Karya agung budaya dunia. Miniatur Herat
Apakah perbezaan antara Dataran Hitam Malevich dan bulatan merah Vasya Vatnikov dengan titik polka hijau? Saya tidak berani berkata apa-apa. Benar, mana-mana estetik akan memberitahu anda (walaupun hakikat bahawa Malevich sendiri menyatakan bahawa gambarnya tidak bermakna apa-apa) tentang makna tersembunyi yang paling dalam dari karya itu. Walau bagaimanapun, perkara yang sama boleh dikatakan mengenai bulatan merah Vasya Vatnikov dengan titik polka hijau: bulatan kacang melambangkan lingkaran ganas makhluk, dan sebagainya. Jadi mengapa harga dua lukisan yang sama sekali tidak menarik, perkara lain adalah sama, sangat berbeza? Jawapan kepada soalan ini boleh didapati dalam bidang sains yang dikenali sebagai Etologi dan bukannya dalam seni.
1. Keseronokan estetik daripada gambar.
Ia adalah logik untuk menganggap bahawa gambar itu, seperti mana-mana produk lain ekspresi kreatif, direka untuk menyampaikan keseronokan estetik daripada renungan karya agung, yang didakwa orang membayar berjuta-juta. Walau bagaimanapun, jika anda melihat lebih dalam, ia menjadi jelas bahawa keseronokan estetik adalah perkara terakhir yang mempengaruhi kos kanvas. Ia tidak dikira sama sekali. Lagipun, jika nilai utama karya agung terletak pada rupa ia dan disebabkan ini ia memberi kesan kepada seseorang, maka mengapa salinannya berharga satu sen, tidak seperti yang asal? Oleh itu, karya itu sendiri, imej itu sendiri - tidak menelan kos apa-apa, hanya kos eksklusif kanvas. Atau adakah sesuatu yang hilang apabila menyalin, yang sebenarnya menjadikan karya agung sebagai karya? Hampir tidak, terutamanya memandangkan teknologi penyalinan hari ini, serta kemahiran tinggi artis (jika kita bercakap mengenai lukisan semula). Terdapat hanya satu kesimpulan: harga lukisan secara amnya tidak dipengaruhi oleh apa yang biasa dipanggil nilai artistik. Nilai artistik bernilai satu sen. Dan di sini jelas ia adalah perkara eksklusif.
2. Adakah terdapat sebarang keseronokan estetik daripada karya agung sama sekali, dan seberapa kuatnya?
Nampaknya, walaupun keseronokan yang sangat estetik dari semua jenis petak hitam, orang juga datang dengan diri mereka sendiri. Contohnya ialah Van Gogh, yang semasa hayatnya menjual hanya satu lukisan, dan lukisan itu dibeli daripadanya kerana kasihan. Mengapa lukisannya tidak menarik minat sesiapa sepanjang hayatnya? Mungkin kerana tiada siapa yang mengalami keseronokan, kegembiraan dan kekaguman daripada "kemahiran"nya. Dan tiada siapa yang melihat titik pada mereka, dan jika dia berada di dalamnya, maka tiada siapa yang mengambil berat tentangnya.
Tetapi tiba-tiba, beberapa ketika selepas kematiannya, lukisannya tiba-tiba mula menyampaikan keseronokan estetik yang paling kuat kepada orang ramai, dan memperoleh makna mendalam tertentu yang dikagumi oleh jutaan estetik. Entah bagaimana ini pelik! Bagaimana mungkin pada satu ketika tiada siapa yang menyukai lukisan anda, tetapi tiba-tiba, seolah-olah dengan sihir, seluruh dunia jatuh cinta dengan lukisan anda? By the way, ini terpakai kepada kebanyakan artis, malah ada pepatah: pengiktirafan datang kepada artis selepas kematian. Atas sebab tertentu, penyair hebat, seperti Pushkin dan Vysotsky, dan penulis seperti Orwell dan Bulgakov, ia datang semasa hayat mereka, tetapi kepada artis hebat hanya selepas kematian. Ada yang tidak kena di sini.
Jika anda menganggap gadis tertentu menakutkan 20 tahun yang lalu, maka dia akan begitu untuk anda hari ini. Dia juga seronok melihat gambar. Hakikat bahawa pada satu masa lukisan artis tidak menyenangkan mata, dan kemudian tiba-tiba mula menggembirakan, hanya mengesahkan apa yang diterangkan dalam perenggan di atas: nilai artistik kanvas tidak menarik minat sesiapa dan tidak memainkan apa-apa peranan dalam nilai lukisan, serta dalam mengiktirafnya sebagai karya agung. Keseronokan estetik dalam kebanyakan kes hanya dicipta oleh penonton. Hanya artis profesional yang dapat menilai kualiti kanvas, dan ini adalah kategori penduduk yang sangat terhad, dan sudah tentu mereka bukan orang yang membeli lukisan sedemikian untuk wang sedemikian.
Mark Rothko, Jingga, Merah, Kuning. Harga lukisan itu ialah 86.9 juta dolar.
Menerima keseronokan estetik daripada gambar? Walaupun mereka menerima; walaupun beberapa gaya lukisan yang sangat kompleks digunakan untuk mencipta Mui Ne ini, ini tidak boleh menelan belanja beribu-ribu ringgit, tidak kira betapa dalam, kononnya, maknanya dilaburkan di dalamnya. Harga lukisan ini adalah sama dengan harga bahan yang dibelanjakan untuk penciptaannya + caj tambahan untuk kerja itu. Benar, dengan kerja sedemikian, ia jelas bernilai satu sen. Saya mempunyai seorang pelukis di pintu masuk entah bagaimana dengan licik menyelesaikan kerjanya - hasilnya adalah pembinaan semula karya Rothko. Hanya pelukis dibayar lebih rendah.
Dari dua perkara pertama, ternyata bahawa keseronokan estetik melihat gambar, mahupun nilai artistik dalam pembentukan harga tidak memainkan sebarang peranan. Untuk salinan lukisan berharga satu sen. Jadi, ini semua tentang eksklusiviti dan peredaran terhad - ini satu dan dua - intinya ialah berus milik siapa kerja itu. Pada masa Van Gogh tidak ada seorang artis yang layak? Mengapa lukisannya bernilai berjuta-juta, dan selebihnya tidak diperlukan oleh sesiapa sahaja? Mengapa di Rusia hari ini, lukisan Nikos Safronov berharga beribu-ribu kali ganda berbanding karya yang sama berkualiti tinggi (dan selalunya lebih) oleh beribu-ribu artis lain?
3. Eksklusiviti kanvas.
Manusia, seperti yang anda ketahui, adalah haiwan sosial, dan untuk semua haiwan yang hidup bersama dalam komuniti, isu status memainkan peranan yang sangat penting, kerana. status menentukan cara ahli masyarakat lain akan melayan individu ini. Setiap komuniti haiwan menggunakan pelbagai alat untuk menunjukkan status—saiz alat kelamin, saiz ekor, saiz surai, volum raungan dan banyak lagi. Oleh kerana seseorang telah pergi agak jauh dari haiwan dari segi kerumitan masyarakat di mana dia tinggal, maka seseorang mempunyai lebih banyak alat untuk menunjukkan status. Status adalah penting dalam setiap lapisan sosial penduduk dan dalam setiap kumpulannya, tanpa mengira bilangan individu. Malah orang yang secara lisan menolak sepenuhnya kepenggunaan (kiranya skinhead atau punk) bergantung sepenuhnya pada naluri ini. Dan status di tempat pertama boleh dicapai dengan tepat melalui penggunaan. Sebagai contoh, setiap skinhead tahun 90-an mengimpikan reptilia dengan tali putih - pakaian sedemikian menunjukkan status tingginya di kalangan primata di sekelilingnya. Dan untuk punk, diukur dengan kecuraman Iroquois - ciri menunjukkan status ini biasanya dialih keluar dari alam liar seperti kertas surih.
Bagi orang yang lebih kaya, contohnya, kereta mahal, kapal layar dan kapal terbang berfungsi untuk menunjukkan status mereka. Tidak cukup untuk orang kaya hanya membeli kapal layar yang hebat - ia mestilah yang terbesar di dunia. kenapa dia memerlukan kapal layar persendirian terbesar di dunia, yang kebanyakan fungsinya tidak akan dia gunakan? Kapal layar itu dipanggil berdiri sahaja dan menunjukkan statusnya. Semuanya!
Tetapi perkara yang paling mahal di dunia adalah edisi eksklusif atau terhad. Bagi orang yang sangat kaya, Mercedes tidak lagi cukup untuk menunjukkan status, kerana. Ramai orang mempunyai Mercedes. Anda boleh melihat versi ringkas mekanisme ini pada contoh tingkah laku wanita manusia: betapa gembiranya dia apabila dia telah memperoleh pakaian yang mahal dan cantik, tetapi betapa kecewanya dia jika tiba-tiba rakan sekerjanya datang dengan blaus yang sama. Dia kehilangan sifat eksklusif, dan dengan kehilangan ini dia mendapat purata status, yang merupakan sebab kesedihan. Untuk mengelakkan kejadian sedemikian, orang yang sangat kaya membeli jam tangan edisi terhad untuk wang gila, yang pada asasnya tidak berbeza dengan jam tangan hebat yang lain, kecuali untuk eksklusifnya. Itu. dia membayar untuk eksklusif. Jam tangan Rolex, contohnya, juga berfungsi untuk tujuan ini. Jika Rolexes diberikan kepada semua orang secara percuma, maka ia akan kehilangan nilainya dan menjadi tidak berguna kepada sesiapa sahaja, sama seperti jam tangan Montana suatu ketika dahulu menjadi tidak diperlukan.
Oleh itu skandal dengan jam tangan Peskov yang sangat mahal. Mereka menggunakan warna biru ini sebagai cara untuk menunjukkan status. Jika jam tangan Peskov dikeluarkan dalam siri tanpa had, harganya akan seribu kali lebih murah. Karya agung artistik digunakan dengan cara yang sama. Perkara utama bukanlah apa yang dilukis - walaupun ia adalah baldi terus terang. Perkara utama ialah mempunyai eksklusif yang tidak dimiliki oleh orang lain! Oleh itu harga yang tinggi untuk yang asal dan rendah untuk salinan. Peskov datang melawat Patriarch, kelihatan - dan jam tangannya lebih sejuk. Apakah yang masih perlu dilakukan oleh Peskov yang malang dalam kesedihannya? Beli untuk anda koleksi peribadi lukisan untuk $50 juta. Dalam hal ini, seni adalah yang paling banyak kaedah yang berkesan tunjuk cara status: jam tangan mungkin edisi terhad, tetapi seseorang di dunia masih memilikinya. Tetapi tiada siapa yang mempunyai asal gambar sedemikian. Apa yang dilukis di atasnya? Ya, neraka akan faham, perkara utama ialah hanya saya yang ada!
Amat menarik bahawa semua peraturan kompleks yang mesti dipatuhi oleh produk dicipta oleh pakar sendiri bersama pengeluar produk dan tidak boleh dinilai secara objektif oleh pengguna. kefungsian produk sedemikian adalah kriteria sekunder - keluarkan nilai yang terkandung padanya dalam bentuk tanda dagangan daripada banyak produk eksklusif - dan kebanyakannya serta-merta kehilangan nilai tingginya.
Ia kekal hanya untuk memahami kriteria apa yang digunakan untuk memilih calon untuk karya agung masa depan? Kenapa betul-betul dauber Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon, dan bukan pelukis dari pintu masuk saya? Mengapa Nikas Safronov dan bukan artis dari Arbat?
4. Eksklusiviti artis.
Pertimbangkan contoh Rothko yang sama. Apabila Rothko mula melukis, tidak ada pasaran seni sama sekali. Ini adalah tahun-tahun selepas perang pertama, Eropah runtuh, keghairahan awal para pelanggan pertama pada awal abad ini telah dihanyutkan oleh Kemelesetan Besar, dan artis Amerika ditinggalkan sepenuhnya kepada diri mereka sendiri - di negara yang , atas alasan mereka, tidak mempunyai tradisi sendiri, mahupun mitologinya, mahupun budayanya sendiri. Tiada galeri, tiada kurator, tiada pengumpul, tiada pengkritik. Adalah mustahil untuk merumuskan dengan meyakinkan apa yang perlu ditulis sekarang: paradigma lama telah lama berlalu, memberi laluan kepada avant-garde Eropah, tetapi avant-garde tidak dapat membenarkan dirinya sendiri. Dan kemudian Rothko muncul dengan kegilaannya - pengasas lukisan bidang abstrak. Apakah yang membezakan Rothko daripada ribuan artis lain dan artis NORMAL? Dia adalah orang pertama yang mula mempamerkan ini di sini. Itu. eksklusif. Tambahan pula, kos lukisan dipengaruhi oleh tragedi kehidupan artis. Dan Rothko memotong uratnya dengan pisau cukur. Oleh itu, bertahun-tahun selepas kematiannya, dan kos lukisan. Ia adalah eksklusif dalam kekhususannya. Kekhususan bukan sebagai artis (karyanya untuk seni yang bagus tidak mempunyai apa-apa kaitan), tetapi sebagai seorang manusia.
Anda mungkin perasan bahawa beberapa orang berminat dengan artis biasa? Gembar-gembur utama di sekeliling terus terang mengembara, seperti Frida, Van Gogh, dan sebagainya.
By the way, Van Gogh! Untuk semua saya hidup susah dia tidak pernah menjual mana-mana lukisannya (lebih tepat, satu, malah yang itu dibeli kerana kasihan). Tetapi dia tetap terus menulis dan melukis dengan kegilaan seorang fanatik. Dan jika dilema timbul di hadapannya - untuk kelaparan atau melukis, maka dia memilih lukisan ... Dalam salah satu psikosis, dia bahkan memotong telinganya. Biografinya jelas menonjol dari latar belakang ramai sezaman lain. Dia adalah calon yang sangat baik untuk seni celestial. Dia dibesarkan, dipilih daripada kumpulan artis kerana seksaan dan minatnya untuk melukis, dan segala-galanya kerana mengaburkan mata dan minda penduduk bandar.
Itu. Secara kasarnya, sejak sekian lama dalam dunia seni terdapat sekumpulan orang yang menjual status "karya agung" kepada penduduk bandar berkenaan dengan hampir mana-mana gambar mana-mana artis, dan penduduk bandar itu memberi mereka wang untuk ini. Malah, bukan lukisan itu sendiri yang bernilai wang, tetapi biografi artis terpilih. Dan satu lagi nuansa: kejayaan masa hadapan artis dan kos lukisannya juga dipengaruhi oleh siapa yang akan menjadi orang pertama yang membeli lukisannya. Jika seorang bilionair, maka ini secara automatik menaikkan status pengarang dan, dengan itu, kos lukisannya. Contoh terbaik ini ialah Nikas Safronov.
5. Kebijaksanaan artis, atau pemasaran yang cekap.
Tidak mustahil untuk memikirkan contoh yang lebih cemerlang daripada Nikas Safronov! paling gambar mahal"Dreams of Italy" artis ini bernilai $106,000. Tidak ada yang istimewa dalam lukisan Safronov, impian Itali seperti itu - berpuluh-puluh ribu terletak di galeri. Tetapi hanya satu yang bernilai seratus ribu ringgit. kenapa? Seperti yang saya tulis di perenggan terakhir, salah satu faktor terpenting dalam status lukisan artis ialah siapa yang memiliki lukisannya. Safronov pada tahun 90-an bekerja di teater tokoh berwibawa dalam perniagaan persembahan Donatas Bonionis, yang melaluinya dia berpeluang menghubungi bintang pop Rusia dan tokoh politik terkenal, kepada siapa, mengambil peluang itu, dia memberikan potret diri. Jadi lukisannya berakhir di rumah golongan elit. Dan supaya mereka pasti berada di sana, dia melukis selebriti hanya sebagai bangsawan, raja, dll.
Dan kemudiannya seperti ini: "Wah. Gambar beberapa Safronov tergantung di rumah Pugacheva. Rupanya dia cool. Cari saya nombornya - Saya juga akan membelinya, "oligarki, atau ahli politik, mengagumi. Jadi Safronov menjadi artis "Hebat".
Contoh paling jelas tentang ciri sedemikian yang boleh anda perhatikan semasa pameran seorang artis di Moscow (saya tidak ingat siapa sebenarnya). Semua orang tidak mempedulikannya dari menara loceng tinggi, apabila tiba-tiba dia dikunjungi oleh ... Putin. Keesokan harinya, barisan gergasi mereka yang ingin menyertai nilai seni tinggi berbaris di galeri. Cuma Putin, dengan kempennya, menunjukkan sekumpulan primata bahawa pameran lukisan oleh artis ini adalah acara berstatus, itu sahaja.
6. Gambar dan Bursa Saham
"Masterpieces" untuk pemilik peribadi mereka, sebagai tambahan kepada pertunjukan - intipati wang kertas denominasi yang sangat besar (dan, seperti yang diharapkan oleh pemilik, berkembang). Ini adalah instrumen kewangan khusus di mana wang dilaburkan apabila terdapat banyak wang tambahan ini. Sebagai contoh, kita boleh ingat pengumpul Jepun yang mula membeli karya seni dan benda-benda yang jarang ditemui di seluruh dunia hanya apabila kadar CBA menjadi rendah.
Nah, anda boleh memperdagangkannya, seperti di bursa saham: anda membeli lukisan dan menunggu harganya meningkat. Dan berapa banyak ia akan meningkat bergantung pada berapa banyak ia dan pengarangnya akan dipromosikan, berapa banyak makna yang mendalam dicipta untuknya. Dengan cara ini, harga semakin meningkat bukan sahaja kerana kehidupan pengarang yang sukar, seperti yang disebutkan di atas, tetapi juga kerana sejarah sukar lukisan itu sendiri. Jadi, dari semasa ke semasa, beberapa orang gila menyerang lukisan itu, menyiramnya dengan cat. Di Louvre yang sama, ini sudah menjadi kebiasaan. Paradoksnya ialah selepas serangan sedemikian, cat itu, sudah tentu, dipadamkan, tetapi lukisan itu berkembang pesat dalam harga, kerana mereka mempunyai cerita sedemikian: mereka menyerang lukisan itu, menyiramnya dengan cat, menyelamatkannya secara ajaib. Secara peribadi, saya cenderung untuk mempercayai bahawa serangan sedemikian dianjurkan secara langsung oleh pemilik lukisan (fizikal, atau undang-undang), supaya aset ini terus meningkat nilainya.
Sekiranya perkara yang sukar dipercayai tiba-tiba berlaku dan harga lukisan mula menjunam, saya memberi jaminan kepada anda bahawa semua pemilik mereka akan segera melupakan nilai sejarah mereka yang tiada tandingan dan mula menjualnya secara gila, seperti yang berlaku dengan sekuriti tidak cair di pasaran.
Saya sama sekali tidak mengatakan bahawa mana-mana artis ini adalah buruk: tidak, mereka semua berbakat dengan cara mereka sendiri. Malah Nikas Safronov, yang di kalangan pakar tertakluk kepada kritikan yang paling teruk. Walau apa pun, dalam hidup saya saya tidak akan melukis cara dia melukis. Ini mengenai sesuatu yang lain. Ia mengenai sebab-sebab kos lukisan yang tidak mencukupi. Dan nampaknya saya telah menerangkan keseluruhan proses pembentukan harga, dan yang paling penting, sebab yang mendorong pengguna untuk membentuk harga sedemikian, lebih daripada meyakinkan! Dan kualiti gambar, nilai artistiknya dan keseronokan estetik dari renungan tidak ada kena mengena dengan kosnya. Dan jika seseorang mula menggosok anda mengenainya, maka dia hanyalah seorang bintang.
Seni adalah hampir setua manusia itu sendiri, dan banyak karya unik telah dicipta selama berabad-abad kewujudan kita.
Ia mungkin terlalu berani untuk membuat senarai yang paling banyak karya agung yang cemerlang, kerana kriteria untuk menilai kreativiti adalah terlalu subjektif. Itulah sebabnya penarafan kami mengandungi lukisan dan arca yang pastinya paling dikenali di dunia, yang tidak bermakna sama sekali bahawa mereka entah bagaimana lebih baik daripada karya cemerlang yang lain.
Apakah ciptaan yang paling terkenal? Ketahui sekarang! Mungkin anda tidak biasa dengan semua orang, dan sudah tiba masanya untuk menguji pengetahuan dan cakrawala anda.
25. Bathers oleh Paul Cézanne
Lukisan ini dianggap sebagai karya sebenar seni moden. "Bathers" adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal Paul Cezanne. Buat pertama kalinya, karya itu dipersembahkan kepada orang ramai di pameran pada tahun 1906. Lukisan minyak Cezanne membuka jalan kepada artis masa depan, membolehkan mereka beralih daripada corak tradisional, dan membina jambatan antara pasca-impresionisme dan seni abad ke-20. 24. Pelempar Cakera oleh Miron 
"Discobolus" - legenda patung greek, dilaksanakan oleh pengukir Yunani terkenal Myron dari Eleutherae (Eleutherae) dalam tempoh dari kira-kira 460 hingga 450 SM. e. Orang Rom sangat mengagumi karya itu, malah mereka membuat beberapa salinan arca ini sebelum asalnya hilang tanpa jejak. Selepas itu, "Discobolus" menjadi simbol Sukan Olimpik. 23. Apollo dan Daphne oleh Bernini 
Apollo dan Daphne ialah arca bersaiz sebenar yang dicipta oleh artis Itali Gian Lorenzo Bernini sekitar 1622-1625. Karya itu menggambarkan seorang wanita separuh bogel cuba melarikan diri dari pengejarnya. Arca itu jelas menunjukkan kemahiran tinggi penciptanya, yang mencipta semula klimaks sejarah terkenal Ovid (Ovid) tentang Daphne dan Phoebus (Daphna, Phoebus). 22. Malam Watch oleh Rembrandt
Karya agung oleh artis Denmark terkenal Rembrandt yang terkenal di peringkat antarabangsa, The Night Watch adalah salah satu yang paling banyak lukisan terkenal abad XVII. Kerja itu telah siap pada tahun 1642 dan ditugaskan untuk menggambarkan potret kumpulan syarikat senapang Kapten Frans Banning Cocq dan Leftenan Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Hari ini, lukisan itu menghiasi pameran Rijksmuseum di Amsterdam. 21. Pembunuhan Orang Tidak Berdosa oleh Rubens
"The Massacre of the Innocents" adalah gambar yang menceritakan tentang perintah mengerikan raja Yahudi Herodes, yang dengan perintahnya semua bayi Betlehem dan sekitarnya dibunuh sehingga 2 tahun. Orang yang zalim itu percaya pada ramalan bahawa hari akan datang apabila Raja Israel akan menyingkirkannya dari takhta, dan dia berharap bahawa di antara kanak-kanak yang terbunuh akan menjadi saingan masa depannya. Seorang wakil Flemish Baroque, Rubens menulis dua versi kisah alkitabiah yang terkenal dengan perbezaan 25 tahun. Versi pertama gambar itu kini berada di hadapan anda, dan ia dicat antara 1611 dan 1612. 20. Campbell - Sup Bawang dengan Daging Lembu oleh Warhol
Dilukis oleh artis Amerika Andy Warhol pada tahun 1962, Campbell's Onion Soup with Beef ialah salah satu contoh seni kontemporari yang paling terkenal. Dalam karyanya, Warhol mahir menunjukkan kebosanan industri pengiklanan dengan menghasilkan semula banyak salinan produk yang sama pada kanvas gergasinya. Warhol juga berkata bahawa dia makan sup ini setiap hari selama 20 tahun. Mungkin itulah sebabnya tin sup bawang menjadi objek karya terkenalnya. 19. Malam Berbintang oleh Van Gogh
Lukisan minyak " Malam Cahaya Bintang adalah oleh Vincent van Gogh pasca-impresionis Denmark, yang menyelesaikan karya legenda ini pada tahun 1889. Artis itu mendapat inspirasi untuk menulis gambar itu, melihat langit malam melalui tingkap biliknya di hospital Saint-Paul, bandar Saint-Remy, Perancis Selatan (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Di situlah pencipta terkenal itu pada suatu ketika mencari rehat daripada penderitaan emosi yang menghantuinya sehingga ke penghujung harinya. 18. Lukisan batu gua Chauvet
Lukisan yang ditemui di selatan Perancis di gua Chauvet adalah salah satu karya seni dunia prasejarah yang paling terkenal dan terbaik dipelihara. Umur karya-karya ini adalah lebih kurang 30,000 - 33,000 tahun. Dinding gua digambarkan secara mahir dengan ratusan haiwan prasejarah, termasuk beruang, mamot, singa gua, harimau kumbang dan dubuk. 17. Cium oleh Rodin 
The Kiss ialah patung marmar yang dicipta oleh pengukir terkenal Perancis Auguste Rodin pada tahun 1889. Plot karya itu diilhamkan oleh pengarang cerita sedih Paolo dan Francesca, watak daripada karya legenda Dante Alighieri "The Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Pasangan kekasih dibunuh oleh suami Francesca, yang tiba-tiba menangkap orang muda apabila lelaki dan perempuan itu, terpesona oleh satu sama lain, bertukar ciuman pertama mereka. 16. Manneken Pis, pengarang tidak diketahui
"Manneken Pis" atau "Manneken Pis" ialah arca gangsa kecil yang telah menjadi tarikan sebenar air pancut di pusat Brussels. Penulisan asal karya itu tidak diketahui, tetapi pada tahun 1619 ia telah dimuktamadkan oleh pengukir Belgium Jerome Duquesnoy. Kad perniagaan di bandar itu, "Manneken Pis" kononnya dipasang untuk mengenang peristiwa Perang Grimbergen, di mana, menurut satu versi, bayi yang kencing kencing pada tentera, dan menurut yang lain, dia memadamkan peluru musuh yang mengancam untuk memusnahkan seluruh bandar. Pada hari cuti, arca itu berpakaian dalam kostum bertema. 15. Kegigihan Memori oleh Salvador Dali
Dilukis pada tahun 1931 oleh artis terkenal Sepanyol Salvador Dali, The Persistence of Memory ialah salah satu karya seni Surrealist yang paling dikenali dalam sejarah lukisan. Karya itu menggambarkan suram Pantai berpasir berselerak dengan jam yang meleleh. Untuk plot yang luar biasa itu, Dali telah diilhamkan oleh teori relativiti Albert Einstein. 14. Pieta atau Ratapan Kristus oleh Michelangelo
Pieta ialah arca Renaissance terkenal yang dicipta oleh artis Florentine Michelangelo antara 1498 dan 1500. Kerja itu menggambarkan pemandangan alkitabiah - Maria memegang dalam pelukannya tubuh Yesus yang diturunkan dari kayu salib. Kini arca itu berada di Basilika St. Peter di Vatican. Pieta adalah satu-satunya karya Michelangelo yang ditandatanganinya. 13. Water Lilies oleh Claude Monet
Water Lilies ialah siri kira-kira 250 lukisan minyak oleh Impresionis Perancis terkenal dunia Claude Monet. Koleksi karya ini diiktiraf sebagai salah satu yang paling banyak pencapaian cemerlang seni awal abad ke-20. Jika anda meletakkan semua lukisan itu bersama-sama, ia mewujudkan ilusi landskap yang tidak berkesudahan yang dipenuhi dengan teratai air, pokok dan awan yang dipantulkan di dalam air. 12. Jerit oleh Edvard Munch 
The Scream ialah karya ikonik oleh Ekspresionis Norway Edvard Munch. Dia menulis 4 versi berbeza cerita ini antara 1893 dan 1910. Karya artis terkenal itu diilhamkan oleh pengalaman sebenar pengarang yang dikaitkan dengan berjalan di alam semula jadi, di mana Munch ditinggalkan oleh sahabatnya (mereka juga digambarkan dalam gambar di latar belakang). 11. Moai, pengarang tidak diketahui
Patung Moai ialah monolit batu besar yang ditemui di Pulau Easter di Lautan Pasifik, Polinesia Barat. Patung-patung itu juga dikenali sebagai Kepala Pulau Easter, tetapi sebenarnya mereka semua mempunyai mayat yang tersembunyi di bawah tanah. Patung-patung Moai bermula pada sekitar 1400 - 1650 dan kononnya diukir daripada batu oleh orang asli yang pernah tinggal di pulau Rapa Nui (Rapa Nui, nama tempatan Kepulauan Easter). Secara keseluruhan, kira-kira 1000 karya agung zaman purba seperti itu ditemui di kawasan ini. Misteri pergerakan mereka di sekitar pulau itu masih belum terungkai, dan angka terberat seberat kira-kira 82 tan. 10. Pemikir, oleh Rodin 
The Thinker adalah karya paling terkenal dari pengukir Perancis Auguste Rodin. Pengarang menyelesaikan karya agungnya pada tahun 1880 dan pada asalnya dipanggil arca "The Poet". Patung itu adalah sebahagian daripada komposisi yang dipanggil "The Gates of Hell" dan mempersonifikasikan Dante Alighieri sendiri, pengarang terkenal " Lawak Ilahi". Menurut idea asal Rodin, Alighieri bersandar di atas bulatan Neraka, merenung kerjanya. Selepas itu, pengukir memikirkan semula watak itu dan menjadikannya imej universal pencipta. 9. Guernica oleh Pablo Picasso
Lukisan minyak bersaiz keseluruhan lukisan dinding, Guernica adalah salah satu lukisan yang paling banyak karya terkenal terkemuka artis Sepanyol Pablo Picasso. Lukisan hitam putih - Reaksi Picasso terhadap pengeboman Nazi di bandar Basque Guernica semasa perang saudara di Sepanyol. Karya agung itu menunjukkan semua tragedi, kengerian perang dan penderitaan semua rakyat yang tidak bersalah dalam menghadapi hanya beberapa watak. 8. Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci
Anda boleh mengagumi gambar ini hari ini semasa melawat biara Dominican Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) di Milan. Lukisan legenda oleh Leonardo da Vinci, " Makan malam terakhir" - salah satu yang paling karya agung yang terkenal di dunia. Artis mengerjakan lukisan dinding ini dari 1494 hingga 1498, dan menggambarkan di atasnya adegan alkitabiah yang terkenal tentang perjamuan terakhir Yesus Kristus yang dikelilingi oleh murid-muridnya, yang diterangkan secara terperinci dalam Injil Yohanes. 7. Patung Liberty oleh Eiffel, Bartholdi
Arca ikonik itu terletak di Pulau Liberty New York dan pernah menjadi hadiah persahabatan antara rakyat Perancis dan Amerika Syarikat. Hari ini, Patung Liberty dianggap sebagai simbol antarabangsa kebebasan dan demokrasi. Pengarang komposisi itu ialah pemahat Perancis Bartholdi, dan ia direka dan dibina oleh arkitek Gustav Eiffel. Hadiah itu telah disampaikan pada 28 Oktober 1886. 6. Hermes dengan bayi Dionysus atau Hermes Olympus, oleh Praxiteles (Praxiteles) 
Hermes with the Infant Dionysus ialah arca Yunani kuno yang ditemui semasa penggalian 1877 di tengah-tengah runtuhan kuil dewi Hera di Greece. Tangan kanan Hermes hilang, tetapi ahli arkeologi percaya bahawa menurut plot, tuhan perdagangan dan atlet menyimpan pokok anggur di dalamnya, menunjukkannya kepada bayi Dionysus, tuhan wain, pesta pora dan ekstasi keagamaan. 5. Penciptaan Adam oleh Michelangelo
Penciptaan Adam ialah salah satu lukisan dinding Michelangelo yang paling terkenal. Ia dicipta dalam tempoh dari 1508 hingga 1512 dan dianggap sebagai komposisi siling Sistine Chapel yang paling popular, sebuah pusat kultus yang terletak di Vatican. Lukisan itu menggambarkan saat penciptaan alkitabiah manusia pertama dalam sejarah, yang diterangkan dalam kitab Kejadian dalam Perjanjian Lama. 4. Venus de Milo, atau Aphrodite dari pulau Milos 
"Venus de Milo" dilahirkan kira-kira antara 130 dan 100 SM dan merupakan salah satu yang paling terkenal arca Yunani purba. Patung marmar itu ditemui pada tahun 1820 di pulau Milos (Milo), yang merupakan sebahagian daripada Kepulauan Cyclades di Laut Aegean. Identiti heroin itu masih belum pasti, tetapi para penyelidik mencadangkan bahawa pengarang karya agung mengukir Aphrodite daripada batu, dewi Yunani cinta dan kecantikan, yang sering digambarkan sebagai separuh bogel. Walaupun terdapat versi bahawa patung itu dibentuk dalam imej dewi laut Amphitrite, yang sangat dihormati di pulau tempat artifak itu ditemui. 3. Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli
The Birth of Venus ialah karya artis Itali Sandro Botticelli, yang dilukis antara 1482 dan 1485, dan dianggap sebagai salah satu karya seni yang paling terkenal dan berharga di dunia. Gambar menggambarkan adegan dari puisi terkenal"Metamorphoses" Ovid, di mana dewi Venus pertama kali datang ke darat dari buih laut. Karya itu dipamerkan di Galeri Uffizi di Florence. 2. David oleh Michelangelo 
Arca lagenda zaman Renaissance dicipta antara 1501 dan 1504 oleh pencipta cemerlang Michelangelo. Sehingga kini, "David" dianggap sebagai patung paling terkenal di dunia. Karya agung yang menarik ini - terukir dalam batu wira alkitabiah David. Seniman dan pengukir masa lalu secara tradisinya menggambarkan David semasa pertempuran, pemenang ke atas Goliath yang hebat, seorang suami dan wira yang suka berperang, tetapi Michelangelo memilih untuk karyanya imej seorang lelaki muda yang menawan yang belum lagi mempelajari seni peperangan dan pembunuhan. . 1. Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci
Mungkin beberapa karya daripada senarai ini tidak anda ketahui, tetapi Mona Lisa karya Leonardo da Vinci diketahui oleh semua orang. Ia adalah lukisan yang paling terkenal, paling banyak diperkatakan, paling terkenal dan paling banyak dikunjungi di dunia. tuan yang cerdik melukisnya pada tahun 1503-1506, dan Lisa Gherardini, isteri pedagang sutera Francesco del Giocondo, bergambar untuk kanvas ( Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Terkenal dengan ekspresi wajah yang membingungkan, Mona Lisa adalah kebanggaan Louvre, muzium tertua dan terkaya di Perancis dan dunia.
PERSEKUTUAN RUSIA
"TERIMA":
Naib Rektor Hal Ehwal Akademik
_______________________ //
__________ _____________ 2011
MASTERPIECES BUDAYA DUNIA
(Pendidikan sepenuh masa)
"SEDIA UNTUK KELUARAN":
"_ 8__" _04___2011
Dipertimbangkan dalam mesyuarat jabatan sastera asing Protokol #10
Memenuhi keperluan untuk kandungan, struktur dan reka bentuk.
Jilid 30 muka surat.
Ketua Jabatan ______________________________//
"11"
Dipertimbangkan pada mesyuarat CMC Institut Undang-undang, Ekonomi dan Pengurusan
d. Protokol No. 1
Selaras dengan Standard Pendidikan Pendidikan Profesional Tinggi Negeri Persekutuan dan kurikulum program pendidikan.
"BERSETUJU":
Pengerusi CMD ________________________//
"______" _____________2011
"BERSETUJU":
kepala jabatan metodologi UMU _____________//
"______" _____________2011
PERSEKUTUAN RUSIA
KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN SAINS
Institusi pendidikan negeri
pendidikan profesional yang lebih tinggi
UNIVERSITI NEGERI TYUMEN
Institut Kemanusiaan
Jabatan Kesusasteraan Asing
MASTERPIECES BUDAYA DUNIA
Kompleks latihan dan metodologi. Program kerja
untuk pelajar arah 020400.62 "Biologi"
(Pendidikan sepenuh masa)
Universiti Negeri Tyumen
2011
Shveibelman budaya dunia. Kompleks latihan dan metodologi. Program kerja untuk pelajar arah 020400.62 "Biologi" (pendidikan sepenuh masa) Tyumen, 2011, 30 halaman.
Program kerja telah disediakan selaras dengan keperluan Standard Pendidikan Negeri Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi, dengan mengambil kira cadangan dan ProOP Pendidikan Profesional Tinggi dalam hala tuju dan profil latihan.
EDITOR BERTANGGUNGJAWAB:ketua jabatan asing
sastera, k. philol. n.,
Profesor
© Universiti Negeri Tyumen, 2011.
© 2011.
1. NOTA PENJELASAN
1.1. MATLAMAT DAN OBJEKTIF DISIPLIN
Kursus elektif Karya agung budaya dunia pada asasnya adalah kursus yang mensintesis bahan bulatan hebat disiplin kemanusiaan: sejarah, sejarah seni, kajian budaya, falsafah, psikologi, sastera. Ia bermaklumat, bermaklumat, panorama, gambaran keseluruhan, watak pemasangan. Kursus ini memberi gambaran tentang trend umum dalam budaya dunia dan karya khusus (monumen, karya agung) budaya, yang dalam abad yang berbeza dan dalam konteks kebangsaan yang berbeza tradisi budaya merangkumi trend dan corak umum ini. Budaya, berkait rapat bukan sahaja dengan keperluan praktikal setiap hari, tetapi juga menunjukkan tahap perkembangan emosi dan intelek manusia, mencerminkan keseluruhan pelbagai fenomena kehidupan yang pelbagai, secara khusus membuktikan transformasi asas dalam masyarakat manusia pada peringkat tertentu perkembangannya. Perhatian khusus diberikan kepada kajian fenomena yang memainkan peranan penting dalam pembentukan dan perkembangan bentuk genre utama. kreativiti artistik, serta sistem estetik terkemuka dan aliran artistik.
Kursus kuliah memberi tumpuan kepada kajian berperingkat tentang tempoh utama dalam pembangunan budaya dunia: dari zaman dahulu hingga ke hari ini (terutamanya dalam model Eropahnya). Prinsip penyusunan bahan kuliah adalah mengikut kronologi. Ciri pencapaian budaya satu atau era lain dihubungkan dengan analisis kreativiti wakil-wakilnya yang paling menonjol. Dominasi artistik setiap era membolehkan anda mengalihkan tumpuan daripada sejarah kepada sejarah pemikiran falsafah, sejarah budaya, psikologi, kesusasteraan, teater, lukisan, dll. Ciri dominan kursus kuliah, yang membolehkan lebih kurang sengaja menstrukturkan bahan yang begitu luas, ialah konsep manusia.
Aspek historiografi kursus kuliah dikembangkan lagi dalam kelas amali. Setelah menerima dalam kursus kuliah idea umum tentang metamorfosis konsep manusia pada era sebelumnya, pelajar mempunyai peluang untuk bercakap dengan lebih terperinci, dari sudut pandangan sejarah, tentang konsep manusia dalam budaya. XX abad (lukisan, sastera, teater, pawagam, dunia maya). Kepada fenomena budaya seni pendekatan holistik, tipologi digunakan, yang membolehkan kita memberi gambaran tentang perkembangan seni dalam perpaduan trend artistiknya yang terkemuka, yang ditunjukkan dalam arah, genre dan gaya seni dan kesusasteraan yang berbeza.
Sasarankursus "Masterpieces of World Culture" - untuk membentuk satu sistem mengorientasikan ilmu dalam kalangan pelajar tentang trend utama dalam pembangunan budaya dunia pada contoh fenomena yang paling penting (seni bina, lukisan, pawagam, kesusasteraan, arca, teater). FSES HPE menyediakan graduan untuk mengetahui peringkat utama sejarah budaya, berdasarkan kajian konsisten pencapaian cemerlang dalam bidang kreativiti artistik di pelbagai wilayah di dunia, sekolah kebangsaan.
Tugas utama– kajian sejarah budaya negara dan wilayah yang berbeza di dunia, pengetahuan yang mendalam proses sejarah dalam budaya kebangsaan ini, tafsirannya oleh ahli sejarah seni dalam dan luar negara, ahli falsafah, ahli sejarah, ahli budaya; mendedahkan corak interaksi aliran umum dalam seni; pembentukan idea tentang perkembangan konsep manusia dalam zaman yang berbeza dan ekspresi artistiknya; pembangunan bangunan utama warisan seni dunia; sistematisasi pengetahuan kemanusiaan am.
Unit didaktik asas Kata kunci: pengarang, norma, tradisi, inovasi, kesinambungan, teori dan sejarah budaya, teori dan sejarah seni, arus seni dan arahan, sistem konsep asas sejarah seni, kategori estetik, corak interaksi trend umum dalam bidang budaya dan, khususnya, dalam bidang seni, ciri berturut-turut dalam evolusi gaya, kaedah artistik, karya agung, bahasa budaya.
bahan kursus hidang karya seni, kesusasteraan penyelidikan, monograf dan artikel mengenai perkembangan budaya dunia. Senarai cadangan kesusasteraan penyelidikan saintifik dan kritikal harus membantu pelajar untuk mengetahui dengan lebih mendalam dan sistematik dengan trend umum dalam pembangunan budaya dunia.
Kursus "Masterpieces of World Culture" dijalankan semasa semester 1. Sebahagian subjek adalah sejarah ajaran estetika dan kritikan seni, mewakili metodologi dan asas teori disiplin. Kursus ini merupakan elemen penting dalam sistem pembangunan disiplin kemanusiaan, membolehkan untuk mendapatkan gambaran tentang corak umum perkembangan proses budaya dunia.
Peperiksaan dipamerkan berdasarkan hasil kerja dalam kelas praktikal, menulis kerja bertulis semester (abstrak pada ODO, kerja kawalan - pada OZO), penyediaan glosari dan abstrak kertas saintifik mengenai isu-isu topikal pembangunan budaya.
1.2. TEMPAT DISIPLIN DALAM STRUKTUR PRODUK SARJANA MUDA
Disiplin "Masterpieces of World Culture" disertakan dalam bahagian «Kitaran kemanusiaan dan sosial. Bahagian bvariatif (disiplin pilihan pelajar). Membangun dan mendalami elemen kemanusiaan dalam pendidikan pelajar yang memperoleh kepakaran bukan kemanusiaan, disiplin ini dengan caranya sendiri merupakan elemen yang diperlukan latihan vokasional kerana ia meluaskan ufuk budaya umum. Kursus ini membentuk sistem pengetahuan yang menyumbang kepada pembangunan mata pelajaran asas kemanusiaan ("Sejarah", dll.). Pembangunan bahan ini membolehkan anda mendapatkan idea tentang corak umum pembangunan budaya seni dunia. Fenomena luar biasa bidang estetik, yang mempunyai nilai budaya dan sejarah yang berkekalan, dikaji dalam hubungan rapat dengan sejarah falsafah, kesusasteraan dan bahasa, dan masalah struktur sosio-politik. Kursus yang dicadangkan membantu mengembangkan kemahiran belajar sendiri fenomena yang paling penting dalam sejarah pandangan dunia artistik, jika boleh, belajar menggunakan pengetahuan yang diperoleh untuk meningkatkan keperibadian mereka.
1.3. Kompetensi graduan program ijazah sarjana muda, terbentuk hasil daripada penguasaan disiplin ini.
Hasil daripada penguasaan disiplin "Karya Agung Budaya Dunia" Graduan mesti mempunyai kecekapan budaya am berikut:
keupayaan untuk memperbaiki dan mengembangkan tahap intelek, budaya am dan moral-psikologi mereka (OK-1).
Hasil daripada penguasaan disiplin, pelajar mesti:
Tahu: konsep asas dan istilah teori dan sejarah budaya; memahami intipati dan kepentingan maklumat dalam pembangunan masyarakat maklumat moden.
Mampu untuk: untuk mempraktikkan kemahiran asas mengumpul fakta istimewa menggunakan kaedah tradisional dan teknologi maklumat moden .
Milik: kaedah utama, cara dan cara mendapatkan, menyimpan, memproses maklumat, kemahiran bekerja dengan komputer sebagai cara mengurus maklumat; kemahiran bekerja dengan maklumat dalam rangkaian komputer global.
2. STRUKTUR DAN INTENSITI BURUH DISIPLIN
3. PELAN TEMA
Jadual 1.1
Pelan tematik untuk pendidikan sepenuh masa
№ |
Topik | minggu semester | Jenis kerja akademik Dan kerja bebas, pada pukul satu. | Jumlah Jam mengikut Topik | Antaranya secara interaktif, setiap jam | Jumlah mata |
|||||||||
Ceramah | Kerja bebas | ||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
Karya agung budaya dunia |
|||||||||||||||
Modul 1 |
|||||||||||||||
Budaya adalah dunia makna | 0-11 |
||||||||||||||
budaya dunia purba (Yunani purba, Rom kuno) | 0-11 |
||||||||||||||
Budaya Zaman Pertengahan | 0-12 |
||||||||||||||
budaya Renaissance | 0-12 |
||||||||||||||
Jumlah | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
Modul 2 |
|||||||||||||||
Budaya seni kurun ke 17 | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
Ciri-ciri budaya Eropah abad XVIII | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
budaya abad ke-19 | 13-14 |
1. Pengenalan. Selama beribu tahun, budaya yang bertenaga telah berkembang di China. Budaya China dipengaruhi oleh sikap terhadap alam semula jadi, sebagai keseluruhan organik, hidup mengikut undang-undangnya sendiri. Ia adalah sifat dan undang-undang perkembangannya yang menjadi pusat pencarian kreatif, yang untuk masa yang lama menentukan ciri-ciri perkembangan semua jenis seni tanpa pengecualian. Kehidupan manusia di China adalah sepadan dengan kehidupan alam, kitaran, irama, keadaan. Di Greece, manusia adalah "ukuran segala sesuatu", tetapi di China dia hanya zarah kecil alam. Konfusianisme dan Buddhisme telah mempengaruhi budaya Cina. Banyak pencapaian Cina bermula sejak Zaman Pertengahan.
2. Karya seni bina Cina. Keistimewaan seni bina Cina ialah arkitek dapat mencari tempat yang paling indah dan semula jadi untuk seni bina. Di puncak gunung, biara-biara bangkit, kuil dan pagoda Cina dibina di tempat-tempat yang sukar dicapai, prasasti batu menjulang di pinggir jalan, istana-istana maharaja yang mewah didirikan di tengah-tengah kota yang bising. Ia terbentang di sepanjang sempadan barat laut sejauh 5 km Tembok Besar China. Pembinaannya bermula pada abad ke-4-3, siap pada abad ke-15. Tujuannya adalah untuk melindungi negeri China daripada serbuan puak nomad dari utara. Sebuah jalan selebar 5-8 meter diletakkan di sepanjang bahagian atasnya untuk memajukan pasukan. Bangunan ini direka untuk melindungi kuasa negara China. Salah satu bangunan yang paling popular pagoda - sebuah menara peringatan yang didirikan untuk menghormati jasa orang-orang besar. Pagoda dibezakan oleh dimensi yang megah dan mencapai ketinggian 50 meter Penampilan pagoda adalah mudah, ia hampir tidak menggunakan hiasan hiasan. Ciri tersendiri pagoda ialah bahagian tepi bumbung yang runcing. Ini mencerahkan bangunan dan menekankan aspirasi ke atas. Pagoda Dayanta (Pagoda Angsa Liar Besar) setinggi 64 meter adalah salah satu contoh seni bina gaya Cina yang terbaik. Nama pagoda itu kembali kepada legenda peziarah terkenal, yang, semasa perjalanannya dari India ke China, telah dibantu mencari jalannya oleh angsa liar. Mereka menunjukkan tempat untuk pembinaan pagoda. Dayanta, berlatarkan banjaran gunung yang luas, menjulang di atas pinggir bandar Xi'an - bekas ibu negara China. Tujuh tingkat dipisahkan antara satu sama lain oleh cornice yang sempit ke arah atas pagoda, menekankan aspirasinya ke langit. Sebab itu dari jauh ia memberi kesan berat dan besar. Oleh kerana bahagian yang memanjang, pagoda kelihatan ringan dan anggun. Ilusi ketinggian dicipta oleh tingkap yang dibulatkan di bahagian atas. Dalam garisan pagoda yang ringkas dan lurus, arkitek dapat menyatakan dorongan rohani yang luhur dan kehebatan zamannya. Kuil gua Buddha yang terletak di pergunungan menjadi fenomena luar biasa dalam seni bina. Buddha gua biara Yungang tergolong dalam karya seni bina dunia. Batu setinggi 60 meter terbentang hampir 2 km, di mana lebih 20 gua terletak pada ketinggian yang berbeza. Sebahagian daripada mereka mencapai ketinggian 15 m. Dan mereka mendalami ke dalam kedalaman batu dengan 9-10 m. Setiap gua didedikasikan untuk tuhan Buddha tertentu. Di dalamnya terdapat banyak imej arca dan relief bertemakan cerita dan lagenda Buddha. Di luar, batu itu dihiasi dengan monumen arca, relief, patung. Kuil gua itu sangat mengagumkan dengan kemegahannya. Bentuk utama bangunan keagamaan dan kediaman di China ialah astaka segi empat tepat, ciri utamanya ialah kurungan berukir yang menyokong bumbung. Bumbung bernada 2, 3, 4 tinggi adalah elemen ciri Seni Bina Cina. Di dalam bangunan dibahagikan kepada 2 atau 3 nave, dan di luarnya mempunyai galeri dengan tiang yang juga menyokong bumbung. Bumbung sedemikian dilindungi dari salji dan hujan. Cerun bumbung mempunyai bentuk melengkung yang ketat, hujungnya dibengkokkan ke atas. Patung-patung seramik yang menggambarkan haiwan dan naga yang hebat dipasang pada rabung bumbung, dan kemudian loceng digantung. Lambang China telah menjadi Kuil Langit di Pekin. Bumbung kon 2 tingkat, berlapis dengan jubin biru, bumbung kon mewakili puncak gunung yang mempesonakan. Kompleks yang megah didedikasikan untuk pemujaan agama paling kuno yang berkaitan dengan penuaian. Di mana langit dan bumi dihormati. Keadaan inilah yang menentukan keaslian reka bentuk seni bina. Berdinding, ia termasuk 3 kuil utama: Pelan bulat, kuil kayu Doa untuk menuai, kuil bilik kebal Syurga dan mezbah marmar putih, tempat pengorbanan dilakukan kepada roh-roh Syurga. Terdapat banyak simbolisme dalam kuil seni bina ini: wilayah persegi istana melambangkan Bumi, bangunan kuil dan mezbah. Dibingkai oleh teres bulat - tanda Matahari, bahagian atas bumbung kon yang runcing mewakili Kitaran pergerakan unsur-unsur semula jadi yang berterusan. Penonton perlahan-lahan melewati antara gerbang, mendaki banyak anak tangga, secara beransur-ansur membiasakan diri dengan irama ensembel, memahami keindahan dan kemegahannya. Seni taman dan taman China telah menjadi terkenal di dunia. Karya sebenar seni berkebun landskap - Kompleks Benhai di Beijing. Susun atur simetri Taman Imperial termasuk bukit-bukit yang diperbuat daripada batu besar, rumpun buluh, penanaman pokok dan pokok renek yang jarang ditemui. rumah dengan ikan emas Nama-nama astaka mencerminkan tempoh terpenting kitaran pertanian (sepuluh ribu musim luruh, sepuluh ribu mata air) - membajak dan menuai. Kira-kira 700 panel mozek yang diperbuat daripada batu kerikil pelbagai warna menghiasi taman dan kompleks taman. Mereka menggambarkan landskap yang indah, tumbuhan yang indah, wira mitologi, adegan dari produksi teater dan opera. Di Imperial Garden terdapat koleksi batu bentuk paling pelik yang dibawa dari pelbagai bahagian di China. Bersebelahan dengan pameran luar biasa ini, pokok pain menjadi hijau pada musim sejuk dan gemerisik buluh yang tidak pudar, dan plum meihua liar dan bunga peoni merah jambu putih mekar dengan indah pada musim bunga. Pada awal musim luruh, pokok kayu manis memancarkan aroma, bunga kekwa menawan dengan kecantikannya. 3. Arca China. Arca sentiasa popular di China. Ia menyatakan idea kuasa dan kuasa tanpa had, pada abad ke-3. SM, apabila negara Qin dibentuk. semasa tapak arkeologi di wilayah Shaanxi, 10,000 tentera yang diperbuat daripada terracotta ditemui di koridor bawah tanah kompleks perkuburan. Askar dan pegawai, pemanah dan infantri, kereta kuda dan penunggang kuda. dalam saiz penuh, dengan peralatan ketenteraan yang lengkap, menunjukkan kekuatan maharaja yang mencipta negara China yang pertama. Semua figura penuh dengan ekspresi, kebolehpercayaan dan pelbagai pergerakan. Pemimpin tentera digambarkan beku dalam pose yang sungguh-sungguh, pemanah menarik tali busur yang ketat, tentera, berlutut pada satu lutut, sedang bersiap untuk membunuh musuh yang tidak kelihatan. Dalam pewarnaan, hierarki pangkat terlepas. Juga, 130 kereta kuda tanah liat, 500 ekor kuda berukir ditemui, tentera tanah liat, yang dibina dalam formasi pertempuran, dengan setia menjaga keamanan penguasanya. Seni plastik pengebumian dikembangkan lagi dalam seni abad ke-7-13. Kumpulan pengebumian berhampiran Xi'an, ibu kota Empayar China, dihiasi dengan karya arca di mana adegan kehidupan mahkamah diterbitkan semula. Penari anggun dalam irama tarian, fesyen dalam pakaian cerah, juggler dan pemuzik, hamba dan nomad. Ciri ciri ialah kaitan arca dengan agama Buddha. Di sini anda boleh melihat pengawal pintu masuk yang dahsyat, menginjak-injak naga, orang suci Buddha, imej monumental Buddha. Salah satu arca yang paling sempurna ialah patung 25 meter Buddha Vairochanna.(Lords of Cosmic Light), diukir di pergunungan di gua Lunmen. 4. Genre lukisan Cina. Keinginan untuk memahami undang-undang universal makhluk dan kesalinghubungan fenomena melalui peribadi adalah ciri khas lukisan Cina. Ia diwakili terutamanya oleh skrol menegak dan mendatar yang diperbuat daripada sutera dan kertas. Skrol menegak digantung di dinding dan tidak melebihi 3 m. Skrol mendatar bertujuan untuk tontonan lama dan mencapai beberapa meter .Membuka skrol sedemikian, penonton, seolah-olah, meneruskan perjalanan. Gambar biasanya dicat dengan dakwat atau cat mineral, disertai dengan tulisan kaligrafi. Seniman sama ada memetik puisi atau mengarang puisi sendiri. Lukisan Cina diwakili oleh pelbagai genre: landskap, domestik, potret, sejarah dan domestik. Yang menarik adalah imej seperti "air gunung", "bunga-burung". Seniman Cina dapat menyatakan idea tentang ketidakterbatasan dunia. Dalam imej megah dunia pergunungan, hutan dan sungai, anda boleh melihat figura kecil pengembara.Mereka tidak tergesa-gesa, hanya merenung keindahan.
Beginilah cara penyair Cina Li Bo menyatakan keharmonian manusia dan alam. Lukisan landskap di China tidak kaya dengan warna. Selalunya ia adalah monokrom, tetapi terdapat begitu banyak warna dan kombinasi di dalamnya. Para artis telah mencapai kemahiran yang hebat dalam menyampaikan perspektif udara. Format dan penyelesaian komposisi lukisan difikirkan dengan teliti. Untuk imej rantaian gunung, format skrol mendatar dipilih, untuk kawasan pergunungan dengan puncak pain runcing, menegak. "Adalah mustahil untuk memberikan pokok tanpa nombor: adalah lebih penting untuk menunjukkan betapa langsing dan indahnya pergunungan. Di antara batu-batu, curam yang menjulang dan berbahaya, adalah baik untuk melindungi pokok pelik.Gunung yang jauh mesti diturunkan dan dibentangkan, manakala hutan berhampiran mesti dibiarkan muncul secara tiba-tiba. Terdapat banyak simbol dalam landskap artis Cina: sepasang itik melambangkan kebahagiaan keluarga, burung pegar - kerjaya yang berjaya, bunga teratai - simbol kesucian, buluh fleksibel - kebijaksanaan dan penentangan terhadap kesukaran hidup, pokok pain - sebuah alegori umur panjang, plum meihua yang mekar - simbol bangsawan dan stamina. Salah seorang artis landskap lirik yang penuh semangat ialah Guo Xi. Ia terletak pada kebolehubahan alam semula jadi yang keindahannya. Sangat ringkas dan ringkas ialah lukisan monokrom Ma Yun Itik, Batu dan Meihua. Genre potret adalah antara yang tertua dalam lukisan Cina. Ia telah dikenali sejak abad ke-5. BC e., dikaitkan dengan pemujaan nenek moyang. Imej penyair Li Bo terkandung dalam potret Liang Kai. Saya terpaksa menggali dan mengimbas untuk menunjukkan beberapa karya agung, yang disimpan terutamanya di Muzium British. Ini adalah miniatur daripada manuskrip bengkel Herat dan Tabriz pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. Jadi, masa perpecahan akhir antara Sunni dan Syiah. Masa perkembangan seni Parsi, Afghanistan dan Asia Tengah yang paling tinggi. Di tengah-tengah dunia - Herat (Afghanistan), sekolah miniatur yang cemerlang secara beransur-ansur muncul, pada mulanya ketat dan geometri, agak kering. Inilah Ben Hur di Istana Hitam:
Tetapi genius sebenar adalah artis terkenal Dunia Islam - Behzad (Bihzad) Behzad, Alexander (Macedonia) bertemu dengan seorang pertapa:
Kecerahan dan keberanian kontras warna yang menakjubkan digabungkan dengan percubaan tertentu untuk menyampaikan realiti kehidupan: Behzad, tempat mandi awam:
dan eksperimen yang boleh membawa kepada perspektif:
Tetapi jika dia tidak berjaya dalam hal ini, maka dia memajukan pewarnaan dengan kuat:
Sehubungan dengan pemindahan ibu kota, Behzad berpindah ke Tabriz. Di bawah pengaruhnya, sekolah miniatur yang telah wujud di sana berkembang pesat. Artis diiktiraf dengan warna dan teknik kegemaran mereka. Sultan Muhammad:
Miniatur yang dikaitkan dengan Aqa Mirak yang lagenda inilah yang paling menarik perhatian saya. Segi empat tepat bersarang di dalam satu sama lain, dengan hiasan yang semakin berkurangan, dan pokok terakhir di bukaan gazebo, malah melintasi bingkai gambar, memukau
Sudah tentu, miniatur itu berkembang di bandar-bandar lain juga. Dan negara jiran. Nilai gabungan warna - Qazvin, nipis. Sheikh Muhammad, "Penyair Lagari dan bangsawan yang gemuk", "Tuhfat-al-Ahrar"
Jom selesaikan dengan artis ini...
Masih perlu dikatakan bahawa di Rusia terdapat salah satu koleksi terbaik manuskrip ini - Negara. perpustakaan kepada mereka. Saltykov-Shchedrin, St. Petersburg. tetapi kebanyakan daripada miniatur yang ditunjukkan di sini - Muzium British, London. Pilihan Editor
| |||||||||||||
