Genre pertempuran dalam seni visual.

yang utama / Pengkhianatan suaminya

Kad telah diperintahkan untuk lukisan fresko yang akan datang, yang sepatutnya memuliakan kejayaan ketenteraan Republik Florentine. Leonardo memilih kisah Pertempuran Angyari, yang menggambarkan pelumba perjuangan yang sengit pada kuda yang dibangkitkan. Kadbod dianggap oleh sezaman sebagai kutukan terhadap kegilaan perang yang brutal, di mana orang kehilangan penampilan manusia dan seperti binatang liar. Keutamaan diberikan kepada kerja Michelangelo "Battle of Kashin", yang memberi tumpuan kepada masa kesediaan heroik untuk bertarung. Kedua-dua kadbod tidak dipelihara dan sampai di ukiran yang dilakukan dalam abad XVI-XVII. Menurut lukisan artis yang menyalin adegan-adegan ini pada awal abad XVI. Walau bagaimanapun, pengaruh mereka terhadap perkembangan lukisan pertempuran Eropah yang berikutnya sangat penting. Kita boleh mengatakan bahawa ia adalah dari karya-karya ini yang pembentukan bermula genre Batal.. Perkataan Perancis "Batay" bermaksud "pertempuran". Dari dia menerima nama genre seni halus, didedikasikan untuk tema Wars dan kehidupan ketenteraan. Tempat utama dalam genre pertempuran diduduki oleh adegan pertempuran dan kempen ketenteraan. Artis Batalist berusaha menyampaikan Pathos dan Heroic of War. Sering kali, mereka berjaya mendedahkan makna sejarah peristiwa ketenteraan. Dalam kes ini, karya-karya genre pertempuran mendekati genre sejarah (contohnya, "penyerahan tidak masuk akal" D. Velasquez, 1634-1635, Prado, Madrid), yang meningkat ke tahap yang tinggi untuk generalisasi peristiwa yang digambarkan ("Penindasan pemberontakan India oleh British" V. V. Vereshchagin, OK. 1884; "Gernika" P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Genre pertempuran juga termasuk karya yang menggambarkan adegan kehidupan ketenteraan (kehidupan di kem, kem, barak). Dengan pemerhatian yang hebat menetapkan adegan-adegan ini artis Perancis Abad XVIII. A. Watto ("Runcit Ketenteraan", "Perang Harness", baik dalam GE).

Imej adegan pertempuran dan kehidupan ketenteraan dikenali dengan zaman dahulu. Dari pelbagai jenis karya alegori dan simbol yang memuliakan imej raja pemenang, tersebar luas di dalam seni timur purba (contohnya, melegakan imej-imej raja-raja Asyur, perkumuhan kubu musuh), dalam seni antik (salinan Mosaic pertempuran Alexander Macedonsky dengan mendapat, IV-III berabad-abad. SM), dalam miniatur zaman pertengahan.

Pada Zaman Pertengahan, pertempuran digambarkan di Eropah dan Timur buku miniatur ("Facial. chronicle Arch.", Moscow, abad XVI), kadang-kadang pada ikon; imej yang diketahui pada kain (" permaidani dari baye "dengan adegan penaklukan Normanians of England, kira-kira 1073-83); banyak adegan pertempuran dalam pelepasan China dan Kampuchea, lukisan India , Dalam zaman Renaissance di Itali, imej Paolo dicipta oleh Paolo, Piero della Francesca. Pengerusi Heroic dan kandungan ideologi yang besar dari adegan pertempuran yang diterima dalam kad untuk lukisan lesalonan Leonardo Da Vinci (" Battle of Angyari ", 1503 -06), yang menunjukkan ketidaksempurnaan yang sengit, dan Michelangelo (" Pertempuran Kashin ", 1504-06), yang memberi tumpuan kepada kesediaan pahlawan pahlawan untuk bertarung. Titian (yang dipanggil" Pertempuran Cadore ", 1537-38) memperkenalkan persekitaran yang nyata dalam adegan pertempuran, dan Tintoretto - Masses of Warriors yang tidak terhitung (" Pertempuran untuk Zare ", kira-kira 1585). Dalam pembentukan genre pertempuran di abad XVII. SHARP Penganjuran pendedahan dan kekejaman tentera di etchings Perancis J. Callo memainkan peranan yang besar. Wow dan makna etika peristiwa ketenteraan oleh pemain Sepanyol D. Velasquez ("menyampaikan karut", 1634), dinamika dan drama peratusan pertempuran Flemish P. P. Rubens. Kemudian, pertempuran dibezakan oleh profesional (AF van der Mölen di Perancis), jenis komposisi alegori yang bersyarat, seorang komander yang mengangkat yang dibentangkan di latar belakang pertempuran (S. Lebrene di Perancis), lukisan pertempuran kecil dengan imej yang menakjubkan Daripada pertengkaran kavaleri, episod kehidupan ketenteraan (F. Wowerman di Belanda) dan adegan pertempuran laut (V. Van de Verd di Belanda). Dalam abad XVIII Sehubungan dengan perang untuk kemerdekaan, karya-karya genre pertempuran dalam lukisan Amerika (B. Barat, JS Kopli, J. Tramball), dilahirkan genre perang patriotik Rusia - Lukisan "Kulikovskaya pertempuran" dan "Poltava Batali", yang dikaitkan dengan In. Nikitin, Engravings A. F. Zubov, Mosaic M. Polytava Batalia (1762-64), Battle-Historical Compositions G. I. Ugryumov, Watercolors M. M. Ivanova. Great. revolusi Perancis (1789-94) Dan peperangan Napoleon mencerminkan dalam karya ramai artis - A. GRO (yang melewati jalan dari ghairah pada percintaan perang revolusioner sebelum penindasan Napoleon I), T. ZhheriKov (mencipta imej heroik dan romantik daripada epik Napoleon), F. Goya (yang menunjukkan perjuangan dramatik orang Sepanyol dengan campur tangan Perancis). Sejarah dan patho yang penuh kasih sayang romantisisme dinyatakan dengan jelas dalam lukisan pertempuran yang bersejarah oleh E. Delacroix, yang diilhamkan oleh peristiwa Revolusi Julai tahun 1830 di Perancis. Pergerakan pembebasan kebangsaan di Eropah diilhamkan oleh komposisi pertempuran romantis P. Mikhalovsky dan A. Orlovsky di Poland, Vappers di Belgium, dan kemudian Ya Mateyko di Poland, M. Alesha, Ya. Chermak di Republik Czech, dan lain-lain. Di Perancis Dalam Lukisan Pertarungan Rasmi (O. Verne) kesan FalsaferEEANTIC digabungkan dengan kemampuan luar. Akademik Rusia. lukisan pertempuran dari komposisi bersyarat secara tradisional dengan komander di pusat itu pergi ke ketepatan dokumentari yang lebih besar gambar biasa Butiran pertempuran dan genre (A. I. Zaurweed, B. P. Villevalde, A. E. Kotsebu). Di luar tradisi akademik genre pertempuran adalah Lubki I. I. Terebenev, yang didedikasikan untuk perang patriotik 1812, "adegan Cossack" di lithographs of Orlovsky, gambar P. A. Fedotov, G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, Lithographs V. F. Timma .

Pembangunan realisme pada separuh kedua XIX - berabad-abad XX awal. LED kepada pengukuhan landskap, genre, kadang-kadang psikologi bermula dalam genre pertempuran, perhatian terhadap tindakan, pengalaman, kehidupan pahlawan biasa (A. Mencell di Jerman, J. Fattori di Itali, W. Homer di Amerika Syarikat, M. Germsky Di Poland, N. Grigorescu di Romania, ya. kenderaan di Bulgaria). Imej yang realistik dari episod Perang Franco-Prussian 1870-71 telah diberikan oleh Perancis E. Mavel dan A. Nyuville. Seni Lukisan Pertempuran Laut (I. K. Ayvazovsky, A. P. Bogolyubov Blooms di Rusia), Lukisan Battle-House (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov) muncul. Kehadiran dalam pembangunan genre pertempuran.. Vereshchagin ("selepas serangan itu. Titik transshipment di bawah Splena ", 1881, GTG). Kepada pertunjukan objektif yang dicari dalam panorama pandangannya "Pertahanan Sevastopol" (1902-1904) dan "Pertempuran Borodino" (1911) FA Rubo. Realisme dan keengganan skim bersyarat juga wujud dalam genre battalized fibes mudah alih - Im Spainishnikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikova, yang mencipta epik monumental kaki tentera rakyat

Surikov dalam kanvas "penaklukan Siberia Ermacom" (1895) dan "peralihan Suvorov melalui Alps" (1899, baik dalam MRR) mencipta epik yang luar biasa dari kejayaan rakyat Rusia, menunjukkan kuasa heroiknya. Pertempuran kreativiti Vm Vasnetsova , telah diilhamkan oleh epik Rusia kuno.

D. Velasquez. Penghantaran karut. 1634-1635. Kanvas, minyak. Prado. Madrid.

Walau bagaimanapun, pembentukan genre pertempuran berkaitan dengan abad XV-XVI. Pada permulaan abad XVII. Etchings of the Perancis J. Callo, bersama-sama dengan kanvas D. Velasquez, yang sangat mendedahkan makna sosio-sejarah acara ketenteraan, sangat dinyatakan oleh makna sosio-sejarah acara ketenteraan, PPP Rubens. Rubens muncul . Dari tengah abad XVII. Adegan kronik dokumentari pertempuran dan kempen tentera yang berlaku, sebagai contoh, di Belanda F. Wowerman ("Perjuangan Kavalry", 1676, GE).

R. Guttuzo. Pertempuran Garibaldi di Jambatan Amioralo. 1951-1952. Kanvas, minyak. Perpustakaan Pepian. Milan.

Dalam xviii- awal xix. masuk. Lukisan pertempuran sedang berkembang di Perancis, di mana lukisan A. Gro, memuliakan Napoleon I. Adegan yang menakjubkan dari perjuangan orang Sepanyol dengan penceroboh Perancis ditangkap dalam grafik dan lukisan F. GOYA (satu siri bencana perang ", 1810-1820).

V. V. VERESHCHAGIN. Di Bayonet, Cheers, Cheers! (Serang). Dari siri "Perang 1812". 1887-1895. Kanvas, minyak. Nyatakan Muzium Sejarah. Moscow.

A. A. Deineka. Pertahanan Sevastopol. 1942. Kanvas, minyak. Muzium Rusia Negeri. Leningrad.

Dalam kerja-kerja itu artis Soviet-Balatis mendedahkan imej askar Soviet-Patriot, ketahanan dan keberaniannya, cinta yang tidak dapat ditandingi untuk tanah air. Lif baru genre pertempuran selamat hari-hari hebat Perang Patriotik 1941 - 1945. Dalam karya-karya studio artis ketenteraan yang dinamakan sempena M. B. GREKOVA, KUKRYNIKS, A. A. Deineki, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov dan tuan-tuan lain. Keberanian yang tidak dapat dikembalikan para pembela Sevastopol, penentuan pepejal mereka untuk bertarung mengeluh terakhir Menunjukkan Deineka dalam filem Pathos Heroic yang ditembusi "Pertahanan Sevastopol" (1942, MRM). Artis Soviet moden-Batalists menghidupkan seni diorama dan panorama, mencipta karya-karya mengenai topik-topik orang awam (E. E. Moiseenko et al.) Dan Perang Patriotik yang hebat (A. A. Soylnikov, Yu. P. Kugach, dll.).

M. B. Greek. Tachacan. 1933. Kanvas, minyak. Muzium Pusat Angkatan Bersenjata USSR. Moscow.

Studio artis ketenteraan yang dinamakan sempena M. B. GREKOVA

Kemunculan studio adalah terperinci dengan nama itu artis yang indah Mitrofan Borisovich Grekova, salah seorang pendakwa lukisan pertempuran Soviet. Kanvasnya "TACANKA", "Trumpeters of the Equestrian Tentera Pertama", "dalam detasmen kepada budenny", "Znamenchik dan Trubach" adalah antara kerja klasik Lukisan Soviet.

Pada tahun 1934, selepas kematian artis, keputusan khas Majlis Komisar Rakyat ditubuhkan di Moscow "M. B. GREKOV'S Amateur M. B. Seni pengenalpastian GREKOV". Studio direka untuk meneruskan dan membangun secara kreatif tradisi yang terbaik Genre pertempuran Soviet. Pada mulanya, dia adalah bengkel pendidikan untuk artis yang paling berbakat-redarmeys, yang memperbaiki kemahiran mereka di bawah bimbingan artis terkenal: V. Burtsev, M. Avilova, Savitsky dan lain-lain. Pada tahun 1940, Studio menjadi organisasi seni Tentera Merah, menyatukan artis ketenteraan.

Semasa Perang Patriotik yang hebat, banyak orang yang bermain-main pergi ke depan. Spesies asas kerja kreatif Dalam keadaan ketenteraan adalah lakaran inventori. I. mereka bersejarah makna artistik Sukar untuk menaksir. Lukisan Tentera N. Zhukova, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin dan artis-artis lain adalah sejenis kronik yang kelihatan dari Perang Patriotik yang hebat, pertempuran ketenteraan utamanya, kehidupan barisan hadapan. Mereka ditandai dengan cinta yang hebat untuk wira utama pertempuran terbesar ini untuk tanah air mereka - askar Soviet.

Tema orang-orang orang dalam Perang Patriotik Besar secara kreatif diperkaya dan pada masa ini. Dalam tahun-tahun pertama pasca perang, Grecovtsians mencipta kanvas, siri grafik, komposisi arca.yang mendapat pengiktirafan yang lebih luas. Ini adalah lukisan "Ibu" B. Nemensky, "Kemenangan" P. Krivonogov, sebuah monumen kepada pembebasan E. Vuchetich, yang ditubuhkan di Taman Trept di Berlin.

Artis studio mencipta dan membuat banyak monumen monumental. kemuliaan tentera. di pelbagai bandar Kesatuan Soviet Dan di luar negara. Pertempuran yang paling penting dicetak dalam kerja-kerja seperti Panorama " Stalingrad Battle."Di Volgograd (dibuat oleh sekumpulan artis di bawah kepimpinan M. Samsonov), Diorama" Battle for Perekop "di Simferopol (pengarang N. Booth) dan lain-lain. Walau bagaimanapun, dalam karya-karya ini, peristiwa-peristiwa tentera akan hidup, Mereka membantu untuk merealisasikan apa harga yang besar adalah kemenangan yang hebat telah dicapai.

Genre pertempuran genre pertempuran

(dari Franz. Bataille - pertempuran), genre seni halus yang didedikasikan untuk topik perang dan kehidupan tentera. Tempat utama dalam genre pertempuran diduduki oleh adegan pertempuran (termasuk maritim) dan kempen ketenteraan zaman moden atau masa lalu. Keinginan untuk menangkap masa yang sangat penting atau ciri-ciri pertempuran, dan sering mendedahkan makna sejarah peristiwa ketenteraan membawa genre pertempuran dengan genre sejarah. Adegan kehidupan seharian Tentera dan armada yang terdapat dalam karya-karya genre pertempuran, menggema genre isi rumah. Kecenderungan progresif dalam perkembangan pertempuran abad XIX-XX. dikaitkan dengan pendedahan yang realistik sifat sosial. Wars dan peranan orang-orang di dalamnya, dengan pendedahan perang agresif yang tidak adil, kemuliaan kepahlawanan rakyat dalam perang revolusioner dan pembebasan, dengan pendidikan di kalangan orang-orang perasaan patriotik awam. Dalam abad XX, dalam era Perang Dunia yang merosakkan, dengan genre pertempuran, genre sejarah dan isi rumah, kerja-kerja yang mencerminkan kekejaman peperangan imperialis, penderitaan orang yang tidak terhitung, kesediaan mereka untuk berjuang untuk kebebasan.

Imej pertempuran dan hiking dikenali dalam seni dari zaman purba (relief timur purba, vazopis Yunani kuno, Relief pada fronts dan friezes kuil, di Roman kuno triumphant gerbang. dan lajur). Pada Zaman Pertengahan, pertempuran digambarkan dalam miniatur buku Eropah dan Timur ("Chronicles Facial", Moscow, abad XVI), kadang-kadang pada ikon; Imej pada kain ("permaidani dari bayu" dengan adegan penaklukan feudaliti Norman dari England, kira-kira 1073-83); Banyak adegan pertempuran dalam pelepasan China dan Kampuchea, lukisan India, lukisan Jepun. Dalam abad XV-XVI, di era Renaissance di Itali, Paolo Strechello telah dicipta, Piero della Francesca. Pengerusi Heroic dan kandungan ideologi yang hebat Adegan pertempuran telah diterima dalam kad untuk lukisan lukisan Leonardo da Vinci ("Pertempuran Angyari", 1503-06), yang menunjukkan ketidakseimbangan yang sengit, dan Michelangelo ("Pertempuran Kashin", 1504 -06), yang memberi tumpuan kepada pahlawan kesediaan heroik untuk bertarung. Titian (yang dipanggil "Battle of Cadore", 1537-38) diperkenalkan ke dalam adegan pertempuran persekitaran yang nyata, dan Tintoretto - orang ramai yang berjuta-juta pahlawan ("Pertempuran untuk Zare", kira-kira 1585). Dalam pembentukan genre pertempuran di abad XVII. Pendedahan mendadak pendedahan dan kekejaman tentera di etchings of the Perancis J. Callo memainkan peranan yang besar. Rubens. Kemudian, pertempuran dibezakan oleh profesional (AF van der Mölen di Perancis), jenis komposisi alegori yang bersyarat, seorang komander yang mengangkat yang dibentangkan di latar belakang pertempuran (S. Lebrene di Perancis), lukisan pertempuran kecil dengan imej yang menakjubkan Daripada pertengkaran kavaleri, episod kehidupan ketenteraan (F. Wowerman di Belanda) dan adegan pertempuran laut (V. Van de Verd di Belanda). Dalam abad XVIII Sehubungan dengan perang untuk kemerdekaan, karya-karya genre pertempuran dalam lukisan Amerika (B. Barat, JS Kopli, J. Tramball), dilahirkan genre perang patriotik Rusia - Lukisan "Kulikovskaya pertempuran" dan "Poltava Batali", yang dikaitkan dengan In. Nikitin, Engravings A. F. Zubov, Mosaic M. Polytava Batalia (1762-64), Battle-Historical Compositions G. I. Ugryumov, Watercolors M. M. Ivanova. Revolusi Perancis yang hebat (1789-94) dan Perang Napoleon telah tercermin dalam karya ramai artis - A. Gro (yang melewati jalan dari percintaan perang revolusioner ke peninggalan Napoleon I), T. Zherik (yang dicipta heroik- Imej romantis epik Napoleon), F. Goya (yang menunjukkan drama perjuangan orang Sepanyol dengan campur tangan Perancis). Sejarah dan patho yang penuh kasih sayang romantisisme dinyatakan dengan jelas dalam lukisan pertempuran yang bersejarah oleh E. Delacroix, yang diilhamkan oleh peristiwa Revolusi Julai tahun 1830 di Perancis. Pergerakan pembebasan kebangsaan di Eropah diilhamkan oleh komposisi pertempuran romantis P. Mikhalovsky dan A. Orlovsky di Poland, Vappers di Belgium, dan kemudian Ya Mateyko di Poland, M. Alesha, Ya. Chermak di Republik Czech, dan lain-lain. Di Perancis Dalam Lukisan Pertarungan Rasmi (O. Verne) kesan FalsaferEEANTIC digabungkan dengan kemampuan luar. Lukisan pertempuran akademik Rusia dari komposisi bersyarat secara tradisional dengan komander di pusat itu pergi ke ketepatan dokumentari yang lebih besar dari gambaran keseluruhan pertempuran dan butiran genre (A. I. Zaerweed, B. P. Villevalde, A. E. Kotsebu). Di luar tradisi akademik genre pertempuran adalah Lubki I. I. Terebenev, yang didedikasikan untuk perang patriotik 1812, "adegan Cossack" di lithographs of Orlovsky, gambar P. A. Fedotov, G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, Lithographs V. F. Timma .

Pembangunan realisme pada separuh kedua XIX - berabad-abad XX awal. LED kepada pengukuhan landskap, genre, kadang-kadang psikologi bermula dalam genre pertempuran, perhatian terhadap tindakan, pengalaman, kehidupan pahlawan biasa (A. Mencell di Jerman, J. Fattori di Itali, W. Homer di Amerika Syarikat, M. Germsky Di Poland, N. Grigorescu di Romania, ya. kenderaan di Bulgaria). Imej yang realistik dari episod Perang Franco-Prussian 1870-71 telah diberikan oleh Perancis E. Mavel dan A. Nyuville. Di Rusia, seni lukisan pertempuran marin (I. K. Ayvazovsky, A. P. Bogolyubov Blooms), lukisan Battle-house (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov) muncul. Dengan kejujuran tanpa belas kasihan menunjukkan hari kerja keras perang V. V. Vereshchagin, yang mengemukakan militerisme dan mencetak keberanian dan penderitaan rakyat. Realisme dan keengganan skim bersyarat juga wujud dalam genre battalized telefon bimbit - I. M. Skinichnikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikova, yang mencipta epik yang monumental dari kaki tentera rakyat, V. M. Vasnetsov, yang diilhamkan oleh Lama Rusia EPP. Sarjana terbesar Panorama pertempuran ialah F. A. Roule.

Dalam abad XX Revolusi pembebasan sosial dan kebangsaan, peperangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini mengubah genre pertempuran, mengembangkan sempadannya dan makna artistik. Dalam banyak karya genre pertempuran, isu-isu sejarah dan falsafah dan sosial, masalah kedamaian dan perang, fasisme dan perang, perang dan masyarakat manusia, dan lain-lain di negara-negara pemerintahan diktator fasis dalam bentuk yang tidak bersalah, palsu dimuliakan oleh kekuatan kasar dan kekejaman. Berbeza dengan permintaan maaf militerisme, Belgium F. Masel, artis Jerman K. Colvitz dan O. Dix, Englishman F. Brangwin, Mexico H. K. Orostko, pain Perancis. P. Picasso, Pelukis Jepun Maruku Iry dan Maruki Tosiko dan lain-lain, memprotes terhadap fasisme, peperangan imperialis, tidak berperikemanusiaan yang kejam, mencipta emosi yang terang, imej simbolik Tragedi rakyat.

Dalam seni Soviet, genre pertempuran menerima perkembangan yang sangat meluas, menyatakan idea-idea untuk melindungi tanah air sosialis, perpaduan tentera dan rakyat, mendedahkan sifat kelas perang. Para pertempuran Soviet mengemukakan imej askar Soviet-Patriot, ketahanan dan keberaniannya, cinta kepada tanah air dan kehendak untuk kemenangan. Genre pertempuran Soviet terbentuk dalam carta tempoh Perang saudara 1918-20, dan kemudian dalam gambar M. B. Grekova, M. I. Avilova, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmina, K. S. Petrov-Vodkina, A. A. Daineki, G. K. Savitsky, N. S. S. Samoksov, R. R. Frenz; Pendekatan baru, dia terselamat semasa Perang Patriotik yang hebat pada tahun 1941-45 dan dalam tahun-tahun pasca perang - dalam poster dan "TASS Windows", jadual depan, kitaran grafik D. A. Schmarinova, A. F. Pakhomov, B. I. Nabi Prophetov, dan lain-lain., Yang Gambar-gambar Deneki, Kukryniks, ahli-ahli studio artis ketenteraan yang dinamakan sempena MB GREKOVA (PA Krivonogov, BM Nemensky, dan lain-lain), dalam patung Yu. J. Mynaenas, EV Vuchetich, M. k. Alikushina, AP KiBalnikova, Ve cigal, dsb.

Di dalam seni sosialisme negara-negara dan dalam seni progresif negara-negara kapitalis, kerja genre pertempuran dikhaskan untuk imej anti-fasis dan pertempuran revolusioner, acara terbesar sejarah Kebangsaan (K. Duniksky di Poland, J. Andreevich-Kun, G. A. Kos dan P. Lubard di Yugoslavia, J. Salim di Iraq), Sejarah Perjuangan Pembebasan Orang (M. Lingner dalam GDR, R. Guttuzo di Itali, D . Sicaire di Mexico).

Leonardo da Vinci. "Pertempuran Angyari". 1503 - 1506. Rajah P. P. Rubens. Louvre. Paris.

M. B. Greek. "Tacanka". 1925. Galeri Tretyakov. Moscow.

V. V. VERESHCHAGIN. "Mereka menyerang kejutan." 1871. Galeri Tretyakov. Moscow.

A. A. Deineka. "Pertahanan Sevastopol". 1942. Muzium Rusia. Leningrad.

Sastera: V. Ya. Brodsky, Lukisan Battle Soviet, l.-m., 1950; V. V. Sadovain, artis Rusia-Batalists abad XVIII-XIX., M., 1955; Perang Patriotik yang hebat dalam karya artis Soviet. Lukisan. Patung. Grafik, M., 1979; Johnson P., Front Line Artisis, L., 1978.

(Sumber: "Popular ensiklopedia artistik.. " Ed. Polevoy vm; M.: Penerbit " Soviet Encyclopedia.", 1986.)

Watch apakah "genre pertempuran" dalam kamus lain:

Genre Battle. - Genre pertempuran. M.o. Mikeshin. Cukup bateri kolonel Nikitin dalam pertempuran di bawah merah. 1856 Muzium dan Panorama pertempuran Borodino. Genre pertempuran (dari pertempuran), genre seni halus yang didedikasikan untuk perang dan kehidupan ketenteraan moden ... ... Kamus ensiklopedia yang digambarkan

- (dari pertempuran) genre seni halus yang didedikasikan untuk perang dan kehidupan ketenteraan ... Besar Kamus Encyclopedic.

Genre seni halus yang didedikasikan untuk perang dan kehidupan tentera. Sarjana genre ini dipanggil pertempuran. Besar kamus Menurut kajian kebudayaan .. Kononenko B.i .. 2003 ... Ensiklopedia Pengajian Kebudayaan

- (dari Franz. pertempuran Bataille) genre seni halus yang didedikasikan untuk topik perang dan kehidupan ketenteraan. Tempat utama di B. g. Menduduki adegan pertempuran (termasuk marin) dan kempen ketenteraan zaman moden atau masa lalu; B. g. Wujud ... ... Ensiklopedia Soviet yang hebat

Pertempuran di sungai tidak kira. Separuh kedua abad XVI. Genre Battle (dari fr. Bataille ... Wikipedia

Genre Battle. - (dari Franz. Bata Battle) Genre imej. Tuntutan itu ditumpukan. Tema perang dan tentera. Kehidupan. GL. Tempat dalam kontrak. B. g. Menduduki adegan pertempuran, kempen, pasukan berkuda dan pertempuran marin, dan lain-lain sudah ada dalam undang-undang orang lain. Rus, dalam buku itu. Miniatur (muka ... ... Kamus Encyclopedic Kemanusiaan Rusia

- (dari pertempuran), genre seni halus yang didedikasikan untuk perang dan kehidupan tentera. * * * Genre pertempuran genre pertempuran (dari Bataliya (lihat Batalia)), genre seni halus yang didedikasikan untuk perang dan kehidupan ketenteraan ... Kamus Encyclopedic.

- (Franz. Genre Rod, Lihat), bahagian dalaman yang ditubuhkan secara sejarah dalam kebanyakan jenis seni. Prinsip pemisahan pada genre adalah khusus untuk setiap wilayah kreativiti artistik.. Di dalam seni halus Genre utama ... Ensiklopedia artistik.

Genre dalam seni - (Franz. Rod, Lihat): Bahagian Dalaman Spesies Seni, yang telah menubuhkan dalam proses perkembangan artistik realiti. Setiap jenis seni mempunyai sistem genre sendiri. Jadi, dalam seni visual dalam pelan informatif membezakan ... ... Kebijaksanaan Eurasia dari A ke J. Kamus Penjelasan

Vasily Vasilyevich Vereshchagin adalah contoh jenis artis Rusia yang jarang berlaku yang mendedikasikan hidupnya untuk genre yang indah. Ini tidak menghairankan, kerana seluruh kehidupan Vereshchagin dihubungkan dengan tentera Rusia.

Orang yang mudah Vereshchagin dikenali terutamanya sebagai pengarang yang menarik, memaksa ia untuk memikirkan makna kehidupan gambar "Apotheosis perang", dan hanya pencinta dan peniaga dari artis Rusia yang berbakat ini tahu bahawa berusnya juga tergolong dalam banyak gambar Siri ketenteraan yang lain, tidak kurang menarik dan dalam mendedahkan identiti artis Rusia yang indah ini.

Vasily Vereshchagin dilahirkan pada tahun 1842 di Cherepovets, dalam keluarga pemilik tanah yang mudah. Sejak zaman kanak-kanak, dia, seperti saudara-saudaranya, telah ditentukan oleh ibu bapa kerjaya tentera: Anak lelaki berusia sembilan tahun, dia memasuki laut cadet Corps. Di St Petersburg, kemasan yang Vereshchagin dalam pangkat Gardemarina.

Dari zaman kanak-kanak awal, Vereshchagin gemetar kepada jiwa di hadapan mana-mana sampel lukisan: gambar yang lumping, potret komander Suvorov, Bagration, Kutuov, lithographs dan ukiran secara ajaib bertindak pada muda vasily, dan dia bermimpi sebagai seorang artis.

Jadi ia tidak menghairankan selepas itu masa yang singkat Perkhidmatan B. tentera Rusia.Vasily Vasilyevich meletak jawatan untuk mendaftar di Akademi Seni (belajar di dalamnya dari 1860 hingga 1863). Kajian di Akademi tidak memenuhi jiwa bergabung, dan, mengganggu latihan, dia meninggalkan Caucasus, kemudian bergerak ke Paris, di mana lukisan di bengkel Jean Leon Zheroma, salah seorang guru sekolah Paris seni yang bagus. Oleh itu, di jalan raya (dan pengembara Vereshchagin adalah gemar, secara literal tidak boleh duduk di tempat dan tahun) antara Paris, Caucasus dan St. Petersburg, Vasily Vasilyevich menerima pengalaman praktikal dari lukisan itu, yang mencari dirinya sendiri berkata, "Belajar dari Chronicle hidup sejarah dunia. "
Secara rasmi, mempelajari kraf bergambar di Paris Academy Vereshchagin selesai pada musim bunga tahun 1866, kembali ke tanah airnya, di St Petersburg, dan tidak lama kemudian mengadopsi cadangan General KP Kaufman (yang terdiri daripada kedudukan Gabenor Turkestan) kepada Pergi ke artis tentera. Jadi, Vereshchagin pada tahun 1868 ternyata berada di Asia Tengah.

Di sini dia mendapat pembaptisan yang memerangi - mengambil bahagian dalam pertahanan kubu Samarkand, yang, dari semasa ke semasa, menyerang tentera Bukhara Emir. Untuk pertahanan heroik Samarkand Vereshchagin menerima perintah St. George dari gred ke-4. Dengan cara ini, ia adalah satu-satunya pahala yang Vereshchagin, secara asasnya menolak semua pangkat dan gelaran (apa yang dikatakannya, sebagai contoh, kes yang terang enggan Vasilya Vasilyevich tajuk profesor Akademi Seni), diterima dan bangga pada pakaian perarakan.

Dalam perjalanan ke Asia Tengah, Vereshchagin dilahirkan apa yang dipanggil "Turkestan Series", yang termasuk tiga belas gambar bebas, Lapan puluh satu etude dan seratus tiga puluh tiga lukisan - semuanya dicipta oleh perjalanannya bukan sahaja di Turkestan, tetapi juga di selatan Siberia, barat China, kawasan gunung Tien Shan. "The Turkestan Series" telah ditunjukkan pada pameran peribadi Vasily Vasilyevich di London pada tahun 1873, kemudian dia datang dengan lukisan di pameran di Moscow dan St. Petersburg.

Apotheosis perang. Didedikasikan kepada semua penakluk hebat yang telah berlalu, sekarang dan masa depan

Watak

Askar yang terluka

Gaya gambar siri ini agak luar biasa untuk wakil-wakil realistik Rusia yang lain. sekolah seni, Tidak semua pelukis dapat melihat dengan secukupnya lukisan seorang artis muda. Plot Lukisan-lukisan ini mempunyai campuran pendakian Imperial, beberapa seperti pandangan yang terpisah pada intipati dan kekejaman dari despoty timur dan realiti kehidupan, sedikit menakutkan yang luar biasa kepada gambar-gambar lelaki Rusia. Siri lukisan yang terkenal "Apotheosis Perang" (1870-1871, disimpan dalam Galeri Tretyakov.), di mana dada tengkorak di padang pasir digambarkan; Ia ditulis pada bingkai: "Didedikasikan kepada semua penakluk yang hebat: masa lalu, sekarang dan masa depan." Dan inskripsi ini terdengar seperti hukuman tanpa syarat dari intipati perang.

Hampir tidak belajar tentang permulaan Perang Rusia-Turki, Vereshchagin pergi ke tentera Rusia semasa, meninggalkan bengkel Paris untuk sementara waktu, di mana dia bekerja dari pertengahan 70-an. Di sini Vasily Vasilyevich menduduki ranking dengan komposisi adjutants of the Commander-in-Ketua Tentera Danube, sambil memberi hak untuk membebaskan pergerakan oleh tentera, dan dia menggunakannya dan utama untuk pendedahan reka bentuk kreatif barunya - Jadi di bawah berusnya secara beransur-ansur dilahirkan kemudiannya ia akan dipanggil "siri Balkan".

Semasa kempen Rusia-Turkish, ramai pegawai Vereshchagin yang biasa telah berulang kali menghina dia untuk mempertaruhkan kehidupan, dia mencatatkan musuh di bawah api, Vasily Vereshchagin menuntut kepadanya: "Chalked apa yang saya mahu melihat perang besar dan membentangkannya kemudian pada kanvas Tidak seperti itu, nampaknya dalam tradisi, tetapi seperti itu, apa itu dan realiti ... ".

Dikalahkan. Panhid untuk tentera yang jatuh

Selepas serangan. Transshipment.

Pemenang

Semasa kenaikan Balkan, Vereshchagin mengambil bahagian dalam pertempuran ketenteraan. Pada permulaan pertempuran, dia cedera parah, dan hampir mati akibat luka di hospital. Kemudian vasily. Vasilyevich terlibat dalam ribut ketiga dari Pleeven, pada musim sejuk tahun 1877, bersama-sama dengan detasmen, Mikhail Skobelev pergi melalui Balkan dan mengambil bahagian dalam pertempuran tegas. Di atas cip di kampung Shainovo.

Selepas kembali ke Paris, Vereshchagin mula bekerja siri baruDidedikasikan untuk hanya perang yang diturunkan, dan bekerja dengan lebih besar daripada biasa, obsesi, dalam keadaan ketegangan saraf yang besar, praktikal tanpa berehat dan tanpa menunda dari bengkel. The "Balkan Series" adalah kira-kira 30 lukisan, dan di dalamnya Vereshchagin nampaknya mencabar propaganda Pancalavist rasmi, mengingatkan tentang pengiraan perintah dan harga yang serius bahawa tentera Rusia membayar untuk pembebasan Bulgaria dari Uthmaniyyah Yoke. Fabrik artistik yang paling mengagumkan "dikalahkan Panhid" (1878-1879, gambar itu disimpan di Galeri Tretyakov): Di bawah langit suram yang mendung, sebuah bidang yang besar merebak dengan mayat tentera yang dibangkitkan oleh lapisan nipis tanah. Dari gambar bertiup rindu dan snapshot ...

Pada tahun 90-an abad XIX, Vasily Vereshchagin dibenarkan di Moscow, di mana rumah itu membina dirinya sendiri dan keluarganya. Walau bagaimanapun, kehausan untuk mengembara lagi tuan mereka, dan dia pergi dalam perjalanan, kali ini untuk utara Rusia: di utara Dvina, untuk Laut putih., di Solovki. Hasil perjalanan ini untuk Vereshchagin adalah penampilan satu siri Etudes, yang menggambarkan gereja-gereja kayu di utara Rusia. Dalam siri artis Rusia, terdapat lebih daripada seratus etuds yang indah.Tetapi tidak ada satu gambar utama. Mungkin mungkin untuk menjelaskannya dengan fakta bahawa dalam selari Vasily Vasilyevich terus bekerja mengenai perkara sepanjang hidupnya - satu siri kain mengenai perang 1812, yang dia mulakan di Paris.

Yaroslavl. Pleet The Gereja John The Forerunner di Tol

Dvina Utara

Popper Gereja luar bandar. Menunggu pengakuan

Walaupun aktiviti dalam kehidupan kreatif., Vereshchagin sangat akut merasakan desensitiviti beliau dari kehidupan Rusia umum Rusia: ia tidak tergolong dalam mana-mana masyarakat yang indah dan arahan, dia tidak mempunyai pelajar dan pengikut, dan semua ini mungkin dilihat oleh itu tidak mudah.
Untuk entah bagaimana menghilangkan, Vereshchagin resorts menjadi kegemaran - dia pergi dalam perjalanan ke Filipina (pada tahun 1901), dalam jejak perang baru-Amerika baru-baru ini, pada tahun 1902 - ia berlaku dua kali di Cuba, kemudian pergi ke Amerika , di mana dia menulis kain besar. "Mengambil Roosevelt Saint-Juan Heights." Untuk gambar ini, Presiden Amerika Syarikat menimbulkan valiso.

Pada masa yang sama, Vasily Vereshchagin berfungsi pada bidang sastera: menulis nota autobiografi, cara esei, kenangan, artikel tentang seni, aktif bertindak dalam akhbar, dan banyak artikelnya memakai pewarna antimylitarian yang cerah. Beberapa orang tahu tentang fakta seperti itu, tetapi pada tahun 1901, Vasily Vereshchagin walaupun calon lanjutan untuk yang pertama hadiah Nobel Dunia.

Vereshchagin dengan kegelisahan yang besar memenuhi permulaan Perang Rusia-Jepun, Untuk menjauhkan diri dari peristiwa-peristiwa yang dia, tentu saja, tidak dapat - seperti sifatnya yang tidak selesa. Brospopriates dengan ketua komander di Pasifik Armada Admiral S. O. Makarov, dia dibebaskan pada 13 April 1904 ke laut di atas perisai-perisai "Petropavlovsk" untuk menangkap sejarah pertempuran pertempuran, dan output ini adalah untuknya kord terakhir sepanjang hidup - semasa perjuangan "Petropavlovsk" telah ditiup di pelabuhan luaran Port Arthur ...

Bahawa saya masih ingat Vasily Vasilyevich Vereshchagin - seorang artis, yang selalu mengikuti barisan tentera Rusia, seseorang yang memberitahu resolusi damai semua konflik, dan ironinya meninggal dunia semasa pertempuran.

Mereka menyerang pecahnya

Rider Warrior di Jaipur. Kira-kira 1881.

Runtuhan

Turkestan Askar dalam bentuk musim sejuk

Sebelum menyerang. Di bawah Pulna

Dua elang. Bashibuzuki, 1883.

TRIUMPH - VERSION AKHIR

Berjalan di dalam bot

Di Bayonet! Hooray! Hooray! (Serang). 1887-1895.

Akhir Pertempuran Borodino, 1900

Tentera Besar. Mogok malam.

Pistol. Alat

Parlimen - menyerah! - Pergi ke neraka!

Di pentas. Berita buruk dari Perancis ..

Folden pada medan Borodino

Jangan Bijaksana! Lepaskan.

Napoleon dan Marshal Loriston (dunia dengan segala cara!)

Di dinding kubu. Biarkan mereka datang.

Siege Trinity Sergius Lavra

Pelindung atau menembak di kremlin

Marshal Davu di biara keajaiban.

Dalam Assumption Katedral.

Sebelum Moscow, menunggu deputasi Boyar

Di hospital. 1901.

Surat Ibu

Surat itu terganggu.

Surat yang tidak lengkap

Vereshchagin. Jepun. 1903.

Dalam abad XVII, pemisahan lukisan genre pada "tinggi" dan "rendah" diperkenalkan. Kepada yang pertama adalah genre sejarah, pertempuran dan mitologi. Peringkat kedua genre lukisan dari kehidupan seharian, seperti genre isi rumah, masih hidup, haiwan, potret, bogel, landskap.

Genre sejarah

Genre bersejarah dalam lukisan adalah menggambarkan subjek atau orang tertentu, tetapi masa tertentu atau peristiwa yang berlaku dalam sejarah zaman masa lalu. Dia dimasukkan ke dalam utama genre lukisan Dalam seni. Potret, pertempuran, isi rumah dan genre mitologi sering rapat dengan sejarah.

"Penaklukan Siberia Ermacom" (1891-1895)
Vasily Surikov.

Dalam genre bersejarah, artis Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev dan banyak lagi.

Genre Mitologi.

Legenda, legenda kuno dan mitos, cerita rakyat - Imej plot ini, wira dan acara mendapati tempat mereka dalam genre mitologi lukisan. Mungkin ia boleh diperuntukkan dalam lukisan mana-mana orang, kerana sejarah setiap etnos dipenuhi oleh legenda dan legenda. Sebagai contoh, seperti plot mitologi Yunani, sebagai rahsia rahsia Tuhan Ares dan dewi kecantikan Aphrodite menggambarkan gambar "Parnas" artis Itali Dinamakan Andrea Manteny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya

Akhirnya, mitologi dalam lukisan dibentuk di zaman Renaissance. Wakil-wakil dari genre ini selain Andrea Manteny adalah Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov dan lain-lain.

Genre Battle.

Lukisan pertempuran menerangkan adegan dari kehidupan ketenteraan. Selalunya, pelbagai kenaikan tentera digambarkan, serta pergaduhan laut dan tanah. Dan kerana pertempuran ini sering diambil dari sejarah sebenar, pertempuran dan genre sejarah mencari titik persimpangan mereka di sini.

Fragment Panorama "Borodino Battle" (1912)
Franz Rubu.

Lukisan pertempuran berlaku pada masa-masa Itali Rebirth. Dalam karya-karya artis Michelangelo Buonarot, Leonardo da Vinci, dan kemudian Theodora Zhherico, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova dan banyak pelukis lain.

Genre isi rumah.

Adegan dari setiap hari, awam atau kehidupan peribadi orang biasa, Sama ada kehidupan bandar atau petani, menggambarkan genre isi rumah dalam lukisan. Seperti yang lain genre lukisan, lukisan isi rumah jarang ditemui video bebas, menjadi sebahagian daripada genre potret atau landskap.

"Penjual alat muzik" (1652)
Karel Fabrichius

Nombor lukisan rumah tangga berlaku pada abad ke-10 di timur, dan dia hanya melewati Eropah dan Rusia sahaja Abad XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius dan Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov dan Ivan Alekseevich Yermenov adalah yang paling banyak artis terkenal lukisan rumah Pada masa itu.

Genre haiwan.

Objek utama. genre haiwan. Terdapat haiwan dan burung, kedua-dua kerja liar dan rumah, dan secara umum, semua wakil dunia haiwan. Pada mulanya, haiwan dimasukkan ke dalam genre lukisan CinaKerana pertama kali muncul di China dalam abad VIII. Di Eropah, haiwan yang dibentuk hanya dalam era Renaissance - haiwan digambarkan pada masa itu sebagai perwujudan kejahatan dan kebajikan seseorang.

"Kuda di padang rumput" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Perancis Sneder, Albert Cape - wakil haiwan utama dalam seni halus.

Masih hidup

Dalam genre, masih hidup menggambarkan objek yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan. Ini adalah objek mati yang digabungkan menjadi satu kumpulan. Item semacam itu boleh tergolong dalam satu genus (contohnya, hanya buah-buahan yang digambarkan dalam gambar), dan mungkin heterogen (buah-buahan, objek hidangan, alat muzik, Bunga, dll.).

"Bunga dalam bakul, rama-rama dan naga" (1614)
Ambrosius Boshart Elder

Masih hidup sebagai genre bebas yang terbentuk dalam abad XVII. Terutama memperuntukkan sekolah Flemish dan Belanda masih hidup. Genre ini menulis wakil lukisan mereka yang paling banyak gaya yang berbeza, dari realisme kepada Cubism. Beberapa yang paling banyak hati yang terkenal Painters Patched Ambrosive Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Hedd.

Potret

Potret adalah genre lukisan, yang merupakan salah satu yang paling biasa dalam seni visual. Tujuan potret dalam lukisan adalah untuk menggambarkan seseorang, tetapi bukan hanya penampilannya, dan juga memindahkan perasaan batin dan mood digambarkan.

Potret Terdapat satu, berpasangan, kumpulan, serta potret diri, yang kadang-kadang dibezakan oleh genre yang berasingan. Dan kebanyakannya potret terkenal Semua masa, mungkin, adalah gambar Leonardo da Vinci yang dipanggil "Potret Puan Liza del Jocondo", yang dikenali sebagai "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci.

Potret pertama muncul satu lagi milenium yang lalu di Mesir kuno - ini adalah imej Firaun. Sejak itu, kebanyakan artis telah mencuba sendiri dalam beberapa cara atau sebaliknya dalam genre ini. Potret dan genre lukisan sejarah juga boleh bersilang: imej yang hebat personaliti sejarah akan dianggap sebagai kerja genre bersejarahWalaupun pada masa yang sama akan memindahkan penampilan dan watak orang ini sebagai potret.

Nu.

Matlamat bogel adalah imej tubuh manusia yang telanjang. Tempoh Renaissance dianggap saat kemunculan dan perkembangan jenis lukisan ini, dan objek utama lukisan maka paling sering menjadi badan wanita, yang mengintai keindahan zaman.

"Konsert luar bandar" (1510)
Titian

Titian Amedeo Modiganii., Antonio Ya Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso adalah artis yang paling terkenal yang menulis gambar dalam genre bogel.

Pemandangan

Tema utama genre landskap adalah alam, persekitaran - Bandar, luar bandar atau padang belantara. Landskap pertama muncul di zaman antik ketika melukis istana dan kuil, mewujudkan miniatur dan ikon. - genre bebas Landskap disediakan pada abad XVI dan sejak itu ia termasuk dalam yang paling popular genre lukisan.

Dia hadir dalam karya ramai pelukis, bermula dengan Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, meneruskan Ishak Ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, perkahwinan George dan berakhir dengan banyak artis moden abad XXI.

« Golden Autumn."(1895)
Isaac Levitan.

Antara lukisan lanskap Anda boleh membezakan genre seperti landskap marin dan bandar.

Verite.

Pemimpin adalah landskap, tujuannya adalah untuk menggambarkan jenis kawasan bandar dan memindahkannya ke kecantikan dan rasa. Kemudian, dengan perkembangan industri, landskap bandar pergi ke landskap perindustrian.

"Square St Mark" (1730)
Kantelta.

Anda boleh menilai landskap bandar, yang mengenali karya-karya Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Seascape, atau Marina menggambarkan sifat elemen marin, kebesarannya. Marinis artis yang paling terkenal di dunia, mungkin, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yang gambarnya "The Non Noch" boleh dipanggil karya lukisan Rusia. Perkembangan Marina berlaku serentak dengan perkembangan landskap itu.

"Perahu layar semasa ribut" (1886)
James Battersworth.

Nakal landskap marin. Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio dan Rafael Montlon Torres.

Sekiranya anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang bagaimana genre lukisan dalam art muncul dan dibangunkan, lihat video berikut:

Ambil diri anda, beritahu saya kawan-kawan!