लिओनार्डो दा विंचीचे द लास्ट सपर पेंटिंग. लिओनार्डो दा विंचीचे शेवटचे रात्रीचे जेवण

नावच प्रसिद्ध कामलिओनार्दो दा विंची शेवटचे जेवण"वाहते पवित्र अर्थ. खरंच, लिओनार्डोची अनेक चित्रे गूढतेने व्यापलेली आहेत. द लास्ट सपरमध्ये, कलाकारांच्या इतर अनेक कामांप्रमाणेच, भरपूर प्रतीकात्मकता आणि लपलेले संदेश आहेत.

अलीकडेच, पौराणिक सृष्टीचा जीर्णोद्धार पूर्ण झाला. याबद्दल धन्यवाद, आम्ही बरेच काही शिकलो मनोरंजक माहितीचित्रकलेच्या इतिहासाशी संबंधित. त्याचा अर्थ अजूनही पूर्णपणे स्पष्ट झालेला नाही. द लास्ट सपरच्या छुप्या संदेशाबद्दल अधिकाधिक अनुमाने जन्माला येत आहेत.

लिओनार्डो दा विंची ही ललित कलेच्या इतिहासातील सर्वात रहस्यमय व्यक्तींपैकी एक आहे. काही लोक व्यावहारिकरित्या कलाकाराला संत म्हणून वर्गीकृत करतात आणि त्याच्यासाठी प्रशंसनीय ओड्स लिहितात, तर इतर, उलटपक्षी, त्याला एक निंदा करणारा मानतात ज्याने आपला आत्मा सैतानाला विकला. परंतु त्याच वेळी, महान इटालियनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेवर कोणालाही शंका नाही.

चित्रकलेचा इतिहास

यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे, परंतु "द लास्ट सपर" हे स्मारक ड्यूक ऑफ मिलान लुडोविको स्फोर्झा यांच्या आदेशाने 1495 मध्ये बनवले गेले होते. शासक त्याच्या विरघळलेल्या स्वभावासाठी प्रसिद्ध होता हे असूनही, त्याची एक अतिशय विनम्र आणि धार्मिक पत्नी, बीट्रिस होती, जिच्याकडे लक्ष देण्यासारखे आहे, त्याने खूप आदर आणि आदर केला.

परंतु, दुर्दैवाने, त्याच्या प्रेमाची खरी ताकद तेव्हाच प्रकट झाली जेव्हा त्याची पत्नी अचानक मरण पावली. ड्यूकचे दुःख इतके मोठे होते की त्याने 15 दिवस स्वतःची खोली सोडली नाही, आणि जेव्हा तो निघून गेला तेव्हा त्याने सर्वप्रथम लिओनार्डो दा विंचीच्या फ्रेस्कोची ऑर्डर दिली, जी त्याच्या दिवंगत पत्नीने एकदा मागितली होती आणि त्याने त्याचा कायमचा अंत केला. सर्रास जीवनशैली.

स्वतःचे अद्वितीय निर्मितीकलाकाराने 1498 मध्ये पूर्ण केले. पेंटिंगची परिमाणे 880 बाय 460 सेंटीमीटर होती. सगळ्यात उत्तम, तुम्ही 9 मीटर बाजूला सरकल्यास आणि 3.5 मीटर वर गेल्यास लास्ट सपर दिसू शकेल. एक चित्र तयार करताना, लिओनार्डोने अंड्याचा स्वभाव वापरला, ज्याने नंतर फ्रेस्कोवर एक क्रूर विनोद केला. निर्मितीनंतर अवघ्या 20 वर्षांत कॅनव्हास कोसळू लागला.

प्रसिद्ध फ्रेस्को मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या चर्चमधील रिफेक्टरीच्या भिंतींपैकी एका भिंतीवर स्थित आहे. कला इतिहासकारांच्या म्हणण्यानुसार, कलाकाराने चित्रात विशेषतः त्याच टेबल आणि डिशचे चित्रण केले आहे जे त्या वेळी चर्चमध्ये वापरले जात होते. या सोप्या तंत्राने, त्याने दाखविण्याचा प्रयत्न केला की येशू आणि यहूदा (चांगले आणि वाईट) आपल्या विचारापेक्षा खूप जवळ आहेत.

मनोरंजक माहिती

1. कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या प्रेषितांची ओळख वारंवार वादाचा विषय बनली आहे. लुगानोमध्ये संग्रहित पेंटिंगच्या पुनरुत्पादनावरील शिलालेखांचा आधार घेत, हे (डावीकडून उजवीकडे) बार्थोलोम्यू, जेकब द यंगर, अँड्र्यू, जुडास, पीटर, जॉन, थॉमस, जेम्स द एल्डर, फिलिप, मॅथ्यू, थॅडियस आणि सायमन आहेत. अतिउत्साही.

2. अनेक इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की युकेरिस्ट (सहभागिता) भिंतीवर चित्रित केले आहे, कारण येशू ख्रिस्त दोन्ही हातांनी वाइन आणि ब्रेडसह टेबलकडे निर्देशित करतो. खरे आहे, एक पर्यायी आवृत्ती आहे. त्यावर खाली चर्चा केली जाईल...

3. दा विंचीसाठी येशू आणि यहूदाच्या प्रतिमा सर्वात कठीण होत्या ही शालेय वर्षातील कथा अजूनही अनेकांना माहित आहे. सुरुवातीला, कलाकाराने त्यांना चांगल्या आणि वाईटाचे मूर्त स्वरूप बनविण्याची योजना आखली आणि बर्याच काळापासून अशी माणसे सापडली नाहीत जी त्याची उत्कृष्ट कृती तयार करण्यासाठी मॉडेल म्हणून काम करतील.

एकदा एका इटालियनने, चर्चमधील सेवेदरम्यान, एका तरुणाला गायनगृहात पाहिले, इतके प्रेरणादायी आणि शुद्ध की यात काही शंका नाही: येथे आहे - त्याच्या "लास्ट सपर" साठी येशूचा अवतार.

शेवटचे पात्र, ज्याचा नमुना कलाकार अद्याप शोधू शकला नाही, तो होता जुडास. दा विंचीने योग्य मॉडेलच्या शोधात अरुंद इटालियन रस्त्यावरून भटकत तास घालवले. आणि आता, 3 वर्षांनंतर, कलाकाराला तो जे शोधत होता ते सापडले. खंदकात एक मद्यपी पडलेला होता, जो बराच काळ सोसायटीच्या काठावर होता. कलाकाराने दारुड्याला त्याच्या स्टुडिओत आणण्याचा आदेश दिला. तो माणूस व्यावहारिकरित्या त्याच्या पायावर राहिला नाही आणि तो कुठे आहे याची त्याला थोडीशी कल्पना नव्हती.

जुडासची प्रतिमा पूर्ण झाल्यानंतर, मद्यपी पेंटिंगजवळ आला आणि त्याने कबूल केले की त्याने ते आधी कुठेतरी पाहिले होते. लेखकाच्या गोंधळात, त्या माणसाने उत्तर दिले की तीन वर्षांपूर्वी तो पूर्णपणे वेगळा माणूस होता - त्याने चर्चमधील गायन गायन गायले आणि नीतिमान जीवन जगले. तेव्हाच एका कलाकाराने त्याच्याकडून ख्रिस्ताला पेंट करण्याची ऑफर दिली.

म्हणून, इतिहासकारांच्या गृहीतकांनुसार, त्याच व्यक्तीने येशू आणि यहूदाच्या प्रतिमांसाठी उभे केले. भिन्न कालावधीस्वतःचे जीवन. ही वस्तुस्थिती एक रूपक म्हणून काम करते, हे दर्शविते की चांगले आणि वाईट हातात हात घालून जातात आणि त्यांच्यामध्ये खूप पातळ रेषा आहे.

4. सर्वात वादग्रस्त मत आहे की येशू ख्रिस्ताच्या उजव्या हाताला बसलेला माणूस मुळीच नाही, परंतु मेरी मॅग्डालीन व्यतिरिक्त कोणीही नाही. तिचे स्थान सूचित करते की ती येशूची कायदेशीर पत्नी होती. मेरी मॅग्डालीन आणि येशूच्या छायचित्रांमधून, M हे अक्षर तयार झाले आहे. कथितपणे, याचा अर्थ मॅट्रिमोनिओ शब्द आहे, ज्याचा अनुवाद "लग्न" असा होतो.

5. काही शास्त्रज्ञांच्या मते, कॅनव्हासवर शिष्यांची असामान्य मांडणी अपघाती नाही. म्हणा, लिओनार्डो दा विंचीने राशीच्या चिन्हांनुसार लोकांना ठेवले. या दंतकथेनुसार, येशू मकर होता आणि त्याची प्रिय मेरी मॅग्डालीन एक कुमारी होती.

6. दुस-या महायुद्धादरम्यान, चर्चच्या इमारतीवर शेल आदळल्यामुळे, ज्या भिंतीवर फ्रेस्को चित्रित केले आहे त्या भिंतीशिवाय जवळजवळ सर्व काही नष्ट झाले होते या वस्तुस्थितीचा उल्लेख करणे अशक्य आहे.

आणि त्याआधी, 1566 मध्ये, स्थानिक भिक्षूंनी शेवटच्या रात्रीचे चित्रण करणारा एक दरवाजा बनविला, ज्याने फ्रेस्को पात्रांचे पाय "कापले". थोड्या वेळाने, तारणकर्त्याच्या डोक्यावर एक मिलान कोट टांगला गेला. आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी, रिफेक्टरीमधून एक स्थिर तयार केले गेले.

7. टेबलवर चित्रित केलेल्या खाद्यपदार्थांवर कला क्षेत्रातील लोकांचे प्रतिबिंब कमी मनोरंजक नाहीत. उदाहरणार्थ, जुडासजवळ, लिओनार्डोने एक उलटलेला मीठ शेकर रंगविला (ज्याला नेहमीच मानले जात असे. वाईट शगुन), तसेच रिकामी प्लेट.

8. एक गृहीतक आहे की प्रेषित थॅडियस, ख्रिस्ताकडे पाठ टेकून बसलेला, प्रत्यक्षात दा विंचीचे स्वत: चे चित्र आहे. आणि, कलाकाराचे स्वरूप आणि त्याचे नास्तिक विचार पाहता, ही गृहितक शक्यता जास्त आहे.

मला वाटतं तुम्ही स्वतःला पारखी समजत नसलात तरी उच्च कला, तुम्हाला अजूनही या माहितीमध्ये स्वारस्य आहे. तसे असल्यास, कृपया आपल्या मित्रांसह लेख सामायिक करा.

अनेक कला समीक्षक आणि इतिहासकारांसाठी, लिओनार्डो दा विंचीचे द लास्ट सपर आहे सर्वात मोठे काम. हे 15 x 29 फूट म्युरल 1495-1497 दरम्यान तयार केले गेले. कलाकाराने ते सांता मारिया डेला ग्रेझीच्या मिलानीज मठातील रिफेक्टरीच्या भिंतीवर अंमलात आणले. त्या युगात जेव्हा लिओनार्डो स्वतः राहत होता, हे कामसर्वोत्तम आणि सर्वात प्रसिद्ध मानले जाते. लेखी पुराव्यांनुसार, चित्रकला त्याच्या अस्तित्वाच्या पहिल्या वीस वर्षांत खराब होऊ लागली. " शेवटचे जेवण» दा विंची अंड्याच्या तापमानाच्या मोठ्या थरावर लिहिलेली होती. पेंटच्या खाली लाल रंगात काढलेले रचनात्मक रफ स्केच होते. मिलानचे ड्यूक लोडोविको स्फोर्झा यांनी फ्रेस्कोचे काम केले होते.

"द लास्ट सपर" हे एक चित्र आहे जे येशू ख्रिस्ताने आपल्या शिष्यांना घोषित केले की त्यांच्यापैकी एक त्याचा विश्वासघात करेल तो क्षण कॅप्चर करतो. प्रेषितांची व्यक्तिमत्त्वे वारंवार वादाचा विषय बनली आहेत, परंतु लुगानोमध्ये संग्रहित पेंटिंगच्या प्रतीवरील शिलालेखांनुसार, डावीकडून उजवीकडे ते आहेत: बार्थोलोम्यू, धाकटा जेम्स, अँड्र्यू, जुडास, पीटर, जॉन, थॉमस. , थोरले जेम्स, फिलिप, मॅथ्यू, थॅडियस, सायमन द झिलोट. कला समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की रचना ही संवादाची व्याख्या म्हणून समजली पाहिजे, कारण ख्रिस्त दोन्ही हातांनी ब्रेड आणि वाइन असलेल्या टेबलकडे निर्देश करतो.

इतर तत्सम चित्रांच्या विपरीत, "द लास्ट सपर" मध्ये येशूच्या संदेशामुळे पात्रांच्या भावनांची आश्चर्यकारक विविधता दिसून येते. याच कथेवर आधारित दुसरी कोणतीही निर्मिती दा विंचीच्या उत्कृष्ट कलाकृतीच्या जवळपासही नाही. प्रसिद्ध कलाकाराने त्याच्या कामात कोणती रहस्ये एन्क्रिप्ट केली?

द डिस्कव्हरी ऑफ द टेम्पलर्सचे लेखक लिन पिकनेट आणि क्लाइव्ह प्रिन्स दावा करतात की द लास्ट सपर एनक्रिप्टेड चिन्हांनी भरलेले आहे. प्रथम, येशूच्या उजवीकडे (डावीकडे पाहणार्‍यासाठी), त्यांच्या मते, जॉन अजिबात बसलेला नाही, तर झगा घातलेली काही स्त्री ख्रिस्ताच्या कपड्यांशी विपरित आहे. त्यांच्यामधील जागा "V" अक्षरासारखी दिसते, तर आकृत्या स्वतःच "M" अक्षर बनवतात. दुसरे म्हणजे, त्यांचा असा विश्वास आहे की चित्रातील पीटरच्या प्रतिमेच्या पुढे, एखाद्याला चाकूने एक विशिष्ट हात दिसू शकतो, ज्याचे श्रेय कोणत्याही पात्रांना दिले जाऊ शकत नाही. तिसरे म्हणजे, येशूच्या डावीकडे चित्रित केलेले (उजवीकडे पाहणार्‍यासाठी), उंच बोटाने थॉमस ख्रिस्ताला संबोधित करतो, आणि हे, लेखकांच्या मते, एक हावभाव वैशिष्ट्य आहे. शेवटी, चौथे, एक गृहितक आहे ज्यानुसार थॅडियस , येशूकडे पाठ टेकून बसलेला, - हे स्वतः दा विंचीचे स्व-चित्र आहे.

चला क्रमाने ते शोधूया. खरंच, आपण चित्राकडे बारकाईने पाहिल्यास, आपण पाहू शकता की ख्रिस्ताच्या उजवीकडे बसलेल्या पात्रात (डावीकडील दर्शकांसाठी) स्त्रीलिंगी वैशिष्ट्ये आहेत. पण शरीराच्या आकृतिबंधाने तयार झालेली “V” आणि “M” अक्षरे काही प्रतीकात्मक भार वाहतात का? प्रिन्स आणि पिकनेटचा असा युक्तिवाद आहे की आकृत्यांचे हे स्थान सूचित करते की स्त्रीलिंगी वैशिष्ट्यांसह पात्र मेरी मॅग्डालीन आहे आणि जॉन नाही. या प्रकरणात, "V" अक्षर स्त्रीलिंगी प्रतीक आहे. आणि "एम" म्हणजे फक्त नाव - मेरी मॅग्डालीन.

विखुरलेल्या हाताबद्दल, जवळून तपासणी केल्यावर हे स्पष्ट झाले आहे की ते पीटरचे आहे, त्याने फक्त ते फिरवले, जे असामान्य परिस्थितीचे स्पष्टीकरण देते. जॉन द बॅप्टिस्ट प्रमाणे उंचावलेल्या थॉमसबद्दल सांगण्यासारखे काही विशेष नाही. या विषयावरील विवाद बराच काळ चालू राहू शकतात आणि अशा गृहीतकाशी सहमत होणे किंवा नाही हे आपल्यावर अवलंबून आहे. प्रिन्स आणि पिकनेट यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, सत्य स्वतः लिओनार्डो दा विंचीशी काही साम्य दाखवते. सर्वसाधारणपणे, ख्रिस्त किंवा पवित्र कुटुंबाला समर्पित कलाकारांच्या अनेक चित्रांमध्ये, एक समान तपशील पाहू शकतो: किमान एक आकृती मुख्य पात्राकडे वळली आहे.

द लास्ट सपर नुकतेच पुनर्संचयित केले गेले, ज्यामुळे त्याबद्दल बर्याच मनोरंजक गोष्टी शिकणे शक्य झाले. परंतु विसरलेल्या चिन्हे आणि गुप्त संदेशांचा खरा अर्थ अद्याप अस्पष्ट आहे, म्हणून सर्व नवीन गृहीतके आणि अनुमानांचा जन्म झाला आहे. कोणास ठाऊक, कदाचित एखाद्या दिवशी आपण महान मास्टरच्या योजनांबद्दल थोडेसे शिकू शकू.

द लास्ट सपर (इटालियन: Il Cenacolo किंवा L’Ultima Cena) हे लिओनार्डो दा विंचीचे फ्रेस्को आहे ज्यामध्ये ख्रिस्ताच्या त्याच्या शिष्यांसह शेवटच्या रात्रीचे जेवणाचे दृश्य चित्रित केले आहे. मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या डोमिनिकन मठात 1495-1498 मध्ये तयार केले गेले.

सामान्य माहिती

प्रतिमेचा आकार अंदाजे 450 × 870 सेमी आहे, तो मागील भिंतीवर मठाच्या रेफेक्टरीमध्ये स्थित आहे. या प्रकारच्या परिसरासाठी थीम पारंपारिक आहे. रेफॅक्टरीची उलट भिंत दुसर्या मास्टरद्वारे फ्रेस्कोने झाकलेली आहे; लिओनार्डोनेही हात पुढे केला.

लिओनार्दो दा विंची. द लास्ट सपर, १४९५-१४९८. अल्टिमा सीना. 460×880 सेमी. सांता मारिया डेले ग्रेझी, मिलान
फोटो क्लिक करण्यायोग्य

हे चित्र लिओनार्डो यांनी त्यांचे संरक्षक ड्यूक लोडोविको स्फोर्झा आणि त्यांची पत्नी बीट्रिस डी'एस्टे यांच्याकडून तयार केले होते. स्फोर्झाचा कोट फ्रेस्कोच्या वर असलेल्या लुनेट्सवर पेंट केलेला आहे, तीन कमानी असलेल्या छताने बनलेला आहे. चित्रकला 1495 मध्ये सुरू झाली आणि 1498 मध्ये पूर्ण झाली; काम अधूनमधून होते. काम सुरू झाल्याची तारीख अचूक नाही, कारण "मठाचे संग्रहण नष्ट झाले होते आणि कागदपत्रांचा एक क्षुल्लक भाग जो आम्ही दिनांक 1497 ला आहे, जेव्हा चित्रकला जवळजवळ पूर्ण झाली होती."

फ्रेस्कोच्या तीन सुरुवातीच्या प्रती अस्तित्वात असल्याचे ज्ञात आहे, बहुधा लिओनार्डोच्या सहाय्यकाने.

चित्रकला पुनर्जागरणाच्या इतिहासात एक मैलाचा दगड बनली: दृष्टीकोनाच्या योग्य पुनरुत्पादित खोलीने पाश्चात्य चित्रकलेच्या विकासाची दिशा बदलली.

तंत्रशास्त्र

लिओनार्डोने द लास्ट सपर कोरड्या भिंतीवर पेंट केले, ओल्या प्लास्टरवर नाही, त्यामुळे पेंटिंग फ्रेस्को नाही खरा अर्थशब्द. त्यावर काम सुरू असताना फ्रेस्को बदलू नये आणि लिओनार्डोने कव्हर करण्याचा निर्णय घेतला दगडी भिंतराळ, प्लास्टर आणि मस्तकीचा एक थर आणि नंतर या थरावर टेम्पेरा लिहा. निवडलेल्या पद्धतीमुळे, काम संपल्यानंतर काही वर्षांत पेंटिंग कोसळू लागली.
आकृत्या चित्रित केल्या आहेत

मध्यभागी बसलेल्या ख्रिस्ताच्या आकृतीभोवती असलेल्या तीन गटांमध्ये प्रेषितांचे चित्रण केले आहे. प्रेषितांचे गट, डावीकडून उजवीकडे:

बार्थोलोम्यू, जेकब अल्फीव आणि आंद्रे;
जुडास इस्करियोट (हिरव्या पोशाखात आणि निळा रंग), पीटर आणि जॉन;
थॉमस, जेम्स झेबेदी आणि फिलिप;
मॅथ्यू, जुडास थॅडियस आणि सायमन.

19व्या शतकात, लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रेषितांची नावे असलेली नोटबुक सापडली; त्याआधी, फक्त यहूदा, पीटर, जॉन आणि ख्रिस्त यांची निश्चित ओळख होती.

चित्रकला विश्लेषण

असे मानले जाते की फ्रेस्को त्या क्षणाचे चित्रण करते जेव्हा येशू हे शब्द उच्चारतो की प्रेषितांपैकी एक त्याचा विश्वासघात करेल (“आणि जेव्हा ते जेवत होते, तेव्हा तो म्हणाला: मी तुम्हाला खरे सांगतो की तुमच्यापैकी एक माझा विश्वासघात करेल”, आणि त्या प्रत्येकाची प्रतिक्रिया.

त्यावेळच्या शेवटच्या रात्रीच्या जेवणाच्या इतर प्रतिमांप्रमाणे, लिओनार्डो टेबलावर बसलेल्यांना त्याच्या एका बाजूला ठेवतो जेणेकरून दर्शक त्यांचे चेहरे पाहू शकतील. या विषयावरील मागील बहुतेक लिखाणांमध्ये ज्यूडास वगळण्यात आले होते, त्याला टेबलच्या विरुद्ध बाजूस एकटे ठेवले होते जेथे इतर अकरा प्रेषित आणि येशू बसले होते, किंवा ज्यूडास वगळता सर्व प्रेषितांना हेलोने चित्रित केले होते. ज्यूडास त्याच्या हातात एक लहान थैली पकडतो, शक्यतो येशूचा विश्वासघात केल्याबद्दल त्याला मिळालेल्या चांदीचे प्रतिनिधित्व करतो किंवा खजिनदार म्हणून बारा प्रेषितांमध्ये त्याच्या भूमिकेचा संकेत आहे. टेबलावर तो एकटाच होता. पीटरच्या हातातील चाकू, ख्रिस्तापासून दूर दाखवत, दर्शकाला ख्रिस्ताच्या अटकेदरम्यान गेथसेमानेच्या बागेतील दृश्याकडे संदर्भित करू शकतो.

येशूच्या हावभावाचा दोन प्रकारे अर्थ लावला जाऊ शकतो. बायबलनुसार, येशूने भाकीत केले आहे की त्याचा विश्वासघात करणारा त्याच्याप्रमाणेच खाण्यासाठी हात पुढे करेल. येशूनेही आपला उजवा हात त्याच्याकडे पसरवला हे लक्षात न घेता यहूदा ताटासाठी पोचतो. त्याच वेळी, येशू ब्रेड आणि वाईनकडे निर्देश करतो, जे अनुक्रमे पापरहित शरीर आणि रक्त सांडण्याचे प्रतीक आहे.

येशूची आकृती स्थित आहे आणि अशा प्रकारे प्रकाशित केली आहे की दर्शकांचे लक्ष प्रामुख्याने त्याच्याकडे वेधले जाते. येशूचे डोके सर्व दृष्टीकोन ओळींसाठी अदृश्य होण्याच्या बिंदूवर आहे.

पेंटिंगमध्ये तीन क्रमांकाचे वारंवार संदर्भ आहेत:

प्रेषित तीन गटात बसतात;
येशूच्या मागे तीन खिडक्या आहेत;
ख्रिस्ताच्या आकृतीचे आकृतिबंध त्रिकोणासारखे दिसतात.

संपूर्ण दृश्य प्रकाशित करणारा प्रकाश मागील बाजूस रंगवलेल्या खिडक्यांमधून येत नाही, तर डावीकडून येतो, जसे की डाव्या भिंतीवरील खिडकीतून खरा प्रकाश.

अनेक ठिकाणी पेंटिंग पास होते सोनेरी प्रमाण, उदाहरणार्थ, जिथे येशू आणि जॉन, जो त्याच्या उजवीकडे आहे, त्यांचे हात ठेवले, कॅनव्हास या प्रमाणात विभागलेला आहे.

नुकसान आणि जीर्णोद्धार

आधीच 1517 मध्ये, पेंटिंगचे पेंट ओलावामुळे सोलण्यास सुरुवात झाली. 1556 मध्ये, चरित्रकार लिओनार्डो वसारी यांनी म्युरलचे वर्णन वाईटरित्या खराब झालेले आणि इतके खराब झाले आहे की आकृत्या जवळजवळ ओळखता येत नाहीत. 1652 मध्ये, पेंटिंगद्वारे एक दरवाजा बनविला गेला, नंतर तो विटांनी बांधला; भिंतीच्या पायाच्या मध्यभागी ते अजूनही दृश्यमान आहे. सुरुवातीच्या प्रती येशूचे पाय अशा स्थितीत होते जे आगामी वधस्तंभावर खिळले होते यावर विश्वास ठेवण्याचे कारण देतात. 1668 मध्ये, संरक्षणासाठी पेंटिंगवर पडदा टांगण्यात आला होता; त्याऐवजी, त्याने पृष्ठभागावरील ओलावाचे बाष्पीभवन अवरोधित केले आणि जेव्हा पडदा मागे खेचला गेला तेव्हा तो सोलणारा पेंट स्क्रॅच करतो.

प्रथम जीर्णोद्धार 1726 मध्ये मायकेल अँजेलो बेलोटी यांनी केला होता, ज्याने गहाळ जागा भरल्या होत्या. तेल रंगआणि नंतर फ्रेस्को वार्निश केले. ही जीर्णोद्धार फार काळ टिकली नाही आणि 1770 मध्ये ज्युसेप्पे माझ्झाने दुसरे काम हाती घेतले. माझ्झाने बेलोटीचे काम साफ केले आणि नंतर पेंटिंग पूर्णपणे पुन्हा लिहिली: त्याने तीन चेहऱ्यांव्यतिरिक्त सर्व पुन्हा लिहिले आणि नंतर लोकांच्या रोषामुळे काम थांबवावे लागले. 1796 मध्ये, फ्रेंच सैन्याने रिफेक्टरीचा शस्त्रागार म्हणून वापर केला; त्यांनी पेंटिंगवर दगड फेकले आणि प्रेषितांचे डोळे काढण्यासाठी शिडीवर चढले. मग रेफॅक्टरीचा वापर तुरुंग म्हणून केला गेला. 1821 मध्ये, अत्यंत काळजी घेऊन भिंतींवरील फ्रेस्को काढण्याच्या क्षमतेसाठी ओळखल्या जाणार्‍या स्टेफानो बेरेझी यांना पेंटिंग सुरक्षित ठिकाणी हलवण्यास आमंत्रित करण्यात आले; लिओनार्डोचे काम फ्रेस्को नाही हे लक्षात येण्यापूर्वी त्याने मध्यभागी जोरदार नुकसान केले. बेरेझीने नुकसान झालेल्या भागांना गोंदाने पुन्हा जोडण्याचा प्रयत्न केला. 1901 ते 1908 पर्यंत, लुईगी कॅवेनाघी हे पेंटिंगच्या संरचनेचा सखोल अभ्यास करणारे पहिले होते आणि नंतर कॅवेनाघी यांनी ते साफ करण्यास सुरुवात केली. 1924 मध्ये, ओरेस्टे सिल्वेस्ट्रीने आणखी क्लिअरिंग केले आणि काही भाग प्लास्टरने स्थिर केले.

दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, १५ ऑगस्ट १९४३ रोजी रिफॅक्टरीवर बॉम्बफेक करण्यात आली. वाळूच्या पिशव्यांमुळे बॉम्बचे तुकडे भिंतीवर आदळण्यापासून रोखले गेले, परंतु कंपनाचा हानिकारक परिणाम होऊ शकतो.

1951-1954 मध्ये, मौरो पेलिसिओलीने क्लिअरिंग आणि स्थिरीकरणासह आणखी एक जीर्णोद्धार केला.

मुख्य जीर्णोद्धार

1970 च्या दशकात, फ्रेस्को खूपच खराब झालेले दिसले. 1978 ते 1999 पर्यंत, पिनिन ब्रॅम्बिला बार्सिलॉनच्या नेतृत्वाखाली, एक भव्य जीर्णोद्धार प्रकल्प राबविला गेला, ज्याचा उद्देश पेंटिंगला कायमस्वरूपी स्थिर करणे आणि 18 आणि 19 व्या वर्षी घाण, प्रदूषण आणि अयोग्य पुनर्संचयनामुळे झालेल्या नुकसानापासून मुक्त होणे हा होता. शतके म्युरल शांत वातावरणात हलवणे अव्यवहार्य वाटत असल्याने, रेफॅक्टरी स्वतःच अशा वातावरणात बदलली गेली होती, नियंत्रित हवामान प्रणालीसह सीलबंद, ज्यासाठी खिडक्या भिंती बांधल्या होत्या. मग ठरवण्यासाठी मूळ फॉर्मइन्फ्रारेड रिफ्लेक्टोस्कोपी आणि कोर नमुने तसेच विंडसर कॅसल येथील रॉयल लायब्ररीतील मूळ कार्डबोर्ड्सची तपासणी वापरून भित्तीचित्राचे तपशीलवार परीक्षण केले गेले. काही क्षेत्र जीर्णोद्धाराच्या पलीकडे मानले गेले. दर्शकांचे लक्ष विचलित न करता, ते मूळ काम नाही हे दाखवण्यासाठी ते निःशब्द जलरंगात पुन्हा रंगवले गेले.

जीर्णोद्धार 21 वर्षे झाली. 28 मे 1999 रोजी हे चित्र पाहण्यासाठी खुले करण्यात आले. अभ्यागतांनी आगाऊ तिकिटे बुक करणे आवश्यक आहे आणि तेथे फक्त 15 मिनिटे घालवू शकतात. जेव्हा फ्रेस्कोचे उद्घाटन करण्यात आले तेव्हा अनेक आकृत्यांच्या चेहऱ्यांचे रंग, टोन आणि अगदी अंडाकृतींमध्ये जोरदार बदल झाल्याबद्दल जोरदार वादविवाद झाला. जेम्स बेक, कोलंबिया विद्यापीठातील कला इतिहासाचे प्राध्यापक आणि आर्टवॉच इंटरनॅशनलचे संस्थापक, त्यांच्या कामाचे मूल्यांकन करताना विशेषतः कठोर होते.

सांता मारिया डेले ग्रेझी

सांता मारिया डेले ग्रेझीचे चर्च.

अरुंद रस्त्यांच्या लेसमध्ये हरवलेल्या मिलानच्या एका शांत कोपऱ्यात, सांता मारिया डेला ग्रेझीचे चर्च उभे आहे. त्याच्या पुढे, एका अस्पष्ट रेफेक्टरी इमारतीमध्ये, 500 हून अधिक वर्षांपासून, उत्कृष्ट नमुनांचा एक उत्कृष्ट नमुना राहतो आणि लोकांना आश्चर्यचकित करतो - लिओनार्डो दा विंचीचा फ्रेस्को "द लास्ट सपर".

लिओनार्डो दा विंचीच्या द लास्ट सपरची रचना मिलानवर राज्य करणाऱ्या ड्यूक लोडोविको मोरोने तयार केली होती. त्याच्या तारुण्यापासून, आनंदी बचेंट्सच्या वर्तुळात फिरणारा, ड्यूक इतका भ्रष्ट झाला की शांत आणि तेजस्वी पत्नीच्या रूपात एक तरुण निष्पाप प्राणी देखील त्याच्या अपायकारक प्रवृत्ती नष्ट करू शकला नाही. परंतु, जरी ड्यूकने काहीवेळा पूर्वीप्रमाणेच संपूर्ण दिवस मित्रांच्या सहवासात घालवले असले तरी, त्याला आपल्या पत्नीबद्दल प्रामाणिक प्रेम वाटले आणि बीट्रिसला तिच्या संरक्षक देवदूताने पाहून त्याचा आदर केला.

जेव्हा ती अचानक मरण पावली, तेव्हा लोडोविको मोरोला एकटे वाटले आणि सोडून दिले. हताश होऊन, आपली तलवार मोडून, ​​त्याला मुलांकडे बघावेसे वाटले नाही आणि आपल्या मित्रांपासून दूर जाऊन पंधरा दिवस एकांतात पडून राहिले. मग, लिओनार्डो दा विंचीला बोलावून, या मृत्यूमुळे कमी दुःख झाले नाही, ड्यूकने स्वत: ला त्याच्या हातात झोकून दिले. या दुःखद घटनेने प्रभावित होऊन, लिओनार्डोने त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामाची कल्पना केली, द लास्ट सपर. त्यानंतर, मिलानी शासक एक धार्मिक माणूस बनला, त्याने सर्व सुट्ट्या आणि करमणूक संपवली ज्याने महान लिओनार्डोला त्याच्या अभ्यासात सतत व्यत्यय आणला.
जीर्णोद्धारानंतर, लिओनार्डो दा विंचीच्या फ्रेस्कोसह मठ रेफेक्टरी
शेवटचे जेवण

सांता मारिया डेला ग्रेझीच्या मठाच्या रेफेक्टरीच्या भिंतीवरील त्याच्या फ्रेस्कोसाठी, दा विंचीने तो क्षण निवडला जेव्हा ख्रिस्त त्याच्या शिष्यांना म्हणतो: "मी तुम्हाला खरे सांगतो, तुमच्यापैकी एक माझा विश्वासघात करेल."
हे शब्द भावनांच्या कळस, मानवी नातेसंबंधांच्या उत्तेजिततेचा सर्वोच्च बिंदू, शोकांतिकेच्या आधी आहेत. पण शोकांतिका केवळ तारणहाराची नाही, तर ती शोकांतिकाही आहे उच्च पुनर्जागरणजेव्हा ढगविरहित सुसंवादावरचा विश्वास तुटायला लागला आणि जीवन तितकेसे शांत वाटले नाही.

लिओनार्डोचा फ्रेस्को केवळ बायबलसंबंधी पात्रांनीच भरलेला नाही, तर पुनर्जागरणातील दिग्गजांनी देखील भरलेला आहे - मुक्त आणि सुंदर. पण आता ते गोंधळले आहेत...

"तुमच्यापैकी एक माझा विश्वासघात करेल ..." - आणि अपरिहार्य नशिबाच्या बर्फाळ श्वासाने प्रत्येक प्रेषिताला स्पर्श केला. या शब्दांनंतर, त्यांचे चेहरे सर्वात जास्त व्यक्त झाले विविध भावना: काही आश्चर्यचकित झाले, इतर संतप्त झाले, इतर दु: खी झाले. आत्मत्यागासाठी तयार, तरुण फिलिप ख्रिस्ताला नतमस्तक झाला, जेकबने दुःखद विस्मयाने आपले हात पसरवले, देशद्रोही, पीटरला चाकू पकडण्यासाठी धावायला तयार आहे, उजवा हातजुडास चांदीच्या घातक तुकड्यांसह पर्स पकडतो...

पेंटिंगमध्ये पहिल्यांदाच, भावनांच्या सर्वात जटिल श्रेणीमध्ये इतके खोल आणि सूक्ष्म प्रतिबिंब आढळले.
या फ्रेस्कोमधील सर्व काही आश्चर्यकारक सत्य आणि काळजीने केले गेले आहे, टेबलक्लोथवरील पट देखील वास्तविक दिसतात.

लिओनार्डोमध्ये, जियोटोप्रमाणेच, रचनाच्या सर्व आकृत्या एकाच ओळीवर स्थित आहेत - दर्शकांना तोंड देत. ख्रिस्ताला प्रभामंडलाशिवाय, प्रेषितांना त्यांच्या गुणधर्मांशिवाय चित्रित केले आहे, जे त्यांचे वैशिष्ट्य होते जुनी चित्रे. चेहरे आणि हालचालींच्या खेळाने ते त्यांची आध्यात्मिक चिंता व्यक्त करतात.

द लास्ट सपर लिओनार्डोच्या महान निर्मितींपैकी एक आहे, ज्याचे नशीब खूप दुःखद होते. आमच्या दिवसात ज्याने हा फ्रेस्को पाहिला असेल त्याला या उत्कृष्ट कृतीवर अक्षम्य वेळ आणि मानवी रानटीपणा आणणारे भयंकर नुकसान पाहून अवर्णनीय दुःखाची भावना येते. दरम्यान, किती वेळ, किती प्रेरणादायी कार्य आणि सर्वात उत्कट प्रेम लिओनार्डो दा विंचीने त्याच्या कामाच्या निर्मितीमध्ये किती गुंतवणूक केली!

असे म्हटले जाते की, अचानक सर्वकाही सोडून देऊन, तो दिवसाच्या मध्यभागी अत्यंत तीव्र उष्णतेमध्ये सेंट मेरीच्या चर्चमध्ये कसा धावत गेला, एकच रेषा काढण्यासाठी किंवा शेवटच्या मधील समोच्च दुरुस्त करण्यासाठी तो अनेकदा पाहू शकतो. रात्रीचे जेवण. तो आपल्या कामात इतका मग्न होता की खाण्यापिण्याचं विसरून सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत तो सतत लिहीत असे.

तथापि, असे घडले की बरेच दिवस त्याने ब्रश अजिबात उचलला नाही, परंतु अशा दिवसांतही तो दोन-तीन तास रिफॅक्टरीमध्ये राहिला, प्रतिबिंबांमध्ये मग्न राहिला आणि आधीच रंगवलेल्या आकृत्यांची तपासणी केली. या सर्व गोष्टींनी डोमिनिकन मठाच्या आधीच्या लोकांना खूप चिडवले, ज्यांना (वसारी लिहितात) “हे विचित्र वाटले की लिओनार्डो दिवसाचा अर्धा भाग ध्यान आणि चिंतनात मग्न होता. कलाकाराने ज्याप्रमाणे बागेत काम करणे सोडले नाही, त्याप्रमाणे ब्रश सोडू नये अशी त्यांची इच्छा होती. मठाधिपतीने स्वत: ड्यूककडे तक्रार केली, परंतु त्याने लिओनार्डोचे ऐकल्यानंतर सांगितले की कलाकार हजार वेळा बरोबर आहे. लिओनार्डोने त्याला समजावून सांगितल्याप्रमाणे, कलाकार प्रथम त्याच्या मनात आणि कल्पनेत निर्माण करतो आणि नंतर ब्रशने त्याच्या आंतरिक सर्जनशीलतेला पकडतो.

लिओनार्डोने काळजीपूर्वक प्रेषितांच्या प्रतिमांसाठी मॉडेल निवडले. तो दररोज मिलानच्या त्या क्वार्टरमध्ये जात असे, जिथे समाजातील खालच्या स्तरातील लोक आणि अगदी गुन्हेगारी लोक राहत होते. तेथे तो जुडासच्या चेहऱ्यासाठी मॉडेल शोधत होता, ज्याला तो जगातील सर्वात महान खलनायक मानत होता.

खरंच, त्या वेळी, लिओनार्डो दा विंची सर्वात जास्त आढळू शकते विविध भागशहरे खानावळीत, तो गरीबांसोबत टेबलावर बसला आणि त्यांना सांगितले वेगवेगळ्या कथाकधी मजेदार, कधी दुःखी आणि दुःखी तर कधी भितीदायक. आणि जेव्हा ते हसले किंवा रडले तेव्हा तो श्रोत्यांच्या चेहऱ्याकडे काळजीपूर्वक पाहत असे. त्यांच्या चेहऱ्यावर काही मनोरंजक भाव लक्षात आल्याने त्याने लगेचच ते रेखाटले.

कलाकाराने त्रासदायक भिक्षुकडे लक्ष दिले नाही ज्याने ओरडले, रागावले आणि ड्यूककडे तक्रार केली. तथापि, जेव्हा मठाच्या मठाधिपतीने लिओनार्डोला पुन्हा त्रास देण्यास सुरुवात केली, तेव्हा त्याने घोषित केले की जर त्याला यहूदाच्या डोक्यासाठी काही चांगले सापडले नाही, परंतु “त्याला घाई झाली, तर तो या वेडसर आणि निर्दयी मठाधिपतीच्या डोक्याचा वापर करेल. मॉडेल."

द लास्ट सपरची संपूर्ण रचना ख्रिस्ताच्या शब्दांनी ज्या चळवळीला जन्म दिला त्या चळवळीने व्यापलेली आहे. भिंतीवर, जणू काही त्यावर मात करत असताना, एक प्राचीन गॉस्पेल शोकांतिका दर्शकांसमोर उलगडते.

देशद्रोही जुडास इतर प्रेषितांसह बसला आहे आणि जुन्या मास्टर्सने त्याला स्वतंत्रपणे बसलेले चित्रित केले आहे. परंतु लिओनार्डो दा विंचीने त्याचे उदास वेगळेपण अधिक खात्रीपूर्वक बाहेर आणले, त्याची वैशिष्ट्ये सावलीत झाकून टाकली.

येशू ख्रिस्त हा संपूर्ण रचनेचा केंद्रबिंदू आहे, त्याच्या सभोवतालच्या उत्कटतेच्या सर्व वावटळीचा. लिओनार्डोच्या आदर्शातील ख्रिस्त मानवी सौंदर्य, त्याच्यामध्ये देवतेचा काहीही विश्वासघात करत नाही. त्याचा अव्यक्तपणे कोमल चेहरा खोल दुःखाचा श्वास घेतो, तो महान आणि हृदयस्पर्शी आहे, परंतु तो एक माणूस आहे. त्याचप्रमाणे, प्रेषितांच्या हावभाव, हालचाली, चेहर्यावरील हावभाव द्वारे स्पष्टपणे चित्रित केलेली भीती, आश्चर्य, भयपट, सामान्यपेक्षा जास्त नसतात. मानवी भावना.

यामुळे फ्रेंच संशोधक चार्ल्स क्लेमेंट यांना प्रश्न विचारण्याचे कारण मिळाले: “उत्कृष्टपणे व्यक्त केले खऱ्या भावना, लिओनार्डोने त्याच्या निर्मितीला अशा कथानकाला आवश्यक असलेली सर्व शक्ती दिली का? दा विंची कोणत्याही प्रकारे ख्रिश्चन किंवा धार्मिक कलाकार नव्हता; धार्मिक विचार त्याच्या कोणत्याही कार्यात दिसत नाही. याची कोणतीही पुष्टी त्याच्या नोट्समध्ये आढळली नाही, जिथे त्याने सातत्याने आपले सर्व विचार, अगदी गुप्त गोष्टी देखील लिहून ठेवल्या.

1497 च्या हिवाळ्यात, जेव्हा त्यांनी ड्यूक आणि त्याच्या भव्य रेटिन्यूचे अनुसरण करून साधे आणि कठोर रिफेक्टरी भरले तेव्हा आश्चर्यचकित झालेल्या प्रेक्षकांनी जे पाहिले, ते या प्रकारच्या मागील पेंटिंगपेक्षा पूर्णपणे भिन्न होते. प्रवेशद्वारासमोरील अरुंद भिंतीवर "चित्रे" जणू ती तिथेच नव्हती. एखाद्याला एक लहान उंची दिसू शकते आणि त्याच्या वर ट्रान्सव्हर्स बीम आणि भिंती असलेली छत, (लिओनार्डोच्या योजनेनुसार) रिफॅक्टरीच्या वास्तविक जागेची नयनरम्य निरंतरता बनवते. डोंगराच्या लँडस्केपकडे दिसणाऱ्या तीन खिडक्यांनी बंद केलेल्या या व्यासपीठावर एक टेबल होते - अगदी मठातील रेफेक्टरीमधील इतर टेबलांप्रमाणेच. हे टेबल एक साध्या विणलेल्या पॅटर्नसह समान टेबलक्लोथने झाकलेले आहे, जे टेबल आणि इतर भिक्षूंना कव्हर करते. त्यात इतर टेबलांप्रमाणेच क्रॉकरी आहे.

ख्रिस्त आणि बारा प्रेषित या व्यासपीठावर बसतात, भिक्षूंच्या टेबल्स एका चतुर्भुजाने बंद करतात आणि जसे होते, त्यांच्याबरोबर त्यांचे रात्रीचे जेवण साजरे करतात.

अशाप्रकारे, जेव्हा तेजस्वी टेबलावर बसलेल्या भिक्षूंना सांसारिक प्रलोभनांद्वारे अधिक सहजपणे वाहून नेले जाऊ शकते, तेव्हा त्यांना शाश्वत निर्देशासाठी हे दाखवावे लागले की एक देशद्रोही अदृश्यपणे प्रत्येकाच्या हृदयात घुसू शकतो आणि तारणहार प्रत्येक हरवलेल्या मेंढ्यांचा आजारी आहे. भिक्षुंना हा धडा दररोज भिंतीवर पहायला हवा होता, जेणेकरून महान शिकवण प्रार्थनेपेक्षा त्यांच्या आत्म्यामध्ये खोलवर जाईल.

मध्यभागी - येशू ख्रिस्त - चळवळ प्रेषितांच्या आकृत्यांमध्ये रुंदपणे पसरते, जोपर्यंत, त्याच्या अत्यंत तणावात, ते रिफॅक्टरीच्या काठावर टिकते. आणि मग आपली नजर पुन्हा तारणहाराच्या एकाकी आकृतीकडे वळते. त्याचे डोके रिफेक्टरीच्या नैसर्गिक प्रकाशाने प्रकाशित झाले आहे. प्रकाश आणि सावली, एक मायावी चळवळीत एकमेकांना विरघळवून, ख्रिस्ताच्या चेहऱ्याला एक विशेष आध्यात्मिकता दिली.

परंतु, त्याचे "लास्ट सपर" तयार करून, लिओनार्डो येशू ख्रिस्ताचा चेहरा काढू शकला नाही. त्याने सर्व प्रेषितांचे चेहरे, रिफेक्टरीच्या खिडकीबाहेरील लँडस्केप, टेबलावरील डिशेस काळजीपूर्वक रंगवले. बराच शोध घेतल्यानंतर मी ज्युडास लिहिले. परंतु तारणकर्त्याचा चेहरा या फ्रेस्कोवर राहिला जो पूर्ण झाला नाही.

असे दिसते की द लास्ट सपर काळजीपूर्वक जतन केले गेले असावे, परंतु प्रत्यक्षात सर्वकाही वेगळे झाले. हे अंशतः महान दा विंचीमुळे आहे. एक फ्रेस्को तयार करताना, लिओनार्डोने भिंतीचे प्राइमिंग करण्याची एक नवीन (स्वतःने शोधलेली) पद्धत लागू केली आणि नवीन रचनारंग. यामुळे त्याला कामाच्या आधीच लिहिलेल्या भागांमध्ये वारंवार बदल करून, थांबून हळू हळू काम करण्याची परवानगी मिळाली. परिणाम प्रथम उत्कृष्ट निघाला, परंतु काही वर्षांनंतर, पेंटिंगवर प्रारंभिक विनाशाचे चिन्ह दिसू लागले: ओलसरपणाचे डाग दिसू लागले, पेंट लेयर लहान पानांमध्ये मागे पडू लागला.

1500 मध्ये, द लास्ट सपर लिहिल्यानंतर तीन वर्षांनी, रेफॅक्टरीमध्ये पाणी भरले आणि भित्तिचित्रांनाही स्पर्श केला. 10 वर्षांनंतर, मिलानमध्ये एक भयानक प्लेग आला आणि मठातील बांधव त्यांच्या मठात कोणता खजिना ठेवला आहे हे विसरले. प्राणघातक धोक्यापासून पळून, ते (कदाचित त्यांच्या स्वतःच्या इच्छेविरुद्ध) फ्रेस्कोची योग्य काळजी घेऊ शकले नाहीत. 1566 पर्यंत, ती आधीच अत्यंत दयनीय अवस्थेत होती. भिक्षूंनी चित्राच्या मध्यभागी एक दरवाजा कापला जो किचनला रिफेक्टरीला जोडण्यासाठी आवश्यक होता. या दरवाजाने ख्रिस्ताचे आणि काही प्रेषितांचे पाय नष्ट केले आणि नंतर चित्र मोठ्या प्रमाणात विद्रूप झाले. राज्य चिन्ह, जी येशू ख्रिस्ताच्या अगदी डोक्यावर जोडलेली होती.

भविष्यात, ऑस्ट्रियन आणि फ्रेंच सैनिक हा खजिना नष्ट करण्यासाठी तोडफोड करण्यासाठी एकमेकांशी स्पर्धा करताना दिसत होते. व्ही XVIII च्या उत्तरार्धातशतकानुशतके, मठाचे रिफेक्टरी स्थिर बनले होते, घोड्यांच्या शेणाच्या बाष्पीभवनाने फ्रेस्कोला जाड साच्याने झाकले होते आणि जे सैनिक स्थिरस्थावर प्रवेश करतात त्यांनी प्रेषितांच्या डोक्यावर विटा फेकून स्वत: ला आनंदित केले.

पण अगदी जीर्ण अवस्थेतही, द लास्ट सपर एक अमिट छाप पाडते. 16 व्या शतकात मिलान ताब्यात घेणारा फ्रेंच राजा फ्रान्सिस पहिला, "लास्ट सपर" पाहून आनंदित झाला आणि त्याला पॅरिसला नेण्याची इच्छा होती. या भित्तिचित्रांना फ्रान्सला पाठवण्याचा मार्ग शोधू शकणाऱ्या कोणालाही त्याने मोठ्या पैशाची ऑफर दिली. आणि केवळ त्याने हा प्रकल्प सोडल्यामुळे अभियंते या एंटरप्राइझच्या अडचणीपुढे मागे हटले.

N.A. Ionin, प्रकाशन गृह "Veche", 2002 च्या "वन हंड्रेड ग्रेट पिक्चर्स" च्या साहित्यावर आधारित

कलाकार, शास्त्रज्ञ, लेखक, अभियंता, वास्तुविशारद, शोधक आणि मानवतावादी, खरा माणूसपुनर्जागरण, लिओनार्डो इटालियन शहर विंची जवळ, 1452 मध्ये. जवळजवळ 20 वर्षे (1482 ते 1499 पर्यंत) त्याने ड्यूक ऑफ मिलान, लुडोविक स्फोर्झा यांच्यासाठी "काम" केले. त्यांच्या आयुष्यातील याच काळात द लास्ट सपर हे लेखन झाले. दा विंची 1519 मध्ये फ्रान्समध्ये मरण पावला, जिथे त्याला राजा फ्रान्सिस I ने आमंत्रित केले होते.

रचना नवीनता

पारंपारिक पद्धतीने, Giotto, Duccio आणि Sassetta यांनी लास्ट सपरचे चित्रण करणारे कॅनव्हासेस रंगवले होते.

लिओनार्डो येशू ख्रिस्ताला रचनेचे केंद्र बनवतो. येशूच्या प्रबळ स्थितीवर त्याच्या सभोवतालच्या रिकाम्या जागेवर जोर दिला जातो, त्याच्या मागे असलेल्या खिडक्या, ख्रिस्तासमोरील वस्तू ऑर्डर केल्या जातात, तर प्रेषितांसमोर टेबलवर अराजकता राज्य करते. प्रेषितांना कलाकाराने "ट्रोइका" मध्ये विभागले आहे. बार्थोलोम्यू, जेकब आणि आंद्रेई डावीकडे बसले आहेत, आंद्रेईने नकाराच्या हावभावात हात वर केले. ज्यूड, पीटर आणि जॉन त्याच्या मागे जातात. जुडासचा चेहरा त्याच्या कॅनव्हास बॅगच्या हातात सावल्यांमध्ये लपलेला आहे. बातम्यांमधून निघून गेलेल्या जॉनच्या आकृती आणि चेहऱ्याच्या स्त्रीत्वामुळे असंख्य दुभाष्यांना असे सुचविले आहे की ही मेरी मॅग्डालीन आहे, प्रेषित नाही. थॉमस, जेम्स आणि फिलिप येशूच्या मागे बसले आहेत, ते सर्व येशूकडे वळले आहेत आणि त्याच्याकडून स्पष्टीकरणाची अपेक्षा करत आहेत, शेवटचा गट- मॅथ्यू, थॅडियस आणि सायमन.

प्रेषित जॉनची स्त्रीशी असलेली समानता मुख्यत्वे डॅन ब्राउनच्या "द दा विंची कोड" या कामाच्या कथानकावर आधारित आहे.

जुडासची आख्यायिका

कोरडे प्लास्टर आणि जीर्णोद्धार

1652 मध्ये, फ्रेस्कोच्या मध्यभागी असलेल्या खालच्या भागात दरवाजा कापल्यामुळे पेंटिंगचे मोठ्या प्रमाणात नुकसान झाले. अज्ञात कलाकाराने आधी बनवलेल्या पेंटिंगच्या प्रतीबद्दल धन्यवाद, आता आपण प्लास्टरच्या नाशामुळे गमावलेला मूळ तपशीलच पाहू शकत नाही तर नष्ट झालेला भाग देखील पाहू शकता. 18 व्या शतकापासून, महान कार्य जतन आणि पुनर्संचयित करण्यासाठी असंख्य प्रयत्न केले गेले, परंतु त्या सर्वांचा चित्राला फायदा झाला नाही. एक धक्कादायक उदाहरणत्याकडे - 1668 मध्ये ज्या पडद्याने फ्रेस्को बंद करण्यात आला होता. त्याने भिंतीवर ओलावा जमा केला, ज्यामुळे पेंट आणखी सोलायला लागला. 20 व्या शतकात, विज्ञानाच्या सर्व आधुनिक उपलब्धी निर्मितीच्या मदतीसाठी फेकल्या गेल्या. 1978 ते 1999 पर्यंत, चित्रकला पाहण्यासाठी बंद करण्यात आली होती आणि पुनर्संचयितकर्त्यांनी त्यावर काम केले, घाण, वेळ, भूतकाळातील "कीपर" च्या प्रयत्नांमुळे होणारे नुकसान कमी करण्याचा आणि पेंटिंगला पुढील विनाशापासून स्थिर करण्याचा प्रयत्न केला. यासाठी, रिफॅक्टरी शक्य तितक्या सील करण्यात आली आणि त्यात एक कृत्रिम वातावरण राखले गेले. 1999 पासून, अभ्यागतांना लास्ट सपरमध्ये उपस्थित राहण्याची परवानगी आहे, परंतु केवळ 15 मिनिटांपेक्षा जास्त कालावधीसाठी भेट देऊन.