स्टेजवर मांडलेले प्रत्येक परफॉर्मन्स किंवा परफॉर्मन्स दर्शकाला इतर गोष्टींबरोबरच, त्याने जे पाहिले त्यातून एक सौंदर्याचा आनंद देण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. म्हणून, कपडे घालणे इतके महत्वाचे आहे अभिनय पात्रेनाटकीय पोशाखांशी जुळणारे. मग कामाच्या युगाचा आत्मा अनुभवणे, पात्रांचे पात्र पकडणे आणि केवळ देखाव्याच्या सौंदर्याचा आनंद घेणे सोपे होईल.

पुरातन काळापासून आधुनिक काळापर्यंत रंगमंच पोशाख

रंगमंचाच्या देखाव्यापासून कलाकारांच्या कपड्यांमध्ये बदल झाले आहेत, जसे की, आणि आजपर्यंत:

• त्यांनी सुधारित सामग्रीसह प्रयोग करून, प्राचीन काळात स्टेज प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला. मध्ये देखील प्राचीन चीनआणि जपानमध्ये, विशिष्ट कपड्यांमध्ये, विशेषत: सणाच्या किंवा समारंभाच्या वेळी कलाकारांचे निरीक्षण केले जाऊ शकते. मध्ये भारतात फार पूर्वीरस्त्यावरील नर्तकांनीही लक्ष वेधण्यासाठी रंगीबेरंगी साड्या परिधान केल्या. आणि नैसर्गिक रंगांसह पेंटिंगच्या कलेच्या आगमनाने, साड्या एकरंगी नसून नमुना बनल्या.
• प्राचीन ग्रीसमध्ये दिसलेल्या पोशाखाला "नाट्य" म्हटले जाऊ शकते. विचित्र मुखवटे, मेक-अप वापरले गेले आणि पात्रांच्या पोशाखाचा विशेष रंग कामगिरीच्या नायकाची स्थिती किंवा व्यवसाय दर्शवितो.
• मग युरोपियन थिएटर सामंतशाहीच्या युगात विकसित होऊ लागले, जेव्हा प्रदर्शन, तथाकथित. "रहस्य" भटक्या कलाकारांनी - इतिहासकारांनी दिले होते. पात्रांचे स्वरूप अभिजात आणि सजावटीच्या समृद्ध घटकांद्वारे वेगळे केले गेले.
• पुनर्जागरण, त्याच्या कॉमेडी डेल आर्टसह, विचित्र आहे. कपडे, केशरचना आणि विग, हेडड्रेस, शूज, मुखवटे आणि मेकअपच्या वस्तूंच्या मदतीने, मजेदार प्रतिमा तयार केल्या गेल्या, विशिष्ट पात्रांच्या अंतर्निहित वैशिष्ट्यांवर जोर देण्यात आला ज्यांची दर्शकांनी उपहास केली किंवा प्रशंसा केली (टोपीवरील कलात्मक पंख, रंगीबेरंगी पँटालून) .
• त्यानंतरच्या शतकांमध्ये, प्रत्येक युरोपियन आणि पूर्वेकडील राज्यात विविध थिएटर, संगीत सलून, ऑपेरा, बॅले इ. पोशाख अधिकाधिक वैविध्यपूर्ण बनले, बहुतेकदा चैतन्य व्यक्त करतात ऐतिहासिक युग, आधुनिक कपडे, अनावश्यक stylization लावतात. म्हणून, स्टेजवर दर्शकांसाठी परिचित प्रतिमा आणि ऐतिहासिक पोशाख, नैसर्गिक देखावा आणि कल्पनारम्य मेकअप दोन्ही पाहू शकतात.

रशियन नाटकीय पोशाख विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे. बफुन्स हे त्याचे पहिले निर्माते मानले जातात. चमकदार शर्ट्स, सॅशसह कॅफ्टन्स, बास्ट शूज, बेलसह कॅप्स, ट्राउझर्सवरील पॅच - पोशाखातील हे सर्व घटक शेतकऱ्यांच्या कपड्यांसारखे दिसतात, परंतु अतिशयोक्तीपूर्ण व्यंग्य स्वरूपात. तेथे एक चर्च थिएटर होते जिथे कलाकारांच्या वेशभूषेत होते पांढरे कपडेदेवदूतांसारखे. व्ही शाळा थिएटरपात्रांची स्वतःची चिन्हे होती. आणि झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या अंतर्गत त्याने अभिनय केला व्यावसायिक थिएटर... म्हणून, सार्वभौमांच्या पोशाखाच्या घटकांमध्ये शाही प्रतिष्ठेची चिन्हे होती, सानुकूल-निर्मित भरतकाम वापरले गेले होते, महागडे दगड आणि उत्कृष्ट सजावट हाताने शिवले गेले होते.

प्रकार

तीन मुख्य प्रकारचे पोशाख वेगळे करण्याची प्रथा आहे:

1. वर्ण.हा प्रकार एक चित्रमय-प्लास्टिक रचना आहे, जो भूमिकेच्या कलाकाराच्या अविभाज्य प्रतिमेचा थेट भाग आहे. सूटमध्ये, आकृती बहुतेकदा पूर्णपणे लपलेली असते. अभिनेता स्वत: ते गतीमध्ये सेट करतो आणि आवाज देतो. म्हणून बीजिंग ऑपेराएका पवित्र मंदिराच्या किंवा ड्रॅगनच्या प्रतिमांनी वैशिष्ट्यीकृत केले होते.
2. खेळ.कलाकाराचे रूप बदलण्याचे ते एक साधन आहे आणि त्याच्या अभिनयाचा एक महत्त्वाचा घटक आहे. धार्मिक विधी आणि लोकसाहित्य कृतींमधील पात्रांचे चरित्र परिवर्तन अनेकदा विचित्र आणि विडंबन वापरण्यावर आधारित होते, उदाहरणार्थ, जेव्हा तरुण पुरुष मुलींच्या रूपात परिधान करतात.
3. एखाद्या अभिनेत्याच्या कपड्यांसारखे.आधुनिक परफॉर्मन्समध्ये हे मुख्य आहे, बहुतेकदा अगदी सारखेच असते पारंपारिक कपडेउत्पादनातील कृतीचा एक विशिष्ट युग. अशा सूटच्या आधारावर, वरील दोन प्रकार तयार केले जातात.

शिवणकामाची वैशिष्ट्ये

स्टेज पोशाख शिवणे जोरदार क्लिष्ट आहे आणि सर्जनशील देखावाउपक्रम आवश्यक असल्यास, योग्य साहित्य, उपकरणे निवडणे, भरतकाम आणि ऍप्लिक तयार करणे आवश्यक आहे. नाटकीय पोशाख खालील आवश्यकता पूर्ण करणे आवश्यक आहे:

• ऐतिहासिक, वांशिक, राष्ट्रीय वैशिष्ट्येकार्य आणि नायक.
• पात्राच्या पात्राचे सार व्यक्त करण्याच्या दिग्दर्शकाच्या हेतूशी सुसंगत रहा.
• प्रेक्षकांच्या नजरेत अभिनेता नेत्रदीपक दिसण्यासाठी.
• त्याच्या मालकाच्या आकृतीवर बसणे चांगले आहे.
• पोशाख घालण्याची सोय (विशेषत: परफॉर्मन्समध्ये सहभागी होणाऱ्या नर्तकांसाठी महत्त्वाची).

ड्रेसर एखाद्या विशिष्ट भूमिकेसाठी आणि विशिष्ट अभिनेत्यासाठी नाट्य पोशाख निवडत असल्याने, तो आपल्या मोजमापानुसार तयार करणे आवश्यक आहे. यासाठी, व्यावसायिकांकडे वळणे चांगले. "फॅक्टरी ऑफ सिव्हिंग" हे मॉस्को आणि मॉस्को प्रदेशातील शिवणकामाचे उत्पादन आहे, येथे तुम्ही परफॉर्मन्स, ऑपेरा आणि बॅलेसाठी पोशाख टेलरिंग ऑर्डर करू शकता. जुळतील सर्वोत्तम साहित्यआणि लागू केले आधुनिक तंत्रज्ञानशिवणकाम

"अभिनेत्यांच्या हातात सेटचा भाग म्हणजे त्याचा पोशाख."
फ्रेंच विश्वकोश.

“सूट हा अभिनेत्याचा दुसरा कवच आहे, तो त्याच्या अस्तित्वापासून अविभाज्य गोष्ट आहे, हा त्याचा दिसणारा चेहरा आहे. स्टेज प्रतिमा, जे अतूट होण्यासाठी त्याच्यात इतके अविभाज्यपणे विलीन झाले पाहिजे ... "
ए. या. तैरोव.

रंगमंच हा कलेचा एक कृत्रिम प्रकार आहे जो आपल्याला केवळ ऐकूच शकत नाही, केवळ कल्पना करू शकत नाही, तर पाहण्याची आणि पाहण्याची देखील परवानगी देतो. थिएटर आपल्याला मनोवैज्ञानिक नाटकांचे साक्षीदार होण्याची आणि ऐतिहासिक कामगिरी आणि घटनांमध्ये सहभागी होण्याची संधी देते. थिएटर, नाट्यप्रदर्शन हे दिग्दर्शक आणि अभिनेत्यापासून ते प्रॉडक्शन डिझायनरपर्यंत अनेक कलाकारांच्या प्रयत्नातून तयार होते, नाटकासाठी "संयुग्मन" आहे. विविध कला, त्यातील प्रत्येक या संकल्पनेत रूपांतरित होते आणि नवीन गुणवत्ता प्राप्त करते ... ".

रंगमंच पोशाख हा अभिनेत्याच्या रंगमंचाच्या प्रतिमेचा अविभाज्य भाग आहे, ही बाह्य चिन्हे आणि चित्रित पात्राची वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यामुळे अभिनेत्याचा पुनर्जन्म होण्यास मदत होते; दर्शकांवर कलात्मक प्रभावाचे साधन. एखाद्या अभिनेत्यासाठी, पोशाख म्हणजे पदार्थ, स्वरूप, भूमिकेच्या अर्थाने प्रेरित.

जसा शब्द आणि हावभाव, हालचाली आणि आवाजातील नट यातून रंगमंचाच्या प्रतिमेचे एक नवे अस्तित्व निर्माण होते, ते नाटकात दिलेल्या चित्रापासून सुरू होते, त्याचप्रमाणे नाटकातील समान माहितीच्या आधारे मार्गदर्शन करणारा कलाकार, चित्राला मूर्त रूप देतो. त्याची कला.

इतिहासाच्या शतकानुशतके नाट्य कलासजावट सातत्याने उत्क्रांतीवादी परिवर्तनातून गेली आहे, जे केवळ रंगमंच तंत्रज्ञानाच्या सुधारणेमुळेच नाही तर संबंधित काळातील शैली आणि फॅशनच्या सर्व ट्विस्ट आणि वळणांमुळे देखील होते. हे नाटकाच्या साहित्यिक बांधणीच्या पात्रावर, नाटकाच्या शैलीवर, प्रेक्षकांच्या सामाजिक रचनेवर, रंगमंचाच्या तंत्राच्या पातळीवर अवलंबून असते.

पुरातन काळातील स्थिर स्थापत्य रचनांचा कालखंड मध्ययुगाच्या आदिम अवस्थेने बदलला, ज्याने शाही दरबारातील थिएटरला कार्यक्षमतेच्या स्वयंपूर्ण लक्झरीसह मार्ग दिला. कापडात, जटिल रचनात्मक सजावटीमध्ये, केवळ प्रकाशाच्या डिझाइनमध्ये, अजिबात डिझाइन न करता - उघड्या रंगमंचावर, प्लॅटफॉर्मवर, फक्त फुटपाथवर कामगिरी होती.

वेशभूषेची भूमिका "मुव्हिंग" सेट म्हणून नेहमीच वरचढ राहिली आहे. अभिनेत्याशी त्याच्या "संबंध" बद्दलचा दृष्टिकोन, काळ आणि इतिहास बदलत होता आणि शेवटी, त्याच्या थेट "पार्टनर" - रंगमंचाची सजावट.

आधुनिक रंगभूमीच्या कलेच्या प्रगतीशील विकासाच्या प्रक्रियेत, दिग्दर्शनातील नावीन्य, सजावटीच्या पद्धतीत परिवर्तन, वेशभूषा कलेची भूमिका कमी होत नाही - उलट. जसजसे त्याचे लहान आणि अधिक लवचिक भाऊ - सिनेमा आणि टेलिव्हिजन - वाढतात, तसतसे थिएटर, निःसंशयपणे, शोध आणि त्रासात, नेत्रदीपक तंत्रांचे नवीन प्रकार आत्मसात करते, तंतोतंत ते जे थिएटरच्या स्थानाचे रक्षण आणि व्याख्या करतात. चिरस्थायी मूल्यएक स्वतंत्र कला प्रकार. सूट, सर्वात जंगम घटक म्हणून नाटकीय देखावा, या शोधात प्रथम स्थान दिले आहे.

उच्च आधुनिक संस्कृतीनाट्यकला, नाटकावर सूक्ष्म आणि सखोल दिग्दर्शनाचे काम आणि कामगिरी, कलाकारांचा प्रतिभावान अभिनय, अभिनय सजवणाऱ्या कॉस्च्युम डिझायनरकडून आवश्यक असतो, नाटकाच्या नाटकात विशेषत: सखोल प्रवेश, दिग्दर्शनाशी जवळचा संपर्क. आधुनिक डिझाइन नियमांद्वारे कॅनोनाइज केलेले नाही. हे प्रत्येक विशिष्ट प्रकरणात वैयक्तिक आणि विशिष्ट आहे. “दिग्दर्शकाचे काम कलाकाराच्या कामापासून अविभाज्य असते. प्रथम, दिग्दर्शकाने मूळ सेट समस्यांची स्वतःची उत्तरे शोधली पाहिजेत. कलाकाराने, याउलट, निर्मितीची कार्ये अनुभवली पाहिजे आणि सतत अर्थपूर्ण माध्यम शोधले पाहिजे ... ". नाटकीय पोशाख प्रथम व्हिज्युअल माध्यमांद्वारे तयार केला जातो, म्हणजेच स्केचद्वारे.

परिचय 3

धडा १. सैद्धांतिक पैलूनाट्य कला. रंगमंच कला 5 मध्ये नाट्य पोशाखाची भूमिका आणि महत्त्व

१.१. कला म्हणून थिएटर 5

१.२. नाट्य संस्कृतीचे प्रतीक म्हणून नाट्य पोशाख 7

१.३. भूमिका नाटकीय पोशाखकला दृश्यात 8

अध्याय 2. XX शतकाच्या सुरुवातीच्या 12 च्या रशियन थिएटरचा पोशाख

२.१. XX शतकाच्या सुरूवातीस रशियाचे सांस्कृतिक धोरण. नवीन सांस्कृतिक धोरणाच्या प्रकाशात नाट्य कलेच्या विकासाची वैशिष्ट्ये 12

२.२. विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या नाटकीय पोशाखांची वैशिष्ट्ये 22

२.३. 25 च्या काळातील प्रतिमा म्हणून नाटकीय पोशाख

निष्कर्ष 33

संदर्भ 36

परिशिष्ट 38

परिचय

या कार्याची प्रासंगिकता या वस्तुस्थितीमुळे आहे की विसाव्या शतकात रशियन संस्कृतीच्या जलद फुलांनी चिन्हांकित केले होते. या काळाला रौप्य युग म्हणतात यात आश्चर्य नाही. रशियन संस्कृतीने रशियाच्या सामाजिक-आर्थिक आणि सामाजिक-राजकीय जीवनातील सर्व विरोधाभास प्रतिबिंबित केले, लोकांच्या नैतिक स्थितीवर खोलवर परिणाम केला, संस्कृतीच्या जागतिक खजिन्यात त्याचे योगदान दिले. सर्व नवकल्पना आणि शोध रशियासाठी कठीण होते. अनेक महान लोक कधीही ऐकले गेले नाहीत, परंतु तरीही कोणीही रौप्य युगाच्या प्रतिष्ठेला कमी लेखू शकत नाही, त्याच्या महानतेबद्दल बोलू शकत नाही. म्हणूनच माहिती आणि नॅनो तंत्रज्ञानाच्या एकविसाव्या शतकात गतकाळातील संस्कृतीकडे अधिक लक्ष देण्याची गरज आहे. आपण ते समजून घेतले पाहिजे आणि मग आपली स्वतःची, नवीन संस्कृती निर्माण करणे आपल्यासाठी सोपे होईल.

या कार्यात, मी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या नाट्य कला, म्हणजे त्या काळातील नाट्य पोशाखांची वैशिष्ट्ये विचारात घेतो.

थिएटर (ग्रीक θέατρον - मुख्य अर्थ - चष्म्यासाठी जागा, नंतर - एक चष्मा, θεάομαι वरून - मी पाहतो, मी पाहतो) ही कलेची एक दिशा आहे ज्यामध्ये लेखकाच्या (निर्माता, कलाकार) भावना, विचार आणि भावना असतात. ) एखाद्या अभिनेत्याच्या किंवा कलाकारांच्या गटाच्या कृतींद्वारे दर्शक किंवा प्रेक्षकांच्या गटामध्ये प्रसारित केले जातात. रंगमंच पोशाख हा कामगिरीच्या रचनेचा एक घटक आहे, अभिनेत्याचे स्वरूप बदलण्याचे साधन आणि त्याच्या अभिनयातील एक घटक आहे.

याचा विषय टर्म पेपरहे देखील संबंधित आहे कारण विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस पोशाख बनवण्याच्या नाट्य तंत्रज्ञानाचा शोध लावला गेला होता, कलाकाराच्या स्केचकडे वैयक्तिक दृष्टिकोनाची एक पद्धत विकसित केली गेली होती ज्यामुळे लेखकाच्या कलात्मक प्रतिमा आणि हेतूनुसार पोशाख तयार केला गेला होता. . मॉडेलिंग आणि डिझाइनमध्ये, आधुनिक पोशाख तयार करण्याचा सिद्धांत विकसित केला गेला.

आज आणि मागील शतकांमध्ये, पोशाख हा कलाकारांच्या विशेष सर्जनशीलतेचा विषय राहिला आहे (ज्यांच्यामध्ये ललित कला आणि दृश्यविज्ञानातील सर्वात प्रमुख मास्टर्स आहेत) आणि ते ते तयार करतात (रोजच्या वापरातील वरवर दिसणारे पोशाख देखील, विलक्षण गोष्टींचा उल्लेख करू नका) , केवळ एक स्वतंत्र कार्य म्हणून नाही तर कामगिरीचा सर्वात महत्वाचा घटक म्हणून.

प्रासंगिकतेच्या संदर्भात, संशोधनाचा विषय तयार केला गेला: "विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीचा रशियन नाट्य पोशाख."

कामाचा उद्देश: विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन नाट्य पोशाखांच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करणे.

कामाचा उद्देशः XX शतकाच्या सुरूवातीस रशियाची नाट्य कला.

संशोधनाचा विषय: 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा रशियन नाट्य पोशाख.

हे लक्ष्य साध्य करणे खालील कार्यांच्या निराकरणाद्वारे सुलभ होते:

1. नाट्य क्रियाकलाप आणि त्याची वैशिष्ट्ये यांचा अभ्यास.

2. रंगमंच कला मध्ये नाट्य पोशाख भूमिका प्रकट.

3. विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या सांस्कृतिक धोरणाचा विचार.

4. विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन नाट्य पोशाखाच्या वैशिष्ट्यांचे निर्धारण.

व्ही संरचनात्मकदृष्ट्याकार्यामध्ये परिचय, दोन सैद्धांतिक प्रकरणे, एक निष्कर्ष, एक ग्रंथसूची आणि परिशिष्ट यांचा समावेश आहे. परिशिष्टात 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन नाट्य पोशाखांची छायाचित्रे आणि रेखाचित्रे आहेत.
^

धडा 1. नाट्य कलेचे सैद्धांतिक पैलू. रंगमंच कला मध्ये नाट्य पोशाख भूमिका आणि महत्व

१.१. कला म्हणून थिएटर

इतर कोणत्याही प्रकारच्या कला (संगीत, चित्रकला, साहित्य) प्रमाणेच थिएटरची स्वतःची, विशेष वैशिष्ट्ये आहेत. ही कला सिंथेटिक आहे: नाट्यकृती (कार्यप्रदर्शन) मध्ये नाटकाचा मजकूर, दिग्दर्शक, अभिनेता, कलाकार आणि संगीतकार यांचे कार्य असते. ऑपेरा आणि बॅलेमध्ये संगीत निर्णायक भूमिका बजावते.

रंगभूमी ही सामूहिक कला आहे. केवळ स्टेजवर दिसणार्‍याच नव्हे, तर जे लोक पोशाख शिवतात, प्रॉप्स बनवतात, लाइट सेट करतात आणि प्रेक्षकांना भेटतात अशा अनेक लोकांच्या क्रियांचा परिणाम हा परफॉर्मन्स आहे. "थिएटर वर्कर्स" ची व्याख्या आहे असे काही नाही: कामगिरी म्हणजे सर्जनशीलता आणि निर्मिती.

थिएटर आपल्या सभोवतालचे जग जाणून घेण्याचा स्वतःचा मार्ग प्रदान करते आणि त्यानुसार, स्वतःच्या कलात्मक साधनांचा संच देते. परफॉर्मन्स ही स्टेजच्या जागेवर चाललेली एक विशेष क्रिया आहे आणि एक विशेष, म्हणा, संगीतापेक्षा वेगळी. सर्जनशील विचार.

नाट्यप्रदर्शन मजकुरावर आधारित असते, जसे की नाट्यमय कामगिरीसाठी नाटक. अगदी त्या स्टेज प्रॉडक्शनमध्ये जेथे असा शब्द अनुपस्थित आहे, मजकूर कधीकधी आवश्यक असतो; विशेषतः, बॅले आणि कधीकधी पॅन्टोमाइममध्ये लिब्रेटो लिपी असते. नाटकावर काम करण्याच्या प्रक्रियेमध्ये नाट्यमय मजकूर रंगमंचावर हस्तांतरित करणे समाविष्ट आहे - हे एका भाषेतून दुसर्‍या भाषेत "अनुवाद" आहे. परिणामी, साहित्यिक शब्द हा रंगमंच शब्द बनतो.

पडदा उघडल्यानंतर (किंवा उगवल्यानंतर) दर्शकाला दिसणारी पहिली गोष्ट म्हणजे स्टेज स्पेस ज्यामध्ये दृश्ये ठेवली जातात. ते कृतीचे ठिकाण, ऐतिहासिक वेळ, राष्ट्रीय चव प्रतिबिंबित करतात. स्थानिक रचनांच्या मदतीने, पात्रांची मनःस्थिती देखील सांगता येते (उदाहरणार्थ, नायकाच्या दुःखाच्या एका भागामध्ये, दृश्य अंधारात बुडवा किंवा त्याची पार्श्वभूमी काळ्या रंगाने घट्ट करा). कृती दरम्यान, विशेष तंत्राच्या मदतीने, देखावा बदलला जातो: दिवस रात्री, हिवाळा - उन्हाळ्यात, रस्त्यावर - खोलीत बदलला जातो. मानवजातीच्या वैज्ञानिक विचारासोबत हे तंत्र विकसित झाले. लिफ्टिंग मेकॅनिझम, शील्ड आणि हॅच, जे प्राचीन काळी मॅन्युअली ऑपरेट केले जात होते, ते आता इलेक्ट्रॉनिक्सद्वारे उंचावले आणि कमी केले जातात. मेणबत्त्या आणि गॅस दिवे लाइट बल्बसह बदलले गेले; लेसर देखील अनेकदा वापरले जातात.

अगदी पुरातन काळातही, दोन प्रकारचे स्टेज आणि ऑडिटोरियम तयार केले गेले: एक स्टेज-बॉक्स आणि स्टेज-अॅम्फीथिएटर. स्टेज-बॉक्समध्ये टायर्स आणि पार्टेरे आहेत आणि स्टेज-अँफिथिएटर तीन बाजूंनी प्रेक्षकांनी वेढलेले आहे. दोन्ही प्रकार आज जगात वापरले जातात. आधुनिक तंत्रज्ञानामुळे थिएटरची जागा बदलणे शक्य होते - प्रेक्षागृहाच्या मध्यभागी एक व्यासपीठ व्यवस्था करणे, प्रेक्षकांना स्टेजवर बसवणे आणि हॉलमध्ये परफॉर्मन्स सादर करणे.

महान महत्वनेहमी थिएटर इमारतीशी संलग्न. थिएटर्स सहसा शहराच्या मध्यवर्ती चौकात बांधल्या जात होत्या; वास्तुविशारदांना इमारती सुंदर आणि लक्ष वेधून घ्यायच्या होत्या. थिएटरमध्ये येताना, प्रेक्षक दैनंदिन जीवनाचा त्याग करतो, जसे की ते वास्तवाच्या वर चढते. म्हणून, हा योगायोग नाही की आरशांनी सुशोभित केलेली पायर्या अनेकदा हॉलकडे जाते.

संगीत नाटकीय कामगिरीचा भावनिक प्रभाव वाढवण्यास मदत करते. काहीवेळा तो केवळ कृती दरम्यानच नाही तर मध्यंतरी दरम्यान देखील आवाज येतो - लोकांचे हित जपण्यासाठी.

नाटकातील मुख्य व्यक्ती म्हणजे अभिनेता. दर्शक त्याच्या समोर एक व्यक्ती पाहतो जो, एक रहस्यमय मार्गाने, कलात्मक प्रतिमेत बदलला आहे - एक प्रकारचा कलाकृती. अर्थात, कलेचे कार्य स्वतः कलाकार नसून त्याची भूमिका आहे. ती एका अभिनेत्याची निर्मिती आहे, जी आवाज, मज्जातंतू आणि काहीतरी मायावी - आत्मा, आत्मा यांनी तयार केली आहे.

स्टेजवरील कृती संपूर्णपणे समजण्यासाठी, ते विचारपूर्वक आणि सातत्याने आयोजित करणे आवश्यक आहे. मध्ये या जबाबदाऱ्या आधुनिक थिएटरदिग्दर्शकाने सादर केले. अर्थात, नाटकातील कलाकारांच्या प्रतिभेवर बरेच काही अवलंबून असते, परंतु, तरीही, ते नेत्याच्या - दिग्दर्शकाच्या इच्छेच्या अधीन असतात.

१.२. नाट्य संस्कृतीचे प्रतीक म्हणून नाट्य पोशाख

अभिनेत्याने नेहमीच असा पोशाख परिधान केला आहे जो कॅज्युअल पोशाखासारखा पारंपारिक असू शकत नाही. केवळ “आरामदायक”, “उबदार”, “सुंदर” नाही - रंगमंचावर ते “दृश्यमान”, “अभिव्यक्त”, “अलंकारिक” देखील आहे.

त्याच्या संपूर्ण इतिहासात, थिएटरने पोशाखाची जादू वापरली आहे, जी वास्तविक जीवनात अस्तित्वात आहे. एखाद्या गरीब माणसाचे कपडे, दरबारी श्रीमंत पोशाख, लष्करी चिलखत अनेकदा आगाऊ, एखाद्या व्यक्तीशी जवळच्या ओळखीच्या आधी, त्याच्याबद्दलच्या आपल्या वृत्तीमध्ये बरेच काही ठरवते. कपड्यांच्या परिचित तपशिलांनी बनलेली पोशाख रचना, परंतु एका विशिष्ट, "बोलण्याच्या" मार्गाने, पात्राच्या वर्णातील विशिष्ट वैशिष्ट्यांवर जोर देऊ शकते, नाटकात घडणाऱ्या घटनांचे सार प्रकट करू शकते आणि ऐतिहासिक काळाबद्दल सांगू शकते. रंगमंच पोशाख दर्शकांमध्ये स्वतःची संघटना निर्माण करतो, कामगिरी आणि नायक या दोघांची छाप समृद्ध आणि खोलवर वाढवतो.

डिझाइननुसार, कट, पोत, नाट्य पोशाख, एक नियम म्हणून, रोजच्यापेक्षा वेगळे आहे. नैसर्गिक परिस्थिती (उबदार - थंड), एखाद्या व्यक्तीचे सामाजिक संबंध (शेतकरी, शहरातील रहिवासी) आणि फॅशन देखील जीवनात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. थिएटरमध्ये, कामगिरीच्या शैलीद्वारे, कामगिरीच्या कलात्मक शैलीद्वारे देखील बरेच काही निश्चित केले जाते. बॅलेमध्ये, उदाहरणार्थ, पारंपारिक नृत्यदिग्दर्शनात, कोणतेही भारी ड्रेस असू शकत नाही. आणि हालचालींनी भरलेल्या नाट्यमय कामगिरीमध्ये, पोशाखाने अभिनेत्याला स्टेजच्या जागेत मोकळे वाटण्यापासून रोखू नये.

बहुतेकदा, रंगमंच कलाकार, पोशाखांसाठी रेखाचित्रे काढतात, मानवी शरीराचे स्वरूप विकृत करतात आणि अतिशयोक्ती करतात.

आधुनिक थीमवरील नाटकातील पोशाख, विचित्रपणे, सर्वात कठीण समस्यांपैकी एक आहे. जवळच्या दुकानात कपडे घातलेल्या अभिनेत्याला स्टेजवर आणणे अशक्य आहे. केवळ तपशीलांची अचूक निवड, एक सुविचारित रंगसंगती, नायकांच्या देखाव्यातील पत्रव्यवहार किंवा विरोधाभास कलात्मक प्रतिमेच्या जन्मास मदत करेल.

पोशाखात पारंपारिक संस्कृतीचे प्रतीक आहे. दुसर्‍याचे कपडे घालणे म्हणजे दुसर्‍या व्यक्तीचे स्वरूप वापरणे होय. शेक्सपियर किंवा गोल्डोनी यांच्या नाटकांमध्ये, नायिका पुरुषाच्या पोशाखात परिधान करते - आणि अगदी जवळच्या लोकांसाठीही ती ओळखण्यायोग्य बनते, जरी, पोशाखाव्यतिरिक्त, तिने तिच्या देखाव्यात काहीही बदललेले नाही. हॅम्लेटच्या चौथ्या कृतीमध्ये, ओफेलिया लांब शर्टमध्ये दिसते, फ्लफी केसांसह (कोर्ट ड्रेस आणि केशरचनाच्या विरूद्ध) - आणि दर्शकांना शब्दांची गरज नाही, नायिकेचे वेडेपणा त्याच्यासाठी स्पष्ट आहे. तथापि, बाह्य सुसंवादाचा नाश हे अंतर्गत सुसंवाद नष्ट होण्याचे लक्षण आहे ही कल्पना कोणत्याही लोकांच्या संस्कृतीत अस्तित्वात आहे.

रंगाचे प्रतीक (लाल - प्रेम, काळा - दुःख, हिरवा - आशा) आणि रोजच्या कपड्यांमध्ये खेळते एक विशिष्ट भूमिका... पण रंगभूमीने वेशभूषेतील रंग हा पात्राची भावनिक अवस्था व्यक्त करण्याचा एक मार्ग बनवला आहे. तर, सिएनावर हॅम्लेट भिन्न थिएटरनेहमी काळ्या पोशाखात.

१.३. रंगमंच कला मध्ये नाट्य पोशाख भूमिका

18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत. सिएना कलेच्या मूलभूत तत्त्वांपैकी एक म्हणजे भूमिकेचे तत्त्व (फ्रेंच एम्प्लॉय - "अॅप्लिकेशन" मधून). प्रत्येक अभिनेत्याने स्वत:साठी विशिष्ट प्रकारची भूमिका निवडली आणि आयुष्यभर त्याची निवड केली. त्यात खलनायक, साधेपणा, प्रेमी, वाजवी व्यक्ती (रेझोनेटर) इत्यादी भूमिका होत्या. अशी पात्रे साकारणाऱ्या अभिनेत्यांनी विशेष तंत्र विकसित केले, विशेष हावभाव, बोलण्याची पद्धत आणि विशिष्ट पोशाख तपशील शोधून काढला. रंगमंचाच्या कलेच्या नूतनीकरणाचा पुरस्कार करणाऱ्या या भूमिकेला नाट्यकर्मींनी नेहमीच विरोध केला आहे. एकसारखे खलनायक, प्रेमी, नोकर नसतात, असा त्यांचा योग्य विश्वास होता आणि म्हणून ही भूमिका रद्द केली पाहिजे. XX शतकात. ही संकल्पना आता वापरली जात नव्हती. तथापि, आपण अद्याप पाहू शकता, उदाहरणार्थ, अशा घोषणा: "थिएटर नकारात्मक पात्रांच्या भूमिकेसाठी अभिनेता शोधत आहे." जुने तत्व दृढ असल्याचे सिद्ध झाले.

इटलीमध्ये आणि अंशतः ऑस्ट्रियामध्ये, त्यांना सुधारणे आवडते (लॅटिन इम्प्रोव्हिसस - "अनपेक्षित", "अचानक"), म्हणजे, खेळण्याचा एक मार्ग ज्यामध्ये कामगिरीच्या क्षणी एक नवीन प्लास्टिक तंत्र किंवा स्वराचा जन्म होऊ शकतो. फ्रेंच लोकांना 17 व्या शतकात विकसित झालेल्या नियमांचे पालन करण्याची सवय आहे. थिएटरमध्ये हा शब्द मुख्य गोष्ट मानली जात होती, म्हणून कलाकारांनी मजकूरावर खूप काम केले आणि प्रदर्शनात भाषणाचे सौंदर्य प्रदर्शित केले. वर रशियन देखावाडिडेरोट असूनही खेळले - हृदयाचे ऐकणे. तोपर्यंत अनेक युरोपियन देशअभिनेत्यांना प्रशिक्षण देणाऱ्या शैक्षणिक संस्था होत्या. यापैकी सर्वात जुनी पॅरिस कंझर्व्हेटरी आहे (ज्यात नाटक वर्ग समाविष्ट होते).

XX शतकाने थिएटरच्या कलाला अनेक सिद्धांत दिले अभिनय कौशल्यइतर शतकाप्रमाणे. अभिनेते, दिग्दर्शक, नाटककार यांनी स्वत:ची यंत्रणा विकसित करण्याचा प्रयत्न केला. मॉस्को आर्ट थिएटरच्या संस्थापकांपैकी एक कोन्स्टँटिन सर्गेविच स्टॅनिस्लावस्की (1863-1938) यांचे सर्वात प्रसिद्ध आहे. स्टॅनिस्लावस्कीची कामे - "स्वतःवर अभिनेत्याचे कार्य" आणि "भूमिकेवरील अभिनेत्याचे कार्य" अभिनेत्यांसाठी एक प्रकारचे बायबल बनले. 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात दिसलेल्या तंत्रातील स्वारस्य शतकाच्या शेवटी कमी होत नाही. नवीन सिद्धांत, अगदी स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या विधानांचे खंडन करणे, एक प्रकारे किंवा दुसर्‍या प्रकारे, या खरोखरच युग-निर्मिती कार्यांवर अवलंबून आहे.

एस. स्टॅनिस्लाव्स्की स्वत: एक अभिनेता होता, लहानपणापासूनच त्याने हौशी आणि व्यावसायिक दोन्ही कामगिरी केली. व्यवसायातील कोडे, रंगमंचावरील कलाकाराच्या अस्तित्वाचा अर्थ आणि रूप पाहून त्याला भुरळ पडली. स्टॅनिस्लाव्स्कीने रंगभूमीच्या कलेबद्दलचे त्यांचे विचार केवळ त्यांच्या प्रौढ वर्षांमध्येच सामान्यीकृत केले, जेव्हा त्यांनी अभिनय, दिग्दर्शन आणि अध्यापन या दोन्ही गोष्टींचा भरपूर अनुभव जमा केला होता.

अभिनेता भावनांचे सत्य साध्य करू शकतो, जर तो पूर्णपणे पुनर्जन्म घेतो, त्याच्या नायकाच्या "त्वचेत बसतो". ही कल्पना महान रशियन कलाकार मिखाईल सेमिओनोविच शेपकिन यांनी व्यक्त केली होती आणि स्टॅनिस्लावस्कीने तंत्र विकसित केले ज्याद्वारे आपण भूमिकेची सवय लावू शकता. दिग्दर्शकाने अभिनेत्याचे संगोपन महत्वाचे मानले - थिएटरच्या लिपिकात विशेष नैतिकता असणे आवश्यक आहे, तो स्टेजवर का जातो आणि त्याला प्रेक्षकांना काय सांगायचे आहे हे माहित असणे आवश्यक आहे. "अभिनेत्याची भूमिका पडदा कमी केल्याने संपत नाही - तो जीवनात सौंदर्याचा शोधकर्ता आणि मार्गदर्शक होण्यास बांधील आहे," स्टॅनिस्लावस्कीने लिहिले.

आधुनिक माणूसअनेकदा त्याच्या आंतरिक सारानुसार, नैसर्गिकरित्या वागू शकत नाही. नायक समजून घेण्यासाठी, अभिनेत्याने त्याच्या आत्म्यामध्ये "प्रवेश करणे" आवश्यक आहे जेव्हा तो अधिकृत जीवनाच्या नियमांचे बंधन नसतो. स्टॅनिस्लावस्कीने पात्रांना "त्यांच्या अंतर्गत कथांद्वारे" दाखविण्याचे आवाहन केले.

बराच काळरंगमंचाच्या कलेत, कलाकारांच्या जोडणीचा प्रश्न सुटला नाही. रोमँटिसिझम थिएटरच्या परफॉर्मन्समध्ये, एक अभिनेता, मुख्य भूमिकेतील कलाकार, अनेकदा उभे राहिले. काहीवेळा प्रेक्षक दोन कलाकारांचे अनुसरण करतात, विशेषत: जर ते प्रेम युगल वाजवत असतील. XX शतकाच्या थिएटरमध्ये. - मुख्यत्वे स्टॅनिस्लावस्कीचे आभार - हे अभिनेत्यांची जोडणी होती जी महत्त्वपूर्ण बनली. आणखी एक उत्कृष्ट दिग्दर्शक, व्हसेव्होलॉड एमिलीविच मेयरहोल्ड (1874-1940) यांनी देखील अशा जोडणीच्या महत्त्वबद्दल लिहिले. हा "व्यक्तींचा समूह" आहे ज्याने दर्शकांसमोर जीवनाचे चित्र उलगडले पाहिजे, आणि एकल अभिनेता नाही.

आधुनिक नाट्यकलेत ती हळूहळू आकार घेत आहे नवीन प्रकारनाटक रंगभूमीचा अभिनेता. असा कलाकार अग्रगण्य राष्ट्रीय शाळांशी परिचित आहे, स्टॅनिस्लावस्की, ग्रोटोव्स्की, आर्टॉड, ब्रेख्त वाचला आहे, त्याला पूर्णपणे नवीन कल्पनांमध्ये रस आहे. तो निवडू शकतो, परंतु अधिक वेळा त्याच्या कामात, वेगवेगळ्या शाळांचे घटक, वेगवेगळ्या सिद्धांतांमधून घेतलेल्या अभिनय तंत्राची तंत्रे शांतपणे एकत्र राहतात. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या अभिनेत्याने, रशियन आणि पाश्चात्य दोन्ही, पात्राच्या प्रतिमेची सवय होण्याच्या तंत्रात आणि अलिप्तपणाची तत्त्वे आणि सुधारणेमध्ये प्रभुत्व मिळवले. अस्तित्वाचे असे स्वातंत्र्य मिळविण्याच्या नावाखाली, भूतकाळातील महान अभिनेते आणि दिग्दर्शकांनी रंगमंचावर काम केले - त्यांना शंका आली, निराश झाले, त्यांना बधिर करणारे यश आणि मोठे अपयश दोन्ही होते.

के.एस.चे विचार. Stanislavsky फ्रेंच कवी, दिग्दर्शक आणि अभिनेता Antonin Artaud (खरे नाव अँटोनी मेरी जोसेफ, 1896-1948) आणि पोलिश दिग्दर्शक Jerzy Grotowski यांनी विकसित केले होते. आर्टॉड आणि ग्रोटोव्स्कीचा असा विश्वास होता की 20 व्या शतकातील माणसाला तीव्र आकांक्षा माहित नाहीत; तो खेळतो, परंतु जगत नाही. प्रेक्षकांना खऱ्या भावना, खऱ्या अनुभवांकडे परत आणणे हा अभिनेत्याचा उद्देश आहे. पण यासाठी त्याने आधी स्वतःला खेळायला शिकले पाहिजे सामान्य जीवन... आर्टॉड आणि ग्रोटोव्स्की विकसित झाले स्वतःच्या प्रणालीसीन मास्टर्सची तयारी. फ्रेंच दिग्दर्शकाच्या म्हणण्यानुसार अभिनेता हा व्यवसायापेक्षा अधिक आहे. रंगमंच ही सर्वात प्रभावी कला आहे, जी लोकांना संमेलनांच्या बंधनातून मुक्त करण्यासाठी, उच्च कविता जीवनात आणण्यासाठी डिझाइन केलेली आहे. अभिनेत्याच्या कलेबद्दल आर्टॉडची मते मुख्यत्वे युटोपियन आहेत, परंतु तरीही, त्याच्या सिद्धांताने जागतिक नाट्य कलेवर प्रभाव पाडला.

अध्याय 2. XX शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन थिएटरचा पोशाख

२.१. XX शतकाच्या सुरूवातीस रशियाचे सांस्कृतिक धोरण. नवीन सांस्कृतिक धोरणाच्या प्रकाशात नाट्य कलेच्या विकासाची वैशिष्ट्ये

1917 ची ऑक्टोबर क्रांती रशियन संस्कृतीच्या नशिबी एक मोठा टर्निंग पॉइंट ठरली. शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने एक टर्निंग पॉईंट: रशियन संस्कृती, जी चढत्या रेषेने विकसित होत होती, तिच्या सर्वोच्च बिंदूवर पोहोचली आणि रौप्य युगात जगभरातील मान्यता थांबली आणि तिची हालचाल झपाट्याने खाली गेली. टर्निंग पॉईंट मुद्दाम बनवले गेले होते, पूर्वी तयार केलेल्या योजनेनुसार तयार केले गेले होते आणि एका देशाने दुसर्‍या देशावर कब्जा केल्याची उत्स्फूर्त आपत्ती आणि जागतिक इतिहासात आढळलेल्या त्याच्या संस्कृतीवरील संतापाचे प्रतिनिधित्व केले नाही.

त्यावेळी रशियामध्ये असे काहीही घडले नाही. बोल्शेविक हे रशियन लोकांचे देह होते, परंतु त्यांनी आपल्या संस्कृतीसह एखाद्या विजेत्याप्रमाणे वागले, ज्यांना जुनी ऑर्डर आवडली नाही आणि त्यांनी त्यास नवीनसह बदलण्याचा निर्णय घेतला.

विजयासह ऑक्टोबर क्रांतीसोव्हिएत सरकारने ताबडतोब नवीन सांस्कृतिक धोरण सुरू केले. याचा अर्थ इतिहासातील अभूतपूर्व - सर्वहारा - संस्कृतीची निर्मिती, सर्वात क्रांतिकारी आणि प्रगत, जसे की असे मानले जात होते, मार्क्सवादाची विचारधारा, नवीन प्रकारच्या व्यक्तीचे संगोपन, सार्वत्रिक साक्षरता आणि ज्ञानाचा प्रसार. , सामान्य लोकांच्या श्रम शोषणाची स्तुती करणार्‍या कलाकृतींच्या स्मारकाची निर्मिती. असे मानले जात होते की, सर्वहारा संस्कृती ही उदात्त आणि बुर्जुआ संस्कृतींची जागा घेणार होती. रशियन उदात्त संस्कृती 150 वर्षे जुनी नव्हती आणि बुर्जुआचे वय आणखी कमी होते, कारण रशियामधील भांडवलशाही, जर आपण औपचारिक निकषांवर मोजले तर, केवळ 57 वर्षे (1861-1917) अस्तित्वात होती. व्ही पश्चिम युरोप, जिथे पहिल्याचे वय अनेक शतके मोजले गेले आणि दुसर्‍याचे वय 150 वर्षांपेक्षा जास्त झाले, क्रांतिकारक समस्यांनी त्यांना कमी प्रमाणात धोका दिला.

उदात्त आणि बुर्जुआ संस्कृतींमध्ये स्पष्ट फरक न करता, बोल्शेविकांनी अचानक भूतकाळातील अनावश्यक वारसा म्हणून या दोघांना सामोरे जाण्याचा निर्णय घेतला. केवळ चिन्हे आणि बॅनरच नव्हे तर पुष्किनच्या कवितांचे खंड देखील क्रांतीच्या धगधगत्या आगीत उडून गेले. सोव्हिएत इतिहासाच्या पहिल्या वर्षांची घोषणा "चला पुष्किनला आमच्या काळातील जहाजातून फेकून देऊ!" क्रूर सुसंगततेने आणि अधिकाऱ्यांच्या पूर्ण पाठिंब्याने अवतार घेतले. खरं तर, तो, महान वळण, त्यांच्याद्वारे सुरू झाला होता. त्या कालखंडात झालेली सांस्कृतिक क्रांती हे अजैविक आधुनिकीकरणासोबत वरील क्रांतीचे एक नमुनेदार उदाहरण होते.

3a निर्मिती नवीन संस्कृतीबोल्शेविकांनी त्वरीत आणि निर्णायकपणे हाती घेतले. 9 नोव्हेंबर 1917 च्या आदेशानुसार, संस्कृतीचे मार्गदर्शन आणि नियंत्रण करण्यासाठी राज्य शिक्षण आयोगाची स्थापना करण्यात आली. स्थापन झालेल्या सरकारमध्ये (SNK RSFSR), ए.व्ही. लुनाचार्स्की (1874-1933) यांना पीपल्स कमिसर फॉर एज्युकेशन म्हणून नियुक्त करण्यात आले. पीपल्स कमिसरियट फॉर एज्युकेशनमध्ये, राष्ट्रीय अल्पसंख्याकांच्या शिक्षणासाठी एक विभाग आरएसएफएसआरच्या राष्ट्रीय क्षेत्रांमध्ये सांस्कृतिक घडामोडी व्यवस्थापित करण्यासाठी तयार करण्यात आला. सोव्हिएत शक्तीक्रांतीपूर्वी कार्यरत असलेल्या सार्वजनिक, व्यावसायिक आणि सर्जनशील संस्था रद्द करण्यात आल्या - ऑल-रशियन टीचर्स युनियन, युनियन ऑफ फिगर्स कलात्मक संस्कृती, द युनियन ऑफ आर्ट वर्कर्स इ. नवीन सांस्कृतिक संघटना उभ्या राहिल्या - निरक्षरतेसह, नास्तिकांची संघटना, रेडिओच्या मित्रांची सोसायटी इ.

आधीच 1917 मध्ये, हर्मिटेज, रशियन संग्रहालय, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, आरमोरी आणि इतर अनेक संग्रहालये. S.S चे खाजगी संग्रह. Shchukin, Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, V.I. डहल, आय.व्ही. त्स्वेतेवा.

बुद्धीमानांच्या व्यावसायिक स्वायत्ततेच्या संस्था - स्वतंत्र प्रकाशने, सर्जनशील संघटना, ट्रेड युनियन असोसिएशन - टप्प्याटप्प्याने संपुष्टात आल्या. अगदी विज्ञानालाही कठोर वैचारिक नियंत्रणाखाली ठेवले होते. रशियामध्ये नेहमीच पूर्णपणे स्वतंत्र असलेली विज्ञान अकादमी, कम्युनिस्ट अकादमीमध्ये विलीन झाली, जी पीपल्स कमिसर्सच्या परिषदेच्या अधीन होती आणि नोकरशाही संस्थेत बदलली. 1920 च्या दशकाच्या अखेरीपासून, जुन्या बुद्धिमंतांच्या संशयाची जागा राजकीय छळाने घेतली: शाख्ती प्रकरण, औद्योगिक पक्ष, कामगार शेतकरी पक्षाच्या प्रक्रिया या साक्ष देतात की देशामध्ये रशियन बुद्धिमंतांचा भौतिक विनाश सुरू झाला.

त्याच बरोबर जुन्या बुद्धीमंतांच्या लिक्विडेशनसह, सोव्हिएत बुद्धीमंतांची निर्मिती पुढे सरकली आणि शिवाय, "प्रमोशन" (कालच्या कामगारांना पक्ष संस्थांद्वारे संचालक म्हणून पदोन्नती देण्यात आली होती), कामगारांची संकाय (त्वरित शिक्षण आणि कामगारांच्या तयारीसाठी पूर्वतयारी संकाय) द्वारे वेगवान झाला. ' आणि शेतकरी तरुण विद्यापीठांमध्ये प्रवेश करण्यासाठी; पद्धत ", ज्यामध्ये एका विद्यार्थ्याने संपूर्ण गटासाठी अहवाल दिला). परिणामी, आधीच 1933 मध्ये, यूएसएसआरने घेतलेल्या विद्यार्थ्यांच्या संख्येच्या बाबतीत जर्मनी, इंग्लंड, जपान, पोलंड आणि ऑस्ट्रियाला मागे टाकले.

RCP (b) च्या आठव्या काँग्रेसमध्ये घोषित केल्यानुसार नवीन सांस्कृतिक धोरणाचे उद्दिष्ट "कामगार लोकांना त्यांच्या श्रमाच्या शोषणाच्या आधारावर तयार केलेल्या कलेचा सर्व खजिना उपलब्ध करून देणे" आहे. सर्वात प्रभावी माध्यम सामान्य राष्ट्रीयीकरण मानले गेले - केवळ कारखाने आणि वनस्पतीच नव्हे तर थिएटर आणि आर्ट गॅलरी देखील. जागतिक संस्कृतीच्या खजिन्यात लोकांचा विनामूल्य प्रवेश, योजनेनुसार, रशियाच्या सामान्य ज्ञानाचा मार्ग खुला करणार होता. त्याच वेळी, सांस्कृतिक स्मारकांचे राष्ट्रीयीकरण करण्याचा हेतू त्यांना नष्ट होण्यापासून वाचवण्यासाठी होता, कारण राज्याने त्यांना संरक्षणाखाली घेतले. म्युझियम्स आणि एक्झिबिशन हॉल, नास्तिक क्लब आणि तारांगण हे नोबल इस्टेट्स, चर्च आणि शहरातील संस्थांमध्ये उभारले गेले. 1918 ते 1923 या काळात सुमारे 250 नवीन संग्रहालये निर्माण झाली. काही स्मारकांच्या जीर्णोद्धाराला सुरुवात झाली आहे. 1918-1919 मध्ये, 65 हून अधिक ऐतिहासिक आणि कलात्मक स्मारके पुनर्संचयित करण्यात आली आणि 1924 - 227 पर्यंत. 27 ऑगस्ट, 1919 च्या आरएसएफएसआरच्या पीपल्स कमिसर्सच्या कौन्सिलच्या आदेशानुसार, फोटोग्राफिक आणि सिनेमॅटोग्राफिक उद्योगाचे राष्ट्रीयीकरण करण्यात आले. चित्रपट कारखाने आणि चित्रपटगृहांचे काम पीपल्स कमिसारियाट फॉर एज्युकेशनच्या ऑल-रशियन फोटो आणि फिल्म डिपार्टमेंट (व्हीएफकेओ) यांच्या नेतृत्वाखाली होते, ज्याचे 1923 मध्ये गोस्किनो आणि 1926 मध्ये सोव्हकिनोमध्ये रूपांतर झाले. 1918 मध्ये, राज्याने सर्वात मोठ्या संगीत संस्था ताब्यात घेतल्या: कंझर्वेटरीज, बोलशोई थिएटर, मारिन्स्की ऑपेरा हाऊस, संगीत वाद्य कारखाने, संगीत प्रकाशन संस्था. नवीन मैफिली आणि संगीत शैक्षणिक संस्था, संगीत शैक्षणिक संस्था तयार केल्या गेल्या, हौशी गट आयोजित केले गेले.

तथापि, त्याच राष्ट्रीयीकरणाने पूर्वी न पाहिलेल्या सांस्कृतिक रानटीपणाचा मार्ग मोकळा केला: अमूल्य ग्रंथालये गायब झाली, संग्रहण नष्ट झाले; उदात्त घरे आणि चर्चमध्ये, केवळ क्लब आणि शाळाच नव्हे तर गोदामे आणि कार्यशाळा देखील स्थापित केल्या गेल्या. कालांतराने, अनेक धार्मिक इमारती पूर्णपणे उजाड झाल्या आणि देशभरातील हजारो मंदिरे आणि मठ पृथ्वीच्या चेहऱ्यावरून पूर्णपणे पुसले गेले. जेव्हा बोल्शेविकांना राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था पुनर्संचयित करण्यासाठी कठोर चलनाची आवश्यकता होती, तेव्हा ऐतिहासिक मूल्याच्या चिन्हांसह कलात्मक खजिन्याच्या डझनभर वॅगन्स अक्षरशः काहीही न करता परदेशात विकल्या गेल्या. वर्गीय दृष्टिकोनाच्या तत्त्वांचे पालन करून, शहरांमध्ये शेकडो जुनी स्मारके नष्ट केली गेली, त्या जागी क्रांतिकारक नायकांच्या प्रतिमा उभारल्या गेल्या, रस्त्यांचे आणि चौकांचे नाव बदलले गेले.

Proletkult (सर्वहारा संस्कृती), एक सांस्कृतिक, शैक्षणिक, साहित्यिक आणि कलात्मक संस्था (1917-1932) पीपल्स कमिसरीट ऑफ एज्युकेशन अंतर्गत सर्वहारा हौशी संघटनांची, इतरांपेक्षा अधिक सक्रियपणे लढली. 1917 च्या शरद ऋतूमध्ये प्रोलेटकल्टचा उदय झाला आणि लवकरच कला, विशेषत: साहित्य आणि नाट्यक्षेत्रातील 200 हून अधिक स्थानिक संस्था होत्या. त्याच्या विचारवंतांनी (A.A.Bogdanov, V.F.Pletnev) गंभीर नुकसान केले कलात्मक विकाससांस्कृतिक वारसा नाकारणारे देश. प्रोलेटकल्टने दोन कार्ये सोडवली - जुनी उदात्त संस्कृती नष्ट करणे आणि नवीन सर्वहारा तयार करणे. त्याने पहिल्यासह सर्वात यशस्वीरित्या सामना केला आणि दुसरा अयशस्वी प्रयोगाचे क्षेत्र राहिला.

प्रोलेटकल्टने नकारात्मक भूमिका बजावली कारण त्यांनी घोडदळाच्या हल्ल्याच्या पद्धतीद्वारे समस्या सोडवण्याचा प्रयत्न केला जेथे ते, या पद्धती कोणत्याही प्रकारे योग्य नाहीत. तो आधार नव्हता, परंतु संस्कृतीकडे बोल्शेविक दृष्टिकोनाची केवळ एक अत्यंत अभिव्यक्ती होती, ज्यापासून आरएसडीएलपीने लवकरच सुटका करण्याचा प्रयत्न केला. संस्कृतीशी संबंधित मोठ्या प्रमाणात समस्या सोडवण्याच्या अतिरेकी पद्धतींच्या अयोग्यतेबद्दल खात्री पटल्याने, बोल्शेविक हळूहळू आणि अधिक समन्वित आक्षेपार्हतेकडे गेले.

शिक्षण व्यवस्थेत, राष्ट्रीयीकरणाची जागा राष्ट्रीयीकरणाने घेतली, ज्याने राष्ट्रीयीकरणाप्रमाणेच अनेक उद्दिष्टांचा पाठपुरावा केला. प्रथम, शाळा आणि विद्यापीठांचे प्रशासन, त्यांचे शैक्षणिक स्वातंत्र्य आणि प्रतिकारशक्ती गमावून, पक्ष उपकरणांच्या अधीन होते, ज्याने शिक्षकांची नियुक्ती आणि बदली केली आणि विद्यार्थ्यांच्या प्रवेशासाठी कोटा निश्चित केला. दुसरे म्हणजे, विद्यार्थी आणि प्राध्यापकांवर, शिकवलेल्या आणि प्राप्त केलेल्या ज्ञानाच्या सामग्रीवर जागृत वैचारिक नियंत्रण स्थापित केले गेले. तिसरे, सार्वजनिक शिक्षणाचे प्रमाण आणि परिमाण झपाट्याने विस्तारले आणि लोकसंख्येच्या अक्षरशः सर्व भागांना मोफत सार्वजनिक शिक्षणात प्रवेश मिळाला. परिणामी, 1921 मध्ये आधीच क्रांतिकारी रशियामधील 91 च्या तुलनेत देशातील विद्यापीठांची संख्या 244 पर्यंत वाढली आहे. "उच्च शैक्षणिक संस्थांमध्ये प्रवेशाच्या नियमांवर" (1918) डिक्रीने विद्यापीठांमध्ये विनामूल्य प्रवेशाची परवानगी दिली. केवळ ट्यूशन फी आणि प्रवेश परीक्षा रद्द केल्या नाहीत - हायस्कूल डिप्लोमा देखील आवश्यक नव्हता.

देशातील प्रौढ आणि मुलांमधील निरक्षरता निर्मूलनासाठी एक मोठी मोहीम सुरू करण्यात आली आहे. 1919 मध्ये, "आरएसएफएसआरच्या लोकसंख्येतील निरक्षरतेच्या निर्मूलनावर" हुकूम जारी करण्यात आला, 8 ते 50 वयोगटातील सर्व निरक्षर लोकांना त्यांच्या मूळ भाषेत किंवा रशियन भाषेत वाचणे आणि लिहिण्यास शिकण्यास बाध्य केले. निरक्षरता निर्मूलनासाठी सर्वत्र आपत्कालीन आयोग स्थापन करण्यात आले. "निरक्षरता कमी" या समाजाचे प्रमुख एम.आय. कॅलिनिन, व्ही.आय. लेनिन, ए.व्ही. लुनाचर्स्की. शाळा, मंडळे आणि अभ्यासक्रमांचे विस्तृत जाळे निर्माण झाले. 1913-1920 मध्ये. सुमारे 7 दशलक्ष लोकांनी साक्षरता संपादन केली आहे. 1939 च्या सर्व-संघीय जनगणनेनुसार, 16 ते 50 वयोगटातील साक्षर लोकांची संख्या 90% पर्यंत वाढली आहे. 1914 मधील 7.9 दशलक्षांच्या तुलनेत सामान्य शैक्षणिक शाळेतील विद्यार्थ्यांची संख्या 30 दशलक्षांपेक्षा जास्त होती आणि विद्यापीठातील पदवीधरांची संख्या 370 हजारांहून अधिक होती. 1,800 संशोधन संस्थांमध्ये कार्यरत वैज्ञानिक कामगारांची संख्या 100 हजारांपर्यंत वाढली, 1913 ची पातळी जवळजवळ ओलांडली. 10 वेळा.

शाळकरी मुले आणि विद्यार्थ्यांच्या सक्तीच्या प्रशिक्षणामुळे शिक्षणाच्या गुणवत्तेत लक्षणीय घट झाली. पदवीधर वाचू शकत होते, परंतु त्या काळातील विज्ञानाची प्रगत उपलब्धी त्यांच्याकडे नव्हती आणि FZU (फॅक्टरी शाळा) मध्ये ज्ञानाची पातळी सहसा आपत्तीजनक होती आणि कार्यात्मक निरक्षरता (वाचण्याची क्षमता, परंतु काय आहे हे समजून घेण्यास असमर्थता) च्या सीमारेषा होती. वाचा). सोव्हिएत सरकारने कृती केली, कदाचित, इतर कोणत्याही नेतृत्त्वाने, ज्याच्या जागी अत्यंत परिस्थितीत ठेवले असते: लाखो सक्षम तज्ञ आणि शास्त्रज्ञ देशातून स्थलांतरित झाले, युद्धामुळे नष्ट झालेली राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था पुनर्संचयित करण्याची गरज आणि नंतर व्यापक बांधकाम. हजारो नवीन उपक्रमांना पात्र फ्रेम्सचे जलद प्रशिक्षण आवश्यक आहे. वैचारिक विरोधकांनी वेढलेल्या देशाला शक्तिशाली संरक्षण क्षमतेची गरज होती. अशाच परिस्थितीत, सर्व संसाधने वाढीसाठी फेकली गेली. तांत्रिक विज्ञानआणि संरक्षण उद्योग, जिथे सर्वोत्तम बौद्धिक शक्ती केंद्रित आहेत.

तेव्हापासून, विज्ञानाच्या विकासासाठी राज्याद्वारे वाटप केलेल्या अर्थसंकल्पीय निधीचे प्रमाण तांत्रिक आणि नैसर्गिक ज्ञानाच्या बाजूने सुमारे 95: 5 च्या प्रमाणात तयार केले गेले होते, 30 च्या दशकात अशा धोरणाचे फळ मिळाले. शिक्षणतज्ज्ञ एस.झेड यांच्या वैज्ञानिक संशोधनाच्या आधारे. लेबेडेव्ह (1874-1934) यूएसएसआरमध्ये, जगात प्रथमच, कृत्रिम रबरचे मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन आयोजित केले गेले. सोव्हिएत भौतिकशास्त्रज्ञांच्या उत्कृष्ट वैज्ञानिक शोधांबद्दल धन्यवाद, रडारची तत्त्वे जगात प्रथमच जीवनात आणली गेली आहेत. A.F. Ioffe (1880-1960) यांच्या नेतृत्वाखाली, भौतिकशास्त्रज्ञांची एक जगप्रसिद्ध शाळा तयार केली गेली, ज्याने अणु केंद्रक आणि वैश्विक किरणांच्या अभ्यासात मोठे योगदान दिले. 1930 च्या दशकात, सोव्हिएत विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाने प्रथम श्रेणीचे विमान तयार केले, ज्यावर आमच्या वैमानिकांनी श्रेणी आणि उंचीसाठी जागतिक विक्रम केले.

सकारात्मक आणि नकारात्मक अशा दोन्ही प्रकारच्या सांस्कृतिक क्रांतीच्या परिणामांचा परिणाम केवळ विज्ञान आणि शिक्षणावरच झाला नाही तर दैनंदिन जीवनातील संस्कृतीच्या पुनर्रचनेवरही.

आपल्या इतिहासाच्या सोव्हिएत कालखंडाचा अभ्यास करणार्‍या इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की 1917 च्या तुलनेत 1930 च्या दशकात बोल्शेविकांच्या क्रियाकलापांमध्ये एक नवीन आणि कमी मूलगामी वळण आले नाही. विशेषतः, अमेरिकन समाजशास्त्रज्ञ एन. तिमाशेव (रशियामधून स्थलांतरित) यांनी प्रबंध पुढे मांडला की 30 च्या दशकात यूएसएसआरचे अंतर्गत धोरण पूर्वीच्या प्रबळ क्रांतिकारक आदर्शांशी सुसंगत नाही. प्रारंभिक बोल्शेविक सांस्कृतिक धोरण कट्टरतावादावर आधारित होते: कुटुंबाचे मूल्य आणि आवश्यकता नाकारण्यात आली, त्यांच्या पालकांचा त्याग, जर ते "बुर्जुआ" मूळचे असतील तर जुन्या संस्कृतीला प्रोत्साहन दिले गेले. पलिष्टीवाद आणि संयम यांचा त्याच प्रकारे निषेध करण्यात आला, आणि व्यक्तीपेक्षा समाज आणि सामूहिक यांना बिनशर्त प्राधान्य देण्यात आले. मायाकोव्स्कीचे अनुसरण करून, पक्षाच्या बुद्धिमंतांनी मत्सर, पूर्वग्रह आणि महिला आणि पुरुषांमधील संबंधांच्या पारंपारिक तत्त्वांपासून मुक्त, नवीन कुटुंबाचे मॉडेल तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

1930 च्या दशकाच्या मध्यात, एक उलट दिसून आले - क्रांतिकारी संन्यास पासून खाजगी जीवनाच्या कल्याणाकडे आणि वर्तनाचे अधिक सभ्य प्रकार. कौटुंबिक आदर्श, सेवेसाठी समर्पण आणि व्यावसायिक करिअर, शास्त्रीय शिक्षणाचे मूल्य पुनर्संचयित केले जात आहे. दैनंदिन जीवनात, अभिरुचीत आणि वागणुकीत बदल घडतात. 30 च्या दशकातील वर्तमानपत्रे आणि मासिके मानवी संस्कृतीच्या समस्येवर व्यापकपणे चर्चा करतात, मॉस्कोमध्ये ग्लाव्हपार्फ्युमरची सौंदर्यप्रसाधने आणि स्वच्छता संस्था उघडली गेली आणि फॅशन मासिके दिसू लागली.

नाट्यकलाही स्थिर राहिली नाही. कौन्सिल ऑफ पीपल्स कमिसर्स (1917) च्या डिक्रीद्वारे, थिएटर पीपल्स कमिसरियट ऑफ एज्युकेशनच्या अधिकारक्षेत्रात हस्तांतरित केले गेले. 1919 मध्ये, व्ही.आय.ने स्वाक्षरी केलेल्या पीपल्स कमिसर्स डिक्रीच्या परिषदेवर

सर्वात जुन्या रशियन थिएटर्सनी नवीन, कार्यरत प्रेक्षकांसह परस्परसंबंधाच्या दिशेने पहिले पाऊल उचलले, अभिजात गोष्टींचा पुनर्विचार केला - काही प्रकरणांमध्ये "क्रांतीचे व्यंजन" (ए के टॉल्स्टॉय, 1918, "ओल्ड मॅन" द्वारे "पोसाडनिक") च्या दृष्टीने त्याचा अर्थ लावला. " गॉर्की द्वारे, 1919, दोन्ही माली थिएटरमध्ये). मायकोव्स्कीच्या मिस्ट्री बफ (मेयरहोल्डने 1918 मध्ये रंगवलेले) च्या स्मारकीय आणि देशभक्तीपूर्ण प्रतिमांनी क्रांतिकारी रोमँटिसिझमच्या भावनेने ओतप्रोत राजकीयदृष्ट्या तीक्ष्ण कामगिरीच्या निर्मितीचा पाया घातला आणि आंदोलन थिएटरच्या विकासास हातभार लावला. नाट्य संस्कृतीच्या विकासात सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे सर्वात जुने रशियन थिएटरचे सर्जनशील परस्परसंवाद आणि स्पर्धा, माली, मॉस्को आर्ट थिएटर, अलेक्झांडरिन्स्की आणि नव्याने आयोजित केलेल्या - मॉस्को आर्ट थिएटरचा 3रा स्टुडिओ यासारख्या शैक्षणिक गटात निवडला गेला. , RSFSR थिएटर थिएटर ऑफ द रिव्होल्यूशन, थिएटर त्यांना. एमजीएसपीएस, बोलशोई ड्रामा थिएटर - सेंट पीटर्सबर्ग, थिएटर "रेड टॉर्च", इ. बोलशोई नाटक थिएटर M.F च्या सहभागाने पेट्रोग्राड येथे स्थापना केली गेली. अँड्रीवा, ए.ए. ब्लॉक, एम. गॉर्की, ए.व्ही. लुनाचार्स्की हे वीर प्रदर्शनाचे थिएटर म्हणून. त्याचे अध्यक्ष आणि नेते ए.ए. ब्लॉक करा. परफॉर्मन्सचे मंचन दिग्दर्शक एन.एन. अर्बाटोव्ह, आर.व्ही. बोलेस्लाव्स्की, ए.एन. Lavrentiev, कलाकारांनी डिझाइन केलेले ए.आय. बेनोइस, ए.व्ही. डोबुझिन्स्की, व्ही.ए. पाईक. थिएटरसाठी संगीत संगीतकार बी.व्ही. Astafiev, Yu. A. Shaporin, आणि N.F. मोनाखोव, व्ही.व्ही. मॅक्सिमोव्ह, व्ही. या. सॅफ्रोनोव्ह.

या काळातील थिएटरच्या विकासावर प्रतिभावान दिग्दर्शकांच्या संपूर्ण आकाशगंगेच्या क्रियाकलापांचा खूप प्रभाव पडला: के.एस. स्टॅनिस्लावस्की, व्ही.आय. नेमिरोविच-डान्चेन्को, व्ही.ई. मेयरहोल्ड, ई.बी. वख्तांगोव्ह, ए. या. तैरोवा, ए.डी. पोपोवा, के.ए. मार्दझानिश्विली, जी.पी. युरा. जुन्या पूर्व-क्रांतिकारक पिढीचे अभिनेते - एम.एन. एर्मोलोवा, ए.एम. युझिन, ए.ए. ओस्तुझेव्ह, ई. डी. तुर्चानिनोव्ह, ए.ए. याब्लोचकिना (माली थिएटर), आय.एम. मॉस्कविन, व्ही.आय. काचालोव्ह, एल.एम. लिओनिडोव्ह, एम.पी. लिलिना, ओ.एल. निपर-चेखॉव्ह (मॉस्को आर्ट थिएटर) आणि इतर. त्याच वेळी, तरुण पिढीने प्रवेश केला. प्रतिभावान कलाकार- एन.पी. खमेलेव, ए.के. तारसोवा, एन.पी. बटालोव, एम.एम. यानशीन, के.एन. एलांस्काया, बी.के. लिवानोव, बी.व्ही. शचुकिन, ई.एन. गोगोलेव्ह, ए.ए. खोराव, ए.ए. वासदझे, ए. खिदोयाटोव, एस.एम. मिखोम, एन.एम. उज्वी आणि इतर अनेक नवीन थिएटर आणि थिएटर स्टुडिओ, मोबाईल थिएटर देखील तयार केले गेले. जगातील पहिले बाल थिएटर दिसू लागले.

ज्या काळात कलात्मकतेचा पाया पडला सोव्हिएत संस्कृती, जुन्या पिढीतील संगीतकारांच्या क्रियाकलापांद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली, ज्यांनी रशियन संगीताचा पूर्व-क्रांतिकारक भूतकाळ आणि त्याच्या नवीन सोव्हिएत स्टेजमध्ये एक जिवंत संबंध ठेवला: संगीतकार ए.के. ग्लाझुनोवा, एम.एम. इप्पोलिटोवा-इव्हानोव्हा, ए.डी. कास्टलस्की, आर.एम. ग्लायर, एस.एन. वासिलेंका, ए.एफ. गेडीके, एम.एफ. Gnesin, कलाकार आणि शिक्षक K.N. Igumnova, A.B. गोल्डनवेझर, एल.व्ही. निकोलायव, समीक्षक आणि संगीतशास्त्रज्ञ व्ही.जी. काराटीगीना, ए.व्ही. ओसोव्स्की, बी.एफ. असफीवा, बी.एल. यावोर्स्की, एम.व्ही. इव्हानोव्ह-बोरेत्स्की.

12 जुलै 1918 रोजी आरएसएफएसआरच्या "ऑन द मॉस्को आणि पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटरीज" च्या कौन्सिल ऑफ पीपल्स कमिसर्सच्या डिक्रीमध्ये, "राज्य संगीत बांधकाम" ही संकल्पना प्रथमच आली. बोलशोई आणि मारिंस्की थिएटर्स, मॉस्कोमधील सिनोडल स्कूल, कंझर्वेटरीज, संगीत प्रकाशन संस्था आणि संगीत वाद्य कारखाने राज्यात हस्तांतरित केले गेले. अनेक संगीतकार, कलाकार, संगीतशास्त्रज्ञांनी शैक्षणिक आणि कलात्मक आणि प्रचार कार्यात सक्रिय भाग घेतला. त्यापैकी बी.एफ. असफीव, एस.एन. वासिलेंको, ए.के. ग्लाझुनोव, एम.एफ. Gnesin, A.D. कास्टलस्की, एल.व्ही. निकोलायव, व्ही.व्ही. Shcherbachev, F.M. चालियापिन आणि इतर. 1930 मध्ये, सोव्हिएत ऑपेरा तयार करण्यात प्रथम यश मिळाले: II द्वारे "शांत डोह". Dzerzhinsky (1935), "In a Storm" द्वारे T.N. ख्रेनिकोव्ह (1939, दुसरी आवृत्ती 1952), एस. प्रोकोफिव्ह (1939) द्वारे "सेम्यॉन कोटको". सर्वात उल्लेखनीय सोव्हिएत ओपेरांपैकी एक म्हणजे शोस्ताकोविचची कॅटेरिना इझमेलोवा (लेडी मॅकबेथ ऑफ द म्तसेन्स्क डिस्ट्रिक्ट, 1932, सुधारित 1962). युद्धोत्तर काळात लिहिलेल्या समकालीन थीमवरील ओपेरांपैकी एस.एम. स्लोनिम्स्की (1967) आणि "नॉट ओन्ली लव्ह" आर.के. Shchedrin (पोस्ट. 1961).

चेंबर व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल संगीताचा विकास ए.एन. अलेक्झांड्रोव्ह, एन. या. मॉस्कोव्स्की, एस.एस. प्रोकोफीव्ह, जी.व्ही. स्विरिडोव्ह, यु.ए. शापोरिन, व्ही. या. शेबालिन, डी.डी. शोस्ताकोविच, बी.एन. त्चैकोव्स्की, बी.आय. टिश्चेन्को, व्ही.ए. गॅव्ह्रिलिन.

सोव्हिएत बॅलेचे मूलगामी नूतनीकरण झाले. या शैलीतील त्चैकोव्स्की, ग्लाझुनोव्ह, स्ट्रॅविन्स्की यांच्या परंपरेचे अनुसरण करून, सोव्हिएत संगीतकारांनी नृत्यदिग्दर्शक नाटकाचा सर्वात महत्त्वाचा, परिभाषित घटक म्हणून संगीताचे महत्त्व पुष्टी केली. 1922 पर्यंत बोलशोई थिएटरच्या मंडळाचे दिग्दर्शन करणार्‍या गोर्स्कीने क्लासिक्स (द नटक्रॅकर, 1919) आणि नवीन सादरीकरणे (ए.के. ग्लाझुनोव, 1918; एटर्नली फ्रेश फ्लॉवर्स टू म्युझिक, 1922) सादर केली. ग्लियर (1927, दुसरी आवृत्ती 1949), द फ्लेम ऑफ पॅरिस (1932), ए.ए.च्या लॉरेन्सिया या नृत्यनाट्यांमध्ये क्रांतिकारक लोकांच्या प्रतिमा कलात्मकदृष्ट्या खात्रीपूर्वक मूर्त स्वरुपात मांडल्या गेल्या. क्रेन (1937). एक धाडसी सुधारक प्रोकोफिएव्ह होता, ज्याने रोमियो आणि ज्युलिएट (1936) बॅले तयार केले - एक खोल, संगीतमय आणि नृत्यदिग्दर्शक शोकांतिका जी त्याच्या सामर्थ्यात मोहक आहे. मध्ये यशस्वीपणे काम करणाऱ्या संगीतकारांमध्ये बॅले शैली, - ए.आय. खाचातुरियन (स्पार्टक, 1954), ए.पी. पेट्रोव्ह (द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड, 1971), आर. श्चेड्रिन (अण्णा कॅरेनिना, 1972).

1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या शेवटी, सोव्हिएत बॅले स्कूलचे पदवीधर थिएटरमध्ये आले: एम.टी. सेमेनोवा, जी.एस. उलानोवा, एन.एम. दुडिन्स्काया, ओ.व्ही. लेपेशिंस्काया.

^
२.२. विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या नाटकीय पोशाखांची वैशिष्ट्ये 22

२.३. 25 च्या काळातील प्रतिमा म्हणून नाटकीय पोशाख

निष्कर्ष 33

संदर्भ 36

पुनर्जागरणाच्या काळात, युरोपमध्ये प्रथम कायमस्वरूपी व्यावसायिक मंडळे दिसू लागली. ते एका ठिकाणी फिरतात किंवा खिळे ठोकतात. लोकांना रडण्यापेक्षा हसणे जास्त आवडते, म्हणून कलाकार हलकीफुलकी, कॉमिक नाटके, प्रहसन आणि विडंबन करतात. प्रवासी विनोदकारांनी मध्ययुगीन परंपरा चालू ठेवल्या आणि (पुनर्जागरणाच्या संपूर्ण संस्कृतीप्रमाणे) प्राचीन वारसाकडे वळले. अशा प्रकारचे सर्वात जुने गट इटलीमध्ये उदयास आले. येथेच कॉमेडीया डेल "आर्टे" थिएटर दिसू लागले, म्हणजेच "मुखवट्यांचा विनोद".

Commedia dell'arte मध्ये फक्त एकच सजावट होती - शहराचा रस्ता. तेथे कोणतेही कायमचे कथानक नव्हते: मंडळाच्या प्रमुखाने (कापोकोमिको) ते विचारले आणि कलाकारांनी प्राचीन अटेलांप्रमाणेच सुधारित केले. सार्वजनिक मान्यता जागृत करणाऱ्या त्या युक्त्या आणि टिपण्णी पुनरावृत्ती आणि बळकट केली गेली. ही कृती तरुणांच्या प्रेमाभोवती फिरली, ज्यामध्ये वृद्धांनी हस्तक्षेप केला आणि नोकरांनी मदत केली.

कॉमेडीमध्ये सर्वात महत्त्वाची भूमिका मुखवटाने केली होती. काळा मुखवटा संपूर्ण किंवा चेहऱ्याचा काही भाग कव्हर करू शकतो. कधीकधी ते चिकटलेले नाक किंवा मूर्ख चष्मा होते. मुख्य गोष्ट म्हणजे एक नमुनेदार चेहरा तयार करणे, एका कार्टूनकडे निर्देशित केले आहे.

पोशाखासाठी दोन आवश्यकता होत्या: सुविधा आणि कॉमिक. म्हणून, एकीकडे, ते मध्ययुगीन हिस्ट्रियन्सच्या कपड्यांसारखे होते आणि दुसरीकडे, ते वैशिष्ट्यपूर्ण मजेदार तपशीलांसह पूरक होते.

उदाहरणार्थ, पँटालोन - एक स्वस्तस्केट व्यापारी - नेहमी त्याच्या वॉलेटमध्ये होता. त्याचे कपडे व्हेनेशियन व्यापाऱ्यांसारखेच होते: सॅशने बांधलेले जाकीट, शॉर्ट पॅंट, स्टॉकिंग्ज, झगा आणि बीनी. पण मग एके दिवशी कलाकार रुंद लाल पायघोळ घालून स्टेजवर गेला, हा वैशिष्ट्यपूर्ण तपशील प्रेक्षकांना आवडला. परिणामी, पँटालोन आणि त्याची पँट लोकांच्या मनात इतकी विलीन झाली आहे की कालांतराने, स्त्रियांच्या अंडरवेअरचे सामान्य नाव, पॅंटलून, वैयक्तिक नावावरून तयार झाले.

डॉक्टर - कॉमेडिया डेल'आर्टेचा आणखी एक नायक - एका शास्त्रज्ञाचे विडंबन सादर केले आणि लेस कॉलर आणि कफसह काळ्या शैक्षणिक झग्यात बाहेर आले. त्याच्या हातात नेहमी त्याच्या डोक्यावर कागदी स्क्रोल असायचे - एक रुंद टोपी.

कॅप्टन एक लष्करी साहसी आहे, त्याने क्युरास, रुंद पायघोळ, मोठे स्पर्स असलेले बूट, एक लहान झगा आणि पंख असलेली टोपी घातली आहे. लाकडी तलवार ही त्याची सततची खासियत होती, जी गरज पडेल तेव्हा खपलीत नक्कीच अडकते.

सर्वात असंख्य आणि वैविध्यपूर्ण पात्रे नोकर (झन्नी) होती, कारण त्यांनीच प्रेम संघर्षात "प्रगतीचे इंजिन" म्हणून काम केले. पुलसीनेलाला एक मोठे आकड्यासारखे नाक होते; हार्लेक्विनमध्ये इतके पॅच आहेत की कालांतराने ते चेकरबोर्डमध्ये शैलीबद्ध केले गेले, पियरोटला कटर कॉलर आणि लांब पँटालूनसह एक विस्तृत पांढरा शर्ट आहे; ब्रिगेलाकडे रुंद पांढरा ब्लाउज आणि पँट आहे.

या लोकनाट्य, त्याच्या हलक्या प्लॉट्सबद्दल धन्यवाद, शेक्सपियर किंवा लोप डी वेगाच्या थिएटरपेक्षा जास्त लोकप्रिय होते, ज्यांनी मनोरंजनासाठी नव्हे तर सामग्रीच्या खोलीला अधिक प्राधान्य दिले. लोपे डी पेगासच्या कामांसाठी, उदाहरणार्थ, "क्लोक आणि तलवारीची कॉमेडी" हे नाव देखील दिसले, कारण त्यांच्यामध्ये कलाकार खरोखरच खेळले. समकालीन लेखकघरगुती सूट.

भटक्या टोळ्यांच्या समांतर, तेथे कोर्ट थिएटर होते, ज्यातील पोशाख शेकडो संख्येने होते आणि त्यांच्या उच्च किंमतीमुळे वेगळे होते. ते नाटकाच्या प्रदर्शनापासून वेगळे दाखवले गेले.

17 व्या-18 व्या शतकात, नाट्य पोशाखांचा विकास कमी होऊ लागला. शब्द समोर आणले जातात, संवाद प्रेक्षकांचे सर्व लक्ष वेधून घेतात. स्टेजमध्ये ऐतिहासिकता नसलेला दररोजचा सूट वापरला जातो. हा त्या काळातील नेहमीचा फॅशनेबल पोशाख आहे. हे खरे आहे की, नाटकात तुम्हाला चिंध्या असलेली नोकर किंवा खराब कपडे घातलेली मेंढपाळ दिसणार नाही. सूट शुद्ध करण्यात आला आहे. जीवनाच्या नाट्यीकरणाचा हा परिणाम आहे. रंगभूमी दैनंदिन जीवनात इतकी खोलवर गुंतलेली आहे की "नाट्य - दैनंदिन" वेशभूषा मधली सीमा पुसली जाते. हे लक्षात घ्यावे की मध्ये XVII - XVIII शतकेनाटकीय पोशाख अनेकदा फॅशनची व्याख्या करते (मागील प्रकरणांमध्ये नमूद केल्याप्रमाणे). कलाकारांनी इतरांपेक्षा चांगले आणि अधिक उधळपट्टी केली. XVII शतकात. स्टेजवर महाशय अ ला मोडसाठी, विशेष प्रेक्षक जागा, जिथे त्यांनी कलाकार आणि त्यांच्या पोशाखांवर चर्चा केल्याप्रमाणे परफॉर्मन्स पाहिला नाही.

17 व्या आणि 18 व्या शतकात, सिंथेटिक शैलींची भरभराट झाली: ऑपेरा, बॅले, सर्कस (जरी ते आधी ओळखले जात होते). या प्रकारांमध्ये आहेत नाट्यमय क्रिया, आणि स्टंट, आणि संगीत, आणि गायन, आणि चमकदार संस्मरणीय मेक-अप. सिंथेटिक शैली दैनंदिन जीवनातील घटक समाविष्ट करतात. उदाहरणार्थ, बॉलरूम नृत्यकॅनकॅन (फ्रेंच कॅनकॅन) 18 व्या शतकाच्या 70 च्या दशकाच्या आसपास पायाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण उच्च फेकसह उद्भवला. हळूहळू, तो ऑपेरेटाचा अविभाज्य भाग बनतो - एक संगीत आणि नृत्य विनोदी शैली.

19व्या शतकात, संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये इतिहासाची आवड निर्माण झाली. पुरातत्व आणि साहित्यिक शोधांमुळे धन्यवाद, पुरातन काळातील पोशाखांबद्दल अधिक जाणून घेणे शक्य झाले, त्यामुळे ऐतिहासिक नाटकेप्रथमच, भूतकाळातील मूळ पोशाखांचे पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न केला जातो.

विकास गंभीर वास्तववादकलेची पद्धत आणि जगाच्या आकलनाचा एक मार्ग या वस्तुस्थितीकडे नेतो की स्टेजवर तुम्हाला यापुढे शेतकरी स्त्रिया पेग्नोइर्स आणि स्टार्च केलेल्या नोकरांमध्ये दिसणार नाहीत. थिएटरमध्ये, अशा प्रॉप्स दिसतात, ज्याचा पूर्वी सभ्य समाजात मोठ्याने उल्लेख केला जात नव्हता. अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांचा शोध नैसर्गिक मेकअपकडे नेतो. व्हीए गिल्यारोव्स्की मॉस्को आणि मस्कोविट्स बद्दलच्या निबंधात लिहितात ते येथे आहे:

"1879 मध्ये, पेन्झा येथील थिएटरच्या केशभूषाकार शिश्कोव्ह येथे एक मुलगा, लहान मित्या हा विद्यार्थी होता. तो पेन्झा उद्योजक व्हीपी डाल्माटोव्हचा आवडता होता, ज्याने त्याला एकट्याने केसांना स्पर्श करण्याची परवानगी दिली आणि त्याला मेकअप शिकवला. एकदा व्हीपी डाल्माटोव्ह त्याच्या फायद्यात परफॉर्मन्सने "नोट्स ऑफ अ मॅडमॅन" वर ठेवले आणि मित्याला टक्कल विग तयार करण्याचे आदेश दिले, ज्याने परफॉर्मन्ससाठी ओले बैल मूत्राशय आणले आणि डलमाटोव्हच्या सुसज्ज केसांवर डॅलमाटोव्ह घालण्यास सुरुवात केली ... कलाकार ड्रेसिंग रूममध्ये धावले. अभिनेत्याची ओरड.

तू एक उत्तम कलाकार आहेस, वसिली पॅन्टेलेमोनोविच, परंतु मला माझ्या कलाकृतीचा कलाकार देखील होऊ द्या! - उंच व्हीपी डाल्माटोव्हवर डोके फेकून, लहान मुलाने निमित्त केले. - फक्त प्रयत्न करा!

व्ही.पी. डाल्माटोव्हने शेवटी सहमती दर्शवली - आणि काही मिनिटांनंतर बुडबुडा ओढला गेला, इकडे-तिकडे स्मीअर झाला आणि बी.पी. डालमाटोव्हचे डोळे आनंदाने चमकले: त्याच्या काळ्या डोळ्यांनी आणि अर्थपूर्ण मेकअपने पूर्णपणे नग्न कवटी एक मजबूत छाप पाडली.

वर XIX चे वळणआणि XX शतके, आधुनिकतेचा कल नाट्य पोशाखांच्या नवीन प्रकारांना जन्म देतो. पोशाख शैलीबद्ध आहेत, प्रतीकांमध्ये बदलतात. युरोपियन लोकांनी पूर्वेकडील थिएटर शोधले, जे स्टेजच्या पोशाखात प्रतिबिंबित होते.

ऑक्टोबर क्रांतीनंतर पहिल्या उद्दिष्टांमध्ये, थिएटरचा पोशाख पूर्णपणे गायब झाला, त्याची जागा "ओव्हरऑल" ने घेतली, कारण कलाकार "नाट्यकर्मी" आहेत.

हळूहळू, सर्व काही सामान्य झाले आणि थिएटरचा पोशाख पुन्हा रंगमंचावर परत आला. शिवाय, XX शतकात. थिएटर ऑफ फॅशन म्हणून एक नवीन शो होता. मॉडेल शो म्युझिकल आणि ड्रामा शोमध्ये बदलले आहेत. त्यामुळे घरोघरी पोशाख शेवटी रंगभूमीशी उघडपणे ‘लग्न’ झाले.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.allbest.ru/

FSBEI HE "ओम्स्क युनिव्हर्सिटी ऑफ डिझाइन अँड टेक्नॉलॉजी"

मुलांच्या नाट्य पोशाख डिझाइनची वैशिष्ट्ये

बोरिसोवा ई.ए., टोलमाचेवा जी.व्ही.

सारांश

लेख अनेक कार्यांसह डिझाइन ऑब्जेक्ट म्हणून मुलांच्या नाट्य पोशाखचे परीक्षण करतो. उदाहरणार्थ नाट्य प्रदर्शन"एंजेल्स" मुलांच्या पोशाखाच्या विकासाचे टप्पे सादर करते, त्याच्या वैशिष्ट्यांची सूक्ष्मता, उत्पादन वैशिष्ट्ये निर्दिष्ट करते. सर्वात सामान्य आवश्यकता विचारात घेतल्या जातात: कार्यात्मक, सौंदर्याचा, एर्गोमेट्रिक. परंतु पोशाख केवळ अभिनेत्याला खेळण्यासाठी मोहित करू शकत नाही आणि प्रतिमा प्रकट करण्यास मदत करू शकत नाही, तो परफॉर्म करू शकतो. अतिरिक्त कार्येमुलांसाठी महत्वाचे: संज्ञानात्मक आणि विकासात्मक; अनुकूलन आणि एकसंधता, संघात परस्पर समज सुधारणे; व्यक्तिमत्त्वाच्या भावनेचा विकास, आत्म-अभिव्यक्तीमध्ये मदत. संशोधन विषयाला संबोधित करणे प्रासंगिक आहे, कारण मध्ये गेल्या वर्षेअनेक मंडळे उघडली, सर्जनशील स्टुडिओ, आणि मुलांच्या नाट्य पोशाखाची रचना करण्यासाठी व्यावसायिक, गंभीर आणि काळजीपूर्वक विश्लेषण आवश्यक आहे.

अभ्यासाची मुख्य सामग्री

रंगमंच हा एक कला प्रकार आहे जिथे बाह्य प्रभावासाठी बरेच काही तयार केले जाते. "हलविणारी" सजावट म्हणून पोशाखाची भूमिका नेहमीच प्रभावी राहिली आहे आणि राहिली आहे. पण अधिक महत्त्वविशेष थिएटर स्टुडिओमध्ये नाट्य पोशाख नियुक्त केले जातात, जे मुलांसाठी विकास आणि शिक्षण कार्यक्रमाचा भाग आहेत. पोशाख हे अभिनेत्याचे रूपांतर करण्याचे साधन आहे, खेळाचा एक घटक आहे, नाट्यकृतीचा एक भाग आहे. परंतु हे एक डिझाइन ऑब्जेक्ट देखील आहे, एक उत्पादन जे तयार करण्यासाठी अनेक विशेषज्ञ काम करत आहेत. दिग्दर्शक मुलांचे खेळकलाकार आणि कलाकार एकत्रितपणे भविष्यातील नाट्य पोशाखांची प्रतिमा तयार करतात, कार्ये सेट करतात; कॉस्च्युम डिझायनर, डिझायनर मटेरिअलमध्ये जे कल्पित होते ते मूर्त रूप देतात. ज्या स्टुडिओमध्ये मुले खेळतात त्या स्टुडिओसाठी थिएटरच्या पोशाखाच्या डिझाइनची आवश्यकता त्यांच्या सौंदर्यशास्त्र, निर्मिती आणि नाटकीय पोशाखाच्या ऑपरेशनशी संबंधित आहे. आधुनिक सैल फिट, नवीनतम फॅशन ट्रेंडच्या अनुषंगाने, सजावट आणि सजावटीसाठी एक सरलीकृत परंतु प्रभावी दृष्टीकोन इष्ट आहे. फॅब्रिकची निवड कामगिरीच्या संकल्पनेशी संबंधित असावी लेखात, लेखकांनी विश्लेषण केले आणि कामाचे मुख्य टप्पे सेट केले. मुलांच्या नाट्य पोशाखाच्या डिझाइनमध्ये सर्वात लक्षणीय कार्यात्मक आवश्यकता आहेत, जे मुख्य उद्दीष्ट कार्यासाठी योग्यतेची डिग्री निर्धारित करतात - प्रतिमा, वर्ण आणि सवयी, नायकाचा मूड प्रकट करणे. सौंदर्यविषयक आवश्यकता तितक्याच महत्त्वाच्या आहेत - आवश्यकता कलात्मक अभिव्यक्ती, सुसंवाद, कार्यप्रदर्शनाच्या युग आणि शैलीसह शैलीत्मक ऐक्य. पोशाख केवळ रंगमंचावरूनच नेत्रदीपक दिसला पाहिजे असे नाही तर कामगिरीच्या एकूण दृश्य संकल्पनेत सामंजस्याने बसते. मुलांसाठी थिएटरीय पोशाख डिझाइन करताना, अभिनेत्यासाठी उत्पादनाची सोय आणि अनुकूलतेची डिग्री दर्शविणारी अर्गोनॉमिक आवश्यकता लक्षात घेणे विशेषतः महत्वाचे आहे: खेळादरम्यान अस्वस्थता निर्माण करू नये (हायग्रोस्कोपिक आणि श्वास घेण्यासारखे), साठी आरामदायक व्हा नृत्य हालचाली, कामगिरीमधील आउटपुट दरम्यान कपडे बदलताना अडचणी निर्माण करू नका. अशा प्रकारे, कॉस्च्युम डिझायनरचे मुख्य कार्य म्हणजे सर्व कार्ये पूर्ण करणे आणि अभिनेत्याची प्रतिमा तयार करणे.

"एंजेल्स" नाटकाचे उदाहरण वापरून, डिझाइन वैशिष्ट्यांचा विचार करा, जेथे मुख्य कलात्मक कल्पना"देवदूत" लोकांमध्ये राहतात. पोशाखांच्या निर्मितीसाठी मुख्य कलात्मक अट होती - "देवदूतांची एक मानक नसलेली प्रतिमा आणि त्यांचे गुणधर्म", फ्रेम काढून टाकण्यासाठी आणि मुलांची कल्पनाशक्ती विकसित करण्यासाठी, जे त्यांच्यासाठी खूप उपयुक्त आहे. सर्जनशीलता विकसित होते आणि कार्यक्षेत्र विस्तारते म्हणून समृद्ध होते वस्तुनिष्ठ जगमनुष्याने बदललेले, त्याच्या ज्ञानाची आणि कौशल्यांची व्याप्ती. अब्राहमिक धर्मांमधील "देवदूत" हा एक आध्यात्मिक, अव्यवस्थित प्राणी असल्याने, अनेकदा पंखांनी चित्रित केले जाते, "हे पैलू म्हणून घेतले गेले. सर्जनशील स्रोतप्रकल्प तयार करताना. पारंपारिक थिएटर विंग्सला पर्यायी बदल म्हणून, डिझायनर्सनी काढता येण्याजोग्या आर्मबँड्स विकसित केले आहेत, जे जाळीच्या फॅब्रिकच्या अनेक स्तरांमध्ये निश्चित केले आहेत. भिन्न रंगआणि आकार (सर्वात मोठ्या ते सर्वात लहान), शैलीकृत पिसांच्या स्वरूपात कापले जातात आणि अॅडजस्टेबल लवचिक बँडला जोडलेले असतात. ते मोबाइल आहेत, खूप कार्यक्षम आहेत, अवजड नाहीत; हात हलवताना ते हवादारपणा आणि हलकेपणाचा प्रभाव वाढवतात आणि वाढवतात. पोशाख अशा घटक देखील मुलांसाठी प्रेरणा एक मार्ग आहेत, त्यांच्या भावनिक मूडकामगिरी दरम्यान. कपड्यांचा मुख्य रंग पांढरा होता. हे शुद्धता, निष्कलंकता, निष्पापपणा, सद्गुण, आनंद यांचे प्रतीक आहे; दिवसाच्या प्रकाशाशी संबंधित. सजावटीसाठी जाळीदार फॅब्रिकचे रंग देवदूतांच्या पौराणिक गुणधर्मांशी संबंधित पेस्टल नोबल शेड्समध्ये निवडले गेले: सोने, बेज, गुलाबी, निळा.

प्रकल्पाचे पुढील कार्य कार्यक्षमता आहे. म्हणूनच, सूट तयार करण्यासाठी प्रस्तावित केलेली मुख्य सामग्री कापूस आहे, ती एक स्वस्त आणि नैसर्गिक फॅब्रिक आहे ज्यामध्ये हायग्रोस्कोपिक गुणधर्म आणि सामर्थ्य आहे. कपडे घालणे हे आत्म-अभिव्यक्तीचे सर्वात परवडणारे आणि आकर्षक माध्यम आहे, जे आपल्याला आपले स्वतःचे वेगळेपण घोषित करण्यास अनुमती देते. सजावट नायलॉन जाळीमध्ये दिली जाते, जी मऊपणा असूनही, त्याचा आकार देखील चांगला ठेवते. वेळ सोपी आहे(लहान मुलांच्या पोशाखासाठी काय महत्वाचे आहे आणि नाटकीय पोशाखांमध्ये सामान्य समस्या काय आहे)

सजावटीच्या घटकाचे मॉड्यूल जाळीतून कापलेले रिबन आहे. यास अतिरिक्त प्रक्रियेची आवश्यकता नाही, यामुळे, अनेक कार्ये सोडविली जातात: उत्पादन वेळ कमी करणे, उत्पादन तंत्रज्ञान सुलभ करणे, हलकीपणा, प्रभावीपणा. जाळीच्या फॅब्रिकच्या मऊपणा आणि प्लॅस्टिकच्या गुणधर्मांमुळे, जटिल वक्र आणि अवतल सजावटीच्या रेषा, फोल्ड, क्रीज आणि चिल मोल्ड वेगवेगळ्या प्रकारे तयार होऊ शकतात. ग्रिडची पारदर्शकता, जेव्हा एक रंग दुसर्‍यावर लावला जातो, तेव्हा हवादारपणा, हलकीपणा, रंग एकापासून दुसर्यामध्ये संक्रमणाचा प्रभाव निर्माण करण्यास अनुमती देते, जे कार्यप्रदर्शनाच्या प्रतिमांच्या कल्पनारम्य आणि अवास्तविकतेवर जोर देते.

रंगमंचावर एकाच वेळी अनेक कलाकार सहभागी होतात. एकसमान शैली राखण्यासाठी, प्रकल्पाने समान सिल्हूट निवडले आहेत - पांढरे आणि ट्रॅपेझॉइडल. मानसशास्त्रीयदृष्ट्या - समान रंग आणि पोशाखांचे सिल्हूट कलाकारांना एका संघात एकत्र करण्याचे कार्य करते, एकतेची भावना निर्माण करते, त्यात सहभाग सामान्य क्रियाआणि कार्य. दुसरीकडे, प्रत्येक अभिनेत्याच्या पोशाखांची सजावट आणि त्याचा रंग जाणूनबुजून वेगळा केला जातो, वैयक्तिकतेवर जोर दिला जातो. सूटमध्ये रंग आणि सजावट यांचे सुसंवादी संयोजन विशेषतः महत्वाचे आहे कारण तेच पोशाख सुंदर, कर्णमधुर आणि मुलांसाठी मनोरंजक बनवतात.

मुलांच्या नाट्य पोशाखाच्या डिझाइनमध्ये एक महत्त्वाचे कार्य म्हणजे त्याची आधुनिकता. मानसशास्त्रज्ञ सल्ला देतात, जेणेकरून मुलाला त्याच्या समवयस्कांमध्ये अस्वस्थ वाटू नये, त्याला ट्रेंडशी संबंधित फॅशनेबल कटचे स्टाईलिश, मनोरंजक कपडे घालणे आवश्यक आहे, अशा प्रकारे व्यक्तिमत्व आणि आत्मविश्वासाची भावना निर्माण होते, जे यासाठी देखील महत्वाचे आहे. रंगमंचावर अभिनेत्याची मुक्ती. कपडे एखाद्या व्यक्तीला आत्मविश्वास देऊ शकतात जो कोणत्याही कारणास्तव बंद आहे, परंतु त्याच्या आत्म्यामध्ये नेतृत्व करण्यासाठी प्रयत्न करतो. उदाहरणार्थ, जर मूल अंतर्मुख असेल तर, दुर्दैवाने, उलट परिणाम होऊ शकतो. त्याला खूप अस्वस्थ वाटेल आणि यामुळे त्याच्या सरावात व्यत्यय येईल. नेहमीप्रमाणे व्यवसाय, इतर कलाकार आणि दर्शकांशी संवाद साधा. मुलांसाठी, सादरीकरण हे सर्व प्रथम, एकमेकांशी संवाद साधण्याचा एक मार्ग आहे, म्हणून, जेव्हा अभिनेते हुशार, स्टाईलिश, स्पष्टपणे पोशाख करतात तेव्हा ते मुक्त, उत्साही, संक्रामक असतात आणि हे आधीपासूनच समाजीकरण, अनुकूलन आणि संधीचे एक साधन आहे. एकमेकांशी आणि प्रेक्षकांशी संवाद वाढवण्यासाठी. ... त्यांच्या कृतींची जबाबदारी आणि प्रभाव पाडण्याच्या त्यांच्या स्वत: च्या क्षमतेची जाणीव जगसहसा मुलाचे समाधान आणि आत्मविश्वास वाढवते.

नाटकीय पोशाखांच्या निर्मितीमध्ये कार्यात्मक, एर्गोमेट्रिक आणि सौंदर्यविषयक आवश्यकतांचे पालन करणे कठीण आणि महत्त्वाचे आहे. मुलांना आरामाची आवश्यकता असते, त्यांना हलविणे सोयीचे असले पाहिजे, त्याच वेळी, नाटकीय कृती कलाकारांना "साखळीने बांधलेले" दर्शक सूचित करते, म्हणजेच पोशाखांचा बाह्य प्रभाव महत्वाचा आहे.

तर एक नाट्य पोशाख? हे केवळ अभिनेत्याचे रूपांतर करण्याचे साधन नाही, खेळाचा एक घटक आहे, परंतु हे डिझाइनचे एक ऑब्जेक्ट देखील आहे, ज्याच्या डिझाइनमध्ये पोशाखच्या कार्यक्षमतेवर परिणाम करणारे अनेक घटक विचारात घेणे आवश्यक आहे.

प्रकल्पाच्या संशोधनादरम्यान, असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो की मुलांसाठी नाटकीय पोशाख डिझाइन करण्यासाठी अतिरिक्त कार्ये विचारात घेणे आवश्यक आहे:

संज्ञानात्मक आणि विकासात्मक;

सौंदर्यदृष्ट्या सुखकारक आणि खेळकर;

अनुकूल

त्याच वेळी, तरुण कलाकारांना प्रतिमा, पात्रे समजण्यास आणि प्रकट करण्यास मदत करण्यासाठी आणि कलाकार आणि प्रेक्षक यांच्यातील परस्पर समज सुधारण्यासाठी मानसशास्त्र, प्रतीकवाद, संघटना विचारात घेणे महत्वाचे आहे.

मुलांच्या स्टुडिओसाठी नाटकीय पोशाख डिझाइन करताना, पूर्व-प्रोजेक्ट अभ्यासाच्या परिणामी, खालील निवडले गेले: समान रंग आणि पोशाखांचे छायचित्र, कामगिरीची एकच शैली राखण्यासाठी, एकसंधतेची भावना निर्माण करा आणि एकत्र करा. कलाकार एका संघात. वैविध्यपूर्ण सजावट आणि त्याचे रंग वैयक्तिकरणाचे कार्य पूर्ण करतात. विकासासाठी संज्ञानात्मक क्रियाकलाप- विविध काढता येण्याजोगे भाग, हलक्या जाळीच्या कपड्यांपासून बनविलेले मोठे सजावटीचे घटक वापरले. खेळाच्या सर्जनशील प्रक्रियेत सामील होण्यासाठी, पेस्टल रंग, नेत्रदीपक सजावट, अद्भुतता देणारी, निवडली गेली, उद्बोधकआनंद, पौराणिक प्रतीकात्मकतेवर जोर देणे.

मुलांच्या थिएटरचा पोशाख

साहित्य

1. अमीरझानोवा ए.शे., टोलमाचेवा जी.व्ही. आकार देण्यामध्ये सर्जनशीलतेची भूमिका कलात्मक व्यक्तिमत्व // आंतरराष्ट्रीय मासिकप्रायोगिक शिक्षण. - 2015. क्रमांक 12-3. S.319-321. URL: http://elibrary.ru/download/74553964. pdf

2. गोएथे, आय.व्ही. रंगाच्या सिद्धांताला. शनि / प्रति. इंग्रजीतून - एम.: "रिफ्ल-बुक", के.: "वक्लर". - 1996, - S.281-349

4. गॉफमन ए.बी. फॅशन आणि लोक. फॅशन आणि फॅशनेबल वर्तनाचा नवीन सिद्धांत. चौथी आवृत्ती. - एम.: केडीयू. - 2010. - S.228

5. कोस्त्युकोवा यु.ए., झाखारोवा ए.एस., चागीना एल.एल. नाट्य पोशाख डिझाइन करण्याची वैशिष्ट्ये // KSTU चे बुलेटिन. - कोस्ट्रोमा: 2011. - क्रमांक 1 (26). - एस. ९९. URL: फाइल: // / C: / वापरकर्ते /% D0% 95% D0% B2% D0% B3% D0% B5% D0% BD% D0% B8% D1% 8F / डाउनलोड्स / 1vestnik_kostromskogo_gosudarstvennogo_tekhnologicheskogo_uni. pdf

6. टिमोफीवा एम.आर., टोलमाचेवा जी.व्ही. कापड डिझाइन. नाविन्यपूर्ण तंत्रज्ञान// इंटरनॅशनल जर्नल ऑफ अप्लाइड अँड फंडामेंटल रिसर्च. - 2015. क्रमांक 12-4. P.722-726. URL: http://elibrary.ru/download/90776650. pdf

7.http://www.iddosug.net/articles. php? कला = 2283 प्रकाशन गृह "आराम"

Allbest.ru वर पोस्ट केले

तत्सम कागदपत्रे

नाटकीय पोशाखाची वैशिष्ट्ये. त्याच्या स्केचसाठी आवश्यकता. मानवी आकृतीच्या प्रतिमेचे विश्लेषण; ग्राफिक स्त्रोतांमध्ये वापरलेली तंत्रे आणि साधने. कपड्यांच्या संग्रहाच्या विकासामध्ये नाट्य पोशाखांच्या ग्राफिक तंत्रांचा वापर.

टर्म पेपर जोडले 09/28/2013


आकृतीची मानववंशशास्त्रीय वैशिष्ट्ये. ऐतिहासिक पोशाख विश्लेषण. वैशिष्ठ्य पुरुष सूट... बेस मॉडेलच्या निवडीचे औचित्य. अॅनालॉग मॉडेल्सचे कलात्मक रचनात्मक विश्लेषण. डिझाइन केलेल्या उत्पादनाच्या रेखाचित्रांची गणना आणि बांधकाम.

टर्म पेपर 04/28/2015 रोजी जोडला


सामाजिक गटांचे पोशाख बदलण्याचे टप्पे: खानदानी, बुर्जुआ, burghers, burghers आणि शेतकरी. नेदरलँड्स आणि फ्रान्सच्या थोर लोकांच्या कपड्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य. मुलांच्या पोशाखाच्या उत्क्रांतीचा विचार. लक्झरीच्या विरूद्ध कायद्यांचा अभ्यास करणे, त्यांची प्रभावीता निश्चित करणे.

प्रबंध, जोडले 02/13/2016


नाट्य कलेच्या अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून सजावटीच्या कलेची संकल्पना. नाट्य कलेच्या अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन: दृश्ये, पोशाख, पात्रांची प्रतिमा प्रकट करण्यात मेकअपची भूमिका, कामगिरीचे दृश्य आणि ऑप्टिकल डिझाइन.

चाचणी, 12/17/2010 जोडले


बायझँटाईन साम्राज्यातील महिलांच्या केशरचना. 15 व्या - 16 व्या शतकातील पुरुषांच्या केशरचनांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये. 18 व्या शतकात रशियामधील न्यायालयीन पोशाखांची उत्क्रांती. आधुनिक मध्ये "रोमानेस्क" शैली स्त्री प्रतिमा... इतर वर्गांच्या पोशाखांवर उदात्त पोशाखांचा प्रभाव.

चाचणी, 10/31/2013 जोडले


सामान्य वैशिष्ट्येजपानची संस्कृती आणि कला. जपानच्या पोशाखाच्या निर्मितीच्या तत्त्वांचे वर्णन. किमोनो, कट आणि अॅक्सेसरीजचे प्रकार. प्रसिद्ध डिझायनर (जी. गॅलियानो, ए. मॅकक्वीन, इस. मियाके, एम. प्रादा) च्या कामात जपानी पोशाखचे आधुनिक व्याख्या.

01/07/2013 रोजी गोषवारा जोडला


सामाजिक आणि सांस्कृतिक विश्लेषणाचा एक ऑब्जेक्ट म्हणून सूट: विकासाचा इतिहास, अर्थ, भूमिका, कार्ये आणि टायपोलॉजी. वेशभूषा, गुणधर्म, उपकरणे, सामाजिक आणि मानसिक आधाराच्या सेमोटिक पैलूंचे वैशिष्ट्यीकरण. "डॅन्डी" पोशाखाच्या प्रतीकात्मकतेचे विश्लेषण.

प्रबंध, 01/24/2010 जोडले


मिंग राजवंशाच्या काळातील ऐतिहासिक वैशिष्ट्ये. चीनच्या इतिहासाचा भाग म्हणून राष्ट्रीय चीनी कपडे. अलंकार, सजावटीची वैशिष्ट्येआणि पोशाखाचे प्रतीकवाद. पोशाख डिझाइनची तत्त्वे, त्याची मौलिकता. सामान्य वर्णरंग.

05/23/2014 रोजी गोषवारा जोडला


19व्या शतकातील युरोपियन पोशाखांचा इतिहास. साम्राज्य शैली आणि क्लासिकिझममधील फरक. पोशाख च्या रचना वैशिष्ट्ये. सौंदर्याचा सौंदर्याचा आदर्श. कपड्यांचे मुख्य प्रकार, त्याचे डिझाइन उपाय. पार्टी ड्रेस, शूज, टोपी, केशरचना, दागिने.

टर्म पेपर जोडले 03/27/2013


बारोक पोशाखाच्या विकासाची वैशिष्ट्ये, सौंदर्याचा सौंदर्याचा आदर्श आणि फॅब्रिक्स, फुले, दागिन्यांची वैशिष्ठ्ये. महिला आणि पुरुषांच्या सूट, शूज आणि केशरचनांची विशेष वैशिष्ट्ये. कटच्या बारोक प्रणालीची वैशिष्ट्ये, आधुनिक फॅशनमध्ये त्यांचे प्रतिबिंब.