Penerangan ringkas tentang catherine 2 kisah anak kapten. Realiti dan fiksyen dalam imej Pugachev dan Catherine II dalam novel oleh A.S. Pushkin "The Captain's Daughter
Imej permaisuri Rusia memberi inspirasi kepada artis yang dimiliki zaman yang berbeza dan generasi
Perasmian Akademi Diraja seni pada 7 Julai 1765. Penutup. DALAM DAN. Jacobi. 1889
Ihsan penulis
Hampir tiga setengah dekad memerintah Catherine II potretnya dilukis oleh artis terkemuka, kedua-dua tuan dalam dan luar negara yang datang ke Rusia. Formal dan tidak terlalu formal, mereka terpaksa memenuhi tujuan tertentu. Para pelukis memuliakan pemerintahan Ekaterina Alekseevna, mempersembahkannya sebagai raja yang bijak dan tercerahkan, mencipta imej yang dikehendaki. Sebilangan gubahan mempunyai watak kiasan yang tegas, manakala yang lain permaisuri dipertontonkan hampir dalam suasana yang santai dan santai - dan semuanya membentuk galeri yang mengagumkan dengan imej yang terang dan sangat menarik.
Saya mesti mengatakan bahawa tidak semua karya pelukis disukai oleh pelanggan. Jadi, permaisuri bercakap dengan humor pahit tentang potret yang dicipta Alexander Roslin, perasan bahawa dia kelihatan lebih seperti tukang masak Sweden padanya. Dia juga tidak suka potret berus itu. Vladimir Borovikovsky, di mana dia digambarkan dalam pakaian kasual semasa berjalan-jalan di Taman Tsarskoye Selo (potret ini menjadi terkenal terutamanya terima kasih kepada " Anak perempuan kapten» Pushkin).
Potret Catherine II. Penutup. A. Roslin. 1776-1777
Ihsan penulis
Imej Permaisuri, yang dipanggil Agung, kekal penting untuk seni Rusia walaupun selepas kematiannya - tidak pada tahap yang sama, tentu saja, seperti imej Peter I, tapi masih. Dua tempoh minat artistik sedemikian boleh dikesan dengan jelas - ini adalah separuh kedua abad ke-19, masa selepas pembaharuan hebat Alexander II, dan permulaan abad ke-20, Zaman Perak. Tetapi pertama mengenai galeri seumur hidup ratu.
Senyuman Puteri Fike
Potret pertama Catherine, ketika dia belum lagi menjadi Catherine, tetapi adalah seorang puteri yang sangat sederhana di rumah Anhalt-Zerbst, adalah milik berus. Anna Rosina de Gasque(nee Lisevskaya, 1713–1783) - wakil dari seluruh keluarga pelukis (di mana adik perempuannya, seorang artis Anna Dorothea Terbush-Lisevskaya- salah satu "muse" lukisan yang luar biasa pada abad ke-18).
Dalam potret yang kita lihat Sophia Augusta Frederik dari Anhalt-Zerbst pada usia 11 tahun, tetapi sudah imej kebudak-budakan ini jelas menunjukkan ciri-ciri watak permaisuri Rusia masa depan. Puteri Fike (itu adalah nama panggilan domestiknya) memandang penonton dengan penuh perhatian dan pada masa yang sama, seolah-olah angkuh. Bibir nipis dan mampat meningkatkan kesan ini. Dan pada masa yang sama, di sini buat pertama kalinya ciri muncul yang kemudiannya membezakan hampir semua potret Catherine - senyuman tanda dagangannya. Secara umum, artis abad ke-18 cuba melukis potret model tersenyum apabila mereka ditugaskan. Senyuman itu memuliakan, menjadikan imej itu lebih menarik. Perkara lain ialah tidak semua orang berpuas hati dengannya.
Senyuman Catherine lebih daripada sekadar senyuman mengikut tradisi potret. Ini adalah instrumen politiknya, komunikasinya, salah satu daripada banyak, tetapi tidak penting. Jika kita berpaling kepada ingatan orang sezamannya, dalam kebanyakan kes kita akan menemui penerangan tentang senyuman yang baik hati dan penuh belas kasihan ini. Dan Catherine tahu cara memikat hati dengan mahir. Dengan senyuman, dia memasuki bahasa Rusia sastera klasik... Apabila mencipta dua yang paling imej terkenal Dalam halaman fiksyen permaisuri - dalam "The Captain's Daughter" dan "The Night Before Christmas" - Pushkin dan Gogol bahkan menggunakan perkataan yang sama: permaisuri Rusia mempunyai mata biru dan sedikit senyuman, jadi dia tahu bagaimana untuk menakluki segala-galanya di sekeliling. .
Canny
Tetapi masa berlalu. Gadis itu menjadi pengantin perempuan pewaris takhta Rusia dan datang ke Rusia. Dan tidak lama lagi dia sudah - duchess besar Ekaterina Alekseevna. Beberapa potretnya dari tempoh itu telah terselamat.
Potret Grand Duchess Ekaterina Alekseevna. Penutup. L. Karavak. 1745
Ihsan penulis
Pengarang salah satu yang pertama adalah seorang Perancis Louis Caravac(1684-1754), yang mendapat kemasyhuran sebagai pelukis potret mahkamah walaupun di bawah Peter I... Selama bertahun-tahun di Rusia, dia melukis semula hampir semua ahli keluarga diraja, dan Ekaterina Alekseevna muda tidak terkecuali, yang digambarkan oleh artis dengan cara kegemarannya - seolah-olah diselubungi jerebu ringan. Pesona terkawal adalah ciri potret ini, dan senyuman yang hampir tidak ketara, yang berjaya ditangkap oleh tuan, memainkan peranan penting dalam hal ini, tetapi dia juga berjaya menunjukkan sifat permaisuri masa depan yang tidak terlalu terbuka dan ikhlas. Dia, seperti yang mereka katakan, berada di fikirannya - kualiti yang kemudiannya diduga oleh pelukis lain.
Potret Grand Duchess Ekaterina Alekseevna dalam sut memburu. Penutup. G.K. Groot. ke-1740
Ihsan penulis
Potret kerja yang sangat bagus Georg Christoph Groot(1716-1749), mewakili Catherine dalam tetapan yang berbeza, khususnya dalam memburu. Grand Duchess sentiasa tersenyum kepada mereka, dan wajahnya agak runcing. Pada kanvas Pietro dei Rotary(1707-1762) Catherine, sebaliknya, sangat tidak menarik: dia seorang wanita yang tembam, tenang dan juga agak terpencil memandang penonton, walaupun wajahnya yang bulat menjadikan imejnya agak menyenangkan. Jenis potret ini kemudiannya diterbitkan semula Ivan Argunov(1729-1802), pelajar Rotary, dan Alexey Antropov(1716-1795), menggambarkan Catherine duduk di atas takhta, dengan tongkat dan bola, pada tahun 1766. Terdapat sangat sedikit kehidupan dalam imej beku permaisuri. Akhirnya, sama Anna Rosina de Gask melukis potret keluarga Peter dan Catherine dengan budak muka surat (dengan cara ini, potret berpasangan mereka juga disempurnakan oleh Groot): di sini watak statik pewaris takhta Rusia dan isterinya memberikan gambar watak emaskulasi.
Dalam mencari imej kanonik
Dalam dekad pertama pemerintahan Catherine, seorang Denmark adalah pelukis istananya Vigilius Eriksen(1722-1782). Ia adalah dia, bersama-sama dengan Itali Stefano Torelli(1712-1780) mencipta imej rasmi permaisuri. Banyak potret Eriksen dicirikan oleh watak yang rata dan ekspresi yang lemah. Catherine kelihatan seperti anak patung statik pada mereka, sebagai peraturan, dengan ekspresi terpisah di wajahnya: ciri-cirinya tidak begitu menarik, dan senyumannya agak tegang. Sukar untuk membayangkan imej yang lebih luar biasa. Malah potret Maharani yang sangat asli dalam shugai dan kokoshnik tidak meninggalkan kesan terbaik: wanita tua yang memandang kami tidak menimbulkan banyak simpati.
Potret Catherine II menunggang kuda. Penutup. V. Eriksen. Selepas 1762
Ihsan penulis
Tetapi walaupun dengan cara kreatif artis yang terkawal, Catherine II menyukai potret oleh Eriksen, di mana dia digambarkan pada masa rampasan kuasa pada kuda kesayangannya, Diamond, dalam pakaian dalam bentuk rejimen Preobrazhensky. Nampaknya, dia menjawab kepahlawanan yang diperlukan, yang sangat penting bagi permaisuri apabila dia menyebut "revolusi" 1762. Torelli, bagaimanapun, mencipta terutamanya kanvas alegoris dengan imej Catherine, mengkanonisasikan imej permaisuri dalam bentuk Minerva, dan dalam potret upacara berusnya, kita perhatikan, permaisuri kelihatan lebih jelas daripada lukisan Eriksen. Walau bagaimanapun, dalam potret yang dilukis oleh Torelli dalam pakaian Rusia, dia kelihatan benar-benar serius (walaupun tanpa senyuman) dan sebaliknya tidak membuat kesan yang sangat baik.
Potret Catherine II. Penutup. F.S. Rokotov. 1763
Ihsan penulis
Canonical boleh dipanggil potret permaisuri dalam profil, dicipta Fyodor Rokotov(1735 (?) - 1808) sejurus selepas pertabalannya, pada 1763: imejnya inilah yang paling terkenal. Catherine II duduk di atas takhta dengan tongkat di tangannya yang dihulurkan, ciri-ciri wajah yang lembut membuat profilnya menjadi rohani, dan postur yang diambilnya agak ringan daripada berat - terima kasih kepada semua ini, perasaan semacam dorongan, menghadap ke hadapan adalah dicipta, tidak dijangka daripada potret upacara. Permaisuri, seolah-olah, diarahkan ke arah masa depan, ke arah rancangan dan transformasi. Potret ini sudah pasti salah satu yang paling banyak nasib baik dalam galeri imej rasmi permaisuri. Selepas itu, Rokotov mencipta potretnya dengan lambang Perintah St. George. Di atasnya, Catherine adalah kedua-duanya megah dan menawan pada masa yang sama: senyuman anggunnya beralih kepada rakyatnya yang setia.
Artis Sweden Alexander Roslin(1718–1793), yang bekerja di Rusia pada separuh kedua tahun 1770-an, adalah orang yang melukis potret yang pelanggan tidak suka. Nampaknya potret ini benar-benar yang paling malang dari semua dari segi kesan estetik yang dihasilkannya: Catherine nampaknya seorang wanita tua yang lembik, dan senyuman tidak begitu menambah daya tarikan kepadanya tetapi meluahkan rasa meluat. Potret Roslin telah disalin oleh Karl Ludwig Khristinek, yang jelas melembutkan ciri-ciri imej ratu.
Kiasan pada tema tertentu
Kita boleh mengatakan bahawa imej klasik Catherine yang tersenyum dan sangat menarik dalam lukisan dilahirkan pada awal 1780-an, iaitu, kira-kira pada pertengahan pemerintahannya. Dia turun dalam sejarah. Ciri-ciri yang betul dalam perwakilannya akhirnya ditemui.
Potret Catherine II. Penutup. R. Brompton. C. 1782
Ihsan penulis
Sudah pada tahun 1782, imej permaisuri yang benar-benar menawan, ringan dan penuh perasaan dicipta Richard Brompton(1734–1783), seorang pelukis Inggeris yang cemerlang, yang selama beberapa tahun menjadi pelukis istana permaisuri. Mungkin ini adalah potret paling terang Catherine yang pernah dilukis.
Tetapi kesenangan agung permaisuri menerima penjelmaan selesai, tentu saja, dalam potret karya itu Dmitry Levitsky(1735-1822), antaranya menonjol imej Catherine penggubal undang-undang di kuil dewi Keadilan (1783). Gelombang kedua penggambaran alegori Permaisuri ini sebahagian besarnya dimulakan oleh Nikolay Lvov- seorang arkitek, penyair, pemuzik, pelukis dan pengukir, dan juga rakan Levitsky.
Potret Catherine II - Penggubal Undang-undang di Kuil Dewi Keadilan. Penutup. D.G. Levitsky. 1783
Ihsan penulis
Malah, Lvov mencadangkan "program" kanvas ini. Catherine muncul di sini bukan dalam jubah dewi kuno - pelindung seni dan sains, tetapi dalam imej klasik seorang pemenang, penggubal undang-undang dan pelindung untuk kesejahteraan rakyatnya. Tunik cahaya pendeta melambangkan kesucian pemikiran dan perbuatannya; kalungan laurel dan pemandangan laut dengan kapal - kemenangan ketenteraan dan kejayaan dalam bidang diplomasi; bunga popi yang dibakar di atas mezbah Themis adalah kebimbangan yang berhati-hati terhadap keadilan, dan helang dengan perun memberikan imej yang megah itu menyerupai Musytari. Untuk semua keaslian mereka, potret Levitsky (dan terdapat beberapa versi dan pengulangannya) dibezakan oleh penciptaan imej seorang ratu yang lembut, ramah, menggalakkan dan pada masa yang sama yakin diri, dan, dengan cara itu. , senyuman yang begitu cemerlang mampu disampaikan oleh pelukis ini dimainkan di sini peranan yang sangat penting.
Potret Catherine II dalam sut kembara. Penutup. M. Shibanov. 1787
Ihsan penulis
Penghujung tahun 1780-an di galeri potret Catherine diwakili oleh potretnya dalam pakaian kembara oleh seorang bekas budak, artis Mikhail Shibanov (maklumat biografi tentang dia sangat jarang), ditulis semasa lawatannya yang terkenal ke Crimea (1787). Potret ini menarik kerana watak intimnya, "domestik", dan Maharani memandangnya dengan sedih malah agak terkejut. Versi perwakilannya ini hampir tidak sepadan dengan tradisi rasmi imej bergambar permaisuri yang telah ditetapkan, dan kehadirannya dalam galeri imej permaisuri adalah penting.
Catherine II berjalan-jalan di taman Tsarskoye Selo (dengan lajur Chesme di latar belakang). Penutup. V.L. Borovikovsky. 1794
Ihsan penulis
Akhirnya, dalam tahun lepas kehidupan yang ditangkap Catherine Johann Baptist Lampi the Elder(1751-1830) dan Vladimir Borovikovsky(1757-1825), walaupun yang terakhir mempunyai yang lebih awal potret upacara permaisuri. Kedua-dua karya ini tidak menyukai raja yang semakin tua. Lampi cuba mengambil baton Levitsky dengan menggambarkan Catherine menunjuk kepada tokoh alegori Kubu dan Kebenaran. Tetapi ratu di sini kelihatan berlebihan berat badan dan berat, wajahnya bengkak, dan secara keseluruhannya ia memberikan kesan yang agak menjijikkan (ini hanya diperbetulkan sedikit oleh pelukis dalam potret upacara Catherine yang lain). Potret oleh Borovikovsky (dikenali dalam dua versi) menunjukkan permaisuri dalam persekitaran "rumah" semata-mata - berjalan-jalan biasa di Taman Tsarskoye Selo, tetapi pada masa yang sama ia tidak mempunyai alegorikal (latar belakang pada salah satu pilihan adalah Lajur Chesme, pada yang kedua - Obelisk Kagul). Permaisuri berjalan, bersandar pada tongkat, ditemani oleh anjing greyhound Itali yang dicintainya, Zemira, tersenyum dengan menahan diri, yang membangkitkan simpati, yang timbul sebahagian besarnya disebabkan oleh suasana tidak formal yang menawan di sekelilingnya. Kesan yang menyenangkan inilah yang menjadikan Pushkin sebagai asas untuk penciptaan episod terkenal cerita "Putri Kapten" (penyair sudah biasa dengan potret dari ukiran Nikolai Utkin, yang sangat popular pada zamannya).
Catherine II. Bust oleh F.I. Shubina
Ihsan penulis
Imej klasik Catherine dalam arca telah dicipta Fedor Shubin... Patung-patung karyanya mempersembahkan Maharani kepada kita sebagai menarik, anggun dan tersenyum seperti lukisan Levitsky.
Catherine dari abad ke-19
Kegemilangan bergambar anumerta Catherine bermula hanya pada tahun 1860-an. Ini adalah era abad pemerintahannya. Dalam bahasa Rusia lukisan sejarah pada masa itu, imej permaisuri agung abad ke-18, nampaknya, mula-mula muncul dalam lukisan pelajar semata-mata oleh seorang artis Poland Ivan Midushevsky, yang belajar di Imperial Academy of Arts di St. Petersburg. Lukisan itu dicat pada tahun 1861 mengikut program akademik, dan untuk lakarannya penulis telah dianugerahkan pingat perak yang besar. Ini ialah "Adegan daripada" The Captain's Daughter "oleh A.S. Pushkin ", menggambarkan saat Maharani menyampaikan surat itu Masha Mironova maafkan Petra Grineva... Adegan rumah tangga watak sastera terbentang di dalam bilik Istana Catherine di Tsarskoe Selo dengan kehadiran seorang anak muda yang luar biasa. Pavel Petrovich dan puteri-puteri Ekaterina Dashkova... Penampilan permaisuri di sini agak hampir dengan apa yang kita lihat dalam potret Lampi, tetapi ia sangat dimuliakan.
Empress Catherine II di M.V. Lomonosov. Penutup. I.K. Fedorov. 1884
Ihsan penulis
Dua lagi karya, lukisan 1880 Alexey Kivshenko(1851-1895) dan lukisan oleh artis yang kurang dikenali Ivana Fedorov, dicipta pada tahun 1884, didedikasikan untuk acara yang sama - lawatan Catherine II Mikhail Lomonosov pada tahun 1764. Dalam kedua-dua kes, permaisuri dalam pakaian ringan, diiringi oleh pengiringnya, duduk dan mendengar dengan penuh perhatian kepada penjelasan ahli sains yang hebat itu.
Dalam gambar seorang pelukis sejarah terkenal Valeria Jacobi(1833-1902) menunjukkan upacara perasmian Akademi Seni pada tahun 1765. Kanvas ini dicipta pada tahun 1889 untuk ulang tahun ke-125 Akademi. Di sini artis memperkenalkan kepada penonton bukan sahaja permaisuri itu sendiri, tetapi juga nombor besar pembesar istana, tokoh budaya dan seni yang terkenal pada era pemerintahannya ( Panin, Razumovsky, Dashkov, Betsky, Sumarokov dan lain-lain lagi). Dalam proses itu, dia berpaling ke potret terkenal tokoh-tokoh ini, dan Catherinenya nampaknya telah melangkah keluar dari lukisan profil upacara Fyodor Rokotov.
Adalah aneh bahawa di dinding dewan tempat perayaan itu berlangsung, Jacobi "menggantung" lukisan pada zaman Catherine, termasuk potret alegori Permaisuri oleh Torelli (dalam imej Minerva) dan Levitsky (dalam imej pendeta wanita itu. Dewi Keadilan), walaupun tidak ada satu atau potret lain pada tahun 1765 belum wujud.
Catherine II di makam Permaisuri Elizabeth. Penutup. N.N. Ge. 1874
Ihsan penulis
Tidak syak lagi karya terkenal Lukisan sejarah Rusia, di mana imej Catherine bukan sahaja hadir, tetapi memainkan salah satu peranan utama, adalah lukisan itu Nikolay Ge(1831-1894) "Catherine II di makam Empress Elizabeth" (1874). Karya ini, sangat menarik dari sudut komposisi dan warna, menunjukkan Catherine berkabung: diiringi Dashkova, dia mengikuti ke keranda Elizaveta Petrovna, yang, bagaimanapun, tidak ditunjukkan. Pergerakan di latar depan ini berbeza dengan surut ke jarak dalam kedalaman gambar. Peter III, juga disertai oleh orang istana, dan kontras dicapai bukan sahaja oleh vektor berbeza kumpulan bergerak dan korelasi pelan kanvas, tetapi juga oleh skema warna. Sosok Catherine diterangi oleh nyalaan lilin, dan ekspresi wajahnya, dingin dan bahkan angkuh - dia tersenyum dengan senyuman yang tertahan - menunjukkan keunggulan mutlaknya terhadap situasi itu, yang tidak benar-benar melupuskan penonton kepada heroin gambar.
Monumen kepada Catherine II di St. Petersburg. Pengukir M.O. Mikeshin. 1873
Ihsan penulis
Setahun sebelumnya, pada tahun 1873, sebuah monumen kepada Catherine II telah dibentangkan di St. Petersburg di hadapan Teater Alexandrinsky. pengarangnya Mikhail Mikeshin(1835-1896) sudah pernah digambarkan permaisuri yang hebat- di monumen Milenium Rusia di Novgorod: di sana dia, meletakkan karangan bunga laurel di kepala orang yang tunduk di hadapannya Grigory Potemkin, diwakili di kalangan ramai tokoh terkenal dalam sejarah Rusia. Sekarang Mikeshin telah mencipta monumen untuk Catherine sendiri, tetapi penyelesaian komposisi monumen Novgorod, yang ternyata sangat berjaya, digunakan di sini juga.
Permaisuri yang tersenyum bangga bangkit seperti batu, dikelilingi oleh tali pinggang rakan seperjuangannya. Mikeshin dengan cemerlang menyampaikan intipati pemerintahan Catherine: dia berada dalam galaksi helang yang dipilih dengan mahir oleh raja, yang membuat kemuliaannya. Keputusan ini untuk masa yang lama menentukan tradisi komposisi monumen empayar Catherine: itulah monumen kepadanya di Odessa (1900), sama - di Yekaterinodar, seperti yang dipanggil Krasnodar moden (1907, projek Mikeshin yang sama) . Di mana-mana permaisuri naik di atas penonton, dan di mana-mana dia tidak bersendirian. Kesan monumen St. Petersburg, dan dalam ke tahap yang lebih besar dari keperibadian ratu sangat baik diungkapkan oleh penyair hebat Alexei Apukhtin dalam puisi "Monumen Belum Selesai".
Berlepas Catherine II untuk falconry. Penutup. V.A. Serov. 1902
Ihsan penulis
Permulaan abad ke-20 membawa minat dalam kehidupan peribadi Permaisuri. Pada ex-libris yang dibuat Anna Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) untuk Sergey Kaznakov, Catherine (hanya siluetnya dapat ditebak) digambarkan dengan salah satu kegemarannya malam bercahaya bulan di Galeri Cameron Tsarskoye Selo Park. Dan dalam gambar Valentina Serova(1865-1911), dicipta untuk edisi terkenal Nikolay Kutepov mengikut sejarah perburuan diraja dan empayar, kita melihat permaisuri pergi pada waktu petang untuk burung helang. Dia separuh menoleh ke arah kami, memandang semula kegemaran yang menemani. "Petang" ini Ekaterina Zaman Perak melengkapkan galerinya imej artistik dicipta di Rusia lama.
Penipu itu berkata benar; tetapi atas sumpah tugas saya, saya mula memastikan bahawa semua ini adalah khabar angin kosong dan terdapat rizab yang cukup di Orenburg ”. Sahabat Pugachev ditangkap
Jadi, Grinev telah disabitkan kerana disyaki melakukan pengkhianatan, dalam "penyertaan dalam rancangan" Pugachev, disabitkan atas dasar pengecaman palsu. Saya tekankan: formula ayat - "penyertaan dalam rancangan perusuh" - berdasarkan keterangan Shvabrin bahawa Grinev adalah pengintip untuk Pugachev, bahawa dia telah mengkhianati sumpahnya dan berkhidmat sebagai penipu. Pushkin bukan sahaja mendedahkan ketidakadilan yang mendalam terhadap mahkamah tsarist, tetapi juga mengaitkan kecaman palsu Shvabrin dan tindakan para hakim; fitnah keji manusia keji dan pengkhianat ternyata berpakaian dalam bentuk keputusan mahkamah.
- “Hakim saya, yang nampaknya mula mendengar jawapan saya dengan baik hati, sekali lagi berprasangka buruk terhadap saya apabila melihat rasa malu saya. Pegawai pengawal menuntut saya untuk berkonfrontasi dengan pemberi maklumat utama."
- “- Sekarang beritahu saya keadaan bandar anda.
- - Terima kasih Tuhan, - Saya menjawab, - semuanya baik-baik saja. - Adakah ia selamat? Pugachev mengulangi. - Dan orang ramai mati kelaparan!
Ya, Grinev meninggalkan Orenburg untuk "menembak dengan pelumba Pugachev," tetapi dia tidak memberi mereka sebarang berita bertulis untuk Pugachev. Benar, suatu hari dia terserempak dengan Cossack dan "bersedia untuk memukulnya dengan pedang Turki saya," tetapi dia mengenalinya sebagai sarjan Maksimych, yang menyerahkan surat dari Marya Ivanovna, di mana dia melaporkan penindasan Shvabrin. Ya, Grinev mengembara dengan Pugachev dari Berdskaya Sloboda ke Kubu Belogorsk, tetapi dia pergi untuk membantu anak perempuan kapten. Mironov.
Kemungkinan pengkhianatan Grinev, seolah-olah, dicadangkan kepada para hakim nasib pelik Grineva: Pugachev tidak menggantungnya, dia berada di "jamuan" dengan "penjahat", dia menerima "hadiah daripada penjahat utama, kot bulu, kuda dan setengah dolar."
Kesaksian ini adalah pembohongan yang terang-terangan, fitnah yang keji. Pushkin sengaja menyediakan pembaca untuk persepsi penipuan mereka. Ya, Grinev dari Orenburg datang ke penempatan pemberontak untuk melihat Pugachev, tetapi dia tidak berkhidmat dengan Pugachev, bukan pengintipnya. Lebih-lebih lagi, kita tahu bahawa apabila ditanya oleh Pugachev tentang keadaan di Orenburg, dia berbohong:
Pengenalan imej Catherine II ke dalam novel "The Captain's Daughter" dijelaskan oleh Yu. M. Lotman sebagai keinginan Pushkin untuk menyamakan tindakan penipu dan permaisuri yang memerintah berhubung dengan Grinev dan Marya Ivanovna. "Persamaan" tindakan itu terletak pada fakta bahawa kedua-dua Pugachev dan Catherine II - masing-masing dalam situasi yang sama bertindak bukan sebagai pemerintah, tetapi sebagai seseorang. "Pada tahun-tahun ini, Pushkin sangat pelik dengan idea bahawa kesederhanaan manusia adalah asas kehebatan (cf., sebagai contoh, " The Leader "). taman dengan seekor anjing, membolehkannya menunjukkan kemanusiaan. "Permaisuri tidak boleh memaafkannya," kata Catherine II kepada Masha Mironova. Tetapi bukan sahaja permaisuri tinggal di dalamnya, tetapi juga orang itu, dan ini menyelamatkan wira, dan tidak membenarkan pembaca yang tidak berat sebelah untuk melihat imej itu sebagai negatif yang berat sebelah.
Selaras dengan keputusannya untuk tidak melibatkan Marya Ivanovna dalam penyiasatan, Grinev enggan menjelaskan mengapa dia pergi bersama Pugachev ke kubu Belogorsk. Dia menyatakan bahawa dia berpegang kepada "penjelasan pertamanya dan tidak boleh mengatakan apa-apa lagi untuk membenarkan dirinya".
Dalam mesej ini, adalah penting bahawa para hakim berprasangka buruk terhadap Grinev dan asas prasangka ini adalah pengecaman Shvabrin. Shvabrin "mengulangi tuduhannya": "menurutnya, saya telah dipisahkan dari Pugachev di Orenburg sebagai pengintip; Setiap hari dia pergi ke penembakan untuk menyampaikan berita bertulis tentang semua yang berlaku di bandar: akhirnya ia jelas disampaikan kepada penipu, dia menunggang dengan dia dari kubu ke kubu, cuba dengan segala cara yang mungkin untuk memusnahkan pengkhianat sesamanya untuk mengambil tempat mereka dan menggunakan anugerah yang dihulurkan daripada penyamar itu".
Seperti yang ditulis oleh penyelidik dengan betul, "Putri Kapten" adalah "karya yang terkenal" sehingga sebarang penyelewengan daripada teks atau "keganasan kasar terhadap teks Pushkin" mudah dikesan.
Grinev menjelaskan: "bagaimana perkenalan saya dengan Pugachev bermula di padang rumput semasa ribut; seperti semasa mengambil Dia mengenali saya dan menyelamatkan saya di kubu Belogorsk." Penjelasan itu hampir memuaskan hati anggota Suruhanjaya Siasatan. Kemudian adalah perlu untuk memaklumkan tujuan perjalanan ke Pugachev - untuk pembebasan Marya Ivanovna. Grinev, kerana kebijaksanaan, tidak mahu "suruhjaya menuntutnya untuk menjawab," dan oleh itu diam.
Itulah tamatnya penyiasatan dan perbicaraan. Beberapa minggu kemudian, Bapa Grinev menerima surat dari St. Petersburg daripada saudaranya, Putera B., yang melaporkan keputusan mahkamah (surat putera itu dipetik dalam penceritaan semula anak Grinev: "... Kecurigaan tentang penyertaan saya dalam rancangan perusuh, malangnya, ternyata terlalu kukuh, bahawa pelaksanaan anggaran sepatutnya memahami saya ... ").
Mari kita lihat hujah yang dicadangkan. Penyelidik mendakwa bahawa mahkamah mensabitkan Grinev secara adil. Mari kita beralih kepada teks novel. Pertuduhan asal, yang menjadi sebab penangkapan, telah dirumuskan oleh seorang anggota Suruhanjaya Siasatan seperti berikut: "pada masa apa dan pada masa berapa saya memasuki perkhidmatan Pugachev dan pada tugasan apa saya digunakan olehnya? " Reaksi semula jadi Grinev: "Saya menjawab dengan kemarahan bahawa saya, sebagai seorang pegawai dan bangsawan, tidak memasuki sebarang perkhidmatan untuk Pugachev dan tidak dapat menerima sebarang pesanan daripadanya." Kemarahan Grinev adalah wajar, dan dia menjawab mahkamah dengan ikhlas. Kami tahu bahawa tuduhan ini adalah fiksyen, ia tidak sesuai dengan fakta kelakuan sebenar Grinev.
Salah satu karya kesusasteraan Rusia, di mana imej Catherine the Great dicipta, ialah "Putri Kapten" oleh A.S. Pushkin, ditulis pada tahun 1836. Apabila mencipta karya, penulis bercakap banyak sumber sejarah, bagaimanapun, dia tidak mengikuti penerangan sejarah dengan tepat: imej Catherine the Great adalah bawahan kepada konsep umum karya Pushkin.
Pengkritik sastera V. Shklovsky memetik kata-kata daripada artikel oleh P.A. Vyazemsky "Pada surat Karamzin": "Di Tsarskoe Selo, seseorang tidak boleh melupakan Catherine ... Monumen pemerintahannya di sini menceritakan tentangnya. Setelah melipat mahkota dari kepalanya dan ungu dari bahunya, dia tinggal di sini sebagai nyonya rumah yang sederhana dan peramah. Di sini, nampaknya, anda bertemu dengannya dalam bentuk dan pakaian yang menggambarkan dia lukisan terkenal Borovikovsky, bahkan lebih terkenal dengan ukiran Utkin yang indah dan sangat baik. "Lebih lanjut V. Shklovsky menyatakan bahawa, tidak seperti bangsawan dan kem Pugachev, digambarkan dalam" cara yang realistik, "" Catherine Pushkin sengaja ditunjukkan dalam tradisi rasmi "[ Shklovsky: 277] ...
Sekarang mari kita beralih kepada cerita. Seperti yang kita ketahui, Pushkin menulis bagi pihak narator, dan narator - Grinev - menceritakan tentang pertemuan Marya Ivanovna dengan permaisuri dari kata-kata Marya Ivanovna, yang, tentu saja, teringat berkali-kali dalam kehidupan nanti pertemuan yang mengejutkannya. Bagaimanakah orang-orang yang setia kepada takhta ini boleh bercakap tentang Catherine II? Tidak ada keraguan: dengan kesederhanaan naif dan pemujaan yang setia. "Menurut rancangan Pushkin," tulis pengkritik sastera P.N. Berkov, "jelas bahawa Catherine II dalam" The Captain's Daughter "tidak sepatutnya ditunjukkan dalam realiti, sebagai yang sebenar, Catherine bersejarah: Matlamat Pushkin, mengikut bentuk yang dia pilih untuk nota wira, seorang bangsawan yang setia, adalah untuk menggambarkan Catherine dalam tafsiran rasmi: walaupun kecacatan pagi Catherine dikira untuk mencipta legenda tentang permaisuri sebagai wanita yang sederhana dan biasa. "
Fakta bahawa Pushkin mencipta semula dalam novel itu ciri-ciri Permaisuri, yang ditangkap oleh artis Borovikovsky, menekankan "versi" rasmi potret itu. Lebih-lebih lagi, Pushkin dengan tegas menolak persepsi peribadinya tentang permaisuri dan memberi pembaca "salinan dari salinan." Borovikovsky dicat dari alam semula jadi. Pushkin cukup untuk menyediakan salinan potret yang sangat diluluskan. Dia menggambarkan bukan model hidup, tetapi sifat mati. Catherine II dalam novel itu bukanlah imej orang yang masih hidup, tetapi "petikan", seperti yang dinyatakan oleh Shklovsky dengan cerdik. Dari sekolah menengah ini - kesejukan menyelubungi Catherine Novel Pushkin... "Nafas segar musim luruh" telah mengubah wajah alam semula jadi - daun linden menjadi kuning, permaisuri, setelah keluar berjalan-jalan, memakai "jaket panas". Wajahnya yang "sejuk", "penuh dan kemerah-merahan," "menyatakan kepentingan dan ketenangan." Kesejukan yang sama dikaitkan dengan "ekspresi muka tegas" yang muncul semasa pembacaan petisyen Masha Mironova. Ini bahkan digariskan oleh kenyataan pengarang: "- Adakah anda meminta Grinev? - kata wanita itu dengan udara sejuk." Kedinginan dan dalam tindakan Catherine: dia memulakan "permainan" dengan Masha, menyamar sebagai seorang wanita yang dekat dengan mahkamah, dia bermain, dan tidak hidup.
Imej Catherine II ini mendedahkan niat Pushkin untuk membezakan imej permaisuri yang memerintah ini dengan imej Pugachev, "tsar petani." Oleh itu perbezaan kedua-dua angka ini. Belas kasihan Pugachev, berdasarkan keadilan, berbeza dengan "belas kasihan" Catherine, yang menyatakan kesewenang-wenangan kuasa autokratik.
Marina Tsvetaeva, seperti biasa, sangat menyedari kontras ini dan merasakan: "Perbezaan antara kehitaman Pugachev dan keputihannya (Catherine II), keceriaan dan kepentingannya, kebaikannya yang ceria dan dia - merendahkan, maskulinitas dan kewanitaannya. tidak boleh tetapi berpaling dari hatinya yang kebudak-budakan, penyayang satu dan sudah komited kepada "penjahat" [Tsvetaeva].
Tsvetaeva bukan sahaja menyatakan tanggapannya, dia menganalisis novel itu dan dengan teliti membantah tesisnya tentang kontras antara imej Pugachev dan Catherine II dan sikap Pushkin terhadap antipoda ini: dan di tempat duduk panas, di atas bangku, di antara semua jenis jambatan dan daun, bagi saya ia kelihatan seperti ikan putih yang besar, ikan putih. Dan juga tanpa garam. (Ciri utama Catherine adalah kesegaran yang menakjubkan) ”[Tsvetaeva].
Dan selanjutnya: "Mari kita bandingkan Pugachev dan Ekaterina vyave:" - Keluar, gadis merah, saya akan memberi anda kebebasan. Saya yang berdaulat." (Pugachev membawa Marya Ivanovna keluar dari penjara bawah tanah). "- Maafkan saya," katanya dengan suara yang lebih lembut lagi, "jika saya campur tangan dalam urusan kamu, tetapi saya berada di mahkamah ..." [ibid.].
Penilaian yang diberikan kepada Ekaterina Tsvetaeva mungkin agak subjektif dan emosi. Dia menulis: "Dan kebaikan yang berbeza! Pugachev memasuki penjara bawah tanah - seperti matahari. Walaupun begitu, kasih sayang Catherine nampaknya kepada saya kemanisan, kemanisan, kemanisan, dan suara yang lebih penyayang ini hanya menyanjung: palsu. Saya mengenalinya dan membenci pelindung wanita itu.
Dan sebaik sahaja ia dimulakan dalam buku itu, saya menjadi bosan, saya sakit secara fizikal kerana keputihan, kenyang dan kebaikannya, seperti potongan daging sejuk atau pike perch hangat dengan sos putih, yang saya tahu saya akan makan, tetapi - bagaimana? Buku untuk saya berpecah kepada dua pasangan, menjadi dua perkahwinan: Pugachev dan Grinev, Ekaterina dan Marya Ivanovna. Dan lebih baik berkahwin seperti itu!" [ibid.].
Walau bagaimanapun, satu soalan yang ditanya oleh Tsvetaeva nampaknya sangat penting kepada kami: "Adakah Pushkin suka Ekaterina dalam The Captain's Daughter? Tak tahu. Dia menghormatinya. Dia tahu bahawa semua ini: keputihan, kebaikan, kepenuhan - perkara yang terhormat. Jadi dia menghormati.
Tetapi cinta - mantra dalam imej Catherine - tidak. Semua cinta Pushkin pergi ke Pugachev (Grinev suka Masha, bukan Pushkin) - hanya penghormatan rasmi yang kekal untuk Catherine.
Catherine diperlukan untuk segala-galanya "berakhir dengan baik" [ibid.].
Oleh itu, Tsvetaeva melihat dalam imej Catherine kebanyakannya ciri-ciri yang menjijikkan, manakala Pugachev, menurut penyair, sangat menarik, dia "mempesona", dia kelihatan lebih seperti seorang tsar daripada seorang permaisuri: "Betapa lebih agungnya seorang lelaki dalam dirinya. isyarat yang memanggil dirinya sebagai raja, daripada permaisuri, menyamar sebagai teman "[Tsvetaeva].
Yu.M. Lotman membantah definisi kasar pandangan Pushkin tentang Catherine II. Sudah tentu, Pushkin tidak mencipta imej negatif Catherine, tidak menggunakan cat satira.
Yu.M. Lotman menerangkan pengenalan imej Catherine II ke dalam novel "The Captain's Daughter" oleh keinginan Pushkin untuk menyamakan tindakan penyamar dan permaisuri yang memerintah berhubung dengan watak utama Grinev dan kekasihnya Marya Ivanovna. "Persamaan" tindakan itu terletak pada fakta bahawa kedua-dua Pugachev dan Catherine II - masing-masing dalam situasi yang sama bertindak bukan sebagai pemerintah, tetapi sebagai seseorang. "Pada tahun-tahun ini, Pushkin sangat wujud dalam idea bahawa kesederhanaan manusia adalah asas kebesaran (cf., sebagai contoh," The Leader "). Fakta bahawa dalam Catherine II, menurut cerita Pushkin, seorang wanita pertengahan umur, berjalan di taman dengan seekor anjing, tinggal di sebelah Permaisuri, membolehkannya menunjukkan kemanusiaannya. "Permaisuri tidak boleh memaafkannya," kata Catherine II kepada Masha Mironova. Tetapi bukan sahaja permaisuri tinggal di dalamnya, tetapi juga orang itu, dan ini menyelamatkan wira, dan tidak membenarkan pembaca yang tidak berat sebelah untuk melihat imej itu sebagai negatif berat sebelah ”[Lotman: 17].
Tidak dinafikan bahawa dalam menggambarkan Permaisuri, Pushkin pasti merasa sangat terkekang oleh keadaan politik dan penapisan. Sikap negatifnya yang tajam terhadap "Tartuffe dalam skirt dan dalam mahkota," seperti yang dipanggil Catherine II, dibuktikan dengan banyak pertimbangan dan kenyataan. Sementara itu, dia tidak dapat menunjukkan Catherine dengan cara ini dalam karya yang bertujuan untuk penerbitan. Pushkin menemui jalan keluar berganda daripada kesukaran ini. Pertama, imej Catherine diberikan melalui persepsi seorang bangsawan abad kelapan belas, pegawai Grinev, yang, dengan segala simpatinya untuk Pugachev sebagai seorang, tetap menjadi subjek setia permaisuri. Kedua, dalam penerangannya tentang Catherine Pushkin bergantung pada dokumen artistik tertentu.
Seperti yang telah disebutkan, imej "wanita" dengan "anjing putih", yang ditemui Masha Mironova di Taman Tsarskoye Selo, betul-betul menghasilkan semula potret terkenal Catherine II Borovikovsky: "Dia memakai pakaian pagi putih, topi malam dan jaket mandi. Dia kelihatan kira-kira empat puluh tahun. Wajahnya, penuh dan kemerahan, menyatakan kepentingan dan ketenangan, dan mata birunya dan sedikit senyuman mempunyai daya tarikan yang tidak dapat dijelaskan "[Pushkin 1978: 358]. Mungkin, mana-mana pembaca yang biasa dengan potret ini akan mengenali Catherine dalam penerangan ini. Walau bagaimanapun, Pushkin seolah-olah bermain dengan pembaca dan memaksa wanita itu untuk menyembunyikan bahawa dia adalah permaisuri. Dalam perbualannya dengan Masha, kami segera menarik perhatian kepada belas kasihannya.
Pada masa yang sama, Pushkin secara halus secara luar biasa - tanpa sebarang tekanan dan pada masa yang sama sangat ekspresif - menunjukkan bagaimana topeng "Tartuff" yang biasa ini jatuh serta-merta dari wajah Catherine apabila dia mengetahui bahawa Masha meminta Grinev:
“Wanita itu adalah orang pertama yang memecahkan kesunyian. "Awak bukan orang sini kan?" - dia berkata.
Betul, tuan: Saya baru tiba semalam dari wilayah.
Adakah anda tiba bersama keluarga anda?
Tiada haiwan peliharaan, tuan. Saya tiba seorang diri.
Satu! Tetapi awak masih muda."
Saya tidak mempunyai ayah atau ibu.
Adakah anda di sini untuk sebarang perniagaan sudah tentu?
Betul, tuan. Saya datang untuk mengemukakan permintaan kepada Permaisuri.
Anda seorang yatim piatu: adakah anda mungkin mengadu tentang ketidakadilan dan kebencian?
Tidak tuan. Saya datang untuk meminta belas kasihan, bukan keadilan.
Biar saya tanya awak, siapa awak?
Saya anak kepada Kapten Mironov.
Kapten Mironov! Orang yang menjadi komandan di salah satu kubu Orenburg?
Betul, tuan.
Wanita itu kelihatan terharu. "Maafkan saya," katanya dengan suara yang lebih lembut, "jika saya campur tangan dalam urusan kamu; tetapi saya pergi ke mahkamah; jelaskan kepadaku apa permintaanmu, dan mungkin aku dapat menolongmu." Marya Ivanovna bangun dan mengucapkan terima kasih dengan hormat. Segala-galanya tentang wanita yang tidak dikenali itu secara tidak sengaja menarik hati dan menimbulkan keyakinan. Marya Ivanovna mengeluarkan kertas yang dilipat dari poketnya dan menyerahkannya kepada pelindung yang tidak dikenalinya, yang mula membacanya untuk dirinya sendiri. Pada mulanya dia membaca dengan penuh perhatian dan menyokong; tetapi tiba-tiba wajahnya berubah - dan Marya Ivanovna, yang mengikuti semua pergerakannya dengan matanya, ketakutan dengan ekspresi tegas wajah ini, sangat menyenangkan dan tenang selama satu minit.
"Adakah anda meminta Grinev?" - kata wanita itu dengan pandangan dingin. “Permaisuri tidak boleh memaafkannya. Dia berpegang kepada penipu, bukan kerana kejahilan dan kepercayaan, tetapi sebagai bajingan yang tidak bermoral dan berbahaya."
Ah, tidak benar! Marya Ivanovna menjerit.
"Betapa tidak benar!" - membantah wanita itu, semuanya memerah "[Pushkin 1978: 357-358].
Seperti yang kita lihat, tidak ada kesan yang tersisa dari penampilan "pesona yang tidak dapat dijelaskan" orang asing. Di hadapan kita bukanlah seorang "wanita" yang tersenyum ramah, tetapi seorang permaisuri yang marah dan angkuh, yang tidak berguna untuk mengharapkan penghinaan dan belas kasihan. Berbanding dengan ini, kemanusiaan yang mendalam muncul dengan lebih jelas berhubung dengan Grinev dan pengantin perempuannya Pugachev. Dalam hal ini Pushkin mendapat peluang sebagai seorang artis dan memintas katapel penapisan - dalam semangat lagu rakyat dan legenda tentang Pugachev - indah, dengan ciri kebangsaan-Rusia yang jelas. Bukan kebetulan bahawa V. Shklovsky menyatakan: "Motif untuk mengampuni Grinev oleh Pugachev adalah rasa terima kasih atas perkhidmatan yang tidak penting yang pernah diberikan oleh seorang bangsawan kepada Pugachev. Motif pengampunan Ekaterina Grinev adalah petisyen Masha. [Shklovsky: 270].
Reaksi pertama Catherine terhadap permintaan Masha adalah penolakan, yang dijelaskannya dengan ketidakmungkinan memaafkan pesalah. Walau bagaimanapun, persoalan timbul: mengapa raja, mentadbir keadilan, mengutuk kecaman dan fitnah, dan tidak cuba memulihkan keadilan? Salah satu jawapannya ialah: autokrasi secara semula jadi asing kepada keadilan.
Bagaimanapun, bagaimanapun, Catherine II bukan sahaja meluluskan hukuman yang tidak adil, dia juga, menurut banyak penyelidik, menunjukkan belas kasihan: kerana menghormati merit dan tahun-tahun lanjut bapa Grinev, dia menghapuskan hukuman mati terhadap anaknya dan menghantarnya ke Siberia untuk penempatan kekal. Apakah jenis belas kasihan untuk menghantar orang yang tidak bersalah ke Siberia? Tetapi seperti itu, menurut Pushkin, adalah "belas kasihan" para autokrat, berbeza secara radikal daripada belas kasihan Pugachev, ia bercanggah dengan keadilan dan sebenarnya adalah sewenang-wenangnya raja. Adakah saya perlu mengingatkan bahawa Pushkin pada beliau pengalaman peribadi sudah tahu apa yang dimaksudkan dengan belas kasihan Nicholas I. sebab yang baik dia menulis tentang dirinya bahawa dia "terikat oleh rahmat." Sememangnya, tidak ada kemanusiaan dalam rahmat seperti itu.
Namun, mari kita lihat sama ada episod pertemuan antara Masha Mironova dan Ekaterina dan huraian tentang keadaan sebelum ini sikap pengarang terhadap mereka masih ada. Mari kita ingat fakta yang berlaku sejak Grinev muncul di hadapan mahkamah. Kami tahu bahawa dia menghentikan penjelasannya kepada mahkamah tentang sebab sebenar ketidakhadirannya tanpa kebenaran dari Orenburg dan dengan itu memadamkan "pihak hakim" yang dengannya mereka mula mendengarnya. Marya Ivanovna yang sensitif memahami mengapa Grinev tidak mahu membuat alasan di hadapan mahkamah, dan memutuskan untuk pergi ke permaisuri sendiri untuk memberitahu segala-galanya secara terus terang dan menyelamatkan pengantin lelaki. Dia berjaya.
Sekarang mari kita sekali lagi beralih kepada episod pertemuan tsarina dengan Marya Ivanovna. Ketidakbersalahan Grinev menjadi jelas kepada Ekaterina dari kisah Marya Ivanovna, dari petisyennya, sama seperti ia akan menjadi jelas kepada suruhanjaya siasatan jika Grinev telah menyelesaikan keterangannya. Marya Ivanovna memberitahu apa yang tidak dikatakan oleh Grinev semasa perbicaraan, dan permaisuri membebaskan tunang Masha. Jadi apakah rahmatnya? Apa itu kemanusiaan?
Permaisuri memerlukan Grinev yang tidak bersalah lebih daripada rasa bersalahnya. Setiap bangsawan yang pergi ke pihak Pugachev menyebabkan kerosakan kepada kelas bangsawan, sokongan takhtanya. Oleh itu kemarahan Catherine (wajahnya berubah semasa membaca surat itu, menjadi tegas), yang, selepas cerita Marya Ivanovna, "digantikan oleh belas kasihan." Permaisuri tersenyum dan bertanya di mana Masha tinggal. Dia, nampaknya, membuat keputusan yang memihak kepada pempetisyen dan menggalakkan anak perempuan kapten. Pushkin, memberikan hak untuk memberitahu Grinev, membuat dia pada masa yang sama melaporkan fakta yang membolehkan kita membuat kesimpulan. Ekaterina bercakap mesra dengan Marya Ivanovna, mesra dengannya. Di dalam istana, dia mengangkat gadis yang telah jatuh di kakinya, terkejut dengan "anugerahnya". Dia mengucapkan frasa, menyebutnya, subjeknya, sebagai sama dengan dirinya: "Saya tahu bahawa anda tidak kaya," katanya, "tetapi saya terhutang budi kepada anak perempuan Kapten Mironov. Jangan risau tentang masa depan. Saya mengambil tanggungjawab sendiri untuk mengatur nasib awak." Bagaimanakah Marya Ivanovna, yang sejak kecil dibesarkan untuk menghormati takhta dan kuasa diraja, mengambil kata-kata ini?
Pushkin menulis tentang Catherine bahawa "keramahannya ... menarik." V episod kecil bertemu Masha Mironova dengan permaisuri melalui mulut Grinev, dia bercakap tentang kualiti Catherine ini, tentang keupayaannya untuk memikat orang, tentang keupayaannya untuk "menggunakan kelemahan jiwa manusia." Lagipun, Marya Ivanovna adalah anak perempuan seorang pahlawan, kapten Mironov, yang prestasinya diketahui oleh ratu. Catherine menyerahkan perintah kepada pegawai yang membezakan diri mereka dalam perang dengan Pugachevites, dan membantu keluarga bangsawan yatim piatu. Apa yang menghairankan dia menjaga Masha. Permaisuri tidak bermurah hati kepadanya. Anak perempuan kapten tidak menerima mas kahwin yang besar daripada permaisuri dan tidak menambah kekayaan Grinev. Keturunan Grinev, menurut penerbit, i.e. Pushkin, "berjaya" di sebuah kampung yang dimiliki oleh sepuluh pemilik tanah.
Catherine menghargai sikap bangsawan terhadap dirinya dan memahami dengan sempurna kesan "pengampunan tertinggi" terhadap keluarga Grinev yang setia. Pushkin sendiri (dan bukan narator) menulis: "Di salah satu sayap tuan mereka menunjukkan surat tulisan tangan Catherine II di belakang kaca dan dalam bingkai," yang diturunkan dari generasi ke generasi.
Oleh itu, "sebuah legenda telah dicipta tentang permaisuri sebagai seorang yang mudah, boleh diakses oleh pemohon, seorang wanita biasa," tulis P.N. Berkov dalam artikel "Pushkin dan Ekaterina". Dan itulah yang Grinev anggap dia - salah satu wakil terbaik bangsawan lewat XVIII abad.
Walau bagaimanapun, pada pendapat kami, Catherine II akhirnya mahu melindungi kuasanya, jika dia kehilangan sokongan orang-orang ini, maka dia juga akan kehilangan kuasa. Oleh itu, rahmatnya tidak boleh dipanggil nyata, ia agak licik.
Oleh itu, dalam "The Captain's Daughter" Pushkin menggambarkan Catherine dengan cara yang sangat samar-samar, yang boleh difahami bukan sahaja oleh beberapa petunjuk dan butiran, tetapi oleh semua teknik seni digunakan oleh pengarang.
Satu lagi karya yang mencipta imej Catherine, yang telah kami pilih untuk analisis, ialah kisah N.V. Gogol "Malam Sebelum Krismas", yang ditulis pada tahun 1840. Lama-kelamaan, cerita ini hanya 4 tahun sahaja dari The Captain's Daughter. Tetapi cerita itu ditulis dalam kunci yang sama sekali berbeza, dalam kunci yang berbeza, dan ini menjadikan perbandingan itu menarik.
Perbezaan pertama adalah berkaitan dengan ciri potret... Dalam potret Catherine, Gogol mempunyai beberapa jenis boneka: "Kemudian tukang besi itu juga berani mengangkat kepalanya dan melihat seorang wanita kecil berdiri di hadapannya, agak gempal, berbulu, dengan mata biru dan pada masa yang sama tersenyum megah. Lihat, yang tahu bagaimana untuk menakluki segala-galanya dan hanya boleh menjadi milik seorang wanita yang memerintah." Seperti Pushkin, mata biru diulang, tetapi Catherine Gogol tersenyum "megah".
Ungkapan pertama yang diucapkan Catherine menunjukkan bahawa permaisuri itu terlalu jauh dari orang ramai: "Yang Mulia berjanji untuk memperkenalkan saya hari ini kepada rakyat saya, yang belum saya lihat," kata wanita dengan mata biru itu, memeriksa Cossack dengan rasa ingin tahu. . "Adakah anda disimpan dengan baik di sini?" dia menyambung, semakin dekat ”[Gogol 1940: 236].
Perbualan lanjut dengan Cossacks memungkinkan untuk memperkenalkan Catherine, pada pandangan pertama, manis dan baik. Walau bagaimanapun, mari kita perhatikan serpihan itu apabila Vakula memujinya: "Ya Tuhanku, sungguh hiasan!" dia menangis gembira sambil menyambar kasutnya. “Tuanku! Nah, apabila kasut itu berada di kaki anda, dan di dalamnya, aspirasi, yang mulia, pergi dan berjalan di atas ais, apakah yang sepatutnya menjadi kaki? Saya fikir, sekurang-kurangnya dari gula tulen ”[Gogol 1040: 238]. Sejurus selepas ucapan ini, teks pengarang berikut: "Permaisuri, yang pastinya mempunyai kaki yang paling langsing dan menawan, tidak dapat menahan senyuman apabila dia mendengar pujian seperti itu dari bibir seorang tukang besi yang tidak bersalah, yang memakai pakaian Zaporozhye. boleh dianggap sebagai seorang lelaki yang kacak, walaupun wajahnya berkulit gelap" [ ibid]. Ia sudah pasti diserap dengan ironi, yang berdasarkan alogisme (ingat, "seorang wanita kecil, agak gempal").
Tetapi lebih banyak lagi ironi terkandung dalam serpihan yang menggambarkan akhir pertemuan dengan permaisuri: "Gembira dengan perhatian yang begitu baik, tukang besi itu hendak bertanya kepada ratu dengan baik tentang segala-galanya: adakah benar raja-raja hanya makan madu dan lemak babi, dan seumpamanya - tetapi, merasakan, bahawa Cossack telah menolaknya di bawah sisinya, dia memutuskan untuk menutup mulut; dan apabila permaisuri, beralih kepada orang tua, mula bertanya bagaimana mereka tinggal di Sich, apa adat istiadat yang biasa - dia, melangkah ke belakang, membongkok ke poketnya, berkata dengan senyap: "Keluarkan saya dari sini dengan cepat!" dan tiba-tiba dia mendapati dirinya di belakang shlakhbaum ”[ibid.]. Pertemuan itu nampaknya berakhir atas perintah Vakula, tetapi subteks Gogol adalah seperti berikut: tidak mungkin permaisuri akan mendengar dengan perhatian yang tulus tentang kehidupan Cossack.
Latar belakang di mana Catherine muncul juga berbeza dalam karyanya. Jika Pushkin mempunyai ini taman yang cantik, mewujudkan perasaan tenang dan ketenangan, maka bagi Gogol ia adalah istana itu sendiri: "Setelah menaiki tangga, Cossack melewati dewan pertama. Tukang besi itu dengan takut-takut mengikuti mereka, takut tergelincir di atas lantai pada setiap langkah. Tiga dewan berlalu, tukang besi itu masih kagum. Memasuki yang keempat, dia secara tidak sengaja menghampiri gambar yang tergantung di dinding. Ia adalah Perawan Tersuci dengan Bayi dalam pelukannya. “Gambar macam mana! sungguh indah lukisan itu! - dia beralasan, - sekarang, nampaknya, dia bercakap! nampak hidup! dan Anak Suci! dan pemegangnya ditekan! dan tersengih, miskin! dan cat! Tuhanku, warna apa! di sini vokhry, saya fikir, dan tidak pergi untuk sesen pun, semuanya adalah yar dan dandang: dan biru masih menyala! kerja penting! tanah mesti telah diletupkan. Tidak kira betapa hebatnya kilatan ini, bagaimanapun, pemegang tembaga ini, - sambungnya, naik ke pintu dan merasakan kuncinya, - lebih patut dikejutkan. Pakaian yang bersih! ini sahaja, saya rasa, tukang besi Jerman, untuk kebanyakannya harga mahal adakah ... ”[Gogol 1978: 235].
Di sini, perhatian tidak tertumpu kepada kemewahan sekeliling itu sendiri tetapi kepada pemikiran dan perasaan para pemohon: tukang besi "mengikut dengan takut-takut" kerana dia takut jatuh, dan karya seni menghias dinding menunjukkan bahawa semua ini dilakukan oleh "Pandai besi Jerman, pada harga yang paling mahal." Beginilah cara Gogol menjalankan idea bahawa orang biasa dan mereka yang berkuasa nampaknya hidup dalam dunia yang berbeza.
Bersama Ekaterina, Gogol menggambarkan Potemkin kegemarannya, yang bimbang Cossack tidak akan mengatakan apa-apa yang berlebihan, tidak akan berkelakuan tidak betul:
“- Awak ingat nak cakap macam saya ajar awak?
Potemkin menggigit bibirnya, akhirnya menghampiri dirinya dan berbisik dengan angkuh kepada salah seorang Cossack. Cossack telah bangkit ”[Gogol 1978: 236].
Kata-kata Catherine berikut memerlukan ulasan khas:
"- Bangun! - kata Permaisuri dengan penuh kasih sayang. - Jika anda ingin memiliki kasut sedemikian, maka ia tidak sukar untuk dilakukan. Bawa dia kasut paling mahal dengan emas sekarang! Sesungguhnya, saya sangat menyukai kepolosan ini! Di sini anda, "permaisuri meneruskan, memerhatikan seorang lelaki yang berdiri lebih jauh dari lelaki pertengahan umur yang lain dengan wajah tembam tetapi agak pucat, yang kaftan sederhana dengan butang ibu-mutiara yang besar menunjukkan bahawa dia melakukannya. bukan kepunyaan mahkamah,“ objek yang layak untuk pena anda yang cerdik!" [Gogol 1978: 237].
Catherine menunjukkan kepada penulis satira apa yang harus dia perhatikan - kepada orang biasa yang tidak bersalah, dan bukan kepada maksiat mereka yang berkuasa. Dalam erti kata lain, Catherine seolah-olah mengalihkan perhatian penulis daripada negarawan, daripada negara (kuasa tidak boleh dilanggar) kepada "keanehan" kecil orang biasa yang buta huruf.
Oleh itu, dalam karya Gogol, Catherine digambarkan lebih satira daripada di Pushkin.
KESIMPULAN
Kajian itu memungkinkan untuk membuat kesimpulan berikut:
1) kajian bahan sejarah dan biografi dan perbandingannya dengan karya seni memberikan alasan untuk mengatakan bahawa terdapat pergantungan yang tidak diragukan terhadap tafsiran fakta sejarah dan biografi yang berkaitan dengan kehidupan permaisuri pada keunikan pandangan dunia pengarang. kerja-kerja ini;
2) penilaian yang berbeza terhadap aktiviti permaisuri, dibentangkan dalam karya seni- dari kategori negatif kepada jelas positif, bersempadan dengan kegembiraan, disebabkan, pertama, kepada kerumitan dan percanggahan watak wanita itu sendiri, dan kedua, kepada sikap moral pengarang karya dan keutamaan artistik mereka; ketiga, perbezaan yang sedia ada dalam stereotaip menilai keperibadian pemerintah ini oleh wakil-wakil kelas yang berbeza;
3) terdapat beberapa ciri biasa dalam nasib Cixi dan Catherine II: mereka melalui yang hebat dan Jalan yang sukar kepada kuasa, dan oleh itu banyak tindakan mereka dari sudut pandangan moral tidak dinilai dengan jelas;
4) pemahaman artistik tentang tokoh-tokoh permaisuri Cixi dan Catherine II yang bercanggah dan samar-samar dalam karya prosa sejarah China dan Rusia menyumbang kepada pemahaman yang lebih mendalam tentang kepentingan peranan individu dalam proses sejarah dan pemahaman tentang mekanisme pembentukan penilaian moral terhadap tindakan mereka pada tempoh sejarah tertentu.
Catherine II - permaisuri Rusia yang hebat, yang pemerintahannya paling banyak tempoh yang ketara dalam sejarah Rusia. Era Catherine the Great menandakan "zaman keemasan" Empayar Rusia, budaya dan budaya politik yang ratu dinaikkan ke peringkat Eropah. Biografi Catherine II penuh dengan jalur terang dan gelap, banyak rancangan dan pencapaian, serta kehidupan peribadi yang penuh ribut, tentang filem dan buku yang masih dibuat hari ini.
Catherine II dilahirkan pada 2 Mei (21 April, gaya lama), 1729 di Prusia dalam keluarga Gabenor Stettin, Putera Zerbst dan Duchess of Holstein-Gottorp. Walaupun silsilah yang kaya, keluarga puteri tidak mempunyai kekayaan yang besar, tetapi ini tidak menghalang ibu bapa daripada menyediakan persekolahan di rumah untuk anak perempuan mereka, tidak benar-benar berdiri di majlis dengan didikannya. Pada masa yang sama, permaisuri Rusia masa depan belajar bahasa Inggeris, Itali dan bahasa Perancis, menguasai tarian dan nyanyian, dan juga mendapat pengetahuan tentang asas sejarah, geografi dan teologi.
Semasa kecil, puteri muda itu seorang kanak-kanak yang suka bermain dan ingin tahu dengan perwatakan "kebudak-budakan" yang jelas. Dia tidak menunjukkan sebarang kebolehan mental yang istimewa dan tidak menunjukkan bakatnya, tetapi dia banyak membantu ibunya dalam membesarkannya. adik perempuan Augusta, yang sesuai dengan kedua-dua ibu bapa. V tahun-tahun awal ibu dipanggil Catherine II Fike, yang bermaksud Federica kecil.
Pada usia 15 tahun, diketahui bahawa puteri Zerbst telah dipilih sebagai pengantin perempuan untuk pewarisnya Peter Fedorovich, yang kemudiannya menjadi maharaja Rusia. Dalam hal ini, puteri dan ibunya secara rahsia dijemput ke Rusia, di mana mereka pergi di bawah nama Countess Reinbeck. Gadis itu segera mula mempelajari sejarah Rusia, bahasa dan Ortodoks untuk mempelajari lebih lanjut tentang tanah air barunya. Tidak lama kemudian dia memeluk Ortodoks dan dinamakan Ekaterina Alekseevna, dan keesokan harinya dia bertunang dengan Peter Fedorovich, yang merupakan sepupu keduanya.
Rampasan kuasa istana dan kenaikan takhta
Selepas perkahwinan dengan Peter III, tidak ada yang berubah secara praktikal dalam kehidupan permaisuri Rusia masa depan - dia terus menumpukan dirinya kepada pendidikan diri, untuk mempelajari falsafah, perundangan dan karya pengarang terkenal dunia, kerana suaminya sama sekali tidak berminat dalam dia dan secara terbuka menghiburkan dirinya dengan wanita lain di hadapan matanya. Selepas sembilan tahun perkahwinan, apabila hubungan antara Peter dan Catherine menjadi salah sepenuhnya, ratu itu melahirkan seorang pewaris takhta, yang segera diambil darinya dan hampir tidak dibenarkan melihatnya.
Kemudian dalam kepala Catherine the Great rancangan masak untuk menggulingkan suaminya dari takhta. Dia secara halus, jelas dan berhemat menganjurkan rampasan kuasa istana, di mana dia dibantu oleh Duta Besar British Williams dan Canselor Empayar Rusia, Count Alexei Bestuzhev.
Tidak lama kemudian ternyata kedua-dua orang kepercayaan permaisuri Rusia masa depan telah mengkhianatinya. Tetapi Catherine tidak meninggalkan rancangannya dan menemui sekutu baru dalam pelaksanaannya. Mereka adalah saudara Orlov, ajudan Khitrov dan sarjan-mayor Potemkin. Warga asing juga mengambil bahagian dalam menganjurkan rampasan kuasa istana, yang memberikan tajaan untuk merasuah orang yang betul.
Pada tahun 1762, permaisuri benar-benar bersedia untuk langkah yang tegas - dia pergi ke St. Petersburg, di mana unit pengawal bersumpah setia kepadanya, yang pada masa itu sudah tidak berpuas hati dengan dasar ketenteraan Maharaja Peter III. Selepas itu, dia turun takhta, ditahan dan tidak lama kemudian meninggal dunia dalam keadaan yang tidak diketahui. Dua bulan kemudian, pada 22 September 1762, Sophia Frederica Augusta dari Anhalt-Zerbst dinobatkan di Moscow dan menjadi Permaisuri Rusia Catherine II.
Lembaga dan pencapaian Catherine II
Sejak hari pertama naik takhta, permaisuri dengan jelas merumuskan tugas dirajanya dan mula melaksanakannya secara aktif. Dia dengan cepat merumuskan dan melakukan pembaharuan di Empayar Rusia, yang menjejaskan semua bidang kehidupan penduduk. Catherine the Great meneruskan dasar dengan mengambil kira kepentingan semua ladang, yang mendapat sokongan besar rakyatnya.
Untuk menarik Empayar Rusia keluar dari kemelut kewangan, tsarina menjalankan sekularisasi dan mengambil tanah gereja, mengubahnya menjadi harta sekular. Ini memungkinkan untuk membayar tentera dan menambah khazanah empayar oleh 1 juta jiwa petani. Pada masa yang sama, dia berjaya menubuhkan perdagangan dengan pantas di Rusia, menggandakan bilangan perusahaan industri dalam negara. Terima kasih kepada ini, jumlah pendapatan negara meningkat empat kali ganda, empayar dapat mengekalkan tentera yang besar dan memulakan pembangunan Ural.
Berkenaan dasar dalam negeri Catherine, hari ini ia dipanggil "absolutisme", kerana permaisuri cuba mencapai "kebaikan bersama" untuk masyarakat dan negara. Absolutisme Catherine II ditandai dengan penerimaan undang-undang baru, yang diterima pakai berdasarkan "Order of Empress Catherine", yang mengandungi 526 artikel. Oleh kerana dasar tsarina masih mempunyai watak "pro-bangsawan", dari 1773 hingga 1775 dia menghadapi pemberontakan petani di bawah kepimpinan. Perang petani meliputi hampir seluruh empayar, tetapi tentera negara dapat menyekat rusuhan dan menangkap Pugachev, yang kemudiannya dibunuh.
Pada tahun 1775, Catherine the Great melaksanakan pembahagian wilayah empayar dan mengembangkan Rusia kepada 11 wilayah. Semasa pemerintahannya, Rusia memperoleh Azov, Kiburn, Kerch, Crimea, Kuban, serta sebahagian daripada Belarus, Poland, Lithuania dan bahagian barat Volyn. Pada masa yang sama, mahkamah elektif telah diperkenalkan di negara ini, yang menangani kes jenayah dan sivil penduduk.
Pada tahun 1785, permaisuri menganjurkan pemerintahan sendiri tempatan mengikut bandar. Pada masa yang sama, Catherine II mengeluarkan satu set keistimewaan mulia yang jelas - dia membebaskan bangsawan daripada membayar cukai, perkhidmatan ketenteraan wajib dan memberi mereka hak untuk memiliki tanah dan petani. Terima kasih kepada permaisuri, sistem pendidikan menengah telah diperkenalkan di Rusia, yang mana sekolah tertutup khas, institut untuk kanak-kanak perempuan, dan rumah angkat dibina. Di samping itu, Catherine mengasaskan Akademi Rusia, yang telah menjadi salah satu pangkalan saintifik terkemuka Eropah.
Semasa pemerintahannya, Catherine memberi perhatian khusus kepada perkembangan itu pertanian... Di bawahnya, buat pertama kalinya di Rusia, roti mula dijual, yang boleh dibeli oleh penduduk dengan wang kertas, juga diperkenalkan ke dalam kehidupan seharian oleh permaisuri. Juga di antara keberanian raja adalah pengenalan vaksinasi di wilayah Rusia, yang memungkinkan untuk mencegah wabak penyakit maut di negara ini, dengan itu memelihara populasi.
Semasa pemerintahan Catherine the Second, dia mengalami 6 peperangan, di mana dia menerima trofi yang dikehendaki dalam bentuk tanah. Sehingga hari ini, ramai yang menganggap dasar luarnya sebagai tidak bermoral dan hipokrit. Tetapi wanita itu berjaya turun dalam sejarah Rusia sebagai raja yang berkuasa, yang menjadi contoh patriotisme untuk generasi masa depan negara itu, walaupun tiada setitik darah Rusia dalam dirinya.
Kehidupan peribadi
Kehidupan peribadi Catherine II adalah legenda dan sebelum ini hari ini menimbulkan minat. Permaisuri komited untuk "cinta bebas" akibat perkahwinannya yang tidak berjaya dengan Peter III.
Novel-novel percintaan Catherine the Great ditandai dalam sejarah oleh satu siri skandal, dan senarai kegemarannya mengandungi 23 nama, seperti yang dibuktikan oleh data sarjana Catherine yang berwibawa.
Pencinta monarki yang paling terkenal ialah Platon Zubov, yang pada usia 20 tahun menjadi kegemaran Catherine the Great yang berusia 60 tahun. Ahli sejarah tidak mengecualikan bahawa hubungan cinta permaisuri adalah senjatanya, dengan bantuannya dia menjalankan aktivitinya di atas takhta kerajaan.
Diketahui bahawa Catherine the Great mempunyai tiga anak - seorang anak lelaki dari perkahwinannya yang sah dengan Peter III, Pavel Petrovich, Alexei Bobrinsky, lahir dari Orlov, dan seorang anak perempuan, Anna Petrovna, yang meninggal dunia akibat sakit pada usia satu tahun.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Permaisuri mengabdikan dirinya untuk menjaga cucu dan warisnya, kerana dia mempunyai hubungan yang buruk dengan anaknya Paul. Dia mahu memindahkan kuasa dan mahkota kepada cucu sulungnya, yang dia sendiri sediakan untuk takhta kerajaan. Tetapi rancangannya tidak ditakdirkan untuk berlaku, kerana pewarisnya yang sah mengetahui rancangan ibunya dan bersedia dengan teliti untuk perebutan takhta.
Kematian Catherine II datang dalam gaya baru pada 17 November 1796. Permaisuri meninggal dunia akibat strok yang teruk, dia meronta-ronta selama beberapa jam dalam kesakitan dan, tanpa sedar, meninggal dunia dalam kesakitan. Dia dikebumikan di Katedral Peter dan Paul di St. Petersburg.
Filem
Imej Catherine the Great sangat sering digunakan dalam pawagam moden. Biografinya yang cerah dan kaya diambil sebagai asas oleh penulis skrip di seluruh dunia, kerana permaisuri Rusia yang hebat Catherine II telah kehidupan yang bergelora, dipenuhi dengan tipu muslihat, konspirasi, kisah cinta dan perjuangan untuk takhta, tetapi pada masa yang sama menjadi salah satu penguasa yang paling layak bagi Empayar Rusia.
Pada tahun 2015, pertunjukan sejarah yang menarik telah dilancarkan di Rusia, untuk skrip yang faktanya diambil dari diari ratu sendiri, yang ternyata sebagai "pemerintah lelaki" secara semula jadi, dan bukan ibu dan isteri yang feminin.
Yakin akan Grinev tidak bersalah, Masha Mironova menganggap tugas moralnya untuk menyelamatkannya. Dia pergi ke Petersburg, di mana dia bertemu dengan Permaisuri di Tsarskoe Selo.
Di hadapan pembaca, Catherine II muncul sebagai seorang wanita yang baik hati, lembut dan sederhana. Tetapi kita tahu bahawa Pushkin mempunyai sikap negatif yang tajam terhadap Catherine II. Bagaimanakah anda boleh menerangkan penampilannya yang menarik dalam cerita itu?
Mari lihat potret seumur hidup Catherine II, yang dilukis oleh artis V.L. Borovikovsky pada tahun 1794. (Pada tahun 1827, ukiran muncul dari potret ini, dibuat pengukir Rusia yang luar biasa NI Utkin.) Beginilah cara V. Shklovsky membandingkan potret Catherine II yang dibuat oleh V.L. Borovikovsky dan narator dalam cerita "Putri Kapten": kaki anjingnya; di belakang Catherine pokok-pokok dan obelisk Rumyantsev*. Wajah Permaisuri penuh dan merah jambu. Pertemuan dengan Marya Ivanovna sepatutnya berlaku pada musim gugur. Pushkin menulis: "Matahari menerangi puncak pokok limau, yang menjadi kuning di bawah nafas segar musim luruh." Selanjutnya, Pushkin berkata: "Dia [Catherine] memakai pakaian pagi putih, memakai topi malam dan jaket mandi." Penghangat jiwa membenarkan Catherine tidak diubah, walaupun cuaca sejuk ... Anjing dari lukisan Borovikovsky juga berakhir dalam "Putri Kapten", dia adalah orang pertama yang melihat Marya Ivanovna. "* Terdapat percanggahan antara teks dan imej - Maharani lebih muda daripada tahun pada 20, berpakaian putih, bukan biru. Versi kedua potret itu diterangkan - dengan obelisk Rumyantsev, kemungkinan besar, Pushkin diilhamkan oleh ukiran itu, dan bukan yang asli, yang berada di Rumyantsev dan sukar dilihat.
Dan inilah kata-kata dari artikel oleh PA Vyazemsky "Pada surat Karamzin", yang dipetik oleh V.Shklovsky: "Di Tsarskoe Selo seseorang tidak boleh melupakan Catherine ... Monumen-monumen pemerintahannya di sini menceritakan tentangnya. Setelah melipat mahkota dari kepalanya dan ungu dari bahunya, di sini dia hidup sebagai tuan rumah yang bersahaja dan ramah. Di sini, nampaknya, anda bertemu dengannya dalam bentuk dan pakaian yang dia digambarkan dalam lukisan terkenal oleh Borovikovsky, malah lebih terkenal dengan keindahan dan ukiran yang sangat baik oleh Utkin."
Kami melihat bahawa potret V.L. Borovikovsky, ukiran oleh N.I. Utkin * dan kata-kata P.A. Vyazemsky menyatakan sikap yang mulia, lembut dan mengagumi terhadap "perempuan simpanan yang ramah" Tsarskoe Selo.
Sekarang mari kita beralih kepada cerita. Seperti yang kita ketahui, Pushkin menulis bagi pihak narator, dan narator - Grinev - menceritakan tentang pertemuan Marya Ivanovna dengan permaisuri dari kata-kata Marya Ivanovna, yang, tentu saja, mengingat berkali-kali dalam kehidupan kemudiannya pertemuan itu. terkejut dia. Bagaimanakah orang-orang yang setia kepada takhta ini boleh bercakap tentang Catherine II? Tidak ada keraguan: dengan kesederhanaan naif dan pemujaan yang setia. "Menurut rancangan Pushkin," tulis pengkritik sastera P.N. Berkov, "jelas, Catherine II dalam" The Captain's Daughter "tidak sepatutnya ditunjukkan benar-benar, seperti Catherine yang sebenar, bersejarah: seorang bangsawan, ia adalah untuk menggambarkan Catherine dalam tafsiran rasmi : malah kecacatan pagi Catherine dikira untuk mencipta legenda tentang permaisuri sebagai seorang wanita biasa yang sederhana "*.
Namun, mari kita lihat sama ada episod pertemuan antara Masha Mironova dan Ekaterina dan huraian tentang keadaan sebelum ini sikap pengarang terhadap mereka masih ada. Mari kita ingat fakta yang berlaku sejak Grinev muncul di hadapan mahkamah. Kami tahu bahawa dia menghentikan penjelasannya kepada mahkamah tentang sebab sebenar ketidakhadirannya tanpa kebenaran dari Orenburg dan dengan itu memadamkan "pihak hakim" yang dengannya mereka mula mendengarnya. Marya Ivanovna yang sensitif memahami mengapa Grinev tidak mahu membuat alasan di hadapan mahkamah, dan memutuskan untuk pergi ke permaisuri sendiri untuk memberitahu segala-galanya secara terus terang dan menyelamatkan pengantin lelaki. Dia berjaya. Sekarang mari kita beralih kepada episod pertemuan Tsarina dengan Marya Ivanovna.
Ketidakbersalahan Grinev menjadi jelas kepada Ekaterina dari kisah Marya Ivanovna, dari petisyennya, sama seperti ia akan menjadi jelas kepada suruhanjaya siasatan jika Grinev telah menyelesaikan keterangannya. Marya Ivanovna memberitahu apa yang tidak dikatakan oleh Grinev semasa perbicaraan, dan permaisuri membebaskan tunang Masha. Jadi apakah rahmatnya? Apa itu kemanusiaan?
