ඉහළම බ්ලූස් රොක් සංගීත කණ්ඩායම් 10. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ බ්ලූස් වාදකයින්

ලාන්ස් යනු ඔහු ආරම්භ කළ බවට පුරසාරම් දෙඩීමට හැකි ගිටාර් වාදකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි වෘත්තීය වෘත්තියවයස අවුරුදු 13 දී (18 වන විට ඔහු ජොනී ටේලර්, ලකී පීටර්සන් සහ බඩී මයිල්ස් සමඟ වේදිකාව බෙදාගෙන තිබුණි). එසේම තුළ පූර්ව ළමාවියලාන්ස් ගිටාර් වාදනයට ඇලුම් කළේය: ඔහු සංගීත වෙළඳසැලක් පසුකර යන සෑම අවස්ථාවකම ඔහුගේ හදවත ස්පන්දනය විය. ලාන්ස් මාමාගේ මුළු නිවසම ගිටාර් වලින් පිරී ඇති අතර, ඔහු ඔහු වෙත පැමිණි විට, ඔහුට මෙම මෙවලමෙන් ඉරා දැමිය නොහැක. ඔහුගේ ප්‍රධාන බලපෑම් සෑම විටම ස්ටීවි රේ වෝන් සහ එල්විස් ප්‍රෙස්ලි (ලාන්ස්ගේ පියා, ඔහු සමඟ හමුදාවේ සේවය කළ අතර, ඔවුන් රජුගේ මරණය දක්වා සමීප මිතුරන් ලෙස සිටියහ). දැන් ඔහුගේ සංගීතය ස්ටීවි රේ වෝන්ගේ බ්ලූස් රොක්, ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්ගේ මනෝවිද්‍යාව සහ කාලෝස් සන්තානාගේ තනු නිර්මාණයේ දැවෙන මිශ්‍රණයකි.

සියලුම සැබෑ බ්ලූස්මන් මෙන්, ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය කළු, බලාපොරොත්තු රහිත සිදුරකි, මත්ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ ගැටළු ගැන සඳහන් නොකරන්න. කෙසේ වෙතත්, මෙය ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය දිරිමත් කරයි: දිගු බිංදු අතර, ඔහු වඩාත්ම රිය පැදවීම යැයි කියන පෙර නොවූ විරූ ඇල්බම පටිගත කරයි. ලාන්ස් ඔහුගේ බොහෝ ගීත ලිව්වේ ඔහු දිගු කලක් ප්‍රසිද්ධ බ්ලූස්මන් සංගීත කණ්ඩායම්වල වාදනය කළ බැවිනි. ඔහුගේ සංගීත අධ්යාපනයඑහි අද්විතීය ශබ්දය අහිමි නොවී එක් ප්‍රභේදයකින් තවත් ප්‍රභේදයකට ගලා යාමට ඉඩ සලසයි. ඔහුගේ පළමු ඇල්බමය Wall of Soul බ්ලූස්-රොක් වූ අතර, ඔහුගේ 2011 ඇල්බමය Salvation From Sundown සාම්ප්‍රදායික බ්ලූස් සහ R&B වෙත දැඩි ලෙස නැඹුරු විය.

සැබෑ බ්ලූස් ලිවිය හැක්කේ එහි කතුවරයා නිරන්තරයෙන් අවාසනාවන්ත ලෙස හොල්මන් කරන්නේ නම් පමණක් යැයි ඔබ සිතන්නේ නම්, අපි ඔබට ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය ඔප්පු කරන්නෙමු. ඉතින්, 2015 දී, ලාන්ස් ඔහුගේ මත්ද්‍රව්‍ය හා මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීමෙන් මිදී, පසුව විවාහ වී පසුගිය දශකයේ සිසිල් සුපිරි කණ්ඩායම් වලින් එකක් පිහිටුවා ගත්තේය - Supersonic Blues Machine. ඇල්බමයේ ඔබට සැසි බෙර වාදකයෙකු වන Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales සහ Chris Duarte ඇසෙනු ඇත. බොහෝ අද්විතීය සංගීතඥයන් මෙහි රැස් වී ඇත, නමුත් ඔවුන්ගේ දර්ශනය සරල ය: කණ්ඩායමක්, යන්ත්රයක් වැනි, බොහෝ කොටස් වලින් සමන්විත වේ, සහ ගාමක බලයඔවුන් සඳහා සියල්ල බ්ලූස් ය.

රොබින් ට්‍රෝවර්

රොබින් 70 දශකයේ බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස් දර්ශනය හැඩගස්වා ගත් ප්‍රධාන සංගීත ian යෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු තම වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ වයස අවුරුදු 17 දී ඔහු තම ආදරණීයයා නිර්මාණය කළ විටය කණ්ඩායමඑකල රෝලිං ස්ටෝන්ස් යනු පරමවුන්ට් ය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සැබෑ සාර්ථකත්වය ලැබුණේ ඔහු 1966 දී Procol Harum හා සම්බන්ධ වූ විටය. කණ්ඩායම ඔහුගේ කාර්යයට බෙහෙවින් බලපෑ අතර ඔහුව නිවැරදි මාවතට ගෙන ගියේය.

නමුත් ඇය සෙල්ලම් කළාය සම්භාව්ය ගල්, එබැවින් අපි වහාම 1973 වෙත ආපසු යමු, රොබින් තනි වෘත්තියක් ආරම්භ කිරීමට තීරණය කළ විට. මේ වන විට ඔහු බොහෝ ගිටාර් සංගීතය රචනා කරමින් සිටි නිසා ඔහුට කණ්ඩායමෙන් ඉවත් වීමට සිදු විය. දෙවතාවක් ප්‍රථමයෙන් ඉවත් කරන ලදී යන්තම් ප්‍රස්ථාරගත කර ඇත, නමුත් එසේ තිබියදීත්, ඔහුගේ මීළඟ ඇල්බමය වන බ්‍රිජ් ඔෆ් සයිට්ස් වහාම ඉහළම ස්ථානයට පත් වූ අතර අද දක්වා ලොව පුරා පිටපත් 15,000 ක් අලෙවි වේ.

බල ත්‍රිත්වයේ පළමු ඇල්බම තුන ඔවුන්ගේ Hendrixian ශබ්දය සඳහා ප්‍රසිද්ධය. එකම හේතුව නිසා - ඔහුගේ දක්ෂ බ්ලූස් සහ මනෝවිද්‍යා සංයෝජනය සඳහා - රොබින් "සුදු" හෙන්ඩ්‍රික්ස් ලෙස හැඳින්වේ. කණ්ඩායමට ප්‍රබල සාමාජිකයින් දෙදෙනෙක් සිටියහ - රොබින් ට්‍රෝවර් සහ බැසිස්ට් ජේම්ස් දේවාර්, ඔවුන් එකිනෙකාට පරිපූර්ණ ලෙස අනුපූරක වූහ. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව 1976-1978 දී ලෝන්ග් මීස්ටි ඩේස් සහ ඉන් සිටි ඩ්‍රීම්ස් ඇල්බම සමඟ පැමිණියේය. දැනටමත් 4 වන ඇල්බමයේ, රොබින් දෘඩ රොක් සහ සම්භාව්‍ය රොක් වෙත නැවත අවධානය යොමු කිරීමට පටන් ගත් අතර, බ්ලූස් ශබ්දය පසුබිමට තල්ලු කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු එය සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් නොකළේය.

රොබින් ක්‍රීම් බැසිස්ට් ජැක් බෲස් සමඟ ඔහුගේ ව්‍යාපෘතිය සඳහා ද ප්‍රසිද්ධ විය. ඔවුන් ඇල්බම දෙකක් නිකුත් කළ නමුත් එහි සියලුම ගීත ලියා ඇත්තේ ට්‍රෝවර් විසින් පමණි. මෙම ඇල්බමවල රොබින්ගේ කෙඳිරිගාන ගිටාරය සහ ජැක්ගේ බාස්ගේ තියුණු, විනෝදජනක ශබ්දය යන දෙකම ඇතුළත් වේ, නමුත් සංගීතඥයන් මෙම සහයෝගීතාවයට අකමැති වූ අතර ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘතිය ඉක්මනින්ම නතර විය.

JJ Cale

ජෝන් යනු ලෝකයේ වඩාත්ම නිහතමානී සහ ආදර්ශමත් සංගීතඥයාය. ඔහු ගැමි ආත්මයක් ඇති සරල මිනිසෙකි, ඔහුගේ ගීත, සන්සුන් හා ප්‍රාණවත්, නිරන්තර කරදර මධ්‍යයේ ආත්මය මත බාම් එකක් මෙන් වැතිර සිටී. එරික් ක්ලැප්ටන්, මාර්ක් නොප්ෆ්ලර් සහ නීල් යන්ග් යන රොක් අයිකන විසින් ඔහුට නමස්කාර කරන ලද අතර, පළමුවැන්නා ඔහුගේ කෘතිය ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේය (කොකේන් සහ පසු මිඩ්නයිට් ගීත ලියා ඇත්තේ ක්ලැප්ටන් නොව කේල් විසිනි). ඔහු සන්සුන් හා මනින ලද ජීවිතයක් ගත කළේය, ඔහු ලෙස සැලකෙන රොක් ස්ටාර්ගේ ජීවිතයට සමාන කිසිවක් නැත.

කේල් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ 50 ගණන්වල ටුල්සා හි දී, එහිදී ඔහු තම මිතුරා වන ලියොන් රසල් සමඟ වේදිකාව බෙදා ගත්තේය. පළමු වසර දහය තුළ ඔහු දකුණු වෙරළේ සිට බටහිර වෙරළට පැන්නේය, ඔහු 1966 දී විස්කි ඒ ගෝ ගෝ සමාජ ශාලාවේ පදිංචි වන තෙක්, එහිදී ඔහු ලව්, ද ඩෝර්ස් සහ ටිම් බක්ලි සඳහා ආරම්භක රංගනයක් ලෙස ක්‍රීඩා කළේය. ඔහුව Velvet Underground හි සාමාජිකයෙකු වන John Cale ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම සඳහා ඔහුට JJ ලෙස බෞතිස්ම කළේ ජනප්‍රිය සමාජයේ හිමිකරු Elmer Valentine බව කටකතා පැතිර ගියේය. කෙසේ වෙතත්, වෙල්වට් භූගතව බටහිර වෙරළ තීරයේ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවූ බැවින් කේල් විසින්ම එය කැනඩ් ලෙස හැඳින්වීය. 1967 දී ජෝන් ලෙදර්කෝටඩ් මයින්ඩ්ස් කණ්ඩායම සමඟ A Trip Down the Sunset Strip ඇල්බමය පටිගත කළේය. කේල් මෙම වාර්තාවට වෛර කළද, "ඔහුට එම වාර්තා සියල්ල විනාශ කළ හැකි නම්, ඔහු එසේ කරනු ඇත," ඇල්බමය මනෝවිද්‍යාත්මක සම්භාව්‍යයක් බවට පත් විය.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පිරිහීමට පටන් ගත් විට, ජෝන් නැවත ටුල්සා වෙත ගිය නමුත්, දෛවයට අනුව, ඔහු 1968 දී ලොස් ඇන්ජලීස් වෙත ආපසු ගොස්, ලියොන් රසල්ගේ නිවසේ ගරාජයට ගිය අතර, එහිදී ඔහුව ඔහුගේම අභිමතය පරිදි සහ ඔහුගේ බල්ලන්ට ඉතිරි විය. කේල් සෑම විටම මිනිසුන්ට වඩා සතුන්ගේ ඇසුරට කැමති වූ අතර ඔහුගේ දර්ශනය සරල විය: "කුරුල්ලන් සහ ගස් අතර ජීවිතය."

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය කෙමෙන් කෙමෙන් දිග හැරෙමින් තිබියදීත්, ජෝන් ඔහුගේ පළමු ඒකල ඇල්බමය වන Naturally, Leon Russell's Shelter ලේබලය මත නිකුත් කළේය. ඇල්බමය පටිගත කිරීම කැලේගේ ස්වභාවය තරම්ම පහසු විය - එය සති දෙකකින් සූදානම් විය. ඔහුගේ ඇල්බම සියල්ලම පාහේ මෙම වේගයෙන් පටිගත කරන ලද අතර සමහර ඒවායින් බොහොමයක් ප්රසිද්ධ ගීත- සහ demo පටිගත කිරීම් පවා (උදාහරණයක් ලෙස, Crazy Mama සහ Call Me the Breeze, Lynyrd Skynyrd පසුව ඔවුන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ කවරය පටිගත කරන ලදී). මෙය පසුව Really, Oakie සහ Troubadour ඇල්බම මගින් එරික් ක්ලැප්ටන් සහ කාල් රැඩ්ල් ඔවුන්ගේ "කොකේන්" වලට සම්බන්ධ විය.

Hammersmith Odeon හි සුප්‍රසිද්ධ 1994 ප්‍රසංගයෙන් පසුව, ඔහු සහ එරික් බවට පත් විය හොඳ මිතුරන්(එරික් ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ මුල් අවධියේදී ඔහුගේ නිහතමානීකම සඳහා ද ප්‍රසිද්ධ විය) සහ අඛණ්ඩ සම්බන්ධතාවයක් පවත්වා ගෙන ගියේය. ඔවුන්ගේ මිත්‍රත්වයේ ප්‍රතිඵලය වූයේ 2006 වසරේ රෝඩ් ටු එස්කොන්ඩිඩෝ ඇල්බමයයි. මෙම ග්‍රැමී සම්මානලාභී ඇල්බමය බ්ලූස් හි විඥානවාදී නිරූපණයකි. ගිටාර් වාදකයින් දෙදෙනා එකිනෙකා කෙතරම් සමතුලිත ද යත්, සම්පූර්ණ සාමයේ හැඟීමක් ඇති වේ.

JJ Cale 2013 දී මිය ගියේ, අද දක්වාම සංගීතඥයින් දිරිමත් කරන ඔහුගේ නිර්මාණ සමඟ ලෝකයෙන් සමුගනිමිනි. එරික් ක්ලැප්ටන් ජෝන්ට උපහාර ඇල්බමයක් නිකුත් කළ අතර එහිදී ඔහු ඔහුගේ රසිකයින්ට ආරාධනා කළේය - ජෝන් මයර්, මාර්ක් නොප්ෆ්ලර්, ඩෙරෙක් ට්‍රක්ස්, විලී නෙල්සන් සහ ටොම් පෙටි.

Gary Clark Jr.

බැරක් ඔබාමාගේ ප්‍රියතම සංගීතඥයා වන ගැරී පසුගිය දශකයේ වඩාත්ම නව්‍ය කලාකරුවාය. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සියලුම ගැහැණු ළමයින් ඔහු ගැන පිස්සු වැටෙද්දී (හොඳයි, ජෝන් මේයර්ද, ඔහු නොමැතිව), ගැරී, ඔහුගේ ව්‍යාකූලත්වය සමඟ, සංගීතය බ්ලූස්, ආත්මය සහ හිප්-හොප් මිශ්‍රණයක් බවට පත් කරයි. සංගීතඥයා හැදී වැඩුණේ ස්ටීවි රේගේ සහෝදරයා වන ජිමී වෝන්ගේ දැඩි මගපෙන්වීම යටතේ වන අතර, ඔහුට අතට ගත හැකි සෑම දෙයකටම සවන් දුන්නේය - රට සිට බ්ලූස් දක්වා. මේ සියල්ල ඔහුගේ පළමු ඇල්බමය වන 2004, 110 හි ඔබට ඇසෙනු ඇත සම්භාව්ය බ්ලූස්, සහ ආත්මය, සහ රට, සහ ඇල්බමයේ ශෛලියෙන් කිසිවක් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, 50 දශකයේ මිසිසිපි හි කළු ජන සංගීතය.

ඇල්බමය නිකුත් කිරීමෙන් පසුව, ගැරී භූගතව ගොස් බොහෝ සංගීතඥයන් සමඟ වාදනය කළේය. ඔහු 2012 දී නැවත පැමිණියේ කිර්ක් හැමෙට් සහ ඩේව් ග්‍රෝල්ගේ සිට එරික් ක්ලැප්ටන් දක්වා වූ සියල්ලන්ම මවිතයට පත් කළ තනු සහ විද්‍යුත් ඇල්බමයක් සමඟිනි. දෙවැන්නා ඔහුට කෘතවේදී ලිපියක් ලියා ඔහුගේ ප්‍රසංගයෙන් පසු ඔහුට නැවත ගිටාරය ගැනීමට අවශ්‍ය බව පැවසීය.

එතැන් සිට, ඔහු බ්ලූස් සංවේදනය බවට පත් විය, "තෝරාගත් තැනැත්තා" සහ "බ්ලූස් ගිටාරයේ අනාගතය", සහභාගී පුණ්ය ප්රසංගයඑරික් ක්ලැප්ටන්ගේ ක්‍රොස්රෝඩ්ස් සහ ප්ලීස් කම් හෝම් ගීතය සඳහා ග්‍රැමි සම්මානයක් දිනා ගනී. එවැනි මංගල උත්සවයකින් පසු බාර් එක ඉහළ මට්ටමක තබා ගැනීම දුෂ්කර නමුත් ගැරී කිසි විටෙකත් අන් අයගේ අදහස් ගැන තැකීමක් කළේ නැත. ඔහු ඔහුගේ මීළඟ ඇල්බමය "සංගීතය සඳහාම" නිකුත් කළ අතර ඔහුගේ නඩුවේදී මෙම දර්ශනය හොඳින් ක්‍රියාත්මක විය. ඇල්බමය දසෝනි බෝයි ස්ලිම්ගේ කතාව බරින් අඩු එකක් බවට පත් වූ නමුත් එහි විද්‍යුත් සෝල් බ්ලූස් සම්පූර්ණ ඇල්බමයේ ශෛලියට හොඳින් ගැලපේ. ඔහුගේ සමහර ගීත ජනප්‍රිය වූවත්, නූතන සංගීතයට නැති දෙයක් - පෞද්ගලිකත්වය ඇත.

මෙම ඇල්බමය ඉතා පුද්ගලික වූ නිසා මෘදු ශබ්දයක් තිබිය හැකිය (ගැරීගේ බිරිඳ එය පටිගත කිරීමේදී ඔවුන්ගේ පළමු දරුවා බිහි කළාය, ඔහුගේ ජීවිතය ගැන නැවත සිතා බැලීමට ඔහුට බල කළේය), නමුත් එය ඔහුගේ කාර්යය සම්පූර්ණයෙන්ම නව තලයකට ගෙන යන නිල් සහ තනු නිර්මාණය විය. .

ජෝ බොනමැස්සා

ජෝ යනු ලෝකයේ වඩාත්ම නීරස ගිටාර් වාදකයා බවට ජනප්‍රිය මතයක් තිබේ (සහ කිසියම් හේතුවක් නිසා කිසිවෙකු ගැරී මුවර් නීරස යැයි නොකියයි), නමුත් සෑම වසරකම ඔහු වඩ වඩාත් ජනප්‍රිය වන්නේ රාජකීය ඇල්බට් ශාලාවේ ඔහුගේ සංදර්ශන විකුණා එහා මෙහා යමිනි. ප්රසංග සහිත ලෝකය . පොදුවේ ගත් කල, ඔවුන් කුමක් කීවත්, ජෝ යනු දක්ෂ හා තනු නිර්මාණය කරන ලද ගිටාර් වාදකයෙකි, ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේ සිටම ඔහුගේ කාර්යයේ විශාල දියුණුවක් ලබා ඇත.

ඔහු උපත ලැබුවේ ඔහුගේ අතේ ගිටාරයක් සමඟ බව ඔබට පැවසිය හැකිය: වයස අවුරුදු 8 දී ඔහු ඒ වන විටත් බීබී කිං සඳහා සංදර්ශනයක් විවෘත කරමින් සිටි අතර 12 දී ඔහු නිව් යෝර්ක් සමාජ ශාලාවල පූර්ණ කාලීනව ක්‍රීඩා කළේය. ඔහු සිය මංගල ඇල්බමය නිකුත් කළේ තරමක් ප්‍රමාදයි - වයස අවුරුදු 22 දී (ඊට පෙර ඔහු මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ පුතුන් සමඟ බ්ලඩ්ලයින් සංගීත කණ්ඩායමේ වාදනය කළේය). A New Day Yesterday 2000 දී නිකුත් කරන ලද නමුත් 2002 වන තෙක් ප්‍රස්ථාරවලට ළඟා වූයේ නැත (බ්ලූස් ඇල්බම අතර අංක 9 ස්ථානයට පත් විය), එය පුදුමයක් නොවේ: එය ප්‍රධාන වශයෙන් ආවරණ වලින් සමන්විත විය. කෙසේ වෙතත්, වසර දෙකකට පසුව, ජෝ ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඇල්බමය වන So, It’s Like That, හැකි සෑම දෙනාගේම ආදරයට පාත්‍ර විය.

එතැන් සිට, ජෝ විසින් සෑම වසරකම හෝ දෙකකට වරක් ඇල්බම නිකුත් කර ඇති අතර ඒවා දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් වූ නමුත් බිල්බෝඩ්ට අනුව අවම වශයෙන් ඉහළම 5 අතරට පැමිණියේය. ඔහුගේ ඇල්බම (විශේෂයෙන් Blues Deluxe, Sloe Gin සහ Dust Bowl) දුස්ස්රාවී, බර සහ නිල් පැහැයෙන් යුක්ත වන අතර, අවසානය දක්වාම සවන්දෙන්නන්ට ඉඩ නොදෙයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ජෝ යනු ඇල්බමයෙන් ඇල්බමය දක්වා ලෝක දැක්ම පරිණාමය වූ සංගීතඥයන් අතලොස්සෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ ගීත කෙටි හා සජීවී වන අතර ඔහුගේ ඇල්බම සංකල්පීය බවට පත් වේ. ඔහුගේ නවතම නිකුතුව වචනාර්ථයෙන් පළමු වරට පටිගත කරන ලදී. ජෝට අනුව, නූතන බ්ලූස් ඉතා සිනිඳුයි, සංගීතඥයන් ඒ සඳහා වැඩි උත්සාහයක් නොගනියි, සෑම දෙයක්ම ආකෘතිකරණය කිරීමට හෝ නැවත වාදනය කිරීමට හැකි බැවින්, ඔවුන්ට සියලු ශක්තිය සහ ධාවනය අහිමි වී ඇත. මෙම ඇල්බමය දින පහක තදබදයක් පුරා පටිගත කරන ලද්දේ එබැවිනි, ඔබට එහි සිදු වූ සියල්ල අසන්නට ලැබේ (වායුගෝලය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා තත්පරයක් නොමැතිව සහ අවම පශ්චාත් නිෂ්පාදනයක් නොමැතිව).

එමනිසා, ඔහුගේ කාර්යයේ යතුර වන්නේ ඇල්බමවල ගීතවලට සවන් නොදීමයි (විශේෂයෙන් මුල් වැඩ: ඇල්බමයේ අවසානය දක්වා පමණක් උත්සන්න වන නිමක් නැති ඒකල සහ ආතතියෙන් ඔබේ මොළය දූෂණය වනු ඇත). ඔබ තාක්‍ෂණික සංගීතය සහ විකෘති ඒකල රසිකයෙක් නම්, ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම ජෝට ආදරය කරනු ඇත.

පිලිප් පවසයි

Philip Says යනු ටොරොන්ටෝ හි ගිටාර් වාදකයෙකු වන අතර ඔහුගේ වාදනය කෙතරම් ආකර්ෂණීයද යත් ඔහුට Eric Clapton ගේ Crossroads Guitar Festival සඳහා සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු හැදී වැඩුණේ Ry Cooder සහ Mark Knopfler ගේ සංගීතයට සවන් දෙමින්, ඔහුගේ දෙමාපියන්ට විශාල එකතුවක්බ්ලූස් ඇල්බම, ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑම් කිරීමට නොහැකි විය. නමුත් පිලිප් වෘත්තීය වේදිකාවට ඔහුගේ ඉදිරි ගමනට ණයගැතියි ජනප්‍රිය ගිටාර් වාදක ජෙෆ් හීලි, ඔහුව තම පියාපත් යටට ගෙන ඔහුට විශිෂ්ට සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන්නේය.

ජෙෆ් වරක් ටොරොන්ටෝ හි පිලිප්ගේ ප්‍රසංගයට ගිය අතර, ඔහු ඔහුගේ වාදනයට කොතරම් කැමතිද යත්, ඊළඟ වතාවේ ඔවුන් මුණගැසුණු විට, ඔහු ඔහුට වේදිකාවට තදබදයට ආරාධනා කළේය. පිලිප් ඔහුගේ කළමනාකරු සමඟ සමාජ ශාලාවේ සිටි අතර, ඔවුන් අසුන්ගත් විගස, ජෙෆ් ඔවුන් වෙත පැමිණ, ඔහුගේ කන්ඩායමට සම්බන්ධ වන ලෙස පිලිප්ට ආරාධනා කර, ඔහුව දෙපයින් තබාගෙන විශාල ස්ථානවල රඟ දක්වන ආකාරය ඔහුට උගන්වන බවට පොරොන්දු විය.

පිලිප් ඊළඟ වසර තුනහමාර ගත කළේ ජෙෆ් හීලි සමඟ සංචාරය කිරීම සඳහා ය. ඔහු ප්‍රසිද්ධ ස්ථානවල ද රඟ දැක්වීය ජෑස් උත්සවය Montreux හිදී, B.B. King, Robert Cray සහ Ronnie Earle වැනි බ්ලූස් දැවැන්තයන් සමඟ ඔහු වේදිකාව බෙදා ගත්තේය. ජෙෆ් ඔහුට හොඳම දේ ඉගෙන ගැනීමටත්, හොඳම අය සමඟ සෙල්ලම් කිරීමටත්, වඩා හොඳ පුද්ගලයෙකු වීමටත් ඔහුට විශාල අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේය. ඔහු ZZ Top සහ සඳහා විවෘත කළේය තද දම්, සහ ඔහුගේ සංගීතය නිමක් නැති ධාවකයකි.

පිලිප් 2005 දී ඔහුගේ පළමු ඒකල ඇල්බමය වන Peace Machine නිකුත් කළ අතර මෙය ඔහුගේ වේ හොඳම නිර්මාණශීලීත්වයඅද දක්වා. එය බ්ලූස් රොක් ගිටාරයේ සහ ආත්මයේ අමු ශක්තිය ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහුගේ පසුකාලීන ඇල්බම (අභ්‍යන්තර විප්ලවය සහ Steamroller උද්දීපනය කළ යුතුය) බර වැඩි වේ, නමුත් ඒවා තවමත් ඔහුගේ ශෛලියේ කොටසක් වන Stevie Ray Vaughn-style blues drive බව රඳවා තබා ගනී - ඔබට මෙය ඔහු සජීවීව ක්‍රීඩා කරමින් භාවිතා කරන පිස්සු කම්පනයෙන් පැවසිය හැකිය.

බොහෝ අය පිලිප් සයිස් සහ ස්ටීවි රේ අතර සමානකම් සොයා ගනු ඇත - එකම ඉරි තැළුණු ස්ට්‍රැටෝකාස්ටර්, ෂෆල් සහ පිස්සු සංදර්ශන - සහ ඇතැමුන් සිතන්නේ ඔහු ඔහුට බොහෝ සෙයින් සමාන බවයි. කෙසේ වෙතත්, පිලිප්ගේ ශබ්දය ඔහුගේ මහ මොළකරුට වඩා වෙනස් ය: ඔහු වඩාත් නවීන හා බරින් ශබ්ද කරයි.

Susan Tedeschi සහ Derek Trucks

ලුසියානා ස්ලයිඩ් ගිටාර් නිරූපකය වන Sonny Landreth පැවසූ පරිදි, Derek Trucks සුදු බ්ලූස් ජෑම් දර්ශනයේ වඩාත්ම පොරොන්දු වූ ගිටාර් වාදකයා වනු ඇති බව තත්පර පහක් ඇතුළත ඔහු දැන සිටියේය. ඇල්මන් බ්‍රදර්ස් ඩ්‍රම්ස් වාදක බුච් ට්‍රක්ස්ගේ බෑණනුවන් වන ඔහු වයස අවුරුදු 9 දී ඩොලර් පහකට ධ්වනි ගිටාරයක් මිලදී ගෙන ස්ලයිඩ් ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු කවුරුන් සමඟ ක්‍රීඩා කළත් ඔහුගේ ක්‍රීඩා තාක්ෂණයෙන් සියල්ලන්ම කම්පනයට පත් කළේය. 90 දශකයේ අග භාගය වන විට ඔහු ග්‍රැමී ජයග්‍රාහකයෙකු වූයේ ඔහුට ස්තුති වන්නටය තනි ව්යාපෘතිය, The Allman Brothers සංගීත කණ්ඩායම සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට සහ එරික් ක්ලැප්ටන් සමඟ සංචාරය කිරීමට සමත් විය.

සුසාන් ඇගේ දක්ෂ ගිටාර් වාදනය සඳහා පමණක් නොව ඇය වෙනුවෙන්ද ප්‍රසිද්ධියට පත් විය මායාකාරී හඬ, එය පළමු මොහොතේ සිටම සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි. ඇගේ පළමු ඇල්බමය Just Won't Burn නිකුත් කළ දා සිට, Susan වෙහෙස නොබලා සංචාරය කර ඇත, ඩබල් ට්‍රබල් සමඟ පටිගත කර ඇත, ග්‍රැමී සම්මාන උළෙලේදී බ්‍රිට්නි ස්පියර්ස් සමඟ වේදිකාව බෙදාගෙන, Buddy Guy සහ B.B. King සමඟ රඟ දැක්වීය, සහ Bob Dylan සමඟ කරට කර ගායනා කර ඇත.

ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කර දශක කිහිපයකට පසු, සුසාන් සහ ඩෙරෙක් විවාහ වූවා පමණක් නොව, ටෙඩෙස්චි ට්‍රක් සංගීත කණ්ඩායම නමින් ඔවුන්ගේම කණ්ඩායමක් ද නිර්මාණය කළහ. ඒවා කොතරම් හොඳද යන්න ප්‍රකාශ කිරීමට වචන සොයා ගැනීම ඇත්තෙන්ම දුෂ්කර ය: ඩෙරෙක් සහ සුසාන් වර්තමාන ඩෙලානි සහ බොනී වැනි ය. බ්ලූස් ජනප්‍රවාද දෙකක් ඔවුන්ගේම සංගීත කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කළ බව බ්ලූස් රසිකයින්ට තවමත් විශ්වාස කළ නොහැකි අතර එහි අසාමාන්‍ය එකක්: ටෙඩෙස්චි ට්‍රක් සංගීත කණ්ඩායම නවීන බ්ලූස් සහ ආත්මයේ හොඳම සංගීතඥයින් 11 දෙනාගෙන් සමන්විත වේ. කෑලි පහේ සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස ආරම්භ වූ ඔවුන් ක්‍රමයෙන් තවත් සංගීතඥයන් එකතු කර ගත්හ. ඔවුන්ගේ නවතම ඇල්බමය බෙර වාදකයින් දෙදෙනෙකු සහ සම්පූර්ණ අං කොටසකින් සමන්විත වේ.

ඔවුන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඔවුන්ගේ සියලුම ප්‍රසංග ක්ෂණිකව විකුණා දමන අතර සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ සංදර්ශන ගැන සතුටු වෙති. ඔවුන්ගේ කණ්ඩායම සියලු සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කරයි ඇමරිකානු බ්ලූස්සහ ආත්මය. ස්ලයිඩ් ගිටාරය ටෙඩෙස්චිගේ වෙල්වට් කටහඬ මනාව සම්පූර්ණ කරන අතර, ඩෙරෙක් තාක්‍ෂණය අනුව ඔහුගේ ගිටාර් වාදක බිරිඳට වඩා යම් ආකාරයකින් හොඳ නම්, ඔහු ඇයව කිසිසේත් යටපත් නොකරයි. ඔවුන්ගේ සංගීතය බ්ලූස්, ෆන්ක්, ආත්මය සහ රටෙහි පරිපූර්ණ විලයනයකි.

ජෝන් මේයර්

ඔබ මෙම නම පළමු වරට ඇසුවද, මාව විශ්වාස කරන්න, ජෝන් මේයර් ඉතා ප්‍රසිද්ධය. ඔහු කෙතරම් ප්‍රසිද්ධද යත් ඔහු ට්විටර් හි වැඩිපුරම අනුගාමිකයන් වන 7 වන පුද්ගලයා වන අතර ඇමරිකාවේ පුවත්පත් ඔහු ගැන සාකච්ඡා කරයි පෞද්ගලික ජීවිතයරුසියාවේ කහ මුද්‍රණාලය මෙන් - ඇල පුගචෙව් වෙත. ඔහු කෙතරම් ප්‍රසිද්ධද යත්, සියලුම ඇමරිකානු ගැහැණු ළමයින්, කාන්තාවන් සහ ආච්චි ඔවුන් කවුදැයි දැන ගන්නවා පමණක් නොව, ජෙෆ් හැනමන් නොව ලෝකයේ සියලුම ගිටාර් වාදකයින් ඔහු දෙස බලන්නේ යැයි ප්‍රාර්ථනා කරයි.

නවීන පොප් පිළිම හා සමානව සිටින එකම සංගීත භාණ්ඩ ශිල්පියා ද ඔහුය. ඔහුම වරක් බ්‍රිතාන්‍ය සඟරාවකට පැවසූ පරිදි: “ඔබට සංගීතය කර ජනප්‍රිය විය නොහැක. කීර්තිමත් පුද්ගලයන් ඉතා, ඉතා කරන්න නරක සංගීතය, ඒ නිසා මම මගේ එක ලියන්නේ සංගීතඥයෙක් විදියට.”

ජෝන් මුලින්ම ගිටාරයක් අතට ගත්තේ වයස අවුරුදු 13 දී, ටෙක්සාස් බ්ලූස්මන් ස්ටීවි රේ වෝන්ගේ ආනුභාවයෙන්. ඔහු උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලබා විද්‍යාලයට යන තෙක් ඔහුගේ උපන් ගම වන බ්‍රිජ්පෝට් හි දේශීය බාර්වල ක්‍රීඩා කළේය. සංගීත විද්යාලයබර්ක්ලි. එහිදී ඔහු ඩොලර් 1000ක් සාක්කුවේ දමාගෙන ඇට්ලන්ටා බලා පිටත් වන තෙක් අධ්‍යයන වාර දෙකක් ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු බාර්වල සෙල්ලම් කළ අතර සෙමෙන් ඔහුගේ ගීත ලිවීය මංගල ඇල්බමය 2001 දී බහු ප්ලැටිනම් බවට පත් වූ චතුරශ්‍ර සඳහා කාමරය.

ජෝන්ට ඔහුගේ නමට ග්‍රැමී කිහිපයක් ඇති අතර, ඔහුගේ නිර්දෝෂී තනු, ගුණාත්මක ගී පද සහ හොඳින් සිතා බලා සකස් කළ විධිවිධානවල එකතුව, පොප් සංගීතය කලා මාධ්‍යයක් බවට පත් කළ සංගීතඥයන් වන ස්ටීවි වොන්ඩර්, ස්ටිං සහ පෝල් සයිමන් තරම් ඔහු විශිෂ්ට කර ඇත.

නමුත් 2005 දී ඔහු පොප් කලාකරුවෙකුගේ මාර්ගයෙන් ඉවතට හැරී, ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් අහිමි වීමට බිය නොවී, ඔහුගේ ධ්වනි මාටින් වෙනුවට ෆෙන්ඩර් ස්ට්‍රැටෝකාස්ටර් සමඟින් බ්ලූස් ජනප්‍රවාද අතරට එක් විය. ඔහු Buddy Guy සහ B.B. King සමඟ සෙල්ලම් කළ අතර, Crossroads Guitar Festival වෙත Eric Clapton විසින්ම ආරාධනා කරන ලදී. මෙම දර්ශන වෙනස් කිරීම ගැන විචාරකයින් සැක පහළ කළ නමුත් ජෝන් සියල්ලන්ම පුදුමයට පත් කළේය: ඔහුගේ විදුලි ත්‍රිත්වය (පිනෝ පල්ලඩින් සහ ස්ටීව් ජෝර්ඩන් සමඟ) මිනීමරු වලක් සහිත පෙර නොවූ විරූ බ්ලූස් රොක් නිෂ්පාදනය කළේය. 2005 ඇල්බමයේ උත්සාහ කරන්න! ජෝන් Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan සහ B.B. King ගේ මෘදු පැත්ත කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර, ඔහුගේ melodic solos සමඟ ඔහු සියලු බ්ලූස් ක්ලිචේ සමඟ විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කළේය.

ජෝන් සැමවිටම තනු නිර්මාණය කර ඇත, 2017 දී ඔහුගේ අවසාන ඇල්බමය පවා පුදුම සහගත ලෙස මෘදු විය: මෙහිදී ඔබට ආත්මය සහ රට පවා ඇසෙනු ඇත. ඔහුගේ ගීත සමඟ, ජෝන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ 16 හැවිරිදි ගැහැණු ළමයින් පිස්සු වට්ටනවා පමණක් නොව, සැබෑ වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු ලෙසද පවතී, නිරන්තරයෙන් පරිණාමය වෙමින් සෑම විටම ඔහුගේ සංගීතයට අලුත් දෙයක් ගෙන එයි. ඔහු පොප් කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය සංගීත ian යෙකු ලෙස ඔහුගේ වර්ධනය සමඟ මනාව සමතුලිත කරයි. ඔබ ඔහුගේ ජනප්‍රියම ගීත පවා ගෙන ඒවා බිඳ දැමුවහොත්, එහි කොපමණ ප්‍රමාණයක් සිදුවේද යන්න ඔබ පුදුමයට පත් වනු ඇත.

ඔහුගේ ගීත සෑම දෙයක් ගැනම - ආදරය, ජීවිතය, පෞද්ගලික සබඳතා. ඒවා වෙනත් අයෙකු විසින් ගායනා කරනු ලැබුවේ නම්, ඒවා බොහෝ විට සාමාන්‍ය ජන ගී බවට පත්වනු ඇත, නමුත් ජෝන්ගේ මෘදු කටහඬ නිල්, ආත්මය සහ වෙනත් ප්‍රභේද සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඒවා ඒවා බවට පත් කරයි. සහ ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම අක්රිය කිරීමට අවශ්ය නොවේ.

ක්‍රීඩා කළ ස්ථානය: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

ප්‍රභේද:ක්ලැසික් රොක්, බ්ලූස් රොක්

රසවත් දේ:ග්‍රේස් ස්ලික් යනු ජනප්‍රිය මනෝවිද්‍යාත්මක සංගීත කණ්ඩායමක් වන Jefferson Airplane හි ප්‍රධාන ගායිකාවයි. සිත් ඇදගන්නා කටහඬක් පමණක් නොව ආකර්ශනීය පෙනුමක්ද (ඇස් පමණක් වටිනවා!) ඇය 1960 ගණන්වල සැබෑ ලිංගික සංකේතයක් බවට පත් වූ අතර ඇය විසින් රචනා කරන ලද White Rabbit සහ Somebody to Love ගීත රොක් සම්භාව්‍ය බවට පත්විය. ග්‍රේස් ස්ලික්ගේ ප්‍රබල හඬ කාන්තා රොක් සඳහා නව මානයන් විවර කළ අතර ඇයව "රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හි ශ්‍රේෂ්ඨතම කාන්තාවන් 100" ලැයිස්තුවේ 20 වැනි ස්ථානයට ගෙන ආවේය. අවාසනාවකට මෙන්, කම්පන සහගත හැසිරීම් සහ මත්පැන් සහ මත්ද්‍රව්‍යවලට ඇබ්බැහි වීම සඳහා ඇයගේ නැඹුරුව ඇගේ වෘත්තිය සැලකිය යුතු ලෙස බොඳ කළේය. කෙසේ වෙතත්, 1990 දී සංගීත ලෝකයෙන් ඉවත් වූ පසු, ග්රේස් ඇයව සොයා ගත්තාය ලලිත කලා. ඇගේ කලාත්මක කාර්යයේ සැලකිය යුතු කොටසක් රොක් දර්ශනයේ ඇගේ සගයන්ගේ ඡායාරූප වලින් සමන්විත වේ.

උපුටා ගැනීම:මම එදා ගායනා කළේ ඒ කාලේ ගෑනු පෙන්නන්න බය තරම් හයියෙන් තරහෙන්. කාන්තාවකට ඒකාකෘති නොසලකා හැර ඇයට අවශ්‍ය ඕනෑම දෙයක් කළ හැකි බව මටම වැටහුණි.

මාරිස්කා වේරස්

ක්‍රීඩා කළ ස්ථානය:: කම්පන නිල්, තනි වෘත්තිය

ප්‍රභේද:රිද්මය සහ බ්ලූස්, සම්භාව්ය ගල්

මොකක්ද නියමයි: Mariska Veres යනු බලවත්ම එකක හිමිකරු සහ ලස්සන කටහඬවල්රොක් සංගීතයේ, විශ්මයජනක සුන්දරියක් සහ... ඇදහිය නොහැකි තරම් ලැජ්ජාශීලී සහ අවදානමට ලක්විය හැකි ගැහැණු ළමයෙක්. 60 දශකයේ අග භාගයේ සහ 70 දශකයේ මුල් භාගයේ සදාචාරය සලකා බැලීමේදී, එය ඇයට කොතරම් දුෂ්කර දැයි කෙනෙකුට සිතාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, එය එසේ වුවද, ෂොකිං බ්ලූ සංගීත කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයට ළඟා වූ අතර ඔවුන් සහ ඔවුන්ගේ වැඩ බොහෝ දුරට මාරිස්කාට ස්තූතිවන්ත විය. තවද සෑම නිවසකම සුරතල් සතුන් පවා ඔවුන්ගේ සර්වසම්පූර්ණ සිකුරු හදවතින්ම පාහේ දනී.

උපුටා ගැනීම:ඉස්සර මම නිකං පින්තාරු කරපු බෝනික්කෙක්, කාටවත් මට ළං වෙන්න බැරි වුණා. දැන් මම මිනිසුන්ට වඩා විවෘතයි.

ජැනිස් ජොප්ලින්

ක්‍රීඩා කළ ස්ථානය: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ප්‍රභේද:බ්ලූස් රොක්

රසවත් දේ:කුප්‍රකට ක්ලබ් 27 හි එක් සාමාජිකයෙකි. ඇගේ කෙටි ජීවිත කාලය තුළ, ජැනිස් ජොප්ලින් ඇල්බම හතරක් පමණක් නිකුත් කිරීමට සමත් වූ අතර, ඉන් එකක් ඇගේ මරණයෙන් පසුව නිකුත් කරන ලදී, නමුත් මෙය ලොව පුරා විචාරකයින් ඇය හොඳම සුදු බ්ලූස් ගායිකාව ලෙස සැලකීම වළක්වන්නේ නැත. සහ රොක් ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම ගායන ශිල්පියෙක් - සංගීතය. ජොප්ලින්ට ප්‍රධාන සම්මාන කිහිපයක් ලැබුණි, නමුත්, නැවතත්, මරණින් පසු - 1995 දී ඇය රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හෝල් ඔෆ් ෆේම් වෙත ඇතුළත් කරන ලදී, 2005 දී ඇය ග්‍රැමි සම්මානයක් ලබා ගත්තාය. කැපී පෙනෙන ජයග්රහණ, සහ 2013 දී හොලිවුඩ් වෝක් ඔෆ් ෆේම් හි ඇයගේ ගෞරවය පිණිස තරුවක් එළිදක්වන ලදී. ඇගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය 1961 දී ආරම්භ වූ අතර, බොහෝ දුරට එවකට ජනප්‍රිය බීට්නික්වරුන්ගේ බලපෑම යටතේ, තරුණ ගැහැණු ළමයා 1960 ගිම්හානය ගත කළේ ඔවුන්ගේ සමාගම තුළ ය. ජොප්ලින් අසාමාන්‍ය ලෙස සලකනු ලැබුවේ නම්, අමුතු දෙයක් නොවේ නම් - ඇය ලෙවීගේ ජීන්ස් ඇඳගෙන විශ්ව විද්‍යාලයේ පන්තිවලට පැමිණ, පාවහන් නොමැතිව ඇවිද ගිය අතර ඇයට ගායනා කිරීමට අවශ්‍ය නම් සෑම තැනකම ඇය සමඟ සිතාර් රැගෙන ගියාය. ජොප්ලින්ගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය වූයේ ඇයගේ රංගනයයි විශාල වලින් සමන්විත වේ Montreuil උත්සවයේදී Brother & The Holding Company. අධ්‍යක්ෂක Pennebaker හට ඒවා චිත්‍රපටයේ පටිගත කිරීමට අවශ්‍ය වූ නිසා කණ්ඩායම දෙවරක් රඟ දැක්වීය. ජැනිස්ගේ ජයග්රහණ ගැන අපට බොහෝ දේ කතා කළ හැකිය: ඇගේ කෙටි ජීවිතය තිබියදීත්, ඇය බොහෝ දේ ඉටු කළාය. 1969 දී එකම වේදිකාවක සංස්කෘතික වුඩ්ස්ටොක් උත්සවයට සහභාගී වීම වටී WHOසහ හෙන්ඩ්‍රික්ස්. ගායකයාගේ මරණයට හේතුව පිළිබඳ ආරවුල් තවමත් පවතී. සමහරු පවසන්නේ මත්ද්‍රව්‍යවලට ඇබ්බැහි වීම වරදක් බවයි, තවත් සමහරු එය සියදිවි නසාගැනීමක් බව තරයේ කියා සිටිති. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, බොහෝ දෙනෙක් ස්වයංසිද්ධ සහ එකඟ වෙති අකල් මරණයදෛවයේ ඉතා කුරිරු විහිළුවක් බවට පත් විය, මන්ද ඒ මොහොතේ ජොප්ලින්ගේ ජීවිතය වැඩිදියුණු වීමට පටන් ගත්තේය - ඇය විවාහ වෙමින් සිටි අතර දිගු කලක් හෙරොයින් භාවිතා කර නොතිබුණි. නමුත් ඇය තවමත් සතුටු නොවීය.

උපුටා ගැනීම:මම ක්‍රීඩාංගනයක විසිපන්දහසකට ආදරය කරලා ගෙදර යනවා තනියම.

ඇනී හස්ලම්

ක්‍රීඩා කළ ස්ථානය:පුනරුදය, තනි වෘත්තිය

ප්‍රභේද:ප්‍රගතිශීලී පාෂාණය, සම්භාව්‍ය පාෂාණය

රසවත් දේ:"Best Prog Vocalist" වැනි සියලුම ඡන්ද විමසීම් ඇනී ලැයිස්තුවේ සිටී නම් ඉක්මනින් ඔවුන්ගේ කුතුහලය නැති කර ගනී. අඩුම තරමින් ඇයට ගැයූ එක් ගීතයක් හෝ ඔබ අසා ඇත්නම් එය ඔබට පුදුමයක් නොවේ. හස්ලාම්ගේ නිර්මල, සමහර අතිවිශිෂ්ට උසකට නැඟී, පෙනෙන පරිදි බිඳෙනසුලු, නමුත් ඒ සමඟම තරමක් බලවත් අෂ්ටක පහක ගායනය 70 දශකයේ ඇය සහ පුනරුදයේ රසික රසිකාවියන් ගෙන ආවේය. ඊළඟ - සාර්ථකයි තනි වෘත්තියගායකයා සහ කලාකරුවා, පිළිකාවට එරෙහි වාසනාවන්ත ජයග්‍රාහී සටනක් සහ සජීවී ප්‍රසංග සඳහා කණ්ඩායම වරින් වර නැවත එක්වීම.

උපුටා ගැනීම:මම නිතරම කල්පනා කළා: අපි එතරම්ම අද්විතීයයි සහ තවමත් ඉන්නවා, ඒ නිසා අපි කළාට වඩා වැඩි යමක් කළ යුතු නොවේද? අඩුම තරමින් අපි අපේ සියලුම සංදර්ශන වීඩියෝ ගත කර තිබිය යුතුයි. අපිට පුළුවන් තරම් ලියන්න වුණා. අපි ප්‍රායෝගිකව කිසිම දෙයක් කළේ නැහැ.

බ්ලූස් ලෝකය සෑම ඇල්බමයකටම තම උපරිමය ලබා දුන් දක්ෂ සංගීත ians යන්ගෙන් පිරී ඇති අතර ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් එක වාර්තාවක්වත් නිකුත් නොකර පුරාවෘත්තයන් බවට පත්විය! JazzPeople විසින් විශිෂ්ට සංගීත ians යන් විසින් පටිගත කරන ලද හොඳම බ්ලූස් ඇල්බම 5 තෝරාගෙන ඇති අතර එය ඔවුන්ගේම ජීවිතයට සහ කාර්යයට පමණක් නොව මෙම ප්‍රභේදයේ සංගීතයේ සමස්ත වර්ධනයටද බලපෑවේය.

B.V. කිං - ඇයි මම බ්ලූස් ගායනා කරන්නේ

"කිං ඔෆ් ද බ්ලූස්" ඔහුගේ දිගු නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ ඇල්බම 40 කට වඩා නිකුත් කර ඇති අතර ලොව පුරා මිලියන සංඛ්‍යාත රසිකයින්ගේ හදවත් තුළ සදහටම පවතිනු ඇත. 1983 දී, ඔහුගේ 17 වන ඇල්බමය වන ඇයි අයි සිං ද බ්ලූස් නිකුත් කරන ලදී, එය කිං බ්ලූස් ගායනා කරන්නේ මන්දැයි යන ප්‍රශ්නයට වචනාර්ථයෙන් පිළිතුරු දුන්නේය.

ධාවන ලැයිස්තුවට ඇතුළත් වන්නේ: ප්රසිද්ධ සංයුතිගෙදර කවුරුත් නැහැ, ගෙටෝ කාන්තාව, ඇයි මම බ්ලූස් ගායනා කරනවා, ඔබ දැනගැනීම සඳහා වැනි සංගීතඥයෙක් ඔබට ආදරෙයි, සහ ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න නම් සුප්‍රසිද්ධ The Thrill is Gone වන අතර එය වරෙක අතිවිශාල ජනප්‍රියත්වයක් සහ බොහෝ සම්මාන ලබා ගත්තේය. බ්ලූස් මාස්ට්‍රෝගේ සංගීතය සැමවිටම සවන්දෙන්නන් තුළ ගැඹුරු හැඟීම් සහ අන්‍යෝන්‍ය හැඟීම් ජනිත කර ඇති අතර, මෙම තැටියේ, කිංගේ වඩාත්ම “ටාට්” ගීත එකතු කරන ලද අතර, අවශ්‍යයෙන්ම අපට බ්ලූස්මන් සමඟ “සංවාදයට” ඇතුළු වීමට සහ ඔහුගේ සිත් ඇදගන්නා කතාවට සවන් දීමට ඉඩ සලසයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, එකකට වඩා.

රොබට් ජොන්සන් - ඩෙල්ටා බ්ලූස් ගායකයන්ගේ රජු

පුරාවෘත්තයට අනුව බ්ලූස් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීම සඳහා ඔහුගේ ආත්මය යක්ෂයාට විකුණු මහා රොබට් ජොන්සන්, ඔහුගේ කෙටි ජීවිත කාලය තුළ එක ඇල්බමයක්වත් පටිගත නොකළේය (ජොන්සන් 27 දී මිය ගියේය), කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සංගීතය ජීවමාන නොවේ. අද දක්වාම, එය සුප්‍රසිද්ධ සංගීතඥයන් සහ බ්ලූස් රසිකයින් යන දෙපිරිසටම හොල්මන් කරයි. ගිටාර් වාදකයාගේ මුළු ජීවිතයම ගුප්ත විද්‍යාවේ සහ අමුතු අහඹු සිදුවීම් වලින් වැසී ගිය අතර එය ඔහුගේ කෘතියෙන් කෙලින්ම පිළිබිඹු විය.

ඔහුගේ රචනා බොහෝ ප්‍රතිනිර්මාණ සහ නැවත නිකුත් කිරීම් වලට අමතරව, 1998 ඇල්බමය (1961 ඇල්බමයේ නිල නැවත නිකුත් කිරීම) අනිවාර්යයෙන්ම අවධානයට ලක්විය යුතුය. ඩෙල්ටා බ්ලූස් ගායකයන්ගේ රජු. වාර්තාවේ කවරය දැනටමත් ජීවතුන් අතර සිටින ලෙස රොබට් ජොන්සන්ගේ සංකීර්ණ ලෝකය තුළ හුදකලා සවන් දීම සහ සම්පූර්ණ ගිල්වීම සඳහා මනෝභාවයක් සකසයි. ඔබට බ්ලූස් තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කිරීමට අවශ්‍ය නම්, ජොන්සන්ගෙන් ආරම්භ කරන්න, ඔහුගේ ආත්මය අවුස්සන ක්‍රොස් රෝඩ් බ්ලූස්, වෝකින් බ්ලූස්, මම සහ Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - ටෙක්සාස් ගංවතුර

ඛේදජනක ලෙස මිය ගියේය (ඔහු 1990 දී වයස අවුරුදු 35 දී හෙලිකොප්ටරයක කඩා වැටුණි), ඔහු තවමත් බ්ලූස් සංගීතයේ ඉතිහාසයේ දැවැන්ත සලකුණක් තැබීමට සමත් විය. ගායකයාගේ සහ ගිටාර් වාදකයාගේ කාර්යය එහි මුල් පිටපත සහ බලගතු කාර්ය සාධනය සඳහා කැපී පෙනුණි. සංගීත ian යා බොහෝ සමාන ප්‍රසිද්ධ බ්ලූස් චරිත සමඟ සහයෝගයෙන් ප්‍රසංග පැවැත්වීය, උදාහරණයක් ලෙස, බඩී ගයි, ඇල්බට් කිං සහ වෙනත් අය.

ඕනෑම වැඩිදියුණු කිරීමකදී, වෝන් ඔහුගේ හැඟීම් සහ හැඟීම් දීප්තියෙන් සහ අව්‍යාජ විවෘතභාවයෙන් ප්‍රකාශ කළේය, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ලෝක බ්ලූස් නව පහරවල් වලින් පිරී ගියේය.

ඔහුගේ වර්ණවත් ඇල්බමය ටෙක්සාස් ගංවතුර, ඩබල් ට්‍රබල් කණ්ඩායම සමඟ පටිගත කර 1983 දී නිකුත් කරන ලද අතර, පසුව ප්‍රයිඩ් ඇන්ඩ් ජෝයි, ටෙක්සාස් ගංවතුර, මේරි හැඩ් අ ලිට්ල් ලෑම්බ්, ලෙනී සහ ගේ ඇතුළුව සංගීතඥයාට වඩාත් ජනප්‍රියත්වය ගෙන දුන් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රචනා ඇතුළත් විය. පාඨමාලාව, කම්මැලි, විවේකයෙන් ටින් පෑන් ඇලී. බ්ලූස්මන් ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් සමඟ බෙදා ගන්නේ ඔහුගේ සංගීතය පමණක් නොව, ඔහු කරන සෑම තනුවකම ඔහුගේ ආත්මයේ කොටසක් වන අතර, ඒ සියල්ල නිසැකවම සමීප අවධානයට ලක්විය යුතුය.

Buddy Guy - හරි හරි, මට නිල් පාට තියෙනවා

එවැනි සංගීත කුසලතා ඇති බ්ලූස්මන් ඉක්මනින් අවධානයට ලක්වීම හා ඔහුගේ ආරක්ෂාව යටතේ ගැනීම පුදුමයක් නොවේ. Buddy Guy ගේ අද්විතීය, දක්ෂ වාදනය සහ චමත්කාරය ඔහුට ලොව පුරා සිටින සගයන්ගෙන් සහ සවන්දෙන්නන්ගෙන් කීර්තිය සහ ගෞරවය ඉක්මනින් ගෙනා අතර දීප්තිමත් මාතෘකාවක් සහිත ඇල්බමයක් හරි හරි, මට බ්ලූස් තියෙනවා 1991 දී ග්‍රැමී සම්මානයක් ලැබුවා.

මෙම වාර්තාව විශිෂ්ට ගී පද, අද්විතීය රංගනයන් සහ සංයුතිවල චිත්තවේගීය සම්ප්‍රේෂණයෙන් පිරී ඇත, සහ විලාසිතාවෙන් - ඉලෙක්ට්‍රෝ-බ්ලූස්, චිකාගෝ සහ සමහර විට පුරාණ බ්ලූස් පවා. වාර්තාවේ ගතිකත්වය සහ ස්වභාවය පළමු ගීතය මගින් වහාම පිහිටුවනු ලැබේ - Damn Right, I've Got the Blues, I've Got the Blues, I’ve Got the Blues, there is Something on Your Mind, අපිව කළු රාත්‍රියේ සංගීතඥයාගේ නිශාචර ලෝකයට රැගෙන යයි. එය Let Me Love You Baby යන ගතිකත්වය සමඟින් අපව අවදි කරන අතර, තැටිය අවසානයේ සංගීතඥයා 1990 දී මිය ගිය Stevie Ray Vaughn හට ගෞරවාදරය පුද කරයි.

T-Bone Walker - Good Feelin'

වර්තමාන ආත්මයට ඇතුල් වන්න ටෙක්සාස් බ්ලූස් 1969 දී පටිගත කරන ලද සහ වසරකට පසුව ග්‍රැමි සම්මානයක් ලබා ගත් temperamental T-Bone Walker, Good Feelin' ඇල්බමයට සවන් දීමෙන් ඔබට එය කළ හැකිය. තැටියේ කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට ගීත අඩංගු වේ - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

ඔටිස් රෂ්, ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්, බීබී කිං, ෆ්‍රෙඩී කිං සහ තවත් බොහෝ දක්ෂ සංගීත ians යන්ගේ වැඩ සඳහා බ්ලූස්මන් සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. ඇල්බමය වෝකර්ගේ සැබෑ චරිතය හෙළි කරයි, ඔහුගේ වාදනය, දක්ෂතාවය සහ වාචික තාක්‍ෂණයේ විශිෂ්ටත්වය විදහා දක්වයි. වාර්තාවේ විශේෂත්වය වන්නේ එය වෝකර්ගේ අවිධිමත් ආඛ්‍යානය සමඟින් ආරම්භ වන අතර අවසන් වන අතර ඔහු පියානෝව වාදනය කරයි. සංගීතඥයා ප්‍රේක්ෂකයන්ට ආචාර කරන අතර ඊළඟට එන දේ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලෙස ඔවුන්ට ආරාධනා කරයි.

බ්ලූස්, විශාල තට්ටුවක් සංගීත සංස්කෘතිය, වසර සියයකට වඩා පෙර පෙනී සිටියේය. එහි මූලාරම්භය උතුරු ඇමරිකානු මහාද්වීපයේ සෙවිය යුතුය. බ්ලූස් සංගීතයේ ශෛලිය මුලින් ජෑස් ප්‍රවණතා මගින් තීරණය කරන ලද අතර වැඩිදුර සංවර්ධනය සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන විය.

බ්ලූස් ප්රධාන මෝස්තර දෙකකට බෙදා ඇත: "චිකාගෝ" සහ "මිසිසිපි ඩෙල්ටා". මීට අමතරව, බ්ලූස් සංගීතයට සංයුති ව්‍යුහයේ දිශාවන් හයක් ඇත:

• අධ්‍යාත්මික - මන්දගාමී, කල්පනාකාරී තනුවක්, බලාපොරොත්තු රහිත දුකෙන් පිරී ඇත;
• ශුභාරංචිය (ශුභාරංචිය) - පල්ලියේ ගීතිකා, සාමාන්යයෙන් නත්තල්;
• ආත්මය - සංයමයකින් යුත් රිද්මයක් සහ සුලං වාද්‍ය භාණ්ඩ, ප්‍රධාන වශයෙන් සැක්සෝෆෝන් සහ හොරණෑව මගින් සංලක්ෂිත වේ;
• පැද්දීම - එක් තනුවක හැඩය වෙනස් කළ හැකි විවිධාකාර රිද්මයානුකූල රටාවක්;
• boogie-woogie - ඉතා රිද්මයානුකූල, ප්රකාශිත සංගීතය, සාමාන්යයෙන් පියානෝ හෝ ගිටාරය මත සිදු කරනු ලැබේ;
• රිද්මය සහ බ්ලූස් (R&B) - සාමාන්‍යයෙන් සශ්‍රීක, සමමුහුර්ත සංයුති වෙනස්කම් සහ පොහොසත් සැකසුම්.

බ්ලූස් ගායකයෝ තමයි වැඩිපුර ඉන්නේ වෘත්තීය සංගීතඥයන්අත්දැකීම් එක්ක ප්රසංග ක්රියාකාරකම්. තවද ලක්ෂණය වන්නේ ඔවුන් අතර ශාස්ත්‍රීය පුහුණුව ලත් අය සොයා නොගැනීමයි; එක් එක්කෙනා සංගීත භාණ්ඩ දෙක තුනක් ප්‍රගුණ කරන අතර හොඳින් පුහුණු වූ කටහඬක් ඇත.

බ්ලූස්හි කුලදෙටුවන්

ඕනෑම ආකාරයක සංගීතය වගකිවයුතු කාරණයක්. එමනිසා, රීතියක් ලෙස, බ්ලූස් වාදකයින් රක්ෂිතයකින් තොරව ඔවුන්ගේ ප්රියතම කාර්යය සඳහා කැප කරති. හොඳ උදාහරණයක්ඒ සඳහා මෑතකදී නික්ම ගිය බ්ලූස් සංගීතයේ කුලදෙටුවන් වන බීබී කිං ඔහුගේම ආකාරයෙන් පුරාවෘත්තයකි. ඕනෑම තරාතිරමක බ්ලූස් වාදකයන්ට ඔහු දෙස බැලිය හැකිය. 90 හැවිරිදි සංගීතඥයෙක් අවසන් දිනයගිටාරය අත හැරියේ නැත. ඔහුගේ ව්යාපාරික කාඩ්පතඔහු සෑම ප්‍රසංගයකම ගායනා කළ The Thrill Is Gone නමින් ගීතයක් තිබුණා. B.B. King යනු සංධ්වනි සංගීත භාණ්ඩ වෙත ආකර්ෂණය වූ බ්ලූස් සංගීතඥයන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. The Thrill Is Gone සංයුතියේ, පසුබිම නිර්මාණය කර ඇත්තේ Cello මගින් වන අතර, පසුව නියම මොහොතේ, ගිටාරයේ “අවසරය ඇතිව”, වයලීනය ඇතුළු වී, ඔවුන්ගේ කොටස ප්‍රමුඛව, ඒකල මෙවලම සමඟ ඓන්ද්‍රීයව බැඳී ඇත.

ගායනය සහ සහායකයා

බ්ලූස් එකේ ගොඩක් තියෙනවා රසවත් රංගන ශිල්පීන්. ආත්මයේ රැජින Aretha Franklin සහ Anna King, Albert Collins සහ අසමසම Wilson Pickett. බ්ලූස් හි නිර්මාතෘවරයෙකු වන රේ චාල්ස් සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයෙකු වන රූෆස් තෝමස්. මහා මාස්ටර්හාර්මොනිකා කරි බෙල් සහ ගායන ශිල්පී රොබට් ග්‍රේ. ඔබට ඒවා සියල්ලම ලැයිස්තුගත කළ නොහැක. සමහර බ්ලූස් කලාකරුවන් ඉවත් වන අතර නව අය ඔවුන්ගේ ස්ථානයට පත්වේ. දක්ෂ ගායක ගායිකාවන්සහ සෑම විටම සංගීතඥයන් සිටි අතර, බලාපොරොත්තු වන පරිදි, සංගීතඥයන් සිටිනු ඇත.

වඩාත්ම ප්රසිද්ධ බ්ලූස් වාදකයින්

වඩාත්ම අතර ජනප්‍රිය ගායකයෝසහ ගිටාර් වාදකයින් පහත පරිදි වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:

• හොව්ලින් වුල්ෆ්;
• ඇල්බට් කිං;
• බඩී ගයි;
• බෝ ඩිඩ්ලි;
• හිරු මුද්රා;
• ජේම්ස් බ්රවුන්;
• ජිමී රීඩ්;
• කෙනී නීල්;
• ලූතර් එලිසන්;
• මඩ සහිත ජලය;
• ඔටිස් රෂ්;
• සෑම් කුක්;
• විලී ඩික්සන්.

දැන් අපි වැඩිපුරම බලමු හොඳම බ්ලූස්ලොව පුරා රොක් සංගීත කණ්ඩායම්. මේ හැර මම ඔබට ලැයිස්තුවක් දෙන්නම් හොඳ ඇල්බමසහ රුසියානු කණ්ඩායම්මෙම ප්‍රභේදය සඳහා.

හොඳම බ්ලූස් රොක් සංගීත කණ්ඩායම්

බ්ලූස් රොක් ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීම සඳහා බ්ලූස් සහ මුල් රොක් සංයෝජනය රික්තයක් තුළ සිදු නොවීය. මෙය බොහෝ දුරට සුදු බ්‍රිතාන්‍ය දරුවන්ගේ සොයා ගැනීමකි. ඔවුන් බ්‍රිතාන්‍යයට ආනයනය කරන ලද මඩි වෝටර්ස්, හොව්ලින් වුල්ෆ් සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ බ්ලූස් වාර්තා වලට ආදරය කළහ.

බ්ලූස්ගේ ගෝඩ් ෆාදර්වරුන් වන ඇලෙක්සිස් කෝනර් සහ ජෝන් මායාල් ප්‍රභේදය නිර්මාණය කළහ. එය අදටත් බොහෝ ශ්‍රාවක හදවත් තුළ දෝංකාර දෙයි. මෙන්න පැරණිතම සහ හොඳම බ්ලූස් රොක් කලාකරුවන්.

ඇලෙක්සිස් කෝනර් (ඇලෙක්සිස් කෝනර්)

ලෙස හැඳින්වේ " බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස්ගේ පියා" සංගීත ian යෙකු සහ සංගීත කණ්ඩායම් නායකයෙකු වන ඇලෙක්සිස් කෝනර් 1960 දශකයේ එංගලන්තයේ බ්ලූස් දර්ශනයේ අනිවාර්ය අංගයක් විය.

ඔහුගේම සංගීත කණ්ඩායම්බ්ලූස් ජනප්‍රිය කිරීමට දායක විය. මෙම දශකයේ ආරම්භයේ දී, Korner බ්‍රිතාන්‍ය රාජකීය සංගීතයේ දිගු ලැයිස්තුවක් සමඟින් රඟ දැක්වීය.

ඔහුගේ සියලු වැඩ කටයුතුවලදී, ඔහු කිසි විටෙකත් විශාල වාණිජමය සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේ නැත. මේ අනුව, බ්ලූස් පාෂාණ සංවර්ධනය කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම සැකයෙන් තොරය. ඔහුගේ සම වයසේ මිතුරන් සහ බාල සහායකයින් ගැන ද එයම කිව නොහැක.

ජෝන් මායාල් (ජෝන් මයල්)

බ්‍රිතාන්‍ය සංගීතඥ ජෝන් මායාල් සිය පනස් වසරක වෘත්තීය ජීවිතය තුළ ජෑස්, බ්ලූස් සහ බ්ලූස් රොක් වැනි ප්‍රභේදයන් වර්ධනය කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත.

ඔහු එරික් ක්ලැප්ටන්, පීටර් ග්‍රීන් සහ මයික් ටේලර්ගේ උපකරණ කුසලතා සොයාගෙන වර්ධනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

මායාල්ගේ ගමන් මලුවල ඇල්බම් ගොඩක් තිබේ. ඒවායේ බ්ලූස්, බ්ලූස් රොක්, ජෑස් සහ අප්‍රිකානු සංගීත ශෛලීන් ඇතුළත් වේ.

පීටර් ග්‍රීන් සහ ෆ්ලීට්වුඩ් මැක්

ෆ්ලීට්වුඩ් මැක් මූලික වශයෙන් ලොව පුරා ප්‍රචලිත වී ඇත්තේ පෙරළිකාර ප්‍රස්ථාර-ඉහළ පොප් රොක් ක්‍රියාවක් ලෙස ය. ගිටාර් වාදක පීටර් ග්‍රීන් විසින් මෙහෙයවන ලද මෙම කණ්ඩායම මනෝවිද්‍යාත්මක බ්ලූස් ක්‍රියාවක් ලෙස නමක් දිනා ගත්හ.

කණ්ඩායම 1967 දී පිහිටුවන ලදී. ඇය 1968 දී ඇගේ පළමු එක නිකුත් කළාය. මුල් රචනා සහ බ්ලූස් ආවරණ කලාවේ එකතුවක්, ඇල්බමය එක්සත් රාජධානියේ වාණිජමය වශයෙන් සාර්ථක වූ අතර, ප්‍රස්ථාරවල වසරක් ගත කළේය.

1970 දී ඔහුගේ අසනීප තත්ත්වය හේතුවෙන් පීටර් ග්‍රීන් කණ්ඩායමෙන් ඉවත් විය. නමුත් ඔහුගේ නික්ම යාමෙන් පසුව පවා, ෆ්ලීට්වුඩ් මැක් නව සංයුතිවල රඟ දැක්වීම සහ වැඩ කිරීම දිගටම කරගෙන ගියේය.

Rory Gallagher සහ රස

1960 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී, බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස් රොක් විලාසිතාවේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට, සමූහයාගේ බලපෑම යටතේ, රොරි ගැලගර් ඔහුගේ රසය සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග පෙන්වීය.

ඔවුන්ගේ ගතික සංදර්ශනයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කණ්ඩායම සුපිරි තරු වන Yes සහ Blind Faith සමඟ සංචාරය කර ඇත. ඇය 1970 දී අයිල් ඔෆ් වයිට් හි පවා රඟ දැක්වීය.

සංගීත කණ්ඩායම 1966 දී Rory Gallagher, bassist Eric Keatherin සහ drummer Norman Damery විසින් පිහිටුවන ලදී.

එක්සත් රාජධානියේ පැවති ප්‍රසංගයකින් පසුව, Rory Gallagher ගේ සංගීත කණ්ඩායම බිඳී ගියේය.

ලන්ඩනයට ගිය පසු, විසි හැවිරිදි ගිටාර් වාදකයා ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායමේ ටේස්ට් හි නව අනුවාදයක් බැසිස්ට් රිචඩ් මැක්‍රැකන් සහ බෙර වාදක ජෝන් විල්සන් සමඟ නිර්මාණය කළේය. Polydor සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කිරීමෙන් පසුව, එක්සත් ජනපදය සහ කැනඩාව පුරා පටිගත කිරීම සහ සංචාරය කිරීම ආරම්භ විය.

දශක ගණනාවක් තිස්සේ ද රෝලිංස්ටෝන්ස් යනු පෘථිවියේ සිසිල්ම රොක් සංගීත කණ්ඩායමයි. ඇයට වැඩියෙන්ම අලෙවි වූ ඇල්බම තිබුණා. විශේෂයෙන්ම ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ. සංගීතඥයන් ඉතා සාර්ථක වන්නේ එබැවිනි. රොක් සංගීතයේ දියුණුව සඳහා ඔවුන්ගේ දායකත්වය අතිමහත් ය.

යාඩ්බර්ඩ්ස් සහ බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස් රොක්

Yardbirds යනු 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේ වඩාත්ම බලගතු සහ නව්‍ය බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස් රොක් සංගීත කණ්ඩායමකි. ඔවුන්ගේ බලපෑම ඔවුන්ගේ ක්ෂණික වාණිජ සාර්ථකත්වයට වඩා බොහෝ සෙයින් දැනේ.

1960 දශකයේ මුල් භාගයේදී බ්ලූස් මෙට්‍රොපොලිස් ක්වාටෙට් ලෙස පිහිටුවන ලද අතර 1963 වන විට මෙම කණ්ඩායම යාර්ඩ්බර්ඩ්ස් ලෙස හැඳින්වේ.

ගායන ශිල්පී කීත් රෙල්ෆ්, ගිටාර් වාදක ක්‍රිස් ඩ්‍රැච් සහ ඇන්ඩෘ ටොපාම්, බේස් වාදක පෝල් සැම්වෙල්-ස්මිත් සහ බෙර වාදක ජිමි මැකාති ඇතුළත් වන අතර, සංගීත කණ්ඩායම ඉක්මනින් විද්‍යුත්කරණය කරන, සම්භාව්‍ය බ්ලූස් සහ ආර් ඇන්ඩ් බී මිශ්‍රණයකින් තමන්ටම නමක් ලබා ගත්තේය.

යාර්ඩ්බර්ඩ්ස්ගේ පළමු ඇල්බමය ෆයිව් සජීවී යාර්ඩ්බර්ඩ් නම් විය. එය 1964 දී Marquee සමාජ ශාලාවේදී පටිගත කරන ලදී. රංගන ශිල්පීන් පොප්, රොක් සහ ජෑස් සංගීතයේ අංග එකතු කිරීමට පටන් ගත්හ.

එරික් ක්ලැප්ටන් 1965 දී ජෝන් මයල්ගේ බ්ලූස්බ්‍රේකර්ස් සමඟ පිරිසිදු බ්ලූස් වාදනය කිරීමට සංගීත කණ්ඩායමෙන් ඉවත් විය. අලුත් ගිටාර් වාදකයෙක්ජෙෆ් බෙක් සංගීත කණ්ඩායමේ හඬට නව මානයක් ගෙනාවා. 1968 දී කණ්ඩායම බිඳී ගියේය.

හොඳම බ්ලූස් රොක් ඇල්බම

පහතින් මට හොඳම බ්ලූස් රොක් ඇල්බම ඉදිරිපත් කිරීමට අවශ්‍යයි. ඔබේ විවේකයේදී ඒවාට සවන් දීමට මම නිර්දේශ කරමි. මෙන්න ලැයිස්තුව: