XIX - XX शतकांच्या संगीतकारांच्या कामात पवित्र संगीत. रशियन संगीतकारांच्या कामात अध्यात्मिक संगीत

XIX - XX शतकांच्या वळणावर. समाजाच्या अध्यात्मिक जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये, राष्ट्रीय मुळे शोधण्याची इच्छा तीव्र झाली. रशियन धर्मनिरपेक्ष संगीत, एम. पी. मुसोर्गस्कीच्या चमकदार कार्यात राष्ट्रीय-मूळ अभिव्यक्तीचा कळस अनुभवून, शैलीत्मक-शैक्षणिक कलेच्या मुख्य प्रवाहात, उदाहरणार्थ, बेल्याएव वर्तुळातील संगीतकारांच्या कामात वाढत्या प्रमाणात प्रवेश केला. कल्पना नवी लाटसंगीताचे "रशीकरण" धर्मनिरपेक्ष नसून धार्मिक आणि चर्चच्या कलेच्या आतड्यांमध्ये परिपक्व झाले आहे, ज्याला बर्याच काळापासून मूलगामी अद्यतनाची आवश्यकता आहे.

शतकाच्या सुरूवातीस, संगीतकारांचा एक गट तयार झाला ज्याने नवीन दिशेची शाळा तयार केली. मॉस्कोमध्ये, सिनोडल स्कूल ऑफ सिंगिंगमध्ये, कास्टलस्की, ग्रेचॅनिनोव्ह, चेस्नोकोव्ह, टॉल्स्त्याकोव्ह आणि श्वेडोव्ह यांनी स्मोलेन्स्कीभोवती गर्दी केली. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, ही दिशा Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky या नावांनी दर्शविली जाते. संगीतकारांची मुख्य क्रिया झ्नामेनी मंत्राच्या विकासामध्ये उलगडली. ते सर्व स्मोलेन्स्कीच्या विचारांच्या शक्तिशाली प्रभावाखाली होते, जे आधुनिक काळातील रशियन पवित्र संगीतातील नवीन ट्रेंडचे खरे विचारवंत बनले आणि ज्यांना रॅचमनिनॉफने आपले कल्पक वेस्पर्स समर्पित केले.

स्मोलेन्स्की, प्राथमिक स्त्रोतांसह त्याच्या कार्याबद्दल धन्यवाद आणि प्राचीन रशियन znamenny गायनाच्या थरांमध्ये इतका खोल प्रवेश, संरचनात्मक वैशिष्ट्ये, राग, प्राचीन मंत्रांच्या तालांचे निरीक्षण करून, वाजवी निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की पश्चिम युरोपीय आधार फ्रेमिंगसाठी योग्य नाही. या ट्यून्स, की प्रमुख-लहान प्रणाली या ट्यूनच्या संपूर्ण प्रणालीशी संघर्षात येते.

स्मोलेन्स्कीचे मुख्य तत्व म्हणजे युरोपियन स्वरूपाचे सामंजस्य आणि काउंटरपॉइंट नाकारणे. त्याने केवळ झ्नामेनी मंत्राचे प्रचंड महत्त्व आणि कलात्मक मूल्य घोषित केले नाही तर, त्याच्या मूळ वैशिष्ट्यांमध्ये खोल प्रवेश करून, नवीन रशियन सुसंवाद आणि प्राचीन दैनंदिन रागांवर प्रक्रिया करण्यासाठी प्रतिबिंदू तयार करण्याचा प्रस्ताव देखील दिला. स्मोलेन्स्कीने चर्चच्या सुरांच्या पूर्वीच्या मांडणीला "परदेशी मार्गांवर रशियन गायन विचारांची भटकंती" मानली.

शास्त्रीय रशियन संगीताची पहाट झाल्यामुळे, रशियामधील पंथ संगीत कला पार्श्वभूमीत लुप्त झाली आहे. पवित्र संगीतावर पूर्णपणे लक्ष केंद्रित करणार्‍या संगीतकारांनी मर्यादित कलात्मक क्षितिज दाखवले, बहुतेकदा सर्जनशील कार्यांसाठी हस्तकला दृष्टीकोन. अध्यात्मिक मंत्र तयार करण्यासाठी स्थापित "नियमांवर" चर्चच्या अधिकार्यांवर अवलंबून राहण्याचा नकारात्मक परिणाम झाला. महान शास्त्रीय मास्टर्स फक्त तुरळकपणे आणि सर्वच (ग्लिंका, बालाकिरेव्ह, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह) यांनी दररोजच्या सुरांची "व्यवस्था" (सुसंवाद) तयार केली - सहसा कर्तव्यावर, कोर्ट सिंगिंग चॅपलमध्ये काम करत. त्चैकोव्स्कीचे कार्य प्रामुख्याने दिसून आले, ज्याने आध्यात्मिक कोरल लेखनाच्या क्लिचवर मात करण्याचे ध्येय ठेवले आणि शतकाच्या उत्तरार्धात उत्कृष्ट कलात्मक गुणवत्तेचे कार्य तयार केले - सेंट जॉन क्रिसोस्टोमची लीटर्जी आणि त्याहून अधिक माफक गुण. सर्व-रात्र जागरण. संगीतकार जाणूनबुजून तथाकथित "कठोर शैली" च्या सीमेच्या पलीकडे गेला नाही, फक्त अधूनमधून त्यापासून विचलित झाला. विशेष म्हणजे, त्याने प्राचीन रशियन कलेच्या शैलीवर अवलंबून राहण्याचा प्रयत्न केला नाही, लोकगीतांची भाषा वापरली नाही (नंतरचे रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या आध्यात्मिक रचनांमध्ये जाणवते).

त्याच वेळी, या शैलीकडे एक अभिमुखता धर्मनिरपेक्ष संगीताच्या शैलींमध्ये आढळू शकते - मुसोर्गस्कीच्या ऑपरेटिक आणि वाद्य रचना ("बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "खोवांश्चिना", "प्रदर्शनातील चित्रे" चा शेवट), रिम्स्की-कोर्साकोव्ह ( "प्सकोवित्यंका", "सडको", "सल्टन" आणि "किटेझ", एक संगीतमय चित्र "ब्राइट हॉलिडे"). त्चैकोव्स्की (द क्वीन ऑफ स्पेड्समधील बॅकस्टेज गायक), तानेयेव (दमास्कसचा कॅनटाटा जॉन) आणि एरेन्स्की (सेकंड क्वार्टेट) यांच्याकडेही रोजच्या थीमकडे वळण्याची उदाहरणे आहेत.

1890 च्या दशकात, कोरल कल्ट संगीत पुन्हा वाढीच्या काळात प्रवेश करते आणि कास्टलस्की, ल्याडोव्ह, चेस्नोकोव्ह आणि विशेषत: रचमनिनोव्हसह लक्षणीय उंची गाठते. या मास्टर्सच्या क्रियाकलाप (लायडोव्हचा अपवाद वगळता) सह संयोगाने परफॉर्मिंग आर्ट्समॉस्कोमध्ये केंद्रित असलेले उत्कृष्ट गायक, कंडक्टर, संगीत शास्त्रज्ञ, 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कोरल पवित्र संगीताची तथाकथित "मॉस्को स्कूल" बनले. या कलात्मक दिग्दर्शनाच्या प्रतिनिधींनी या क्षेत्रातील लोकसाहित्य सखोल आणि बळकट करून भूतकाळातील परंपरांसह कोरल शैलीचे नूतनीकरण करण्याचा प्रयत्न केला. रचमनिनोव्हचे "ऑल-नाईट व्हिजिल" येथे सर्वात मोठे होते.

कोरल कॅपेलाचे कार्य करते, पंथ कला क्षेत्राशी संबंधित, रशियन शास्त्रीय संगीतकारांच्या कामात प्रमुख स्थान व्यापू नका. रचमनिनोव्हच्या पवित्र संगीताचा देखील या दृष्टिकोनातून तुलनेने अलीकडे विचार केला जात असे. दरम्यान, संगीतकाराच्या वारशाचा हा भाग रशियन संगीत संस्कृतीच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या खोल स्तरांशी जोडलेला आहे. रॅचमनिनॉफच्या मते, लोककथांसह प्राचीन रशियन गायन कला ही रशियन संगीत संस्कृतीचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत आणि आधार होता, लोकांच्या ऐतिहासिक स्मृती, त्यांची कलात्मक भावना आणि सौंदर्यात्मक चेतना यांचा केंद्रबिंदू होता. त्यामुळे त्यांचे व्यापक राष्ट्रीय महत्त्व आहे.

रचमनिनोव्हची पवित्र संगीताची आवड प्रमुख अधिकाऱ्यांच्या प्रभावामुळे बळकट झाली - एसव्ही स्मोलेन्स्की (सिनोडल स्कूलचे संचालक), ज्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये रशियन चर्च संगीताच्या इतिहासाचा एक कोर्स शिकवला आणि प्रसिद्ध संगीतकार आणि सिनोडल कॉयर एडी. कास्टल्स्की, लोकगीतलेखनावरील उत्कृष्ट कामांचे लेखक. निःसंशयपणे, या मास्टरच्या कोरल पंथाच्या कार्यांचा रचमनिनोव्हवर निर्णायक प्रभाव होता. "कस्टाल्स्कीच्या कलेतून," बी.व्ही. असफिएव यांनी जोर दिला, "रचमनिनोव्ह ("लिटर्जी" आणि विशेषतः "वेस्पर्स") यांच्या उत्कृष्ट चक्रीय कोरल रचना मोठ्या झाल्या ... एक मधुर पॉलीफोनिक शैलीचा जन्म झाला, ज्यामध्ये सर्वात श्रीमंत मधुर वारसा आहे. भूतकाळाने नवीन भव्य रोपे दिली"

एस. व्ही. रखमानिनोव्ह यांनी अध्यात्मिक क्षेत्रातही काम केले कोरल संगीतऑर्थोडॉक्स परंपरा कॅपेला. संगीतकार, राष्ट्रीय संगीत परंपरेच्या पुनरुज्जीवनाकडे वळत, ऑर्थोडॉक्स गायन क्षेत्रात मूळ आणि खरोखर लोक शोधत होते. शक्य तितक्या जवळ जाण्याचा प्रयत्न करतो लोक आत्मात्याच्या नवीन कामात जन्माला हातभार लावला कलात्मक भाषा, नवीन माध्यम आणि अभिव्यक्तीचे प्रकार, "अद्वितीय रचमनिनोव्ह शैलीसह रंगीत." रोमँटिसिझमच्या भावनेने त्यांनी आध्यात्मिक रचनांचा अर्थ लावला. धार्मिक तत्त्व एक सौंदर्यात्मक मैफिलीच्या स्वरूपात प्रकट झाले. धार्मिक, प्राचीन, पुरातनता त्याच्यामध्ये राष्ट्रीय, लोकांच्या रूपात दिसते.

हे ज्ञात आहे की या कामाची कल्पना 1900 च्या दशकाच्या सुरूवातीस आधीच उद्भवली होती. बालपणाचे ठसे कमी महत्त्वाचे नव्हते - उत्तर रशियन निसर्गापासून, प्राचीन नोव्हगोरोडपासून त्याचे कॅथेड्रल, चिन्ह आणि भित्तिचित्रे, बेल वाजवणे, चर्च गाणे. होय, आणि बालपणातील नोव्हगोरोड वर्षांचे कौटुंबिक वातावरण, जिथे रशियन जीवनाच्या मूळ परंपरा जतन केल्या गेल्या, त्यांची उच्च अध्यात्म - संगीतकाराच्या कलात्मक स्वभावाचे पोषण केले, रशियन व्यक्तीची त्याची आत्म-जागरूकता.

महानगरपालिका शैक्षणिक संस्था

माध्यमिक शैक्षणिक शाळा № 5

"जसे कॅथेड्रलचे आतील भाग -

जमिनीचा विस्तार, आणि खिडकीतून

कधीकधी मला ऐकू येते."

बी.एल. पास्टरनाक

विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील कार्यांची प्रादेशिक स्पर्धा "शाश्वत शब्द"

संगीत निबंध

"रशियन संगीतकारांच्या कार्यात पवित्र संगीत डी.एस. बोर्टन्यान्स्की, पी.आय. तैकोव्स्की,

एस.व्ही. रचमनिनोव"

पर्यवेक्षक: पूर्ण: संगीत शिक्षक 7 वी "जी" वर्गाचा विद्यार्थी

गुरिना वेरोनिका अनातोल्येव्हना मिलोव्हानोवा नतालिया

स्वेतली

1. परिचय. - 3

2. डी.एस.च्या कार्यात अध्यात्मिक आणि चर्च संगीत बोर्तन्यान्स्की. - 4

3. P.I च्या कामात अध्यात्मिक आणि चर्च संगीत. त्चैकोव्स्की. - 5

4. S.V च्या कामात अध्यात्मिक आणि चर्च संगीत. रचमनिनोव्ह. – ७

5. निष्कर्ष. - आठ

परिचय

रशियामधील ख्रिश्चन धर्माच्या सहस्राब्दीमध्ये, ऑर्थोडॉक्स चर्चने गायनाचा मोठा अनुभव जमा केला आहे. , कारण मानवी आवाज त्याच्या प्रभावाच्या सामर्थ्यामध्ये कोणत्याही वाद्य यंत्राद्वारे मागे जाऊ शकत नाही. शतकानुशतके, अद्भुत सौंदर्याचे मंत्र आपल्यापर्यंत आले आहेत;

अनेक शतकांपासून चर्च गायन कला रशियन लोकांच्या अगदी जवळ होती. ऑर्थोडॉक्स प्रार्थना केवळ चर्च आणि मठांमध्येच नव्हे तर घरीही गायल्या गेल्या. चर्च गायनाने रशियामधील ऑर्थोडॉक्स व्यक्तीचे संपूर्ण आयुष्य होते. प्रत्येक महान चर्च सुट्टीचा स्वतःचा संगीत रंग असतो. अनेक मंत्रोच्चार वर्षातून एकदाच, ठराविक दिवशी केले जात. खूप खास मंत्र वाजले उत्तम पोस्ट- त्यांनी पश्चात्तापाचा मूड तयार केला आणि इस्टरवर प्रत्येक चर्च पवित्र आणि आनंदी रविवारच्या स्तोत्रांनी भरली होती.

माझ्या कामात, मी स्वतःला ध्येय ठेवले - रशियन आध्यात्मिक संगीत वारसाची समृद्धता दर्शविण्यासाठी - संगीतकार डी.एस.च्या कार्याच्या उदाहरणावर. बोर्टन्यान्स्की, पी.आय. त्चैकोव्स्की, एस.व्ही. रचमनिनोव्ह.

खालील कार्ये मला हे ध्येय साध्य करण्यात मदत करतील:

रशियन लोकांच्या आध्यात्मिक आणि चर्च संस्कृतीशी परिचित;

संगीतकारांच्या चर्च कोरल संगीतातील नवकल्पनांसह परिचित;

चर्च-आध्यात्मिक संगीताच्या शैलींशी परिचित;

मूड, भावनांची खोली, संगीतकारांच्या भावनिक अवस्थेच्या सूक्ष्म छटा प्रतिबिंबित करण्यासाठी.

बोर्टन्यान्स्की दिमित्री स्टेपॅनोविच

रशियन पवित्र संगीताचा विकास जटिल आणि अस्पष्ट मार्गांनी झाला, त्याने जागतिक संगीत संस्कृती - पोलिश, इटालियन इत्यादींमधून बरेच काही आत्मसात केले. तथापि, 18 व्या शतकात सर्वात प्राचीन रशियन मंत्रोच्चारांकडे वळले. अनेक रशियन संगीतकारांच्या कार्यात याने मोठी भूमिका बजावली, विशेषत: डी.एस. बोर्टन्यान्स्की, पी.आय. त्चैकोव्स्की आणि एस.व्ही. रखमानिनोव्ह. रशियन संगीत संस्कृतीत, एक नवीन शैली आणि नवीन संगीत आणि कोरल फॉर्म विकसित झाले आहेत. शैलींपैकी एक, फॉर्ममध्ये अगदी नवीन, परंतु ऑर्थोडॉक्स सांस्कृतिक परंपरेत सेंद्रियपणे समाविष्ट केलेली, आध्यात्मिक मैफल होती. अध्यात्मिक मैफलीच्या शैलीशीच वर उल्लेख केलेल्या संगीतकारांची नावे जोडलेली आहेत.

रशियामधील प्रार्थनेचे आवडते पुस्तक, जसे की तुम्हाला माहिती आहे, नेहमीच साल्टर आहे. किंग डेव्हिडची प्रार्थना कविता कोणत्याही भावनांना अभिव्यक्त करू शकते - आनंद आणि दुःख, दु: ख आणि आनंद. आधीच 17 व्या शतकात, पोलोत्स्कच्या कवी शिमोनने साल्टरचे श्लोक लिप्यंतरण केले, जे लवकरच संगीतावर सेट केले गेले आणि चर्चच्या बाहेर घरी वापरले गेले. 18 व्या शतकात, संगीतकारांद्वारे अध्यात्मिक मैफिली प्रामुख्याने स्तोत्रांच्या शब्दांवर लिहिल्या गेल्या. लेखकाने सहसा संपूर्ण स्तोत्र घेतले नाही, परंतु स्तोत्रातील फक्त काही वाक्ये-श्लोक त्याच्या हेतूवर आधारित आहेत.

या शैलीला सार्वत्रिक मान्यता मिळवून देणारे संगीतकार दिमित्री स्टेपॅनोविच बोर्टन्यान्स्की होते, जे शंभरहून अधिक पवित्र कॉन्सर्टचे लेखक होते. डी.एस. बोर्टन्यान्स्कीने धर्मनिरपेक्ष शैलींमध्ये देखील खूप यशस्वीरित्या काम केले, परंतु हे त्याचे पवित्र कॉन्सर्ट आहे जे संगीतकाराच्या कार्याचे शिखर म्हणून ओळखले जाते.

अध्यात्मिक कोरल मैफिलीने वैयक्तिक सर्जनशीलतेला मोठा वाव दिला. कठोर लिटर्जिकल कॅननमध्ये समाविष्ट केलेल्या स्तोत्रांसाठी संगीत तयार करणे हे अधिक कठीण सर्जनशील कार्य होते. मानवी आवाज चांगल्याप्रकारे ओळखून, बोर्टनयान्स्कीने नेहमी सोप्या पद्धतीने लेखन केले आणि उत्कृष्ट सोनोरिटी प्राप्त केली. परंतु त्याच्या मंत्रोच्चारांची समृद्ध ध्वनी बाजू त्याच्यासाठी ध्येय म्हणून काम करत नाही आणि त्यांची प्रार्थनाशील मनःस्थिती अस्पष्ट करत नाही. म्हणूनच बोर्तन्यान्स्कीच्या अनेक रचना आताही स्वेच्छेने गायल्या जातात, जे प्रार्थना करतात त्यांना स्पर्श करतात.

1772 मध्ये होली सायनॉडने प्रथमच प्रकाशित केलेल्या चर्च गायन पुस्तकांमध्ये सर्वानुमते मांडलेल्या प्राचीन चर्चच्या गाण्यांचा ताळमेळ साधण्याचा प्रयत्न करणारे ते पहिले होते. काही इतर. या मांडणींमध्ये, बोर्टनयान्स्कीने केवळ चर्चच्या धुनांचे वैशिष्ट्य राखून ठेवले, त्यांना एकसमान मीटर दिले, त्यांना युरोपियन प्रमुख आणि किरकोळ कीजच्या चौकटीत बसवले, ज्यासाठी कधीकधी स्वत: ला बदलणे आवश्यक होते, ज्यात स्वरसंवादाच्या तारांमध्ये ओळख होते. रागांच्या तथाकथित चर्च मोडचे वैशिष्ट्य नाही.

संगीतकाराच्या कामात पवित्र संगीत

त्चैकोव्स्की प्योत्र इलिच

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या महान रशियन संगीतकारांनी चर्च सेवांना हजेरी लावली आणि चर्चच्या गायनाने अनेकदा त्यांच्याकडून सर्जनशील प्रतिसाद आणि प्रेरणा निर्माण केली. M.A ने चर्च गीतलेखनात त्यांचा हात आजमावला. बालाकिरेव, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ए.के. लयाडोव्ह, एम.एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह आणि इतर अनेक उत्कृष्ट रशियन संगीतकार. मुख्य ऑर्थोडॉक्स सेवेपासून वेगळे भजन - लिटर्जी - डी.एस. बोर्टनयान्स्की, एमआय यांनी लिहिले होते. ग्लिंका, ए.ए. Alyabiev आणि इतर. पण तो P.I. त्चैकोव्स्कीने एक अविभाज्य, संपूर्ण संगीत रचना तयार करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामध्ये लिटर्जी बनविणारे सर्व मंत्र समाविष्ट आहेत.

रशियन चर्च गायन संस्कृतीच्या प्राचीन परंपरेनुसार समकालीन चर्च गायन सर्जनशीलता आणण्याच्या इच्छेने त्चैकोव्स्की प्रेरित होते. त्याच्या एका पत्रात, त्याने लिहिले: “मला चर्च संगीतासाठी काहीतरी करण्याचा प्रयत्न करायचा आहे (या संदर्भात, संगीतकाराकडे क्रियाकलापांचे एक मोठे आणि अद्याप स्पर्श केलेले क्षेत्र आहे). मी बोर्तन्यान्स्की, बेरेझोव्स्की आणि इतरांसाठी काही गुणवत्तेची ओळख करतो, परंतु त्यांचे संगीत ऑर्थोडॉक्स सेवेच्या संपूर्ण संरचनेसह बायझँटिन शैलीच्या आर्किटेक्चर आणि चिन्हांशी कितपत सुसंगत आहे!

या इच्छेचा परिणाम "लिटर्जी" आणि "ऑल-नाईट व्हिजिल" या दोन स्मारक कार्यांमध्ये झाला. त्चैकोव्स्कीला अशा रचना तयार करायच्या होत्या ज्या त्यांच्या सारात चर्चिल्या होत्या, ज्या त्यांच्या संरचनेत आणि त्यांच्या पारंपारिक आवाजात ऑर्थोडॉक्स उपासनेसह जोडल्या जातील.

पी.आय. त्चैकोव्स्की देखील थेट प्राचीन रशियन संगीताकडे वळले. त्यांनी लिहिलेल्या वेस्पर्समध्ये, अनेक मंत्र विविध मंत्रांच्या स्वरांचे एकरूप आहेत. त्याच्या एका "चेरुबिक गाण्या" मध्ये, जे संगीतकाराने सर्वात जास्त प्रेम केले, त्याने त्याच्या शब्दात, "म्युझिकल चर्च गायन न अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला", म्हणजेच "बॅनर" सह लिहिलेले प्राचीन गायन. त्चैकोव्स्कीचे "लिटर्जी" आणि "ऑल-नाईट व्हिजिल" हे थीसिस आणि अँटिथिसिससारखे आहेत आणि चक्र "नऊ आध्यात्मिक संगीत रचना"पीटर इलिचच्या चर्च संगीताचे संश्लेषण आणि शिखर बनले.

संगीतकार पेरूचा आहे “द लिटर्जी ऑफ सेंट. जॉन क्रिसोस्टोम", "ऑल-नाईट व्हिजिल", चक्र "नऊ पवित्र संगीत रचना", सिरिल आणि मेथोडियस यांच्या सन्मानार्थ भजन. केवळ काही वर्षांचे अंतर त्चैकोव्स्कीचे चर्चवादी लेखन एकमेकांपासून वेगळे करतात, परंतु त्यांच्यातील अर्थविषयक अंतर खूपच विस्तृत आहे. हे विशेषत: लीटर्जी आणि अखिल-रात्र जागरणासाठी सत्य आहे. त्यांच्यातील फरक स्वतः संगीतकाराने अगदी अचूकपणे परिभाषित केला होता: “लिटर्जीमध्ये, मी माझ्या स्वत: च्या कलात्मक आवेगांना पूर्णपणे सादर केले. जागरण हा आपल्या चर्चमधून जबरदस्तीने काढून टाकलेली मालमत्ता परत करण्याचा प्रयत्न असेल. मी त्यात अजिबात नाही स्वतंत्र कलाकारपरंतु केवळ प्राचीन सुरांचे लिप्यंतरक. त्चैकोव्स्कीला चर्च गायनाच्या इतिहासात रस निर्माण झाला, त्याने दैनंदिन जीवनाचा अभ्यास केला, चार्टर, लावरा आणि कीवमधील इतर मठ आणि चर्चमधील गायन ऐकले आणि त्यांची तुलना केली.

क्लिष्ट, संदिग्ध आणि कोणत्याही "परंतु" असूनही, त्चैकोव्स्कीचे पवित्र संगीत रशियन संस्कृतीच्या संदर्भात एक अद्भुत घटना म्हणून दिसते.

संगीतकाराच्या कामात पवित्र संगीत

रचमनिनोव्ह सर्गेई वासिलिविच

चर्च संगीत खूप लक्ष S.V ला दिले रखमानिनोव्ह.

रचमनिनोव्ह यांनी मॉडेल म्हणून त्चैकोव्स्कीच्या लिटर्जीचा देखील अभ्यास केला. तथापि, कास्टल्स्कीच्या विपरीत, "लिटर्जी" मध्ये रॅचमनिनॉफने थेट प्राचीन मंत्रांचा आधार घेतला नाही. चर्च गायनाच्या अधिक कठोर परंपरेनुसार, रॅचमॅनिनॉफने त्याच्या ऑल-नाईट व्हिजिलमध्ये सादरीकरण केले, जे लिटर्जीच्या पाच वर्षांनंतर त्यांनी लिहिले होते.

प्राचीन रशियाच्या अध्यात्मिक संगीत संस्कृतीला नवीन स्तरावर पुन्हा निर्माण करणे आणि ज्नेमी स्तोत्रांच्या फॅब्रिकमध्ये पुन्हा दैवी सेवेचा पोशाख घालणे हे त्यांचे कलात्मक कार्य म्हणून रचमनिनोव्ह हे एक होते. शेवटी, झ्नामेनी गायन हा केवळ चिन्हांमध्ये रेकॉर्ड केलेला संगीताचा एक समलैंगिक प्रकार नाही तर, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, दमास्कस-ओक्टोइखच्या जॉनच्या ऑस्मोसिसचा वारसा म्हणून घेतलेल्या प्राचीन रशियाचे आध्यात्मिक संगीत आणि संस्कृती.

रचमनिनोव्हच्या आयुष्यातही, जेव्हा त्याच्या संगीताने बरे केले तेव्हा अनेक प्रकरणे ज्ञात होती. त्यात आध्यात्मिक समृद्धी, विलक्षण वैभव, तेज, कोमलता आणि स्वप्नाळूपणा आहे. ती जगाला देवाबद्दल आणि त्याच्यावर प्रेम करणार्‍या सुंदर पवित्र रशियाबद्दल सांगते, तिच्या अनोख्या घंटा आवाजाने त्याचे गौरव गाते... रशियाबद्दल, ज्याचा अमर्याद विस्तार चमत्कारिक चिन्हे, उदात्त प्रार्थना आणि आध्यात्मिक भजनांनी भरलेल्या भव्य मंदिरांनी सजलेला आहे. .. असे रशिया जवळजवळ कोणालाही आठवत नाही आणि कोणालाही माहित नाही, परंतु लहान सेरिओझा रचमनिनोव्ह तिला असे ओळखत होते ...

1990 च्या उन्हाळ्यात, अमेरिकेतून रशियाला परत आल्यावर, तो सेंट जॉन क्रिसोस्टोमची लीटर्जी लिहितो. लिटर्जीवर काम करताना, संगीतकार वारंवार चर्च संगीताच्या अधिकृत मास्टर अलेक्झांडर कास्टल्स्कीकडे वळतो. अशा प्रकारे, प्रसिद्ध जुन्या रशियन मंत्रांच्या फॅब्रिकमध्ये पुन्हा चर्च प्रार्थना घालण्याचा रचमनिनोव्हचा पहिला प्रयत्न सहानुभूतीने पूर्ण झाला नाही. पण पाच वर्षांनंतर आणखी भव्य “ऑल-नाईट व्हिजिल” तयार करण्यासाठी एक पूर्वतयारी पाऊल म्हणून काम केले, ज्याने महान कलाकाराच्या कार्याच्या रशियन कालावधीचा प्रतीकात्मक अंत म्हणून काम केले आणि अंधारात बुडलेल्या रशियासाठी त्याचा मृत्यूपत्र बनला. . आणि, कदाचित, रशियन znamenny संगीताकडे लीटर्जिकल चार्टर परत करण्याची आवश्यकता आणि ऑक्टोमोग्लासच्या वारशाशी त्याच्या सखोल संबंधाबद्दलच्या त्याच्या कल्पनेला पुष्टी देण्यासाठी, रचमनिनोव्ह पुन्हा बोलशोई थिएटरच्या कंडक्टरच्या स्टँडवर उभा आहे जेणेकरून ते अविस्मरणीयपणे सादर होईल. त्याच्या शिक्षक SI चा cantata तनेयेव "दमास्कसचा जॉन".

निष्कर्ष.

मानवजातीच्या जीवनातील संवादाचे एक महत्त्वाचे साधन संगीत हे नेहमीच होते आणि राहिले आहे. आणि, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मानवी विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, ध्वनींनी पवित्र, धार्मिक भूमिका बजावली; अगदी सुरुवातीपासूनच, संगीत दिले उच्च सुरुवात. गायन, सुर, स्वरबद्ध व्यंजनांच्या मदतीने, लोकांना सर्वात लपलेल्या आकांक्षा, अंतःप्रेरणे, आदर आणि प्रेम व्यक्त करण्याची आणि समजून घेण्याची देणगी दिली गेली आहे, जी कोणत्याही शब्दात व्यक्त केली जाऊ शकत नाही. रशियन लोकांचा आत्मा, त्याच्या सांस्कृतिक अस्तित्वाचा आधार ऑर्थोडॉक्स विश्वदृष्टीने तयार केला गेला.

पवित्र संगीताची सर्व समृद्धता, दुर्दैवाने, अनेकांसाठी, अगदी विशेषज्ञांसाठी "बंद" राहते. ऑर्थोडॉक्स चर्चमधील दैनंदिन आधुनिक प्रथेमध्ये, केवळ उशीरा पवित्र संगीत ध्वनी, आणि तरीही चर्चच्या वापराच्या व्याप्तीद्वारे मर्यादित नसलेली सर्वोत्तम उदाहरणे. म्हणून, मंदिरात गाणे ऐकून अनेकांना ते रशियन ऑर्थोडॉक्स परंपरेचे फारसे परके वाटते आणि आता चर्चमध्ये ऐकण्याची सवय असलेले गाणे ही पाश्चात्य युरोपीय कॅथलिक संगीताच्या प्रभावाखाली निर्माण झाली आहे, असे वाटते. अनेकांना फक्त निंदनीय.

परगणा आणि मठांचे पुनरुज्जीवन, चर्च गायनात धर्मनिरपेक्ष गायकांच्या सहभागावरील अस्पष्ट बंदी उठवणे, ग्रामोफोन रेकॉर्ड्स आणि चर्च स्तोत्रांसह कॅसेटचे प्रकाशन, जुन्या रशियन ट्यून पुनर्संचयित करण्याचे प्रयोग - या सर्व गोष्टींमुळे हे घडले की, सर्व काही. चर्च कलेचे प्रकार, हे चर्च गायन होते जे 20 व्या शतकाच्या शेवटी सर्वात मोठे विकास प्राप्त झाले.

कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी Kniga-सेवा" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी निगा-सेवा" संगीत शिक्षण एस.एन. बुल्गाकोवा व्यवसायात आध्यात्मिक संगीत सहाय्य ए.जी. नेडोसेडकिना, प्रमुख. नीतिशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्र विभाग, मॉस्को स्टेट पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटी, प्रोफेसर बुल्गाकोवा, एस.एन.बी 90 रशियन भाषेतील पवित्र संगीत आणि परदेशी संगीतकार: अभ्यास. भत्ता / एस. एन. बुल्गाकोव्ह; चेल्याब. राज्य acad संस्कृती आणि कला. - चेल्याबिन्स्क, 2007. - 161 पी. ISBN 5-94839-084-5 संगीतकारांसाठी पाठ्यपुस्तक" "पवित्र संगीत 071301 "लोक कलात्मक सर्जनशीलता" विशेषत शिकत असलेल्या दिवसाच्या रशियन आणि परदेशी पत्रव्यवहार विभागातील विद्यार्थ्यांसाठी आहे. मॅन्युअल समाविष्टीत आहे ऐतिहासिक संदर्भआणि परिशिष्टात सादर केलेल्या निबंधांचे संक्षिप्त विश्लेषण. संगीतमय साहित्याचा वापर गायन-संगीत वर्गाचा संग्रह संकलित करण्यासाठी केला जाऊ शकतो, आणि समूहगायनाच्या वर्गात शैक्षणिक साहित्य म्हणूनही काम करेल. 031770 I ChGAKI Glinskaya State च्या संपादकीय आणि प्रकाशन परिषदेच्या निर्णयानुसार प्रकाशित | अकादमी ऑफ कल्चर अँड आर्ट्स 1 वैज्ञानिक लायब्ररी बुल्गाकोव्ह एस.एन., 2007 चेल्याबिंस्क स्टेट अकादमी ऑफ कल्चर अँड आर्ट्स, 2007 ISBN 5-94839-084-5 भविष्यातील संगीत शिक्षकांसाठी विशेष सायकलची व्यावहारिक शैक्षणिक शिस्त. त्याच वेळी, हा कोर्स (गायनगृह वर्ग) इतर विशेष विषयांशी (गायन संचलन, कोरल स्कोअरचे वाचन, मुख्य वाद्य वाद्य) तसेच संगीतशास्त्रीय विषयांसह (सॉल्फेजिओ, हार्मोनी, पॉलीफोनी, संगीताचे विश्लेषण) जवळच्या संवादात आहे. कार्य करते). हे नाते उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टांच्या एकतेमुळे आहे: संगीतकार-शिक्षकाच्या उच्च व्यावसायिकतेचे संगोपन, निवडलेल्या विशिष्टतेबद्दल भक्ती आणि प्रेम. गायन स्थळ वर्गाचे कार्य विविध प्रकारांसाठी प्रदान करते: पूर्णपणे शैक्षणिक (साध्यापासून जटिल पर्यंत चढणे), पद्धतशीर (गायनगृहाचे नेतृत्व करण्याच्या कौशल्यांचा विकास), मैफिली (मैफिली क्रियाकलाप). वाद्यसंगीत (कॅपेला) शिवाय कोरल गायनाला महत्त्वपूर्ण स्थान दिले जाते, ज्यासाठी आवश्यक आहे लक्ष वाढवलेकोरल ध्वनीच्या सूचक संरेखनासाठी. प्रस्तावित अभ्यास मार्गदर्शक विशेषत: कॅपेला कोरल परफॉर्मिंग शैलीवर काम करण्यासाठी आहे. हे ज्ञात आहे की सोबत नसलेले कोरल गायन प्रामुख्याने अध्यात्मिक (चर्च) संगीत वारसाच्या क्षेत्रात केंद्रित आहे आणि त्याचा इतिहास दहा शतकांहून अधिक मागे गेला आहे. इतका मोठा ऐतिहासिक मार्ग केवळ चर्च कृती (चर्च ऑर्डिनरियम) च्या चौकटीच्या पलीकडे जाणार्‍या उपलब्धींमध्ये अत्यंत समृद्ध आहे. चर्च संगीताच्या सर्वोत्कृष्ट उदाहरणांच्या कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक गुणवत्तेने ते खरोखरच अध्यात्मिक बनवले आहे, सर्वांत खोल, वैश्विक समज. कोरल पवित्र संगीताच्या वारशाचे प्रमाण लक्षात घेऊन, या कार्यात संगीत आणि संगीताच्या नोटेशन सामग्रीची रचना करण्यासाठी कालक्रमानुसार दृष्टिकोन निवडला जातो. मॅन्युअलमध्ये दोन भाग असतात: पहिला भाग रशियन शाळेला समर्पित आहे (“पवित्र संगीत रशियन संगीतकारांच्या कार्यात"), दुसरा परदेशी आहे ("परदेशी संगीतकारांच्या कामात पवित्र संगीत). पहिला भाग दहा कामे देतो (डी. बोर्टन्यान्स्की, ओ. कोझलोव्स्की, पी. चेस्नोकोव्ह, एस. रॅचमनिनॉफ); दुसऱ्यामध्ये - सहा (एल. चेरुबिनी, एल. बीथोव्हेन, एफ. शूबर्ट). या पाठ्यपुस्तकाचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे सादर केलेल्या प्रत्येक कामाच्या कलात्मक आणि तांत्रिक विकासासंबंधीच्या पद्धतीविषयक शिफारसी. उद्धृत गायन कृती लेखक-कंपायलरने महिलांच्या गायनासाठी मूळ गाण्याच्या सर्व भागांचे जास्तीत जास्त जतन करून व्यवस्था केली आहे. आम्हाला आशा आहे की या मॅन्युअलची वारंवार चाचणी केली गेली आहे शैक्षणिक प्रक्रिया , कलात्मक अभिरुचीच्या शिक्षणात आणि विद्यार्थी-गायकमास्टर्सच्या व्यावसायिक परिपक्वतामध्ये योगदान देईल. कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" विभाग I. रशियन संगीतकारांच्या कार्यात आध्यात्मिक संगीत रशियन संगीतकारांचे पवित्र संगीत महिलांच्या गायन-संगीताचा एक महत्त्वाचा घटक आहे. ही राष्ट्रीय संस्कृतीची संगीत आणि कलात्मक घटना मानली जाते. विचार आणि भावनांनी परिपूर्ण, रशियन पवित्र संगीत तरुण पिढीच्या नैतिक शिक्षणासाठी आणि गायन आणि परफॉर्मिंग संस्कृतीच्या विकासासाठी एक सुपीक आधार आहे. रशियन मास्टर्सच्या शास्त्रीय रचनांच्या संगीतमय परिपूर्णतेसह शतकानुशतके सरावाने निवडलेल्या उच्च कलात्मक ग्रंथांचे संयोजन, सौंदर्य आणि शहाणपणाचा हा एक अक्षय स्त्रोत आहे. ही चर्चची गायन कला होती ज्याला "देवदूत गायन", किंवा "रेड गायन", तसेच धार्मिक गायन यासारख्या संज्ञा नियुक्त केल्या गेल्या. रशियामधील गायन आणि गायनकलेच्या शिक्षणाच्या विकासाचा मार्ग शोधताना, हे लक्षात घेतले पाहिजे की धार्मिक गायन लोक गायन परंपरांशी जवळून जोडलेले आहे: सोयीस्कर श्रेणीत गाणे, एक प्रकारचे गाणे अंडरटोन वापरणे, साखळी श्वास घेणे, साथीशिवाय गाणे आणि इतर तंत्रे. . हे धार्मिक प्रॅक्टिसमध्ये होते की कोरल आर्टची एक व्यावसायिक शाळा तयार केली गेली, ज्याने गायकांमध्ये योग्य गायन कौशल्याच्या विकासास हातभार लावला, जो रशियन कोरल गायनासाठी पारंपारिक बनला. सखोल अर्थपूर्ण स्वर, सुव्यवस्था शुद्धता, दीर्घ श्वासोच्छ्वास, आवाजावर नियंत्रण ठेवण्याची क्षमता, जबरदस्ती न करता ध्वनी निर्मितीची नैसर्गिक पद्धत - हा वारसा आहे की धार्मिक गायनाचा सराव आपल्याला सोडून गेला आहे. एम. बेरेझोव्स्की, एस. देगत्यारेव्ह, ए. वेडेल, डी. बोर्टन्यान्स्की आणि इतर 18 व्या शतकातील भव्य संगीतकारांच्या आकाशगंगेशी संबंधित आहेत, गायन लेखनाचे मास्टर्स. दिमित्री स्टेपॅनोविच बोर्टनयान्स्की (1751-1825) यांचे कार्य, परंपरांवर आधारित सिस्टम, भावना आणि प्रतिमांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण उदात्ततेसह रशियन क्लासिकिझम. बोर्टन्यान्स्की हे 18 व्या शतकातील महान रशियन संगीतकारांपैकी एक आहेत, राष्ट्रीयत्वानुसार युक्रेनियन. लहानपणापासून, त्याने सेंट पीटर्सबर्गमधील कोर्ट सिंगिंग चॅपलमध्ये गायन आणि संगीत सिद्धांताचा अभ्यास केला. बी. गलुप्पी यांच्या अंतर्गत रचनेचा अभ्यास केला. 1769-1779 मध्ये. इटलीमध्ये राहत होते, जिथे त्याचे ऑपेरा क्रेऑन, अल्कीड, क्विंटस फॅबियसचे मंचन केले गेले होते. रशियाला परतल्यावर, बोर्टन्यान्स्की यांना बँडमास्टर आणि नंतर कोर्ट कॉयरचे संचालक आणि व्यवस्थापक म्हणून नियुक्त करण्यात आले. चॅपलची भरभराट त्याच्या क्रियाकलापांशी जोडलेली आहे. त्याने वारस पावेल पेट्रोविचच्या दरबारातही काम केले. न्यायालयीन कामगिरीसाठी, त्याने फ्रेंच ग्रंथांवर आधारित तीन ओपेरा लिहिले. ते सर्व - "द फीस्ट ऑफ द लेडी", "फाल्कन", "रिव्हल सन, किंवा मॉडर्न स्ट्रॅटोनिक" - संगीतकाराच्या दिग्दर्शनाखाली सादर केले गेले. बोर्टन्यान्स्कीने रशियन संगीताच्या इतिहासात प्रामुख्याने अध्यात्मिक रचनांचे लेखक म्हणून प्रवेश केला (इतर शैलीतील कामांना न्यायालयाच्या अरुंद वर्तुळाबाहेर प्रसिद्धी मिळाली नाही). संगीतकाराने रशियन कोरल कॉन्सर्टचा एक नवीन प्रकार तयार केला, ज्यामध्ये ऑपेरा, 18 व्या शतकातील पॉलीफोनिक कला आणि वाद्य संगीताचे शास्त्रीय प्रकार वापरले गेले. डी.एस. बोर्टन्यान्स्की यांच्या अध्यात्मिक कार्यांच्या संग्रहात 35 मैफिलींचा समावेश आहे मिश्र गायन आणि 10 - दुहेरी रचनांसाठी, 14 प्रशंसनीय, संरचनेत जवळ येणार्‍या मैफिली (“आम्ही तुम्हाला देवाची स्तुती करतो”), 2 लीटर्जी, 7 चार-भाग आणि 2 आठ-भाग चेरुबिक आणि इतर अनेक भजन. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात शास्त्रीय गायन कलेचे स्मारक. कोरल कॉन्सर्ट क्रमांक 15 आहे "चला, गाणे गाणे लोकांनो ...". त्याचा काव्यात्मक आधार म्हणजे “लॉर्ड, आय हॅव क्रायड” वरील चौथ्या स्वरातील संडे स्टिचेरा 1 चा मजकूर, जो या मंत्रानंतर व्हेस्पर्स येथे सादर केला जातो. मैफिली क्रमांक 15 मध्ये प्रभूचे पुनरुत्थान गाण्यासाठी कॉल केला जातो. कॉन्सर्टोच्या रचनेत तीन भाग असतात आणि एका भागातून दुसर्‍या भागामध्ये हळूहळू संक्रमणाद्वारे दर्शविले जाते. तरीसुद्धा, ते त्यांच्या सामग्रीमध्ये आणि अभिव्यक्तीच्या संगीत माध्यमांमध्ये मूर्त स्वरूपामध्ये विरोधाभास आहेत. रशियन चर्च गायन कलेच्या प्राचीन परंपरेचे अनुसरण करून, संगीतकार मुख्य रचनात्मक तत्त्वांपैकी एक वापरतो: तुटी (इटालियन - सर्व) आणि आवाजांच्या लहान मैफिली गट (2-3 आवाज) च्या अल्टरनेशनमधील कॉन्ट्रास्टचे तत्त्व. टेक्सचरच्या बाबतीत, कॉन्सर्टो हार्मोनिक आणि पॉलीफोनिक शैलींच्या संश्लेषणावर आधारित आहे. कॉन्सर्टोचा पहिला भाग सजीव आणि भव्य वाटतो. डी-दुरच्या किल्लीतील उत्साही आणि आनंदी रागातील ठळक चढ, चौथ्या-पाचव्या चाली, अनुकरणात्मक आवाज परिचय या चळवळीची गांभीर्य आणि उत्सव वाढवतात. कॉन्सर्टोमध्ये, स्टिचेराच्या फक्त वैयक्तिक ओळी वापरल्या जातात, परंतु त्या वारंवार पुनरावृत्ती केल्या जातात आणि मुख्य कल्पनेला पुष्टी देऊन कामाच्या कोरल टेक्सचरमध्ये बदलतात. कामाच्या या भागात, वैशिष्ट्यपूर्ण मार्चिंग लय, विजय आणि जल्लोषाच्या उद्गारांसह कॅथरीनच्या काळातील भव्य औपचारिक शैली ऐकू येते: "चला, लोकांनो, स्पासोवोचा तीन दिवसांचा उठाव गाणे." भाग II h-moll (हार्मोनिक) च्या की मध्ये आवाज येतो. हे जीवन आणि मृत्यू, उत्कट प्रार्थना आणि करुणा ("वधस्तंभावर खिळलेले आणि दफन") यावर केंद्रित प्रतिबिंबांनी भरलेले, स्वरात खोलवर गीतात्मक आहे. तात्काळ स्पर्श करून, राग जीवनापासून वेगळे होण्याचे दुःख व्यक्त करते. स्लो टेम्पो, लहान वाक्यांचे घसरते चाल या मूडला बळकटी देते. सुसंवादाची पारदर्शकता, शांत आवाज, जीवांची विस्तृत व्यवस्था या भागामध्ये ट्यूनिंगवर काळजीपूर्वक काम करणे आवश्यक आहे. पहिल्या आणि दुस-या भागांचा कर्णमधुर विकास म्हणजे रशियन ऑर्थोडॉक्स गाण्याच्या परंपरा आणि युरोपियन संगीताच्या उपलब्धींचे नैसर्गिक संलयन आहे. हे काम नैसर्गिक पद्धती (आयोनियन, लिडियन) वापरते आणि 18 व्या शतकातील संगीतकारांचे वैशिष्ट्य शोधते. कॉन्सर्टो ज्ञान आणि अध्यात्माचा एकंदर आवाज देत, व्यंजनावर अवलंबून राहणे. बोर्टन्यान्स्की हा फॉर्मचा उत्कृष्ट मास्टर असल्याचे सिद्ध झाले. अशाप्रकारे, कॉन्सर्टोच्या तिसऱ्या भागाची विरोधाभासी सुरुवात आश्चर्याचा प्रभाव निर्माण करत नाही, दुसऱ्या भागाच्या हार्मोनिक विकासाद्वारे तयार केली जाते. त्याच वेळी, मजकूराचा विरोधाभास हा भाग कळस म्हणून परिभाषित करतो आणि त्याच वेळी अंतिम भाग केवळ सामग्रीमध्येच नाही तर संगीत नाटकशास्त्रात देखील आहे: “तुझ्या पुनरुत्थानाद्वारे तारणहार”. हार्मोनिक टेक्‍चर आणि इमिटेशन कंडक्‍शन आणि अॅनिमेटेड पल्स ऑफ अष्टम्स आणि हाय रजिस्टर यांच्‍या संयोजनामुळे या विभागाला विशेष ताण आणि महत्त्व प्राप्त होते. या भागामध्ये गायनगृह आणि एकल वादकांच्या ट्यूनिंग आणि जोडणीवरील गायन मास्टरच्या कामात त्यांच्या कामगिरीमध्ये वारंवार बदल होत असल्यामुळे विशेष अडचण येते. कार्यप्रदर्शनाची खोली, चर्चच्या कार्यांची शैलीत्मक अचूकता मुख्यत्वे मौखिक मजकूराच्या सामग्रीच्या आकलनाच्या खोलीवर अवलंबून असते. नैसर्गिकता, शुद्धता आणि उदात्तता, आदर - हेच मुळात अध्यात्मिक निर्मितीमध्ये अंतर्भूत होते. आणखी एक वैशिष्ट्य शब्दाच्या उच्चारण आणि सादरीकरणाच्या अभिव्यक्तीशी संबंधित आहे. गायन अभ्यासात वाचनाची धार्मिक पद्धत जपली पाहिजे. चर्च स्लाव्होनिकमध्ये, शब्द लिहिल्याप्रमाणे उच्चारला जातो, विशेषत: स्वरांसाठी, कारण हे स्वरांचे दररोजचे कार्यप्रदर्शन आहे जे उच्चारांची शैलीत्मक रचना नष्ट करते. कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि OOO "एजन्सी निगा-सर्व्हिस" ऑफ रेफरन्सेस ("चला गाणे", "वास्पायम नाही", "बंड नाही", "बंड नाही" इ.). अध्यात्मिक मंत्रोच्चार करताना, ध्वनी कमी होत नाहीत (तणाव नसलेल्या स्थितीत स्वरांचा आवाज कमकुवत होणे), कारण ते सर्व वाढवले ​​जातात आणि अशा प्रकारे साफ केले जातात (कॉन्सर्टो क्रमांक 15, भाग II पहा). प्रत्येक शब्दाचे सौंदर्य व्यक्त करणे आणि तंतोतंत उच्चार हे कॉन्सर्टो क्र. 15 च्या कार्यप्रदर्शनातील महत्त्वाचे क्षण आहेत. चर्च गाण्याच्या परंपरेचा अभ्यास केल्याने तुम्हाला योग्य गती शोधण्यात मदत होईल: कामाच्या संथ भागात, गुळगुळीतपणा, तरलता आणि हालचालींची एकसमानता. वर्चस्व मिळवा आणि अत्यंत भागांमध्ये लहान कालावधीचे "गाणे" कूच आणि गडबड टाळण्यास मदत करते. मैफिलीच्या कामगिरीमध्ये, योग्यरित्या निवडलेल्या टेम्पोने आकार देण्यास हातभार लावला पाहिजे. ध्वनी निर्मितीच्या समस्येबद्दल, पवित्र संगीताच्या कामगिरीमध्ये साधेपणा, अध्यात्म आणि आवाजाचे उड्डाण यासारख्या महत्त्वपूर्ण गुणांवर जोर देणे आवश्यक आहे. अध्यात्माच्या वातावरणात तल्लीन होणे, उदात्त प्रतिमा साकारण्याची इच्छा, हृदयातून येणारी नैसर्गिक अभिव्यक्ती यामुळे कॉन्सर्ट क्र. 15 चे डायनॅमिक रंग शोधण्यात मदत होईल. एस. बोर्टन्यान्स्की. प्राचीन परंपरेने धार्मिक संगीताकडे एक विशिष्ट दृष्टीकोन विकसित केला, ज्याला यादृच्छिक, व्यक्तिनिष्ठ सर्व गोष्टींपासून शुद्धीकरण म्हणून विश्वासणाऱ्यांच्या भावनांचे सामान्यीकृत अभिव्यक्ती मानले गेले. तथापि, XVIII शतकाच्या उत्तरार्धाच्या चर्च संगीतात. वेगळ्या प्रकारची प्रतिमा घुसडते: संगीतकार अनेकदा प्रार्थना ग्रंथांचा अर्थ जीवनातूनच घेतलेल्या स्केचेसमध्ये प्रकट करतात. संगीताची भावनिक रचना देखील बदलते - ज्या भावनांना मूर्त रूप दिले जाते ते गुप्त गीतात्मक विधानाचे वैशिष्ट्य प्राप्त करते. ही व्यक्तिनिष्ठ वृत्ती आहे, जी तत्त्वतः प्राचीन चर्च कलेचे वैशिष्ट्य नाही, ज्यामुळे ओ. कोझलोव्स्कीची कामे नवीन काळाशी संबंधित आहेत - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. ओसिप (जोसेफ, युझेफ) अँटोनोविच कोझलोव्स्की (1757-1831) - 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील उत्कृष्ट रशियन संगीतकारांपैकी एक. - पोलिश थोर कुटुंबात जन्म झाला. त्याचे शिक्षण सेंट पीटर्सबर्गच्या वॉर्सा कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये झाले. याना, जिथे तो गायन वादक आणि ऑर्गनिस्ट होता. त्यांनी ओगिन्स्की इस्टेटमध्ये संगीत शिकवले. वयाच्या 29 व्या वर्षी, तो रशियन सैन्यात एक अधिकारी बनला (ओचाकोव्हच्या ताब्यात घेण्यात भाग घेतला), प्रिन्स जीए पोटेमकिनच्या सेवानिवृत्तामध्ये दाखल झाला आणि संगीतकार आणि कंडक्टर म्हणून काम केले. कोझलोव्स्की रशियामध्ये त्याच्या वाद्य आणि कोरल पोलोनेझसाठी (सत्तरीहून अधिक) प्रसिद्ध झाला. त्यापैकी, पोलोनेझ "थंडर ऑफ विजय, रिसाउंड" विशेषतः उल्लेखनीय आहे, जे बर्याच काळापासून रशियन राष्ट्रगीत म्हणून सादर केले गेले. संगीतकाराच्या कामांनी केवळ रशिया, पोलंड, झेक प्रजासत्ताकच नव्हे तर इतर देशांमध्येही प्रसिद्धी मिळविली आहे. इम्पीरियल थिएटर्सचे संचालक म्हणून, कोझलोव्स्की यांनी ऑर्केस्ट्राचे दिग्दर्शन केले, कोर्ट उत्सव आयोजित केले आणि थिएटर स्कूलमध्ये संगीतकारांच्या प्रशिक्षणाचे निरीक्षण केले. संगीतकाराच्या कार्यामध्ये आवाज आणि पियानो ("रशियन गाणी") साठी गीतात्मक गाण्यांसह अनेक संगीत शैलींचा समावेश आहे. ओ.ए. कोझलोव्स्कीच्या गाण्यांमध्ये आणि रोमान्समध्ये, रशियन प्रणयची कलात्मक तत्त्वे प्रथम रेखांकित केली गेली, जी 19 व्या शतकात विकसित झाली. गंभीरतेच्या आणि पॅथॉसच्या भावनेने चिन्हांकित, कोझलोव्स्कीचे संगीत अनेकदा खरोखरच दुःखद स्वराच्या पातळीवर जाते. संगीतकाराने शोकांतिकेतील गायन स्थळाची भूमिका सक्रिय केली, ऑर्केस्ट्राचे नाट्यमय कार्य वाढवले, 19 व्या शतकातील रशियन कार्यक्रम नाट्यमय सिम्फनीचा मार्ग मोकळा केला. ओसिप कोझलोव्स्कीचे नाव प्री-ग्लिंका कालावधीच्या ऑर्केस्ट्राच्या चमकदार मास्टर्सच्या नावांमध्ये स्थान दिले जाऊ शकते. त्याचे ऑर्केस्ट्रेशन - त्याच्या काळासाठी रसाळ, तेजस्वी आणि अतिशय वैविध्यपूर्ण - एमच्या शक्तिशाली आणि प्लास्टिक ऑर्केस्ट्रल शैलीच्या निर्मितीसाठी एक पाया बनले. I. ग्लिंका. कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो" BIBCOM "आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 8 आधीच 18 व्या शतकाच्या शेवटी. रशियन मध्ये संगीत नाटक "संगीतासह शोकांतिका" या शैलीला खूप महत्त्व आहे. याने संगीतकार कोझलोव्स्कीची प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट केली. नाट्य निर्मितीसाठी (व्ही. ओझेरोवचे "फिंगल", पी. कॅटेनिनचे "एस्थर", ए. ग्रुझिंटसेव्हचे "ओडिपस रेक्स" इ.साठी) त्याचे असंख्य गायक हे याचा पुरावा आहे. संगीतकाराने 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन स्टेज, कोरल आणि चेंबर संगीताच्या परंपरांसह शास्त्रीय शोकांतिकेच्या प्रतिमा आणि थीम जोडल्या. त्याच्या भव्य गायन-संगीतांमध्ये, डी.एस. बोर्टनयान्स्की, एम.एस. बेरेझोव्स्की आणि त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या रशियन कोरल मैफिलीच्या परंपरा शोधल्या जाऊ शकतात. ओ. कोझलोव्स्कीचे संगीत केवळ लेखनाच्या व्यावसायिक आत्मविश्वासासाठीच नाही तर अभिव्यक्तीच्या विशेष स्वरूपासाठी देखील वेगळे आहे. त्यात तुम्हाला उदात्त देशभक्तीपर दुःख, फाटलेल्या आणि गुलाम झालेल्या मातृभूमीबद्दल दुःख ऐकू येते. या भावना पोलंडचा राजा स्टॅनिस्लॉ ऑगस्ट पोनियाटोव्स्की यांच्या स्मृतींना समर्पित, त्याच्या मनापासूनच्या विनंती 2 मध्ये विशिष्ट शक्तीने व्यक्त केल्या गेल्या. 25 फेब्रुवारी 1798 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग कॅथोलिक चर्चमध्ये उत्कृष्ट इटालियन गायकांच्या सहभागाने ही मागणी सादर करण्यात आली. त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, कोझलोव्स्की वारंवार या कामाकडे वळले. 1823 मध्ये काढलेली दुसरी आवृत्ती, आजारपणामुळे संगीतकाराने पूर्ण केली नाही. परिशिष्टात सी-मोलमधील रिक्विमचे दोन भाग आहेत: क्रमांक 2 डायज इरा - "डे ऑफ रॅथ", क्रमांक 13 साल्वे रेजिना - "हॅलो, क्वीन". Dies irae ("क्रोधाचा दिवस") हा रिक्विमचा कळस आहे. चर्चने अधिकृतपणे ठरवलेली सार्वजनिक प्रार्थना व पूजाविधी शेवटच्या न्यायाचे चित्र रंगवते: 2 Dies irae, die ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. क्वांटस हादरा est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta stricte talkurus. लॅटिनमधून भाषांतर: क्रोधाचा दिवस - तो दिवस ब्रह्मांडला धुळीत वाया घालवेल, अशा प्रकारे डेव्हिड आणि सिबिलची साक्ष द्या. किती मोठा थरकाप उडेल, न्यायाधीश कसे येतील. सर्वांना न्याय मिळवून देण्यासाठी. संगीतकाराने शेवटच्या न्यायाच्या दुःखद घटनेच्या शोकपूर्ण पैलूवर आपले लक्ष केंद्रित केले. प्रास्ताविकातील ट्रम्पेट (एफएफ, सी-मोल) चे निर्णायक आवाहनात्मक आवाज, पॅसेजच्या रोलिंग लाटा (होय, इरेज, मोल्टो) उच्च टेसिटुरामध्ये दृढ, दृढ इच्छाशक्ती असलेल्या, अविचल वर्णाचा कोरल आवाजाकडे नेतो: "क्रोधाचा दिवस - तो दिवस विश्वाचा नाश करेल ..." . ऑर्केस्ट्रा आणि गायन यंत्रातील उच्चारण पहिल्या थीमच्या प्रगतीशील हालचालीमध्ये योगदान देतात, जे आवाजांच्या पॉलीफोनिक प्लेक्सस (माप 39) मुळे अधिक उत्तेजित, खंबीर वर्ण प्राप्त करतात. संगीत गोंधळ आणि भयपट चित्र रंगवते. संगीताच्या भाषेची आविष्कारशीलता, पूर्ण-रक्तयुक्त ध्वनी रेकॉर्डिंग क्लासिकिझमच्या परंपरेची स्पष्ट पुष्टी आहे. कामाचा दुसरा भाग ("किती मोठा थरकाप होईल, न्यायाधीश कसा येईल" - मोजमाप 63) मॉडेल आणि डायनॅमिक कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वावर तयार केला गेला आहे. es-moll ची टोनॅलिटी दिसते. पुनरावृत्ती होणार्‍या ध्वनींवर गोठलेली राग, लहान सेकंदाचा स्वर, गायन स्थळाचा कमी टेसितुरा आवाज, ऑर्केस्ट्रामधील ट्रेमोलोद्वारे समर्थित, सामग्रीचे अनुसरण करा. थीमच्या अनुकरणीय विकासामुळे दुसऱ्या चळवळीचा कळस (माप 107) होतो. रिक्वेम (लॅटिन मजकुराच्या पहिल्या शब्दापासून "रिक्वेम एटरनम डोना ईस, डोमिन" - "त्यांना चिरंतन विश्रांती द्या, प्रभु") एक अंत्यसंस्कार आहे, लॅटिनमध्ये सादर केले जाणारे गायक, एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रा यांचे प्रमुख कार्य आहे. रिक्वेम हे मासपेक्षा वेगळे आहे कारण त्यात ग्लोरिया आणि क्रेडोचे काही भाग नसतात, त्याऐवजी सादर केले जातात: रिक्वेम, डायस इरे, लॅक्रिमोसा इ. सुरुवातीला, रिक्विममध्ये XVII-XVIII शतके ग्रेगोरियन मंत्रांचा समावेश होतो. गायक, एकल वादक आणि वाद्यवृंद यांच्यासाठी रिक्विम हे एक स्मारक चक्रीय कार्य बनते. कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो" BIBCOM "आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 9 तिसरा भाग हा निष्कर्षासह विस्तारित आणि वैविध्यपूर्ण पुनर्प्रक्रिया आहे. हा विभाग आपल्याला भागाच्या सुरुवातीच्या मूड आणि प्रतिमांकडे परत आणतो. मोठ्या प्रमाणातील फॉर्म, कोरल भागांची विस्तृत श्रेणी (दुसऱ्या ऑक्टेव्हच्या ए लहान ते बी-फ्लॅट), कामाच्या संगीत भाषेच्या विलक्षण अभिव्यक्तीसाठी कलाकारांकडून व्यावसायिक कौशल्ये आवश्यक आहेत. विशेष लक्षश्वासोच्छवासाच्या आधारावर पहिल्या सोप्रानोसच्या भागामध्ये उच्च टेसिटूरा आवाज गाण्यासाठी दिले पाहिजे (बार: 31-34,56-60). गायनगृहाच्या मास्टरला डायनॅमिक, लयबद्ध जोड, स्ट्रोकच्या अंमलबजावणीची अचूकता, गायन यंत्रातील ऑर्डरची शुद्धता प्राप्त करणे आवश्यक आहे. ही कार्ये पूर्ण केल्याने अनलॉक होईल कलात्मक प्रतिमा कार्य करते बी. असाफिएव्हने कोझलोव्हस्कीचे संगीत आणि बीथोव्हेनचे सी मायनर यांच्यातील संबंध पाहिले: “... या कीच्या संगीताच्या दयनीय स्फोट, आक्रोश, झोका आणि फॉल्समध्ये, वीर दुःखाची गुरुकिल्ली, भावनांचे एक नवीन जग प्रकट होते, जे तुटले. क्रांतीसह युरोपमध्ये मुक्त झाले आणि उत्तरेकडील सीमा गाठली. सी-मोलमधील रेक्वीममध्ये "साल्व्ह रेजिना" क्रमांकाचा देखावा अपघाती नाही. हे कॅथोलिक विश्वासाच्या परंपरेला श्रद्धांजली म्हणून पाहिले जाऊ शकते, ज्यामध्ये व्हर्जिन मेरी विश्वासणाऱ्यांची मध्यस्थी आहे. गुलाम पोलंड राष्ट्रीय मुक्ती उठावांमुळे वारंवार हादरले होते आणि या वीर घटनांना श्रद्धांजली म्हणून कार्य मानले पाहिजे. c 1 साल्वे रेजिना, मेटर मिसरिकॉर्डिया, सी. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gemmentes et flentes, inhac lacrymarum valle. c 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum, c. 7 पोस्ट hoc exilium nobis ostende; ओ क्लेमेन्स, ओ पिया, ओडुल्सिस कन्या मारिया! 3 अँटिफोन (ग्रेन, काउंटर-ध्वनी) - ख्रिश्चन चर्चमध्ये वैकल्पिकरित्या गायन मोठ्या प्रमाणावर वापरले जात होते. प्रार्थनेच्या प्रामाणिक मजकुराचा अर्थ खालीलप्रमाणे आहे: सी. 1 क. 2 हॅलो राणी! आई दुःखी. जीवन, आनंद, आमची आशा, नमस्कार! आम्ही आशा आणि भीतीने तुमच्याकडे वळतो. c 3 देवांच्या इच्छेने वाचवा! दया आणि संरक्षणाचा आक्रोश करा, संरक्षणाचा धावा करा. c 5 बरं, धैर्यवान व्हा, गौरवासाठी संरक्षण करा, 8 आजूबाजूला पहा. c 6 अपमानित आणि मारहाण, आम्ही तुमच्याकडे वळतो. धन्य येशू संबोधित आहे. c 7 मग तो आशेने वनवासात जाईल. अरे, शांत, जादुई, अरे, सौम्य, व्हर्जिन मेरी. "साल्वे रेजिना" हे क्लासिकिझम युगाच्या पवित्र संगीताच्या परंपरेत लिहिले गेले होते, जे गीतात्मकता आणि मधुर ओळींची अभिजातता, टेक्सचरची तपस्या, एकलवादकांच्या गटाने आणि गायकांच्या गटाने अँटीफोनल 3 गायन वापरून ओळखले जाते. हे तंत्र प्रार्थनेचे मुख्य शब्द हायलाइट करण्यास, गायकांकडून भावनिक प्रतिसाद देण्यास मदत करते. "साल्व्ह रेजिना" क्रमांकामध्ये एकल वादकांची चौकडी (सोप्रानो, अल्टो, टेनर आणि बास), मिश्र गायन आणि वाद्यवृंद यांचा समावेश होतो. कोरल पोत असूनही, अंत्ययात्रेची वैशिष्ट्ये कामात स्पष्टपणे आढळतात (अडागियो, 2/4). रचना एका विरोधाभासी मध्यासह तीन-भागांच्या पुनरावृत्ती स्वरूपात लिहिलेली आहे. एक लहान गीतात्मक परिचय (Es-dur) पहिल्या चळवळीच्या मुख्य थीमची रूपरेषा देते. व्हर्जिन मेरीला केलेले आवाहन गंभीरपणे आणि स्पष्टपणे वाटते. मऊ मधुर ओळ प्रेम आणि दुःखाने भरलेली आहे. शेवटचे शब्द उत्साहाने वाजतात: "देवांच्या इच्छेने वाचवा, संरक्षणासाठी ओरडा" (बार 36-40). पहिला भाग ऑर्केस्ट्रल भाग (बार 47-59) द्वारे पूर्ण केला जातो, ज्यामध्ये जे. पेर्गोलेसी. पहिल्या विभागातील प्रकाश वर्ण कामाच्या दुसऱ्या भागाद्वारे विरोध केला जातो. जी-मोल टोनॅलिटीचा उदय, विसंगत सुसंवाद, तिच्या दोन गायकांच्या गायनाचा अनुक्रमिक विकास किंवा एकल वादक आणि एक गायन. अँटीफोनल कॉपीराइट जेएससी "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "बीआयबीकॉम" आणि एलएलसी "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 10 ध्वनी एकंदर आवाजाला नाट्यमय करतात, या शब्दांना प्रतिसाद देतात: "इआ एर्गो अॅडव्होकाटो नोस्ट्रा ..." ("ठीक आहे, फायद्यासाठी अधिक धैर्याने बचाव करा गौरव ..."). काम 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीतकारांसाठी पारंपारिक सह समाप्त होते. हलक्या गेय पात्राचे वैविध्यपूर्ण पुनरुत्थान. ती आशेच्या प्रतीकासारखी वाटते: "अरे, शांत, जादुई व्हर्जिन मेरी!". कामातील क्लासिकिझमच्या परंपरेची एक उल्लेखनीय पुष्टी म्हणजे व्यंजनांवर अवलंबून राहणे. गायन मंडलाच्या आणि गायनगृहाच्या आदेशानुसार गायन मास्टरला विचारपूर्वक कार्य करावे लागेल शैली वैशिष्ट्ये कार्य करते ओ. कोझलोव्स्की यांच्या रिक्वेम इन सी मायनरमधील रचना सादर करून, विद्यार्थ्यांना 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन कोरल संस्कृतीच्या उत्कृष्ट स्मारकाची ओळख होते. XIX-XX शतकांचे वळण. - रशियन कोरल लेखन आणि कामगिरीच्या इतिहासातील सर्वात महत्वाचा टप्पा. हा काळ रशियन चर्च संगीताचा खरा "आध्यात्मिक पुनर्जागरण" बनला. 1890 च्या मध्यापासून ते 1917 पर्यंतच्या काळात तयार केलेल्या कोरल रचना रशियन लिटर्जिकल संगीत कलामधील तथाकथित नवीन दिशाशी संबंधित आहेत. उत्पत्तीचे आवाहन, प्राचीन रशियाच्या झ्नामेनी गाण्याच्या सरावासाठी नवीन दिशेचे सार बनते. अशा प्रकारे, रशियन संगीत परंपरा आणि आधुनिकता यांच्यातील संवादाचे नूतनीकरण झाले. या रचनांच्या शैलीवर मुक्त आवाजाचे वर्चस्व आहे, एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे शाब्दिक लयवर आधारित मुक्त असममित लय आहे. गायन यंत्र एक प्रकारचा "ऑर्केस्ट्रा" आवाजाच्या लाकडाचे प्रतिनिधित्व करतो. न्यू डायरेक्शनच्या संगीताने धार्मिक प्रथा आणि मैफिलीच्या उद्देशाची धर्मनिरपेक्ष कला यांच्यात एक प्रकारचे मध्यस्थ कार्य केले. रौप्य युगातील मंदिर संगीताला "सायनोडल स्कूलची शाळा" म्हणून संबोधले जाते. या शाळेचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी संगीतकार एस. व्ही. रखमानिनोव्ह, ए. टी. ग्रेचॅनिनोव्ह, ए.डी. कास्टल्स्की, ए.व्ही. निकोल्स्की, एम. एम. इप्पोलिटोव्ह इव्हानोव्ह आणि पी. जी. चेस्नोकोव्ह होते. ,J , पावेल ग्रिगोरीविच चेस्नोकोव्ह (1877-1944) चे आध्यात्मिक कार्य प्राचीन प्राथमिक स्त्रोतांच्या काळजीपूर्वक संदर्भाने, नैसर्गिकता आणि सुसंवादाची सुंदरता, रंगसंगतीची नवीनता, टिंबर-रजिस्टर, टेक्सचरल सोल्यूशन्स, उज्ज्वल राष्ट्रीय चरित्र यांच्याद्वारे ओळखले जाते. सिनोडल स्कूल आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे पदवीधर, चर्चमधील गायकांचे प्रमुख रीजेंट, मॉस्को कंझर्व्हेटरी पी. जी. चेस्नोकोव्हचे प्राध्यापक यांनी पवित्र संगीताची 300 हून अधिक कामे तयार केली. त्यापैकी अखिल-रात्री जागरण आणि लीटर्जीचे अनेक चक्र, दोन पाणखिडा, दहा कम्युनियन्स आणि इतर रचना आहेत. पी.जी. चेस्नोकोव्ह यांचा जन्म मॉस्को प्रदेशातील वोस्क्रेसेन्स्क (आताचे इस्त्रा शहर) शहराजवळ १२ ऑक्टोबर १८७७ रोजी झाला. १८९५ मध्ये त्यांनी मॉस्को सिनोडल स्कूल ऑफ चर्च सिंगिंगमधून पदवी प्राप्त केली. महाविद्यालयात गायन संचलनाच्या वर्गाचे नेतृत्व केले, प्राथमिक आणि माध्यमिक शाळांमध्ये कोरल गायन शिकवले. 1917 मध्ये चेस्नोकोव्हने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून एम. एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह आणि एस.एन. वासिलेंको यांच्या अंतर्गत रचना आणि संचालनात पदवी प्राप्त केली. क्रांतीनंतर, तो सोव्हिएत कोरल संस्कृतीच्या विकासात सक्रियपणे सामील होता. त्यांनी स्टेट कॉयरचे नेतृत्व केले, मॉस्को शैक्षणिक गायन चॅपल, बोलशोई थिएटरचे गायन मास्टर होते आणि 20 वर्षांहून अधिक काळ मॉस्को कंझर्व्हेटरी (1920-1944) मध्ये प्राध्यापक होते. त्यांच्या कामांपैकी "कॉयर अँड मॅनेजमेंट" (1940) हे पुस्तक आहे, ज्याने कोरल आर्टच्या सैद्धांतिक समस्या विकसित केल्या. रशियन कोरल कल्चरचे महान मास्टर, पी. जी. चेस्नोकोव्ह, गायकांकडून एक परिपूर्ण कार्यप्रदर्शन तंत्र, निर्दोष प्रणाली आणि जोडणीसह संगीतकाराच्या हेतूंचे अचूक हस्तांतरण आणि कोरल आवाजाची लाकडाची चमक. पाठ्यपुस्तकात लिटर्जीचे उतारे आहेत (ऑप. 9). लीटर्जी (ग्रीकमधून अनुवादित - "सामान्य कारण") - एक संयुक्त सेवा, ऑर्थोडॉक्स चर्चची मुख्य ख्रिश्चन सेवा आहे, ज्यामध्ये युकेरिस्टचे संस्कार केले जातात (ग्रीक. - "थँक्सगिव्हिंग"). युकेरिस्टचा संस्कार - वाइनसह ब्रेड तोडणे - म्हणजे देवाशी गूढ मिलन (भाकरी हे ख्रिस्ताचे शरीर आहे, वाइन हे तारणकर्त्याचे रक्त आहे). ख्रिस्ताच्या शरीराचे आणि रक्ताचे सेवन करून, विश्वासणारे त्यांचा विश्वास मजबूत करण्यासाठी आध्यात्मिक शक्ती प्राप्त करतात. युकेरिस्टचा संपूर्ण संस्कार आभाराच्या शब्दांसह साजरा केला जातो. चर्चच्या सर्वात जुन्या दस्तऐवजांपैकी एक "अपोस्टोलिक ऑर्डिनन्सेस" (ch. 9) मध्ये, ख्रिस्ताच्या शरीराचे प्रतीक असलेल्या ब्रेडबद्दल अशा प्रकारचे आभार वाचू शकतात: आम्ही तुझे आभार मानतो, आमच्या पित्या, तू आम्हाला घोषित केलेल्या जीवनाबद्दल आणि ज्ञानाबद्दल. तुझा सेवक येशू द्वारे. तुझा सदैव गौरव. ही तुटलेली भाकरी जशी डोंगरावर विखुरलेली होती, गोळा करून एक बनवली, तशीच तुझी मंडळी पृथ्वीच्या कानाकोपऱ्यातून तुझ्या राज्यात जमा होवोत. कारण येशू ख्रिस्ताद्वारे सदैव गौरव आणि सामर्थ्य तुझे आहे! अशा वातावरणात सहवासाचे रूपांतर उदात्त विधीमध्ये झाले. धार्मिक कृती ख्रिस्ताच्या जन्मापासून ते पुनरुत्थानापर्यंतचे जीवन दर्शवते, पारंपारिकपणे ते तीन भागांमध्ये विभागलेले आहे. रँकनुसार, म्हणजेच ऑर्डरनुसार प्रत्येक संगीत क्रमांकाचा स्वतःचा उद्देश असतो. संत बेसिल द ग्रेट आणि जॉन क्रायसोस्टम यांच्या धार्मिक विधी आहेत, पूर्वी पवित्र केलेल्या भेटवस्तू. मॉस्को सायनोडल स्कूलच्या मुलांच्या गायनाने लिटर्जी (ऑप. 9) पी. जी. चेस्नोकोव्ह यांनी लिहिली होती. यात 16 अंकांचा समावेश आहे, 1913 मध्ये जर्गनसनच्या प्रकाशन गृहाने छापले होते. अध्यात्मिक स्तोत्र "ग्लोरी... टू द एकुलता पुत्र" (क्रमांक २) हे एक भव्य गानगीत आहे. 5-आवाज गायन यंत्राच्या आवाजाने काम सुरू होते. गंभीर सोप्रानो अष्टक (तिसरा मोड) घंटा वाजवण्याचे अनुकरण करतो, ज्यामध्ये उत्साही, लवचिक पात्राची थीम विणलेली आहे: "पित्याला आणि पुत्राला गौरव!" जीवा संरचनेच्या आत आवाज करणाऱ्या मधुर रेषेवर गतिमानपणे जोर दिला पाहिजे, ते तयार करणारे आवाज शांतपणे वाजवले पाहिजेत. मधला विभाग "ओन्ली बेगॉटन सन" - मंत्राचा मुख्य भाग - लोकांना वाचवण्याच्या नावाखाली वधस्तंभावर बलिदानाचे स्वरूप विकसित करतो, मृत्यूवर विजय मिळवतो, म्हणून बलिदान मोठ्या सामंजस्यात (सी-दुर) लक्षात येते. व्हेरिएबल मीटर (3/2.2/2.2/4) आणि स्लो टेम्पो रोजच्या स्तोत्रगायनाची शैली व्यक्त करतात, एकीकडे, प्रत्येक शब्दाची तीव्रता आणि महत्त्व यांचे वातावरण तयार करतात आणि दुसरीकडे, सावधगिरी बाळगतात. मजकूर आणि त्याचे अर्थपूर्ण भार. नाट्यमय कळस, येशू ख्रिस्ताचे दु:ख व्यक्त करणारा, “ओ ख्रिस्त देवा, वधस्तंभावर खिळा...”, एका किरकोळ नोनाने जोर दिला आहे, ज्याला अष्टक दुप्पटांनी बळकटी दिली आहे. लिटनी 4 (याचिका) "प्रभु, जतन करा" (क्रमांक 5) चर्चने अधिकृतपणे ठरवलेली सार्वजनिक प्रार्थना व पूजाविधी एक सेंद्रीय भाग आहे. प्रार्थनेचे स्वरूप सादरीकरणाच्या कर्णमधुर साधेपणामध्ये, त्याच्या प्रवेशामध्ये - मधुर आकृतिबंधांच्या सौंदर्यात प्रतिबिंबित होते, ज्याची सोनोरी प्रत्येक कामगिरीसह वाढते. आवाजाचा रोल कॉल (अल्टोस आणि सोप्रानोस) "पवित्र देवा, आमच्यावर दया करा" या तिहेरी याचिकेचा अर्थ अधिक बळकट करतो. साध्या हार्मोनिक रंगांचा वापर करून, संगीतकार आश्चर्यकारक मूड आणि आत्मीयतेचे कार्य तयार करतो. लेखक हार्मोनिक्सच्या बाबतीत शास्त्रीय परंपरेचे पालन करतो, तिसऱ्या गुणोत्तराच्या टोनॅलिटीमध्ये सुंदर "रोमँटिक" संक्रमणे वापरतो (सी-दुर-ए-मोल). मंदपणाचा जलरंग आणि कॉर्ड्सच्या हार्मोनिक व्यवस्थेच्या कॉम्पॅक्टनेसवर परिणाम होतो (क्लोज व्यवस्था), ई-मोलमधील हलकी हालचाल रजिस्टर प्लॅनमध्ये जास्त दिसते आणि सी-डूरची किल्ली हलक्या टोनमध्ये (लिडियन मोड) रंगते. लिटनी ही तीन-पवित्र प्रार्थना आहे, ती त्रिमूर्ती जीवनाच्या दैवी रहस्याची ओळख करून देते, त्यामध्ये विश्वासणाऱ्यांकडून तीन-पवित्र स्तोत्र स्वीकारण्याची विनंती करून प्रभूला आवाहन केले जाते. असे मानले जाते की हे गाणे स्वतः देवदूतांकडून घेतले गेले आहे, जे ते सर्वशक्तिमान देवाच्या सिंहासनासमोर गातात. कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "बीआयबीकॉम" आणि एलएलसी "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 12 मध्यवर्ती वाचन विभाग "पिता आणि पुत्राचा गौरव ..." हा वाक्यांशातील शब्दाच्या स्पष्ट उच्चारासह केला जातो. लयबद्ध भाषण स्वातंत्र्यावर आधारित स्तोत्र, कामाच्या विकासास गती देते. शब्दावरील एकाग्रतेवर हार्मोनिक पोत द्वारे जोर दिला जातो. कॉयरमास्टरने रीजेंसी प्रॅक्टिसमध्ये प्रथेप्रमाणे, शब्दाच्या अर्थावर जोर देऊन, मजकूरापासून सुरुवात केली पाहिजे. "स्वर्गातून परमेश्वराची स्तुती करा" (क्रमांक 14) या अध्यात्मिक स्तोत्राचे स्वरूप आनंदी आणि उत्सवपूर्ण आहे; जेव्हा रॉयल दरवाजे उघडतात तेव्हा ते सर्वात गंभीर भाग सुरू होते. प्रदान केलेल्या भेटवस्तू लाक्षणिकरित्या ख्रिस्ताच्या पुनरुत्थानाच्या देखाव्याकडे निर्देश करतात. कोरल पोत गतिमान विकासासह लेसी, वर्चुओसो आहे. चाइम्सचा प्रभाव त्या तुकड्याच्या संपूर्ण मधुर फॅब्रिकमध्ये पसरतो. आवाजांचा रोल कॉल, सोप्रानो आणि अल्टो टिंबर्सची जोडणी, चौथ्या-क्विंट जंप लोकप्रिय ज्युबिलेशनची छाप वाढवतात, आवाहनात्मक स्वर अधिक सुसंवादीपणे आवाज करतात (टी-डी, नंतर VI7, S7, VII |, II5). त्याच वेळी, कोरल ध्वनीची श्रेणी विस्तारत आहे. शांत मधला भाग उबदार आणि हळूवारपणे वाहतो. कोरल टेक्सचरचे पॉलीफोनायझेशन आहे, मेलडी स्थिरतेवर मात करते. गायन आणि गेय, ते कामाच्या अत्यंत भागांशी विरोधाभास करते. D-dur मध्ये एक विचलन आहे, नंतर - Fis-dur मध्ये. शेवटचा विभाग हा मंत्राचा नाट्यमय कळस आहे, जेथे संगीतकार शाब्दिक भिन्नता वापरतो: मंत्राचा शेवट "हॅलेलुया!" च्या गंभीर उद्गारांसह होतो, ज्याचा शाब्दिक अर्थ "स्तुती, देवाची स्तुती करा!". प्रशंसनीय श्लोकांचे प्रदर्शन हलके, तेजस्वी, तणाव आणि मोठ्या आवाजाशिवाय असावे. "माझी प्रार्थना दुरुस्त होवो" हे पी. जी. चेस्नोकोव्ह यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. मजकुराचे चार श्लोक डेव्हिडच्या स्तोत्र 140 मधून घेतले आहेत. हा मजकूर दररोज संध्याकाळचा यज्ञ अर्पण करण्याच्या संस्काराकडे निर्देश करतो, जो प्राचीन काळात केला जात असे. सेवेत, जेव्हा हे श्लोक गायले जातात, तेव्हा शाही दरवाजे उघडतात आणि उपासक गुडघे टेकतात. प्रस्थापित परंपरेनुसार, एकलवादकांच्या प्रत्येक श्लोकानंतर, गायन कर्ता मजकूराच्या मूलभूत गोष्टींसह एक परावृत्त करतो, संगीतकार श्लोक देखील कोरल आवाजाने भरतो. अशाप्रकारे, प्रार्थना सोबतच्या गायनाने गायली जाते, जी केवळ राग सोबतच नाही, तर त्याला समर्थन देते, एकलवाद्याच्या भागाला भावनिक प्रतिसाद आहे. चर्चच्या विधीपासून आणि स्तोत्राच्या मजकुराची अर्थपूर्ण परिपूर्णता, कामाची मंद गती, भावना व्यक्त करण्यात संयम, कार्यक्षमतेत कठोरता, प्रामाणिकपणासह, विकसित झाले. मेझो-सोप्रानोचे मखमली लाकूड, सुंदर रुंद चाल, गायन स्थळाचा रसाळ लेगाटो, विविध लाकूड आणि गतिमान रंग वापरून, संगीतकार श्रोत्यांवर खोल भावनिक प्रभाव पाडतो. गायकाने मुख्य रागाचे संवेदनशीलपणे पालन केले पाहिजे, "सेकंड प्लॅन" मध्ये गाणे, कोरल भागाची अभिव्यक्ती कायम राखणे आवश्यक आहे. दुसरा आणि चौथा श्लोक करणे सर्वात कठीण आहे: ध्वनी आणि संपूर्ण जीवा यांचे रंगीत अनुक्रम, त्यांची विस्तृत व्यवस्था, p आणि pp च्या सूक्ष्मतेवर सोप्रानोचे उच्च आवाज. एकलवादकांचा भाग देखील सोपा नाही: विस्तृत श्रेणीमध्ये (एक लहान ऑक्टेव्ह ते दुसऱ्या ऑक्टेव्हच्या डी पर्यंत), आवाज मऊ, सुंदर आणि समान वाटला पाहिजे. त्यामुळे सोलो पार्टचा परफॉर्मन्स व्यावसायिक गायकाकडे द्यायला हवा. पी. जी. चेस्नोकोव्हचे "शांत प्रकाश" हे मॅन्युअलमध्ये सादर केलेले सर्वात कठीण काम आहे. "शांत प्रकाश" हे संध्याकाळचे प्रशंसनीय गाणे आहे, जे सर्वात जुने ख्रिश्चन स्तोत्रांपैकी एक आहे. हा मजकूर ख्रिस्ताच्या जुन्या कराराच्या काळाच्या शेवटी पृथ्वीवर नजीकच्या येण्याबद्दल, नवीन दिवसाच्या सुरूवातीबद्दल सांगते - अनंतकाळचा दिवस, देवाने त्याच्या पुत्राच्या मुक्तीच्या पराक्रमासाठी दिलेला. दोन-घोडे (आठ-आवाज) रचनेसाठी अतिशय शांत गायन (भाग I आणि पुनरावृत्ती) आणि पुनरावृत्ती होणार्‍या आवाजांवर तेजस्वी गायन (परिणाम आणि कोडामध्ये) सह जीवा आणि अष्टक युनिझन्सची विशेष शुद्धता आवश्यक आहे; वाक्यांशाचे अर्थपूर्ण सादरीकरण, जिथे प्रत्येक गायनाचे स्वतःचे शिखर असते; विरामांच्या भरपूर प्रमाणात असूनही, लहान सुरेल रचनांच्या संपूर्ण एकामध्ये संयोजन. महिला गायक गायनाचा हलका, उडणारा आवाज वाहत्या प्रकाशाची भावना आणि कामाच्या कामगिरीदरम्यान घंटांचा उत्सवी ओव्हरफ्लो व्यक्त करेल. पी. जी. चेस्नोकोव्ह लिखित “चला, आम्हाला जोसेफला कृपा करूया” हा श्लोक त्याच्या भावनिक समृद्धतेमध्ये गुंतागुंतीचा आहे (आच्छादनाचे चुंबन घेताना केलेले). हे अरिमाथियाच्या जोसेफबद्दल सांगते, ज्याने, पौराणिक कथेनुसार, पिलातला वधस्तंभावरून ख्रिस्ताचे शरीर काढून टाकण्यासाठी आणि त्याला दफन करण्याची परवानगी मागितली. मंत्र मागील घटनांचे वर्णन करते (शिष्याचा विश्वासघात, आईचे दुःख) आणि तारणकर्त्याच्या भविष्यातील पुनरुत्थानाची भविष्यवाणी करते. स्टिचेरा तीन कालखंडात विभागलेला आहे: - स्टिचेरा ऐकणाऱ्यांना आवाहन; - पिलातला जोसेफची विनंती आणि वधस्तंभावर उभ्या असलेल्या येशूच्या आईचे विलाप, जे वक्तृत्वात्मक भाषेत प्रसारित केले जातात; - ख्रिस्ताच्या दुःखांचे गौरव. हे कार्य, स्वरूपातील स्मारक, एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याची आंतरिक स्थिती, त्याच्या भावना आणि अनुभव प्रतिबिंबित करते. रचनांची संगीत भाषा विलक्षण अर्थपूर्ण आणि उत्तेजित आहे. ट्रायटोनचा शोकपूर्ण स्वर पहिल्यापासून शेवटच्या मापापर्यंत संपूर्ण कोरल पोत व्यापतो. सातव्या जीवांचे उतरत्या आणि चढत्या क्रम अतिशय अर्थपूर्ण आहेत, ज्याची ओळख विनंती आणि रडण्याच्या अभिव्यक्तीने केली जाते (“मला द्या”, “अरे”). असंख्य विराम आणि थांबे अर्थपूर्ण आणि लक्षणीय आहेत. पी. जी. चेस्नोकोव्हच्या कार्याचे महाकाव्य-नाट्यमय स्वरूप संयम आणि स्पष्टीकरणाची कठोरता सूचित करते, कामगिरीमध्ये "भावनाशीलता" टाळते. मूळ भूमीशी, त्याच्या इतिहासासह आणि ऑर्थोडॉक्स विश्वासासह एकतेची रोमँटिक उदात्त भावना रौप्य युगाच्या संस्कृतीत नाहीशी झाली नाही. रशियाची थीम "मंत्रमुग्ध किनारे" पैकी एक बनली आहे जिथे शेवटच्या रशियन रोमँटिकला आश्रय मिळाला. त्यापैकी रशियन संगीतकार, पियानोवादक आणि कंडक्टर सर्गेई वासिलीविच रचमनिनोफ (1873-1943) ची शक्तिशाली व्यक्तिमत्त्व आहे. त्याचा जन्म सेमियोनोवो इस्टेटमध्ये झाला नोव्हगोरोड प्रांत. कुलीन कुटुंबातून आलेला. वयाच्या चौथ्या वर्षी त्याने आईच्या मार्गदर्शनाखाली पियानो वाजवायला शिकायला सुरुवात केली. 1855 पासून त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रथम एन.एस. झ्वेरेव्हच्या वर्गात, नंतर ए.एस. सिलोटी (पियानो), ए.एस. एरेन्स्की (सुसंवाद, मुक्त रचना), एस.आय. तानेयेव (कठोर लेखनाचा काउंटरपॉईंट) सोबत शिक्षण घेतले. वयाच्या 18 व्या वर्षी, रचमनिनोव्हने कंझर्व्हेटरीमधून पियानो आणि रचना (1892) मध्ये मोठ्या सुवर्ण पदकासह पदवी प्राप्त केली. पियानोवादक आणि संगीतकार म्हणून रॅचमॅनिनॉफची प्रतिभा विलक्षण होती. डिप्लोमा कार्य - एकांकिका ऑपेरा "अलेको" - 17 दिवसात लिहिली गेली. रचमनिनोव्हच्या सुरुवातीच्या रचनांमध्ये, त्याच्या रोमँटिक शैलीची वैशिष्ट्ये निश्चित केली गेली. त्याचे संगीत तेजस्वी, तीव्र अभिव्यक्ती, बहुआयामी माधुर्य, रंगीबेरंगी हार्मोनिक भाषा आणि गीतात्मक आणि मानसिक सामान्यीकरणासाठी एक वेध आहे. ही वैशिष्ट्ये संगीतकाराच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये दिसून येतात - रोमान्स ("गाणे गाणे, सौंदर्य, माझ्यासोबत", "स्प्रिंग वॉटर्स", "आयलँड"), ऑपेरामध्ये ("द मिझरली नाइट" आणि "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी"), ए. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी कविता, गायक आणि एकल वादक "द बेल्स", कॅनटाटा "स्प्रिंग". पियानो मोठ्या (चार पियानो कॉन्सर्ट) आणि लहान स्वरूपाचे कार्य करते, ज्यामध्ये प्रिल्युड ऑप समाविष्ट आहे. 23, ऑप. 32, कल्पनारम्य नाटके, चित्रे, संगीतमय क्षण, भिन्नता, सोनाटा. रशियाच्या विविध शहरांमध्ये आणि परदेशातील मैफिलीच्या कामगिरीने रचमनिनोफला आमच्या काळातील सर्वात महान पियानोवादकांची कीर्ती मिळवून दिली, तथापि, 1917 च्या शेवटी त्याने रशिया कायमचा सोडला. संगीतकार यूएसएमध्ये स्थायिक झाला, जिथे तो आयुष्याच्या शेवटपर्यंत राहिला. या काळात, रखमानोव मैफिलीच्या पियानोवादक क्रियाकलापांमध्ये पूर्णपणे गढून गेले होते. सर्जनशीलतेच्या उत्तरार्धात (1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात), त्याच्या संगीताने नवीन वैशिष्ट्ये आत्मसात केली, जी एक शोकांतिका जागतिक दृश्याने रंगलेली आहे. संगीतकाराची शैली अधिक तपस्वी, कधीकधी कठोर बनते. अध्यात्मिक नाटकाचे प्रतिध्वनी 1930 च्या दशकात तयार केलेल्या त्याच्या कलाकृतींच्या अलंकारिक रचनेत मूर्त आहेत. मातृभूमीची थीम त्याच्या मूळ मातीपासून कापलेल्या कलाकाराच्या दुःखद एकाकीपणाच्या हेतूने गुंफलेली आहे. रचमनिनोव्ह यांनी फॅसिझमविरुद्धच्या लढाईला त्यांची वैयक्तिक शोकांतिका मानली. संगीतकाराने धर्मादाय मैफिलींमध्ये बरेच काही सादर केले, ज्याची रक्कम त्याने मातृभूमीच्या संरक्षण निधीमध्ये हस्तांतरित केली. 28 मार्च 1943 रोजी तो तिच्यापासून दूर गेला. सर्जनशील वारसा S. V. Rachmaninov हे अध्यात्मिक कोरल संगीत आहे. रचमनिनोव्हच्या मते, लोकसाहित्यांसह जुनी रशियन गायन कला ही रशियन संगीत संस्कृतीचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत आणि आधार होता, लोकांच्या ऐतिहासिक स्मृती, त्यांची कलात्मक भावना आणि सौंदर्यात्मक चेतना यांचा केंद्रबिंदू होता. संगीतकाराच्या सर्जनशील मार्गामध्ये लोकसंगीत आणि मध्ययुगातील संगीत परंपरेशी संबंधित कामांचा समावेश होता हे योगायोग नाही. 1890 मध्ये पियानो फोर हँड्स (ऑप. 11) आणि "प्रार्थनेत, देवाची जागरुक आई" या कोरल कॉन्सर्टसाठी लोकगीतांची ही व्यवस्था होती. 1910 मध्ये - रचमनिनोव्हच्या गाण्याचे मोती "व्होकलाइज", तसेच "लिटर्जी ऑफ जॉन क्रिसोस्टोम" आणि "ऑल-नाईट व्हिजिल". परदेशी काळात - गायन स्थळ आणि वाद्यवृंदासाठी "तीन रशियन गाणी" आणि "सिम्फोनिक डान्स" मध्ये, थर्ड सिम्फनीमध्ये गायन "झ्नमेनी" चे अलंकारिक-थीमॅटिक क्षेत्र. रचमनिनोव्हची पवित्र संगीताची आवड प्रमुख अधिकाऱ्यांच्या प्रभावामुळे बळकट झाली - मध्ययुगीन एसव्ही स्मोलेन्स्की (सिनोडल स्कूलचे संचालक), ज्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये रशियन चर्च संगीताच्या इतिहासाचा अभ्यासक्रम शिकवला, प्रसिद्ध संगीतकार आणि सिनोडलचे कंडक्टर. लोकगीतांच्या सर्जनशीलतेवरील उत्कृष्ट कार्यांचे लेखक, गायक AD Kastalsky. हा काळ लोकशाही मुक्तीच्या भावनांच्या जलद वाढीचा काळ आहे, ज्याने मातृभूमीची थीम तिच्या ऐतिहासिक उद्देशाने आणि मानवजातीच्या तिजोरीत सांस्कृतिक योगदानासह कलेत समोर आणली. त्या काळातील रशियन कलेने राष्ट्रीय समस्या त्याच्या सर्व पैलूंमध्ये विकसित केली. पितृभूमीच्या दूरच्या भूतकाळाचे आवाहन संगीतामध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रतिबिंबित होते. 1890 मध्ये कोरल कल्ट संगीत वाढीच्या कालावधीत प्रवेश करते आणि कास्टलस्की, ग्रेचॅनिनोव्ह, ल्याडोव्ह, चेस्नोकोव्ह आणि विशेषतः रचमनिनोव्हसह लक्षणीय उंची गाठते. मॉस्कोमध्ये केंद्रित असलेल्या या संगीतकार, उत्कृष्ट कंडक्टर आणि संगीत शास्त्रज्ञांच्या क्रियाकलापांनी 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस कोरल पवित्र संगीताची तथाकथित "मॉस्को स्कूल" तयार केली. येथे सर्वात लक्षणीय घटना म्हणजे रचमनिनोव्हची "ऑल-नाईट व्हिजिल" होती. प्रथमच, संगीतकार 1910 मध्ये अध्यात्मिक संगीत कलेच्या प्रमुख प्रकाराकडे वळला. त्यानंतर त्याने सेंट पीटर्सबर्गची लिटर्जी तयार केली. जॉन क्रिसोस्टोम" यात बारा मंत्रांच्या ग्रंथांचा समावेश आहे, त्यातील प्रत्येक विशिष्ट अध्यात्माद्वारे ओळखला जातो. रात्रभर, रात्रभर जागरण (चर्च स्लाव्होनिकमधून अनुवादित - "रात्री जागरण") - संध्याकाळची पूजा, सुट्टीच्या पूर्वसंध्येला धार्मिक विधी; मोठ्या संख्येने कॅपेला मंत्रांचा समावेश आहे (17 मुख्य). लिटर्जी "ऑल-नाईट व्हिजिल" ऑप. 37 SV Rachmaninoff 15 मंत्रांचा समावेश असलेली एक अप्रतिम कोरल सिम्फनी आहे: क्रमांक 1 “चला, आपण नमन करूया”, क्रमांक 2 “आशीर्वाद, माझा आत्मा”, क्रमांक 3 “धन्य नवरा”, क्रमांक 4 “शांत प्रकाश ”, क्रमांक 5 “आता तू जाऊ दे”, क्रमांक 6 “देवाची कुमारी माता, आनंद करा”, क्रमांक 7 “सहा स्तोत्रे”, क्रमांक 8 “परमेश्वराच्या नावाची स्तुती करा”, क्रमांक 9 “धन्य असो तू, हे प्रभु”, नाही. माय लॉर्ड, क्रमांक 12 ग्रेट स्तुती क्रमांक 13 आज मोक्ष आहे, क्रमांक 14 सेपल्चरमधून उठलेला, क्रमांक 15 कॉपीराइट ओजेएससी सेंट्रल डिझाइन ब्युरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस 15 द्वारे निवडलेला आहे . संगीत अस्सल प्राचीन रशियन मंत्रांवर आधारित आहे: झ्नेमेनी, कीव, ग्रीक. "ऑल-नाईट व्हिजिल" च्या स्कोअरमध्ये मुख्य संगीत-ऐतिहासिक शैलीत्मक स्तर स्पष्टपणे उभा आहे - जुना रशियन स्वर स्वतः. याव्यतिरिक्त, 17 व्या-18 व्या शतकातील कोरल पॉलीफोनिक संस्कृतीची काही वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित केली जातात: कोरल कॉन्सर्ट कॅपेला - पार्टेशियल आणि क्लासिकिस्टची टेक्सचरल वैशिष्ट्ये. तुलनेने क्वचितच, व्हेस्पर्सच्या स्कोअरमध्ये, एक सतत कोरडल चार-आवाज आहे - 19व्या शतकातील चर्च संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण कोरल पोत. पण लोकगीतांचे दुवे इथे अपवादानेच मजबूत आहेत. लोककथा आणि दैनंदिन अंतर्देशीय क्षेत्रांचा संपर्क हे रचमनिनोव्हच्या संगीताचे वैशिष्ट्य आहे. लोक-गीतांची शैली विशेषतः पोतच्या उप-आवाज पॉलीफोनिक रचनेत स्पष्टपणे दिसते, जी स्कोअरवर वर्चस्व गाजवते. बर्‍याचदा संगीतकार विरोधाभासी पॉलीफोनी वापरतो, विविध सुरांचे एकाचवेळी संयोजन. शेवटी, रॅचमॅनिनॉफ त्याच्या लीटर्जिकल सायकलमध्ये संगीतकाराच्या कौशल्याचा, ऑपेराची शैली, वक्तृत्व आणि सिम्फोनिक शैलींचा मुक्तपणे वापर करतो. पूर्वगामीवरून असे दिसून येते की "ऑल-नाईट व्हिजिल" हे एकाच वेळी चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत संस्कृतीशी संबंधित एक कार्य म्हणून तयार केले गेले होते - मानवतावादी सामग्रीच्या खोली आणि प्रमाणानुसार, कठोरता आणि स्वातंत्र्याच्या दृष्टीने. संगीत लेखन. संगीतकाराचे कार्य कोणत्याही प्रकारे znamenny रागांच्या साध्या "प्रोसेसिंग" पर्यंत कमी केले गेले नाही, परंतु उधार घेतलेल्या थीमॅटिक्सवर आधारित एक रचना होती, जिथे रचमनिनोव्हने जाणीवपूर्वक प्राचीन znamenny गायनाची शैली जतन केली, पंधरापैकी दहा प्रकरणांमध्ये तो प्राथमिक स्त्रोतांकडे वळला. , पाच मध्ये त्याने ओळख करून दिली स्वतःच्या थीम. अलंकारिक आधार आणि संगीत ऐक्य हे चक्र प्राचीन रशियन संगीत कला आणि शास्त्रीय रशियन संगीत - दोन अंतर्देशीय प्रवाहांच्या संमिश्रणाद्वारे दिले जाते. रचमनिनोव्ह सायकलच्या मंत्रांची रचना झ्नामेनी मंत्राचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित करते - त्याची रचना संगीत आणि शाब्दिक ओळींनुसार, ज्यामध्ये मधुर आणि मजकूर तर्क संवाद साधतात. सतत परिवर्तनशीलतेचे तत्त्व, म्हणजे, भिन्नता, मुक्त नॉन-पीरियडिक लयबद्ध उलगडणे हावी आहे. संगीतकार अनेकदा मीटर बदलतो, उदाहरणार्थ, क्रमांक 2-6. शैलीची प्राचीन रशियन "वंशावली" स्वतःच अभिव्यक्तीच्या विशेष संगीत माध्यमांच्या प्रणालीच्या वापरामध्ये रचमनिनोव्हमध्ये अभिव्यक्ती शोधते. यामध्ये क्षुद्र दुहेरी ध्वनी, गायब असलेल्या जीवा किंवा, उलट, दुप्पट स्वरांसह, विविध समांतरता, ज्यामध्ये शुद्ध पंचमांश, चौथा, सातवा, अगदी रचनेत पॉलीफोनिक असलेल्या जीवा समाविष्ट आहेत. हे सर्व कोरल स्कोअरच्या रंगीत आवाजात योगदान देते. महाकाव्य, गीत आणि नाटक यांच्या संमिश्रणात, रॅचमॅनिनॉफ महाकाव्याच्या सुरुवातीस महत्त्व देतात. महाकाव्याचे प्रबळ महत्त्व रचमनिनोव्हने त्याचे चक्र एक आवाहनात्मक, वक्तृत्वात्मक प्रस्तावना-पत्त्यासह उघडण्याच्या निर्णयात व्यक्त केले आहे: "चला, नमन करूया." ऑल-नाईट व्हिजिलचा पहिला क्रमांक ग्लिंका आणि बोरोडिनच्या ऑपेरामधील भव्य कोरल प्रस्तावनासारखाच आहे. हे संपूर्ण कार्याचा एक भव्य दृष्टीकोन उघडते. चक्राची रचना संपूर्ण रात्रीच्या सेवेच्या दोन-भागांच्या संरचनेच्या आधारावर तयार केली जाते - वेस्पर्स (क्रमांक 2-6) आणि मॅटिन्स (क्रमांक 7-15). चक्राच्या नाट्यमयतेचे सामान्य तत्त्व म्हणजे एका प्रकारच्या केंद्रांच्या प्रत्येक भागामध्ये (क्रमांक 2 आणि क्रमांक 9) वाटप. Vespers भजन एक गीतात्मक वर्ण आहे. बर्‍याच भागांमध्ये, ही लहान, चेंबर-आवाजणारी गाणी आहेत, मनःस्थितीत शांततापूर्ण आहेत. अलंकारिकतेचा महाकाव्य-लोक प्रकार, फॉर्मचे प्रमाण आणि संख्यांची अधिक जटिल रचना यामध्ये मॅटिन्स वेस्पर्सपेक्षा भिन्न आहेत. संगीत लेखन अधिक संतृप्त, रसाळ आणि विपुल बनते. कॉपीराइट जेएससी "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "बीआयबीकॉम" आणि एलएलसी "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 16 "ऑल-नाईट व्हिजिल" चा सहावा क्रमांक - ट्रोपॅरियन 5 "व्हर्जिन मेरी, आनंद" हा रशियन संस्कृतीचा अमूल्य संगीत मोती मानला जाऊ शकतो. ते संध्याकाळच्या गाण्यांचे आहे. कथानकानुसार, देवाच्या पुत्राच्या अवताराच्या गूढतेच्या घोषणेच्या दिवशी मुख्य देवदूत गॅब्रिएल आणि धार्मिक एलिझाबेथने धन्य व्हर्जिन मेरीला दिलेला हा आनंददायक अभिवादन आहे. या मंत्राची लेखकाची थीम गुळगुळीत चक्कर मारणे, आवाज गाणे, मंत्रोच्चार या वर्णाने संपन्न आहे. येथे लोकगीतांचा आधार विशेषतः उज्ज्वल आहे. अध्यात्मिक स्तोत्राच्या संगीताच्या थीम शैलीबद्धपणे झेनेनी गायनाच्या जवळ आहेत: रागाची एक अरुंद श्रेणी, ती तृतीय-चतुर्थांश मर्यादेत ठेवणे, गुळगुळीत प्रगतीशील हालचाल, पॅटर्नची सममिती, जप आकृतिबंध, डायटोनिसिटी, परिवर्तनशील मोडल संबंध, तालबद्ध शांतता रचमनिनोव्हच्या हार्मोनिक भाषेचे स्वरूप देखील मधुर तत्त्व निर्धारित करते. स्कोअरमधील प्रत्येक आवाज स्वतःचे अभिव्यक्त मधुर जीवन जगतो, एका संगीताच्या फॅब्रिकमध्ये गुंफून, कामाच्या प्रतिमेच्या ज्वलंत प्रसारणास हातभार लावतो. रचनेचा कोरल पोत Znamenny मंत्राचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित करते - संगीत आणि शाब्दिक ओळींनुसार त्याची रचना, ज्यामध्ये सतत परिवर्तनशीलता आणि परिवर्तनशीलतेचे तत्त्व प्रचलित आहे. पहिले तीन टप्पे एका साध्या ट्यूनमधून वाढतात, परंतु मधुर स्वातंत्र्य आणि कुशल सुसंगततेमुळे त्यांना प्रत्येक वेळी नवीन रंगीत आवाज मिळतो (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll). म्हणून, खालच्या आवाजाची भूमिका खूप महत्वाची आहे; त्याचे रेखाचित्र बदलण्यायोग्य रंग तयार करते. मधल्या भागात "धन्य आहेस तू बायकांमधली..." पहिल्या सोप्रानोस आणि अल्टोसचे समांतर सप्तक पारदर्शकपणे आणि शांतपणे वाजवावेत जेणेकरुन दुसरा सोप्रानोस (p च्या आत) स्पष्टपणे आवाज येईल. कामाचा कळस प्रभावी आहे, जिथे आवाज चेंबरनेसच्या मर्यादेच्या पलीकडे जातात, वाढत्या टेक्सचर, नोंदणीकृत आणि गतिमान असतात आणि संपूर्ण श्रेणी पूर्ण-ध्वनी ff सह व्यापतात. आवाजाचा हळूहळू क्षय प्रारंभिक शांत मनःस्थितीकडे नेतो. S. V. Rachmaninoff चा हा गायन कॅन्टीलेना गाण्याचे कौशल्य आत्मसात करण्याचा एक प्रकारचा कोरल कौशल्य आहे; बारकावे मध्ये ध्वनीची परिपूर्णता (p, f); साखळी श्वास कौशल्यांच्या विकासामध्ये; लवचिक, वैविध्यपूर्ण गतिशीलता वापरणे (prr A o f f पासून) आणि रंगीबेरंगी ध्वनी पॅलेटमध्ये प्रभुत्व मिळवणे, जेथे कामाच्या पहिल्या भागाचा हलका सौम्य आवाज एका तेजस्वी "घंटा सारखा" क्लायमॅक्समध्ये बदलतो. 5 ट्रोपॅरियन (वळण) - एक लहान शैली युनिट जी चर्चच्या सुट्टीची मुख्य सामग्री निर्धारित करते. कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि OOO "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" चेल्याबिंस्क राज्य [संस्कृती आणि कला दुहेरी अकादमी वैज्ञानिक ग्रंथालय SECTION II. परदेशी संगीतकारांच्या कार्यात आध्यात्मिक संगीत परदेशी क्लासिक्सचर्च संगीताच्या चौकटीत पाश्चिमात्य देश असल्यामुळे चर्च संगीताच्या चौकटीत सर्वात मोठा कला काम, संगीत-सैद्धांतिक विचार, संगीत अध्यापनशास्त्राचा पाया तयार केला. पाश्चात्य युरोपीय संगीताच्या समस्या लक्षात घेता, त्याच्या विकासाची काही वैशिष्ट्ये सांगितली पाहिजेत. पूर्णपणे संगीताच्या दृष्टीने, हे विविध प्रकारे व्यक्त केले जाते सांस्कृतिक परंपरा , संगीताचे प्रकार आणि शैली. सुरुवातीच्या ख्रिश्चन शैली (स्तोत्र, स्तोत्रे), तसेच नंतरचे (गायन, मोटे, मास), चर्चच्या सर्जनशीलता आणि धर्मनिरपेक्ष संगीतकार सरावाच्या चौकटीत असंख्य व्याख्यांचा विषय बनले. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाचा समृद्ध इतिहास आहे. या शैलींच्या आधारे, अनेक युगांमध्ये, अध्यात्मिक संगीत कलेची उत्कृष्ट उदाहरणे तयार केली गेली. संगीताच्या एका तुकड्यात गायन आणि वाद्य तत्त्वांचे संयोजन म्हणून एकत्रित केलेल्या विविध शैलीत्मक परंपरांची निर्मिती तितकीच महत्त्वाची आहे. पाश्चात्य युरोपीय संगीताच्या या सर्वात श्रीमंत थराची ओळख एल. बीथोव्हेन, एल. चेरुबिनी, एफ. शुबर्ट यांच्या कोरल मास, रिक्वीम्स, कॅनटाटासह विविध शैलींच्या कामांच्या अभ्यासाद्वारे दिली जाते. ओ. कोझलोव्स्कीचे समकालीन, लुइगी चेरुबिनी (१७६०-१८४२), इटालियन आणि फ्रेंच संगीतकार, यांनी १८व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि १९व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या परदेशी संगीतात एक प्रमुख स्थान व्यापले होते. तो 25 ऑपेरा, 11 मास, कॅनटाटा आणि क्रांतिकारी वाद्य स्तोत्रे, असंख्य चेंबर रचना आणि रोमान्सचे लेखक आहेत. एल. चेरुबिनीचा जन्म फ्लॉरेन्समध्ये झाला, लहानपणापासूनच त्याने प्रसिद्ध इटालियन संगीतकारांसोबत संगीताचा अभ्यास केला, बोलोग्ना येथे आपले शिक्षण पूर्ण केले, जिथे जी. सरती यांच्या मार्गदर्शनाखाली त्याने पॉलिफोनी ते परिपूर्णतेच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवले. 1784 ते 1786 पर्यंत चेरुबिनी लंडनमध्ये राहत होती - एक दरबारी संगीतकार होता, नंतर पॅरिसला गेला, जिथे तो आयुष्याच्या शेवटपर्यंत राहिला. 1795 पासून ते पॅरिस कंझर्व्हेटरीचे निरीक्षक, नंतर एक प्राध्यापक आणि शेवटी संचालक (1822-1841) होते. त्यांच्या नेतृत्वाखाली, कंझर्व्हेटरी युरोपमधील सर्वोत्तम शैक्षणिक संस्थांपैकी एक बनली. फ्रेंच प्रेक्षकांमध्ये चेरुबिनीची लोकप्रियता, ज्यांच्या सौंदर्यविषयक गरजा आणि अभिरुची त्यांनी परिपूर्णतेकडे वळवली, त्याची सुरुवात ऑपेरा डेमोफोन (1788) च्या प्रीमियरपासून झाली. संगीतकाराच्या पुढील संगीत आणि रंगमंचावरील काम - "लोडोइस्का", "मेडिया", "वोडोव्होझ" इत्यादी - त्याला बुर्जुआ क्रांती आणि नेपोलियन साम्राज्याच्या काळात फ्रेंच संगीत कलेच्या उत्कृष्ट मास्टर्समध्ये समाविष्ट केले. चेरुबिनी - ऑपेरा ओव्हरचरच्या निर्मात्यांपैकी एक, एक प्रमुख शिक्षक आणि सिद्धांतकार, फ्यूग्यू आणि काउंटरपॉइंटच्या कोर्सवर मौल्यवान कार्यांचे लेखक; एक कलाकार ज्याने त्याच्या कामात के.व्ही. ग्लकच्या परंपरेचे पालन केले, लोकगीत घटकांच्या वापरासह शैलीतील शास्त्रीय कठोरता, साधनांची बाह्य साधेपणा - नाटक आणि संगीताच्या भाषणातील स्पष्ट भावनिकतेसह सेंद्रियपणे एकत्र केले. संगीतकाराचे नाव ऑपेरा "भयानक आणि मोक्ष" च्या शैलीशी जवळून संबंधित आहे - एक शैली जी फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या वर्षांमध्ये प्रगतीशील होती, जुलूमशाही, आत्म-त्याग, उच्च वीर कृत्ये ( ऑपेरा "वॉटर कॅरियर"). चेरुबिनीच्या गायन रचनांमध्ये 11 मास (सोलेमन माससह), दोन रीक्विम्स (मिश्र आणि पुरुष गायन आणि वाद्यवृंदासाठी), ऑरटोरिओ, कॅनटाटास, मॅग्निफिकॅट, मिसरेरे ई टे डेम, भजन (क्रांतीकारकांसह, ऑर्केस्ट्रासह गायन स्थळांसाठी), मोटेट्स, इ. कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाईन ब्युरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी 18 संगीतकाराचे चर्च संगीत शास्त्रीय कडक शैली आणि निर्दोष पॉलीफोनिक प्रभुत्व द्वारे वेगळे केले जाते. या शैलीच्या उत्कृष्ट उदाहरणांमध्ये मिश्र गायन आणि वाद्यवृंदासाठी सी-मोलमधील रिक्विम समाविष्ट आहे. मानवी अनुभवांचे खोल जग व्यक्त करणारे हे कार्य कल्ट संगीताच्या पलीकडे जाते. C-moll मधील Cherubini's requiem ची शैली, संयम आणि अत्यंत सूक्ष्म भावनिक अनुभवांच्या अभिव्यक्तीची विलक्षण कठोरता यासाठी उल्लेखनीय आहे. या कामाची सर्व पृष्ठे खोलवर मानवी आहेत. Requiem चे सात भाग कॅथोलिक लीटर्जीचे एक चक्र आहेत. कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वावर तयार केलेले, अनेक संख्या मिश्रित गोदामात (हार्मोनिक आणि पॉलीफोनिक) सादर केल्या जातात. Requiem मध्ये अनुकरणीय पॉलीफोनी मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते. वैयक्तिक खोल्यांमध्ये अनेक भाग असतात. उदाहरणार्थ, क्रमांक 3 डायज इरे ("क्रोध दिवस") ही एक भव्य रचना आहे ज्यामध्ये टुबा मिरम, रेक्स ट्रेमेन्डे, रेकॉर्डरे, कॉन्फ्युटाटिस, लॅक्रिमोसा यांचा समावेश आहे. पहिला भाग - इंट्रोइटस (परिचय) - एका ओव्हरचरची भूमिका बजावतो जो संपूर्ण रिक्वेमसाठी भावनिक मूड सेट करतो. एक छोटासा परिचय (युनिसन सेलो आणि बासून) एकाग्रतेचा मूड तयार करतो. दिवंगतांसाठी प्रतिबिंब आणि हलके दुःखाचे हेतू कामाच्या पहिल्या भागात पसरतात. सुरेल आकृतिबंधाच्या सावध आरोहणात आणि कळसानंतर रागाचा ऱ्हास, मानवी वेदना आणि प्रार्थना व्यक्त होतात. स्लो टेम्पो, मायनर फ्रेट कलरिंग सी-मोल, पियानो एकाग्र आणि सखोल प्रतिमा तयार करण्यात योगदान देतात. कामाचे स्वरूप जटिल दोन-भाग (पहिला भाग - एबीए, दुसरा भाग - सीडी) आहे. अशी बहु-गडद रचना पहिल्या प्रास्ताविक भागाचे कार्यात्मक महत्त्व आणि प्रार्थनेच्या कॅनोनिकल मजकुराद्वारे स्पष्ट केली आहे: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. ते decet स्तोत्र, सायन मध्ये Deus, जेरुसलेम मध्ये ettibi reddeturvotum; exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. Kyrie eleison, Christe eleison. मजकूराचा अनुवाद खालीलप्रमाणे आहे: त्यांना शाश्वत विश्रांती द्या, हे प्रभु, त्यांच्यावर चिरंतन प्रकाश पडू दे. स्तोत्रे तुझ्यासाठी आहेत, सियोनमधील प्रभु, जेरुसलेममध्ये तुला प्रार्थना केल्या जातात, माझ्या प्रार्थना ऐका: सर्व देह तुझ्याकडे येतात. त्यांना चिरंतन विश्रांती द्या, हे प्रभु, त्यांच्यावर चिरंतन प्रकाश पडू दे. प्रभु, दया कर, ख्रिस्त, दया कर! कोरल लेखनाचे मिश्रित कोठार, कोरल आणि अनुकरणात्मक पॉलीफोनी यांचे संयोजन कामाच्या संगीत प्रतिमेच्या गतिशीलतेचे, भावनिक विकासाचे साधन म्हणून काम करते. कोरल "आर इक्विएमेटर्नम" चे दुःखद कठोर स्वर, कोरल आवाजांचे अनुकरणीय परिचय चालू ठेवतात: "तू स्तोत्र आहेस, झिऑनमधील प्रभु, जेरुसलेममध्ये तुला प्रार्थना केल्या जातात... माझ्या प्रार्थना ऐका" (बार 27-30, ४९-५२). विस्तारित, रुंद-श्वास घेणारी वाक्ये साध्या, स्वच्छ आणि स्पष्ट शास्त्रीय सुसंवादात (टी, एस, डी) सेट केली आहेत. दुसरा भाग - Kyrie eleison ("लॉर्ड, दया करा") - थोड्या डायनॅमिक क्लायमॅक्सकडे नेतो, जो "एलिसन" (दया करा) या शब्दावर कोरल कॉर्ड्स पडून पूर्ण होतो. सी-मोल मधील रिक्वेमच्या पहिल्या चळवळीच्या पात्राला कलाकारांकडून भावनिक संयम आणि अध्यात्माची जोड आवश्यक आहे जी या कामाची शैली वेगळी करते. अशी कार्ये सोडवणे कठीण आहे, परंतु कामावर विचारशील कार्य त्यांच्या अंमलबजावणीस मदत करेल. लुइगी चेरुबिनीच्या संगीतकाराच्या शैलीची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये - मधुर ओळींची अभिजातता, हार्मोनिक भाषेची स्पष्टता एल. बीथोव्हेनच्या कार्यात पुढे विकसित झाली. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770-1827) जर्मन संगीतकार आणि पियानोवादक. 16 डिसेंबर 1770 रोजी बॉन येथे जन्म. संगीत कलेच्या महान निर्मात्यांमध्ये बीथोव्हेनचे विशेष स्थान आहे. त्याचे संगीत - नवीन काळातील - 1789 च्या फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या कल्पनांच्या प्रकाशाने प्रकाशित झालेल्या वर्षांत जन्माला आले. स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुत्वाचा उत्कट चॅम्पियन, बीथोव्हेनने कलाकाराची एक नवीन संकल्पना मांडली - आध्यात्मिक नेता मानवजातीचा, एक शिक्षक जो लोकांच्या चेतना बदलतो. बीथोव्हेनच्या संगीताने त्याच्या पूर्ववर्तींना अज्ञात वैशिष्ट्ये प्राप्त केली - वीर पॅथोस, बंडखोर आत्मा, तीव्र नाटक, गंभीर रोग. संगीताच्या इतिहासाला पूर्वी माहीत नसलेल्या इंस्ट्रुमेंटल शैलींच्या इतक्या गहन विकासाच्या वेळी बीथोव्हेन कलेमध्ये आला. त्याच्या वारशात 9 सिम्फनी, सिम्फोनिक ओव्हरचर "लिओनोर", "कोरियोलॅनस", "एग्मॉन्ट" नाटकासाठी संगीत, असंख्य पियानो संगीत समाविष्ट आहेत. वाद्य संगीताने केंद्रस्थानी घेतले आणि जागतिक संगीत संस्कृतीच्या खजिन्यात बीथोव्हेनचे मुख्य योगदान परिभाषित केले. संगीतकाराच्या कोरल कृत्यांमध्ये ऑरटोरियो क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्ह (ऑप. 85), थ्री कॅनटाटास (ऑप. 136), आणि "कॅलम अॅट द सी अँड हॅपी सेलिंग" (ऑप. 112) हे गायक आहेत. नवव्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत "फँटसी फॉर पियानो, कॉयर आणि ऑर्केस्ट्रा", "द रुइन्स ऑफ अथेन्स" (6 क्रमांक) च्या संगीतात आणि "किंग" साठी दुहेरी फ्यूगसह गायकांनी येथे एक मोठी जागा व्यापली आहे. स्टीफन" (6 संख्या), ऑपेरा फिडेलिओमधील गायकांना एक छोटी भूमिका नियुक्त केली आहे. संगीतकार "उशीरा व्हिएनीज कालखंडात" सर्वात लक्षणीय कार्ये तयार करतो - बीथोव्हेनच्या वैयक्तिक शोकांतिकेची वर्षे, असह्यपणे प्रगती करत असलेल्या बहिरेपणाशी संबंधित. यावेळी, त्याने डी-दुरमधील सॉलेमन मास आणि त्याच्या कोरल फिनाले - ओड टू जॉयसह नवव्या सिम्फनी (1824) सारख्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. 1807 मध्ये मास सी-दुर (ऑप. 86) हे गायन स्थळ, चार एकल वादक (सोप्रानो, अल्टो, टेनर, बास) आणि ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिले गेले. 22 डिसेंबर 1808 रोजी बीथोव्हेन अकादमीच्या मैफिलीमध्ये वस्तुमानाचे तुकडे प्रथम सादर केले गेले. वस्तुमानात पाच भाग आहेत: कायरी एलिसन (“प्रभु, दया करा”), ग्लोरिया (“सर्वोच्च देवाला गौरव”), क्रेडो ("मी एका देवावर विश्वास ठेवतो"), सॅन्क्टस ("पवित्र परमेश्वर देव सर्वशक्तिमान आहे"), अग्नस देई ("देवाचा कोकरू"). पाच पारंपारिक तुकड्यांपैकी प्रत्येक कलाकृती पूर्ण आहे. संगीतकाराच्या अध्यात्मिक कृतींमध्ये मनुष्य, जीवन आणि मृत्यू, वेळ आणि अनंतकाळ यांचे प्रतिबिंब आहेत. बीथोव्हेनचा खरा धर्म मानवता होता, आणि त्याने मासचे पारंपारिक शब्द त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने वाचण्याचा प्रयत्न केला, त्यामध्ये स्वतःचे विचार आणि भावनांचा प्रतिध्वनी शोधण्याचा प्रयत्न केला आणि ज्याने त्याच्या समकालीन लोकांना चिंता केली. पहिला भाग - Kyrie eleison - नम्रता आणि आशेचे प्रतीक आहे. बहुतेक संगीतकारांसाठी, हा आकडा किरकोळ वाटतो, जो दुःखाच्या स्वरांशी संबंधित आहे. अधिक लक्षणीय आणि लक्षणीय आहे बीथोव्हेनच्या "कायरी" मधील देखावा फक्त एक प्रमुख नाही, परंतु सी मेजर - एक हलकी, पारदर्शक टोनॅलिटी. बीथोव्हेनसाठी, देवाकडे वळणे हे नेहमीच ज्ञान असते आणि या दृष्टिकोनातून, सी मेजरमधील मासचा पहिला भाग जागतिक संगीत आध्यात्मिक संस्कृतीतील सर्वात उदात्त आणि काव्यात्मक पृष्ठांपैकी एक मानला जाऊ शकतो. त्या काळातील संगीतकारांच्या वस्तुमान शैलीला अपील करण्याचे पारंपारिक स्वरूप असूनही, या प्रकरणात आम्ही विशिष्ट वैशिष्ट्यांमध्ये फरक करू शकतो: - एक उच्चारित हार्मोनिक सुरुवात, प्रदर्शन एक काटेकोरपणे रेखांकित कोरेल आहे (प्रथम विभाग, बार 1-10); - विकासाचे मुख्य तत्त्व म्हणून कॉन्ट्रास्ट वापरून, पंथ शैलीमध्येही बीथोव्हेन स्वतःशीच सत्य राहतो: अ) कोरलच्या पोतमध्ये विरोधाभास ); पॉलीफोनिक प्रेझेंटेशन हे मूड व्यक्त करण्यासाठी, अलंकारिक सामग्री प्रकट करण्यासाठी, डायनामायझेशन आणि संगीत सामग्रीच्या सक्रियतेच्या उद्देशासाठी एक महत्त्वपूर्ण अर्थपूर्ण माध्यम आहे; b) टोनल जक्सटापोझिशन (C-dur, e-moll, E-dur), आणि टोनॅलिटी जक्सटापोझिशनचा स्पष्टपणे "रोमँटिक" अर्थ आहे; शास्त्रीय प्रकाराचे संगीतकार क्वार्टो-क्विंट गुणोत्तरांद्वारे दर्शविले जातात; c) डायनॅमिक्स [p-/], रजिस्टर्स, टायब्रेस ऑफ व्हॉईस देखील कॉन्ट्रास्टमध्ये आहेत. किरी एलिसनची मधुर सुरुवात बीथोव्हेनच्या वैशिष्ट्यपूर्ण शुद्धता आणि सुसंवादाने ओळखली जाते. संगीत विकास, जे डायटोनिसिझममध्ये जाणवले आहे आणि अगदी भाषांतरात्मक चळवळीचे प्राबल्य आहे. समान स्पष्टता आणि पारदर्शकता हे हार्मोनिक रंगाचे वैशिष्ट्य आहे. बीथोव्हेन निश्चितपणे हार्मोनिक लेखनाच्या शास्त्रीय सिद्धांतांचे पालन करतो (बार 123-130). व्होकल आणि सिम्फोनिक कामांमध्ये, बीथोव्हेन सामान्यत: ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटीच्या घटकांपैकी एक म्हणून, एकंदर डिझाइनचा एक सेंद्रिय भाग म्हणून गायन स्थळ वापरतो. गायन स्थळाचे लाकूड रंग एकतर महिलांच्या आवाजाच्या हलक्या आवाजावर किंवा पुरुषांच्या मखमली लाकडावर जोर देतात, एकलवादकांच्या चौकडीच्या एकत्रित आवाजासह अंतर्भूत असतात, मुख्य कल्पनेवर जोर देतात: “प्रभु, दया करा! ख्रिस्त, दया कर!" C-dur ची टोनॅलिटी, ज्याने काम सुरू होते, ते हलके, सुंदर मूडने भरते. कामाच्या शेवटी एक लहान कळस त्याच्या गीतात्मक आधाराचे उल्लंघन करत नाही. काम तीन-भागांच्या स्वरूपात विविध पुनरावृत्तीसह लिहिलेले आहे. पहिल्या भागात कोरल प्रकार (AB) चे दोन विभाग आहेत. विरोधाभासी मध्य (बार 37-80) मध्ये एक पॉलीफोनिक विकास आहे आणि एक प्रस्तावना म्हणून, ई-दुरमध्ये खोटे रीप्राइज ध्वनी (बार 71-82) आहेत. हे C-dur-E-dur टोनल प्रमाण रोमँटिक संगीतकारांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. तिसरी हालचाल (बार 84-132) हे कोरल प्रकार, हार्मोनिक प्रकाराचे पुनरुत्थान आहे. कामाचा शेवट गंभीरतेवर आणि त्याच वेळी, वस्तुमान शैलीमध्ये अंतर्निहित नाट्यमय पॅथॉसवर जोर देतो. हे वैशिष्ट्य आहे की कोरल भागाचा शेवटचा प्रभाव आहे - देवाला प्रार्थना अपीलची अपेक्षा म्हणून. एल बीथोव्हेनच्या किरी एलिसनसारख्या कार्याच्या कामगिरीची अखंडता प्राप्त करणे सोपे नाही. कंडक्टरला काही विखंडन, सादरीकरणातील खंडन यावर मात करणे आवश्यक आहे. फॉर्मची भावना, एका श्वासात एवढी मोठ्या प्रमाणात रचना हेतुपुरस्सर करण्याची क्षमता, कंडक्टरसाठी विशेषतः महत्त्वपूर्ण आहे. कामगिरीच्या शैली वैशिष्ट्यांकडे देखील लक्ष दिले पाहिजे. गायकांमध्ये गायन सादरीकरण व्हिएनीज क्लासिक्सबहुतेक प्रकरणांमध्ये ते संगीताच्या भावनिक, अलंकारिक संरचनेद्वारे निर्धारित केले जाते: रजिस्टरमधील बदल, कोरल भागांचा टेसिट्यूरा थेट मजकूराच्या सामग्रीशी संबंधित आहे. शांतता, प्रतिबिंब आणि शांततेचा मूड सरासरी टेसिटूरा आणि डायनॅमिक्सशी संबंधित आहे p, pp \ उत्तेजित, विनवणी करणारे स्वर उच्च टेसिटूरा आणि डायनॅमिक्समध्ये प्रसारित केले जातात / एकलवादकांच्या चौकडीची उपस्थिती, एकलवादकांचा पॉलीफोनिक परस्परसंवाद आणि गायन यंत्र कामास गुंतागुंत करते. सिस्टम आणि कामाच्या जोडणीवर. लॅडोटोनल तुलना C-dur-e-moll-E-dur देखील एक विशिष्ट स्थानिक अडचण प्रस्तुत करते. बीथोव्हेनच्या आध्यात्मिक संगीताच्या कल्पना आणि भावनांचे जग खूप विस्तृत आहे. गायन स्थळाचा आवाज संगीतकाराला त्याच्या कामात खोल दार्शनिक कल्पनांना मूर्त रूप देण्यास मदत करतो. बीथोव्हेनच्या कार्याने 18वे शतक पूर्ण केले आणि त्याच्या पलीकडे जाऊन नवीन 19व्या शतकावर त्याचा शक्तिशाली प्रभाव पसरवला. त्यातील प्रत्येक गोष्ट अद्वितीय आणि बदलण्यायोग्य आहे आणि त्याच वेळी तर्क आणि सुसंवादाने ओतप्रोत आहे. प्रबोधन आणि फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या विचारांच्या प्रभावाखाली तयार झालेल्या बीथोव्हेनने मानवजातीच्या स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुत्वाच्या वीर प्रेरणांना आपल्या कार्यात मूर्त रूप दिले. कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 21 आणि रोमँटिक वैशिष्ट्ये , जे त्याच्या अध्यात्मिक कार्यांमध्ये अगदी स्पष्टपणे प्रतिबिंबित होते. पहिले चार मास (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) हे त्यांचे पहिले संगीत शिक्षक मायकेल होल्झर यांना शुबर्टने दिलेली श्रद्धांजली होती. हे लोक प्रथम लिक्टेंस्टल चर्च गायन यंत्राने सादर केले होते, ज्यामध्ये शुबर्टने त्याच्या बालपणात गायले होते. मास जी-दुर 18-वर्षीय शुबर्टने मार्च 1815 च्या सुरुवातीला तयार केला होता. त्याचा स्कोअर आवाज आणि कलाकारांच्या रचना दोन्हीमध्ये माफक आहे. त्यापैकी तीन एकल वादक (सोप्रानो, टेनर, बास), चार भागांचे मिश्र गायन, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि एक ऑर्गन आहेत. मासचे संगीत आश्चर्यकारक ताजेपणा, कविता आणि अध्यात्माने मंत्रमुग्ध करते. पारंपारिक लॅटिन मजकूर येथे नेहमीच्या स्मारकात नाही तर पूर्णपणे ऑस्ट्रियन संगीतकार फ्रांझ शू-चेंबर संगीतमय प्रतिमांमध्ये मूर्त आहे, बर्‍याच प्रकारे बर्ट (1797-1828) - म्युझिकची "मॉर्निंग डॉन" - शुबर्टच्या गाण्यांकडे जाणे. रॉक रोमँटिसिझम. त्याच्या रचना संगीताचा वारसा एक गीतात्मक प्रवाह आहे, प्रत्येक टॉरस, जो वयाच्या 32 व्या वर्षी मरण पावला, तो प्रचंड आहे. शुबर्टने 10 सिम्फनी, 600 थरथरणारी गाणी, मुक्त भावना लिहिली. इतर शैलीतील गाणे आणि संगीत आवडले. शुबर्टचे गीत मजकूराला पंख देण्यास सक्षम आहेत, इतके शुद्ध आणि थेट, संगीतकाराच्या मते, आणि पवित्र संगीतामध्ये दीर्घकाळ ते प्रामाणिकपणाचे एक माप बनले आहे, हे विनाकारण नाही, मजकूर हे आणखी खोलीकरणाचे माध्यम आहे. कला मध्ये साधेपणा. शुबर्टसाठी, भावनांची अभिव्यक्ती, संगीतातील भावनांच्या अभिव्यक्तीसह अध्यात्मिक संवाद म्हणजे गाणे. माणूस त्याच वेळी, शुबर्टचा रोमँटिसिझम फ्रांझ शुबर्टच्या कोरल कामांशी जवळून संबंधित आहे, त्यातील एक सर्वात मनोरंजक विभाग क्लासिकिझमशी संबंधित आहे. हेडनचा वारसा, सर्जनशील वारसा. संगीतकार मोझार्टसाठी पेरू, संगीतकारासाठी बीथोव्हेन - हे शंभरहून अधिक गायकांचे आहे आणि भूतकाळातील नाही तर नेहमीच वर्तमान आहे. येथून - मिश्र गायन, पुरुष आणि स्त्रियांच्या आवाजाच्या प्रतिमांच्या शास्त्रीय जगासाठी अपील आणि अध्यात्मिक नकारात त्यांच्या रोमँटिक व्याख्यासह. त्यापैकी सहा मास आहेत, “जर्मन संगीत. Requiem", "जर्मन मास" आणि इतर जोडी G-dur Mass चा पहिला भाग - Kyrie eleichs रचना, अंशतः जतन केलेला मुलगा - सोलो सोप्रानो आणि Lazarus मिश्रित oratorio, cantata "victory song of the coir" साठी लिहिला होता. मिरियममधील बहुतेक कायरीच्या विपरीत, "सॉन्ग ऑफ द स्पिरिट्स ओव्हर द वॉटर्स" लोकांमध्ये, जेथे या भागामध्ये गोएथेचा सामान्यतः कठोर मजकूर असतो. क्रिएटिव्ह कलरिंगमध्ये खूप रस आहे, येथे ते गीतात्मकपणे हलके आहे आणि शुबर्टचा वारसा पारदर्शक आहे. पुरुषांच्या आवाजासाठी गायक (तीन भागांमध्ये सुमारे पन्नास गायनगायक लिहिलेले आहेत). ते फॉर्मचे साक्षीदार आहेत: अत्यंत भाग गायन वाद्यांद्वारे सादर केले जातात, ते संगीतकाराच्या मध्यभागी (क्रिस्टे एलिसन) च्या खोल कनेक्शनची साक्ष देतात - एक सोप्रानो एकल गायन विभाग (लीडरटाफेल) सह. अंतिम पॉलीफोनिक वाक्ये लेखकाच्या सर्जनशील पद्धतीची मौलिकता गायन स्थळाच्या सोसा-प्रतिकृतीसह, जे उद्देश पूर्ण करते, शास्त्रीय संगीत डायनामायझेशन इंटरलेस करण्याच्या कलेमध्ये आहे. फ्रांझ शुबर्ट, जो त्याच्यापासून फक्त एक वर्ष जगला, तो दुसऱ्या पिढीचा होता. युरोपमध्ये प्रतिक्रियेने राज्य केले आणि सर्व काही धाडसी आणि पुरोगामींचा गळा दाबला. नव्या पिढीचा जगाच्या पुनर्बांधणीच्या शक्यतेवरचा विश्वास उडाला. या कठीण परिस्थितीत, रोमँटिसिझमचा जन्म झाला - निराशा, असंतोष, शंका. रोमँटिकने असा युक्तिवाद केला की प्रत्येक व्यक्ती अद्वितीय आहे, त्यात संपूर्ण जग आहे - अज्ञात आणि कधीकधी रहस्यमय; इंद्रियांच्या या श्रीमंत जगाचा शोध घेण्यापेक्षा कलेचा कोणताही उच्च हेतू नाही. मन हे अस्तित्त्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे मोजमाप नसावे, तर भावना हे जग समजून घेण्याचे सर्वोत्तम साधन आहे. कलाकार स्वतःच नायक बनतो, कला आत्मचरित्राची वैशिष्ट्ये आत्मसात करते, गीतात्मक डायरीमध्ये बदलते. कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी निगा-सर्व्हिस" 22 मधल्या टेसिटूरामधील कोरल कॉर्ड्सची मोजलेली आणि शांत हालचाल, मध्यम गतीशीलता आणि टेम्पो (अँडेंटे कॉन मोटो), हलका जी-दुर, सॉफ्ट हार्मोनी, गुळगुळीत मजकूर साथीदार - हे सर्व एक गेयदृष्ट्या प्रबुद्ध मूड तयार करते (बार 1-28). थीम बास सह दहाव्या मध्ये सोप्रानो भागात स्थान घेते, ऑर्केस्ट्रा द्वारे गायन स्थळ दुप्पट आहे. मधल्या भागात सुंदर भावपूर्ण सोप्रानो मेलडीमध्ये सौम्य तक्रार-विनवणीचे वैशिष्ट्य आहे. हे मोडल कॉन्ट्रास्ट (ए-मोल), उतरत्या स्वरांनी, कमकुवत भागावर सॉफ्ट एंडिंगद्वारे सुलभ केले जाते. कायरीचे संगीत प्रेम आणि तेजस्वी विश्वासाने भरलेले आहे. या संख्येचा भव्य मूड तयार करताना, साथीदाराची भूमिका खूप महत्त्वपूर्ण आहे, ती पार्श्वभूमीद्वारे एकल बनते. सर्वसाधारणपणे, या कार्याचा संपूर्ण भावनिक टोन मजकूराच्या प्रार्थनात्मक तपस्वीपणापासून दूर आहे. कंडक्टरने कार्यप्रदर्शनाची गतिशील लवचिकता, श्वासोच्छवासाच्या समर्थनाच्या भावनेसह हळूवारपणे आणि हलके गाण्याची क्षमता यावर खूप लक्ष दिले पाहिजे. पॉलीफोनिक एपिसोडमध्ये (बार 47-60) एखाद्याने लहान सेकंदासाठी पुनरावृत्ती केलेल्या हालचालींकडे लक्ष दिले पाहिजे. हे तंत्र दुःख व्यक्त करण्यासाठी वापरले जाते. कोयरमास्टरच्या कामाचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे कोरल भागांमध्ये एकत्र येणे. जी-दुर मासचे संगीत रोमँटिक जागतिक दृश्याद्वारे प्रेरित आहे, गीतात्मक भावनांनी व्यापलेले आहे, परंतु त्याच वेळी, उत्कृष्ट सामग्रीशी संबंधित, त्याच्या कामगिरीमध्ये एक विशिष्ट संयम राखला गेला पाहिजे. Cantata 6 "Stabat mater" 7 हे कोरल आर्टचे खरे रत्न आहे. हे शुबर्टची अंतर्निहित प्रामाणिकपणा, तात्कालिकता आणि अभिव्यक्तीची भावनिकता, मधुर साधेपणा आणि स्पष्टता वाटते. कँटाटामध्ये बारा अंक असतात, मिश्र गायन, एकल वादक (सोप्रानो, अल्टो, टेनर) आणि ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेले असतात. वाचकामध्ये कँटाटामधील तीन संख्या आहेत: क्रमांक 1 - गायन यंत्र, क्रमांक 3 - कोरस, क्रमांक 11 टेर्सेट आणि कोरस. फ्रांझ शुबर्टने 13 जुलै 1819 रोजी त्याचा भाऊ फर्डिनांडला लिहिले: “मी खरं तर तुम्हाला लिहित आहे की तुम्ही मला शक्य तितक्या लवकर स्टॅबॅट मॅटर पाठवा, जे आम्हाला येथे सादर करायचे आहे... काल, बारावा, तेथे एक होता. येथे जोरदार गडगडाटी वादळ, स्टेयरमध्ये वीज पडली, एका मुलीचा मृत्यू झाला..." हे ज्ञात आहे की शुबर्टने "स्टॅबॅट मॅटर" या दोन आध्यात्मिक रचना लिहिल्या आहेत. या पत्रात 28 फेब्रुवारी 1816 रोजी प्रोटेस्टंट सेवेसाठी लिहिलेल्या आणि जर्मन भाषेत सादर केलेल्या कामाचा संदर्भ देण्यात आला आहे (एफ. क्लॉपस्टॉकने अनुवादित केलेले). वादळात मरण पावलेल्या मुलीच्या स्मृती सेवेत ते सादर केले जाणार होते. कानटाटाच्या गाण्याच्या मजकुरात 20 तीन ओळींचे श्लोक आहेत. 1727-1920 मध्ये व्हर्जिनच्या सात दु:खांच्या मेजवानीसाठी (15 सप्टेंबर) "स्टॅबॅट मेटर" बनवले गेले होते. त्याच नावाच्या सुट्टीसाठी देखील सेवा दिली, पवित्र आठवड्याच्या शुक्रवारी साजरी केली. इतर सुट्ट्यांसाठी स्वतंत्र पॅसेज वापरण्यात आले. "येशू ख्रिस्तस" (क्रमांक 1) च्या शैलीचा आधार कोरले आणि फ्युनरल मार्च (एफ-मोल) चे संश्लेषण आहे. कठोर शोकांतिक लेखनाचे पालन करण्यावर जोर दिला जातो आणि रागाची घसरत चाललेली हालचाल साथीच्या शोकपूर्ण आकृत्यांसह एकत्रित केली जाते. हे सर्व अर्थ वेदनादायक प्रतिबिंब, दुःखी अपरिवर्तनीयतेचा मूड तयार करतात. हे कॅनटाटा "स्टॅबॅट मेटर" चे एक प्रकारचे एपिग्राफ आहे. जिझस क्रिस्‍टस स्‍वेब्ट ऍम क्रेझ! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 Cantata (इटालियन cantare - गाण्यासाठी) - एकल गायक, गायक आणि वाद्यवृंद, गंभीर किंवा गीतात्मक-महाकाव्य पात्रांसाठी कार्य. हे सहसा लहान आकार, एकसमान सामग्री आणि कमी विकसित कथानकाने इतर प्रमुख कोरल फॉर्मपेक्षा वेगळे असते. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - उभी असलेली आई शोक करणारी) - कॅथोलिक स्तोत्राचे प्रारंभिक शब्द, वधस्तंभावर खिळलेल्या ख्रिस्ताजवळ उभे असलेल्या देवाच्या आईच्या प्रतिमेला समर्पित एक क्रम. या मजकुरावर मोटेट, नंतर कॅनटाटा (पेर्गोलेसी, रॉसिनी, वर्डी, पॉलेंक, ड्वोराक, सेरोव्ह इत्यादींची कामे) सारखी अनेक कामे आहेत. कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "बीआयबीकॉम" आणि एलएलसी "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 23 जर्मनमधील भाषांतर खालील सामग्री देते: "येशू ख्रिस्ताला वधस्तंभावर खिळले होते, प्राणघातक रात्री रक्तस्त्राव झाला होता." ए.ए. फेटची "स्टॅबॅट मॅटर" ही कविता कामाची प्रतिमा भावनिकरित्या प्रकट करण्यात मदत करेल. त्याचे काव्यात्मक श्लोक मनापासून वाटतात: दुःखी आई उभी राहिली आणि अश्रूंनी क्रॉसकडे पाहिले, ज्यावर पुत्राने दुःख सहन केले. उत्साहाने भरलेले हृदय, उसासे आणि उदास तिच्या छातीतील तलवारीने तिला भोसकले. पापी प्रायश्चिताच्या फायद्यासाठी ती भविष्यातील फटक्यांमधून ख्रिस्ताचा यातना पाहते. तो प्रिय पुत्र पाहतो, त्याचा मृत्यू त्याच्या विश्वासघात करणाऱ्याच्या आत्म्याला कसा त्रास देतो. पहिल्या जीवांवरून, शूबर्टच्या हार्मोनिक भाषेचे व्यक्तिमत्त्व अशा तंत्रांसाठी त्याच्या ध्यासाने स्पष्टपणे जाणवू शकते: - उत्कृष्ट हार्मोनिक संक्रमणे जी कामाच्या पहिल्या उपायांपासून बासची रंगीत हालचाल प्रदान करतात (लहान सेकंदात हालचाल दुःखाचे चिन्ह चिन्ह); - विसंगत दबलेले ध्वनी, सर्व मुख्य कार्ये सातव्या जीवाने वेढलेली आहेत (बार 3-6). प्रथम गायन यंत्र साध्या दोन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे. पहिल्या भागात ऑर्केस्ट्रा आणि गायन वाद्यांद्वारे थीमचे सादरीकरण जोरदारपणे हार्मोनिक आहे. हार्मोनिक फिगरेशनचा देखावा रागातील माधुर्य वाढवतो. दुसरा भाग तीव्र डायनॅमिक आणि टेक्सचरल कॉन्ट्रास्ट (आवाजांचे अनुकरण) ने सुरू होतो. शुबर्ट (बार 16-17) च्या गतिशीलतेतील अचानक बदल कामाच्या संगीत प्रतिमेची शोकांतिका आणि नाट्यमय तणाव दर्शवितो. "Liebend neiget er sein Antlitz" चा तिसरा अंक प्रत्येक बाबतीत वेगळा आहे. टोनल रंग बदलतो, गेस-दुर दिसतो - सर्वात हलकी टोनॅलिटींपैकी एक. मेलडीची सहज खालची हालचाल, शैलीचा आधार, लोकशाही गाणे, आंदाते टेम्पो. मऊ शूबर्ट गीतवादन केवळ त्याच्यासाठी अंतर्भूत असलेल्या खास, सौम्य स्वरांमध्ये चाल रंगवते. साधा फॉर्म कालावधी स्पष्टपणे पारदर्शक आहे. बासमधील ओस्टिनाटोद्वारे प्रदान केलेल्या कार्यात्मक निश्चिततेद्वारे पहिल्या क्रमांकाच्या हार्मोनिक अस्थिरतेचा विरोध केला जातो. क्वार्टो-पाचवे गुणोत्तर सुसंवादात प्रबळ असतात. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! अंड डू डाय मटर सोहन. “तो प्रेमाने त्याच्या आईसमोर आपले कपाळ टेकतो. तू या मातेचा पुत्र आहेस...”, - अशी या मनस्वी क्रमांकाची सामग्री आहे. हे A. Fet च्या श्लोकांशी सुसंगत आहे: आई, प्रेम हा एक शाश्वत स्रोत आहे. तुझ्याबरोबर सामायिक करण्यासाठी मला माझ्या हृदयाच्या खोलीतून अश्रू द्या. मला अग्नी द्या, खूप - ख्रिस्त आणि देवावर प्रेम करा, जेणेकरून तो माझ्यावर प्रसन्न होईल. कॅनटाटाचा अकरावा क्रमांक टेर्सेट आणि कोरस आहे "Dafi dereinst wir, wenn im Tode". हे जीवन आणि मृत्यूचे ध्यान आहे. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. “आम्ही कोण आहोत? जर आपण मरणात विश्रांती घेतली तर आपण आपल्या प्रभूच्या न्यायासमोर उभे राहू का? मग मी दयनीय काय बोलू? जेव्हा धार्मिक लोक भयापासून मुक्त होतात तेव्हा मी कोणत्या मध्यस्थीकडे वळू? संगीतकार खालील परफॉर्मिंग स्टाफ निवडतो हे योगायोगाने नाही: टेर्सेट (सोप्रानो, टेनर आणि बास), मिश्र गायन आणि वाद्यवृंद. मुख्य थीम त्रिकूट आणि ऑर्केस्ट्रा यांनी अलिप्तता आणि ज्ञानी विस्मृतीचा रंग तयार करण्यासाठी सादर केला आहे. बारकारोल शैलीचा आधार (आकार 3/4) हलका रंग, वुडविंड उपकरणांचे पारदर्शक लाकूड प्रेम आणि अध्यात्माने परिपूर्ण एक प्रबुद्ध मूड तयार करतात. त्रिकूट भागांच्या पोतचे दोन प्रकारे अर्थ लावले जाऊ शकते: एकीकडे, वस्तुमानाची शैली पॉलीफोनिक आधार ठरवते, तर दुसरीकडे, हार्मोनिक वेअरहाऊसचा स्पष्ट क्रिस्टल आधार शोधला जाऊ शकतो. या धार्मिक मजकुरासाठी संगीतकार प्रणय (सहाव्या आणि तिसर्‍या स्वरांचा व्यापक वापर) वर आधारित एक माधुर्य ऑफर करतो, त्यामुळेच नृत्य आणि वॉल्ट्जला प्रणयामध्ये इतके ऑर्गेनिकरीत्या जोडले गेले आहे, हे अतिशय महत्त्वाचे वाटते. ही वैशिष्ट्ये जर्मन संगीतामध्ये Terzet आणि F. Schubert च्या गायनाला अनन्य बनवतात, ज्यामुळे संगीतकाराचे वैशिष्टय़ असलेले उबदारपणा, प्रवेश आणि मानवता येते. कामाचे स्वरूप - दोन-भाग नॉन-रिप्राइज - मजकूराच्या तात्विक अर्थाने निर्धारित केले जाते. त्याच वेळी, पहिला भाग "एपिसोड" प्रकाराच्या मध्यभागी स्थिर तीन-भागांच्या स्वरूपात (एबीए) लिहिला जातो, जो नंतर कामाच्या दुसर्‍या भागाची वर्ण आणि स्वरचित भाषा बनवतो. A (p. 1-12) F-dur B (p. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (bars 29-44) F-dur a भावना सुन्नपणा, अलिप्तपणा (बार 13-28). हालचाली दोन (बार 46-74), पोत मध्ये पॉलीफोनिक आणि अभिव्यक्तीच्या दृष्टीने अधिक संयमित, शांततेचे प्रतीक आहे. एकलवादक आणि गायकांची अनुकरणीय विधाने प्रश्न-उत्तर स्वरूपाची असतात. एकल वादकांचे आवाज वरच्या दिशेने उंच टेसितुरा (बार 68-69, 71-72) मध्ये चढत आहेत ते आध्यात्मिक मुक्तीचे प्रतीक आहेत, ते कामाच्या शेवटी हलके आणि शांत वाटतात. ए. फेटच्या "स्टॅबॅट मॅटर" या कवितेमध्ये खालील श्लोक टेर्सेटशी संबंधित आहेत: माझ्या क्रॉसला माझी ताकद वाढू द्या. ख्रिस्ताच्या मृत्यूने गरीबांसाठी आवेशाने मला मदत करू द्या. मृत्यूमध्ये शरीर जसे थंड होते, जेणेकरून माझा आत्मा आरक्षित स्वर्गात जाईल. या कामाच्या दर्जेदार कामगिरीसाठी बरीच तयारी करावी लागते. तांत्रिक अडचणींपैकी, आम्ही एकल करतो: - कामाची जटिल कोरल पोत, जी प्रत्येक आवाजाच्या अभिव्यक्त आवाजाच्या स्थितीत चांगली ऐकली जाते; - एकल वादक आणि गायन यंत्राचा एक समूह, जीवा मध्ये पोत आणि एकता एक पारदर्शकता निर्माण; - लवचिक आणि गुळगुळीत आवाज मार्गदर्शन; - सोळाव्या कालावधीत (बार 10, 36, 54) वर्च्युओसो कामगिरीसह लेगॅटो; - pp (बार 9.72) च्या सूक्ष्मतेमध्ये उच्च टेसिट्यूरामध्ये आवाजाची पारदर्शकता आणि हलकीपणा. या अडचणींवर मात करणे मुख्य कार्याच्या अधीन असले पाहिजे - एक उज्ज्वल, उदात्त संगीत प्रतिमा तयार करणे. टेर्सेट आणि गायन स्थळ हे शुबर्टच्या परिपूर्ण आणि शुद्ध गीतांचे उदाहरण आहे. ती ऐहिक संकटांपासून दूर सुंदर स्वप्नांच्या जगात डुंबते. या प्रकारचे उच्चार रोमँटिक कलेचे वैशिष्ट्य आहे. फ्रांझ शुबर्टने तयार केलेली कोरल कृती भेदक एकपात्री वाणीसारखी, त्याच्या आत्म्याच्या गेय कबुलीसारखी वाटते. "केवढी अतुलनीय संपत्ती मधुर आविष्काराची!.. - पी. आय. त्चैकोव्स्की यांनी लिहिले. "काल्पनिकतेची लक्झरी आणि स्पष्टपणे परिभाषित ओळख." डी. बोर्तन्यान्स्की, ओ. कोझलोव्स्की यांचे संगीत आपल्यासमोर अस्तित्वाच्या विरोधाभासी पैलूंच्या मूर्त स्वरूपात, आत्म्याच्या दुःखद टक्करांमध्ये दिसते. संगीतकार एस. रचमनिनोव्ह आणि पी. चेस्नोकोव्ह यांचे संगीत लोक स्त्रोतांकडे वळले आहे, झ्नामेनी गाण्याच्या सरावाकडे. भावनांची कठोर आणि भारदस्त रचना एल. बीथोव्हेन, एल चेरुबिनी यांच्या पवित्र संगीताचे भावनिक वातावरण ठरवते. एफ. शुबर्टचे संगीत गीतात्मक प्रामाणिकपणा आणि आशेच्या प्रकाशाकडे निर्देशित केले आहे. अशा प्रकारे, मनुष्याची आध्यात्मिक महानता त्याच्या सर्व गुंतागुंत आणि विविधतेमध्ये दर्शविली आहे. ट्यूटोरियलमध्ये चर्चा केलेल्या प्रत्येक संगीतकाराने संगीतात स्वतःची खास शैली तयार केली. कला जग. रशियन आणि परदेशी संगीतकारांद्वारे पवित्र संगीताचा अभ्यास आणि कार्यप्रदर्शन विद्यार्थ्यांच्या गटातील गायन कौशल्ये सुधारण्यासाठी प्रोत्साहन म्हणून काम करेल. कॉपीराइट जेएससी "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "बीआयबीकॉम" आणि एलएलसी "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 26 निष्कर्ष "रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या कार्यात पवित्र संगीत" हे पाठ्यपुस्तक गायनवर्गाच्या शिस्तीत संज्ञानात्मक आणि मैफिली क्रियाकलापांच्या विकासासाठी आहे. विद्यार्थ्यांचे. हे प्रकाशन विविध प्रकारच्या अभ्यासासाठी वापरले जाऊ शकते: - मध्ये स्वतंत्र काम विद्यार्थीच्या; - गायन मंडलाच्या धड्यांवर पद्धतशीर आणि संगीत सामग्रीचा अभ्यास करताना आणि गायन मंडली आयोजित करताना आणि त्यांच्यासोबत काम करताना राज्य परीक्षेची तयारी करताना. याव्यतिरिक्त, मॅन्युअल संबंधित सैद्धांतिक विषयांच्या धड्यांमध्ये उपयुक्त ठरेल (सुसंवाद, संगीत कार्यांचे विश्लेषण, कोरल सर्जनशीलतेचा इतिहास, संगीताचा इतिहास, गायक सोबत काम करण्याच्या पद्धती इ.). आधुनिक संगीत अध्यापनशास्त्रात, एखाद्याने अभ्यासात अध्यापनशास्त्रीय भांडाराचा विस्तार आणि पुनर्विचार करण्याची गायन कंडक्टरची इच्छा लक्षात घेतली पाहिजे. एक अनुभवी शिक्षक, गायन मास्टरकडे नेहमीच एक संग्रह असतो जो त्याच्या क्रियाकलापांचा आधार बनतो. आम्हाला आशा आहे की इतर जिज्ञासू, स्वारस्य असलेले गायन शिक्षक हे कार्य पुढे चालू ठेवतील, या समस्येकडे त्यांची दृष्टी आणतील. पाठ्यपुस्तक "सेक्रेड म्युझिक इन द वर्क्स ऑफ रशियन अँड फॉरेन कंपोझर्स" विद्यार्थ्यांना-गायकमास्तरांना प्रत्येक रचनेच्या शैलीची अधिक चांगल्या प्रकारे कल्पना करण्यास आणि रशियन आणि परदेशी कोरल संगीताच्या इतिहासाबद्दलचे त्यांचे ज्ञान वाढविण्यात मदत करेल, तसेच कामगिरीसाठी निवडलेली कामे तयार करण्यात मदत करेल. "कोरस कंडक्टिंग" विभागात "राज्य परीक्षेत. पाठ्यपुस्तक लिहिण्यात सहभागी झालेल्या सहकार्‍यांचे तसेच विद्यार्थ्यांचे आम्ही मनापासून कृतज्ञता व्यक्त करतो, ज्यांची कोरल सर्जनशीलतेची वृत्ती या कार्याच्या निर्मितीसाठी प्रोत्साहन म्हणून काम करते. कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी निगा-सेवा" रशियन संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेमध्ये आध्यात्मिक संगीतासाठी 27 प्रश्न आणि कार्ये. संगीतकाराच्या कोरल सर्जनशीलतेचा नावीन्य? 2. रशियन भाषेची वैशिष्ट्ये काय आहेत 1. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस वस्तुमान शैलीची उत्क्रांती काय होती? 2. कोरल लेखनाची शैली निश्चित करा (एल. चेरुबिनी द्वारे सी-मोल मधील इन्ट्रोइटसच्या उदाहरणावर). 3. बारीकसारीक गोष्टींवर काम करताना संभाव्य अडचणी दर्शवा (एल. चेरुबिनी द्वारे सी-मोल मधील इन्ट्रोइटसच्या उदाहरणावर). धार्मिक गायन. 3. डी. बोर्तन्यान्स्की यांचे समूहगीत कोणत्या परंपरेवर आधारित आहे? 0. ए. कोझलोव्स्की 1. रीक्वीम आणि लीटर्जिकल शैलीच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांची यादी करा. 2. विनंतीच्या मुख्य भागांची नावे द्या. 3. रेक्वीम सी-मोल 0. कोझलोव्स्की मधील "डाय इरे" मधील कोरल लेखन शैलीचे वर्णन करा. 4. सी-मोलमधील ओ. कोझलोव्स्कीच्या रिक्वेममधून "साल्व्ह रेजिना" मधील कोरल सिस्टमवर काम करताना संभाव्य अडचणी दर्शवा. P. G. Chesnokov 1. शब्दांचा अर्थ विस्तृत करा: “antiphon”, “stichera”, “litany”, “troparion”. 2. गायनगीत "ग्लोरी" च्या पहिल्या वाक्यात कोणता भाग मुख्य मधुर ओळ पुढे नेतो ते दर्शवा. .. एकुलता एक मुलगा” लिटर्जी, op. 9. 3. "शांत प्रकाश" या कार्यात कोरल जोडण्याच्या प्रकारांची नावे द्या. 4. दोन कोपऱ्यांच्या कामात सिस्टमवर काम करण्याची वैशिष्ट्ये कोणती आहेत (“शांत प्रकाश” चे उदाहरण वापरून). 5. "माझी प्रार्थना दुरुस्त होवो" या कार्यातील मजकूराची वैशिष्ट्ये कोणती आहेत? S. V. Rachmaninov 1. कोणत्या प्रकारचे प्राचीन रशियन गायन S. Rachmaninov ("Virgin Mary, Rejoice" या गायक गायनाच्या उदाहरणावर) च्या कोरल शैलीच्या जवळ आहे? 2. एस. रचमनिनोव्हच्या कोरल वर्कमध्ये श्वासोच्छवासाच्या प्रकाराचे विश्लेषण करा. 3. "व्हर्जिन मेरी, आनंद करा." एल. बीथोव्हेन 1. जागतिक संगीत कलेचे कोणते प्रकार आहेत, ज्याचा विकास संगीतकार एल. बीथोव्हेनच्या कार्यामुळे झाला? 2. एल. बीथोव्हेनच्या स्वर आणि सिम्फोनिक कार्यांमधील गायन स्थळाच्या अर्थाचे वर्णन करा. 3. C-dur मधील L. Beethoven's Mass मधील "Kyrie eleison" मधील पॉलीफोनीवरील गायन मास्टरच्या कार्याची वैशिष्ट्ये निश्चित करा. एफ. शुबर्ट 1. एफ. शुबर्टच्या पवित्र संगीतामध्ये अंतर्भूत असलेल्या रोमँटिसिझमच्या वैशिष्ट्यांचे वर्णन करा (जी-दुरमधील मासमधील "कायरी एलिसन" आणि कॅनटाटा "स्टॅबॅट मेटर" च्या उदाहरणांवर). 2. दुस-या व्हायलासच्या भागामध्ये अंतर्देशीय अडचणी ओळखा आणि कामात त्यावर मात करण्याचे मार्ग शोधा (एफ. शुबर्टच्या "स्टॅबॅट मेटर" कॅन्टाटामधील "लिबेंड नेगेट एर सीन अँटलिट्झ" चे उदाहरण वापरून). 3. एफ. शुबर्टच्या "स्टॅबॅट मेटर" मधील "डॅफी डेरेन्स्ट वायर, वेन इम टोडे" मधील कोरल एम्बलवर काम करण्यासाठी कार्ये निश्चित करा. कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 28 संदर्भ मूलभूत 1. Aleksandrova, V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // परिषद, संगीत. - 1960. - क्र. 10. 2. अल्श्वांग, जी. ए. बीथोव्हेन / जी. ए. अल्श्वांग. - एम., 1966, 1971. 3. असाफीव्ह, बी.व्ही. कोझलोव्स्की बद्दल मेमो: fav. tr / B. V. Asafiev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. पोलिश संगीत संस्कृतीचा इतिहास / I. F. Belza. - एम., 1954. - टी. 1. 5. वासिलीएवा, के. फ्रांझ शूबर्ट: जीवन आणि कार्य / के. वसिलीवा यावर एक संक्षिप्त निबंध. - L., 1969. 6. Givental, I. A. संगीत साहित्य / I. A. Givental, L. D. Schukina. - एम., 1984. - अंक. 2. 7. ग्रॅचेव्ह, पी. व्ही. ओ. एल. कोझलोव्स्की / पी. व्ही. ग्राचेव्ह // रशियन संगीताच्या इतिहासावरील निबंध 1970-1825. - एल., 1956. - एस. 168-216. 8. ग्रबर, आर. संगीत संस्कृतीचा इतिहास / आर. ग्रबर. - एम., 1989. - व्ही. 2. 9. केल्डिश, यू. रशियन संगीताच्या इतिहासावर निबंध आणि संशोधन / यू. केल्डिश. - एम.: कौन्सिल, संगीतकार. - 1978. 10. Keldysh, Y. XVIII शतकातील रशियन संगीत / Y. Keldysh. - M „ 1965. 11. Kochneva, I. S. Vocal Dictionary / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva. - एल.: संगीत, 1986. 12. क्रावचेन्को, टी. यू. संगीतकार आणि संगीतकार / टी. वाय. क्रावचेन्को. - एम.: एस्ट्रेल, एर्माक, 2004. 13. क्रेम्नेव्ह, बी. शुबर्ट / बी. क्रेम्नेव्ह. - एम.: यंग गार्ड, 1964. 14. लेवाशोव्ह, ओ. रशियन संगीताचा इतिहास / ओ. लेवाशोव्ह. एम., 1972. - टी. 1. 15. लेविक, बी. फ्रांझ शुबर्ट / बी. लेविक. - एम., 1952. 16. लोकशिन, डी. एल. परदेशी गायन साहित्य / डी. एल. लोकशिन - एम., 1965. - अंक. 2. 17. पुरुष, A. ऑर्थोडॉक्स पूजा. संस्कार, शब्द आणि प्रतिमा / A. पुरुष. - एम., 1991. 18. जगाच्या लोकांचे मिथक: विश्वकोश / एड. एस. टोकरेव. - एम., 1987. कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिझाईन ब्युरो" बीआयबीकॉम "आणि एलएलसी "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 19.1 म्युझिकल एन्सायक्लोपीडिक डिक्शनरी / एड. G. V. Keldysh. - एम., 2003. 20. रशियन संगीत कला स्मारके. - एम "1972. - अंक. 1. 21. प्रीओब्राझेंस्की, ए.व्ही. रशियामधील कल्ट संगीत / ए.व्ही. प्रीओब्राझेंस्की. - एम., 1967. 22, प्रोकोफिव्ह, व्ही. ए. कोझलोव्स्की आणि त्याची "रशियन गाणी" / व्ही. ए. प्रोकोफिव्ह // संगीताच्या नमुन्यांमध्ये रशियन संगीताचा इतिहास. - एल., 1949. - टी. 2. 23. प्रोटोपोव्ह, व्ही. XIX चे वेस्टर्न युरोपियन संगीत - XX शतकाच्या सुरुवातीस / व्ही. प्रोटोपोव्ह. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. रशियन संगीताचा इतिहास: प्राचीन रशियापासून "सिल्व्हर एज" / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovsky, N.V. कोरल डिक्शनरी / N.V. Romanovsky. - ए., 1972. 26, स्क्रेबकोव्ह, एस. 17 व्या रशियन कोरल संगीत - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस / एस. स्क्रेबकोव्ह. - एम., 1969. 27. सौंदर्यशास्त्र: शब्दकोश / एड. एड A. Belyaeva et al. - M., 1989. अतिरिक्त 1. Aliyev, Yu. B. शाळेतील शिक्षक-संगीतकार / Yu. B. Aliyev चे हँडबुक. - M.: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. नवीन शाळा - एक नवीन शिक्षक / V. L. Matrosov // Ped. शिक्षण - 1990. - क्रमांक 1. 3. मिखीवा, एल. व्ही. तरुण संगीतकाराचा शब्दकोश / एल. मिखीवा. - एम.: ACT; सेंट पीटर्सबर्ग: उल्लू, 2005. 4. नौमेन्को, टी. आय. संगीत: 8 वी श्रेणी: पाठ्यपुस्तक. सामान्य शिक्षणासाठी पाठ्यपुस्तक संस्था / T. I. Naumenko, V. V. Aleev. - दुसरी आवृत्ती, स्टिरियोटाइप. - एम.: बस्टर्ड, 2002. 5. मॅथ्यू-वॉकर, आर. रचमनिनोव / आर. मॅथ्यू-वॉकर; प्रति इंग्रजीतून. एस. एम. कायुमोवा. - चेल्याबिन्स्क, 1999. 6. समरिन, व्ही. ए. कोअर स्टडीज आणि कोरल व्यवस्था: पाठ्यपुस्तक. विद्यार्थ्यांसाठी भत्ता. उच्च ped पाठ्यपुस्तक संस्था / V, A. Samarin. - एम.: अकादमी, 2002. कॉपीराइट ओजेएससी सेंट्रल डिझाईन ब्युरो बीआयबीकॉम आणि एलएलसी एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट ओजेएससी सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो बीआयबीकॉम आणि एलएलसी एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट ओजेएससी सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो बीआयबीकॉम आणि एलएलसी एजन्सी बुक-सर्व्हिस' कॉपीराइट OJSC "केंद्रीय डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी निगा-सेवा" कॉपीराइट OJSC" सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC BIBCOM सेंट्रल डिझाईन ब्युरो आणि बुक-सर्व्हिस एजन्सी लि. t कॉपीराइट BIBCOM सेंट्रल डिझाइन ब्युरो आणि निगा-सर्व्हिस एजन्सी लि. 37 कॉपीराइट BIBCOM सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो आणि निगा-सर्व्हिस एजन्सी लि. कॉपीराइट JSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो " BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस "कॉपीराइट ओजेएससी" सेंट्रल डिझाईन ब्युरो "बीआयबीकॉम" आणि एलएलसी "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो" बीआयबीकॉम" आणि एलएलसी "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 41 ओ. कोझलोव्स्की. कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस A. II O. कोझलोव्स्की यांचा मृत्यू झाला. irae कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाईन ब्युरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC « सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि OOO " एजन्सी बुक-सर्व्हिस" 48 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो" BIBCOM "आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "केंद्रीय डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि OOO "एजन्सी बुक-सेवा" कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिझाइन ब्युरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सेवा" कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" & LLC "एजन्सी बुक सर्व्हिस" -सेवा" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी निगा-सेवा" कॉपीराइट OJSC" सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "केंद्रीय डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC BIBCOM सेंट्रल डिझाइन ब्युरो आणि बुक-सर्व्हिस एजन्सी LLC कॉपीराइट BIBCOM सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो आणि बुक-सर्व्हिस एजन्सी LLC कॉपीराइट BIBCOM सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो आणि बुक-सर्व्हिस एजन्सी LLC कॉपीराइट BIBCOM सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि एजन्सी एलएलसी पुस्तक-सेवेबद्दल» कॉपीराइट OJSC «सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो «BIBCOM» आणि LLC «एजन्सी बुक-सर्व्हिस» कॉपीराइट OJSC «सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो «BIBCOM» आणि LLC «एजन्सी बुक-सर्व्हिस» 63 कॉपीराइट OJSC «केंद्रीय डिझाइन ब्यूरो «BIBCOM» आणि LLC «एजन्सी बुक-सर्व्हिस» » कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्युरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC CDB BBIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM & LLC "निगा-सर्व्हिस एजन्सी" कॉपीराइट OJSC "TsKB "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो" BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" » कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC CDB "BIBKOM" आणि OOO "Ag बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक -सेवा कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्युरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस 83 कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC CDB BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सेवा कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC "निगा-सर्व्हिस एजन्सी" कॉपीराइट OJSC "TsKB "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "केंद्रीय डिझाइन ब्यूरो" BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" » कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्युरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC CDB BIBCOM आणि बद्दल एनजीओ "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" & LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" p II II कॉपीराइट OJSC "केंद्रीय डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC " बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्युरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी 100 कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी » कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC CDB BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो & LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC "निगा-सर्व्हिस एजन्सी" कॉपीराइट OJSC "TsKB "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC " सेंट्रल डिझाईन ब्युरो "बीआयबीकॉम" आणि एलएलसी "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" » कॉपीराइट OJSC «C CB "BIBCOM" & LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" एल. चेरुबिनी. Introitus कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाईन ब्युरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC CDB BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी सेंट्रल कॉपीराईट डिझाईन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्युरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी एल. व्हॅन बीथोव्हेन. Kyrie eleison कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC « सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC " एजन्सी बुक-सेवा" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो" BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सेवा" सेवा" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो" BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "केंद्रीय डिझाइन ब्यूरो" BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC " सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "केंद्रीय डिझाइन ब्यूरो "बीआयबीकॉम" आणि एलएलसी "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "बीआयबीकॉम" आणि एजंट एलएलसी पुस्तक-सेवा" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सेवा" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि OOO एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिझाइन ब्युरो" BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट OJSC "केंद्रीय डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" & LLC " बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्युरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC बुक-सर्व्हिस एजन्सी कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि OOO एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक-सर्व्हिस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM" आणि LLC "एजेन कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक सेवा कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक सेवा कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिझाइन ब्यूरो BIBCOM आणि LLC एजन्सी बुक सेवा कॉपीराइट JSC "केंद्रीय डिझाइन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सेवा" कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" कॉपीराइट JSC" सेंट्रल डिझाईन ब्यूरो "BIBCOM" आणि LLC "एजन्सी बुक-सर्व्हिस" शैक्षणिक प्रकाशन बुल्गाकोवा स्वेतलाना निकोलायव्हना स्पिरिच्युअल म्युझिक इन द वर्क्स ऑफ रशिया आणि कॉंपोर्ज़न बुक विशेषांक ०७१३०१ मध्ये शिकणाऱ्या विद्यार्थ्यांसाठी शिस्तबद्ध गायन वर्गावर लोक कलात्मक सर्जनशीलता संपादक-प्रमुख एम. व्ही. लुकिना संपादक व्ही. ए. मकरीचेवा संगीत संपादक एस. यू. पीएल. ऑर्डर क्रमांक 832 सर्कुलेशन 500 प्रती. चेल्याबिन्स्क राज्य अकादमीसंस्कृती आणि कला 454091, चेल्याबिन्स्क, सेंट. Ordzhonikidze, 36a ChGAKI प्रिंटिंग हाऊसमध्ये छापलेले. रिसोग्राफ

पृष्ठ 3

परिचय

प्राचीन काळापासून, संस्कृती मनुष्याच्या आणि समाजाच्या आध्यात्मिक स्थितीची आणि चेतनेची साक्ष देते. जीवनाची अस्थिरता, नैतिक मार्गदर्शक तत्त्वांचा नाश, सामाजिक आणि पर्यावरणीय आपत्ती मानवतेचे संकट निर्माण करतात. या संदर्भात, अध्यात्माची समस्या, त्याच्या निर्मितीचे आणि विकासाचे मार्ग, विशेष प्रासंगिक आहेत. अध्यात्म हा जीवनाचा श्वास आहे, ती जीवनाची आवश्यक आणि सूक्ष्म ऊर्जा आहे.

अध्यात्मिक संगीत, धार्मिक संप्रदायाची पर्वा न करता, जागतिक संस्कृतीचा सर्वात महत्वाचा घटक आहे. याव्यतिरिक्त, पंथ संगीताच्या खोलवर व्यावसायिक संगीत कलेचा पाया तयार झाला, संगीतकार सर्जनशीलतेच्या तंत्रज्ञानाची निर्मिती आणि विकास केला गेला, कारण 17 व्या शतकापर्यंत ख्रिश्चन चर्च संगीत व्यावसायिकतेचे मुख्य केंद्र राहिले. . जर पवित्र संगीताचा विषय सतत आणि सुसंगतपणे संबोधित केला गेला तर ते एखाद्या व्यक्तीच्या जीवन-सक्रिय क्षेत्रात सेंद्रियपणे प्रवेश करते.

अध्यात्मिक संगीत एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव पाडण्याच्या प्रचंड शक्यता लपवते आणि हा प्रभाव नियंत्रित केला जाऊ शकतो, जे सर्व मागील शतकांमध्ये होते, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीने संगीताला उच्च आध्यात्मिक जगाशी संवाद साधण्यासाठी दिलेला चमत्कार मानला. आणि तो या चमत्काराशी सर्व वेळ संवाद साधू शकला. अध्यात्मिक संगीत हे वाईट विचार आणि गुन्हेगारी इच्छा दूर करण्याचे सर्वोत्तम साधन आहे. हे आत्म्याला सुसंवादात आणते आणि उच्च हेतूंशी जुळवून घेते, परस्पर प्रेम आणि एकमताने विल्हेवाट लावते.

पवित्र संगीताच्या परंपरेच्या पुनरुज्जीवनासाठी आणखी एक महत्त्वाची प्रेरणा, आमच्या मते, एखाद्या व्यक्तीला आधुनिक जीवनातील सतत वाढत जाणार्‍या नाटकाचा सामना करण्यास, त्याची सर्वोच्च मूल्ये टिकवून ठेवण्यासाठी काही प्रकारचे आध्यात्मिक समर्थन प्राप्त करण्याची आवश्यकता होती. क्षणिक, अनेकदा मूलभूत गरजांद्वारे गढून जाण्यापासून.

या सर्वांचा परिणाम म्हणजे विविध शैलींमध्ये तयार केलेल्या मोठ्या संख्येने कामांचा उदय झाला, जिथे संगीतकारांनी या प्रकारच्या कलात्मक संस्कृतीबद्दल त्यांची समज मूर्त स्वरुप देण्याचा प्रयत्न केला, नवीन संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यमांचा वापर करून, अनेक संगीतकार त्यांच्या सर्जनशील आणि तत्वज्ञानाकडे वळले. पवित्र संगीताच्या शैलींचा शोध घेतो.

व्यावसायिक संगीत निर्मितीसाठी पवित्र संगीत हे सर्वात महत्त्वाचे स्त्रोत आहे. यामुळे, या क्षेत्रातील संगीतकारांची अतुलनीय आवड निर्माण झाली. नमूद केलेल्या स्थितीची प्रासंगिकता सध्या पुष्टी केली गेली आहे, जी पवित्र संगीताच्या शैलींमध्ये कार्ये तयार करणार्‍या अनेक समकालीन संगीतकारांच्या कार्यातून प्रकट होते.

जे काही सांगितले आणि ठरवले आहेया कामाची प्रासंगिकता.

वस्तुनिष्ठ : रशियन संगीतकारांच्या कार्यावर रशियन पवित्र संगीताचा प्रभाव दर्शविण्यासाठी XIX शतक.

आम्ही कार्ये म्हणून ओळखले आहेत:

1. पवित्र संगीत शैलींच्या विकासातील मुख्य ऐतिहासिक टप्प्यांची ओळख;

2. प्रसिद्ध संगीतकारांच्या कार्यात पवित्र संगीताच्या कलात्मक आणि शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचा अभ्यास;

वस्तू आमचे कार्य रशियन संगीतकारांच्या कामात पवित्र संगीत आहे XIX शतक म्हणूनअभ्यासाचा विषयअनेक संगीतकारांची कामे XIX पवित्र संगीताच्या शैलींमध्ये शतक.

प्रकरण १ रशियन अध्यात्मिक संगीताची उत्पत्ती आणि विकास

1.1 रशियन आध्यात्मिक गायनाचा उदय आणि विकासाचा इतिहास

रशियाच्या इतिहासातील रशियन पवित्र संगीत ही राष्ट्रीय संस्कृती आहे. हे शहाणपण आणि सौंदर्याचा एक आश्चर्यकारक स्त्रोत आहे, चर्चच्या विचारांच्या चिरस्थायी कल्पना, शतकानुशतके जुन्या समालोचनाद्वारे निवडलेले उच्च कलात्मक ग्रंथ आणि रशियन मास्टर्सच्या शास्त्रीय रचनांची संगीतमय परिपूर्णता - प्रसिद्ध आणि अनामित. सुरुवातीपासूनच अध्यात्मिक संगीताचे सार तर्कसंगतता, कृपेने भरलेली अर्थपूर्णता आणि सुधारणा होते. त्याचे फळ स्तोत्र आणि स्तोत्रांच्या धार्मिक कविता, स्तुती आणि आभाराची गाणी, आध्यात्मिक शुद्धतेशी संबंधित गाण्याची कला होती. "लिटर्जिकल गाण्याचा इतिहास स्वर्गात सुरू होतो, प्रथमच देवाची स्तुती करणारे गीत गायले गेले. विघटित शक्तीस्वर्गीय, त्यांचे अदृश्य आणि अध्यात्मिक जग तयार करते, जे दृश्यमान आणि वास्तविक जगासमोर परमेश्वराने निर्माण केले आहे. स्वर्गीय गायन, पूर्व सांसारिक आणि शाश्वत गायनाप्रमाणे, शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने कोणताही इतिहास नाही. पृथ्वीवरील आध्यात्मिक गायनाचा स्वतःचा इतिहास आहे, जो सहसा अनेक कालखंडांमध्ये विभागलेला असतो.

सुरुवातीच्या टप्प्यावर, प्राचीन रशियाचे चर्च संगीत हे बायझँटाईन संगीत परंपरेचे एक भाग होते. युक्रेनच्या जोडणीसह, तथाकथित "कीव" आणि "बल्गेरियन" मंत्र रशियन चर्च संगीतामध्ये दिसतात. कुलपिता निकॉनच्या सुधारणेनंतर, ग्रीक हस्तलिखितांनुसार गायन पुस्तकांच्या दुरुस्तीच्या संदर्भात, "ग्रीक" मंत्र दिसून येतो..

तुम्हाला माहिती आहेच की, रशियन संगीत संस्कृती ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या शतकानुशतके जुन्या गायन परंपरेपासून अविभाज्य आहे. तिचे वैशिष्ट्यपूर्ण राग, प्राचीन सुरांच्या असममित लय, सर्वात श्रीमंत उप-ध्वनी पॉलीफोनी, एक अद्वितीय मौलिकता असलेले मंत्र ही आपली राष्ट्रीय संपत्ती आणि वारसा आहे. चर्च गायन ही नेहमीच रशियाची आवडती कला राहिली आहे, म्हणूनच, रशियन लोकांची कलात्मक प्रतिभा त्याच्या सुरांमध्ये पूर्णपणे व्यक्त केली गेली. आणि "संगीत" ची संकल्पना अनेक शतकांपासून चर्चच्या प्रार्थनांच्या कामगिरीशी जोरदारपणे संबंधित आहे. रशियन बारोकच्या युगाने सौंदर्यात्मक मूल्याची वस्तू म्हणून पवित्र संगीताकडे मूलभूतपणे नवीन वृत्ती आणली. क्रेमलिनमधील मॉस्को स्ट्रेटेन्स्की कॅथेड्रलचे डीकन इओआनिकी कोरेनेव्ह यांनी त्यांच्या "ऑन द सिंगिंग ऑफ द डिव्हाईन" या ग्रंथात ( XVII शताब्दी) एक कला म्हणून संगीताच्या स्वरूपासाठी खालील तर्क देते: “मुझिकिया (म्हणजे संगीत) एक सुंदर चर्च तयार करते, चांगल्या संमतीने दैवी शब्दांना सजवते, हृदयाला आनंदित करते, संतांच्या गायनाने आत्मा आनंदाने भरते. त्याचपासून मी प्रत्येक गायन संगीत म्हणतो, परंतु देवदूतापेक्षा अधिक, जे अव्यक्त आणि अधिक आहे, तर स्वर्गीय संगीत म्हणतात.

रशियामध्ये व्यावसायिक गायन परंपरेच्या निर्मितीचा पहिला काळ ख्रिश्चन धर्म स्वीकारण्याशी संबंधित होता (988) आणि चर्चमध्ये परिचय. मोनोफोनिक पुरुष गायनाची सेवा. Znamenny मंत्र हा रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चचा सर्वात जुना मूळ मंत्र आहे. Znamenny मंत्र हा जागतिक महत्त्वाच्या मंत्रांचा एक संच आहे, महान महाकथांच्या बरोबरीचा... दुर्दैवाने, आधुनिक पाच-ओळींच्या नोटेशनमध्ये बॅनरचे डीकोडिंग आणि भाषांतर परिपूर्ण नाही, कारण ते, बॅनर, केवळ खेळपट्टी आणि तालबद्ध संबंधच प्रतिबिंबित करत नाहीत. पण आवाज, मूड, प्रतिमा आणि गायकांच्या चेतनाची विशिष्ट स्थिती देखील आहे.

“झ्नामेनी मंत्राचा राग केवळ त्याच्या खोली आणि अध्यात्मानेच ओळखला गेला नाही तर काही प्रतिमा आणि चित्रे देखील रेखाटली गेली. हे विशेषतः कट्टरतावाद्यांमध्ये उघड झाले आहे, ज्याचा मजकूर दमास्कसच्या उत्कृष्ट ख्रिश्चन गीतकार सेंट जॉनने संकलित केला होता. दुसरा अर्धा XVII शतक हे वादळी युग होते जलद विकासरशियन व्यावसायिक कोरल संगीतातील पॉलीफोनी. दक्षिण रशियन संस्कृतीच्या प्रभावाखाली, पार्टस्नो पॉलीफोनी (भागांमध्ये गाणे) रशियामध्ये पसरू लागली, ज्याने znamenny आणि तीन-ओळींच्या गायनाची जागा घेतली. “नवीन शैलीगत दिशा (रशियन बारोक) चर्चच्या संगीताच्या नवीन शैलींशी संबंधित आहे: 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील संगीत संगीत आणि मैफिलीच्या साहित्यात झ्नामेनी मंत्राच्या पार्टेसी व्यवस्था प्रकट झाल्या आहेत. उच्चस्तरीयव्यावसायिक कौशल्ये आणि विशेषतः, पॉलीफोनिक तंत्राची चांगली आज्ञा. पार्टेस मैफिलीच्या शैलीतील उत्कृष्ट मास्टर्सपैकी एक म्हणजे वसिली पोलिकारपोविच टिटोव्ह, त्यांची प्रसिद्ध मैफिली "जॉय इन गॉड, आमचे मदतनीस" [३, १५३].

त्याच काळात, रशियामध्ये कांट नावाच्या कोरल संगीताचा नवीन प्रकार पसरला होता. मूळ कॅंट धार्मिक ग्रंथांवर तयार केले गेले होते आणि पाळकांच्या मंडळांमध्ये वापरले गेले होते. व्ही XVIII शतक, त्यांचे विषय आणि शैली फोकस विस्तृत; ऐतिहासिक, खेडूत, उपहासात्मक, विनोदी आणि इतर कॅन्ट दिसतात, जे सुरुवातीपर्यंत लोकप्रिय राहिले. XIX शतक, दोन वरच्या आवाजाच्या समांतर हालचालीसह तीन-आवाज सादरीकरणाचे सर्व कॅंट आणि खालच्या आवाजामुळे एक हार्मोनिक आधार तयार होतो.

XVII मध्ये शतकात, कांटच्या जवळच्या आध्यात्मिक श्लोकाची शैली रशियामध्ये पसरत आहे. हे देखील एक गैर-विधी गीत आहे, परंतु केवळ ख्रिश्चन धर्माच्या लाक्षणिक आणि काव्यात्मक कल्पनांवर आधारित आहे. हे मंत्र अधिक भावपूर्ण, आत्मनिरीक्षण करणारे आहेत. प्रार्थनेने ओतप्रोत. मऊ लय आणि रुंदी आणि रागाच्या लांबीमुळे त्यांचे चाल सामान्यतः झ्नामेनी मंत्राच्या जवळ असते. "ऑन द डिसेंट ऑफ द होली स्पिरिट" या अध्यात्मिक श्लोकाला सर्वोत्कृष्ट म्हणता येईल, ज्याचा तेजस्वी, अर्थपूर्ण मजकूर आणि त्याच्याशी पूर्णपणे अनुरूप असलेले संगीत. एक भावपूर्ण संगीत प्रतिमा तयार करा.

रशियन शास्त्रीय संगीतकार XIX - XX शतकानुशतके, बरेचदा त्यांच्या कामात ते Znamenny मंत्राकडे वळतात. ए.पी. बोरोडिन ("देव तुम्हाला तुमच्या शत्रूंवर विजय देवो", "प्रिन्स इगोर" या ऑपेरामधील "उत्साही रहा, राजकुमारी" मध्ये झ्नामेनी मंत्राशी एक सुप्रसिद्ध समानता आढळू शकते), एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (ऑपेरा द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटयाझमधील 3ऱ्या अभिनयाच्या पहिल्या दृश्यातील प्रार्थना), एम.पी. Mussorgsky (Znamenny chant मधील choirs of schismatics ची मोठ्या प्रमाणावर पुनरुत्पादन केली जाते. त्याने तत्सम राग उद्धृत केले आणि त्यांच्या आत्म्यात स्वतःची थीम तयार केली. सुरुवातीला XX शतक S.V. रॅचमनिनोफ प्राचीन पंथ मंत्रांचे अप्रतिम कोरल रूपांतर तयार करतात, कोरल चक्रांमध्ये एकत्रित करतात - “द लिटर्जी ऑफ सेंट. जॉन क्रिसोस्टोम" आणि "ऑल-नाईट व्हिजिल". कोरल सायकलमध्ये, संगीतकाराने खरी आणि सखोल लोक-आधारित तंत्रे, प्राचीन रशियन रागांची व्यवस्था शोधण्यात व्यवस्थापित केले.

“अशाप्रकारे, रशियन आध्यात्मिक गायन, मोनोफोनिकपासून त्याचा विकास सुरू करून आणि पाश्चात्य पॉलीफोनीच्या प्रभावाचा कालावधी पार करून, सध्याच्या टप्प्यावर त्याच्या मूळकडे परत येत आहे. परंतु आधीपासूनच एका नवीन स्तरावर, प्राचीन मंत्रांच्या आध्यात्मिक सामर्थ्यावर पुनर्विचार करणे आणि त्यांना संगीतदृष्ट्या समृद्ध करणे, राष्ट्रीय संस्कृतीची संगीत आणि कलात्मक घटना मानून, चर्च मंत्र तयार करणे आणि डिझाइन करण्यात शतकानुशतके जुने अनुभव वापरणे.

प्रिन्स व्ही.एफ. ओडोएव्स्की यांनी गेल्या शतकाच्या मध्यभागी परत लिहिले की रशियन पवित्र संगीत ही एक कला आहे "मूळ, इतर कोणत्याही विपरीत, तिचे स्वतःचे विशेष कायदे, स्वतःचे विशिष्ट वैशिष्ट्य आणि ऐतिहासिक आणि कलात्मक दोन्ही उच्च आहे".

1.2 रशियन पवित्र संगीतातील कोरल कॉन्सर्ट शैलीची निर्मिती

18 व्या शेवटापासून ते 19 च्या सुरूवातीस पवित्र संगीताच्या क्षेत्रात शतकानुशतके प्रवेश करणे सुरू होते नवीन फॉर्मरशियन संगीतकारांची सर्जनशीलता ही एक आध्यात्मिक मैफल आहे. 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी कीव गायकांनी मॉस्कोमध्ये आणलेल्या गायन प्रॅक्टिसमध्ये पार्ट्स गाण्याच्या परिचयाच्या संबंधात 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन पवित्र संगीतामध्ये कोरल कॉन्सर्ट शैली विकसित होऊ लागली. "पार्ट्स गाणे, त्या वेळी प्रचलित असलेल्या मोनोफोनीच्या विरूद्ध, भागांमध्ये (ट्रेबल, अल्टो, टेनर आणि बास) गाणे समाविष्ट होते. नवीन शैली त्वरीत अनेक रशियन आणि युक्रेनियन संगीतकारांनी उचलली आणि प्रभुत्व मिळवले, त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट - निकोलाई डिलेत्स्की, निकोलाई बावीकिन आणि वसिली टिटोव्ह. त्यांच्याकडे तथाकथित पार्टेस कॉन्सर्टोसह मोठ्या संख्येने पार्टेस संगीत आहे, जे मोठ्या संख्येने आवाज (24 आणि अगदी 48 पर्यंत पोहोचते), तुटी (सामान्य गायन) आणि आवाजांच्या गटांची तुलना करून आणि सर्व प्रकारच्या आवाजांद्वारे ओळखले जाते. लहान सुरांचे अनुकरण. पार्टेस कॉन्सर्ट हा नेहमीच एक कॅपेला व्होकल प्रकार आहे. हे कोरल ध्वनीच्या रंगीत समृद्धतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. बरोक युगातील संगीतकारांनी उत्तम परिपूर्णता आणि रंगांची चमक प्राप्त करण्यासाठी कॅपेला गायन यंत्र वापरणे शिकले. नवीन पॉलीफोनिक शैलीच्या विकासाचा परिपक्व कालावधी मैफिली आणि एन. डिलेत्स्की यांच्या “सर्व्हिसेस ऑफ गॉड” (लिटर्जीचे अपरिवर्तनीय मंत्र) यांच्याशी संबंधित आहे, ज्याने पार्टेस शैलीची पॉलिफोनिक रचना तयार करण्यासाठी नियमांचा एक पद्धतशीर संच प्रस्तावित केला. "द आयडिया ऑफ म्युझिशियन ग्रामर" या ग्रंथात एन. डिलेत्स्की यांनी त्यांच्या ग्रंथात मैफिली लिहिण्यासाठी खालील नियम सांगितले आहेत: "क्युचा श्लोक प्रेमाने सृष्टीकडे, इमाशीला तर्क आणि विघटित करण्यासाठी - जिथे एक मैफिल असेल , म्हणजे, संघर्षाचा आवाज, आणि जिथे सर्वकाही एकत्र आहे. प्रतिमेत, ते असू द्या, हे भाषण सृष्टीकडे न्या - "एकुलता एक पुत्र", म्हणून मी विघटित: एकुलता एक पुत्र, एक मैफिल होऊ द्या. स्वयंसेवक - सर्व एकत्र, अवतार - एक मैफिल, आणि एव्हर-व्हर्जिन मेरी - सर्वकाही. वधस्तंभावर खिळलेला - एक मैफिल, मृत्यू मृत्यू - सर्वकाही, एक - एक मैफिल, पित्याला गौरव, सर्व, इतरांनुसार किंवा सर्व एकत्र, जे तुमच्या इच्छेनुसार असेल. पण मी तुमच्या शिकवणीतील प्रतिमा ऑस्मोनिक आवाजाने समजावून सांगत आहे, क्यू ti तीन-स्वरात असेल आणि इतर. हे मैफिलीत आहे, तुम्ही ते पहा. ” डिलेत्स्की "मैफिली" हा शब्द "संघर्ष" म्हणून समजतो, समूहाच्या आवाजाची स्पर्धा आणि एकलवादकांच्या निवडक गटाने ("मैफिली") आणि संपूर्ण टुटी गायकांनी सादर केलेल्या भागांचा विरोध म्हणून. म्हणून, पार्ट्स कॉन्सर्टमधील भागांची संख्या नियंत्रित केली जात नाही. एकल, अखंड संरचनेच्या मैफिली आहेत, परंतु असे देखील आहेत ज्यात भागांची संख्या आणि त्यांचा आकार 12 पर्यंत आणि अगदी 22 वेळा बदलतो, उदाहरणार्थ, मैफिलीमध्ये “मी काय आहे, जीवनाचा गोडवा”. व्ही नुसार, विरोधाभासी भागांच्या संयोजनावर आधारित पार्टेस कॉन्सर्टोस आहेत. व्ही. प्रोटोपोपोवा, कॉन्ट्रास्ट-कंपोझिट फॉर्मच्या प्रकारांपैकी एक. विरोधाभासी विभागांच्या विषम संख्येसह पार्टेस कॉन्सर्टोचे सर्वात स्थिर स्वरूप: 3, 5, 7, तीन-चळवळ त्यांच्यामध्ये प्रचलित आहे. तीन-भागांच्या कॉन्सर्टमध्ये, सहसा पुनरुत्थान असते, परंतु येथे ते सामान्य शब्दांमध्ये प्रकट होते: टोनल आणि मेट्रो-लयबद्ध वैशिष्ट्यांनुसार, लांबी आणि पोत यांच्यानुसार अत्यंत विभागांच्या गुणोत्तरांमध्ये. partes concertos मध्ये, थीम अद्याप पुरेशी औपचारिकीकृत नाही, आणि म्हणून त्याच्या खऱ्या अर्थाने पुनरुत्थान नाही. त्याच वेळी, प्राथमिक क्रमाच्या अंतर्देशीय समानतेवर आधारित, त्यांच्यामध्ये खोल संपूर्णता जाणवते. या युगात पुनरुत्थान ही एक दुर्मिळ घटना आहे; पुनरुत्थानातील संगीत केवळ अशा प्रकरणांमध्ये पुनरावृत्ती होते जेव्हा मजकूराची पुनरावृत्ती होते, म्हणजे संगीत-विषयात्मक पुनरुत्थान सहसा मजकूराशी संबंधित असते. "देवाच्या सेवा" या चक्राचे स्वरूप, स्वरबद्ध, स्वरचित आणि हार्मोनिक ऐक्याने व्यापलेले आहे, व्यापक झाले आहे. ती भविष्यातील लीटर्जिकल चक्रांची आश्रयदाता बनली: जागरुकता आणि धार्मिक विधी.

कोरल कॉन्सर्ट ही एक बहु-कार्यात्मक शैली आहे: ती धार्मिक विधी, राज्य समारंभाची सजावट आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत निर्मितीची शैली दोन्ही आहे. कॉन्सर्टचा मजकूर हा डेव्हिडच्या स्तोत्रातील श्लोकांचा मुक्त संयोजन आहे. कोरल मैफिलीसाठी, स्तोत्रांचे पारंपारिक ग्रंथ सामान्य भावनिक आणि अलंकारिक आधार म्हणून काम करतात. सुरुवातीचे भाग मजकूराच्या छापाखाली तयार केले गेले. कॉन्सर्टची पहिली वाक्ये स्वरचित अभिव्यक्तीच्या दृष्टीने सर्वात तेजस्वी आहेत. 18 व्या शतकाच्या अखेरीपासून, पाश्चात्य युरोपीय संगीताच्या कर्तृत्वावर कोरल मैफिलीचा प्रभाव पडू लागला. मॅक्सिम बेरेझोव्स्की आणि विशेषतः दिमित्री बोर्टनयान्स्की यांच्या कामात एक नवीन ट्रेंड उदयास आला आहे, ज्यांनी इटलीमध्ये त्यांची रचना कौशल्ये सुधारली. कॉन्सर्टोच्या रचनेतील भर फॉर्मची अधिक सुसंवाद, पॉलीफोनिक तंत्रांचा वापर आणि विभागांमधील वाढीव विरोधाभास याकडे वळला आहे. कोरल कॉन्सर्टो ही एक बारोक शैली आहे, जी पॅथॉस सुचवते, विपुल विकसित पॉलीफोनीच्या प्राबल्य असलेली विरोधाभासी रचना. "बोर्टन्यान्स्कीच्या कार्यात, या आदर्शाची जागा एका शैलीने घेतली आहे जी राष्ट्रीय गीतांच्या स्वरचित कोमलतेसह क्लासिकिझमचे कठोर सौंदर्य एकत्र करते." ऐतिहासिकदृष्ट्या, त्याच्या कोरल वारशाचा सर्वात प्रसिद्ध भाग म्हणजे कॉन्सर्टो. मोठ्या प्रमाणात आणि नेत्रदीपक, मैफिलीच्या कामगिरीच्या सरावात प्रवेश करणारे ते पहिले होते, अधिक विनम्र, एक-भागातील लिटर्जिकल गायन ग्रहण. टेम्पो, मीटर (सम - विषम), पोत (जवा - पॉलीफोनिक), टोनल रेशो (सामान्य वर्चस्व किंवा मध्य) मधील भागांच्या कॉन्ट्रास्टद्वारे मल्टीपार्ट कॉन्सर्टोचे वैशिष्ट्य आहे. ही सर्व वैशिष्ट्ये, होमोफोनिक-हार्मोनिक विचारांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वररचनेसह एकत्रितपणे, सोनाटा-सिम्फनीसह बोर्टन्यान्स्कीच्या मैफिलीच्या चक्राची समानता सूचित करतात. “1796 मध्ये कोर्ट सिंगिंग चॅपलच्या गायन स्थळाचे व्यवस्थापक बनले (1763 पासून सार्वभौम कोरस क्लर्क्सच्या गायन मंडलाचे नाव 1703 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे हस्तांतरित झाले), आणि 1801 मध्ये त्याचे संचालक, बोर्टनयान्स्की यांनी स्वतःला पूर्णपणे झोकून दिले. आणि कोरल संगीत तयार करणे; त्याच्या कृतीमुळे गायनाची भरभराट झाली. शेवटी Bortnyansky सोबत. XVIII - XIX शतकाच्या सुरुवातीस, महान मास्टर्सने चर्च संगीताच्या क्षेत्रात काम केले - S.A. देगत्यारेव (१७६६-१८१३), एल.एस. गुरिलेव (1770-1844), ए.एल. वेडेल (1772-1808); क्लासिकिझमच्या निकषांमध्ये टिकून असलेल्या संगीताच्या चमकदार युक्रेनियन रंगासह, S.I. डेव्हिडोव्ह (1777-1825). 1797 च्या पवित्र धर्मग्रंथाचा हुकूम असूनही, ज्याने चर्चने चर्चमधील गायन समारंभाच्या कार्यक्रमास बंदी घातली होती, बोर्टन्यान्स्की आणि त्याच्या तरुण समकालीनांनी या शैलीमध्ये कार्य करणे सुरू ठेवले. त्या काळातील चर्च रचनांमध्ये, ऑपेरा, इंस्ट्रुमेंटल आणि प्रणय संगीताचा प्रभाव वाढला आणि रचनात्मक समाधानांची अखंडता आणि विविधतेची इच्छा प्रकट झाली. अध्यात्मिक कोरल मैफिली शैलीच्या इतिहासातील पुढचा टप्पा सिनोडल गायन यंत्राच्या चमकदार कलेच्या उत्कर्षाशी आणि 19व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी चर्च संगीत संगीतकारांच्या नवीन रशियन स्कूलच्या उदयाशी निगडीत होता. ए. अर्खंगेल्स्की, ए. ग्रेचानिनोव्ह, एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह, व्हिक्टर कॅलिनिकोव्ह, ए. कास्टाल्स्की, ए. निकोल्स्की, यू. यांच्या रचनांमध्ये संगीत भाषेचे सर्व ज्ञात माध्यम वापरून. रशियन आध्यात्मिक कोरल कॉन्सर्टो ही "एक खोलवर रुजलेली घटना आहे जी उत्स्फूर्तपणे उद्भवली नाही, परंतु धार्मिक आणि अनेक प्रक्रियांच्या परस्परसंवादामुळे उद्भवली आहे. धर्मनिरपेक्ष जीवन» . ऐतिहासिक दृष्टीकोनातून शैलीची उत्क्रांती लक्षात घेता, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की अध्यात्मिक मैफिली कलामधील नवीन ट्रेंडसाठी "खुली" होती, विशेषत: रशियाच्या इतिहासातील महत्त्वपूर्ण बिंदूंवर, म्हणून ती नेहमीच आधुनिक आणि समाजात मागणीत असते. "रशियन कोरल संगीताचा शतकानुशतके जुना इतिहास दर्शवितो की, मैफिली ही तितकीच महत्त्वाची आहे, तिच्यासाठी अग्रगण्य शैली (समाविष्ट कलात्मक संकल्पनांच्या महत्त्वाच्या दृष्टीने), जसे वाद्य संगीत - एक सिम्फनी, नाट्यसंगीत - ऑपेरा इ. [ 2 , 265]. संगीतकारांचा सक्रिय सर्जनशील शोध आणि गेल्या दोन दशकांमध्ये पवित्र मैफिलीची गहन उत्क्रांती या वस्तुस्थितीची साक्ष देते की शैलीची कलात्मक आणि धार्मिक क्षमता अद्याप संपलेली नाही. आठवा की अध्यात्मिक कॉन्सर्टो त्याच्या ऐतिहासिक उत्क्रांतीत अनेक सलग शैलीबद्ध रचनांमधून पार पडली - बारोक पार्ट्स (XVII च्या उत्तरार्धात - XVIII शतकाच्या सुरुवातीस), शास्त्रीय मैफिलीद्वारे (XVIII च्या उत्तरार्धात - XIX शतकाच्या सुरुवातीस), उशीरा रोमँटिक (XIX च्या उत्तरार्धात - XX च्या सुरुवातीस). ) आणि, शेवटी, आधुनिक (20 व्या शतकाच्या शेवटी - 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस). पार्टेस कॉन्सर्टो शैलीच्या उत्क्रांतीची सुरुवात म्हणून दिसून येते, शास्त्रीय एक - एक सुव्यवस्थित शैली आर्केटाइप म्हणून, स्पष्टपणे विकसित शैली वैशिष्ट्यांसह, उशीरा रोमँटिक - बदलामुळे शैलीच्या परिवर्तनाची सुरुवात म्हणून. त्याच्या कलात्मक बाजूने आणि दोन प्रकारांमध्ये हळूहळू विभागणी - मंदिर आणि मंदिर नसलेले, आधुनिक - शैली संरचनांमध्ये संपूर्ण बदल म्हणून, नवीन शैली आणि शैलीची संकल्पना तयार करणे. शैलीच्या उत्क्रांतीत एक विलक्षण नियमितता आहे. जर आपण ऐतिहासिक कालखंडाकडे लक्ष दिले तर, हे स्पष्टपणे दिसून येते की आध्यात्मिक मैफिलीचा विकास स्पष्टपणे झाला आहे, म्हणजेच एका प्रकारच्या तेजस्वी "फ्लॅश" मध्ये. मग, अंदाजे प्रत्येक शतकाच्या मध्यात, अध्यात्मिक मैफिली जडत्वाच्या काळात पडली. अशा कालावधीत, बहुधा, मधील संचित अनुभवाचे आकलन होते ही शैलीआणि ठराविक कालावधीनंतर, तो, "राखातून फिनिक्स" सारखा, विलक्षण सामर्थ्याने आणि पूर्णपणे नवीन गुणवत्तेत पुनर्जन्म झाला. अध्यात्मिक मैफिलीचे आधुनिक संशोधक अशा "नॉनलाइनरिटी", शैलीच्या विकासात खंडित होण्याचे खरे कारण समजून घेण्याचा आणि स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. मुख्य कारणांपैकी, खालील कारणे ओळखली जाऊ शकतात: चर्चच्या अधिकार्यांनी नवकल्पनांना अडथळा आणण्यास सुरुवात केल्यामुळे, म्हणजे, धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीच्या घटकांचा अध्यात्मिक मध्ये प्रवेश करणे, आणि " मैफिलीची स्वररचना ही त्या काळातील स्वररचना संरचनेच्या उत्क्रांतीच्या गतीने मागे पडली” . शास्त्रीय मैफलक्रूर सरकारी प्रतिक्रिया आणि कोर्ट सिंगिंग चॅपलच्या संचालकांच्या सेन्सॉरशिपमुळे आणखी उज्ज्वल विकास झाला नाही - "उदासीन कालातीत" कालावधी. आणि, शेवटी, सोव्हिएत युग - नास्तिक संस्कृतीच्या अस्तित्वाचा काळ ज्याने धार्मिक संगीत तयार करण्याचे कोणतेही प्रयत्न नाकारले, हे निश्चितपणे लक्षात घेतले जाऊ शकते की शैलीची उत्क्रांती ऐतिहासिक, राजकीय आणि जवळच्या परस्परसंवादात झाली. रशियामधील वैचारिक परिस्थिती. आपल्या देशाच्या इतिहासातील सघन विकासाची प्रेरणा नेहमीच तणावपूर्ण काळ राहिली आहे, सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवनातील महत्त्वपूर्ण बदल आणि नवीन निकषांची निर्मिती, कलेच्या नवीन ट्रेंडने चिन्हांकित केले आहे. सुस्पष्टपणे विकसित होत असलेल्या, कोरल संगीताची ही सार्वत्रिक शैली प्रत्येक युगात पूर्णपणे नवीन गुणवत्तेत पुनर्जन्म घेते, परंतु त्याच वेळी ती रशियन कोरल कलेच्या विकासात त्याची परंपरा आणि सातत्य राखते.

धडा 2 रशियन संगीतकारांच्या कार्यात आध्यात्मिक संगीताचे कार्य XIX शतक

2.1 N. A. Rimsky-Korsakov चे पवित्र संगीत

एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या आध्यात्मिक आणि संगीत रचना हे ऑर्थोडॉक्स चर्च गायनातील महान संगीतकाराचे उल्लेखनीय योगदान आहे. त्यांच्या निर्मितीचा काळ - XIX शतकाच्या 80 च्या दशकात - रशियन पवित्र संगीताच्या इतिहासातील नवीन टप्प्याची सुरुवात झाली. या काळात, पी. आय. त्चैकोव्स्की आणि एस. आय. तनीव यांनीही चर्चची भजनं तयार केली. रशियन शास्त्रीय संगीतकार चर्च गायनात राष्ट्रीय घटक सादर करण्यात आणि त्याची कलात्मक पातळी वाढविण्यात यशस्वी झाले. निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1844-1908) एका गंभीर धार्मिक कुटुंबात वाढले. संगीतकाराने आठवण करून दिली की त्याचे वडील आंद्रेई पेट्रोविच “दररोज गॉस्पेल आणि आध्यात्मिक आणि नैतिक सामग्रीची विविध पुस्तके वाचतात, ज्यातून त्याने सतत असंख्य अर्क काढले.

त्यांची धार्मिकता होती सर्वोच्च पदवीशुद्ध, ढोंगीपणाचा थोडासा इशारा न देता. तो फक्त सुट्टीच्या दिवशी चर्चमध्ये (मोठ्या मठात) गेला; पण संध्याकाळी आणि सकाळी घरी तो बराच वेळ प्रार्थना करत असे. तो अत्यंत नम्र आणि सच्चा माणूस होता." [ 14, 14 ] . आई सोफिया वासिलिव्हनासाठी, “धर्म ही नेहमीच आत्म्याची गरज असते. धार्मिक कल्पना तिच्यासाठी ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या संस्कार आणि संस्कारांमध्ये एक कलात्मक मूर्त स्वरूप होती. बालपण आणि पौगंडावस्थेतील अध्यात्मिक आणि संगीताच्या छापांचे प्रतिध्वनी एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या कार्यात दिसून आले.

फक्त काही उदाहरणे देऊ. सुरुवातीच्या रचनांपैकी एकाचा शेवट - रशियन थीमवर एक स्ट्रिंग चौकडी (1879) - "मठात" असे म्हटले गेले. त्यामध्ये, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी "एक चर्च थीम वापरली, जी सहसा प्रार्थना सेवांमध्ये गायली जाते ("पूज्य फादर, नाव, आमच्यासाठी देवाची प्रार्थना"), अनुकरण शैलीत. त्यानंतर, ही थीम सडकोमध्ये एका रूपांतरित स्वरूपात वापरली गेली, वडील (निकोलाई उगोडनिक) च्या देखाव्यामध्ये, सी झार येथे मेजवानीमध्ये व्यत्यय आणत. व्ही.व्ही. यास्ट्रेबत्सेव्हच्या मते, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी जॉन द टेरिबलची थीम द पस्कोव्हाईट वुमन मधून "तिखविन बोगोरोडत्स्की मठातील भिक्षूंच्या गाण्यावरून आणि सर्वसाधारणपणे znamenny मंत्रातून" प्राप्त केली. M. P. Belyaev (1904) च्या स्मरणार्थ "Above the Grave" ऑर्केस्ट्रल प्रस्तावना "Tikhvin मध्ये माझ्या लहानपणी मला आठवलेल्या मठातील मृत्यूच्या घुटीच्या अनुकरणाने रोजच्या जीवनातील requiem themes वर" लिहिलेली होती. दैनंदिन जीवनातील "ब्राइट हॉलिडे" मधील थीमवर रविवार ओव्हरचर इस्टरच्या धुनांवर आधारित आहे. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी क्रॉनिकल ऑफ मायमध्ये त्यांच्या योजनेबद्दल तपशीलवार सांगितले संगीत जीवन».

प्रस्तावनेतील “देवाला पुन्हा उठू दे” आणि “देवदूत ओरडत आहे” या थीम्सचा बदल संगीतकाराला “ख्रिस्ताच्या पुनरुत्थानाबद्दल प्राचीन यशयाच्या भविष्यवाणीप्रमाणे वाटला. अंदान्ते लुगुब्रेचे उदास रंग एका पवित्र थडग्याचे चित्रण करतात जे पुनरुत्थानाच्या क्षणी, अ‍ॅलेग्रो ऑफ द ओव्हरचरमध्ये संक्रमणाच्या वेळी अवर्णनीय प्रकाशाने चमकत होते. अॅलेग्रोची सुरुवात - "जे त्याचा द्वेष करतात त्यांना त्याच्या उपस्थितीपासून पळून जाऊ द्या" - नेले उत्सवाचा मूडख्रिस्ताच्या मॅटिन्स येथे ऑर्थोडॉक्स चर्च सेवा; कर्णा गंभीर मुख्य देवदूताच्या आवाजाची जागा आनंदी, जवळजवळ नृत्याच्या ध्वनी पुनरुत्पादनाने घेतली बेल वाजत आहे, ज्याची जागा एकतर डिकनचे द्रुत वाचन किंवा गॉस्पेल वाचत असलेल्या याजकाच्या सशर्त मंत्राने बदलली जाते.

"ख्रिस्त उठला आहे" ही रोजची थीम, ओव्हरचरचा एक बाजूचा भाग, ट्रम्पेट आवाज आणि घंटा वाजवताना दिसली ... ". NF Findeizen ने द ब्राईट हॉलिडे हे ऑपेरा द टेल ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ आणि मेडेन फेव्ह्रोनियासाठी "प्राथमिक (उत्कृष्ट असले तरी)" एट्यूड मानले आहे, जेथे चर्च आणि लोकगीते आश्चर्यकारकपणे सुसंवादीपणे एकमेकांशी जोडलेले आहेत, प्राचीन मंत्रांचे स्वर, विशेषत: znamenny मंत्रोच्चार, अध्यात्मिक सुरांसह विलीन करा. कविता, लोकगीते. अलेक्झांडर III च्या सिंहासनावर प्रवेश केल्यावर, कोर्ट सिंगिंग चॅपलचे नेतृत्व बदलले, जसे की रिम्स्की-कोर्साकोव्ह क्रॉनिकलमध्ये नोंदवतात. काउंट एसडी शेरेमेटेव्ह यांनी संचालक म्हणून "प्रतिनिधी आणि मानद" पद स्वीकारले, परंतु "प्रत्यक्षात, प्रकरण चॅपलचे व्यवस्थापक आणि त्याच्या सहाय्यकाकडे सोपवले गेले. शेरेमेटेव्हने बालाकिरेव्हला व्यवस्थापक म्हणून निवडले आणि नंतरचे ... त्याच्या खाली कोणतेही सैद्धांतिक आणि शैक्षणिक कारण न वाटल्याने, मी कंझर्व्हेटरीमध्ये सैद्धांतिक आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये गुंतले होते म्हणून मला त्याचा सहाय्यक म्हणून घेतले. फेब्रुवारी १८८३ मध्ये माझी सहायक व्यवस्थापक म्हणून नियुक्ती झाली. कोर्ट चॅपल".

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह नोंदवतात की “अशा अनपेक्षित नियुक्तीचा गूढ धागा टी. आय. फिलिपोव्ह, जो त्यावेळचे राज्य नियंत्रक होते आणि मुख्य फिर्यादी पोबेडोनोस्तसेव्ह यांच्या हातात होता. बालाकिरेव्ह - फिलिपोव्ह - जीआर. शेरेमेटेव्ह - या लोकांचे कनेक्शन धार्मिकता, ऑर्थोडॉक्सी आणि स्लाव्होफिलिझमच्या अवशेषांवर आधारित होते. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कार्यांशी परिचित होते. अलेक्झांडर III च्या राज्याभिषेकाच्या वेळी कॅपेलाबरोबरच्या वास्तव्यादरम्यान, संगीतकार मे 1883 मध्ये मॉस्कोमध्ये रझुमोव्स्कीला भेटला.

आपल्या पत्नीला लिहिलेल्या एका पत्रात, त्याने नोंदवले: “याजक रझुमोव्स्की, प्राचीन चर्च संगीताचे तज्ञ आणि संशोधक, बालाकिरेव्ह आणि क्रुतिकोव्ह यांच्यासोबत होते. तो खूप छान म्हातारा माणूस आहे, आणि आम्ही चर्चच्या गाण्यांवर विविध सल्ल्यासाठी त्याच्याकडे पुन्हा जाऊ; त्याने मला त्याचे प्राचीन गायनावरील पुस्तक दिले ", परंतु त्याने दोन्ही दिशांचे नकारात्मक मूल्यांकन केले. त्याने बोर्तन्यान्स्कीच्या शैलीला "परदेशी" म्हटले आणि पोटुलोव्ह, रझुमोव्स्की, ओडोएव्स्की - "पुस्तक-ऐतिहासिक" शैली. तरीही, संगीतकाराने "प्राचीन ट्यूनच्या ऑल-नाइट विजिलमध्ये गाणे" मध्ये कठोर शैलीच्या मुख्य तरतुदी लागू केल्या.

पहिल्या टप्प्यावर, मोनोफोनिक ट्यूनचा संग्रह संकलित करणे आवश्यक होते. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी पवित्र धर्मग्रंथ, एन.एम. पोटुलोव्हचे ऑर्थोडॉक्स रशियन चर्च (1872) च्या प्राचीन साहित्यिक गायनाच्या व्यावहारिक अभ्यासासाठी प्रकाशित केलेल्या गायन पुस्तकांचा वापर केला. संगीतकाराने केवळ प्राचीन मंत्रांच्या अभ्यासात स्वत: ला मग्न केले नाही तर चर्चच्या उपासनेचे विज्ञान देखील समजून घेतले, केटी निकोल्स्कीचे पुस्तक वाचा "ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या सनदी सेवांचा अभ्यास करण्यासाठी मार्गदर्शक" (एम., 1874). ) आणि उद्गारले: "आता मला माहित असलेली सनद!" . 5 जुलै 1883 रोजी एकाच आवाजात "सिंगिंग अॅट द ऑल-नाईट विजिल" पूर्ण झाले. N. A. Rimsky-Korsakov यांनी 1883-1885 दरम्यान 40 चर्च भजन तयार केले. त्यापैकी 15 संगीतकाराच्या हयातीत प्रकाशित झाले आणि पहिले दोन संग्रह बनवले, 25 ई.एस. अझीव यांनी संपादित केलेल्या तिसऱ्या संग्रहात मरणोत्तर प्रकाशित झाले.या संग्रहात आम्ही दोन-घोड्यांचा कॉन्सर्ट देखील समाविष्ट करतो, आम्ही देवाची स्तुती करतो, कारण तो 1893 च्या दुसऱ्या आवृत्तीत दुसऱ्या संग्रहाचा भाग म्हणून सूचीबद्ध आहे, जरी तो स्वतंत्रपणे प्रकाशित झाला (24 जुलै 1893 रोजी सेन्सॉर). 9 फेब्रुवारी, 1893 रोजीच्या दस्तऐवजात, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (18, 190-191) च्या आध्यात्मिक आणि संगीत कार्यांच्या प्रकाशनाची मालकी चॅपलकडे हस्तांतरित करणे, तसेच "एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या कामांची यादी" मध्ये 1900 साठी, ही मैफिल अप्रकाशित म्हणून सूचीबद्ध आहे.. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी 1883 च्या उन्हाळ्यात चर्चच्या भजनांवर सर्वात सक्रियपणे आणि सखोलपणे काम केले.

एसएन क्रुग्लिकोव्हला लिहिलेल्या पत्रांमध्ये, तो म्हणतो: “मी दुसरे काहीही संगीत करत नाही, अर्थातच: मी सेक्स्टन बनलो आहे”, “... धर्मनिरपेक्ष संगीत आता माझ्यासाठी कार्य करत नाही, परंतु आध्यात्मिक संगीत माझ्यावर कब्जा करते. " कदाचित, यावेळी, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सर्व आध्यात्मिक आणि संगीत कार्यांचा मुख्य भाग तयार केला गेला होता. त्यानंतर, सर्जनशीलतेच्या या क्षेत्रात त्याची स्वारस्य कमी होते. कदाचित हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की बालाकिरेव्हचा रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या अध्यात्मिक रचनांबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन होता (कदाचित, केवळ चेरुबिक गाणे क्रमांक जीवनशैलीचा अपवाद वगळता.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हला असे वाटले: “मला असे वाटते की त्याला अशी कल्पना आहे: नाही, ते म्हणतात आणि ते असू शकत नाही. देवाची कृपामाझ्या लेखनात. चर्च स्तोत्रावरील कामाचा शेवटचा संदर्भ 14 जानेवारी 1884 चा आहे: “मी काहीही लिहित नाही. "ओबिखोड" बर्याच काळापासून सोडले गेले आहे: आधीच कंटाळवाणे आणि कोरडे काम, परंतु बालाकिरेव्हसह कोणतीही शिकार निघून जाईल. 27 मे 1906 रोजी N. I. Kompaneisky ला लिहिलेल्या पत्रात, Rimsky-Korsakov यांनी स्वतःला पूर्णपणे निवृत्त आध्यात्मिक लेखक म्हटले आहे). N. A. Rimsky-Korsakov द्वारे 40 पैकी 18 चर्च मंत्र हे खरे तर रचना आहेत आणि चर्चच्या मंत्रांचे रूपांतर नाहीत. ते संपूर्ण पहिले संग्रह तयार करतात ("चेरुबिक स्तोत्र" क्रमांक 1 आणि क्रमांक 2, "माझा विश्वास आहे", "जगाची कृपा", "आम्ही तुला गातो", "हे खाण्यास योग्य आहे", "आमचे वडील" ”, “संडे कम्युनियन”. पहिल्या संग्रहातील काम, सुरांमध्ये समानता असूनही, ते एका चक्राचे प्रतिनिधित्व करत नाहीत. परंतु दोन मंत्र - आय बिलीव्ह आणि द ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड - हे एक प्रकारचे छोटे चक्र मानले जाते. डी मायनर आणि ए मायनर मधील डायटोनिक स्टेप्सच्या बदलावर आधारित त्यांचा एक सामान्य हार्मोनिक क्रम आहे. "मला विश्वास आहे" मध्ये हा क्रम तीन वेळा पुनरावृत्ती होतो, जगाच्या कृपेत - दोन वेळा, परिपूर्ण कॅडन्ससह समाप्त होतो.

अशाप्रकारे, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिटर्जीच्या विविध भागांच्या संगीतमय एकीकरणाची कल्पना अपेक्षित आहे, जी 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संगीतकारांसाठी खूप महत्वाची असेल. रिम्स्की-कोर्साकोव्हसाठी नाविन्यपूर्ण हार्मोनिक आणि टेक्सचरल कल्पनांचा स्त्रोत ऑर्थोडॉक्स पूजा आणि रशियन संगीत दोन्ही होते. लोक संगीत. संगीतकाराला त्यांच्या संगीताच्या नात्याची खात्री होती. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनीच प्रथम स्पष्टपणे दोन प्रकारच्या लोककलांची जवळीक ओळखली आणि त्यावर जोर दिला, त्यांच्या संश्लेषणाच्या आधारे त्याच्या समकालीन चर्चच्या कलेप्रमाणे नसलेल्या प्राचीन मंत्रांच्या पॉलिफोनिक मांडणीची स्वतःची शैली तयार केली.

2.2 त्चैकोव्स्की आणि पवित्र संगीत

19व्या शतकातील महान रशियन संगीतकारांनी चर्च सेवांना हजेरी लावली आणि चर्चच्या गायनाने अनेकदा त्यांच्याकडून सर्जनशील प्रतिसाद आणि प्रेरणा निर्माण केली. M.A ने चर्च गीतलेखनात त्यांचा हात आजमावला. बालाकिरेव, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ए.के. लयाडोव्ह, एम.एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह आणि इतर अनेक उत्कृष्ट रशियन संगीतकार. मुख्य ऑर्थोडॉक्स सेवेपासून वेगळे भजन - लिटर्जी - डी.एस. बोर्टन्यान्स्की, एम.आय. ग्लिंका, ए.ए. Alyabiev आणि इतर. पण तो P.I. त्चैकोव्स्कीने एक अविभाज्य, संपूर्ण संगीत रचना तयार करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामध्ये लिटर्जी बनविणारे सर्व मंत्र समाविष्ट आहेत. रशियन चर्च गायन संस्कृतीच्या प्राचीन परंपरेनुसार समकालीन चर्च गायन सर्जनशीलता आणण्याच्या इच्छेने त्चैकोव्स्की प्रेरित होते. त्याच्या एका पत्रात त्याने लिहिले: “मला चर्च संगीतासाठी काहीतरी करण्याचा प्रयत्न करायचा आहे.

या संदर्भात, संगीतकाराकडे क्रियाकलापांचे एक प्रचंड आणि अद्याप स्पर्श केलेले क्षेत्र आहे. "मी बोर्तन्यान्स्की, बेरेझोव्स्की आणि इतरांसाठी काही गुण ओळखतो, परंतु ऑर्थोडॉक्स सेवेच्या संपूर्ण संरचनेसह त्यांचे संगीत बायझँटाइन शैलीच्या आर्किटेक्चर आणि आयकॉनशी कितपत सुसंगत आहे!" . या इच्छेचा परिणाम "लिटर्जी" आणि "ऑल-नाईट व्हिजिल" या दोन स्मारक कार्यांमध्ये झाला. त्चैकोव्स्कीला अशा रचना तयार करायच्या होत्या ज्या त्यांच्या सारात चर्चिल्या होत्या, ज्या त्यांच्या संरचनेत आणि त्यांच्या पारंपारिक आवाजात ऑर्थोडॉक्स उपासनेसह जोडल्या जातील. चर्च संगीताच्या इतिहासावरील पुस्तके पाठवण्याच्या विनंतीसह त्याच्या प्रकाशकाकडे वळत, त्याने लिहिले की त्याला "सर्व लिटनी आणि गायलेल्या सर्व गोष्टींसह संपूर्ण वेस्पर्सची आवश्यकता आहे."

चर्चच्या गाण्याच्या कवितेच्या समृद्धतेने धार्मिक साहित्य हाती घेतलेल्या संगीतकाराला धक्का बसला. “इर्मोस, स्टिचेरा, सेडल, कटावसिया, थियोटोकोस, ट्रिनिटीज, ट्रोपरिया, कोन्टाकिया, एक्सपोस्टिलारी, तत्सम, शांत असलेल्या या महासागरात मी पूर्णपणे हरवले आहे. आणि तुम्हाला कुठे, काय, कसे आणि केव्हा हे समजत नाही! . पी.आय. त्चैकोव्स्की देखील थेट प्राचीन रशियन संगीताकडे वळले. त्यांनी लिहिलेल्या वेस्पर्समध्ये, अनेक मंत्र विविध मंत्रांच्या स्वरांचे एकरूप आहेत. त्याच्या एका "चेरुबिक गाण्या" मध्ये, ज्याला संगीतकाराने सर्वात जास्त आवडले, त्याने त्याच्या शब्दात, "नॉन-नोट चर्च गायनाचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला", म्हणजेच "बॅनर" सह लिहिलेले प्राचीन गायन.

प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की बद्दल बरेच काही लिहिले गेले आहे. असे असूनही, त्याच्या चरित्र आणि कार्याचे काही महत्त्वपूर्ण क्षण फारसे ज्ञात नाहीत. उदाहरणार्थ, संगीतकाराची आध्यात्मिक आणि संगीत सर्जनशीलता आणि चर्च गायनाच्या इतिहासातील त्याची भूमिका. यात शंका नाही संगीत कामेपी. आय. त्चैकोव्स्की संगीतकाराच्या आध्यात्मिक प्रतिमेशी आणि त्याच्या विश्वासाशी जवळून जोडलेले आहेत. संगीतकाराच्या धार्मिकतेची पुष्टी म्हणजे चर्च संगीताची शैली, सामग्री आणि कार्यप्रदर्शन यात त्याची आवड होती. केवळ नास्तिकांसाठीच नाही, तर सर्वसाधारणपणे गैर-धार्मिक व्यक्तीसाठी, चर्च गाणे पूर्णपणे परके आणि रसहीन असेल. आणि त्चैकोव्स्कीला रशियन कोरल चर्च गाण्याच्या समस्यांमध्ये खूप रस होता. रशियन संगीतकार-देशभक्त असल्याने,

प्योटर इलिच यांनी राष्ट्रीय चर्च संगीताच्या वारशात योगदान देण्याचा प्रयत्न केला, ज्याचे त्यांनी स्वतः वर्णन केले आहे "क्रियाकलापाचे एक प्रचंड आणि अद्याप स्पर्श केलेले क्षेत्र." त्चैकोव्स्की, खरं तर, रशियाच्या सर्जनशील दिग्गजांपैकी एकमेव होता - संगीतकार आणि कलाकार - ज्याने स्वतःच्या मार्गाने, स्वतःचा पुढाकार 1880 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत आध्यात्मिक कलेच्या क्षेत्राकडे वळले. आणि तो या क्षेत्रात आला, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या सामान्य धार्मिक दृष्ट्या केंद्रित, अध्यात्मिक दृष्ट्या केंद्रित स्वभावामुळे, त्याच्या पत्रांमध्ये आणि डायरीमध्ये आपल्यापर्यंत आलेल्या अनेक वैयक्तिक कबुलीजबाबांमध्ये मूर्त रूप दिले गेले आहे. रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्च संगीताच्या विकासाच्या इतिहासात प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीच्या कार्याचे महत्त्व फारसे मोजले जाऊ शकत नाही. त्याने "नवीन रशियन" च्या निर्मिती आणि उत्कर्षाच्या प्रक्रियेवर प्रभाव टाकला गायनगृह शाळा» - जी हालचाल सुरू झाली अभूतपूर्व उंची 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियामध्ये कोरल कामे तयार करण्याची आणि सादर करण्याची कला. P. I. Tchaikovsky यांनी सिनोडल स्कूलच्या क्रियाकलापांमध्ये भूमिका बजावली. शाळेतील चर्च गायन विभागाच्या सुधारणेवर देखरेख ठेवण्यासाठी आणि "प्राचीन ऑर्थोडॉक्स चर्च गायनाच्या भावनेने समृद्ध होण्यासाठी" सायनोडल गायकांना निर्देशित करण्यासाठी, एक पर्यवेक्षक मंडळ स्थापन करण्यात आले, ज्यामध्ये प्रथम PI त्चैकोव्स्की आणि आर्कप्रिस्ट दिमित्री यांसारख्या दिग्गजांचा समावेश होता. रझुमोव्स्की. मॉस्को सिनोडल स्कूल ऑफ चर्च सिंगिंगच्या पर्यवेक्षी मंडळाचे सदस्य म्हणून, त्चैकोव्स्कीने आपल्या विद्यार्थ्यांची - कोरल कंडक्टर व्हीएस ऑर्लोव्ह आणि संगीतकार एडी कास्टल्स्की - या शैक्षणिक संस्थेत अध्यापनाच्या पदांवर नियुक्तीची सोय केली, ज्यामुळे, सिनोडलमध्ये परिवर्तन होण्यास मदत झाली. पुढील दशकांमध्ये रशियामधील चर्च संगीताच्या जतन आणि विकासासाठी शाळा आणि त्याचे गायन सर्वात महत्वाचे केंद्र बनले. P. Jurgenson च्या प्रकाशन गृहासाठी Pyotr Ilyich ने D. S. Bortnyansky द्वारे अध्यात्मिक कोरल कामांचा संपूर्ण संग्रह संपादित केला.

हे काम खूप व्यावहारिक महत्त्वाचे होते: त्याने आमच्यासाठी डी.एस. बोर्टनयान्स्कीची सर्व कामे सर्वोत्तम आवृत्तीत जतन केली. त्चैकोव्स्कीने ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या दोन सर्वात महत्त्वाच्या दैवी सेवांसाठी संपूर्ण, संगीतदृष्ट्या पूर्ण केलेली चक्रे लिहिली: “द लिटर्जीज ऑफ सेंट. जॉन क्रिसोस्टोम" (1878) आणि "ऑल-नाईट व्हिजिल" (1882). याव्यतिरिक्त, त्याने नऊ स्वतंत्र अध्यात्मिक गायनगीते लिहिली आणि "एंजल क्रायिंग" या इस्टर मजकूरावर संगीत दिले. पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या कार्याचे काही संशोधक मानतात की अध्यात्मिक आणि संगीत रचना तयार करण्याचे त्यांचे आवाहन अपघाती होते. इतर या आवाहनाचे श्रेय शाही आदेशाला देतात. खरंच, अलेक्झांडर तिसरात्चैकोव्स्कीला पसंती दिली आणि संगीतकाराला चर्चसाठी लिहिण्यासाठी "प्रोत्साहन आणि इच्छा" होती.

“परंतु कोणत्याही क्रमाने आणि कोणत्याही बाह्य प्रभावामुळे त्या सुसंवादाचा परिणाम होऊ शकला नाही, त्या सौंदर्यात जो त्चैकोव्स्कीच्या आत्म्यात जन्माला आला होता. खऱ्या धार्मिक भावनेशिवाय, धार्मिक आकलनाशिवाय, विजिल आणि लिटर्जीच्या अनुभवाशिवाय, संगीतकार पवित्र संगीत तयार करू शकला नसता. देखावा आणि, नंतर, त्चैकोव्स्कीच्या कार्यामध्ये दहा वर्षांहून अधिक काळ (1878 पासून) धार्मिक, चर्च संगीताची उपस्थिती यापुढे शोध नाही, ती वैयक्तिकरित्या भोगलेल्या आणि सापडलेल्या आध्यात्मिक जीवनाची एक ओळ आहे. दुर्दैवाने, पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या अध्यात्मिक आणि संगीत सर्जनशीलतेचे त्याच्या समकालीनांनी कौतुक केले नाही. त्याच्या अध्यात्मिक आणि संगीतविषयक कामांबद्दलची प्रतिक्रिया मिश्रित होती. सेंट ऑफ लीटर्जी. जॉन क्रिसोस्टोम, त्याच्याद्वारे लिहिलेले, रशियाच्या इतिहासातील पहिले आध्यात्मिक आणि संगीत चक्र बनले, खुल्या धर्मनिरपेक्ष मैफिलीत सादर केले गेले आणि खूप गरम चर्चा झाली.

त्चैकोव्स्कीच्या "लिटर्जी" ला चर्च सेवेदरम्यान सादर करण्याची परवानगी मिळण्यापूर्वी जवळजवळ वीस वर्षे गेली. पी.आय. त्चैकोव्स्कीच्या पवित्र संगीताविरुद्धचा पूर्वग्रह संगीतकाराच्या मृत्यूपर्यंत जवळजवळ कायम राहिला. “विवाद अजूनही चालू आहेत: हे संगीत उपासनेदरम्यान योग्य आहे की आध्यात्मिक मैफिलींमध्ये त्याचे स्थान. त्याच्या आत्म्यात जन्मलेले धार्मिक संगीत वेस्पर्स आणि लिटर्जीची संपूर्ण खोली व्यक्त करत नाही, परंतु हे नैसर्गिक आहे, कारण, वरवर पाहता, तो दैवी सेवांच्या पवित्र निर्मात्यांच्या धार्मिक अनुभवाच्या खोलीपर्यंत पोहोचला नाही. त्याच्या धार्मिक संगीताचे स्वरूप अधिक धर्मनिरपेक्ष किंवा पुरेशी अध्यात्मिक नाही असे म्हटले जाते.

तथापि, 1917-1918 मध्ये रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या स्थानिक परिषदेत पवित्र संगीताच्या विकासासाठी पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या योगदानाची नोंद घेण्यात आली. पी. आय. त्चैकोव्स्कीची अध्यात्मिक आणि वाद्य कार्ये सादर केली गेली आणि आमच्या काळातही केली जात आहेत. दैवी धार्मिक विधी आणि संपूर्ण रात्र जागरण करण्यात अडचण असूनही, या कामांच्या काही घटकांनी चर्चच्या जीवनात (उदाहरणार्थ, ट्रिसॅगियन) मूळ धरले आहे. आणि आमच्या बाजूने, त्चैकोव्स्कीच्या संबंधात, त्याने ऑर्थोडॉक्स चर्चला सोडलेल्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल मनापासून कृतज्ञता असली पाहिजे, विश्वासू.आणि ज्याचा एकनिष्ठ पुत्र तो त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसापर्यंत होता.

1. संगीतातील अध्यात्माची उत्पत्ती एस.व्ही. रचमनिनॉफ

शास्त्रीय रशियन संगीत त्याच्या आध्यात्मिक परिपूर्णतेमध्ये अद्वितीय आहे. हे बाहेरून आणलेल्या बायझंटाईन वारशाच्या कॅनव्हासमध्ये विणलेल्या प्राचीन राष्ट्रीय ट्यूनमधून उद्भवते. पवित्र संगीत हे धर्मनिरपेक्ष संगीतापूर्वीचे दीर्घकाळ चालत आले. ती एक अविभाज्य घटक होती मानवी जीवन. आणि म्हणूनच, राष्ट्रीय संस्कृतीची उत्पत्ती रशियन संगीतकारांच्या कार्याच्या आधारे लपलेली आहे. सर्गेई वासिलीविच रचमनिनोव्ह यांचे संगीत योग्यरित्या अशा घटनेशी संबंधित आहे. रशियामध्ये, रशियन पवित्र संगीताच्या पुनरुज्जीवनाशी संबंधित रचमनिनोव्हची इतर कामे कमी ज्ञात आहेत. 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी, ए.ब्लॉकच्या व्याख्येनुसार, रशियामध्ये राष्ट्रीय चळवळ "नवीन रशियन पुनर्जागरण" उदयास आली.

त्या वेळी, समाजाने रशियन मध्य युगाच्या कलात्मक वारसामध्ये (वास्तुकला, चिन्हे, फ्रेस्को) रस जागृत केला, या लाटेवर, अनेक संगीतकार प्राचीन रशियन संगीताकडे वळले. या शिरामध्ये, रचमनिनोव्हचे कोरल चक्र तयार केले आहे - "जॉन क्रिसोस्टोमची पूजा" (1910) आणि "वेस्पर्स" (1915). "लिटर्जी" तयार होईपर्यंत, रचमनिनोव्ह तीन लेखक होते पियानो कॉन्सर्ट, तीन ऑपेरा आणि दोन सिम्फनी. परंतु, संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याने अशा आनंदाने दुर्मिळ गोष्टीवर काम केले.

रशियन चर्चने अधिकृतपणे ठरवलेली सार्वजनिक प्रार्थना व पूजाविधी च्या परंपरेवर आधारित, Rachmaninoff एक मैफिलीचा तुकडा तयार करतो, जेथे, Vespers विपरीत, तो व्यावहारिकपणे प्रामाणिक मंत्र वापरत नाही. तो निर्भीडपणे लोक आणि व्यावसायिक कलांचा सूर एकत्र करतो, प्राचीन पंथ गायनाची एक प्रभावी प्रतिमा तयार करतो. त्यांच्या कार्यात, रचमनिनोव्हने भूतकाळ आणि वर्तमान यांच्यातील संबंधांमध्ये रशियाचे आध्यात्मिक जीवन प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. म्हणून, तो कोरल कामांकडे वळला, एक प्रकारचे सामूहिक प्रदर्शन, जिथे ते शक्य होते

लोक मानसशास्त्राची खोली व्यक्त करा (त्याचे "स्प्रिंग" आणि "बेल्स" हे त्याचे उदाहरण म्हणून काम करू शकतात). एस.व्ही.नेही खूप लक्ष दिले. रचमनिनोव्ह चर्च संगीत. नोव्हेंबर 1903 मध्ये प्रसिद्ध चर्च संगीतकार ए.डी. कास्टाल्स्की (1856-1926), सादर करणारे S.V. रचमनिनोव्ह, त्याच्या "रिक्विम सर्व्हिस" चे प्रकाशन (पुन्हा प्रार्थना असलेली सेवा), खालील शिलालेख तयार केला: "ए. कास्टाल्स्की कडून मनापासून आदरणीय सर्गेई वासिलीविच यांना आठवण करून दिली की जगात असा एक प्रदेश आहे जिथे संयमाने, पण रचमनिनोव्हच्या प्रेरणेची वाट पाहत आहे.” आणि 1910 मध्ये, रचमनिनोव्हने स्वतः कास्टल्स्कीला लिहिले: “देवाच्या फायद्यासाठी मला माफ करा, मी तुम्हाला त्रास देण्याचे धाडस करतो. माझी तुम्हाला एक मोठी विनंती आहे. मुद्दा असा आहे: मी लिटर्जी लिहिण्याचा निर्णय घेतला. मी तुम्हाला मजकुराच्या संदर्भात काही गोंधळ दूर करण्यास सांगू इच्छितो. मला देखील तुम्हाला ते पहा, टीका करा, तुमचे मत व्यक्त करा असे सांगावेसे वाटते. मी तुला त्रास देण्याचे ठरवतो, कारण मी तुझ्यावर मनापासून विश्वास ठेवतो आणि तू ज्या रस्त्याने चालत आहेस त्याच रस्त्यावरून जाण्याचा मी प्रयत्न करेन ... ". कास्टल्स्की त्याच्या कामात प्रामुख्याने प्राचीन रशियन संगीत वारसा पुनरुज्जीवित करून, प्राचीन रागांच्या सुसंवादात गुंतले होते. आध्यात्मिक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात विकसित झालेल्या काही परंपरांचे पालन करण्याची गरज वाटून रचमनिनोव्ह यांनी चर्च संगीत तयार करणे हे सर्वात कठीण सर्जनशील कार्य म्हणून संपर्क साधला. रचमनिनोव्ह यांनी मॉडेल म्हणून त्चैकोव्स्कीच्या लिटर्जीचा देखील अभ्यास केला. तथापि, कास्टल्स्कीच्या विपरीत, "लिटर्जी" मध्ये रॅचमनिनॉफने थेट प्राचीन मंत्रांचा आधार घेतला नाही. चर्च गायनाच्या अधिक कठोर परंपरेनुसार, रॅचमॅनिनॉफने त्याच्या ऑल-नाईट व्हिजिलमध्ये सादरीकरण केले, जे लिटर्जीच्या पाच वर्षांनंतर त्यांनी लिहिले होते. कदाचित, रचमनिनोव्ह पी.आय. त्चैकोव्स्की त्याच्या व्हेस्पर्स (1882) च्या आवृत्तीत: “मी यापैकी काही अस्सल चर्च ट्यून अबाधित ठेवल्या आहेत, इतरांमध्ये मी स्वतःला काही किरकोळ विचलनास परवानगी दिली आहे. तिसरे म्हणजे, शेवटी, काही ठिकाणी त्याने सुरांचा अचूक क्रम पूर्णपणे टाळला, स्वतःच्या संगीत भावनांच्या आकर्षणाला शरण गेले. सेंट जॉन क्रिसोस्टोमची लीटर्जी आणि ऑल-नाइट विजिल हे रचमनिनोव्हच्या आध्यात्मिक सर्जनशीलतेचे शिखर बनले. संगीतकाराने आपल्या संपूर्ण आयुष्यात चर्च गायनाबद्दलचे प्रेम वाहून नेले. लिटर्जीची रचना हे त्याचे दीर्घकाळचे स्वप्न होते. “मी बर्‍याच काळापासून लिटर्जीबद्दल विचार करत आहे आणि त्यासाठी खूप प्रयत्न करीत आहे. तो कसातरी अपघाताने तिला घेऊन गेला आणि लगेच वाहून गेला. आणि मग फार लवकर संपले. मी बर्याच दिवसांपासून काहीही लिहिले नाही ... अशा आनंदाने, ”तो मित्रांना पत्रांमध्ये म्हणाला. लिटर्जीमध्ये, रॅचमॅनिनॉफ लोकसाहित्य संगीत, znamenny गायन आणि घंटा वाजवण्याचे अनुकरण वापरतात, जे संगीताला खरोखरच राष्ट्रीय पात्र देते. या कामात, संगीतकार रशियन पवित्र संगीताच्या कोरल शैलींना नवीन जीवन देतो. पश्चिमेतून उदयास येत असलेल्या आधुनिकतावादाच्या अध्यात्माच्या अभावाला ते त्यांच्या कार्याने विरोध करतात. "ऑल-नाईट व्हिजिल", आनंद आणि जल्लोषाने भरलेल्या लीटर्जीच्या विरूद्ध, गीतात्मक, प्रबुद्ध स्वभाव आहे.

निष्कर्ष

ऑर्थोडॉक्स संस्कृतीच्या छळाच्या काळात महान रशियन संगीतकारांची आध्यात्मिक कामे धर्मनिरपेक्ष गायकांनी जवळजवळ कधीही केली नाहीत. ए.व्ही. लुनाचार्स्की, पीपल्स कमिसर ऑफ एज्युकेशन असल्याने, सोव्हिएत ऑपेरा गायकांना चर्चमध्ये गाण्यावर बंदी घालण्यासाठी पुढाकार घेतला. परंतु या उपक्रमाला अधिकृत बंदीचा दर्जा मिळालेला नाही. बंदीच्या गैर-प्रसिद्धीमुळे कधीकधी धर्मनिरपेक्ष कलाकारांना चर्चमधील गायन गायनात गाण्याची परवानगी दिली जाते. असे महान गायक F.I. चालियापिन आणि आय.एस. या प्रकरणात कोझलोव्स्कीने "नकारात्मक" उदाहरण म्हणून काम केले: त्यांनी मंदिरात गाणे थांबवले नाही.

बहुतेकदा, धर्मनिरपेक्ष गायक थेट वैचारिक प्रतिबंधांमुळे चर्च रचना करू शकत नाहीत. काहीवेळा त्यांनी शब्दांशिवाय गाणे गायले किंवा इतर शब्द बदलले. पण X च्या दुसऱ्या सहामाहीतआय 10 व्या शतकात, महान रशियन संगीतकारांची आध्यात्मिक कामे हळूहळू त्यांच्या मूळ स्वरूपात सादर केली जाऊ लागली. आणि शतकाच्या अखेरीस रशियामध्ये असा धर्मनिरपेक्ष शोधणे आधीच अवघड होते गायकजो चर्च संगीत सादर करण्यात हात आजमावणार नाही. परगणा आणि मठांचे पुनरुज्जीवन, चर्च गायनात धर्मनिरपेक्ष गायकांच्या सहभागावरील अस्पष्ट बंदी उठवणे, ग्रामोफोन रेकॉर्ड्स आणि चर्च स्तोत्रांसह कॅसेटचे प्रकाशन, जुन्या रशियन ट्यून पुनर्संचयित करण्याचे प्रयोग - या सर्व गोष्टींमुळे हे घडले की, सर्व काही. चर्च कलेचे प्रकार, हे चर्च गायन होते जे 10 व्या शतकाच्या शेवटी प्राप्त झाले.आय X शतक हा सर्वात मोठा विकास आहे.

पवित्र संगीत हे सर्व रशियन संगीत सर्जनशीलतेचे पूर्वज आहे. नेहमीच, हे उत्कृष्ट रशियन संगीतकारांच्या सर्जनशील शक्तींच्या अनुप्रयोगाचे क्षेत्र आहे. ज्या हेतूंसाठी ते अध्यात्मिक शैलींकडे वळले ते वेगळे होते - अंतर्गत धार्मिक वृत्तीपासून ते सौंदर्यविषयक प्राधान्यांपर्यंत. रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चचे संगीत स्त्रोत आहे संगीत क्लासिक्सआमच्या दिवसांपर्यंत. अध्यात्मिक आणि संगीत रचनांच्या शैलींमध्ये काम करणाऱ्या संगीतकारांच्या कार्यामध्ये त्याचे नैसर्गिक अपवर्तन आढळते. परंतु त्याच्या खोल मातीमुळे, ही संगीत योजना, बहुधा लोककथा म्हणून समजली जाते, संगीतकारांनी धर्मनिरपेक्ष संगीत शैलींच्या कामांमध्ये समाविष्ट केले आहे.

रशियन संगीतकारांनी जागतिक संस्कृतीत संगीत लेखनाची मूळ तंत्रे आणली, जी केवळ रशियामध्येच आहेत. त्यांची कलात्मक पद्धत प्राचीन चर्च शैलींवर आधारित आहे, रशियन लोकसाहित्य आणि व्यावसायिक संगीतकार सर्जनशीलतेच्या कर्तृत्वाने समृद्ध आहे. या परंपरा आधुनिक घरगुती संगीतकारांनी चालू ठेवल्या आहेत.

संदर्भ

1. असफीव बी. रशियन संगीत XIX आणि लवकर XX शतके. - एल.; १९७९.

2. गार्डनर I. A. रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चचे लीटर्जिकल गायन. कथा. खंड 2. सर्जीव्ह पोसाड, 1998.

3. Golitsyn N. S. रशियामधील चर्च गायनाच्या परिवर्तनाचा आधुनिक प्रश्न. SPb., 1884.

4. ग्रिगोरिव्ह एस. एस. तात्त्विक ताळमेळ. एम., 1981.

5. करासेव पी.ए. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हशी संभाषणे // रशियन संगीत वृत्तपत्र. 1908. क्रमांक 49.

6. कोवालेव के.पी. बोर्तन्यान्स्की. - मी.; 1984.

7. Kompaneisky N. I. चर्च स्तोत्रांच्या शैलीवर // रशियन संगीत वृत्तपत्र. 1901. क्रमांक 38.

8. कोनिस्काया एल.एम. पीटर्सबर्ग मध्ये त्चैकोव्स्की. Ld, 1976

9. 1894 पासून सायनोडल कॉयरच्या मैफिली कार्यक्रमांच्या संग्रहावर (RGALI, f. 662, op. 1, क्रमांक 4).

10. ओडोएव्स्की व्ही.एफ. कार्य करते. 2 खंडांमध्ये - एम.; कलात्मक प्रकाश 1981.

11. रशियामधील प्रीओब्राझेन्स्की ए.व्ही. कल्ट संगीत. एल., 1924.

12. प्रिबेगिना जी.ए. पी.आय. त्चैकोव्स्की एम.; संगीत 1982.

13. राखमानोवा एम. पी. एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे आध्यात्मिक संगीत // संगीत अकादमी. 1994. क्रमांक 2.

14. रखमानोवा एम. पी. एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. एम., 1995.

15. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह ए. एन. एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. जीवन आणि कला. इश्यू. 1. एम., 1933.

16. Rimsky-Korsakov N.A. N.N. Rimskaya-Korsakova यांना निवडलेली पत्रे. खंड 2: प्रकाशन आणि संस्मरण // संगीताचा वारसा: रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. एम., 1954.

17. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन. ए. माझ्या संगीतमय जीवनाचा क्रॉनिकल // पूर्ण कार्ये: लिट. कामे आणि पत्रव्यवहार. T. 1. M., 1955.

18. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन. ए. पूर्ण कार्ये: लिट. कामे आणि पत्रव्यवहार. टी. 5. एम., 1963.

19. सोलोपोव्हा ओ.आय. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह. - एम.; 1983.

20. ट्रायफोनोव्हा टी.व्ही. ऑर्थोडॉक्स उपासनेच्या संगीत व्यवस्थेचा एक प्रकार म्हणून कोरल चर्च गाणे: एक पद्धत. काम/

21. त्चैकोव्स्की पी. आय. पूर्ण कार्य: लिट. कामे आणि पत्रव्यवहार. टी. 10. एम., 1966.

22. त्चैकोव्स्की पी.आय. रशिया आणि रशियन संस्कृती बद्दल. कामांचा संपूर्ण संग्रह. एम.; 1966. टी 11

23. चेशिखिन व्ही. ई. एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. अध्यात्मिक आणि संगीत कार्ये आणि व्यवस्थांचा संग्रह // रशियन संगीत वृत्तपत्र. 1916. ग्रंथसूची पत्रक क्रमांक 2.

24. Yastrebtsev V. V. N. A. Rimsky-Korsakov द्वारे कामांची यादी // रशियन संगीत वृत्तपत्र. 1900. क्रमांक 51.