නූතන කලාවේ වඩාත් රසවත් වස්තූන්. ලෝකයේ වඩාත්ම අසාමාන්ය කලාව: අපේ කාලයේ ජීනියස් නිර්මාණ

සෑම අවස්ථාවකදීම කලාව සමාජයේ කැඩපතක් විය. සමාජයේ දියුණුවත් සමඟ කලාවේ ද වෙනස්කම් ඇති විය. සෑම අවස්ථාවකදීම, බොහෝ කලා වර්ග තිබේ. අද කලාව මොන වගේ ස්වරූපයක් ගනීවිද කියලා අපේ පැරැන්නන්ට හිතාගන්නවත් බැරි වුණා. සංවර්ධනය සමඟ සමකාලීන කලාවබොහෝ වර්ග සහ දිශාවන් තිබුණි. මෙන්න හොඳම අමුතුම 10 සහ අසාමාන්ය හැඩතලසමකාලීන කලාව.

දසවන ස්ථානය

ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි

ග්‍රැෆිටි කියන්නේ මොකක්ද කියලා හැමෝම දන්නවා. නූතන නගරයේ මෙම කලාව ඉසින තීන්ත ආධාරයෙන් පිරිසිදු බිත්ති මත විවිධ රූප පෙනුම ඇතුළත් වේ. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි සඳහා අපිරිසිදු බිත්ති සහ ඩිටර්ජන්ට් අවශ්‍ය වේ. අපිරිසිදු ඉවත් කිරීම නිසා ගුවන් යානා සිතුවම් පෙනේ. මෙම කලාකරුවන් බොහෝ විට අපිරිසිදු ඉවත් කිරීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට රෙදි සෝදන යන්ත්ර හෝ ස්ථාපනයන් භාවිතා කරයි ලස්සන රූප... සමහර විට, එක් ඇඟිල්ලකින් ඇඳීමෙන්, කලාකරුවා පුදුමාකාර චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි. දැන් මගීන් වට වී ඇත්තේ නගර දූවිලි හා පිටාර වායු වලින් අපිරිසිදු බිත්ති වලින් නොව දක්ෂ කලාකරුවන්ගේ විස්මිත චිත්‍ර වලින්.

නවවැනි ස්ථානයේ

වැලි මූර්ති

මූර්ති - දර්ශනය දෘශ්ය කලා, වසර ගණනාවක් තිස්සේ රූපය රඳවා තබා ගනී. නමුත් වැලි මූර්ති වඩාත්ම නොවේ විශ්වසනීය මාර්ගයශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ රූපය සුරකින්න, නමුත්, කෙසේ වෙතත්, මෙම ක්රියාකාරිත්වය වඩ වඩාත් ජනප්රිය වෙමින් පවතී. බොහෝ දක්ෂ මූර්ති ශිල්පීන් යථාර්ථවාදී නොවන ලෙස අලංකාර සහ නිර්මාණය කරයි සංකීර්ණ වැඩකලාව. එහෙත්, අහෝ, මෙම මූර්ති වල ආයු කාලය කෙටි කාලීන ය. තවද ඔවුන්ගේ කලාකෘතිවල ආයු කාලය දීර්ඝ කිරීම සඳහා, ස්වාමිවරුන් විශේෂ සවි කිරීම් සංයෝග භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ.

අටවන ස්ථානය හිමිකරගෙන ඇත

ශරීර තරල සහිත ඇඳීම්

එය අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනේ, නමුත් සමහර කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ චිත්ර නිර්මාණය කරන්නේ ශරීරයේ තරල භාවිතා කරමිනි. බොහෝ අය මෙම අමුතු කලාවට අකමැති වුවද, එයට අනුගාමිකයින් සිටින අතර, මෙම කාරණය ටිකක් පුදුමයට කරුණකි, මන්ද පවා ඔවුන් සිටි බැවිනි. නඩු විභාග, සහ ප්රේක්ෂකයන් හෙළා දැකීම. ඔවුන්ගේ සිතුවම් සඳහා, කලාකරුවන් බොහෝ විට රුධිරය සහ මුත්රා භාවිතා කරයි, එබැවින් ඔවුන්ගේ කැන්වස් බොහෝ විට අඳුරු, පීඩාකාරී වාතාවරණයක් දරයි. සිතුවම්වල කතුවරුන් තමන්ගේම ජීවීන්ගෙන් පමණක් දියර භාවිතා කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි.

ශරීරයේ විවිධ කොටස් වලින් පින්තාරු කරන ලද සිතුවම්

හත්වන ස්ථානයේ

සියලුම කලාකරුවන් පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීම සඳහා බුරුසු භාවිතා නොකරන බව පෙනී යයි. වී මෑත කාලයේශරීර කොටස් සමඟ ඇඳීම ජනප්රිය වෙමින් පවතී. මේවා භාවිතා නොකරන ශරීරයේ කුමන කොටස්ද නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්... වසර දහයකට වැඩි කාලයක් ඔස්ට්‍රේලියානු ජාතික ටිම් පැච් පරාර්ථකාමී ලෙස තම ලිංගයෙන් චිත්‍ර අඳිනවා. සිතුවම් මත වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ටිම් එක් "බුරුසුවකට" සීමා නොකිරීමට තීරණය කළ අතර මෙම ධාරිතාවයෙන් තට්ටම් සහ වෘෂණ කෝෂය ද භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. බුරුසුව වෙනුවට පපුව, දිව, තට්ටම් පාවිච්චි කරන කලාකරුවන් ඉන්නවා. මේ ආකාරයෙන් නිර්මාණය කරන ලද විශිෂ්ට කෘතිවල ජනප්රියත්වය නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වේ.

හයවන ස්ථානය -

අපිරිසිදු කාර් මත පින්තාරු කිරීම

බොහෝ විට, නගරයේ වීදිවල අපිරිසිදු මෝටර් රථ අප්රසන්න හැඟීමක් ඇති කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මට ලිවීමට අවශ්‍යයි: "මාව සෝදන්න!". නමුත් නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්, මෙය පවා අද්විතීය ද්රව්යමාර්ගයේ අපිරිසිදු හා දූවිලි ලස්සන, සෞන්දර්යාත්මක පෙනුමක් ලබා දෙන්නේ කෙසේද? "කුණු ග්‍රැෆිටි" නිර්මාණය කළ හැක්කේ කලාකරුවෙකුට පමණි. ඇමරිකාවේ ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවෙක් අපිරිසිදු කාර් ජනේල මත පින්තාරු කිරීමෙන් අතිශයින් ජනප්‍රිය විය. ටෙක්සාස් පාරේ දූවිලි හා අපිරිසිදුකම් වලින් නිමවා ඇති ස්කොට් වේඩ්ගේ විස්මිත සිතුවම් ඔවුන්ගේ කලාකරුවා නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට ගෙන ගියේය. සහ වේඩ් කූරු, ඇඟිලි සහ නිය සහිත ඝන කුණු ස්ථර මත කාටූන් ඇඳීමට පටන් ගත්තා නම්, දැන් ඔහු අතිශයින් සාර්ථක වන සැබෑ සංදර්ශන පවත්වයි. අපිරිසිදු කාර් පින්තාරු කිරීම - සාපේක්ෂව නව වර්ගයකලා, කලාකරුවන් ඉතා සුළු පිරිසක් කැමති.

මුදල් කලාව

පස්වන පේළියේ

කලාවේ මෙම ප්‍රවණතාවය ගැන කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් වනු ඇත. අත්කම් සහ ඇප්ලිකේෂන් සෑදීමේ කලාව මුදල් නෝට්ටුසහ මනි කලාව ලෙස හැඳින්වේ. බොහෝ විට, හස්ත කර්මාන්ත සඳහා, ඔවුන් මිල ඉහළ ගොස් ඇති මුදල් භාවිතා කරයි - ඩොලර් සහ යුරෝ. එවැනි "ද්‍රව්‍ය" වලින් සාදන ලද අත්කම් වල පොහොසත් වර්ණ පරාසයක් නොතිබුණද, එවැනි අයිතමවල පෙනුම විශ්මයජනකයි. නව කලා ආකෘතිය පිළිබඳ ආකල්පය අපැහැදිලි ය - යමෙකු දක්ෂතාවය අගය කරනු ඇති අතර, කතුවරයා “තරබාරුකමට පිස්සු” වීම නිසා යමෙකු කෝපයට පත් වනු ඇත. එසේ වුවද, මෙය කිසිසේත් පහසු විනෝදයක් නොවේ, මන්ද බිලකින් මිනිසෙකු, සතෙකු හෝ මාළුවෙකු සෑදීම බැලූ බැල්මට පෙනෙන තරම් පහසු නැත. නැත්නම් කවුරුහරි තමන්ගේ ඉතුරුම් එහෙම තියාගන්න තීරණය කළාද? මට මුදල් ඉවරයි - මම රාක්කයෙන් ලස්සන කුඩා බල්ලෙකු රැගෙන සාප්පු සවාරි ගියා!

හතරවන ස්ථානය -

පොත් කැටයම්

ලී කැටයම් සියල්ලම දිගු කාලයක් පවතී ප්රසිද්ධ විශේෂඅලංකාර සහ ව්‍යවහාරික කලාව, නමුත් සමකාලීන කලාවේ දියුණුවත් සමඟ, වැඩි වැඩියෙන් නව ඒවා දිස්වේ. පොත් වලින් කැටයම් කිරීම හෝ කැටයම් කිරීම කලාවේ නව සහ මුල් දිශාවකි, නිරවද්යතාව, ඉවසීම සහ වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ. සැබෑ කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ඉතා සංකීර්ණ හා වේදනාකාරී ය; කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී කරකැවිල්ල, හිස්කබල්, පිහි, කරකැවිල්ල, මැලියම් සහ වීදුරු භාවිතා කරයි. මේ ආකාරයෙන් පොත් භාවිතා කිරීම අපහාසයක් යැයි යමෙක් පැවසිය හැකිය, නමුත් බොහෝ විට කලාකරුවන් තම කෘති සඳහා පැරණි විමර්ශන පොත් හෝ යල් පැන ගිය විශ්වකෝෂ, එනම් විනාශ කිරීමට පොත් ලබා ගනී. සමහර විට, ඔවුන්ගේ අසීමිත පරිකල්පනය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, කලාකරුවන් එකවර පොත් කිහිපයක් භාවිතා කරයි. ගයි ලැරමි විසින් නිර්මාණය කරන ලද භූ දර්ශන කෙතරම් තාත්වික පෙනුමක්ද යත් ඒවා පැරණි අනවශ්‍ය පොත් වලින් සාදන ලද ඒවා යැයි විශ්වාස කළ නොහැක. එවැනි සුන්දර හා අසාමාන්‍ය කලාවක් සඳහා අපි කෘත ful වෙමු, මෙම වර්ගයේ කැටයම් නිර්මාණය කළ බ්‍රයන් ඩෙට්මීටර් පරාජය කළ යුතුය.

තෙවන ස්ථානය -

Anamorphosis

මෙය චිත්‍රයක් හෝ ඉදිකිරීමක් වන නමුත් ඒවා නිර්මාණය කර ඇත්තේ යම් ස්ථානයක සිට හෝ යම් කෝණයකින් පමණක් රූපය දැකීමට සහ තේරුම් ගැනීමට හැකි වන පරිදි ය. සමහර විට මුල් රූපය දැකිය හැක්කේ උපකල්පිත පරාවර්තනයකින් පමණි. කලාකරුවන් හිතාමතාම රූපය විකෘති කිරීම හෝ විකෘති කිරීම, නමුත් යම් යම් තත්වයන් යටතේ එය නිවැරදි වේ. කතා නොකරන කිසිවකින් රූප දිස්වන විට මෙවැනි කලාවක් රසවත් වන්නේ මෙයයි ත්රිමාණ සිතුවම්සහ ශිලා ලේඛන.

මෙම කලා ආකෘතිය සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ ප්රසිද්ධ වී ඇත. වී යුරෝපීය කලාවලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ඇනමෝර්ෆිස්වාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ, නමුත් මේ ආකාරයේ කලාව චීනයේ දර්ශනය වූ බවට අනුවාදයක් තිබේ. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ, ඇනමෝෆෝසිස් තාක්ෂණය නිශ්චලව නොසිටි අතර, සහ 3D පින්තූරකඩදාසි වලින් ඔවුන් ක්‍රමයෙන් වීදියට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔවුන් මගීන් සතුටු කර පුදුමයට පත් කළහ. තවත් නව විකෘති දිශාවක් වන්නේ ඇනමෝෆික් මුද්‍රණයයි - නිශ්චිත ලක්ෂ්‍යයකින් පමණක් කියවිය හැකි විකෘති පෙළ යෙදීම.

දැන් "සමකාලීන කලාව" සහ එහි රූප සාකච්ඡා කිරීම ඉතා විලාසිතාවක් වන අතර, මෙම මාතෘකාව සාකච්ඡා කිරීම සෑම කෙනෙකුම තම යුතුකම ලෙස සලකයි.

මුදල්-කලාව යනු මුදල් නෝට්ටු වලින් යෙදුම් නිර්මාණය කිරීමේ කලාවයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, වර්ණ කෝලාහලයක් අනුව මුදල් වඩාත්ම ලාභදායී ද්රව්ය නොවේ.

පොත් කැටයම්- Brian Dietmer විසින් නිර්මාණය කරන ලද කලාවකි මූලාශ්ර ද්රව්යපොත් භාවිතා කරනු ලැබේ, ශල්‍ය හිස්කබල භාවිතයෙන් යෙදුම් නිර්මාණය කරනු ලැබේ.

වායු බුරුසුව - මෙය දෘශ්‍ය කලාවේ විශේෂ ප්‍රවණතාවක් වන අතර එය විශේෂ උපාංගයක්, වායු බුරුසුවක් (ඉසින තුවක්කුවක මූලධර්මය අනුව සකස් කර ඇති කුඩා වායුමය මෙවලමක්, කලාකරුවා ඩයි යොදන) භාවිතා කිරීමේදී අනෙක් ඒවාට වඩා වෙනස් වේ.

වායු බුරුසුව ඉසීමට හැකියාව ඇත දියර තීන්තඕනෑම ආකාරයක, එබැවින් විවිධාකාර පෘෂ්ඨයන් මත සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේදී එහි භාවිතය සොයාගෙන ඇත. මේවා කඩදාසි මතුපිට, කැන්වස්, ලී, ප්ලාස්ටික්, කොන්ක්රීට් ව්යුහයන්, ගොඩනැගිලි බිත්ති, මිනිස් සිරුර සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෝහ විය හැකිය. එමනිසා, වායු බුරුසුව වඩාත් පුලුල්ව පැතිරී ඇත්තේ මෝටර් රථ සැලසුම් කිරීමේදී වීම පුදුමයක් නොවේ.

ඉසින තීන්ත කලාව- කාඩ්බෝඩ්, ලී, විශේෂ ඝන කඩදාසි සඳහා යොදන ලද ඉසින ඇඳීම්.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉසින පින්තාරු කිරීම වායු බුරුසුවෙහි "සමූහයක්" වේ, නමුත් එහි යම් පිරිසිදු බවක් ඇත කලාත්මක ලක්ෂණ... ඉසින ඇඳීම්වල තේමාව සුවිශේෂී ය: රීතියක් ලෙස, අතිවිශිෂ්ට හෝ අති යථාර්ථවාදී භූ දර්ශන - අවකාශය, පිටසක්වල, ආදිය.
මීට අමතරව, ඉසින තීන්ත ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ටතම කෘති නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියම ප්‍රේක්ෂකයින් දුසිම් ගනනක් ආකර්ෂණය කරන සිත් ඇදගන්නාසුළු "වීදි" සංදර්ශනයකි. ඉසින පින්තාරු කිරීමේ කලාව යුරෝපයේ ආරම්භ වූ අතර දැන් රුසියාවට ද පැමිණ ඇත.

ශරීර කලාව(ශරීර කලාව)- නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන පරමාර්ථය මිනිස් සිරුර වන අතර අන්තර්ගතය වාචික නොවන භාෂාවේ ආධාරයෙන් හෙළිදරව් වන කලා ආකාරයකි: ඉරියව්, අභිනයන්, මුහුණේ ඉරියව්, ශරීරයට සලකුණු යෙදීම, "සැරසිලි ". ශරීර කලාවේ වස්තුව චිත්‍ර, ඡායාරූප, වීඩියෝ සහ බොඩි ඩමි ද විය හැකිය.

සජීවිකරණ - ජපන් සජීවිකරණය ... වෙනත් රටවල කාටූන් මෙන් නොව, ප්‍රධාන වශයෙන් ළමයින් නැරඹීම සඳහා අදහස් කෙරේ, බොහෝනිෂ්පාදනය කරන ලද ඇනිමේෂන් නව යොවුන් වියේ සහ වැඩිහිටියන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර බොහෝ දුරට මේ නිසා එය ලෝකයේ ඉතා ජනප්‍රියයි. ඇනිමෙට චරිත සහ පසුබිම් ඇඳීමේ සුවිශේෂී ආකාරයක් ඇත. රූපවාහිනී කතා මාලා සහ චිත්‍රපට ආකාරයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ. බිම් කොටස් වලට බොහෝ චරිත විස්තර කළ හැකිය, විවිධ ස්ථාන සහ යුග, ප්‍රභේද සහ මෝස්තර වලින් වෙනස් වේ. ඇනිමෙ කුමන්ත්රණය සඳහා මූලාශ්රය බොහෝ විට මන්ගා වේ.

Manga - ජපන් විකට,සමහර විට හැඳින්වේ විකට නළුවා... මැංගා, එය දැනට පවතින ස්වරූපයෙන්, බටහිර සම්ප්‍රදායෙන් දැඩි ලෙස බලපෑමට ලක් වූ නමුත්, පෙර ජපන් කලාවේ ගැඹුරින් මුල් බැස ගත්, දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය අවසන් වීමෙන් පසුව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය.

ජපානයේ, මැංගා සෑම වයස් කාණ්ඩයකම පුද්ගලයින් විසින් කියවනු ලැබේ, එය ලලිත කලාවේ ආකාරයක් ලෙසත් සාහිත්‍ය සංසිද්ධියක් ලෙසත් ගෞරවයට පාත්‍ර වේ, එබැවින් විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති රාශියක් ඇත. විවිධ මාතෘකා: ත්රාසජනක, ආදර, ක්රීඩා, ඉතිහාසය, හාස්යය, විද්යා ප්රබන්ධය, භීෂණය, ව්යාපාර සහ අනෙකුත්.

මානව ශිෂ්ටාචාරය සමඟ ලලිත කලාවන් බිහි විය. නමුත් ලෙන් බිත්ති සිත්තම් වලින් සරසා ඇති පුරාණ කලාකරුවන්ට වසර දහස් ගණනකින් කලාව කුමන ස්වරූපයක් ගනීදැයි සිතා ගැනීමටවත් නොහැකි වූ බව අපට විශ්වාසයෙන් කිව හැකිය. ඉතින්, මෙන්න 21 වන සියවසේ අමුතු කලා ආකෘතීන් 10 ක් තෝරාගෙන ඇත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, පරිපූර්ණත්වයට සීමාවක් නැත ...

1. Anamorphosis

Anamorphosis යනු නිශ්චිත ලක්ෂ්‍යයකින් හෝ කෝණයකින් පමණක් සම්පූර්ණයෙන් තේරුම් ගත හැකි රූප නිර්මාණය කිරීමේ තාක්ෂණයකි. සමහර අවස්ථාවලදී, ඔබ කැඩපතකින් පින්තූරය දෙස බලන විට පමණක් සාමාන්ය රූපයක් දිස්වේ. මුල්ම එකක් ප්රසිද්ධ උදාහරණ anamorphosis යනු 15 වන සියවසට අයත් ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කෘති කිහිපයකි.

මෙම කලා ආකෘතියේ තවත් ප්‍රසිද්ධ උදාහරණ කිහිපයක් පුනරුද සමයේදී මතු වූ අතර, හාන්ස් හොල්බයින් ද යන්ගර් "The Ambassadors" විසින් අඳින ලද සිතුවම සහ රෝමයේ Sant'Ignazio දේවස්ථානයේ ගෝලාකාර මත Andrea Pozzo විසින් රචිත බිතුසිතුවම් ඇතුළුව. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, anamorphosis තාක්ෂණය පරිණාමය වී ඇති අතර, දැන් ඔබට බිත්තිවල සිදුරු හෝ බිමෙහි ඉරිතැලීම් අනුකරණය කරන කඩදාසි සහ වීදි කලාව මත 3-D රූප දෙකම සොයාගත හැකිය. විශේෂයෙන් රසවත් විවිධත්වයක් මෙම ශෛලියේඇනමෝෆික් මුද්‍රණ ශිල්පයයි.

උදාහරණයක් ලෙස පීඨයේ සිසුන්ගේ වැඩ. ආලේඛ සැලසුමජෝසප් ඒගන් සහ හන්ටර් තොම්සන්, තම විද්‍යාලයේ ශාලාව යම් ස්ථානයක සිට බලන විට පණිවිඩ බවට හැරෙන විකෘති පාඨවලින් සරසා ඇත.

2. ඡායාරූප යථාර්ථවාදය

1960 ගණන් වලදී, ඡායාරූපවලට වඩා වෙනස් නොවන විශ්මයජනක ලෙස යථාර්ථවාදී රූප නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කරගත් ඡායාරූපවාදීන්ගේ ව්යාපාරයක් මතු විය. ඔවුන් පවා පිටපත් කළා කුඩාම විස්තරඡායාරූප වලින්, ඔබේම සිතුවම් නිර්මාණය කිරීම. චිත්‍ර ඇඳීම පමණක් නොව මූර්ති ශිල්පය ද ඇතුළත් සුපිරි යථාර්ථවාදය හෝ අධි-යථාර්ථවාදය නමින් ව්‍යාපාරයක් ද ඇත. ඔහු නූතන පොප් කලා සංස්කෘතියෙන් බෙහෙවින් බලපෑවේය.

කෙසේ වෙතත්, පොප් කලාව වාණිජ රූප භාවිතා නොකරන අතර, ඡායාරූප යථාර්ථවාදය එදිනෙදා ජීවිතය හැකි තරම් නිවැරදිව ග්‍රහණය කරයි. රිචඩ් එස්ටෙස්, ඕඩ්‍රි ෆ්ලැක්, රොබට් බෙච්ට්ලි, චක් ක්ලෝස් සහ මූර්ති ශිල්පී ඩ්වේන් හැන්සන් යන ප්‍රකට ඡායාරූප ශිල්පී චිත්‍ර ශිල්පීන් ඇතුළත් වේ.

3. අපිරිසිදු කාර් පින්තාරු කිරීම

සෝදා නොගත් මෝටර් රථයක් මත ඇඳීම බොහෝ විට නොසැලකේ උසස් කලාවමක්නිසාද යත් මෙම "කලාකරුවන්" බොහෝ දෙනෙක් "මාව සෝදන්න"ට වඩා ලියන්නේ කලාතුරකිනි. නමුත් 52 හැවිරිදි ඇමරිකානු නිර්මාණකරුවෙකු වන ස්කොට් වේඩ් ටෙක්සාස් පාරේ දූවිලි සහිත මෝටර් රථවල ජනේල මත නිර්මාණය කරන අපූරු චිත්‍ර නිසා ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත. මුලදී, වේඩ් ඔහුගේ ඇඟිලිවලින් හෝ කූරුවලින් මෝටර් රථ කවුළු මත පින්තාරු කළ නමුත් දැන් ඔහු විශේෂ මෙවලම් සහ බුරුසු භාවිතා කරයි. නිර්මාතෘ අසාමාන්ය ආරකචිත්‍ර ප්‍රදර්ශන කිහිපයකට චිත්‍ර දැනටමත් සහභාගි වී ඇත.

4. කලාව තුළ ශරීර තරල භාවිතය

එය අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනුනද, ශරීර තරල භාවිතයෙන් තම නිර්මාණ කරන කලාකරුවන් බොහෝය. උදාහරණ වශයෙන්, ඔස්ට්රියානු කලාකරුවෙක්හර්මන් නිට්ෂ් ඔහුගේ කාර්යයේදී මුත්රා සහ සත්ව රුධිරය විශාල ප්‍රමාණයක් භාවිතා කරයි. බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පී Vinicius Quesada ඔහුගේ Blood and Urine Blues නම් චිත්‍ර මාලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය. කැපී පෙනෙන ලෙස, ක්වෙසාඩා ක්‍රියා කරන්නේ තමන්ගේම රුධිරයෙන් පමණි. ඔහුගේ සිතුවම් අඳුරු අධි යථාර්ථවාදී වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි.

5. ශරීර කොටස් සමඟ ඇඳීම

මෑතක සිට කොටස් භාවිතා කරන කලාකරුවන්ගේ ජනප්‍රියත්වය ඉහළ ගොස් තිබේ තමන්ගේ ශරීරයඇඳීම සඳහා. උදාහරණයක් ලෙස, "ප්‍රිකාසෝ" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන ටිම් පැච් (ශ්‍රේෂ්ඨයාට ගෞරවයක් වශයෙන්) ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවෙක්, පැබ්ලෝ පිකාසෝ), ඔහුගේ ... ලිංගයෙන් අඳිනවා. මීට අමතරව, 65 හැවිරිදි ඕස්ට්රේලියානු චිත්ර ශිල්පියා නිතිපතා ඔහුගේ බට් සහ වෘෂණ කෝෂය බුරුසුවක් ලෙස භාවිතා කරයි. Patch දැන් වසර දහයකට වැඩි කාලයක් මේ ආකාරයේ වැඩ කරමින් සිටින අතර, එහි ජනප්රියත්වය සෑම වසරකම වර්ධනය වේ.

එසේම මතක තබා ගැනීම වටී කිරා අයින් වර්සෙජි, වියුක්ත ඡායාරූප පින්තාරු කිරීමට ඇගේ පියයුරු භාවිතා කරයි; දිවෙන් චිත්‍ර අඳින ඇනි කේ. සහ ඉස්කෝලේ ගුරුතුමිය වන ස්ටීවන් මාමර් ඇගේ තට්ටම්වලින් චිත්‍ර අඳිනවා. සමහර විට මෙම කලාකරුවන්ගෙන් අමුතුම පුද්ගලයා නෝර්වීජියානු මෝර්ටන් විස්කම් විය හැකිය, ඔහු කැපූ අතකින් පින්තාරු කරයි.

6. ප්‍රතිලෝම 3-D විදැහුම්කරණය

චිත්‍ර ශිල්පීන් anamorphosis භාවිතයෙන් ද්විමාන වස්තු ත්‍රිමාණ කිරීම අරමුණු කර ගන්නා අතර, ප්‍රතිලෝම 3-D විදැහුම්කරණය ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය කිරීමට අදහස් කරයි - ත්‍රිමාණ වස්තුවක් චිත්‍රයක් හෝ චිත්‍රයක් මෙන් පෙනෙන පරිදි කිරීමට. මෙම ප්‍රදේශයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවා වන්නේ ලොස් ඇන්ජලීස් හි ඇලෙක්සා මීඩ් ය. ඇය විෂ නොවන භාවිතා කරයි ඇක්රිලික් තීන්තමිනිසුන් අප්‍රාණික ද්විමාන චිත්‍ර මෙන් පෙන්වීමටය. තවත් ජනප්‍රිය කලාකරුවෙක් වන්නේ ඩෙට්‍රොයිට් හි සින්තියා ග්‍රේග් ය. මීඩ් මෙන් නොව, ග්‍රේග් සාමාන්‍ය අයිතම භාවිතා කරයි. ගෘහ භාණ්ඩසජීවී ආකෘති වලට වඩා. ඇය ඒවා සුදු තීන්තවලින් ආවරණය කරයි අඟුරුයථාර්තය නැති මිත්‍යාව ඇති කිරීමට.

7. සෙවනැලි කලාව

සෙවණැලි ස්වභාවයෙන්ම නොනවතින බැවින් මිනිසුන් ඒවා කලාව තුළ භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ කවදාදැයි කීමට අපහසුය. සමකාලීන කලාකරුවන්සෙවණැලි සමඟ වැඩ කිරීමේදී දැවැන්ත කුසලතාවයක් අත්කරගෙන ඇත. ඔවුන් විවිධ වස්තූන් තබයි, ඒවායේ සෙවනැල්ල මිනිසුන්ගේ, වචනවල හෝ වස්තූන්ගේ අලංකාර රූප නිර්මාණය කරයි. සෙවනැලි සාම්ප්‍රදායිකව අද්භූත හෝ අද්භූත දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බැවින්, බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල භීෂණය හෝ විනාශය යන තේමාව භාවිතා කරයි.

8. ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි

අපිරිසිදු මෝටර් රථ පින්තාරු කිරීම හා සමානව, ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි කලාව යනු තීන්ත එකතු නොකර කුණු ඉවත් කිරීමෙන් රූප නිර්මාණය කිරීමයි. කලාකරුවන් බොහෝ විට බිත්ති වලින් අපිරිසිදු හා පිටාර අපිරිසිදු ඉවත් කිරීම සඳහා ජල හෝස් භාවිතා කරයි පුදුම පින්තූර... ව්යාපාරය උපත ලැබුවේ ස්තුතියෙනි ඉංග්රීසි කලාකරුවෙක්පෝල් "මුස්" කර්ටිස්, ඔහු නව යොවුන් වියේදී පිඟන් සෝදාගත් අවන්හලක දුම් දමන බිත්තියේ පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. තවත් බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන බෙන් ලෝන්ග්, පිටාරයෙන් ඇති කුණු ඉවත් කිරීමට තම ඇඟිල්ල භාවිතා කරමින් තවලම් පිටුපස ඔහුගේ සිතුවම් නිර්මාණය කරයි.

9. ශරීර කලා මායාව

ශරීර පින්තාරු කිරීම හෝ ශරීර කලාව දිගු කලක් තිස්සේ පැවතුනි, මායා සහ පුරාණ ඊජිප්තුවරුන් පවා මෙම කලා ආකෘතියට අත තැබුවා. නවීන ශරීර චිත්‍ර මායාව යනු මිනිස් සිරුර අවට පසුබිම සමඟ ඒකාබද්ධ වන පරිදි හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ඇස් රවටා ගන්නා ලෙස පින්තාරු කිරීමයි. සමහර අය සතුන් හෝ මෝටර් රථ මෙන් පෙනෙන පරිදි තීන්ත ආලේප කරන අතර තවත් සමහරු තම සමේ සිදුරු පිළිබඳ මිත්යාව නිර්මාණය කිරීමට තීන්ත භාවිතා කරති.

10. සැහැල්ලු චිත්රක

පුදුමයට කරුණක් නම්, සැහැල්ලු පින්තාරු කිරීමේ පළමු උත්සාහයන් සමහරක් කලාවක් ලෙස නොසැලකේ. ෆ්‍රෑන්ක් සහ ලිලියන් ගිල්බ්‍රත් (චීපර් බයි ද ඩොසන් නවකතාවේ චරිත) කම්කරුවන්ගේ කාර්යක්ෂමතාව වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. 1914 දී, ඔවුන් එක් එක් සේවකයින්ගේ චලනයන් වාර්තා කිරීම සඳහා ආලෝකය සහ විවෘත ෂටර් කැමරාවක් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලැබෙන ආලෝක රූප අධ්‍යයනය කිරීමෙන් ඔවුන් බලාපොරොත්තු වූයේ කාර්යය සරල හා පහසු කර ගැනීමට ක්‍රම සොයා ගැනීමටය. මෙම තාක්‍ෂණය ප්‍රථම වරට කලා ලෝකයේ දර්ශනය වූයේ 1935 දී, අධියථාර්ථවාදී චිත්‍ර ශිල්පී Man Ray විසින් විවෘත ෂටර කැමරාවක් භාවිතා කරමින් ආලෝක ධාරා වලින් වටවී ඇති ඡායාරූප ගැනීමයි.

මානව ශිෂ්ටාචාරයට වඩා බොහෝ කාලයක් කලාව පැවතියේ, සමහරවිට හෝමෝ සේපියන්ස්ලා සිටින තාක් කල්. නමුත් අපේ පැරණි මුතුන් මිත්තන්, ලෙන් බිත්ති මත යමක් නිරූපණය කරමින්, කවදා හෝ කලා ප්‍රකාශනයේ ඉතා අමුතු ආකාර ඇති වේ යැයි සිතුවා විය නොහැක.

10. Anamorphosis

Anamorphoses යනු සාමාන්‍යයෙන් යම් දුරකින් හෝ යම් කෝණයකින් පමණක් සංජානනය වන රූප සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ ක්‍රමයකි. සමහර අවස්ථාවලදී, ශිලා ලිපිය කියවිය හැක්කේ දර්පණ රූපයක් තුළ පමණි. anamorphosis භාවිතා කිරීමේ පළමු උත්සාහය 15 වන සියවසේදී Leonardo da Vinci විසින් සිදු කරන ලදී. හාන්ස් හොල්බේන් ජූනියර්ගේ "තානාපතිවරුන්" සහ රෝමයේ ශාන්ත ඉග්නේෂස් දේවස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරයේ ඇති ඇන්ඩ්‍රියා පොසෝගේ විස්මිත බිතු සිතුවම් ඇතුළු උත්සාහයන් කිහිපයක් පුනරුද සමය දක්වා දිව යයි.

සියවස් ගණනාවක් පුරා, තාක්ෂණය කඩදාසි මත ත්‍රිමාණ ආකෘතියේ සිට පරිණාමය වී ඇත වීදි කලාවඑය බිමෙහි සිදුරු හෝ බෙදීම් අනුකරණය කරයි. වඩාත්ම සාර්ථක තාක්ෂණය වූයේ මුද්‍රණ කර්මාන්තයේ ඇනමෝෆෝසිස් භාවිතයයි. හොඳම උදාහරණයක්ජෝසප් ඊගන් සහ හන්ටර් තොම්සන් යන ශිෂ්‍යයින් විසින් විද්‍යාල ශාලාවේ බිත්තිවල සිටගෙන සිටින විට පමණක් කියවිය හැකි විකෘති පාඨවලින් සැරසීමට ගත් සාර්ථක උත්සාහයකි. දකුණු පැත්ත... චිකාගෝ හි නිර්මාණකරුවෙකු වන තෝමස් ක්වින් ඔහුගේ වැඩවලින් සිසුන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන් අතර ඔවුන් එය ජීවමාන කිරීමට උත්සාහ කළහ.

9. ඡායාරූප යථාර්ථවාදය

1960 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ඡායාරූප ශිල්පීන් සැබෑ ඡායාරූප මෙන් පෙනෙන රූප නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කර ගත්හ. කැමරාව කුඩාම තොරතුරු පවා ග්‍රහණය කර ගැනීමට සමත් වන අතර, ඡායාරූප යථාර්ථවාදී කලාකරුවා "ජීවිතයේ ප්‍රතිරූපයක්" නිර්මාණය කිරීමට සමත් වේ. මූර්ති ශිල්පය ද ඇතුළත් මෙම චලනය "සුපිරි යථාර්ථවාදය" හෝ "අධි-යථාර්ථවාදය" ලෙස හැඳින්වේ. එය ශක්තිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය එදිනෙදා ජීවිතය, හැකි තරම් නිවැරදි.

Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close සහ Dwyane Hanson වැනි ඡායාරූප විද්‍යාඥයන් විසින් සැබෑ වස්තු ව්‍යාජ ඒවා විය හැකි යැයි නරඹන්නාට සිතීමට සැලැස්වූ අතිශය තාත්වික කෘති නිර්මාණය කරන ලදී. විචාරකයින් මෙම ව්‍යාපාරය කෙරෙහි උනන්දුවක් නොදක්වන්නේ එය කලාව නොව තාක්‍ෂණික ක්ෂේත්‍රයක් ලෙස සලකන බැවිනි.

8. අපිරිසිදු මෝටර් රථයක් මත කලාව

වේඩ්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනවල ප්‍රදර්ශනය වන අතර වෙළඳ ප්‍රචාරණ සමාගම් ඔහුගේ සේවාවන් භාවිතා කරයි. කතුවරයා වීදුරු මතුපිට සමඟ ක්‍රියා කරන බැවින්, අපිරිසිදු ස්ථර කිහිපයක් තිබීම අවශ්‍ය වන බැවින්, ශක්තිය සහතික කිරීම සඳහා ඔහු තම කාර්යයේදී තෙල් සහ කෙස් වියළුමක් භාවිතා කරයි. ළඟදීම කිසිවෙකු කාර් සෝදන්නේ නැත.

7. කලාව තුළ මානව අපද්‍රව්‍ය භාවිතය

බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ සඳහා මිනිස් සිරුරෙන් නිපදවන තරල භාවිතා කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, ඕස්ට්රේලියානු චිත්ර ශිල්පී Herman Nitsch සත්ව මුත්රා සහ රුධිරය භාවිතා කරයි. ළමා වියේදී අත්විඳින ලද දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ සිදුවීම් වලින් දේවානුභාවයෙන් ඔහුගේ කෘතිවල කුමන්ත්‍රණ බොහෝ මතභේද සහ නඩු පැවරීම් ඇති කරයි.

බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පී Vinicius Cuyesada වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ඔහුගේ "Blood Piss Blues" නම් "ලේ වැකි" මාලාව සඳහා ය. කලාකරුවා පරිත්යාගශීලියා සහ සත්ව රුධිරය ප්රතික්ෂේප කරමින් ඔහුගේම රුධිරය පමණක් භාවිතා කරයි. ඔහුගේ කාර්යය කහ, රතු සහ කොළ වර්ණවලින් අධික ලෙස සංතෘප්ත කර ඇති අතර එය දැඩි අධි යථාර්ථවාදී වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි. වඩාත්ම එකක් මත ප්රසිද්ධ කෘති"මහතා. වඳුරා ”නිර්මාණය කරන ලද වීදුරු පැළඳ සිටින වඳුරෙකු නිරූපණය කරයි ක්රීඩා කොන්සෝලයසුරුට්ටුවක් බොන නින්ටෙන්ඩෝ.

6. ශරීරයේ විවිධ කොටස් වලින් අඳින ලද සිතුවම්

චිත්ර ශිල්පීන් පින්තූර පින්තාරු කිරීම සඳහා ඉතා අසාමාන්ය ද්රව්ය භාවිතා කරයි, නමුත් ඔවුන් එතැනින් නතර නොවී පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය වෙත ගමන් කරයි. විවිධ කොටස් වලසිරුර. 65 හැවිරිදි ඕස්ට්‍රේලියානු චිත්‍ර ශිල්පී Tim Patch "Prikasso", ඔහුගේ පුරුෂභාවයෙන් පින්තූර පින්තාරු කළ නමුත් වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ නම් කලාකරුවාගේ ජනප්‍රියතාවය මෑතදී වර්ධනය වෙමින් පැවතීමයි.

කම්පනයට පත් කලාකරු Kira Ain Warszegi ඡායාරූප පින්තාරු කිරීමේදී ඇගේ පපුව බුරුසුවක් ලෙස භාවිතා කළේය. මෙම ක්රමය විවේචනයට ලක් විය. කෙසේ වෙතත්, ඇය ක්‍රියාත්මකයි ඉහළ මට්ටමේසාම්ප්රදායික ආකාරයෙන් පින්තාරු කළ හැකිය. Ani K භාෂාවෙන් පින්තූර පින්තාරු කර ඇත, සහ Stephen Mermer, පාසල් ගුරුවරයා, ඔහුගේ තට්ටම්වලින් පින්තූර පින්තාරු කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහුව පාසලෙන් නෙරපා හරින ලදී.

5. ප්‍රතිලෝම ත්‍රිමාණ රූපය

anamorphosis පිළිබඳ විශේෂඥයින් ද්විමාන රූප ත්‍රිමාණ ලෙස වටහා ගැනීමට උත්සාහ කරන අතර, ඔවුන්ට ත්‍රිමාණ රූපයක් ද්විමාන ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට ප්‍රතිලෝම ප්‍රවාහයක් දර්ශනය වී ඇත. මෙම ප්රදේශය තුළ, කලාකරු ඇලෙක්සා මීඩ් විශේෂයෙන් ප්රසිද්ධ වී ඇත. සිතුවමේ ඇති වස්තූන් අජීවී ලෙස පෙනෙන පරිදි, චිත්ර ශිල්පියා ඇක්රිලික් තීන්ත භාවිතා කරයි. ඇය 2008 සිට මෙම තාක්ෂණය මත වැඩ කරයි. පළමු කෘති 2009 දී මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරන ලදී. මීඩ්ගේ සිතුවම් බොහොමයක පින්තාරු නොකළ බිත්තියකට එරෙහිව පුටුවක වාඩි වී සිටින මිනිසෙක් නිරූපණය කරයි. චිත්‍රය නිර්මාණය කිරීමට පැය කිහිපයක් ගත විය.

මෙම ප්‍රදේශයේ තවත් ප්‍රසිද්ධ විශේෂඥයෙකු වන්නේ ඩෙට්‍රොයිට් හි වෙසෙන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන සින්තියා ග්‍රේග් ය. ඇගේ සිතුවම්වල, ඇය සාමාන්‍ය ගෘහ භාණ්ඩ නිරූපණය කරයි, ඒවා සුදු තීන්ත සහ අඟුරු වලින් ආවරණය කර පැතලි බව පිළිබඳ මිත්‍යාව ඇති කරයි.

සෙවනැල්ල, ස්වභාවික සංසිද්ධියක්, සහ කලා වස්තු නිර්මාණය කිරීම සඳහා මිනිසුන් එය භාවිතා කිරීමට තීරණය කළ විට කීමට අපහසුය, නමුත් නවීන විශේෂඥයින් මෙම ප්රදේශය තුළ බොහෝ දේ අත්කර ගෙන ඇත. ඔවුන් වස්තූන් ස්ථානගත කළේ සෙවණැල්ල මිනිසුන්ගේ, ස්ථාන සහ වචනවල රූප නිර්මාණය කරන ආකාරයට ය. කැපී පෙනෙන වෘත්තිකයන් අතර Kumi Yamashita සහ Fred Eerdekens ඇතුළත් වේ. සෙවනැලි බොහෝ විට නරක දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර Tim Noble සහ Sue Webster ඇතුළු බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කාර්යය තුළ භීතියේ මායාව නිර්මාණය කිරීමට ඒවා භාවිතා කරයි. ඔවුන්ගේ කෘති අතර දුම් පානය කරන සහ මත්පැන් පානය කරන පුද්ගලයෙකුගේ සෙවනැලි නිර්මාණය කිරීම සඳහා කසළ ගොඩවල් භාවිතා කරන ලද "Dirty White Trash" ස්ථාපනය කිරීම ද වේ. තවත් ස්ථාපනයකදී, සෙවණැල්ල කෝලා මත පැළඳ සිටින හිස් සමග "කෑම" කරන කපුටෙකුගේ රූපයක් සාදයි. Rashad Alakbarov දීප්තිමත්, වර්ණ වීදුරු භාවිතා කරන අතර හිස් බිත්ති මත සම්පූර්ණයෙන්ම අඳුරු නොවන සෙවනැලි රූප නිර්මාණය කරයි.

ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි තාක්‍ෂණය යනු මෝටර් රථවල අපිරිසිදු පින්තාරු කිරීමේ තාක්‍ෂණයට හරියටම ප්‍රතිවිරුද්ධයයි - මෙම අවස්ථාවේ දී, එකවර රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී අපිරිසිදුකම ඉවත් කළ යුතුය. චිත්‍ර ශිල්පීන් බිත්තිවල ඇති වාහන පිටාර ඵලකය සෝදා හරිමින් අලංකාර රූප හෝ රටා නිර්මාණය කිරීමට කාර් සෝදන යන්ත්‍ර භාවිතා කරයි. මුතුන් මිත්තන් මෙම දිශාවපෝල් කර්ටිස් "එල්ක්" ලෙස සැලකේ. ආපන ශාලාවක පිඟන් සෝදන්නෙකු ලෙස සේවය කරන විට සිගරට් දුමෙන් දුම් දමන බිත්ති දුටු ඔහුට එවැනි අදහසක් පහළ විය.

බෙන් ලෝග් යනු කර්ටිස්ට වඩා ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි සඳහා අඩු තාක්‍ෂණික ප්‍රවේශයක් වෙනුවෙන් පෙනී සිටින බ්‍රිතාන්‍ය කලාකරුවෙකි. මෝටර් රථයක වීදුරුව මත ඇඟිල්ලෙන් ලෝන්ග් විසින් නිර්මාණය කරන ලද තාවකාලික රූප තරමක් ස්ථීර වන අතර වර්ෂාව ඒවා සෝදා හරිනු නොලැබේ නම් හෝ නරක කැමති අය මැදිහත් නොවන්නේ නම් මාස 6 ක් දක්වා පැවතිය හැකිය. පුදුමයට කරුණක් නම්, නව ආකාරයේ ග්රැෆිටි සඳහා ආකල්පය වෙනස් වේ. කලාකරුවාම පවසන පරිදි “වැල්ලේ පොල්ලකින් ලිවීම” නිසා අවස්ථා කිහිපයකදී පොලිසිය පෝල් කර්ටිස්ව රඳවා තබා ගත්තේය.

2. ශරීර කලා මායාවන්

මායා ගෝත්‍රිකයන්, ඊජිප්තුවරුන් යනාදිය මෙම කලාවේ පළමුවැන්නා වූ බැවින් අද සහ අතීතයේ ද ශරීරයේ චිත්‍ර ඇඳීමෙන් ඔබ කිසිවෙකු පුදුමයට පත් නොවනු ඇත. අද එය අත්විඳිමින් සිටිනවා නව වටයවර්ධනය. ශරීර කලාව පිළිබඳ මිත්‍යාව පවතින්නේ ත්‍රිමාණ ත්‍රිමාණ රූපයක් තුළ වන අතර එය තරමක් යථාර්ථවාදී ලෙස පෙනේ - සතුන් මෙන් පින්තාරු කරන පුද්ගලයින්ගේ සිට අත්වල යථාර්ථවාදී සිදුරු දක්වා.
කීර්තිමත් ජපන් ශරීර චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Hikaru Cho, කාටූන් පිළිබඳ විශේෂඥයෙක්. Johannes Stötter සහ Trine Merry යන කලාකරුවන් වෙස්වළා ගැනීමේ කලාව පිළිබඳ විශේෂඥයෝ වෙති.

1935 දී, මෙම ක්‍රමය කලා ක්ෂේත්‍රයට සංක්‍රමණය වූයේ කැමරාවකින් ආලෝකයෙන් වට වූ ඔහුගේ චලනය රූගත කළ කලාකරු මේන් රේට ස්තූතිවන්ත විය. මුලදී, ඡායාරූපවල ආලෝකයේ රැලි සඳහා කිසිවෙකු එතරම් වැදගත්කමක් නොදැක්වූ නමුත් 2009 දී එය අනාවරණය විය. දර්පණ පරාවර්තනයකලාකරුවාගේ අත්සන. මේන් ගේ අනුගාමිකයින්, කලාකරුවන් වන Gyon Mil Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano සහ Pablo Picasso පවා ආලෝකකරණයට අත තැබුවා. සමකාලීන කලාකරුවන් වන Michael Bosanco, Trevor Williams සහ Iana Leonardo ද විද්‍යාව සමඟ සමීපව බැඳී ඇති දෙයකට වශී විය.