Mikhail Vrubel: Dari ikon ke setan, cerita gaya baru. Biografi ringkas Vrubel Mikhail yang paling penting

"Sebelum Vrubel Mikhail Aleksandrovich dan seperti dua kali dalam abad sekali dalam satu abad," Saya hanya boleh gemetar. Dunia yang melihat mereka melihat, kita tidak nampak ... ". A.a. Blok. Dari ucapan di pengebumian M.A. Vrubel pada 16 April 1910.

Nasib tragis Mikhail Alexandrovich Vrubel adalah selama beberapa dekad selepas kematiannya melemparkan senarai khas pada artis yang diiktiraf oleh salah seorang tuan terbesar Seni Rusia. Lukisan, cat air, seramik, panel hiasan, cat bersih yang berkilauan, seperti permata, menarik perhatian, menjadikannya renung lagi dan lagi tentang dia. Sambungan keperibadian Vrubel dengan era, di mana dia tinggal, ternyata lebih sukar daripada banyak sezamannya. Artis terpaksa menangkap imej simbolik Kerja-kerja percanggahannya, membosankan, tragedi dan pencarian rohani untuk masa mereka. Dia merindui mereka melalui jiwanya sendiri - dan jiwa itu lega dengan graviti yang tidak tertanggung.

Pelukis yang luar biasa dengan nama dunia dilahirkan di bandar Omsk pada tahun 1856. Vrubel. Ia berusia tiga tahun ketika ibunya tidak menjadi. Sedikit sebanyak, Anna Alexandrovna menggantikannya, dia kakakSiapa yang menjadi peranan yang rapat dalam kehidupan abangnya memainkan peranan yang besar dalam kehidupan abangnya, dia memberi makan kepadanya dan merupakan sokongan utama dalam tahun lepas. Surat yang paling dipercayai MA ditarik kepadanya. Vrubel.

Keluarga Vrubel tinggal di St Petersburg, kemudian di wilayah itu - pergerakan yang kerap dihubungkan dalam kerjaya tentera Bapa. Lukis Mikhail Vrubel bermula di suatu tempat pada usia lima tahun dan secara berkala mengambil pelajaran lukisan. Sudah pada awal belia, berhadapan dengan medium separuh swasta provinsi yang acuh tak acuh kepada segala-galanya kecuali kad dan gosip, Mikhail Alexandrovich. Mencari dalam seni tempat perlindungan dari kekasaran. Tanpa merasa lebih sebagai seorang artis, dia sudah "di sisi" dunia kreatif yang cerah, di mana tuan-tuan besar Renaissance memerintah - Raphael, Leonardo da Vinci.

Selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, atas permintaan Bapa memasuki Fakulti Undang-undang Universiti St. Petersburg, tanpa merasa tertarik dengan profesion ini. Walau bagaimanapun, beliau lulus dari universiti dan menjadi asas pendidikannya yang mendalam, yang diperhatikan oleh semua orang yang mengenalnya dan pada umumnya jarang berlaku dalam persekitaran artistik zaman itu. Hanya dalam 24 tahun Mikhail Vrubel. Dia akhirnya mendefinisikan hidupnya dan dari kejatuhan 1880 dia belajar di Akademi Seni.

Untuk mencari sendiri laluan kreatif Sokongan untuk Vrubel telah menjadi seni klasik. Artis muda melihat tugasnya dalam membangunkan cara dan tekniknya sendiri. Di Akademi, minatnya dalam Watercolor - Juruteknik baik-baik saja, dan berkuasa, mampu menyelesaikan tugas-tugas artistik yang kompleks. Satu daripada guru-guru atas Akademi, Profesor P.P. Pembersihan, yang pertama menyedari hadiah seni yang luar biasa dan kuat dari pelajarnya dan menebak keinginannya untuk bentuk lukisan yang monumental. Pada tahun 1884, atas cadangannya, Vrubel dihantar ke Kiev untuk mengambil bahagian dalam pemulihan gereja Kirillov kuno dengan lukisan-lukisan abad XII dan dalam mewujudkan lukisan Katedral Vladimir. Beberapa tahun kerja di Kiev menjadi masa pembentukan artistik Vrubel., menentukan semua nasibnya lagi.

Ini satu pelukis misteri adalah seperti jenis pencipta masa mereka, yang S.p. Dyagilev dipanggil " melalui generasi kecantikan". Kerja yang ditulis pada tahun 1886 di Kiev -" ",", "katakan tentang kekaguman artis keindahan dunia.

Dalam kerja Vrursevian dalam semua kuasa berkuasa Membunyikan hadiah hiasan yang besar - untuknya apa-apa imej seseorang atau subjek pada kanvas, kertas itu juga corak, hiasan bentuk. Itulah sebabnya ia begitu hebat terdapat keghairahan untuk ke sisi fabrik berharga. Imej permaidani yang terang di mana kerja muncul dalam corak dan cat mewah real Mira.- Ini adalah intipati utama dan idea banyak panel dan lukisannya yang indah. Bersama dengan kain, perwujudan bentuk hiasan Vrubel sedang mencari dalam warna: Di Kiev, mereka dilahirkan dari cat air ajaib dengan imej iris, orkid, Azali, menekankan kehidupan, seolah-olah terus mekar dan mekar di atas kertas.

Daripada gereja Kirillovskaya yang dibuat dalam tempoh Kiev, Gereja Kirillovsky boleh dikaitkan, kerana menulis ikon yang mana Vrubel pergi ke Venice. Di sini, dia diilhamkan oleh monumen kuno seni, frescoes dan byzantine Mosaics., Gambar Masters lama - dan kehidupan segera dari bandar Itali: orang, jalan, muzik, orang, terusan. Ke Itali dari titik ini, dia memberikan yang terbesar dan cinta abadi. Vrubel tidak diberitahu untuk mengingati dia walaupun pada akhirnya hidupnya, melanggar penyakit yang teruk. Ikon gereja Kirillovsky, pertama sekali, ", bawa semata-mata vruvevskoye., Sambungan peribadi imej-imej zaman dahulu Byzantine dengan pemikiran dramatik terhadap era abad ke-19 - XX.

Mata tragis. Ibu Tuhan. (prototaip yang menjadi potret seorang wanita sebenar - Z.L. Prahova.) Sebagai tanda khas jiwa akan sentiasa timbul dalam imej Vrublev yang lain. Mata-mata ini boleh dilihat dalam imej Iblis.

Rayuan kepada topik setan berlaku di sini di Kiev, di bawah pengaruh puisi Lermontov dan Opera A.g. Rubinstein, yang membuat kesan besar pada Vrubel. Imej Demon B. worldview kreatif. Artis menjadi kunci, yang, siapa yang tepi yang berbeza Seninya. Artis berhujah bahawa "setan tidak faham - keliru dengan ciri dan syaitan, ... dan" setan "bermaksud" jiwa "dan mempersoalkan perjuangan abadi roh manusia yang melancarkan, pergi ke perdamaian nafsunya, yang Pengetahuan tentang kehidupan dan bukan tindak balas terhadap keraguan mereka tidak di bumi atau di syurga. Di sini program falsafah banyak karya Vrubel yang didedikasikan untuk imej setan disimpulkan.

Setelah menerima keengganan untuk mengambil bahagian dalam lukisan Katedral Vladimir, untuk Vrubel ia adalah pukulan yang pertama dan serius. Lakaran yang dibuat - "", " Malaikat dengan cadyl dan lilin"- Komisen itu kelihatan terlalu bukan kanonik.

Ketegangan emosi mereka, drama dan cara lukisan Vrubel telah menentang individu yang terang. Pada tahun 1889, pelukis meninggalkan Kiev dan datang untuk tinggal di Moscow. Di Moscow, dia bertemu dengan kawan lama v.a. Serovov, menyampaikan K.A. Korovina, menetap di bengkel, keperluan, kelaparan. Dalam memoirnya, ramai, termasuk K.A. Korovin, menulis tentang kesukaran Vrubel, keupayaan untuk berpuas hati dengan kecil dan tidak peduli terhadap wang. Ini ditunjukkan oleh keinginannya untuk segala cara untuk memelihara kebebasannya, kebebasan artis dan manusia.

Korovin memperkenalkan Vrubel dengan S.i. Mammoth, yang menjadi penaung dan kawan.

Di Moscow di rumah Mamontov di Gardenovo - Spasskaya Vrubel. hidup, bekerja di " Demon (duduk)"(1890). Selepas Kiev" mencubit ", artis jatuh ke dalam kehidupan seni Moscow yang agak ribut. Ia berfungsi pada hiasan untuk teater, lebih kostum di Opera swasta Si Mamontov. Murlet meninggalkan di Itali bersama-sama dengan raksasa, nyawa dan kebimbangan Abramsev.. Di sini ia berminat dalam keramik, yang telah menjadi salah satu manifestasi kreatif yang penting. Salah satu yang pertama kali bekerja di Moscow, dengan jelas menunjukkan perbezaan dalam seni Vrubel dari norma-norma artistik biasa, digambarkan oleh penerbitan ulang tahun kerja-kerja oleh m.yu. lermontov (1891). Imej yang halus dan kompleks. Puisi " Iblis"Ditolak secara negatif oleh berpendidikan dan estetika masyarakat moral. Menurut Korovina, " semua marah".

Dengan cara yang baru, Vrubel menyedari jenis lukisan hiasan moden, bergerak dari bentuk agama yang monumental ke panel romantis hiasan - " Venice."(1893)," "(1894), Triptyths untuk rumah negara A.V. dan S.T. Morozovye.

Tetapi di jalan ini dia bertemu salah faham. Terutamanya teruk untuk vrubel adalah kisah penciptaan dua panel besar oleh mammont jabatan Seni di dalam Nizhny Novgorod. Pameran semua Rusia pada tahun 1896. Lakaran panel vrubelian " Mikula Selyaninovich."Dan" Princess Gleza."Tidak hanya ditolak, tetapi juga dengan akhbar dalam akhbar. Sebagai tindak balas kepada ini, mammoths membina sebuah pavilion yang berasingan untuk menunjukkan kepada mereka. Panel, walaupun episod dramatik ini, terpaksa bercakap mengenai Vrubel.

Seperti ramai orang era ini, Vrubel menikmati jejak estetika yang cerah dalam muzik. Tetapi dia juga dibezakan oleh kerentanan misteri untuk menyanyi dan muzik. Kakaknya teringat bagaimana anaknya boleh berdiri ditutup yang ditutup oleh piano, menikmati permainan. Banyak topik karya beliau dilahirkan di bawah kesan muzik, perkahwinan Vrubel berkaitan dengannya.

Pada salah satu Operetta, dia sangat kagum dengan suara artis seorang opera swasta jatuh harapan Ivanovna, bahawa dia jatuh cinta padanya, tanpa melihatnya di tempat kejadian yang merosot. Seterusnya, pada tahun 1896, artis opera menjadi isteri artis dan model tercinta. " Penyanyi lain menyanyi seperti burung, dan Nadia menyanyi seperti seseorang"," kata Vrubel tentang suara isterinya.

Baginya, dia juga merupakan perwujudan imej muzik komposer dan rakan kegemaran - N.A. Rom - Korsakov, yang mana operasi sering merupakan pelaksana pertama parti wanita. Dalam peranan Tsarevna Volkhov di Opera "" ditangkap oleh isteri artis di Watercolor 1898. Vrubel mendengarkan isterinya kira-kira 90 kali dalam opera ini.

Beberapa kali dia dapat menikmati permainan Orchestra, terutama sekali LautDan ia tidak mengganggu dia bahawa dia terkejut dengan isterinya. Setiap kali artis menemui semua pesona baru dan melihat nada hebat.

Banyak cantik hiasan teater, lembaran grafik, kerja-kerja patung dibuat di bawah pengaruh imej muzik. Siri arca Majolicic pada topik opera "" dan "tergolong dalam nombor mereka. Salji Maiden.". Penampilan musim bunga yang hebat, Kupava, Lelia, Sadko, bermain Huslyas, Raja Berendea, terkandung dalam bentuk seramik semasa yang ditutupi dengan sayu berkilauan.

Terima kasih kepada Roman - Korsakov Vrubel mula benar-benar merasakan nota kebangsaan dalam seni. Imej cerita rakyat Rusia menjadi tema puisi penting kreativiti - panel muncul "" (1898), "" (1900).

Simbolisme - Arah Artistik permulaan abad XX - dicerminkan dalam banyak lukisan oleh artis. "", "", "" bukan landskap, walaupun artis menangkap imej plot semulajadi. Imej-imej ciptaan ini adalah simbol misteri, misteri, tersembunyi dari kehidupan manusia alam.

Makna simbolik dalam lukisan Vrubel juga dikurniakan dengan imej wanita. Sama ada ia adalah penampilan yang tidak dapat dibezakan dari "peri" dari Lilacs, putera-putera yang hebat atau potret isterinya, berus puitis artis membuat imej mereka yang kekal, tinggi, kecantikan romantis.

Lukisan simbolik membawa kepada setan akhir - " Demon dikalahkan"(1902), yang paling tidak dapat difahami untuk penonton tahun-tahun tersebut.

VRUBEL menulis ia feverishly, berulang kali menulis semula, terus bekerja walaupun di pameran dan di rumah lukisan baru. Dia seolah-olah dia mahu menyampaikan sesuatu yang penting, muktamad, sakit takdirnya. Rasa bencana, kemalangan kehidupan, penderitaan yang tidak dapat diukur dan kematian menembusi penonton sebelum gambar ini. Ia adalah dari musim bunga tahun 1902 bahawa mereka menjadi tahun yang panjang dan suram. sakit mental. Artis sangat mempengaruhi keengganan Galeri Tretyakov dalam pengambilalihan " Demon dikalahkan"(Gambar yang diperolehi V.V. von Mecc, dan hanya selepas kematian Vrubel, dia memasuki galeri). Vrubel merasakan" setan "sebagai hasilnya, sebagai pengetahuan yang mendalam dan tersinggung dengan salah faham.

1903 menjadi untuk tragis artis. Anak kecilnya Savva meninggal, yang membawa kepada dorongan yang kuat untuk pembangunan penyakit ini.

Masa yang tragis ini adalah sebahagian besar kehidupan artis membelanjakan di klinik. Dalam jurang yang jarang berlaku, dia kembali bekerja - Potret menulis, grafik masih hidup, salah satu karya yang paling indah - pastel " Mutiara

Dalam proses membuat kerja di atasnya, artis itu kehilangan penglihatan. Tahun-tahun kebelakangan ini berlalu dalam kegelapan. Semasa penyakit yang dahsyat dan sedih, N.I. Dia jatuh - Vrubel menyanyikan dia arias lama dan yang baru, hanya bersedia. Menurut beliau - " di sini dia kadang-kadang lupa tentang kemalangannya"F.A. Usoltsev, pakar psikiatri, dengan teliti dan berhati-hati dengan vrubel, berhujah dalam memoir yang ditulis dengan segera selepas kematian artis, bahawa" karyanya bukan hanya normal, tetapi begitu dan tegas, bahkan penyakit yang dahsyat Tidak dapat memusnahkannya. "

Salah satu pelajaran yang paling teruk untuk Vrubel adalah pertembungan dengan pekak moral dan emosi, dengan pandangan solar mengenai seni. Dia tidak difahami. Lebih buruk daripada - Dia tidak mahu faham. " Adalah lebih baik untuk bertarung dengan kesungguhan daripada dengan kebodohan yang pesat", Dia menulis dengan kepahitan sekali. Korovin, yang sangat bimbang tentang seorang kawan, menulis bahawa" kehidupan artis, seorang lelaki yang berani dan jiwa lembut"Ia dikelilingi oleh" swolin masam yang cetek, jahat dan salib yang curad. "

Kertas, Watercolor, Belil, Gangsa, Pensil.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Artis Rusia hidupkan XIX-XX berabad-abad, tuan peluang sejagat, memuliakan namanya dalam hampir semua jenis dan genre seni halus: lukisan, grafik, patung hiasan, seni teater. Dia dikenali sebagai pengarang kanvas yang indah, panel hiasan, fresko, ilustrasi buku.

Plat hiasan

Hiasan

Ilustrasi

Lukisan kuil.

Patung

Lakaran, Etudes, Garis Besar

A. Vrubel dibezakan oleh dating yang jarang berlaku. Ia dikenali sebagai tuan lukisan monumental, lukisan mesin, hiasan teater, sebagai jadual, pengukir, dan juga seorang arkitek. Di kawasan apa pun, artis itu bekerja, dia mencipta karya-karya kelas pertama. "Vrubel," kata Golovin, "jelas menyatakan pemikirannya. Terdapat sejenis kesilapan dalam segala yang dilakukannya."

Malah di kalangan artis yang cemerlang akhir xix. - Permulaan Vrubel abad XX dibezakan oleh keaslian, keunikan seninya. Keaslian pemikiran itu, kebaharuan bentuk sering menghalang pemahaman tentang kreativiti vrubel sezaman, dan ketidakadilan kejam kritikan menyakitkan artis yang sensitif. "Apa bencana sepanjang hayat ini adalah penderitaan yang lama," kata I. E. repin, dan apakah mutiara bakatnya yang bijak. "

M. A. Vrubel dilahirkan pada 5 Mac 1856 di Omsk dalam keluarga seorang peguam tentera. Paling milik bapa kepada semangat lukisan budak itu.

Semasa tinggal pendek di St Petersburg, Vrubel terlibat dalam sekolah lukisan, sering berlaku dalam pertapaan. Selepas tamat pengajian dari Gimnasium Odessa, di mana dia serius meneliti kesusasteraan, sejarah, Jerman, Perancis, bahasa Latin., Vrubel memberikan peperiksaan di Universiti St. Petersburg di Fakulti Undang-Undang dan menamatkannya pada tahun 1879.

Pada masa ini, artis masa depan sudah teguh memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk seni dan pada tahun 1880 dia memasuki Akademi Seni, dia terlibat dalam kelas guru terkenal P. P. Chistyakov. Di akademi, Vrubel berfungsi dengan banyak dan serius. "Anda tidak boleh bayangkan diri sendiri," dia menulis kakaknya, "Apa yang saya tenggelam oleh semua makhluk saya dalam seni ...".

Pada musim luruh tahun 1883, Vrubel membuang bengkel untuk kerja bebas dari alam semula jadi. Sudah di Akademi Seni Vrubel, topik-topik universal, falsafah, peribadinya, memberontak, sering - tragis, terlibat. Pada bulan April 1884, Vrubel meninggalkan akademi dan, atas cadangan ahli sejarah terkenal A. Prahova meninggalkan penyertaan dalam pemulihan lukisan kuno dari gereja Kirillovsky. Artis itu dijalankan untuk mengemas kini seratus lima puluh serpihan lukisan kuno dan empat komposisi baru dibuat di tapak yang hilang. Di samping fresko, Vrubel menulis empat ikon. Dia bekerja di atas mereka di Venice, di mana dia pergi ke seni belajar Awal kelahiran semula.. Yang terbaik dari karya-karya ini adalah ikon "Our Lady."

Artis gagal memenuhi rancangannya dalam lukisan dinding - penyertaannya dalam hiasan katedral adalah terhad kepada penciptaan perhiasan yang aneh, tetapi juga vrubel diberikan kepada keghairahan, menunjukkan kekayaan tidak habis-habisnya fantasi.

Pada tahun 1889, Vrubel meninggalkan Moscow, tempoh yang baru dan paling berbuah dari karyanya bermula. Artis menerima beberapa pesanan untuk panel hiasan.

Pada masa ini, Vrubel berfungsi banyak di atas potret dan untuk semua orang mendapati teknik yang indah yang indah.

Bersama dengan tema epik Vrubel, berusia 90-an, bekerja dengan cara setan. Dalam salah satu surat kepada Bapa, artis di atas setan: "Syaitan - Roh tidak begitu jahat sebagai penderitaan dan kesedihan, dominan dan megah." Percubaan pertama untuk menyelesaikan topik ini adalah milik 1885, tetapi kerja itu dimusnahkan oleh Vrubel.

Pada tahun 1891, untuk edisi ulang tahun kerja, Lermontov, diedit oleh Konchalovsky Vrubel, melakukan ilustrasi, dari tiga puluh setengah milik "iblis". Ilustrasi ini, pada asasnya mewakili kerja-kerja bebas, penting dan sejarah grafik buku Rusia, dan menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang kampung puisi Lermontov. Terutamanya watercolor yang luar biasa "kepala Demon".

Beberapa tahun kemudian, Vrubel menulis "Demon Flying." Imej itu diserap oleh kematian kematian, ditakdirkan. Ini adalah penerbangan terakhir yang terdesak di atas gunung. Demon hampir menyentuh simpul dengan tubuhnya. Pewarna lukisan suram.

Dan, akhirnya, pada tahun 1901-1902, gambar terakhir termasuk "Demon dikalahkan," Vrubel bekerja keras dan menyakitkan. A. Benua mengingatkan bahawa gambar itu sudah berada di pameran "World of Art", dan Vrumon masih terus menulis semula wajah setan, berubah warna.

Menamatkan setan yang dikalahkan, Vrubel mendapat sakit dan diletakkan di hospital. Dengan rehat kecil, penyakit ini berlangsung sehingga tahun 1904, maka pemulihan pendek datang.

Pada tahun 1904, dia menunggang di Petersburg. Pada tahun 1904, Vrubel menulis serafim enam kitaran, atau idea puisi Pushkin "Nabi". Malaikat yang hebat dalam bulu pelangi yang berkilauan ke tahap tertentu meneruskan topik setan, tetapi imej ini adalah kepantasan, keharmonian.

Pada tahun-tahun terakhir kehidupan, Vrubel mencipta salah satu imej yang paling lembut, rapuh - "Potret N. I. datang di latar belakang birch". Pada masa yang sama milik potret diri yang menarik. Sejak tahun 1905, artis berada di hospital sentiasa, tetapi terus bekerja, menunjukkan dirinya sebagai pelukis yang cemerlang. Dia menarik adegan senario, potret doktor, landskap. Gambar-gambar yang dibuat dalam cara yang berbeza dibezakan oleh pemerhatian label, emosi yang besar. Dr. Usoltsev yang merawat Vrubel, menulis: "Ia adalah seorang pencipta artis dengan semua dia, kepada cache yang mendalam personaliti mental.. Dia sentiasa bekerja, seseorang boleh berkata, secara berterusan, dan kreativiti adalah mudah baginya dengan mudah dan juga bernafas. Walaupun lelaki itu masih hidup, dia bernafas segala-galanya semasa drubel bernafas - dia semua bekerja. "

Beberapa tahun sebelum kematian Vrubel mula bekerja di potret V. Bruce. Beberapa lama kemudian, Bryusov menulis bahawa sepanjang hidupnya cuba menjadi seperti potret ini. Vrubel tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja ini, pada tahun 1906 The Artist Olemp. Dia tragis mengalami pukulan yang dahsyat, di suasana hospital yang berat, impian langit biru. Satu-satunya penghiburan yang kekal muzik.

Kreativiti artis adalah protes yang penuh semangat terhadap kejahatan. Mewujudkannya. imej tragisDia memasuki mereka prinsip mulia yang terang. Perjuangan cahaya dan kegelapan adalah penyelenggaraan kebanyakan karya Vrubel. Secara puitis ini berkata A. Blok ke atas kubur artis: "Vrubel datang kepada kami sebagai utusan bahawa emas terlibat dalam malam Lilac petang yang jelas. Dia meninggalkan kita setan-setannya seperti kastor vs dunia jahat, terhadap malam itu. Sebelum Vrubel dan orang-orang seperti, mereka terbuka kepada manusia sekali dalam satu abad, saya hanya boleh gemetar. "

50 biografi tuan seni Rusia. L. Aurora. 1970. P.218.

Kami menerbitkan kisah jenius Mikhail Vrubel, yang setia hingga akhir hidupnya.

"Demon dikalahkan", 1901-1902

1901 ditandai dengan acara keluarga utama - Mikhail Alexandrovich Vrubel dan pasangan Hope of Hope Ivanovna dilahirkan anaknya. Pasangan itu sedang bersedia untuk acara ini sangat menyeronokkan, seolah-olah mereka bahawa kelahiran seorang kanak-kanak tidak akan menyakiti mereka yang elegan dan kehidupan sekularMereka fantasized bagaimana mereka akan pergi ke luar negara untuk mendedahkan "iblis".

"Demon duduk", 1890 (kepada penyakit)

Pasangan suami menunggu untuk chagrin yang dahsyat - budak itu dilahirkan dengan yang bercabang bibir atasIni sangat melanda Mikhail Vrubel. Dari saat itu, orang yang tersayang dan kenalannya mula menyedari bahawa ada sesuatu yang salah dengan artis.

Mikhail Vrubel dan isterinya, harapan seorang Ivanovna Bark-Vrubel, 1892 (sebelum penyakit)

Vrubel menulis potret seorang anak lelaki, yang dipanggil Savoy, dan memberikan penampilannya kepada ekspresi kebimbangan yang melampau, yang mungkin dia bimbang.

"Potret Anak Artis", 1902 (permulaan penyakit, tetapi sebelum kemasukan ke hospital pertama)

Pada awal tahun 1902, gambar "Demon dikalahkan" ditunjukkan kepada orang ramai di pameran "Dunia Seni" di St Petersburg. Inilah yang dimainkan oleh Pameran Isteri Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge: "Mikhail Alexandrovich, walaupun pada hakikatnya gambar itu telah dipamerkan, setiap hari saya menulisnya setiap hari, dan saya melihat dengan seram setiap hari untuk berubah. Ada hari bahawa "setan" sangat dahsyat, dan kemudian sekali lagi muncul dalam ungkapan setan demon kesedihan yang mendalam dan kecantikan baru ... Secara umum, walaupun penyakit, keupayaan untuk kreativiti tidak meninggalkan Vrubel, walaupun Seolah-olah dia dibesarkan, tetapi untuk hidup bersama-sama dia sudah selesai dengan tidak dapat dinafikan. "

"Demon dikalahkan", 1901-1902 (memulakan penyakit, berulang kali ditulis semula)

Pada bulan Mac 1902, artis pertama kali diletakkan di sebuah hospital psikiatri swasta. Dalam lukisan penyakit itu, idea-idea kebesaran mereka sendiri yang berlaku, tempoh rangsangan yang kuat itu terangsang bahawa selama setengah tahun terdapat tarikh dengan orang yang paling dekat - isterinya dan kakaknya.

Pan, 1899 (sebelum penyakit)

Pada bulan September tahun yang sama, Vrubel yang diangkut ke Psikiatri Serbia, dalam satu kot dan topi, walaupun tanpa linen, kerana mereka mengatakan bahawa dia memusnahkan semua perkara-Nya.

"Tsarevna Swan", 1900 (kepada penyakit)

Di hospital ini, kes itu lebih baik, dia menulis surat-surat yang benar-benar logik dengan saudara-saudaranya, dan atas nasihat doktor yang mula terlibat dalam lukisan.

"Lilac", 1900 (kepada penyakit)

Pada 18 Februari 1903, Mikhail Vrubel keluar dari klinik, tetapi sangat sedih, dan pada April, ia benar-benar "haus": dia sering menangis, katanya, berkata bahawa dia tidak dapat bekerja di mana-mana, walaupun dia ditawarkan pesanan yang berbeza. Pada 3 Mei 1903, kemalangan berlaku - Savka meninggal dunia, satu-satunya kanak-kanak Vrubel. Dalam menghadapi ini, Mikhail Alexandrovich, Mikhail, berkelakuan sangat berani, secara peribadi terlibat dalam organisasi pengebumian, cuba menyokong isterinya, yang terdesak.

"Potret N. I. Pokrelov Vrubel", 1904 (semasa penyakit)

Selepas pengebumian anak lelaki, mereka meninggalkan di Kiev di bawah Kiev, ada artis mula sangat gugup, menuntut agar dia kemungkinan besar dibawa ke hospital. Seseorang dinasihatkan untuk mengenal pasti vrubel menjadi salah satu klinik psikiatri Riga.

Salah satu pilihan untuk kerja "mutiara", yang ditulis oleh pastel, tentatif 1904 (semasa penyakit)

Kali ini penyakit itu sama sekali berbeza: tidak ada jejak dari Mania, sebaliknya, ia berubah penindasan yang lengkap. Vrubel sedih dan sedih, dia menganggap dirinya tidak penting dan mahu kehilangan nyawanya.

"Potret diri dengan sink", 1905 (semasa penyakit)

Pada musim luruh, adik perempuan artis itu mengangkutnya dari Riga ke Moscow. Di klinik Moscow, dia mula menarik potret pesakit yang sangat berjaya, tetapi pemikirannya adalah keliru, Vrubel seolah-olah menjadi isteri dan kakak juga pesakit hospital psikiatri.

"Gula-gula", 1890 (kepada penyakit)

Lukisan yang dibuat di klinik itu dibentangkan di pameran artis Moscow, mereka tidak melihat bayang-bayang penyakit ini.

"Hamlet dan Ophelia", 1884 (kepada penyakit)

Dalam tempoh ini, Vrubel menulis gambar "Seraphim berwarna enam", yang menggambarkan seorang malaikat dengan lampu yang terbakar, satu perkara yang sangat indah yang dibuat oleh pembakaran dan warna-warna cerah.

"Seraphim enam berwarna (Azrail)", 1904 (semasa penyakit)

Menjelang musim bunga tahun 1904, artis itu sangat buruk bahawa doktor dan saudara-mara menganggap dia tidak akan hidup sebelum musim panas, mereka mahu membawanya ke luar negara, tetapi kemudian meninggalkan rancangan ini. Bagi musim panas, klinik Moscow ditutup, jadi psikiatri Serbyky dinasihatkan untuk meletakkan vrubel di hospital Psychiatra Usoltseva baru-baru ini terbuka di sekitar Moscow. Pesakit di hospital ini tinggal bersama keluarga doktor dan menikmati kebebasan yang hebat.

"Potret Dr. F. A. Usoltseva", 1904 (semasa penyakit)

Bergerak ke klinik USOLTSEV membawa manfaat yang luar biasa: Vrubel menjadi (sebelum itu dia enggan berada dalam makanan, memandangkan dirinya sendiri makanan yang tidak layak), fikirannya membersihkannya, dia melukis, menulis surat kepada saudara-mara dan sahabatnya, dan dalam masa dua bulan dia pulih bahawa dia telah pulang ke rumah.

Pagar hospital psikiatri, di tempat ini adalah klinik USOLTSEV.

Selepas menunaikan artis dari hospital, mereka berpindah ke Petersburg, di mana Mikhail Alexandrovich mengetuai kehidupan itu benar-benar manusia yang sihat: Dia mengeluarkan apartmen, dia menghabiskan elektrik di dalamnya dan banyak bekerja.

"Pagi", 1897 (kepada penyakit)

Dalam tempoh ini, Vrubel mula menulis "mutiara" yang menakjubkan, yang kini berada dalam koleksi Galeri Moscow Tretyakov.

"Pearl", 1904 (semasa penyakit)

Menjelang awal tahun 1905, isteri mula melihat rangsangan yang kuat dari Vrubel, dia menjadi tidak lengkap, mudah marah, menghabiskan wang untuk barang-barang yang tidak sempurna. Isteri artis terpaksa "menulis" dari Psikiatri Moscow Usoltsev, yang mengambil Vrubel ke hospital Moscownya.

"Selepas konsert" (potret isteri artis), 1905 (semasa penyakit)

Usoltsev bertindak pada pesakit yang menenangkan. Sekali di klinik, Vrubel mula tidur, dan insomnia sentiasa menjadi salah satu gejala berbahaya penyakitnya. Saudara-mara berharap bahawa kali ini penyakit itu tidak lama, malangnya, tetapi mereka salah - rangsangan dalam sekali lagi digantikan oleh penindasan. Walaupun penyakit itu, Vrubel tidak berhenti bekerja: dia melukis potret seluruh keluarga Uptian, ramai yang sakit dan penyair Brysov, yang melawat artis itu.

"Potret penyair V. Ya. Brysov", 1906 (semasa penyakit)

Bruces meninggalkan kenangan yang sangat menarik dari pertemuan pertamanya dengan Mikhail Vrubel, yang diadakan di klinik Usoltsev: "Kebenarannya adalah untuk mengatakan, saya terkejut, melihat Vrubel. Ia adalah orang yang sakit, sakit, dalam kemeja kasar yang kotor. Dia mempunyai wajah kemerah-merahan; mata seperti burung mangsa; melekat rambut bukan janggut. Kesan pertama: gila! Selepas ucapan biasa, dia bertanya kepada saya: "Adakah saya perlu menulis anda?" Dan saya mula mempertimbangkan saya dalam khas, secara seni, dengan teliti, hampir menembusi. Segera ekspresi mukanya telah berubah. Melalui kegilaan itu kelihatan jenius. "

Foto penyair Bolsova.

Apabila Vrubel menulis Brysov, sekitarnya mula melihat bahawa dia mempunyai sesuatu yang pelik dengan matanya, artis itu terpaksa mendekati sangat dekat untuk melihat model itu. Penderitaan baru mendekati kelajuan yang menakutkan, Raja Potret Brysov, Vrubel hampir tidak melihat kerjanya.

"Gadalka", 1894-1895 (kepada penyakit)

Mikhail Vrubel memahami seluruh kengerian kedudukannya: artis yang dunia sangat sempurna, - kini hampir buta ... dia mula melepaskan makanan, mengatakan bahawa jika dia lapar selama 10 tahun, ia akan dipengaruhi, dan lukisannya akan menjadi luar biasa baik.

"Serafim enam berwarna", 1905 (kepada penyakit)

Artis malang itu kini menjadi kenalan, dia berkata: "Mengapa mereka datang, saya tidak melihat mereka."

"Valkyrie (Potret Puteri Tenisheva)", 1899 (kepada penyakit)

Dunia luar semakin bersentuhan dengan Mikhail Vrubel. Walaupun segala usaha kakaknya dan isterinya yang kerap melawat artis itu, dia menjunam ke dunia impiannya sendiri: dia berkata sesuatu seperti dongeng, bahawa dia akan mempunyai mata dari zamrud yang dia menciptakan semua karya beliau pada masa-masa Mira kuno atau era kebangkitan.

"Kejadian dan Gretel", 1896 (kepada penyakit)

Tahun lepas kehidupan, artis itu secara berterusan menolak daging, mengatakan bahawa dia tidak mahu makan "deposit", jadi dia mula berkhidmat dengan meja vegetarian. Pasukan secara beransur-ansur meninggalkan Vrubel, kadang-kadang dia berkata bahawa "letih hidup."

"Seraphim", 1904-1905 (semasa penyakit)

Duduk di taman di dalamnya musim panas yang lepas, dia entah bagaimana berkata: "Sparrow tweet saya - sedikit hidup, sedikit hidup." Penampilan keseluruhan pesakit menjadi seolah-olah canggih, rohani. Vrubel pergi ke akhir dengan tenang. Apabila dia mula keradangan paru-paru, kemudian menjadi kereta yang tidak selesa, dia menganggapnya dengan tenang. Dalam hari yang sadar yang terakhir, di hadapan penderitaan, Vrubel terutama hati-hati membawa dirinya teratur, dia mencium isterinya dan beradik dan tidak lagi bercakap.

Foto M. A. Vrubel, 1897 (sebelum penyakit)

Hanya pada waktu malam, secara ringkas masuk ke dalam deria saya, kata artis itu, berpaling kepada orang yang dia merawatnya: "Nikolai, sudah cukup untuk berbaring di sini - kami akan pergi ke akademi." Dalam kata-kata ini terdapat beberapa jenis premusisi nubuatan bunuh diri: Setelah sehari, Vrubel di keranda itu dengan sesungguhnya dibawa ke Akademi Seni - Alma Maternya.

"Katil" (dari kitaran "Insomnia"), 1903-1904 (semasa penyakit)

Saya ingin menyelesaikan cerita dengan kata-kata psikiatri Usoltsev, yang, seperti tidak ada orang lain, menghargai Mikhail Vrubel, memahami kerumitan keperibadiannya yang bijak: "Selalunya ia perlu untuk mendengar bahawa kreativiti Vrubel - kreativiti pesakit. Saya telah lama belajar vrubel, dan saya percaya bahawa karyanya bukan hanya agak normal, tetapi begitu besar dan tegas, bahkan penyakit yang dahsyat tidak dapat memusnahkannya. Kreativiti berada di tengah-tengah, dalam keperibadiannya yang paling psikis, dan, setelah mencapai akhir, penyakit itu memusnahkan dirinya ... dia meninggal dunia keras dengan sakit, tetapi sebagai seorang artis yang dia sihat, dan sangat sihat. "

"Rose dalam gelas", 1904 (semasa penyakit)

Mikhail Alexandrovich Vrubel dilahirkan pada 5 Mac 1856 di Omsk. Ayahnya, Alexander Mikhailovich, berlaku dari keluarga Poland, adalah seorang pegawai dalam perkhidmatan di kubu Omsk dari tahun 1853 hingga 1856. Mama Anna Grigorievna adalah saudara dari Decembrist Basargin N.V. Malangnya, dia meninggal dunia ketika Michael berusia 3 tahun. Pada tahun 1859, Bapa Vrubel diterjemahkan ke Astrakhan, maka perjalanan aktif bermula. Sejak zaman kanak-kanak, Mikhail Vrubel melawat banyak tempat di Rusia. Apabila Michael berusia 7 tahun, bapanya berkahwin lagi. Dalam perkahwinan ini dia mempunyai 3 anak, salah seorang daripadanya masih kecil.

Sehubungan dengan langkah yang kerap, Vrubel belajar di sekolah yang berbeza. Di Odessa, beliau menamatkan pengajian dari Gimnasium Klasik Richelian, di St Petersburg, dia pergi ke kelas lukisan masyarakat untuk mempromosikan artis, di Saratov pergi ke guru swasta dalam lukisan. Kemudian ada sekolah lukisan lagi di Odessa. Pada tahun 1874, Mikhail tiba di University of St. Petersburg di Fakulti Undang-Undang. Selepas tamat pengajiannya, Vrubel berkhidmat sebagai peguam di jabatan tentera utama. Seluruh tempoh kewujudan Vrubel sudah gemar lukisan, dia mempunyai visual yang sangat baik meleleh. Dia suka menyalin pelbagai ukiran dari majalah. Kemudian dia beralih ke mitos dan kuno ("adegan dari kehidupan antik", "merenai Roma").

Pada tahun 1880, Vrubel mula pergi ke kelas petang Akademi Seni P. Pichastakov. Sekolah ini memberikan banyak artis, di sini dia sudah mempunyai surat penulisannya sendiri: lukisan itu menyerupai mozek, barang-barang seolah-olah terdiri daripada banyak kristal.

Pada tahun 1884, Vrubel mengambil bahagian dalam pemulihan lukisan lukisan dan lukisan gereja Kirillov di Kiev. Menjemput profesor a.v.prakhovnya. Di dinding gereja, karya-karya itu diciptakan sebagai "keturunan Roh Kudus pada para rasul" dan "batu nisan". Selanjutnya pada tahun 1887 sedang mengusahakan lukisan-lukis katedral Vladimir di Kiev. Kerja-kerja "kebangkitan", "malaikat dengan cadyl dan lilin" muncul. Salah satu karya penting masa yang ditulis pada paduan suara gereja Kiev adalah "keturunan Roh Kudus pada dua belas rasul." Topik itu dipilih oleh Prakhov, dan kerja kayu ditulis secara bebas.

Pada tahun 1885, Vrubel Rides di Itali, di Venice untuk belajar Byzantine Musaakes. Di tempat yang sama, dia terus menulis ikon untuk gereja Kiev: "Kristus", "Our Lady dengan bayi", "St. Cyril", "St. Athanasius".

Mencari di Itali mempengaruhi kerja artis. Terdapat daya tarikan ke timur. Apabila tiba, "gadis di latar belakang permaidani Parsi" dan kisah dongeng timur ditulis kembali ke Kiev.

Pada tahun 1889, Vrubel tiba di Moscow. Di sana dia bertemu Mammoth dan dengan ahli cawannya. Pada masa ini, Vrubel telah mencipta ilustrasi untuk kerja-kerja Lermontov (13 lukisan). Kebanyakan mereka tergolong dalam "setan". Selepas itu, imej setan itu tidak meninggalkan kreativiti Vrubel.

Mikhail Vrubel Selain melukis, dia boleh melakukan Lug. Pada tahun 1888, dia mencipta bentuk dan patung setan. Kemudian sekali lagi satu siri lukisan dengan setan. Kesemua mereka ditulis dengan cara yang istimewa, lukisan itu seolah-olah "dicabut." Imej pahlawan, gunung seolah-olah terdiri daripada kristal berkelip. Semua ini sangat luar biasa bagi orang ramai. Sebagai seorang kanak-kanak, artis itu gemar mineralogi, belajar batu permata. Rupa-rupanya, ini memainkan peranan yang menentukan dalam visi sedemikian. Dan kerja itu dirasakan oleh tragedi, perjuangan abadi yang baik dan jahat.

Pada tahun 1891, Vrubel menjadi ketua bengkel tembikar di ladang S. I. Mamontov di Abramtsevo. Di sini dia mencipta karya-karya beliau: "Kupava", "Volkhov", "Mizgir".

Pada tahun 1894, Vrubel pergi ke luar negara lagi. Dia melawat Rom, di Paris, Milan dan Athens.

Vrubel semakin mula terlibat dalam seni monumental. Dia menciptakan karya seperti "Puteri Gosza" dan "Mikula Selyaninovich". Lukisan itu diperintahkan untuk pavilion Pameran Nizhny Novgorod All-Russian. Vrubel selari bekerja di dekorasi Opera S. I. Mamontov ,. A. Rimsky-Korsakov. Di bawah gambaran pengendali muncul gambar "Faust", yang dipenuhi dengan makna falsafah yang mendalam.

A. Benua terperangkap tentang Vrubel jadi: "Dia mencadangkan dirinya, kekayaannya. Dia sudah bersedia untuk memberi kita kuil dan istana, lagu dan berhala. Dia tidak meminta; dia berdoa hanya untuk diberikan untuk dikecualikan Dia dari berat beban inspirasi yang memenuhi kewujudannya. Tetapi dunia tidak menerima dia, terasing dan bahkan dihina. Mengapa perhiasan, permainan, cat, keseronokan, apabila ia hidup dalam kebodohan, dalam hal-hal, dalam kegelapan dan kesibukan. Dan tidak ada yang percaya. Acara beberapa ekscentrics akan membeli gambar daripadanya atau dia akan memerintahkan dia dinding, tetapi sekarang sambungan itu pecah, filiques direndam dalam usaha yang lain untuk menjadi engkol, dan artis itu lagi ternyata Untuk menjadi tanpa urusan ... "

Vrubel menjual karyanya untuk mendapatkan wang. Pan, "Tsarevna-angsa" adalah dua kali lebih murah daripada artis yang akan dijual. Dia mudah untuk memujuknya, dia tidak menentangnya.

Pada tahun 1896, Mikhail Vrubel akhirnya jatuh cinta. Sudah cukup penyanyi terkenal Nadezhda Ivanovna jatuh. Dia membawa iman baru Untuk vrubel. Vrubel mencipta satu siri potretnya, dalam beberapa karya mitologi imejnya juga ditandakan. Ini adalah gegelung baru. kreativiti artis. Dia menarik potret indah V. Ya. Bolsova, S. I. Mamontov.

Pada tahun 1902, salah satu daripada yang paling banyak kerja yang kuat Dalam tragiditi - "Demon dikalahkan". Ia boleh dikatakan bahawa setan mencerminkan nasib Vrubel sendiri. Lagipun, begitu berbakat, dia tidak pernah berjaya melaksanakan semua rancangan besarnya. Dalam "Demon" pertama tahun 1890, harapan masih kelihatan dan pasukan dirasakan, dan yang tidak dapat dielakkan pada akhir sudah sensitif dalam setan terakhir. Apabila Vrubel bekerja di "Demon dikalahkan", dia mula menunjukkan gejala pertama penyakit mentalnya. Orang asli dan yang disayangi melihatnya. Semua yang dekat dan biasa menyedari bahawa dengan Mikhail Alexandrovich, sesuatu yang salah, tetapi juga meragui semua yang sama, kerana tidak pernah ada karut dalam ucapannya, dia mengiktiraf semua orang, dia teringat segala-galanya. Dia hanya menjadi sangat yakin, tidak lagi malu dengan orang-orang dan bercakap tanpa Relus\u003e - Ei pada tahun 1901, penyakit Vrubel akhirnya ditolak. Mereka berkata bahawa sebab ini terlalu tegang dan kerja saraf pada gambar. Vrubel diletakkan di dalamnya hospital psikiatri.. Separuh setahun dia telah diasingkan sepenuhnya dari masyarakat, walaupun saudara-mara tidak mempunyai hak untuk melawatnya kerana keadaan berat. Apabila dia menjadi lebih baik, Vrubel cuba mengambil alih berusnya lagi. Tetapi kuasa-kuasa itu hilang, tidak ada angkat kreatif, yang tertekan akan datang. Dia meninggalkan anaknya di Crimea untuk mendapatkan jejak baru dan memperbaiki keadaan. Pada masa itu, apabila mereka berhenti di ladang Mekah, Savva jatuh sakit. Penyakit ini ternyata tidak dapat diubati. Tahun ini sangat berat untuk keluarga Vrubel. Kematian seorang lelaki tunggal, Saya kehilangan suara saya, penyakit mental Mikhail - semuanya jatuh seketika. Pada tahun 1904, kemuliaan datang kepada artis. Dia sudah lagi berada di St Petersburg, atau kurang pulih. Pada tahun 1906, artis itu kehilangan penglihatannya, dia buta.

Pada 1 April 1910, Vrubel tidak. Dia dengan sesungguhnya dikebumikan di St Petersburg. Blok bercakap ucapan selamat tinggal: ".. Adakah vrubel bergoyang yang lain, seperti semua jenius, kerana mereka bukan hanya artis, tetapi sudah ada nabi-nabi. Vrubel menggoncangkan kita, kerana dalam karyanya kita melihat bagaimana malam biru lambat dan teragak-agak untuk mengalahkan, melihat, mungkin datang kekalahan "

Selepas dia, Vrubel meninggalkan kira-kira 200 kerja.

Bakat Vrubel telah pelbagai. Dia melukis kuil, menulis kain berbilang meter besar dan lukisan mesin kecil; Dia melakukan sebagai penghias teater, sarjana ilustrasi buku dan juga sebagai pengukir.

Mikhail Vrubel adalah seorang artis Rusia, menduduki tempat pertama Fakulti Undang-undang Universiti St. Petersburg, maka Akademi Seni. Mengenai cadangan gurunya, P. Chisstakova bekerja di kuil kuno dari biara Kirillov berhampiran Kiev. Walau bagaimanapun, karyanya tidak dinilai dengan betul.

Untuk masa yang lama, Vrubel tidak diketahui orang ramai, hanya pada akhir 90-an selepas demonstrasi panel besar "Puteri Gres" dan Mikula Selyaninovich, mereka melihatnya, berminat dengan kerja artis. Walau bagaimanapun, kreativiti beliau sentiasa menyebabkan kontroversi kejam dalam cetakan.

Kerja-kerja Vrubel tidak boleh dikelirukan dengan orang lain. Dia mempunyai satu yang istimewa, hanya gaya vrubel yang ada. Gaya ini didasarkan pada dominasi corak arca, yang keasliannya adalah menghancurkan permukaan bentuk ke tajam, wajah pemadat, menyamakan item ke beberapa pembentukan kristal. Warna difahami sebagai kayu sebagai sejenis pencahayaan, dicat cahaya, meresap muka bentuk kristal. Fractional, warna yang melimpah di dalam bilah vrubel dan tekstur kristal mereka berkaitan dengan kesan mozek.

Ketara dalam kerja-kerja Vrubel mempunyai simbolisme dan gaya moden. Artis itu berminat dengan tema kesepian dan kematian orang yang tragis, yang dia berusaha untuk mendedahkan secara simbolik dalam bentuk setan. Dalam karyanya, ada kerja-kerja secara tradisional realistik, terdapat mitos, ilustrasi untuk kerja-kerja Lermontov, Pushkin, ke cerita rakyat, epik dan legenda.

Beralih kepada lukisan sikap tegas, Vrubel juga memberi mereka warna fiksyen mistik. Terutama sangat mempengaruhi kesan modernisme pada karya hiasan Vrubel (panel, arca, lakaran kaca berwarna, dan sebagainya).

Pada akhir hidupnya, Vrubel jatuh sakit, secara berkala dirawat di klinik psikiatri. Semasa tempoh antara serangan penyakit mental, saya menulis. Pada tahun 1910, lima puluh empat tahun, Vrubel meninggal dunia akibat keradangan paru-paru.

Unsur sebenar lukisan Vrubel - diam, diam, yang nampaknya didengar. Dalam kesunyian, dunia beliau tenggelam. Ia menggambarkan detik-detik yang berbeza, perasaan yang tidak sesuai dengan kata-kata. Duel Silent of Hearts, pandangan, meditasi yang mendalam, komunikasi rohani senyap.

Arus ketegangan rohani yang tinggi meresap dunia vrubel - ini adalah misteri monumennya dan ikrar ketahanan.

Salah satu karya pertama Vrubel. Ini adalah fresco yang besar "keturunan Roh Kudus ...", ditulis oleh seorang artis di dalam kotak Gereja Kirillov di Kiev.

Menurut legenda Evangelical, para rasul itu muncul kepada Roh Kudus dalam bentuk merpati yang telah mendirikan api daripadanya "memenangi setiap daripada mereka." Selepas itu, para rasul telah mendapat hadiah untuk bercakap dalam semua bahasa dan memberitakan ajaran Kristus kepada semua bangsa. Seperti legenda Injil yang lain, plot "Fathetia" mempunyai skema ikonografi dalam seni gereja, yang termaktub dalam tradisi berabad-abad. Vrubel dengan jelas mengikuti skema, menggunakan, mungkin miniatur lama Injil, tetapi angka-angka yang ditafsirkan dalam cara sendiri, memperlihatkan dirinya sebagai seorang artis moden.

Dua belas Rasul duduk terletak di separuh bulatan, supaya komposisi sesuai dengan bentuk seni bina gerbang. Pada pertengahan naik berdiri sangat lurus dari wanita kita. Latar belakang biru, sinar keemasan datang dari bulatan dengan angka merpati, jubah rasul adalah cahaya, dengan limpahan mutiara, mewujudkan kesan cahaya dari dalam. Kelompok rasul, yang diliputi oleh lif rohani yang tinggi, menyatakan ini setiap orang dengan cara sendiri, menghasilkan kesan yang tidak dapat dilupakan: tangan, mereka ditaburi dengan tegas, mereka kagum dengan hati, maka dalam pemikiran diturunkan, kemudian tersentuh oleh tangannya duduk berdekatan.

Vrubel dalam banyak karya beliau merayu kepada kerja Lermontov. Demon adalah salah satu imej ini. Tetapi ini bukan sekadar ilustrasi untuk kerja Lermontov, Vrubel meletakkan penglihatannya, pemahamannya tentang imej ini.

Syaitan itu adalah malaikat yang jatuh yang menimbulkan rusuhan terhadap Tuhan dan digulingkan oleh surga ke tanah. Dalam mitologi, setan itu adalah imej Titanic, tetapi tenaga pengecut. Dia akan ditolak oleh syurga, tetapi dia tidak dapat diterima dan bumi. Vrubel sendiri begitu memahami setan: "Dia mempersonakan perjuangan abadi roh manusia yang menggulung, mencari perdamaian dari keghairahannya, mengetahui hidupnya dan bukanlah tindak balas terhadap keraguannya sama ada di bumi atau di syurga."

Inti dari imej ini adalah dua. Di satu pihak, kesan kebesaran Roh Manusia, tidak bertoleransi terhadap apa-apa larangan, tidak ada belenggu dalam gusts mereka untuk kebebasan dan kesempurnaan pengetahuan. Sebaliknya, kebanggaan yang tidak dapat diukur, penilaian semula daya keperibadian yang besar, yang bertukar dengan kesepian, sejuk, kekosongan.

Hanya tuhan tuhan
Berpaling - dari hari yang sama
Senjata Hot Alam.
Selamanya disejukkan untuk saya.

Demon digambarkan di puncak gunung. Kerinduan yang tidak sah dibaca dalam pandangannya, di lereng batang badan, di tangan yang boleh dilipat, melepasi lututnya. Malah penerimaan kompositSebagai sebahagian daripada imej memotong bingkai atas, menjadikan kita merasakan kekangan, kesakitan kewujudan setan.

Cara artis yang indah dalam karya ini menarik: gambar itu seolah-olah dibentangkan dari pelbagai muka yang bersilang.

Dingin, nada biru Lilac didominasi dalam gambar.

Vrubel telah lama dikandung oleh kanvas yang menyedihkan "Demon dikalahkan". Dia mahu menggoncang penonton, membuat karya besar, tetapi nampaknya dia tidak membayangkan gambaran yang jelas tentang gambar: setan itu memiliki mereka lebih daripada dia adalah setan. Dia berfikir untuk masa yang lama untuk menggambarkan demon ini - terbang atau yang lain. Idea "dikalahkan" setan timbul seolah-olah dengan sendirinya.

Demon dilaminasi di dalam jurang di antara batu-batu. Tidak ada masa yang kuat dengan scurvy, maaf dikurangkan, tubuh itu cacat, sayap itu dihoskan. Sekitar kegelapan yang jatuh dan mengatasi jet biru. Mereka membanjirinya, sedikit lebih - dan dekat sama sekali, akan ada permukaan licin biru, ruang air yang cerah di mana pergunungan akan memberi kesan. Secara liar dan maafkan wajah jatuh dengan mulut yang menyakitkan, walaupun sinar merah jambu masih terbakar di mahkota.

Emas, Dawn-Blue, Swallow-Blue, Smoke-Lilac dan Pink - Semua Warna Kegemaran Vrubel - Dibentuk Di Sini Spectacle Enchanting.

Hanya menulis kanvas tidak kelihatan seperti sekarang: Venet berkilau, puncak gunung-gunung bersinar, mereka berkilau dan berkilau bulu sayap yang patah, sama dengan Pavlinia. Seperti biasa, Vrubel tidak peduli dengan pemeliharaan cat - dia menambah serbuk gangsa ke dalam cat, untuk memberi mereka bersinar, tetapi dari masa ke masa, serbuk ini mula bertindak dengan halus, gambar itu tidak dapat dikenali. Tetapi dari awal lagi, keputusan warna itu secara terbuka hiasan - dia melangkah kedalaman dan ketepuan warna, pelbagai peralihan dan warna, yang dalam hal-hal terbaik Vrubel.

Apabila gambar itu diangkut ke St Petersburg untuk pameran "Dunia Seni", Vrubel, walaupun pada hakikatnya kanvas sudah dipamerkan, setiap hari saya menulisnya setiap hari, dan semua orang melihat perubahan ini. Ada hari ketika setan itu dahsyat, dan kemudian kesedihan yang mendalam muncul di wajahnya ... Vrubel kemudiannya sakit.

"Demon itu dikalahkan" menangkap tidak begitu banyak dengan lukisannya, berapa umur tragedi artis itu kelihatan: Kami rasa - "Di sini seorang lelaki terbakar."

Menggambarkan heroes hebat., Vrubel tidak menggambarkan yang terkenal adegan sasteraDia sentiasa bekerja dengan dongengnya, setannya. Tetapi ini tidak bermakna dia mengabaikan sumber asal. Mewujudkan, sebagai contoh, "Bogatyr", dia ikhlas mendapat dalam dunia cerita epik.

"Bogatyr" - Ilya Muromets - lembu, besar, memerah di Kon-Bituga. Seperti "pokok-pokok" boleh melawan kuali "dalam sembilan puluh serbuk", untuk minum wain kepada separuh petani, kerana ia diriwayatkan dalam epik; Dia adalah "kargo dari silhole, dari beban berat," tetapi dia memandu "sedikit hutan yang lebih tinggi berdiri, sedikit lebih rendah daripada awan berjalan" - dalam gambar bahagian atas tembakan yang mereka dapat dilihat di kaki kuda. Hutan itu maju ke denuum, dua telur yang dilekatkan di knick tebalnya. Widewriting, Squat, seperti beruang, Bogatyr kelihatan bersungguh-sungguh dan akut, jelas, pakaian dan perisai dia mempunyai pelanggan, yang elegan - juga selaras dengan epik, yang bercakap tentang skop "Lama Cossack" Ilya:

Silk lapotka sutera.
Pengacangannya yang berpakaian dalam baldu hitam,
Di kepala memakai topi bumi Yunani.
Kekuatan epik Bogatyr, Vrubel merasakan, tetapi mereka tidak dekat dengannya sebagai imej yang rapuh, lirik, "lebur dan tergelincir".

Dikatakan bahawa potret-gambar "Tsarevna-angsa" ditulis pada plot "Tales of Tsar Saltan" Pushkin, dan model untuk menulis potret adalah isteri Vrubel Nadezhda Sabel-Vrubel. Walau bagaimanapun, tidak ada hubungan langsung dengan tafsiran pentas "Tsar Saltan" dalam gambar, dan puteri itu sendiri tidak seperti N.I. Kami akan kemahiran - wajah yang sama sekali berbeza. Kemungkinan besar, Vrubel datang dengan wajah putera, di mana ciri-ciri dan isterinya jauh dicerminkan, dan anak-anak perempuan itu pernah menjadi wanita yang dikasihi, dan mungkin orang lain.

Sudah tentu, Vrubel menulis bukan hanya potret. Artis itu menulis seorang wanita yang meriah dari daging dan darah, tetapi makhluk yang hebat yang mana Sealamh adalah rumah asli. Keindahan puteri Vrubelian Swans dilahirkan oleh unsur-unsur marin, dia seperti tenunan dari sinar rutin, bermain ombak, bersinar batu, bunyi bising. Di muka bukan kediamannya, permainan bunga - dari Laut Hitam ke Dawn Pink-Baggy - sama dengan limpahan nada di China. Hanya mata yang hidup di wajah ini, dan kesedihan yang tidak dapat diukur. Kami berkilauan di bawah angin sayap, berkilau batu-batu mahal di tudungnya, mengetatkan, memancing pandangan perpisahan. Dalam pandangan ini, kerinduan untuk penampilan duniawi cinta Bumi. dan kegembiraan.

Sudah tentu, ini bukan Pushkin "Tsarevna Swan", dan bukan dari Opera Roman-Korsakov. Di sana dia setiap hari, terang. Tsarevich Gwidon menyelamatkannya dari Korea jahat dan berkahwin dengannya, dan segala-galanya disusun untuk kebahagiaan umum. Dalam lukisan Vrubel, seekor burung yang misterius dengan seseorang dari dara tidak boleh menjadi isteri lelaki, dan kesejahteraan tidak menjanjikan tomny perpisahan pandangan, isyarat tangannya, amaran, memanggil untuk berdiam diri. Tsarevna tidak menghampiri, dia terapung dalam kegelapan.

Suasana gambar itu sangat sedih. Ia begitu tertulis gementar-tidak menghiraukan, dengan pantulan matahari terbenam. Bulu Lebda adalah bahawa kita mendengar ini, keseronokan ini, mendengar sejuk walaupun pukulan melayari pantai, memperkuat perasaan putus asa dan kesedihan. Lebih banyak mig - dan jalur subuh akan keluar, keindahan para putera akan hilang, hanya memohon sayap yang besar white Bird. Dan hobs dalam ombak ...

Gambar "Tsarevna-angsa" terutama disukai A.Blok. Pengeluaran semula dengannya sentiasa digantung di pejabatnya di Catur. Dia di dalamnya puisi besar Dengan sarikata "vrubel". Puisi tidak menggambarkan gambar Vrubel, mereka diilhamkan oleh pelbagai persatuan yang timbul dari lukisan ...

Dali Blinds, hari-hari tamak,
SY Clips.
Dalam puteri yang cukup impian,
Sinya kosong ...

Akan menjadi rompi dalam peralihan abadi
Dan jatuh penindasan.
Vortex, Melakukan Visions -
Merpati tahun ...

Apa yang tidak sesuai dengan Bessillas?
Masa - Smoke ringan ...
Kami sekali lagi memecahkan sayap
Sekali lagi terbang!

Dan sekali lagi dalam peralihan gila
Memotong tali leher
Bertemu diisipun penglihatan baru
Temui hidup dan mati!

Pastel Pearl "- keajaiban kecil. Seni, permainan yang luar biasa melimpah dalam tenggelam mutiara.

Siapa yang pernah diadakan di dalamnya dan menganggap shell maritim semulajadi, tidak dapat mengelakkan permainan warna yang berubah-ubah dalamnya. Mereka menghilangkan nada-nada dari laut, dan matahari terbenam, dan cahaya pelangi, dan perak kusam yang membosankan. Harta karun sebenar dalam miniatur.

Bagi Vrubel, semua sifat adalah khazanah gua, dan dalam limpahan shell, dia melihat sihir pekat yang tersebar dalam alam semula jadi. Ia hanya perlu untuk "menyalin" ia: nuansa warna mutiara yang sukar difahami, berubah pada setiap giliran sinki, setiap perubahan dalam pencahayaan. Vrubel menyedari bahawa limpahan shell juga bergantung kepada teksturnya - lancar, kasar, berlapis.

Vrubel membuat jisim lukisan arang batu tenggelam dan pensil, sebelum menulis dengan warna, dengan semua limpahan ungu, biru, merah jambu, kehijauan. Limpahan ini direka dengan keaslian sedemikian, yang messes: Jika anda menghidupkan gambar pada sudut yang berbeza, maka cat akan berubah, suar dan berkelip, seperti di sinki sebenar.

Tenggelam ditulis sedikit lebih banyak nilai semula jadi, dan ia meningkatkan kesan keajaiban, seolah-olah kita berada di hadapan kita kerajaan bawah air. Kemudian seseorang harus tinggal! Siapa, jika bukan anak perempuan raja laut?

Putera timbul dengan yang tidak dapat dielakkan sebagai semua imej yang hebat Vrubel - dari kontemplasi bentuk semula jadi, seolah-olah pada mulanya dibakar di dalamnya, dan hanya perlu untuk menganggapnya. Angka-angka itu sendiri tidak menyukai artis, mereka juga dalam semangat moden - beberapa chemmer, bermain indah, yang akan memukul idea artis itu.

Dengan semua yang "mutiara" adalah salah satu daripada kerja-kerja terkini Vrubel - kekal sebagai mutiara yang tulen dari karyanya.

Vrubel suka menggambarkan tebal tebal, kerinting warna, herba. Artis itu menyelidiki batang tenunan, berduri cawangan FIR., Dalam "Seni Bina" dari sekumpulan Lilac, bentuk-bentuk yang indah dari kerang bertanduk, dalam struktur kristal ais, membentuk corak dalam pola musim sejuk, sama seperti pakis. Semua keajaiban alam di bawah mata artis yang dilemparkan di dunia ajaib, dia juga mengintip dan banyak lagi dan garis-garis angka, melihat mata ...

Berikut adalah gambar "Lilac" ... Lilacs of Lilacs mengisi seluruh ruang gambar, dan nampaknya mereka tidak mempunyai akhir dan seterusnya. Dan di semak - seorang wanita, bukan gadis itu, bukan peri. Muka dan tangan dan tangannya yang berasam, hampir pakaian hitam Dan rambut dan dumps gelap mata - kerana ia hanyalah apa-apa kecuali yang menebal dan menghidupkan bayang-bayang di kedalaman antara cawangan dalam jam yang ditebus. Matahari akan pergi dan ia akan hilang.

Lukisan "Pan" sebulat suara mengiktiraf hampir puncak semua kreativiti Vrubel. Yang menghairankan, dia menulis artisnya dalam dua atau tiga hari! Dikatakan bahawa kejutan itu adalah bacaan cerita A.France "Saint Satyr". Dan artis pertama yang dipanggil "satir" pertama. Ellinsky menggerogoti Tuhan dan Rusia yang ditimbulkan di sini kepada satu orang. Tetapi lebih banyak lagi dari Leshgo - dan landskap Rusia, dan penampilan kuali. Di mana penampilan ini dari mana artis mengambil kepala botak yang luar biasa, bulat, kecoklatan, muka bermata biru yang ditumbuhi dengan keriting liar?. Adalah diketahui bahawa tiada siapa yang telah menyiarkan Vrubel, dan kemudian dia melarikan diri seperti lelaki tua di suatu tempat di kampung Ukraine, atau dia hanya membayangkannya lunar pada waktu malam Pada pandangan tunggul suede lama tidak diketahui.

Dan pada masa yang sama, dia benar-benar hebat, dia adalah undead hutan, orang yang kelihatannya ditenggelamkan pada waktu malam. Bermula untuk memindahkan tunggul berambut abu-abu, di bawah lumut grooved, tanduk kambing adalah keriting, tangan berputar dipisahkan, memerah pelbagai tempat duduk, dan tiba-tiba terbuka bulat mata biruseperti fireflies fosforik. Seolah-olah menanggapi panggilan senyap pemilik hutan, perlahan-lahan merangkak keluar dari cakrawala bulan, cahaya biru berkelip permukaan sungai dan bunga biru kecil. Lessel - dan jiwa, dan badan perisai ini dan serat biasa; Keriting bulunya adalah serupa dengan bulan sabit yang semakin meningkat, lenturan tangan akan menyukai lenturan kurva birch, dan semuanya adalah knotty, coklat, dari tanah, lumut, kulit kayu dan akar. Kekosongan sihir matanya bercakap tentang beberapa jenis hewan haiwan atau sayur-sayuran, kesedaran asing: ini adalah sangat spontan, kehilangan apa-apa pengalaman, pemikiran yang menyakitkan ...