Semua orang sedar bahawa seni adalah ekspresi diri seseorang individu, dan oleh itu sastera adalah ekspresi diri keperibadian penulis. "Bagasi" seseorang yang menulis terdiri daripada perbendaharaan kata, teknik pertuturan, kemahiran menggunakan teknik ini. Lebih kaya palet artis, lebih banyak peluang yang dia ada apabila mencipta kanvas. Begitu juga dengan penulis: semakin ekspresif ucapannya, semakin imej yang lebih terang lebih mendalam dan lebih menarik kenyataan, lebih kuat kesan emosi pembaca akan dapat menyampaikan karyanya.

Antara cara ekspresi pertuturan, sering dipanggil "teknik artistik" (atau sebaliknya tokoh, tropes) dalam karya sastera, metafora berada di tempat pertama dari segi kekerapan penggunaan.

Metafora digunakan apabila kita menggunakan perkataan atau ungkapan dalam erti kata kiasan. Pemindahan ini dilakukan oleh persamaan ciri individu sesuatu fenomena atau objek. Selalunya, ia adalah metafora yang mencipta imej artistik.

Terdapat beberapa jenis metafora, antaranya:

metonimi - kiasan yang mencampurkan makna mengikut keterkaitan, kadangkala melibatkan pengenaan satu makna pada yang lain

(contoh: "Jom ambil pinggan lain!"; "Van Gogh tergantung di tingkat tiga");

(contoh: "lelaki baik"; "lelaki kecil yang menyedihkan", "roti pahit");

perbandingan - kiasan yang mencirikan objek dengan membandingkan antara satu sama lain

(contoh: "seperti segar daging kanak-kanak, seperti bunyi seruling itu lembut");

personifikasi - "kebangkitan semula" objek atau fenomena alam yang tidak bernyawa

(contoh: "jerebu yang tidak menyenangkan"; "musim luruh menangis"; "ribut salji melolong");

hiperbola dan litote - angka dalam makna keterlaluan atau meremehkan subjek yang diterangkan

(contoh: "dia selalu berdebat"; "lautan air mata"; "tiada embun popi di mulutnya");

sarkasme ialah ejekan jahat dan pedas, kadangkala ejekan lisan secara terang-terangan (contohnya, dalam Kebelakangan ini pertempuran rap);

ironi - kenyataan mengejek apabila penceramah bermaksud sesuatu yang sama sekali berbeza (contohnya, karya I. Ilf dan E. Petrov);

humor - trope yang mengekspresikan mood yang ceria dan selalunya baik (contohnya, dongeng I.A. Krylov ditulis dalam nada ini);

aneh - kiasan yang sengaja melanggar perkadaran dan saiz sebenar objek dan fenomena (sering digunakan dalam cerita dongeng, contoh lain ialah Gulliver's Travels oleh J. Swift, karya N.V. Gogol);

pun - kekaburan yang disengajakan, permainan kata-kata berdasarkan kekaburannya

(contoh boleh didapati dalam anekdot, serta dalam karya V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov dan lain-lain);

oxymoron - gabungan dalam satu ungkapan yang tidak selaras, dua konsep yang bertentangan

(contoh: "sangat cantik", "salinan asal", "kawan kawan").

Walau bagaimanapun, ekspresi pertuturan tidak terhad kepada tokoh gaya. Secara khususnya, kita juga boleh menyebut tulisan bunyi, yang merupakan teknik artistik yang membayangkan susunan tertentu pembinaan bunyi, suku kata, perkataan untuk mencipta beberapa jenis imej atau mood, tiruan bunyi dunia nyata. Pembaca selalunya akan bertemu dengan tulisan bunyi dalam karya puisi, tetapi teknik ini juga terdapat dalam prosa.

• Kehidupan dan kerja Sergei Mikhalkov

  Setiap kanak-kanak kecil tahu puisi "Pakcik Styopa", "Tentang mimosa". Ini dan lain-lain kerja kreatif Sergei Mikhalkov menulis untuk kanak-kanak. Terima kasih kepada kanak-kanak, puisi ini diketahui oleh orang dewasa kita.

Apa yang boleh anda harapkan untuk seseorang yang ingin membuat karya sastera? Pertama, inspirasi dan impian. Tanpa ini, sebarang kreativiti tidak dapat difikirkan. Hanya dengan cara ini kraf menjadi seni! Walau bagaimanapun, untuk seseorang itu mula menulis, dia harus banyak membaca. Helah awal bacaan sastera masih dikaji di sekolah Menengah. Adalah penting untuk memahami kandungan sebenar karya, idea utama, motif dan perasaan yang mendorong watak. Atas dasar ini, analisis holistik. Selain itu, pengalaman hidup sendiri memainkan peranan yang penting.

Peranan alat sastera

adeptu aktiviti sastera seseorang harus berhati-hati dan sederhana menggunakan teknik standard (julukan, perbandingan, metafora, ironi, kiasan, kata kata, dll.). Rahsia, yang atas sebab tertentu jarang didedahkan, adalah bahawa mereka adalah kedua. Sesungguhnya, penguasaan kebolehan menulis karya seni sering ditafsirkan oleh kritikan sebagai kebolehan menggunakan teknik sastera tertentu.

Apakah kesedaran dan pemahaman tentang intipati mereka akan diberikan kepada orang yang mengarang dan menulis? Mari kita jawab secara kiasan: kira-kira sama yang akan diberikan oleh sirip kepada seseorang yang cuba berenang. Jika seseorang tidak boleh berenang, sirip tidak berguna untuknya. Iaitu, helah linguistik gaya tidak boleh berfungsi sebagai pengakhiran sendiri bagi pengarang. Tidak cukup untuk mengetahui apa yang dipanggil peranti sastera. Anda harus dapat memikat orang dengan pemikiran anda, fantasi.

Metafora

Mari kita tentukan peranti sastera utama. Metafora ialah penggantian kreatif yang sesuai bagi sifat-sifat satu subjek atau objek dengan sifat-sifat yang lain. Dengan cara ini, pandangan luar biasa dan segar pada butiran dan episod kerja dicapai. Contohnya ialah metafora terkenal Pushkin ("mata air cinta", "di cermin sungai") dan Lermontov ("lautan kehidupan", "air mata dengan percikan").

Sesungguhnya, puisi adalah jalan paling kreatif untuk sifat lirik. Mungkin itulah sebabnya alat sastera dalam puisi itu paling ketara. Bukan kebetulan bahawa beberapa karya prosa artistik dipanggil prosa dalam pantun. Demikian tulis Turgenev dan Gogol.

Epithet dan perbandingan

Apakah peranti sastera seperti julukan? Penulis V. Soloukhin memanggil mereka "pakaian kata-kata." Jika kita bercakap tentang intipati julukan itu secepat mungkin, perkataan itulah yang mencirikan intipati objek atau fenomena. Mari kita berikan contoh: "birch megah", "tangan emas", "pemikiran cepat".

Perbandingan sebagai teknik artistik memungkinkan untuk membandingkan tindakan sosial dengan fenomena alam untuk meningkatkan ekspresif. Ia boleh dilihat dengan mudah dalam teks dengan perkataan ciri "seperti", "seolah-olah", "seolah-olah". Selalunya perbandingan bertindak sebagai refleksi kreatif yang mendalam. Mari kita ingat petikan itu penyair terkenal dan publisiti abad ke-19 Pyotr Vyazemsky: "Kehidupan kita pada usia tua adalah gaun persalinan yang usang: malu untuk memakainya, dan sayang untuk meninggalkannya."

Pun

Apakah yang disebut permainan kata? Ia mengenai tentang penggunaan homonim dan kata polisemantik dalam karya seni. Ini adalah bagaimana jenaka yang terkenal oleh semua orang dan disukai oleh semua orang dicipta. Kata-kata sedemikian sering digunakan oleh klasik: A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Sebagai contoh, mari kita petik Andrei Knyshev: "Segala-galanya di dalam rumah telah dicuri, malah udara entah bagaimana basi." Bukankah dengan bijak berkata!

Walau bagaimanapun, mereka yang berminat dengan nama alat sastera dengan permainan kata-kata tidak seharusnya menganggap permainan kata itu sentiasa lucu. Marilah kita menggambarkan ini dengan pemikiran terkenal N. Glazkov: "Penjenayah juga tertarik kepada kebaikan, tetapi, malangnya, kepada orang lain."

Walau bagaimanapun, kami menyedari bahawa masih terdapat lebih banyak situasi anekdot. Serta-merta perkataan lain datang ke fikiran - perbandingan penjenayah dengan bunga (yang pertama ditanam terlebih dahulu, dan kemudian ditanam, dan yang kedua - sebaliknya).

Walau apa pun, peranti sastera dengan permainan kata-kata berasal dari bahasa biasa. Bukan kebetulan bahawa humor Odessa Mikhail Zhvanetsky kaya dengan permainan kata-kata. Bukankah benar, ungkapan dari maestro humor adalah luar biasa: "Kereta itu dikumpulkan ... dalam beg."

Mampu mencipta kata-kata. berani!

Jika anda benar-benar mempunyai rasa humor yang jelas, maka alat sastera dengan permainan kata-kata adalah kepakaran anda. Bekerja pada kualiti dan keaslian! Pakar dalam membina permainan kata yang unik sentiasa mendapat permintaan.

Dalam artikel ini, kami menghadkan diri kami kepada tafsiran hanya beberapa alat penulis. Sebenarnya banyak lagi. Sebagai contoh, teknik seperti metafora mengandungi personifikasi, metonimi ("dia makan tiga pinggan").

Parabola peranti sastera

Penulis dan penyair sering menggunakan alat yang kadangkala membawa nama yang paradoks semata-mata. Sebagai contoh, salah satu alat sastera dipanggil "parabola". Tetapi sastera bukanlah geometri Euclidean. Ahli matematik Yunani purba, pencipta geometri dua dimensi, mungkin akan terkejut apabila mengetahui bahawa nama salah satu lengkung mendapati penggunaan sastera untuk dirinya sendiri! Mengapakah fenomena ini berlaku? Sebabnya mungkin sifat-sifat fungsi parabola. Susunan nilainya, datang dari infiniti ke titik permulaan dan menuju infiniti, adalah serupa dengan kiasan dengan nama yang sama. Itulah sebabnya salah satu alat sastera dipanggil "parabola".

Bentuk genre ini digunakan untuk organisasi khusus keseluruhan naratif. Pertimbangkan kisah Hemingway yang terkenal. Ia ditulis mengikut undang-undang yang serupa dengan eponim angka geometri. Perjalanan cerita bermula seakan-akan dari jauh - dengan gambaran kehidupan nelayan yang sukar, kemudian pengarang menetapkan intipati - kehebatan dan kebal semangat. orang tertentu- Nelayan Cuba, Santiago, dan kemudian cerita itu sekali lagi pergi ke infiniti, memperoleh kesedihan seorang legenda. Dengan cara yang sama, Kobo Abe menulis perumpamaan novel "Perempuan di Pasir", dan Gabriel Garcia Márquez - "Seratus Tahun Kesendirian".

Jelas sekali, peranti sastera parabola adalah lebih global daripada yang telah diterangkan oleh kami sebelum ini. Untuk melihat penggunaannya oleh seorang penulis, ia tidak mencukupi untuk membaca perenggan atau bab tertentu. Untuk melakukan ini, seseorang bukan sahaja harus membaca keseluruhan karya sepenuhnya, tetapi juga menilai dari sudut pandangan perkembangan plot, imej yang didedahkan oleh pengarang, dan masalah umum. Kaedah menganalisis karya sastera inilah yang akan membolehkan, khususnya, untuk menentukan fakta bahawa penulis menggunakan parabola.

Kreativiti dan teknik artistik

Bilakah sia-sianya seseorang mengambil karya sastera? Jawapannya sangat spesifik: apabila dia tidak tahu bagaimana untuk menyatakan idea dengan cara yang menarik. Anda tidak seharusnya mula menulis berbekalkan pengetahuan, jika orang lain tidak mendengar cerita anda, jika anda tidak mempunyai inspirasi. Walaupun anda menggunakan alat sastera yang berkesan, ia tidak akan membantu anda.

Katakan dijumpai topik yang menarik, ada watak, ada plot yang menarik (mengikut pendapat subjektif pengarang) ... Walaupun dalam keadaan sedemikian, kami mengesyorkan lulus ujian mudah. Anda mesti mengaturnya sendiri. Lihat jika anda boleh mendapatkan orang yang terkenal, yang minatnya anda wakili dengan sempurna, untuk berminat dengan idea kerja anda. Lagipun, jenis orang berulang. Berminat dengan satu, boleh menarik minat puluhan ribu ...

Mengenai kreativiti dan komposisi

Pengarang, sudah tentu, harus berhenti dan tidak terus menulis jika dia secara tidak sedar mengaitkan dirinya dengan pembaca sama ada dengan seorang paderi, atau dengan manipulator, atau dengan ahli strategi politik. Anda tidak boleh memalukan penonton anda dengan keunggulan bawah sedar. Pembaca akan melihat ini, dan penulis tidak akan dimaafkan untuk "kreativiti" sedemikian.

Bercakap kepada penonton dengan mudah dan lancar, sebagai setara dengan setaraf. Anda mesti menarik minat pembaca dengan setiap ayat, setiap perenggan. Adalah penting bahawa teks itu menarik, membawa idea yang orang minati.

Tetapi ini tidak mencukupi untuk seseorang yang ingin terlibat dalam sastera. Ia satu perkara untuk bercakap, ia lain untuk menulis. Teknik sastera memerlukan kebolehan pengarang untuk membina sesebuah gubahan. Untuk melakukan ini, dia harus serius berlatih menulis teks sastera dan menggabungkan tiga elemen utamanya: penerangan, dialog dan tindakan. Dinamik plot bergantung pada hubungan mereka. Dan ini sangat penting.

Penerangan

Penerangan membawa fungsi menghubungkan plot dengan tempat, masa, musim, set watak tertentu. Ia berfungsi sama dengan pemandangan teater. Sudah tentu, pengarang pada mulanya, walaupun pada peringkat konsepsi, membentangkan keadaan naratif dengan terperinci yang mencukupi, tetapi ia harus disampaikan kepada pembaca secara beransur-ansur, secara artistik, mengoptimumkan teknik sastera yang digunakan. Sebagai contoh, ciri seni watak karya oleh pengarang biasanya diberikan dalam pukulan berasingan, pukulan, diberikan dalam pelbagai episod. Pada masa yang sama, julukan, metafora, perbandingan diberi dos.

Malah, dalam kehidupan juga, pada mulanya perhatian diberikan kepada ciri-ciri yang mencolok (ketinggian, fizikal), dan hanya kemudian warna mata, bentuk hidung, dan lain-lain dipertimbangkan.

Dialog

Dialog ialah alat yang baik untuk memaparkan psikotaip wira kerja. Pembaca sering melihat di dalamnya penerangan sekunder tentang keperibadian, watak, status sosial, penilaian terhadap tindakan satu watak, yang dicerminkan dalam kesedaran wira lain dari karya yang sama. Oleh itu, pembaca mendapat peluang baik untuk persepsi yang mendalam tentang watak (dalam erti kata sempit) dan untuk memahami keanehan masyarakat dalam karya yang dicipta oleh penulis (dalam erti kata luas). Teknik sastera pengarang dalam dialog adalah terkemuka. Di dalamnya (contohnya adalah karya Viktor Pelevin) bahawa penemuan dan generalisasi artistik yang paling menarik diperolehi.

Walau bagaimanapun, dialog harus digunakan dengan berhati-hati. Lagipun, jika anda berlebihan, maka kerja itu menjadi tidak wajar, dan plot menjadi kasar. Jangan lupa bahawa fungsi utama dialog adalah komunikasi watak-watak dalam karya.

Tindakan

Tindakan merupakan elemen yang sangat diperlukan untuk naratif sastera. Ia bertindak sebagai unsur pengarang yang berkuasa dalam plot. Dalam kes ini, tindakan itu bukan sahaja pergerakan fizikal objek dan watak, tetapi juga sebarang dinamik konflik, sebagai contoh, apabila menerangkan perbicaraan.

Satu kata berhati-hati untuk pemula: tanpa idea yang jelas tentang cara membentangkan tindakan kepada pembaca, anda tidak sepatutnya mula mencipta karya.

Apakah alat sastera yang digunakan untuk menggambarkan tindakan itu? Lebih baik jika mereka tidak wujud sama sekali. Adegan tindakan dalam karya, walaupun yang hebat, adalah yang paling konsisten, logik, ketara. Terima kasih kepada ini bahawa pembaca mendapat gambaran dokumentari tentang peristiwa yang diterangkan secara artistik. Hanya tuan sebenar pena yang boleh membenarkan penggunaan teknik sastera dalam menggambarkan tindakan (ingat dari Sholokhov "The Quiet Flows the Don" adegan kemunculan matahari hitam yang mempesonakan di hadapan mata Grigory Melekhov, terkejut dengan kematian kekasihnya).

Penerimaan sastera klasik

Apabila kemahiran pengarang meningkat, imejnya sendiri muncul lebih dan lebih besar di belakang garis, teknik seni sastera menjadi lebih dan lebih halus. Walaupun pengarang tidak menulis tentang dirinya secara langsung, pembaca merasakannya dan dengan pasti berkata: "Ini Pasternak!" atau "Ini Dostoevsky!" Apakah rahsia di sini?

Mula mencipta, penulis meletakkan imejnya dalam karya secara beransur-ansur, berhati-hati, di latar belakang. Lama kelamaan, pennya menjadi lebih mahir. Dan penulis tidak dapat tidak lulus dalam karyanya cara kreatif daripada diri yang dibayangkan kepada diri yang sekarang. Gayanya mula dikenali. Metamorfosis inilah yang menjadi alat sastera utama dalam karya setiap penulis dan penyair.

Apabila kita bercakap tentang seni, kreativiti sastera, kita tertumpu kepada kesan yang tercipta ketika membaca. Mereka sebahagian besarnya ditentukan oleh imejan kerja. Dalam fiksyen dan puisi, terdapat teknik khas untuk meningkatkan ekspresif. Persembahan yang cekap, pengucapan awam - mereka juga memerlukan cara untuk membina ucapan ekspresif.

Buat pertama kalinya, konsep tokoh retorik, kiasan, muncul di kalangan penutur Yunani purba. Khususnya, Aristotle dan pengikutnya terlibat dalam penyelidikan dan klasifikasi mereka. Mengulas perincian, saintis mengenal pasti sehingga 200 jenis yang memperkayakan bahasa itu.

Cara ekspresi pertuturan dibahagikan mengikut tahap bahasa kepada:

• fonetik;
• leksikal;
• sintaksis.

Penggunaan fonetik adalah tradisional untuk puisi. Puisi sering didominasi oleh bunyi muzik memberikan ucapan puitis kemerduan yang istimewa. Dalam lukisan ayat, tekanan, irama dan rima, dan gabungan bunyi digunakan untuk amplifikasi.

Anafora- pengulangan bunyi, perkataan atau frasa pada permulaan ayat, baris puisi atau rangkap. "Bintang emas tertidur ..." - pengulangan bunyi awal, Yesenin menggunakan anafora fonetik.

Dan berikut adalah contoh anafora leksikal dalam puisi Pushkin:

Sendirian anda tergesa-gesa melalui biru jernih,
Engkau sahaja yang menyinari bayang-bayang sedih,
Anda sendiri meratapi hari yang menggembirakan.

Epifora- teknik yang serupa, tetapi kurang biasa, dengan perkataan atau frasa diulang pada akhir baris atau ayat.

Penggunaan alat leksikal yang dikaitkan dengan perkataan, leksem, serta frasa dan ayat, sintaksis, dianggap sebagai tradisi kreativiti sastera, walaupun ia juga banyak ditemui dalam puisi.

Secara konvensional, semua cara ekspresi bahasa Rusia boleh dibahagikan kepada tropes dan tokoh gaya.

laluan

Tropes ialah penggunaan perkataan dan frasa dalam erti kata kiasan. Tropes menjadikan ucapan lebih kiasan, menghidupkan dan memperkayakannya. Beberapa kiasan dan contoh mereka dalam karya sastera disenaraikan di bawah.

Epitet – definisi artistik. Menggunakannya, pengarang memberikan perkataan pewarna emosi tambahan, penilaiannya sendiri. Untuk memahami bagaimana epitet berbeza daripada definisi biasa, anda perlu menangkap apabila membaca, adakah definisi itu memberikan konotasi baharu kepada perkataan itu? Berikut adalah ujian mudah. Bandingkan: lewat musim luruh - Musim luruh emas, awal musim bunga- musim bunga muda, angin sepoi-sepoi - angin sepoi-sepoi.

personifikasi- memindahkan tanda-tanda makhluk hidup kepada objek tidak bernyawa, alam semula jadi: "Batu-batu yang suram kelihatan tegas ...".

Perbandingan- perbandingan langsung satu objek, fenomena dengan yang lain. "Malam suram, seperti binatang ..." (Tyutchev).

Metafora- memindahkan makna satu perkataan, objek, fenomena kepada yang lain. Pengesanan persamaan, perbandingan tersirat.

"Api abu gunung merah menyala di taman ..." (Yesenin). Berus rowan mengingatkan penyair tentang nyala api.

Metonimi- menamakan semula. Pemindahan harta, nilai dari satu objek ke objek lain mengikut prinsip bersebelahan. "Yang ada dalam felt, mari bertaruh" (Vysotsky). Dalam felt (bahan) - dalam topi felt.

Synecdoche ialah sejenis metonimi. Memindahkan makna satu perkataan kepada yang lain berdasarkan hubungan kuantitatif: tunggal - jamak, sebahagian - keseluruhan. "Kita semua melihat Napoleon" (Pushkin).

Ironi- penggunaan perkataan atau ungkapan dalam erti kata songsang, mengejek. Sebagai contoh, rayuan kepada Keldai dalam dongeng Krylov: "Dari mana, pintar, anda mengembara, kepala?"

Hiperbola- ungkapan kiasan yang mengandungi keterlaluan yang berlebihan. Ia boleh dikaitkan dengan saiz, nilai, kekuatan, kualiti lain. Litota, sebaliknya, adalah pernyataan yang terlalu rendah. Hiperbola sering digunakan oleh penulis, wartawan, dan litotes adalah kurang biasa. Contoh. Hiperbola: "Dalam seratus empat puluh matahari matahari terbenam terbakar" (V.V. Mayakovsky). Litota: "seorang lelaki dengan kuku."

Kiasan- imej, pemandangan, imej, objek tertentu yang secara visual mewakili idea abstrak. Peranan alegori adalah untuk menunjuk kepada subteks, untuk memaksa anda mencari makna tersembunyi semasa membaca. Digunakan secara meluas dalam dongeng.

Alogisme- pelanggaran yang disengajakan terhadap sambungan logik untuk tujuan ironi. "Pemilik tanah itu bodoh, dia membaca akhbar Vesti dan badannya lembut, putih dan rapuh." (Saltykov-Shchedrin). Penulis sengaja mencampurkan konsep heterogen secara logik dalam penghitungan.

Aneh- teknik istimewa, gabungan hiperbola dan metafora, penerangan surealistik yang hebat. Seorang tuan yang luar biasa dalam keajaiban Rusia ialah N. Gogol. Atas penggunaan teknik ini, ceritanya "The Nose" dibina. Gabungan yang tidak masuk akal dengan yang biasa memberi kesan istimewa apabila membaca karya ini.

Tokoh ucapan

Tokoh gaya juga digunakan dalam kesusasteraan. Jenis utama mereka dipaparkan dalam jadual:

Ujian "Cara ekspresi artistik"

Untuk menguji diri anda tentang asimilasi bahan, ambil ujian pendek.

Baca petikan berikut:

"Di sana, perang berbau petrol dan jelaga, besi terbakar dan serbuk mesiu, ia menggerogoti ulatnya, mencoret-coret dari mesingan dan jatuh ke dalam salji, dan bangkit semula di bawah api ..."

Apa maksudnya ekspresif artistik digunakan dalam petikan novel oleh K. Simonov?

Sweden, Rusia - tikaman, luka, luka.

Pukulan gendang, ketukan, ketukan,

Guruh meriam, bunyi dentuman, rintihan, rintihan,

Dan kematian dan neraka di semua sisi.

A. Pushkin

Jawapan kepada ujian diberikan pada akhir artikel.

Bahasa ekspresif adalah terutamanya imej dalaman timbul apabila membaca buku, mendengar pembentangan lisan, pembentangan. Pengurusan imej memerlukan teknik bergambar. Terdapat cukup daripada mereka dalam bahasa Rusia yang hebat dan perkasa. Gunakannya, dan pendengar atau pembaca akan menemui imej mereka dalam corak pertuturan anda.

Kaji bahasa ekspresif, hukumnya. Tentukan sendiri apa yang tiada dalam persembahan anda, dalam lukisan anda. Fikir, tulis, uji, dan bahasa anda akan menjadi alat yang patuh dan senjata anda.

Jawapan kepada ujian

K. Simonov. Personifikasi perang dalam petikan. Metonymy: askar melolong, peralatan, medan perang - pengarang secara ideologi menggabungkan mereka ke dalam imej perang umum. Kaedah bahasa ekspresif yang digunakan ialah poliunion, pengulangan sintaksis, paralelisme. Melalui gabungan peranti gaya ini, apabila membaca, imej perang yang dihidupkan semula dan kaya akan dicipta.

A. Pushkin. Tiada kata hubung dalam baris pertama puisi. Dengan cara ini, ketegangan, ketepuan pertempuran disampaikan. Dalam corak fonetik adegan, bunyi "p" dalam pelbagai kombinasi memainkan peranan yang istimewa. Apabila membaca, latar belakang yang menderu dan menggeram muncul, secara ideologi menyampaikan bunyi pertempuran.

Jika menjawab ujian, anda tidak dapat memberikan jawapan yang betul, jangan risau. Baca semula artikel tersebut.

Genre (jenis) sastera

Balada

Sebuah karya puitis lirik-epik dengan plot yang jelas bersifat sejarah atau sehari-hari.

Komedi

jenis karya dramatik. Memaparkan segala yang jelek dan tidak masuk akal, kelakar dan janggal, mempersendakan maksiat masyarakat.

pantun lirik

Sejenis fiksyen yang meluahkan perasaan pengarang secara emosi dan puitis.

Keanehan: bentuk puisi, irama, kekurangan plot, saiz kecil.

Melodrama

Sejenis drama yang wataknya terbahagi secara mendadak kepada positif dan negatif.

Novella

Naratif genre prosa, yang dicirikan oleh keringkasan, plot yang tajam, gaya penyampaian neutral, kekurangan psikologi, denouement yang tidak dijangka. Kadang-kadang ia digunakan sebagai sinonim untuk cerita, kadang-kadang ia dipanggil sejenis cerita.

Karya puitis atau muzikal-puisi, dibezakan oleh kesungguhan dan keluhuran. Odes yang terkenal:

Lomonosov: "Ode on the capture of Khotin," Ode on the day of accession to All-Russian takhta Duli Yang Maha Mulia Maharani Elizabeth Petrovna.

Derzhavin: "Felitsa", "Kepada Penguasa dan Hakim", "Nobleman", "Tuhan", "Vision of Murza", "Tentang Kematian Putera Meshchersky", "Air Terjun".

Artikel ciri

Jenis naratif yang paling boleh dipercayai, sastera epik, mencerminkan fakta dari kehidupan sebenar.

Lagu atau lagu

Bentuk puisi lirik tertua. Pantun yang terdiri daripada beberapa rangkap pantun dan korus. Lagu dibahagikan kepada rakyat, heroik, sejarah, lirik, dll.

kisah

Genre epik yang merupakan perantaraan antara cerita dan novel, di mana satu siri episod dari kehidupan wira (wira) dipersembahkan. Dari segi kelantangan, cerita itu lebih besar daripada cerita dan lebih luas menggambarkan realiti, melukis rangkaian episod yang membentuk tempoh tertentu dalam kehidupan watak utama. dalam dirinya lebih banyak acara dan watak daripada dalam cerita. Tetapi tidak seperti novel, cerita, sebagai peraturan, mempunyai satu jalan cerita.

sajak

Jenis karya epik lirik, penceritaan puitis.

Main

Nama umum karya dramatik (tragedi, komedi, drama, vaudeville). Ditulis oleh penulis untuk persembahan di atas pentas.

cerita

Genre epik kecil: karya prosa dengan jumlah kecil, di mana, sebagai peraturan, satu atau lebih peristiwa kehidupan wira digambarkan. Bulatan watak dalam cerita adalah terhad, aksi yang diterangkan adalah singkat dalam masa. Kadangkala seorang pencerita mungkin hadir dalam karya genre ini. Tuan cerita ialah A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K. G. Paustovsky, O. P. Kazakov, V. M. Shukshin.

novel

besar kerja epik, yang secara komprehensif menggambarkan kehidupan manusia dalam tempoh masa tertentu atau sepanjang hayat manusia.

Ciri-ciri novel:

Plot berbilang linear, meliputi nasib beberapa watak;

Kehadiran sistem aksara yang setara;

Liputan pelbagai fenomena kehidupan, perumusan masalah sosial yang ketara;

Tempoh tindakan yang ketara.

Contoh novel: "The Idiot" oleh F.M. Dostoevsky, "Fathers and Sons" oleh I.S. Turgenev.

Tragedi

Sejenis karya dramatik yang menceritakan tentang nasib malang protagonis, sering ditakdirkan mati.

epik

Genre kesusasteraan epik terbesar, naratif yang luas dalam ayat atau prosa tentang peristiwa sejarah negara yang luar biasa.

Bezakan:

1. epik rakyat purba bangsa yang berbeza- bekerja pada subjek mitologi atau sejarah, menceritakan tentang perjuangan heroik rakyat dengan kuasa alam, penceroboh asing, kuasa sihir, dll.

2. novel (atau kitaran novel) yang menggambarkan tempoh masa sejarah yang besar atau peristiwa penting yang menentukan dalam kehidupan sesebuah negara (peperangan, revolusi, dll.).

Epik dicirikan oleh:
- liputan geografi yang luas,
- cerminan kehidupan dan kehidupan semua lapisan masyarakat,
- kewarganegaraan kandungan.

Contoh epik: "War and Peace" oleh L.N. Tolstoy, "Quiet Flows the Don" oleh M. A. Sholokhov, "The Living and the Dead" oleh K. M. Simonov, "Doctor Zhivago" oleh B. L. Pasternak.

Teknik sastera dan puisi

Kiasan

Alegori ialah ungkapan konsep abstrak melalui imej artistik konkrit.

Contoh alegori:

Yang bodoh dan degil sering dipanggil Keldai, pengecut - Arnab, licik - Fox.

Aliterasi (tulisan bunyi)

Aliterasi (tulisan bunyi) ialah pengulangan konsonan yang sama atau homogen dalam ayat, memberikannya ekspresi bunyi yang istimewa (dalam versifikasi). di mana sangat penting mempunyai frekuensi tinggi bunyi ini dalam kawasan pertuturan yang agak kecil.

Walau bagaimanapun, jika keseluruhan perkataan atau bentuk perkataan diulang, sebagai peraturan, kita tidak bercakap tentang aliterasi. Aliterasi dicirikan oleh pengulangan bunyi yang tidak teratur, dan ini adalah ciri utama peranti sastera ini.

Aliterasi berbeza daripada sajak terutamanya kerana bunyi berulang tidak tertumpu pada permulaan dan akhir baris, tetapi secara mutlak terbitan, walaupun dengan frekuensi tinggi. Perbezaan kedua ialah hakikat bahawa, sebagai peraturan, bunyi konsonan digabungkan. Fungsi utama alat sastera aliterasi termasuk onomatopoeia dan subordinasi semantik perkataan kepada persatuan yang menimbulkan bunyi dalam seseorang.

Contoh aliterasi:

"Di mana hutan menjilat senjata api."

"Sehingga seratus tahun
membesar
kita tanpa usia tua.
Tahun ke tahun
membesar
keceriaan kita.
pujian
tukul dan ayat,
tanah belia.

(V.V. Mayakovsky)

Anafora

Pengulangan perkataan, frasa atau gabungan bunyi pada permulaan ayat, baris atau perenggan.

contohnya:

« Bukan sengaja angin bertiup,

Bukan sengaja ada ribut"

(S. Yesenin).

Cherno Aku merenung gadis itu

Cherno kuda jantan!

(M. Lermontov)

Selalunya, anafora, sebagai alat sastera, membentuk simbiosis dengan alat sastera seperti penggredan, iaitu, peningkatan sifat emosi perkataan dalam teks.

contohnya:

"Lembu mati, kawan mati, manusia sendiri mati."

Antitesis (penentangan)

Antitesis (atau pertentangan) ialah perbandingan perkataan atau frasa yang berbeza secara ketara atau bertentangan maknanya.

Antitesis membolehkan anda membuat kesan yang sangat kuat kepada pembaca, untuk menyampaikan kepadanya keseronokan yang kuat dari pengarang kerana perubahan pesat konsep yang bertentangan dalam makna, yang digunakan dalam teks puisi. Juga, emosi, perasaan dan pengalaman yang berlawanan dari pengarang atau wiranya boleh digunakan sebagai objek penentangan.

Contoh Antitesis:

saya bersumpah pertama hari penciptaan, saya bersumpah terakhir petang (M. Lermontov).

Siapa yang tiada apa, dia akan menjadi semua orang.

Antonomasia

Antonomasia ialah satu cara ekspresi di mana pengarang menggunakan nama khas dan bukannya kata nama biasa untuk mendedahkan watak watak secara kiasan.

Contoh Antonomasia:

Dia ialah Othello (bukannya "Dia seorang yang cemburu besar")

Orang yang bakhil sering dipanggil Plyushkin, pemimpi kosong - Manilov, orang yang mempunyai cita-cita yang berlebihan - Napoleon, dll.

apostrof, rayuan

Asonansi

Asonansi ialah alat sastera khas yang terdiri daripada pengulangan bunyi vokal dalam pernyataan tertentu. Ini adalah perbezaan utama antara asonansi dan aliterasi, di mana konsonan diulang. Terdapat dua kegunaan asonansi yang sedikit berbeza.

1) Asonansi digunakan sebagai alat asli yang memberikan teks sastera, terutamanya puisi, rasa yang istimewa. contohnya:

Di telinga kita di atas,
Pagi yang sedikit menyalakan senjata
Dan hutan adalah puncak biru -
Orang Perancis ada di sini.

(M.Yu. Lermontov)

2) Asonansi digunakan secara meluas untuk mencipta rima yang tidak tepat. Contohnya, "tukul kota", "puteri-tak tertandingi."

Salah satu contoh buku teks penggunaan kedua-dua rima dan asonansi dalam satu kuatrain ialah petikan daripada karya puisi V. Mayakovsky:

Saya tidak akan berubah menjadi Tolstoy, jadi menjadi gemuk -
Makan, menulis, dari kepanasan jentolak.
Siapa yang tidak berfalsafah tentang laut?
air.

Seru

Seruan boleh muncul di mana-mana dalam karya puitis, tetapi, sebagai peraturan, pengarang menggunakannya, intonasi yang menonjolkan terutamanya detik-detik emosi dalam ayat itu. Pada masa yang sama, pengarang menumpukan perhatian pembaca pada saat yang sangat menggembirakannya, menceritakan pengalaman dan perasaannya.

Hiperbola

Hiperbola ialah ungkapan kiasan yang mengandungi keterlaluan saiz, kekuatan, nilai objek atau fenomena.

Contoh hiperbola:

Sesetengah rumah panjang seperti bintang, yang lain sepanjang bulan; baobab ke langit (Mayakovsky).

Penyongsangan

Dari lat. inversio - pilih atur.

Menukar susunan perkataan tradisional dalam ayat untuk memberikan frasa yang lebih ekspresif, intonasi menyerlahkan perkataan.

Contoh penyongsangan:

Layar yang sunyi bertukar putih
Dalam kabus laut biru ... (M.Yu. Lermontov)

Perintah tradisional memerlukan pembinaan yang berbeza: Layar yang sunyi menjadi putih dalam kabus biru laut. Tetapi ia bukan lagi Lermontov dan bukan ciptaannya yang hebat.

Seorang lagi penyair Rusia yang hebat Pushkin menganggap penyongsangan sebagai salah satu tokoh utama ucapan puitis, dan selalunya penyair menggunakan bukan sahaja hubungan, tetapi juga penyongsangan jauh, apabila, apabila menyusun semula perkataan, perkataan lain terjepit di antara mereka: "Orang tua yang taat kepada Perun sendirian...”.

Penyongsangan dalam teks puisi melaksanakan fungsi aksen atau semantik, fungsi membentuk irama untuk membina teks puisi, serta fungsi mencipta gambaran verbal-figuratif. Dalam karya prosa, penyongsangan berfungsi untuk meletakkan tekanan logik, untuk menyatakan sikap pengarang terhadap watak dan untuk menyampaikan keadaan emosi mereka.

Ironi

Ironi ialah cara ekspresif yang kuat yang mempunyai bayangan ejekan, kadangkala sedikit ejekan. Apabila menggunakan ironi, pengarang menggunakan perkataan dengan maksud yang berlawanan supaya pembaca sendiri meneka sifat sebenar objek, objek atau tindakan yang diterangkan.

Pun

Permainan kata. Ungkapan jenaka, jenaka, berdasarkan penggunaan perkataan yang serupa, tetapi mempunyai makna yang berbeza, atau nilai yang berbeza satu perkataan.

Contoh permainan kata dalam kesusasteraan:

Setahun untuk tiga klik kepada anda dahi,
Biar saya makan rebus dieja.
(A.S. Pushkin)

Dan sebelum ini melayan saya syair,
Tali putus, syair.
(D.D. Minaev)

Musim bunga akan membuat sesiapa menjadi gila. Ais - dan itu telah dijalankan.
(E.Krotky)

Litotes

Berlawanan dengan hiperbola, ungkapan kiasan yang mengandungi penilaian yang terlalu rendah terhadap saiz, kekuatan, nilai mana-mana objek, fenomena.

Contoh Lita:

Kuda itu dipimpin oleh kekang oleh seorang petani dalam but besar, kot kulit domba, dan sarung tangan besar... dan dia dengan kuku! (Nekrasov)

Metafora

Metafora ialah penggunaan kata dan ungkapan dalam secara kiasan berdasarkan beberapa analogi, persamaan, perbandingan. Metafora adalah berdasarkan keserupaan atau persamaan.

Pemindahan sifat sesuatu objek atau fenomena kepada yang lain mengikut prinsip persamaannya.

Contoh metafora:

Laut masalah.

Mata sedang terbakar.

Keinginan mendidih.

tengah hari berkobar-kobar.

Metonimi

Contoh metonimi:

Semuanya bendera akan melawat kami.

(di sini bendera menggantikan negara).

Saya bertiga pinggan makan.

(di sini pinggan menggantikan makanan).

penyongsangan, apostrof

Oxymoron

Gabungan konsep yang bercanggah yang disengajakan.

Lihat, dia seronok jadi sedih

begitu bijak berbogel

(A. Akhmatova)

personifikasi

Personifikasi ialah pemindahan perasaan, pemikiran dan pertuturan manusia kepada objek dan fenomena tidak bernyawa, serta kepada haiwan.

Tanda-tanda ini dipilih mengikut prinsip yang sama seperti apabila menggunakan metafora. Akhirnya, pembaca mempunyai persepsi istimewa terhadap objek yang diterangkan, di mana objek tidak bernyawa mempunyai imej makhluk hidup atau dikurniakan kualiti yang wujud dalam makhluk hidup.

Contoh penyamaran:

Apa, hutan tebal,

termenung,
kesedihan gelap
kabur?

(A.V. Koltsov)

berhati-hati dengan angin
Dari pintu pagar dilepaskan,

diketuk ke dalam tingkap
berlari atas bumbung...

(M.V. Isakovsky)

Pembungkusan

Parceling ialah teknik sintaksis di mana ayat dibahagikan kepada segmen bebas intonasi dan dibezakan secara bertulis sebagai ayat bebas.

Contoh bungkusan:

“Dia pun pergi. Ke kedai. Beli rokok "(Shukshin).

parafrasa

Parafrasa ialah ungkapan yang secara deskriptif menyampaikan maksud ungkapan atau perkataan lain.

Contoh parafrasa:

Raja binatang(sebaliknya seekor singa)
Ibu sungai Rusia(sebaliknya Volga)

Pleonasme

Verbosity, penggunaan perkataan yang berlebihan secara logik.

Contoh pleonasme dalam kehidupan seharian:

Dalam bulan May bulan(cukuplah untuk mengatakan: pada bulan Mei).

Tempatan orang asli (cukuplah dikatakan: orang asli).

putih albino (cukup untuk mengatakan: albino).

Saya berada di sana secara peribadi(Cukuplah untuk mengatakan: Saya berada di sana).

Dalam kesusasteraan, pleonasme sering digunakan sebagai alat gaya, cara ekspresi.

Sebagai contoh:

Rindu-sedih.

Lautan laut.

Psikologi

Imej mendalam tentang pengalaman mental dan emosi wira.

menahan diri

Rangkap atau kumpulan rangkap yang diulang pada akhir rangkap lagu. Apabila refrain berkembang menjadi bait penuh, ia biasanya dipanggil korus.

Soalan retorik

Cadangan berbentuk soalan yang tidak dijangka akan dijawab.

Contoh:

Adakah baru untuk kita berdebat dengan Eropah?

Adakah orang Rusia telah kehilangan tabiat menang?

(A.S. Pushkin)

Alamat retorik

Rayuan yang ditujukan kepada konsep abstrak, objek tidak bernyawa, orang yang tidak hadir. Satu cara untuk meningkatkan ekspresi pertuturan, menyatakan sikap terhadap orang tertentu, objek.

Contoh:

Rusia! nak pergi mana?

(N.V. Gogol)

Perbandingan

Perbandingan adalah salah satu teknik ekspresif, dalam penggunaan sifat-sifat tertentu yang paling ciri-ciri objek atau proses didedahkan melalui kualiti yang sama objek atau proses lain. Pada masa yang sama, analogi sedemikian dilakukan supaya objek yang sifatnya digunakan sebagai perbandingan lebih dikenali daripada objek yang diterangkan oleh pengarang. Juga, objek tidak bernyawa, sebagai peraturan, dibandingkan dengan yang bernyawa, dan yang abstrak atau rohani dengan bahan.

Contoh perbandingan:

kemudian hidup saya menyanyi - melolong -

meledak - seperti ombak musim luruh –

Dan dia menangis sendiri.

(M. Tsvetaeva)

Simbol

Simbol- objek atau perkataan secara bersyarat menyatakan intipati sesuatu fenomena.

Simbol itu mengandungi makna kiasan, dan dalam hal ini ia dekat dengan metafora. Walau bagaimanapun, keakraban ini adalah relatif. Simbol mengandungi rahsia tertentu, petunjuk, membenarkan hanya meneka apa yang dimaksudkan, apa yang ingin dikatakan oleh penyair. Tafsiran simbol tidak mungkin dilakukan dengan alasan seperti dengan gerak hati dan perasaan. Imej yang dicipta oleh penulis simbolis mempunyai ciri-ciri mereka sendiri, ia mempunyai struktur dua dimensi. Di latar depan - fenomena tertentu dan butiran sebenar, dalam pesawat kedua (tersembunyi) - dunia dalaman wira lirik, penglihatannya, kenangan, gambar yang lahir dari imaginasinya.

Contoh simbol:

subuh, pagi - simbol belia, permulaan kehidupan;

malam adalah simbol kematian, pengakhiran kehidupan;

salji adalah simbol perasaan sejuk, sejuk, pengasingan.

Synecdoche

Menggantikan nama objek atau fenomena dengan nama bahagian objek atau fenomena ini. Pendek kata, menggantikan nama keseluruhan dengan nama sebahagian daripada keseluruhan ini.

Contoh sinekdok:

Orang asli perapian (bukannya "rumah").

terapung belayar (bukannya "perahu layar sedang belayar").

“... dan kedengaran sampai subuh,
betapa gembiranya orang Perancis... "(Lermontov)

(di sini "orang Perancis" bukannya "askar Perancis").

Tautologi

Pengulangan dengan kata lain tentang apa yang telah dikatakan, dan oleh itu tidak mengandungi maklumat baru.

Contoh:

Tayar kereta adalah tayar untuk kereta.

Kami telah bersatu bersama.

Trope

Trope ialah ungkapan atau perkataan yang digunakan oleh pengarang dalam erti kata kiasan dan kiasan. Melalui penggunaan tropes, pengarang memberikan objek atau proses yang diterangkan ciri terang, yang membangkitkan persatuan tertentu dalam pembaca dan, akibatnya, reaksi emosi yang lebih tajam.

Jenis laluan:

metafora, alegori, personifikasi, metonimi, sinekdoke, hiperbola, ironi.

lalai

Senyap - peranti gaya di mana ungkapan pemikiran masih belum selesai, terhad kepada petunjuk, ucapan yang dimulakan terganggu berdasarkan tekaan pembaca; penceramah, seolah-olah, mengumumkan bahawa dia tidak akan bercakap tentang perkara yang tidak memerlukan penjelasan terperinci atau tambahan. Selalunya, kesan gaya senyap ialah ucapan yang terganggu secara tidak dijangka dilengkapi dengan gerak isyarat ekspresif.

Contoh lalai:

Cerita dongeng ini boleh dijelaskan lebih lanjut -

Ya, supaya tidak mengganggu angsa ...

Keuntungan (penggredan)

Penggredan (atau amplifikasi) ialah satu siri perkataan atau ungkapan homogen (imej, perbandingan, metafora, dll.) yang secara konsisten memperhebat, meningkatkan atau, sebaliknya, merendahkan kepentingan semantik atau emosi perasaan yang disampaikan, pemikiran yang dinyatakan atau peristiwa yang diterangkan. .

Contoh penggredan menaik:

tidak maaf bukan saya panggil bukan menangis...

(S. Yesenin)

Dalam penjagaan berkabus manis

Bukan sejam, bukan sehari, bukan setahun akan pergi.

(E. Baratynsky)

Contoh penggredan menurun:

Dia menjanjikan separuh dunia, Dan Perancis hanya untuk dirinya sendiri.

Eufemisme

Perkataan atau ungkapan yang neutral dalam makna dan digunakan untuk menggantikan ungkapan lain dalam perbualan yang dianggap tidak senonoh atau tidak sesuai dalam kes ini.

Contoh:

Saya pergi membasuh hidung saya (bukan saya pergi ke tandas).

Dia diminta meninggalkan restoran (dia ditendang keluar sebaliknya).

Epitet

Definisi kiasan bagi objek, tindakan, proses, peristiwa. Epithet adalah perbandingan. Dari segi tatabahasa, epitet selalunya merupakan kata sifat. Walau bagaimanapun, bahagian pertuturan lain juga boleh digunakan, seperti angka, kata nama atau kata kerja.

Contoh julukan:

baldu kulit, kristal berdering

Epifora

Pengulangan perkataan yang sama pada akhir segmen ucapan yang bersebelahan. Lawan anafora, di mana perkataan diulang pada permulaan ayat, baris atau perenggan.

Contoh:

"Kerang, semua kerang: tanjung dari perhiasan, pada lengan baju perhiasan, tanda pangkat daripada perhiasan..." (N. V. Gogol).

Plot. Elemen plot

Plot karya sastera adalah urutan logik tindakan watak.

Elemen plot:

eksposisi, plot, klimaks, denouement.

eksposisi- pengenalan, bahagian awal plot, sebelum plot. Tidak seperti plot, ia tidak menjejaskan perjalanan peristiwa berikutnya dalam karya, tetapi menggariskan situasi awal (masa dan tempat tindakan, komposisi, hubungan watak) dan menyediakan persepsi pembaca.

tali leher- peristiwa yang memulakan perkembangan tindakan dalam kerja. Selalunya, konflik dirancang dalam plot.

klimaks- saat ketegangan tertinggi tindakan plot, di mana konflik mencapai titik kritikal dalam perkembangannya. Klimaks boleh menjadi pertembungan wira yang menentukan, titik perubahan dalam hidup mereka, atau situasi yang mendedahkan sepenuhnya watak mereka dan paling jelas mendedahkan situasi konflik.

denouement- adegan terakhir; kedudukan watak-watak yang telah berkembang dalam karya hasil daripada perkembangan peristiwa yang digambarkan di dalamnya.

Unsur-unsur drama

teguran

Penjelasan yang diberikan oleh pengarang dalam pengarang drama, menggambarkan bagaimana dia membayangkan rupa, umur, tingkah laku, perasaan, gerak badan, intonasi watak, situasi di atas pentas. Teguran adalah arahan untuk pelakon lakonan dan pengarah yang mementaskan drama, penjelasan untuk pembaca.

replika

Pernyataan ialah frasa watak yang diucapkannya sebagai tindak balas kepada kata-kata watak lain.

Dialog

Komunikasi, perbualan, pernyataan dua atau lebih watak, yang ucapannya mengikut giliran dan mempunyai maksud tindakan.

Monolog

Ucapan protagonis, ditujukan kepada dirinya sendiri atau kepada orang lain, tetapi, tidak seperti dialog, tidak bergantung pada replika mereka. Satu cara untuk mendedahkan keadaan fikiran watak, untuk menunjukkan wataknya, untuk membiasakan penonton dengan keadaan tindakan yang belum mendapat penjelmaan pentas.

Maklumat yang serupa.

BAKAT SENI keupayaan seseorang, dimanifestasikan dalam kreativiti artistik, perpaduan unik yang ditentukan secara sosial dari ciri-ciri emosi dan intelektual artis, bakat artistik berbeza dari genius (lihat genius Artistik), yang membuka arah baru dalam seni. Bakat seni menentukan sifat dan kemungkinan kreativiti, jenis seni (atau beberapa jenis seni) yang dipilih oleh artis, julat minat dan aspek hubungan artis dengan realiti. Pada masa yang sama, bakat artistik seseorang artis tidak dapat dibayangkan tanpa kaedah dan gaya individu sebagai prinsip yang stabil untuk penjelmaan artistik sesuatu idea dan reka bentuk. Keperibadian artis ditunjukkan bukan sahaja dalam karya itu sendiri, tetapi juga wujud sebagai prasyarat untuk penciptaan karya ini. Bakat seni seseorang artis boleh direalisasikan dalam keadaan sosio-ekonomi dan politik tertentu. Zaman yang berasingan dalam sejarah masyarakat manusia mewujudkan keadaan yang paling sesuai untuk penempatan dan realisasi bakat seni (kuno klasik, Renaissance, Renaissance Muslim di Timur).

Pengiktirafan kepentingan menentukan keadaan sosio-ekonomi dan politik, serta suasana kerohanian dalam merealisasikan bakat artistik sama sekali tidak bermakna mutlak mereka. Seniman bukan sahaja produk sesuatu era, tetapi juga penciptanya. harta yang penting kesedaran bukan sahaja refleksi, tetapi juga transformasi realiti. Untuk merealisasikan bakat seni, momen subjektif keupayaan untuk bekerja, keupayaan artis untuk menggerakkan semua kuasa emosi, intelek dan kuat semangatnya adalah sangat penting.

PLOT(fr. subjek sujet) cara kefahaman artistik, penganjuran acara (iaitu, transformasi artistik plot). Kekhususan plot tertentu jelas terserlah bukan sahaja jika dibandingkan dengan kisah kehidupan sebenar yang menjadi asasnya, tetapi juga apabila membandingkan huraian kehidupan manusia dalam sastera dokumentari dan fiksyen, memoir dan novel. Perbezaan antara asas peristiwa dan pembiakan artistiknya kembali kepada Aristotle, tetapi pembezaan konseptual istilah dibuat hanya pada abad ke-20. Di Rusia, perkataan "plot" telah lama sinonim dengan perkataan "tema" (dalam teori lukisan dan arca, walaupun sekarang ia sering digunakan dalam pengertian ini).

Berhubung dengan kesusasteraan pada akhir abad yang lalu, ia mula bermaksud sistem peristiwa, atau, menurut definisi AN Veselovsky, jumlah motif (iaitu, apa yang biasanya dipanggil plot dalam tradisi terminologi lain) . Ulama "sekolah formal" Rusia mencadangkan untuk menganggap plot sebagai pemprosesan, memberikan bentuk kepada bahan utama - plot (atau, seperti yang dirumuskan dalam karya VB Shklovsky yang kemudian, plot itu adalah cara pemahaman artistik tentang realiti) .

Cara yang paling biasa untuk mengubah plot ialah pemusnahan siri masa yang tidak boleh dicabul, penyusunan semula peristiwa, perkembangan aksi yang selari. Teknik yang lebih kompleks ialah penggunaan hubungan bukan linear antara episod. Ini ialah "sajak", panggilan bersekutu bagi situasi, watak, urutan episod. Teks itu boleh berdasarkan pertembungan sudut pandangan yang berbeza, perbandingan pilihan yang saling eksklusif untuk perkembangan naratif (novel oleh A. Murdoch "The Black Prince", filem oleh A. Kayat "Married Life", dan lain-lain.). Tema pusat boleh berkembang secara serentak dalam beberapa bidang (sosial, keluarga, keagamaan, artistik) dalam julat visual, warna dan bunyi.

Sesetengah penyelidik percaya bahawa motivasi, sistem hubungan dalaman kerja, cara penceritaan tidak tergolong dalam kawasan plot, tetapi komposisi dalam erti kata yang ketat. Plot dianggap sebagai rangkaian pergerakan yang digambarkan, gerak isyarat kerohanian, perkataan yang diucapkan atau "boleh difikirkan". Dalam perpaduan dengan plot, dia merangka hubungan dan percanggahan watak antara mereka dan keadaan, iaitu konflik kerja. Dalam seni modenis terdapat kecenderungan ke arah tanpa plot (abstraksiisme dalam lukisan, balet tanpa plot, muzik atonal, dll.).

Plot adalah penting dalam kesusasteraan dan seni. Sistem penyambungan plot mendedahkan konflik, sifat tindakan, di mana masalah besar era itu dicerminkan.

KAEDAH ANALISIS ESTETIK (daripada methodos Yunani - jalan penyelidikan, teori, pengajaran) - pengukuhan prinsip asas dialektik materialistik berhubung dengan kajian alam kreativiti artistik, budaya estetik dan seni, pelbagai bentuk penerokaan estetik realiti.

Prinsip utama dalam analisis pelbagai sfera asimilasi estetik realiti adalah prinsip historisisme, paling berkembang sepenuhnya dalam bidang pengajian seni. Ia melibatkan kedua-dua kajian seni yang berkaitan dengan syaratnya oleh realiti itu sendiri, perbandingan fenomena seni dengan yang bukan seni, pengenalpastian ciri-ciri sosial yang menentukan perkembangan seni, dan pendedahan pembentukan sistem-struktur dalam seni itu sendiri. , berkenaan dengan logik bebas kreativiti artistik.

Bersama-sama dengan metodologi falsafah dan estetik, yang mempunyai alat kategori tertentu, estetika moden juga menggunakan pelbagai kaedah, pendekatan analisis sains swasta, yang mempunyai kepentingan tambahan terutamanya dalam kajian tahap kreativiti artistik yang formal. Rayuan kepada kaedah persendirian dan alat sains persendirian (semiotik, analisis struktur-fungsional, sosiologi, psikologi, pendekatan maklumat, pemodelan matematik, dll.) sepadan dengan sifat pengetahuan saintifik moden, tetapi kaedah ini tidak sama dengan metodologi saintifik penyelidikan seni, mereka bukan "analog subjek" (F. Engels) dan tidak boleh menuntut peranan kaedah falsafah dan estetik yang memadai dengan sifat penerokaan estetik realiti.

KONSEP SENI salah satu jenis avant-garde artistik tahun 70-an. Ia dikaitkan dengan peringkat ketiga dalam pembangunan avant-garde yang dipanggil. neo-avant-garde.

Penyokong seni konsep menafikan keperluan untuk mencipta imej artistik (contohnya, dalam lukisan mereka harus digantikan dengan inskripsi kandungan yang tidak tentu), dan mereka melihat fungsi seni dalam mengaktifkan proses penciptaan bersama intelektual semata-mata dengan bantuan operasi. dengan konsep.

Hasil seni konseptual difikirkan sebagai tidak bergambar sama sekali; mereka tidak menghasilkan semula c.-l. sifat objek sebenar, menjadi hasil tafsiran mental. Untuk justifikasi falsafah seni konseptual, campuran eklektik idea yang dipinjam daripada falsafah Kant, Wittgenstein, sosiologi pengetahuan, dan lain-lain digunakan. Sebagai fenomena situasi sosio-budaya krisis, trend baru dikaitkan dengan petty -anarkisme borjuasi dan individualisme dalam bidang kehidupan rohani masyarakat.

KONSTRUKTIVISME (dari lat. constructio - pembinaan, pembinaan) - aliran formalis dalam seni Soviet tahun 20-an, yang mengemukakan program untuk penyusunan semula keseluruhan budaya seni masyarakat dan seni, tidak memfokuskan pada imejan, tetapi pada fungsi, membina. kesesuaian borang.

Konstruktivisme menjadi meluas di seni bina Soviet 20-30s, serta dalam jenis seni lain (pawagam, teater, kesusasteraan). Hampir serentak dengan konstruktivisme Soviet, gerakan konstruktivisme dipanggil. neoplastik timbul di Belanda, trend yang sama berlaku di Bauhaus Jerman. Bagi kebanyakan artis, konstruktivisme hanyalah satu peringkat dalam karya mereka.

Konstruktivisme dicirikan oleh penghapusan peranan sains dan estetika teknologi, kepercayaan bahawa sains dan teknologi adalah satu-satunya cara untuk menyelesaikan masalah sosial dan budaya.

Konsep konstruktivisme telah melalui beberapa peringkat dalam perkembangannya. Apa yang mempunyai persamaan antara konstruktivis ialah: pemahaman karya seni sebagai pembinaan sebenar yang dicipta oleh artis; berjuang untuk bentuk baru kerja seni dan keinginan untuk menguasai kemungkinan estetik reka bentuk. Pada peringkat akhir kewujudannya, konstruktivisme memasuki tempoh kanonisasi kaedah estetik formalnya. Akibatnya, kemungkinan estetik struktur teknikal, penemuan yang merupakan merit tidak diragukan "perintis reka bentuk", telah dimutlakkan. Konstruktivis tidak mengambil kira hakikat bahawa kebergantungan bentuk pada pembinaan dimediasi oleh gabungan fakta budaya dan sejarah. Akibatnya, program mereka "The Public Usefulness of Art" menjadi program untuk pemusnahannya, pengurangan objek estetik kepada asas material dan fizikal, kepada penciptaan bentuk tulen. Sisi kognitif, ideologi dan estetik seni, kekhususan kebangsaan dan imejannya secara keseluruhannya hilang, yang membawa kepada ketidakobjektifan dalam seni.

Pada masa yang sama, percubaan untuk mengenal pasti undang-undang yang mengawal bentuk bahan, analisis ciri kombinatorialnya (V. Tatlin, K. Malevich) menyumbang kepada pembangunan pendekatan baharu kepada aspek material dan teknologi kreativiti.

KOMPOSISI(lat. susunan compositio, gubahan, penambahan) - cara membina karya seni, prinsip sambungan jenis yang sama dan komponen dan bahagian heterogen, konsisten antara satu sama lain dan dengan keseluruhan. Komposisi ditentukan oleh kaedah membentuk dan keanehan persepsi yang wujud dalam jenis dan genre seni tertentu, undang-undang membina model artistik (lihat) dalam jenis budaya berkanun (contohnya, cerita rakyat, seni Mesir kuno, Timur). , Zaman Pertengahan Eropah Barat, dsb.), serta artis keaslian individu, kandungan unik karya seni dalam jenis budaya yang tidak dikanonkan (seni Eropah pada zaman Baharu dan Kontemporari, barok, romantisme, realisme, dsb. ).

Komposisi karya menemui penjelmaannya dan ia ditentukan oleh perkembangan artistik tema, penilaian moral dan estetika pengarang.Menurut S. Eisenstein, ia adalah saraf telanjang niat, pemikiran dan ideologi pengarang. Secara tidak langsung (dalam muzik) atau lebih secara langsung (dalam seni yang bagus) gubahan berkorelasi dengan undang-undang proses kehidupan, dengan objektif dan dunia rohani yang dicerminkan dalam karya seni. Ia menjalankan peralihan kandungan artistik dan hubungan dalamannya ke dalam hubungan bentuk, dan keteraturan bentuk - ke dalam keteraturan kandungan. Untuk membezakan antara undang-undang pembinaan bidang seni ini, dua istilah kadangkala digunakan: arkitektonik (hubungan komponen kandungan) dan komposisi (prinsip pembinaan bentuk). Terdapat satu lagi jenis pembezaan: bentuk umum struktur dan kesalinghubungan bahagian besar karya dipanggil arkitektonik (contohnya, bait dalam teks puisi), dan kesalinghubungan komponen yang lebih pecahan dipanggil gubahan (untuk contoh, susunan baris puisi dan bahan pidato itu sendiri). Perlu diingat bahawa dalam teori seni bina dan organisasi persekitaran subjek, sepasang konsep lain yang berkaitan digunakan: pembinaan (perpaduan komponen bahan bentuk, dicapai dengan mengenal pasti fungsinya) dan komposisi (penyiapan artistik dan penekanan pada aspirasi yang membina dan berfungsi, dengan mengambil kira keanehan persepsi visual dan ekspresi artistik, hiasan dan integriti bentuk).

Konsep gubahan harus dibezakan daripada konsep yang tersebar luas pada tahun 60-an dan 70-an. konsep struktur karya seni, sebagai prinsip yang stabil, berulang, norma komposisi jenis, jenis, genre, gaya dan arah tertentu dalam seni. Tidak seperti struktur, komposisi adalah perpaduan, gabungan dan perjuangan kecenderungan normatif-tipologi dan unik secara individu dalam pembinaan karya seni. Tahap normativiti dan keaslian individu, keunikan gubahan adalah berbeza dalam jenis seni yang berbeza (rujuk klasikisme Eropah dan romantisme "tidak terhalang"), dalam genre tertentu jenis seni yang sama (normativiti komposisi dalam tragedi lebih ketara daripada dalam drama, dan dalam soneta adalah jauh lebih tinggi daripada dalam mesej lirik). Cara komposisi adalah khusus dalam jenis dan genre seni tertentu, pada masa yang sama, pengaruh bersama mereka tidak diragukan lagi: teater telah menguasai piramid dan komposisi pepenjuru seni plastik, dan lukisan bertema plot - pembinaan pentas tempat kejadian. Jenis lain seni, secara langsung dan tidak langsung, secara sedar dan tidak sedar, menyerap prinsip komposisi pembinaan muzik (contohnya, bentuk sonata) dan nisbah plastik (lihat).

Dalam seni abad XX. terdapat komplikasi pembinaan komposisi disebabkan oleh peningkatan kemasukan pautan bersekutu, kenangan, impian, melalui perubahan sementara dan anjakan spatial. Gubahan juga menjadi lebih kompleks dalam proses penumpuan seni tradisional dan "teknikal". Bentuk modenisme yang melampau memutlakkan aliran ini dan memberikannya makna yang tidak rasional-tidak masuk akal (“ novel baru”, teater yang tidak masuk akal, surealisme, dll.).

Secara umum, gubahan dalam seni mengekspresikan idea artistik dan mengatur persepsi estetik sedemikian rupa sehingga ia bergerak dari satu komponen karya ke yang lain, dari sebahagian ke keseluruhan.

INSUISI artistik (dari bahasa Latin intuitio - kontemplasi) - elemen terpenting dalam pemikiran kreatif, yang mempengaruhi aspek seni

aktiviti dan kesedaran artistik sebagai kreativiti, persepsi, kebenaran. Dalam sangat Pandangan umum Apabila intuisi diiktiraf sebagai sama penting dalam kedua-dua seni dan sains, ini tidak lebih daripada persepsi khas tentang kebenaran, yang mengetepikan pergantungan pada bentuk pengetahuan rasional yang dikaitkan dengan satu atau lain jenis bukti logik.

Intuisi artistik yang paling penting dalam kreativiti. Ini amat ketara pada peringkat awal proses kreatif, dalam apa yang dipanggil. "situasi masalah". Hakikat bahawa hasil kreativiti mestilah asli personaliti kreatif sudah pada peringkat awal kreativiti untuk mencari penyelesaian yang belum ditemui sebelum ini. Ia melibatkan semakan radikal terhadap konsep yang telah ditetapkan, corak pemikiran, idea tentang manusia, ruang dan masa. Pengetahuan intuitif, seperti pengetahuan baru, biasanya wujud dalam bentuk tekaan yang tidak dijangka, skema simbolik, di mana kontur kerja masa depan hanya ditebak. Walau bagaimanapun, menurut ramai artis, pandangan seperti ini adalah asas kepada keseluruhan proses kreatif.

estetik dan terutamanya persepsi artistik juga termasuk unsur gerak hati artistik. Bukan sahaja penciptaan imej artistik oleh pencipta seni, tetapi juga persepsi imej artistik oleh pembaca, penonton, pendengar dikaitkan dengan mood tertentu untuk persepsi nilai seni, yang tersembunyi daripada pemerhatian dangkal. Oleh itu, intuisi artistik menjadi satu cara di mana perceiver menembusi alam kepentingan artistik. Di samping itu, gerak hati artistik menyediakan tindakan penciptaan bersama karya seni dan penciptanya.

Sehingga kini, banyak dalam operasi mekanisme intuitif nampaknya misteri dan menyebabkan kesukaran besar dalam kajiannya. Kadangkala, atas dasar ini, intuisi artistik dikaitkan dengan bidang mistik dan dikenal pasti dengan salah satu bentuk irasionalisme dalam estetika. Walau bagaimanapun, pengalaman ramai artis cemerlang menunjukkan bahawa, terima kasih kepada gerak hati artistik, adalah mungkin untuk mencipta karya yang mencerminkan realiti secara mendalam dan jujur. Sekiranya artis tidak menyimpang dari prinsip realisme dalam karyanya, maka intuisi artistik, yang dia gunakan secara aktif, boleh dianggap sebagai sesuatu yang istimewa. ubat yang berkesan pengetahuan yang tidak bercanggah dengan kriteria kebenaran dan objektiviti.

INTRIGUE(dari bahasa Latin intricare - untuk mengelirukan) - teknik artistik yang digunakan untuk membina plot dan plot dalam pelbagai genre fiksyen, pawagam, seni teater (lilitan aksi yang kusut dan tidak dijangka, jalinan dan pertembungan kepentingan watak yang digambarkan). Idea pentingnya memperkenalkan tipu daya ke dalam penggunaan tindakan yang digambarkan dalam karya dramatik pertama kali diungkapkan oleh Aristotle: "Perkara yang paling penting bahawa tragedi menawan jiwa adalah intipati plot - naik turun dan pengiktirafan. .

Intrik memberikan aksi yang terungkap watak yang tegang dan mengujakan. Dengan bantuannya, pemindahan hubungan yang kompleks dan bercanggah (lihat) antara orang dalam kehidupan peribadi dan sosial mereka dicapai. Teknik tipu daya biasanya digunakan secara meluas dalam karya genre pengembaraan. Walau bagaimanapun, ini juga digunakan oleh penulis klasik dalam genre lain, yang jelas dari warisan kreatif penulis realis yang hebat - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy dan lain-lain. Selalunya tipu daya hanyalah satu cara untuk hiburan luaran. Ini adalah ciri borjuasi, seni komersial semata-mata, direka untuk citarasa filistin yang buruk. Kecenderungan seni borjuasi yang bertentangan ialah keinginan untuk tanpa plot, apabila tipu muslihat hilang sebagai alat artistik.

ANTITESIS(Antitesis Yunani - pembangkang) - tokoh kontras gaya, cara mengatur kedua-dua artistik dan bukan artistik ucapan artistik, iaitu berdasarkan penggunaan perkataan yang berlawanan makna (antonim).
Antitesis sebagai tokoh pembangkang dalam sistem tokoh retorik dikenali sejak zaman dahulu. Jadi, bagi Aristotle, antitesis adalah "cara membentangkan" pemikiran tertentu, satu cara untuk mencipta tempoh khas - "bertentangan".

Dalam ucapan artistik, antitesis mempunyai ciri khas: ia menjadi unsur sistem seni, berfungsi sebagai satu cara untuk mencipta imej artistik. Oleh itu, antitesis dipanggil bertentangan bukan sahaja perkataan, tetapi juga imej karya seni.

Sebagai tokoh pembangkang, antitesis boleh dinyatakan dengan antonim mutlak dan kontekstual.

Dan rumah yang terang itu cemas
Saya sendirian dengan kegelapan
Yang mustahil itu mungkin
Tetapi apa yang mungkin adalah mimpi.
(A. Blok)

ALEGORI(Greek allegoria - alegory) salah satu alegori teknik seni, maknanya terletak pada fakta bahawa pemikiran abstrak atau fenomena realiti muncul dalam karya seni dalam bentuk imej tertentu.

Secara semula jadi, alegori adalah dua bahagian.

Di satu pihak, ia adalah konsep atau fenomena (kelicikan, kebijaksanaan, kebaikan, alam semula jadi, musim panas, dll.), Sebaliknya, ia adalah objek khusus, gambaran kehidupan yang menggambarkan pemikiran abstrak, menjadikannya visual. . Walau bagaimanapun, dengan sendirinya, gambaran kehidupan ini hanya memainkan peranan tambahan - ia menggambarkan, menghiasi idea, dan oleh itu tidak mempunyai "sebarang keperibadian yang pasti" (Hegel), akibatnya idea itu boleh diungkapkan oleh beberapa orang. "ilustrasi gambar" (AF Losev).

Walau bagaimanapun, hubungan antara kedua-dua rancangan alegori itu tidak sewenang-wenangnya, ia berdasarkan fakta bahawa yang biasa wujud, menunjukkan dirinya hanya dalam objek tunggal tertentu, sifat-sifat, yang fungsinya berfungsi sebagai cara untuk mencipta alegori. Kita boleh memetik sebagai contoh alegori "Kesuburan" oleh V. Mukhina atau "Dove" oleh Picasso - alegori dunia.

Kadang-kadang idea wujud bukan sahaja sebagai bidang kiasan, tetapi dinyatakan secara langsung (contohnya, dalam bentuk "akhlak" dongeng). Dalam bentuk ini, alegori adalah ciri khas karya seni yang mengejar matlamat moral dan didaktik.