"Pulang dari bandar". Serpihan. / "Gadis petani di dalam hutan". Serpihan. Harga: 266.5 ribu dolar. Christie "s. (2011).

nama Alexey Ivanovich Korzukhin jarang disebut dalam kalangan artis terkenal Rusia pada abad ke-19. Tetapi ini tidak menjadikan legasi kreatifnya kurang penting dalam sejarah seni. Korzukhin - artis hebat, salah seorang pelukis Rusia terbaik dalam genre, yang namanya telah dilupakan. Sementara lukisannya adalah bukti dokumentari sebenar tentang kehidupan dan kehidupan rakyat Rusia pada abad sebelum yang terakhir.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg "alt =" (! LANG: "Bapa keluarga yang mabuk." (1861). Pengarang: A. I. Korzukhin." title=""Bapa keluarga yang mabuk." (1861).

Keperluan Akademi untuk pelajar adalah tinggi, dan semua pencapaian Korzukhin bukanlah mudah, tetapi dengan kerja yang teliti dan ketekunan dia hampir menerima pingat emas dan melancong ke luar negara untuk meningkatkan kemahirannya. Malangnya, dengan kehendak takdir, dia adalah antara pelajar itu, yang diketuai oleh Ivan Kramskoy, yang meninggalkan Akademi sebagai protes terhadap topik kerja tamat pengajian yang dikenakan. Rusuhan ini dipanggil -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

Alexey Ivanovich menumpukan semua kemahiran dan kemahirannya kepada genre kehidupan seharian, mencerminkan adegan dari Kehidupan seharian orang ramai. Tetapi tidak seperti artis yang menulis dalam genre ini dan mengecam perintah sedia ada yang tidak adil, Korzukhin tidak cenderung kepada pemberontakan dan kemarahan - dalam kanvasnya kita tidak melihat penderitaan yang menuduh para Pengembara.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg "alt =" (! LANG: "Pesta ayam" (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Peringatan di tanah perkuburan kampung." Pengarang: A.I. Korzukhin." title=""Peringatan di tanah perkuburan kampung."

Pada tahun 1865 Korzukhin telah dianugerahkan gelaran artis ijazah pertama untuk lukisan "The Wake at the Village Cemetery", dan pada tahun 1868 Akademi menganugerahkannya gelaran Academician untuk lukisan "The Return of the Father of the Family from the Adil".

"Kepulangan ayah keluarga dari pesta kampung." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Tengahari Ahad".

Semua kemahiran pelukis jelas kelihatan pada kanvas "Ahad". Komposisi lukisan ini sangat mengagumkan. Pusatnya adalah samovar mendidih, di mana seluruh plot diikat. Seluruh keluarga berkumpul dan akan mula makan. Dalam pada itu, mereka sedang berseronok, menari dan bermain.

Dari plot yang meriah dan ceria, terdapat kemesraan keluarga, bau makan tengah hari yang lazat. Penonton mempunyai keinginan untuk pergi ke padang rumput yang ceria ini sendiri, untuk menari, bermain bersama pemain akordion dan hanya menghirup udara hari musim bunga yang menakjubkan ini.

"Pulang dari bandar". (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt="Musuh Burung (1887).

Pada awal pagi, tiga budak petani berkaki ayam berjalan dengan berani"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Di tepi roti." (1890)

Apa yang perlu dilakukan?” Dan hati penonton berdegup pedih.

"Kutipan tunggakan". (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg "alt =" (! LANG: "Perpisahan (1872)".

Setiap daripada kita membawa dunia zaman kanak-kanak. Segala sesuatu yang mengelilingi kita pada zaman kanak-kanak memperoleh makna yang mendalam dengan usia. Kenangan yang separuh dilupakan pada masa itu semasa dewasa kelihatan penting dan mendalam kepada kita. Selalunya mereka menentukan nasib seseorang, dan apabila ia datang kepada seorang yang kreatif kemudian menetapkan ufuk minat kreatif.

Kebenaran Rusia yang mudah

Kebanyakan artis Rusia abad ke-19 yang menggambarkan kawasan desa Rusia secara cetek biasa dengan kehidupannya. Dan hanya Vasily Maksimovich Maksimov (1844-1911) yang mengetahui dunia desa Rusia sejak lahir, adalah sebahagian daripada dunia ini. Sepanjang hidupnya, dia membawa cinta kepada dunia patriarki para petani Rusia.

Masa kanak-kanak artis Vasily Maksimov dihabiskan di kampung Lopino, daerah Novoladozhsky, wilayah St. Ibu bapanya adalah petani negeri, dan sehingga sepuluh tahun Maksimov dibesarkan di luar bandar. Sensitiviti puitis bangun awal pada budak lelaki itu. Ia dikelilingi oleh cara hidup petani, ditubuhkan selama berabad-abad, upacara perkahwinan yang berwarna-warni dan cuti pertanian, pondok dengan ukiran yang indah, pakaian, tekstil rumah, dan sulaman padanya. Dan yang paling penting, orang yang bekerja biasa, dari mana dia belajar kerja keras, kejujuran, keikhlasan dan belas kasihan.

Bapa dan ibu kepada artis masa depan adalah satu-satunya orang yang celik di kampung itu. Datuk moyang Vasily juga terkenal di kampung sebagai celik huruf. Si ayah mula mengajar anaknya membaca lebih awal. Budak itu mula melukis seawal-awal lagi. Ibunya menggalakkan kecenderungan ini. Tetapi sudah pada usia enam tahun, Vasily terselamat daripada kematian bapanya, dan pada usia sepuluh, ibunya.

Dengan hormatnya dia menulis lebih lama kemudian dalam memoirnya tentang orang yang dia sayangi! Terutama mencolok adalah perihalan ibu: "Mendiang bapa saudara, Bapa Triphilius, mengingati kakaknya, berkata:" Semua orang bersedia untuk mengaku kepada ibu anda, - dia mengilhami perasaan sedemikian dengan seluruh dirinya ". Dia tidak tahan dengan pembohongan orang dan dia sendiri tidak berbohong, dia sentiasa bercakap benar, tetapi dia tahu bagaimana untuk mengatakan bahawa sangat jarang ada sesiapa yang tersinggung dengannya. Dia meminta kami berterus terang sepenuhnya dan, apabila dia menyedari sedikit pengelakan, dia dengan celaan mengarahkan mata coklatnya dan dengan itu kembali kepada kebenaran."

Vasily Maksimovich tidak ingat bahawa ibunya sedang duduk terbiar, bahawa dia marah atau menghakimi seseorang. Dia juga menanggung janda awalnya dengan layak, tidak berputus asa apabila dia ditinggalkan bersendirian dengan tiga anak lelakinya, tetapi percaya kepada kehendak Tuhan.

Laluan yang sukar

Semasa hayatnya, ibu itu berjaya menugaskan anaknya ke sekolah biara, dan kemudian kepada orang baru biara Nikolaev. Di rumah Hieromonk Anthony (Bochkov) keseluruhan "kehidupan rohani monastik"nya diteruskan. Di sini budak lelaki itu membaca buku N.V. Gogol, I.A. Krylov, Plutarch, saya mengenali puisi A.S. Pushkin. Tetapi Vasily tidak lama kemudian meninggalkan biara untuk belajar lukisan. Saudara Alexei membawa Vasily ke St. Petersburg menaiki kereta jerami. Di sini artis masa depan memasuki bengkel lukisan ikon, di mana dia sering tersinggung dan dihukum. Setelah melarikan diri dari pemilik ini, dia berakhir dengan seorang lagi. Kehidupan di sini tidak lebih mudah, tetapi di sini dia sekurang-kurangnya dibenarkan pergi ke sekolah lukisan di Institut Teknologi, di mana dia segera dimasukkan ke gred ketiga.

Untuk menahan keadaan sedemikian, Vasily perlu mempunyai ketabahan yang luar biasa dan aspirasi dalaman. Untuk hidup, lelaki muda itu melukis ikon dan potret peniaga tempatan. Akhirnya, pada usia lapan belas tahun, dia lulus peperiksaan kemasukan ke Akademi Seni.

7 Januari 1863 V.M. Maximov memulakan pengajiannya dengan kagum dan gembira. Masa kejayaan pesat bermula untuknya. Dia tidak lama kemudian menjadi yang pertama dalam kelas lukisan. Sepanjang kursus, anak petani Vasily Maksimov adalah salah seorang pelajar terbaik. Dia berbakat dalam segala-galanya: dia menyanyi dengan indah, menulis puisi, bermain dalam persembahan, gemar mengukir kayu, mengukir, tidak mementingkan diri sendiri dalam kerja pertukangan - membuat kerusi, pinggan mangkuk dan mangkuk. Dia tidak bertolak ansur dengan kemalasan dan kekenyangan.

Dia bersungguh-sungguh dan tulus mencintai tanah airnya. “Saya tidak pernah menganggap perjalanan ke luar negara sebagai ketinggian kesejahteraan, malah saya mendapati ia memudaratkan seorang pemuda yang tidak mengenali tanah airnya. Ibu saya menetap di dalam saya dengan cinta kepada tanah air dengan ceritanya tentang Moscow, Kiev dan tempat-tempat lain. Betapa saya seorang penikmat bandar asing, apabila saya tidak melihat kota saya sendiri, dan apabila kembali, mungkin anda tidak akan dapat memahami dan menghargai anda, "tulisnya.

Pada musim gugur tahun 1866, Vasily Maksimov menerima sijil dengan gelaran artis ijazah ke-3, selepas itu dia menetap di kampung asalnya. Dia tinggal di pondok, memakai baju dan seluar Rusia; abangnya tukang jahit membuatkan dia kot kulit biri-biri sawo matang dengan sulaman. Para petani menerima Maksimov, dia menjadi milik mereka untuk mereka. Kewibawaan artis itu sangat besar sehingga para petani pergi kepadanya untuk mendapatkan nasihat, dia telah dijemput ke bahagian keluarga, dia berkoresponden dengan banyak petani selama bertahun-tahun. Kehidupan di luar bandar dan lukisan lukisan petani menjadi pertapaan sebenar seorang seniman yang sangat yakin dan berfikiran kuat.

Anak lelaki petani dan anak perempuan jeneral

Semasa melawat kawasan jiran Jeneral Izmailova, Vasily bertemu dengan anak perempuannya. "Saya jatuh cinta dengan gadis yang menakjubkan ini, jatuh cinta secara suci, saya bersedia untuk meletakkan kepala saya untuknya jika keadaan menuntut, tetapi saya menyembunyikan perasaan ini daripada semua orang supaya tidak ada yang menyentuh kuil ini dengan kasar. Sementara itu, perasaan tidak menentu yang membimbangkan tidak menghantui saya siang atau malam,” tulis artis itu.

Maximov takut bahawa dia dan ibu bapanya, sebagai bangsawan, tidak akan menerima dia, anak petani tinggal bersama adik beradik di pondok yang sederhana. Dia tidak malu dengan asal usulnya dan menulis dengan bangga bahawa dia tidak berniat untuk meninggalkan saudara-maranya pada masa akan datang.

Ketakutan itu sia-sia: Lydia dengan mesra dan hanya menerima pengiktirafan artis yang malu-malu dan tidak wajar. Dan tidak lama kemudian, pada 29 Januari 1868, anak perempuan jeneral itu menjadi isteri seorang petani. Lydia Aleksandrovna menjadi muse dan penasihat artis.

"Anda milik kami, jika anda menulis, ia bukan untuk ketawa"

Vasily Maksimov bekerja dengan penuh semangat, satu demi satu terdapat gambar di mana, tanpa idealisasi, tetapi tanpa naturalisme kasar, artis, yang setia kepada kebenaran, menunjukkan dunia petani Rusia. Ilya Repin berkata yang terbaik tentang Maksimov: "Lukisannya boleh dipanggil mutiara seni rakyat... Mereka sederhana, tidak hebat, jangan menjerit dengan warna mereka, jangan menangis dengan plot mereka ... ini adalah kebenaran abadi Rusia yang paling mudah. Ia bersinar dari gambar Maximov yang tidak biasa, dari setiap wajah dan gerak isyarat ... "

Penonton memberi perhatian kepada kerja Vasily Maksimov sangat awal. Lukisannya "Grandma's Tales", yang ditulis oleh artis pada usia 23 tahun, telah dibeli untuk galeri terkenalnya oleh dermawan P.M. Tretyakov, yang kemudiannya memperoleh semua karya utama Vasily Maksimovich.

Para petani sendiri, berpose untuk Maksimov, berkata kepadanya: "Anda adalah milik kami, jika anda menulis, itu tidak akan menjadi ketawa." Gambar-gambar ini sangat mengagumkan. Pondok balak dengan cara hidup sederhana dan miskin pada pandangan pertama kelihatan menyedihkan kepada penonton. Tetapi ia patut melihat dengan lebih dekat, dan pemahaman datang tentang betapa kompleks dan dalam dunia penduduk mereka. Penekanan wajib dibuat oleh artis pada imej sudut merah pondok Rusia. Terdapat barisan ikon, lampu ikon menyala, menerangi dinding kediaman miskin dengan cahaya keemasan. Dan pada saat-saat putus asa, bahaya, bencana, wira lukisannya mengalihkan pandangan mereka kepada ikon ini.

Beberapa lukisan Maksimov telah dibentangkan pada pameran perjalanan 1882. Salah satunya ialah Suami Sakit. Artis meneruskan tema yang dekat dengannya, menggambarkan seorang petani kampung yang sakit di atas sofa di pondok, di sebelahnya di ikon, isterinya tunduk. Ini adalah sebahagian daripada kenangan zaman kanak-kanaknya tentang penyakit ayahnya dan doa ibunya yang khusyuk.

VM Maksimov pergi ke Volga beberapa kali. Di kampung Varvarikha, yang terletak berhampiran Yuryevets, dia akan menulis "Tuan Buta" yang menyentuh hati. Di atas bangku di tepi tingkap duduk pemilik rumah yang buta, memegang seorang kanak-kanak kecil di atas ribanya. Bapa sedang menyusukan bayi, di sebelahnya adalah buaian goyah yang disumbat dengan straw. Haiwan peliharaan di padang. Bar dan alatan bertaburan di merata tempat. Pemilik menganyam bakul, dia bukan beban kepada keluarga, tetapi sokongannya. Ekspresinya agak tenang. Dan di sini, di rumah yang malang ini, mereka hidup dengan iman dan harapan dalam rahmat dan pertolongan Tuhan.

Pada tahun-tahun ini, Maksimov mencipta keseluruhan siri lukisan yang didedikasikan untuk kehidupan orang miskin, petani yang susah: "Makan malam yang miskin" (1879), "Lelong untuk tunggakan" (1880), "Pinjaman roti" (1882), "At his strip" (1891), "Dashing mother in law" (1893). Artis tidak tahan dengan kepalsuan dan "menulis". Mengenai karyanya I. N. Kramskoy berkata: "Ya, ya, orang sendiri melukis gambar mereka."

Artis "tidak bergaya".

Pada tahun 1885, isteri artis Lydia Alexandrovna menjadi pewaris harta pusaka Lyubsha. Maksimov dengan penuh semangat mula membina semula ladang usang itu dan menempatkan sebuah bengkel di tingkat bawah. Tetapi harapan untuk masa depan yang sejahtera tidak menjadi kenyataan. Perlu mengejar artis sepanjang hidupnya. Keluarga itu berkembang, sudah ada empat anak: dua anak perempuan dan dua anak lelaki. Dan lukisannya semakin kurang berminat dengan penonton dan pengkritik, mereka semakin kurang dibeli. Artis tidak pernah berhenti bekerja, mencuba dirinya dalam genre baru, mengambil bahagian dalam pameran Wanderers.

Masa baharu telah tiba, memerlukan imej yang kompleks dan topik kontroversi. Maximov tidak mahu mengikut fesyen sekejap. Di samping itu, semasa perjalanan ke tanah airnya, artis itu jatuh ke dalam jurang di Volkhov, berada di dalam air sejuk untuk masa yang lama. Sejak itu, penyakit itu memakan tubuhnya. Kemiskinan yang berterusan menyukarkan kehidupan keluarga. Harapan untuk pendapatan dari Lyubsha tidak wajar, dan Maksimov telah hancur sepenuhnya. Berpindah ke Petersburg. Letupan tenaga terakhir membolehkan artis yang sakit itu mengambil lukisan "Ahad Pengampunan". Dia membuat beberapa lakaran. Tetapi lukisan itu masih belum selesai. Artis itu meninggal dunia pada 1 Disember 1911.

Anak petani, sungguh artis rakyat Vasily Maksimov sepanjang hidupnya, di luar masa dan fesyen, tetap setia pada panggilan utamanya: "khidmat tanpa pamrih kepada orang-orang hebatnya." "Saya rasa betul hanya dalam kesetiaan pandangan saya tentang kehidupan orang, yang saya suka," kata V. M. Maksimov. Dan hari ini kita memerlukan kebenaran ini untuk merasakan dengan kesyukuran dan kasih sayang bahawa kita adalah sebahagian daripada rakyat kita, masa lalu dan masa kini.

Disediakan oleh Oksana BALANDINA

A. Smirnov.
"Gerasim Kurin - ketua detasmen partisan petani pada tahun 1812".
1813.

petani:

1. Penduduk kampung yang pekerjaan utamanya ialah bercucuk tanam.
Besselendeevka hanya terdiri daripada dua puluh dua jiwa petani. ( Turgenev. Tchertop-hanov dan Nedopyuskin.)
2. Wakil harta pusaka bercukai yang lebih rendah di Rusia sebelum revolusi.

Kamus bahasa Rusia. Moscow. "Perkataan Rusia". tahun 1982.

Adrian van Ostade.
"Keluarga petani".
1647.

Alexey Gavrilovich Venetsianov.
"Gadis petani dengan sabit dalam rai."

Petani abad ke-16 adalah petani bebas yang duduk di tanah asing dengan persetujuan dengan pemilik tanah; kebebasannya dinyatakan dalam diri petani keluar atau penolakan, iaitu, hak untuk meninggalkan satu tapak dan berpindah ke tapak yang lain, dari satu pemilik tanah ke yang lain. Pada mulanya, hak ini tidak dikekang oleh undang-undang; tetapi harta perhubungan tanah itu mengenakan sekatan bersama baik ke atas hak petani ini dan ke atas kesewenang-wenangan pemilik tanah berhubung dengan petani: pemilik tanah, sebagai contoh, tidak dapat menghalau petani keluar dari tanah sebelum menuai, hanya kerana petani tidak boleh meninggalkan plotnya tanpa membayar pemiliknya pada akhir musim menuai. Daripada perhubungan semula jadi ini pertanian mengikuti keperluan untuk tempoh berkanun yang membosankan untuk keluar petani, apabila kedua-dua pihak boleh menyelesaikan akaun antara satu sama lain. Kod Undang-undang Ivan III menetapkan satu tempoh wajib untuk ini - seminggu sebelum hari musim luruh St. George (26 November) dan seminggu selepas hari ini. Walau bagaimanapun, di tanah Pskov pada abad ke-16, terdapat satu lagi istilah undang-undang untuk keluar petani, iaitu konspirasi Filippov (14 November).

V. Klyuchevsky. "Sejarah Rusia". Moscow. Eksmo. tahun 2000..

Valentin Alexandrovich Serov.
"Lapangan petani di Finland".
1902.

Pemerhati kami sendiri dan lain-lain, kagum dengan kehebatan perbuatan pembaharu [Peter I], kagum dengan hamparan luas tanah subur yang tidak ditanam, banyak tanah terbiar, ditanam entah bagaimana, dengan perlanggaran, tidak dimasukkan ke dalam ekonomi negara biasa. perolehan. Orang-orang, merenungkan sebab-sebab pengabaian ini, menjelaskannya, pertama, dengan kemerosotan rakyat dari perang yang berpanjangan, dan kemudian oleh penindasan pegawai dan bangsawan, yang menghalang rakyat jelata dari sebarang keinginan untuk meletakkan tangan mereka pada sesuatu: penindasan semangat yang terhasil daripada perhambaan, dalam kata-kata Weber itu, sehingga ke tahap yang mengaburkan setiap rasa petani, sehingga dia tidak lagi memahami faedahnya sendiri dan hanya memikirkan tentang makanan hariannya yang tidak seberapa.

V. Klyuchevsky. "Sejarah Rusia" I. Moscow. Eksmo. tahun 2000.

Vasily Grigorievich Perov.
"Kepulangan petani dari pengebumian pada musim sejuk."
Awal 1880-an.

Sejurus selepas kematian Peter, Pendakwa Raya Yaguzhinsky yang tidak sabar bercakap terlebih dahulu mengenai nasib para petani; maka dalam Majlis Tertinggi Privy terdapat khabar angin tentang keperluan untuk mengurangkan keadaan ini. "Petani miskin" telah menjadi ungkapan kerajaan yang biasa.

Sebenarnya, bukan petani sendiri yang menjaga, tetapi pucuk mereka, yang merompak kerajaan rekrut dan pembayar cukai. Mereka melarikan diri bukan sahaja di kawasan yang berasingan, tetapi juga di seluruh kampung; dari beberapa estet semua orang lari tanpa jejak; dari 1719 hingga 1727 terdapat hampir 200,000 pelarian - angka rasmi yang biasanya ketinggalan daripada realiti.

Kawasan penerbangan sangat tersebar luas: sebelum budak-budak lari dari satu pemilik tanah ke yang lain, dan kini mereka jatuh ke Don, ke Ural dan ke bandar-bandar Siberia yang jauh, ke Bashkirs, ke perpecahan, bahkan di luar negara, ke Poland dan Moldova. Dalam Majlis Tertinggi Privy di bawah Catherine I, mereka berhujah bahawa jika keadaan berjalan seperti ini, ia akan sampai ke tahap bahawa tidak akan ada sesiapa yang mengambil cukai atau merekrut daripada sesiapa, dan dalam nota daripada Menshikov dan orang kenamaan lain kebenaran yang tidak dapat dipertikaikan. diungkapkan bahawa jika negara tidak dapat berdiri tanpa tentera, maka petani juga perlu dipelihara, kerana tentera terikat dengan petani sebagaimana jiwa kepada badan, dan jika petani tidak ada, maka akan ada. tiada askar pun.

Untuk mengelakkan melarikan diri, kadar kapitasi dikurangkan, tunggakan telah dibayar; pelarian itu dikembalikan ke tempat lama mereka, pada mulanya secara ringkas, dan kemudian dengan hukuman dera. Tetapi di sini juga, masalahnya: pelarian yang kembali melarikan diri lagi dengan rakan-rakan baru, yang dipujuk oleh cerita tentang kehidupan bebas dalam pelarian, di padang rumput atau di Poland.

Rusuhan petani kecil, yang disebabkan oleh sewenang-wenangnya pemilik dan pengurus mereka, menyertai pucuk. Pemerintahan Elizabeth penuh dengan petani senyap tempatan, terutamanya yang monastik. Pasukan penenang dihantar yang menewaskan pemberontak atau dipukul oleh mereka, bergantung kepada siapa yang mereka ambil. Ini adalah wabak kecil percubaan, yang selepas 20-30 tahun bergabung ke dalam kebakaran Pugachev.

V. Klyuchevsky. "Sejarah Rusia". Moscow. Eksmo. tahun 2000.

Vasily Maksimovich Maksimov.
"Gadis Petani".
1865.

PETANI DI RUSIA. Petani adalah pengeluar pertanian berskala kecil yang menjalankan rumah tangga individu dengan bantuan keluarga dan bersatu dalam masyarakat. Pada 18 - awal. abad ke-20 golongan petani merupakan penduduk utama Rusia.

Istilah "petani" pertama kali muncul pada abad ke-14. dan berasal dari perkataan "Kristian" (berbeza dengan orang bukan Kristian dari Golden Horde, penghamba tanah Rusia).

Pada masa Pembaharuan Besar 60-an dan 70-an. abad ke-19 tuan tanah (hamba) petani menyumbang 37% daripada penduduk Rusia - 23 juta orang. Di Lithuania, Belarus, Ukraine, mereka terdiri daripada 50 hingga 70% daripada penduduk yang lain. Di wilayah utara dan selatan (padang rumput), bilangan hamba adalah antara 2 hingga 12% daripada populasi. Di wilayah Arkhangelsk dan di Siberia hampir tidak ada hamba.

Hamba tidak mempunyai hak sivil dan harta benda.

Petani pemilik tanah dibahagikan kepada corvee (yang bekerja di ladang tuan) dan quitrent (yang membayar pemilik tanah quitrent monetari). Pada malam sebelum Pembaharuan Besar, 71% berada di corvee, dan 29% daripada petani tuan tanah berada di quitrent. Di wilayah perindustrian pusat, borang tuan tanah diutamakan. Adalah lebih menguntungkan bagi pemilik tanah untuk membiarkan petani menyewa daripada menyimpan mereka dalam corvee. Di kawasan-kawasan ini, sehingga 67% daripada petani berada di quitrent, dan di beberapa wilayah dengan perdagangan jamban maju, contohnya, di Kostroma dan Yaroslavl, sehingga 80-90% daripada petani. Sistem quitrent dan pembangunan kraf memberi beberapa petani peluang untuk memperoleh modal yang besar. Hamba kaya berusaha pertama sekali untuk menebus diri mereka dan keluarga mereka untuk kebebasan, kerana mereka sering kali lebih kaya daripada tuan mereka. Dinasti pedagang seperti Morozov dan Konovalov muncul daripada hamba. Sebaliknya, di kawasan pertanian, Central Black Earth, Volga Tengah dan Ukraine, di mana keadaan pertanian lebih baik, corvée berlaku (sehingga 80-90% daripada petani). Corvee juga berjaya di Lithuania dan Belarus, di mana ekonomi tuan tanah berorientasikan pasaran Eropah.

Sejenis corvee di tingkat 18-1. abad ke-19 adalah sebulan. Petani hamba, yang dilucutkan plot tanah, mengusahakan corvee 6 hari seminggu, yang mana mereka menerima catuan makanan bulanan dan pakaian dalam bentuk. Seorang petani yang dipindahkan selama sebulan kadang-kadang menyimpan ladangnya - halaman, peralatan pertanian dan ternakan, untuk penyelenggaraan yang dia juga menerima sebulan. Tetapi selalunya dia tinggal di halaman tuan dan mengusahakan ladang tuan tanah dengan inventori tuan. Bulan itu tidak dapat tersebar secara meluas, kerana ia menuntut kos tambahan daripada pemilik tanah untuk penyelenggaraan petani, yang hampir buruh hamba dicirikan oleh produktiviti yang rendah.

Petani monastik juga berada dalam perhambaan. Pada tahun 1764, lebih kurang. 2 juta petani dan memindahkan mereka ke bidang kuasa Kolej Ekonomi. Petani ini (mereka dipanggil petani ekonomi) menerima sebahagian daripada tanah monastik sebagai peruntukan, corvee digantikan dengan bayaran monetari yang memihak kepada perbendaharaan. Tetapi biara-biara sehingga 1917 mengekalkan pegangan tanah yang besar.

Petani yang dimiliki oleh Grand Duke, dan kemudiannya keluarga diraja, atau "istana". Mereka dipanggil begitu "istana". Pada tahun 1797, Jabatan Appanages telah diluluskan untuk menguruskan petani istana, estet diraja dan istana, dan petani dipanggil appanages. Pada masa ini, terdapat 463 ribu jiwa lelaki dan bilangannya terus meningkat. Mereka dibeli daripada pemilik tanah, sebahagian daripada petani negeri dipindahkan ke warisan. Pada permulaannya. 1860-an petani appanage sudah lebih kurang. 2 juta

Walau bagaimanapun, tidak semua petani menjadi hamba. Semua R. abad ke-19 OKEY. 19 juta orang, iaitu kurang sedikit daripada jumlah petani tuan tanah, adalah petani negeri atau perbendaharaan yang menjadi milik negara (perbendaharaan). Ini adalah kategori petani yang bebas dari segi undang-undang, tetapi bergantung kepada negara. Mereka menerima sebidang tanah untuk digunakan, yang mana mereka memikul kewajipan dalam bentuk quitrent monetari. Walaupun petani negeri secara peribadi bebas, mereka terhad dalam hak untuk berpindah ke kelas lain. Mereka dilarang berpindah ke kawasan lain di negara ini, melibatkan diri dalam ladang, kontrak, perdagangan borong, dan pertubuhan perindustrian terbuka. Sehingga tahun 1861, mereka tidak mempunyai hak untuk memperoleh tanah sebagai harta, untuk memperoleh hartanah atas nama mereka sendiri, untuk memulakan kilang dan kilang, mereka tidak mempunyai hak untuk pergi bekerja tanpa kebenaran pihak berkuasa tertentu, dan boleh tidak mempertahankan kepentingan mereka di mahkamah.

Status undang-undang petani negeri terbentuk pada awalnya. abad ke 18 berhubung dengan tentera dan pembaharuan kewangan Peter I. Nama "petani negeri" pertama kali muncul dalam dekri Peter 1724. Sebelum ini, mereka dipanggil "petani bajak hitam" (istilah itu berasal dari abad ke-14 daripada perkataan "bajak hitam", iaitu, boleh dikenakan cukai, berat. membajak). Dari permulaan. abad ke 18 bilangan petani negeri bertambah. Kategori ini termasuk pelbagai kumpulan penduduk luar bandar kedua-dua wilayah asal Rusia dan petani di tanah yang baru-baru ini menjadi sebahagian daripada negara Rusia: Baltik, Lithuania, Belarus, Ukraine, Transcaucasia. Petani negeri juga termasuk petani ekonomi, kerana pada tahun 1786 Kolej Ekonomi telah dimansuhkan, serta petani diambil dari bangsawan Poland selepas pemberontakan 1830-1831; penduduk bandar "wilayah" yang kehilangan status bandar kerana pemansuhannya sebagai pusat pentadbiran. Petani negeri juga termasuk "senduk" - petani di wilayah utara yang tidak mempunyai tanah dan menyewanya untuk separuh hasil tuaian; orang-orang di rantau Volga, Ural dan Siberia, dikenakan dengan ufti dalam bentuk (yasak) dan, sebagai tambahan kepada itu, kewangan dan beberapa tugas dalam bentuk. Petani negeri adalah tsar di Moldavia (dari perkataan Moldavia "tsara" - tanah, iaitu petani). Mereka tinggal di tanah pemilik tanah dan biara, membayar mereka sepersepuluh daripada pendapatan daripada peruntukan dan bekerja 12 hari setahun untuk setiap isi rumah. Kementerian Harta Negara telah ditubuhkan pada tahun 1837 untuk menguruskan petani negeri. Ketuanya P. D. Kiselev, penyokong penghapusan perhambaan, dibelanjakan pada 1837-1841. reformasi kampung negeri.

Penghapusan perhambaan pada tahun 1861, pelaksanaan reformasi agraria pada tahun 1863 dan di negeri pada tahun 1866, menyamakan status undang-undang pelbagai kategori kaum tani. Bekas pemilik tanah dan petani appanage menerima hak yang sama seperti negeri, dan satu pentadbiran ditubuhkan di luar bandar. Zemskaya dan pembaharuan kehakiman memperkenalkan petani kepada kerajaan tempatan dan mahkamah. Walau bagaimanapun, walaupun dalam tempoh selepas pembaharuan, perbezaan antara petani terus berterusan: kualiti tanah peruntukan, saiz pembayaran, syarat untuk menebus peruntukan, sifat pemilikan tanah, dan lain-lain adalah berbeza. petani menjadi majoriti termiskin dan minoriti berada.

Ensiklopedia sekolah. Moscow, "Pendidikan OLMA-PRESS". tahun 2003.

Vasily Maksimovich Maksimov.
"Kedatangan ahli sihir di majlis perkahwinan petani."
1875.

Tetapi mengapa ungkapan "api membangkitkan" berlaku dalam kesusasteraan Rusia kuno? Untuk membakarnya boleh difahami, tetapi untuk menghidupkannya semula? CRES - KERUSI yang memadamkan api dari batu! Kemudian CROSS - kehidupan menyala, dan dengan cara itu, para petani dipanggil SALIB, iaitu, kehidupan menyala di bumi!

Dan kemudian PEASANT sudah tentu bukan dari perkataan "Kristian".

Sergey Alekseev. “Khazanah Valkyrie. 6-Kebenaran dan Fiksyen."

Wenceslas Hollar.
"Perkahwinan Petani".
1650.

- Rusia adalah negara yang sangat sejuk dengan tanah yang buruk, oleh itu orang-orang ini yang tinggal di sini, dan bukan orang lain. Di Eropah, tempoh pertanian adalah sepuluh bulan, dan di Rusia adalah lima, "kata Milov dengan sedih. - Perbezaannya adalah dua kali ganda. Di Eropah, mereka tidak bekerja di lapangan hanya pada bulan Disember dan Januari. Pada bulan November, sebagai contoh, anda boleh menyemai gandum musim sejuk, ahli agronomi Inggeris mengetahuinya pada abad ke-18. Pada bulan Februari, jalankan kerja lain. Jadi, jika anda mengiranya, ternyata petani Rusia mempunyai 100 hari untuk membajak, selain mengirik bijirin. Dan 30 hari dihabiskan untuk membuat jerami. Apa yang berlaku? Dan hakikat bahawa dia mengoyakkan urat dan sukar dikawal. Ketua keluarga empat orang (petani satu ragut) berjaya membajak dua setengah persepuluhan secara fizikal. Dan di Eropah - 2 kali lebih banyak.

Fakta bahawa di Rusia tempoh pembajakan berlangsung selama 7 bulan telah ditulis dalam dokumen negara pada abad ke-18. Kami memahami masalahnya ... Purata hasil tuaian dengan alat itu ialah tiga. Iaitu, tiga biji tumbuh dari satu biji. Daripada 12 biji - 36. Kurang satu biji daripada tiga biji, ternyata 24 biji - koleksi bersih daripada persepuluhan. Dari dua setengah ekar - 60 ekor. Ini adalah untuk keluarga 4 orang. Dan keluarga yang terdiri daripada 4 orang, memandangkan wanita dan kanak-kanak kurang makan, adalah bersamaan dengan 2.8 orang dewasa. Memandangkan kadar penggunaan tahunan ialah 24 biji setiap orang. Iaitu, anda memerlukan hampir 70 pood. Dan hanya terdapat 60. Dan daripada mereka anda masih perlu menolak sebahagian untuk memberi makan ternakan - oat kuda, tempat tidur untuk seekor lembu. Dan bukannya set 24 mengikut norma biologi, orang Rusia menggunakan 12-15-16 pod. 1500 kcal sehari dan bukannya 3000 yang diperlukan oleh badan.

Inilah Rusia tengah - sebuah negara yang selalu kekurangan roti. Di mana kehidupan sentiasa berada pada had kemungkinan. Perjuangan yang kekal, ketakutan yang kekal terhadap kelaparan. Dan pada masa yang sama, kerja yang dahsyat untuk haus dengan penglibatan wanita, kanak-kanak, orang tua ... Adakah mungkin untuk mengembangkan tanah pertanian? Anda boleh, jika anda bekerja entah bagaimana, secara rawak. Dan jadi mereka bekerja. Jika di England mereka membajak 4-6 kali, menjadikan tanah itu "berbulu", maka di Rusia hingga sekarang penanaman tanah yang buruk. Walaupun tekniknya telah berubah - di Eropah terdapat traktor "dan di Rusia terdapat traktor" - tetapi nisbah masa tanam tetap sama dan hasilnya adalah sama: di Eropah anda tidak akan menemui ketulan kecil seperti itu di tanah pertanian. , manakala di Rusia terdapat batu buntar seperti itu terletak di atas padang. Ya, berbanding abad ke-18, produktiviti buruh di kawasan luar bandar telah meningkat 40-50 kali ganda. Tetapi alam semula jadi kekal tidak berubah! Oleh itu, kos produk pertanian Rusia akan sentiasa lebih mahal daripada yang Barat atas sebab iklim yang sama.

Pernahkah anda menonton filem "The President"? Ingat adegan menyayat hati apabila wanita mengangkat lembu di atas tali supaya dia, keletihan, tidak jatuh? Ini adalah gambaran biasa untuk Rusia. Menjelang musim bunga, lembu dan kuda hampir tidak dapat berdiri. Nampaknya - ruang terbuka yang besar, padang, copses, padang rumput. Dan petani mempunyai kekurangan rumput kering. kenapa? Kerana apabila rumput penuh dengan vitamin, anda hanya boleh menuai dan menuainya - petani tidak mempunyai masa untuk itu. Pembuatan hay mengikut gaya lama bermula pada 29 Jun - dari Peter dan Paul - dan berlangsung sehingga akhir bulan Julai. Dan dari Ogos (dan kadang-kadang dari 20 Julai!) Ia sudah pun perlu tergesa-gesa untuk menuai rai masak.

Oleh itu, walaupun pada hakikatnya semasa tempoh pembuatan rumput kering, seluruh kampung, muda dan tua, pergi memotong dan petani hanya tinggal di ladang di sebuah kem, dengan teknik pemotongan itu, petani masih tidak membuat cukup jerami selama 30 hari. . Dan tempoh gerai di Rusia adalah dari 180 hingga 212 hari - 7 bulan. Peladang satu draf (4 jiwa) mempunyai dua ekor lembu, satu atau dua ekor kuda untuk membajak, dua biri-biri, satu babi dan 5–8 ekor ayam. Kambing jarang berlaku. Dari daerah ke daerah, bilangannya boleh berubah, contohnya, di daerah Rzhevsky di wilayah Tver, petani mempunyai 3 ekor biri-biri, dan di Krasnokholmsky jiran 3-4 ekor babi. Tetapi, secara umum, dalam pengiraan bersyarat, ini bersamaan dengan enam ekor lembu. Bagi mereka, adalah perlu untuk menyediakan jerami mengikut norma abad ke-18, kira-kira 620 pod. Dan seorang petani bersama keluarganya boleh, paling baik, memotong 300. Dan ia sentiasa begitu.

Apakah jalan keluar? Lembu itu diberi jerami, yang rendah kalori dan tidak mempunyai vitamin sama sekali. Tetapi straw juga tidak mencukupi! Babi dan lembu diberi makan baja kuda, menyiramnya dengan dedak. Sakit kepala yang kekal bagi pengerusi ladang kolektif dan pemilik tanah Rusia adalah kekurangan makanan yang kronik untuk lembu petani. Menjelang musim bunga, lembu benar-benar jatuh, mereka digantung. Dan terdapat sedikit baja dari lembu itu, apatah lagi susu; di beberapa wilayah, lembu dipelihara bukan untuk susu, yang secara praktikalnya tidak diberikan, tetapi semata-mata kerana baja. Yang juga tidak mencukupi untuk alasan yang jelas. Baja telah terkumpul selama bertahun-tahun!

Lembu Rusia mempunyai kualiti yang sangat buruk. Dan semua percubaan oleh pemilik tanah dan orang berpendidikan dari kerajaan untuk mengimport baka yang baik dari Eropah ke Rusia berakhir dengan cara yang sama - baka Barat dengan cepat merosot dan menjadi hampir tidak dapat dibezakan daripada lembu Rusia yang kurus.

Mengikut semua undang-undang, dengan giliran tanaman tiga ladang, tanah mesti dibaja setiap tiga tahun. Dan dalam amalan sebenar, petani menyuburkan tanah kira-kira sekali setiap 9 tahun. Malah ada pepatah seperti ini: "tanah yang baik mengingati baja selama 9 tahun." Dan terdapat tempat di Rusia - walaupun pada awal abad ke-20 - di mana tanah disenyawakan setiap 12, 15, 18 tahun. Dan di wilayah Vyatka, sebagai contoh, sekali setiap 20 tahun! Apakah hasil yang boleh kita bincangkan?...

Tetapi jika anda tiba-tiba berfikir: "Tetapi petani kami berehat selama 7 bulan setahun! Mereka berbaring di atas dapur pada musim sejuk, "kami sangat tersilap. Pada musim sejuk, terdapat banyak kerja juga. Berikut adalah contoh. Oleh kerana kemiskinan kekal, petani Rusia, tidak seperti orang Eropah, tidak memakai but. Untuk meletakkan seluruh keluarga - 4 orang - dalam but, petani terpaksa menjual tiga perempat daripada bijirinnya. Ini tidak realistik. But itu tidak tersedia. Rusia berjalan dengan kasut bast. Dalam setahun, petani membawa dari 50 hingga 60 pasang kasut kulit kayu. Jom perbanyakkan seisi keluarga. Mereka membuat kasut bast, sudah tentu, pada musim sejuk, tidak ada masa pada musim panas. Selanjutnya ... Petani itu tidak dapat membeli kain di pasar. Lebih tepat lagi, dia boleh, tetapi sebagai beberapa jenis hadiah mewah yang jarang berlaku - dan kemudian hanya kepada isterinya, anak perempuan tidak pernah membeli. Dan anda perlu berpakaian. Oleh itu, wanita berputar dan menenun pada musim sejuk. Ditambah dengan penyediaan tali pinggang, abah-abah, pelana ... Menuai kayu untuk kayu api ... Dengan cara ini, sehingga akhir abad ke-18 di Rusia tidak ada gergaji, dan hutan itu ditebang dengan kapak. Lebih-lebih lagi, kerana dapur tidak sempurna, dan tidak ada siling di pondok sama sekali (siling sebagai penebat haba tambahan mula muncul hanya pada separuh kedua abad ke-18), banyak kayu api diperlukan - kira-kira 20 meter padu.

- Pada musim panas, petani Rusia bangun pada pukul tiga atau empat pagi dan pergi ke kandang untuk memberi makanan, mengeluarkan baja, dan kemudian bekerja di ladang sehingga waktu makan tengah hari. Selepas makan tengah hari saya mempunyai satu jam setengah jam tidur. Petani pergi tidur pada pukul sebelas. Wanita sedikit kemudian, kerana mereka duduk di kraftangan. Pada musim sejuk, rejimnya hampir sama, dengan satu-satunya pengecualian bahawa mereka tidur sejam lebih awal - pukul sepuluh.

... Baiklah, beritahu saya, adakah mungkin untuk hidup seperti ini? ...

Kehidupan seorang petani Rusia tidak banyak berbeza daripada kehidupan seorang biadab Neolitik primitif. Mungkin lebih teruk ... Apakah pondok Rusia, sebagai contoh? Struktur satu bilik jerami yang rendah. Kekurangan siling telah dikatakan. Lantai selalunya tanah. Pintu masuk- jarang lebih daripada satu meter, dan kadang-kadang terdapat pintu dan setengah meter! Sehingga abad ke-19, pondok khas Rusia dipanaskan dalam warna hitam. Tiada tingkap dalam struktur pelik ini. Asap keluar melalui tingkap yang dipanggil mengekor sebesar setengah batang kayu. Untuk masa yang lama, petani tidak tahu tentang linen katil dan juga tilam dan katil bulu, mereka tidur dengan kain kabung dan jerami. Dalam satu "bilik" 8-10 orang tidur sebelah menyebelah di bangku dan katil. Terdapat juga lembu - ayam, babi, anak lembu ... Imaginasi pengembara asing kagum dengan kepala, kaki dan tangan yang tergantung di lantai. "Setiap minit saya rasa mereka akan jatuh ke lantai," tulis penyelidik kehidupan Rusia Cox.

Petani membakar dapur pada waktu pagi. Menjelang pukul tiga atau empat petang, cuaca sangat panas, dan sepanjang petang terdapat panas yang sangat panas. Kadang-kadang di tengah malam, melarikan diri dari kesesakan yang tidak tertanggung, para petani melompat keluar ke dalam fros dengan dada mereka terbuka luas, berpeluh dan dikukus - untuk menyejukkan. Oleh itu, dengan cara itu, banyak penyakit, selsema dengan hasil yang membawa maut. Tetapi pada waktu pagi pondok itu menjadi sejuk sehingga orang yang tidur membekukan janggut mereka ke katil. Dan oleh kerana pondok itu dipanaskan dalam warna tidak hitam, pinggiran hitam panjang jelaga tergantung di mana-mana.

Dan baunya! Di dalam bilik yang tidak berventilasi (mereka menyelamatkan haba), racun seperti itu berkembang sehingga orang yang tidak bersedia berasa pening. Ingat, di Kharms, Pushkin mencubit hidungnya apabila petani Rusia lalu? "Ini ishsho nichavo, tuan ..."

Malah, negara itu dibahagikan kepada dua "subspesies" manusia - bangsawan yang berbudaya, berpendidikan Eropah, makan dari porselin dan membincangkan puisi Ovid, dan jisim yang benar-benar kelabu, tertindas, separuh haiwan, tahyul, hidup kebinatangan di batas kemungkinan dan jauh, jauh melampaui kemiskinan. Jelas bahawa "subspesies" ini bukan sahaja tidak memahami, tetapi juga tidak dapat memahami satu sama lain: di antara mereka terdapat jurang. Kadang-kadang mereka juga bercakap perbezaan bahasa- beberapa dalam bahasa Rusia, yang lain dalam bahasa Perancis. Dua negara dalam satu ... Eloi dan Morlocks.

Apabila Peter I memulakan pembaharuannya, terdapat 6% daripada populasi bukan petani di Rusia. Hanya enam! Kerana petani, hidup dari tangan ke mulut, tidak dapat memberi makan lebih banyak tanggungan dalam iklim tempatan. Dan dari enam peratus monastikisme, bangsawan, tentera, birokrasi, sains terbentuk ... Sebuah negara yang tidak berkesan yang mengejutkan!

Taraf hidup golongan elit bukan sahaja mencolok, malah amat berbeza dengan taraf hidup 94% penduduk. Semasa petani hitam makan kek dan quinoa, pada musim bunga mereka mengumpulkan salji - rumput pertama yang menetas dengan bunga kecil seperti itu ... pada masa yang sama bangsawan Rusia sepanjang tahun makan tembikai, plum, limau, oren dan juga nanas. Untuk penanaman buah-buahan tropika di rumah hijau kaca, sistem pemanasan bawah tanah yang canggih telah dicipta. Pada masa yang sama, kaca untuk rumah hijau adalah mahal, tetapi ia diperlukan di rumah hijau - tidak diukur.

Dari sudut pandangan orang Rusia biasa, birokrasi dan bos bandar bukan sahaja kecil dan tidak boleh diakses. Ia tidak dapat difahami, seolah-olah ia hidup di planet lain. Bos - mereka nampaknya bukan orang, mereka adalah penghuni syurga. Anda boleh memarahi mereka - sama seperti anda kadang-kadang boleh menghujat, tetapi jika langit tiba-tiba merendahkan anda secara peribadi ... Bapa!

Saya tidak ingat satu episod yang dirakam dengan kamera tersembunyi pada zaman Yeltsin. Seorang lelaki yang mengagumkan dengan telefon bimbit di tangannya berjalan di jalan menuju ke Rusia yang sederhana dan cerdik. Dan dia mengatakan bahawa dia adalah wakil presiden, dan bertanya: bagaimana perasaan anda, Rusich yang sederhana, tentang pilihan ramai kita? Rusich, tentu saja, mula memercik air liur, melambai-lambaikan tangannya, mengumpat. Hidup dia teruk! Nampaknya jika dia melihat presiden sekarang, dia akan merobeknya. Setelah mendengar dengan teliti orang yang lalu lalang, orang itu mendail nombor pada telefon bimbitnya dan menyerahkan telefon kepadanya:

- Sekarang anda akan bercakap dengan Boris Nikolayevich Yeltsin. Sampaikan aspirasi anda kepadanya.

"Hello, Rusia," penerima menjawab dengan suara presiden yang tidak dapat ditandingi di telinga seorang warganegara yang sederhana dan cerdik.

Dan keajaiban berlaku. Apabila presiden bertanya bagaimana dia hidup, orang Rusia tiba-tiba menjawab:

- Ya, okey, Boris Nikolaevich!

Kerja harian yang membingungkan, bagaimanapun, tidak membuahkan hasil yang ketara dan tidak menjanjikan prospek; kehidupan hitam tanpa harapan; kehidupan di ambang kelaparan berterusan; pergantungan mutlak pada keadaan cuaca tidak boleh tetapi menjejaskan pembentukan psikotaip Rusia.

Sebanyak mana pun kamu berusaha, semuanya tetap di tangan Allah, jika dia mahu, dia akan, jika dia tidak mahu, kamu akan mati. Bekerja, jangan bekerja - hampir tidak ada yang bergantung pada anda. Oleh itu di Rusia pergantungan kekal ini pada "keputusan dari atas". Oleh itu, khurafat mencapai kekaburan dan hisab kekal secara rawak. Dan sehingga hari ini, tuhan-tuhan utama selepas Kristus untuk Rusia adalah Tuhan Agung Avos dan saudaranya saya rasa.

Sepanjang hayat orang Rusia, kecuali untuk tidur, dari zaman kanak-kanak dihabiskan untuk kelangsungan hidup fizikal yang mudah. Wanita hamil membongkok kembali di padang hingga terakhir dan bersalin di sana. Bukan tanpa alasan bahawa dalam bahasa Rusia perkataan "penderitaan" dan "penderitaan" mempunyai akar yang sama ... Seseorang yang hidup dalam ekstrem yang kekal, di mana sehingga separuh daripada anak yang dilahirkan mati, tidak lagi menghargai kedua-duanya. orang lain dan hidupnya sendiri. Yang masih bukan dia, tetapi Allah yang menentukan.

Oleh itu, sikap terhadap kanak-kanak adalah kepenggunaan sepenuhnya. Kanak-kanak adalah perkara untuk membantu di sekitar rumah. Oleh itu rayuan kepada anak-anak tersayang: "Membunuh anda tidak mencukupi!"

Rakan saya Lesha Torgashev, yang terbang dari Chicago, yang telah tinggal di Amerika selama tiga tahun dan sedikit cerai susu, terkejut kerana kebiasaannya apabila dia mendengar di lapangan terbang kami bagaimana seorang ibu Rusia menjerit kepada anak perempuannya yang berumur tiga tahun , yang telah mengotorkan pakaiannya: “Saya akan potong awak!” Dia terkejut bukan sahaja oleh keadaan itu sendiri, tetapi juga oleh perincian kekurangan kehidupan kanak-kanak yang dikerjakan dalam imaginasi ibu - "Saya akan memotongnya."

Kami mempunyai anak bukan untuk kepentingan anak-anak itu sendiri, tetapi "supaya ada yang memberi segelas air di hari tua." "Kanak-kanak adalah kekayaan kita," adalah slogan paling dahsyat, paling kepenggunaan yang dicipta oleh rejim Soviet, seolah-olah ditarik keluar dari Rusia petani pada abad ke-18. Kemudian anak-anak benar-benar dianggap sebagai kekayaan, kerana sejak umur 7 tahun mereka boleh dimanfaatkan untuk bekerja. Sehingga umur 15 tahun, budak itu menanggung separuh cukai, dan dari umur 16 tahun dia sudah cukai penuh, iaitu, dia bekerja seperti lelaki. Remaja adalah kekayaan. Anak kecil adalah beban, mulut tambahan. Mereka mati seperti lalat, dan tiada siapa yang benar-benar merasa kasihan kepada mereka - wanita masih melahirkan anak! Dari kekurangan makanan yang kekal dan pepatah: "Tuhan memberikan lembu dengan anak, dan anak-anak - dengan Primorye."

Eropah takut dengan serangan bayonet Rusia. Kerana askar-petani Rusia itu tidak menghargai nyawanya. Kehidupannya adalah penjelmaan neraka, berbanding dengan kematian yang bukan pilihan yang paling buruk. "Kematian adalah merah dalam keamanan," adalah satu lagi pepatah Rusia.

Masyarakat petani dipanggil "Kedamaian" di Rusia.

Terdapat pendapat bahawa ladang kolektif Stalinis berakar hanya kerana mereka benar-benar dalam semangat rakyat. Dan selaras dengan kehidupan lama. Ya, ya, saya bercakap tentang komuniti sialan ini. Semua psikologi petani Rusia adalah psikologi kolektivisme. Di satu pihak, ini bagus: semua orang harus membantu antara satu sama lain. Tetapi sisi lain masyarakat adalah sikap tidak bertoleransi terhadap "pemula" - orang yang menonjol dengan sesuatu (kepintaran, kekayaan, penampilan) ...

Tanpa psikologi kolektivis ini, yang menghalang perkembangan hubungan kapitalis (intipatinya adalah atomisasi yang lebih besar, individualisasi masyarakat), petani Rusia tidak dapat bertahan. Nah, seorang petani tunggal tidak boleh wujud dalam keadaan tekanan masa subur, apabila "hari memberi makan tahun." Selama sepuluh hingga dua puluh hari saya sakit, tidak membajak - dan keluarga anda ditakdirkan mati kerana kelaparan. Rumah terbakar, kuda mati ... Siapa yang akan membantu? Komuniti. Dan apabila tanah akhirnya menjadi terhad dan tidak lagi berbuah, para petani di seluruh dunia melakukan "membersihkan" - mereka mengurangkan hutan untuk tanah pertanian, dan kemudian membahagikan peruntukan mengikut bilangan pekerja. Jadi tanpa "membantu" komunal kaum tani sebagai kelas di Rusia tidak akan wujud.

Komuniti adalah pendidikan yang dahsyat yang mencederakan mentaliti negara. Yang dalam kepala manusia mengatasi era agraria dan berguling ke dalam industri. Mungkin seseorang masih ingat bahawa di bawah Bolshevik terdapat puisi kanak-kanak seperti itu: "Ayah saya membawa gergaji sebenar dari kerja! ..." Mengapa dari tempat kerja, dan bukan dari kedai? Mengapa "dibawa" dan bukan "dicuri"? Ya, semua kerana perkara yang sama. Segala-galanya adalah rakyat, segala-galanya adalah milik saya! Tidak menghormati harta persendirian. Kem tahanan sosialis komuniti ...

Arahan pertengahan abad ke-18 mengenai pengurusan ekonomi tuan tanah menyatakan: "Kemalasan, penipuan, pembohongan dan kecurian nampaknya diwarisi di dalamnya (petani - A. N.). Mereka menipu tuan mereka dengan penyakit pura-pura, usia tua, kemiskinan, mengeluh palsu, dalam pekerjaan - kemalasan. Disediakan oleh buruh biasa - mereka mencuri, memberi untuk simpanan, membersihkan, membersihkan, memburuk-buruk, membasuh, mengeringkan, membaiki - mereka tidak mahu ... Mereka yang ditentukan oleh pihak berkuasa, dalam membelanjakan wang dan roti - tidak tahu langkah-langkah. Kekal untuk masa hadapan sangat tidak disukai dan, seolah-olah sengaja, mereka cuba membawa kepada kehancuran. Dan mereka tidak melihat kepada orang-orang yang ditugaskan kepada apa, supaya mereka memperbaiki diri mereka dengan betul dan pada waktunya. Dalam muslihat - untuk persahabatan dan kehormatan - mereka diam dan bersembunyi. Dan pada yang sederhana hati dan orang yang baik menyerang, tekan dan memandu. Mereka tidak ingat belas kasihan yang ditunjukkan kepada mereka dengan memberi mereka roti, wang, pakaian, lembu, kebebasan, dan bukannya rasa syukur dan jasa, mereka masuk ke dalam kekasaran, kemarahan dan kelicikan."

Tidak bersahaja dan sabar, meminimumkan tahap keperluan ("sekiranya tidak ada perang"), pengabaian orang lain dan pada masa yang sama pergantungan yang melampau kepada mereka, kesediaan untuk membantu dan iri hati hitam, keterbukaan emosi dan kemesraan, yang boleh serta-merta. digantikan dengan kebencian - ini hanyalah senarai kualiti orang Rusia yang tidak lengkap, yang diwarisi daripada nenek moyang kita yang malang. Dan pada abad XXI pasca perindustrian, dalam tamadun maklumat, Rusia, dengan sebahagian besar warganya, memasuki walaupun tidak dengan industri, tetapi kadang-kadang dengan kesedaran patriarki semata-mata petani.

Alexander Nikonov. "Kisah beku dalam konteks pemanasan global."

Vincent Van Gogh.
"Pagi. Petani akan bekerja."
1890.
Hermitage, St. Petersburg.

Vladimir Egorovich Makovsky.
Anak petani.
1890.

Sudah tentu, Alexander II melakukan perbuatan baik dengan membebaskan para petani (pada masa itu adalah mustahil untuk tidak melakukan ini). Tetapi kemudian...

V Rusia Eropah 76 juta dessiatines tanah milik 30,000 pemilik tanah, dan 73 juta dessiatines milik 10,000,000 isi rumah petani. Begitulah perkadarannya. Hakikatnya ialah petani dibebaskan hampir tanpa tanah, dan untuk yang mendapat mereka semua, mereka terpaksa membuat apa yang dipanggil "pembayaran cembung", dibatalkan hanya pada tahun 1907, selepas peristiwa terkenal... Terdapat satu dokumen kerajaan yang menarik, yang dipanggil "Prosiding Suruhanjaya Cukai". Ia berikutan daripadanya bahawa dalam bentuk cukai dan cukai, petani menyumbang lebih daripada sembilan puluh dua peratus daripada pendapatannya setiap tahun! Dan di wilayah Novgorod - semuanya seratus. Lebih-lebih lagi, ini hanya membimbangkan bekas petani "negeri". Menurut dokumen yang sama, bekas petani tuan tanah di beberapa wilayah terpaksa mengenakan cukai lebih daripada 200 peratus daripada pendapatan mereka! Dalam erti kata lain, selain daripada beberapa orang yang bertuah, para petani sentiasa berhutang, seperti sutera. Berikut adalah petikan dari perintah petani kepada timbalan mereka di Duma Negeri 1906-1907.

Kampung Stopino, wilayah Vladimir: “Pengalaman hidup yang pahit meyakinkan kami bahawa kerajaan, yang selama berabad-abad menindas rakyat, kerajaan yang melihat dan mahu melihat kami sebagai lembu gaji yang taat, tidak dapat berbuat apa-apa untuk kami. Pemerintah yang terdiri daripada pembesar dan pembesar yang tidak mengetahui keperluan rakyat tidak dapat memimpin tanah air yang lesu di atas landasan ketertiban dan keabsahan.

Wilayah Moscow: “Seluruh tanah telah kami bayar dengan keringat dan darah selama beberapa abad. Ia ditanam dalam era perhambaan dan untuk kerja itu menerima pukulan dan pengasingan dan dengan itu memperkayakan pemilik tanah. Jika anda kini menyaman mereka untuk 5 kopecks. untuk sehari setiap orang sepanjang tempoh hamba, maka mereka tidak akan cukup untuk membayar rakyat semua tanah dan hutan dan semua harta mereka. Di samping itu, selama empat puluh tahun kami telah membayar sewa tanah yang hebat dari 20 hingga 60 rubel. untuk persepuluhan pada musim panas, terima kasih kepada undang-undang palsu tahun ke-61, yang menurutnya kami menerima kebebasan dengan peruntukan tanah yang kecil, orang yang separuh kelaparan, dan kekayaan besar terbentuk di kalangan parasit tuan tanah.

Arzamas uyezd: “Tuan-tuan tanah telah membalikkan kami sepenuhnya: ke mana sahaja anda berpaling, semuanya adalah tanah dan hutan, dan kami tidak mempunyai tempat untuk menghalau lembu; seekor lembu datang ke tanah tuan tanah - denda, sengaja memandu jalan - denda, jika anda pergi kepadanya untuk menyewa tanah, ia cuba untuk mengambilnya semahal mungkin, tetapi jika anda tidak mengambilnya, duduk sepenuhnya tanpa roti; Saya menebang rotan dari hutannya - ke mahkamah, dan mereka akan merobeknya tiga kali lebih mahal, dan anda juga akan menghidangkannya ".

Daerah Luga di wilayah St. Petersburg: “Kami dikurniakan tiga persepuluhan per kapita apabila kami dibebaskan. Penduduk telah berkembang sehingga kini tidak lebih daripada setengah persepuluh. Penduduk secara positif miskin, dan miskin hanya kerana tiada tanah; ia bukan sahaja tersedia untuk tanah yang boleh ditanam, tetapi juga untuk bangunan yang diperlukan untuk ekonomi."

Wilayah Nizhny Novgorod: "Kami mengakui bahawa beban cukai dan cukai yang tidak tertanggung adalah beban berat kepada kami, dan tidak ada kekuatan dan keupayaan untuk memenuhinya sepenuhnya dan tepat pada masanya. Kedekatan mana-mana tempoh pembayaran dan kewajipan jatuh seperti batu di hati kami, dan ketakutan pihak berkuasa untuk pembayaran yang tidak tepat membuat kami menjual yang terakhir, atau menjadi hamba."

Bolshevik sama sekali tidak ada kaitan dengannya - seperti mana-mana "ahli politik" lain. Inilah suara kaum tani yang benar dan tidak diselewengkan. Apakah jenis Bolshevik yang diperlukan di sini ?!

Alexander Bushkov. "Raja Merah".

"Penguasa bercakap kepada golongan bangsawan tentang kerja di hadapan mereka untuk membebaskan petani daripada perhambaan."

Litografi.

"Mesyuarat Dewan Negara semasa penyediaan Pembaharuan Petani."
(Pemerintahan Maharaja Alexander II.)
Litografi.

I. Laminitis.
"Petani Rusia".
Ukiran selepas lukisan oleh E. Korneev.
1812.

Ilya Efimovich Repin.
"Laman petani".
1879.

Ilya Efimovich Repin.
"Gadis Petani".
1880.

Konstantin Egorovich Makovsky.
"Makan tengah hari petani di padang".

Christina Evgenievna Gashko.
“Lawatan A. Pushkin ke kampung Zakharovo. Bertemu dengan petani Zakharov."
2011.

Mikhail Shibanov.
"Makan Malam Petani".
1774.

"Seorang sukarelawan pada tahun 1812 di pondok petani."
Lukisan popular.

"Para petani yang dibebaskan membawa roti dan garam kepada Alexander II."
1861.
Daripada buku: “Ensiklopedia sekolah. Sejarah Rusia 18-19 abad. Moscow, "Pendidikan OLMA-PRESS". tahun 2003.

"Tarian Petani".
1567-1568.

"Perkahwinan Petani".
Sekitar tahun 1568.
Muzium Seni, Ghent.

"Perkahwinan Petani".
1568.
Muzium Sejarah Seni, Vienna.

"Ketua Petani".

"Pemberontakan petani pada tahun 1860-an."
1951.

"Keluarga petani".
1843.

"Keluarga petani sebelum makan malam".
1824.
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow.

"Gadis Petani".
ke-1840.

"Gadis Petani".
ke-1840.
Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg.

Petani dan Peluncur Ais.

Tidak ada kerja yang lebih mulia dan lebih penting daripada mengusahakan tanah. Malangnya ini kebenaran yang mudah tidak selalu berfungsi di dunia ini. Walau bagaimanapun, puisi buruh tani, keharmonian dengan dunia sekeliling, perasaan kepuasan daripada pekerjaan yang dilakukan dengan baik sentiasa menarik minat artis. Salah seorang yang pertama menangani tema kehidupan luar bandar ialah artis Belanda Pieter Bruegel the Elder, yang digelar kerana minatnya terhadap Muzhitsky. Dalam kitaran lukisan "The Seasons", tiga daripada lima karya yang masih hidup menunjukkan kehidupan seharian di luar bandar: "Return of the Herds", "Haymaking" dan "Harvest". Dua kanvas terakhir berbeza dalam suasana damai dan ceria daripada kebanyakan karya Bruegel.

Pada awal abad ke-17, di Eropah, dan terutamanya dalam bahasa Perancis, lukisan, genre pastoral semakin popular - gambaran idealistik kehidupan luar bandar. Lukisan paling terkenal yang menggambarkan kehidupan luar bandar, Francois Boucher: "Ladang", "Pagi di negara ini", "Rest of the petani." Walau bagaimanapun, semua yang digambarkan dalam pastoral jauh dari kehidupan sebenar, dan hanya pada permulaan Pencerahan, realisme mula diguna pakai dalam lukisan pastoral, sebagai contoh, karya. artis Inggeris Thomas Gainsborough The Return of the Peasants from the Market, The Return from the Harvest.

Lukisan pastoral Alexei Venetsianov dipenuhi dengan rasa Rusia. Lukisannya, yang menggambarkan kehidupan seorang petani Rusia, sentiasa popular: "Di tanah pertanian. Musim bunga "," The Reapers "," The Sleeping Shepherd ". Walaupun romantik kehidupan luar bandar, Venetsianov berusaha untuk realisme maksimum dalam karyanya, sebagai contoh, untuk mengerjakan lukisan "The Barn" dinding telah dibongkar berhampiran bangunan pertanian ini di estet artis. Sekali lagi, minat dalam buruh tani dalam lukisan Rusia timbul dengan kemunculan Persatuan Pameran Perjalanan. Sebagai contoh, lukisan oleh Grigory Myasoedov "Mowers" (Masa penderitaan) seiring dengan kegembiraan bekerja dan perpaduannya dengan landskap panas. Ivan Kramskoy sering beralih kepada tema petani. Terdapat satu siri potret petani "Miller", "Woodsman", "Contemplator", "Pemelihara Lebah" dan lain-lain, di mana wakil beberapa profesion luar bandar dilambangkan.

Banyak kali Vincent Van Gogh membincangkan topik ini, jadi salah satu daripada beberapa lukisan yang dijual semasa hayat artis "Ladang Anggur Merah di Arles" menggambarkan penuaian anggur. Satu lagi lukisan "luar bandar" yang terkenal oleh Van Gogh ialah "The Potato Eaters". Beberapa kali dia beralih kepada topik yang disentuh dalam kanvas "The Sower", kerana dia percaya bahawa penabur melambangkan kelahiran semula dan kehidupan yang tidak berkesudahan. Padahal artis Belanda dikaitkan dengan post-impresionis, dalam pemahamannya tentang kerumitan, monotoni dan kerja petani yang meletihkan, dia menjadi seorang realis. Mungkin Van Gogh mengamalkan sikap ini kepada kehidupan luar bandar dari Jean Millet, yang kerjanya sangat mempengaruhi artis muda. Millet sendiri, pengasas sekolah Barbizon, berkata pada dirinya bahawa dia hanya seorang petani. Walau bagaimanapun, dalam karyanya, puisi tertentu kehidupan luar bandar "Pengumpul telinga", "Angelus", "Winder", "Penyebur", "Mengirik" dan banyak lagi kadang-kadang tergelincir.

Artis Arkady Plastov dipanggil penyanyi petani Soviet. Dalam banyak lukisannya, kerja keras petani kolektif itu dimuliakan. Kesemua wataknya mempunyai tangan yang sangat ekspresif - kuat, gagah, tidak takut dengan apa-apa kerja. Hari ini adalah kebiasaan untuk menuduh lukisannya ("Tuai", "Pembuatan Hay", "Musim Panas", "Makan Malam Pemandu Traktor", "Mengumpul Kentang") sebagai "realisme sosialis" - menghiasi realiti, tetapi ia unik untuk negara mereka yang jelas. watak dan kewarganegaraan imej. Ini adalah bagaimana artis dari negara dan era yang berbeza melihat buruh tani yang sukar dan tidak berterima kasih, tetapi tidak tanpa, bagaimanapun, daya tarikan dan keindahannya yang tersendiri.

Lukisan Rusia abad XIX.

Seorang pelukis yang luar biasa, pencipta sejenis trend nasional-romantik dalam lukisan Rusia Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) , pelajar kegemaran Borovikovsky. Venetsianov mencipta gaya yang unik, menggabungkan dalam karyanya tradisi akademik metropolitan, romantisme Rusia awal XIX v. dan idealisasi kehidupan petani. Dia menjadi nenek moyang genre genre Rusia. Pada awal tahun 1819, artis itu pergi ke ladang kecil Safonkovo ​​​​di wilayah Tver. Pada usia empat puluh, dia kelihatan mula bekerja semula dalam lukisan. Dia tertarik dengan orang-orang dari rakyat, hamba, yang berani dan gagah berani berperang dengan Napoleon, yang mengekalkan kedudukan tinggi. maruah manusia dan bangsawan, walaupun penindasan berat terhadap perhambaan. Dan walaupun kemudian artis itu kadang-kadang kembali ke potret, minat utamanya dari awal 1820-an dikaitkan dengan genre kehidupan seharian. Sudah menjadi lukisan pertama oleh Venetsianov dalam genre baru: pastel "Membersihkan Beets", "The Reaper" - dengan meyakinkan memberi keterangan bahawa Venetsianov sengaja berusaha untuk kesetiaan imej yang realistik, memandangkan tugas utama pelukis "untuk tidak menggambarkan apa-apa yang lain. daripada sifat semula jadi, iaitu mematuhi dia sahaja, tanpa campuran cara mana-mana artis."

Petani Rusia yang digambarkan oleh Venetsianov adalah orang yang dipenuhi dengan keindahan rohani dan bangsawan, kesucian moral dan integriti dalaman. Dalam usaha untuk menyajakkan orang Rusia, untuk menegaskan martabatnya yang tinggi, artis itu agak idealisasi kerja dan kehidupan para petani, tidak menunjukkan kesusahan sebenar buruh hamba. Tetapi hakikatnya beralih kepada "asas" sedemikian, dari sudut pandangan estetika rasmi, tema kehidupan petani patut diberi perhatian khusus. Venetsianov, tidak seperti artis lain yang pertama separuh daripada XIX abad, dengan berani dan meyakinkan, dengan konsistensi yang luar biasa, menegaskan dalam seni hak untuk menggambarkan petani biasa. Zaman kegemilangan sebenar bakat kreatifnya jatuh pada 20-30an abad kesembilan belas. Dalam tempoh inilah karya agung seperti "Di tanah pertanian. Musim bunga", "Pada musim menuai. Musim panas", "Kanak-kanak di ladang" dan beberapa lakaran muncul.

Petani yang bekerja dalam kanvas Venetsianov adalah cantik, penuh dengan bangsawan. Dalam lukisan "Di tanah yang subur. Musim bunga" tema buruh dikaitkan dengan tema keibuan, dengan tema kecantikan alam semula jadi... Kanvas genre artis yang terbaik dan paling artistik sempurna - "At the Harvest. Summer" dibezakan oleh persepsi lirik dan epik tentang realiti sekeliling. Jika dalam gambar pertama Venetsianov digambarkan landskap musim bunga dengan ruang lapang yang luas, pucuk dedaunan pertama, awan cerah di langit biru, kemudian pada detik kedua artis membuat seseorang merasai ketinggian musim panas Rusia - masa menuai negara - dengan ladang emas yang berkilauan, langit yang terik. Kedua-dua kanvas dicat dengan warna terang dan jelas.
Pada tahun 1824, di pameran di St. Petersburg, lukisan oleh Venetsianov telah dibentangkan, membangkitkan sambutan yang bersemangat daripada orang ramai Rusia yang maju. "Akhirnya, kami menunggu seorang artis yang mengubah bakatnya yang luar biasa kepada imej satu domestik, kepada persembahan objek di sekelilingnya, dekat dengan hatinya dan kepada kami ..." - tulis PP Svinin, pengasas "Rusia Muzium" di St. Petersburg. Pada tahun-tahun berikutnya, Venetsianov melakukan banyak potret gadis petani muda: "Wanita Petani", "Wanita petani dengan cendawan di dalam hutan", "Gadis menjahit", "Wanita Petani dengan Bunga Jagung" lain. Dengan semua keaslian setiap karya ini, mereka disatukan oleh keinginan artis untuk menjelmakan idea-idea baru tentang keindahan dalam seni, tentang kecantikan rakyat, rohani dan mulia.

Kepentingan Venetsianov dalam sejarah seni Rusia sangat hebat. Beliau adalah salah seorang artis pertama yang menumpukan karyanya kepada penggambaran petani dan untuk menubuhkan genre genre sebagai bidang yang sama dan penting dalam seni. Dalam kanvas artis, imej rakyat muncul, penuh dengan kemuliaan rohani dan martabat manusia yang besar.
Pada masa yang sama, dalam kehidupan artistik rasmi, romantisme adalah dominan, digabungkan pada masa itu dengan klasikisme akademik.

Pada 30-40-an abad XIX. peranan utama dalam seni yang bagus kepunyaan lukisan, terutamanya sejarah. Ciri cirinya ialah pantulan peristiwa sejarah purba dalam klimaks yang tragis. Tidak seperti lukisan sejarah era sebelumnya (A.P. Losenko), yang tertarik kepada sejarah negara dengan plot moral, di mana permulaan yang cerah berjaya mengatasi kuasa kejahatan, komposisi sejarah K.P. Bryullov, F.A. Bruni, A.A. Ivanov mempunyai watak simbolik abstrak. Sebagai peraturan, lukisan mereka ditulis mengenai subjek agama, penekanan dalam imej dipindahkan dari tokoh tengah protagonis kepada orang ramai pada saat genting.
Peranan utama di sini adalah milik Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) , yang menggabungkan dalam karyanya konsep romantis dengan kanun klasik imej. Karya utama sezaman Bryullov sebulat suara dianggap sebagai kanvas sejarah yang besar "Hari terakhir Pompeii"... Setelah melawat sekitar Naples, di mana penggalian arkeologi kota-kota Rom purba - Pompeii dan Herculaneum - dijalankan, dia akhirnya menentukan tema lukisan masa depannya. Terkejut dengan pemandangan bandar yang tertimbus di bawah lapisan lahar dan abu semasa letusan Vesuvius pada 24 Ogos 79, dia mula melaksanakan rancangannya.

Artis mengagumi kesetiaan, cinta yang luhur dan kepercayaan yang tidak dapat dihilangkan dalam keadilan. Elemen yang mengamuk hanya membantu menampakkan pada orang ramai kecantikan rohani mereka yang luar biasa. Tiga kumpulan latar depan di sebelah kanan mewakili perasaan tinggi ini. Anak-anak lelaki itu cuba menyelamatkan bahu seorang lelaki tua yang sakit, yang tidak dapat menerima kematian dewa marmar putih, jatuh dari bumbung istana. Kejatuhan mereka dianggap sebagai keruntuhan cita-citanya tentang kehidupan yang diatur secara munasabah. Pliny muda, dengan berhati-hati membesarkan dan memujuk ibunya untuk mengumpulkan sisa kekuatannya dan cuba melarikan diri, tidak boleh meninggalkan orang yang paling disayangi di dunia. Pengantin lelaki muda, tidak menyedari kilat dan tidak mendengar bunyi deruan batu yang jatuh, sedang memegang pengantin perempuan yang mati di tangannya. Hari terbaik dalam hidup saya telah menjadi hari terakhir kebahagiaan duniawi mereka. Idea gambar itu berdasarkan kontras emosi romantis antara kesempurnaan orang yang digambarkan dan kematian mereka yang tidak dapat dielakkan: bangunan runtuh, berhala marmar jatuh, dan tiada siapa, walaupun dia berani, cantik dan mulia, dapat diselamatkan semasa malapetaka. KP Bryullov menolak keperluan klasik untuk pemilihan watak utama. Seluruh orang ramai menjadi wiranya, di mana semua orang adalah peserta yang sama dalam drama sejarah, semua orang mengalami kekuatan unsur semula jadi yang tidak dapat dielakkan.

Bryullov juga merupakan salah seorang pelukis potret Rusia yang paling penting dan popular pada zamannya. Dia adalah tuan, pertama sekali, potret minyak upacara, di mana seseorang dipersembahkan pada ketinggian penuh dalam suasana yang penuh, serta potret pensil dan cat air yang sangat baik. Potret Bryullov mencerminkan cita-cita romantis seorang yang cantik dan bangga yang berdiri di atas orang di sekelilingnya. Seperti itu, sebagai contoh, "The Horsewoman", dilakukan dalam nada emas-kuning, merah jambu dan coklat kehijauan yang bersinar, mengingatkan valerian berair lukisan XVIII v.
Dalam kemegahannya, bakat besar Bryullov, walaupun kecemerlangan akademiknya, terserlah dalam dua potret Countess Yu.P. Samoilova- dengan murid Jovanina dan arapchonok dan dengan murid Amatsillia dalam penyamaran. Dalam potret terakhir, kesederhanaan komposisi dan laconicism warna, dibina di atas kontras warna biru dan merah yang kaya, memberikan kanvas kesan hiasan istimewa dan, pada masa yang sama, monumentaliti. Wajah cantik kedinginan countess dibingkai dengan ikal hitam berlatar belakang tirai merah terang, pakaiannya sebagai ratu penyamaran, teman muda dalam pakaian timur, kerumunan beraneka ragam topeng di belakang dewan - semuanya menyumbang kepada penciptaan imej romantis yang jelas.
Nama Bryullov telah menjadi simbol kepada akademik bergambar baharu dengan unsur-unsur percintaan.

Lebih banyak lagi romantisme akademik menjelma dalam kreativiti Fyodor Antonovich Bruni (1799-1875) ... Bekerja pada lukisan "The Brazen Serpent" telah dijalankan oleh artis selama lima belas tahun, dan ini dijelaskan bukan sahaja saiz besar kanvas, tetapi juga kerumitan memahami dan menulis kandungan falsafah plot Perjanjian Lama yang mendalam. Diselamatkan dari tawanan Mesir, orang Yahudi di bawah pimpinan Musa mengembara di padang pasir yang tidak berair empat puluh tahun... Bosan dengan dahaga dan kelaparan, orang-orang yang letih itu menggerutu, dan Tuhan menurunkan hukuman kepada mereka - hujan ular berbisa. Kemudian orang ramai bertaubat dan mula berdoa memohon belas kasihan, yang mana Tuhan memerintahkan Musa untuk mendirikan seekor raksasa dan meletakkan seekor ular di atasnya. Sesiapa yang memandangnya dengan kebenaran iman kepada keselamatan melalui Tuhan akan berbelas kasihan.

Artis menetapkan tugas yang sukar untuk dirinya sendiri - untuk menggambarkan reaksi yang pelbagai dari orang ramai yang banyak pihak, untuk menunjukkan tahap iman dan ketaatan kepada kehendak ilahi setiap orang. Tetapi orang-orang yang diwakili di atas kanvas lebih cenderung untuk diserang ketakutan daripada dipenuhi dengan kerendahan hati yang mendalam kepada perintah Syurga. Percubaan artis untuk mempersembahkan aksi dalam pencahayaan malam, merampas gubahan bergambar dengan cahaya bulan, memberikan bunyi gambar sebagai nota simbolisme dan membuat kesan mistik. "Ular Kurang Ajar" miliknya sepenuhnya kepunyaan zamannya: wajah-wajah bergabung menjadi orang ramai, dirampas oleh ketakutan biasa dan penyerahan yang kehambaan. Irama taburan figura manusia, taburan cahaya dan bayangan, seolah-olah, mengulangi irama di mana emosi orang ramai tumbuh dan pudar. Orientasi keagamaan dan mistik gambar itu mencerminkan suasana bergaya di mahkamah dan dalam kalangan masyarakat tinggi.

Fenomena paling ketara dalam lukisan Rusia pada 30-50-an abad XIX. - kerja Alexandra Andreevich Ivanova (1806-1858) ... Itali menjadi tanah air rohani Ivanov, di mana dia datang untuk menyambung pelajaran dan bekerja. Di sini dia mempertimbangkan dengan teliti tema lukisan masa depannya, yang dia ingin menumpukan kepada titik perubahan dalam kehidupan manusia - penampilan Juruselamat di dunia. Dalam sejarah, dia mencari imej sempurna yang boleh menggoncang jiwa penonton yang tidak berpengalaman, menjadi dorongan untuk kelahiran semula rohaninya. Tidak seperti Bryullov, yang menyanyikan lagu pujian kepada lelaki cantik Purba, Ivanov terjun ke dunia Perjanjian Baru, mengkaji sejarah wawasan rohani dan pembentukan manusia, dengan bebas membuat pilihan moralnya. Beliau sangat berharap agar kerja masa hadapan juga dapat memberikan jawapan kepada banyak persoalan zaman kita. Gambar megah "Penampakan Kristus kepada Umat (Penampakan Mesias)" menjadi hasil utama biografi kreatifnya.
Pelukis mengambil masa dua puluh tahun untuk melaksanakan idea yang kompleks. Pencarian yang berterusan untuk komposisi, kerja yang berterusan dan berterusan pada alam semula jadi disebabkan oleh keinginan untuk mencapai persuasif maksimum. Kemahiran sekolah akademik jelas kelihatan dalam banyak lakaran persediaan yang dibuat, lakaran skala penuh, lakaran (terdapat lebih daripada 300 daripadanya!), Berkaitan dengan serpihan individu kanvas masa depan.
Pusat kandungan kanvasnya bukanlah tindakan wira, tetapi alasan mereka, bukan demonstrasi yang disengajakan tentang ideal dan heroik, tetapi pergerakan dan peralihan perasaan yang hampir tidak ketara (dari terkejut, ingin tahu dan tidak percaya kepada kagum dan gembira). Menggabungkan dalam gambar dua peristiwa evangelis pada masa yang berbeza - pemberitaan Yohanes Pembaptis dan kemunculan Kristus - dia mencapai integriti yang menakjubkan dalam persepsi peristiwa penting.
Orang-orang yang berbeza umur dan perangai datang ke tebing Jordan dengan cara mereka sendiri, masing-masing dengan caranya sendiri Pengalaman hidup, setiap orang mendengar sesuatu yang tersendiri dalam kata-kata Yohanes Pembaptis, setiap orang membuat pilihan mereka sendiri. Ada yang bersedia untuk mempercayai kata-kata yang diilhamkan dari nabi, yang mengumumkan kedatangan Juruselamat, dengan sukacita, yang lain tetap tidak peduli kepada mereka, dan yang lain dipenuhi dengan harapan untuk pembebasan dari penderitaan. Walaupun fakta bahawa setiap orang berada pada tahap tertentu perkembangan rohani dan moral mereka, semuanya bersama-sama menyatakan impian manusia sejagat untuk mencari kebenaran.

Penjelmaan idea pengarang utama tercermin dalam komposisi gambar. Pada pandangan pertama, ia kelihatan agak tradisional. Mengikut prinsip klasik, artis meletakkan peserta dalam adegan di latar depan di sepanjang satah bergambar, mengimbangi kedua-dua bahagiannya dan menumpukan perhatian penonton pada sosok John the Baptist. Pada masa yang sama, dia mengarahkan pergerakan ke dalam, di mana sosok Kristus yang berjalan digambarkan. Pergerakan pelbagai arah di sepanjang dan di dalam ruang didarab dengan selekoh, pandangan watak-watak menghadap Kristus. Ini boleh difahami, kerana di sini, mengikut niat pengarang, pusat keseluruhan komposisi terletak. Semua benang halimunan yang menghubungkan kumpulan manusia yang berbeza menghulurkan kepadanya. Bukan kebetulan bahawa salib di tangan John dan tombak penunggang kuda Rom diarahkan ke arahnya. Marilah kita juga memberi perhatian kepada fakta bahawa Yesus tidak pergi kepada orang benar (kumpulan Yohanes), tetapi kepada orang Farisi, diiringi oleh penunggang kuda Rom.

Sekolah semula jadi, yang dicirikan oleh ciri-ciri realisme kritikal dan orientasi sosial yang akut, muncul dalam pertengahan XIX v. pada asalnya dalam kesusasteraan Rusia dan memanifestasikan dirinya dalam karya N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky, I.A. Goncharova, D.V. Grigorovich. Pada masa yang sama dengan kesusasteraan baru, yang wakilnya berusaha untuk "keaslian, semula jadi, menggambarkan kehidupan tanpa hiasan," pada pertengahan 40-an abad XIX. seluruh generasi artis muncul - penganut sekolah semula jadi. Dan yang pertama di antara mereka harus dipertimbangkan Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) , yang lukisannya adalah adegan dari kehidupan, di mana intipati tragis situasi itu tersembunyi di bawah penutup perkara biasa. Ini adalah sejenis khutbah moral, yang tujuannya adalah untuk membetulkan orang lain. Ini ialah "Fresh Cavalier", " Pengantin yang pilih kasih”,“ Sarapan seorang bangsawan ”,“ Pencarian jodoh Major ”.
Dalam gambar "Pencarian jodoh Major" ia adalah fenomena tipikal kehidupan pada masa itu - perkahwinan yang memudahkan: seorang saudagar kaya dan seluruh keluarganya bermimpi untuk mendapatkan "dari kain buruk kepada kekayaan" melalui perkahwinan seorang anak perempuan dengan major yang hancur. Di sini seni mise-en-scène, ciri Fedotov, paling ketara: di tengah-tengah, pengantin perempuan comel melepaskan diri dari tangan ibunya, dengan kasar mencengkam skirtnya untuk menahannya di dalam bilik, watak-watak yang lain. disatukan ke dalam kumpulan, yang masing-masing "memberitahu" dengan caranya sendiri tentang kehidupan patriarki saudagar. Kehalusan yang luar biasa, ekspresi pose, gerak isyarat, ekspresi muka watak-watak membolehkan seketika untuk melihat adat sebenar keluarga ini. Dalam satu minit, anak perempuan akan membetulkan pakaiannya, ibu akan tersenyum dan tunduk dengan anggun, tukang masak dan rumah tangga akan bersembunyi di bilik belakang. Watak-watak itu dipilih oleh Fedotov dengan pengetahuan yang menakjubkan tentang kehidupan Rusia dan mewakili koleksi ciri fisiognomi yang menarik dan berharga pada tahun 40-an.
Lukisan itu adalah karya sebenar dalam erti kata bergambar: skema warnanya berdasarkan pada penjajaran ekspresif merah jambu, ungu dengan oker kehijauan dan kuning. Permainan fabrik sutera padat, kilauan gangsa lama, kilauan kaca lutsinar disampaikan dengan rasa material yang indah. Dalam garis-garis lembut kepala pengantin perempuan yang dilemparkan ke belakang, dalam isyaratnya, selain kesombongan, terdapat banyak kewanitaan, ditekankan oleh kekosongan kain putih-merah jambu pakaiannya. Dalam semua ini, sebagai tambahan kepada Fedotov satira, Fedotov penyair dirasakan.

Lukisan "Fresh Cavalier" dilukis pada tahun 1846. Ini adalah kanvas oleh P.A. Fedotova menyampaikan episod dari kehidupan seorang pegawai kepada penonton. Pegawai itu menerima anugerah pertamanya - pesanan itu - dan dia kelihatan kepada kami sebagai watak utama gambar itu. Kesombongan dan kesombongannya menjolok mata. Artis itu menggambarkan wiranya dalam imej kartun, mendorong senyuman daripada penonton. Lagipun, pesanan yang diterima oleh pegawai adalah anugerah paling rendah yang boleh diterima oleh pegawai pada zaman itu. Tetapi watak utama, pegawai kecil, melihat anugerah ini sebagai kenaikan pangkat. Dia mengimpikan kehidupan yang berbeza.Suasana di dalam bilik wira tidak kaya dan menjelaskan reaksi hero terhadap ganjaran yang begitu rendah.

Watak komik imej itu disebabkan oleh kontras imejnya. Dalam gambar itu dia digambarkan dalam gaun persalinan besar, berkaki ayam, dalam papillot, berdiri di dalam bilik yang celaka. Ada pahala pada jubah. Ekspresi serius dengan latar belakang gaun persalinan dan kelengkapan rumah membawa senyuman. Lagipun, lelaki itu bercakap besar dengan pembantu rumahnya. Kemungkinan besar, dia tidak mempunyai orang lain untuk menunjukkan anugerahnya. Pandangan hamba itu merendahkan. Dia tidak berhenti melakukan urusan hariannya, dan berdiri di sebelah lelaki itu sambil memegang but di tangannya.Bilik hero itu kecil, banyak perkara bertimbun di atas satu sama lain. Di atas meja makan, yang kemungkinan besar seorang pekerja, terletak sosej yang dihiris dari surat khabar. Tulang ikan bertaburan di bawah meja. Setiap sudut bilik adalah kucar-kacir, perkara bertimbun di atas satu sama lain. Pakaian seragam itu tergantung di dua kerusi, beberapa barang berselerak di merata tempat. Di atas salah satu kerusi, seekor kucing sedang mengoyakkan upholsteri. Papillotes wira dan penyepit rambut lencong, yang terletak di atas meja, bercakap tentang keinginan wira untuk bergaya dan rapi. Tetapi semua perkara wira, tidak ada penjagaan yang betul untuk mereka. Imej wira dan keinginannya untuk lebih tinggi pangkat daripadanya, kelihatan tidak masuk akal dan tidak masuk akal. Kucing di atas kerusi pun kurus dan tidak terawat.

Pada tahun 60-an, artis mula menuntut "kandungan", "penjelasan kehidupan" dan juga "ayat mengenai fenomena yang digambarkan." Perkara utama dalam lukisan Rusia adalah penguasaan prinsip moral dan sosial ke atas seni. Ciri ini paling ketara dimanifestasikan dalam karya artis yang cenderung secara demokrasi. Pada tahun 1863, Akademi Seni menetapkan program untuk pingat emas dengan plot dari mitologi Scandinavia. Kesemua tiga belas pemohon, antaranya I.N. Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Litovchenko, yang tidak bersetuju dengan program ini dan dengan program secara amnya, enggan menyertai pertandingan itu dan meninggalkan Akademi. Secara demonstrasi meninggalkan Akademi, para pemberontak menganjurkan "Artel of Artists", dan pada tahun 1870, bersama dengan pelukis Moscow - “Persatuan mudah alih pameran seni” ... Bermula dengan Perov dan berakhir dengan Levitan, semua wakil lukisan Rusia yang cemerlang adalah peserta dalam pameran ini - Pejalan.
Artis-artis yang bersiar-siar mengalihkan pandangan mereka pada nasib sukar manusia biasa. Dalam galeri potret Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) Terdapat banyak jenis petani yang hebat di mana kepercayaan kepada rakyat, kekuatan rohani mereka, kecerdasan, bakat untuk kebaikan dinyatakan. Lukisan terbaik artis mengenai topik ini - "Seorang lelaki dengan peluru melalui topi" dan “Mina Moiseev.” Aktiviti “berdakwah” Kramskoy sedikit sebanyak menghalangnya sebagai pelukis: dia cuba menyelesaikan dengan cara bergambar yang hanya berada dalam kuasa kewartawanan, dan ideanya tidak menemui penjelmaan bergambar yang mencukupi. Itulah sebabnya dia beralih daripada "Christ in the Desert" kepada "Mermaids", daripada "Herodias" kepada "Inconsolable Grief", daripada "Moonlit Night" kepada "Unknown". Namun harus dikatakan bahawa ia adalah berus Kramskoy yang tergolong dalam potret ciri-ciri psikologi yang luar biasa dari jenius kesusasteraan Rusia seperti L.N. Tolstoy dan N.A. Nekrasov. Seorang yang bijak, bijak dan sangat tajam melihat kami dari potret Tolstoy.

Plot gambar "Kristus di padang gurun" berkaitan dengan puasa empat puluh hari Yesus Kristus yang diterangkan dalam Perjanjian Baru; di padang gurun, di mana dia bersara selepas pembaptisannya, dan dengan godaan Kristus oleh syaitan, yang berlaku semasa puasa ini. Menurut artis itu, dia mahu menangkap situasi dramatik pilihan moral, tidak dapat dielakkan dalam kehidupan setiap orang.
Lukisan itu menggambarkan Kristus sedang duduk di atas batu kelabu yang terletak di atas bukit di padang pasir berbatu kelabu yang sama. Kramskoy menggunakan warna sejuk untuk menggambarkan awal pagi - fajar baru bermula. Garis ufuk agak rendah dan membahagikan gambar kepada separuh. Di bahagian bawah terdapat padang pasir berbatu yang sejuk, dan di bahagian atas terdapat langit sebelum fajar, simbol cahaya, harapan dan perubahan masa depan. Akibatnya, sosok Kristus, berpakaian jubah gelap dan tunik merah, menguasai ruang lukisan itu, tetapi pada masa yang sama selaras dengan landskap keras yang mengelilinginya.
Kekangan dalam penggambaran pakaian membolehkan artis memberikan makna utama kepada wajah dan tangan Kristus, yang mewujudkan daya persuasif psikologi dan kemanusiaan imejnya. Tangan yang digenggam kuat terletak hampir di tengah-tengah kanvas yang sangat geometri. Bersama-sama dengan wajah Kristus, mereka mewakili pusat semantik dan emosi komposisi, menarik perhatian penonton.

"Tidak diketahui" dianggap sebagai salah satu karya Ivan Kramskoy yang paling penting dan terkenal. Dengan memberikan nama sebegitu rupa pada kanvas, artis itu memberikannya aura misteri dan tipu daya. Dalam istilah ideologi dan artistik kandungan imej "Tidak diketahui", pelukis berjaya mencipta karya yang berdiri di ambang potret dan gambar tematik.

Antara artis Rusia pertama yang, dalam semangat akhbar progresif tahun 60-an, mengubah lukisan mereka menjadi khutbah yang menyesakkan, adalah Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) ... Sudah dalam gambar pertamanya "Khutbah di kampung" diterbitkan pada tahun pembebasan para petani, tidak ada kesan ejekan Fedotov yang tidak menyinggung kekal: pemilik tanah yang gemuk, tidak peduli dengan kata-kata imam, tertidur di atas kerusi; isteri mudanya, mengambil masa, berbisik dengan pengagumnya, dengan itu menunjukkan pengabaian nilai-nilai rohani di pihak masyarakat "tercerahkan". Gambar seterusnya "Perarakan keagamaan untuk Paskah" adalah agak "Bazarov's" dalam kekasaran dan konsonan dengan novel menuduh paling gelap pada masa itu.
Perarakan masuk pelengkap penuh dengan gonfalon dan ikon meninggalkan lelaki yang sedang mencium itu, baru sahaja melayan dirinya dengan baik di sana: jemaah haji yang mabuk jatuh keluar dari kedai minuman dalam keadaan kucar-kacir dan memukul lumpur musim bunga; imam, hampir tidak melangkah di atas kakinya, dengan susah payah keluar dari anjung; diakon dengan pedupaan tersandung dan jatuh.

Kedua-dua pendeta dan petani dipersembahkan dalam bentuk yang paling tidak menarik, tanpa keraguan bahawa segala-galanya di Rusia adalah sia-sia dan memerlukan pecahan dan penyusunan semula yang radikal. Semua lukisan lain oleh Perov, kecuali "Kedatangan kerajaan" dan "Troika", watak yang agak menyedihkan daripada menuduh, penuh dengan kesedihan untuk "kemanusiaan yang miskin". Berbanding dengan lukisan awal, yang dibezakan oleh perincian naratif yang berlebihan, pemecahan bentuk dan kekurangan rasa warna, keutuhan muncul dalam karya Perov kemudiannya. Terutama baik potret F.M. Dostoevsky dan A.N. Ostrovsky, penulis Rusia yang hebat. Kerja-kerja ini berhak membenarkan Perov disenaraikan di antara pengasas potret psikologi dalam lukisan Rusia - dengan begitu tepat dan sepenuhnya dia dapat menunjukkan kerohanian wiranya. Walaupun "sifat ideologi" seninya, Perov kekal sebagai tuan yang sangat hebat dalam ketepatan dan daya persuasif ciri-cirinya.
Salah satu yang paling ekspresif ialah lukisan "Melihat arwah"... Ditulis oleh

sekembalinya dari luar negara, di mana dia belajar melukis, dia membawakannya hadiah pertama Persatuan Penggalakan Seniman. Seekor kuda kurus perlahan-lahan dan dengan sedih menyeret sepanjang bukit ke arah tiupan angin. Di dalam giring terdapat keranda yang dirapatkan secara kasar, ditutup dengan tikar dan diikat dengan tali. Di sebelahnya, kanak-kanak duduk di atas kereta luncur. Gadis itu kelihatan sedih. Bertentangan - seorang budak lelaki bertopi bulu besar meluncur di atas matanya. Dia mengecut kerana kesejukan, membungkus dirinya dengan kot besar kulit domba ayahnya. Di sebelah giring, melihat dari perjalanan terakhir pemilik, seekor anjing berlari, menekankan lebih ekspresif kesunyian dan kehilangan tempat tinggal keluarga petani yatim. Kami tidak melihat wajah ibu, tetapi betapa fasihnya kepala tunduk dan bahunya yang tunduk! Tiada sesiapa di sekeliling, tiada siapa yang menemani mereka ke perjalanan terakhir satu-satunya pencari nafkah keluarga petani. Dan kerana mereka tidak mempunyai simpati, tragedi yang berlaku lebih dirasai. Tanggapan ini diperkukuh oleh landskap yang suram dan kusam: padang yang dilitupi salji, senja yang semakin dalam, suram yang tergantung rendah, awan plumbum. Sekitar keheningan yang dingin dan kesunyian yang tidak berkesudahan yang menyakitkan ...

Antara Pengembara, yang terbesar ialah Ilya Efimovich Repin (1844-1930) ... Dia, seperti Wanderers yang lain, melihat makna lukisan dalam apa yang boleh dikurangkan daripada mereka, jadi dia sentiasa menggunakan tema sastera, cuba menulis sindiran jahat secara ekspresif ("Procession of the Cross di wilayah Kursk"), khutbah ceria ("Cossacks"), tragedi gelap ("Ivan the Terrible dan anaknya Ivan pada 16 November 1581 "), adegan domestik dengan nada politik (" Penangkapan seorang propagandis "," Memandangkan seorang rekrut "," Kami tidak menjangkakan "). Hampir dalam setiap lukisannya seseorang dapat merasakan bukan sahaja rasional, tetapi juga perangai yang membakar, walaupun dengan bahagian teater, dan ketepatan psikologi mutlak. Watak dalam lukisannya, mereka terletak dengan sangat tepat, secara ekspresif memberi isyarat, selepas semua, pelakon memainkan peranan, dan tidak merasakan orang yang mendalam. Hanya dalam "Barge Haulers on the Volga", yang ditulis dalam zaman remaja di bawah kesan langsung tentang apa yang dilihatnya semasa mengembara di sepanjang Volga, drama itu dinyatakan secara ringkas dan jelas.
Dari gambar "Pengangkut Tongkang di Volga", yang menjadi pencapaian tertinggi seni realisme pada tahun 1870-an, memulakan "kemuliaan di seluruh Rusia yang hebat." Di dalamnya, dia meninggalkan pembangunan dan penolakan, yang biasa dengan lukisan sehari-hari, dan untuk pertama kalinya menyatakan bukan sahaja penderitaan orang yang bekerja keras, tetapi juga kekuatan sosial yang menggerunkan. Dengan kemahiran yang luar biasa, Repin memberikan "biografi" sosio-psikologi orang, mencipta semula keperibadian unik setiap watak. Potret biasa telah dicipta dalam sebelas angka pengangkut tongkang rakyat Rusia, dan semua estet masyarakat Rusia muncul di hadapan penonton. Dalam surat kepada V.V. Stasov mengenai gambar ini, Repin menulis: "Hakim kini seorang lelaki, dan oleh itu perlu untuk menghasilkan semula minatnya." Pengangkut tongkang memberi inspirasi kepada pengarang bukan dengan rasa jijik yang menghina, tetapi penghormatan dan kekaguman mereka. kekuatan dalaman dan kecantikan. Menurut FM Dostoevsky, kebenaran sebenar telah didedahkan di atas kanvas "tanpa penjelasan dan label khas." V jasa terhebat artis Dostoevsky menetapkan bahawa tidak seorang pun daripada pengangkut tongkangnya menjerit dari gambar itu: "Lihatlah betapa sedihnya saya dan betapa banyak hutang anda kepada rakyat."

Bakat pelbagai rupa Ilya Repin jelas dinyatakan dalam kanvas sejarah, mencolok dengan kebolehpercayaan penggambaran peristiwa dan kedalaman ciri psikologi. Dalam peristiwa yang telah berlalu ke masa lalu yang jauh, dia mencari detik-detik kemuncak kehidupan, situasi dramatik, di mana hakikat sebenar manusia telah dizahirkan sepenuhnya. Dia mahir menunjukkan wiranya pada titik perubahan kehidupan, mengejutkan mereka, dalam saat-saat tekanan yang melampau kekuatan mental. Pada masa yang sama, Repin dikurniakan dengan kebolehan untuk merasakan kesinambungan dan membuat persamaan antara sejarah silam dan masa kini.
Jadi, idea lukisan itu "Ivan the Terrible dan anaknya Ivan" timbul berkaitan dengan pembunuhan Alexander II oleh Narodnaya Volya. "Perasaan terharu dengan kengerian zaman kita," tulis Repin pada zaman itu. Repin menemui "jalan keluar dari luka dalam sejarah" dalam imej detik pencerahan yang mengerikan seorang philicide, yang tiba-tiba menyedari kemustahilan untuk mengubah apa-apa dalam hidupnya. Gambar itu jelas membunyikan idea jenayah pembunuhan, menginjak-injak perintah yang tidak boleh diubah "Engkau jangan membunuh." Sama dahsyatnya adalah kesunyian dan penyesalan lelaki tua yang renyuk itu cuba mengangkat tubuh anaknya yang berat, dan isyarat belas kasihan memaafkan anak lelaki itu, menyentuh tangan ayahnya yang semakin lemah. Polisemi dan serba boleh, kedalaman psikologi kerja tidak boleh meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh.

Gambar itu dipenuhi dengan kandungan yang mengesahkan kehidupan yang berbeza "Cossack menulis surat kepada sultan Turki", yang menzahirkan unsur watak kebangsaan, semangat kesatria dan setiakawannya. Dengan rasa optimis, Repin berjaya menyampaikan kekuatan orang bebas Cossack, rasa humornya yang tidak habis-habis dan keinginan untuk kebebasan. Buat pertama kalinya dalam lukisan Rusia, perasaan perpaduan antara orang ramai dan pemimpin - pemimpin persaudaraan tentera disampaikan. Dalam kanvas besar (203 x 358 cm), dia mencipta sejenis lagu untuk semangat kebangsaan, keseluruhan "simfoni ketawa". Repin mengerjakan lukisan ini selama lebih 15 tahun: karya itu tidak pernah melepaskan imaginasi artis. Dia menulis dengan gembira kepada VV Stasov tentang wiranya: "Nah, orang ramai! Kepala berputar dari hiruk-pikuk dan bising mereka, anda tidak boleh berpisah dengan mereka! Orang berdarah!"

IE Repin memberi sumbangan besar kepada seni potret. Berjaya membangunkan tradisi terbaik lukisan Rusia, dalam setiap karya genre ini dia mendedahkan "dialektik jiwa", kompleks dunia emosi dan ciri unik setiap individu. Dalam setiap potret artis, pemerhatian yang jarang berlaku, kewaspadaan psikologi, berusaha untuk kebenaran, penolakan kepalsuan ditemui ungkapan. Repin tidak pernah "memperbetulkan" keperibadian, tidak berusaha untuk "memperbaiki" atau mengidealkannya, dia tidak suka apabila model sengaja "berpose untuknya". Dalam kebanyakan kes, potret itu dilahirkan dalam suasana komunikasi langsung, perbualan, dan kadangkala pertikaian hangat. Itulah sebabnya penyelesaian artistik mereka sangat pelbagai.
Repin boleh melukis potret dalam satu sesi, secara tiba-tiba, ditangkap oleh dunia modelnya, tetapi pada masa yang sama dia boleh bekerja untuk masa yang lama dan menyakitkan, berulang kali menulis semula dan menukar kanvas. Dengan minat yang luar biasa, dia menulis orang yang rapat dengannya dalam semangat, "negara yang dikasihi, anak-anak terbaiknya", dengan ramai daripada mereka dia sangat berhubung. hubungan mesra... Walaupun dia melukis wajah yang sama beberapa kali, dia menemui sesuatu yang baru dan unik di dalamnya.
Kemuncak seni potret artis ialah potret komposer M. P. Mussorgsky dan penulis L. N. Tolstoy, di mana "kuasa roh abadi" disampaikan, kesan integriti individu dan keharmonian makhluk.
Potret itu sentiasa kekal sebagai genre kegemaran artis, dia beralih kepadanya sepanjang hayat kreatifnya. Penyelidik telah berulang kali berhujah bahawa jika Repin hanya melukis potret, dia akan kekal sebagai artis yang hebat dalam sejarah seni Rusia ketika itu.

Sumbangan yang luar biasa kepada pembangunan genre sejarah lukisan yang dibuat Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916)... Untuk kanvasnya, dia memilih titik perubahan penting dalam sejarah dalam kehidupan Rusia, menunjukkan kerumitan, tragedi dan kedalaman psikologi yang luar biasa. Secara keseluruhannya, beliau menguasai seni mengenal pasti corak sejarah umum dalam fakta konkrit, nyata, dan menunjukkan sumber percanggahan nasional dalaman. Dengan mencipta imej artistik masa lalu sejarah, dia sering melihatnya melalui nasib seorang individu yang menjelmakan "jiwa heroik rakyatnya" (MV Nesterov). Pada masa yang sama, dia melukis bahan untuk lukisannya dari realiti moden, melihat di dalamnya persatuan yang sesuai, pukulan ciri dan butiran penting. Surikov tidak pernah mengecam, menjatuhkan hukuman dan tidak memberi markah. Dalam semua yang dia gambarkan, dia hanya membenarkan dirinya empati dan objektiviti emosi.
Bagaimana tuan lukisan sejarah Surikov mula-mula dengan lantang mengisytiharkan dirinya dalam gambar itu "Pagi Pelaksanaan Streltsy", di mana dia mencerminkan akibat daripada rusuhan pemanah, yang menyokong Puteri Sophia pada tahun 1698 dan menentang kuasa sah yang dimiliki oleh adik lelakinya, Peter I. harga yang dibayar oleh orang yang hidup dalam era perubahan dan jatuh di bawah roda sejarah. Pengarang melihat bunyi kanvas yang dramatik dalam "khidmat minit terakhir" yang dialami oleh pemanah.
Setiap imej dalam khalayak ramai mewakili individu, watak potret, yang dicipta dalam pencarian yang sengit untuk model dan dalam kerja berhati-hati pada lakaran. Semua pemanah dengan cara mereka sendiri mengalami tragedi itu, menyatakan pemberontakan, semangat memberontak dan kemarahan. Pada wajah dan postur mereka - keseluruhan perasaan: kesunyian yang suram dan perpisahan yang menyedihkan, kemarahan yang degil, meditasi yang menyakitkan dan ketaatan yang bodoh.
Pusat emosi komposisi adalah pertarungan senyap, "pertarungan pandangan", konfrontasi antara dua watak utama - Peter I dan pemanah berjanggut merah. Kepala pemberontak yang tidak dapat didamaikan dan tidak terputus itu diangkat dengan bangga, dan pandangannya, penuh dengan kebencian yang tidak dapat dielakkan, diarahkan kepada raja muda. Dia sendirian tidak menanggalkan topi di hadapannya dan dengan kejang-kejang menggenggam lilin yang menyala di tangannya. Peter I digambarkan dengan latar belakang tembok Kremlin - kubu kuat kuasa negara. Dalam keseluruhan sosoknya seseorang dapat merasakan kekuatan dalaman yang besar dan keyakinan dalam kebenaran perjuangannya. Dalam konfrontasi ini tidak ada betul dan salah, masing-masing ada dendam dan kebenarannya sendiri. Menggambarkan sebab-sebab keruntuhan banyak usaha pembaharu tsar, penulis menyatakan idea kekalahan moralnya dan perpecahan tragis dengan rakyat.
Dengan kemahiran yang hebat, Surikov melukis watak wanita yang cerah, di mana tragedi negara dilihat terutamanya secara ketara dan emosi. Untuk masa yang lama, wanita tua, duduk tidak bergerak di jalan raya di latar depan, seorang gadis kecil yang menangis tersedu-sedu dengan kain sapu tangan merah, seorang wanita muda yang menyayat hati yang suaminya sudah dibawa ke hukuman mati, kekal dalam ingatan penonton. untuk masa yang lama. Walaupun fakta bahawa artis dalam kebanyakan kes tidak menunjukkan wajah mereka, penonton menyampaikan rasa tahap terakhir kesedihan dan keputusasaan mereka. Setiap imej wanita yang dicipta oleh pelukis dibezakan oleh kebenaran kehidupan yang menakjubkan dan daya persuasif psikologi.
Penyelesaian artistik gambar itu tertakluk kepada rancangan ideologi pengarang. Pembingkaian seni binanya memainkan peranan semantik dan komposisi yang penting. Bab berwarna-warni dan bentuk asimetri Katedral St. Basil berbeza dengan keparahan tembok Kremlin yang kuat, dan massa spontan orang ramai yang popular ditentang oleh ketetapan rejimen Peter yang ketat. Bahagian tepi atas gambar dengan kubah Katedral St. Basil dipotong. Seolah-olah dipenggal, katedral itu dianggap sebagai simbol pra-Petrine Rusia dan pemanah yang memberontak.

Sukar untuk mencari pusat komposisi tunggal dalam gambar: kumpulan berasingan dibentuk di sekeliling beberapa tokoh pemanah, secara simbolik merangkumi unsur-unsur kesedihan popular... Data dalam pelbagai selekoh dan sudut, kesemuanya tertakluk kepada logik dalaman yang ketat yang menepati hasrat penulis. Surikov telah berkata lebih daripada sekali bahawa komposisi "perlu diperhalusi supaya angka tidak terpisah dalam gambar, tetapi semuanya bersambung rapat." Jadi "kesesakan" orang ramai Streltsy boleh dilihat sebagai kaedah pengarang yang sedar untuk menyatukan orang ramai menjadi satu imej artistik holistik.

Dalam gambar "Menshikov di Berezovo" gema "pemberontakan Rusia" yang "tidak masuk akal dan tanpa belas kasihan" juga kedengaran. Berikut adalah tragedi keluarga seorang lelaki yang pernah menjadi salah seorang tokoh paling berpengaruh pada zaman Peter the Great, diasingkan bersama keluarganya ke Berezov yang jauh. Surikov menjemput penonton untuk melihat ke wajah seseorang yang melambangkan seluruh era sejarah untuk artis. "Anak ayam sarang Petrov" yang kesepian, tenggelam dalam pemikirannya yang terdesak, seolah-olah membeku dalam kesempitan. rumah kecil... Saiz figuranya jelas berbeza dengan saiz bilik, yang mana pengarang I. N. Kramskoy menarik perhatian: "Lagipun, jika Menshikov anda bangun, dia akan menembusi siling dengan kepalanya." Tetapi ketidaktepatan komposisi ini adalah wajar sepenuhnya, kerana artis itu benar-benar ingin menekankan skala keperibadian wiranya. Perbezaan yang menakjubkan dari keintiman ruang dan skala psikologi yang monumental membolehkan artis mencapai integriti penyelesaian kiasan karya itu.
Tiada apa-apa yang berlaku dalam gambar, tetapi dengan latar belakang ketakterjadian ini, kisah masa lalu dan masa depan dipimpin oleh objek yang mengelilingi manusia. Surikov mengisi setiap butiran dengan makna kiasan yang mendalam. Rambut Menshikov, yang belum tumbuh, berbulu, mengingatkan bahawa baru-baru ini kepala ini dihiasi dengan rambut palsu dengan keriting panjang yang subur. Di bahagian dalam pondok yang malang itu, sisa-sisa kemewahan dahulu (sebatang lilin, cincin putera raja, rantai Mary) dan realiti Siberia (kulit beruang, permaidani di atas katil, kehangatan rusa anak perempuan bongsu, but putera) kelihatan sangat fasih dan ekspresif. Cahaya lampu yang menyala dalam ikon kuno dianggap sebagai simbol yang memberi harapan untuk perubahan ke arah yang lebih baik.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926)- pengasas "gaya Rusia" khas dalam perlambangan dan kemodenan Eropah yang biasa. Pelukis Vasnetsov mengubah genre sejarah Rusia, menggabungkan motif zaman pertengahan dengan suasana menarik legenda puitis atau kisah dongeng; namun, cerita dongeng itu sendiri sering menjadi tema kanvas besar baginya. Antara epik dan kisah dongeng Vasnetsov yang indah ini adalah lukisan "Ksatria di Persimpangan" (1878), "Selepas penyembelihan Igor Svyatoslavich dengan Polovtsy"(berdasarkan legenda "The Lay of Igor's Host", 1880), "Alyonushka" (1881), "Three Heroes" (1898), "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible"(1897). Beberapa karya ini ("Tiga puteri dunia bawah tanah", 1881, ibid.) Mempersembahkan lukisan panel hiasan, tipikal Art Nouveau, yang membawa penonton ke dunia mimpi.

V.M. Vasnetsov. "Tiga pahlawan"

Kuasa, skop dan kehebatan alam semula jadi Rusia amat dihargai Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898), yang berhak dipanggil "penyanyi hutan Rusia". Dalam sejarah seni lukis dunia, hampir tidak ada artis lain yang begitu jelas, tenang dan megah menunjukkan keindahan intim ruang hutan yang luas. Sebelum Shishkin, motif kuasa heroik hutan Rusia, kualitinya, yang menghairankan selaras dengan watak orang Rusia, tidak pernah terdengar begitu jelas dalam lukisan.
Imej puitis tentang hutan, pokok-pokok dari mana-mana spesies dalam pelbagai kombinasi mereka, dalam kumpulan dan individu, pada masa yang berbeza dalam setahun: hampir tidak tersentuh oleh kehijauan pertama, mewah dalam hiasan musim panas mereka, gemerisik keras dan kusam pada musim luruh, ditutup dengan salji yang lebat dan subur pada musim sejuk - inilah yang menjadi tema utama dan kegemaran karya artis ini.

I.I. Shishkin. "Pagi di hutan pain"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) turun dalam sejarah lukisan dunia sebagai "penyair laut yang berapi-api". Dia menumpukan seluruh hidupnya untuk topik ini dan tidak pernah menipu mengenainya. Dalam marina yang dicipta (menurut pengakuan artis sendiri, terdapat kira-kira tiga ribu) dia tetap setia kepada cita-cita romantis yang bersifat indah dan rohaniah. Jika pada masa mudanya dia lebih berminat dengan kesunyian laut yang tenang, dibanjiri dengan pancaran matahari emas atau cahaya keperakan bulan, kemudian dia beralih kepada imej unsur yang hebat dan mengamuk, yang membayangkan malapetaka yang besar.
Lukisan Aivazovsky "The Ninth Wave" menyebabkan ziarah sebenar mengagumi penonton. Gelombang besar laut yang bergelora sedia menimpa manusia, secara sawan berpaut pada serpihan tiang kapal yang hilang. Sepanjang malam anak kapal tanpa rasa takut melawan unsur laut. Tetapi sinaran pertama matahari menembusi air, meneranginya dengan beribu-ribu silau terang dan warna-warna yang terbaik. Air itu kelihatan telus, kelihatan bersinar dari dalam, menyerap kemarahan ombak yang menggelegak, yang bermaksud, memberikan harapan keselamatan yang rapuh. Menurut kepercayaan pelaut, gelombang kesembilan menandakan hembusan terakhir ribut. Adakah orang akan dapat menentang? Adakah mereka akan muncul sebagai pemenang daripada pertempuran maut dengan unsur-unsur yang mengamuk? Sukar untuk menjawab soalan ini, tetapi struktur warna gambar, penuh keyakinan, menanamkan keyakinan sedemikian.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - wakil yang paling terang simbolisme dalam seni halus Rusia. Imej-imej yang dia cipta mencerminkan bukan sahaja pencarian rohani tuan itu sendiri, tetapi juga percanggahan dalaman masa sukar di mana dia hidup. Era itu mengenali dirinya dalam karyanya, dia sendiri adalah "era kita" (KS Petrov-Vodkin). Ia menggabungkan sifat falsafah yang wujud dalam budaya Rusia dan ketegangan moral individu cara kreatif... Vrubel adalah salah seorang artis Rusia pertama yang cuba membezakan satu lagi realiti dalaman yang lebih penting di sebalik realiti sebenar dan menyatakannya dalam bahasa lukisan, menggabungkan sifat hiasan dan ekspresif. Dia melihat terpecah menjadi dunia yang tidak wujud objek kelihatan dan dunia misteri entiti yang tidak kelihatan.
Yang ikhlas percaya pada keindahan yang mengubah dunia, dalam pengetahuan tentang intipati fenomena dalam proses penciptaan artistik, dia menyatakan kredo kreatifnya dalam kata-kata ini: "Ia adalah mustahil dan tidak perlu untuk menulis alam semula jadi, seseorang mesti menangkap keindahannya." Dia sedang mencari konsep kecantikan dan keharmoniannya sendiri dalam dunia mimpi misteri, mitos, penglihatan mistik dan firasat yang tidak jelas. Ciri ciri karya M. A. Vrubel ialah perpaduan organik antara simbol dan mitos yang nyata dan hebat. Hanya Vrubel yang dapat melihat realiti dari perspektif sedemikian yang tidak diketahui oleh orang lain. Dia mencipta realiti baru - dunia yang indah dan tragis yang mampu pembangunan, pergerakan dan transformasi. Dalam imaginasi kreatifnya, garis besar objek yang samar-samar timbul, yang sama ada "tenggelam" dengan membimbangkan dalam ruang yang hampir tidak dapat dilihat, kemudian tiba-tiba berkelip, berkelip-kelip, berkilauan dengan pantulan cahaya misteri. Dalam dunia misteri ini, watak-watak mitologi, dongeng dan epiknya hidup dan berlakon: "Puteri Angsa", "Muse", "Pan", "Seraphim bersayap enam", "Nabi", "Bogatyr", Mikula Selyaninovich, "Snow Maiden", "Volkhova".

M.A. Vrubel "Puteri Angsa"

Lukisan oleh M. A. Vrubel "Setan duduk" penuh dengan generalisasi simbolik yang menyatakan cita-cita dan impian pengarang itu sendiri. Kanvas, yang dicipta pada plot puisi Lermontov, benar-benar diderita oleh artis. Begini cara dia sendiri menggambarkannya: "Seorang sosok separuh telanjang, bersayap, muda, sedih merenung duduk, memeluk lututnya, dengan latar belakang matahari terbenam dan memandang ke padang rumput berbunga, dari mana dahan-dahan yang membongkok di bawah bunga direntangkan ke dia."
Syaitan Vrubel jauh dari penjelmaan tradisional penipuan dan kejahatan, ia tidak mudah alegori seni merenung dunia yang penuh kontroversi seorang pemberontak tunggal, ditolak oleh dunia luar dan dibuang dari syurga kerana kesombongannya. Seperti mana-mana simbol, imej ini berdasarkan beberapa aspek, dan oleh itu tidak boleh ditafsirkan dengan jelas. Apakah yang ingin penulis rakamkan di dalamnya? Kesepian anda sendiri, semangat memberontak, kebimbangan dan impian kecantikan? Apakah yang tersembunyi dalam jiwanya yang memberontak, terpaksa tidak aktif? Menurut Vrubel, Iblis yang menyedihkan adalah "roh yang tidak begitu jahat seperti penderitaan dan kesedihan, tetapi untuk semua yang menguasai ... megah." Inilah kunci untuk memahami intipati imej ini sebagai makhluk yang mempersonifikasikan "perjuangan abadi roh manusia yang gelisah," mencari dan tidak menemui jawapan sama ada di syurga atau di bumi.
Angka yang menempati hampir keseluruhan ruang kanvas itu terlalu sempit dalam rangka gambar, jadi penulis sengaja memotongnya di bahagian atas dan bawah. Tangan Iblis itu digenggam secara tragis, pandangannya sedih, pemikiran yang tertumpu dan tegang membeku di dahinya. Seluruh sosoknya dianggap sebagai simbol penderitaan roh tawanan dan kesunyian mutlak dalam belenggu benda duniawi asing. Pecahan batu yang pelik, awan tidak bergerak yang membeku di langit, kelopak bunga berkilauan hebat yang belum pernah terjadi sebelumnya dan kristal yang membiaskan pantulan merah jambu-kuning matahari terbenam di wajah mereka, meningkatkan sifat supernatural dan tidak realiti imej ini. Skema warna, yang diwakili oleh gabungan warna merah lembayung, ungu, ungu-emas dan abu-kelabu, juga membantu mencipta dunia fantasi yang hampir tidak nyata. Dengan latar belakang misteri warna yang megah ini, jubah biru titan muda kelihatan sangat ekspresif, melambangkan realisasi harapan dan cita-citanya.

Vrubel's Demon adalah sifat yang sangat tragis, simbol semangat zaman, jangkaan perubahan dan ketakutan yang tidak diketahui. Ia mencerminkan bukan sahaja pengalaman peribadi artis, tetapi juga masa sendiri dengan rehat dan percanggahan. Vrubel tidak menganggap gambar ini sebagai penjelmaan terakhir rancangan itu; dia akan melukis Demon "monumental"nya kemudian. Tidak lama kemudian dia meneruskan kitaran yang telah dia mulakan dengan lukisan "Flying Demon", yang dijiwai dengan firasat kematian dan azab dunia. Menyelesaikan kitaran "Demon Defeated", yang tidak meninggalkan sedikit pun harapan untuk perubahan menjadi lebih baik, yang menjadi penjelmaan nyata dari tragedi artis.

Selepas berkenalan dengan bahan yang dibentangkan, adalah perlu untuk menyelesaikan tugas pengesahan dan kawalan yang dibentangkan di sini. Jika perlu, bahan ujian dihantar ke alamat e-mel guru: [e-mel dilindungi]