्स), हर्मायोनी (Ermione, 1819, ibid.), Eduardo and Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r "San Benedetto", Venice), Virgin of the Lake (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo", Naples), Bianca आणि Faliero, किंवा तीन परिषद (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, te. "La Scala", Milan), "Maometto II" (Maometto II, 1820, t. Carlo ", Naples; फ्रेंच एड. - नावाखाली. करिंथचा वेढा - ले सिजे डी कॉरिन्थे, 1826, “राजा. अकॅडमी ऑफ म्युझिक अँड डान्स ", पॅरिस), माटिल्डे दी शब्रान, किंवा ब्युटी अँड आयरन हार्ट (माटिल्डे दी शब्रान, ओसिया बेलेझा इ क्यूर डी फेरो, 1821, टी-आर" अपोलो ", रोम), झेलमीरा (झेलमीरा, 1822, टी- p "सॅन कार्लो", नेपल्स), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venice), Travel to Reims, or the Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, "थेत्रे इटालियन", पॅरिस), काउंट ओरी (ले कॉम्टे ओरी, 1828, "रॉयल अ‍ॅकॅडमी ऑफ म्युझिक अँड डान्स", पॅरिस), विल्यम टेल (गिलाउम टेल, 1829, ibid.); pasticcio(रॉसिनीच्या ओपेरा मधील उतारांमधून)-इवानहो (इवानहो, 1826, टी-आर "ओडियन", पॅरिस), करार (ले करार, 1827, ibid.), चिंद्रेला (1830, टी-आर "कोव्हेंट गार्डन", लंडन), रॉबर्ट ब्रूस (1846) , "रॉयल अ‍ॅकॅडमी ऑफ म्युझिक अँड डान्स", पॅरिस), पॅरिसला जाणे (आंद्रेमो अ परीगी, 1848, "टीएट्रो इटालियन", पॅरिस), मनोरंजक घटना (अन कुरिओसो दुर्घटना, 1859, ibid.); एकल कलाकार, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी- स्वातंत्र्याचे राष्ट्रगीत (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr. "Contavalli", Bologna), कॅन्टाटा- अरोरा (1815, सं. 1955, मॉस्को), वेडिंग ऑफ थेटीस आणि पेलेओ (ले नोझ्झ डी तेती ई दी पेलेओ, 1816, टी-आर "डेल फोंडो", नेपल्स), प्रामाणिक श्रद्धांजली (इल वेरो ओमागिओ, 1822, वेरोना), ए आनंदी शगुन (L'augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), The Sacred Union (La Santa alleanza, 1822), Lord Byron च्या मृत्यूबद्दल Muses ची तक्रार (Il pianto delie Muse in morte di लॉर्ड बायरन, 1824, हॉल अल्माक, लंडन), बोलोग्ना म्युनिसिपल गार्डचे गायक नेपोलियन आणि एक मुलगा वेलंट प्यूपल, 1867, पॅलेस डेस इंडस्ट्रीज, पॅरिस), राष्ट्रगीत ( राष्ट्रीयस्तोत्र, इंजी. nat राष्ट्रगीत, 1867, बर्मिंघम); ऑर्केस्ट्रा साठी- सिम्फनीज (डी मेजर, १8०8; ईएस मेजर, १9०,, प्रहसन ए बिल ऑफ एक्स्चेंजचा वापर म्हणून वापरला जातो), सेरेनेड (१29२)), मिलिटरी मार्च (मार्सिया मिलिटेअर, १3५३); ऑर्केस्ट्रासह वाद्यांसाठी- एफ मेजरमधील बंधनकारक वाद्यांसाठी बदल च्या साठी पितळी पट्टी - 4 तुतारी (1827), 3 मोर्चे (1837, फॉन्टेनब्लेउ), इटलीचा क्राउन (ला कोरोना डी इटालिया, लष्करी ऑर्कसाठी धूमधडाक, व्हिक्टर इमॅन्युएल II, 1868 यांना श्रद्धांजली) चेंबर इन्स्ट्रुमेंटल ensembles- फ्रेंच हॉर्न (1805) साठी युगल, 2 बासरी (1827) साठी 12 वॉल्टझ, 2 skr., ओउ. आणि के-बास (1804), 5 तार. चौकडी (1806-08), बासरीसाठी 6 चौकडी, सनई, फ्रेंच हॉर्न आणि बेसून (1808-09), बासरी, तुतारी, फ्रेंच हॉर्न आणि बेसून (1812) साठी विविधता असलेली थीम; पियानो साठी- वॉल्ट्झ (1823), काँग्रेस ऑफ वेरोना (Il congresso di Verona, 4 hands, 1823), नेपच्यून पॅलेस (La reggia di Nettuno, 4 hands, 1823), Soul of Purgatory (L'вme du Purgatoire, 1832); एकल कलाकार आणि वादक साठी- ऑर्फिअसच्या मृत्यूवर कॅनटाटा तक्रार व्हेनिस), कॅन्टाटा (3 एकल कलाकारांसाठी, 1819, सेंट कार्लो, नेपल्स), पार्टिनोप आणि इजिया (3 एकल कलाकारांसाठी, 1819, ibid.), कृतज्ञता (ला रिकोनोसेन्झा, 4 एकल कलाकारांसाठी, 1821, तेथे समान); आवाज आणि वाद्यवृंद साठी- कॅन्टाटा शेफर्डचा नैवेद्य (ओमाजिओ पेस्टोरल, 3 आवाजासाठी, अँटोनियो कॅनोवा, 1823, ट्रेविसोच्या दिवाळीच्या उद्घाटन समारंभासाठी), साँग ऑफ टायटन्स (ले चॅन्ट डेस टायटन्स, 4 बेसस फॉर युनिसन, 1859, isp. 1861, पॅरिस); आवाज आणि पियानो साठी- कॅन्टाटास एली आणि आयरीन (2 आवाजांसाठी, 1814) आणि जीन डी'आर्क (1832), संगीत संध्याकाळ (सोयरीस म्युझिकल्स, 8 एरिएट आणि 4 युगल, 1835); 3 wok. चौकडी (1826-27); सोप्रानोसाठी व्यायाम (गोरघेगी ई सोल्फेग्गी प्रति सोप्रानो Wok चे 14 अल्बम. आणि instr नाटके आणि जोड, नावाखाली एकत्र. म्हातारपणाची पापे (Péchés de vieillesse: इटालियन गाण्यांचा अल्बम - अल्बम प्रति कॅन्टो इटालियानो, फ्रेंच अल्बम - अल्बम फ्रँकेस, प्रतिबंधित तुकडे - मोरसेक्स रिझर्व्ह, चार एपेटाइझर्स आणि चार मिष्टान्न - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, FP., FP., Skr., ओ. आध्यात्मिक संगीत- पदवीधर (3 पुरुषांच्या आवाजासाठी, 1808), मास (पुरुषांच्या आवाजासाठी, 1808, रवेन्ना मधील स्पॅनिश), लॉडामस (सी. 1808), क्वी टोलिस (सी. 1808), सोलेमन मास (मेस्सा सोलेन, कम. पी सह. रायमोंडी, 1819, स्पॅनिश 1820, सॅन फर्नांडो चर्च, नेपल्स), कॅन्टेमस डोमिनो (पियानो किंवा ऑर्गनसह 8 आवाजांसाठी, 1832, स्पॅनिश 1873), अवे मारिया (4 आवाजासाठी, 1832, स्पॅनिश 1873), क्वोनियम (बास आणि orc., 1832),

Rossini, Gioacchino (1792-1868), इटली

जिओआचिनो रॉसिनीचा जन्म 29 फेब्रुवारी, 1792 रोजी पेसारो शहरात शहर ट्रंपेटर आणि गायकाच्या कुटुंबात झाला. त्याचे प्राथमिक शिक्षण घेतल्यानंतर, भविष्यातील संगीतकाराने लोहारचा प्रशिक्षणार्थी म्हणून त्याचे कार्य जीवन सुरू केले. लहान वयात, रोसिनी बोलोग्ना येथे गेली, जे इटलीच्या प्रांतीय संगीत संस्कृतीचे केंद्र होते.

वॅग्नरकडे मोहक क्षण आणि एका तासाच्या भयंकर क्वार्टर आहेत.

रोसिनी जिओआचिनो

1806 मध्ये, वयाच्या 14 व्या वर्षी, ते बोलोग्ना अकॅडमी ऑफ सायन्सचे सदस्य म्हणून निवडले गेले आणि त्याच वर्षी त्यांनी म्युझिक लायसियममध्ये प्रवेश केला. लायसियम रॉसिनी येथे त्याने व्यावसायिक ज्ञानावर प्रभुत्व मिळवले. हेडन आणि मोझार्टच्या कार्याचा त्यांच्यावर तेव्हा मोठा प्रभाव होता. त्याच्या प्रशिक्षणात विशेष यश गायन लेखन तंत्राच्या क्षेत्रात दिसून आले - इटलीमध्ये गायन संस्कृती नेहमीच सर्वोत्कृष्ट राहिली आहे.

1810 मध्ये, लायसियममधून पदवी प्राप्त केलेल्या रोसिनीने व्हेनिसमध्ये आपला पहिला ऑपेरा "ए प्रॉमिसरी नोट फॉर मॅरेज" सादर केला. या कामगिरीच्या एक वर्षानंतर, तो संपूर्ण इटलीमध्ये ओळखला गेला आणि तेव्हापासून त्याने आपले काम संगीत रंगभूमीला समर्पित केले.

सहा वर्षांनंतर, त्याने द बार्बर ऑफ सेव्हिलची रचना केली, ज्यामुळे त्याला बीथोव्हेन, वेबर आणि त्या काळातील इतर संगीत दिग्गजांनाही प्रसिद्धी मिळाली.

रोसिनी फक्त तीस वर्षांची होती जेव्हा त्याचे नाव जगभरात प्रसिद्ध झाले आणि संगीत एक अविभाज्य भाग बनले 19 वे शतक... दुसरीकडे, 1822 पर्यंत, संगीतकार त्याच्या मातृभूमीत विश्रांतीशिवाय जगला आणि 1810 ते 1822 या कालावधीत त्याने लिहिलेल्या 33 ऑपेरापैकी केवळ एक जागतिक संगीताच्या कोषात पडला.

मला कपडे धुण्याचे बिल द्या आणि मी ते संगीताला लावतो.

रोसिनी जिओआचिनो

त्या वेळी, इटलीतील थिएटर हे मैत्रीपूर्ण आणि व्यावसायिक बैठकांचे ठिकाण म्हणून कलेचे केंद्र नव्हते आणि रोसिनीने यासह संघर्ष केला नाही. त्याने आपल्या देशाच्या संस्कृतीत एक नवीन श्वास आणला - भव्य बेलकंटो संस्कृती, इटालियन लोकगीताचा प्रसन्नता.

विशेषतः मनोरंजक होते सर्जनशील शोध 1815 ते 1820 दरम्यानच्या काळात संगीतकार, जेव्हा रॉसिनीने प्रगतची कामगिरी अंमलात आणण्याचा प्रयत्न केला ऑपेरा शाळाअन्य देश. हे त्याच्या "द लेडी ऑफ द लेक" (1819) किंवा "ओथेलो" (शेक्सपियर नंतर) च्या कामांमध्ये लक्षात येते.

रॉसिनीच्या कार्यातील हा कालावधी सर्वप्रथम, हास्य रंगभूमीच्या क्षेत्रातील अनेक प्रमुख यशाद्वारे चिन्हांकित केला गेला. तरीसुद्धा, त्याला आणखी विकास करावा लागला. यामध्ये एक महत्त्वाची भूमिका त्याच्या प्रत्यक्ष ओळखीने बजावली होती नवीनतम कलाऑस्ट्रिया, जर्मनी आणि फ्रान्स. रॉसिनीने 1822 मध्ये व्हिएन्नाला भेट दिली आणि त्याचा परिणाम त्याच्या नंतरच्या ओपेरामध्ये ऑर्केस्ट्रा आणि सिम्फोनिक तत्त्वांचा विकास झाला, उदाहरणार्थ, सेमिआड (1823) मध्ये. नंतर, रॉसिनीने पॅरिसमध्ये सर्जनशील शोध सुरू ठेवले, जिथे ते 1824 मध्ये गेले. शिवाय, सहा वर्षांत त्याने पाच ऑपेरा लिहिल्या, त्यापैकी दोन त्याच्या मागील कामांचे पुनर्निर्माण होते. 1829 मध्ये, विल्हेम टेल दिसू लागले, फ्रेंच स्टेजसाठी लिहिलेले. तो शिखर आणि रोसिनीच्या सर्जनशील उत्क्रांतीचा शेवट दोन्ही बनला. त्याच्या सुटकेनंतर, रॉसिनीने 37 व्या वर्षी स्टेजसाठी तयार करणे थांबवले. त्यांनी "स्टॅबॅट मॅटर" (1842) आणि "लिटल सोलेमन मास" (1863) या आणखी दोन प्रसिद्ध रचना लिहिल्या. प्रसिद्धीच्या विजयात संगीतकाराने ऑलिंपसची उंची सोडण्याचा निर्णय का घेतला हे स्पष्ट नाही, परंतु 19 व्या शतकाच्या मध्यावर रॉसिनीने ऑपेरामध्ये नवीन दिशा घेतली नाही हे निर्विवाद आहे.

आपल्याला एक किंवा दोनदा असे संगीत ऐकण्याची आवश्यकता आहे. पण मी ते एकापेक्षा जास्त वेळा करू शकत नाही.

रोसिनी जिओआचिनो

आयुष्याच्या शेवटच्या दहा वर्षांत (1857-1868) रोसिनीला पियानो संगीतामध्ये रस निर्माण झाला. 1855 पासून तो पॅरिसमध्ये विश्रांतीशिवाय राहत होता, जिथे 13 नोव्हेंबर 1868 रोजी त्याचा मृत्यू झाला. 1887 मध्ये, त्याची राख त्याच्या जन्मभूमीवर नेण्यात आली.

रचना:

ऑपेरा (एकूण 38):

"लग्नासाठी वचनपत्र" (1810)

रेशीम शिडी (1812)

"टचस्टोन" (1812)

"एक विचित्र प्रकरण" (1812)

सिग्नर ब्रुस्किनो (1813)

टॅन्क्रेड (1813)

"अल्जीरिया मधील इटालियन महिला" (1813)

"इटली मधील एक तुर्क" (1814)

"एलिझाबेथ, इंग्लंडची राणी" (1815)

टोरवाल्डो आणि डोरलिस्का (1815)

"सेव्हिलचा नाई" (1816)

ओथेलो (1816)

सिंड्रेला (1817)

"चोर मॅग्पी" (1817)

इटली एक आश्चर्यकारक देश आहे. एकतर तिथला निसर्ग विशेष आहे, किंवा लोक त्यात विलक्षण राहतात, परंतु कलेची सर्वोत्तम जागतिक कलाकृती या भूमध्य राज्याशी कसा तरी जोडलेली आहे. संगीत हे इटालियन लोकांच्या आयुष्यातील एक वेगळे पान आहे. त्यापैकी कोणालाही विचारा महान इटालियन संगीतकार रॉसिनीचे नाव काय आहे, आणि तुम्हाला लगेच योग्य उत्तर मिळेल.

एक प्रतिभावान बेल कॅन्टो जप

असे दिसते की संगीताचा जनुक प्रत्येक रहिवाशात स्वभावानेच अंतर्भूत आहे. हा योगायोग नाही की लेखनात वापरलेले सर्व गुण लॅटिन भाषेतून आले आहेत.

इटालियन जो सुंदर गाऊ शकत नाही याची कल्पना करणे अशक्य आहे. सुंदर गायन, लॅटिनमध्ये बेल कॅन्टो, ही खरोखरच इटालियन शैलीची कामगिरी आहे संगीत कामे... संगीतकार रॉसिनी या पद्धतीने तयार केलेल्या त्यांच्या रमणीय रचनांसाठी जगभर प्रसिद्ध झाले.

युरोपमध्ये, अठराव्या आणि एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटी बेल कॅन्टो फॅशनमध्ये आला. आम्ही ते उत्कृष्ट म्हणू शकतो इटालियन संगीतकाररोसिनीचा जन्म योग्य वेळी आणि ठिकाणी झाला. तो नशिबाचा प्रिय होता का? संशयास्पद. बहुधा, त्याच्या यशाचे कारण प्रतिभा आणि चारित्र्यगुणांची दैवी भेट आहे. आणि याशिवाय, संगीत तयार करण्याची प्रक्रिया त्याच्यासाठी अजिबात कंटाळवाणी नव्हती. संगीतकारांच्या डोक्यात आश्चर्यकारक सहजतेने धून जन्माला आली - फक्त ते लिहायला वेळ आहे.

संगीतकाराचे बालपण

संगीतकार रॉसिनीचे पूर्ण नाव जियोआचिनो अँटोनियो रोसिनीसारखे वाटते. त्याचा जन्म 29 फेब्रुवारी 1792 रोजी पेसारो शहरात झाला. मुलगा अविश्वसनीयपणे मोहक होता. "लिटल अॅडोनिस" - हे बालपणातील इटालियन संगीतकार रॉसिनीचे नाव आहे. त्या वेळी सेंट उबाल्डो चर्चच्या भिंती रंगवत असलेले स्थानिक कलाकार मानसिनेली यांनी जिओआचिनोच्या पालकांकडून बाळाला एका भित्तीचित्रात चित्रित करण्याची परवानगी मागितली. त्याने त्याला एका मुलाच्या रूपात पकडले, ज्यांना एक देवदूत स्वर्गाचा मार्ग दाखवतो.

त्याचे आईवडील, जरी त्यांच्याकडे विशेष नव्हते व्यावसायिक शिक्षणसंगीतकार होते. आई, अण्णा Gvidarini-Rossini, एक अतिशय सुंदर सोप्रानो होता आणि स्थानिक रंगमंचाच्या संगीत सादरीकरणात गायले होते, आणि त्याचे वडील, ज्युसेप्पे अँटोनियो रोसिनी यांनी तेथे कर्णा वाजवले आणि फ्रेंच हॉर्न वाजवले.

कुटुंबातील एकुलता एक मुलगा, जिओआचिनो केवळ आई -वडिलांच्याच नव्हे तर असंख्य काका, काकू, आजी -आजोबांच्या काळजी आणि लक्षाने वेढलेला होता.

संगीताचे पहिले तुकडे

वाद्य उचलण्याची संधी मिळताच त्यांनी संगीत रचण्याचा पहिला प्रयत्न केला. चौदा वर्षांच्या मुलाचे गुण खूपच खात्रीशीर दिसतात. म्युझिकल प्लॉट्सच्या ऑपरेटिक बांधकामाच्या प्रवृत्ती त्यांच्यामध्ये स्पष्टपणे आढळतात - वारंवार लयबद्ध क्रमपरिवर्तन वाढवले ​​जातात, ज्यात वैशिष्ट्यपूर्ण, गाण्यातील धुन प्रचलित असतात.

यूएसए मध्ये चौकडीसाठी सोनाटासह सहा स्कोअर आहेत. ते 1806 चे आहेत.

बार्बर ऑफ सेव्हिल: रचनाची कथा

जगभरात, संगीतकार रॉसिनी प्रामुख्याने ऑपेरा-बफ "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" चे लेखक म्हणून ओळखले जातात, परंतु त्याच्या देखाव्याची कथा काय होती हे थोडेच सांगू शकतात. ऑपेराचे मूळ शीर्षक अल्माविवा किंवा व्यर्थ सावधगिरी आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की एक "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" त्यापूर्वी अस्तित्वात होता. Beaumarchais च्या एक मजेदार नाटकावर आधारित पहिला ऑपेरा आदरणीय Giovanni Paisiello यांनी लिहिला होता. इटालियन चित्रपटगृहांच्या मंचावर त्यांचे कार्य मोठ्या यशाने सादर केले गेले.

टिएट्रो अर्जेंटिनोने तरुण उस्तादला कॉमिक ऑपेरासाठी नियुक्त केले. संगीतकाराने प्रस्तावित केलेले सर्व लिब्रेटो नाकारले गेले. रॉसिनीने पेसिलोला ब्यूमार्चिसच्या नाटकावर आधारित स्वतःचे ऑपेरा लिहिण्याची परवानगी देण्यास सांगितले. त्याला हरकत नव्हती. रॉसिनीने 13 दिवसात सेव्हिलच्या प्रसिद्ध बार्बरची रचना केली.

भिन्न परिणामांसह दोन प्रीमियर

प्रीमियर एक प्रचंड अपयश होते. सर्वसाधारणपणे, बर्‍याच गूढ घटना या ऑपेराशी संबंधित आहेत. विशेषतः, ओव्हरचरसह स्कोअर गायब होणे. हे अनेक मजेदार लोकगीतांचे मिश्रण होते. संगीतकार रॉसिनीला घाईघाईने हरवलेल्या पानांची बदली करावी लागली. त्याच्या कागदपत्रांमध्ये सात वर्षांपूर्वी लिहिलेल्या आणि खूप विसरलेल्या ऑपेरा "अ स्ट्रेन्ज केस" साठी नोट्स आहेत. किरकोळ बदलांसह, त्याने सजीव आणि हलके धून समाविष्ट केले स्वतःची रचनानवीन ऑपेराला. दुसरी कामगिरी विजयी झाली. संगीतकारासाठी जागतिक कीर्तीच्या मार्गावर ही पहिली पायरी होती आणि त्याचे मधुर पठण अजूनही लोकांना आनंदित करते.

त्याला कामगिरीबद्दल अधिक गंभीर चिंता नव्हती.

संगीतकाराची ख्याती पटकन खंडीय युरोपपर्यंत पोहोचली. संगीतकार रोसिनी आणि त्याच्या मित्रांच्या नावाची माहिती जतन केली. हेनरिक हेनने त्याला "द सन ऑफ इटली" मानले आणि त्याला "दिव्य उस्ताद" म्हटले.

रॉसिनीच्या आयुष्यात ऑस्ट्रिया, इंग्लंड आणि फ्रान्स

मातृभूमीतील विजयानंतर, रॉसिनी आणि इसाबेला कोलब्रँड व्हिएन्ना जिंकण्यासाठी निघाले. येथे तो आधीच सुप्रसिद्ध आणि म्हणून ओळखला गेला होता उत्कृष्ट संगीतकारआधुनिकता. शुमनने त्याचे कौतुक केले आणि बीथोव्हेनने यावेळी पूर्णपणे आंधळे होऊन कौतुक व्यक्त केले आणि ऑपेरा-बफ तयार करण्याचा मार्ग सोडू नका असा सल्ला दिला.

पॅरिस आणि लंडनने कमी उत्साहाने संगीतकाराचे स्वागत केले. फ्रान्समध्ये रोसिनी बराच काळ राहिली.

त्याच्या व्यापक दौऱ्यादरम्यान, त्याने राजधानीतील सर्वोत्तम टप्प्यांवर त्याचे बहुतेक ऑपेरा तयार केले आणि सादर केले. उस्तादांना राजांनी अनुकूल केले आणि कला आणि राजकारणाच्या जगातील सर्वात प्रभावशाली लोकांशी परिचित केले.

रॉसिनी पोटाच्या आजारांवर उपचार करण्यासाठी आयुष्याच्या शेवटी फ्रान्सला परत येईल. पॅरिसमध्ये, संगीतकार मरेल. हे 13 नोव्हेंबर 1868 रोजी होईल.

"विल्हेम टेल" - संगीतकाराचा शेवटचा ऑपेरा

रॉसिनीला कामावर जास्त वेळ घालवणे आवडत नव्हते. बर्‍याचदा नवीन ऑपेरामध्ये, त्याने तेच वापरले, फार पूर्वी शोधलेले हेतू. प्रत्येक नवीन ऑपेरासाठी त्याला क्वचितच एका महिन्यापेक्षा जास्त वेळ लागला. एकूण, संगीतकाराने त्यापैकी 39 लिहिले.

त्याने विल्यम टेलला सहा महिने दिले. त्याने जुने स्कोअर न वापरता सर्व भाग नवीन लिहिले.

ऑस्ट्रियन आक्रमक सैनिकांचे रॉसिनी यांचे संगीत चित्रण मुद्दाम भावनिकदृष्ट्या गरीब, नीरस आणि टोकदार आहे. आणि स्विस लोकांसाठी, ज्यांनी त्यांच्या गुलामांना सादर करण्यास नकार दिला, त्याउलट संगीतकाराने विविध, मधुर, तालबद्ध भाग लिहिले. त्याने वापरले लोकगीतेअल्पाइन आणि टायरोलियन मेंढपाळ, त्यांना इटालियन लवचिकता आणि कविता जोडतात.

ऑपेराचा प्रीमियर ऑगस्ट 1829 मध्ये झाला. फ्रान्सचा राजा चार्ल्स एक्स आनंदित झाला आणि त्याने रोसिनीला ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर देऊन सन्मानित केले. प्रेक्षकांनी ओपेराला थंड प्रतिसाद दिला. प्रथम, कारवाई चार तास चालली आणि दुसरे म्हणजे नवीन संगीत तंत्र, संगीतकाराने शोधून काढले, ते समजणे कठीण झाले.

पुढील दिवसांमध्ये, थिएटर व्यवस्थापनाने कामगिरी कमी केली. रोसिनी संतापला आणि गाभ्याचा अपमान केला.

ऑपेराटिक कलेच्या पुढील विकासावर या ऑपेराचा खूप मोठा प्रभाव होता हे असूनही, जसे की गेटानो डोनिझेट्टी, ज्युसेप्पे व्हर्डी आणि विन्सेन्झो बेलिनी यांच्या वीर कृत्यांमध्ये पाहिले जाऊ शकते, "विल्यम टेल" आज क्वचितच सादर केले जाते.

ऑपेरा क्रांती

रॉसिनीने आधुनिक ऑपेराचे आधुनिकीकरण करण्याच्या दिशेने दोन प्रमुख पावले उचलली. योग्य उच्चार आणि कृपेने स्कोअरमधील सर्व व्होकल भाग रेकॉर्ड करणारे ते पहिले होते. पूर्वी, गायक त्यांच्या इच्छेनुसार त्यांच्या भागांमध्ये सुधारणा करायचे.

पुढील नावीन्य हे पठणाचे साथीदार होते संगीताची साथ... मालिका ऑपेरामध्ये, यामुळे एंड-टू-एंड इन्स्ट्रुमेंटल इन्सर्ट तयार करणे शक्य झाले.

लेखन क्रियाकलाप समाप्त

कला समीक्षक आणि इतिहासकार अजूनही एकमत झाले नाहीत, ज्यामुळे रॉसिनीला संगीत कार्यांची संगीतकार म्हणून आपली कारकीर्द सोडावी लागली. त्याने स्वतः सांगितले की त्याने एक आरामदायक म्हातारपण पूर्णपणे सुरक्षित केले आहे आणि तो सार्वजनिक जीवनातील गोंधळामुळे कंटाळला आहे. जर त्याला मुले असतील तर तो नक्कीच संगीत लिहित राहील आणि ऑपेरा स्टेजवर त्याचे प्रदर्शन सादर करेल.

संगीतकाराचे शेवटचे नाट्य कार्य "विल्हेम टेल" ही ऑपेरा मालिका होती. ते 37 वर्षांचे होते. नंतर त्याने कधीकधी ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला, परंतु ऑपेरा तयार करण्यासाठी परत आला नाही.

पाककला हा उस्तादांचा आवडता मनोरंजन आहे

दुसरे प्रचंड आवडमहान रॉसिनी स्वयंपाक करत होती. रुचकर अन्नाच्या व्यसनामुळे त्याला खूप त्रास सहन करावा लागला. सार्वजनिक संगीत जीवन सोडल्यानंतर, तो तपस्वी झाला नाही. त्याचे घर नेहमीच पाहुण्यांनी भरलेले असायचे, मेजवानीने वैयक्तिकरित्या शोधलेल्या विदेशी पदार्थांसह मेजवानी भरपूर होती. आपणास असे वाटेल की ओपेरा तयार केल्याने त्याला त्याच्या कमी होत असलेल्या वर्षांमध्ये स्वतःच्या आवडत्या छंदासाठी स्वतःला पुरेसे पैसे कमविण्याची संधी दिली.

दोन विवाह

Gioacchino Rossini दोनदा लग्न केले आहे. त्याची पहिली पत्नी, इसाबेला कोलब्रँड, दैवी मालकीची नाट्यमय सोप्रानो, मास्ट्रोच्या ऑपेरा मधील सर्व एकल भाग सादर केले. ती तिच्या पतीपेक्षा सात वर्षांनी मोठी होती. तिचे पती, संगीतकार रोसिनी तिच्यावर प्रेम करतात का? गायकाचे चरित्र याबद्दल शांत आहे, आणि स्वतः रॉसिनीसाठी, असे मानले जाते की हे संघ प्रेमापेक्षा अधिक व्यवसाय होते.

त्याची दुसरी पत्नी, ऑलिम्पिया पेलिसियर, आयुष्यभर त्याची सोबती बनली. त्यांनी शांततापूर्ण अस्तित्वाचे नेतृत्व केले आणि ते एकत्र आनंदी होते. रॉसिनीने यापुढे संगीत लिहिले नाही, दोन वक्तृत्वाची कामे वगळता - कॅथोलिक मास "द मॉर्निंग मदर स्टँड" (1842) आणि "लिटल सोलेमन मास" (1863).

संगीतकारासाठी सर्वात महत्वाची तीन इटालियन शहरे

तीन इटालियन शहरांचे रहिवासी अभिमानाने दावा करतात की संगीतकार रोसिनी हा त्यांचा सहकारी देशवासी आहे. पहिले पिसारो शहर जिओआचिनोचे जन्मस्थान आहे. दुसरा बोलोग्ना आहे, जिथे तो सर्वात जास्त काळ जगला आणि त्याने मुख्य कामे लिहिली. तिसरे शहर आहे फ्लॉरेन्स. येथे, सांता क्रोसच्या बॅसिलिकामध्ये इटालियन संगीतकार डी. रोसिनीला पुरण्यात आले. त्याची राख पॅरिसमधून आणली गेली आणि अद्भुत शिल्पकार ज्युसेप्पे कॅसिओलीने एक शोभिवंत कबरीचा दगड बनवला.

साहित्यात रॉसिनी

रॉसिनी, जिओचिनो अँटोनियो यांचे चरित्र त्यांच्या समकालीन आणि मित्रांनी अनेक काल्पनिक पुस्तकांमध्ये तसेच असंख्य कला अभ्यासांमध्ये वर्णन केले आहे. फ्रेडरिक स्टेन्धल यांनी वर्णन केलेल्या संगीतकाराचे पहिले चरित्र प्रकाशित झाले तेव्हा ते वयाच्या सुरुवातीच्या काळात होते. त्याला द लाईफ ऑफ रॉसिनी म्हणतात.

संगीतकार, साहित्यिक कादंबरीकाराच्या आणखी एका मित्राने "डिनर अॅट रोसिनीज, किंवा बोलोग्ना मधील दोन विद्यार्थी" या छोट्या कादंबरीत त्याचे वर्णन केले. महान इटालियनचा जिवंत आणि सहचर स्वभाव त्याच्या मित्रांनी आणि परिचितांनी जपलेल्या असंख्य कथा आणि किस्से मध्ये पकडला गेला आहे.

त्यानंतर, या मजेदार आणि मजेदार कथांसह स्वतंत्र पुस्तके प्रकाशित केली गेली.

चित्रपट निर्मात्यांनी महान इटालियनकडेही लक्ष दिले. 1991 मध्ये, मारिओ मोनिसेलीने रॉसिनीबद्दलचा त्याचा चित्रपट सर्जियो कॅस्टेलिटोसह शीर्षक भूमिकेत सादर केला.

Rossini Gioacchino चे चरित्र, जीवन कथा

ROSSINI (Rossini) Gioacchino (1792-1868), इटालियन संगीतकार. 19 व्या शतकातील इटालियन ऑपेराचा उत्तरार्ध रोसिनीच्या कार्याशी संबंधित आहे. त्याचे संगीत अक्षम्य आहे मधुर समृद्धी, अचूकता, बुद्धीची वैशिष्ट्ये. त्याने ऑपेरा बफाला वास्तववादी सामग्रीसह समृद्ध केले, ज्याचे शिखर त्याचे द बार्बर ऑफ सेव्हिल (1816) होते. ओपेरा: टॅन्क्रेड, अल्जेरियामधील इटालियन महिला (दोन्ही 1813), ओथेलो (1816), सिंड्रेला, चोर मॅग्पी (दोन्ही 1817), सेमिरामिस (1823), विल्हेल्म टेल (1829), वीर-रोमँटिक ऑपेराचे एक उल्लेखनीय उदाहरण).

रोसिनी (रोसिनी) जिओआचिनो (पूर्ण नाव जिओआचिनो अँटोनियो) (फेब्रुवारी 29, 1792, पेसारो - 13 नोव्हेंबर, 1868, पॅसी, पॅरिस जवळ), इटालियन संगीतकार.

एक वादळी सुरुवात
फ्रेंच हॉर्न वादक आणि गायक यांचा मुलगा, लहानपणापासूनच तो विविध वाद्ये वाजवायला आणि गाणे शिकला; मध्ये गायले चर्च चर्चआणि बोलोग्नाची चित्रपटगृहे, जिथे रोसिनी कुटुंब 1804 मध्ये स्थायिक झाले. वयाच्या 13 व्या वर्षापर्यंत, ते आधीच तारांसाठी सहा मोहक सोनाट्यांचे लेखक होते. 1806 मध्ये, जेव्हा ते 14 वर्षांचे होते, तेव्हा त्यांनी बोलोग्ना म्युझिकल लिसेयममध्ये प्रवेश केला, जिथे त्यांचे काउंटरपॉईंटमधील शिक्षक प्रमुख संगीतकार आणि सिद्धांतकार एस. मॅटेई (1750-1825) होते. त्याने वयाच्या 18 व्या वर्षी आपला पहिला ओपेरा, एकांकिका प्रहसन द मॅरेज बिल (सॅन मोईसच्या व्हेनेशियन थिएटरसाठी) रचला. त्यानंतर बोलोग्ना, फेरारा, पुन्हा व्हेनिस आणि मिलान येथून आदेश आले. ऑपेरा टचस्टोन (1812), ला स्कालासाठी लिहिलेले, रोसिनीला त्याचे पहिले मोठे यश मिळाले. 16 महिने (1811-12 मध्ये) रॉसिनीने सात ऑपेरा लिहिल्या, ज्यात ओपेरा-बुफा शैलीतील सहा समाविष्ट आहेत.

पहिले आंतरराष्ट्रीय यश
त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, रोसिनीची क्रिया कमी झाली नाही. 1813 मध्ये त्याचे पहिले दोन ऑपेरा दिसले, ज्याने आंतरराष्ट्रीय यश मिळवले. हे दोन्ही व्हेनिसच्या चित्रपटगृहांसाठी तयार केले गेले. ऑपेरा-मालिका "टॅन्क्रेड" संस्मरणीय धून आणि हार्मोनिक वळण, तेजस्वी वाद्यवृंद लेखनाचे क्षण समृद्ध आहे; अल्जीरियामधील ऑपेरा-बुफा इटालियन वुमन कॉमिक विचित्र, संवेदनशीलता आणि देशभक्तीपर पॅथोस एकत्र करते. मिलानसाठी हेतू असलेले दोन ऑपेरा कमी यशस्वी झाले (इटली मधील तुर्कसह, 1814). तोपर्यंत, रोसिनीच्या शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये स्थापित केली गेली, ज्यात प्रसिद्ध "रोसिनी क्रेसेंडो" समाविष्ट आहे ज्याने त्याच्या समकालीना प्रभावित केले: एका लहान संगीत वाक्याच्या अनेक पुनरावृत्तींद्वारे हळूहळू तीव्रता वाढवण्याची एक पद्धत अधिकाधिक नवीन वाद्यांच्या जोडणीसह, विस्तारत श्रेणी, विभाजन कालावधी, भिन्न उच्चार.

खाली चालू

प्रौढ मास्टर
रॉसिनीने नेपल्ससाठी त्याच काळात तयार केलेल्या गंभीर ऑपेरामध्ये ओथेलो (1816) वेगळे आहे; या ऑपेराची शेवटची, तिसरी कृती, त्याच्या ठोस, घन रचनेसह, नाटककार म्हणून रॉसिनीच्या आत्मविश्वास आणि परिपक्व कौशल्याची साक्ष देते. त्याच्या नेपोलिटन ओपेरामध्ये, रॉसिनीने स्टिरियोटाइपिकल व्होकल "अॅक्रोबॅटिक्स" ला आवश्यक श्रद्धांजली दिली आणि त्याच वेळी वाद्य माध्यमांची श्रेणी लक्षणीय वाढविली. या ऑपेराची अनेक एकत्रित दृश्ये खूप विस्तृत आहेत, कोरस एक विलक्षण सक्रिय भूमिका बजावते, अनिवार्य पठण नाटकाने भरलेले असते, वाद्यवृंद अनेकदा हायलाइट केला जातो. वरवर पाहता, त्याच्या प्रेक्षकांना नाटकाच्या चढ -उतारांमध्ये सामील करण्यासाठी सुरुवातीपासूनच प्रयत्न करत, रोसिनीने अनेक ओपेरामध्ये पारंपारिक ओव्हरचर सोडून दिले. नेपल्समध्ये, रॉसिनीने सर्वात लोकप्रिय प्राइमा डोना, बार्बाया I. कोलब्रँडचा मित्र यांच्याशी संबंध सुरू केले. त्यांनी 1822 मध्ये लग्न केले, परंतु त्यांचे कौटुंबिक आनंद फार काळ टिकले नाही (अंतिम ब्रेक 1837 मध्ये झाला).

पॅरिसमध्ये
नेपल्समधील रॉसिनीची कारकीर्द मोहम्मद द्वितीय (1820) आणि झेलमीरा (1822) या ओपेरा-मालिकेत संपली; त्याचा शेवटचा ऑपेरा, इटली मध्ये तयार, "Semiramis" (1823, व्हेनिस) बनले. संगीतकार आणि त्याच्या पत्नीने 1822 मध्ये व्हिएन्ना येथे अनेक महिने घालवले, जिथे बार्बयाने ऑपेरा सीझन आयोजित केले; त्यानंतर ते बोलोग्नाला परतले आणि 1823-24 मध्ये लंडन आणि पॅरिसला गेले. पॅरिसमध्ये, रॉसिनीने इटालियन थिएटरचे संगीत दिग्दर्शक म्हणून पदभार स्वीकारला. या थिएटरसाठी आणि ग्रँड ऑपेरासाठी तयार केलेल्या रॉसिनीच्या कामांमध्ये, आवृत्त्या आहेत लवकर ऑपेरा(द सीज ऑफ कॉरिन्थ, १26२;; मोशे आणि फारो, १27२27), अंशतः नवीन रचना (काउंट ओरी, १28२28) आणि सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत नवीन ऑपेरा (विल्यम टेल, १29२)). नंतरचे, फ्रेंच वीर ग्रँड ऑपेराचे प्रोटोटाइप, बहुतेकदा रॉसिनीच्या कार्याचे शिखर मानले जाते. हे खंडात विलक्षण मोठे आहे, त्यात अनेक प्रेरणादायी पृष्ठे आहेत, आणि पारंपारिक फ्रेंच भावनेतील गुंतागुंतीच्या जोड्या, नृत्यनाट्ये आणि मिरवणुकांनी परिपूर्ण आहे. ऑर्केस्ट्रेशनची समृद्धता आणि परिष्करण, सुसंवादी भाषेची धैर्य आणि नाट्यपूर्ण विरोधाभासांसह संतृप्ति, "विल्हेल्म टेल" रॉसिनीच्या मागील सर्व कामांना मागे टाकते.

परत इटली मध्ये. पॅरिस कडे परत जा
विल्हेल्म टेल नंतर, प्रसिद्धीच्या शिखरावर पोहोचलेल्या 37 वर्षीय संगीतकाराने लेखन ओपेरा सोडण्याचा निर्णय घेतला. 1837 मध्ये त्यांनी पॅरिसला इटलीला सोडले आणि दोन वर्षांनंतर ते बोलोग्ना लायसियम ऑफ म्युझिकचे सल्लागार म्हणून नियुक्त झाले. मग (1839 मध्ये) तो दीर्घ आणि गंभीर आजाराने आजारी पडला. 1846 मध्ये, इसाबेलाच्या मृत्यूनंतर एका वर्षानंतर, रॉसिनीने ऑलिम्पिया पेलिसियरशी लग्न केले, ज्यांच्याशी तो 15 वर्षे राहिला होता (तो ऑलिंपिया होता ज्याने त्याच्या आजारपणादरम्यान रोसिनीची काळजी घेतली). या सर्व वेळी त्याने व्यावहारिकरित्या रचना केली नाही (त्याची चर्च रचना स्टॅबॅट मॅटर, जी. डोनिझेट्टीच्या मार्गदर्शनाखाली प्रथम 1842 मध्ये सादर केली गेली, पॅरिसियन कालखंडातील आहे). 1848 मध्ये रॉसिनी जोडपे फ्लोरेन्सला गेले. पॅरिसला परतणे (1855) संगीतकाराच्या आरोग्यावर आणि सर्जनशील स्वरावर फायदेशीर परिणाम झाला. त्याच्या जीवनाची शेवटची वर्षे अनेक सुंदर आणि विनोदी पियानो आणि गायन तुकड्यांच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केली गेली, ज्याला रॉसिनीने "द सिन्स ऑफ ओल्ड एज" आणि "लिटल सोलेमन मास" (1863) म्हटले. या सर्व काळात, रोसिनीला सार्वत्रिक आदराने वेढले होते. त्याला पॅरिसमधील पेरे लाचेस स्मशानभूमीत पुरण्यात आले; 1887 मध्ये त्याचे अवशेष सेंट फ्लोरिन्टाईन चर्चला हस्तांतरित करण्यात आले. क्रॉस (सांता क्रोस).

Gioachino Rossini हा इटालियन संगीतकार वारा आणि चेंबर संगीत, तथाकथित "शेवटचा क्लासिक" आहे. 39 ओपेराचे लेखक, जिओआचिनो रोसिनी हे सर्जनशीलतेसाठी एक अद्वितीय दृष्टीकोन असलेले सर्वात उत्पादक संगीतकार म्हणून ओळखले जातात: देशाच्या संगीत संस्कृतीचा अभ्यास करण्याव्यतिरिक्त, त्यांनी भाषा, ताल आणि लिब्रेटोच्या आवाजासह काम करणे समाविष्ट केले आहे. रॉसिनीची बीथोव्हेनने "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" या ऑपेरा-बफसाठी नोंद केली होती. "विल्हेम टेल", "सिंड्रेला" आणि "मोझेस इन इजिप्त" ही कामे जागतिक ऑपेरा क्लासिक बनली आहेत.

रॉसिनीचा जन्म 1792 मध्ये पेसारो शहरात संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला. फ्रेंच क्रांतीला पाठिंबा दिल्याबद्दल त्याच्या वडिलांना अटक केल्यानंतर, भावी संगीतकाराला त्याच्या आईसह इटलीभोवती भटकावे लागले. त्याच वेळी, तरुण प्रतिभेने वाद्यांवर प्रभुत्व मिळवण्याचा प्रयत्न केला आणि गाण्यात गुंतला: जिओआचिनोला एक मजबूत बॅरिटोन होता.

रॉसिनीच्या कार्यावर मोझार्ट आणि हेडनच्या कामांचा खूप प्रभाव पडला, जो रोसिनी 1802 पासून लुगो शहरात शिकत असताना शिकला. तेथे त्याने "मिथुन" नाटकातून ऑपेरा कलाकार म्हणून पदार्पण केले. 1806 मध्ये, बोलोग्ना येथे गेल्यानंतर, संगीतकाराने म्युझिकल लिसेयममध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने सॉल्फेगिओ, सेलो आणि पियानोचा अभ्यास केला.

संगीतकाराने 1810 मध्ये व्हेनेशियन थिएटर "सॅन मोईस" येथे पदार्पण केले, जिथे त्याने "मॅरेज बिल" या लिब्रेटोवर आधारित ऑपेरा-बफ सादर केले. त्याच्या यशाने प्रेरित होऊन, रॉसिनीने बॅबिलोनमध्ये सायरस, किंवा फेल ऑफ बेलशझार, आणि 1812 मध्ये ऑपेरा -टचस्टोन लिहिले, ज्यामुळे जिओआचिनोला ला स्कालाची मान्यता मिळाली. "अल्जेरिया मधील इटालियन" आणि "टॅन्क्रेड" खालील कामांनी रॉसिनीला बफूनरीचे उस्ताद म्हणून प्रसिद्धी मिळवून दिली आणि त्यांच्या मधुर आणि मधुर सुसंगततेसाठी रोसिनीला "इटालियन मोझार्ट" असे टोपणनाव देण्यात आले.

1816 मध्ये नेपल्सला गेल्यानंतर, संगीतकाराने इटालियन बफूनरीचे सर्वोत्कृष्ट काम लिहिले - ऑपेरा द बार्बर ऑफ सेव्हिल, ज्याने जिओव्हान्नी पेसिएलोने त्याच नावाच्या शास्त्रीय ऑपेराला ग्रहण लावले. जबरदस्त यशानंतर, संगीतकाराने ऑपेरा नाटकात स्विच केले, द थीफ मॅग्पी आणि ओथेलो, ओपेरा लिहिले ज्यामध्ये लेखकाने केवळ स्कोअरच नव्हे तर मजकूर देखील काम केले, एकल कलाकारांसाठी कठोर आवश्यकता निश्चित केल्या.

व्हिएन्ना आणि लंडनमध्ये यशस्वी काम केल्यानंतर, संगीतकाराने 1826 मध्ये ऑपेरा "द सीज ऑफ कॉरिन्थ" सह पॅरिस जिंकले. रॉसिनीने फ्रेंच प्रेक्षकांसाठी कुशलतेने त्याच्या ऑपेराचे रुपांतर केले, भाषेच्या बारकावे, त्याचा आवाज, तसेच राष्ट्रीय संगीताची वैशिष्ठ्ये यांचा अभ्यास केला.

संगीतकाराची सक्रिय सर्जनशील कारकीर्द 1829 मध्ये संपली, जेव्हा क्लासिकिझमची जागा रोमँटिकवादाने घेतली. पुढे, रॉसिनी संगीत शिकवते आणि रुचकर पाककृती आवडते: नंतरचे पोटाच्या आजारास कारणीभूत ठरले, ज्यामुळे 1868 मध्ये पॅरिसमध्ये संगीतकाराचा मृत्यू झाला. संगीतकाराची मालमत्ता इच्छेनुसार विकली गेली आणि मिळालेल्या पैशांसह शैक्षणिक संरक्षणाची स्थापना पेसारो शहरात झाली, जी आजपर्यंत संगीतकारांना शिकवते.