Teknik gubahan dalam sastera: penerangan, aplikasi dan peraturan. Teknik gubahan asas

Saya akan membuat andaian bahawa dalam pertandingan BERBEZA, banyak peserta ketinggalan dalam komposisi. Saya mendapat kesan bahawa para peserta menumpukan seluruh usaha mereka untuk menyampaikan visi / pemahaman masalah mereka kepada pembaca dan mengabaikan bentuk di mana mereka menyusun pemikiran mereka. Banyak cerita tidak kelihatan lengkap kerana harmoni komposisi dilanggar di dalamnya.

Sekeping bagus selalu berkadar - ia tidak mempunyai awal yang menonjol, atau ekor yang kencang.
Pada dasarnya, tentu saja, para kontestan berdosa dengan "cephalopods" - dengan semangat dan semangat mereka tergesa-gesa untuk memberitahu latar belakang, seperti, untuk membuat eksposisi. Kemudian mereka berjaya ... dan semangat itu reda. Sama ada mereka terburu-buru, atau mereka bosan (kedua-duanya, omong-omong, adalah tanda pengarang pemula), tetapi pada bahagian utama teks tersebut sudah kehilangan maklumat, butirannya hilang di suatu tempat. Dan kemudian kelantangan mula mengetatkan ...
Dan banyak yang menyelesaikan cerita dengan tergesa-gesa - secara umum, semua mati. Artinya, rancangan itu dipenuhi (kami mempunyai cerita _production_).
Dan sangat teruk. Kerana pada tahap fizikal, pengarang menyampaikan makna karyanya melalui susunan dan hubungan bahagian-bahagian individu. Menghancurkan keharmonian mereka bermaksud mematahkan proses persepsi teks oleh pembaca.

Saya ragu bahawa ada genius yang, pertama kali, mencipta struktur yang ideal. Percayalah, malah Stephen King menyunting karya-karyanya. Baik - dan lebih-lebih lagi - itu juga bukan dosa bagi kita.

Terdapat teknik berikut untuk MEMERIKSA komposisi:

Penjelasan semula plot yang ringkas - anda juga akan menemui banyak penemuan

Penyusunan semula episod mental. Ini selalu berguna. Bukan dalam arti bahawa semuanya mesti diterbalikkan semasa menyunting. Tidak, anda memerlukan _lebih dari_ untuk memastikan bahawa dorongan pertama anda (untuk meletakkan meja di tepi tingkap) betul. Walaupun, jika anda membuat soket tepat di dinding yang bertentangan, fikirkan semula.

Penyusunan semula mental (atau TIDAK menyusun semula) episod selalu membawa kepada pemahaman mereka = pembenaran. Mengapa episod ini perlu pada dasarnya? Dan mengapa saya = penulis meletakkan episod ini di tempat tertentu ini?

Hasil daripada proses pemikiran yang berjalan, anda akan memulihkan pautan teks yang hilang.

Dan sebagai apotheosis segalanya - anda = pengarang - akhirnya! - anda akan memahami teknik gubahan apa yang anda gunakan. Saya cuma bergurau. Dan jika saya tidak bergurau, saya ironis. Tetapi juga - dengan ramah. Kerana saya percaya - pengarang yang berpengalaman berfikir tentang teknik penggubalan DO ... atau, menurut sekurang-kurangnya, pada masa penulisan.

Mari kita gunakan TEKNIK KOMPOSISI yang sama.

Hanya ada empat daripadanya - pengulangan, penguatan, penentangan dan penyuntingan.

ULANG

Teknik paling mudah dan serentak paling berkesan. Ini sama ada panggilan terus antara awal dan akhir teks, atau perincian berulang sebagai leotmotif sekeping, atau sajak.

Contoh klasik ialah puisi Blok.

Malam, jalan, tanglung, farmasi,
Cahaya yang tidak menunjuk dan redup.
Hidup sekurang-kurangnya seperempat abad
Semua akan menjadi seperti ini. Tidak ada jalan keluar.

Sekiranya anda mati, anda akan memulakannya lagi,
Dan semuanya akan berulang seperti dulu:
Malam, riak terusan berais
Farmasi, jalan, lampu.

Komposisi seperti itu disebut bentuk bulat - terdiri dari identiti awal dan akhir. Ringkas dan cantik. Cubalah contoh ini pada praktiknya, dan anda akan melihat keberkesanannya dalam penghantaran. kedudukan pengarang dan betapa anggunnya.

Pengulangan dapat menggabungkan bukan sahaja permulaan dan akhir karya. Beberapa perincian atau gambar menjadi ciri utama keseluruhan karya, seperti warna kelabu dalam kisah Chekhov "The Lady with the Dog".

Cuba juga menguasai teknik ini. Perkenalkan beberapa perincian ke dalam plot (pada mulanya, mengatasi klasik - cuaca) dan kembangkan secara keseluruhan. Ia akan berubah dengan baik (diuji!). Cuma jangan menyalahgunakan cuaca - mereka akan menuduhnya sebagai yang penting, mengenai cuaca, cuaca, hanya yang malas tidak menulis.

Dalam puisi, semacam pengulangan adalah penolakan.

Mereka tidak membawa saya surat hari ini:
Dia lupa menulis atau pergi;
Musim bunga bagaikan ketawa perak,
Kapal berayun di teluk.
Mereka tidak membawa saya surat hari ini ...

Dia bersama saya baru-baru ini,
Jadi dalam cinta, kasih sayang dan milik saya,
Tetapi ia adalah musim sejuk yang putih
Sekarang musim bunga, dan kesedihan musim bunga beracun,
Dia bersama saya baru-baru ini ...
(Akhmatova)

DAPATKAN

- teknik gubahan, hampir dengan pengulangan.
Pengukuhan adalah pemilihan gambar atau perincian yang seragam. Ini digunakan dalam keadaan di mana pengulangan sederhana tidak cukup untuk menghasilkan kesan artistik, ketika anda perlu meningkatkan kesan dengan memilih gambar atau perincian yang seragam.
Contoh klasik adalah perihalan hiasan dalaman rumah Sobakevich di “ Jiwa yang mati"Gogol: setiap perincian baru menguatkan yang sebelumnya:" semuanya kukuh, janggal hingga tahap tertinggi dan mempunyai persamaan yang aneh dengan pemilik rumah itu; di sudut ruang tamu berdiri biro walnut yang berisi perut dengan empat kaki yang tidak masuk akal, beruang yang sempurna. Meja, kerusi berlengan, kerusi - semuanya berkualiti dan paling gelisah - dengan kata lain, setiap objek, setiap kerusi nampaknya berkata: "Saya juga, Sobakevich!" atau "dan saya juga sangat serupa dengan Sobakevich!"

KONTRADISI

- kebalikan dari pengulangan dan penguat. Ini adalah antitesis gambar.

Secara umum, dalam pengertian yang lebih luas, penentangan imej disebut penentangan: misalnya, Shvabrin dan Petrusha Grinev, Onegin dan Lensky, Sharikov dan Profesor Preobrazhensky.

Penentangan adalah alat seni yang sangat kuat dan ekspresif. Oleh itu, dalam novel Tolstoy, antipodenya adalah Levin dan Karenina, masing-masing adalah eksponen pandangan menentang keluarga, kesetiaan perkahwinan, kesucian (dan sebagainya, yang membimbangkan penulis sendiri). Oleh itu, Tolstoy memberikan pahlawannya dengan sifat yang berlawanan - Anna suka berpakaian = menarik perhatian pada dirinya sendiri, Levin, seperti yang mereka katakan, tidak ramah, dll.

Cuba dan anda menempuh jalan ini. Anda mempunyai pasangan - Protagonis-Antagonis. Beri mereka ciri yang berlawanan dan - sekali lagi! - _t dan shch dan t e_ mereka melalui keseluruhan naratif. Kesannya dijamin.

Contoh klasik ialah Eugene Onegin. Di dalamnya, dalam denuenya, plotnya diulang, hanya dengan perubahan kedudukan: pada awalnya Tatiana jatuh cinta dengan Onegin, menulis surat kepadanya dan mendengarkan tegurannya yang dingin, pada akhirnya - sebaliknya berlaku: Onegin , dalam cinta, menulis sepucuk surat dan mendengar teguran Tatiana.

GUNAKAN

- teknik di mana dua gambar yang terletak bersebelahan dalam karya menimbulkan beberapa makna baru, ketiga, yang muncul tepat dari kejiranan mereka.
Keseluruhan novel "The Master and Margarita" disusun mengikut prinsip ini. Adegan Alkitab bergantian dengan pemandangan Moscow, menghasilkan kesan yang menakjubkan.

Itulah, sebenarnya, semua muslihat sederhana, dengan bantuan yang mana anda dapat membawa kerja anda ke tahap yang baru secara kualitatif.
Perkara utama adalah tidak tergesa-gesa. Dan tulis bukan dengan hati anda, tetapi dengan fikiran anda (senyuman).

© Hak Cipta: Peraduan Hak Cipta -K2, 2013
Perakuan penerbitan No. 213121100166
perbincangan

Komposisi adalah susunan bahagian karya sastera dalam susunan tertentu, satu set bentuk dan kaedah ekspresi artistik oleh pengarang, bergantung pada niatnya. Diterjemahkan dari bahasa Latin bermaksud "penyusunan", "pembinaan". Komposisi membina semua bahagian karya menjadi satu keseluruhan yang lengkap.

Ia membantu pembaca untuk memahami isi karya dengan lebih baik, mengekalkan minat dalam buku dan membantu membuat kesimpulan yang diperlukan di final. Kadang-kadang komposisi buku menarik minat pembaca dan dia mencari kesinambungan buku atau karya lain penulis ini.

Unsur komposit

Unsur-unsur tersebut merangkumi penceritaan, perihalan, dialog, monolog, kisah yang disisipkan dan penyimpangan lirik:

1. Narasi- unsur utama komposisi, kisah pengarang, yang mengungkapkan kandungan karya seni. Menduduki paling isi padu keseluruhan karya. Ini menyampaikan dinamika peristiwa, dapat diceritakan semula atau digambarkan dengan gambar.
2. Penerangan... Ia adalah unsur statik. Semasa penerangan, peristiwa tidak berlaku, ia berfungsi sebagai gambar, latar belakang peristiwa karya. Penerangan adalah potret, dalaman, landskap. Landskap tidak semestinya menggambarkan alam semula jadi, ia boleh menjadi pemandangan kota, pemandangan bulan, perihalan bandar-bandar yang hebat, planet, galaksi, atau gambaran tentang dunia fiksyen.
3. Dialog- perbualan antara dua orang. Ini membantu untuk mengungkapkan plot, untuk memperdalam watak watak. Melalui dialog kedua pahlawan, pembaca mengetahui tentang peristiwa masa lalu para pahlawan, mengenai rancangan mereka, mula memahami watak-watak pahlawan dengan lebih baik.
4. Monolog- ucapan satu watak. Dalam komedi A.S. Griboyedov, melalui monolog Chatsky, penulis menyampaikan pemikiran orang-orang terkemuka dari generasinya dan perasaan pahlawan itu sendiri, yang belajar tentang pengkhianatan orang yang dicintainya.
5. Sistem gambar... Semua gambar karya yang berinteraksi berkaitan dengan niat penulis. Ini adalah gambar orang watak dongeng, mitos, toponimik dan subjek. Terdapat gambar tidak masuk akal yang dicipta oleh pengarang, misalnya "The Nose" dari novel dengan nama yang sama oleh Gogol. Penulis hanya muncul dengan banyak gambar, dan nama mereka menjadi umum.
6. Masukkan cerita, cerita dalam cerita. Banyak pengarang menggunakan teknik ini untuk menyerang intrik dalam sebuah karya atau pada masa kerja. Mungkin ada beberapa kisah yang disisipkan dalam karya, peristiwa di mana berlaku masa berbeza... The Master dan Margarita Bulgakov menggunakan teknik novel-in-novel.
7. Pencerobohan pengarang atau lirik... Terdapat banyak penyimpangan lirik dalam karya Gogol "Dead Souls". Kerana mereka, genre karya telah berubah. Ini bagus prosa disebut puisi "Jiwa Mati". Dan "Eugene Onegin" disebut novel dalam ayat kerana sebilangan besar penurunan hak cipta, berkat gambar yang mengagumkan disampaikan kepada pembaca Kehidupan Rusia awal abad ke-19.
8. Ciri pengarang ... Di dalamnya, penulis bercakap mengenai watak wira dan tidak menyembunyikan positifnya atau sikap negatif kepada dia. Gogol dalam karyanya sering memberikan ciri-ciri ironis kepada wataknya - begitu tepat dan ringkas sehingga wataknya sering menjadi nama rumah tangga.
9. Plot naratif adalah rangkaian peristiwa yang berlaku dalam sesebuah karya. Plotnya adalah isi teks sastera.
10. Nasib- semua peristiwa, keadaan dan tindakan yang dijelaskan dalam teks. Perbezaan utama dari plot adalah urutan kronologi.
11. Landskap- perihalan alam, dunia nyata dan khayalan, kota, planet, galaksi, yang ada dan fiksyen. Landskap adalah teknik artistik, berkat watak pahlawan diungkapkan dengan lebih mendalam dan penilaian peristiwa diberikan. Anda boleh ingat bagaimana ia berubah pemandangan laut dalam "Kisah Nelayan dan Ikan" Pushkin, ketika lelaki tua itu datang ke Ikan Emas berulang-ulang kali dengan permintaan lain.
12. Potret- penerangan ini bukan sahaja penampilan wira, tetapi juga dunia batinnya. Berkat bakat pengarang, potretnya begitu tepat sehingga semua pembaca sama-sama membayangkan penampilan wira buku yang telah mereka baca: seperti apa Natasha Rostova, Putera Andrei, Sherlock Holmes. Kadang-kadang penulis menarik perhatian pembaca kepada beberapa orang ciri khas wira, misalnya, misai Poirot dalam buku-buku Agatha Christie.

Jangan Terlepas: Dalam Sastera, Casing Penggunaan.

Teknik gubahan

Komposisi subjek

Pengembangan plot mempunyai tahap perkembangannya yang tersendiri. Selalu ada konflik di tengah plot, tetapi pembaca tidak langsung mengetahui tentangnya.

Komposisi subjek bergantung kepada genre karya. Contohnya, dongeng mesti berakhir dengan moral. Karya-karya dramatis klasikisme mempunyai undang-undang komposisi mereka sendiri, misalnya, karya itu seharusnya memiliki lima perbuatan.

Komposisi karya dibezakan oleh ciri-cirinya yang tidak tergoyahkan. cerita rakyat... Lagu, dongeng, epik diciptakan mengikut undang-undang pembinaan mereka sendiri.

Komposisi kisah itu dimulai dengan pepatah: "Seperti di laut-laut, tetapi di pulau Buyan ...". Peribahasa itu sering ditulis dalam bentuk puitis dan kadang-kadang jauh dari isi kisah itu. Pencerita menarik perhatian penonton dengan pepatah dan menunggu untuk didengarkan tanpa gangguan. Kemudian dia berkata: "Ini pepatah, bukan dongeng. Kisah akan terus maju. "

Kemudian permulaannya diikuti. Yang paling terkenal di antaranya dimulai dengan kata-kata: "Sekali sekala" atau "Di kerajaan tertentu, di tiga puluh negara ...". Kemudian pencerita beralih ke kisah dongeng itu sendiri, kepada para pahlawannya, ke acara-acara indah.

Teknik untuk komposisi dongeng, pengulangan peristiwa tiga kali ganda: pahlawan melawan Serpent Gorynych tiga kali, puteri duduk di tingkap menara tiga kali, dan Ivanushka terbang kepadanya menunggang kuda dan memecahkan cincin, Tsar menguji menantunya tiga kali dalam kisah dongeng "The Frog Princess."

Akhir cerita dongeng juga tradisional, mengenai pahlawan dongeng yang mereka katakan: "Mereka hidup - mereka hidup dan mereka membuat kebaikan." Kadang-kadang berakhirnya petunjuk untuk hadiah: "Ini dongeng untuk anda, tetapi saya mempunyai simpul bagel."

Komposisi sastera- ini adalah susunan bahagian-bahagian karya dalam urutan tertentu, ia adalah sistem integral bentuk penggambaran artistik. Sarana dan teknik komposisi memperdalam makna apa yang digambarkan, mengungkapkan ciri-ciri watak. Setiap karya seni mempunyai komposisi yang tersendiri, tetapi ada undang-undang tradisionalnya yang dipatuhi dalam beberapa genre.

Pada zaman klasik, ada sistem peraturan yang menetapkan peraturan tertentu untuk menulis teks kepada pengarang, dan tidak dapat dilanggar. ia peraturan tiga kesatuan: masa, tempat, plot. Ini adalah pembinaan lima karya karya dramatik. ia bercakap nama keluarga dan pembahagian yang jelas menjadi wira negatif dan positif. Keistimewaan komposisi karya klasikisme adalah perkara masa lalu.

Teknik komposisi dalam sastera bergantung pada genre karya seni dan bakat pengarang, yang mempunyai jenis, elemen, teknik komposisi yang ada, mengetahui ciri-cirinya dan tahu menggunakan kaedah seni ini.

1. Konsep komposisi karya sastera.

2. Teknik gubahan.

3. Elemen komposisi dan peranannya dalam mengungkap kandungan ideologi dan artistik karya.

Bibliografi

1) Borev Yu.B... Estetika. Teori sastera: Kamus ensiklopedik syarat. - M., 2003.

2) Pengantar kritikan sastera: buku teks / ed. L.M. Krupchanov. - M., 2003.

3) Esin A.B. Prinsip dan teknik analisis karya sastera. - Edisi ke-4. - M., 2002.

4) Kamus ensiklopedik sastera / ed. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

5) Ensiklopedia sastera istilah dan konsep / ed. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.

6) Kamus istilah sastera/ ed.-comp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M., 1973.

7) Timofeev L.I.... Asas teori sastera. - M., 1976.

Karya seni adalah keseluruhan yang kompleks, rangkaian gambar, rantai tindakan mereka, peristiwa yang berlaku kepada mereka. Penulis mesti menyusun semua unsur cerita yang diskrit ini menjadi satu keseluruhan yang koheren dan teratur untuk pembaca. Yang ini organisasi karya, perkadaran dan konsistensi, nisbah semua bahagian dan elemennya dalam kritikan sastera biasanya disebut komposisi.

A.I. Revyakin memberikan definisi komposisi berikut: “ Komposisi (dari lat... kompositio - penambahan, komposisi, kompono - untuk menambah, menyusun) - pembinaan karya seni, sistem cara tertentu untuk mendedahkan, mengatur gambar, hubungan dan hubungan mereka yang mencirikan proses kehidupan yang ditunjukkan dalam karya ».

Oleh itu, komposisi merangkumi susunan watak dalam karya, dan urutan pelaporan perjalanan peristiwa, dan perubahan teknik naratif, dan korelasi perincian gambar, dan lakaran potret dan lanskap, dan pesan mengenai tempat dan masa kejadian, dan pembahagian kerja menjadi bahagian dll. Dengan kata lain, komposisi tidak lebih dari struktur karya seni.

Apa sahaja pekerjaan yang kita ambil, ia mempunyai komposisi tertentu - ia disusun berdasarkan kerumitan situasi kehidupan sebenar yang tercermin di dalamnya, dan pemahaman mengenai hubungan, sebab dan akibat kehidupan yang ada dalam penulis ini dan menentukan prinsip penyusunannya. Komposisi karya terutama ditentukan oleh undang-undang realiti sebenar yang digambarkan dalam karya, tugas ideologi dan estetika yang ditetapkan oleh pengarang, serta kaedah artistik, ciri genre, pandangan dunia penulis, miliknya cara kreatif.

Banyak sarjana sastera, yang berbicara mengenai komposisi karya, membezakan dua bentuk utamanya: peristiwa (plot) dan bukan acara (bukan plot)... Bentuk acara komposisi adalah ciri dalam ke tahap yang lebih besar untuk karya epik dan dramatik, bukan acara - untuk lirik.

Oleh kerana unit utama refleksi kehidupan sastera dan artistik adalah watak, sejauh mana komposisi karya seni dapat difahami dan dikaji secara tepat berkaitan dengan watak-watak yang digambarkan di dalamnya.

Bagaimana seorang penulis membina watak ini atau itu, bagaimana dia menghubungkannya dengan orang lain, dalam urutan apa yang dia letakkan peristiwa dalam karya, apa sebab dan akibat yang dia bawa ke depan dalam kehidupan yang dia gambarkan, bagaimana dalam hubungan ini dia mengatur karya itu secara luaran - semua ini secara keseluruhan mewakili komposisi karya, ditentukan oleh prinsip kreatif penulis.

Keperluan utama untuk komposisi karya yang sangat artistik adalah motivasi hidup dan artistik dan subordinasi yang ketat dari semua elemen karya dengan tema dan idea.

Dalam kritikan sastera moden, terdapat tradisi yang menonjolkan teknik komposisi seperti ulangi, peroleh dan pemasangan ... Mengenai teknik gubahan pengulangan mereka berbicara terutama dalam kes ketika baris pertama dan terakhir puisi bergema, memberikan harmoni komposisi pada karya, membuat komposisi bulat. Contoh klasik menggunakan komposisi cincin boleh berfungsi sebagai puisi A. Blok "Malam, jalan, lampu, farmasi ...", S. Yesenin "Shagane, kamu adalah milikku, Shagane ..." yang lain.

Penyambut Tetamu penguat ia digunakan dalam kes di mana pengulangan sederhana tidak mencukupi untuk menghasilkan kesan seni. Contohnya, perihalan hiasan dalaman rumah Sobakevich di Dead Souls oleh N.V. Gogol. Di sini setiap perincian baru menguatkan yang sebelumnya: “semuanya padat, janggal hingga tahap tertinggi dan mempunyai kemiripan yang aneh dengan pemilik rumah itu; di sudut ruang tamu berdiri biro walnut dengan periuk tanpa empat kaki yang tidak masuk akal, beruang yang sempurna. Meja, kerusi berlengan, kerusi - semuanya berkualiti dan paling gelisah - dengan kata, setiap objek, setiap kerusi nampaknya berkata: "Saya juga, Sobakevich!" atau "dan saya juga sangat serupa dengan Sobakevich!"

Penyambut Tetamu pemasangan dicirikan oleh fakta bahawa dua gambar, terletak bersebelahan dalam karya, menimbulkan makna baru. Contohnya, dalam kisah A. Chekhov "Ionych" keterangannya " salun seni»Bersebelahan dengan sebutan bau bawang goreng dan duri pisau. Perincian ini mewujudkan suasana kesat yang cuba disampaikan oleh pengarang ke minda pembaca. Dalam beberapa karya (M. Bulgakov "The Master and Margarita", Ch. Aitmatov "Plakha", dll.), Penyuntingan menjadi prinsip komposisi untuk mengatur keseluruhan karya.

Seiring dengan konsep teknik gubahan dalam kritikan sastera, kita sedang membincangkannya unsur komposisi ... Mengikuti V.V. Kozhinov dan saintis lain, kami membezakan elemen komposisi berikut: antisipasi, keheningan, penyusunan semula kronologi, pembingkaian artistik, antitesis, lanskap, potret, dalaman, dialog, monolog, penyimpangan lirik, episod pengantar.

Jangkaan- pemberitahuan terlebih dahulu mengenai sesuatu adalah teknik artistik ketika penulis mendahului gambar peristiwa yang akan datang dalam episod. Contoh mukadimah ialah episod dari novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin", ketika Tatyana bermimpi bahawa Onegin membunuh Lensky (bab 5, stanza 21):

Hujahnya lebih kuat, lebih kuat; tiba-tiba Eugene

Ambil pisau panjang, dan sebentar

Lensky dikalahkan; bayangan menakutkan

Menebal; jeritan yang tidak dapat ditoleransi

Terdengar ... pondok terhuyung-hayang ...

Dan Tanya terbangun dengan seram ...

Contoh antisipasi dalam kesusasteraan Mordovia dapat dilihat dalam puisi N. Erkaya "Moro Ratordo" (pemandangan penemuan tulang manusia oleh protagonis di lubang pohon ek berusia seabad, yang dipersembahkan pada awal karya) .

Pembingkaian seni- penciptaan gambar dan pemandangan yang serupa intinya dengan fenomena dan watak yang digambarkan. "Hadji Murad" L.N. Tolstoy bermula dengan lakaran landskap. Penulis menceritakan bagaimana dia, setelah mengumpulkan sejambak besar warna yang berbeza, Saya memutuskan untuk menghiasnya dengan burdock raspberry mekar, yang dikenali sebagai "Tatar". Namun, ketika dia merobeknya dengan susah payah, ternyata burdock, karena kekasaran dan kekenyangannya, tidak sesuai dengan bunga-bunga halus dari sejambak itu. Selanjutnya, penulis menunjukkan ladang yang baru dibajak, di mana tidak ada satupun tanaman yang dapat dilihat, kecuali satu semak: "Tatar semak terdiri dari tiga tunas. Satu terkoyak, dan sisa cawangan tersekat seperti tangan yang terputus. Dua yang lain masing-masing mempunyai bunga. Bunga-bunga ini dulunya berwarna merah, tetapi sekarang berwarna hitam. Satu batang patah, dan separuh daripadanya, dengan bunga kotor di hujungnya, digantung; yang lain, walaupun dilumurkan dengan lumpur tanah hitam, masih melekat. Jelas bahawa seluruh semak dikendalikan oleh roda dan setelah itu ia bangun dan oleh itu berdiri di sisi, tetapi masih berdiri. Seolah-olah mereka mengeluarkan sehelai tubuhnya, memutar intinya, merobek tangannya, mencungkil matanya. Tetapi dia masih berdiri dan tidak menyerah pada lelaki yang menghancurkan semua saudara-saudaranya di sekelilingnya. "Tenaga apa! - Saya fikir. "Manusia menaklukkan segalanya, menghancurkan berjuta-juta ramuan, tetapi yang ini tidak menyerah." Dan saya teringat satu kisah Kaukasia yang sudah lama wujud, sebahagian yang saya lihat, sebahagian yang saya dengar dari saksi mata, dan sebahagian yang saya bayangkan. Kisah ini, seperti yang dikembangkan dalam ingatan dan imaginasi saya, adalah apa yang ... ".

Contoh kerangka seni dari kesusasteraan Mordovia adalah petikan dari prolog novel dalam ayat oleh A.D. Kutorkin "Pohon epal di jalan tinggi":

Lalai- alat artistik, apabila penulis dalam karya sengaja tidak membincangkan sesuatu. Contoh diam adalah stanza dari puisi oleh S.A. Yesenin "Lagu Anjing":

Dia berlari melalui salji salji,

Bergegas mengejarnya ...

Dan gemetar begitu lama, lama

Air permukaan yang tidak dibekukan.

Permutasi kronologi- unsur komposisi seperti itu, ketika seorang penulis dalam karyanya menceritakan peristiwa, memecahkan urutan kronologi. Contoh klasik komposisi seperti ini ialah novel karya M.Yu. "Pahlawan Masa Kita" Lermontov.

Sering kali, penulis memasukkan dalam karya mereka kenangan pahlawan tentang hari-hari yang berlalu. Teknik ini juga berfungsi sebagai contoh permutasi kronologi. Dalam novel A. Doronin Bayagan Suleyt (Shadows of the Bells), yang menceritakan tentang kehidupan Patriark Nikon, terdapat beberapa episod seperti itu:

"... Tuan maltyav, meiste rol ushods d koda son pongs tezen, vasolo enkson berjaya. Te ulnnes 1625 yen tundostonti, zyardo sonze, velen'n to poponti, ve chiste kirga ormado kulost kavto cerkanzo. Risikostanti Olda nizet ez tsidyardo, biarawati tus. Dy songak asses-teis pryanzo di auto. Biara Kochkize Solovkan, kona net ietnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. Pekod kod tei ansyak? Syrgasy Nizhny Novgorodov. Kem, tosto mui Arkhangelskoenti marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov. ("Vladyka teringat bagaimana semuanya dimulai dan bagaimana dia sampai di sini, ke tempat-tempat yang jauh ini. Ia terjadi pada musim bunga tahun 1625, ketika dia, seorang pendeta desa, meninggal suatu hari kerana sakit tekak. Isterinya Olda meninggal karena kesedihan itu. tidak tahan, pergi ke seorang biarawati. Dia juga, ketika direnung, memutuskan untuk mengambil rambut seorang biarawan. Dia memilih Biara Solovetsky, yang sudah sangat terkenal di Rusia pada masa itu. Tetapi bagaimana untuk sampai ke sana? Nizhny Novgorod... Berharap di sana akan mencari orang, yang dihubungkan dengan Arkhangelsk, dan sepanjang sungai Volga akan pergi bersama mereka di sepanjang jalan baru. ”).

Antitesis- percanggahan, penentangan konsep atau fenomena yang ketara. N.A. Puisi Nekrasov "Siapa yang Tinggal di Rusia" mengandungi baris berikut:

Anda miskin, anda banyak,

Anda kuat, anda tidak berdaya,

Ibu Rusia.

Petikan dari puisi D. Nad'kin "Chachoma Ele" di bawah tajuk "Iznyamo atau Kuloma" ("Kemenangan atau Kematian") juga dibina berdasarkan antitesis:

Landskap- penerangan mengenai alam dalam karya sastera yang melakukan pelbagai fungsi. Lakaran landskap memasuki fiksyen untuk masa yang lama: kita bertemu dengan mereka dalam karya sastera kuno dan abad pertengahan. Sudah ada dalam puisi Homer terdapat lukisan lanskap kecil yang menjalankan fungsi latar dari aksi, misalnya, penyebutan malam yang akan datang, terbitnya matahari: "Pada waktu yang sama senja turun ke bumi", " Eos naik muda dengan jari ungu ”. Dalam karya penyair Rom Lucretius "On the Nature of Things", alam juga dipersonifikasikan dan bertindak sebagai watak dan latar belakang aksi:

Angin, dewi, berlari di hadapan anda; dengan pendekatan anda

Awan meninggalkan surga, bumi adalah tuan yang luar biasa

Menyebarkan permaidani bunga, senyum ombak laut,

Dan langit langit bersinar dengan cahaya yang meluap ...

Pada abad ke-18, dalam sastera sentimentalisme, landskap mula dilakukan fungsi psikologi dan dianggap sebagai alat pengembangan seni kehidupan dalaman lelaki (Goethe "Penderitaan Young Werther", Karamzin "Liza Miskin").

Sifat romantik biasanya gelisah, sesuai dengan hasrat pahlawan yang ribut dan bertindak sebagai simbol (Lermontov "Parus" dan lain-lain).

V sastera yang realistik landskap juga menempati tempat yang signifikan dan melakukan berbagai fungsi, dianggap baik sebagai latar belakang aksi, sebagai subjek gambar, dan sebagai pelakon, dan sebagai alat pengembangan artistik dunia pahlawan. Sebagai contoh, mari kita berikan petikan dari kisah N. Erkaya "Alyoshka": Maryavi si musang secara terang-terangan chuditsya chudikerksenti sholnemazo. Tidur, dapatkan tsekov, kemuliaan kepada valskenti kizen berminyak. Kaldastonti kayseti skaltenen stackasto lexemast dy porksen poremast. Leenti chireva lugant langa tumbuh ashti setelah semua bygeks. Loman masih ara serong ... Koshtos dengan erat, vanks dy ekshe. Leksat eisenze, kodayak dan peskedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, berat alam, keluar serey shozhdynne ubah alo. Mick teshtneyak palst avol peck valdo tolso, songak chatmonit, ezt mesha udytsyatneny "(Sungai tidak terlihat, dibungkus dengan kabut tebal. Gumaman aliran yang mengalir dari mata air kedengaran. Dia, seperti mimpi buruk, memuliakan keindahan pagi musim panas. Terdapat embun pagi di padang rumput di sepanjang sungai. Orang masih tidak dapat dilihat ... Udara tebal, bersih dan sejuk.

Manusia, burung, rumput, semua alam tidur di bawah cakerawala yang ringan. Bahkan bintang-bintang tidak terbakar dengan terang, tidak mengganggu tidur. "

Potret- penerangan mengenai penampilan, penampilan watak. Kesusasteraan pra-realistik dicirikan oleh gambaran ideal mengenai penampilan pahlawan, terang dan berkesan, dengan banyaknya bahasa dan gambar yang ekspresif. Ini adalah bagaimana Nizami Ganjavi menerangkan penampilan kekasihnya di salah satu rusa:

Hanya dengan bulan, gadis dari Khotan ini dapat dibandingkan,

Daya tarikannya memikat seratus Yusuf dari Khanan.

Kening melengkung seperti lengkungan, pandangan mata seperti matahari,

Lebih terang daripada rubi Adena, warnanya pipi kemerahan.

Dengan bunga mawar merah dengan bangga menghiasi taman yang mekar,

Dia menutupi pohon cemara dengan perkhemahan tinggi ...

Potret sedemikian juga berlaku dalam sastera romantis. Dalam kesusasteraan yang realistik, potret telah tersebar luas, yang melakukan fungsi psikologi, membantu mengungkapkan dunia kerohanian watak (M. Lermontov "Seorang Pahlawan Masa Kita", L. Tolstoy "Perang dan Damai", A. Chekhov "The Lady with the Dog" ...).

Selalunya, melalui potret seseorang dapat mengungkap sikap pengarangnya kepada pahlawannya. Berikut adalah contoh dari kisah S. Platonov "Kit-Yant" ("Jalan-Jalan"): "Vera orchazel kizen shozhda platiinesse, kona stazel ​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts dalam bentuk kileen kondyamo elganya rungonzo. Vassen varshtamsto sonze chamazo neyavol ush ovse pek mazyitnede. Berat chamast dipakai oleh teyterkatnen, kinen dan umk todst Kemgavksovo namun dy kie se tundostont vasenceks bloomyazev kuraksh alo lily lembah cecinex. Tetapi buti sede kuvat vanat Veran chamas, tidur alamon-alamon liyakstomi, teevi lovtanjaks dy valdomgady, pro zoryava chilisema yenksos, zyardo vir eksste atau paksya chiren tombalde, nampaknya memperbaiki bahan mentah, dyrdeyksekzezekzeczeczecze Tetapi sekhta ingat selmenze abu-abu sonze, conat langosot vanomsto vasnya tidak menunjukkan kondyamox stalen, meile alamon-alamon yala senshkadyt, hanya dugaan d mik mikopopolityt, teevit the potmakstomox. Vanovtonzo koryas ovse dan charkodevi ezhozod dy meleze - stim semut ari atau beryan. Tetapi varshtavksozo zyardoyak a stuvtovi "(" Vera mengenakan gaun musim panas yang ringan, dibuat sesuai dengan ketinggiannya dan menekankan sosoknya yang langsing. Pada pandangan pertama, wajahnya tidak dapat dikaitkan dengan sangat cantik. Wajah seperti kebanyakan gadis muda yang baru-baru ini berumur lapan belas tahun dan untuk pertama kalinya mereka mekar seperti teratai hutan di lembah. cahaya matahari, dan menjadi lebih cantik dengan senyuman. Yang paling penting, matanya yang kelabu diingati, yang pada pandangan pertama kelihatan seperti keluli, kemudian secara beransur-ansur menjadi gelap dan menjadi dasar. Dari pandangannya, mustahil untuk memahami mood dan fikirannya - dia berharap anda baik atau tidak. Tetapi penampilannya tidak dapat dilupakan ”).

Setelah membaca petikan ini, pembaca merasakan simpati pengarang berada di sisi heroin.

Dalaman- gambaran tempat tertutup, habitat seseorang, yang disusunnya sesuai dengan kehendaknya sendiri, dengan kata lain, adalah gambaran tentang persekitaran tempat pahlawan hidup dan bertindak.

Gambaran tentang pedalaman atau dunia material telah memasuki sastera Rusia sejak zaman A. Pushkin ("Eugene Onegin" - penerangan mengenai pejabat pahlawan). Bahagian dalaman berfungsi, sebagai peraturan, sebagai kaedah tambahan untuk mencirikan watak-watak karya. Namun, dalam beberapa karya, dia menjadi dominan. cara artistik, misalnya, dalam "Kisah bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich" N.V. Gogol: " Orang hebat Ivan Ivanovich! Dia sangat gemar tembikai. Ini adalah makanan kegemarannya. Sebaik sahaja dia makan dan keluar dengan satu baju di bawah awning, sekarang dia memerintahkan Gapka untuk membawa dua tembikai. Dan dia akan memotongnya sendiri, mengumpulkan biji-bijian itu dalam sehelai kertas khas dan mula makan. Kemudian dia menyuruh Gapka membawa sendiri inkwell, dengan tangan saya sendiri, akan membuat prasasti di atas selembar kertas dengan biji: "Tembikai ini telah dimakan pada tarikh seperti itu." Sekiranya pada masa yang sama ada tetamu, maka "itu dan yang lain turut serta."

Hakim Allahyarham Mirgorodsky selalu mengagumi, melihat rumah Ivan Ivanovich. Ya, rumahnya sangat bagus. Saya suka bahawa ada kanopi dan gudang yang terpasang di semua sisi, jadi jika anda melihatnya dari kejauhan, anda hanya dapat melihat bumbungnya, yang ditanam satu di atas yang lain, yang sangat mirip dengan piring yang penuh dengan penkek, atau lebih baik lagi, seperti span yang tumbuh di atas pokok. Walau bagaimanapun, bumbung semuanya ditutup dengan garis besar; pohon willow, oak, dan dua pokok epal bersandar di atasnya dengan dahan-dahan yang merebak. Di antara pokok-pokok, tingkap-tingkap kecil dengan tingkap bercat putih yang diukir berkelip dan berlari keluar ke jalan. " Dari petikan di atas, jelas bahawa dengan bantuan pedalaman, dunia material, pemilik tanah biasa Mirgorod mengejek dengan cara Gogolian.

Mari kita berikan contoh dari kesusasteraan Mordovia, keterangan tentang ruangan di mana watak V. Kolomasov Lavginov hidup setelah perceraiannya dengan isterinya: Arsyan, nato ton rock kardos sede vanks. Koshto sonze kudoson isstya kols, mik oymet dan targavi. Kiyaxos adalah fesyen raujo. Kov Ilya Varshta Dan ush karvotne! Bersorak - mezeak dan maryat, pro meksh velle owlas kudonten. Wallson, miring sonze atsaz tarkineze, lazkstne peshkset kendyaldo, siling ezga pixilate lipas. "Di mana sahaja anda melihat, di mana sahaja untuk kecantikan ada jaring laba-laba. Dan sudah terbang! Berdengung - anda tidak dapat mendengar apa-apa, seolah-olah masuk ke dalam rumah kawanan lebah terbang masuk. Di dinding, berhampiran tempat tidurnya sekarang, retakan penuh dengan pepijat, lipas merangkak di sepanjang siling). Pedalaman seperti ini membantu pembaca untuk lebih memahami sifat malas watak yang digambarkan.

Kadang-kadang bahagian dalam juga mempunyai fungsi psikologi. Inilah bagaimana L. Tolstoy menerangkan bahagian dalam pejabat penjara, tempat Nekhlyudov datang setelah bertemu Katyusha Maslova di mahkamah: “Pejabat itu terdiri dari dua bilik. Di ruang pertama, dengan tungku lusuh yang besar dan dua tingkap kotor, berdiri di satu sudut kayu pengukur hitam untuk mengukur ketinggian tahanan, di sudut yang lain digantung - kepunyaan semua tempat penyiksaan yang biasa, seolah-olah mengejek pengajarannya - gambar besar Kristus. Di bilik pertama ini terdapat beberapa pengawas. Di bilik lain mereka duduk di dinding kumpulan yang berasingan atau dalam pasangan kira-kira dua puluh lelaki dan wanita dan bercakap dengan lembut. Ada meja di tepi tingkap. " Penerangan seperti itu membantu untuk mendedahkan keadaan fikiran wira.

Pencerobohan lirik- refleksi emosi pengarang mengenai peristiwa yang digambarkan. Terdapat banyak penyimpangan lirik di Don Juan oleh D.G. Byron; "Eugene Onegin" oleh A.S. Pushkin, "Dead Souls" oleh N.V. Gogol; di "Yablona by the Highway" A.D. Kutorkina:

Sejenis penyimpangan lirik juga terdapat dalam karya-karya dramatis, khususnya, dalam drama B. Brecht terdapat banyak lagu (zong) yang mengganggu aksi yang digambarkan.

Dialog dan monolog- ini adalah pernyataan penting, seolah-olah menekankan, menunjukkan gabungan "pengarang" mereka. Dialog selalu dikaitkan dengan komunikasi dua hala yang saling berkaitan, di mana penutur mengambil kira reaksi langsung pendengar, sementara aktiviti dan pasif berlalu dari satu peserta komunikasi ke yang lain. Dialog tersebut dicirikan oleh penggantian pernyataan pendek dua atau lebih orang. Monolog adalah ucapan yang tidak terganggu oleh seseorang. Monolog adalah "Terpencil", Sekiranya pembicara tidak mempunyai hubungan langsung dengan siapa pun, dan "Ditukar», Direka untuk mempengaruhi penonton secara aktif.

Episod pengenalan sarjana sastera kadang-kadang disebut cerita plug-in. Ini adalah kisah Cupid dan Psyche dalam novel Apuleius "Metamorphoses" ("The Golden Donkey"), kisah Kapten Kopeikin dalam "Dead Souls" karya N.V. Gogol.

Sebagai kesimpulan, perlu diperhatikan bahawa setiap karya seni mempunyai komposisi tersendiri, struktur khas. Bergantung pada tujuan dan objektif yang telah ditetapkannya untuk dirinya sendiri, penulis memilih elemen-elemen komposisi tertentu. Pada masa yang sama, semua elemen komposisi yang disenaraikan di atas tidak dapat hadir walaupun dalam jumlah besar karya epik... Jarang ditemui di fiksyen komponen seperti bayangan, pembingkaian artistik, episod pengenalan.

SOALAN KAWALAN:

1. Manakah antara definisi komposisi berikut yang lebih dekat dengan anda dan mengapa?

2. Terminologi apa yang menunjukkan pembinaan sesuatu karya dapat digunakan dalam proses menganalisis karya?

3. Apakah elemen utama komposisi karya sastera?

4. Unsur-unsur komposisi mana yang kurang biasa dalam kesusasteraan Mordovia?

Ulangi- salah satu teknik komposisi yang paling mudah dan serentak. Ia membolehkan anda "menyelesaikan" karya dengan mudah dan semula jadi, untuk memberikannya keharmonian komposisi. Komposisi cincin yang dipanggil kelihatan sangat berkesan apabila panggilan gulungan komposisi dibuat antara awal dan akhir bahagian; komposisi seperti itu sering membawa makna seni khas. Contoh klasik menggunakan komposisi cincin untuk mengekspresikan kandungan adalah miniatur Blok "Malam, jalan, lampu, farmasi ...":

Malam, jalan, tanglung, farmasi, Lampu tidak peka dan redup. Hidup sekurang-kurangnya seperempat abad, Semuanya akan seperti ini. Tidak ada jalan keluar.

Sekiranya anda mati, anda akan memulakannya lagi,
Dan semuanya akan berulang seperti dulu:
Malam, riak terusan berais
Farmasi, jalan, lampu.

Di sini lingkaran kehidupan setan, pengembalian ke apa yang telah dilalui, adalah, sebagaimana adanya, secara fizikal terangkum dalam komposisi puisi, dalam identiti komposisi dari awal dan akhir.

Teknik yang hampir berulang adalah memperoleh . Teknik ini digunakan dalam kes di mana pengulangan sederhana tidak cukup untuk menghasilkan kesan artistik, ketika anda perlu meningkatkan kesan dengan memilih gambar atau perincian yang seragam. Oleh itu, perihalan hiasan dalaman rumah Sobakevich di Gogol's Dead Souls didasarkan pada prinsip peneguhan: setiap perincian baru memperkuat yang sebelumnya: "semuanya padat, canggung hingga tahap tertinggi dan mempunyai kemiripan yang aneh dengan pemilik rumah; di sudut ruang tamu berdiri biro walnut dengan periuk di atas empat kaki yang dikepang, beruang yang sempurna. Meja, kerusi berlengan, kerusi - semuanya berkualiti dan paling gelisah - dengan kata lain, setiap objek, setiap kerusi nampaknya berkata: "Saya juga, Sobakevich!" atau "dan saya juga sangat serupa dengan Sobakevich!"

Pemilihan gambar artistik dalam kisah Chekhov "The Man in a Case" berfungsi sesuai dengan prinsip penguatan yang sama: "Dia luar biasa di mana dia selalu, walaupun dalam cuaca yang sangat baik, keluar di galoshes dan dengan payung, dan tentu saja dalam mantel hangat dengan bulu kapas. Dan payungnya ada di dalam kotak yang terbuat dari suede abu-abu, dan ketika dia mengeluarkan pisau pena untuk mengasah pensilnya, dia juga memiliki pisau itu di dalam kotak; dan wajahnya juga kelihatan seperti selubung, ketika dia menyembunyikannya sepanjang waktu dengan kerah yang tinggi. Dia memakai cermin mata hitam, kaus, dia memakai katun pada Ushi, dan ketika naik teksi, dia memerintahkan untuk mengangkat bagian atasnya. "

29 Kebalikan dari pengulangan dan peneguhan adalah penjajaran . Dari namanya jelas bahawa teknik penggubalan ini berdasarkan antitesis gambar yang berbeza; sebagai contoh, dalam puisi Lermontov "Kematian Penyair": "Dan anda tidak akan menyingkirkan semua karya anda hitam oleh darah Penyair soleh darah ". Di sini, julukan yang digarisbawahi membentuk penentangan yang signifikan. Dalam pengertian yang lebih luas, penentangan gambar disebut penentangan: misalnya, Onegin dan Lensky, Bazarov dan Pavel Petrovich, gambar ribut dan kedamaian dalam puisi Lermontov Sail, dll. Penentangan adalah teknik seni yang sangat kuat dan ekspresif yang harus selalu diambil kira semasa menganalisis komposisi.

Pencemaran, menggabungkan teknik pengulangan dan penentangan, memberikan kesan komposisi yang istimewa; komposisi cermin yang disebut. Sebagai peraturan, dengan komposisi cermin, gambar awal dan akhir diulang sebaliknya. Contoh klasik komposisi cermin adalah novel Pushkin "Eugene Onegin". Di dalamnya, dalam denuenya, plotnya diulang, hanya dengan perubahan kedudukan: pada awalnya Tatiana jatuh cinta dengan Onegin, menulis surat kepadanya dan mendengarkan tegurannya yang dingin, pada akhirnya - sebaliknya berlaku: Onegin , dalam cinta, menulis sepucuk surat dan mendengar teguran Tatiana. Penerimaan komposisi cermin adalah salah satu teknik yang kuat dan berjaya; analisisnya perlu diberi perhatian yang mencukupi.

Teknik gubahan terakhir - pemasangan, di mana dua gambar, yang terletak bersebelahan dalam karya, menimbulkan beberapa makna baru, ketiga, yang muncul tepat dari kawasan mereka. Jadi, sebagai contoh, dalam kisah Chekhov "Ionych", perihalan "salon seni" Vera Iosifovna bersebelahan dengan penyebutan pisau yang berdenyut dan bau bawang goreng yang berasal dari dapur. Bersama-sama, kedua-dua perincian ini mewujudkan suasana kesat, yang cuba dihasilkan oleh Chekhov dalam cerita tersebut.

Semua teknik gubahan dapat melakukan dua fungsi dalam komposisi karya, yang agak berbeza antara satu sama lain: mereka dapat mengatur sama ada serpihan kecil teks yang terpisah (di peringkat mikro), atau keseluruhan teks (di peringkat makro), menjadi dalam kes yang terakhir prinsip komposisi.

Ini adalah teknik komposisi utama dengan bantuan komposisi yang dibina dalam mana-mana karya.

6 Topik 8. Imej dalam fiksyen.

Gambar seni- sebarang fenomena yang dicipta semula oleh pengarang di fiksyen... Ini adalah hasil pemahaman artis mengenai fenomena, proses. Pada masa yang sama, gambar artistik tidak hanya mencerminkan, tetapi, di atas segalanya, menyamaratakan realiti, mengungkap yang kekal dalam satu, sementara. Kekhususan gambar artistik ditentukan bukan hanya oleh fakta bahawa ia memahami realiti, tetapi juga oleh fakta bahawa ia menciptakan yang baru, dunia rekaan... Artis berusaha untuk memilih fenomena tersebut dan menggambarkannya sedemikian rupa untuk mengekspresikan idea hidupnya, pemahamannya mengenai kecenderungan dan undang-undangnya.

Jadi, "gambar artistik adalah konkrit dan pada masa yang sama gambaran umum kehidupan manusia dicipta dengan bantuan fiksyen dan mempunyai nilai estetik ”(LI Timofeev). Suatu gambar sering dipahami sebagai unsur atau bagian dari keseluruhan artistik, sebagai peraturan, serpihan yang sepertinya mempunyai kehidupan dan isi yang bebas (misalnya, watak dalam sastera, gambar simbolik seperti "belayar" oleh M. Yu. Lermontov).

Imej artistik menjadi artistik bukan kerana ia dilupuskan dari alam semula jadi dan kelihatan seperti objek atau fenomena sebenar, tetapi kerana ia mengubah realiti dengan bantuan fantasi pengarang. Imej artistik bukan sahaja dan tidak banyak menyalin kenyataan, tetapi bertujuan untuk menyampaikan yang paling penting dan mustahak. Oleh itu, salah satu pahlawan novel Dostoevsky "Remaja" mengatakan bahawa gambar sangat jarang dapat memberi idea yang betul tentang seseorang, kerana wajah manusia tidak selalu menyatakan sifat watak utama. Oleh itu, misalnya, Napoleon, yang difoto pada waktu tertentu, mungkin kelihatan bodoh. Sebaliknya, seniman mesti mencari yang utama dan ciri khasnya. Dalam novel Leo Tolstoy Anna Karenina, amatur Vronsky dan artis Mikhailov melukis potret Anna. Nampaknya Vronsky lebih mengenali Anna, memahaminya dengan lebih mendalam. Tetapi potret Mikhailov dibezakan bukan hanya oleh kemiripannya, tetapi juga dengan keindahan istimewa yang hanya dapat dikesan oleh Mikhailov dan yang tidak disedari oleh Vronsky. "Anda harus mengenali dan mencintainya seperti yang saya sayangi untuk mencari ekspresi emosi yang paling manis," pikir Vronsky, walaupun dia hanya mengenali dari potret ini "ini adalah ungkapan emosinya yang paling manis." Pada tahap perkembangan manusia yang berbeza, citra artistik mempunyai bentuk yang berbeza. Ini berlaku kerana dua sebab: subjek gambar - orang itu - berubah, dan bentuk refleksi dalam seni juga berubah. Terdapat keanehan dalam refleksi dunia (dan oleh itu dalam penciptaan gambar artistik), oleh seniman realis, sentimentalis, romantik, realis, modernis, dll. Semasa seni berkembang, hubungan antara realiti dan fiksyen, realiti dan ideal, umum dan individu, perubahan. rasional dan emosional, dll. Dalam gambar sastera klasikisme, misalnya, perjuangan antara perasaan dan kewajipan diserlahkan, dan selamat tinggal selalu membuat pilihan untuk yang terakhir, mengorbankan kebahagiaan peribadi atas nama kepentingan negara. Sebaliknya, seniman romantis memuliakan pahlawan pemberontak, penyendiri yang menolak masyarakat atau ditolak olehnya. Realis berusaha untuk memahami rasional dunia, mengenal pasti hubungan sebab-akibat antara objek dan fenomena. Dan para modernis mengumumkan bahawa mungkin untuk mengetahui dunia dan manusia hanya dengan bantuan cara yang tidak rasional (intuisi, pandangan, inspirasi, dll.). Di pusat karya realistik adalah seseorang dan hubungannya dengan dunia di sekelilingnya, sementara romantik, dan kemudian modenis, sangat berminat dunia dalaman wira mereka.

Walaupun pencipta gambar artistik adalah seniman (penyair, penulis, pelukis, pemahat, arkitek, dan lain-lain), dari satu segi, pencipta bersama mereka juga adalah mereka yang melihat gambar-gambar ini, iaitu pembaca, penonton, pendengar, dll. Oleh itu, pembaca yang ideal tidak hanya secara pasif melihat imej seni, tetapi juga mengisinya dengan pemikiran, perasaan dan emosinya sendiri. Orang yang berbeza dan era yang berbeza menunjukkan sisi yang berlainan. Dalam pengertian ini, imej seni tidak habis-habisnya, seperti kehidupan itu sendiri.

Imej artistik adalah cara khusus seni untuk merefleksikan, memperbanyak kehidupan, yang umum dari sudut estetika artis dalam bentuk hidup, sensual-konkrit. Citra adalah perkara biasa ciri penting semua jenis seni. Dalam estetika, perkataan "gambar" digunakan dalam dua deria: 1) sebagai watak; 2) sebagai ciri cara mencerminkan kehidupan, yang wujud dalam jenis seni ini.

Kadang-kadang konsep "imej" digunakan dalam kesusasteraan baik dalam arti luas dan lebih sempit. Dalam pengertian yang luas, gambar itu disebut keseluruhan gambar yang dilukis oleh penulis dalam karya tersebut, misalnya, kita mengatakan bahawa Gogol dalam "Dead Souls" mencipta gambar Rusia feudal pada masa yang sama, dalam hal ini kita menganggap keseluruhan karya secara keseluruhan sebagai satu gambar, kami memberi konsep "gambar" makna kolektif.

Dalam pengertian sempit kata, setiap gambar (kiasan) kata dan ekspresi juga disebut gambar dalam sastera; jadi, sebagai contoh, ayat IS Nikitin "Dan hutan itu berdiri sendiri, tersenyum" dalam puisi "Pagi" atau puisi Pushkin "Seekor lebah terbang dari sel lilin untuk memberi penghormatan ke ladang" adalah gambar dalam pengertian yang sempit ini.

Dalam kesusasteraan, kita membezakan gambar watak, di mana artis menggambarkan pelbagai watak manusia dan jenis sosial (Khlestakov, Oblomov, Rakhmetov, dll.), landskap gambar- gambar gambar alam semula jadi, gambar-perkara- gambaran keseluruhan persekitaran subjek-sehari-hari di mana kehidupan seseorang berlaku (bilik, jalan, bandar, dll.). Dalam banyak karya sastera kita juga mempunyai gambaran keadaan lirik seseorang - motif lirik, yang juga mempunyai watak kiasan; penulis menggambarkan suasana dan pengalaman dalam gambar, seperti yang muncul dalam kehidupan.

Imej dalam seni adalah kaedah utama pemikiran artistik, bentuk khas untuk menyatakan kandungan ideologi dan tematik. Setiap gambar mengungkapkan idea tertentu. Tidak ada karya seni tanpa gambar.

Imej artistik menggabungkan dua, pada pandangan pertama, kualiti yang sama sekali berbeza antara satu sama lain: tunggal dan umum, individu dan khas, konkrit dan abstrak. Kemungkinan gabungan itu berlaku dari kehidupan itu sendiri. Yang tunggal dan umum dalam kehidupan selalu wujud dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan: sifat umum seseorang dinyatakan hanya dalam satu - pada setiap individu, dan sebaliknya, - setiap orang mempunyai beberapa sifat umum manusia. Seorang saintis, yang berbicara mengenai sifat umum objek atau fenomena apa pun, terganggu dari ciri-cirinya. Artis, sebaliknya, menunjukkan sifat umum di fenomena tertentu, dengan menggambarkan ciri individu. Penyatuan kompleks umum dan tunggal adalah keaslian, ciri khas pemikiran artistik (kiasan). Ini adalah sebab utama bagi pengaruh gambaran seni yang menyeluruh pada minda, hati, dan kehendak manusia.

Dalam penciptaan imej artistik, peranan fiksyen, imaginasi kreatif penulis, dan imaginasi sangat hebat. Imej artistik mempunyai watak konkrit-sensual bukan kerana artis menuliskan objek atau fenomena ini dari alam, tetapi kerana, memproses, merangkum semua kesan hidupnya, dia, dengan bantuan khayalannya, imaginasi kreatif, mencipta, mencipta watak seseorang (jenis sosial), gambaran alam semula jadi supaya semua orang dapat melihat, mendengar, merasakan dan semua gambar ini menggambarkan sifat asas yang paling penting dari fenomena kehidupan yang sepadan.

Gambaran dunia yang digambarkan terdiri daripada yang terpisah
perincian seni... Perincian artistik terkecil

perincian seni bergambar atau ekspresif, elemen landskap atau potret, perkara yang terpisah, tindakan, pergerakan psikologi, dll. Perincian seni dapat dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Perincian menonjol terlebih dahulu luaran dan psikologi. Perincian luaran - objektif orang, penampilan dan persekitaran tempat tinggal mereka. Perincian luaran, seterusnya, dibahagikan kepada potret, lanskap dan bahan. Perincian psikologi melukis kita dunia dalaman seseorang, ini adalah pergerakan mental individu: fikiran, perasaan, pengalaman, keinginan, dll.

Perincian luaran dan psikologi tidak dipisahkan oleh batas yang tidak dapat ditembusi. Oleh itu, perincian luaran menjadi psikologi jika ia menyampaikan, menyatakan pergerakan emosi tertentu (dalam kes ini, kita bercakap mengenai potret psikologi) atau dimasukkan dalam pemikiran dan perasaan pahlawan (misalnya, kapak sebenar dan gambar kapak ini di kehidupan mental Raskolnikov).

Dari segi kesan seni, mereka berbeza perincian-perincian dan perincian-simbol. Perincian bertindak secara besar-besaran, menerangkan objek atau fenomena dari semua sisi yang dapat difahami, perincian simbolik adalah tunggal, cuba memahami inti dari fenomena itu sekaligus, yang menonjolkan perkara utama di dalamnya. Pengkritik sastera moden Dalam hal ini, E. Dobin menyarankan untuk memisahkan perincian dan perincian, mempercayai bahawa perincian itu lebih unggul dari segi seni. Walau bagaimanapun, A.B. Yain, kedua-dua prinsip menggunakan perincian seni adalah setara, masing-masing sesuai dengan tempatnya.

Terdapat tiga tahap karya sastera:

Visualisasi subjek adalah bahan kehidupan

Komposisi - menyusun bahan ini

Bahasa artistik adalah struktur pertuturan karya sastera, di keempat-empat tahap bahasa seni: fonik, kosa kata, semantik, sintaksis.

Setiap lapisan ini mempunyai hirarki yang kompleks.

Kerumitan yang jelas dari karya sastera diciptakan oleh kerja keras penulis di ketiga-tiga tahap keseluruhan seni.

Mari berkenalan dengan beberapa definisi konsep ini dan pelbagai klasifikasinya, apabila komposisi teks dinyatakan mengikut tanda dan petunjuk yang berbeza.

Teks sastera adalah kesatuan komunikatif, struktur dan semantik, yang ditunjukkan dalam komposisinya. Iaitu, kesatuan komunikasi - struktur - dan makna.

Komposisi teks sastera adalah “saling korelasi dan lokasi unit bermaksud pertuturan yang digambarkan dan artistik ”. Unit yang digambarkan di sini bermaksud: tema, masalah, idea, watak, semua sisi dunia luaran dan dalaman yang digambarkan. Kaedah artistik dan pertuturan adalah keseluruhan sistem kiasan bahasa pada tahap 4 lapisannya.

Komposisi adalah pembinaan karya, yang menentukan integriti, kelengkapan dan kesatuannya.

Komposisi - mewakili "Sistem sambungan " semua unsurnya. Sistem ini juga mempunyai kandungan bebas, yang harus dinyatakan dalam proses analisis filologi teks.

Komposisi, sama ada struktur atau arkitek adalah pembinaan karya seni.

Komposisi adalah unsur bentuk karya seni.

Komposisi menyumbang kepada penciptaan karya sebagai keseluruhan seni.

Komposisi menyatukan semua komponen dan menundukkannya kepada idea, konsep karya. Lebih-lebih lagi, hubungan ini sangat dekat sehingga mustahil untuk mengeluarkan atau menyusun semula komponen apa pun dari komposisi.

Jenis organisasi komposisi karya:

Paparan subjek - iaitu plot (epik, lirik, drama)

Paparan bukan plot - bukan fiksyen (dalam lirik, dalam epik dan drama yang dibuat oleh kaedah kreatif modenisme dan pascamodenisme)

Jenis plot organisasi komposisi karya terdiri daripada dua jenis:

Berlangsung (dalam epik dan drama)

Deskriptif (dalam lirik)

Mari pertimbangkan jenis komposisi plot pertama - komposisi acara. Ia mempunyai tiga bentuk:

Bentuk kronologi - peristiwa berkembang dalam pergerakan waktu yang lurus, urutan waktu semula jadi tidak dilanggar, mungkin ada selang waktu antara peristiwa

Bentuk retrospektif adalah penyimpangan dari urutan kronologi semula jadi, pelanggaran susunan linear dari perjalanan peristiwa dalam kehidupan, gangguan dengan ingatan pahlawan atau pengarang, membiasakan pembaca dengan prasejarah peristiwa dan kehidupan para watak (Bunin, "Pernafasan Cahaya")

Bentuk bebas atau montaj - pelanggaran ketara hubungan spatio-temporal dan sebab-akibat antara peristiwa; hubungan antara episod individu adalah asosiatif-emosi, bukan logik-semantik ("Seorang Pahlawan Masa Kita", "Percubaan" oleh Kafka dan karya modenisme dan pascamodenisme lain)

Pertimbangkan jenis komposisi kedua - deskriptif:

Ini hadir dalam karya-karya lirik, di dalamnya pada dasarnya tidak ada tindakan yang jelas dan dikembangkan secara koheren, pengalaman disorot wira lirik atau watak, dan keseluruhan komposisi mematuhi tujuan gambarnya, ini adalah gambaran pemikiran, kesan, perasaan, gambar, yang diilhamkan oleh pengalaman pahlawan lirik.

Komposisi itu luaran dan dalaman.

Komposisi luaran(arsiteknik): bab, bahagian, bahagian, perenggan, buku, jilid, susunannya mungkin berbeza bergantung pada kaedah pembuatan plot yang dipilih oleh pengarang.

Komposisi luaran- Ini adalah pembahagian teks, yang dicirikan oleh kesinambungan, menjadi unit diskrit. Oleh itu, komposisi merupakan manifestasi ketidaksinambungan yang ketara dalam kesinambungan.

Komposisi luaran: batasan setiap unit komposisi yang disorot dalam teks ditentukan dengan jelas, ditentukan oleh pengarang (bab, bab, bahagian, bahagian, epilog, fenomena dalam drama, dll.), ini mengatur dan mengarahkan persepsi pembaca. Arkitekonik teks berfungsi sebagai kaedah "pembahagian" makna; dengan bantuan ... unit komposisi, penulis menunjukkan kepada pembaca untuk menyatukan, atau, sebaliknya, untuk memisahkan unsur-unsur teks (dan karenanya isinya).

Komposisi luaran: tidak kurang pentingnya ialah kurangnya artikulasi teks atau pecahannya yang meluas: ini menekankan integriti kontinum ruang, asas ketidaktepatan asas organisasi naratif, pembezaan, kelancaran pandangan dunia perawi atau watak ( sebagai contoh, dalam sastera "aliran kesedaran").

Komposisi dalaman : ini adalah komposisi (pembinaan, susunan) gambar - watak, peristiwa, latar tindakan, pemandangan, dalaman, dll.

Dalaman(bermakna) komposisi ditentukan oleh sistem gambar watak, ciri-ciri konflik dan keaslian plot.

Tidak boleh dikelirukan: plot mempunyai Elemen plot, komposisi mempunyai muslihat(komposisi dalaman) dan bahagian(komposisi luaran) komposisi.

Komposisi merangkumi, dalam pembinaannya, kedua-dua elemen plot - elemen plot, dan juga elemen plot tambahan.

Teknik komposisi dalaman:

Prolog (sering disebut sebagai plot)

Epilog (sering disebut sebagai plot)

Monolog

Potret watak

Bahagian Dalaman

Landskap

Elemen luar plot dalam komposisi

Klasifikasi teknik komposisi untuk pemilihan elemen individu:

Setiap unit komposisi dicirikan oleh teknik penamaan yang memberikan penekanan makna teks yang paling penting dan aktifkan perhatian pembaca. Ia:

geografi: pelbagai sorotan grafik,

pengulangan: pengulangan unit bahasa dari pelbagai peringkat,

pengukuhan: kedudukan kuat teks atau bahagian penggabungannya - kedudukan kemajuan yang berkaitan dengan mewujudkan hierarki makna, memusatkan perhatian pada yang paling penting, menguatkan emosi dan kesan estetik, mewujudkan hubungan yang bermakna antara unsur-unsur yang berdekatan dan jauh yang sama dan berbeza tahap, memastikan kesesuaian teks dan penghafalannya. Kedudukan teks yang kuat secara tradisional merangkumi tajuk, epigraf, permulaandantamat berfungsi (bahagian, bab, bab). Dengan pertolongan mereka, penulis menekankan elemen struktur yang paling penting untuk memahami karya dan pada masa yang sama menentukan "tonggak semantik" utama bahagian komposisi tertentu (teks secara keseluruhan).

Menyebar luas dalam kesusasteraan Rusia pada akhir abad XX. teknik montaj dan kolaj, di satu pihak, menyebabkan peningkatan fragmentariness teks, di sisi lain, ini membuka kemungkinan kombinasi baru dari "rencana semantik".

Komposisi dari segi kesesuaiannya

Dalam keistimewaan arsitekstik teks, ciri pentingnya menunjukkan dirinya sebagai penyambungan. Bahagian (bahagian) teks yang dipilih sebagai hasil artikulasi saling berkaitan, "digabungkan" berdasarkan elemen umum. Terdapat dua jenis penyambungan: kohesi dan koheren (istilah yang dicadangkan oleh V. Dressler)

Perpaduan (dari Lat. - "untuk dihubungkan"), atau sambungan tempatan, - penyambungan jenis linier, dinyatakan secara formal, terutama dengan cara linguistik. Ia berdasarkan penggantian pronominal, pengulangan leksikal, kehadiran konjungsi, korelasi bentuk tatabahasa, dll.

Kesesuaian(dari lat. - "Gabungan"), atau kesambungan global, - penyambungan, jenis tidak linier, menggabungkan unsur-unsur dari pelbagai peringkat teks (contohnya, tajuk, epigraf, "teks dalam teks" dan teks utama, dll.). Kaedah terpenting untuk mewujudkan koheren adalah pengulangan (terutamanya perkataan dengan komponen semantik biasa) dan paralelisme.

Rantai semantik muncul dalam teks sastra - baris kata dengan tanda persamaan, interaksi yang menimbulkan hubungan dan hubungan semantik baru, serta "peningkatan makna."

Setiap teks sastera diserap dengan panggilan semantik, atau pengulangan. Kata-kata yang berkaitan dengan asas ini dapat mengambil posisi yang berbeda: terletak di awal dan di akhir teks (komposisi semantik bulat), secara simetri, membentuk siri penggredan, dll.

Pertimbangan komposisi semantik adalah tahap yang diperlukan dalam analisis filologi. Sangat penting untuk analisis teks "tanpa plot", teks dengan hubungan sebab-akibat komponen yang lemah, teks yang dipenuhi dengan gambar yang kompleks. Mengenal pasti rantai semantik di dalamnya dan mewujudkan hubungannya adalah kunci untuk mentafsirkan karya tersebut.

Elemen luar plot

Episod pemalam

Pencerobohan lirik

Kemajuan seni,

Pembingkaian seni,

Dedikasi,

Epigraf,

Tajuk

Masukkan episod- ini adalah bahagian naratif yang tidak berkaitan langsung dengan jalan plot, peristiwa yang hanya berkaitan secara bersekutu dan dikenang berkaitan dengan peristiwa semasa karya ("Kisah Kapten Kopeikin" dalam "Dead Souls" )

Pencerobohan lirik- bersifat liris, filosofis, publisiti, menyatakan pemikiran dan perasaan penulis secara langsung, dalam kata pengarang langsung, mencerminkan kedudukan pengarang, sikap penulis terhadap watak, beberapa elemen tema, masalah, idea karya (dalam Dead Souls - tentang pemuda dan usia tua, tentang Rusia sebagai burung - troika)

Kemajuan seni - gambar adegan yang lebih awal daripada acara seterusnya (

Pembingkaian seni - pemandangan dengan mana karya seni bermula dan berakhir, selalunya ia adalah pemandangan yang sama, yang diberikan dalam pembangunan, dan penciptaan komposisi cincin("Nasib Seorang Manusia" oleh M. Sholokhov)

Dedikasi - penerangan ringkas atau karya lirik yang mempunyai alamat khusus, kepada siapa karya itu ditujukan dan dikhaskan

Epigraf - pepatah atau petikan dari karya atau cerita rakyat terkenal lain, yang terletak di hadapan keseluruhan teks atau di hadapan bahagian-bahagiannya (peribahasa dalam "The Captain's Daughter")

Tajuk- tajuk karya, yang selalu mengandungi tema, masalah atau idea karya, rumusan yang sangat pendek yang mempunyai ekspresi, citra atau simbolisme yang mendalam.

Objek analisis sastera dalam kajian komposisi Saya boleh aspek yang berbeza komposisi:

1) arkitek, atau komposisi luaran teks, - membahagikannya kepada bahagian-bahagian tertentu (bab, sub-bab, perenggan, stanzas, dll.), Urutan dan hubungannya;

2) sistem gambar watak dalam karya seni;

3) perubahan sudut pandangan dalam struktur teks; jadi, menurut B.A. Uspensky, masalah dari sudut pandangan inilah yang menjadi masalah "Masalah utama komposisi»; pertimbangan sudut pandangan yang berbeza dalam struktur teks yang berkaitan dengan seni bina karya memungkinkan untuk mengungkapkan dinamika pengembangan kandungan artistik;

4) sistem perincian yang disajikan dalam teks (komposisi perincian); analisis mereka memungkinkan untuk mendedahkan cara-cara memperdalam gambaran: seperti I.A. Goncharov, "perincian yang disajikan dalam perspektif jauh dari rancangan umum secara terpisah dan terpisah", dalam konteks keseluruhan "bergabung dalam struktur umum ... seolah-olah benang yang tidak kelihatan tipis atau, mungkin, arus magnet bertindak";

5) korelasi antara satu sama lain dan dengan komponen teks yang lain dari unsur-unsur plotnya (cerpen yang disisipkan, cerpen, penyimpangan lirik, "adegan di atas pentas" dalam drama).

Oleh itu, analisis komposisi mengambil kira aspek teks yang berbeza.

Istilah "komposisi" dalam filologi moden ternyata sangat kabur, yang menyukarkan penggunaannya.

Untuk menganalisis komposisi teks sastera, anda mesti dapat:

Untuk menonjolkan pengulangan strukturnya yang penting untuk penafsiran karya, yang berfungsi sebagai asas perpaduan dan kesesuaian;

Mendedahkan pertindihan semantik di bahagian teks;

Penanda sorotan - pemisah bahagian komposisi yang berbeza dari karya;

Untuk mengaitkan ciri-ciri pembahagian teks dengan kandungannya dan untuk menentukan peranan unit komposisi diskrit (bahagian yang terpisah) secara keseluruhan;

Menjalin hubungan antara struktur naratif teks sebagai "struktur komposisi mendalam" (BA Uspensky) dengan komposisi luarannya.

Tentukan semua kaedah komposisi luaran dan dalaman dalam puisi F. Tyutchev "Silentium" (iaitu: bahagian komposisi, jenis plot - bukan plot, berkaitan peristiwa - deskriptif, melihat unsur-unsur individu, jenis koherennya, - NB