Lukisan Louvre. Karya agung Louvre yang terkenal

220 tahun yang lalu, pada 10 Ogos 1793, Louvre dibuka kepada pelawat. Selama hampir sepuluh abad, bangunan itu sendiri telah mengalami banyak perubahan daripada kubu gelap abad ke-12 kepada istana Raja Matahari dan yang paling popular dan muzium terkenal dunia. Louvre hari ini mempunyai beberapa ratus ribu pameran, empat tingkat dengan pameran dengan keluasan 60 600 meter persegi(Pertapaan - 62,324 meter persegi). Sebagai perbandingan: ini hampir dua setengah petak Merah (23,100 meter persegi. M.) Dan lebih daripada lapan padang bola sepak stadium Luzhniki (kawasan padang - 7140 persegi M.).

"Ada sesuatu untuk dilihat di Louvre," semua orang tahu. Dan, mungkin, hampir semua orang akan menamakan pameran utama muzium: "Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci, Nika dari Samothrace dan Venus de Milo, sebuah prasasti dengan undang-undang Hamurappi, dll., dll. Tahun lepas, menurut angka rasmi, muzium itu telah dikunjungi oleh lebih daripada sembilan setengah juta orang, terdapat legenda tentang orang ramai yang mengepung Mona Lisa, serta penyeluk saku di Louvre, pakaian yang selesa dan kasut.

Menolak pendekatan formal, projek Hujung Minggu telah memilih sepuluh pameran Louvre, tidak kurang terkenal dan cantik daripada yang disenaraikan di atas, yang boleh diabaikan dengan mudah oleh pelancong yang tidak paling prihatin atau berpengetahuan.

Syaitan mitologi ("Ditandai").
Baktria.
Tamat II - Permulaan III alaf BC.

Richelieu Wing, tingkat bawah (-1). Seni Timur Purba(Iran dan Bactria). Dewan nombor 9.

Artifak purba secara tradisinya kurang mendapat perhatian berbanding ciptaan pelukis dan pengukir yang hebat. Untuk melihat banyak pameran kecil, dan sering juga serpihan sesuatu, dianggap sebagai "peminat. Dan adalah mustahil untuk melihat di tingkap sayap Richelieu dengan keluasan 22 ribu meter persegi, sedikit kurang lebih daripada 12 sentimeter tinggi, patung dalam pelarian adalah mustahil. Ini" manusia besi " berasal dari Bactria dan ia berusia lebih daripada 5 ribu tahun (bertarikh pada akhir II - permulaan III milenium SM). Bactria adalah sebuah negeri yang diasaskan oleh orang Yunani selepas kempen penaklukan Alexander the Great di wilayah Afghanistan Utara pada akhir ke-3 - permulaan milenium ke-4 SM. Sehingga kini, hanya empat patung yang dipelihara sepenuhnya telah ditemui, salah satunya diperoleh Louvre pada tahun 1961. Adalah dipercayai bahawa mereka ditemui di Iran, berhampiran bandar Shiraz. Siapa yang digambarkan oleh arca itu tidak diketahui secara pasti; saintis telah menggelar watak misteri ini sebagai "Bertanda": wajahnya dicacatkan oleh parut yang panjang. Menurut penyelidik, parut itu melambangkan sejenis ritual, tindakan yang merosakkan. Ditutup dengan cawat pendek, badan ditutup dengan sisik ular dan menekankan watak seperti ular. Ini menunjukkan bahawa ini adalah bagaimana syaitan naga antropomorfik yang disembah di Asia digambarkan. Siapakah mereka yang "bertanda" ini, seseorang hanya boleh meneka, nampaknya mereka mepersonifikasikan roh, mungkin baik, mungkin jahat.

Tilam hermaphrodite

Hermafrodit Tidur.
Naskhah Rom selepas yang asli dari abad ke-2 Masihi. e. (tilam ditambah oleh Bernini pada abad ke-17)

Sully Wing, Tingkat Bawah (1). Dewan 17 Dewan Caryatids.

Jika anda tidak terlepas Venus de Milo di dewan yang sama, kerumunan pelancong yang mengelilinginya adalah mercu tanda yang baik, maka "Sleeping Hermaphrodite" yang berdekatan boleh terlepas dengan mudah jika anda berpaling ke arah yang salah. Menurut legenda, anak lelaki Hermes dan Aphrodite adalah seorang lelaki muda yang sangat kacak, dan bidadari Salmaki yang jatuh cinta dengannya meminta para dewa untuk menyatukan mereka dalam satu badan. Arca ini, dipercayai salinan Rom asal Yunani dari abad ke-2 Masihi. e., masuk ke dalam muzium awal XIX abad daripada koleksi keluarga Borghese. Pada tahun 1807, Napoleon meminta Putera Camillo Borghese, yang merupakan menantunya, untuk menjual beberapa pameran koleksi itu. Atas sebab yang jelas, adalah mustahil untuk menolak tawaran maharaja. Tilam marmar dan bantal di mana Hermaphrodite bersandar telah ditambah pada tahun 1620 oleh Giovanni Lorenzo Bernini, seorang pengukir Baroque yang penaungnya ialah Kardinal Borghese. Walau bagaimanapun, perincian ini menekankan bahagian yang agak anekdot bagi gubahan, yang bukan niat pengarang Yunani. Kepercayaan juga dikaitkan dengan arca, yang kadang-kadang diberitahu oleh pemandu muzium: kononnya, lelaki yang menyentuh orang yang sedang tidur dengan itu meningkatkan kekuatan maskulin mereka.

"Lembangan" St. Louis

Mangkuk - "Font of St. Louis". (dalam foto, serpihan - salah satu medali)
Syria atau Mesir, sekitar 1320-1340

Pembaptisan (atau fon pembaptisan) Saint Louis terkenal antara pameran paling penting di tingkat bawah tanah, tetapi hanya sedikit yang mempunyai kekuatan untuk turun ke sini selepas melawat tarikan utama muzium. Mangkuk yang diperbuat daripada loyang dan dipangkas dengan perak dan emas, dianggap sebagai karya seni dari zaman Mamluk, sebelum ini ia adalah milik khazanah gereja Sainte-Chapelle, dan pada tahun 1832 ia telah dipindahkan ke koleksi muzium. Lembangan besar ini adalah sebahagian daripada koleksi diraja Perancis, di dalamnya anda boleh melihat jata Perancis yang dilampirkan. Ia benar-benar berfungsi sebagai fon pembaptisan pada pembaptisan Louis XIII dan anak lelaki Napoleon III, tetapi bukan Saint Louis IX, walaupun nama itu "melekat" padanya. Objek ini dicipta lebih lama kemudian: ia bermula dari 1320-1340, dan Louis IX meninggal dunia pada 1270.

Shah Abbas dan halamannya

Muhammad Kazim.
Potret Shah Abbas I dan halamannya (Shah Abbas memeluk halaman).
Iran, Isfahan, 12 Mac 1627

Denon Wing, tingkat bawah. Dewan Seni Islam.

Di dalam bilik yang sama, ia patut memberi perhatian kepada yang agak lukisan terkenal menggambarkan Shah Abbas dan pelayan halamannya, yang kelihatan lebih seperti seorang gadis. Abbas I (1587-1629) - wakil paling penting dari dinasti Safivid, dianggap sebagai pengasas Iran moden. Semasa pemerintahannya seni mencapai kemuncaknya, imej menjadi lebih realistik dan dinamik. Dalam lukisan ini, Shah Abbas digambarkan memakai bahagian atas kon dengan tepi lebar, yang dibawanya ke dalam fesyen, dengan halaman muda di sebelahnya, menghulurkan secawan wain kepadanya. Di bawah mahkota pokok itu, di sebelah kanan, adalah nama artis - Muhammad Kazim (salah seorang tuan terkenal masa itu dan, kemungkinan besar, artis istana Abbas) - dan puisi pendek: "Semoga kehidupan memberi anda apa yang anda inginkan dari tiga bibir: kekasih anda, sungai dan piala." Pada latar depan menggambarkan sungai, airnya dahulunya berwarna perak. Puisi itu boleh ditafsirkan secara simbolik, dalam tradisi Parsi terdapat banyak pantun yang ditujukan kepada juru minuman. Lukisan itu diperoleh oleh muzium pada tahun 1975.

Potret seorang raja yang baik

tidak artis terkenal sekolah Paris.
Potret John II the Good, Raja Perancis.
Sekitar 1350

Richelieu Wing, tingkat dua. lukisan Perancis. Dewan nombor 1.

Lukisan oleh artis yang tidak dikenali dari pertengahan abad ke-14 ini dianggap sebagai potret individu tertua seni Eropah... Sarjana awal lukisan perancis mula belajar agak baru-baru ini, pada separuh kedua abad ke-19, dan kebanyakan karya mereka telah hilang semasa peperangan dan revolusi. Pemerintahan John the Good, yang datang semasa Perang Seratus Tahun, tidak mudah: dikalahkan oleh British dalam Pertempuran Poitiers, dia telah ditangkap dan dipenjarakan di London, di mana dia menandatangani perjanjian mengenai penurunan takhtanya. Menurut legenda, potret itu dilukis di Menara London, dan kepengarangan itu dikaitkan dengan Girard d'Orléans. Fakta menarik: dia menjadi raja Perancis terakhir yang membawa nama John.

Madonna di "koridor"

Leonardo da Vinci.
Madonna of the rocks.
1483-1486 tahun.

Denon Wing, Galeri Hebat, tingkat satu. lukisan Itali. Dewan nombor 5.

Galeri Besar Denon Wing, sebagai tambahan kepada pemandangan terkenal dari The Gang of Outsiders karya Jean-Luc Godard dengan wira yang berlari melalui Louvre, terkenal dengan Madonna Leonardo yang cantik dan banyak lagi karya pelukis Itali, termasuk Caravaggio, tergantung di sini . "Tanpa disedari", ini, sudah tentu, dengan lantang dikatakan, "Madonna of the Rocks" yang sama adalah salah satu yang paling lukisan terkenal di dunia, dan, bagaimanapun, setelah memulakan perlumbaan mereka dengan penamat di "Mona Lisa", pelancong, malangnya, sering melewati ini kerja yang hebat, yang berbaloi untuk berdiri selama beberapa minit tambahan. Terdapat dua versi gambar ini. Yang disimpan di Louvre ditulis antara 1483-86, dan sebutan pertama mengenainya (dalam inventori koleksi diraja Perancis) bermula pada 1627. Yang kedua, yang dimiliki oleh London Galeri Nasional, ditulis kemudian pada tahun 1508. Lukisan itu adalah bahagian tengah triptych yang dimaksudkan untuk gereja Milan San Francesco Grande, tetapi tidak pernah diberikan kepada pelanggan, yang mana artis itu menulis versi kedua, London. Pemandangan, yang dipenuhi dengan kelembutan dan ketenangan, berbeza dengan landskap pelik tebing belaka, geometri komposisi, halftone lembut, dan sfumato "jerebu" yang terkenal mencipta kedalaman yang luar biasa dalam ruang gambar ini. Nah, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut satu lagi "versi" kandungan gambar ini, yang beberapa tahun lalu menyeksa fikiran peminat Dan Brown, yang membalikkan kandungan gambar itu.

Mencari kutu

Giuseppe Maria Crespi.
Wanita mencari kutu.
Sekitar 1720-1725

Denon Wing, tingkat bawah. lukisan Itali. Dewan 19 (dewan di hujung Galeri Besar).

Lukisan oleh artis Bolognese Giuseppe Maria Crespi adalah salah satu pemerolehan muzium baru-baru ini, yang disumbangkan oleh Persatuan Kawan Louvre. Crespi adalah peminat tegar lukisan Belanda, dan adegan genre khususnya. Terdapat dalam beberapa versi "Wanita mencari kutu", nampaknya, adalah sebahagian daripada siri lukisan (kini hilang), menceritakan kisah kehidupan seorang penyanyi dari awal kerjayanya hingga tahun-tahun terakhir, ketika dia menjadi taat. Karya sebegini sama sekali tidak penting kepada karya artis, tetapi ia memberi manusia moden idea yang jelas tentang realiti masa ketika tiada orang yang baik dapat melakukannya tanpa perangkap kutu.

Lumpuh, jangan putus asa

Pieter Bruegel the Elder.
lumpuh.
1568 tahun.

Richelieu Wing, tingkat dua. Lukisan Belanda. Dewan nombor 12.

Karya kecil Brueghel yang lebih tua ini (hanya 18.5 kali 21.5 cm) adalah satu-satunya di seluruh Louvre. Sangat mudah untuk tidak menyedarinya, dan bukan sahaja kerana saiz, kesan pengiktirafan - "jika terdapat banyak orang kecil dalam gambar, maka ini adalah Bruegel" - di sini ia mungkin tidak berfungsi serta-merta. Kerja itu disumbangkan ke muzium pada tahun 1892, dan pada masa ini banyak tafsiran plot lukisan itu dilahirkan. Ada yang melihat dalam dirinya refleksi tentang kelemahan kongenital. sifat manusia, yang lain - sindiran sosial (hiasan kepala karnival watak boleh melambangkan raja, uskup, burgher, askar dan petani), atau kritikan terhadap dasar yang dijalankan di Flanders oleh Philip II. Walau bagaimanapun, sehingga kini, tiada siapa yang berjanji untuk menerangkan watak dengan mangkuk di tangannya (di latar belakang), serta ekor musang pada pakaian pahlawan, walaupun ada yang melihat di sini petunjuk percutian tahunan Koppermaandag pengemis. . Prasasti di belakang menambah misteri pada gambar, yang tidak dilihat oleh penonton: "Lumpuh, jangan putus asa, dan urusan anda boleh berkembang."

Salah satu yang paling lukisan terkenal Hieronymus Bosch bukanlah mereka tidak tahu "dengan melihat". Mungkin, lokasinya tidak memihak kepada kerja: tidak jauh dari pintu masuk ke dewan kecil, dan juga dengan jiran seperti "Potret diri" oleh Albrecht Durer dan "Madonna of Canselor Rolen" oleh van Eyck, dan d'Estre adik perempuan tidak jauh dari sini, komposisi luar biasa kerja yang tidak diketahui ini artis Perancis- wanita telanjang duduk di dalam bilik mandi, salah seorang daripada mereka mencubit yang lain pada puting - menjadikan gambar itu tidak kurang popular pameran daripada "La Gioconda" itu sendiri. Tetapi kembali kepada Bosch, mereka yang berhati-hati melihat sekeliling tidak akan merinduinya. "Ship of Fools" ialah sebahagian daripada triptych yang tidak dipelihara, serpihan bawahnya kini dianggap sebagai "Allegory of Gluttony and Voluptuousness" daripada Galeri Seni Universiti Yale. Diandaikan bahawa "The Ship of Fools" adalah yang pertama daripada gubahan artis bertemakan maksiat masyarakat. Bosch menyamakan masyarakat yang rosak dan pendeta dengan orang gila yang dibungkus ke dalam bot yang tidak terkawal dan bergegas ke kematian mereka. Lukisan itu telah didermakan kepada Louvre oleh komposer dan pengkritik seni Camille Benoit pada tahun 1918.

Tempat yang mesti dilihat untuk melawat Louvre ialah dua "mutiara Belanda koleksinya" - lukisan oleh Jan Vermeer "The Lacemaker" dan "Astronomer". Tetapi pendahulunya Pieter de Hooch, yang "Peminum"nya tergantung di bilik yang sama, sering mengabaikan perhatian pelancong biasa. Namun kerja ini patut diberi perhatian, dan bukan sahaja kerana perspektif yang bijak dan komposisi yang meriah, artis itu berjaya menyampaikan nuansa halus hubungan antara watak dalam gambar. Setiap peserta dalam adegan gagah ini ditugaskan peranan yang pasti: seorang askar menuangkan minuman kepada seorang wanita muda yang tidak sedarkan diri lagi, rakan seperjuangannya yang duduk di tepi tingkap adalah seorang pemerhati yang mudah, tetapi wanita kedua jelas seorang germo yang kelihatan sedang tawar menawar ketika ini. Ia membayangkan maksud adegan dan gambar di latar belakang yang menggambarkan Kristus dan orang berdosa.

Disediakan oleh Natalia Popova

Nombor lantai diberikan dalam tradisi Eropah, iaitu tingkat bawah adalah Rusia pertama.

Sudah tentu, adalah mustahil untuk melihat segala-galanya di Louvre. Dan dalam beberapa jam yang diperuntukkan kepada kami oleh lawatan itu, kami hanya melihat sorotan paling terkenal di muzium unik ini.

Louvre memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada saya. Tetapi ada saat yang lebih menarik perhatian saya. Memandangkan mustahil untuk memahami keluasannya, saya akan fokus pada perkara yang paling saya ingat.

Ternyata piramid kaca besar di Louvre bukanlah satu, tetapi dikelilingi oleh tiga lagi yang lebih kecil. Oleh kerana projek untuk pembinaan mereka dicadangkan oleh arkitek asal cina Yo Min Pei, dia secara semula jadi melabur dalam ideanya makna simbolik... Piramid besar sepatutnya menghubungkan bumi dan langit, dan semua piramid, seolah-olah, mempersonifikasikan organ manusia utama, di antaranya koridor mempersonifikasikan saluran darah. Orang ramai berjalan di sepanjang koridor Louvre seperti darah mengalir melalui urat seseorang.

Pintu masuk ke pameran tentang sejarah dan seni Macedonia Purba. Kapsyen itu berbunyi: “Kerajaan Alexander the Great. Macedonia Purba ". Tetapi mereka tidak membawa kami ke sana.

Dan kami segera masuk ke dalam dewan yang dikhaskan untuk arca antik.

Patung pertama yang kami singgah berhampiran ialah Sleeping Hermaphrodite.

Perkara subjek tidak lucah. Pengukir menggambarkan anak lelaki Hermes dan Aphrodite. Pemuda berambut emas dengan kecantikan luar biasa ini, mandi di air mata air, membangkitkan cinta yang penuh ghairah Salmakids, bidadari kunci ini, tetapi rayuannya untuk timbal balik tidak mendapat jawapan dan bidadari yang tidak dapat dihiburkan itu meminta tuhan untuk kesatuan abadi dengan kekasihnya. Dan tuhan-tuhan menggabungkan nimfa dan Hermaphrodite menjadi satu makhluk biseksual.

"Artemis dengan rusa". Sejak dalam mitologi Yunani haiwan itu dianggap sebagai sahabat atau pembantu Tuhan, Artemis, sebagai dewi pemburuan, digambarkan dengan seekor rusa.

Dan sekarang, akhirnya, kita sampai ke patung Venus de Milo yang terkenal.

Patung itu ditemui pada tahun 1820 di pulau Melos di Laut Aegean. Yang terkenal arca marmar dilaksanakan mengikut gaya Hellenisme lewat. Mungkin ia dicipta pada 150-100 SM oleh pemahat Alexander (atau Agesander) dari Antioch di Meander.

Petani Georgeski menemui Venus. Dia ingin menjual penemuannya dengan harga yang lebih tinggi, jadi dia menyembunyikannya di dalam bangsal untuk seketika. Di sana, patung-patung itu diperhatikan oleh pegawai Perancis Dumont-Durville, yang segera mengenali dewi dalam wanita marmar itu. Tetapi orang Perancis itu tidak mempunyai dana yang cukup untuk membeli Venus daripada petani itu. Kemudian dia pergi mencari wang. Dan apabila dia kembali, Dumont-Durville mengetahui bahawa seorang pegawai tertentu dari Turki telah membeli patung itu. Venus sudah bersedia untuk menghantam jalan raya. Kemudian pegawai itu membeli patung itu dan bergegas ke kapal dengannya. Tetapi orang Turki mendapati kerugian itu dan bergegas mengejarnya. Dalam pergaduhan, Venus de Milo kehilangan tangannya, yang tidak pernah ditemui.

Tetapi panduan itu menarik minat kami: di satu pihak, Venus mempunyai ciri wanita, tetapi di sisi lain, lihat dengan lebih dekat - lelaki, batang tubuh dan juga epal Adam.

Satu lagi Louvre yang terkenal ialah patung Nika of Samothrace. Ini adalah arca marmar dewi kemenangan Nike.

Karya seni ini ditemui pada tahun 1863 di pulau Samothrace oleh ahli arkeologi amatur Charles Champoiseau. Dia segera menghantar penemuan itu ke Perancis. Patung ini kini telah menjadi kad perniagaan Louvre, permatanya dan salah satunya pameran terbaik... Nika of Samothrace terletak di tangga Daru galeri Denon.

Pengukir Pythokritus dianggap sebagai pengarang patung itu, mungkin pada 190-180 SM. Pada masa penciptaan, ia melambangkan kemenangan Rhodians ke atas armada Syria. Penduduk pulau itu meletakkan Nika di atas tebing di atas laut di atas alas dalam bentuk haluan kapal. Dewi digambarkan bergerak ke hadapan. Kepala dan lengan patung itu hilang kerana tidak ditemui. Nika of Samothrace dianggap sebagai standard kecantikan wanita.

Meninggalkan dewan arca antik, kami bergerak ke dewan mengecat.

Kumpulan kami sudah terlalu letih sehingga mereka benar-benar jatuh berhampiran gambar.

Saya akan memikirkan lebih banyak gambar yang tidak dapat dilupakan.

Dengan lebih terperinci, kami berhenti di artis hebat Jacques Louis David. Ini adalah potret dirinya.

Pertabalan Maharaja Napoleon dan Maharani Josephine di Katedral Notre Dame.

"Sumpah Horatii" 1784 David Jacques Louis.

Tetapi salah satu yang paling karya terkenal Jacques Louis David "Potret Madame Recamier", yang ditulis olehnya pada tahun 1800. Pemilik salon Paris yang cemerlang, Julie Recamier, menugaskan David untuk memiliki potretnya. Dia mula bekerja, tetapi sentiasa tidak berpuas hati dengan keadaan di mana dia perlu menulis. Menurutnya, sama ada bilik itu terlalu gelap, atau cahaya datang dari titik yang terlalu tinggi. Apabila dia selesai, Julie tidak menyukai potret itu, dia kelihatan terlalu remeh untuk dirinya sendiri dan meminta tuannya menyelesaikan lukisan untuknya, sebagai contoh, sebuah buku. Tetapi artis itu tidak bersetuju. Gambar kekal dalam bentuk ini. Julie enggan membelinya.

Artis terkenal kedua ialah Jean Auguste Dominique Ingres. Tengok dekat apa yang menarik perhatian gambar ini?

Tidak seimbang dalam imej. Pandangan serta-merta jatuh pada mata wanita itu, kemudian merangkak lebih rendah: dada, lengan ... Dan ke bawah lengan turun dan lebih rendah ... Ketidakkadaran ini membolehkan anda mencipta kesan belaian. Lukisan itu dipanggil "Potret Madame Riviere".

Tetapi, mungkin, salah satu karya terkenalnya "Big Odalisque". Dalam kanvas ini, dia menambah tiga vertebra tambahan pada odalisque.

Seperti biasa dengan Ingres, kebolehpercayaan anatomi menjadi lemah tugas seni: Lengan kanan Odalisque sangat panjang, dan kaki kiri dipintal pada sudut yang mustahil secara anatomi. Pada masa yang sama, gambar memberikan kesan harmoni: dicipta oleh lutut kiri sudut tajam adalah perlu bagi artis untuk mengimbangi gubahan yang dibina di atas segi tiga.

Eugene Delacroix "Kematian Sardanapalus".

Plot gambar diambil dari drama puitis Byron Sardanapalus (1821). Menurut legenda, raja Asyur yang terakhir, yang dibezakan oleh pesta pora yang dahsyat, membawa negara itu kepada pemberontakan. Sardanapalus cuba menyekat pemberontakan, tetapi tidak berjaya. Kemudian dia memutuskan untuk membunuh diri, mengubah takhtanya menjadi kayu bakar pengebumian. Delacroix sengaja menggantikan pelamin dengan katil yang mewah dan sedikit sebanyak mengubah cerita Byron. Dalam gambar itu, Sardanapalus, sebelum membunuh diri, memerintahkan untuk membunuh di hadapan kuda kesayangannya dan wanita dari rombongannya, dan juga untuk memusnahkan semua hartanya.

Dalam katalog Salon, Delacroix menyatakan bahawa imej Sardanapalus yang dicipta olehnya harus menjadi amaran keras kepada semua orang yang tidak berusaha untuk kebaikan dalam hidup mereka. Pada masa yang sama, orang sezaman mendapati Sardanapalus Delacroix kelihatan terlalu tenang dan tidak mengalami penyesalan langsung, sebaliknya menikmati persembahan berdarah yang dimulakannya.

Lukisan "Liberty on the Barricades" atau dalam erti kata lain "Liberty Leading the People" adalah antara yang paling terkenal dalam koleksi muzium Louvre. Karya agung itu milik berus artis Perancis Eugene Delacroix. Tema lukisan itu ialah Revolusi Julai 1830, yang merupakan penghujung rejim Pemulihan monarki Bourbon. Kanvas itu dipamerkan kepada orang ramai pada musim bunga tahun 1831 di Salon Paris. Gambar itu segera dibeli oleh kerajaan. Di tengah-tengah kanvas, kita melihat seorang wanita yang telah menjadi simbol kebebasan. Di kepalanya terdapat topi Frigia, tangan kanan- Sepanduk Republikan - tiga warna, di sebelah kiri - pistol. Payudara wanita itu agak terdedah, yang dilakukan khusus untuk menunjukkan dedikasi dan keberanian. Di sekeliling wanita itu terdapat beberapa lelaki bersenjata berpakaian ringkas. Latar belakang gambar itu disembunyikan oleh asap barut daripada tembakan. Kebebasan menunjukkan jalan kepada pemberontak, memimpin mereka.

Dan sekarang, akhirnya, kita masuk ke dalam dewan di mana DIA berada!

Dia ada di sana, di kejauhan, di bawah kaca perisai!

Boleh dikatakan kami bernasib baik, kami sampai ke Louvre hampir untuk ditutup, jumlah orang lebih sedikit, dan kami berjaya mendekati Mona Lisa dengan tenang, tanpa berpusu-pusu.

Sememangnya, saya berjalan mengelilinginya di kedua-dua belah pihak dan menyemak ketepatan kenyataan itu, dia benar-benar memandang anda dari mana-mana.

Nama penuh lukisan itu ialah "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo", yang bermaksud "Potret Puan Lisa Giocondo" dalam bahasa Itali. Pada kanvas segi empat tepat, Leonardo menggambarkan seorang wanita dengan senyuman mengembara, dibuat menggunakan teknik "sfumato", berpakaian dalam pakaian gelap. Mona Lisa duduk separuh pusing di kerusi. Wanita itu berambut lurus, licin, terbelah dan ditutup dengan tudung lutsinar. Menariknya, kening dan dahi Gioconda dicukur. Dia duduk di balkoni atau loggia dengan pemandangan bukit yang indah.

Bertentangan dengan Mona Lisa ialah lukisan Cagliari Paolo The Marriage at Cana.

Sudah tentu, anda tidak boleh pergi dan melihat segala-galanya. Di samping itu, Louvre mempunyai ruang pameran terbesar di dunia, terima kasih kepada fakta bahawa semua premis tambahan dan teknikal dengan daftar tunai telah diambil di bawah tanah. Tetapi ini tidak membantu sama ada, dan hanya 5% daripada karya dipamerkan, kerana ia tidak lagi sesuai. Oleh itu, dewan Louvre sentiasa dikemas kini dengan kanvas dari arkib, dan muzium boleh dikunjungi tanpa henti, menikmati lebih banyak karya baharu.

Louvre adalah kompleks muzium yang unik, salah satu yang terbesar di dunia. Eksposisi itu menduduki 58 470 meter persegi, dan jumlah keluasan muzium adalah 160 106 meter persegi. Sejarah Louvre kaya dengan peristiwa, ia berusia kira-kira 700 tahun. Pada mulanya ia adalah kubu, yang kemudiannya berubah menjadi istana diraja.

Louvre diasaskan pada abad ke-12 oleh Philippe Augustus (Raja Perancis). Sejak penubuhannya, Louvre telah menjalani banyak pembinaan semula dan pengubahsuaian. Semua raja Perancis, yang tidak tinggal secara kekal di Louvre, cuba membawa sesuatu yang baru kepada penampilan bangunan itu.

Bagi Raja Philippe-Augustus, Louvre adalah kubu, tugas utamanya adalah untuk melindungi pendekatan barat ke Paris, oleh itu Louvre adalah struktur yang kuat dengan menara pusat.

Semasa pemerintahan Charles the Fifth, kubu itu diubah menjadi kediaman diraja. Raja inilah yang memulakan pembinaan semula kubu menjadi sebuah bangunan yang sesuai untuk kediaman raja. Pelaksanaan idea itu dilakukan oleh arkitek Raymond de Templu, yang juga menjaga perlindungan raja yang boleh dipercayai, mengelilingi bangunan dengan dinding kubu yang kuat.

Kepada kira-kira lewat XVIII abad, semua kerja pembinaan Louvre telah berjaya disiapkan.

Muzium ini menerima pelawat pertamanya pada November 1793. Pada mulanya, sumber utama penambahan semula dana Louvre adalah koleksi diraja yang dikumpul oleh Francis I, Louis XIV. Pada masa muzium itu diasaskan, koleksi itu sudah terdiri daripada 2,500 lukisan.

Hari ini, Louvre mempunyai 350,000 pameran, sebahagian daripadanya disimpan dalam simpanan.

Jadual:
Isnin - 9:00-17:30
Selasa - Tutup
Rabu - 9:00-21:30
Khamis - 9:00-17:30
Jumaat - 9:00-21:30
Sabtu - 9:00-17:30
Ahad - 9:00-17:30

Laman web rasmi muzium: louvre.fr

Kebanyakan orang Paris menganggap Louvre sebagai tarikan utama mereka. Tetapi piramid kaca oleh arkitek Cina-Amerika Yeo Ming Peo, menurut penduduk bandar, tidak sesuai dengan istana Renaissance. Struktur ini mempunyai parameter yang sama seperti piramid mesir Cheops. Mencipta rasa ruang dan cahaya, dan juga bertindak sebagai pintu masuk utama ke muzium.

cerita

Dari segi sejarah, banyak gaya sentiasa digabungkan dalam seni bina Louvre. Ini dimulakan oleh Raja Philip Augustus, yang membina kubu pertahanan di sempadan barat Paris pada abad ke-12. Untuk satu perkara, dia berkhidmat sebagai repositori arkib dan perbendaharaan diraja.

Selanjutnya, di bawah Raja Charles the Fifth, ia telah berubah menjadi sebuah apartmen diraja. Arkitek zaman Renaissance membina semula ensembel istana, berusaha untuk memenuhi matlamat yang hampir tidak dapat dilaksanakan - untuk memenuhi cita rasa dua raja: Francis the First dan Henry the Fourth, yang patungnya kini berdiri di New Bridge. Bahagian utama tembok kubu telah dimusnahkan dan sebuah galeri besar dibina, yang menghubungkan Louvre dengan Istana Tuileries, yang masih wujud pada masa itu.

Pada awal abad ke-17, Henry IV, yang sangat bersimpati terhadap seni, menjemput para seniman untuk tinggal di istana. Dia menjanjikan mereka bilik yang luas untuk bengkel, kediaman dan pangkat pelukis istana.

Louis the Fourteenth secara praktikalnya menamatkan prestij Louvre sebagai kediaman raja-raja. Dia berpindah ke Versailles, bersama-sama dengan seluruh mahkamah, dan artis, pengukir dan arkitek menetap di Louvre. Antaranya ialah Jean-Honore Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. Pada masa itulah Louvre jatuh ke dalam kerosakan sedemikian rupa sehingga mereka mula merangka rancangan untuk merobohkannya.

Pada penghujungnya Revolusi Perancis Louvre dikenali sebagai Muzium Seni Pusat. Pada masa yang sama, Napoleon the Third akan merealisasikan apa yang diimpikan Henry the Fourth - sayap Richelieu telah ditambahkan ke Louvre. Ia telah menjadi imej cermin galeri Haut-Bor-de-l'Eau. Tetapi Louvre tidak menjadi simetri untuk masa yang lama - pada masa itu Komune Paris Istana Tuileries terbakar, dan dengannya sebahagian besar Louvre.

Koleksi

Hari ini, Louvre adalah lebih daripada 350 ribu karya seni, dan kira-kira 1600 pekerja yang menganjurkan fungsi muzium. Koleksi itu terletak di tiga sayap bangunan: di sepanjang Rue de Rivoli ialah sayap Richelieu; sayap Denon terbentang selari dengan Seine dan sayap Sully mengelilingi halaman persegi.

Timur Kuno dan Islam. Barangan yang dipamerkan di dewan seni purba kawasan dari Teluk Parsi ke Bosphorus, khususnya Mesopotamia, negara Levant dan Parsi.

Koleksi Louvre mengandungi lebih 55,000 pameran seni Mesir purba. Eksposisi itu menunjukkan hasil kraf orang Mesir kuno - haiwan boneka, papirus, arca, azimat, lukisan dan mumia.

Seni Yunani purba, Etruscan dan Rom kuno... Ini adalah hasil usaha kreatif untuk mencipta semula seseorang dan visi kecantikan yang istimewa. Sebenarnya, dewan inilah yang membentangkan aset arca utama Louvre - yang biasanya ingin dilihat oleh pelawat muzium di tempat pertama. Ini adalah patung Apollo dan Venus de Milo, yang berasal dari tahun keseratus SM, serta patung Nika dari Samothrace, yang ditemui dalam bentuk 300 serpihan seribu tahun selepas penciptaannya.

Seni hiasan dan gunaan dipersembahkan di tingkat dua. Anda akan melihat pelbagai jenis objek: takhta Napoleon yang Pertama dan permaidani yang unik, miniatur, porselin dan barang kemas, gangsa halus dan juga mahkota diraja.

Ruang bawah tanah dan tingkat pertama Richelieu Wing dan Denon Wing mengandungi koleksi karya arca Perancis yang luas, serta sejumlah kecil pameran dari Itali, Belanda, Jerman, dan Sepanyol. Antaranya ialah dua karya oleh Michelangelo yang hebat, yang dipanggil "Hamba".

Louvre menempatkan salah satu koleksi lukisan yang paling luas di dunia, dan secara semula jadi, sekolah Perancis diwakili di muzium secara paling menyeluruh.

La Gioconda

Karya utama yang paling pelancong ingin lihat ialah Mona Lisa (La Gioconda) oleh Leonardo da Vinci. Lukisan ini terletak di sayap Denon, di dalam bilik kecil yang berasingan - Salle des Eta, yang hanya boleh diakses dari Galeri Besar.

Bilik ini dibina agak baru-baru ini, khususnya supaya pelancong boleh melihat dengan mudah lukisan yang paling dikenali di dunia tanpa bertembung antara satu sama lain, walaupun ia disimpan di sebalik dua lapisan kaca.

Lukisan itu telah dilukis lebih 500 tahun dahulu dan merupakan karya kegemaran da Vinci. Terdapat pendapat bahawa Leonardo melukis potret diri dalam pakaian wanita, dan ia menggabungkan dua prinsip - yin dan yang. Jika anda melihat Mona Lisa di mata, maka dagu berada di medan pandangan yang jauh, yang memberikan kesan senyuman yang sukar difahami. Dan jika anda melihat bibir, maka senyuman itu hilang dalam ini dan misterinya terletak.

Di sebalik kehebatannya, "La Gioconda" itu sendiri adalah lebih kecil daripada saiz pembiakannya kedai cenderamata Louvre.

Apakah karya agung yang disimpan di Louvre? Bagaimana anda boleh menemui mereka di istana yang besar? Dan apa yang perlu dilihat jika anda melawat muzium buat kali pertama. Untuk menjadikan lawatan anda ke Louvre bermaklumat yang mungkin, anda boleh. Anda boleh membeli tiket ke Louvre terlebih dahulu menggunakan pautan ini

Louvre terletak di stesen metro: Palais Royal - Musée du Louvre
Alamat: Musée du Louvre, 75058 Paris - Perancis
Waktu buka: 9 pagi hingga 6 petang, hingga 9:45 malam pada hari Rabu dan Jumaat, ditutup pada hari Selasa.

Mona Lisa

Tidak dinafikan, pameran utama Louvre adalah La Gioconda atau Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci. Semua petunjuk di muzium membawa tepat kepada gambar ini. Di bawah karya agung ini dalam bekas istana Televisyen Jepun membeli seluruh dewan, Mona Lisa sendiri ditutupi dengan lapisan perisai yang tebal, sentiasa ada dua pengawal dan ramai pelancong berhampirannya. Dan ingat, Mona Lisa tidak boleh dilihat di mana-mana selain Louvre. Pihak pengurusan muzium memutuskan untuk tidak mengeluarkan karya agung itu dari istana lagi. Mona Lisa terletak di bahagian Louvre yang dipanggil Denon di bilik ke-7 lukisan Itali.

Venus de Milo

Aphrodite atau Venus de Milo tidak kurang terkenal daripada wanita muda sebelumnya. Agesander of Antioch dianggap sebagai pengarangnya. Pertumbuhan dewi ialah 164 cm, perkadarannya ialah 86x69x93. Venus kehilangan tangannya yang terkenal selepas penemuan modennya pada tahun 1820. Kemudian timbul pertikaian antara Perancis, yang menemui arca itu, dan Turki, yang memiliki pulau itu, di mana Perancis menemuinya. Beginilah Aphrodite dibiarkan tanpa tangan. Venus de Milo terletak di bahagian Sully di dewan ke-16 barang antik Yunani, Etruscan dan Rom.

Nika

Satu lagi wanita terkenal – Victoria dari Samothrace atau, seperti biasa untuk memanggilnya di Rusia, Nika... Tidak seperti heroin sebelumnya, dewi perang itu bukan sahaja kehilangan tangannya, tetapi juga kepalanya. Tetapi langkah dan sayap yang yakin telah dipelihara, dan yang paling penting adalah perasaan terbang. Arca itu terletak di tingkat dua Louvre di bahagian Denon di tangga di hadapan pintu masuk ke galeri lukisan Itali dan Dewan Apollo.

Tawanan

Satu lagi patung, tetapi sudah dari Renaissance - Banduan atau hamba yang hampir mati, tangan Michelangelo... Ini bukan David, sudah tentu. Tetapi ia patut mendapat perhatian yang tidak kurang. Tingkat bawah, sebahagian daripada Denon, dewan ke-4 arca Itali. Di sana anda juga akan temui Cupid dan Psyche Canova.

Ramses II

Barang antik di Louvre tidak berakhir di sana. Karya agung seterusnya ialah patung Ramses II yang duduk. Firaun Mesir berada di tingkat bawah di bahagian Sully, barang antik Mesir, dewan nombor 12. Secara keseluruhannya, Louvre mempunyai salah satu koleksi barang antik Mesir terkaya di dunia. Sebagai contoh, yang terkenal patung juru tulis duduk terletak di tingkat dua di bahagian Sully, barang antik Mesir, bilik 12

Stele of Hammurabi

Selain Mesir, Louvre mempunyai koleksi indah monumen Mesopotamia. Yang paling terkenal di kalangan mereka boleh diiktiraf Stele Hammurabi, dengan rekod bertulis pertama di dunia tentang kod undang-undang. Ia terletak di tingkat pertama sayap Richelieu, di dalam bilik ke-3. Di dalam dewan bersebelahan anda akan menemui Khorasabad Courtyard yang terkenal.

seni Perancis

Daripada lukisan itu, salah satu yang paling terkenal "Dedikasi kepada Maharaja Napoleon I" Artis Perancis Jacques Louis David. Tidak kira bagaimana perasaan anda tentang Napoleon, beri perhatian kepada kerja ini. Lukisan itu berada di bilik ke-75 lukisan Perancis di tingkat 1 Galeri Denon. Di sana anda juga akan menemui lukisan monumental terkenal lain oleh seorang lagi artis Perancis terkenal Eugene Delacroix, contohnya, "Liberty Leading the People" dan "Death of Marat".

Tukang renda

Karya agung! "Pembuat renda"- salah satu lukisan yang paling terkenal artis Belanda Jan Vermeer. Secara umum, Louvre mempunyai koleksi lukisan Belanda yang kecil tetapi sangat tinggi. Tingkat tiga galeri Richelieu, dewan ke-38, Holland.

Louvre lama

KEPADA kubu Louvre lama boleh melalui pintu masuk Sully, dan kemudian ke ruang bawah tanah... Seperti yang telah kami tulis di laman web ini, dahulu terdapat Louvre zaman pertengahan, selepas itu ia dimusnahkan, dan yang baru dibina di tempatnya. Sisa-sisa istana lama itu kemudiannya ditemui oleh ahli arkeologi, dan kini pelancong juga boleh melihatnya. Pemandangan yang indah - istana yang hancur ini!

Napoleon III

Tidak mustahil untuk tidak menasihati anda untuk melawat pangsapuri maharaja terakhir Perancis - Napoleon III... Sebagai seorang pemerintah, dia menduduki beberapa bilik di bekas istana, dan bilik-biliknya telah dipelihara dengan sempurna hingga ke hari ini. Beberapa bilik di sayap Richelieu di tingkat dua. Kemudian anda boleh meneruskan perjalanan anda melalui dewan dengan suasana yang dicipta semula era Empayar.

Dan untuk snek:

Louvre adalah sebuah muzium yang besar sehingga anda boleh berjalan melepasi beberapa karya agung tanpa menyedarinya! Khususnya, ini sering berlaku dengan karya lukisan Itali yang dipamerkan di dewan Gioconda, atau berhampirannya. Sebagai contoh, bertentangan dengan Gioconda menggantung lukisan monumental "The Marriage at Cannes of Galilee" oleh Veronese, di kedua-dua belahnya adalah karya agung pada karya Tintoretto dan Titian. Beberapa lukisan oleh Da Vinci sendiri digantung di Galeri lukisan Itali sebelum sampai ke Mona Lisa. Dalam galeri yang sama anda akan menemui Raphael's Madonna dan beberapa lukisan oleh Caravaggio.

Nikmati lawatan anda!

Kami mengingatkan anda bahawa anda boleh membeli tiket ke Louvre menggunakan pautan ini, dan untuk tidak tersesat, anda boleh. Atau tiket dengan panduan audio Rusia terus di tapak web kami.

Nikmati lawatan anda ke Louvre!

Baru-baru ini, pada pertengahan tahun 80-an abad XX, ketika kerja-kerja pemulihan besar-besaran sedang berlangsung di muzium Paris yang terkenal, ahli arkeologi menemui sisa-sisa tembok yang kuat dan parit pertahanan di bawah bangunannya awal XIII v. Ini adalah serpihan istana yang diperkaya dengan baik.

Mereka telah dipulihkan dengan teliti, dan kini, turun ke tingkat bawah, pelawat boleh melihat dengan mata mereka sendiri sebahagian daripada dinding purba itu. Oleh itu, dia juga menjadi salah satu pameran muzium. Dan bagaimana Louvre telah berubah dan dibina semula selama berabad-abad boleh dinilai oleh susun atur yang menunjukkan keadaannya dalam tempoh yang berbeza.

Istana Louvre pada tahun 1200 mula membina raja Perancis Philip II Augustus ingin mengukuhkan tebing kanan Sungai Seine. Philip II sendiri tinggal di Ile de la Cité, di mana pada masa itu hampir semua Paris boleh muat. Apabila istana itu didirikan, raja berpindah ke menara utamanya - simpan- perbendaharaan diraja dan arkib. Tembok tinggi dan parit pertahanan yang dalam memberikan mereka perlindungan yang boleh dipercayai.

Hanya pada separuh ke-2 abad XIV. seorang lagi raja Perancis - Charles V landskap istana Louvre dan berpindah tempat tinggalnya di sini. Kronik kuno memanggil raja ini Bijaksana, dan atas alasan: dia mencintai masyarakat orang terpelajar, dan di salah satu menara Louvre yang dia kumpulkan perpustakaan yang besar buku tulisan tangan peribadi mereka.

Walau bagaimanapun, selepas Charles V, Louvre tidak lagi menjadi rumah diraja untuk masa yang lama. Dan walaupun di Paris sendiri, raja-raja tidak selalu hidup. Perancis melancarkan perang yang panjang dan meletihkan dengan England, yang dipanggil Seratus Tahun (1337-1453), dan ibu kota Perancis telah diduduki oleh tentera British. Kediaman utama raja-raja Perancis ialah lembah Sungai Loire.

Pada abad XVI. di Perancis, selepas Itali, Renaissance bermula. Oleh itu, istana kesatria purba, yang telah lama didirikan di sepanjang tebing Loire dan anak sungainya, telah dibina semula - dari kubu yang suram mereka berubah menjadi istana yang anggun dan selesa. Terdapat juga istana-istana baru, contohnya, Chambord, dibina oleh Francis I. Mahkamah diraja diketuai kehidupan nomad berpindah dari satu istana ke istana yang lain.

Kepada Raja Francis I telah ditakdirkan untuk memainkan peranan penting dalam sejarah hal ehwal muzium. Semasa pemerintahannya (1515-1547), Perancis bertempur lama dengan Itali. Raja telah menang dalam pertempuran yang terkenal di Marignano dan menduduki Milan. Ketika itulah dia terpesona dengan lukisan, arca, seni bina Renaissance dan mula mengundang yang terbaik tukang Itali... Di antara mereka adalah yang hebat Leonardo da Vinci, yang menghabiskan dua di salah satu istana di Loire tahun lepas kehidupan dan mewariskan kepada Raja Francis lukisannya "La Gioconda".

Sebagai tambahan kepadanya, terdapat 38 lagi lukisan dalam koleksi Francis, dan di antaranya karya lain - "Madonna in the grotto" dan kanvas oleh Titian, Andrea del Sarto ...

Pada akhir pemerintahannya, Francis I memutuskan untuk memindahkan kediamannya ke Paris sekali lagi. Tetapi istana suram Louvre tidak begitu sesuai untuk seorang raja yang disemai dengan semangat Renaissance yang halus. Oleh itu, arkitek Pierre Lescaut merobohkan hampir semua menara dan dinding dan mendirikan sebuah istana di tempat mereka dalam semangat seni bina Itali.

Waktu buka muzium

Harga tiket