Mempelajari gaya tarian: senarai lengkap. Jenis tarian ballroom

Striptis, Plastik jalur, Pillon

Striptease adalah seni menggoda ... Menarik kerana ia dapat mengungkapkan kewanitaan, sensualitas dan seksualiti pada seorang penari. Berdiri setaraf dengan lelaki, wanita zaman kita semakin lupa menjadi wanita. Melucutkan menyegarkan naluri, memecahkan belenggu kekakuan, mengajar anda untuk meluahkan perasaan dan emosi. Latihan tiang, pada gilirannya, memberikan kecergasan fizikal yang luar biasa.

Kesukaran: Memerlukan kemahiran gimnastik berirama, regangan yang baik dan sosok yang cantik.

Tarian Break Top, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Penari genre ini adalah "penyihir tarian" yang sebenar yang berasal dari seni pantomim. Apa yang mereka buat sungguh luar biasa! Bukan untuk apa-apa, hari ini tidak ada yang lebih keren daripada pemutus dalam tarian moden. Dalam persembahan mereka, kita melihat tahap kawalan tertinggi pada badan, elemen yang paling kompleks, sehingga tidak dapat dibayangkan sehingga kadang-kadang menyakitkan untuk ditonton. Nikmat bersempadan dengan seram!

Kesukaran: Untuk benar-benar mencapai sesuatu dalam rehat tarian, anda perlu mengabdikan diri padanya. Dan anda perlu berhati-hati, ia tidak berlaku tanpa kecederaan.

Go-Go, Waaking, Vogue

Apa yang anda perlukan untuk fashionista yang lapar di pentas! Postur dan bertindak tertinggi. Mereka bermain dengan keanggunan bentuk dan garis yang menguntungkan keindahan badan separuh telanjang. Vogue dan Waaking adalah pathos untuk orang kulit putih. Gaya Vogue dicirikan oleh model berpose, ia meniru jalan catwalk. Gaya menunggu, yang banyak diambil dari Vogue, didominasi oleh pergerakan tangan (nama itu sendiri diterjemahkan sebagai "melambaikan tangan"), mereka meminjam banyak pergerakan dari mengunci. Go-Go lebih banyak gaya percuma, yang menggabungkan dua elemen sebelumnya dan menambahkan unsur gaya lain, seperti jalur. Ini adalah yang paling banyak gaya popular kelab malam menari.

Kesukaran: data fizikal yang baik dan kesediaan moral diperlukan; penonjolan di atas panggung secara praktikal dalam seluar dalam.

Tarian Jazz Moden, Kontemporari

Tafsiran moden tentang balet yang mengekalkan tradisi estetik, tetapi memberikan kebebasan dan fleksibiliti untuk teknik, melanggar piawai klasik yang tegar. Gaya ini berdasarkan koreografi. Sebilangan besar institusi pendidikan tinggi mewakili Kontemporari di bawah tarian kontemporari. Tetapi yang paradoks adalah bahawa genre ini sama sekali tidak sesuai untuk menari dengan muzik tarian moden. Ini adalah teknik tarian pentas semata-mata.

Kesukaran: untuk mencapai kejayaan dalam gaya ini, anda perlu belajar sejak kecil.

Klasik. Koreografi

Bentuk seni koreografi "teater" tertinggi, perwujudan cita rasa estetik tertinggi. Ini adalah tarian pentas semata-mata yang berorientasikan penonton. Ini dicirikan oleh piawaian yang ketat dan keperluan tinggi untuk teknik pelaksanaan, yang mana banyak dilakukan hingga kemampuan manusia. Dari segi kerumitan, elemen balet hanya dapat dibandingkan dengan unsur-unsur break dance.

Kesukaran: kelas balet profesional tidak disedari. Permintaan yang sangat tinggi meninggalkan kesan pada pembentukan badan, terutamanya kerana anda perlu berlatih balet sejak kecil, sementara badan masih mudah dibentuk. Kemungkinan kerosakan pada ligamen, tendon, sendi, terlalu maju kumpulan yang berasingan otot dan banyak lagi.

Tarian Amerika Latin, salsa, hiruk pikuk

Destinasi ini sangat popular hari ini. Ini bukan hanya menari, tetapi juga masa lapang, komunikasi, disko. Gaya ini mendekatkan orang lain: pergerakan yang bertenaga, bersemangat, pergerakan pinggul yang menarik ... Walaupun ini kebanyakannya adalah tarian pasangan, mereka disusun sedemikian rupa sehingga anda dapat menukar pasangan, membuat kenalan baru dengan mudah. Dan mereka tidak memerlukan latihan khas, mereka cukup mudah dipelajari.

Kesukaran: pada peringkat awal, terdapat sedikit kesukaran untuk amatur, perkara utama adalah mencari pasangan yang sesuai.

Tarian Rehat Bawah

Jeda paling bawah adalah karya agung moden, bersempadan dengan yang mustahil, melampaui kemampuan manusia. Ini menggabungkan elemen dan gaya budaya Hip-Hop, dilakukan berdasarkan muzik DubStep atau Hip-Hop. Inti teknikal gaya adalah kawalan "tork" di semua posisi yang mungkin, i.e. terus berpusing ketika menukar kedudukan di mana-mana titik sokongan, walaupun di kepala. Ini adalah akrobatik paling sukar yang ditumpangkan pada irama muzik. Sesuai untuk penari pendek, bertubuh.

Kesukaran: Sangat sukar untuk mengelakkan kecederaan

Flamenco

Tarian rakyat Sepanyol dengan pakaian tradisional yang wajib. Flamenco sangat dramatik dan cukup menarik penonton dewasa... Ini adalah genre spektakuler dan ekspresif yang penuh dengan semangat. Ia dicirikan oleh koreografi tangan tertentu, pemukulan aktif latihan menari paip dan langkah-langkah mewah dalam rok chic dengan gaya gipsi.

Kesukaran: rasa irama yang tinggi diperlukan

Tarian Timur, Suku

Seni hasutan tarian erotik timur (striptis kuno). Dipersembahkan dalam kostum tertentu dengan nada dering, yang meningkatkan musikalitas tarian, sinkronisasi dengan muzik. Tarian Oriental kaya dengan semua jenis teknik dalam keplastikan, irama, dan penuh dengan perincian dan hiasan kecil. Penari yang benar-benar profesional mempesona dengan keindahan lekukan badan separuh telanjang dan pergerakan yang jelas dan menarik. Tidak seperti gaya lain, "penari oriental" senang dengan ekspresi bentuk yang luar biasa, kemampuan untuk mengungkapkan ciri-ciri sosok wanita dengan menguntungkan.

Kesukaran: gegaran kecil, getaran, berbahaya bagi tubuh wanita yang masih belum terbentuk.

Pangkalan tarian moden, improvisasi lantai tarian

Pangkalan Tarian Kontemporari- format tarian untuk lantai tarian, sesuai untuk muzik dari pelbagai genre. Ini adalah teknik tarian serba boleh yang dapat digabungkan dengan gaya, jenis dan cara apa pun. Tidak perlu menghafal rutin dan persembahan tarian, tarian ini dibina berdasarkan prinsip pereka: ada unsur dan peraturan asas, bagaimana mereka digabungkan antara satu sama lain. Setelah mempelajari beberapa pergerakan dan mempelajari cara menggabungkannya antara satu sama lain, anda dapat melakukan improvisasi di bawah muzik yang berbeza, latihan selama beberapa bulan sudah cukup untuk ini. Keseluruhan tarian berdasarkan rentak, keplastikan dan koordinasi pergerakan.

Kesukaran: untuk mencapai keindahan dan kemudahan improvisasi, memerlukan masa untuk memulihkan kumpulan otot atropik.

Shuffle, Rumah, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Gaya aktif untuk remaja ekspresif: teknik swing dan jump ke muzik dengan irama lurus. Mereka sangat memakan tenaga, menarik banyak perhatian dan menghabiskan banyak ruang. Anda akan merasa tidak beruntung jika anda berada di sebelah penari seperti itu di atas lantai tarian yang penuh sesak, kerana ini tidak sering dijumpai, tetapi di festival jalanan gaya ini telah menjadi perhatian! Teknik ini menghidupkan anda - anda hanya mahu bergabung dan mula menari. Tetapi tidak ada penari yang cukup lama, tk. kumpulan pergerakannya tidak terlalu besar dan bervariasi, dan semuanya cukup bertenaga.

Kesukaran: mencari tempat untuk menunaikannya

R'n'B, Hip-Hop

R'n'B pada asalnya adalah budaya funk, jazz dan jiwa. Dia juga menyumbang kepada kemunculan rock and roll. Pada masa akan datang, R'n'B dan Hip-Hop mula bergaul secara aktif, tk. mereka berdua adalah bahagian budaya Afrika Amerika. Hari ini R'n'B sebagai tarian merangkumi teknik yang mungkin, tetapi semuanya dipersembahkan dengan cara yang sangat megah, dengan pakaian wajib yang sangat bergaya. Kelas R'n'B adalah penyelesaian yang sangat baik bagi mereka yang ingin "menunjukkan diri". Gaya ini memberikan keyakinan diri, perasaan kesejukan dan seksualiti seseorang, ia adalah ubat untuk kompleks dan rasa tidak selamat, yang sangat kurang untuk orang muda; sebab itulah ia adalah gerakan belia semata-mata.

Hip-hop, bagaimanapun, adalah arah yang serius, di mana patos dibenarkan oleh latihan penari yang sangat keren yang tidak mengabaikan tarian rehat.

Kesukaran: tekanan psikologi berterusan dalam pasukan, di mana semangat perjuangan dan persaingan berkuasa.

Tarian ballroom

Pasangan menari dengan standard koreografi yang ketat. Penari benar-benar melekat pada pasangannya, yang sangat sukar diganti.
Kekurangan: trauma, penyakit pekerjaan... Memandangkan ini adalah tarian profesional untuk menyertai pertandingan, pemergian pasangan hampir selalu menyebabkan kehancuran. kerjaya profesional penari.
Kelebihan: mendedahkan sepenuhnya topik interaksi dengan pasangan. Bentuk seni pasangan tarian setinggi mungkin.

Jalur

Ini adalah yang paling kuno, dan pada masa yang sama sama gaya moden menari. Ia sentiasa berubah apabila standard kewanitaan dan kejantanan berubah. Anda boleh menari dengan cara yang berbeza, tetapi maknanya tidak berubah. Ini adalah tarian yang menimbulkan minat seksual, yang membolehkan anda menikmati gambar anda, dari kesan yang anda hasilkan. Ini adalah gaya tarian yang paling emosional, di mana ciri-ciri pergerakan lelaki dan wanita paling ketara. Inilah garis halus yang memisahkan yang paling indah dan menjijikkan. Sebab itu kelayakan tinggi koreografer adalah suatu kemestian.

Tarian kelab

Konsep "tarian kelab" yang luas merangkumi banyak pergerakan gaya yang berbeza... Ia boleh dilakukan secara serentak atau solo. Tarian kelab hari ini terbahagi kepada 2 arah: muzik dengan irama lurus dan muzik dengan irama yang patah. Irama langsung adalah muzik elektronik klasik seperti Disco House, Techno, Progressive. Irama patah adalah rentak rehat, rehat, R'n'B, Hip-Hop.

Jazz - Moden

Dilahirkan pada masa relevansi tarian ballroom, jazz moden adalah gabungan teknik klasik, gaya tarian jalanan, improvisasi jazz.

Tarian rehat teratas

Kombinasi semua gaya "sekolah lama", seperti plastik, slaid, king-tat, robot. Break Dancing menarik, bertenaga, dan berwarna-warni. Atas sebab ini, ia menjadi sangat popular. Break dance pertama kali muncul di South Bronx (Big Up's to da Bronx!) Pada tahun 70an. Pada mulanya, dia menari di atas kotak kadbod yang terbentang di jalan, yang mengubah trotoar menjadi panggung. Penari jalanan menggabungkan aerobatik tarian dengan seni mempertahankan diri dan tarian disko, dan setiap pemain membuat gaya sendiri. Muzik dituangkan dari perakam pita stereo mudah alih. Sekarang ini adalah cara peribadi untuk membentuk dan bersenang-senang!

Pergilah

Teknik tarian yang membolehkan anda mendapatkan penonton menggunakan teknik standard seni, pergerakan lebar, amplitud, menarik perhatian, keberanian dan bermain. Salah satu elemen utama Go-Go adalah penyataan seksualiti dan jumlah pakaian minimum.

tarian jalanan

Pada awal 70-an, sebilangan besar kumpulan tarian jalanan dibentuk di Amerika Syarikat, kemudian bereinkarnasi menjadi budaya. Dia telah menggabungkan bentuk popular yang dipenuhi unsur-unsur dari pelbagai gaya tarian.

Pentas, gaya tarian yang disegerakkan, memungkinkan untuk menghasilkan kualiti, daya tahan. Dikemukakan oleh sejumlah besar gabungan segerak pergerakan dan keberanian yang popular.

Gaya tarian yang hebat untuk panggung di mana pergerakan dilakukan dengan kekuatan penuh dan pada kelajuan tinggi. Gaya ini menampilkan sebilangan besar pergerakan, ayunan, putaran dan putaran "lebar".

Lelaki slaid (Moon Walk)

Semua jenis moonwalking ke semua arah. Teknik ini berfungsi dengan baik dengan plastik. Gaya didasarkan pada moonwalking, yang memberikan kesan ilusi meluncur di lantai. Gaya merangkumi lebih daripada 20 jenis gaya berjalan. Berenang atau meluncur di lantai itu adalah ilusi yang dibuat dengan kaki anda. Ini menimbulkan perasaan bahawa anda cuba berjalan ke satu arah, tetapi anda sebenarnya bergerak ke arah lain. Contoh klasik kesan ini adalah 'Moon Walk' yang dibuat oleh Michael Jackson yang terkenal. Ilusi sebenarnya adalah muslihat Pantomime lama.

Disco

Sebagai hasil dari "revolusi psychedelic" pada akhir 60-an, budaya muzik, fesyen, dan tarian terbentuk. Manifestasi keperibadian anda dalam borang ini relevan hingga ke hari ini. Gaya disko mempengaruhi banyak gaya lain yang diikuti.

R & B

Dia mendapat populariti di seluruh dunia, berkat muzik yang dilakukannya. Arah tarian super bergaya ini membantu memperoleh bukan sahaja bentuk atletik yang sangat baik, tetapi juga memberi peluang untuk menunjukkan "aerobatik" di kelab. Gaya berkembang dari "Hip-Hop", menjadi lebih bervariasi dan kompleks. Singkatan "R&B" bermaksud "Rhythm and Blues". Sebagai peraturan, menari pada tingkat improvisasi.

Berkhayal

Berkhayal sebagai stylization teknik tarian, dengan watak pergerakan yang lebih lembut berdasarkan ciri khas muzik berkhayal elektronik, telah menyerap pergerakan yang boleh dilakukan oleh sesiapa sahaja tanpa latihan fizikal khas. Ini adalah tarian perasaan mendalam yang tidak selalu jelas bagi orang lain.

Tarian sebagai bentuk seni muncul sejak dulu. Ini adalah bentuk yang unik dan universal untuk menyampaikan perasaan, emosi dan sensasi kepada penonton, tanpa mengira jantina, usia, kewarganegaraan dan status sosial... Keseluruhan proses penyiaran maklumat berlaku secara eksklusif pada tahap non-verbal, dengan bantuan hanya pergerakan, gerak isyarat dan postur.

Dalam seni tarian moden, terdapat sebilangan besar arah tarian, sentiasa berkembang dan dinamik. Yang paling indah daripadanya adalah sukan tarian ballroom... Hari ini arah tarian ini telah mengumpulkan semua tarian pasangan yang paling romantis, sensual dan bersemangat. Ia sangat popular di kalangan penari, dan pertandingan untuknya diadakan di seluruh dunia.

Tarian ballroom sukan moden biasanya terbahagi kepada dua program besar Amerika Latin dan Eropah, masing-masing terdiri daripada 5 tarian. Ini adalah tren dengan sejarah yang luas dan kaya, berakar pada zaman kuno, ketika wanita dan wanita berpakaian cantik menari tarian ini di ruang parket besar di bola. Lama kelamaan, mereka telah berubah dan berubah, akhirnya berubah menjadi sukan tarian pada zaman kita. Ini adalah arah yang kompetitif, masih dilakukan oleh lelaki dan wanita, dan masih cantik dan memukau. Sejarah tarian ballroom sangat besar dan kembali bertahun-tahun.

Tarian ballroom abad ke-20 didasarkan pada tarian Eropah, yang pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 sangat dipengaruhi oleh budaya Afrika dan Amerika Latin. Hampir semua yang moden berasal dari budaya Afrika, tetapi lama-kelamaan, semuanya berubah di bawah pengaruh budaya Eropah.

Pada 20-an abad ke-20, sebuah Majlis khas dibentuk di England yang bertanggungjawab untuk menari ballroom. Pakarnya membawa semua tarian yang diketahui pada masa itu, seperti waltz, foxtrot, tango, ke standard umum. Pada masa yang sama, tarian kompetitif muncul dan tarian ballroom dibahagikan kepada sukan dan sosial. Menjelang tahun 50-an, jumlah tarian ballroom telah meningkat dengan ketara: mereka termasuk rumba, samba, jive, paso doble dan cha-cha.

Setiap tarian dikira sejarah yang kaya... Oleh itu, sebagai contoh, waltz yang lambat itu adalah penampilannya di Waltz-Boston, yang berasal dari akhir abad ke-18. Dia sangat terkenal bukan sahaja di Amerika, di mana dia muncul, tetapi juga di England. Selepas Perang Dunia ke-1, tarian ini berubah dengan ketara dan meletakkan asas untuk waltz yang perlahan versi moden... Tempo adalah 30 denyutan seminit pada tanda tangan 3/4. Sungguh melodi, lembut, memberi rasa penenang, keakraban dan perasaan terpisah kepada penari.

Asal Waltz Vienna juga bergolak dengan perdebatan di kalangan penyelidik: ada yang percaya bahawa ia berasal dari Landler - Austria tarian rakyat, yang lain yakin bahawa kaitannya dengan tarian Provencal Volta yang provokatif jelas. Awal abad ke-19 pergerakan asas kedua pa Volts dan Landler diselaraskan dengan irama tertentu, jadi langkah dasar tarian ini muncul.

Foxtrot, pada gilirannya, dikenal sebagai satu langkah dan dua langkah. Tarian ini pada abad ke-20 mula dipersembahkan tanpa penyongsangan: semasa tarian, kaki para penari tetap sejajar. Ini adalah revolusi sebenar dalam dunia tarian. Foxtrot dianggap agak sukar dan memerlukan tumpuan yang tinggi, keseimbangan yang baik dan kawalan yang tepat terhadap pergerakan anda.

Pada usia dua puluhan, foxtrot dilakukan dengan tempo 50 bar per minit, tetapi kemudian muzik untuknya diregangkan. Bekas foxtrot diubah, diperkaya dengan unsur tarian popular lain pada masa itu, seperti berkilau dan bawah hitam. Hasil dari semua eksperimen ini, langkah cepat muncul - foxtrot cepat yang dilakukan pada tempo 50-52 bar, dan tarian itu sendiri, sebagai tambahan kepada langkah-langkah dasar foxtrot perlahan, diperkaya dengan gerakan yang diperkenalkan dari luar.

Tarian cha-cha-cha berhutang dengan penampilannya kepada guru Bahasa Inggeris Pierre Lavelle. Sekembalinya dari Cuba, di mana dia mempelajari budaya Afro-Brazil, Lavelle menjadi kuat dalam gagasannya bahawa Rumba dapat dilakukan dengan kecepatan yang lebih cepat. Pada tahun 1952 di England, dia membentangkan sepenuhnya tarian baru yang menyebabkan sensasi segera. Tandatangan waktu tarian ini adalah 4/4, dan tempo adalah 30 denyut seminit.

Samba adalah tarian yang berasal dari Brazil, tetapi berasal dari Afrika. Pada abad ke-16, banyak tradisi dan tarian mereka datang ke Brazil, bersama dengan imigran berkulit gelap dari Congo dan Angola, yang mendapat populariti di kalangan penduduk tempatan dan mula berkembang dan berubah. Populariti terbesar tarian ini di negara-negara Eropah jatuh pada pertengahan abad yang lalu. Pada tahun 1956, kemasyhuran samba tersebar di seluruh dunia, dan tarian itu sendiri diseragamkan untuk persembahan yang kompetitif. Tandatangan waktu tarian ini adalah 2/4, dan dilakukan pada tempo 50-52 denyut seminit.

Rumba datang kepada kami dari Cuba dan juga berasal dari Afrika. Terdapat banyak versi penampilan tarian ini: ada yang percaya bahawa rumba pada asalnya adalah pantomim dengan konotasi seksual, yang lain berpendapat bahawa itu adalah tiruan haiwan, dan yang lain mengaitkannya dengan budak Afrika. Rumba datang ke Amerika pada tahun tiga puluhan abad yang lalu dan merupakan campuran rumba klasik dengan tarian lain, dan langkah dan gerakan belum terbentuk sepenuhnya. Tidak lama kemudian, versi terakhir dikembangkan, yang termasuk dalam program persaingan hari ini. Ukuran tarian ini adalah 4/4, tempo adalah 20-25 denyutan seminit.

The Paso Doble datang kepada kami dari Sepanyol dan menggambarkan adu banteng, di mana pasangan memainkan peranan sebagai jubah, dan muziknya didasarkan pada perarakan dari mana bermulanya pertempuran. Tarian ini sangat popular pada 30-an abad yang lalu di kalangan bangsawan Paris, dan setelah Perang Dunia Kedua, program pertandingan menari. Tandatangan waktu tarian ini adalah 2/4, tempo 60 bar per minit.

Tarian Jive berasal dari Amerika Syarikat dan sangat digemari oleh penduduk kulit hitam. Ia mengambil asal tarian ritual Orang India dan juga berdasarkan budaya Afrika. Pada tahun 1880-an di Amerika, di kalangan penduduk kulit hitam, pertandingan tarian diadakan untuk persembahan tarian berkualiti tinggi ini, di mana pemenang menerima pai besar. Pada mulanya, itu adalah tarian remaja yang tidak popular dengan generasi tua. Lebih-lebih lagi, mereka bahkan berusaha melarangnya, kerana persembahannya di ruang tarian mengganggu penari lain kerana jive itu dilakukan di tempat dan mengganggu kemajuan sepanjang tarian untuk para penari yang lain. Kemudian, tarian ini diubah menjadi bentuk lain seperti boogie-woogie, be-bop, dll. Hari ini pada pertandingan tarian tarian ini dipersembahkan terakhir dan memerlukan stamina yang sangat besar dari para penari. Tandatangan waktunya adalah 4/4 dan tempo 40 hingga 46 denyutan seminit.

Sejarah perkembangan gaya tarian sungguh mengasyikkan. Tarian ballroom, tanpa pengecualian, mempunyai peningkatan selama beberapa dekad dan pelbagai pengaruh budaya yang telah mempengaruhi mereka. Masing-masing mempunyai warna dan perwatakan tersendiri. Itulah sebabnya tarian ini sangat popular walaupun berabad-abad selepas penampilan mereka dan mengumpulkan banyak peminat di seluruh dunia!

Langgan kami

Mendengar ungkapan "menari ballroom", banyak yang akan mula membayangkan gadis-gadis dengan gaun berbulu cantik dengan cincin, lelaki dengan jaket hitam, muzik klasik... Ini semua adalah kerana perkataan "bola" yang kita kaitkan dengan teknik kerajaan, yang kita baca dalam kisah dongeng pada masa kecil kita. Contohnya, dalam "Cinderella" atau "Sleeping Beauty".

Tarian apa ini?

Tarian adalah sejenis kreativiti di mana watak diciptakan melalui pelbagai pergerakan badan dan gambar seni... Tarian sangat berkait rapat dengan muzik. Interaksi biasa mereka mempengaruhi emosi penonton.

Dalam bahasa Rusia, perkataan "dance" berasal dari bahasa Perancis (ballare - "to dance"). Tarian ballroom ada tersendiri ciri-ciri:

• Mereka dilakonkan oleh dua orang.
• Pasangan ini terdiri daripada seorang lelaki dan seorang wanita, mereka bergerak, memerhatikan titik-titik hubungan.

Arah ini mempunyai sejarah tersendiri, yang menjadikannya popular sebagai jenis rekreasi baru, dan juga jenis sukan baru di mana pertandingan diadakan.

Sedikit sejarah

Ballroom dipanggil tarian pasangan bukan profesional. Mereka mengambil sejarah mereka dari Eropah abad pertengahan... Selama beberapa ratus tahun, mereka telah banyak berubah. Semua zaman telah menyumbang sesuatu dari diri mereka sendiri.

Tarian Abad Kedua Puluh Terus Gaya Eropah... Sebilangan besar petunjuk yang bertahan hingga ke hari ini berasal dari Afrika, bukan hanya dalam bentuk murni mereka, tetapi dengan teknik tambahan sekolah Eropah.

Pada tahun 20-an abad yang lalu, Majlis Guru yang dibuat khas membawa satu tarian semua tarian yang popular pada masa itu, iaitu waltz, foxtrot dan tango. Ini adalah bagaimana pertandingan tarian dibentuk dalam dua arah: tarian sukan dan sosial. Dalam tempoh dari 30-an hingga 50-an abad yang lalu, jumlah tarian ballroom standard meningkat kerana penambahan beberapa arah Sekolah Amerika Latin: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha.

Dihidupkan masa ini terdapat tiga program persaingan: Amerika Latin, Eropah dan belasan, merangkumi kesemua sepuluh arah.

Program Eropah

Mari kita perhatikan setiap tiga tarian dengan lebih dekat.

• Slow waltz - sesiapa sahaja boleh belajar menari tarian ini. Ia ditari di disko, di prom, dan di bola. Hampir setiap komposer mempunyai melodi waltz yang luar biasa yang semua orang tahu.
• Tango adalah tarian yang sangat bervariasi dan penuh minat. Ia berdasarkan pergerakan kuno penduduk Afrika. Dia datang ke Eropah dengan seniman pelancongan. Kali pertama dia menari di Paris, dan kemudian dia berkeliling dunia.
• Foxtrot adalah tarian "tanpa berat". Keunikannya adalah kemudahan langkah. Dalam tarian inilah pasangan menjadi satu. Ia muncul di Amerika pada tahun 1912. Tarian ini mencapai puncak popularitasnya setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua.

Program Amerika Latin

• Samba adalah tarian yang berasal dari Brazil. Ia diedarkan oleh sepuluh orang yang menari di karnival Brazil. Hari ini samba ditari di mana-mana: di pertandingan antarabangsa dan di lantai tarian sederhana.
• Cha-cha-cha adalah tarian Kuba yang berapi-api. Nama itu berasal dari suara yang berlaku ketika anda menyentuh lantai semasa melakukan tarian.
• Rumba adalah tarian ballroom yang sangat beremosi. Ini hanya campuran perasaan dan emosi yang tidak akan meninggalkan mana-mana penonton yang tidak peduli.
• Paso Doble adalah tarian yang menceritakan tentang perjuangan dalam semua bidang kehidupan: cinta, kehidupan, pekerjaan, dan juga memperlihatkan penentangan individu. Asal bahasa Sepanyol tercermin dalam keagresifan dan emosi emosi tarian ini.
• Jive adalah tarian untuk pasangan yang sudah bersedia. Perbezaan yang ketara dari kawasan lain adalah adanya unsur koreografi yang tajam.

Bagaimanakah tarian pertandingan dinilai?

Untuk memberikan skor kepada pasangan, para hakim menilai parameter berikut:

• Irama adalah kriteria terpenting. Sekiranya pasangan tidak mendengar muzik dan menari di tempat, maka mereka segera meletakkan skor terendah dan tidak melihat ciri lain.
• Kedudukan berpasangan. Ia harus memberi keanggunan, mempermudah untuk memimpin.
• Garisan - meregangkan seluruh badan dari bahagian atas kepala hingga hujung jari kaki. Garisan yang indah menambah kelantangan pada bentuknya.
• Bingkai - kedudukan tangan yang tetap dalam tarian tertutup. Garis yang terdiri daripada tangan rakan harus lurus sepanjang keseluruhannya.
• Seimbang. Hanya ada dua keseimbangan: pusat dan neutral. Dengan keseimbangan pusat, berat badan diagihkan ke atas kedua kaki, dengan satu kaki yang neutral. Secara umum, tarian apa pun terdiri daripada peralihan dari satu keseimbangan ke yang lain. Sekiranya anda tidak mengikutinya, tariannya akan menjadi kasar dan berat.
• Musikaliti. Semua pergerakan harus sesuai dengan suasana muzik untuk menari ballroom - fokus pada titik kuat, atur yang lemah.
• Dinamika. Pergerakan di lantai parket mestilah cukup aktif. Ini amat ketara dalam program Eropah. Sekiranya, misalnya, panjang langkah pasangan lebih panjang daripada lawan, maka mereka akan segera menarik perhatian penonton dan juri.
• Persembahan. Pasangan harus menari untuk menunjukkan emosi mereka, dan tidak memikirkan elemen mana yang seterusnya.
• Tenaga. Tenaga tarian mesti dikawal. Sekiranya diarahkan dengan betul, maka anda boleh mendapat perhatian semua penonton dan hakim, dan kemudian mereka pasti akan memberikan suara kepada pasangan anda.

Apa kualiti yang harus dimiliki oleh seorang penari?

Sebelum ini, menari dianggap kreativiti dan ekspresi individu. Hari ini, tarian ballroom adalah sukan bebas. Agar seorang penari dapat mengatasi beban yang ada dalam semua tarian, dia perlu memiliki sejumlah kualiti tertentu.

1. Kekuatan fizikal... Dalam tarian ballroom, terdapat banyak sokongan dan elemen kompleks lain di mana kekuatan diperlukan.
2. Penyelarasan dan fleksibiliti. Untuk pelaksanaan angka yang berbeza dan manuver di parket tanpa kualiti ini sangat diperlukan. Pemain bola keranjang, pemain bola sepak dan pesenam juga mempunyai sifat-sifat ini.
3. Ketahanan. Sepanjang pertandingan berlangsung, penari dikehendaki membuat persembahan dalam lima pusingan. Tarian dalam setiap pusingan berlangsung selama dua minit. Dalam satu tarian dua minit, otot atlet tegang dengan cara yang sama seperti penunggang basikal dan pelari jarak jauh.
4. Rahmat. Kefasihan pergerakan dalam menari, sama seperti gimnastik berirama, adalah salah satu bahan penting untuk berjaya.
5. Semangat berpasukan dan disiplin. Pasukan tarian boleh terdiri daripada dua atau enam belas orang. Keperluan untuk lapan pasang, yang masih harus dapat mengorientasikan diri mereka di ruang relatif antara satu sama lain tanpa masalah, sangat tinggi.
6. Musikaliti. Semua peserta mesti mempunyai pemahaman tentang muzik seperti gimnastik.

Tarian ballroom untuk kanak-kanak

Ramai ibu bapa mempertimbangkan untuk memberikan anak-anak mereka untuk menari. Untuk akhirnya memutuskan, anda harus mengetahui tentang faedah pelajaran ini:

• Menguatkan otot.
• Peningkatan daya tahan.
• Pembentukan postur yang betul.
• Kemahiran motor dilatih.
• Rasa irama berkembang.
• Keupayaan untuk hidup dalam masyarakat dan berinteraksi dengan orang lain.
• Perkembangan kecerdasan dan rasa ingin tahu.
• Menghilangkan kompleks dan ketakutan.
• Tarian ballroom untuk kanak-kanak perempuan akan membantu meningkatkan peregangan.
• Tahap keyakinan diri meningkat.

Bilakah kelas mesti dimulakan?

Selepas keputusannya Ibu bapa sering bertanya pada diri sendiri, pada usia berapa mereka harus menghantar anak mereka ke sekolah? Pakar mengesyorkan memulakan kelas pada usia 6-7 tahun. Tetapi masih harus dipertimbangkan ciri-ciri individu anak anda.

Sebaliknya, kanak-kanak yang memulakan kelas sebelum usia tujuh tahun lebih cenderung untuk mencapai kejayaan, dan di sisi lain, mereka lebih cenderung menjadi letih, kemahiran motor mereka tidak berkembang, dan lebih sukar bagi mereka untuk melihat maklumat daripada guru.

Sekiranya, bagaimanapun, anda ingin menyerah lebih banyak umur muda kemudian tanyakan kepada diri anda beberapa soalan:

1. Adakah kanak-kanak akan dapat memahami dan mengikuti semua arahan guru dengan tepat?
2. Adakah dia akan dapat menumpukan perhatian pada perincian?
3. Adakah dia dapat bersenam, yang diberikan di dalam kelas?
4. Adakah anak itu mempunyai keinginan untuk belajar menari? Atau adakah kehendak anda?
5. Adakah dia mempunyai telinga untuk muzik?

Sekiranya anda memberikan jawapan yang tegas untuk kebanyakan soalan, maka jangan ragu untuk membawa bayi ke kelas, anda sudah bersedia untuk ini.

Keperluan untuk pakaian penari kecil

Jadi, anda memutuskan untuk menghantar anak itu ke tarian. Anda mempunyai pertandingan pertama di hadapan, sudah tiba masanya untuk menjahit pakaian pentas anda.

Pakaian tarian ballroom untuk kanak-kanak perempuan mesti mematuhi peraturan yang paling ketat:

• Warna pakaian mestilah padat, tetapi tidak ada daging.
• Pilihan lengan: pendek, panjang atau ¾, lampu suluh juga dibenarkan. Potongan tidak dibenarkan.
• Leher atau garis leher: separuh bulatan, segitiga atau segi empat sama. Adalah mungkin untuk menjahit kolar berdiri.
• Rok mestilah pas dan panjangnya sama di bahagian depan dan belakang. Panjang skirt tidak boleh lebih tinggi daripada 10 cm dari lutut.
• Tidak boleh ada tali, hiasan, applique atau tambahan lain.
• Jangan gunakan ruffles, pita atau garis untuk memotong bahagian atas skirt.
• Bahan dari mana gaun itu dijahit tidak boleh telus, guipure, warnawarni, dll. Hanya kain tebal yang dibenarkan.

Terdapat juga syarat untuk kasut:

• Tinggi tumit maksimum ialah 3.5 cm.
• Tumit harus lebar dan stabil.
• Kasut boleh dari bahan dan warna apa pun. Aliran keluar logam dibenarkan.
• Kasut tidak boleh mempunyai gesper, rhinestones, batu, dan sebagainya.
• Untuk kasut, anda boleh memilih stoking warna atau celana ketat badan. Anda tidak boleh memakai celana ketat dalam jaring atau dengan elemen bersinar, corak, dll.

Kasut dan gaun tarian ballroom mesti mematuhi beberapa peraturan yang sangat terkawal, tidak mengikutinya, seorang artis boleh dibatalkan.

Perkara perbelanjaan utama

Tarian ballroom adalah salah satu sukan paling mahal. Selain membayar pelajaran, ada perbelanjaan lain. Mari pertimbangkan mereka:

1. Membayar bulatan adalah pembaziran pertama yang akan datang.
2. Pakaian untuk penyertaan dalam pertandingan dan konsert.
3. Kanak-kanak perempuan memerlukan kasut dengan dan tanpa tumit untuk latihan.
4. Dua set pakaian senaman. Kanak-kanak lelaki perlu membeli seluar dan baju, dan kanak-kanak perempuan akan memerlukan skirt dan atasan.

Penting untuk diingat bahawa pakaian untuk persembahan dibuat mengikut pesanan, dan menjahit individu memerlukan perbelanjaan tambahan.

Sekiranya pertandingan tidak diadakan di bandar anda, maka anda juga perlu memasukkan perbelanjaan untuk perjalanan, penginapan dan makanan, yuran untuk menyertai kejohanan.

Bagaimana memilih sekolah?

Untuk membuat keputusan mengenai sekolah dengan betul dan tidak menyesali pilihannya di masa depan, anda perlu mengetahui sebanyak mungkin maklumat mengenainya. Ikuti algoritma berikut:

• Belajar sebanyak mungkin mengenai fakulti. Tanya di mana guru belajar dan adakah mereka mempunyai ijazah pendidikan khas.
• Ketahui apakah mereka mempunyai anugerah, jika disebutkan di surat khabar atau di Internet.
• Adakah pelajar sekolah mengambil bahagian dalam pertandingan menari ballroom, adakah terdapat graduan terkenal.
• Kumpulkan pendapat ibu bapa pelajar mengenai sekolah, cari kelebihan dan kekurangan.
• Lawati hari itu pintu terbuka... Oleh itu, anda akan melihat proses pembelajaran dari dalam, anda akan dapat memilih program yang paling sesuai.
• Lihat bagaimana bilik darjah dilengkapi dengan peralatan, jika ada semua yang anda perlukan.
• Lihat senarai harga. Ingat bahawa dalam sekolah yang baik harganya agak besar.

Terdapat sekolah menari ballroom di banyak bandar. Moscow, tentu saja, adalah pemimpin dari segi jumlah sekolah, dan ada banyak pilihan. Oleh itu, jika anda tinggal di ibu kota, berjalan-jalan di institusi-institusi ini, kumpulkan maklumat mengenainya. Semasa memilih, anda mesti yakin bahawa sekolah sesuai dengan anda dalam semua aspek.

Tarian moden terdiri daripada sebilangan besar jenis dan subspesies tren tarian, oleh itu ia dianggap sebagai bahagian yang paling luas dalam seni koreografi.

Ia merangkumi tarian seperti ballroom, jazz, moden, kontemporari dan lain-lain jenis popular tarian moden. Setiap arah mempunyai ciri tersendiri, yang menjadikan tarian kontemporari menjadi arah yang kaya dan bersemangat dalam koreografi.

Jenis tarian moden: tarian jazz

Walaupun namanya, tarian kontemporari tidak begitu muda dibandingkan dengan tarian bentuk lain. Sebagai contoh, tarian jazz adalah bahagian yang paling "matang" dari trend ini, kerana ia berasal dari akhir abad ke-19.

Tarian jazz mempunyai arus tersendiri, yang berbeza dari segi teknik tarian dan cara persembahannya. Ini adalah langkah, funk, soul, broadway jazz, klasik jazz, afro jazz, street, freestyle dan banyak jenis lain.

Arah termuda tarian jazz adalah jiwa... Dia ciri khas anda dapat mengira sebilangan besar pergerakan yang berbeza per unit laju, yang dilakukan dengan peregangan maksimum dalam masa.

Walau bagaimanapun, jenis tarian moden yang paling menarik adalah jazz kilat, yang memukau dengan kerumitan trik tarian, kebajikan dan sebilangan besar teknik tarian, yang membuatnya serupa dengan.

Tarian jazz, terutamanya jazz jalanan, dimainkan peranan penting dalam pengembangan seni koreografi moden dan menjadi leluhur tarian satu hari dan gaya tarian belia seperti boogie-woogie, break, rap, house. Anda mungkin menyedari bahawa nama-nama tarian itu bertepatan dengan yang biasa.

Jenis tarian moden: tarian ballroom

Tarian ballroom hari ini adalah bentuk seni sukan yang bebas, yang terbentuk dari gabungan tarian bersejarah, sehari-hari, jazz, dan juga tarian sosial satu hari. Dalam dunia tarian moden, tarian ballroom merangkumi program Amerika Latin dan Eropah.

Program Amerika Latin merangkumi tarian seperti:

• Cha-cha-cha
• Samba
• Rumba
• Paso Doble
• Jive

Pelakon tarian program Eropah:

• Waltz perlahan.
• Waltz Wina.
• Foxtrot perlahan.
• Langkah Pantas.
• Tango.

Jenis-jenis ini tarian moden cadangkan pergerakan yang indah bukan hanya pada badan, tetapi juga wajah. Ini menjadikan tarian ballroom lebih ekspresif dan meriah.

************************************************************************

Jenis tarian moden: moden

Ciri tarian moden jenis ini adalah pendekatan falsafah terhadap pergerakan dan penolakan kanun tarian klasik... Tarian jenis ini dicirikan oleh hubungan pergerakan penari dan asas pembentukan irama, serta pencarian rancangan kedua dan ketiga iringan muzik.

************************************************************************

Jenis tarian kontemporari: tarian kontemporari

Perkara penting di dalam ini arah moden seni koreografi adalah kaitan keadaan emosi dalaman penari dengan bentuk tarian yang sangat. Tarian kontemporari melibatkan penggunaan sumber dalaman secara maksimum dengan bantuan teknik yang berbeza seperti tarian dan pelepasan improvisasi kenalan.

************************************************************************

Walau bagaimanapun, banyak jenis tarian moden sangat popular, baik di kalangan orang muda dan di kalangan orang yang berumur. Ini tidak menghairankan, kerana keindahan kebajikan persembahan tarian jazz, keikhlasan dan keharmonian waltz perlahan dan pemindahan keadaan dan mood dalam tarian kontemporari bukan hanya sangat mengesankan, tetapi juga membuat anda berfikir tentang skala trend dalam seni koreografi ini.