Servis muse. Kementerian merenung tidak bertolak ansur ... apa? Pengalaman perkhidmatan awam di Empayar Rusia

APAKAH PERKHIDMATAN MUSES TIDAK MENOLAK?

"Pelayan merenung tidak bertolak ansur ..." - sambil merenung diktum Pushkin yang terkenal ini, anda memahami bahawa puisi yang sebenarnya tidak bertolak ansur dengan tergesa-gesa, tanpa berfikir, dan tidak tepat. Malangnya, tidak semua orang yang menulis puisi mengingati perkara ini.
Di kota Dmitrov dan kawasannya, terdapat banyak penyair, terkenal dan pemula, yang tidak peduli kata puitis... Tidak mahu menyentuh harga diri seseorang (semua penyair sangat menyentuh hati), saya ingin menunjukkan (tanpa nama tertentu) kekurangan puisi tempatan yang jelas, merangkum kecenderungan umum.
Salah satu kelemahan yang sering berlaku adalah apa yang disebut "penciptaan kata". Tidak syak lagi, penyair berhak membuat yang baru yang tidak termasuk dalam mana-mana kamus penerangan, bentuk kata, tetapi ada syarat penting: dia mesti melakukan ini mengikut undang-undang tata bahasa yang ketat di mana dia menulis. Contoh klasik: Mayakovsky dibuat dari perkataan "cinta" kecil- "lubyonochek". Dalam kes ini, semuanya jelas. Bilakah anda menjumpai garis seperti itu dalam penyair kontemporari: "Mengapa hati saya begitu bingung?" - timbul persoalan semula jadi: mengapa "bekerja keras" dan bukan "bekerja keras", seperti biasa dalam pertuturan Rusia? Jawapannya jelas: pengarang ayat ini memerlukan sajak tertentu (lebur - lebur). Dalam hal ini, bentuk kata baru tidak hanya memberi kesaksian terhadap sikap pengarangnya terhadap norma-norma bahasa Rusia, tetapi juga mengubah makna teks puisi dengan ketara, yang akhirnya merosakkan keharmonian puitis.
Terdapat juga kes-kes "penciptaan kata", tidak bergantung kepada sajak. Maka ia berkaitan dengan kehausan untuk keaslian. Sebagai contoh, penyair memerlukan permulaan yang luar biasa dan tidak dapat dilupakan, dan kemudian gambar muncul: "Mutiara bulat, merah jambu, sungai ..." Dalam bahasa Rusia terdapat peserta "bulat" (iaitu bulat, diciptakan dengan bergolek). Digunakan "bulat" (tetapi tidak "bulat"), sebagai peraturan, dengan kata "batu": "Karpushka memerintahkan untuk membawa selusin batu besar, tetapi tidak bulat, tetapi bersudut" (Arseniev). Dengan menggunakan julukan ini berkaitan dengan mutiara, penyair itu secara tidak sengaja membandingkannya dengan batu biasa, yang tentu saja tidak termasuk dalam rancangannya, kerana, berdasarkan isi puisi yang lebih jauh, nilai istimewa, misteri dan bahkan ajaib objek ini menjadi jelas: "Mudah mutiara rahsia telah terungkap ..." Dapat diasumsikan bahawa satu julukan tidak mengubah apa-apa dalam konteks umum puisi dan bahawa pengarang artikel ini hanya mencari kesalahan dengan satu perkataan , tetapi intinya adalah bahawa baris pertama selalu menetapkan nada untuk semua yang lain dan oleh itu harus penting di dalamnya setiap huruf. Dalam contoh yang diberikan, pada pandangan pertama, perkataan yang indah tidak berjaya bukan hanya dalam makna, tetapi juga dalam bentuk. Dalam bahasa Rusia dari peserta pasif"Bulat" tidak dapat dibentuk "bulat", sama seperti dari "dibungkus" - "dibungkus", dari "dibaca" - "dibaca". Pelanggaran norma-norma bahasa Rusia adalah anti-estetik dan oleh itu tidak dapat diterima dalam puisi.
Pembentukan kata yang salah adalah fenomena, malangnya, agak biasa puisi moden... Contoh di atas belum begitu jelas seperti contoh berikutnya, yang sudah jelas terkait dengan kelalaian pertuturan: "Dan air terusan ..." Di sini kita bermaksud air dari terusan. Bayangkan bagaimana, dalam kes ini, air yang mengalir di sepanjang dasar sungai harus ditentukan - Rusalskaya. Yang lebih mengejutkan adalah kecerobohan dalam pemilihan sajak: Kanalskaya adalah dongeng. Jelas sekali bahawa julukan atau "sajak" yang diciptakannya tidak sesuai dengan konsep yang tinggi - puisi.
Ada kalanya kata yang betul dalam bentuk benar-benar tidak sesuai sebagai julukan kerana ketidaksesuaiannya dengan kata yang ditakrifkan. Contohnya: "Gelombang melanda kekok ..." secara kiasan puisi boleh kekok. Epitet "Lembaran yang baru ditiup ..." Letupan, yang digali, hanya boleh menjadi bumi, tetapi bukan lembaran. Dan jika kita menganggap bahawa ini adalah metafora, ia masih mencipta beberapa gambar yang sangat tidak menarik. Untuk mencari suara yang lebih baik, beberapa penyair menggunakan julukan yang mengubah frasa menjadi omong kosong belaka. Contohnya: "Kekosongan dari luka tembakan ..." Dalam kes ini, luka itu bukan hasil tembakan, tetapi sasaran yang ditembak.
Jenis penyalahgunaan julukan lain adalah apa yang disebut "pemodenan" yang sudah diketahui gambar puitis... Semua orang biasa dengan "api abu gunung merah" Yesenin, tetapi satu penyair moden memutuskan untuk memperbaiki imej ini dan menulis: "Dengan mudah mekar api musim semi ..." api Yesenin, yang "tidak dapat menghangatkan", melambangkan musim luruh kehidupan, pembakaran terakhirnya. Api unggun ini dapat dibandingkan dengan Pushkin: "Saya suka alam semula jadi yang layu ..." Warna merah daun musim luruh, serta warna abu abu gunung yang terang, menyerupai lidah api, di mana semua warna musim bunga dan musim panas terbakar. Itulah sebabnya ungkapan "unggun api musim bunga" kedengarannya tidak masuk akal. Lebih-lebih lagi, konsep "mekar" dan "pembakaran" bertentangan langsung antara satu sama lain, dan tidak ada perbincangan mengenai oksimoron.
Kelalaian penulis dalam membuat gambar puitis juga dapat dilihat dalam pembinaan metafora yang lebih kompleks. Kadang-kadang, dengan mencipta metafora terperinci yang indah, penyair "memutar" sehingga dia sendiri tidak menyedari betapa membebankan, menyusahkan dan jauh dari pemikirannya sendiri. Mari kita renungkan salah satu contoh berikut: "Hieroglif jalan // Perak di piggy bank." Garis pertama adalah metafora yang indah berdasarkan rupa garis kusut dari hieroglif timur jalan hidup penyair. Perkataan "hieroglif", pertama, menghasilkan gambaran visual-asosiatif yang jelas, dan kedua, memberikan tulisan khas rasa misteri dan menarik. Namun, pengarang puisi ini tidak menemuinya cukup. Untuk metafora kompleks yang sudah ada, dia segera menambahkan yang lain: "Hieroglif ... dalam perak di piggy bank." Di sinilah ternyata tidak masuk akal. Bangun soalan seterusnya: bagaimana hieroglif masuk ke piggy bank? mengapa hieroglif bertukar menjadi perak? mengapa perak disimpan di celengan, dan bukan emas atau tembaga? Kemungkinan besar, pengarang ingat bahawa dia menyimpan hieroglif jalannya di tebing ingatannya, dan kata "perak" muncul untuk suara dan mempertahankan irama yang diperlukan. Namun ini bukan alasan untuk munculnya metafora "dicerna".
Selalunya dalam mengejar ekspresi seni penyair lupa memasukkan gambar ini atau gambar itu dalam konteks umum puisi mereka. Mari kita berikan contoh metafora yang indah, segar dan asli: "Bayangan licin corak rapuh // Pada kertas langsir kuning yang pudar." Bukankah benar-benar hebat dikatakan! Namun, dalam puisi, metafora ini kelihatan seperti pecahan rawak, sama sekali tidak berkaitan dengan makna umum. Dalam kes ini, itu asing, tidak berguna dan, sayangnya, tidak bermakna. Mungkin perlu diingat bahawa citra bukanlah tujuan tersendiri untuk puisi. Hanya keharmonian antara keindahan gambar dan gambarnya makna yang mendalam melahirkan karya kreativiti puitis.
Di antara puisi kontemporari yang diterbitkan dalam bentuk cetak, terdapat juga "karya" dalam tanda petik. Ini termasuk, sebagai contoh, baris berikut: "Pengakuan terhormat // Untuk banyak keringat, berkat yang tidak terasa ..." Pengarang ayat-ayat ini mungkin hanya lupa bahawa peluh masih cair, dan oleh itu ia lebih ringan. Sekiranya kita mengganti perhitungan yang tidak betul dengan yang betul (liter keringat), maka anda masih akan mendapat sesuatu yang sangat menjijikkan, yang semestinya tidak terdapat dalam puisi sebenar. Berdebat dengan kenyataan terakhir, ada yang ingat perkataan terkenal Akhmatova: "Dari puisi sampah apa yang tumbuh!" - tetapi penyair yang hebat, tentu saja, tidak bermaksud bahawa puisi harus dikotori khas dengan yang serupa, saya mohon ampun, sampah.
Akhirnya gambaran ringkas Saya sekali lagi ingin menarik perhatian kepada keperluan mendesak untuk sikap penuh perhatian dan sangat bertanggungjawab terhadap kata-kata puitis Rusia yang hebat dan kaya, yang sangat umum dalam kesalahan ucapan puisi moden. Penyair yang terhormat, jangan terburu-buru untuk menjadi terkenal, jika tidak, kemuliaan anda mungkin bukan seperti yang anda harapkan.

Timur Menshikov

Ulasan

Artikel menarik. Ya, semasa anda bersiar-siar di stichera, apa sahaja yang anda lihat. Dan yang paling "menggembirakan" adalah penolakan mutlak dari komen penulis. Dan anda tidak menulisnya, mereka mengatakan, semuanya buruk, tetapi anda menunjukkan secara khusus bahawa tidak demikian, betulkan, ia akan menjadi lebih baik, dan sebagai tindak balas, ini adalah jiwa yang cerah, penderitaan, dan anda menghentam di atasnya. Dan kemudian mereka menghapuskan secara senyap, walaupun selama hampir 8 tahun berada di laman web ini, saya tidak pernah nakal kepada sesiapa dan, jika saya perhatikan sesuatu, saya selalu berdebat.

Namun, ketika saya membaca kodnya, saya berpendapat bahawa artikel mengenai sintaksis, tentang betapa mengerikannya kadangkala dalam puisi, tidak kurang menarik. Dan tanda baca pada amnya adalah "lagu" yang terpisah.

Dengan kehangatan,
Vasilisa.

Hari ini kita akan membincangkan mengenai komposer terkenal yang menulis karya Prelude.

Frederic Chopin dilahirkan pada 22 Februari 1810. Sudah di zaman kanak-kanak, anak lelaki itu menunjukkan yang luar biasa kemampuan muzik... Dia dikelilingi perhatian istimewa dan menjaga. Seperti Mozart, dia memukau orang-orang di sekitarnya dengan "obsesi" musikal, imajinasi yang tidak habis-habisnya dalam improvisasi, pianisme bawaan. Kebolehterimaan dan kesan muziknya menampakkan diri dengan ganas dan luar biasa. Dia boleh menangis sambil mendengar muzik, melompat pada waktu malam untuk mengambil melodi atau kord yang tidak dapat dilupakan di piano. Karya beliau hampir sepenuhnya pianistik. Walaupun hadiah komposer yang jarang berlaku dapat membuatnya menjadi ahli simfoni yang indah, sifatnya yang lembut dan menarik diri puas dengan kerangka kerja genre ruang- kecuali, tentu saja, untuk dua konsert piano yang luar biasa.

Sekarang saya cadangkan anda mendengar Prelude No. 7.

Adakah anda suka sekeping ini?

Perasaan apa yang dibangkitkan oleh muzik ini?

Sekarang kita akan mendengar Prelude No. 7 sekali lagi, dan kalian akan berlakon. Siapa yang mahu berkelakuan di papan hitam?

Guys, mari kita dengarkan karya lain dari Chopin, Prelude No. 20.

Guys, adakah anda menyukai karya ini?

Bagaimana perasaan muzik ini?

Mari kita dengar Prelude # 20 sekali lagi, dan kalian, pujuk pemain piano yang mahir dan tunjukkan mereka bermain piano.

A. sekarang kita akan mengenali satu lagi komposer terkenal dengan Sergei Rachmaninov.

DENGAN zaman kanak-kanak dia memiliki piano. Rachmaninoff menunjukkan bakat yang hebat... Pada usia sembilan tahun, Rachmaninoff memasuki Konservatori St. Petersburg. Sejak tahun 1885 dia belajar pertama di sekolah rendah (di kelas N. Zverev), dan kemudian di jabatan kanan Konservatori Moscow di bawah A. Ziloti, S. Taneyev, A. Arensky. Dia mendapat kemasyhuran pertamanya ketika masih menjadi pelajar, kerana dia menulis sejumlah kisah cinta yang sangat terkenal, Prelude, First yang terkenal konsert piano dan opera Aleko, yang dipentaskan di Teater Bolshoi... Dalam karyanya, dia mensintesis dua sekolah penggubah utama Rusia, Moscow dan St Petersburg, dan mencipta gaya uniknya sendiri, yang menjadi mutiara muzik klasik.

Sekarang kita akan berkenalan dengan Prelude in C tajam oleh S. Rachmaninoff. Ini adalah sekeping yang luar biasa! Kedengarannya kurang dari tiga minit, dan hanya boleh dimainkan begitu sahaja pemain piano yang baik... tetapi intonasi utama dikenang oleh semua orang. Prakata bermula dengan triad laconic.

Dengarkan mereka. Apa yang diberitahu ini kepada anda? motif muzik?

Bagaimana rupanya?

Bukan kebetulan kita bertemu komposer hebat dalam satu pelajaran.

Apa persamaan yang anda perhatikan dalam kehidupan orang-orang ini?

Hutan menumpahkan gaun merahnya, Srebrit beku dari ladang yang layu, Akan merindui hari seolah-olah bertentangan dengan kehendaknya Dan menghilang di luar pinggiran gunung di sekitarnya. Api, perapian, di sel sepi saya; Dan kamu, wain, teman musim luruh musim sejuk, Tuangkan mabuk yang menggembirakan ke dalam dadaku, Sekejap sahaja kita akan terseksa. Saya sedih: tidak ada kawan dengan saya, Dengan siapa saya akan minum perpisahan lama, kepada siapa saya dapat menjabat tangan dari hati saya dan mengucapkan banyak tahun bahagia. Saya minum sendiri; imaginasi sia-sia Memanggil rakan seperjuangan di sekeliling saya; Pendekatan yang biasa tidak didengar, dan jiwa saya tidak menunggu. Saya minum seorang diri, dan di tebing Neva rakan-rakan saya memanggil saya hari ini ... Tetapi berapa ramai di antara anda yang berpesta di sana juga? Siapa lagi yang anda terlepas? Siapa yang mengubah tabiat menawan? Siapa yang membawa cahaya sejuk dari anda? Suara siapa yang terdiam mendengar panggilan abang? Siapa yang tidak datang? Siapa yang bukan antara kamu? Dia tidak datang, penyanyi berambut kerinting kami, Dengan api di matanya, dengan gitar bersuara manis: Di bawah mutiara Itali yang indah Dia tidur dengan tenang, dan pemotong yang ramah Dia tidak menulis beberapa perkataan di atas kubur Rusia di bahasa asalnya, Sehingga suatu ketika dahulu Putra Utara yang sedih akan bertanya khabar, mengembara di pinggir orang asing. Adakah anda duduk dalam lingkaran rakan-rakan anda, Kekasih yang gelisah terhadap syurga orang lain? Atau sekali lagi anda melewati kawasan tropika yang gerah dan ais kekal di tengah malam? Selamat menempuh perjalanan! .. Dari ambang lyceum Anda melangkah ke kapal dengan bergurau, Dan sejak itu jalan anda di laut, Wahai anak ombak dan ribut yang dikasihi! Anda telah mengekalkan nasib yang indah di tahun-tahun Indah yang mengembara: kebisingan Lyceum, keseronokan lyceum Di tengah gelombang ribut yang anda impikan; Anda menghulurkan tangan anda kepada kami dari seberang laut, Anda membawa kami bersendirian dalam jiwa muda Dan mengulangi: "Untuk perpisahan yang lama, mungkin nasib rahsia mengutuk kami!" Kawan-kawan, persatuan kita sungguh indah! Dia, seperti jiwa, tidak dapat dipisahkan dan kekal - Tidak putus asa, bebas dan ceroboh, Dia tumbuh bersama di bawah bayangan renungan ramah. Di mana sahaja nasib telah melemparkan kita Dan kebahagiaan ke mana pun ia membawa, Sama seperti kita: seluruh dunia adalah tanah asing bagi kita; Tanah air kepada kami Tsarskoe Selo. Dari satu hujung ke ujung yang lain kita dikejar oleh ribut petir, Terlibat dalam jaring nasib yang keras, saya gemetar di pangkuan persahabatan baru, Piagam, berpaut pada kepala yang membelai ... Dengan doa saya yang sedih dan memberontak, Dengan harapan yang percaya pada tahun-tahun pertama, Berkawan dengan jiwa yang lembut; Tetapi ucapan bukan saudara mereka sungguh pahit. Dan sekarang di sini, di padang gurun yang terlupakan ini, Di kediaman badai salju dan sejuk, kegembiraan manis sedang bersiap untuk saya: Tiga dari anda, kawan-kawan jiwa saya, Di sini saya berpelukan. Rumah penyair itu dimalukan, Wahai Pushchin, kamu yang pertama kali mengunjungi; Anda menggembirakan pengasingan pada hari yang menyedihkan, Anda menjadikan Lyceum menjadi hari yang menyedihkan. Anda, Gorchakov, bernasib baik dari hari-hari pertama, Pujian untuk anda - kekayaan kesejukan Tidak mengubah jiwa bebas anda: Anda sama untuk kehormatan dan rakan-rakan. Bagi kami jalan yang berbeza telah diberikan jalan yang ketat; Melangkah ke kehidupan, kami dengan cepat berpisah: Tetapi secara kebetulan di jalan negara Kami bertemu dan berpelukan secara persaudaraan. Ketika nasib kemarahan menimpa saya, Bagi semua orang asing, seperti anak yatim piatu, saya merana di bawah kepala ribut Dan menantimu, nabi perawan Permesian, Dan kamu datang, anak kemalasan yang terinspirasi, wahai Delvigku: suaramu menyedarkan panas hati, lama tertidur, dan saya dengan gembira memberkati nasib. Sejak kecil lagi, semangat lagu-lagu terbakar dalam diri kami, Dan kami tahu kegembiraan yang luar biasa; Sejak kecil, dua muses terbang ke arah kami, Dan banyak kami manis dengan belaian mereka: Tetapi saya sudah menyukai tepuk tangan, Engkau, bangga, menyanyikan renungan dan jiwa; Saya menghabiskan hadiah saya, seperti hidup, tanpa perhatian, Anda membesarkan genius anda dalam diam. Pelayan merenung tidak bertolak ansur; Kecantikan harus megah: Tetapi pemuda menasihati kita dengan licik, Dan mimpi yang bising membuat kita bahagia ... Mari kita sedar - tetapi sudah terlambat! dan sayangnya Kami melihat ke belakang, tidak melihat jejak di sana. Katakan padaku, Wilhelm, bukankah sama dengan kita, Adikku sayang pada muse, menurut nasib? Sudah tiba masanya, sudah tiba masanya! penderitaan mental kita Damai tidak berbaloi; mari tinggalkan khayalan! Mari sembunyikan hidup kita di bawah naungan kesunyian! Saya menunggu anda, rakan saya yang terlambat - Datang; dengan api kisah sihir Hidupkan semula tradisi yang tulus; Mari kita bincangkan hari-hari ribut Kaukasus, Tentang Schiller, tentang kemasyhuran, tentang cinta. Inilah masanya untuk saya juga ... kenduri, kawan! Saya menjangkakan pertemuan yang memuaskan; Ingat ramalan penyair: Setahun akan berlalu, dan saya bersamamu lagi, Perjanjian impian saya akan dipenuhi; Setahun akan berlalu, dan saya akan muncul kepada anda! Oh, berapa banyak air mata dan berapa banyak seruan, Dan berapa banyak mangkuk yang dibangkitkan ke syurga! Dan yang pertama lebih penuh, kawan, lebih kenyang! Dan semua ke bawah untuk menghormati kesatuan kita! Bless, riang gembira, Bless: hidup Lyceum! Kepada mentor yang menjaga masa muda kita, Untuk semua kehormatan, baik yang mati dan yang masih hidup, Meninggalkan cawan kesyukuran ke bibir kita, Tidak mengingati kejahatan, kita akan membalas kebaikan. Lebih kenyang, lebih penuh! dan, membakar hati saya, Sekali lagi ke bawah, minum hingga setetes! Tetapi untuk siapa? oh kawan-kawan, teka ... Hurray, raja kami! Jadi! mari minum kepada raja. Dia adalah manusia! ia diperintah oleh masa ini. Dia adalah hamba dari mulut ke mulut, keraguan dan semangat; Maafkan dia penganiayaan yang salah: Dia mengambil Paris, dia mendirikan Lyceum. Kenduri sementara kami masih di sini! Sayangnya, lingkaran kita semakin menipis dari jam ke jam; Yang tidur di kubur, yang yatim piatu jauh; Nasib nampak, kita pudar; hari-hari berjalan; Tidak kelihatan dalam keadaan membungkuk dan sejuk, Kami menghampiri permulaan kita ... Siapa di antara kita, di usia tua, yang harus meraikan Lyceum sendirian? Kawan yang tidak berpuas hati! di antara generasi baru Seorang tetamu yang menjengkelkan, baik berlebihan, dan orang asing, Dia akan mengingati kita dan hari-hari hubungan, Memejamkan matanya dengan tangan yang gemetar ... Biarkan dia dengan kegembiraan, bahkan sedih. Kemudian hari ini akan menghabiskan secawan, Sebagai sekarang saya, pertapa, kesedihan dan kebimbangan anda yang tercela.

Setelah lulus dari Lyceum, para lulusan memutuskan untuk bertemu setiap tahun pada 19 Oktober, pada hari pembukaan utama pada tahun 1811 Lyceum. Pada tahun-tahun itu, ketika Pushkin berada di pengasingan dan tidak dapat bersama rakan-rakannya pada hari ulang tahun, dia mengirim ucapannya kepada penonton lebih dari sekali. Dalam pesanan besar tahun 1825, Pushkin dengan kehangatan sepenuh hati berbicara kepada rakan-rakannya, mengingat hari-hari lyceum, rakan sekelasnya. Dia bercakap mengenai persahabatan pelajar lyceum, yang menyatukan mereka menjadi satu keluarga.
Pushkin menulis mengenai lawatannya ke Mikhailovsky Pushchin seperti berikut:
... Rumah penyair itu dipermalukan,
Oh, Pushchin, anda yang pertama berkunjung;
Anda telah mempermanis pengasingan pada hari yang menyedihkan,
Anda mengubah lyceum menjadi zamannya.

Penyair itu dekat dengan Delvig dan Küchelbecker, "saudara dalam muse". Delvig juga mengunjungi Pushkin di Mikhailovskoye, dan kedatangannya "menyedarkan (dalam penyair) kehangatan hati, lama ditidurkan", dan membawa semangat pada pengasingan.

Lyceum selamanya akan kekal dalam ingatan Pushkin sebagai buaian pemikiran bebas dan cinta kebebasan, sebagai "republik lyceum" yang menyatukan pelajar lyceum menjadi "persaudaraan suci".

Puisi itu dihangatkan dengan kelembutan yang hebat dan tulus, perasaan cinta yang tulus terhadap rakan-rakan. Ketika Pushkin bercakap tentang kesunyiannya di Mikhailovsky, mengenang Korsakov yang meninggal di Itali, kesedihan yang berani muncul dalam puisinya.

Pelayan merenung tidak bertolak ansur
Dari puisi "19 Oktober 1827" oleh A. Pushkin (1799-1837):
Pelayan merenung tidak bertolak ansur;
Kecantikan harus megah:
Tetapi pemuda menasihati kita dengan licik,
Dan impian yang bising menggembirakan kami ...

"Pelayanan merenung tidak bertolak ansur" dalam buku-buku

Saya bosan dengan kesibukan

Saya bosan dengan kesibukan saya bosan dengan kesibukan Dan saya pergi untuk memilih bunga. Saya dapati di mana-mana bunga Ketahanan terhadap kerinduan. Dan saya iri kepadanya - kawan saya yang bisu. Bunga itu tidak bisu, tetapi saya tidak mahu menyentuh topik istimewa ini. Saya mengumpul bunga - dan

"Dari kesombongan saya menyembunyikan diri di padang pasir ..."