Madonna Leonardo da Vinci dan Raphael Santi

M a don s

Leonardo da Vinci dan Raphael Santi

Leonardo da Vinci- satu daripada wakil terbesar seni Renaissance Tinggi, contoh "lelaki sejagat".

Dia seorang artis, pengukir, arkitek, saintis (ahli anatomi, naturalis), pencipta, penulis, pemuzik.
Nama penuhnya ialah Leonardo di ser Piero da Vinci, diterjemahkan daripada Itali ia bermaksud "Leonardo, anak kepada Monsieur Piero dari Vinci."
Dalam erti kata moden, Leonardo tidak mempunyai nama keluarga - "da Vinci" hanya bermaksud "(berasal dari) bandar Vinci."
Kepada orang sezaman kita, Leonardo dikenali sebagai seorang artis.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Siapa yang tidak tahu "La Gioconda" - karya terkenal Leonardo da Vinci ?! Wajah La Gioconda sudah biasa kepada seluruh dunia, imejnya masih merupakan imej yang paling kerap diterbitkan semula. Walau bagaimanapun, di sebalik populariti dan replikasinya, "La Gioconda" kekal sebagai misteri kepada kami.

Gambar ini diselubungi misteri, dan setiap kali kita melihatnya, kita mengalami perasaan yang menakjubkan apabila menemui sesuatu yang baharu, yang tidak pernah diterokai sebelum ini - sama seperti kita menemui semula landskap yang terkenal sejak musim panas, melihatnya sekali pada musim luruh, tenggelam dalam jerebu kabut misteri...

Pada satu masa, Vasari berhujah bahawa "Mona Lisa" (singkatan dari "Madonna Lisa") dilukis daripada isteri ketiga seorang lelaki kaya Florentine bernama Francesco di Bartolome del Giocondo, dari mana nama kedua gambar itu - "La Gioconda" datang dari.

Sfumato, tipikal gaya lukisan Leonardo da Vinci, di sini menekankan kuasa misteri alam semula jadi, yang seseorang hanya boleh melihat, tetapi tidak dapat memahami dengan alasan.

Konflik antara yang nyata dan yang nyata ini menimbulkan perasaan tidak senang yang samar-samar, diperhebat oleh ketidakberdayaan di hadapan alam dan masa: seseorang tidak tahu ke mana hendak pergi, kerana hidupnya - seperti jalan berliku itu dari landskap suram di belakang Mona Lisa - entah dari mana dan bergegas ke mana-mana ...

Leonardo bimbang tentang tempat manusia di dunia ini, dan nampaknya dia menyatakan salah satu jawapan yang mungkin dalam senyuman Mona Lisa yang tiada tandingannya: senyuman ironis ini adalah tanda kesedaran penuh tentang jangka pendek kewujudan manusia di bumi. dan ketaatan kepada aturan alam yang Abadi. Inilah kebijaksanaan Mona Lisa.

Seperti yang dinyatakan oleh ahli falsafah Jerman Karl Jaspers (1883-1969), "La Gioconda" "menghapuskan ketegangan antara personaliti dan alam semula jadi, dan juga memadamkan garis antara hidup dan mati."

Ditulis di Itali, La Gioconda kekal selama-lamanya di Perancis - mungkin sebagai bonus untuk layanan yang ditunjukkan kepada pengarangnya.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Bahasa Milan nama keluarga bangsawan abad XVII-XIX Lukisan itu telah berada dalam koleksi peribadi keluarga ini selama beberapa abad - oleh itu namanya. Tajuk asal lukisan - "Madonna dan Kanak-kanak". Madonna telah diperoleh oleh Hermitage pada tahun 1864.
Adalah dipercayai bahawa lukisan itu dicat di Milan, di mana artis itu berpindah pada tahun 1482.
Penampilannya terserlah peringkat baru dalam seni Renaissance - pernyataan gaya Renaissance Tinggi.
Lukisan persediaan untuk kanvas Hermitage disimpan di Paris di Louvre.

"Madonna of the Rocks" (1483-1486) Kayu dipindahkan ke kanvas, minyak. Louvre 199x122 sm (Paris)

Madonna dari gua

"Madonna in the Grotto" ialah karya pertama Leonardo da Vinci sejak zaman Milan kerjanya. Lukisan ini pada asalnya sepatutnya menghiasi altar gereja persaudaraan. Dari Konsepsi Tak Bernoda di Katedral San Francesco Grande di Milan dan merupakan bukti yang sangat baik kepada kemahiran Leonardo da Vinci yang tiada tandingan dalam bidang pemodelan hitam putih figura dan angkasa.

Leonardo da Vinci: Wanita dengan Ermine

Leonardo da Vinci: Madonna Benoit

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benchi

Belle Ferronera ialah potret seorang wanita di Louvre, dipercayai hasil kerja Leonardo da Vinci atau pelajarnya.

"Madonna of the Carnation" adalah lukisan yang banyak ahli sejarah seni mengaitkan kepada Leonardo da Vinci muda. Mungkin dicipta oleh Leonardo semasa dia menjadi pelajar di bengkel Verrocchio. 1478-1480

Koleksi ini mengandungi paling banyak lukisan terkenal Raphael didedikasikan untuk imej Ibu Tuhan (Madonna).

Mengikuti guru andaPelukis Perugino Raphael Santi(1483-1520) mencipta galeri imej yang diperluaskanMary dan bayi yang sangat pelbagai teknik gubahan dan tafsiran psikologi.

Madonna awal Raphael mengikut corak terkenallukisan umbrian quattrocento ... Imej indah tidak terlepas dari kekakuan, kekeringan, hieratik. Interaksi tokoh pada Madonnas zaman Florentine lebih langsung. Mereka dicirikan oleh kompleks landskap latar belakang. Di latar depan adalah pengalaman sejagat keibuan - perasaan bimbang dan, pada masa yang sama, kebanggaan Mary terhadap nasib anaknya. Keindahan keibuan ini adalah aksen emosi utama dalam Madonnas, yang dilakukan selepas perpindahan artis ke Rom. Puncak mutlak ialah “Sistine Madonna "(1514), di mana kegembiraan kemenangan dengan nota penggera kebangkitan dijalin secara harmoni bersama.

Madonna dan Kanak-kanak "(Madonna di Casa Santi) - Rayuan pertama Raphael kepada imej, yang akan menjadi yang utama dalam karya artis. Lukisan itu bermula pada tahun 1498. Artis pada masa menulis gambar itu hanya berusia 15 tahun. Kini gambar itu berada di Muzium Raphael di bandar Urbino di Itali.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) ditulis pada tahun 1504 dan kemudiannya dinamakan sempena pemilik lukisan itu, Count Connestabile. Lukisan itu diperolehi Maharaja Rusia Alexander II. Kini "Madonna Conestabile" berada di Hermitage (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile "dipertimbangkan kerja terakhir, dicipta oleh Raphael di Umbria, sebelum berpindah ke Florence.

"Madonna dan Kanak-kanak dengan Saints Jerome dan Francis" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Lukisan itu kini berada di Galeri Seni Berlin.

"Little Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) ditulis pada tahun 1504-1505. Lukisan itu dinamakan sempena pemiliknya, Lord Coper. Lukisan itu kini berada di Washington, DC (Galeri Seni Negara).

"Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) ditulis pada tahun 1504-1505. Lukisan itu dinamakan sempena salah seorang pemilik - Duke of Terranuva Itali. Lukisan itu kini berada di Galeri Seni Berlin.

Lukisan Raphael "The Holy Family under the Palm" (Sacra Famiglia con palma) bertarikh 1506. Seperti dalam gambar terakhir, di sini digambarkan Perawan Maria, Yesus Kristus dan Saint Joseph (kali ini dengan janggut tradisional). Lukisan itu berada di Galeri Nasional Scotland di Edinburgh.

Madonna del Belvedere bertarikh 1506. Lukisan itu kini berada di Vienna (Muzium Kunsthistorisches). Dalam lukisan itu, Perawan Maria sedang memegang bayi Kristus, yang memegang salib dari Yohanes Pembaptis.

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) bertarikh 1510. Lukisan itu dinamakan sempena pemiliknya - keluarga Aldobrandini. Lukisan itu kini berada di Galeri Nasional London.

Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) bertarikh 1513-1514. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan anak Kristus, dikelilingi oleh dua malaikat. Gambar ada dalam Muzium Seni Walters di Baltimore (AS).

"Sistine Madonna" (Madonna sistina) bertarikh 1513-1514. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan anak Kristus dalam pelukannya. Di sebelah kiri Our Lady ialah Pope Sixtus II, di sebelah kanan ialah Saint Barbara. "Sistine Madonna" berada dalam Galeri Sarjana Lama di Dresden (Jerman).

Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) bertarikh 1513-1514. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Kristus dalam pelukannya dan John the Baptist. Lukisan itu berada di Galeri Palatine di Florence.

Siaran asal dan ulasan pada

Itali | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Benois Madonna" | 1478 | minyak di atas kanvas | Negeri. Pertapaan | Saint Petersburg

Beberapa imej Madonnas dikaitkan dengan karya awal Leonardo, sejak tahun 70-an, pada masa dia baru sahaja meninggalkan bengkel tuan. Pengarang yang berbeza membezakan kepengarangan Leonardo dengan cara yang berbeza. Atribusi Leonardo yang paling boleh dipercayai dalam Hermitage terkenal "Madonna Benoit", dinamakan sempena pemilik sebelumnya.

"Madonna Benoit" membuktikan keaslian pemikiran artistik Leonardo pada peringkat awal pembentukan karyanya. Terdapat banyak perkara baru pada asasnya untuk lukisan Florentine - dalam komposisi, berhubung dengan chiaroscuro, untuk mewarna. ... Ia juga luar biasa bahawa angka-angka yang diberikan dengan latar belakang gelap. Daripada motif landskap atau motif seni bina konvensional, di sini diberikan kedalaman yang tenang dan berlorek, ruang yang ditekankan oleh imej tingkap. Entah bagaimana kami merasakan bahawa tingkap itu cukup jauh secara mendalam.
Teduh bilik ini mengandaikan chiaroscuro dibangunkan terbaik. Sudah dalam kerja ini, Leonardo menggariskan prinsip sfumato terkenal yang akan menjadi ciri kaedahnya memodelkan bentuk dengan chiaroscuro. Sfumato diterjemahkan dari bahasa Itali bermaksud "tidak jelas, tidak berfikiran, lembut". Ini adalah chiaroscuro, tetapi tidak aktif, yang memahat bentuk secara stereometrik, menarik kelantangan keluar dari kegelapan dan meneranginya secara mendadak dengan kontras warna gelap dan terang, tetapi gradasi teduhan yang hampir tidak dapat digambarkan. Selain itu, kami perhatikan bahawa bagi Leonardo dalam sfumatonya, bayang-bayang lebih penting daripada cahaya. Dan seterusnya, ia jarang akan memberikan kawasan kelantangan yang mempesonakan. Dari masa ke masa, dengan mengambil kira semua pengalaman masa depannya, teduhan sedikit ini akan menerkam keseluruhan angka, pada keseluruhan komposisi secara keseluruhan. Ini adalah baik dan buruk. Di satu pihak, ia memberinya seorang genius, mata yang tajam keupayaan untuk mengesan pergerakan udara yang paling halus dalam komposisi, pergerakan dan keadaan atmosfera di semua kawasan ruang yang digambarkan. Secara kiasan, di bawah setiap lipatan. Sebaliknya, setelah memantapkan dirinya dalam lukisan Leonardo, berpindah darinya kepada pelajarnya, amalan teduhan cahaya ini di kalangan artis yang kurang berhati-hati dan kurang berbakat bertukar menjadi ponderousness hitam-putih yang terkenal, menjadi sejenis teduhan, nada umum yang suram. Selepas itu, Leonardo akan dicela kerana fakta bahawa dia mengajar lukisan untuk menjadi pengebumian, hitam suram, bahawa dia menangguhkan pembangunan warna selama berabad-abad, pembangunan warna ke arah menonjolkan nada yang lebih besar, menonjolkan warna secara umum. Lagipun, Leonardo dalam notanya, dalam apa yang dipanggil "Treatise on Painting" (yang bukan risalah, ia disatukan menjadi satu masa kemudian) kadang-kadang mengatakan perkara yang sangat berani, termasuk tentang warna. Contohnya, menghurai rona warna, yang harus dibaca dalam pakaian putih sosok wanita, diterangi oleh matahari di atas rumput hijau, dia bercakap tentang bayang-bayang biru, tentang refleks hangat dan sejuk, dia mengatakan bahawa hanya pada abad ke-19. secara empirik diperolehi oleh golongan impresionis. Tetapi ini tidak berlaku dalam amalannya sendiri. Lukisannya memberikan kesan yang sama sekali berbeza, kesan ruang yang sedikit berlorek ini, udara yang sedikit lembap di mana kita melihat angka-angka itu. Dan walaupun dalam "Madonna Benois" chiaroscuro ini sebagai sistem belum berkembang, di sini anda sudah dapat melihat tanda-tanda pertama kehadirannya. Dan chiaroscuro menentukan kehalusan hubungan berwarna secara terperinci, dalam warna fabrik, dalam warna ungu kekuningan-emas dan ungu-biru tidak tentu kegemarannya dengan hijau muda.
Kerapuhan Madonna yang hampir kebudak-budakan dan bentuk besar dan berat bayi yang cukup makan sangat berbeza. Terdapat persamaan khas untuk ini. keadaan psikologi watak. Sudah dalam pembangkang yang sangat fizikal ibu-gadis dan anak yang besar, terdapat beberapa butiran tambahan plot.
Secara ringan dan semulajadi, Leonardo menumpukan perhatian Ibu Tuhan dan Yesus kecil untuk bermain dengan bunga itu. Dengan sendirinya, motif ini jauh dari baru - Kristus bermain dengan bunga. Dan Belanda pada abad ke-15. banyak kali ia ditulis, dan orang Itali - bunga atau burung di tangan mereka, kadang-kadang bunga dengan makna simbolik... Tetapi di sini kegembiraan kanak-kanak Mary sangat segar, dia kelihatan sama gembira dengan permainan anaknya dan keindahan bunga itu sendiri. Dan sebagaimana ibu itu ceria, bayi itu begitu serius. Semacam besar kerja dalaman berlaku dalam dirinya apabila dia memeriksa kelopak bunga dengan tangan kecilnya. Dan ini juga perbandingan psikologi yang agak tidak dijangka. Perkara itu, walaupun kelihatan berdimensi ruang, agak rumit disusun secara plastik-spatial dan emosi-psikologi.

"MADONNA LITTA"

Terdapat begitu banyak lukisan yang menggambarkan Perawan Maria sehingga menjadi kebiasaan untuk memberi nama panggilan kepada yang paling terkenal. Selalunya nama salah seorang pemilik terdahulu melekat pada mereka, seperti yang berlaku dengan "Madonna Litta".

Lukisan itu, dicat pada tahun 1490-an, kekal di Itali selama berabad-abad. Dari tahun 1813 ia dimiliki oleh keluarga Litta di Milan, yang wakilnya mengetahui dengan baik betapa kayanya Rusia. Dari keluarga inilah kesatria Malta Count Giulio Renato Litta datang, yang sangat memihak kepada Paul I dan, setelah meninggalkan perintah itu, mengahwini anak saudaranya.ini Potemkina, menjadi jutawan. Namun, dia tiada kaitan dengan lukisan Leonardo. Seperempat abad selepas kematiannya, pada tahun 1864, Duke Antonio Litta beralih kepadaMuzium pertapaan, baru-baru ini menjadi muzium awam, dengan tawaran untuk membeli beberapa lukisan daripada koleksi keluarga.

Angelo Bronzino. Persaingan antara Apollo dan Marsyas. 1531-1532 tahun. Pertapaan Negeri

Lukisan Da Vinci tiba di Rusia dalam keadaan yang sangat buruk, ia bukan sahaja perlu dibersihkan, tetapi juga segera dipindahkan dari papan ke kanvas. Beginilah cara yang pertama« leonardo» .

By the way, berikut ialah contoh pertikaian mengenai atribusi: adakah Leonardo mencipta Madonna Litta sendiri atau dengan pembantu? Siapa pengarang bersama ini - pelajarnya Boltraffio? Atau mungkin Boltraffio menulisnya secara keseluruhan, berdasarkan lakaran oleh Leonardo?
Isu ini masih belum selesai, dan Madonna Litta dianggap agak meragukan.

Leonardo da Vinci mempunyai ramai pelajar dan pengikut - mereka dipanggil "Leonardeschi". Kadang-kadang mereka menafsirkan warisan tuan dengan cara yang sangat pelik. Ini adalah bagaimana jenis "Mona Lisa" bogel muncul. Di Hermitage terdapat salah satu lukisan ini oleh pengarang yang tidak dikenali - Donna Nuda (Wanita Bogel). Ia muncul di Istana Musim Sejuk semasa pemerintahan Catherine the Great: pada tahun 1779, Maharani memperolehnya sebagai sebahagian daripada koleksi Richard Walpole. Selain dia, Pertapaan juga mempunyai rumah koleksi besar Leonardesque lain, termasuk salinan Mona Lisa berpakaian.

"MADONNA BENOIS"

Sebelum ini, lukisan itu dimiliki oleh bapanya, jutawan pedagang Astrakhan Alexander Alexandrovich Sapozhnikov, dan sebelum dia - datuk Alexander Petrovich (cucu Semyon Sapozhnikov, kerana mengambil bahagian dalam Pemberontakan Pugachev digantung di kampung Malykovka oleh seorang leftenan muda bernama Gavrila Derzhavin). Keluarga itu berkata bahawa "Madonna" telah dijual kepada Sapozhnikovs oleh pemuzik Itali yang mengembara yang, tiada siapa yang tahu bagaimana, dibawa ke Astrakhan.

Vasily Tropinin. Potret A.P. Sapozhnikov (datuk). 1826; potret A.A. Sapozhnikov (bapa), 1856.

Tetapi sebenarnya, datuk Sapozhnikov membelinya pada tahun 1824 dengan harga 1,400 rubel pada lelongan selepas kematian Senator, Presiden Berg Collegium dan Pengarah Sekolah Perlombongan Alexei Korsakov (yang nampaknya membawanya dari Itali pada tahun 1790-an).
Sungguh mengejutkan - apabila, selepas kematian Korsakov, koleksinya, termasuk Titian, Rubens, Rembrandt dan pengarang lain, telah dilelong, Hermitage membeli beberapa karya (khususnya, Millet, Mignard), tetapi mengabaikan Madonna yang sederhana ini.

Setelah menjadi pemilik lukisan itu selepas kematian Korsakov, Sapozhnikov mengambil pemulihan lukisan itu, atas permintaannya ia segera dipindahkan dari papan ke kanvas.

Orest Kiprensky. Potret A. Korsakov. 1808. Muzium Rusia.

Orang ramai Rusia mengetahui tentang lukisan ini pada tahun 1908, apabila arkitek mahkamah Leonty Benois mempamerkan karya dari koleksi bapa mertuanya, dan ketua kurator Hermitage, Ernst Lipgart, mengesahkan tangan tuannya. Ini berlaku di "Pameran Seni Eropah Barat dari Koleksi Pengumpul dan Antikuari St. Petersburg", yang dibuka pada 1 Disember 1908 di dewan Imperial Society for the Encouragement of Arts.

Pada tahun 1912, pasangan Benois memutuskan untuk menjual kanvas, lukisan itu dihantar ke luar negara, di mana pakar memeriksanya dan mengesahkan keasliannya. Antiquarian London Duvin menawarkan 500 ribu franc (kira-kira 200 ribu rubel), tetapi kempen untuk pembelian kerja oleh negara bermula di Rusia. Pengarah Hermitage, Count Dmitry Tolstoy, berpaling kepada Nicholas II. Pasangan Benois juga mahu Madonna kekal di Rusia, dan akhirnya menyerahkannya kepada Hermitage pada tahun 1914 untuk 150 ribu rubel, yang dibayar secara ansuran.

Leonardo da Vinci adalah eksponen yang paling menonjol dalam aspirasi dan cita-cita Renaissance. Seorang yang berbakat multilateral, dia menunjukkan bakatnya bukan sahaja dalam seni, tetapi juga dalam banyak bidang sains. Setelah diserap pencapaian terbaik budaya Renaissance awal, meringkaskan pengalaman artis abad ke-15, Leonardo menunjukkan dengan karyanya jalan lebih jauh perkembangan seni. Daripada pelik Renaissance awal pendekatan analitikal terhadap kajian alam, beliau terus mensintesis pengetahuan yang terkumpul oleh manusia tentang dunia di sekelilingnya. Dalam seni Leonardo, ciri-ciri yang menjadi ciri Renaissance Tinggi muncul: penciptaan imej umum seseorang, pembinaan komposisi monolitik, dibebaskan daripada perincian yang berlebihan; hubungan harmoni antara elemen individu gambar. Pencapaian terbesar artis ialah penggunaan chiaroscuro untuk melembutkan kontur, untuk menyamaratakan bentuk dan warna. Banyak yang dia lakukan untuk pembangunan lukisan potret dan landskap.

Beberapa karya Leonardo da Vinci telah bertahan hingga ke zaman kita; terdapat kurang daripada sedozen karya beliau di dunia. Ada yang terbengkalai, sebahagian lagi disiapkan oleh pelajarnya. Koleksi Hermitage mengandungi dua karya beliau: "Madonna with a flower (Madonna Benoit)" dan "Madonna Litta".

Kanvas kecil "Madonna dengan Bunga", atau, seperti yang sering dipanggil, "Madonna Benoit" adalah salah satu daripada kerja awal Leonardo da Vinci. Dia membuat satu siri lakaran, lukisan persediaan kepada gubahan ini. Rekod artis itu sendiri telah terselamat, dari mana jelas bahawa dia mula melukis gambar itu pada Oktober 1478 pada usia dua puluh enam tahun. Menolak penampilan tradisional Madonna, Leonardo menggambarkannya sangat muda, mengagumi Kanak-kanak itu dengan senyuman yang lembut. Dalam gambar itu, sudah pasti, pemerhatian hidup artis dirasai. Komposisi yang difikirkan secara ketat adalah mudah dan sangat umum. Ibu dan anak bersatu dalam satu kumpulan yang tidak dapat dipisahkan. Kerja ini menggunakan banyak kemungkinan cahaya dan teduh untuk bentuk ukiran, untuk memberi mereka kelantangan dan ekspresi yang istimewa. Kehalusan peralihan hitam-putih menghasilkan ciri kesan karya Leonardo, apabila keseluruhan imej kelihatan diselubungi jerebu udara.

Kualiti bergambar tinggi "Madonna Benois" memungkinkan untuk menilai kemahiran hebat yang dimiliki oleh artis itu pada usia mudanya. Lukisan Leonardo mengejutkan dengan cahaya luarannya, di belakangnya tersembunyi keprihatinan sebelumnya butiran terkecil... Adalah diketahui bahawa tuan itu bekerja untuk setiap karyanya untuk masa yang lama, kadang-kadang memaksa pelanggan menunggu beberapa tahun untuk lukisan yang mereka pesan.

"Madonna Benois" sebagai karya Leonardo hanya dikenali pada abad kita. V awal XIX abad ia dijual di Astrakhan kepada salah seorang pengumpul Rusia oleh seorang pemuzik Itali yang mengembara. Kemudian ia adalah milik keluarga Benois (yang namanya terpelihara dalam tajuk lukisan itu). Buat pertama kalinya mereka mula bercakap tentang karya ini pada tahun 1908, apabila ia dipamerkan di pameran yang dianjurkan oleh majalah "Tahun Lama". Tidak lama kemudian lukisan itu hampir sebulat suara diiktiraf sebagai ciptaan Leonardo da Vinci, dan pada tahun 1914 ia mengambil tempat dalam koleksi Hermitage.

Minyak / Kanvas (1480)

Penerangan

Berkemungkinan kedua-dua lukisan itu adalah karya pertama Leonardo sebagai pelukis bebas. Ketika itu dia baru berusia 26 tahun dan sudah enam tahun sejak meninggalkan bengkel gurunya Andrea Verrocchio. Dia sudah mempunyai gaya sendiri, tetapi, sudah tentu, dia banyak menggunakan pengalaman Florentines abad ke-15. Juga, tidak ada keraguan bahawa Leonardo tahu tentang lukisan "Madonna and Child" ...

Madonna with a Flower adalah salah satu karya pertama Leonardo muda. Di Galeri Uffizi di Florence, terdapat lukisan dengan entri berikut: ... pada 1478, dua Perawan Maria bermula.

Adalah dipercayai bahawa salah seorang daripada mereka ialah "Madonna Benoit", dan yang kedua "Madonna with a carnation" dari Munich.
Berkemungkinan kedua-dua lukisan itu adalah karya pertama Leonardo sebagai pelukis bebas. Ketika itu dia baru berusia 26 tahun dan sudah enam tahun sejak meninggalkan bengkel gurunya Andrea Verrocchio. Dia sudah mempunyai gaya sendiri, tetapi, sudah tentu, dia banyak menggunakan pengalaman Florentines abad ke-15. Juga, tidak ada keraguan bahawa Leonardo tahu tentang lukisan "Madonna and Child", yang dilaksanakan oleh gurunya pada tahun 1466-1470. Akibatnya, untuk kedua-dua lukisan ciri-ciri biasa adalah kedua-dua pusingan tiga suku badan, jadi persamaan imej: remaja kedua-dua Madonnas dan kepala besar Bayi.

Da Vinci meletakkan Madonna and Child di dalam bilik separa gelap, di mana satu-satunya sumber cahaya ialah tingkap berkembar yang terletak di bahagian belakang. Cahaya kehijauannya tidak dapat menghilangkan senja, tetapi pada masa yang sama cukup untuk menerangi sosok Madonna dan Kristus muda. "Kerja" utama dilakukan oleh cahaya yang mencurah dari kiri atas. Terima kasih kepadanya, tuan berjaya menghidupkan semula gambar dengan permainan cahaya dan teduh dan mengukir kelantangan dua angka.
Dalam kerja pada "Madonna Benoit" Leonardo menggunakan teknik itu lukisan minyak, yang boleh dikatakan tiada siapa tahu di Florence sebelum ini. Dan walaupun warna tidak dapat dielakkan berubah selama lima abad, menjadi kurang terang, masih dapat dilihat dengan jelas bahawa Leonardo muda meninggalkan variasi warna tradisional untuk Florence. Sebaliknya, dia menggunakan peluang yang ada secara meluas cat minyak untuk lebih tepat menyampaikan tekstur bahan dan nuansa cahaya dan teduh. Skala hijau kebiruan menggantikan cahaya merah dari gambar, di mana Madonna biasanya berpakaian. Pada masa yang sama, warna oker dipilih untuk lengan dan jubah, mengharmonikan keseimbangan warna sejuk dan hangat.
Pada abad ke-19, "Madonna dengan Bunga" berjaya dipindahkan dari papan ke kanvas, yang disebut dalam "Daftar lukisan oleh Encik Alexander Petrovich Sapozhnikov, disusun pada tahun 1827".

Pada asalnya dicat pada kayu, tetapi permukaannya telah dipindahkan ke kanvas oleh Academician Korotkov pada tahun 1824 ... Apabila dipindahkan ke kanvas, garis besar itu muncul dalam lukisan, digariskan dalam dakwat, dan bayi itu mempunyai tiga tangan, yang diambil. dengan lukisan litografi yang ada bersamanya.
Adalah dipercayai bahawa tuan yang menjalankan terjemahan itu adalah bekas pekerja Imperial Hermitage dan lulusan Akademi Seni Evgraf Korotkiy. Tidak jelas sama ada pada masa itu lukisan itu masih dalam koleksi Jeneral Korsakov atau telah dibeli oleh Sapozhnikov.

"Madonna" oleh Leonardo dikenali secara meluas oleh artis pada masa itu. Dan bukan sahaja tuan itali digunakan dalam karya mereka teknik da Vinci muda, tetapi juga pelukis dari Belanda. Adalah dipercayai bahawa sekurang-kurangnya sedozen kerja telah disiapkan di bawah pengaruhnya. Antaranya ialah lukisan Lorenzo di Credi "Madonna and Child with John the Baptist" dari Dresden galeri gambar dan juga "Madonna of the Carnations" oleh Raphael. Walau bagaimanapun, kemudian jejaknya hilang, dan selama berabad-abad lukisan Leonardo dianggap hilang.