Ivan Aivazovsky adalah seorang genius. Lukisan beliau adalah karya agung yang sebenar. Dan bukan juga dari segi teknikal. Paparan yang benar-benar mengejutkan tentang sifat halus unsur air menjadi perhatian di sini. Sememangnya, terdapat keinginan untuk memahami sifat genius Aivazovsky.

Mana-mana zarah nasib adalah tambahan yang perlu dan tidak dapat dipisahkan kepada bakatnya. Dalam artikel ini, kami akan cuba membuka pintu kepada dunia yang indah salah seorang pelukis marin paling terkenal dalam sejarah - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Tidak perlu dikatakan bahawa lukisan bertaraf dunia mengandaikan kehadirannya bakat yang hebat. Tetapi pelukis marin sentiasa berdiri berasingan. Sukar untuk menyampaikan estetika "air besar". Kesukaran di sini, pertama sekali, adalah pada kanvas yang menggambarkan laut bahawa kepalsuan paling jelas dirasai.

Lukisan terkenal oleh Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Yang paling menarik untuk anda!

Keluarga dan kampung halaman

Bapa Ivan adalah seorang yang suka bergaul, berdaya usaha dan berkebolehan. Untuk masa yang lama dia tinggal di Galicia, kemudian berpindah ke Wallachia (Moldova moden). Mungkin untuk beberapa waktu dia mengembara dengan kem gipsi, kerana Konstantin bercakap gipsi. Selain dia, orang yang paling ingin tahu ini bercakap bahasa Poland, Rusia, Ukraine, Hungary dan Turki.

Akhirnya, nasib membawanya ke Feodosia, yang baru-baru ini menerima status pelabuhan percuma. Bandar itu, yang sehingga baru-baru ini mempunyai 350 penduduk, telah bertukar menjadi pusat membeli-belah yang sibuk dengan populasi beberapa ribu orang.

Dari seluruh selatan Empayar Rusia barang telah dihantar ke pelabuhan Feodosia, dan barangan dari Greece yang cerah dan Itali yang cerah kembali. Konstantin Grigorievich, tidak kaya, tetapi berdaya usaha, berjaya terlibat dalam perdagangan dan berkahwin dengan seorang wanita Armenia bernama Hripsime. Setahun kemudian, anak lelaki mereka Jibril dilahirkan. Konstantin dan Hripsime berasa gembira malah mula berfikir untuk menukar tempat tinggal - sebuah rumah kecil yang dibina sebaik tiba di bandar menjadi sempit.

Tetapi tidak lama kemudian ia bermula Perang Patriotik 1812, dan selepas itu wabak datang ke bandar. Pada masa yang sama, seorang lagi anak lelaki, Gregory, dilahirkan dalam keluarga. Hal ehwal Konstantin turun mendadak, dia bangkrap. Keperluannya sangat besar sehingga hampir semua barang berharga terpaksa dijual dari rumah. Bapa keluarga itu mengambil alih urusan undang-undang. Isteri tercinta banyak membantunya - Repsime adalah seorang penjahit yang mahir dan sering menyulam sepanjang malam untuk kemudian menjual produknya dan menyara keluarganya.

Pada 17 Julai 1817, Hovhannes dilahirkan, yang dikenali di seluruh dunia dengan nama Ivan Aivazovsky (dia menukar nama belakangnya hanya pada tahun 1841, tetapi kami akan memanggil Ivan Konstantinovich bahawa sekarang, selepas semua, dia menjadi terkenal sebagai Aivazovsky ). Tidak boleh dikatakan bahawa zaman kanak-kanaknya seperti kisah dongeng. Keluarga itu miskin dan sudah pada usia 10 tahun, Hovhannes pergi bekerja di sebuah kedai kopi. Pada masa itu, abang telah pergi belajar di Venice, dan yang tengah baru mendapat pendidikan di sekolah daerah.

Walaupun bekerja, jiwa artis masa depan benar-benar mekar di bandar selatan yang indah. Tidak menghairankan! Theodosius, walaupun semua usaha nasib, tidak mahu kehilangan kecerahannya. Armenia, Yunani, Turki, Tatar, Rusia, Ukraine - pelbagai tradisi, adat resam, bahasa mencipta latar belakang yang berwarna-warni untuk kehidupan Feodosian. Tetapi di latar depan, sudah tentu, laut. Ia adalah yang membawa rasa yang tiada siapa yang akan dapat mencipta semula secara buatan.

Nasib Luar Biasa Vanya Aivazovsky

Ivan adalah seorang kanak-kanak yang sangat berkebolehan - dia sendiri belajar bermain biola dan mula melukis dirinya sendiri. Kuda-kuda pertamanya ialah dinding rumah bapanya; bukannya kanvas, dia berpuas hati dengan plaster, dan berus menggantikan sekeping arang batu. Budak lelaki yang menakjubkan itu segera diperhatikan oleh beberapa dermawan terkemuka. Pertama, arkitek Theodosian Yakov Khristianovich Kokh menarik perhatian kepada lukisan kemahiran yang luar biasa.

Dia juga memberi Vanya pelajaran pertama dalam seni halus. Kemudian, setelah mendengar Aivazovsky bermain biola, Datuk Bandar Alexander Ivanovich Kaznacheev menjadi tertarik kepadanya. Berlaku cerita kelakar- apabila Koch memutuskan untuk memperkenalkan artis kecil Kaznacheev, dia sudah biasa dengannya. Terima kasih kepada naungan Alexander Ivanovich, pada tahun 1830 Vanya masuk Simferopol Lyceum.

Tiga tahun berikutnya adalah peristiwa penting dalam kehidupan Aivazovsky. Semasa belajar di Lyceum, dia dibezakan daripada orang lain dengan bakat melukis yang tidak dapat dibayangkan. Sukar untuk budak lelaki itu - kerinduan terhadap saudara-maranya dan, tentu saja, laut terjejas. Tetapi dia mengekalkan kenalan lama dan membuat kenalan baru, tidak kurang berguna. Pertama, Kaznacheev dipindahkan ke Simferopol, dan kemudian Ivan menjadi ahli rumah Natalya Fedorovna Naryshkina. Budak lelaki itu dibenarkan menggunakan buku dan ukiran, dia sentiasa bekerja, mencari subjek dan teknik baru. Setiap hari kemahiran si genius itu bertambah.

Penaung mulia bakat Aivazovsky memutuskan untuk memohon kemasukannya ke Akademi Seni St. Petersburg, menghantarnya ke ibu negara lukisan terbaik. Selepas menyemaknya, Presiden Akademi, Alexei Nikolayevich Olenin, menulis kepada Menteri Mahkamah, Putera Volkonsky:

"Gaivazovsky muda, berdasarkan lukisannya, mempunyai watak yang luar biasa untuk komposisi, tetapi bagaimana, semasa di Crimea, dia tidak dapat bersedia untuk melukis dan melukis di sana, supaya bukan sahaja dihantar ke negara asing dan belajar di sana tanpa bimbingan, tetapi walaupun begitu, untuk memasuki ahli akademik sepenuh masa Akademi Seni Imperial, kerana berdasarkan § 2 lampiran kepada peraturannya, mereka yang masuk mestilah berumur sekurang-kurangnya 14 tahun.

Untuk melukis dengan baik, sekurang-kurangnya dari asal, figura manusia, untuk menarik susunan seni bina dan mempunyai pengetahuan awal dalam sains, maka, agar tidak menghalang lelaki muda ini daripada peluang dan cara untuk membangunkan dan meningkatkan semula jadinya. kebolehan untuk seni, saya menganggap satu-satunya cara untuk ini adalah kebenaran tertinggi untuk melantiknya ke akademi sebagai pesara baginda diraja dengan pengeluaran untuk penyelenggaraan dan 600 r yang lain. daripada Jemaah Menteri supaya ia boleh dibawa ke sini atas perbelanjaan awam.

Kebenaran yang diminta oleh Olenin diterima apabila Volkonsky menunjukkan lukisan itu secara peribadi kepada Maharaja Nicholas. 22 Julai Akademi Seni Petersburg menerima pelajar baru. Zaman kanak-kanak sudah berakhir. Tetapi Aivazovsky pergi ke St. Petersburg tanpa rasa takut - dia benar-benar merasakan bahawa terdapat pencapaian cemerlang genius artistik di hadapan.

Bandar besar - peluang besar

Tempoh Petersburg kehidupan Aivazovsky menarik untuk beberapa sebab sekaligus. Sudah tentu, latihan di Akademi memainkan peranan penting. Bakat Ivan telah dilengkapi dengan pelajaran akademik yang diperlukan. Tetapi dalam artikel ini, saya ingin pertama sekali bercakap tentang bulatan sosial artis muda. Sesungguhnya, Aivazovsky sentiasa bernasib baik dengan kenalan.

Aivazovsky tiba di St. Petersburg pada bulan Ogos. Dan walaupun dia telah banyak mendengar tentang kelembapan dan kesejukan St. Petersburg yang dahsyat, semua ini tidak dirasai pada musim panas. Ivan menghabiskan sepanjang hari berjalan di sekitar bandar. Nampaknya, jiwa artis mengisi kerinduan untuk selatan yang biasa dengan pemandangan indah bandar di Neva. Aivazovsky amat terkejut dengan pembinaan Katedral St. Isaac dan monumen Peter the Great. Tokoh gangsa besar maharaja pertama Rusia menimbulkan kekaguman yang tulen dari artis. Masih akan! Peterlah yang berhutang dengan kewujudan kota yang indah ini.

Bakat dan kenalan yang luar biasa dengan Kaznacheev menjadikan Hovhannes kegemaran orang ramai. Lebih-lebih lagi, penonton ini sangat berpengaruh dan lebih daripada sekali membantu bakat muda. Vorobyov, guru pertama Aivazovsky di Akademi, segera menyedari bakat yang dia dapat. Tidak dinafikan, orang-orang kreatif ini juga dibawa bersama oleh muzik - Maxim Nikiforovich, seperti pelajarnya, juga bermain biola.

Tetapi dari masa ke masa, menjadi jelas bahawa Aivazovsky mengatasi Vorobyov. Kemudian dia dihantar sebagai pelajar kepada pelukis marin Perancis Philip Tanner. Tetapi Ivan tidak bergaul dengan orang asing itu dalam watak dan, kerana penyakit (sama ada fiksyen atau nyata), meninggalkannya. Sebaliknya, dia mula bekerja pada satu siri lukisan untuk pameran itu. Dan harus diakui, kanvas ciptaannya sangat mengagumkan. Pada masa itu, pada tahun 1835, dia menerima pingat perak untuk karyanya "Etude of the air over the sea" dan "View of the seaside in the environment of St. Petersburg".

Tetapi sayangnya, modal bukan sahaja pusat kebudayaan tetapi juga pusat tipu daya. Tanner mengadu kepada pihak atasannya tentang Aivazovsky yang degil, mengatakan bahawa mengapa pelajarnya bekerja untuk dirinya sendiri semasa sakitnya? Nicholas I, seorang penganut disiplin yang terkenal, secara peribadi mengarahkan penyingkiran lukisan artis muda dari pameran itu. Ia adalah tamparan yang sangat menyakitkan.

Aivazovsky tidak dibenarkan mengamuk - seluruh orang ramai menentang sekeras-kerasnya aib yang tidak berasas itu. Olenin, Zhukovsky, dan pelukis istana Sauerweid memohon pengampunan Ivan. Krylov sendiri secara peribadi datang untuk menghiburkan Hovhannes: “Apa. abang, adakah orang Perancis itu menyinggung perasaan? Eh, apa dia ni... Ya Allah berkatilah dia! Jangan bersedih!..". Pada akhirnya, keadilan berlaku - maharaja memaafkan artis muda itu dan memerintahkan untuk mengeluarkan anugerah.

Terima kasih kepada Sauerweid, Ivan dapat menyelesaikan latihan musim panas di kapal Armada Baltik. Dicipta hanya seratus tahun yang lalu, armada itu sudah menjadi kuasa yang menggerunkan negara Rusia. Dan, sudah tentu, untuk pelukis marin pemula adalah mustahil untuk mencari amalan yang lebih diperlukan, berguna dan menyeronokkan.

Untuk menulis kapal tanpa idea sedikit pun tentang peranti mereka adalah satu jenayah! Ivan tidak teragak-agak untuk berkomunikasi dengan pelaut, untuk menjalankan tugas kecil untuk pegawai. Dan pada waktu malam dia bermain biola kegemarannya untuk pasukan - di tengah-tengah Baltik yang sejuk seseorang dapat mendengar bunyi mempesonakan Laut Hitam di selatan.

Artis yang menawan

Selama ini, Aivazovsky tidak menghentikan surat-menyurat dengan dermawan lamanya Kaznacheev. Terima kasih kepadanya bahawa Ivan menjadi ahli rumah Alexei Romanovich Tomilov dan Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, cucu komander terkenal. Di dacha Tomilov, Ivan juga berbelanja percutian musim panas. Pada masa itulah Aivazovsky berkenalan dengan sifat Rusia, luar biasa bagi orang selatan. Tetapi hati artis melihat kecantikan dalam apa jua bentuk. Setiap hari yang dihabiskan oleh Aivazovsky di St. Petersburg atau sekitarnya menambah sesuatu yang baru kepada sikap maestro lukisan masa depan.

Warna orang pintar ketika itu berkumpul di rumah Tomilov - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Malam di syarikat sedemikian sangat menarik untuk artis. Rakan-rakan kanan Aivazovsky menerimanya ke dalam lingkungan mereka tanpa sebarang masalah. Kecenderungan demokratik golongan cerdik pandai dan bakat luar biasa lelaki muda itu membolehkannya mengambil tempat yang layak dalam syarikat kawan Tomilov. Pada waktu petang, Aivazovsky sering memainkan biola dengan cara yang istimewa, oriental - meletakkan instrumen pada lututnya atau berdiri tegak. Glinka juga memasukkan Ruslan dan Lyudmila dalam operanya petikan kecil, dimainkan oleh Aivazovsky.

Adalah diketahui bahawa Aivazovsky akrab dengan Pushkin dan sangat menyukai puisinya. Kematian Alexander Sergeevich sangat menyakitkan dirasakan oleh Hovhannes, kemudian dia secara khusus datang ke Gurzuf, tepat ke tempat penyair besar menghabiskan masanya. Tidak kurang pentingnya bagi Ivan ialah pertemuan dengan Karl Bryullov. Setelah menyelesaikan kerja di kanvas "Hari Terakhir Pompeii" baru-baru ini, dia tiba di St. Petersburg dan setiap pelajar Akademi sangat berharap Bryullov akan menjadi mentornya.

Aivazovsky bukan pelajar Bryullov, tetapi sering berkomunikasi dengannya secara peribadi, dan Karl Pavlovich mencatatkan bakat Hovhannes. Nestor Kukolnik menumpukan artikel panjang lebar kepada Aivazovsky dengan tepat atas desakan Bryullov. Seorang pelukis berpengalaman melihat bahawa kajian seterusnya di Akademi akan menjadi kemunduran untuk Ivan - tidak ada guru yang boleh memberikan sesuatu yang baru kepada artis muda itu.

Dia mencadangkan kepada Majlis Akademi untuk memendekkan tempoh pengajian Aivazovsky dan menghantarnya ke luar negara. Lebih-lebih lagi, marina baru "Shtil" menang di pameran itu pingat emas. Dan anugerah ini hanya memberi hak untuk melancong ke luar negara.

Tetapi bukannya Venice dan Dresden, Hovhannes dihantar ke Crimea selama dua tahun. Tidak mungkin Aivazovsky tidak gembira - dia akan berada di rumah semula!

Rehat…

Pada musim bunga tahun 1838, Aivazovsky tiba di Feodosia. Akhirnya dia melihat keluarganya, kota tercintanya dan, tentu saja, laut selatan. Sudah tentu, Baltik mempunyai daya tarikannya yang tersendiri. Tetapi bagi Aivazovsky, Laut Hitamlah yang akan sentiasa menjadi sumber inspirasi paling terang. Walaupun setelah sekian lama berpisah dengan keluarganya, artis itu mengutamakan kerja.

Dia mencari masa untuk berkomunikasi dengan ibu, bapa, kakak dan abangnya - semua orang berbangga dengan Hovhannes, artis yang paling menjanjikan di St. Petersburg! Pada masa yang sama, Aivazovsky bekerja keras. Dia melukis kanvas selama berjam-jam, dan kemudian, letih, pergi ke laut. Di sini dia dapat merasakan perasaan itu, keseronokan yang sukar difahami yang disebabkan oleh Laut Hitam dalam dirinya sejak kecil.

Tidak lama kemudian Bendahara yang telah bersara datang melawat keluarga Aivazovsky. Dia, bersama ibu bapanya, bergembira dengan kejayaan Hovhannes dan pertama sekali meminta untuk melihat lukisan barunya. Melihat karya-karya yang indah, dia segera membawa artis itu bersamanya dalam perjalanan ke pantai selatan Crimea.

Sudah tentu, selepas perpisahan yang begitu lama, adalah tidak menyenangkan untuk meninggalkan keluarga lagi, tetapi keinginan untuk merasakan Crimea asli melebihi. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - di mana-mana Aivazovsky menemui bahan untuk kanvas baharu. Bendahari, yang pergi ke Simferopol, menggesa artis untuk melawat, tetapi dia berulang kali mengecewakan dermawan dengan penolakan - kerja adalah di atas segalanya.

... sebelum pertarungan!

Pada masa ini, Aivazovsky bertemu yang lain orang yang hebat. Nikolai Nikolayevich Raevsky - seorang lelaki yang berani, seorang komander yang cemerlang, anak kepada Nikolai Nikolayevich Raevsky, seorang wira pertahanan bateri Raevsky dalam Pertempuran Borodino. Leftenan jeneral mengambil bahagian dalam perang Napoleon, kempen Caucasian.

Kedua-dua orang ini, tidak seperti pada pandangan pertama, disatukan oleh cinta untuk Pushkin. Aivazovsky, yang sejak kecil mengagumi jenius puitis Alexander Sergeevich, menemui semangat kerabat dalam Raevsky. Perbualan panjang yang menarik tentang penyair berakhir secara tidak dijangka - Nikolai Nikolaevich menjemput Aivazovsky untuk menemaninya dalam pelayaran laut ke pantai Caucasus dan melihat pendaratan tentera Rusia. Ia adalah peluang yang tidak ternilai untuk melihat sesuatu yang baharu, malah di Laut Hitam yang sangat digemari. Hovhannes segera bersetuju.

Sudah tentu, perjalanan ini penting dari segi kreativiti. Tetapi di sini juga terdapat pertemuan yang tidak ternilai, untuk berdiam diri tentang yang akan menjadi satu jenayah. Di kapal "Colchis" Aivazovsky bertemu Lev Sergeevich Pushkin, abang Alexander. Kemudian, apabila kapal itu menyertai skuadron utama, Ivan bertemu orang-orang yang merupakan sumber inspirasi yang tidak habis-habis untuk pelukis marin.

Beralih dari Colchis ke kapal perang Silistria, Aivazovsky diperkenalkan kepada Mikhail Petrovich Lazarev. Seorang wira Rusia, peserta dalam Pertempuran Navarino yang terkenal dan penemu Antartika, seorang inovator dan komander yang berwibawa, dia sangat meminati Aivazovsky dan secara peribadi mencadangkan dia beralih dari Colchis ke Silistria untuk mengkaji selok-belok hal ehwal tentera laut, yang sudah pasti akan berguna kepadanya dalam kerjanya. Ia akan kelihatan lebih jauh: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - beberapa dalam seluruh hidup mereka tidak akan bertemu walaupun satu orang dengan magnitud ini. Tetapi Aivazovsky mempunyai nasib yang sama sekali berbeza.

Kemudian dia diperkenalkan kepada Pavel Stepanovich Nakhimov, kapten Silistria, komander masa depan armada Rusia dalam pertempuran Sinop dan penganjur pertahanan heroik Sevastopol. Dalam syarikat yang cemerlang ini, Vladimir Alekseevich Kornilov muda, naib laksamana masa depan dan kapten kapal layar terkenal The Twelve Apostles, tidak tersesat sama sekali. Aivazovsky bekerja dengan semangat yang sangat istimewa hari ini: suasananya unik. Persekitaran yang hangat, Laut Hitam tercinta dan kapal anggun yang boleh diterokai sepuas hati anda.

Tetapi kini tiba masanya untuk mendarat. Aivazovsky secara peribadi mahu mengambil bahagian di dalamnya. DALAM saat terakhir mendapati bahawa artis itu benar-benar tidak bersenjata (sudah tentu!) dan dia diberikan sepasang pistol. Jadi Ivan turun ke dalam bot pendaratan - dengan beg bimbit untuk kertas dan cat dan pistol di tali pinggangnya. Walaupun botnya adalah antara yang pertama berlabuh ke pantai, Aivazovsky secara peribadi tidak memerhatikan pertempuran itu. Beberapa minit selepas pendaratan, rakan artis, midshipman Frederiks, cedera. Tidak menemui doktor, Ivan sendiri memberikan bantuan kepada yang cedera, dan kemudian di atas bot dia dihantar ke kapal. Tetapi apabila kembali ke pantai, Aivazovsky melihat bahawa pertempuran hampir berakhir. Dia mula bekerja tanpa berlengah sesaat. Walau bagaimanapun, mari kita berikan lantai kepada artis itu sendiri, yang dalam majalah "Kievskaya Starina" menggambarkan pendaratan hampir empat puluh tahun kemudian - pada tahun 1878:

“... Pantai yang diterangi matahari terbenam, hutan, gunung yang jauh, armada berlabuh, bot-bot yang bergegas di sepanjang laut mengekalkan komunikasi dengan pantai ... Setelah melepasi hutan, saya pergi ke kawasan lapang; berikut adalah gambar rehat selepas penggera pertempuran baru-baru ini: kumpulan askar, pegawai yang duduk di atas gendang, mayat orang mati dan kereta Circassian mereka yang datang untuk pembersihan. Setelah membuka beg bimbit, saya mempersenjatai diri dengan pensil dan mula melakar satu kumpulan. Pada masa ini, beberapa orang Circassian secara tidak sengaja mengambil beg bimbit saya dari tangan saya, membawanya untuk menunjukkan lukisan saya kepada beliau sendiri. Sama ada orang dataran tinggi menyukainya, saya tidak tahu; Saya hanya ingat bahawa Circassian mengembalikan lukisan itu kepada saya yang berlumuran darah ... "Warna tempatan" ini kekal padanya, dan saya masa yang lama pantai adalah ingatan ketara ekspedisi ... ".

Apa kata! Artis melihat segala-galanya - pantai, matahari terbenam, hutan, gunung dan, tentu saja, kapal. Tidak lama kemudian, dia menulis salah satu karya terbaiknya, Landing at Subashi. Tetapi genius ini berada dalam bahaya maut semasa pendaratan! Tetapi Takdir menyelamatkannya untuk pencapaian selanjutnya. Semasa percutian, Aivazovsky masih menunggu perjalanan ke Caucasus, dan bekerja keras untuk mengubah lakaran menjadi kanvas sebenar. Tetapi dia melakukannya dengan cemerlang. Seperti biasa, walaupun.

Hello Eropah!

Kembali ke St. Petersburg, Aivazovsky menerima gelaran artis gred ke-14. Pendidikan di Akademi berakhir, Hovhannes mengatasi semua gurunya dan dia diberi peluang untuk mengembara di seluruh Eropah, sudah tentu, dengan sokongan negara. Dia pergi dengan hati yang ringan: pendapatan membolehkannya membantu ibu bapanya, dan dia sendiri hidup dengan selesa. Dan walaupun pada mulanya Aivazovsky sepatutnya melawat Berlin, Vienna, Trieste, Dresden, dia paling tertarik ke Itali. Terdapat Laut Selatan yang sangat digemari dan keajaiban Apennines yang sukar difahami. Pada Julai 1840, Ivan Aivazovsky dan rakan dan rakan sekelasnya Vasily Sternberg pergi ke Rom.

Perjalanan ke Itali ini sangat berguna untuk Aivazovsky. Dia mendapat peluang unik untuk mengkaji karya-karya tuan besar Itali. Selama berjam-jam dia berdiri di tepi kanvas, melakarnya, cuba memahami mekanisme rahsia yang membuat ciptaan Raphael dan Botticelli karya agung. Cuba melawat ramai tempat menarik, sebagai contoh, rumah Columbus di Genoa. Dan landskap yang dia temui! Keluarga Apennines mengingatkan Ivan tentang Crimea asalnya, tetapi dengan daya tarikan mereka sendiri yang berbeza.

Dan tidak ada rasa persaudaraan dengan bumi. Tetapi apa peluang untuk kreativiti! Dan Aivazovsky sentiasa memanfaatkan peluang yang diberikan kepadanya. Fakta yang patut diberi perhatian bercakap dengan fasih tentang tahap kemahiran artis: Pope sendiri ingin membeli lukisan "Chaos". Seseorang, tetapi paus sudah biasa mendapat yang terbaik! Artis yang cerdik pandai itu enggan membayar, sekadar menyampaikan "Kekacauan" kepada Gregory XVI. Ayah tidak meninggalkannya tanpa ganjaran, menyerahkan pingat emas kepadanya. Tetapi perkara utama adalah kesan hadiah dalam dunia lukisan - nama Aivazovsky bergemuruh di seluruh Eropah. Buat pertama kali, tetapi bukan kali terakhir.

Di samping bekerja, bagaimanapun, Ivan mempunyai sebab lain untuk melawat Itali, lebih tepat lagi Venice. Ia berada di sana di pulau St. Lazar hidup dan bekerja oleh saudaranya Gabriel. Berada dalam pangkat archimandrite, beliau terlibat dalam kerja penyelidikan dan pengajaran. Pertemuan saudara-saudara itu hangat, Gabriel banyak bertanya tentang Theodosius dan ibu bapanya. Tetapi tidak lama kemudian mereka berpisah. Kali seterusnya mereka bertemu di Paris dalam beberapa tahun. Di Rom, Aivazovsky bertemu Nikolai Vasilyevich Gogol dan Alexander Andreevich Ivanov. Malah di sini, di tanah asing, Ivan berjaya mencari wakil terbaik tanah Rusia!

Pameran lukisan oleh Aivazovsky juga diadakan di Itali. Penonton sentiasa gembira dan berminat dengan pemuda Rusia ini, yang berjaya menyampaikan semua kehangatan selatan. Semakin, Aivazovsky mula dikenali di jalanan, orang datang ke studionya dan mengarahkan kerja. "The Bay of Naples", "View of Vesuvius on a Moonlit Night", "View of the Venetian Lagoon" - karya agung ini adalah intipati semangat Itali yang melalui jiwa Aivazovsky. Pada April 1842, dia menghantar beberapa lukisan ke Peterburg dan memberitahu Olenin tentang hasratnya untuk melawat Perancis dan Belanda. Ivan tidak lagi meminta kebenaran untuk melakukan perjalanan - dia mempunyai wang yang cukup, dia telah mengisytiharkan dirinya dengan kuat dan akan diterima dengan hangat di mana-mana negara. Dia hanya meminta satu perkara - supaya gajinya dihantar kepada ibunya.

Lukisan Aivazovsky telah dipersembahkan di pameran di Louvre dan sangat mengagumkan orang Perancis sehingga dia dianugerahkan pingat emas Akademi Perancis. Tetapi dia tidak mengehadkan dirinya kepada Perancis sahaja: England, Sepanyol, Portugal, Malta - di mana sahaja seseorang dapat melihat laut yang sangat disayangi, artis itu melawat. Pameran itu berjaya dan Aivazovsky sebulat suara dihujani dengan pujian oleh pengkritik dan pengunjung yang tidak berpengalaman. Tidak ada lagi kekurangan wang, tetapi Aivazovsky hidup sederhana, memberikan dirinya untuk bekerja sepenuhnya.

Artis Staf Utama Tentera Laut

Tidak mahu mengheret pelayarannya, sudah pada tahun 1844 dia kembali ke St. Petersburg. Pada 1 Julai, beliau telah dianugerahkan Order of St. Anna, ijazah ke-3, dan pada bulan September tahun yang sama, Aivazovsky menerima gelaran ahli akademik Akademi Seni St. Petersburg. Di samping itu, dia ditugaskan ke Staf Tentera Laut Utama dengan hak untuk memakai pakaian seragam! Kami tahu dengan penuh penghormatan pelaut memperlakukan kehormatan pakaian seragam. Dan di sini ia dipakai oleh orang awam, dan juga seorang artis!

Walau bagaimanapun, pelantikan ini dialu-alukan di Ibu Pejabat, dan Ivan Konstantinovich (anda sudah boleh memanggilnya begitu - seorang artis yang mempunyai reputasi di seluruh dunia, selepas semua!) Menikmati semua keistimewaan yang mungkin untuk jawatan ini. Dia menuntut lukisan kapal, senapang kapal ditembakkan untuknya (supaya dia dapat melihat dengan lebih baik trajektori nukleus), Aivazovsky bahkan mengambil bahagian dalam gerakan di Teluk Finland! Pendek kata, dia tidak hanya melayani nombor, tetapi bekerja dengan tekun dan dengan keinginan. Sememangnya, lukisan itu juga berada pada tahap. Tidak lama kemudian, lukisan Aivazovsky mula menghiasi kediaman maharaja, rumah bangsawan, galeri negeri dan koleksi peribadi.

Tahun seterusnya sangat sibuk. Pada April 1845, Ivan Konstantinovich dimasukkan ke dalam delegasi Rusia, yang menuju ke Constantinople. Setelah melawat Turki, Aivazovsky terpesona dengan keindahan Istanbul dan pantai Anatolia yang indah. Selepas beberapa lama, dia kembali ke Feodosia, di mana dia membeli plot tanah dan mula membina bengkel rumahnya, yang dia reka sendiri. Ramai yang tidak faham artis - kegemaran daulat, artis popular, kenapa tidak tinggal di ibu negara? Atau di luar negara? Feodosia adalah hutan belantara! Tetapi Aivazovsky tidak fikir begitu. Dia mengatur pameran lukisannya di sebuah rumah yang baru dibina, di mana dia bekerja siang dan malam. Ramai tetamu menyatakan bahawa walaupun keadaan yang kelihatan seperti bersahaja, Ivan Konstantinovich menjadi lesu dan menjadi pucat. Tetapi, di sebalik segala-galanya, Aivazovsky menyelesaikan kerja dan pergi ke St. Petersburg - dia masih seorang askar, anda tidak boleh melayan ini secara tidak bertanggungjawab!

Cinta dan Perang

Pada tahun 1846, Aivazovsky tiba di ibu negara dan tinggal di sana selama beberapa tahun. Sebabnya ialah pameran tetap. Dengan kekerapan enam bulan, mereka diadakan sama ada di St. Petersburg atau di Moscow di tempat yang sama sekali berbeza, sama ada untuk wang atau secara percuma. Dan di setiap pameran terdapat kehadiran Aivazovsky. Dia menerima ucapan terima kasih, datang melawat, menerima hadiah dan pesanan. Masa lapang jarang berlaku dalam kesibukan ini. Dicipta salah satu yang paling banyak lukisan terkenal- "Gelombang Kesembilan".

Tetapi perlu diperhatikan bahawa Ivan masih pergi ke Feodosia. Alasan untuk ini adalah yang paling penting - pada tahun 1848 Aivazovsky berkahwin. tiba-tiba? Sehingga umur 31 tahun, artis itu tidak mempunyai kekasih - semua emosi dan pengalamannya kekal di atas kanvas. Dan inilah langkah yang tidak dijangka. Walau bagaimanapun, darah selatan panas, dan cinta adalah perkara yang tidak dapat diramalkan. Tetapi yang lebih menakjubkan ialah yang terpilih daripada Aivazovsky - pembantu rumah sederhana Julia Grace, wanita Inggeris, anak perempuan seorang doktor hidup yang berkhidmat dengan Maharaja Alexander

Sudah tentu, perkahwinan ini tidak disedari di kalangan sekular St. Petersburg - ramai yang terkejut dengan pilihan artis, ramai yang secara terbuka mengkritiknya. Penat, nampaknya, dari perhatian dekat dia kehidupan peribadi, Aivazovsky bersama isterinya dan pada tahun 1852 meninggalkan rumah, ke Crimea. Sebab tambahan (atau mungkin yang utama?) ialah itu anak perempuan pertama - Elena, sudah berumur tiga tahun, dan anak perempuan kedua - Maria baru-baru ini disambut setahun. Walau apa pun, Feodosia Feodosia sedang menunggu Aivazovsky.

Di rumah, artis cuba mengatur sekolah seni, tetapi menerima penafian pembiayaan daripada maharaja. Sebaliknya, dia dan isterinya mula penggalian arkeologi. Pada tahun 1852, keluarga itu dilahirkan anak perempuan ketiga - Alexandra. Ivan Konstantinovich tidak meninggalkan, sudah tentu, kerja pada lukisan. Tetapi pada tahun 1854, sebuah parti pendaratan mendarat di Crimea, Aivazovsky tergesa-gesa membawa keluarganya ke Kharkov, dan dia sendiri kembali ke Sevastopol yang terkepung kepada rakan lamanya Kornilov.

Kornilov mengarahkan artis itu meninggalkan bandar, menyelamatkannya daripada kemungkinan kematian. Aivazovsky patuh. Peperangan tamat tidak lama lagi. Untuk semua orang, tetapi bukan untuk Aivazovsky - dia akan melukis lukisan yang cemerlang pada tema Perang Crimean.

Tahun-tahun berikutnya berlalu dalam kekeliruan. Aivazovsky kerap pergi ke ibu kota, berurusan dengan hal ehwal Feodosia, pergi ke Paris untuk bertemu abangnya, dan membuka sekolah seni. Dilahirkan pada tahun 1859 anak perempuan keempat - Jeanne. Tetapi Aivazovsky sentiasa sibuk. Walaupun melancong, kreativiti mengambil kebanyakan masa. Dalam tempoh ini, lukisan dicipta pada tema alkitabiah, lukisan pertempuran yang kerap muncul di pameran - di Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscow, St. Pada tahun 1865, Aivazovsky menerima Order of St. Vladimir, kelas ke-3.

Laksamana Aivazovsky

Tetapi Julia tidak berpuas hati. Mengapa dia memerlukan pingat? Ivan mengabaikan permintaannya, dia tidak mendapat perhatian yang sewajarnya dan pada tahun 1866 enggan kembali ke Feodosia. Perpecahan keluarga Aivazovsky mengalami sukar, dan untuk terganggu - semua orang pergi bekerja. Dia melukis gambar, mengembara di sekitar Caucasus, Armenia, membayar segala-galanya masa lapang pelajar akademi seninya.

Pada tahun 1869, dia pergi ke pembukaan, pada tahun yang sama dia mengatur pameran lain di St. Petersburg, dan seterusnya dia menerima gelaran ahli majlis negara sebenar, yang sepadan dengan pangkat laksamana. Kes unik dalam sejarah Rusia! Pada tahun 1872 dia akan mengadakan pameran di Florence, yang mana dia telah menyediakannya selama beberapa tahun. Tetapi kesannya melebihi semua jangkaan - dia telah dipilih sebagai ahli kehormat Akademi seni yang bagus, dan potret dirinya menghiasi galeri Istana Pitti - Ivan Konstantinovich berdiri setanding dengan artis terbaik Itali dan dunia.

Setahun kemudian, setelah mengatur satu lagi pameran di ibu negara, Aivazovsky berangkat ke Istanbul atas jemputan peribadi Sultan. Tahun ini ternyata membuahkan hasil - 25 kanvas dicat untuk Sultan! Penguasa Turki yang mengagumi dengan tulus menganugerahkan Order of Osmaniye darjah kedua kepada Peter Konstantinovich. Pada tahun 1875, Aivazovsky meninggalkan Turki dan pergi ke St. Petersburg. Tetapi dalam perjalanan dia singgah di Odessa untuk melihat isteri dan anak-anaknya. Menyedari bahawa tidak perlu menunggu kemesraan daripada Julia, dia mengajaknya pergi ke Itali bersama anak perempuannya Zhanna tahun depan. Isteri menerima tawaran itu.

Semasa perjalanan, pasangan melawat Florence, Nice, Paris. Julia gembira dapat hadir bersama suaminya di majlis-majlis sekular, sementara Aivazovsky menganggap ini sebagai perkara kedua dan menumpukan semua masa lapangnya untuk bekerja. Menyedari bahawa kebahagiaan perkahwinan dahulu tidak dapat dikembalikan, Aivazovsky meminta gereja untuk memutuskan perkahwinan itu, dan pada tahun 1877 permintaannya dikabulkan.

Kembali ke Rusia, dia pergi ke Feodosia bersama anak perempuannya Alexandra, menantu Mikhail dan cucu Nikolai. Tetapi anak-anak Aivazovsky tidak mempunyai masa untuk menetap di tempat baru - yang lain Perang Rusia-Turki. Pada tahun berikutnya, artis menghantar anak perempuannya bersama suami dan anak lelakinya ke Feodosia, sementara dia sendiri pergi ke luar negara. Selama dua tahun penuh.

Dia akan melawat Jerman dan Perancis, melawat Genoa lagi, dan akan menyediakan lukisan untuk pameran di Paris dan London. Sentiasa mencari artis yang menjanjikan dari Rusia, menghantar petisyen kepada Akademi untuk penyelenggaraan mereka. Yang menyakitkan, dia menerima berita kematian abangnya pada tahun 1879. Untuk tidak mope, kerana kebiasaan dia pergi bekerja.

Cinta dalam Feodosia dan cinta untuk Feodosia

Kembali ke tanah airnya pada tahun 1880, Aivazovsky segera pergi ke Feodosia dan mula membina pavilion khas untuk galeri seni. Dia menghabiskan banyak masa dengan cucunya Misha, berjalan-jalan dengannya, dengan berhati-hati menanamkan rasa artistik. Setiap hari, Aivazovsky menumpukan beberapa jam kepada pelajar akademi seni. Dia bekerja dengan inspirasi, dengan semangat yang luar biasa untuk usianya. Tetapi dia juga menuntut banyak daripada pelajar, tegas dengan mereka, dan sedikit yang dapat menahan belajar dengan Ivan Konstantinovich.

Pada tahun 1882, perkara yang tidak dapat difahami berlaku - artis berusia 65 tahun itu berkahwin untuk kali kedua! Orang pilihannya ialah seorang berusia 25 tahun Anna Nikitichna Burnazyan. Memandangkan Anna baru-baru ini menjadi balu (sebenarnya, ketika pengebumian suaminya Aivazovsky menarik perhatiannya), artis itu terpaksa menunggu sedikit sebelum membuat lamaran perkahwinan. 30 Januari 1882 Simferopol St. Gereja Assumption "Ahli Majlis Negeri Sebenar IK Aivazovsky, bercerai dengan dekri Echmiadzin Synoid bertarikh 30 Mei 1877 N 1361 dengan isteri pertamanya dari perkahwinan yang sah, memasuki perkahwinan sah kedua dengan isteri seorang pedagang Feodosia, janda Anna Mgrtchyan Sarsizova , kedua-duanya pengakuan Gregorian Armenia."

Tidak lama kemudian pasangan itu pergi ke Greece, di mana Aivazovsky bekerja semula, termasuk melukis potret isterinya. Pada tahun 1883, dia sentiasa menulis surat kepada para menteri, mempertahankan Feodosia dan membuktikan dalam setiap cara yang mungkin bahawa lokasinya adalah yang paling sesuai untuk membina pelabuhan, dan tidak lama kemudian dia memohon untuk menggantikan paderi kota. Pada tahun 1887, pameran lukisan oleh artis Rusia berlaku di Vienna, yang, bagaimanapun, dia tidak pergi ke, kekal di Feodosia. Sebaliknya, dia menumpukan semua masa lapangnya untuk kreativiti, isterinya, pelajar, membina galeri seni di Yalta. Ulang tahun ke-50 aktiviti seni Aivazovsky disambut dengan megah. Seluruh masyarakat tinggi St. Petersburg datang untuk menyambut profesor lukisan, yang telah menjadi salah satu simbol seni Rusia.

Pada tahun 1888, Aivazovsky menerima jemputan untuk melawat Turki, tetapi tidak pergi atas sebab politik. Walau bagaimanapun, beliau menghantar beberapa dozen lukisannya ke Istanbul, yang mana Sultan menganugerahkan beliau secara tidak hadir dengan Order of the Medjidie darjah pertama. Setahun kemudian, artis dan isterinya pergi ke pameran peribadi di Paris, di mana dia dianugerahkan Order of the Foreign Legion. Dalam perjalanan pulang, pasangan suami isteri itu masih menelefon di Istanbul begitu disayangi oleh Ivan Konstantinovich.

Pada tahun 1892, Aivazovsky berumur 75 tahun. Dan dia pergi ke Amerika! Artis bercadang untuk menyegarkan kesannya tentang lautan, melihat Niagara, melawat New York, Chicago, Washington dan mempersembahkan lukisannya di Pameran Dunia. Dan semua ini dalam sepuluh kelapan! Nah, duduklah dalam pangkat ahli majlis negeri di Feodosia asal anda, dikelilingi oleh cucu dan isteri muda! Tidak, Ivan Konstantinovich ingat dengan sempurna mengapa dia naik begitu tinggi. Ketekunan dan dedikasi yang hebat - tanpa ini, Aivazovsky akan berhenti menjadi dirinya sendiri. Bagaimanapun, dia tidak tinggal lama di Amerika dan pulang ke tanah air pada tahun yang sama. Dah balik kerja. Begitulah Ivan Konstantinovich.

Mengapa Laut Aivazovsky begitu hidup, bernafas dan telus? Apakah paksi mana-mana lukisannya? Di manakah kita harus melihat untuk menikmati karya agungnya sepenuhnya? Seperti yang dia tulis: adakah ia panjang, pendek, gembira atau menyakitkan? Dan apakah kaitan impresionisme dengan Aivazovsky?

Sudah tentu, Aivazovsky dilahirkan sebagai seorang genius. Tetapi ada juga kraf yang dikuasainya dengan cemerlang dan dalam selok-belok yang ingin difahami. Jadi, dari apakah buih laut dan laluan bulan Aivazovsky dilahirkan? ..


Ivan Constantinovich Aivazovski. Ribut di pantai berbatu. 102×73 sm.

"Warna rahsia", gelombang Aivazovsky, kaca

Ivan Kramskoy menulis kepada Pavel Tretyakov: “Aivazovsky mungkin mempunyai rahsia mengarang cat, malah cat itu sendiri adalah rahsia; Saya tidak pernah melihat nada terang dan tulen seperti itu walaupun di rak kedai Muscat. Beberapa rahsia Aivazovsky telah sampai kepada kami, walaupun yang utama bukanlah rahsia: untuk menulis laut seperti itu, anda perlu dilahirkan di tepi laut, hidup lama di dekatnya, yang mana anda tidak pernah bosan dengannya.

"Gelombang Aivazovsky" yang terkenal adalah berbuih, hampir telus ombak laut, mengikut sensasi - bergerak, tergesa-gesa, hidup. Artis mencapai ketelusan menggunakan teknik kaca, iaitu, menggunakan lapisan cat paling nipis di atas satu sama lain. Aivazovsky lebih suka minyak, tetapi selalunya gelombangnya kelihatan seperti cat air. Ia adalah hasil daripada kaca bahawa imej memperoleh ketelusan ini, dan warna kelihatan sangat tepu, tetapi bukan disebabkan oleh ketumpatan strok, tetapi disebabkan oleh kedalaman dan kehalusan yang istimewa. Kaca virtuoso Aivazovsky menggembirakan pengumpul: kebanyakan lukisannya berada dalam keadaan yang sangat baik - lapisan cat yang paling nipis kurang mudah retak.

Aivazovsky menulis dengan pantas, sering mencipta karya dalam satu sesi, jadi teknik kacanya mempunyai nuansa pengarang. Inilah yang Nikolai Barsamov, pengarah jangka panjang Galeri Seni Feodosia dan pakar terhebat karya Aivazovsky, menulis tentang ini: “... dia kadang-kadang menyapu air di atas cat bawah separa kering. Selalunya artis mengilatkan ombak di pangkalannya, yang memberikan kedalaman dan kekuatan kepada nada berwarna-warni dan mencapai kesan gelombang telus. Kadang-kadang kaca menggelapkan satah penting gambar. Tetapi kaca dalam lukisan Aivazovsky bukanlah peringkat terakhir kerja yang wajib, seperti yang berlaku pada tuan lama dengan kaedah lukisan tiga lapisan. Semua lukisannya dilakukan terutamanya dalam satu langkah, dan kaca sering digunakan olehnya sebagai salah satu cara untuk menggunakan lapisan cat pada tanah putih pada permulaan kerja, dan bukan hanya sebagai pendaftaran akhir pada akhir kerja. Artis kadangkala menggunakan kaca pada peringkat pertama kerja, meliputi satah gambar yang ketara dengan lapisan cat lut sinar dan menggunakan tanah putih kanvas sebagai lapisan bercahaya. Jadi kadang-kadang dia menulis air. Dengan mahir mengedarkan lapisan cat pelbagai ketumpatan di atas kanvas, Aivazovsky mencapai transmisi sebenar ketelusan air.

Aivazovsky bertukar menjadi sayu bukan sahaja apabila bekerja pada ombak dan awan, tetapi dengan bantuan mereka dia dapat memberi nafas kehidupan ke dalam tanah. “Aivazovsky melukis tanah dan batu dengan berus berbulu kasar. Ada kemungkinan dia memangkasnya secara khas sehingga hujung bulu yang keras meninggalkan alur pada lapisan cat., - kata pengkritik seni Barsamov. — Cat di tempat-tempat ini biasanya diletakkan dalam lapisan padat. Sebagai peraturan, Aivazovsky hampir selalu mengkilap tanah. Nada kaca (lebih gelap), jatuh ke dalam alur dari bulu, memberikan sejenis kemeriahan pada lapisan berwarna-warni dan realiti yang lebih besar kepada bentuk yang digambarkan.

Bagi soalan "dari mana datangnya cat?", diketahui bahawa dalam tahun lepas dia membeli cat daripada firma Berlin Mewes. Semuanya mudah. Tetapi ada juga legenda: seolah-olah Aivazovsky membeli cat dari Turner. Hanya satu perkara yang boleh dikatakan tentang ini: secara teorinya mungkin, tetapi walaupun demikian, Aivazovsky pasti tidak melukis semua 6,000 karyanya dengan cat Turner. Dan gambar yang didedikasikan oleh Turner yang kagum dengan puisi itu dicipta oleh Aivazovsky sebelum dia bertemu dengan pelukis marin British yang hebat.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Teluk Naples pada malam cahaya bulan. 1842, 92×141 sm.

“Dalam gambar kamu, saya melihat bulan dengan emas dan peraknya, berdiri di atas laut, terpantul di dalamnya. Permukaan laut, yang ditiup angin sepoi-sepoi dengan ombak yang bergetar, kelihatan seperti medan percikan api. Maafkan saya artis hebat jika saya tersilap mengambil gambar untuk realiti, tetapi kerja anda menarik perhatian saya, dan kegembiraan menguasai saya. Seni anda kekal dan berkuasa, kerana anda diilhamkan oleh genius", - puisi oleh William Turner tentang lukisan Aivazovsky "The Bay of Naples on a moonlit night."

Ivan Constantinovich Aivazovski. Antara ombak. 1898, 285×429 sm.

Perkara utama adalah untuk memulakan, atau Pada kadar Aivazovsky

Aivazovsky sentiasa mula bekerja dengan imej langit, dan dia menulisnya sekali gus - boleh jadi 10 minit atau 6 jam. Dia melukis cahaya di langit bukan dengan permukaan sisi berus, tetapi dengan hujungnya, iaitu, dia "menerangi" langit dengan banyak sentuhan cepat berus. Langit sudah siap - anda boleh berehat, terganggu (namun, dia membenarkan dirinya ini hanya dengan lukisan yang mengambil banyak masa). Laut boleh menulis dalam beberapa pas.

Untuk bekerja pada lukisan untuk masa yang lama dalam pandangan Ivan Aivazovsky adalah, sebagai contoh, untuk melukis satu kanvas selama 10 hari. Itulah berapa banyak yang diperlukan artis, yang ketika itu berusia 81 tahun, untuk mencipta sendiri gambar besar- Antara ombak. Pada masa yang sama, menurut pengakuannya, seluruh hidupnya adalah persediaan untuk gambar ini. Iaitu, kerja itu memerlukan usaha maksimum dari artis - dan selama sepuluh hari penuh. Tetapi dalam sejarah seni, tidak jarang lukisan dilukis selama dua puluh tahun atau lebih (contohnya, Fyodor Bruni melukis "Ular Tembaga" selama 14 tahun, bermula pada tahun 1827, dan selesai pada tahun 1841).

Di Itali, Aivazovsky pada tempoh tertentu berkawan dengan Alexander Ivanov, orang yang sama yang menulis Penampilan Kristus kepada Rakyat selama 20 tahun, dari 1837 hingga 1857. Mereka juga cuba bekerjasama, tetapi tidak lama kemudian bergaduh. Ivanov boleh membuat lakaran selama berbulan-bulan, cuba mencapai ketepatan istimewa daun poplar, manakala Aivazovsky berjaya berjalan-jalan dan melukis beberapa gambar pada masa ini: "Saya tidak boleh menulis dengan senyap, saya tidak boleh membaca selama berbulan-bulan. Saya tidak meninggalkan gambar itu sehingga saya bersuara”. Begitu banyak bakat yang berbeza cara yang berbeza untuk mencipta - kerja keras dan kekaguman yang menggembirakan hidup - tidak boleh tinggal dekat lama.

Ivan Aivazovsky di sebelah lukisannya, gambar, 1898.
Aivazovsky di kuda-kuda.

“Suasana bengkel itu sangat ringkas. Di hadapan kuda-kuda itu terdapat kerusi ringkas dengan kerusi buluh rotan, bahagian belakangnya ditutup dengan lapisan cat yang agak tebal, kerana Aivazovsky mempunyai tabiat melemparkan tangannya dengan berus di belakang belakang kerusi dan duduk separuh. giliran ke gambar, melihatnya, "- dari memoir Konstantin Artseulov , cucu Aivazovsky ini juga menjadi seorang artis.

Kreativiti sebagai kegembiraan

Muse Aivazovsky (maafkan kami kesombongan ini) adalah gembira, tidak menyakitkan. " Dengan mudah, mudahnya pergerakan tangan, dengan ekspresi wajah yang berpuas hati, seseorang dengan selamat boleh mengatakan bahawa kerja sedemikian adalah keseronokan sebenar., - ini adalah tanggapan seorang pegawai Kementerian Mahkamah Imperial, penulis Vasily Krivenko, yang menyaksikan bagaimana Aivazovsky bekerja.

Aivazovsky, tentu saja, melihat bahawa bagi kebanyakan artis hadiah mereka adalah sama ada rahmat atau kutukan, lukisan lain ditulis hampir dengan darah, meletihkan dan meletihkan pencipta mereka. Baginya, mendekati kanvas dengan berus sentiasa menjadi kegembiraan dan kebahagiaan terbesar, dia memperoleh cahaya dan kemahakuasaan istimewa dalam bengkelnya. Pada masa yang sama, Aivazovsky dengan teliti mendengar nasihat praktikal, tidak menolak komen orang yang dia hargai dan dihormati. Walaupun tidak cukup untuk mempercayai bahawa ringan berusnya adalah kelemahan.

Bengkel Plein air VS

Hanya yang malas tidak bercakap tentang kepentingan bekerja dengan alam pada tahun-tahun itu. Aivazovsky, sebaliknya, lebih suka membuat lakaran sekejap dari kehidupan, dan menulis di studio. "Diutamakan", mungkin, bukanlah perkataan yang tepat, ia bukan tentang kemudahan, ia adalah pilihan prinsipnya. Dia percaya bahawa adalah mustahil untuk menggambarkan pergerakan unsur-unsur, nafas laut, bunyi guruh dan kilat kilat dari alam semula jadi - dan itulah yang menarik minatnya. Aivazovsky mempunyai ingatan yang luar biasa dan menganggap tugasnya "dalam alam semula jadi" untuk menyerap apa yang berlaku. Merasa dan mengingati, untuk kembali ke studio, buang perasaan ini di atas kanvas - itulah sebabnya alam semula jadi diperlukan. Pada masa yang sama, Aivazovsky adalah seorang penyalin yang sangat baik. Semasa latihan dengan Maxim Vorobyov, dia menunjukkan kemahiran ini sepenuhnya. Tetapi menyalin - sekurang-kurangnya lukisan seseorang, malah alam semula jadi - nampaknya lebih kurang daripada yang dia mampu lakukan.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Teluk Amalfi pada tahun 1842. Lakaran. 1880-an

Ivan Constantinovich Aivazovski. Pantai di Amalfi. 105×71 sm.

Mengenai kerja pesat Aivazovsky dan apa lakarannya dari alam semula jadi, artis Ilya Ostroukhov meninggalkan kenangan terperinci:

“Saya secara tidak sengaja berkenalan dengan cara mempersembahkan karya seni oleh pelukis laut terkenal Aivazovsky pada tahun 1889, semasa salah satu perjalanan saya ke luar negara, di Biarritz. Pada masa yang sama saya tiba di Biarritz, Aivazovsky juga tiba di sana. Artis yang dihormati pada masa itu, seperti yang saya ingat, berumur kira-kira tujuh puluh tahun ... Setelah mengetahui bahawa saya sangat mengenali topografi kawasan itu, [dia] segera menarik saya berjalan-jalan di sepanjang pantai lautan. Hari itu ribut, dan Aivazovsky, terpesona dengan pemandangan ombak laut, berhenti di pantai ...

Tanpa mengalihkan pandangannya dari lautan dan landskap pergunungan yang jauh, dia perlahan-lahan mengeluarkan buku nota kecilnya dan hanya melukis tiga baris dengan pensil - garis besar gunung yang jauh, garis lautan di kaki gunung ini, dan garis pantai dari dirinya sendiri. Kemudian kami terus bersamanya. Selepas berjalan kira-kira vers, dia berhenti lagi dan membuat lukisan yang sama beberapa garisan ke arah lain.

- Hari mendung hari ini Aivazovsky berkata, dan awak, tolong beritahu saya hanya di mana matahari terbit dan terbenam di sini.

saya tunjuk. Aivazovsky meletakkan beberapa titik di dalam buku itu dan menyembunyikan buku itu di dalam poketnya.

- Sekarang mari kita pergi. Bagi saya ini sudah memadai. Esok saya akan melukis ombak lautan di Biarritz.

Keesokan harinya, tiga gambar ombak laut yang menakjubkan telah ditulis: di Biarritz: pada waktu pagi, pada waktu tengah hari dan pada waktu matahari terbenam ... "

Ivan Constantinovich Aivazovski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.

Matahari Aivazovsky, atau apa kaitan impresionisme dengannya

Artis Armenia Martiros Saryan menyatakan bahawa tidak kira betapa hebatnya ribut yang digambarkan oleh Aivazovsky, di bahagian atas kanvas, sinar cahaya akan sentiasa menembusi pengumpulan awan petir - kadang-kadang jelas, kadang-kadang nipis dan hampir tidak kelihatan: "Di dalam dirinya, Cahaya ini, terdapat makna semua badai yang digambarkan oleh Aivazovsky."

Ivan Constantinovich Aivazovski. Ribut di Laut Utara. XX, 202×276 cm.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Malam cahaya bulan. 1849, 192×123 sm.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Teluk Naples pada malam yang diterangi cahaya bulan. 1892, 73×45 cm.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Kapal "Empress Maria" semasa ribut. 1892, 224×354 sm.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Malam terang bulan di Capri. 1841, 26×38 sm.

Jika ia adalah matahari, maka ia akan menerangi ribut yang paling hitam, jika ia adalah laluan bulan, maka ia akan memenuhi seluruh kanvas dengan kerlipannya. Kami tidak akan memanggil Aivazovsky sama ada seorang impresionis atau pelopor impresionisme. Tetapi mari kita petik kata-kata penaung Alexei Tomilov - dia mengkritik lukisan Aivazovsky: "Angka-angka itu dikorbankan sehingga tidak dapat dikenali: di latar depan mereka adalah lelaki atau wanita (...) udara dan air memamerkan". Kami mengatakan tentang Impresionis bahawa watak utama lukisan mereka adalah warna dan cahaya, salah satu tugas utama ialah penghantaran jisim udara ringan. Dalam karya Aivazovsky, cahaya berada di tempat pertama, dan ya, betul, udara dan air (dalam kesnya, ini mengenai langit dan laut). Segala-galanya dibina di sekeliling perkara utama ini.

Dia berusaha bukan sahaja untuk menggambarkan secara munasabah, tetapi untuk menyampaikan sensasi: matahari harus bersinar sehingga anda ingin menutup mata anda, penonton akan mengecut dari angin, dan berundur dari gelombang ketakutan. Yang terakhir, khususnya, dilakukan oleh Repin, apabila Aivazovsky tiba-tiba membuka pintu bilik di hadapannya, di belakangnya berdiri "Gelombang Kesembilan" miliknya.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Aci kesembilan. 332×221 sm.

Bagaimana untuk melihat lukisan Aivazovsky

Artis memberikan cadangan yang tidak jelas: anda harus mencari titik paling terang pada kanvas, sumber cahaya, dan, mengintipnya dengan teliti, luncurkan mata anda ke atas kanvas. Sebagai contoh, apabila dia dicela bahawa "Malam Cahaya Bulan" tidak selesai, dia berhujah bahawa jika penonton " akan mengalihkan perhatian utamanya kepada bulan dan secara beransur-ansur, berpegang pada titik menarik gambar, akan melirik ke bahagian lain gambar secara sepintas lalu, dan seterusnya, tidak lupa bahawa ini adalah malam yang menghalang kita daripada sebarang pantulan, maka penonton sedemikian akan mendapati bahawa gambar ini lebih siap daripada bagaimana seharusnya".

Ivan Constantinovich Aivazovski. Malam cahaya bulan di Crimea. Gurzuf, 1839, 101×136.5 sm.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Letupan kapal Konstantin Aivazovsky bukanlah salah seorang artis yang kehilangan inspirasi dalam proses dan meninggalkan kerja yang belum selesai. Tetapi satu hari ini berlaku kepadanya juga - dia tidak menyelesaikan lukisan "Letupan Kapal" (1900). Kematian campur tangan. ini kerja yang belum selesai amat berharga bagi penyelidik karya beliau. Ia membolehkan anda memahami apa yang dianggap oleh artis sebagai perkara utama dalam gambar, dengan kajian elemen mana yang dia mula bekerja. Kami melihat bahawa Aivazovsky bermula dengan kapal dan nyalaan letupan - sesuatu yang akan menarik perhatian penonton. Dan artis meninggalkan butiran, di mana penonton hanya akan meluncur dengan matanya, untuk kemudian.

Letupan kapal. 1900

Ivan Constantinovich Aivazovski. Gua Azure. Naples. 1841, 100×74 sm.

Penonton moden kadang-kadang tidak digalakkan oleh warna pekat lukisan Aivazovsky, warna cerahnya yang tidak berkompromi. Terdapat penjelasan untuk ini. Dan ini sama sekali bukan rasa buruk artis.

Hari ini kita melihat marina Aivazovsky di muzium. Selalunya ini adalah galeri wilayah, dengan bahagian dalam yang usang dan tiada pencahayaan khas, yang digantikan dengan cahaya ringkas dari tingkap. Tetapi semasa kehidupan Aivazovsky, lukisannya digantung di ruang tamu yang kaya dan juga di istana. Di bawah siling stuko, pada dinding ditampal dengan permaidani mewah, dalam cahaya candelier dan candelabra. Ada kemungkinan artis itu menjaga agar lukisannya tidak hilang dengan latar belakang permaidani berwarna-warni dan perabot berlapis emas.

Pakar mengatakan bahawa landskap malam Aivazovsky, yang sering kelihatan desa dalam cahaya semula jadi yang buruk atau di bawah lampu yang jarang berlaku, menjadi hidup, menjadi misteri dan mulia, seperti yang dimaksudkan oleh artis, apabila dilihat oleh cahaya lilin. Terutamanya lukisan yang Aivazovsky lukis dengan cahaya lilin.

Penerbitan bahagian muzium

Sedozen laut oleh Ivan Aivazovsky: geografi dalam lukisan

Kami mengingati kanvas terkenal Aivazovsky dan mengkaji geografi maritim abad ke-19 dari mereka.

Laut Adriatik

lagun Venice. Pemandangan pulau San Giorgio. 1844. Galeri Tretyakov Negeri

Laut, yang merupakan sebahagian daripada Mediterranean, dinamakan pada zaman dahulu selepas pelabuhan kuno Adria (di wilayah Venice). Kini air telah surut dari bandar sebanyak 22 kilometer, dan bandar itu telah menjadi tanah.

Pada abad ke-19, buku rujukan menulis tentang laut ini: “... angin yang paling berbahaya ialah angin timur laut - Borey, juga angin tenggara - sirocco; barat daya - siffanto, kurang biasa dan kurang berpanjangan, tetapi selalunya sangat kuat; ia amat berbahaya berhampiran mulut Po, apabila ia tiba-tiba berubah ke tenggara dan bertukar menjadi ribut kuat (furiano). Di antara pulau-pulau di pantai timur angin ini berganda berbahaya, kerana di saluran sempit dan di setiap teluk ia bertiup secara berbeza; yang paling dahsyat ialah boreal pada musim sejuk dan panas "selatan" (Slovensk.) pada musim panas. Sudah orang dahulu sering bercakap tentang bahaya Adria, dan dari doa yang banyak tentang keselamatan dan ikrar pelaut, yang dipelihara di gereja-gereja pantai Itali, jelas bahawa cuaca yang berubah-ubah telah lama menjadi subjek aduan dari perenang pantai ... ”(1890).

lautan Atlantik

Napoleon di Saint Helena. 1897. Feodosia Galeri Seni mereka. I.K. Aivazovsky

Lautan mendapat namanya pada zaman dahulu, sebagai penghormatan kepada raksasa mitos Atlanta, yang memegang peti besi syurga di bahunya di suatu tempat berhampiran Gibraltar.

“... Masa yang digunakan dalam Kebelakangan ini dengan kapal belayar ke pelbagai destinasi tertentu, dinyatakan seperti berikut: Pas de Calais ke New York 25–40 hari; belakang 15–23; ke Hindia Barat 27–30, ke khatulistiwa 27–33 hari; dari New York ke khatulistiwa 20–22, pada musim panas 25–31 hari; dari Selat Inggeris ke Bahia 40, ke Rio de Janeiro 45, ke Cape Horn 66, ke Capstadt 60, ke Teluk Guinea 51 hari. Sudah tentu, tempoh lintasan berbeza-beza bergantung pada cuaca; panduan yang lebih terperinci boleh didapati dalam "Passage tables" yang diterbitkan oleh London Board of Trade. Steamboat kurang bergantung pada cuaca, terutamanya pos, dilengkapi dengan semua penambahbaikan moden dan kini menyeberangi Lautan Atlantik ke semua arah ... ”(1890).

Laut Baltik

Serbuan besar di Kronstadt. 1836. Masa

Laut itu dinamakan sama ada dari perkataan Latin balteus ("tali pinggang"), kerana, menurut ahli geografi purba, ia mengelilingi Eropah, atau dari perkataan Baltik baltas ("putih").

“... Disebabkan kandungan garam yang rendah, kedalaman cetek dan keterukan musim sejuk, Laut Baltik membeku di kawasan yang luas, walaupun tidak setiap musim sejuk. Jadi, sebagai contoh, memandu di atas ais dari Reval ke Helsingfors tidak boleh dilakukan setiap musim sejuk, tetapi dalam fros yang teruk dan selat yang dalam antara Kepulauan Åland dan kedua-dua pantai tanah besar dilitupi dengan ais, dan pada tahun 1809 tentera Rusia dengan semua berat tentera. menyeberang di sini di atas ais ke Sweden dan di dua tempat lain di seberang Teluk Bothnia. Pada tahun 1658, raja Sweden Charles X menyeberangi ais dari Jutland ke Zeeland…” (1890).

laut ion

Pertempuran Laut Navarino, 2 Oktober 1827. 1846. Akademi Tentera Laut. N.G. Kuznetsova

Menurut mitos kuno, laut, yang merupakan sebahagian daripada Mediterranean, dinamakan sempena Puteri Io yang dikasihi Zeus, yang telah dijadikan lembu oleh isterinya, dewi Hera. Di samping itu, Hera menghantar seekor lalat besar kepada Io, melarikan diri dari mana makhluk malang itu berenang melintasi laut.

“... Terdapat ladang zaitun yang mewah di Kefalonia, tetapi secara amnya Kepulauan Ionian tidak mempunyai pokok. Produk utama: wain, minyak, buah-buahan selatan. Pekerjaan utama penduduk ialah pertanian dan penternakan biri-biri, memancing, perdagangan, dan pembinaan kapal; industri pembuatan di peringkat awal…”

Pada abad ke-19, laut ini adalah tapak penting pertempuran laut: kami bercakap tentang salah seorang daripada mereka, ditangkap oleh Aivazovsky.

Laut Kreta

Di pulau Crete. 1867. Galeri Seni Feodosia. I.K. Aivazovsky

Satu lagi laut, yang merupakan sebahagian daripada Mediterranean, membasuh Crete dari utara dan dinamakan sempena pulau ini. "Crete" adalah salah satu nama geografi tertua, ia sudah dijumpai dalam huruf linear Mycenaean "B" pada milenium ke-2 SM. e. Maksudnya tidak jelas; mungkin dalam salah satu bahasa Anatolia kuno ia bermaksud "perak".

“... Orang Kristian dan Mohammedan berada di sini dalam permusuhan yang dahsyat. Industri merosot; pelabuhan, yang berada dalam keadaan berkembang di bawah pemerintahan Venetian, hampir semuanya menjadi cetek; kebanyakan bandar adalah runtuhan…” (1895).

Laut Marmara

Teluk Golden Horn. Turki. Selepas 1845. negeri Chuvash Muzium Seni

Laut yang terletak di antara Bosphorus dan Dardanelles, menghubungkan Laut Hitam dengan Mediterranean dan memisahkan bahagian Eropah Istanbul dari Asia. Ia dinamakan sempena pulau Marmara, di mana kuari terkenal terletak pada zaman purba.

“... Walaupun Laut Marmara adalah milik eksklusif orang Turki, kedua-dua topografi dan sifat fiziko-kimia dan biologinya telah dikaji terutamanya oleh ahli hidrograf dan saintis Rusia. Penerangan terperinci pertama tentang pantai laut ini dibuat pada kapal tentera Turki pada 1845-1848 oleh ahli hidrograf armada Rusia, kapten-leftenan Manganari ... "(1897).

laut Utara

Pemandangan Amsterdam. 1854. Muzium Seni Kharkov

Laut, yang merupakan sebahagian daripada Lautan Atlantik, membasuh pantai Eropah dari Perancis ke Scandinavia. Pada abad ke-19 di Rusia ia dipanggil Jerman, kemudian nama itu ditukar.

“... Dengan pengecualian ruang yang sangat sempit di kedalaman besar di luar pantai Norway, Laut Jerman adalah yang paling cetek dari semua laut pantai dan bahkan dari semua laut, kecuali Laut \u200b\ u200bAzov. Laut Jerman, bersama-sama dengan Selat Inggeris, adalah laut yang paling banyak dikunjungi oleh kapal, kerana laluan dari lautan ke pelabuhan pertama melaluinya dunia- London ... "(1897).

Lautan Artik

Ribut di Lautan Artik. 1864. Galeri Seni Feodosia. I.K. Aivazovsky

Nama semasa lautan telah diluluskan secara rasmi pada tahun 1937, sebelum itu ia dipanggil secara berbeza - termasuk Laut Utara. Dalam teks Rusia kuno, terdapat versi yang menyentuh hati - Laut Bernafas. Di Eropah, ia dipanggil Lautan Artik.

“... Percubaan untuk sampai ke Kutub Utara tidak berjaya setakat ini. Ekspedisi American Peary datang paling hampir dengan Kutub Utara, yang berlepas dari New York pada tahun 1905 dengan kapal pengukus Roosevelt yang dibina khas dan kembali pada Oktober 1906 ”(1907).

laut Mediterranean

Pelabuhan La Valletta di pulau Malta. 1844. Masa

Laut ini menjadi "Mediterranean" pada abad III Masihi. e. terima kasih kepada ahli geografi Rom. Komposisi laut besar ini termasuk banyak yang kecil - sebagai tambahan kepada yang dinamakan di sini, ini adalah Alboran, Balearic, Icarian, Carpathian, Cilician, Cyprus, Levantine, Libya, Ligurian, Myrtoic dan Thracian.

“... Navigasi di Laut Mediterranean pada masa ini, dengan pembangunan kukuh armada wap, tidak menimbulkan sebarang kesulitan tertentu, disebabkan oleh jarang berlaku perbandingan ribut kuat dan disebabkan oleh pagar yang memuaskan di kawasan cetek dan pantai dengan rumah api. dan tanda amaran lain. Kira-kira 300 rumah api besar diedarkan di sepanjang pantai benua dan pulau-pulau, dengan yang terakhir menyumbang kira-kira 1/3, dan baki 3/4 terletak di pantai Eropah ... ”(1900).

Laut Tyrrhenian

Malam terang bulan di Capri. 1841. Galeri Tretyakov Negeri

Laut, yang merupakan sebahagian daripada Mediterranean dan terletak di utara Sicily, dinamakan sempena watak mitos purba, putera Lydia Tyrrhenus, yang lemas di dalamnya.

“... Semua latifundia [estet besar] Sicily adalah milik pemilik besar - bangsawan yang tinggal secara kekal sama ada di benua Itali, atau di Perancis dan Sepanyol. Pencarian harta tanah selalunya melampau: petani memiliki satu ruang di atas sebidang tanah berukuran beberapa arshin persegi. Di lembah tepi laut, di mana harta persendirian terletak di ladang buah-buahan, selalunya terdapat pemilik petani seperti itu yang hanya mempunyai 4-5 pokok berangan ”(1900).

Laut Hitam

Laut Hitam (Ribut mula melanda Laut Hitam). 1881. Galeri Tretyakov Negeri

Nama ini, mungkin dikaitkan dengan warna air semasa ribut, laut hanya diterima pada zaman moden. Orang Yunani purba, yang secara aktif menetap di pantainya, memanggilnya pertama tidak ramah, dan kemudian ramah.

“... Trafik perkapalan penumpang dan kargo yang mendesak antara pelabuhan Laut Hitam disokong oleh kapal Rusia (terutamanya Persatuan Perkapalan dan Perdagangan Rusia), Lloyd Austria, maritim French Messageries dan Frayssinet et C-ie dan syarikat Yunani Courtgi et C-iaitu di bawah bendera Turki. Kapal asing melawat hampir secara eksklusif pelabuhan Rumelia, Bulgaria, Romania dan Anatolia, manakala kapal Persatuan Perkapalan dan Perdagangan Rusia melawat semua pelabuhan Laut Hitam. Komposisi kapal Persatuan Perkapalan dan Perdagangan Rusia pada tahun 1901 - 74 kapal ... "(1903).

laut Aegean

Pulau Patmos. 1854. Muzium Wilayah Omsk seni yang bagus mereka. M.A. Vrubel

Bahagian ini laut Mediterranean, terletak di antara Greece dan Turki, dinamakan sempena raja Athens Aegeus, yang melemparkan dirinya ke arahnya dari tebing, memikirkan bahawa anaknya Theseus telah dibunuh oleh Minotaur.

“... Belayar di sepanjang Laut Aegean, yang terletak di laluan kapal yang datang dari Laut Hitam dan Laut Marmara, secara amnya sangat menyenangkan, terima kasih kepada cuaca yang baik dan cerah, tetapi pada musim luruh dan ribut awal musim bunga tidak jarang berlaku, dibawa oleh taufan yang datang dari Lautan Atlantik Utara melalui Eropah ke Tanah Melayu Asia. Penduduk pulau adalah pelayar yang sangat baik ... "(1904).

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (lengan. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 Julai 1817, Feodosia - 19 April 1900, ibid) - pelukis marin Rusia, pelukis pertempuran, pengumpul, penaung seni. Pelukis Staf Tentera Laut Utama, ahli akademik dan ahli kehormat Akademi Seni Imperial, ahli kehormat Akademi Seni di Amsterdam, Rom, Paris, Florence dan Stuttgart.

Paling artis cemerlang Asal Armenia pada abad ke-19.
Saudara ahli sejarah Armenia dan Uskup Agung Gereja Apostolik Armenia Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky dilahirkan di keluarga Armenia saudagar Gevork (Konstantin) dan Hripsime Ayvazyan. Pada 17 Julai (29), 1817, imam gereja Armenia di kota Feodosia membuat rekod bahawa Konstantin (Gevorg) Aivazovsky dan isterinya Hripsime dilahirkan "Hovhannes, anak lelaki Gevork Ayvazyan." Nenek moyang Aivazovsky berasal dari Armenia yang berpindah ke Galicia dari Armenia Barat pada abad ke-18. Nama datuk artis itu ialah Grigor Ayvazyan, dan neneknya ialah Ashkhen. Adalah diketahui bahawa saudara-maranya memiliki harta tanah yang besar di wilayah Lvov, tetapi tiada dokumen yang lebih tepat menerangkan asal usul Aivazovsky telah dipelihara. Bapanya Konstantin (Gevorg) dan selepas berpindah ke Feodosia menulis nama keluarga dalam cara Poland: "Gaivazovsky" (nama keluarga - bentuk Polonized nama keluarga Armenia Ayvazyan). Aivazovsky sendiri dalam autobiografinya mengatakan tentang bapanya, bahawa kerana pertengkaran dengan saudara-saudaranya pada masa mudanya, dia berpindah dari Galicia ke kerajaan Danube (Moldavia, Wallachia), di mana dia terlibat dalam perdagangan, dan dari sana ke Feodosia.

Beberapa penerbitan seumur hidup yang didedikasikan untuk Aivazovsky menyampaikan, dari kata-katanya, tradisi keluarga bahawa terdapat orang Turki di kalangan nenek moyangnya. Menurut penerbitan ini, mendiang bapa artis memberitahunya bahawa moyang artis itu (menurut Bludova, pada garis wanita) adalah anak seorang pemimpin tentera Turki dan, sebagai seorang kanak-kanak, semasa penangkapan Azov oleh tentera Rusia ( 1696), diselamatkan dari kematian oleh seorang Armenia tertentu yang membaptis dan mengadopsi (pilihan - seorang askar).
Selepas kematian artis (pada tahun 1901), biografinya N. N. Kuzmin menceritakan kisah yang sama dalam bukunya, tetapi mengenai bapa artis itu, merujuk kepada dokumen yang tidak dinamakan dalam arkib Aivazovsky; bagaimanapun, tiada bukti wujud untuk kebenaran lagenda ini.

Bapa artis, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), selepas berpindah ke Feodosia, berkahwin dengan wanita Armenia tempatan Hripsima (1784-1860), dan dari perkahwinan ini tiga anak perempuan dan dua anak lelaki dilahirkan - Hovhannes (Ivan) dan Sargis (kemudian). dalam monastikisme - Jibril). Pada mulanya, perniagaan Aivazovsky berjaya, tetapi semasa wabak 1812 dia muflis.

Ivan Aivazovsky dari zaman kanak-kanak menemui kebolehan artistik dan muzik dalam dirinya; khususnya, dia mengajar dirinya bermain biola. Arkitek Theodosian Yakov Khristianovich Kokh, yang merupakan orang pertama yang memberi perhatian kepada kebolehan artistik budak lelaki itu, memberinya pelajaran pertama dalam ketukangan. Yakov Khristianovich juga membantu Aivazovsky muda dalam setiap cara yang mungkin, secara berkala memberinya pensel, kertas, dan cat. Dia juga mengesyorkan memberi perhatian kepada bakat muda Datuk Bandar Feodosia Alexander Ivanovich Kaznacheev. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah daerah Feodosia, Aivazovsky telah mendaftar di gimnasium Simferopol dengan bantuan Kaznacheev, yang pada masa itu sudah mengagumi bakat artis masa depan. Kemudian Aivazovsky diterima dengan perbelanjaan awam di Akademi Diraja seni St. Petersburg.

Aivazovsky tiba di Petersburg pada 28 Ogos 1833. Pada mulanya, dia belajar di kelas landskap dengan Maxim Vorobyov. Pada tahun 1835, untuk landskap "Pemandangan tepi laut di sekitar St. Petersburg" dan "Kajian udara di atas laut" dia menerima pingat perak dan ditugaskan sebagai pembantu kepada pelukis marin Perancis yang bergaya Philip Tanner. Belajar dengan Tanner, Aivazovsky, walaupun larangan yang terakhir untuk bekerja secara bebas, terus melukis landskap dan mempersembahkan lima lukisan di pameran musim luruh Akademi Seni pada tahun 1836. Karya Aivazovsky menerima ulasan yang menggalakkan daripada pengkritik. Tanner mengadu tentang Aivazovsky kepada Nicholas I, dan atas perintah Tsar, semua lukisan Aivazovsky telah dikeluarkan dari pameran. Artis itu dimaafkan hanya enam bulan kemudian dan ditugaskan ke kelas lukisan pertempuran kepada Profesor Alexander Ivanovich Sauerweid untuk mempelajari lukisan tentera laut. Selepas belajar di kelas Sauerweid hanya untuk beberapa bulan, pada September 1837 Aivazovsky menerima Pingat Emas Besar untuk lukisan Tenang. Memandangkan kejayaan istimewa Aivazovsky dalam pengajaran, keputusan luar biasa dibuat untuk akademi - untuk melepaskan Aivazovsky dari akademi dua tahun lebih awal daripada jadual dan menghantarnya ke Crimea selama dua tahun ini untuk kerja bebas, dan selepas itu - dalam perniagaan perjalanan ke luar negara selama enam tahun.

Ini adalah sebahagian daripada rencana Wikipedia yang digunakan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks penuh artikel di sini →

Ivan Aivazovsky dilahirkan pada 29 Julai 1817. Kini, apabila nilai lukisan boleh diukur dengan mudah dengan harganya, Aivazovsky boleh dipanggil dengan selamat sebagai salah seorang pelukis Rusia yang paling penting. Mari kita lihat 7 lukisan terkenal oleh artis Feodosian.

"Pemandangan Konstantinopel dan Bosphorus" (1856)

Pada tahun 2012, rekod baru telah dibuat di lelongan British Sotheby's untuk lukisan oleh pelukis marin Rusia. Kanvas bertajuk "View of Constantinople and the Bosphorus" telah dijual dengan harga 3 juta 230 ribu pound, yang dari segi rubel adalah lebih daripada 153 juta.
Dilantik ke jawatan artis Admiralty pada tahun 1845, Aivazovsky, sebagai sebahagian daripada ekspedisi geografi Mediterranean, melawat Istanbul dan pulau-pulau di kepulauan Yunani. Ibu kota Empayar Uthmaniyyah membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada artis. Selama beberapa hari tinggalnya, dia membuat berpuluh-puluh lakaran, kebanyakannya menjadi asas lukisan masa depan. Lebih daripada 10 tahun kemudian, dari ingatan, seperti kebanyakan lukisannya, Ivan Aivazovsky memulihkan pemandangan pelabuhan Constantinople dan masjid Tophane Nusretiye.

"Kapal Amerika di Batu Gibraltar" (1873)

Sehingga April 2012, lukisan Ivan Aivazovsky yang paling mahal adalah karya "Kapal Amerika di batu Gibraltar", yang dijual pada tahun 2007 di lelongan Christie dengan harga 2 juta 708 ribu pound.
Aivazovsky juga melukis gambar ini dari ingatan. “Pergerakan unsur-unsur hidup sukar difahami untuk berus: menulis kilat, tiupan angin, percikan ombak tidak dapat difikirkan dari alam semula jadi. Untuk ini, artis mesti mengingati mereka, dan dengan kemalangan ini, serta kesan cahaya dan bayang-bayang, memberikan gambarannya, "beginilah cara artis merumuskan kaedah kreatifnya.
Batu Gibraltar telah dilukis oleh Aivazovsky 30 tahun selepas dia melawat tanah jajahan British. Ombak, kapal, kelasi yang bergelut dengan unsur-unsur, batu merah jambu itu sendiri adalah buah fantasi artis, yang bekerja di studionya yang tenang di Feodosia. Tetapi, rekaan, landskap kelihatan benar-benar benar.

"Varangian di Dnieper" (1876)

Tempat ketiga di antara kejayaan komersial Aivazovsky diduduki oleh lukisan "Varangians on the Dnieper", yang berada di bawah tukul pada tahun 2006 untuk 3 juta 300 ribu dolar.
Plot gambar adalah laluan orang Varangian di sepanjang arteri perdagangan utama Kievan Rus, Dnipro. Rayuan kepada masa lalu heroik, jarang untuk karya Aivazovsky, adalah penghormatan kepada tradisi romantis. Di latar depan gambar adalah sebuah bot di mana pahlawan yang kuat dan berani berdiri, dan di antara mereka, nampaknya, putera itu sendiri. Permulaan heroik plot ditekankan oleh tajuk kedua lukisan itu: "Saga Varangian - jalan dari Varangian ke Yunani."

"Pemandangan Konstantinopel" (1852)

Jutawan keempat oleh Aivazovsky ialah "View of Constantinople", satu lagi lukisan berdasarkan kesan perjalanan 1845. Harganya ialah 3 juta 150 ribu dolar.
Tidak lama selepas berakhirnya Perang Crimea, Aivazovsky kembali dari Paris, tempat dia pameran peribadi. Laluan artis terletak melalui Istanbul. Di sana beliau diterima oleh Sultan Turki dan dianugerahkan Darjah Nishan Ali, darjah IV. Sejak itu, Aivazovsky menjalin persahabatan rapat dengan penduduk Constantinople. Dia datang ke sini lebih daripada sekali: pada tahun 1874, 1880, 1882, 1888 dan 1890. Pamerannya diadakan di sini, dia bertemu dengan pemerintah Turki dan menerima anugerah daripada mereka.

"Katedral St. Isaac pada hari yang sejuk" (1891)

St. Isaac's Cathedral on a Frosty Day telah dijual di Christie's dengan harga $2,125,000 pada tahun 2004. Ini adalah salah satu landskap bandar yang jarang ditemui oleh pelukis marin.
Seluruh kehidupan Aivazovsky dihubungkan dengan Petersburg, walaupun dia dilahirkan dan tinggal sebahagian besarnya di Crimea. Dia berpindah ke St. Petersburg dari Feodosia pada usia 16 tahun untuk memasuki Akademi Seni. Tidak lama kemudian, terima kasih kepada kejayaannya, pelukis muda itu berkenalan dengan artis, penulis, pemuzik terkemuka: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Pada usia 27 tahun dia menjadi ahli akademik lukisan landskap Akademi Seni Petersburg. Dan kemudian, semasa hidupnya, Aivazovsky kerap datang ke ibu negara.

"Konstantinopel pada waktu subuh" (1851)

Tempat keenam diduduki oleh satu lagi pemandangan Konstantinopel, kali ini "Konstantinopel pada waktu subuh". Ia dijual pada tahun 2007 dengan harga 1 juta 800 ribu dolar. Gambar ini adalah yang terawal daripada "Jutawan Constantinople" Aivazovsky.
Pelukis marin Rusia tidak lama kemudian mendapat pengiktirafan di Eropah dan Amerika sebagai pakar landskap yang berjaya. Dia dikaitkan dengan hubungan istimewa dengan saingan tentera abadi Rusia, orang Turki. Tetapi persahabatan itu berterusan sehingga tahun 90-an, apabila Sultan Abdul-Hamid melancarkan pembunuhan beramai-ramai terhadap orang Armenia di Constantinople dan di seluruh negara. Ramai pelarian bersembunyi di Feodosia. Aivazovsky memberikan mereka semua jenis bantuan, dan dengan tajam melemparkan anugerah yang diterima daripada kerajaan Turki ke laut.

"Gelombang Kesembilan" (1850)

Tema utama karya Aivazovsky ialah konfrontasi antara manusia dan unsur-unsur. Lukisannya yang paling terkenal, The Ninth Wave, hanyalah yang ketujuh dalam nilai. Pada tahun 2005, ia dijual dengan harga 1 juta 704 ribu dolar.
Di tengah-tengah plot terdapat beberapa kelasi yang melarikan diri semasa ribut yang melanda sepanjang malam. Dia menyerakkan kapal itu berkeping-keping, tetapi mereka, berpaut pada tiang, terselamat. Empat berpegang pada tiang, dan yang kelima berpaut pada kawan dalam harapan. Matahari terbit, tetapi ujian para pelaut belum berakhir: gelombang kesembilan semakin hampir. Romantik yang konsisten, Aivazovsky mengenai perkara ini kerja awal menunjukkan ketabahan orang ramai melawan unsur-unsur, tetapi tidak berdaya melawannya.