Lukisan terbaik oleh da vinci. "Pembaptisan Kristus" - lukisan oleh da Vinci dan Andrei Verrocchio

Leonardo di ser Piero da Vinci adalah seorang manusia seni Renaissance, pemahat, penemu, pelukis, ahli falsafah, penulis, saintis, polymath (manusia sejagat).

Genius masa depan dilahirkan sebagai hasil hubungan cinta Piero da Vinci yang mulia dan gadis Catherine (Catarina). Oleh norma sosial Pada masa itu, perkahwinan orang-orang ini tidak mungkin kerana asal usul ibu Leonardo yang rendah. Selepas kelahiran anak pertamanya, dia berkahwin dengan seorang tukang tembikar, yang dengannya Katerina menjalani sepanjang hidupnya. Telah diketahui bahawa dari suaminya dia melahirkan empat anak perempuan dan seorang anak lelaki.

Potret Leonardo da Vinci

Anak sulung Piero da Vinci tinggal bersama ibunya selama tiga tahun. Ayah Leonardo sejurus selepas kelahirannya berkahwin dengan wakil keluarga bangsawan yang kaya raya, tetapi isterinya yang sah tidak pernah dapat melahirkan seorang pewaris. Tiga tahun selepas perkahwinan itu, Piero membawa anaknya kepadanya dan membesarkan asuhannya. Ibu tiri Leonardo meninggal 10 tahun kemudian berusaha melahirkan seorang pewaris. Pierrot menikah lagi, tetapi dengan cepat menjadi janda lagi. Secara keseluruhan, Leonardo mempunyai empat ibu tiri, serta 12 adik-beradik dan ibu bapa.

Kreativiti dan ciptaan Da Vinci

Ibu bapa itu memberi Leonardo seorang pelajar master Tuscan Andrea Verrocchio. Semasa belajar dengan mentor, anak Pierrot belajar bukan hanya seni melukis dan patung. Young Leonardo mempelajari bidang kemanusiaan dan sains teknikal, kemahiran berpakaian kulit, asas-asas bekerja dengan reagen logam dan kimia. Semua pengetahuan ini berguna untuk da Vinci dalam kehidupan.

Leonardo mendapat pengesahan kelayakan master pada usia dua puluh tahun, setelah itu dia terus bekerja di bawah arahan Verrocchio. Artis muda itu terlibat dalam pekerjaan kecil pada lukisan gurunya, misalnya, dia melukis latar belakang dan pakaian. watak kecil... Leonardo mendapat bengkelnya sendiri pada tahun 1476.

Pada tahun 1482, da Vinci dihantar oleh penaungnya Lorenzo de Medici ke Milan. Dalam tempoh ini, artis mengusahakan dua lukisan yang tidak pernah selesai. Di Milan, Duke Ludovico Sforza mendaftarkan Leonardo sebagai jurutera kakitangan mahkamah. Orang berpangkat tinggi itu berminat dengan alat pertahanan dan alat untuk menghiburkan halaman. Da Vinci berpeluang mengembangkan bakat seorang arkitek dan kemampuan seorang mekanik. Hasil ciptaannya ternyata lebih besar dari yang ditawarkan oleh sezamannya.

Jurutera itu tinggal di Milan di bawah Duke of Sforza selama kira-kira tujuh belas tahun. Selama ini, Leonardo melukis gambar "Madonna in the grotto" dan "Lady with a ermine", mencipta lukisannya yang paling terkenal "Vitruvian Man", membuat model tanah liat dari monumen berkuda Francesco Sforza, melukis dinding refectory Biara Dominika dengan komposisi "Perjamuan Terakhir", membuat sejumlah sketsa anatomi dan gambar radas.

Bakat kejuruteraan Leonardo juga berguna setelah kembali ke Florence pada tahun 1499. Dia mengambil pekerjaan dengan Duke Cesare Borgia, yang bergantung pada kemampuan da Vinci untuk membuat mekanisme ketenteraan. Jurutera itu bekerja di Florence selama kira-kira tujuh tahun, selepas itu dia kembali ke Milan. Pada masa itu, dia sudah menyelesaikan karya lukisannya yang paling terkenal, yang kini disimpan di Muzium Louvre.

Tempoh tuan Milan yang kedua berlangsung selama enam tahun, selepas itu dia berangkat ke Rom. Pada tahun 1516, Leonardo pergi ke Perancis, di mana dia menghabiskan tahun lepas... Dalam perjalanan itu, tuan membawa bersama Francesco Melzi, seorang pelajar dan pewaris utama gaya seni da Vinci.

Walaupun Leonardo hanya menghabiskan empat tahun di Rom, di kota inilah terdapat sebuah muzium yang dinamakan sempena namanya. Di tiga dewan institusi, anda dapat berkenalan dengan alat yang dibina berdasarkan gambar Leonardo, melihat salinan lukisan, foto buku harian dan manuskrip.

Paling orang Itali mengabdikan hidupnya untuk bidang kejuruteraan dan projek seni bina... Penemuannya adalah tentera dan damai. Leonardo dikenali sebagai pembangun prototaip tangki, kapal terbang, kereta api sendiri, lampu sorot, ketapel, basikal, payung terjun, jambatan bergerak, mesingan. Sebilangan lukisan penemu masih menjadi misteri kepada penyelidik.

Pada tahun 2009, saluran TV Discovery menayangkan serangkaian filem berjudul Da Vinci's Apparatus. Setiap daripada sepuluh episod siri dokumentari itu dikhaskan untuk pembinaan dan pengujian mekanisme mengikut gambar asal Leonardo. Juruteknik filem cuba mencipta semula ciptaan genius Italimenggunakan bahan dari zamannya.

Kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi tuan dijaga olehnya dengan penuh keyakinan. Leonardo menggunakan cipher untuk entri dalam buku hariannya, tetapi walaupun setelah penyahsulitan, para penyelidik mendapat sedikit maklumat yang boleh dipercayai. Terdapat versi yang menjadi alasan kerahsiaan homoseksual da Vinci.

Teori bahawa artis menyukai lelaki didasarkan pada tekaan penyelidik berdasarkan fakta tidak langsung. DALAM usia muda artis itu terlibat dalam kes liwat, tetapi tidak diketahui secara pasti dalam kapasiti apa. Selepas kejadian ini, tuan menjadi sangat rahsia dan pelit dengan komen mengenai kehidupan peribadi.

Kemungkinan pencinta Leonardo termasuk beberapa pelajarnya, yang paling terkenal adalah Salai. Pemuda itu dikurniakan penampilan cantik dan menjadi model untuk beberapa lukisan oleh da Vinci. Lukisan "John the Baptist" adalah salah satu karya Leonardo yang masih hidup, yang Salai paparkan.

Terdapat versi yang "Mona Lisa" juga ditulis dari model ini, yang berpakaian wanita. Harus diingat bahawa ada beberapa persamaan fizikal antara orang-orang yang digambarkan dalam lukisan "Mona Lisa" dan "John the Baptist". Hakikatnya da Vinci mewariskannya karya seni iaitu Salai.

Sejarawan juga menganggap Francesco Melzi sebagai pencinta Leonardo.

Terdapat versi lain mengenai rahsia kehidupan peribadi orang Itali. Dipercayai bahawa Leonardo mempunyai hubungan romantis dengan Cecilia Gallerani, yang, mungkin, digambarkan dalam potret "Lady with a Ermine." Wanita ini adalah kegemaran Duke of Milan, pemegang salon sastera, pelindung seni. Dia memperkenalkan artis muda ke lingkaran bohemia Milan.

Di antara catatan da Vinci terdapat draf surat yang ditujukan kepada Cecilia, yang dimulai dengan kata-kata: "Dewi tercinta ...". Para penyelidik mencadangkan bahawa potret "Lady with a Ermine" dilukis dengan tanda-tanda jelas perasaan yang tidak habis untuk wanita yang digambarkan di atasnya.

Sebilangan penyelidik percaya bahawa italia hebat sama sekali tidak tahu cinta duniawi. Lelaki dan wanita tidak menarik perhatiannya secara fizikal. Dalam konteks teori ini, diasumsikan bahawa Leonardo menjalani kehidupan seorang bhikkhu yang tidak mempunyai keturunan, tetapi meninggalkan warisan besar.

Kematian dan kubur

Penyelidik moden telah membuat kesimpulan bahawa kemungkinan penyebab kematian artis adalah strok. Da Vinci meninggal pada usia 67 tahun, ia berlaku pada tahun 1519. Terima kasih kepada kenangan sezaman, diketahui bahawa pada masa itu artis sudah mengalami lumpuh separa. Leonardo tidak dapat menggerakkan tangan kanannya, seperti yang diyakini oleh para penyelidik, akibat strok yang dialami pada tahun 1517.

Walaupun lumpuh, tuan terus kehidupan kreatifdengan bantuan seorang pelajar Francesco Melzi. Kesihatan Da Vinci bertambah buruk, dan pada akhir tahun 1519 sudah sukar baginya untuk berjalan tanpa bantuan. Bukti ini selaras dengan diagnosis teoritis. Para saintis percaya bahawa serangan kedua kemalangan serebrovaskular pada tahun 1519 selesai jalan hidup Itali terkenal.

Pada masa kematiannya, tuannya berada di istana Clos-Luce berhampiran bandar Amboise, di mana dia tinggal tiga tahun terakhir dalam hidupnya. Sesuai dengan bukti Leonardo, jenazahnya dikebumikan di galeri Gereja Saint-Florentin.

Malangnya, kubur tuan hancur semasa perang Huguenot. Gereja, di mana orang Itali beristirahat, dijarah, setelah itu ia menjadi sunyi dan dirobohkan oleh pemilik istana Amboise yang baru, Roger Ducos pada tahun 1807.

Selepas pemusnahan kapel Saint-Florentin, tinggalan dari banyak kubur tahun yang berbeza dicampurkan dan dikebumikan di kebun. Sejak pertengahan abad kesembilan belas, para penyelidik telah melakukan beberapa usaha untuk mengenal pasti tulang Leonardo da Vinci. Para inovator dalam hal ini dipandu oleh penerangan seumur hidup tuan dan memilih serpihan yang paling sesuai dari sisa-sisa yang dijumpai. Mereka mempelajarinya untuk beberapa lama. Karya itu diselia oleh ahli arkeologi Arsene Usse. Dia juga menemukan serpihan batu nisan, mungkin dari kubur da Vinci, dan kerangka, yang tidak memiliki beberapa serpihan. Tulang-tulang ini dilahirkan kembali di makam artis yang dibina semula di kapel Saint Hubert di pekarangan istana Amboise.

Pada tahun 2010, sepasukan penyelidik yang diketuai oleh Silvano Vincheti merancang untuk menggali jenazah master Renaissance. Ia dirancang untuk mengenal pasti kerangka menggunakan bahan genetik yang diambil dari pengebumian saudara-mara ayah Leonardo. Penyelidik Itali tidak dapat mendapatkan kebenaran daripada pemilik istana untuk menjalankan kerja yang diperlukan.

Di tempat di mana Gereja Saint-Florentin dulu, sebuah monumen granit didirikan pada awal abad yang lalu, menandakan ulang tahun keempat ratus kematian orang Itali yang terkenal. Makam jurutera yang dibina semula dan tugu batu dengan bahagian patungnya adalah antara tarikan paling popular di Amboise.

Rahsia lukisan da Vinci

Karya Leonardo telah memenuhi pemikiran para sejarawan seni, penyelidik agama, sejarawan dan orang biasa selama lebih dari empat ratus tahun. Karya-karya seniman Itali telah menjadi inspirasi bagi orang-orang sains dan kreativiti. Terdapat banyak teori yang mengungkapkan rahsia lukisan da Vinci. Yang paling terkenal di antaranya mengatakan bahawa ketika menulis karya agungnya, Leonardo menggunakan kod grafik khas.

Dengan bantuan beberapa cermin, para penyelidik berjaya mengetahui bahawa rahsia pandangan para pahlawan dari lukisan "La Gioconda" dan "John the Baptist" terletak pada kenyataan bahawa mereka melihat makhluk di topeng yang menyerupai makhluk asing. Penyimpan rahsia dalam catatan Leonardo juga diuraikan menggunakan cermin biasa.

Tipuan mengenai kreativiti genius Itali menyebabkan munculnya sejumlah karya seni, dikarang oleh penulis. Novelnya telah menjadi buku terlaris. Pada tahun 2006, filem "The Da Vinci Code" dilancarkan, berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh Brown. Filem ini disambut dengan gelombang kritikan dari organisasi agama, tetapi mencatat rekod box office pada bulan pertama peluncurannya.

Karya yang hilang dan belum selesai

Tidak semua karya tuan bertahan hingga ke zaman kita. Karya-karya yang belum bertahan termasuk: perisai dengan lukisan dalam bentuk kepala Medusa, patung kuda untuk Duke of Milan, potret Madonna dengan gelendong, lukisan "Leda dan Swan" dan fresco "Pertempuran Anghiari".

Para penyelidik moden mengetahui tentang beberapa lukisan master berkat salinan dan memoir dari sezaman da Vinci yang disimpan. Contohnya, nasib Leda dan Swan yang asli masih belum diketahui. Sejarawan percaya bahawa lukisan itu mungkin telah hancur pada pertengahan abad ketujuh belas dengan perintah Marquise de Maintenon, isteri Louis XIV. Lakaran yang dibuat oleh tangan Leonardo dan beberapa salinan kanvas yang dibuat oleh oleh artis yang berbeza.

Lukisan itu menggambarkan seorang wanita bogel muda di lengan angsa, di kakinya bayi bermain, menetas dari telur besar. Semasa membuat karya agung ini, artis itu diilhamkan oleh plot mitos terkenal. Sangat menarik bahawa kanvas berdasarkan kisah penyusupan Leda dengan Zeus, yang mengambil bentuk angsa, dilukis bukan hanya oleh da Vinci.

Saingan seumur hidup Leonardo juga melukis gambar yang didedikasikan untuk ini mitos kuno... Kanvas Buonarotti mengalami nasib yang sama dengan karya da Vinci. Lukisan Leonardo dan Michelangelo serentak hilang dari koleksi rumah kerajaan Perancis.

Di antara karya-karya Itali yang belum selesai, lukisan "Adorasi Orang Magi" menonjol. Kanvas itu ditugaskan oleh para bhikkhu Augustinian pada tahun 1841, tetapi tetap belum selesai kerana pemergian tuannya ke Milan. Pelanggan menemui artis lain, dan Leonardo tidak melihat alasan untuk terus mengerjakan gambar tersebut.

Penyelidik percaya bahawa komposisi kanvas tidak mempunyai analog lukisan Itali... Lukisan itu menggambarkan Maria dengan Yesus dan Magi yang baru lahir, dan di belakang para jemaah terdapat penunggang kuda dan runtuhan kuil kafir. Ada anggapan Leonardo yang digambarkan dalam gambar di antara orang-orang yang datang kepada anak Tuhan, dan dirinya pada usia 29 tahun.

• Penyelidik rahsia keagamaan Lynn Picknett menerbitkan buku Leonardo da Vinci and the Brotherhood of Zion pada tahun 2009, menamakan orang Itali yang terkenal sebagai salah satu penguasa urutan agama rahsia.
• Da Vinci dipercayai sebagai vegetarian. Dia memakai pakaian linen, mengabaikan pakaian kulit dan sutera semula jadi.
• Sekumpulan penyelidik merancang untuk mengasingkan DNA Leonardo dari barang peribadi tuan yang masih ada. Sejarawan juga mendakwa mereka hampir menemui saudara mara Da Vinci.
• Renaissance adalah masa ketika wanita mulia di Itali disapa dengan kata-kata "wanita saya", dalam bahasa Itali - "madonna" (ma donna). DALAM ucapan bertutur ungkapan tersebut telah dipendekkan menjadi "monna". Ini bermaksud bahawa tajuk lukisan "Mona Lisa" secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai "Puan Lisa".

• Rafael Santi memanggil da Vinci sebagai gurunya. Dia mengunjungi studio Leonardo di Florence, berusaha mengadopsi beberapa ciri gaya seninya. Raphael Santi juga menyebut Michelangelo Buonarroti sebagai gurunya. Ketiga artis yang disebutkan dianggap sebagai genius utama Renaissance.
• Peminat Australia telah mencipta yang terbesar pameran perjalanan penemuan arkitek yang hebat. Pameran ini dirancang dengan penyertaan Muzium Leonardo da Vinci di Itali. Pameran ini telah mengunjungi enam benua. Semasa kerjanya, lima juta pelawat dapat melihat dan menyentuh karya jurutera Renaissance yang paling terkenal.

Leonardo (15.04.1452 - 02.05.1519) adalah: seorang ahli poliat Itali, saintis, ahli matematik, jurutera, penemu, anatomi, penulis, pelukis, pemuzik, pemahat, ahli botani dan arkitek. Dia dilahirkan sebagai anak haram dari notaris, Piero da Vinci, dan seorang gadis petani Catherine, di penempatan Anchiano, dekat Vinci, tidak jauh dari Florence. Leonardo mendapat pendidikan di studio pelukis Florentine yang terkenal, Verrocchio. Sebahagian besar dari kehidupan kerjanya sebelumnya dihabiskan untuk melayani Ludovico il Moro, di Milan. Kemudian dia bekerja di Rom, Bologna dan Venice, tahun-tahun terakhirnya dia menghabiskan di Perancis, di sebuah rumah yang disumbangkan kepadanya oleh Raja François I.

Da Vinci sering digambarkan sebagai orang yang tergolong dalam pola dasar "Renaissance Man", orang yang mempunyai rasa ingin tahu yang tidak berkesudahan dan pemberian ciptaan. Dia dianggap sebagai salah satu seniman terhebat sepanjang masa dan juga, paling pelbagai orang yang berbakatyang pernah hidup.

Pertama sekali, Leonardo da Vinci dikenali sebagai seniman. Karya-karyanya seperti Perjamuan Terakhir dan Mona Lisa adalah antara potret dan karya lukisan agama yang paling terkenal, unik, popular dan paling banyak disalin sepanjang masa. Skala kemasyhuran mereka hanya dapat dibandingkan dengan karya Michelangelo. Lukisan Leonardo - Vitruvian Man - juga ikonik. Hanya lima belas lukisannya yang tersisa dalam karya asalnya. Mungkin jumlahnya sangat kecil kerana percubaannya yang berterusan, dan sering kali tidak menyenangkan, dengan teknologi baru dan penundaan kroniknya. Namun, karya-karya ini, bersama dengan buku hariannya, yang berisi gambar, diagram ilmiah, dan pemikirannya mengenai sifat lukisan, mempunyai kesan yang nyata pada banyak generasi seniman berikutnya. Dalam hal ini, dia juga dapat dibandingkan hanya dengan Michelangelo sezamannya.

Idea Leonardo da Vinci sebagai jurutera jauh lebih awal dari masa mereka. Dia berkonsepkan helikopter, tangki, konsentrasi tenaga suria, kalkulator, lambung ganda, dan menggariskan teori asas tektonik plat. Tidak banyak reka bentuknya yang dibangun atau dilaksanakan sepanjang hayatnya, tetapi beberapa ciptaannya yang lebih kecil, seperti mesin penguji automatik dan tarik tegasan, memasuki dunia pembuatan. Sebagai seorang saintis, dia secara signifikan memajukan pengetahuan dalam bidang kejuruteraan awam, anatomi, hidrodinamik, optik.

"Perjamuan Terakhir" 1498

"Wanita dengan Ermine" 1490

"Leda" 1530

"Leda dan Angsa" 1505

"Madonna dari delima" 1470

"Madonna Litta" 1491

"Madonna di gua" 1494

"Yohanes Pembaptis" 1516

"Pengumuman" 1475

Mona Lisa (La Gioconda) 1519

"Pemujaan Orang Majus" 1481

Leonardo mendapat kemasyhuran di seluruh dunia berkat komprehensifnya kecerdasan yang dikembangkan... Orang yang unik ini membuat beberapa penemuan dalam bidang perubatan, sains, kejuruteraan, yang mengubah dunia.

Walaupun genius itu sendiri menganggap dirinya saintis, dan melukis hanyalah hobi, keturunan meletakkan sumbangannya pada seni setara dengan kelebihan lain, kerana lukisan seniman itu benar-benar karya. Walau bagaimanapun, lihat sendiri gambar-gambar lukisan asli yang disiarkan di halaman ini di kualiti yang baik dengan peningkatan bidang yang signifikan dan dengan penerangan setiap karya seniman.

Tajuk kanvas, yang ditulis pada tahun 1503-1505, diterjemahkan sebagai "Potret Puan Lisa Gioconda".

Identiti wanita yang digambarkan masih menjadi misteri hingga hari ini, walaupun menurut versi yang paling masuk akal, dia adalah isteri seorang saudagar sutera dengan siapa da Vinci berteman di Florence.

Mona Lisa adalah seorang gadis dengan jubah gelap, separuh berpaling ke arah pandangan. Setiap perincian gambar dijelaskan dengan terperinci, dan senyuman ringan yang menyentuh bibirnya mengejutkan. Potret tersebut dianggap sebagai yang terbaik dalam genrenya dan menyampaikan pemikiran yang paling luhur. renaissance Itali... Dihidupkan masa ini dia menghiasi Louvre Paris.

Lukisan Da Vinci bertajuk "Isleworth Mona Lisa"

Potretnya masih sama dengan Puan Lisa, tetapi dengan latar belakang yang berbeza, kehadiran lajur dan lukisan perincian yang kurang teliti. Terdapat perdebatan mengenai masa penulisannya.

Sebilangan sejarawan mendakwa bahawa ini adalah versi akhir "La Gioconda", sementara yang lain yakin bahawa ini adalah versi pertamanya.

Lukisan itu dijual kepada kolektor Blaker, yang meletakkannya di studio miliknya di Isleworth, London Barat. Kawasan ini memberikan "nama" kepada potret legenda.

Karya Seni - "Madonna Litta"

Litta adalah keluarga Milan yang menyimpan Madonna bersama-sama dengan lukisan lain dalam koleksi pada abad ke-19. Hari ini kanvas milik Pertapaan Negeri... Ia dilukis pada tahun 1490-1491 dan menggambarkan seorang wanita memberi makan bayi.

Pandangan gadis itu, termenung dan penuh kelembutan, ditujukan kepada anak itu. Kanak-kanak itu memandang ke arah pemidang, memegang payudara ibu dengan satu tangan dan memegang tali emas di tangan yang lain.

"Madonna Benoit"

Lukisan itu dicat pada tahun 1478-1480 dan belum siap. Hari ini ia tergolong dalam Imperial Hermitage.

Da Vinci meletakkan Madonna dan bayi Yesus di sebuah ruangan separa gelap, diterangi cahaya dari tingkap yang terbuka.

Mainan cahaya dan bentuk khas dirasakan dalam karya. Gadis itu tersenyum dengan ikhlas, dan anak yang serius dan sihat itu memandang salib dengan penuh semangat.

"Madonna of the Rocks"

Terdapat dua lukisan yang hampir sama dengan nama ini. Louvre mempamerkan versi yang ditulis sekitar tahun 1483-1486, dan dalam Galeri Nasional London - dibuat sedikit kemudian.

Kanvas menggambarkan Perawan Maria, Yohanes Pembaptis, seorang malaikat dan bayi Yesus. Secara keseluruhan, ia memiliki suasana tenang yang penuh dengan kelembutan. Tebing tipis yang membentuk latar belakang pemandangan memberikan kontras yang eksklusif.

"Madonna dan Anak dengan St. Anne"

Lukisan ini sering dikelirukan dengan lukisan da Vinci "Saint Anne with the Madonna and Christ Child". "Madonna and Child with St. Anne" tergolong dalam kuas artis Jerman Albrecht Durer. Ia ditulis pada tahun 1519 dan tidak ada kaitan dengan genius terkenal di dunia.

"Madonna of the Carnation"

Lukisan itu tidak diketahui hingga tahun 1889, ketika ia berakhir di muzium Pinakothek Lama.

Itu menggambarkan Madonna yang tenang dengan bayi Yesus di tangannya, yang memandang anak itu dengan kelembutan yang tidak tersembunyi. Kanak-kanak itu aktif, dia kelihatan sedang bermain, menghulurkan tangannya ke rama-rama yang tidak kelihatan.

"Saint Anna with the Madonna and the Christ Child" lukisan yang belum selesai

Karya yang belum selesai ini kini ditempatkan di Louvre Paris. Untuk membuatnya, da Vinci menggunakan plot yang terkenal di Itali, di mana Madonna berada di pangkuan ibunya Anna, memegang anaknya sendiri Yesus dalam pelukannya.

Kesannya dipanggil mise en abyme. Anggaran tarikh penulisan adalah 1508-1510.

"Wanita dengan Ermine"

Lukisan itu, yang dibuat pada tahun 1489-1490, disimpan di wilayah Poland. Dipercayai bahawa potret itu menggambarkan Cecilia Gallerani - perempuan simpanan Lodovico Sforza, Duke of Milan.

Gadis itu dieja secara terperinci dan realistik. Kehadiran ermine mempunyai banyak versi. Menurut yang paling umum, haiwan ini melambangkan kesucian dan kesucian. Dia diletakkan di atas gambar untuk menyampaikan ciri-ciri Cecilia ini, untuk menunjukkan hubungan luar nikahnya dengan duke, yang tidak menodai reputasi kecantikan, tetapi merupakan manifestasi cinta yang tulus.

"Ginevra de Benchi" - penggambaran artistik penyair

Dia adalah penyair terkenal dan pencinta platonis Bernardo Bembo, yang, menurut sejarawan, adalah pelanggan potret tersebut.

Da Vinci mengusahakannya dari 1474 hingga 1476.

Gadis di atas kanvas tidak tersenyum, dia bijaksana dan tenang, mengenakan gaun sederhana tanpa hiasan. Ia dihiasi hanya dengan selendang dan mutiara kecil di leher. Lukisan itu kini dipamerkan di Washington National Gallery of Art.

"Ginevra de Benchi" (bahagian belakang)

Di bahagian belakang potret Ginevra de Benci, lambang itu dilukis oleh Leonardo da Vinci: cabang menegak dari juniper, dibingkai oleh karangan bunga dari laurel dan cabang sawit, yang saling terkait dengan pita dengan frasa latin: "Virtutem forma decorat".

Dalam terjemahan, pepatah itu tidak kurang mewah: "Keindahan adalah perhiasan kebajikan."

Cabang sawit dan laurel mewakili kebajikan, dan juniper mewakili komponen puitis. Latar belakang meniru papak porfiri, melambangkan kesempurnaan yang jarang berlaku dan tidak berubah.

"Leda and the Swan" - salinan lukisan artis

Lukisan ini sekarang hilang, tetapi salinannya, yang ditulis oleh seniman lain, lakaran awal da Vinci, rujukan dalam dokumen sejarah masih ada. Anggaran masa penulisan adalah 1508.

Kanvas itu menggambarkan Leda berdiri tinggi penuh dan memeluk leher angsa. Gadis itu memandang kanak-kanak yang bermain di rumput. Dilihat oleh cengkerang yang terletak di dekatnya, bayi-bayi itu lahir dari telur besar.

Isabella d'Este

Isabella d'Este disebut "prima donna of the Renaissance."

Dia adalah ahli seni yang hebat dan salah satu dari gadis terkenal Itali. Isabella berkawan dengan da Vinci dan berulang kali diminta untuk membuat potretnya, tetapi si genius mengambilnya sekali sahaja.

Sayangnya, setelah membuat sketsa dengan pensil, yang dibuat oleh seniman pada tahun 1499, dia meninggalkan ciptaannya.

"Pembaptisan Kristus" - lukisan oleh da Vinci dan Andrei Verrocchio

Lukisan ini dilukis oleh da Vinci bekerjasama dengan gurunya Andrea Verrocchio pada tahun 1475.

Ia diperintahkan oleh biara Benediktin Vallombrosians San Salvia, yang menyimpan kanvas hingga 1530, setelah itu dia menyerahkannya ke galeri Florentine Uffizi.

Fragmen lukisan "Pembaptisan Kristus" - karya peribadi Leonardo

Penasihat kreativiti da Vinci dapat menikmati serpihan "Pembaptisan Kristus", yang dibuat secara peribadi oleh Leonardo.

Sebahagian gambar menggambarkan unsur-unsur individu dari lanskap dan dua malaikat - yang di sebelah kiri adalah karya genius. Menurut legenda, Verrocchio sangat terkesan dengan kemahiran pelajar itu sehingga dia meninggalkan seni, menganggap dirinya tidak layak melakukannya.

"Pemujaan orang Majusi"

Lukisan ini dimulakan dengan perintah para bhikkhu Augustinian dari biara San Donato pada tahun 1481, tetapi ia tidak disiapkan kerana artis itu harus berangkat ke Milan. Hari ini karya disimpan di Galeri Uffizi.

Di latar belakang anda dapat melihat reruntuhan istana atau, mungkin, kuil kafir, penunggang kuda, batu. Di tengah kanvas digambar Maria dengan Yesus yang baru lahir. Dia dikelilingi oleh jemaah yang ingin menyembah anak Tuhan.

Sejarawan percaya bahawa da Vinci melukis orang jauh di sebelah kanan dari kehidupannya sendiri.

"Yohanes Pembaptis"

Gambar dalam gaya klasik, yang berbeza dari yang lain jika tidak ada pemandangan dan latar belakang yang membosankan, dibuat pada tahun 1514-1516. Hari ini dapat dilihat di Louvre Paris.

Tokoh Yohanes Pembaptis dilengkapi dengan simbol tradisional:

• salib buluh nipis;
• pakaian bulu;
• rambut panjang.

Menaikkan jari tangan kanan juga merupakan isyarat tradisional yang sering muncul dalam lukisan da Vinci. Mungkin dengan cara ini artis ingin menyampaikan sesuatu yang penting. Imej John halus, dia mempunyai senyuman lembut dan penampilan yang luar biasa, seolah-olah menembusi jiwa penonton.

"Saint Jerome" - lukisan yang belum selesai oleh pengarang

Kanvas itu dipesan oleh pihak berkuasa gerejawi Florence pada tahun 1481, tetapi da Vinci harus berangkat ke Milan, sehingga tidak selesai. Keadaan di mana ia sampai ke zaman kita sangat penting - ia dikumpulkan secara praktikal, sehingga disimpan di Vatican Pinacoteca di bawah pengawasan yang teliti dan teliti.

Sketsa menunjukkan Saint Jerome, yang menunjukkan bahawa lelaki itu bertobat. Seekor singa sedang berehat berdekatan - teman kekal Jerome.

Lukisan bertajuk - "Perjamuan Terakhir"

Lukisan ini ditugaskan oleh Duke Lodovico Sforza dan isterinya Beatrice d'Este pada tahun 1495. Lukisan itu, yang menggambarkan tempat makan terakhir Kristus bersama murid-muridnya, diselesaikan pada tahun 1498. Lambang keluarga Sforza dapat dilihat pada lunet yang terbentuk di siling dengan tiga lengkungan. Hari ini kerja disimpan di biara Milan.

"Annunciation" - karya malaikat artis

Leonardo da Vinci melukis lukisan ini pada tahun 1475. Plot itu dipilih sebagai bagian dari Injil, yang menceritakan tentang pengumuman kelahiran Juruselamat di masa depan.

Malaikat malaikat Gabriel berlutut, memegang di tangan kirinya bunga bakung putih, melambangkan kesucian. Tangan kanan dia memberkati Maria. Di dekat gadis itu berdiri berdiri marmar, dihiasi dengan relief, yang terletak di atas Alkitab. Karya ini dipamerkan di Muzium Uffizi.

"Ucapan - lanskap"

Lanskap "Annunciation", yang ada di latar belakang gambar, perlu diberi perhatian khusus. Leonardo da Vinci meletakkan di atasnya sungai surut ke kejauhan dengan tiang kapal yang terlihat, siluet ukiran pohon, dinding dan menara kota pelabuhan, yang diselimuti kabut pucat di puncak gunung.

"Pemuzik"

Potret ini ditulis semula oleh yang hebat artis Itali hampir tidak dapat dikenali pada tahun 1490-1492. Kemudian dia meninggalkan kerjanya yang belum selesai. Hari ini lukisan itu disimpan di Ambrosiana Pinacoteca, Milan.

Pada abad ke-19, dipercayai bahawa kanvas menggambarkan Duke Lodovico Sforzo. Tetapi di XX, semasa kerja pemulihan, ada kemungkinan untuk mengeluarkan kata-kata di atas kertas yang dipegang oleh lelaki bergambar itu di tangannya. Ternyata itu adalah huruf awal dari kata-kata Cantum Angelicum, yang dalam terjemahannya terdengar seperti "lagu malaikat". Nota dilukis berdekatan. Berkat penemuan ini, mereka mula melihat karya tersebut dengan cara yang berbeza, memberikan nama yang sesuai.

Lukisan terakhir Leonardo da Vinci yang dipamerkan di Louvre

Sebelum anda dalam foto adalah ciptaan terbaru Leonardo - "St. Anne dan Mary dengan bayi." Pelukis mengusahakan lukisan ini selama 20 tahun. Dia kini dipamerkan di Louvre.

Kesinambungan eksposisi. ... ...

Leonardo di ser Piero da Vinci adalah salah satu saintis, seniman dan pencipta terhebat dalam sejarah umat manusia. Dia digelar sebagai wakil paling tinggi dari Renaissance Tinggi.

Potret diri Turin

Sudah tentu, Leonardo da Vinci adalah yang paling banyak artis terkenal di dunia. Selama hidupnya, Leonardo da Vinci melukis banyak lukisan, tetapi sekitar 20 kanvas masih bertahan hingga hari ini. Dan semua karya besar dari guru besar hari ini dianggap sebagai karya seni lukis dunia, yang memberi kesan yang besar pengembangan selanjutnya seni visual di dunia.

Apa hanya teknik sfumato yang diciptakan oleh Leonardo? Menyedari bahawa dalam dunia sebenar tidak ada garis, dia berpendapat bahawa tidak boleh ada garis dalam gambar. Dan dia mula membayangi garis besar wajah dan tangan, membuat peralihan lembut dari cahaya ke bayangan. "Mona Lisa" yang terkenal ditulis dengan menggunakan teknik sfumato.

Di antara sebilangan besar lukisan dan gambar tuan besar, ada lukisan terkenal di dunia yang hampir semua orang tahu berbudaya... Lukisan ini lebih hebat daripada karya agung dan piawai seni dunia yang hebat. Ini adalah ikon lukisan yang pelik.

Di sini anda dapat mengingati dan "Mona Lisa (Gioconda), dan" Lady with a Ermine "," Perjamuan Terakhir "," Madonna Litta "," Annunciation "dan banyak kanvas lain dari penguasa besar Renaissance.

Lukisan seniman Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci)

Makan malam terakhir

Ini lukisan dinding terkenal dipesan oleh Duke Ludovico Sforza atas permintaan isterinya yang masih muda Beatrice dEste. Namun, isteri Sforza yang hebat tidak pernah melihat Perjamuan Terakhir selesai - dia meninggal ketika melahirkan.

Dan duke yang tidak dapat dipuaskan itu sangat berterima kasih kepada da Vinci atas pekerjaan yang dilakukan - itu adalah peringatan yang sangat jelas dan kuat bagi isterinya yang meninggal. Sforza membayar dengan murah hati kepada artis itu. Penduduk bandar, penduduk Milan, yang melihat lukisan dinding, kagum ... Para rasul berbeza wajah, emosi dan gerak tubuh - tidak ada yang pernah melukis seperti itu sebelumnya. Setiap rasul memberi reaksi terhadap kata-kata Kristus “Salah seorang dari kamu akan mengkhianati saya” dengan caranya sendiri. Seperti orang yang hidup.

Ciri lukisan dinding seterusnya yang memukau orang Milan adalah bayangan biru. Bukan hitam atau kelabu, tetapi biru. Bayangan berwarna - ini tidak mungkin dilukis hingga pertengahan abad kesembilan belas, ketika impresionis mengingati bayangan berwarna Leonardo.

Madonna dari batu

Lukisan "Madonna of the Rocks" ditugaskan dari Leonardo da Vinci oleh para bhikkhu persaudaraan St Francis untuk salah satu gereja di Milan. Tetapi, kemudian, para bhikkhu itu menolak membeli lukisan itu. Artis itu melukis kanvas terlalu lama, tidak ada lingkaran cahaya di atas kepala orang-orang kudus, dan malaikat itu juga menunjuk jarinya kepada Yohanes Pembaptis, dan bukan pada Kristus. Dan Kristus berkuasa!

Leonardo da Vinci enggan menulis semula lukisan itu dan menjual kanvas siap di sebelahnya.

Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria muda dengan jubah merah dengan dua anak - Keluarga Suci ini dengan Yesus kecil kembali ke Mesir. Dan di sepanjang jalan, mereka bertemu dengan si kecil John the Baptist.

Buat pertama kalinya di sejarah manusia orang tidak digambarkan di depan lanskap, tetapi seolah-olah tertulis di lanskap, di bebatuan. Dan satu lagi ciri menarik kanvas ini - tumbuh-tumbuhan dalam gambar dicat dengan teliti. Ini adalah tumbuhan sebenar. Sebagai ahli botani, Leonardo berpendapat bahawa getah pada tanaman memainkan peranan yang sama dengan darah dalam urat manusia. Oleh itu, kerja menyeluruh seperti flora dalam gambar.

Para bhikkhu menuntut artis itu dan mahkamah memerintahkan da Vinci untuk menulis untuk kuil itu lukisan baru... Dengan halos dan tanpa malaikat menuding jari.

Tetapi versi kedua Madonna in the Rocks berbeza bukan hanya dalam perincian ini, yang ditulis dengan perintah mahkamah. Tumbuhan telah kehilangan realisme mereka. Terdapat pendapat bahawa artis itu tidak berminat untuk menulis salinan - dia melukis perincian kanvas yang paling penting, dan mengarahkan yang kecil, khususnya tanaman, kepada pelajar yang tidak kuat dalam botani. Dan mereka menulis sebuah fantasi mengenai tema tanaman, yang sangat disukai oleh para bhikkhu.

Yohanes Pembaptis

Kanvas "John the Baptist" membingungkan sezaman Leonardo - orang suci digambarkan dengan latar belakang pekak yang gelap (seniman biasanya dilukis dengan latar belakang alam semula jadi) dan sosok John muncul dari kegelapan yang tebal ini, tetapi adakah ini John the Baptist? Pada masa itu, para seniman sudah melukis orang suci yang sangat tua, tetapi di sini dia hampir seorang pemuda, tersenyum, dan bahkan entah bagaimana menundukkan kepalanya ... Dan rambutnya sangat rapi ...

Dan di mana kesucian di sini? Sebilangan orang membudayakan orang suci pada kulit macan tutul. Orang suci semacam itu dapat muncul pada pertengahan abad ke-17: teateralikal gerakan, tingkah laku, permainan cahaya dan bayangan. Orang suci ini berasal dari Baroque, yang akan muncul beberapa abad kemudian.

Ini adalah ramalan genius. Sama seperti meramalkan pergolakan 400 tahun sebelum ahli fizik menjumpainya.

Madonna Litta

Lukisan "Madonna Litta" menggambarkan seorang ibu dan anak - Perawan Maria sedang menyusui bayi. Kanvasnya kecil, hanya 42 X 33 sentimeter, tetapi karya Leonardo di ser Piero da Vinci ini hanya bernafas dengan monumennya - tuan berjaya menunjukkan kepada Madonna dan bayi sedemikian rupa sehingga penonton mendapat perasaan berada di beberapa tempat peristiwa yang sangat penting. Peristiwa yang tidak tertakluk pada masa.

Pengkritik seni memperhatikan beberapa perincian penting lukisan. Ini adalah burung di tangan bayi, dan yang paling penting, potongan untuk makan pakaian Madonna dijahit. Dan salah satu potongan dibuka. Riak jelas tergesa-gesa. Mengapa dan mengapa pelukis menunjukkan jahitan yang betul?

Tidak bolehkah sebelum memberi makan ibu mengoyakkan gaunnya?

Madonna merancang untuk menyapukan bayi itu, tetapi tidak dapat menahan air mata bayi yang sedang lapar. Dan merobek jahitan.

Mengapa Leonardo menulis Madonna dengan cara ini? Mengapa drama jahitan ini robek?

Menjelang awal abad ke-14, wanita mulia pertama, dan kemudian orang biasa, mula menolak untuk menyusui anak-anak mereka. Pada masa itulah muncul fesyen untuk payudara yang anjal dan tidak menyusu. Sebagai saintis, Leonardo tidak dapat tidak memahami bahawa fesyen ini memudaratkan kesihatan anak. Dan pertama da Vinci, dan kemudian artis lain dikandung untuk menggambarkan imej ibu yang menyusu.

Wanita dengan ermine

Lukisan "Lady with a Ermine" menggambarkan nyonya Duke of Milan, Ludovico Sforza. Nama wanita muda ini adalah Cecilia Gallerani.

Cecilia adalah seorang gadis yang manis dan cerdas. Begitu pintar sehingga dia sering bercakap dengan Leonardo selama berjam-jam dan orang bijak Renaissance yang terkenal mendapati perbualan ini bermakna dan menarik.

Da Vinci melukis potret yang sangat asli - pada masa itu, orang-orang digambarkan dalam profil, dan wanita dalam potret tuan berdiri "tiga perempat". Lebih-lebih lagi, kepalanya dipusingkan ke arah lain. Seolah-olah pada waktu itu seseorang memanggil Cecilia. Teknik asli seperti itu menunjukkan dan menekankan keindahan leher dan bahu wanita itu, menjadikan gambar itu menjadi hidup.

Kehadiran ermine dalam gambar juga tidak kurang hebatnya. Pada masa itu, kucing mungkin merupakan haiwan eksotik, dan ermine adalah haiwan peliharaan biasa yang menangkap tikus di rumah kaya.

Kami sangat menyesal, lukisan "Lady with a Ermine" pada tahun-tahun berikutnya disalin beberapa kali oleh artis yang tidak dikenali. Latar belakang lukisan telah diubah - sebelum latarnya lebih ringan. Dan ada tingkap di belakang bahu kiri kecantikan. Atas sebab yang tidak diketahui, dua jari bawah di tangan kiri Cecilia ditulis semula. Dan sekarang jari-jari itu dipintal secara tidak wajar.

Mona Lisa atau La Gioconda

Menurut versi rasmi, lukisan itu menggambarkan isteri seorang peniaga sutera Florentine, Lisa Gherardini. Walau bagaimanapun, versi ini kini disangkal secara aktif oleh pakar.

Terdapat anggapan bahawa gambar itu adalah perempuan simpanan Florentine Duke Giuliano Medici. Wanita ini melahirkan anak lelaki kepada duke dan segera meninggal. Dan Giuliano menugaskan potret untuknya anak kecil - ibu yang meninggal itu digambarkan dalam gambar Madonna.

Da Vinci melukis potret anumerta menurut Duke. Dan sejak dia melukis gambar itu, dia menganugerahkan gambar ini dengan ciri salah seorang muridnya bernama Salai (untuk alasan ini, banyak pengkritik mencatat beberapa persamaan antara "Mona Lisa" (Jacoda) dan "John the Baptist".

Da Vinci, ketika menulis potret ini, menggunakan kaedah sfumato sebanyak mungkin dan "bayangan" ini menjadikan gambar itu sangat jelas. Seseorang mendapat perasaan bahawa Mona Lisa bernafas, bibirnya bergerak nipis dan pada saat berikutnya mereka akan terbuka ... Pada pembiakan, kerapuhan dan perasaan pergerakan tersembunyi ini sering sukar dilihat. Tetapi yang asli memukau semua orang yang melihatnya.

Lukisan itu tidak pernah diserahkan kepada pelanggan, yang meninggal pada tahun 1516. Artis itu berangkat ke Perancis dan mengambil lukisan bersamanya, dan mengerjakan gambar ini sebelumnya hari terakhir hidup sendiri.

Lebih banyak lukisan oleh artis Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci)