इटालियन कॉमेडी डेल कला. विषय: कॉमेडी डेल आर्टे

लोकांच्या विनोदी मास्कचे निर्माते स्वतःच कलाकार होते, विशेषतः व्हेनेटियन प्रदेशात सक्रियपणे कार्यरत होते. ते त्यांच्या कामात होते की, शहरी लोकशाहीच्या लेयर्सच्या विरोधकांच्या विपुलतेच्या विरोधात, शहरी लोकशाहीच्या लेयर्सच्या विरोधी पोपच्या सामर्थ्याने प्रतिसाद देण्यास प्रतिसाद दिला, कला, कला, लोकांच्या आशावादी भावना.

या गुंतागुंतांना साहित्यिक नाटकात प्रतिबिंब सापडले नाहीत, जे खोल घटतेच्या पट्टीमध्ये होते, परंतु, दररोज लोकांनी शोधले होते नाटकीय अवस्था आणि स्टेज कल्पनांची खूप भावना ओळखली.

वास्तविकता आणि व्यंगचित्रया थिएटरमध्ये लोक फार्म, निरंतर रचना यांच्या संबंधाने तयार होते कार्यकर्ते - मास्क - शहराच्या कार्नावल्सच्या सर्वात लोकप्रिय प्रकाराने निर्धारित केले होते resproisre लिखित कॉमेडीच्या प्लॉटच्या बदलांपासून उद्भवलेले परिदृश्येमौखिक साहित्य अभिनय सुधारणे सह भरले.

अशा प्रकारे, साहित्यिक नाटकाच्या सापेक्ष लोकांची कमतरता कॉमेडी डेल आर्टेची मुख्य विशिष्ट वैशिष्ट्य पूर्वनिर्धारित आहे - सुधारणालोकप्रिय चष्मा देखील एक विलक्षण होते, परंतु कॉमेडी डेल आर्ट मध्ये एक virtuoso remodent एक वर्कशॉप प्राप्त. सुधारणा अभिनेत्यांच्या सर्जनशील स्वातंत्र्य दर्शवितात; dramaturgy समर्थन वंचित, ते स्वत: च्या पुनर्नवीनीकरण साहित्यिक दृश्ये मुख्य संघर्ष करताना, मुख्य संघर्ष करताना, जुन्या पद्धतीने आणि नवीन तरुण सैन्यांमधील संघर्ष, आधुनिक व्यंगचित्र प्रतिमा गॅलरी आणि नोबल स्पॉफ, बुर्जुआ समागमिक आणि शैक्षणिक पढेवाद यांच्या विरोधात दृश्य ठेवण्यात आले. आनंद, मन आणि लोकांची उर्जा

XVI शतकाच्या मध्यात 50 च्या दशकापासून कॉमेडी डेल आर्टे यांचा उल्लेख सतत दिसून आला. अधिक आणि बर्याचदा आम्ही या नवीन थिएटरची सर्वात विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणून मास्कबद्दल ऐकतो. आम्हाला कळवा की 1560 मध्ये फ्लोरेंसमध्ये 1560 मध्ये एक सादरीकरण मास्कच्या सहभागासह आयोजित करण्यात आला; 1565 मध्ये, माटरमध्ये प्रिन्स बाव्हियन, आणि 1566 मध्ये - कोर्टात मंटुआ येथील आगमनानंतर फेरारा येथे हा दृष्टिकोन देण्यात आला होता; 1567 मध्ये, पहिल्यांदाच आम्ही पँटालोनचे नाव ऐकतो. आणि 1568 मध्ये, एका परदेशात, म्यूनिखमध्ये, मुनिचमध्ये ताज्या राजकुमारच्या लग्नाच्या प्रसंगी, बवारियामध्ये राहणा-या इटालियनने हौशी नाटक आयोजित केले - मास्कसह एक सुधारित कॉमेडी.

प्रेमींना परदेशात कुठेतरी एक सुधारित विनोदी ठेवण्यासाठी शक्य असेल तर ते आधीपासूनच इटलीमध्ये सामान्य विनोद बनले आहे. हे आश्चर्यकारक नाही की मासिमो ट्रॉयनो, मुख्य आयोजक आणि म्यूनिख कामगिरीचा सहभागी होता, "मी कधी कधी प्रेम पाहिले नाही, मी कधीच हसलो नाही." म्हणून, यावेळी कॉमेडीज पहा, बर्याचदा असू शकते. स्पष्टपणे, इटलीमध्ये व्यावसायिक कलाकारांचे कमीतकमी काही कॉर्पस, जे मास्क आणि सुधारणासह सादरीकरण देतात.

कॉमेडी डेल आर्टेच्या कामगिरीवर आरामदायी मजेचे वातावरण राज्य केले, प्रेक्षकांनी सतत हसणे आणि त्याच्या विनोदांवर, हासिक युक्त्या आणि कॉमिक वृद्ध लोकांच्या स्पष्ट मूर्खपणावर, अभिमानी लोकांविरुद्ध आणि कर्णधार कॅप्टनच्या खोटे बोलण्यावर लक्ष केंद्रित केले. तिने त्याच्या जुन्या प्रेमींचे भविष्यकाळाचे बदल केले आणि सहजतेने सर्व प्रकारच्या लॅक्झी - युक्त्या आणि वाद्य संख्या जे उदारतेने भरलेले होते.

कॉमेडी डेल आर्टेचे प्रदर्शन मास प्रेक्षकांचे आवडते चष्मा होते. हे रंगमात्र त्याच्या मूळ राष्ट्रांमुळे, विशिष्ट वैचारिक सामग्रीकडे आहे: कामगिरीमध्ये, भावना आणि एक सामान्य अंदाज श्रीमंतांच्या लोभाच्या लोभाने, "नोबल व्यक्ती" च्या रिक्त फॅनफायरनेझमवर विजय मिळविला गेला. खोटे शास्त्रज्ञ. अशा प्रकारे, तो स्वत: च्याद्वारेच, कॉमेडी डेल आर्टे स्वस्थ नैतिकतेच्या आनंद आणि केअरफ्रीच्या कामगिरीमध्ये प्रवेश केला जातो, सुपर-लेटरिंगचे प्रमाण निश्चित केले गेले, जे कॉमेडी डेल आर्टेच्या कामगिरीने फक्त एक सुखद मनोरंजन नाही, परंतु विट्री आणि आनंदी चष्मा, जो विशिष्ट नैतिक आणि सामाजिक अर्थ बनवतो.

लोकांच्या विनोदाने या विलक्षण वैचारिक फोकस, त्याच्या प्रसिद्ध आकडेवारी, निकको लो बार्बीरी, बेल्ट्रामाच्या टोपणनावावर, "विनोद - आनंद आनंददायी आहे, परंतु जोसेस्ट नाही, जो मजा करीत नाही, मजा करीत नाही, पण बळकट नाही ... "कॉमेडीच्या ध्येय समजून घेणे अद्यापही बेल्ट्रॅम फॉर्म्युलामध्ये स्पष्ट केले आहे:" अभिनेत्याचा ध्येय म्हणजे आनंद करणे. "

या प्रकरणातचे फायदे विशिष्ट सामाजिक-शैक्षणिक समस्येचे अनुसरण करून समजले पाहिजे, जे त्याच्या विकासाच्या चांगल्या प्रकारे कॉमेडी डेल आर्टे उत्कृष्ट प्रदर्शन केले.

कॉमेडी डेल अर्थांची वाइड लोकप्रियता निश्चितपणे निर्धारित केली गेली सामग्री या शैली, आणि त्याच्या मूळ फॉर्मच नाही. या प्रश्नाची ही बाजू बुर्जुआ टीका सतत चालू आहे. दमेदाने कॉमेडी डेल आर्टेच्या यथार्थवादी सामग्रीचे निमंत्रण केले आहे, या टीकाने नाटकाच्या कैद्यातून पळ काढला तेव्हा स्वतंत्रपणे आणि जेव्हा कला एक hyseeride च्या "स्वच्छ", स्वतंत्र फॉर्म मध्ये कार्य.

अशा चुकीच्या स्थितीच्या आधारावर, बुर्जुआ टीका कॉमेडी डेल आर्ट्सच्या अभिनेत्यांचा एक विलक्षण कला मानली जाते, त्यांच्या राष्ट्रीय स्वभावाची मालमत्ता, त्यांचे प्रकाश, पूर्णपणे दक्षिणेकडील उत्तेजन, मला इतर दक्षिणी युरोपियन देशांच्या कलाकारांची वस्तुस्थिती चुकली आहे. स्पॅनियार्ड किंवा फ्रेंच सारख्या इटालियन लोकांच्या जवळ, त्यांच्या कौशल्याचा आधार बनला नाही. यातून असे म्हटले आहे की गेमचा इटालियन सुधारित संबंध केवळ राष्ट्रीय स्वभावाची मालमत्ता नाही, परंतु काही ऐतिहासिक परिस्थितींचा परिणाम त्यांच्या थिएटरमध्ये अर्ज करण्यासाठी जबरदस्तीने लागू होते. ही पद्धत सर्जनशीलता, जो काही विशिष्ट कालावधीसाठी, XVI पासून XVII शतकापासून, खरोखर राष्ट्रीयरित्या विशिष्ट प्रकारे बनले अभिनय गेम.

कॉमेडी डेल अर्थ यांच्या यथार्थवादी प्रकृति बहुतेकदा मास्कमध्ये प्रकट करण्यात आली, जी सामाजिक वास्तवाच्या सामग्रीवर उद्भवली, सतत नवीन जीवनशैली, जीवनातील तीव्र व्यंगचित्रपणाचे मूल्यांकन केले गेले.

कॉमेडी डेल आर्टे च्या देखावा ओळ तयार करून पूर्वनिर्धारित होते परिदृश्येकोणत्या कलाकारांनी स्वत: ला साहित्यिक कामांच्या प्लॉटचा वापर करून, सर्वात मोहक, तार्किकदृष्ट्या अर्थपूर्ण आणि समग्र कार्य तयार करण्यासाठी पद्धती आढळल्या.

आणि शेवटी सुधारणा कॉमेडी डेल आर्टे मध्ये ही पद्धत होती ज्या अभिनेत्यांनी केवळ एक कार्यप्रदर्शन तयार करणे, परंतु त्यांच्या थिएटरच्या लेखकांसोबत एकाच वेळी बोलण्याची संधी दिली नाही.

कॉमेडी मास्क्स डेल आर्टे त्यांच्या मूळद्वारे प्रामुख्याने लोकांच्या कार्निवलद्वारे बांधील आहेत. येथे या ठिकाणी कॉमिक प्रकार विकसित होऊ लागले, जे रस्त्यावर मास्करेड्सवर वर्षापासून वर्षातून दिसू लागले, लोक विनोद, महान आणि श्रीमंतांवर मजा व्यक्त केली. या कार्निवल मास्कचे प्रमाण नक्कीच स्थापित करणे अशक्य आहे, परंतु त्यांच्याबद्दलची पहिली परतफेड माहिती XVI शतकाच्या 50 च्या दशकाशी संबंधित आहे. अशा प्रकारे, फ्रेंच कवी जोएचिम डु बेले 1555 मध्ये इटलीच्या प्रवासादरम्यान इटालियन कार्निवल मास्क - लोकप्रिय दझान (नोकर मास्क) आणि व्हेनेटियन मॅनिफिन (पँटालॉन मास्कचे प्रारंभिक नाव). त्याच मुखवटा त्यांच्या "कार्निवल गाणी" आणि प्लेराइट ए. एफ. ग्रॅझिनी (काळजी) मध्ये कॉल करतात.

हळूहळू, कार्निवल मास्कने फ्रॅकी थिएटरचा अनुभव घेतला: फारकोव्हचे आवडते पात्र, विशेषत: विचित्र आणि निर्दोष, मूर्खपणाचे फळ, जसे की कार्निवल वर्णांसह विलीन होतात आणि त्यांना एक महान मनोवैज्ञानिक आणि सामाजिक निश्चित करते. मास्कच्या संक्रमणाच्या वेळी स्टेज लेआउटमध्ये, त्यांनी "विनोदी वैज्ञानिक" च्या व्यभिचार प्रतिमांचा प्रभाव देखील अनुभवला. पण, मास्क कॉमेडी डेल आर्टेचे उद्घाटन होते, त्यांचे मुख्य ट्रेंड सामान्य नव्हते: कार्निवल वर्णांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आशावादी टोनॅलिटी आणि व्यंगचित्र देखील, तथ्य नायकों आणि साहित्यिक विनोदीच्या आरोपात्मक प्रकार म्हणून काही प्रमाणात वैशिष्ट्यीकृत केले गेले होते; त्यामुळे, कॉमेडी डेल आर्टेच्या टप्प्यावर उभ्या गेलेले संश्लेषण अत्यंत सेंद्रीय होते.

कॉमेडी डेल अर्थ मध्ये "मुखवटा" च्या संकल्पना दुहेरी अर्थ. प्रथम, हा एक वास्तविक मास्क आहे जो अभिनेत्याचा चेहरा बंद करतो. हे सहसा कार्डबोर्ड किंवा पावडरमधून केले गेले आणि अभिनेता चे चेहरा पूर्णपणे किंवा अंशतः बंद केले. कॉमिक वर्णांच्या फायद्यांवर मास्क घातली; त्यांच्यामध्ये होते आणि जे लोक पीठाने चेहरा फिरवायचे होते किंवा मास्कऐवजी मूंछ आणि दाढी रंगतात. कधीकधी मास्क एक गोंधळलेला नाक किंवा प्रचंड चष्मा बदलला. प्रेमींनी मास्क घालत नाही.

"मास्क" शब्दाचा दुसरा आणि अधिक महत्त्वाचा अर्थ असा होता की ते सूचित केले गेले होते सामाजिक प्रकार, कायमचे सर्वकाळ मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये, अपरिवर्तित देखावा आणि संबंधित बोलीभाषा स्थापित केली. यामध्ये यथार्थवादी टाइपिंगची इच्छा दर्शविली, ज्यामुळे इमेजचे वैयक्तिक गुण वगळण्यात आले होते, परंतु निश्चित केलेल्या वर्णांची सामान्य मालमत्ता प्रतिष्ठित करण्यात आली सामाजिक नियम आणि व्यवसाय.

मास्क निवडणे, अभिनेता सहसा त्याच्या संपूर्ण सहभागी झाले नाही स्टेज लाइफ. कॉमेडी डेल आर्टची एक वैशिष्ट्य अशी होती की अभिनेता नेहमीच त्याच मुखवटा मध्ये सादर. नाटक प्रत्येक दिवशी बदलू शकतील, परंतु त्यांचे पात्र अपरिवर्तित राहिले, म्हणून अपरिवर्तित हे या वर्णांचे कलाकार होते. पूर्णपणे अभिनेता संधी वगळली

आज एक भूमिका, आणि उद्या दुसर्या खेळली. हा स्टेज लॉ वॉश थिएटरच्या संपूर्ण इतिहासात आयोजित करण्यात आला. म्हणून, XVIII शतकात, प्रसिद्ध अँटोनियो सक्कीने दास ट्रोफाल्डिनोचे मुखवटा वाजवला. आणि कॉलंटोने सर्वात लहान वर्षांपासून पँटालॉन खेळण्यास सुरुवात केली. जर काही मास्कच्या तुकड्यात कलाकार नसेल तर हा मास्क स्क्रिप्टमधून वगळण्यात आला किंवा कलाकारांनी हा प्लॉट नाकारला. तर, कॉमेडी डेल आर्टच्या कलाकारांनी त्यांचे सर्व आयुष्य समान भूमिकेत केले. परंतु ही भूमिका प्रत्येक दिलेल्या प्रस्तुतीच्या प्रक्रियेत असंख्य आणि विकसित झाली. अभिनेता कार्य सुनिश्चित करणे हे सुनिश्चित करणे होते की सुधारण्यासाठी शक्य तितके शक्य आहे प्रसिद्ध अभिनेता असे दर्शविते की हे पात्र हे दर्शविते की तो स्क्रिप्टद्वारे ओळखल्या जाणार्या परिस्थितीत बोलतो आणि जो भागीदाराच्या सुधारणाच्या परिणामी उद्भवतो. स्वाभाविकच, अशा परिस्थितीत, कलाकार भूमिकेची मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या गहन नमुना तयार करू शकली नाहीत, वैशिष्ट्ये बाह्य राहिले आहेत, परंतु निःस्वार्थीने अतिवृद्धी, उघडपणे उत्तेजकता आणि तेजस्वी नाट्यमयपणा. मुख्य गोष्ट सामाजिक व्यंगचित्र होती, ज्याची शक्ती मास्कच्या यथार्थवादी वैशिष्ट्ये आणि अचूकतेद्वारे निर्धारित केली गेली, अभिनेता सर्जनशील पुढाकार.

कॉमेडी डेल आर्टेच्या टप्प्यावर दिसणार्या मास्कची संख्या खूप मोठी आहे: शंभरपेक्षा जास्त. परंतु त्यापैकी बहुतेक मोठ्या प्रमाणात मुख्य मुखवटा द्वारे सुधारित केले गेले. मास्कची कल्पना मिळविण्यासाठी, मास्कच्या दोन तिमाहीत हे पुरेसे आहे: उत्तर - व्हेनेटियन आणि दक्षिण - नेपोलिटन. उत्तर चौकडी पँटालॉन, डॉ. बिघेला आणि हॅलेक्विन; दक्षिणी - कॉव्हेलो, पुलेनेल, स्कारमुच आणि ताडलिया. दोन्ही तिमाहीत कॅप्टन, सर्व्हेट (किंवा फॅंथेसेका), प्रेमी सहसा भाग घेतात. कॉमेडी डेल आर्टेटीच्या प्रॅक्टिसमध्ये, मास्कचे नाव सर्व प्रकारच्या संयोजनात सादर केले जाते. दक्षिणेकडील मास्कच्या बफूनच्या तुलनेत उत्तरी मास्क काही संयमात न उत्तरे आणि दक्षिणी चौकडीतील फरक खाली येतो. उत्तर परिदृश्यांमध्ये एक मोठा तर्क आहे, बर्याचदा दक्षिणेकडील दक्षिणेकडून घडलेला मुख्य कथा आहे, जो दक्षिणेकडील दक्षिणेकडून झाला आहे, अनियंत्रित विनोद आणि युक्त्याद्वारे कार्यप्रदर्शन उडवून.

फेरारामध्ये "एंड्रोमेडा" ओपेरा सेट करणे. 163 9

सर्व कॉमेडी मास्क्स डेल आर्टे तीन गटांत मोडू शकतात:

1. लोक कॉमेडन मास्क सेवककॉमेडी डेल आर्टे ऑफ द कॉमेडी डेल आर्ट आणि ऍक्शनच्या डायनॅमिक्सची आशावादी पथो निर्धारित करणे. या मुखवटा मध्ये प्रथम आणि द्वितीय dzanni आणि servetetta समाविष्ट आहे.

2. व्यभिचारिकदृष्ट्या आरोपी मास्कजे बफेन आधार क्रिया आहे. या गटात पँटालन, डॉक्टर, कॅप्टन, ताडरालिया समाविष्ट आहे; ते एक भिक्षुक मास्कच्या सुरुवातीच्या कोर्समध्ये देखील होते, जे सेन्सरशिपसाठी त्वरीत गायब होते *.

* ("कार्निवल गाणी" ए. एफ. ग्रॅझिनी (155 9) एक अर्थ मास्कचा उल्लेख आहे. पण सामूहिक-कॅथोलिक प्रतिक्रियांच्या काळात, यहोवाने आध्यात्मिक लोकांच्या प्रतिष्ठेच्या प्रतिष्ठेच्या प्रतिष्ठेच्या प्रतिष्ठेचा शोध लावला आणि म्हणून भिक्षुची व्यंग्य आकृती, त्यामुळे लवकरच शताब्दीच्या पहिल्या सहामाहीत साहित्य साहित्यिक देखावा पासून अदृश्य होते.)

3. प्रेमी च्या गीत मास्कज्यामध्ये निरोगी पुनर्जागरण जागतिकदृष्ट्या वैशिष्ट्ये आहेत, भविष्यात, भावी अनेकांना पाश्चात्य प्रभावाने कमकुवत केले. कॉमेडी डेल आर्टेटच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, दुसरा जोडपे प्रेमींच्या सुरुवातीच्या जोडीमध्ये जोडला गेला.

व्हेनिसमध्ये "बेलेरोफोंट" ओपेरा ते जे. टोरेलीचे सजावट. 1642.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, कॉमेडी डेल आर्टे यांचे ट्रूप, मास्कच्या संख्येसह, एक जटिल कारवाई तयार करण्यासाठी किमान आवश्यक आहे, वाइनियन प्रदेशामध्ये आणि त्या समीप असलेल्या लोम्बार्ड क्षेत्रांमध्ये आधी तयार करण्यात आले होते. या सखोल आवश्यक रचना प्रेमात समाविष्ट आहे, ज्या नातेसंबंधात एक कथा आहे, वृद्ध लोक, ज्याची भूमिका होती, ज्याची भूमिका होती, आणि डझानी, जे वृद्ध लोकांविरुद्ध लढत होते. समृद्ध अंत करण्यासाठी आणि त्यांच्या विरोधकांना खोडून टाका. दोन प्रेमींपासून त्या लेडीच्या पुढे व्यंगचित्र आणि प्लॉटच्या व्यस्ततेच्या हितसंबंधांमध्ये, सर्व्हेट प्रकट होण्याची शक्यता आहे; पुढील झीनी, एक वृद्ध स्त्री स्टेजवर पोहोचली - सारांश सारांश; आणि मग, मूंछ अंधारात आणि त्याच्या दीर्घ गोष्टी withing, पण धोकादायक तलवार नाही, कॅप्टन च्या टप्प्यावर चालले. आता मोठ्या ट्रिचॅट कामगिरीसाठी कलाकारांची रचना तयार होती.

दझानी हे बर्गमस्क आणि व्हेनेयनचे नाव जियोव्हानी (इवान) आहे. डझानी शब्दाचा रशियन समतुल्य "वंका" असेल.

Dzanni सर्वातदा "नोकर" म्हणतात, परंतु हे स्वच्छ सशर्त नाव आहे. नोकरांनी ते केवळ काळापर्यंत बनले, प्रथम ते शेतकरी लोक किंवा बर्गमोच्या परिसरात, लोम्बार्डीमध्ये होते, जर ते मास्क दक्षिणी मूळ होते तर ते उत्तर मास्क, किंवा काव किंवा आर्सरा कडून होते. या शहरांत कॉमेडीने त्यांना का उभे केले?

Bergamo च्या सभोवतालचे शेतकरी जमिनीवरून दिले जाऊ शकत नाही. परिसर जेथे ते राहतात - डोंगराळ प्रदेश. जमीन थोडासा जन्म देईल. म्हणून, सर्व गावातील युवकांना कमाईसाठी शहरात जायचे होते. Bergamo लहान शहर सर्व संतू शकत नाही. यावेळी उद्योग आधीच घटत होता: इटलीने सामंती प्रतिक्रियेची वेळ अनुभवली. एकाकी, जिथे कमाई करणे शक्य होते, मोठ्या बंदरांमध्ये आहे: जेनोवा आणि विशेषतः व्हेनिसमध्ये. बर्गमान शेतकरी तेथे उपचार केले जातात. तेथे ते सर्वात कठीण अडचण करीत आहेत. ते काळ्या-कामगार आहेत, पोर्टमधील मूव्हर्स इत्यादी आहेत. त्याच चित्र दक्षिणेस होते. कावा आणि अरशर यांनी त्यांच्या सभोवतालची लोकसंख्या दक्षिणेकडील प्रमुख शहरांकडे पाठविली आणि बहुतेक नेपल्समधील बहुतेक लोक, जेथे स्थानिक लार्ट्झारानी पासून कमाईद्वारे निवडले गेले. श्रमिक बाजारपेठेत ही स्पर्धा शहरी रहिवाशांना पोहोचलेल्या शेतकर्यांकडे असंख्य दृष्टीकोन आहे. म्हणून शेतकरी दीर्घकाळ शहरी व्यंगचित्र एक ऑब्जेक्ट आहे: परदेशी भाषेत नोवाला मध्ये. मॅटियो बॉबेलने शेक बर्गॅमस्सीव्हचे प्रसिद्ध शब्द: "ते बहुतेक संशयास्पद, इर्ष्या, जिद्दी, लढण्यासाठी आणि कोणत्याही प्रसंगी झगडायला तयार आहेत; ते अवरोधक, याबृष्ण आणि नेहमी नवीन क्लॉजसह भरलेले आहेत ... ते त्यांना आसपास आणि व्यवस्था करतात सर्व प्रकारच्या हस्तांतरणावर. ते शीर्षक, शरद ऋतूतील उडतात, आणि मालक कोणालाही गुप्तपणे बोलू शकत नाही जेणेकरून ते नाकांना संभाषणात दुखापत करत नाहीत. "

बर्गेम्मांच्या या तीव्र परिभाषित पोर्ट्रेटमध्ये लोकांच्या निसर्गाचे वास्तविक वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे - ऊर्जा, स्वातंत्र्य, संसाधन, संसाधन, लैक्ट्यूची पूर्ण अनुपस्थितीवर स्पष्टपणे आक्रमकपणे आक्रमण करतात. या सर्व गोष्टींनी झानीच्या मुखवटा आधाराने तयार केला, जो त्याच्या शेतकर्याच्या उत्पत्तीचे चिन्ह राखून ठेवत होता, तो शहरात पुरेसा वाढला आणि सर्वात मोठ्या शहरी जनतेच्या हितसंबंधांचा एक अर्थपूर्ण बनला. म्हणून, डझानी मास्कचे स्टेज स्वरूप त्या मोहक मिळविले, जे फारच फर्कियल प्रतिनिधित्व आणि शहरी नोड्सच्या डेक्सटेरस, सूज आणि विनोदी नायकांचे वैशिष्ट्य होते. डझानीला चरबीच्या उज्ज्वल आणि सावली बाजूंनी संपविण्यात आले आणि यामुळे यामुळे वास्तव्य केले.

उत्तर मध्ये, सर्वाधिक लोकप्रिय डझेली - ब्रिग्ला आणि हॅलेक्विनचे \u200b\u200bदोन मुखवटा होते. त्यांना वर्णन करणे, अँड्रिया पेरेचची, एक प्रमुख कॉमेडी थियोरिस्ट डेल आर्टे, लिहिले: "दोन नोकरांना प्रथम आणि द्वितीय दझानी म्हणतात; प्रथम येथे एक येथे, दुःख, मजा आणि ऑस्टर असणे आवश्यक आहे नाक आणि लोकांना वाढवा. दुसऱ्या माणसाची भूमिका बेवकूफ, आणि तीव्र असणे आवश्यक आहे, जेणेकरून तो कोठे आहे हे त्याला ठाऊक नाही आणि डावीकडे कुठे आहे हे त्याला ठाऊक नाही. "

ब्राघेला एक स्मार्ट डझानी आहे, एक चतुर, आविष्कारक, रागावलेला, बोलणे, जो आपल्या गोष्टी व्यवस्थित आणि सर्वत्र फायदा घेण्याआधीच थांबत नाही. त्याने आधीच शहरात धक्का दिला होता आणि आपण ते खर्च करणार नाही. सर्व परिदृश्यांमध्ये, जेथे ब्रीगेला कृत्ये करतात, तेच ते अत्यंत महत्वाचे आहे. हरलेक्विन, ब्राघेला, जंगली आणि निष्पाप विपरीत; कोणत्याही जीवनातील अडचणीशिवाय ते अपरिवर्तित ग्रीष्मेपर्यंत टिकवून ठेवते. दक्षिण मध्ये, सर्वात लोकप्रिय Dzanny पुजिनल होते. इतर डझानी पेक्षा पुंगेनेल अधिक व्यंग्यात्मक आहे; त्याने एका मोठ्या अडकलेल्या नाकाने आणि घंटा आवाजाने बोललेला एक काळा अर्धा मास्क घातला. निपोलिटन लोकांच्या प्रेक्षकांचे आवडते, पुल्चिनेलने आपल्या रेंजचा विस्तार केला, तर मग एक विनोदी वृद्ध मनुष्य म्हणून. तो लवकरच विशेष कल्पनांचा नायक बनला ज्याला पुल्चिनीलियन म्हणतात, जिथे त्याने मोठ्या प्रमाणात भूमिका बजावली, दिवसाच्या रागाला प्रतिसाद दिला. इटलीच्या बाहेर, पुंगेनेल, जे काल्पनिक बनले आहे, ते फ्रेंच polysinel आणि इंग्रजी पोच निर्मिती प्रभावित.

मादी समांतर म्हणजे सर्व्हेट किंवा फॅन टेस्टर - एक दासी आहे, ज्यामध्ये विविध प्रकारचे नाव आहे: कोलंबिन, स्मराल्डिन, फ्रान्सन, कोलंबिन, स्मराल्डिन, फ्रान्सन, कोमोलाइन इ.

डझानची पोशाख प्रथम शेतकरी कपडे अंतर्गत शैलीबद्ध होते. यात एक लांब ब्लाउजचा समावेश आहे, एक कट, लांब पँटालॉन, साधे शूज आणि हेड्रेस सह उचलले, अगदी सोपा आहे. हे सर्व लोखंडी कापडाने बनलेले होते. फरक पडला की ब्लाउजवर ब्रिग्लाह आमचे यलो पॅंट होते, लिव्हरेवर इशारा आहे. हॅलेक्विनवर एक छिद्र आहे, त्याच्या भयानक निसर्गाचे प्रतीक आणि ब्लाउज आणि पॅन्डिलन्स, मल्टीकोलोर पॅचवर एक हॅट होते, ज्याने सार्वजनिकरित्या तो खूपच गरीब होता आणि त्याला पूर्णपणे कपडे देण्यास सक्षम नव्हते. पुलसीनेला एक बेट आणि तसेच हॅलेक्विन, बॅटोककी नावाचे लाकडी तलवार होते. भविष्यात, फ्रान्समधील हरलेक्विनने त्याचे चरित्र बदलले - तो एक मोहक आणि दुर्भावनायुक्त सन्मान बनला. मग त्याचे मोटली रॅग्स भौमितिकदृष्ट्या अचूक मल्टिकोलोर त्रिकोण आणि हिरे बनले जे ट्रायकोने झाकून टाकले, त्याचा आकार कडकपणे हाताळला. Servette मध्ये तसेच हॅलेक्विन, लोकसंख्या असलेल्या शेतकरी कपडे मूळपणे अपेक्षा करत होते, जे नंतर subtraks एक सुंदर पोशाख मध्ये बदलले: एक लहान मोटली स्कर्ट सह मोटली ब्लाउज मध्ये.

दझानीच्या चाचणी आणि सर्व्हेटचे स्थायी बळी पँटालॉन, डॉक्टर आणि कर्णधार होते.

पँटालॉन एक व्हेनेटियन व्यापारी, श्रीमंत, सूज आणि स्वत: ची बोलण्यामुळे, तरुण मुलींवर दुबळेपणाचे प्रेम, परंतु एक स्टिंग, एक कबूतर आणि दुर्दैवी आहे. ते लाल जाकीट, लाल संकीर्ण पॅन्टल्स, रेड हॅट, एक काळा रेनकोट, एक मास्कमध्ये एक ग्रे दाढीसह सुसज्ज आहे. पँटालॉनने सतत लक्षणीय व्यक्तीला चित्रित केले आहे, परंतु ते नेहमीच पाहतात, कारण इतरांवर त्याचा एकमात्र फायदा होतो कारण या बेवकूफ, अस्पष्ट आणि स्व-रूंदीच्या वडिलांच्या वैयक्तिक फायद्यांचा संपूर्ण अभाव बदलत नाही.

मास्क पॅन्टलॉन अँटी-ब्रॉर्जिया, लोक व्यंग्या, लोक व्यंग्यावादी, जे त्यावेळेस विशेषत: वाईट आणि टॅग बनतात, जेव्हा इटालियन बुर्जुइया पूर्ण घट झाल्याचे राज्य आहे. व्हेनेशियन मर्चंट सीव्ही शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत सैतानाचा विषय बनला; मागील चार शतकात ते होणार नाही. त्या काळात, समकालीन लोकांच्या डोळ्यातील वीर व्यापारी ही एक वीर एक आकृती होती. त्याने त्याच्या गॅलेरीवर लबाडी केली, त्याच्या मृत्यूनंतर गर्विष्ठ क्रूसेडर चालू केले, मुसलमानांबरोबर संबंध सुरू केल्या, अझोव्ह समुद्र, मला आशियामध्ये खोल रस्ता सापडला. तो जीवनाने भरलेला होता आणि परत लढला होता. तो तरुण आणि बोल्ड होता. यूएस ऐतिहासिक कारणांनुसार, XV शतकाच्या मध्यभागी, इटली सुरू झाली. संपत्ती कमी झाली. Ugasa माजी धूळ. धैर्य, व्याप्ती, विस्तृत किंमत, आत्मविश्वास गहाळ झाला. व्हेस्टियन व्यापारी वृद्ध. जुने, अगदी श्रीमंत, परंतु सतत समृद्धीच्या पूर्व स्रोतांपासून वंचित आणि त्यामुळे एक स्टिंगी, सोळाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात व्यापारी व्यंगचित्र पॅनल्सला मारतो. जसे की त्याच्या भूतकाळात एक मजा असेल तर त्याला मनीफिओ ("भव्य") आणि कॉमिक आकृती म्हणून काम केले गेले.

कॉमेडी डेल आर्टे यांचे दुसरे लोकप्रिय सत्याशास्त्रीय आकृती एक डॉक्टर होते - एक बोलोग्ना वकील, तामोबाइल ओल्ड विद्यापीठातील प्राध्यापक. तो लॅटिन tirades चमकतो, पण त्यांना निर्दयपणे सोडते. त्याचे भाषण वक्तृत्वाच्या सर्व नियमांवर बांधले गेले आहे, प्राथमिक स्वरुपाचे भांडवली असलेल्या राजधानीचे अपहरण म्हणजे अक्षरशः त्यास बाहेर काढा. त्याच वेळी डॉक्टर नेहमी त्याच्या स्वत: च्या व्यक्तीस सर्वात खोल आहाराने भरलेले असतात. या व्यक्तीचे शैक्षणिक महत्त्व कठोर वापरावर जोर देण्यात आले आहे. काळा वैज्ञानिक मंटल हे डॉक्टरच्या पोशाख मुख्य आहे. त्यावर आच्छादन अंतर्गत एक काळा जाकीट, काळा लहान पँटालन्स, ब्लॅक स्टॉकिंग्ज, काळ्या बाण असलेले काळा शूज, डोक्यावर काळा टोपी, मोठ्या फील्डसह, दोन बाजूंनी वाढले. सूटचा हा काळा सिम्फनी एक पांढरा कॉलर, पांढरा कफ आणि पांढरा रुमाल प्रति पेट सह किंचित अॅनिमेटेड आहे. डॉक्टरचे मास्क बहुतेक वेळा फक्त कपाळ आणि नाक व्यापतात. ती देखील काळा आहे. मास्क सह झाकलेले गाल, स्पष्टपणे स्पष्टपणे विचित्र आहेत - डॉक्टर अनेकदा वाइन बोलली जातात.

डॉक्टरचे मुखवटा मृत, शैक्षणिक विचारांवर व्यभिचार होते. त्याच्या विकासात हा मुखवटा त्याच उत्क्रांतीला पँटालॉनच्या मुखवटा म्हणून बंद करतो.

बोलोग्ना प्राध्यापक भूतकाळ आदरणीय होते. बोलोग्ना इटलीतील शिष्यवृत्तीचे केंद्र होते. युरोपमधील तिचे विद्यापीठ सर्वात जुने होते. तिच्या वकीलांनी मोठ्याने गौरव निर्माण केला आहे. त्यांचे अधिकार, त्यांची प्रतिष्ठा, त्यांच्या कार्यासाठी जागरूकता, त्यांच्या कार्यासाठी जागरुकता ही समाजाच्या मतानुसार फारच जास्त होती. फ्लोरेंस मध्ये, XIII शतकापासून, सात "वरिष्ठ" शहराचे प्रमुख वकीलांचे कार्यशाळेचे प्रमुख होते. नंतर, जेव्हा मानवतेवाद्यांनी त्यांच्याबरोबर विजयी संघर्ष केला तेव्हा वकीलांच्या भूमिकेची जनतेची महत्त्व कमी वाटू लागली तेव्हा डॉक्टर नेहमी नोव्हेल आणि "विनोदी वैज्ञानिक" मध्ये उपहास विषय बनत होते. एक सुंदर लोकप्रिय मास्क डॉक्टर आणि कॉमेडी डेल आर्टे येथे होता. एका शब्दात, वेनेटियन मर्चंटसारखे बोलोगना वकील, आदरणीय आकृतीपासून कॉमिकच्या तुकड्यात बदलले. जीवनाचा प्रवाह त्याला मागे टाकला. तो प्रेरणा आणि असहाय्यपणे trampled. विज्ञान मध्ये, ज्यामध्ये त्याने एकदा काम केले आणि एक मास्टर होता, तो एक कारागीर बनला. सामाजिक व्यंगचित्र अशा आभारी वस्तू चुकवू शकत नाही आणि विनोदी मास्क त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने वापरला.

पण डॉक्टरांच्या मुख्याबरोबरच, केवळ ज्ञात प्रकारचे शास्त्रज्ञच वाढले नाहीत, त्याचा सध्याचा अर्थ असा होता की सामंती-कॅथोलिक प्रतिक्रिया, मृत, शैक्षणिक विचारांच्या वर्षांत स्पष्टपणे प्रचलित झाले. मध्ययुगीन शैक्षणिक धर्मावर एकदाच मानवी विचार आता स्वतःच प्रतिक्रियेच्या विचारसरणीचे भयंकर मनोवृत्ती असल्याचे दिसून आले. डॉक्टरांच्या कॉमिक आकृतीमुळे खरोखर उदास स्वाद प्राप्त होते, विशेषत: जर आपल्याला आठवते की जेव्हा आपण त्या वर्षांमध्ये जेव्हा पोमपस चॅटर वितरीत केले गेले, तेव्हा प्रतिक्रियात्मक खोट्या, विद्वान आणि तत्त्वज्ञानाच्या संपूर्ण परिसरांनी महान गालील आणि पवित्र मदतीचा पाठपुरावा केला. चौकशी अमर्याद जॉर्डन ब्रूनोचे बोनफायर तयार केले.

कर्णधार मास्कमध्ये, एक तीव्र सामाजिक अर्थ गुंतवणूकीची. पाचव्या स्पॅनिश हस्तक्षेपाखाली स्वीपटा, कॅप्टन मास्कमधील इटालियन लोक बहुतेक देशाच्या विक्रमांवर एक उज्ज्वल आणि वाईट सती तयार करतात. या मास्कची उत्सुक उत्क्रांती: सुरुवातीला "बढाईखोर योद्धा" ची आकृती, लोक फोल्स आणि स्क्वेअर "सेक्रेड कामगिरी" मध्ये घडली, वैयक्तिकरित्या स्थानिक सैन्याने लोकांच्या विरोधात लोक निषेध होते. योद्धा अद्याप कर्णधार नव्हता, परंतु एक साधा सैनिक, मूळवर एक इटालियन, परंतु कॉमेडी डेल आर्टच्या स्थापनेच्या वेळी, या मास्कने मुख्य वैशिष्ट्ये प्राप्त केल्या. कॉमेडी डेल आर्टे, अभिनेता आणि नाटककार लुइगी रिकोबोनीचे प्रसिद्ध संशोधक म्हणाले, "स्पॅनिशचा कर्णधार, त्यांच्या राष्ट्रीय फॅशनच्या अनुसार स्पॅनिशचा ओल्ड इटालियन कर्णधार आहे. थोड्या विचित्र खेळाडूंनी प्राचीन इटालियन कर्णधार आश्चर्यचकित केले. काळापासून इटाल्लमध्ये चार्ल्स व्ही इटलीमध्ये आमच्या दृश्यात प्रवेश केला जातो. इटालियन कर्णधाराने इटालियन कर्णधारांना फ्लश करण्यास भाग पाडले होते आणि स्पॅनिश कर्णधार रणांगणावर विजेता राहिला. त्याच्या वर्णातील मुख्य गोष्ट एक बॅर आहे, परंतु हॅलेक्विनच्या बुडलेल्या स्ट्राइकसह सर्व काही संपले. "

कर्णधाराने स्पॅनिश कँक्टर्सच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांचा समावेश केला: "जागतिक वर्चस्व" ची अमर्याद तहान, त्याच्या देशाच्या निवडलेल्या कल्पनेचे, त्याच्या लष्करी आणि वैयक्तिक फायद्यांपेक्षा जास्त आणि त्याच वेळी - भयभीत आणि रिक्त- गोठलेले सामान स्पॅनिश हस्तक्षेपाच्या अटींमध्ये कॅप्टन मास्क तयार करणे ही अतिशय धैर्य आणि धोकादायक बाब होती. कारण कॉमेडी डेल आर्टच्या कलाकारांना काही प्रकरणात सावधगिरी बाळगणे आवश्यक आहे. म्हणून, नेपल्समध्ये बोलणे, स्पॅनिश सत्ता केंद्राचे केंद्र; ते एकतर इटालियनमध्ये कर्णधार वळले, किंवा काळजीवाहू नमुना च्या तीक्ष्णता softened. अशा सावधगिरीची गरज लक्षात घेऊन, पेरेचि यांनी लिहिले: "जेव्हा त्याचे (कर्णधार) स्पॅनियाकडून चित्रित केले जाते, तेव्हा ते सभ्यता पाळणे आवश्यक आहे, कारण या राष्ट्राने व्यापकपणे महत्वाकांक्षी, उपहास सहन केले नाही."

कॅप्टनचा मास्क खरोखरच चवनी कँककर्समध्ये क्रोध होऊ शकतो. 1582 मध्ये मिलानचे गव्हर्नर यांनी शहरातील आणि संपूर्ण क्षेत्राचे रस्सी आणि गॅलरीच्या भीतीखालीले.

कर्णधार भितीदायक उद्गार असलेल्या स्टेजवर दिसला: "रक्त आणि अग्नि! मी आहे!" नरक घाटी (स्वाइव्हेंटो डेला बॅलेन इन्फर्न) पासून भयपटाच्या कर्णधार समोर इटालाच थरथरणे आल्प्स आणि pyreneses च्या चेहरा पासून dunzing sweeps. त्याने स्वत: ला सर्वकाही मालक घोषित केले ग्लोब. मौराशी लढण्यासाठी किंवा राजकुमारीला फसवू नये म्हणून तो दिवस घालवत नाही. तो तीन व्यंजन देतो: प्रथम यहूद्यांच्या मांसाचे, तुर्कच्या दुसऱ्या मांस आणि लूथरनचे तिसरे मांस.

त्याला विशेषतः त्याच्या वॅरिस्ट विजयबद्दल बोलायला आवडले. एके दिवशी ट्रॅक्संडच्या घेराळ दरम्यान, त्याने सुल्तानच्या सुल्तानला प्रवेश केला आणि त्याला पकडले, त्याला त्याच्या छावणीत खेचले आणि सर्व शत्रू सैन्याचा पराभव केला. जेव्हा त्याने शहरात प्रवेश केला तेव्हा त्याच्या किरासला अंधकारमयपणे बडबड करून तो डिकरीसाठी स्वीकारल्या जाणार्या बाणांचा एक मोठा संच. या दिवसापासून ते त्याच्या ढाल वर डिकीरी बॅंगच्या स्वरूपात असलेल्या हाताचे कापड. कॅप्टनच्या या सर्व बॅरकमध्ये एक पूर्णपणे वास्तविक अर्थ होता: ते प्रतिक्रियावादी स्पॅनिश लष्करीच्या वास्तविक "मूल्यांचे" कमावले होते, सामूहिक-कॅथोलिक राज्याच्या वास्तविक धोरणांचे अतिवृद्ध प्रतिमा होते.

कर्णधार गरीब, कर्णधार म्हणून सार्वजनिकरित्या सादर करण्यात आला: "मी सैतानच्या आदेशाचा राजकुमार, थर्मिफाइंग व्यक्ती, जो सर्वात मोठा झबीका, हा सर्वात मोठा निकष आहे, हा एक कर्णधार भयपट आहे. भूकंप आणि वीजचा पुत्र, महान वस्त्रे, महान वस्त्रे आणि विश्वाचा पुत्र, महान नाट्य सैतानाचा खरा मित्र मृत्यू. "

"टेलर आणि ब्रह्माण्ड ऑफ द रॉय ऑफ द रॉय ऑफ द रॉय ऑफ द रॉय ऑफ द रॉय" या भयानक चिमणी खऱ्या अर्थाने प्राप्त झाल्यास, जेव्हा आम्हाला आठवते की फिलिपच्या शासनकाळात ते बोलले गेले होते तर त्यांनी स्वत: ला जप्त केलेल्या संपूर्ण औपनिवेशिक जगाच्या निपुणतेद्वारे स्वत: ची घोषणा केली. फ्रान्स आणि इंग्लंड घाबरलेल्या पोर्तुगाल, नेदरलँड, इटली, ज्याने फ्रान्स आणि इंग्लंडला घाबरविले आणि स्पेनच्या पूर्ण राजकीय आणि आर्थिक संकुचित होऊन त्याचे राज्य पूर्ण केले.

स्पॅनिश "ग्रँडूर" च्या उलट बाजूंनी कर्कशमध्ये व्यक्त केले, परंतु कॅप्टनच्या पात्रतेच्या रूपात गुणधर्मांचे वैध होते.

कर्णधार एकदम भयभीत, खोटे आणि होळकर होता. खड्डे, तीरद नंतर त्याच्या शानदार संपत्तीबद्दल, ते बाहेर वळले की त्यावर कमी शर्ट नाही. त्याच्या असंख्य विजयांबद्दल विलक्षण कथा नंतर, असे आढळून आले की कॅप्टनच्या तलवार देखील एक ब्लेड देखील नाही आणि तो फक्त हार्लेक्विन च्या स्ट्राइक demolides, पण तो जुन्या मनुष्याला एक pantalon त्याच्या धमकी देत \u200b\u200bआहे. खरं तर, तो दूर पळून जातो की तो आपल्या प्रतिस्पर्ध्यासाठी कबरा तयार करणार आहे किंवा त्याच्या शत्रूंना मारण्यासाठी परवानगी देण्यासाठी त्याला स्वत: ला मारण्यासाठी पाठविण्यात आले होते.

त्याच्या सर्व fanfaronades सह, सरदाराने सर्वात वाईट भूमिका बजावली आणि सर्व प्रकारच्या अपमान सहन केला. पेराच्ची त्याच्याबद्दल एक पात्र म्हणून बोलली जिथे महिला, नोकर आणि दासी सतत हसतात. लोक व्यत्यय या प्रकरणात विशेषतः निर्भयपणे कार्य केले. कॅप्टन मास्कच्या यथार्थवादी प्रकृति त्याच्या बाह्य ड्रेसने भरली होती. त्याला मानक नव्हते नाटकीय पोशाखइतर मास्क प्रमाणे. कर्णधार groteskovo अधोरेखित आधुनिक सैन्य सूट मध्ये कपडे घालायचे होते. बर्याचदा, कर्णधार काळा मध्ये लागू झाला, एक प्रचंड ब्रॉड-ब्रेकिड टोपी आणि एक लांब तलवार होती जेणेकरून ती उघड केली जाऊ शकली नाही.

टार्टलिअम देखील व्यभिचारी वर्णांवर उपचार केला गेला - नोटरी, एक न्यायाधीश, एक पोलीस, एक पोलिस किंवा इतर कोणत्याही व्यक्तीचे वर्णन करणारा एक नॅपोलिटन मास्क. Tartalla महत्त्वपूर्ण चष्मा आणि stuttered; स्टटरिंग हे सतत अवास्तविक गैर-श्वासोच्छ्वासाने व्युत्पन्न होते, ज्यासाठी दागदागिने उदारतेने पुरस्कृत केले.

कॉमेडी डेल अर्थेच्या कामगिरीची गीतलेख प्रेमात सादर करण्यात आली. सेवानिवृत्त आणि सायटरिकल वर्णांसारखे, त्यांनी मास्क घालत नाही. XVI शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत साहित्यिक विनोदी असताना, पुनर्जागरण नायकाची प्रतिमा पूर्णपणे गायब झाली, कॉमेडी डेल आर्टे ही एकमेव जीनोम होती, जिथे एक निरोगी नैसर्गिक नैतिकता, कक्ष आणि मालमत्ता पूर्वग्रहांचे संरक्षण केले गेले. तरुण प्रेमी च्या. तरुण पुरुष, त्यांच्या प्रियकरांना शोधत असताना, समृद्ध आणि उल्लेखनीय, परंतु मूर्ख, जुने आणि मूर्खपणाच्या विरोधकांना आणि विवेकपूर्ण सेवकांच्या मदतीने त्यांनी त्यांना जिंकले. प्रेमींचे उत्सव आणि त्यांचे सेवक प्रामाणिक, गरम भावना आणि उपक्रम यांचे विजय होते. प्रेमींनी प्रतिकूलपणा, परिश्रम, बाह्य आकर्षण. त्यांनी आधुनिक फॅशन पोशाख घातले; इतर प्रकरणांमध्ये महिला ज्वेलरी सह शोन. त्यांनी साहित्यिक भाषेवर बोललो, बर्याच कवितांना, बर्याचदा विविध साधनांवर खेळले आणि गायन केले. प्रेमींचे गीत संवाद सामान्यतः अतिवृद्ध होते आणि सोनोंच्या आत्म्याच्या भावनांमध्ये संतोषित होते. प्रेमी भाषण काही प्रमाणात उग्रपणे घसरले होते आणि काही प्रमाणात कॉमेडी डेल आर्टे ऑफ कॉमेडी डेल आर्टे यांनी पशुधनांच्या गीताने आणले होते. परंतु त्याच वेळी असे लक्षात घ्यावे की अशा शैलीत विशेषतः स्पष्टपणे स्पष्टपणे स्पष्टपणे प्रकट होते. सुरुवातीच्या काळात, प्रेमी च्या मुखवटा भावना च्या साधेपणा, संवाद सहजतेने. काही आदर्शता असूनही, इतर सर्व मास्कसारखे प्रेमी, वास्तविकतेच्या जिवंत गुणधर्मांना पात्र म्हणून ओळखले गेले.

जीवनासह संप्रेषण मास्क त्याच्या सर्वोत्तम काळातील कॉमेडी डेल आर्टे वास्तविकतेच्या यथार्थवादी प्रदर्शनाची मागणी करीत असलेल्या कॉमेडी डेल आर्टेला पुरावा म्हणून कार्य करते. वास्तविकतेकडे ही प्रवृत्ती केवळ मास्कची सामाजिक आणि मानसिक देखावा नाही तर त्यांच्या भाषणात देखील प्रभावित करते. प्रत्येक मास्कशी संबंधित बोलीभाषा (अॅडव्हर्थिया) वर बोलला.

आतापर्यंत, थिएटर थिएटरच्या इतिहासकारांनी केवळ गेम आयटम म्हणून मानले होते, दरम्यानच्या भूमिकेची भूमिका अधिक महत्त्वपूर्ण आहे.

इटलीमध्ये बोलीभाषा आणि आता लोकांच्या संप्रेषणाचे मुख्य साधन आहेत. इटालियन स्वत: ला मानतात की गोपनीयतेमध्ये नऊ दशांश, अर्थातच, मालकीचे आणि साहित्यिक भाषा म्हणून बोलीभाषा बोलतात. सोठाच्या शतकात बोलीभाषा पूर्ण जीवनशैली राखून ठेवली, त्यांनी सर्वत्र आवाज दिला - एका संभाषणात, लिखित स्वरूपात, कार्निवलवरील बफच्या चौरस प्रदर्शनात - आणि नैसर्गिकरित्या, ते कॉमेडी डेल आर्टेकडे गेले. मास्क त्या ठिकाणांच्या बोलीभाषावर बोलला जिथे तिने तिच्या मूळ नेतृत्वाखाली.

कोणत्याही प्रकारचे बूम, विलक्षण सवारी, बोलणे, riddles, प्रेम, गाणे सर्व वेळ स्टेजवर आवाज आणि लोक दृश्याच्या क्रिया संलग्न. कॉमेडी डेल आर्टेच्या विकासाच्या पहिल्या कालावधीत बोलीने ते बांधले लोक सर्जनशीलता, लोकांना रडू द्या. अर्थात, बोलीभाषा वैशिष्ट्यांचा केवळ कॉमिक मास्कद्वारे दर्शविला गेला. पँटालॉनने व्हेनेशन, डझान्की, डझान्की - द बर्गमस्की मध्ये - बोलोग्ना बोलीभाषा आणि कर्णधार - नेपोलिटनवर. साहित्यिक भाषा (टस्कन बोलीभाषा) वर प्रेमींना सांगितले होते.

कॉमेडी डेल आर्टेची आणखी एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे नाटक लिहिण्याची अनुपस्थिती, ज्याच्या स्थानाची स्क्रिप्ट घेतली गेली आहे. पेरेचसीच्या परिभाषाद्वारे, स्क्रिप्ट - "हे विद्यमान विशिष्ट थीमवर अनेक दृश्यांपेक्षा जास्त काहीच नाही आणि कार्य थोडक्यात सूचित केले आहे, म्हणजे, काय बोलावे आणि सुधारित मार्गदर्शक काय करावे आणि काय बोलावे आणि कार्य करणे आवश्यक आहे. दृश्ये. "

मनोवैज्ञानिक प्रतिमा तयार करण्याचे कार्य पूर्णपणे नोंदणीकृत नसलेल्या साहित्यिक फायदे, कॉमेडी डेलरचे परिदृश्य केवळ इटालियनच्या विकासासाठी फार महत्वाचे आहेत, परंतु सर्व पाश्चात्य युरोपियन नाटकीय कला देखील आहेत. परिदृश्यांच्या संकलनाचे मुख्य ऐतिहासिक गुणवत्ता हे आहे की ते पहिल्यांदाच अनुदानाचे नियम स्थापन करण्यात आले होते. निर्धारित आकर्षक शक्ती कॉमेडी डेल आर्टे, एन. बार्बेरीने लक्ष वेधले की "सुप्रसिद्ध फॅबुल एक तीक्ष्ण मनासाठी एक खरी गार्ड आहे ... अशा नाटकांद्वारे वितरित आनंद हे सुखी तीव्रतेच्या अनुपस्थितीतही आहे. आपण त्यांच्या कठोर गरजांमध्ये दर्शविलेल्या फॅबुल आणि जोडण्याच्या दृश्यांची एकता शोधू शकता. "

प्रदर्शन प्रभावी ओळ मान्यता सर्वात महत्वाची स्थिती स्कायर कॉमेडी डेल आर्टे च्या निर्विवाद मेरिट होता, जेव्हा थिएटर स्वतःला जास्तीत जास्त अभिव्यक्तीसाठी प्रयत्न करीत आहे, तेव्हा फॅबुल बांधले जेणेकरून ती स्टेजमध्ये सर्वात प्रभावी होती.

इटालियन कॉमेडियनने साहित्यिक विनोदीचा अनुभव घेतला आणि त्यातून प्राचीन विनोदी प्राप्त करण्यासाठी, लोक दृश्यावर एक उज्ज्वल प्रभावी सुस्पष्ट कामगिरी मान्य केली. खरेतर, विनोदी डेल आर्टच्या दृश्ये बर्याचदा एकाच प्रकारचे आणि तक्त्यात कमी होते, परंतु अद्याप एफएआरसी लोक थिएटरच्या गर्भधारणा प्रक्रियेची प्रक्रिया येथे सुरू झाली.

कॉमेडी डेल अर्थेच्या दोन शतकातील पथचे भौतिक स्मारक त्याच्या परिदृश्यांना राहिले. त्यांना सर्व सापडले नाहीत आणि त्यापैकी बरेच काही छापलेले आहेत. मोठ्या इटालियन ग्रंथालयांच्या बैठकीत हस्तलिखित स्वरूपात एक प्रचंड संख्येने परिस्थिती आहे. परिदृश्यांचा पहिला मुद्रित संग्रह 1611 मध्ये अभिनेता फ्लॅमिनियो रॉकद्वारे रिलीझ झाला होता, जो कॉमेडी डेल आर्टे - "जेलोसी" च्या सर्वोत्तम नेत्याचा नेता होता. हस्तलिखित स्वरूपात, लोकॅटली संकलन (1618 - 1622), गेरार्डी (16 9 4), मोजमार्कोनो (1700) संकलन. 1 9 16 मध्ये रशियातील इटालियन दौर्याद्वारे अकादमी व्ही. एन. पेरेटझ यांनी मुद्रित केलेल्या रशियातील इटालियन दौर्यादरम्यान अॅना जॉनच्या कोर्टात झालेल्या कॉमेडीज आणि इंटरमीडिएट्सचे संकलन लक्षात घेणे मनोरंजक आहे. अनेक स्वतंत्र परिस्थिती मुद्रित भिन्न वेळ विविध संशोधक *. आम्हाला ज्ञात असलेल्या परिदृश्यांची संख्या सुमारे एक हजार आहे.

* (रशियन भाषांतर मध्ये, "पश्चिम युरोपियन थिएटरच्या इतिहासावर Krestomatia" मध्ये अनेक परिस्थिती मुद्रित केली जातात. एस एस एस. नोकल्स्की, व्हॉल. 1, एड. 2, "आर्ट", एम, 1 9 53, आणि पुस्तकात ए. के. डीझलीगोवा "इटालियन पीपल्स कॉमेडी", यूएसएसआरच्या अकादमी ऑफ सायन्सेस, एम., 1 9 54.)

दृश्ये परिदृश्यांचे स्त्रोत मूळतः "विनोदी विद्वान" होते. नंतर, वेगवेगळ्या देशांत कलाकारांनी प्रवास करण्यास सुरुवात केली तेव्हा त्यांनी युरोपियन नाटककार वापरण्यास सुरुवात केली; विशेष, स्पॅनिश कॉमेडी लोकप्रियतेमध्ये समृद्ध आहे. अशाप्रकारे, विनोदी डेल आर्टेच्या परिदृश्यांद्वारे जागतिक ड्रामट्रिजीचे अनेक प्लॉट्स पडले. तथापि, कनेक्शन होते आणि उलट होते. म्हणून, ख्रिश्चन नाटककार टिरस्को डी मोलिना "सेव्हले शरारती" च्या विनोदी लोकांसाठी इटालियन नंतर देखावा आधार कॉमेडी मोलिअर "डॉन जुआन". विनोदांच्या लेखकांच्या प्लॉट्स व्यतिरिक्त, परिस्थितीच्या स्क्रिप्ट उदारतेने आणि अगदी कवितेच्या कथेच्या कथा वापरल्या जातात, उदाहरणार्थ, "उग्र रोलँड" एरियोस्टो.

कॉमेडी डेल आर्टचे परिदृश्य बहुतेक फायदे कॉमेडी होते, परंतु त्यांच्यामध्ये त्रासदायक, खेडूत आणि विवादास्पद देखील होते. म्हणून, फ्लॅमिनो संकलनात, रॉक चाळीस विनोदी, एक त्रास आणि एक खेडूत होता. स्क्रिप्ट मजकूर सामान्यत: कलाकारांच्या सूची आणि आवश्यक प्रोप्सच्या सूचीद्वारे आधी होता. याव्यतिरिक्त, नाटक कार्यक्रम एक ताब्यात दिले जाऊ शकते. प्रत्येक कृतीपूर्वी परिस्थितीत नेहमीच तीन होते आणि त्या ठिकाणी नेहमीच तीन होते, त्या ठिकाणी एक संकेत आणि कारवाईची वेळ देण्यात आली.

एक नवीन भौतिक भूमिका सह सतत पकडले, कॉमेडी डेल अरा च्या कलाकार केवळ खेळाच्या अशा रिसेप्शन्ससह केवळ सुधारण्याच्या पद्धतीचा वापर करू शकतात, ज्यामध्ये त्यांनी संपूर्ण सर्जनशील स्वातंत्र्य राखले.

पद्धत म्हणून सुधारणे, अर्थातच, आधी सराव केले गेले; ती सुरुवातीला विकसित लोकर थिएटरच्या हृदयावर होती. सुधारणे केवळ प्राचीन ऍटलन्स आणि मीम्समध्येच नव्हते; तिने गिटलमध्ये आणि मेसेस्टमध्ये रहस्यामध्ये देखील भेटले. पण कोठेही नाही, विनोदी डेल आर्टे वगळता, सुधारणा ही नाटकीय सादरीकरणाचा आधार नाही.

इंप्रेसिंगच्या स्वरुपाचे कारण इटलीमध्ये, ड्रॅमॅटीरी एक व्यावसायिक रंगमंच तयार करू शकले नाही; हे थिएटर कॉमेडी डेल कला तयार. तिला स्क्रिप्टद्वारे नाटक बदलणे, नाटकाने नाही आणि कार्यपद्धतीपासून कार्यरत आहे, ज्याचा अर्थ सुधारण्याची पद्धत आहे. सुधारणा करण्यासाठी दुसर्या कारणास्तव सेन्सरशिपपासून स्वत: ला मुक्त करण्याची इच्छा, सामंती-कॅथोलिक प्रतिक्रिया दरम्यान अत्यंत कठीण आहे. शेवटी, खेळाला लिखित मजकूर नसल्यामुळे सुधारित कार्यप्रदर्शन प्राथमिक सेंसेरशिपवर अधीन केले जाऊ शकत नाही.

सुधारणा व्यावसायिक कौशल्य उत्कृष्ट बनली आहे. सुधारण्याच्या पद्धतीने अभिनेत्याच्या सर्व सर्जनशील क्षमतेचे प्रचंड पुनरुत्थान करण्याची मागणी केली. अभिनेता कॉमेडी डेल आर्टे, त्याच्या आयुष्याच्या जवळच्या अभ्यासाव्यतिरिक्त, त्यांच्या साहित्यिक ज्ञानाचा मार्जिन पुन्हा भरून काढायचा होता. त्या काळाच्या थिएटरच्या उपचारांमध्ये कलाकारांना निर्देश समाविष्ट आहेत, आपण बर्याचदा एक संकेत शोधू शकता की अभिनेत्याने सर्व नवीन आणि नवीन सामग्री पुस्तकांमधून भूमिका बजावल्या पाहिजेत. आणि जर कॉमिक मास्कच्या अभिनेत्यांनी त्यांच्या विवेकबुद्धीचे वाचन केले तर सर्व प्रकारच्या विनोदांचे वाचन करणारे कलाकार, प्रेमींची भूमिका बजावणारे कलाकार कवितेत चांगले समजून घेण्यास बाध्य होते. अभिनेता-इम्प्रायझरच्या कामाचे वर्णन करणे, एन. बार्बेरी यांनी लिहिले: "त्यांच्याकडून वाचले गेले नसते जे त्यांच्याद्वारे वाचले गेले नसते, त्यांना चांगले विचार नाही जे त्यांच्याद्वारे वापरले जाणार नाहीत आणि ते अनुकरण करणार नाहीत, किंवा आम्ही ते वापरत नसलेले, ते जास्त वाचत नाहीत आणि पुस्तके वाचतात. " परंतु, कवितेच्या कवितेच्या तुकड्यांचे तुकडे त्यांच्या भूमिकेसाठी, कलाकारांना कुशलतेने कसे करावे हे माहित होते, ज्यामुळे स्वतःच्या आत्म्यापासून घालवलेल्या जीवनाचा संपूर्ण छाप तयार केला गेला. सुधारण्याच्या पद्धतीने केवळ साहित्यिक ग्रंथांचे उत्कृष्ट ज्ञान दिले नाही, परंतु पूर्वनिर्धारित आणि त्याच्या स्वत: च्या काव्य डेटीच्या अभिनेत्याचा विकास. प्रकरणाच्या या बाजूला जोर देणे प्रसिद्ध अभिनेत्री कॉमेडी डेल आर्टे इसाबेला आंद्रेनी यांनी लिहिले: "इटालियन अभिनेत्याला जगण्यासाठी निसर्गाचा उपयोग किती प्रयत्न होता. बंद डोळे सह एक फ्रेंच तयार करा, त्याच सामग्रीचा अवलंब करणे ज्यामुळे ते पोपटांना जबरदस्तीने सांगण्यात आले आहे. हृदयातून पोकळ करण्यासाठी.. त्यांच्या इटालियनपर्यंत, जो सर्व स्वत: ला सुधारतो आणि फ्रेंचच्या विरोधात, "कोस्ट्रोलाशन" च्या संरेखनांशी तुलना करता येते. या काही प्रमाणात निरुपयोगी आत्म-स्तुती इटालियन कलाकारांबद्दल जागरूक असलेल्या सर्जनशील क्रियाकलापांची उपस्थिती लक्षात ठेवणे महत्वाचे आहे.

त्याच सर्जनशील क्रियाकलाप अभिनेत्यासह आणि स्टेजवर त्याच्या तात्काळ रहा. अशा स्थितीशिवाय, सुधारण्याचे सर्वात कार्य करणे अशक्य आहे. परंतु सुधारणा, जे संपूर्ण कार्यप्रणालीची कारवाई चालविते, मागणीनुसार, ए. पे्राची, "वेगवेगळ्या व्यक्तींचे समन्वय" च्या शब्दांत; वेगळ्या आणि स्वतंत्र अभिनेत्याची स्वतंत्र सुधारणा ताबडतोब कृतीची ओळ आणि प्लॉटच्या तार्किक नष्ट केली. म्हणून, सुधारित संवादाच्या योग्यतेच्या योग्यतेसाठी, त्याच्या पार्टनरच्या सुधारणांचे लक्षपूर्वक देखरेख ठेवण्यासाठी अभिनेता त्याच्या स्वत: च्या सुधारित प्रतिक्रियांमध्ये प्रोत्साहन शोधत होते. अशा प्रकारे, नैसर्गिक सर्जनशीलतेच्या सर्वात महत्त्वाचे नियमांचे निर्धारण केले गेले - भागीदारांशी संप्रेषण सातत्य, किंवा आधुनिक शब्द वापरुन, अभिनय कला मध्ये संप्रेषणाचे सिद्धांत, ज्यामुळे उद्घाटन तयार होते.

पण कॉमेडी डेल आर्टे मधील सुधारणे ही केवळ मौखिक मजकूर तयार करण्याच्या स्वरूपातच नाही. ही पद्धत निर्धारित आणि थेट प्रभावी, सर्व प्रकारच्या बफोंटसमध्ये व्यक्त केलेल्या कार्यप्रदर्शनाचे पॅंटोमिकल रेषे.

बफोनिड घटक सुरुवातीला कामगिरीच्या दोन क्षणांमध्ये केंद्रित: प्रथम कायद्याच्या शेवटी आणि दुसर्या शेवटी. हे तथाकथित Laczi आहेत. "लज्जा" हा शब्द - लेटो - अॅक्शन आणि लॅकीझी हा शब्द समान शब्द आहे. Lartzzo म्हणजे एक बफॉन ट्रिक जो प्लॉटशी संबंधित नाही आणि बर्याचदा एक किंवा दोन डझानीमध्ये सादर केला जातो. लांबलचक लिस्ट लज्जा - लार्ट्झो आणि फ्लायासह लार्ट्झो इत्यादी, दुर्दैवाने, नेहमीच आवश्यक स्पष्टीकरणांसह नेहमीच नाही. म्हणून, आपल्यासाठी काही laqsi याचा अर्थ हरवला आहे.

थिएटरच्या उन्हाळ्याच्या काळातील कॉमेडी डेल आर्टच्या सुंदर उपकरणाच्या मूळ उपकरणांपैकी बफोनडा हा एक होता, तिने स्वत: ला संपूर्ण कार्यप्रदर्शन कधीही भरले नाही. कामगिरीचे मुख्य कार्य उघड करणे आवश्यक म्हणून गुलाबला जास्त जागा देण्यात आली; तिने साशंकपणाच्या विकासाचे अनुक्रम व्यत्यय आणू नये. सोळाव्या शतकाच्या शेवटी, बफोनडाला स्वतःच संपुष्टात आले.

विनोदी डेल आर्टेच्या नाटकात संगीत, नाचण्याचे संश्लेषण केले गेले. या कलांचे हार्मोनिक विलीमे नेहमीच समाप्त करण्यास सक्षम नव्हते, परंतु हे थिएटरची मागणी केली गेली.

कामगिरीचा आधार अभिनेता कला होता. इतर सर्व काही यास अधीन होते. म्हणून डिझाइन मध्ये साधेपणा. दृश्ये बदलली नाहीत (परिदृश्यामध्ये परिदृश्यांचे निरीक्षण केले गेले होते): दृश्यांवरील दोन घरे, अनेक स्पॅनसह पार्श्वभूमी, दृश्ये - ही संपूर्ण सेटिंग आहे. घराच्या समोर किंवा बाल्कनी आणि लॉगगियासमोर कारवाई नेहमीच घडली आहे. आणि जर ट्रूप विजयी झाला तर डिझाइन किमान स्वत: पर्यंत पोहोचले; सर्व नाटकीय स्कार्बा एका व्हॅनवर ठेवण्यात आले होते, गावातून गावातून गावातून शहरातून बाहेर पडले आणि स्थापित मांडणीच्या मेघवर कल्पना दर्शविली.

कॉमेडी डेल आर्टे वाढविणार्या कार्यांनी तिच्या अभिनेता भरपूर मागणी केली. त्याला virtuoso तंत्र, संसाधन, आज्ञाधारक कल्पना असणे आवश्यक होते.

कॉमेडी डेल आर्टेच्या कामगिरीमध्ये, अभिनय गेमचे सामूहिक स्वरूप प्रकट झाले, सीनिस्टच्या कलाकारांची सर्जनशील क्रियाकलाप, त्यांच्या भागीदारांच्या तीव्र अर्थाने, एक प्रतिमा मास्क तयार करण्यात आला. कॉमेडी युरोपियन सीनिक आर्टच्या समोर असलेल्या कॉमेडी डेल आर्टेच्या विकासात हे सर्व सकारात्मक ठिकाण होते.

इटालियन थिएटरने प्रथम उत्कृष्ट मास्टर्स पुढे ठेवले सुंदर कला, प्रथम नाट्यमय troupes तयार. कलाकारांच्या या संघातील सर्वात प्रसिद्ध असलेले सर्वात प्रसिद्ध जेलोस गणेस (अल-बर्टो नोएलली), "कॉन्फिडेंट" (1574) यांच्या नेतृत्वाखालील जॅनस गणेस (1574) यांच्या नेतृत्वाखालील. (1601), आंद्रेनी-जियोव्हानी-बटरिस्टा आंद्रेनी यांनी उपनाम आंद्रेनी यांच्या दुसऱ्या पिढीच्या दुसऱ्या पिढीच्या प्रतिनिधी नेतृत्व केले.

सर्वोत्कृष्ट इटालियन कलाकार कॉमेडी डेल आर्टे, सुधारित मास्क आणि बफोनाडच्या लोकप्रिय मास्कच्या निर्मात्यांमध्ये गोळा करण्यात आला. हे आश्चर्यकारक कलाकार केवळ मूळ इटलीमध्येच नव्हे तर जवळजवळ सर्व देशांमध्येही प्रसिद्ध झाले आहेत. वेस्टर्न युरोप. इसाबेला आंद्रेणीचे नाव मोठ्या प्रमाणावर ओळखले जाते (1562 - 1604), एक गायन नायिका च्या सुंदर प्रतिमेचे निर्माते होते. तिने केवळ कॉमेडी डेल आर्टेमध्येच नव्हे तर पशुवैद्यामध्येही बोललो नाही आणि त्यात गुंतले होते

कविता तिचे पती फ्रांसेस्को आंद्रेईनी (1548 - 1624) पहिल्यांदाच कॉमेडी थिएटर डेल आर्टे मधील बफोनेडची शैली वाढविली गेली आणि कॅप्टन व्यंगचित्र मास्कची अंतिम वैशिष्ट्य पूर्ण केली. त्यांच्या नोकर (व्हेनिस, 1607) यांच्याशी कर्णधार संवादांचा संग्रह प्रकाशित झाला.

मास्कचे निर्माते पँटालॉन आणि डॉक्टर ज्युलियो पस्कुआ टाई आणि बर्नार्डिनो लोम्बार्डी होते, जे बदलले उशीरा xviie शतक मार्क-अँटोनियो रोमान्झिया. नोकरचे मास्क तयार करणारे कलाकार - डझानी विशेषतः लोकप्रिय होते. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध निकको लो बार्बीरी होते, जे बेल्ट्रेम नावाच्या (1640 नंतर मरण पावले). एन. बार्बेरी, मास्कच्या थिएटरच्या प्रेमात उत्कटतेने, अभिनेत्यांच्या नागरी हक्कांचे रक्षण केले आणि महान अर्थपूर्ण आणि तार्किकतेला सुधारणा करण्याचा प्रयत्न केला, नाटकांचे संगोपन केले, जे कार्यप्रणालींचे साहित्यिक निर्धारण तयार होते. त्यांच्यापैकी सर्वोत्तम एक विनोदी "अनावश्यक, किंवा skapino आणि mezapino आणि mezapino च्या mezapino" किंवा skapino च्या mezapos "(1629), त्याच्या पहिल्या विनोद" saddy "लिहिताना, मोलिअर द्वारे वापरले.

ट्रिसनो मार्टिनेलीच्या कामात हॅलेक्विनच्या सेवकाने सर्व इस्राएली प्रसिद्धी प्राप्त केली. नंतरच्या वर्षांत, प्रसिद्ध डोमेनिको बायनकोली (1618 - 1688) यांनी ही प्रतिमा एक virtuoso सजावट दिली, प्रथम आणि द्वितीय dzanni वैशिष्ट्ये दिली. बियांकोलीच्या नावाने मुख्यतः इटालियन कॉमेडीच्या पॅरिस थिएटरमध्ये व्यतीत केले आहे, या मास्क आणि त्याचे रंग यांचे सौंदर्यीकरण सुरूवातीस संबद्ध आहे.

नोकरच्या मुखवटाकारांकडून, कोलंबिना टेरेसु बियांगोली, सिल्व्हिया रोन्डकाली आणि विशेषत: डोमेनिको बियॅनकोली - कॅथरीना बायनकोली - एक उज्ज्वल, संक्रामक स्वभावाद्वारे ओळखले जाते.

एक अत्यंत भेटवस्तू अभिनेता टेबेरियो फिहिरली (1608 - 16 9 6), स्कारम्यूक्किकच्या मुखवटा निर्माता - कर्णधार मुखवटा नवीन आवृत्ती, एक धर्मनिरपेक्ष पितळ मध्ये बदलला. या प्रतिमेत, इतरांपेक्षा जास्त, वास्तविकतेची वैशिष्ट्ये जाणवल्या होत्या. फियोरिलि, कॅप्टनच्या भूमिकेच्या सर्व कार्यकर्त्यांप्रमाणे, मास्कशिवाय बोलले, ग्रोटस्क ग्रिमच्या चेहऱ्यावर पांघरूण टाकून, ज्याने ते शानदार चेहरे अभिव्यक्ती दर्शविण्यासाठी हस्तक्षेप केले नाही.

पण सर्व सह मोठी प्रतिभा सर्वात जास्त वैयक्तिक कलाकार उज्ज्वल रचना कॉम्पे, कॉमेडी डेल आर्टचे थिएटर स्वदेशी कमतरतांमध्ये निहित होते, ज्यापासून तो सुटू शकला नाही. डेल आर्ट्स कॉमेडी कधीही अभिनय व्यक्तीची गहन वैयक्तिक वैशिष्ट्ये कधीही देऊ शकत नव्हती. मुखवटा जवळजवळ मुद्रांकशी संबंधित आहे, सुधारणे जवळजवळ अनिवार्यपणे दबाव आणि निपर होते.

नाटककार शोधत आहे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये त्याच्या आतल्या विश्लेषण मध्ये प्रतिमा. अभिनेता सुधारक येथे नाही. वैशिष्ट्य बाह्य आहे. मनोवैज्ञानिक विश्लेषण जवळजवळ अनुपस्थित आहे आणि मानवी अनुभवांची खोली त्याच्यासाठी उपलब्ध नाही.

त्याच्या विकासाच्या एका चांगल्या मार्गासाठी - सोळावीच्या दुसऱ्या सहामाहीत आणि सोसावीच्या पहिल्या दशकात - कॉमेडी डेल आर्टे जीवनशैली पूर्ण होते. त्याच्या अवस्थेच्या सभोवताली मोठ्या प्रेक्षकांना एकत्रित करणे, तिने केवळ लोकांचा आनंद घेत नाही, तर सामाजिक वाईट गोष्टींसाठी त्यांचा द्वेष व्यक्त केला. कॉमेडी डेल आर्टे या सार्वजनिक भूमिकांवर जोर देताना लोकांच्या थिएटरचा सामना करणार्या या गंभीर कार्ये समजत नाहीत. या पुस्तकात "विनंत्या, त्यांच्या शूरवीर क्रियांच्या गुणवत्तेकडे दुर्लक्ष करून, त्यांच्या शूरवीरांच्या गुणवत्तेच्या गुणवत्तेकडे दुर्लक्ष करून" वैशिष्ट्यपूर्ण नाव " कार्यप्रदर्शन पाहताना, त्याच्या कमतरता पाहतो, जे कारवाईच्या वेळी उघड आणि उत्साही आहे. विनोदी - क्रॉनिकल, परवडणारे लोक, कलात्मक वर्णन, जीवनशैली सादर करणारे एक भाग. आणि सत्य बोलू नका, मी कसे लिहितो किंवा कसे दर्शवू शकतो? जर कोणी एखाद्या व्यक्तीबद्दल बोललो तर हे भाषण आहे, फक्त चांगले, ते एक विलक्षण शब्द असेल आणि जीवन नाही, नैतिक बनत नाही. "

एका शब्दात, थिएटरचे मुख्य प्रवृत्ती ही प्रतिमा आणि प्लॉटची जीवनशैली आहे, ती प्रत्यक्षात वास्तविकता आहे. या विनोदी डेल आर्टेमध्ये पुनर्जागरण कला मध्ये अंतर्भूत सामान्य प्रवृत्ती पुढे चालू ठेवली. परंतु या रंगमंच, मानवी वैचारिक, व्यभिचारी आणि वास्तविकता या नाटकाच्या सामर्थ्याने बळकटपणामुळे गायब होणे सुरू झाले.

कॉमेडी डेल आर्टेच्या विकासामध्ये घट झाल्यामुळे अंदाजे शतकाच्या मध्यभागी सुमारे सुरू झाले. इटलीमध्ये अपहरण परदेशात सतत टूर ट्रिप सर्वोत्तम कलाकारक्रूर सेन्सरशिपमधून धावणे आणि उच्च फी द्वारे shaded. मूळ सामाजिक मातीपासून वेगळेपणामुळे, त्यांच्या मूळ जीवनातून, रंगमंचच्या कलाकृतीवर प्रतिकूल परिणाम झाला. त्या पर्यावरणामुळे त्याला गायब झाले आहे, ज्याने त्याला जीवन, लोककथा, लोक वैशिष्ट्ये दिली, मास्कने व्यत्यय अभिमुखता आणि घरगुती चित्रकला गमावला आणि अधिक अमूर्त स्वरूप घेतला, कारण घडामोडीस येत आहे, थिएटरने राष्ट्रीय फाउंडेशन, जोर गमावला. बाह्य, पूर्णपणे औपचारिक क्षणांवर लक्ष केंद्रित केले गेले. कॉमेडी डेल आर्टे यांनी अभिजात ओळखण्याच्या चिन्हे शोधली.

विशेषतः तीव्रतेने, लोक थिएटरच्या पुनर्जन्माच्या प्रक्रियेची प्रक्रिया फ्रान्समधील कॉमेडी डेल आर्टेच्या दीर्घ दौर्यात झाली, जिथे ती कोर्टात बोलत होती, ती कुटूंबाच्या चवच्या सौंदर्याच्या मानदंडांचे पालन करू शकत नाही.

बफोनडा आता दृश्यावर प्रभुत्व आहे. अॅक्रोबॅटिक्स, नृत्य, गायन वाढत्या जागेच्या प्रमाणात व्यापून टाकू लागले. कलाकार यापूर्वीच, काल्पनिक आणि संसाधनांच्या अतुलनीय रिझर्व्ह नाही. आता जवळजवळ प्रत्येक अभिनेत्यामध्ये नोटबुक (डीझिबॉल्टन) आहे, ज्यामध्ये त्यांनी मोनोलॉग्ज आणि संवादांचे वैयक्तिक तुकडे केले आहे, सहजतेने शेड्यूल केले आहे. शेवटच्या काळातील कामगिरी केवळ बफोनेडे आणि अॅक्रोबॅटिक्स नव्हती, त्यांनी संशयास्पद परिस्थिती, अश्लील नृत्य आणि पँटोमिम तयार करण्यास सुरुवात केली.

त्याच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रगतीशील मूल्य आणि अनिवार्य रीतीने गमावले. XVI आणि XVII शतकांच्या शेवटी पुनर्जागरण नाट्यमय नाटकांच्या मोठ्या यशाच्या पार्श्वभूमीवर, दंतवैद्या रंगभूमीची पद्धत स्पष्टपणे रूढ होती. मोठ्या कल्पना नाहीत, मास्कमध्ये घालणारे कलाकार आणि त्यांच्या स्वत: च्या आर्द्र्रियलच्या मजकुराच्या ग्रंथात, अर्थातच, सांगू शकले नाहीत.

18 व्या शतकात, कुठल्याही धर्माच्या यथार्थवादी विनोदीच्या नाटकात मंजूर झालेल्या गोल्डोनीचे सुधारणा, कॉमेडी डेल आर्टेच्या सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्यांमुळे स्वत: च्या शैलीने अंतिम फेरीत प्रवेश केला, कारण त्या वेळी विनोदी डेल आर्टे कालबाह्य फॉर्मच्या थिएटरमध्ये बदलले जे राष्ट्रीय नाटकीय कलाच्या पुढील विकासास प्रतिबंध करते.

इटालियन कॉमेडियनने बर्याच काळापासून आल्प्ससाठी त्यांची कला दिली आहे. आधीच 1571 मध्ये, Zangan गणेसा, अनेक सहकार्यांसह फ्रेंच यार्ड येथे सादर. हे कार्लो IX सह होते. हेन्री तिसियाने जेलेसिक टॅपपूला पॅरिसला आमंत्रित केले, ज्याचा भाग फ्रांसेस्को आंद्रेनी, इसाबेला आंद्रेईनी आणि सिमोना दा बोलोग्ना, ज्याने दुसरा डझानी खेळला. ट्रायन्सो मार्टिनेली - हॅलेक्विन बर्याच काळासाठी हेनरिकच्या आंगनाने मनोरंजन केले. संपूर्ण सोने शतकाच्या दरम्यान फ्रान्समधील इटालियन कॉमेडियन दौरा थांबला नाही. इटलीने पॅरिसला अनेक उत्कृष्ट कलाकार दिले आहेत ज्यांनी केवळ फ्रेंच ढोंगीपणाचे नव्हे तर फ्रेंच नाटककार्याने स्वत: ला डोकेदुखी दिली. क्रिएटर "टार्टुफ" ने प्रसिद्ध टेबियियो फियोरीली - स्कारामूयुक्क्चर पासून सुंदर कला धडे घेतले. फ्रान्समध्ये कमी लोकप्रिय लोकप्रिय नाही डोमेनिको बियांगोली - हॅलेक्विन, पॅरिसचे आवडते, आणि इतर अनेक कलाकार.

फ्रान्सच्या व्यतिरिक्त, इटालियन कॉमेडियन्स, जिथे पायनियर एकसारख्या गणेर होता, जिथे ट्रिटनोचा मोठा भाऊ ड्रुझियानो मार्टिनेली, आणि जर्मनीमध्ये, तीस वर्षीय युद्धानंतर, त्याच इटालियन विनोदींनी आपले पुनर्संचयित करण्यास मदत केली. ते रशियामध्ये (1733, 1734 आणि 1735) होते.

विनोदी आणि यथार्थवादी कॉमेडी डेल आर्टेच्या यथार्थवादी परंपरेने स्वत: ला XVII शतकातील बॉलवेर्ड फ्रेंच थिएटरमध्ये जाणून घेण्यासाठी परवानगी दिली, त्यांनी निर्मिती प्रभावित केली कॉमिक ओपेरा फावा यांनी ऑस्ट्रियामधील पीपल्स थियेटरच्या विकासास उत्तेजन दिले, जोसेफ पेजला साल्झबर्ग शेतकरीच्या विशिष्ट प्रतिमेच्या निर्मितीवर प्रेरणा दिली, ते एक्सिक्स शतकातील डेबूरोच्या आश्चर्यकारक फ्रेंच कटिंगच्या कला मध्ये राहतात आणि कॉमेडीच्या इतर अनेक अभिव्यक्तीमध्ये होते. बफन वेगवेगळ्या देशांच्या अभिनेत्यांची निर्मितीक्षमता आणि विविध पिढ्या.

माझ्या मोलामध्ये, कॉमेडी डेल आर्टेच्या यथार्थवादी परंपरेने केवळ डायलेक्टल ड्रामा आणि थिएटरच्या शाखेच्या विकासातच नव्हे तर त्यांच्या ताबडतोब स्वरूपात देखील राहिले. पारंपारिक मास्कसह सुधारित कामगिरी आणि आज इटलीमध्ये लोकांच्या थिएटरच्या जातींपैकी एक म्हणून आढळू शकते. नवीन व्यंग्य जुने मास्क भरते, हरलेक्विनच्या लोकांनी नवीन तीक्ष्णपणाचे लोक प्रेम केले आणि ते लक्ष्यीत इतके लोक होतात की व्हॅटिकन चर्चमधून हॅलेक्विनच्या भूमिकेची भूमिका आहे.

कॉमेडी डेल आर्टेच्या अविश्वसनीय जीवनशैली तिच्या देशात आहे. इटालियन लोकांनी त्यांना सुरुवातीच्या आणि नाटकाचे, आणि स्टेज डिझाइन आणि नाटकीय इमारतीचे वास्तुकला आणि नाटकांचे सिद्धांत दिले होते. सर्व नाही नाटकीय सर्जनशीलता युगाच्या पुनरुत्थानाच्या इटालियन तितकेच फलदायी होते. इटालियन थिएटरने दुर्घटना आणि विनोदी नाटकाची उत्कृष्ट कृती तयार केली नाही, परंतु अभिनय आणि मंजूर केलेल्या क्षेत्रात प्रथम स्वतंत्र पाऊल उचलण्यासाठी कलाकारांना शिकवले स्टेज सर्जनशीलता एक विशेष प्रकारचे कला म्हणून.

बुधवार, 14 सप्टेंबर 2011 00:18 + कोट मध्ये

व्हेनेटियन कार्निवल मास्क

हे इटालियन कॉमेडी डेल आर्टे यांचे पात्र आहेत, विशेष प्रकारचे रस्ता नाटकीय सादरीकरणाचे पात्र, 16 व्या शतकात इटलीमध्ये उद्भवले.

हॅलेक्विन, कोलेम्बीन, पियोओ, पुंगेनेल आणि इतर पात्रे, प्रत्येकास एका विशिष्ट वर्णाने ओळखले गेले, वर्तन शैली आणि ड्रेसिंगच्या पद्धतीने, शहरांच्या रहिवाशांच्या त्यांच्या कल्पनांनी मनोरंजन केले, अविश्वसनीय लोकप्रियतेचा आनंद घेतला आणि अनेक शतकांपासून लोक पाळीव प्राणी बनले.

म्हणून, वर्षातून एकदा, प्रसिद्ध व्हेनेशियन दरम्यान, जो आकर्षक extravagange मध्ये सहभागी होऊ इच्छित आहे, तो एक नायकोंपैकी एक आणि स्वत: च्या बहिणी स्वत: च्या मुखवटा प्राप्त केला आहे खरे चेहरा, अनियंत्रित मल्टि डे मजेच्या गुच्छाने विसर्जित केले

सध्या, कार्निवल मास्क व्हेनिसच्या जगातील प्रसिद्ध प्रतीकांपैकी एक आहे.

पारंपारिक व्हेनेटियन प्रतिमा काय आहेत?

हे निःसंशयपणे एक मांजरी, नागरिक, डॉ. प्लेग, बाऊटा, व्हेनेशियन लेडी आहे.

व्हेनेशियन कार्निवल निर्मितीची प्रक्रिया बाह्य बाह्य सोपे.

एक जिप्सम आकार घेतला जातो, वॅसलीनसह स्नेही, आणि स्पेशल रेसिपीनुसार तयार पेपर-माख लेयरच्या आत भरला जातो. परिणामी बिलेट वाळलेल्या आणि पॉलिश आहे, नंतर डोळे उघडण्यासाठी खुले आहेत. त्यानंतर सजावट मिळवा.

मास्क बर्याचदा विशेष पेंटच्या थराने झाकलेले असतात जेणेकरून ते जुन्या सारखे दिसतात. पृष्ठभाग सजावट नेहमी धीमे आणि वेदनादायक प्रक्रिया वापरते अॅक्रेलिक पेंट्स, सोनेरी आणि चांदीचे फॉइल, एनामेल, वार्निश, महाग कपडे, स्फटिक, पंख, मणी ... हे सर्व कलाकारांच्या कल्पनेवर अवलंबून असते. काही प्रती खूप सुंदर आहेत आणि कुशलतेने पूर्ण झाले की त्यांना ते कपडे घालण्याची भीती वाटते.

अशा उत्कृष्ट कृतींसाठी किंमती नेहमी त्यांच्या देखावा पेक्षा कमी कल्पना प्रभावित करतात.

थिएटरशी संबंधित असलेल्या क्लासिक मास्कमध्ये समाविष्ट आहे:

Bauta (bauta)- सर्वात लोकप्रिय व्हेस्टियन मास्कपैकी एक.

17 व्या शतकात ते दिसू लागले आणि कोणत्याही वर्ग आणि लिंगाच्या प्रतिनिधींसाठी प्रभावी कव्हर म्हणून कार्य केले. त्याच्या क्रॅक केलेल्या प्रजातींच्या असूनही, त्याने लोकांच्या विशेष प्रेमाचा वापर केला ज्याने लांब काळ्या कपड्यांसह एक आकृती लपवून ठेवली आणि त्रिकोणी टोपी - ट्रायकॉर्न.

नावाचे मूळ अज्ञात आहे (आवृत्त्यांपैकी एक, तो इटालियन शब्द "बाऊ" किंवा "बाबा" शब्द जोडला जातो, काल्पनिक धर्मा दर्शविणारी, जी लहान मुलांबरोबर भीती होती (आमच्या बाबाई किंवा बुकीसारखे काहीतरी).

Baututa परिपूर्ण मास्क मानले होते आणि उच्च दर्जाचे लोक मानले होते ज्यांना अनामिकपणे "लोकांना" चालणे आवडते. मनोरंजक गोष्ट म्हणजे, एखाद्या व्यक्तीला त्याचे चेहरे उघडत नाही आणि पिणे शक्य नव्हते अशा प्रकारे त्याचे खालचे भाग व्यवस्थित केले गेले. Baututa पेक्षा लिंग, वय किंवा विश्वास नाही, अंदाज नाही.

बस्टोम घालण्यासाठी - ते त्रासदायक व्यक्तिमत्त्वाद्वारे उच्चारलेले आहे, नकार द्या स्वत: च्या व्यक्तीनैतिकतेच्या नियमांपासून मुक्त व्हा. प्रश्न "कोण केले?" बॉटू उत्तरः "मुखवटा ..."

ब्लॅक रेशीमचा एक तुकडा मास्कशी संलग्न झाला होता, तो चेहरा, मान आणि डोके खालच्या भागावर बंद झाला आणि कपडे घातलेला रहस्यमय आणि थोडासा भयानक सावलीचा सर्व देखावा देणे. एक त्रिकोणी ब्लॅक टोपी त्याच्या डोक्यावर ठेवली गेली, सिल्व्हर गलून सह छिद्र. Bautte, पांढरा रेशीम स्टॉकिंग आणि buckles सह काळा शूज घातले.

हे मास्क व्हेनेटियन लोकांमध्ये अत्यंत लोकप्रिय होते आणि ते पैसे देण्यास तयार होते मोठी रक्कमसर्वोच्च सर्वोत्तम लेस आणि ऊतक असणे

व्हेनेटियन मास्क "मांजर"

मास्क मांजरी व्हेनेटियन कार्निवल जुन्या मजेदार पौराणिक कथा आहे.

त्याच्या जुन्या मांजरीबरोबर गरीब चिनी रंगाचे चिनी कसे आले हे सांगते. शहरातील मांजरींनी नेतृत्व केले नाही, परंतु उंदीर व्यवहारात होते. भुकेलेला प्राणी बळी पडला आणि बेटावर प्रजासत्ताक काही दिवसात रोडंट्समधून सोडला. जन्म खूपच आनंद झाला की मी चिनी वाजवी खजिन्यांसह आणि मोठ्या मानाने घरी पाठवले. भविष्यातील आक्रमणांच्या बाबतीत आश्चर्यकारक प्राणी महलमध्ये राहिले.

आणखी एक गरीब चीनी, अशी गोष्ट पाहून, असे ठरविले की मांजरीसाठीही, निःस्वार्थ व्हेनेशियन इतके पैसे कमवण्यासाठी तयार आहेत, मग रेशमी आणि इतर "सभ्य वस्तूंसाठी त्याला शंभरपट मिळेल. चीनी कर्जात चढली, वस्तू विकत घेतली आणि नॉन-पबोडीच्या मूर्खपणाच्या काठावर गेली. चीनच्या नवीन वस्तूंच्या दृष्टीक्षेपात एक भेटवस्तू आली आणि जेव्हा त्याला सापडले तेव्हा त्यांना महान दागिने देण्याचे वचन दिले. हात दाबा.

मांजर परत चीनकडे गेली))

व्होल्टो (व्होल्टो).

नागरिक (नागरिक) म्हणून देखील ओळखले जाते कारण ते सामान्य शहरातील सामान्य दिवसांमध्ये थकले होते. व्होल्टो - सर्व मास्कचे सर्वात तटस्थ, कॉपी करणे क्लासिक आकार मानवी चेहरा.

ती रिबन (काही व्होल्टो, कोंबड्याच्या रिबनच्या ऐवजी एक हँडल होती) सह जोडली गेली.

व्हेनेटियन लेडी (दमा डी व्हेनेझिया)

टायटियन युगाच्या नागरिकांच्या सौंदर्याचे वर्णन करणारा एक अतिशय मोहक आणि परिष्कृत मास्क - एक मोहक, दागदागिने सह लटकलेला, केस घातलेला आहे.

लेडीमध्ये अनेक प्रकार आहेत: लिबर्टी, व्हॅलेरी, सोलो, काल्पनिक इ.

मोरेटा

सर्वात गूढ, सर्वात रोमँटिक मास्क "सर्व्हेट मटा" (माजा मादी), परंतु अधिक परिचित नाव - "मोरेटा" (फेरेटा, अंधार).

आणि लोकांमध्ये, तिला "ओटाडा पती" असे म्हणतात, कारण तोंडाच्या तोंडावर एक लहान स्लीक होता, ज्यामुळे त्याचे दात घासले होते, जेणेकरून मास्क चेहरा समोर होते, - काानोव्हच्या म्हणण्यानुसार, अशा मुखवटा महिला गूढ, आणि सर्वात महत्वाचे ... मूक.

तो काळा मखमली एक अंडाकार होता. बहुतेक नाव "mavr" पासून येते, जे व्हेस्टियनमध्ये काळा आहे. हा काळा चेहरा चेहरा आणि लाल व्हेनेशियन केस रंगावर पूर्णपणे भर दिला. या मास्कला सर्वोच्च संपत्तीची महिला आवडली नाही.

नोवोकुनियाचे मुखवटा, भ्रामक मादा नम्रता आणि लपलेले पुरुष भय. मऊ लेदर किंवा मखमलीच्या मूक मेनडाचे मुखवटा. मास्क हेकाटी. रात्रीच्या रक्षकांच्या मुखवटा, जे शाश्वत डायना व्हर्जिन ब्लॅक शुक्रमध्ये एक ऍल्ग्रिंग बनू शकते. गूढ अनोळखी व्यक्ती आपला चेहरा आणि आवाज लपविणारा ... फक्त जेश्चर संवाद साधण्याची क्षमता ... रहस्यमयपणा आणि मोहक ... आजकाल, मारेटा मास्क केवळ ऑर्डर करण्यासाठी बनवते.

मास्क विक्री करणार्या दुकानात "मास्क शांतता" शोधू नका

कार्निवल सर्वात भयंकर मास्क - डॉ. प्लेग.

ते मनोरंजनसाठी नाही.

व्हेनिस आच्छादित होण्यापेक्षा आणि मोठ्या लोकसंख्येच्या घनतेमुळे, मोठ्या लोकसंख्येमुळे बरेच लोक चालले गेले. केवळ एकच लोक, कमीतकमी तरीसुद्धा या रोगाशी लढले, - डॉ. लांब-अक्ष मास्कच्या चेहर्यावर ठेवलेल्या वैयक्तिक सुरक्षेसाठी डॉ.

असे मानले जात असे की ते सुगंधी पदार्थांसह "बीक" ठेवण्यात आले होते.

त्याच उद्देशाने, डॉक्टरांनी तागाचे कपडे किंवा कपड्यांच्या कपड्यांवरील गडद लांब पावसाचे कपडे घातले आणि त्यांनी त्यांच्या हातात एक विशेष छडी घेतला, म्हणून वेदना हाताला स्पर्श न करता.

मोठ्या व्याज मास्क "gnaga" (त्यातून "gnau" - "meow"),

ज्याच्याद्वारे व्हेनेशियन अभिव्यक्ती "Nyagi च्या गर्विष्ठ आहे" कनेक्ट केले आहे.

मांजरीच्या सवयींचा आवाज आणि हालचालींचा आवाज ऐकून या पोशाखाने या पोशाखाचा वाहक होता.

हे समलैंगिक च्या मुखवटा मानले जाते.

महिलांमध्ये पुरुषांना बदलत असलेल्या व्यक्तींना प्रतिबंधित केले, कार्निवल वगळता सदोमकोगो पापाचे कोणतेही उद्दिष्ट कठोरपणे पालन केले गेले. सहसा या मास्कमधील एखाद्या व्यक्तीने मित्रांद्वारे गोंधळलेल्या मित्रांद्वारे सभोवतालचे पाहिले. पोशाख जुना, वृद्ध, अश्लील-उज्ज्वल महिला आराखडा असावा. आवाज माझ्यामुळे अनुकरण करणे आवश्यक आहे आणि मांजरीच्या सवयींचे अस्पष्ट हालचाली असणे आवश्यक आहे.

विनोदी मुखवटा डेल आर्ट कॉमेडी डेल आर्टे (आयआयएमईडीया डेल "आर्टे),

किंवा विनोदी मास्क - इटालियन लोक थिएटरचा पहा

. कॉमेडी डेल आर्ट मधील मास्कची संख्या खूप मोठी आहे (ती सर्व शंभरपेक्षा जास्त आहे), परंतु त्यापैकी बहुतेक संबंधित वर्ण आहेत जे केवळ नावे आणि किरकोळ तपशीलांमध्ये भिन्न आहेत.

कॉमेडीच्या मुख्य पात्रांमध्ये पुरुष मास्क, कॅप्टन मास्क, तसेच मास्क वापरणारे पात्र आहेत, हे मुली-डझानी आणि प्रेमी तसेच सर्व महान स्त्रिया आणि घुसखोर आहेत. कॉमेडी डेल आर्टे मधील मास्कची संख्या खूप मोठी आहे (त्यांच्याकडे शंभरपेक्षा जास्त आहे)

पुरुष पात्र उत्तरेकडील (व्हेनेटियन) चौकडी मास्क:

पँटालॉन (मणिफिको, कॅसंड्रो, उब्रेटो), - व्हेनेटियन व्यापारी, स्टिंगी ओल्ड मॅन;

डॉ. (डॉ. बलडसन, डॉ. ग्रॅझियानो) - स्यूडो-शास्त्रज्ञ कायदा; म्हातारा माणूस;

ब्राघेला (स्कापिनो, बफेटो), - प्रथम दझानी, एक स्मार्ट नोकर;

हॅलेक्विन (मस्तकिनिनो, ट्रोफाल्डिनो, ताबारिनो), - दुसरा दझानी, एक मूर्ख मुलगा;

दक्षिणी (नेपोलिटन) चौकडी मास्क:

ताबडतोब, न्यायाधीश झिका; - स्कार्बाचका, बढाईखोर योद्धा, भिती;

कॉव्हर्नो, पहिला दझानी, एक स्मार्ट नोकर;

पुलेनेल (पॉलीनिस्टिल), दुसरा दझानी, एक मूर्ख माणूस आहे;

कर्णधार, - बढाईखोर योद्धा, भयानक, स्कारम्यूसी मास्कचे उत्तर अॅनालॉग;

डझानी पैकी एक pedrolino (piero, palts), नोकर. - lelio (oazio, lucio, flavio, इ.), तरुण प्रिय;

महिला वर्ण

इसाबेला (तसेच, लुसिंडा, विटोरिया इ.), प्रेमात तरुण; बर्याचदा, नायनाला ही भूमिका खेळताना अभिनेत्रीचे नाव म्हटले जाते; - कोळंबीन, फंतास्का, फियामेटा, हारल्डिन इ. - दासी.

Dzanni (zanni) विनोदी सेवकाचे सामान्य नाव

जियोव्हानी (जियोव्हानी) चे नर नावाचे नाव, जे त्या साध्या लोकांमध्ये इतके लोकप्रिय होते, जे नोकरच्या पदोन्नतीसाठी कोणीही नव्हते.

झनिनीच्या मालमत्तेचा समावेश हॅलेक्विन, ब्रिघेला, पियरिनो, जे नंतर दिसू लागले.

निःस्वार्थ Dzani च्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये एक अत्याचारी भूक आणि अज्ञान आहेत.

तो विशेषतः आज जगतो आणि जटिल पदार्थांबद्दल विचार करीत नाही. सहसा त्याच्या मालकास समर्पित, परंतु शिस्त आवडत नाही. कामगिरीने कमीतकमी 2 अशा पात्रांना भाग घेतला, त्यापैकी एक मूर्ख होता आणि दुसरीकडे, फॉक्स आणि डेक्स्टरिटीद्वारे ओळखले गेले. ते फक्त कपडे घातलेले होते - एक आकारहीन उज्ज्वल ब्लाउज आणि पॅंट, सहसा मीठ पिशव्यापासून शिंपडले होते.

मास्क सुरुवातीला संपूर्ण चेहरा झाकून, इतर नायकांशी संवाद साधण्यासाठी, विनोदी डझानीने तिचे खालचे भाग (जे अस्वस्थ होते) वाढवावे लागले.

त्यानंतर, मास्क सरलीकृत केली गेली आणि तिने फक्त कपाळ, नाक आणि गाल लपविण्यास सुरुवात केली.

Dzani मास्कची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य एक वाढलेली नाक आहे आणि त्याची लांबी हे पात्रतेच्या मूर्खपणाचे प्रमाण आहे.

ब्रिगीला (ब्राघेला) हॅलेक्विनचा एक भागीदार डझानी आहे.

काही प्रकरणांमध्ये, ब्रिघेला स्वत: ची बनविलेला माणूस आहे जो एक पैसा न घेता सुरुवात केली, परंतु हळूहळू पैसे जमा आणि सुरक्षित अस्तित्वात सुरक्षित आहे.

बर्याचदा हे tavern मालक द्वारे चित्रित केले आहे. ब्रिगीला एक मोठा हौशी पैसा आणि महिला आहे.

हे दोन भावनांचे आहे जे मूळ वासना आणि लोभ आहेत - त्याच्या हिरव्या अर्ध-मुखवटा वर गोठलेले.

काही उत्पादनांमध्ये तो एक गुलाम म्हणून कार्य करतो, त्याच्या धाकटा भाऊ हरलेक्विनपेक्षा निसर्गात अधिक क्रूर. ब्रिगेला मालकाला कसे आनंदित करावे हे माहित आहे, परंतु त्याच वेळी ते फायदेशिवाय नाही, ते वाढविण्यास सक्षम आहे. तो एक पांढरा, विवेकपूर्ण आणि कदाचित, एक सैनिक, एक सैनिक, एक नाविक आणि अगदी चोर आहे.

त्याचा सूट हा पांढरा कॅमिसोल आणि त्याच रंगाचे पॅंट ट्रान्सव्हर हिरव्या पट्ट्यांसह सजावट आहे. ते त्यांच्याशी एक गिटार असते, कारण ते मिसळण्यास इच्छुक आहे.

ब्रिजीला मास्क, जरी एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, सक्रिय कारवाईची कमतरता मोठ्या प्रमाणावर समाविष्ट केली गेली आणि वाद्य मध्यम मध्यम द्वारे भरपाई केली गेली.

लोप डी वेगा आणि शेक्सपियरच्या कॉमेडीजमध्ये ब्रीगे जवळची प्रतिमा उपस्थित आहेत; हे देखील skapen, muskhil आणि sgangarel moliere आणि figaro boualersche देखील आहे.

हॅलेक्विन (अर्गीकिनो) - डझानि रिच ओल्ड मॅन पँटालॉन.

हॅलेक्विनचा सूट चमक आणि वार्निशने दर्शविला जातो: तो लाल, काळा, निळा आणि हिरव्या रंगाच्या हिर्यांपासून बनलेला असतो.

असे चित्रकला हॅलेक्विनच्या अत्यंत गरीबीचे प्रतीक आहे - त्याचे कपडे असंख्य निवडलेल्या पॅचच्या संख्येतून होते.

हॅलेक्विनच्या स्वरूपानुसार - अॅक्रोबॅट आणि विनोद, म्हणून त्याचे कपडे चळवळीला लाज वाटू नये.

माझ्यासोबत एक गैरसमज म्हणजे एक छडी आहे, जी बर्याचदा इतर पात्रे डब करते. फसवणूकीची प्रवृत्ती असूनही, हॅलेक्विनला घुसखोर मानले जाऊ शकत नाही - फक्त एक व्यक्तीला कसे राहण्याची गरज असते. तो विशेषतः स्मार्ट नाही आणि ऐवजी खंबीर आहे (कोलोम्बिना साठी उत्कटतेपेक्षा नेहमीच मजबूत आहे आणि मूर्खपणा पँटालॉनच्या शौजांच्या योजनांच्या पूर्ततेस प्रतिबंध करते).

हॅलेक्विन येथील मुखवटा काळा होता, सान्तर वैशिष्ट्यांसह (आवृत्त्यांच्या एका अनुमानानुसार, "हॅलेक्विन" हा शब्द डॅनोव्स्की "नरक" - अलिचिनो) च्या राक्षसांच्या वतीने होतो.

एक पांढरा गर्भ टोपी डोके वर जिंकला, कधीकधी फॉक्स किंवा ससा फर सह.

इतर नावे: Bagattino, truffaldino, tabarino, tortrelino, Gredino, polpettino, नॉन-व्हॉल्नो, बर्डोल्डिनो, इत्यादी.

कोलंबिना (कोलंबिना) - प्रेमळ म्हणाले (इनामोराटा).

ती तिच्या मनोवृत्तीच्या हृदयात मदत करते, ती उर्वरित पात्रांना त्रास देत नाही जे बर्याचदा उदासीन नाहीत. कोलंबिनने नकार, स्त्री अंतर्दृष्टी, मोहक आणि संशयास्पद गुणधर्मांद्वारे वेगळे केले आहे.

तिने कपडे घातलेले आहे, त्याच्या अपरिहार्य हॅलेक्विनच्या अपरिवर्तित uhager, स्टाइलिज्ड रंगाच्या पॅचमध्ये, प्रांतातील तुलनेने मैत्रिणी असावी. कोलोम्ना चे डोके ऍपॉनच्या रंगाखाली एक पांढरे टोपी सजवते.

तिच्याकडे मास्क नाही, परंतु चेहरा खूप रंगलेला आहे, डोळे विशेषतः उज्ज्वल असतात.

इतर नावे: हरलेक्विन, कोरोलाइन, रिचचोलिना, कॅमिला, लिझेटा.

Pedrolino किंवा perierino (pedrolino, pierino) एक पात्रता एक आहे.

पेड्रोलिनोने मोठ्या प्रमाणावर पांढरे ट्यूनिकमध्ये कपडे घातले होते आणि मोठ्या प्रमाणात आस्तीन, मान वर, डोक्यावर एक गोलाकार कॉलर - एक नॉन-स्क्रिमर गोल टुल्लेसह टोपी-कॅप.

कधीकधी रोमँटिक स्वभावाच्या स्मृतींनी भरलेले मोठे पॉकेट होते.

त्याचा चेहरा नेहमीच महान आणि पेंट केलेला असतो, म्हणून आम्हाला मास्क घालण्याची गरज नाही.

पेड्रोलिनो डझानी जमातीच्या मालकीचे आहे, परंतु त्याचे चरित्र हॅलेक्विन किंवा ब्रिघेला यांच्या स्वरुपापासून वेगळे आहे. तो भावनिक आहे, प्रेमात (जरी पीडा, प्रामुख्याने उपद्रवांवर), मालकाकडे विश्वास आणि समर्पित आहे. गरीब सहसा सहसा कोलोमिनसाठी अविभाज्य प्रेमापासून आणि मानसिक संघटना असलेल्या इतर कॉमेडियनच्या उपहासाने यातना करतात.

ट्रूप मध्ये पियरिनोची भूमिका बर्याचदा सर्वात लहान पुत्र बनवते, कारण हा नायक तरुण आणि ताजेसारखा दिसला होता

प्रेमी (इनमोरती)

कॉन्डिमिया डेल आर्टे, भगवान कोलोम्बिना, हॅलेक्विन आणि इतर डझानी.

मध्ये जीवनशैली, पोमपस वर्ण पासून sovoring मनोरबल देखावा.

जर ते हलवत असतील तर, बॅलेटद्वारे, अनपेक्षितपणे उघड करणे.

बर्याच जेश्चर आणि बर्याचदा आरशात दिसतात.

प्रेमींची मुख्य वैशिष्ट्ये - आपल्या स्वत: च्या देखावा, चिंताग्रस्त लक्ष, चिंताग्रस्तपणा, आपल्या भावनांमध्ये विसर्जन आणि पूर्ण अटकते, जे सक्रियपणे डेटॅनीद्वारे वापरले जाते.

त्यांचे नाव अधिक उंच (पुरुष सामान्यत: सिल्विओ, फॅब्रिझियो, ऑरेलियो, ओरझियो, ओटावियो, लेलीओ, लींड्रो किंवा फ्लोरिंडो, आणि महिला - इसाबेला, फ्लेमिंग, विटोरिया, सिल्विया, लॅविनिया किंवा ऑर्टेंटी) म्हणतात. अंतर्राटी नेहमीच शेवटच्या फॅशनमध्ये आणि सुंदरतेने कपडे घातले होते.

मास्कने मेकअपच्या जाड थराची जागा घेतली, ज्यामुळे इसाबेला आणि लेलीओची भूमिका तरुण कलाकारांपासून दूर होती. याव्यतिरिक्त, त्यांच्या शौचालयाच्या अपरिहार्य संलग्नतेमुळे वग, माकड आणि सर्व प्रकारचे सजावट होते. मुले बर्याचदा सुंदर लष्करी वर्दीमध्ये कपडे घालतात. कृतीच्या वेळी, प्रेमींचे सूट अनेक वेळा बदलू शकते. विनोदी साशंकाने बांधलेल्या तरुण लोकांच्या प्रेमाच्या सभोवताली आहे, प्रेमी नेहमीच मास्क-जॅनीच्या सावलीत राहतात आणि त्यांचे प्रेम नेहमीच विडंबनाच्या काही अपूर्णांकाने जाणवते.

इसाबेला (देखील, सुशोभित, विटोरिया इ.) -

तरुण प्रिय; बर्याचदा, नायकाने ही भूमिका खेळताना अभिनेत्रीचे नाव म्हटले होते.

पुल्चेनेला (पुलसीनेला) - रशियन अजमोदा (इटालियन अॅनालॉग, इंग्रजी श्री .. पंच आणि फ्रेंच पोलिनर.

त्याच्या सर्व वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह निपोलिटन प्रेतारायलचा एक सामान्य प्रतिनिधी.

मनोरंजक गोष्ट म्हणजे, पुजिनल एक प्रतिमा अस्पष्ट आहे, तो एक मूर्ख, आणि एक गुलाम आणि मालक, आणि एक भितीदायक आणि सादिया असू शकते. या वर्णाचे नाव इटालियन भाषेप्रमाणे "चिकन" म्हणून अनुवादित केले जाते आणि स्पष्टपणे त्याच्या मुखवटाशी कनेक्ट केले जाते, ज्याचे सर्वात लक्षणीय घटक एक मोठा झुडूप आहे.

पुलसीनेल सूटमध्ये एक लांब बॅगी पांढरा ब्लाउज असतो, जो चमचा पट्टा, विशाल आकारहीन पॅंट आणि असामान्य लोखंडाची टोपी घेऊन कमरवर ओढला आहे. बर्याचदा त्याला हँकबॅकच्या स्वरूपात चित्रित केले गेले.

सुरुवातीला, हंप अगदी लक्षात घेण्यासारखे होते, नंतर ते त्वरीत आकारात वाढू लागले आणि समांतर आणि पोटात वाढू लागले. पुंग्नल्सच्या बीनिंगचा धक्का बसला (आणि कॉमेडीमध्ये ते त्याला मारणार्या सोशल सीडरवर वर उभे असलेल्या सर्वांना ठार मारतात).

पँटालोन (पँटालोन) सर्वात प्रसिद्ध व्हेनेटियन मास्कपैकी एक आहे.

पँटालॉन हा एक वृद्ध श्रीमंत व्यापारी आहे जो सतत कोणत्याही मादी वर्णांसाठी ड्रॅग करीत आहे (नेहमी - नाही - कधीही फायदा नाही). ही प्रतिमा व्हेनेटियन बुर्जुआसच्या वर्गाची भर घातली.

पँटालॉन पोशाख वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे प्रचंड आकार गल्फिक, त्याच्या काल्पनिक पुरुष शक्ती प्रतीक. सहसा, वृद्ध माणूस गडद लाल कॅमोल आणि त्याच रंगाच्या तणावग्रस्त पँट्स, ब्लॅक क्लॅक लहान आस्तीन आणि एक लहान काळा टोपी आहे. बेल्टवर त्याने एक खड्डा किंवा वॉलेट लावा, आणि तीक्ष्ण हिंद सह पिवळा तुर्की शूज होते.

एक गडद तपकिरी मास्क एक उत्कृष्ट हुक, shaggy राखाडी भुवया आणि समान मूंछ (कधीकधी अधिक चष्मा) एक उत्कृष्ट hooked होते.

दाढी पँटालॉन अप, कधीकधी नाकच्या दिशेने स्पर्श करत असताना, जुन्या माणसाचे प्रोफाइल एक विशेष कॉमिक दिले.

बर्याचदा, पँटालॉनच्या प्लॉटमध्ये त्याला आपल्या मुलाच्या प्रेमात असलेल्या एका मुलीशी लग्न करायचे होते आणि आपल्या मुली इसाबेला यांचे गुलाम होते.

कर्णधार (आयएल कॅपिटानो) कॉमेडी डेल आर्टेच्या सर्वात जुन्या वर्णांपैकी एक आहे.

कॉमेडीमध्ये कर्णधार कधीही शहराचा मूळ रहिवासी नाही, जेथे क्रिया घडते आणि नेहमी दूर कुठेतरी येते.

गर्विष्ठ आणि असंबद्ध योद्धांचा प्रकार - एक बॉल आणि एक साहसी क्रॉलर.

यावर अवलंबून राजकीय परिस्थितीतो spaniard किंवा तुर्क सारखे असू शकते, जरी सुरुवातीला ही प्रतिमा इटालियन आहे.

त्यानुसार, त्याचे चरित्र देखील बदलले - वेगवेगळ्या काळात, कर्णधार विविध राष्ट्रीय गुणधर्मांचे एक विडंबन करू शकले.

त्याची मुख्य वैशिष्ट्ये आक्रमकता आहेत, अनियंत्रित त्यांच्या काल्पनिक शोषण, विवेकबुद्धीच्या अनुपस्थिती, समृद्धीची इच्छा आणि स्केल आणि सुंदर वाटण्याची इच्छा आहे. हे सर्व त्याच्या पोशाखात परावर्तित होते, जे वेगळे असू शकते, तथापि, नेहमी हास्यास्पद दृढता आणि ब्राइटनेससह भिन्न होते.

खरं तर, तिचे कपडे नेहमीच लष्करी व्यवसायाचे एक विडंबन होते: टोपी मोठ्याने रंगाच्या पंखांसोबत सजावट करण्यात आली, पाय मोठ्या जागेसह उच्च बूटमध्ये बुडले गेले, कॅमिसोल फॅब्रिकमधून एक विरोधाभासी पट्टीमध्ये फेकण्यात आले. बेल्ट वर एक प्रचंड तलवार आकार लटकले.

कॅप्टनचा मास्क शारीरिक किंवा गडद असू शकतो, एक लांब दहशतवादी नाकाने आणि कठोरपणे टिकून राहतो.

हे उद्दीष्टे खऱ्या (भयभीत आणि खोट्या) वर्णाचे वर्णन करतात आणि जे लोक देतात ते यांच्यातील फरक नियुक्त करणे होते.

कॉमेडी डेल आर्टेमध्ये जेस्टर (जेस्टर, जॉली) ठेवण्यात आले आहे, तो एक क्लासिक मास्क आहे.

पहिल्यांदाच जेस्टर इटालियन थिएटरमध्ये दिसू लागले, तर संपूर्ण युरोपमध्ये लोकप्रिय झाले. या वर्णाचा खटला वेगळा आणि मल्टीकोर केलेला आहे. डोके वर - तीन "कान" सह टोपी, ज्यापैकी प्रत्येक बबगार बांधलेले आहेत.

ताडलिया (आयआयएल. टार्टॅग्लिया, जायिका) - इटालियन कॉमेडी डेल आर्टेचे वर्ण-मुखवटा.

कॉव्हेलो, स्कारानुचका आणि पुलीनीसह मास्कच्या दक्षिणी (किंवा, नेपोलिटन) चौकटीत प्रतिनिधित्व करते. फ्रान्समध्ये, हा मास्क फिट झाला नाही. Tartii च्या मास्क नेपल्स मध्ये दिसू लागले. 1610.

मूळ: स्पेनियार्ड, इटालियन भाषेत निरर्थक बोलणे. पाठ: सार्वजनिक सेवेतील अधिकृत: तो न्यायाधीश, पोलीस अधिकारी, फार्मासिस्ट, नोटरी, कर संग्राहक इत्यादी असू शकतो. सूट: बॅल्ड हेड आकाराच्या टोपीवर शैलीबद्ध अधिकृत पोशाख; नाक प्रचंड चष्मा वर.

वागणूक: एक नियम म्हणून तो एक मोठा माणूस आहे; नेहमी जॅक, त्यांचे कॉर्पोरेट युक्ती अडखळत आहे, ज्यायोगे गंभीर एकज्ञानाच्या परिणामी, उदाहरणार्थ, कोर्टात, अश्लीलतेच्या कॉमिक प्रवाहात वळते.

वर्णांव्यतिरिक्त - व्हेनेयन कॉमेडी डेल आर्टे मध्ये डझानियन कलाकार आणि वर्ण - छद्म-बुद्धिमत्ता:

यावर लक्षणीय प्रभाव असणे पुढील विकास वेस्टर्न युरोपियन नाट्यमय रंगमंच.. कॉमेडी मास्क खेळणे, युरोप व्यावसायिक नाटकीय ट्रॉपमध्ये प्रथम होते, जेथे पाया घातली गेली कार्य कौशल्य (टर्म कॉमेडी डेल आर्टे, किंवा कुशल नाटक., थिएटर गेममध्ये कलाकारांची परिपूर्णता दर्शवते) आणि निर्देशकांचे घटक प्रथम उपस्थित होते जेथे (या कार्ये मुख्य अभिनेता ट्रूप यांनी केली आहेत, असे म्हटले जाते. कॅपोकॉमिको, इटाल. कॅपोकॉमिको).

मूळ

मुख्य पात्र कॉमेडी डेल आर्ट

कॉमेडी डेल आर्ट मधील मास्कची संख्या खूप मोठी आहे (ती सर्व शंभरपेक्षा जास्त आहे), परंतु त्यापैकी बहुतेक संबंधित वर्ण आहेत जे केवळ नावे आणि किरकोळ तपशीलांमध्ये भिन्न आहेत. मुख्य वर्ण विनोद पुरुष मास्कचे दोन चौकट, कॅप्टन मास्क तसेच मास्क वापरणारे पात्र, मुली-डझानी आणि प्रेमी तसेच सर्व महान स्त्रिया आणि घुसखोर आहेत.

पुरुष पात्र

• उत्तर (व्हेनेटियन) चौकडी मास्क:

• पँटालॉन (मणिफिको, कॅसंड्रो, उब्रो) - व्हेनेटियन मर्चंट आणि एक स्टिंगी ओल्ड मॅन.
• डॉ. (डॉ. बालाडसन, डॉ. ग्रॅझियानो) - कायद्याचे छद्म-टिनर आणि एक वृद्ध मनुष्य.
• ब्राझील (स्कॅपिनो, बफेटो) हा पहिला डझानी आणि एक स्मार्ट सेवक आहे.
• हॅलेक्विन (मेट्झेटिनो, ट्रॉफल्डिनो, ताबारिनो) - द्वितीय डझानी आणि एक मूर्ख सेवक.

• दक्षिणी (नेपोलिटन) चौकडी मास्क:

• ताडलिया - न्यायाधीश झिका.
• स्कार्बाक्का एक बढाईखोर योद्धा आणि एक भयानक आहे.
• कॉव्हलोलो - प्रथम दझानी आणि एक स्मार्ट सेवक.
• पुलेनेल (पॉलीनिस्टिल) - द्वितीय डझानी आणि एक मूर्ख सेवक.

परिदृश्य आणि सुधारणा

कॉमेडी डेल आर्टे मधील कामगिरीचा आधार होता परिदृश्य (किंवा कॅनव्हास) - अभिनय व्यक्तींचे तपशीलवार वर्णन असलेल्या प्लॉटच्या एपिसोडचा सारांश सारांश, सीनमध्ये प्रवेश करण्याची प्रक्रिया, कलाकारांचे कार्य, मुख्य लॅझी आणि props. बहुतेक परिदृश्ये वेगवेगळ्या कॉमेडीज, कथा आणि कादंबरींचे पृथक्करण करतात (मास्कच्या त्यांच्या संचासह) - प्रदर्शन दरम्यान दृश्यांच्या मागे लटकलेले रोव्हड-आकाराचे मजकूर. नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, एक विनोदी पात्र होता, परंतु तो एक त्रासदायक, ट्रॅजेरिकॉमेडी आणि पाश्चात्य (फ्लॅमिनो रॉकच्या परिदृश्यांच्या संग्रहात, जेलोसी ट्रूपच्या दृश्यात खेळल्या गेलेल्या, त्रास होतो. हे देखील आहे; ते देखील आहे ज्ञात आहे की मोलियरे -hadfren च्या इंग्रजी प्रांत कधी कधी त्रासदायक खेळतात, जरी जास्त यशस्वी न करता).

इटालियन कॉमेडियनच्या सुधारणांची कला येथे आली आहे. शहराच्या बातम्या नवीन लोकांना नवीन सार्वजनिक करण्यासाठी अनुकूल करण्याची परवानगी दिली; प्रारंभिक सेन्सरशिप अधीन सुधारणे अधिक कठीण आहे. सुधारण्याच्या आर्टमध्ये संबंधित हिस्सेता आणि मूळ परिस्थितीशी सर्व सुधारणा करण्याच्या क्षमतेसह एकत्रितपणे प्रतिकृती पुरवठा केल्या जातात. यशस्वी सुधारणासाठी, स्वभावाची आवश्यकता होती, स्पष्ट वाक्य, निराशाजनक, मालकीची मालकी, आवाज, श्वास घेणे; चांगली मेमरी, लक्ष आणि संसाधन आवश्यक तात्काळ प्रतिक्रिया आवश्यक आवश्यक; श्रीमंत कल्पनारम्य, उत्कृष्ट शरीर ताब्यात, अॅक्रोबॅटिक डिप्टरिटी, कौशल्य उडी मारणे आणि डोके माध्यमातून thals - pantomime म्हणून टेलीपोर्ट भाषा शब्द सोबत केले. याव्यतिरिक्त, त्यांच्या आयुष्यात समान मास्क खेळणार्या अभिनेत्यांनी नैसर्गिक तंत्रज्ञानाचे, युक्त्या, गाणी, बोलणे, ऍफोरिझम आणि मोनोलॉग्सचे एक घन सामान मिळवणे आणि ते स्पष्टपणे विविध प्रकारच्या संयोजनात वापरू शकले. फक्त XVIII शतकात, कार्लो गोल्डोनी नाटककार स्क्रिप्टमधून स्ट्रीटमधून निश्चित मजकूरावर घेऊन गेले; कॉमेडी डेल आर्टेला धक्का बसला होता, जो कॉमेडी डेल आर्टे घसरला होता, जो "दोन सज्जनोचा सेवक" खेळाच्या स्वरूपात तिचा अमर स्मारक आहे.

बोलीभाषा

बोलीभाषा मास्क दर्शविणार्या आवश्यक घटकांपैकी एक होता. सर्वप्रथम, भौतिक मास्क, लेडीज, धारक आणि प्रेमी म्हणून कॉमिक आणि बफन मास्क, साहित्यिक भाषा इटलीबद्दल बोलले - त्याच्या रोमन उच्चारणात टस्कन बोलीभाषा. बोलीभाषााने त्याच्या उत्पत्तीला निर्देशित केलेल्या वर्णांच्या वैशिष्ट्याची पूर्तता केली आणि त्याचा कॉमिक प्रभाव देखील दिला.

• व्हेनेटियन बोलीभाषा - पँटालॉन;
• बर्गमस्की बोलीभाषा - ब्रिग्ला आणि हॅरलेक्विन;
• बोलोग्ना बोलीभाषा - डॉक्टर;
• नॅपोलिटन बोलीभाषा - पुजिनल आणि कॉव्हलोलो;
• कर्णधाराने स्पॅनिश भाषेसह लाओमन इटालियनशी बोललो.

याव्यतिरिक्त, इटलीच्या प्रत्येक प्रदेशात, त्याच्या स्थानिक बोलीभाषा (उदाहरणार्थ, फ्लोरेंटाइन स्टॅन्टेलो मास्क) सह एक मास्क तयार करण्यात आला. एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, लहान प्रदेशांमध्ये लोकप्रिय होते, जेथे एक किंवा दुसरी बोली सामान्य होती आणि त्यांची प्रसिध्दी या सीमा पलीकडे गेली नाही.

प्रसिद्ध ट्रुप आणि कलाकार

XVI शतकाच्या मध्यभागी नवीन थिएटरच्या किनारपट्टीवर एकाच वेळी दिसून आले, परंतु पहिल्या कपाटावरील अचूक डेटा संरक्षित केला गेला नाही, परंतु असे म्हटले जाते की 155 9 मध्ये ट्रूपला फ्लोरेंसमध्ये केले गेले होते, ज्यामध्ये अनेक डझानी यांचा समावेश होता. , पँटालॉन (अद्याप संदर्भित मेसीर बेनेडेटी.) आणि इतर मास्क. नंतर, 1565 मध्ये फेरारा मधील कामगिरीबद्दल माहिती 1566 मध्ये आणि 1568 मध्ये - इटलीच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये परवाना बद्दल. त्याच वेळी, अभिनेताचे पहिले नाव अल्बर्टा, नालीली, जेलोसीच्या "जेलोसी" (इटालसी कंपाईल "नावाचे पहिले ट्रेव्हीपा यांच्या टोपणनावाने मंटुआ मध्ये व्यतीत केले होते. XVI शतकाच्या उत्तरार्धात सर्वात महत्त्वाचे. "मान्यता", "विश्वासघात", "विश्वास", "एकता" (मंटुकाच्या उज्ज्वल ड्यूकचे ट्रूप), "अचिचसी" (मारिया मेडिसिच्या विवाहाच्या सन्मानार्थ उत्सव साजरा करतात), "फेडर" असे होते. तसेच ओळखले. XVII-XVIII शतकांत, पॅरिसमधील इटालियन कॉमेडी थिएटर रॉयल संरक्षकांखाली अस्तित्वात आहे.

कॉमेडी डेल आर्टे विदेश

अस्तित्वाच्या सुरुवातीपासून विनोद इटालियन सैन्याने इटलीच्या प्रदेशातून वंचित केले शेजारील देश. सर्वप्रथम, ते फ्रान्स आणि स्पेन होते, ज्यांच्याकडे भौगोलिकदृष्ट्या आणि भाषेत संबंधित आहेत. ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इंग्लंड, आणि XVIII शतकात त्यांनी रशियामध्ये देखील सादर केले होते. लॉप डी वेगा, ब्रँड, बेन जॉन्सन आणि XVI-XVII शतकातील इतर नाटकलेख आणि कवींमध्ये नमूद केलेले कलाकार आणि वर्ण. शेक्सपियरच्या तुकड्यांमध्ये एक पँटालॉन मास्क वर्णन केले आहे:

... सहावा वय -
तो एक पतंग पँटालोन असेल,
चष्मा मध्ये, शूज मध्ये, बेल्ट एक वॉलेट आहे,
युवक बर्ग, रुंद असलेल्या पॅंटमध्ये
वाळलेल्या पायांसाठी; धैर्यशील आवाज
मुलाने पुन्हा बदलले:
फ्लुट सारखे फ्लोटिंग ...

विनोद फ्रांस मध्ये

फ्रान्समधील पहिला प्रसिद्ध दौरा 1571 मध्ये चिन्हांकित झाला होता, जेव्हा अभिनेता च्या छुपे, जन गणेस यांनी सहा महिन्यांत किंग चार्ल्स आयएक्सच्या न्यायालयात सादरीकरणे दिली. कोठेही प्रभाव नाही विनोद फ्रान्समध्ये इतके चांगले नव्हते. Farce च्या परंपरा खूप मजबूत आहेत, जेथे "Gregantua आणि pangagryel" आधीपासूनच लिहिले होते, एलिट इटालियन मध्ये मुक्तपणे बोलले, आणि त्याच्या शेतकरी आणि नगरशाळे लोक त्याला, विनोदी, किंवा ते येथे कसे बोलू लागले, सुधारित विनोदी (Fr. comédie à à l "Impromtu) एक निष्पक्ष थिएटर स्वरूपात स्वीकारले आणि विकसित केले गेले. फ्रेंच कलाकार सहसा मास्क घालत नाहीत, परंतु फक्त पीठ (टी. एन. बार्बुल);); आणि इटालियन कॉमेडीच्या पॅरिस थिएटरच्या पॅरिस थिएटरच्या कलाकारांना खेळताना देखील कधीकधी मास्कशिवाय खेळण्यासाठी पसंत करतात, जसे की प्रसिद्ध हॅलेक्विन, एंजेलो कॉन्स्टंटिनी (मेट्झेटिनो). इटालियन कॉमेडीचे काही पात्र बदलले: तर, पुल्हीनेल एक पोलिशिनेल आणि पेड्रोलिनो - पियो मध्ये. निष्पक्ष कामगिरीचा प्लॉट इटालियनपेक्षा प्रासंगिक होता आणि बर्याचदा अपवादात्मक सेवा फंक्शनचा वापर केला - तयार आणि अॅक्रोबॅट्सच्या असंख्य निकालांनी जोडलेले आणि जोडलेले असंख्य सुधारणा कमी होते.

फ्रान्समध्ये इटालियन ट्रूप भटकला होता आणि या कामगिरीमुळे फ्रेंच प्रांतातील डुफ्रेनच्या टोपीसह एक तरुण मोलिअर दिसतो. अनेक मास्क आणि कॉमिक परिस्थिति या नाटकात हलविण्यात आले आहेत, यासह फ्रोडी आणि कॉमेडी "प्लॉटनी स्कॅपीन", "ईर्ष्या बार्बुलियर", "मनीम," रुग्णांसह.

विनोद रशिया मध्ये

रशियामध्ये, इटालियन ट्रॉप्सने 1733 पासून दौरा करण्यास सुरवात केली. ते एक लोकप्रिय मजा बनले आणि मॉस्कोमध्ये XVII शतकाच्या शेवटी आणि पीटर पीटर्सबर्ग घरे नियमितपणे व्यवस्था केली गेली व्हेनिटियन कारनवेली भिन्न सह उत्सुक आणि आश्चर्यकारक मास्क. सम्राट पॉलच्या आगमनानंतर, हे कार्नावळे नागरिकांच्या जीवनातून निघून गेले, जे इटलीतील कॉमेडी डेल आर्टेच्या घटनेशी निगडीत होते.

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला कॉमेडी डेल आर्टेच्या वारसामध्ये स्वारस्याची नवीन लहर सुरू झाली, जेव्हा रशियन कलाकार आणि कलाकारांची संपूर्ण पळवाट तिच्याकडे वळली. 1 9 06 मध्ये ए. ए. ब्लोक यांनी "बालाबंचिक" नाटक लिहिले, जिथे दुःखद की मध्ये एक मुखवटा होता विनोद . 1 9 06 मध्ये, पहिल्यांदा नाटक व्ही. ई. आय कमिशनरमध्ये व्ही. ई. आय कमिशनर, जेथे पुियोने स्वत: ची भूमिका केली. त्याने मास्कचे थिएटर झाकले आणि डॉ. डी. डी. डी. डी. डी.ए.पीप्रेट्टो येथे सुरू केले, 1 9 10 मध्ये प्रसिद्ध प्लेमॅन-पँटोमिम "स्कार्फ कोलंबिना" मध्ये सादर केले. कॉमेडी डेल आर्ट मेयरहोल्डच्या कलाकारांच्या उपकरणाच्या आधारावर, प्रॅक्टिसची पूर्तता केली जाते बायोमेकॅनिक्स आज, भौतिक रंगभूमीच्या पायांपैकी एक आहे. मग "रिले" ने उद्यान ए. वाईए उचलले. तृतीयोव्ह (नाटक "पीएरेटा"). परिमान प्रदर्शन होते "

कॉमेडी डेल आर्टे(कमिशिया डेल "आर्टे); दुसरे नाव मास्कचे कॉमेडी आहे, - इटालियन पुनरुत्थानाच्या सुधारण्याच्या रस्त्यावर थिएटर 16 व्या शतकाच्या मध्यात उदयास आले. आणि खरं तर, इतिहासात प्रथम व्यावसायिक थिएटर तयार केले.

विनोदी डेल आर्टे रस्त्यावरच्या सुट्ट्या आणि कार्नावळांमधून बाहेर आले. तिचे पात्र काही सामाजिक प्रतिमा आहेत ज्यामध्ये वैयक्तिक नाही आणि विशिष्ट वैशिष्ट्ये लागवड केली जातात. कॉमेडी डेल कला म्हणून नाटक केवळ विकसित केले गेले नाही सीन योजना, प्रेझारियो, जे प्रदर्शनाच्या वेळी प्रेक्षकांच्या रचनाानुसार विविध प्रमाणात जिवंत प्रतिक्रिये भरले होते. ही सुधारित कार्य पद्धत आहे जी कॉमेडियनमध्ये व्यावसायिकतेकडे वळते - आणि सर्वप्रथम, एकत्रितपणे, भागीदाराकडे लक्ष केंद्रित करणे. खरं तर, जर अभिनेता सुधारित टीका आणि भागीदारांच्या वर्तनाची काळजी घेत नसेल तर ते प्रेझेंटेशन संदर्भात लवचिक बदल करण्यास सक्षम होणार नाहीत. हे कामगिरी मास, डेमोक्रेटिक प्रेक्षक यांचे आवडते मनोरंजन होते. कॉमेडी डेल आर्टे यांनी फॅस थिएटरचा अनुभव शोषला आहे, तथापि, "विनोदी शास्त्रज्ञ" च्या वर्ण येथे paroded होते. एक विशिष्ट मास्क एकदा आणि सर्वांसाठी विशिष्ट अभिनेत्यासाठी निश्चित करण्यात आला, परंतु भूमिका - कठोर बॅन्डेड फ्रेमवर्क असूनही - प्रत्येक सादरीकरण प्रक्रियेत असंतुलित आणि विकसित.

कॉमेडी डेल आर्ट मध्ये दिसणार्या मास्कची संख्या अत्यंत मोठी आहे - शंभरपेक्षा जास्त. तथापि, त्यापैकी बहुतेक मुख्य मुखवटा आहेत.

कॉमेडी डेल आर्टे यांना दोन मुख्य केंद्रे होते - व्हेनिस आणि नेपल्स. यानुसार, मास्कचे दोन गट विकसित झाले आहेत. उत्तर (व्हेनेशियन) डॉ, पँटालॉन, ब्राघेला आणि हॅलेक्विन यांना द्यावा; दक्षिण (नेपोलिटन) - कॉव्हलो, पुलेनेल, स्कारमुच्छ आणि ताडलिया. व्हेनेशियन आणि नेपोलिटन कॉमेडी डेल आर्टे यांच्या अंमलबजावणीची शैली देखील थोडी वेगळी होती: व्हेनेशियन मुखवटा मुख्यतः व्यंगचित्रांच्या शैलीत काम करतात; निपोलिटानने अधिक युक्त्या वापरली, बफेन विनोद. कार्यात्मक गटांनुसार, मास्क खालील श्रेण्यांमध्ये विभागली जाऊ शकतात: वृद्ध पुरुष (पँटालॉन, डॉक्टर, टारटेलिया, कॅप्टन); नोकर (विनोदी वर्ण-डॅनी: ब्राघेला, हॅलेक्विन, कॉव्हेलो, पुलेनेल आणि दासी-काल्पनिक - हारल्डिन, फ्रांसेस्का, कोलंबन); प्रेमी (साहित्य, साहित्य नाटकातील सर्वात जवळचे नायक, जे फक्त तरुण कलाकार खेळतात). जुन्या पुरुष आणि नोकरांसारखे, प्रेमींनी मास्क घातली नाही, लज्जास्पदपणे कपडे घातलेले होते, एक गोरमेट प्लास्टिक आणि टस्कन बोली मालकीचे होते, ज्याने त्याचे पुनेट पेट्रॅच लिहिले. हे कलाकार आहेत ज्यांनी प्रेमींची भूमिका केली आहे, प्रथम सुधारणा केली आणि त्यांच्या वर्णांचे ग्रंथ रेकॉर्ड करण्यास सुरुवात केली.

परिस्थितीचे लेखक बहुतेकदा मुख्य अभिनेता ट्रूप (कॅपो कॉमिको) आहेत. 1611 कलाकार फ्लॅमिनियो रॉकमध्ये परिदृश्यांचा पहिला मुद्रित संग्रह रकत होता, ज्याने "जेलोसी" प्रसिद्ध ट्रुपला नेले. इतर सर्वात प्रसिद्ध troupes "गोपनीय" आणि "फेडले" आहेत.

इटालियन कॉमेडी डेल आर्टे यांनी तेजस्वी कलाकार (ज्यापैकी बहुतेक नैसर्गिक कलाकृती होते) एक संपूर्ण नक्षत्र दिले: इसाबेला आणि फ्रांसेस्को आंद्रेईनी, ज्युलियो पास्कूट, बर्नार्डिनो लोम्बार्डी, मार्क-अँटोनियो रोमान्मेजी, निकोलो बार्बेरी, ट्रायन्सो मार्टिनेली, टेरेसा, कॅरोनेरिना आणि Domenico biankollllli, tiberio fiorilli et al. 16 शतकाच्या अखेरीस. युरोपमधील ट्रॉपस - फ्रान्स, स्पेन, इंग्लंडमध्ये. त्याची लोकप्रियता त्याच्या शिखरावर पोहोचली आहे. तथापि 17 व्या शतकाच्या मध्यात. कॉमेडी डेल आर्टे नाकारले. सर्वसाधारणपणे थिएटरच्या संबंधात चर्चचे राजकारणी कडक करणे आणि कॉमेडी डेल आर्टेला विशेषत:, सर्व देशांमध्ये स्थायी निवासस्थानासाठी कॉमेडियन स्थायिक झाले. तर, समजा, पॅरिसमध्ये, इटालियन ट्रूपच्या आधारावर पॅरिसमध्ये "कॉमेडन इटालियन" नाटक उघडण्यात आले.

कॉमेडी डेल आर्टे, किंवा विनोदी मास्क, इटालियन थिएटरचे इटालियन थिएटरचे स्वरूप आहे. भटक्या मार्गदर्शक च्या प्रदर्शन waving. Troupe च्या प्रमुख - kapocomiko प्लॉट, आणि दोन मजेदार dzanni (नोकर) - breigella आणि harlequin स्टेज गेला; अर्थ, सूज आणि पँटालोन पँटालोन; बोलोग्ना पासून वैज्ञानिक बोलावणे; भयभीत बौझल कर्णधार; सर्व्हेट च्या दासी भाषेवर तीव्र. प्रेमी दिसू लागल्या आणि एक आनंदी कॅरोसेल सुरू झाला: नेहमीप्रमाणे वृद्ध पुरुषांनी प्रेमळपणाचे संयोजन केले आणि बॉबिन सेवकांच्या मदतीने त्यांना मूर्खपणात सोडले. तेथे लिखित मजकूर नव्हता, तेथे कथा, स्क्रिप्ट, आणि कलाकारांनी पार्टनरच्या प्रतिकृती उचलून जाताना संवाद साधला. संकीर्ण परिषद प्राप्त झाले, क्रिया वेगवान आहे; सोलो नंबरसाठी एक जागा होती आणि लॅंडिंग लॅंडिंगसाठी - दोन्ही डझानी दर्शविल्या होत्या.

आनंदी, तुटलेली ब्रिगाल्ला एक पांढरा ब्लाउज मध्ये एक बेल्ट आणि वाइड पांढरा पॅंट सह बाहेर गेला. आर्किनच्या ब्लाउजवर मोट्ले लॉसकुट्का चालू करण्यात आला. तथापि, ब्रिग्लाच्या तुलनेत ते काही मूर्खपणाचे होते.

पँटालॉन लाल पॅंट, लाल जाकीट आणि काळ्या रेनकोट मध्ये चमकत नाही, मुलीकडे वळण्यासाठी आणि स्वत: च्या लक्ष्यात योग्य मानले जाते. डॉक्टर पांढरा जॅब आणि ताराबार लॅटिनवर बोलत होता. कर्णधाराने आपल्या मार्गावर उतरलेल्या प्रत्येकाच्या पावडरमध्ये मिटविण्याचे वचन दिले होते, कारण तो स्पेनचा होता आणि आधीच पोलमीरवर विजय मिळविला होता - ती फक्त एक लाकडी तलवार होती, आणि म्हणूनच त्याने जुन्या पँटालॉनकडून कृतज्ञतेने आश्चर्यचकित केले. त्याच्या बोटाचा पाठपुरावा करण्यासाठी त्याचे मूल्य होते.

शब्द, पँटोमिम, संगीत, नृत्य आनंद आणि आकर्षक दृष्टीक्षेपात जोडलेले.

कॉमेडी मधील मुखवटा आहे आणि प्रत्यक्षात एक मुखवटा आहे जो अभिनेताचा चेहरा पूर्णपणे किंवा अंशतः (कधीकधी फक्त एक गोंधळलेला नाक किंवा मोठ्या चष्मा) बंद केला जातो, आणि सामाजिक प्रकार, कार्टूनकडे लक्ष केंद्रित करतो, त्याच्याकडे लक्षणीय शारीरिक देखावा आणि वर्ण गुणधर्मांसह कार्टूनकडे निर्देशित होते. मनोविज्ञान ". नंतरचे त्याच्या सामाजिक परिस्थिती किंवा व्यवसायाद्वारे निर्धारित होते. अभिनेता काही मास्कमध्ये यशस्वीरित्या बोलत आहे, त्यानंतर तिच्याबरोबर तिच्याबरोबर दिसू लागले; त्यामुळे "भूमिका" दर्शविली (मास्क आणि भूमिका पहा). मास्क स्वतः एक चांगला संच होता: म्हणून, इटलीच्या दक्षिणेस, पँटालॉनला डॉक्टरांच्या ऐवजी caviello म्हणण्यात आले होते, नोटरी टाराल्लिया यांनी अभिनय केला, ब्रिगाल्लिया एक पुंगिनेला बनला, जो विशेष अपूर्णता आणि रागाने ओळखला गेला. परंतु हे सर्व समान प्रकारचे, सामान्यीकृत आणि श्रमिकांचे भिन्नता होते. बर्याचदा, कॉमेडी डेल आर्टेची सादरीकरण परिष्कृत होते आणि नंतर नाटकानंतर, विनोदी लोकांच्या गटाला दूर जाण्याची घाई झाली. ब्रेव्ह ट्रुपमध्ये जे. गंसा आणि एन. बार्बेरीसारख्या आश्चर्यकारक सुधारक कलाकारांचा समावेश आहे - डझानी मास्कचे निर्माते; एफ. अँड्रीनेय हे प्रसिद्ध आणि अपरिचित कर्णधार आहे.

या लोकप्रिय चक्राची लोकप्रियता प्रचंड होती आणि इटलीच्या सीमा ओलांडली. यूरोप संपूर्ण युरोप, आणि इसाबेला अँड्रीरीनी, ब्रश्स मार्टिनेली, जे. सक्की यांनी खरोखरच युरोपियन ख्याती वापरली. पॅरिसमध्ये, फ्रेंच कलाकारांना धोकादायक प्रतिस्पर्धी देखील स्वत: चे "विनोदी इटाल" देखील होते. इटालियन लोकांना एकापेक्षा जास्त वेळा निष्कासित केले गेले आहे, परंतु त्यांच्या कलामध्ये आणि अभ्यास केला आहे. मास्कच्या इटालियन कॉमेडीचा प्रभाव लक्षात घेण्यासारखा आहे, उदाहरणार्थ, जे बी. बी च्या सुरुवातीच्या नाटकांमध्ये. कॉमेडी मास्क ज्या इतर देशांमध्ये इटालियन अभिनेता दर्शविल्या जातात, त्यांनी राष्ट्रीय देखावा (म्हणून, इंग्रजी पंच - पुंगिनेला यांचे वंशज) स्वीकारले, देशाच्या राष्ट्रीय संस्कृतीचा भाग बनला.

इटलीमध्ये स्वतः, परिदृश्याचे नाटक आणि एक सुधारक अभिनेता कॉमेडी के. गोल्डनि किंवा प्ले-फेरी क्लेज के. गोझी यापेक्षा कमी लोकप्रिय नव्हते, ज्यामध्ये मास्क अनेकदा कार्य करतात. त्यांच्याबरोबर रोमांस विशेष लक्ष लोककथासाठी, गोझीची सृजनशीलता या सार्वजनिक संस्कृतीच्या सुरूवातीस प्रशंसा केली.

एक्सएक्स शतकाच्या सुरूवातीस. कॉमेडी डेल आर्टे मध्ये रस शिफारस करतो. अशा प्रकारे, संचालक जी क्रॅंग, व्ही. ई. मेयरीहोल्ड, ई. बी. बदतंगोव्ह पुन्हा जिवंत आणि जुन्या इटालियन थिएटरच्या थीम आणि प्रतिमा व्याख्या करतात. वखतांगोव्ह प्रिंसेस टुरंडोट गोंग्झी यांचे उत्पादन सोव्हिएत नाट्यूरिक कलामध्ये संपूर्ण शाळेच्या उदय चिन्हांकित करून एक कार्यक्रम बनले.

इटली XX शतक गोल्डनीच्या नाटकावर जे. सगोरियर "च्या दासीच्या" सेवक "च्या नाटकात खेळलेल्या" ग्रेट हॅरलेक्विन "एम. मारती यांना त्याने ओळखले. आजकाल, विनोदी मास्कचा आत्मा विस्मयकारक वास्तविक अभिनेता डी. एफडी, राजकीय व्यभिचार आणि virtuoso ढोंगीपणा त्याच्या कामगिरीमध्ये जोडलेले आहे. E. De Filippo - PlayWright, संचालक, अभिनेता (इटालियन थिएटर पहा) च्या कामात मास्कचा प्रभाव लक्षणीय आहे.

तिच्या विसंगती, स्वातंत्र्य आणि उत्साही निडरपणा सह लोक विनोदी मास्क होते नाटकीय कला फक्त इटली मध्ये नाही. इटालियन रंगमंच म्हणून, आज "एल" एनीमा अॅलेग्रा संरक्षित आहे - "आनंददायी आत्मा", ज्याने एक मास्क जिवंत केले आणि विनोदी डेल आर्टे यांचे सार होते.