ආදරයේ නැගීම සහ වැටීම. මන්ච්ගේ "කෑගැසීම"

නම:එඩ්වඩ් මන්ච්

වයස:වයස අවුරුදු 80 යි

ක්‍රියාකාරකම්:චිත්ර ශිල්පියා, ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියා, කලා න්යායාචාර්ය

පවුලේ තත්ත්වය:අවිවාහක

එඩ්වඩ් මන්ච්: චරිතාපදානය

එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ "ද ස්ක්‍රීම්" චිත්‍රය නෝර්වීජියානු කලාකරුවාගේ චරිතාපදානයට වඩා දැන් ප්‍රසිද්ධය. ඔහුගේ ජීවිතය, අඳුරු සහ වේදනාකාරී, මරණය, මානසික ආබාධ, බලාපොරොත්තු සුන්වීම් වලින් පිරී ගියේය. ඔහුගේ කාලය අවසානයේදී, එඩ්වඩ් මන්ච් ඔහුගේ දිනපොතේ සටහනක් තැබුවේය.

"අසනීප, පිස්සුව සහ මරණය මගේ ජීවිත කාලය පුරාවට මා කැටුව යාමට මගේ තොටිල්ල වෙත ඇදී ආ කළු දේවදූතයන් විය."

ළමා කාලය සහ යෞවනය

එඩ්වඩ් උපත ලැබුවේ 1863 දෙසැම්බර් 12 වන දින නෝර්වීජියානු නගරයක් වන ලෝටෙන් හි ක්‍රිස්ටියන් මන්ච් සහ ලෝරා කැත්‍රිනා බ්ජොල්ස්ටාඩ්ට දාව ය. කොල්ලට තිබුනා අක්කාජොහානා සොෆියා සහ බාලයන් දෙදෙනෙකු - ඉග්නර් සහ ලෝරා මෙන්ම සහෝදර ඇන්ඩ්‍රියාස්. අනාගත කලාකරුවාගේ ළමා කාලය ගෙවී ගියේ චලනයෙනි: අර්ධ වශයෙන් ක්‍රිස්ටියන් ගේ වෘත්තිය නිසා - හමුදා වෛද්‍යවරයෙක්, අර්ධ වශයෙන් ලාභදායී නිවාස සෙවීම.

මන්ච් පවුල දරිද්‍රතාවයේ ජීවත් වුවද, බලගතු පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ පවුලට යාබදව සිටියහ. නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයන්. ඉතින්, දුරස්ථ ඥාතියෙකු වූයේ කලාකරු ජේකබ් මන්ච් ය. එඩ්වඩ්ගේ සීයා දක්ෂ දේශකයෙකු ලෙස ලෝකය විසින් සිහිපත් කරන ලද අතර ක්‍රිස්ටියන් ගේ සහෝදරයා වන පීටර් ඇන්ඩ්‍රියාස් විශිෂ්ට ඉතිහාසඥයෙකි.

කුඩා එඩ්වඩ්ට වයස අවුරුදු 5 දී, ඔහුගේ මව ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගිය අතර, ඇගේ සහෝදරිය කැරන් නිවස භාර ගත්තේය. ක්‍රිස්තියානි, ආගමික මිනිසෙකු වූ අතර, ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු උමතුවට වැටුණි. ඔහු තම දූ පුතුන්ට අපාය ගැන ලෙයින් හිරිවැටෙන කතා කී අතර මේ නිසා එඩ්වඩ්ට නිතර බියකරු සිහින ඇති විය. කරදරකාරී දර්ශනවලින් බේරීමට, පිරිමි ළමයා පින්තාරු කළේය. ඒ වන විටත් ඔහුගේ සිතුවම් දක්ෂ ලෙස දිස් විය.

1877 දී එඩ්වඩ්ගේ වැඩිමහල් සොහොයුරිය වන සොෆියා ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගියාය. තරුණයා ඇය සමඟ සමීපව සිටි නිසා ඔහු පාඩුව දරා ගත්තේය. දුක්ඛිත සිදුවීමක් ඇදහිල්ලේ කලකිරීමට හේතු විය. ඔහුගේ දිනපොතෙහි, Munch සිහිපත් කළේ තම පියා "යාච්ඤාවෙන් දෑත් බැඳගෙන කාමරයේ ඉහළට පහළට ඇවිද ගිය" නමුත් මෙය ගැහැණු ළමයාට සුවය ලැබීමට උදව් නොකළ බවයි. මිය යන සහෝදරිය සමඟ ගත කළ දින පසුව "අසනීප දැරිය" සහ "වසන්තය" සිතුවම් වලින් පිළිබිඹු විය.

එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් රෝගය මන්ච් පවුල තුළ හොල්මන් කළේය. සොෆීගේ මරණයෙන් ටික කලකට පසු, එඩ්වඩ්ගේ තවත් සහෝදරියක් වන ලෝරා අමුතු ලෙස හැසිරෙන්නට පටන් ගත්තාය. ඇය බොහෝ විට කනස්සල්ලට පත් විය, කෝපයට පත් වූවාය, වෙනත් දිනවල ඇය නිහඬව වාඩි වී කිසිවෙකු සමඟ කතා කළේ නැත. ඇය භින්නෝන්මාදයෙන් පෙළෙන බව හඳුනා ගන්නා ලදී.

ක්‍රිස්ටියන් තම පුතා ඉංජිනේරුවෙකු ලෙස දුටුවේය, එබැවින් 1879 දී වයස අවුරුදු 16 දී එඩ්වඩ් කාර්මික විද්‍යාලයකට ඇතුළත් විය. ඔහුට පහසුවෙන් භෞතික විද්‍යාව, රසායන විද්‍යාව සහ ගණිතය ලබා දෙන ලදී. සාර්ථකත්වය නොතකා, වසරකට පසු තරුණයා කලාකරුවෙකු වීමට තීරණය කළේය. පියා පිරිමි ළමයාගේ කටයුතුවලට සහාය දුන්නේ නැත: ඔහු නිර්මාණශීලීත්වය අශිෂ්ට ලෙස සැලකුවේය. විරෝධතා නොතකා, 1881 දී තරුණ චිත්ර ශිල්පියා ඔස්ලෝහි රාජකීය චිත්ර පාසලට ඇතුළත් විය.

1883 දී Edvard Munch යන නම නෝර්වීජියානු සමාජය තුළ මුලින්ම අසන්නට ලැබුණි. නිර්මාණාත්මක ආරම්භයක් ලෙස, ප්රකාශකයා "ප්රධාන අධ්යයනය" ඉදිරිපත් කළේය. මෙයින් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු ගොඩනැගීම ආරම්භ විය.

පින්තාරු කිරීම

පසු වසරවලදී, මන්ච් නැවත නැවතත් ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වූ නමුත් ඔහුගේ කෘති සෙවනැලි වල දීප්තිය සහ කලාකරුවන්ගේ නම්වල ඝෝෂාව අතර නැති විය. 1886 දී එඩ්වඩ් ආදරණීය "අසනීප දැරිය" ඉදිරිපත් කළ අතර සෘණාත්මක සමාලෝචන රාශියක් ලැබුණි. එක් දේශීය පුවත්පතක් මෙම සමාලෝචනය ප්‍රකාශයට පත් කළේය:

« හොඳම සේවයකෙනෙකුට එඩ්වඩ් මන්ච්ට දිය හැක්කේ ඔහුගේ සිතුවම් පසුකර නිහඬව ගමන් කිරීමයි. මන්ච්ගේ සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයේ මට්ටම සැලකිය යුතු ලෙස අඩු කළේය.

විවේචනයට හේතුව වූයේ කාර්යයේ දෘශ්‍යමාන අසම්පූර්ණකම සහ හැඩය නොමැතිකමයි. තාක්‍ෂණය වැඩිදියුණු කිරීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමට ඇති අකමැත්ත පිළිබඳව තරුණ කලාකරුවාට චෝදනා එල්ල විය.

ඒ වගේම මන්ච් ද සික් ගර්ල් ඔහුගේ ඉදිරි ගමනක් ලෙස සැලකුවා. 11 හැවිරිදි බෙට්සි නීල්සන් ඔහුට නිරූපිකාවක් ලෙස පෙනී සිටියාය. දිනක් ඇය උපකාරය සඳහා එඩ්වඩ්ගේ පියා වෙත හැරී ගියේය - ඇගේ බාල සොහොයුරා ඔහුගේ කකුල කැඩී ගියේය. ගැහැණු ළමයා කෙතරම් උද්යෝගිමත් සහ රතු වූ කඳුළු පිරුණු ඇස්වලින් යුක්ත වූවාද යත්, තරුණ චිත්ර ශිල්පියා ඇයගෙන් නිරූපිකාවක් වීමට ඉල්ලා සිටියේය.

දැඩි විවේචන වලින් පසුව, එඩ්වඩ් අවංක වීම නැවැත්වීය, ඔහුගේ සිතුවම උනන්දු නොවන හා දැඩි ය. වසරකට පසුව, 1889 දී, ඔහු "වසන්තය" චිත්‍රපටයේ තම සහෝදරිය ගැන පැවසීමට නැවත උත්සාහ කළේය. එය නිර්මාණය කරමින්, මන්ච් හැඟීම්වාදියෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය: තිර රෙදි පැද්දෙන ආකාරය සහ දැනෙන ආකාරය ඔබට දැක ගත හැකිය හිරු එළියකවුළුවෙන් පිටතට ගලා යයි.

කැන්වසය මත, කාමරයේ පාලනය කරන බර වායුගෝලය ගිම්හාන දිනයට විරුද්ධ වේ. රතු හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයෙක්, කොට්ටයක් මත පිටුපසට හේත්තු වී, වයෝවෘද්ධ කාන්තාවක් දෙස බලා, ඇගේ අතේ බෙහෙත්. ඇඳුම්වල දීප්තිමත් වර්ණ නොමැත, එය වැලපීමේ ආවරණයක් මෙන් පෙනේ. ළඟදීම මරණය ඔවුන්ගේ දොරට තට්ටු කරන බව දැනේ.

1889 අවසානයේ, මන්ච් පැරිසියේ ඉගෙනීමට ගිය විට, ඔහුගේ පියාගේ මරණය පිළිබඳ ආරංචිය පැමිණියේය. කලාකරුවා මානසික අවපීඩනයට පත් විය, මිතුරන් සමඟ සබඳතා කපා හැරියේය. මෙම සිදුවීම ප්‍රකාශකයාගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන එකක් බවට පත්විය. ඉන්පසු ඔහු තම දිනපොතේ මෙසේ ලිවීය.

“ඔබ තවදුරටත් අභ්‍යන්තරය පින්තාරු නොකළ යුතුය, පිරිමින් කියවීම සහ කාන්තාවන් ගෙතුම් නොකළ යුතුය. ඔවුන් වෙනුවට හුස්ම ගන්නා සහ දැනෙන, ආදරය කරන සහ දුක් විඳින සැබෑ මිනිසුන් විසින් ආදේශ කරනු ඇත.

ඔහුගේ පියා සිහිපත් කිරීම සඳහා එඩ්වඩ් "නයිට් ඉන් සැන් ක්ලවුඩ්" චිත්‍රය පින්තාරු කළේය. රාත්‍රී ආලෝකයෙන් පිරී ඇති මහල් නිවාසයක, මිනිසෙක් ජනේලය අසල වාඩි වී සිටී. නූතන කලා ඉතිහාසඥයින් මෙම රූපයෙන් දකින්නේ මන්ච් සහ ඔහුගේ මරණය එනතුරු බලා සිටින ඔහුගේ පියා ය.

සිය මව්බිමට ආපසු පැමිණි කලාකරුවා කෘති මාලාවක වැඩ ආරම්භ කළ අතර පසුව එය "The Frize of Life: ආදරය, ජීවිතය සහ මරණය පිළිබඳ කවියක්" ලෙස හැඳින්වේ. එහි දී, Munch මානව සංවර්ධනයේ අවධීන් පිළිබිඹු කිරීමට අවශ්ය විය - උපතේ සිට මරණය දක්වා. චක්රය ඇතුළත් විය ප්රධාන කාර්යයන්: "මැඩෝනා", "කෑගැසීම", "ජීවිතයේ නර්තනය", "අළු". "ආදරයේ උපත", "ආදරයේ නැගීම සහ වැටීම", "ජීවිතයට බිය" සහ "මරණය" යන කණ්ඩායම් හතරකට බෙදා ඇති මුළු සිතුවම් 22 ක් ඇත.

1881 දී "Frieze of Life" සහ "Melancholy" සිතුවමේ ඇතුළත් විය. විචාරකයින් එය උද්යෝගයෙන් පිළිගත්තේ නැත, නමුත් මන්ච් ඔහුගේම ශෛලියක් සොයාගත් බව සඳහන් කළේය - දීප්තිමත් දළ සටහන්, සරල හැඩතල සහ ඔහුගේ සියලු කෘතිවල රජ වන සන්ධ්‍යාව. සම්පූර්ණ චක්රය මුලින්ම ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ 1902 දී ය.

එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ කෘතියේ සිතුවම් සියයකට වඩා ඇත, නමුත් ඒවායින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වූයේ "ද කෑගැසීම" ය. සුපුරුදු සංස්කරණයේ දී, එය මානුෂීය ජීවියෙකු නිරූපණය කරයි, අහස දීප්තිමත් තැඹිලි-රතු පැහැයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත. හියුමනොයිඩ්ගේ තොල් නැති කටින් පිටවන කෑගැසීම අවට භූ දර්ශනය දිය වී යන බවක් පෙනේ. පිටුපස තවත් රූප දෙකක් පෙනේ. Munch ඔහුගේ දිනපොතේ මෙසේ ලිවීය.

“මම මිතුරන් දෙදෙනෙකු සමඟ මාවත දිගේ ඇවිදිමින් සිටියෙමි, ඉර බැස යමින් තිබුණි, හදිසියේම අහස ලේ රතු පැහැයට හැරුණි, මම විරාමයක් තබමි, වෙහෙසට පත්ව, වැටට හේත්තු වීමි - මම නිල්-කළු ෆ්ජෝර්ඩ් මත ලේ සහ ගිනිදැල් දෙස බැලුවෙමි. නගරය, මගේ මිතුරන් ඉදිරියට ගිය අතර, මම කලබලයෙන් වෙව්ලමින් සිටියෙමි, නිමක් නැති හැඬීම විදින ස්වභාවය දැනෙමින්.

1892 දී ඔහු දුටු දෙයින් පැහැදුණු කලාකරුවා "Despair" චිත්‍රය පින්තාරු කළේය. පොදු ජීවියෙකු වෙනුවට එය තොප්පියක් පැළඳ සිටින මිනිසෙකු නිරූපණය කරයි. වසරකට පසුව, මන්ච් පැස්ටල් වලින් හියුමනොයිඩ් සිතුවම් කර, පසුව එය ඔහුගේම තෙල්වලින් පින්තාරු කළේය. පසුව, මෙම අනුවාදවලට තවත් දෙකක් එකතු කරන ලදී. ඔස්ලෝහි ජාතික කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇති 1893 රූපය විශේෂයෙන් ජනප්රියයි.

කලා ඉතිහාසඥයන් එඩ්වඩ්ට සිතුවම දැකිය හැකි ස්ථානයක් සොයා ගත්හ. සිත්ගන්නා කරුණක් නම් මීට පෙර ඔස්ලෝ හි විශාලතම ඝාතකාගාරය සහ මානසික රෝහලක් මෙම ස්ථානය අසල පිහිටා තිබීමයි. මන්ච්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ පර්යේෂකයා මෙසේ සඳහන් කළේය.

"මැරුණු සතුන්ගේ කෑගැසීම්, මානසික රෝගීන්ගේ කෑගැසීම් සමඟ මිශ්‍ර වී, දරාගත නොහැකි බව කියනු ලැබේ."

"සොබාදහම විදින නිමක් නැති හැඬීම" පැමිණියේ මෙතැනින් විය හැකිය.

1894 කෘති දෙකක පෙනුම මගින් සලකුණු කරන ලදී - "පරිණත" සහ "ගැහැණු ළමයා සහ මරණය". සිතුවම් දෙකම එකිනෙකට වෙනස් සංසිද්ධි ඒකාබද්ධ කරයි. ඉතින්, "මේරූරේෂන්" හි කළු, බිය උපදවන සෙවනැල්ලක් තරුණ, බිඳෙනසුලු ගැහැණු ළමයෙකු මත එල්ලී, ඇගේ නිරුවතට බිය විය.

ද ගර්ල් ඇන්ඩ් ඩෙත් හි, පිම්බුණු සුරූපිනියක් ඇටසැකිලි මරණයක් සිප ගනිමින්, එය සිප ගනී අඹ යහළුවා. එවැනි විරෝධයක් නූතනත්වයේ ලක්ෂණයකි.

Munch විවිධ ප්‍රභේදවල සිතුවම් නිර්මාණය කළේය: ප්‍රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය, නිශ්චල ජීවිතය. හිදී ප්රමාද කාලයඔහුගේ කාර්යය ගොරහැඩි වූ අතර ඔහුගේ විෂයයන් සරල විය. බොහෝ විට, ගොවීන් සහ කෙත්වතු ඔහුගේ කැන්වස් මත දර්ශනය විය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

එඩ්වඩ් මන්ච් විවාහ වී නොසිටි අතර දරුවන් සිටියේ නැත, නමුත් ඔහුගේ නවකතා 3 ක් දන්නා කරුණකි.

1885 දී ඔහුට Milli Thaulov හමුවිය. දැරිය විවාහ වී සිටි නිසා ඇය පෙම් සබඳතාව පිළිගත්තේ නැත තරුණයාබරපතල ලෙස, නමුත් ඒවා ප්රතික්ෂේප කළේ නැත. එඩ්වඩ් ආදරයෙන් බැඳීම බැරෑරුම් ලෙස සැලකුවේය: ඔහුට විවාහක කාන්තාවක් සමඟ අනියම් සම්බන්ධයක් පැවැත්වීම යනු සියලු ආගමික බාධක ජය ගැනීමයි. මිලීගෙන් කිසි විටෙක අන්‍යෝන්‍ය භාවයක් නොලැබුණු මන්ච් ඇයව දිනා ගැනීමේ අදහස අත්හැරියේය.

1892 දී, කලාකරුවාට ජාතිකත්වය අනුව ධ්‍රැව ජාතිකයෙකු වූ ස්ටැනිස්ලාව් ප්‍ර්සිබිසෙව්ස්කි සහ ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ ඩැග්නි යූල් හමුවිය. දැරිය මන්ච් සඳහා කෞතුකාගාරයක් බවට පත් වූ අතර, ඔහු නැවත නැවතත් ඇගේ සිතුවම්වල ඇගේ රූපය භාවිතා කළේය. තරුණයන් අතර ප්‍රේම සම්බන්ධයක් පැවතිය හැකි බව පර්යේෂකයෝ පිළිගනිති.

වඩාත්ම වේදනාකාරී වූයේ 1898 දී ආරම්භ වූ Tulla (Matilda) Larsen සමඟ ඇති සම්බන්ධයයි. මුලදී, ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය හොඳින් වර්ධනය වූ අතර, පසුව කාන්තාව Munch උමතුවෙන් වෙහෙසට පත් විය. 1902 දී ඇයට තම ආදරණීයයාගේ සීතල දැනුණු අතර සියදිවි නසා ගැනීමට තර්ජනය කළාය. බියට පත් එඩ්වඩ් ඇය වෙත පැමිණියේය.

දින කිහිපයකට පසු, ඔවුන් අතර ආරවුලක් ඇති වූ අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මන්ච් අතට වෙඩි තබා ගත්තේය. පුලුල්ව පැතිරුනු අනුවාදයට අනුව, ටූල්ලාට වෙඩි තබා ගැනීමට අවශ්ය වූ අතර, කලාකරුවා රිවෝල්වරය උදුරා ගැනීමට උත්සාහ කරමින් කොකා ඇද්දේය. මිනිසා රෝහල් ගත කර ඇති අතර, සම්බන්ධතාවය එතැනින් අවසන් විය.

ඔහුගේ මරණය දක්වාම, ආදරණීය කාන්තාවක් මන්ච්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ පෙනී සිටියේ නැත.

මරණ

කලාකරුවා දුර්වල සෞඛ්‍ය සම්පන්නව සිටි නමුත් 1918 දී ඔහු මිලියන ගණනක් මිනිසුන් මරා දැමූ "ස්පාඤ්ඤ උණ" ජය ගත්තේය. 1930 දී ඔහුගේ දකුණු ඇසේ වීදුරු සිරුරේ රුධිර වහනයක් හේතුවෙන් ඔහු අන්ධ විය, නමුත් ඔහු චිත්‍ර ඇඳීම අත්හැරියේ නැත.

ඔහුගේ 80 වන උපන්දිනයෙන් මාසයකට පසු, 1944 දී කලාකරුවා මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණින් පසු ඡායාරූපය ඔස්ලෝ හි මන්ච් කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත.

ප්රකාශකයාගේ මරණයෙන් පසු, සියලු සිතුවම් රාජ්යයට මාරු විය. තෙල් සිතුවම් සහ කැටයම් දහස් ගණනක් අද මන්ච් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශනය වේ.

කලාකරුවා පිළිබඳ සඳහන ප්‍රබන්ධ පොත්වල සහ චිත්‍රපටවල දක්නට ලැබේ. ඉතින්, 1974 දී "Edvard Munch" චිත්‍රපටය නිකුත් කරන ලද අතර එය ප්‍රකාශනවාදියෙකු බිහි වූ වසර ගැන කියයි.

සිතුවම්

1886 - "අසනීප දැරිය"
1892 - "බලාපොරොත්තු සුන්වීම"
1893 - "කෑගහන්න"
1893 - "අසනීප කාමරයේ මරණය"
1894 - "මැඩෝනා"
1894 - "අළු"
1895 - "වැම්පයර්"
1895 - "ඊර්ෂ්යාව"
1896 - "හඬ" ("ගිම්හාන රාත්රිය")
1897 - "හාදුව"
1900 - "ජීවිතයේ නර්තනය"
1902 - "ජීවිතයේ යුග හතර"
1908 - "නිල් අහසට එරෙහිව ස්වයං ඡායාරූපයක්"
1915 - "මරණ ඇඳේ" ("උණ")
1919 - "ස්පාඤ්ඤ උණෙන් පසු ස්වයං ඡායාරූපය"

එඩ්වඩ් මන්ච් උපත ලැබුවේ 1863/12/12 වන දින ඔස්ලෝ ලෙස හැඳින්වූ ක්‍රිස්ටිනියාවේ සිට කිලෝමීටර 140 ක් උතුරින් පිහිටි ගොවිපලක ය. ඔහුගේ උපත වන විට, 1861 දී විවාහ වූ ඔහුගේ දෙමව්පියන්ට ඒ වන විටත් සොෆී නම් දියණියක් සිටියේය. පිරිමි ළමයා දුර්වල ලෙස උපත ලැබූ අතර, ඔහුට නිවසේදී බව්තීස්ම වීමට සිදු වූ බව පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු වයස අවුරුදු 80 දක්වා ජීවත් වූ අතර විශිෂ්ට නෝර්වීජියානු ප්‍රකාශන කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ පවුලේ සාමාජිකයින්ට වඩාත් නාටකාකාර ඉරණමක් අත් විය.

එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ චරිතාපදානය සහ කෘති

1864 දී එඩ්වඩ් පවුල ක්‍රිස්ටිනියාවට ගියා. 1868 දී, ඔහුගේ මව ලෝරා ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගිය අතර, ශෝකයෙන් පෙළෙන තම සැමියාගේ දෑතින් දරුවන් පස් දෙනෙකු ඉතිරි කළාය. මවගේ සහෝදරිය වන Karen Bjolstad උපකාරයට පැමිණියාය. ඇය තම කුඩා බෑණාගෙන් ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවෙකු වූ අතර සිතුවම් කිරීමට ඇති ආදරය භාර ගත්තාය.

1877 දී ක්ෂය රෝගය Munk පවුලෙන් තවත් ගොදුරක් ගනී. එඩ්වඩ්ගේ ආදරණීය වැඩිමහල් සොහොයුරිය වන සොෆී මිය යයි. කෙටි කාලයකට පසු, භින්නෝන්මාදයේ රෝග ලක්ෂණ මතු වේ බාල නංගිලෝරා. පසුකාලීනව, ඔහුගේ නාට්‍යමය කෘති තුළ, සිදුවෙමින් පවතින දෙයින් සිත් ඇදගන්නාසුළු දරුවෙකු තුළ ඇති වූ හැඟීම් ඔහු ප්‍රකාශ කරයි. අසනීප පිළිබඳ මතකයන් සහ පසුව ඔහුගේ මව සහ සහෝදරියගේ මරණය ඔහුට කිසි විටෙකත් විවේකයක් ලබා දුන්නේ නැත.

1779 දී එඩ්වඩ් මන්ච් කාර්මික විද්‍යාලයට ඇතුළත් විය. මෙම අධ්‍යයනයෙන් ඔහුට ඔහුගේ ජීවිතයේ කාර්යය පින්තාරු කිරීම බව අවබෝධ කර දෙයි. ඔහු තීරණාත්මක ලෙස විද්‍යාලයෙන් ඉවත් වී රාජකීය කලා හා නිර්මාණ පාසලට ඇතුළත් වේ.

ඔහුගේ පියා, හමුදා වෛද්‍ය ක්‍රිස්ටියන් මන්ච්, ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු, ආගමට බොහෝ දුර ගිය අතර, තම පුතාගේ තේරීම ගැන කල්පනාකාරී විය. ඕනෑවට වඩා දේවභය ඇති ඔහු තම පුතාට කලාවේදී මුහුණ දීමට සිදු වන පරීක්ෂාවන් ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය.

1882 දී සගයන් හය දෙනෙකු සමඟ එඩ්වඩ් චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා චිත්‍රාගාරයක් කුලියට ගත්තේය. යථාර්ථවාදී චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ක්‍රිස්ටියන් ක්‍රෝග් තරුණ කලාකරුවන් සඳහා උපදේශකයෙකු බවට පත්වේ. ඔහුගේ බලපෑම පසුව Munch හි වැඩවලින් පිළිබිඹු විය.

1883 දී, Edvard Munch ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනයකදී ඔහුගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, ඔහුගේ "මෝනිං" චිත්‍රය ධනාත්මක විචාර ආකර්ෂණය කරයි.

1884 මාර්තු මාසයේදී කලාකරුවාට Schaffer ශිෂ්‍යත්වයක් ලැබුණු අතර 1885 දී ඔහු පළමු වරට විදේශගත විය. එහිදී ඔහු තම බාල සොහොයුරිය වන ඉන්ගර්ගේ පින්තූරයක් සමඟ ඇන්ට්වර්ප් හි ලෝක ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී වේ.

1886 දී, මන්ච් ඔහුගේ නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනවල දිගටම ප්‍රදර්ශනය කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන සිතුවම් වලින් එකක් වන "අසනීප දැරිය" අපකීර්තිමත් ප්‍රතික්‍රියාවක් ඇති කරයි. නරඹන්නන් කැන්වසය සලකන්නේ චිත්‍රයක් සඳහා වන කටු සටහනක් ලෙස මිස නිමි කෘතියක් ලෙස නොවේ. කැන්වසයේ කුමන්ත්‍රණය ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරිය වන සොෆීගේ මරණය පිළිබඳ මන්ච්ගේ නිරන්තර මතකයන්ගෙන් ආභාෂය ලැබීය. ඇය අසනීප වී වියැකී යන විට එඩ්වඩ්ගේ වයස අවුරුදු 15 කි. ඔහුගේ සුදුමැලි මුහුණ, සිහින් වෙව්ලන අත්, පාහේ විනිවිද පෙනෙන සම ඔහුට සිහිපත් විය, එබැවින් ප්‍රේක්ෂකයන්ට අසම්පූර්ණ ලෙස පෙනෙන පහරවල් සමඟ ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ මිය යන ගැහැණු ළමයෙකුගේ අවතාර රූපයක් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ය.

1889 වසන්තයේ දී, මන්ච් ඔහුගේ පළමු පුද්ගලික සහ සාමාන්‍යයෙන් ක්‍රිස්ටිනියාවේ පළමු ඒකල ප්‍රදර්ශනය සංවිධානය කළේය. ඔහුගේ වයස අවුරුදු 26ක් පමණයි. මේ වන විට එකතු වූ නිර්මාණශීලී ගමන් මලු ඔහුට ශිෂ්‍ය සංගමයේ සිතුවම් 63 ක් සහ චිත්‍ර 46 ක් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය.

නොවැම්බර් මාසයේදී මන්ච්ගේ පියා ආඝාතයකින් මිය යයි. එඩ්වඩ් ඒ වන විට පැරිසියේ සිටි අතර ඔහුගේ අවමංගල්‍යයට යාමට නොහැකි විය. ඔහුගේ පියා කලාකරුවා සඳහා පිටත්ව යාම, කුඩා කල සිටම ගැඹුරින් සිත් ඇදගන්නා සුළු විය, එය දරුණු කම්පනයකි. මානසික අවපීඩනය ඔහුව ආවරණය කරයි. පසුව, ඔහුගේ දුක්බර කෘතිය "Night in Saint-Cloud" දර්ශනය වේ. අඳුරු කාමරයක වාඩි වී ජනේලයෙන් පිටත රාත්‍රියේ නිල් පැහැය දෙස බලන හුදකලා මිනිසෙකුගේ රූපයේ, පර්යේෂකයන් එඩ්වඩ් හෝ මෑතකදී මියගිය ඔහුගේ පියා දකී.

1890 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට, වසර තිහක් තිස්සේ, එඩ්වඩ් මන්ච් ෆ්‍රීස් ඔෆ් ලයිෆ් චක්‍රයේ වැඩ කරමින් සිටී: ආදරය, ජීවිතය සහ මරණය පිළිබඳ කවියකි. ඔහුගේ සිතුවම් තුළ ඔහු මිනිස් පැවැත්මේ ප්‍රධාන අවධීන් සහ ඒවාට සම්බන්ධ පැවැත්මේ අත්දැකීම් නිරූපණය කරයි: ආදරය, වේදනාව, කාංසාව, ඊර්ෂ්‍යාව සහ මරණය.

1890 දී Munch ප්‍රදර්ශන කිහිපයකදී ඔහුගේ කෘති පෙන්වීය. ඔහු නැවතත්, අඛණ්ඩව තුන්වන වසර සඳහා, රාජ්‍ය ප්‍රදානයක් ලබාගෙන යුරෝපයට පැමිණේ. Le Havre හි, මන්ච් රූමැටික් උණෙන් බරපතල ලෙස රෝගාතුර වී රෝහල් ගත කරනු ලැබේ. දෙසැම්බර් මාසයේදී ඔහුගේ සිතුවම් පහක් ගින්නකින් විනාශ විය.

1891 ජාතික ගැලරිය ප්‍රථම වරට ඔහුගේ "නයිට් ඉන් නයිස්" කෘතිය අත්පත් කර ගැනීමෙන් සලකුණු විය.

1892 ගිම්හානයේදී, මන්ච් විසින් ක්‍රිස්ටිනියාවේ පාර්ලිමේන්තු ගොඩනැගිල්ලේ විශාල ප්‍රදර්ශනයක් පවත්වන ලදී. මන්ච්ගේ කෘතිය නෝර්වීජියානු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ඇඩල්ස්ටින් නෝමන් විසින් කැමති වූ අතර ඔහු ඔහුට බර්ලිනයේ ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ආරාධනා කළේය. නමුත් ජර්මනියේ අගනුවර Munch ගේ කෘති කෙතරම් හිතකාමී නොවීද යත්, විවෘත කිරීමෙන් සතියකට පසු ප්‍රදර්ශනය වසා දැමීමට සිදු විය. කලාකරුවා බර්ලිනයේ පදිංචි වී භූගත ලෝකයට සම්බන්ධ වේ.

මන්ච් බර්ලිනයේ ජීවත් වන නමුත් නිරන්තරයෙන් පැරිස් සහ ක්‍රිස්ටිනියාවට පැමිණෙන අතර එහිදී ඔහු සාමාන්‍යයෙන් මුළු ගිම්හානයම ගත කරයි. 1895 දෙසැම්බරයේදී එඩ්වඩ් මන්ච් තවත් පාඩුවකින් පසු විය - ඔහුගේ බාල සොහොයුරු ඇන්ඩ්‍රියාස් නියුමෝනියාවෙන් මිය ගියේය.

එම 1985 දී, කලාකරුවා ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සහ සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම වන The Scream හි පළමු අනුවාදය පින්තාරු කරයි.

එඩ්වඩ් මන්ච්. කෑගහන්න. 1893

සමස්තයක් වශයෙන්, Munch The Scream හි අනුවාද හතරක් ලිවීය. මෙය එකම කාර්යය නොවේ, ඔහු නැවත නැවතත් කළ අනුවාදයන්. සමහර විට එකම කුමන්ත්‍රණය කිහිප වතාවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති ආශාව කලාකරුවා දුක් විඳි උමතු-අවපීඩන මනෝ ව්‍යාධියක් නිසා ඇති විය. නමුත් එය ඔහුගේ හැඟීම් තරයේ ප්‍රකාශ කරන වඩාත්ම පරිපූර්ණ රූපය සඳහා නිර්මාණකරුගේ සෙවීම විය හැකිය.

"The Kiss" යන තේමාව මත Munch ගේ සිතුවමේ අනුවාද කිහිපයක් තිබේ.

කාන්තාවන් සමඟ සබඳතා සහ එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ අසනීප

එඩ්වඩ් මන්ච් ඉතා ආකර්ශනීය පෙනුමක් ඇති අතර සමහරු ඔහුව හැඳින්වූයේ නෝර්වේහි කඩවසම්ම මිනිසා ලෙසය. නමුත් කාන්තාවන් සමඟ, ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය වර්ධනය වූයේ නැත, නැතහොත් සංකීර්ණ හා ව්යාකූල විය.

1885 දී Munch විවාහක කාන්තාවක් වන Milli Thaulov සමඟ ආදරයෙන් බැඳේ. නවකතාව වසර කිහිපයක් පවතින අතර කලාකරුවාගේ විවේකයක් සහ ආදර අත්දැකීම් වලින් අවසන් වේ.

1898 දී එඩ්වඩ් මන්ච්ට ටූලා (මැටිල්ඩා) ලාර්සන් හමුවෙයි. සුළි සුළඟඉදිරි වසර හතර සඳහා පැවති. Munch ඇය ගැන මෙසේ ලිවීය. “කෙට්ටු, උඩඟු මුහුණක්... රාමු කරන කෙස් කළඹ හරියට දීප්තියක් වගේ. තදින් වසා ඇති තොල්වල පුදුමාකාර සිනහව මැඩෝනාගේ රූපය මට මතක් කර දෙන අතර පැහැදිලි කළ නොහැකි ආශාවක් ඇති කරයි.

1902 ගිම්හානයේදී ඔහුට ලැබුණි වෙඩි තැබීමේ තුවාලයමන්ච්ගේ බිරිඳ වීමට අසාර්ථක උත්සාහ කළ ඔහුගේ අනියම් බිරිඳ සමඟ ඇති වූ ගැටුමකදී වම් අත. එඩ්වඩ් අවසානයේ ටූලා ලාර්සන් සමඟ වෙන් වේ. ඔහුගේ මානසික තත්ත්වය එන්න එන්නම අසමතුලිත වෙනවා. සෑම විටම මෙන්, කලාකරුවා පසුව ඔහුගේ ඕනෑම ප්‍රබල හැඟීම් ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රදර්ශනය කරයි.

ඔහු ජර්මනියේ වැඩි කාලයක් ගත කරන අතර නිතිපතා ප්රදර්ශනය කරයි. ක්‍රමක්‍රමයෙන් Edvard Munch පිළිගත් නමුත් මතභේදාත්මක කලාකරුවෙකු බවට පත් වේ. 1902 දී ඔහු සිය ෆ්‍රීස් ඔෆ් ලයිෆ් චක්‍රයෙන් සිතුවම් 22 ක් ප්‍රදර්ශනය කළේය. "මැඩෝනා" සිතුවම මෙම මාලාවේ මන්ච්ගේ කෘතිවලින් එකකි. සිතුවමේ එක් අනුවාදයක ආකෘතිය වූයේ ඩැග්නි යූල් (Hjell) නම් කලාකරුවාගේ සමීප මිතුරෙකි.

1903 දී මන්ච් ඉංග්‍රීසි වයලීන වාදක ඊවා මුඩොචි සමඟ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ආරම්භ කළේය. ඔවුන්ට ආදර සබඳතාවයක්ස්නායු බිඳවැටීම්, අපකීර්තිය, සැකය, මන්ච්ගේ නුසුදුසුකම නිසා එකතු නොකරන්න. ඊට අමතරව, ඔහු මත්පැන් පානයෙන් පීඩා විඳිති.

ළමා වියේදී, එඩ්වඩ්ට දරුණු සිහින තිබුනි, එය අධික ආගමික පියෙකුගේ උමතු සදාචාරයේ බලපෑම යටතේ සිත් ඇදගන්නා පිරිමි ළමයෙකු තුළ උපත ලැබීය. Munch ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම දුක්ඛිත මිය යන මව්වරුන්ගේ සහ සහෝදරියන්ගේ රූප මගින් හොල්මන් කළේය. ඕනෑම සිදුවීමකට සංවේදී වීම ඔහුට ස්වභාවික විය. 1908 දී, බිඳවැටීමක් ඇති වූ අතර, ඔහු මානසික ආබාධයකින් පෞද්ගලික බන්ධනාගාරයකට යවන ලදී. මනෝ චිකිත්සක සායනයආචාර්ය ජේකබ්සන්.

එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර

1916 දී, ක්‍රිස්ටිනියාවේ තදාසන්න ප්‍රදේශයේ, Edvard Munch Ekely වතුයාය මිල දී ගත් අතර, ඔහු ආදරයෙන් බැඳී ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ස්ථිර පදිංචිය කළේය.

1918 දී, කලාකරුවා ස්පාඤ්ඤ උණ අල්ලා ගත් අතර, 1918-1919 කාලය තුළ යුරෝපයේ වසර එකහමාරක් පුරා පැතිර ගියේය. "ස්පාඤ්ඤ උණ" විවිධ ඇස්තමේන්තු වලට අනුව මිලියන 50-100 ක ජනතාවක් කියා සිටියේය. නමුත් උපතේ සිටම දුර්වල සෞඛ්‍ය තත්වයක සිටි Edvard Munch දිවි ගලවා ගනී.

1926 දී, සහෝදරිය ලෝරා මිය යන අතර, ඇය තුළ භින්නෝන්මාදය ළමා වියේදී සොයා ගන්නා ලදී. 1931 දී කැරන් නැන්දා මෙලොව හැර යයි.

1930 දී කලාකරුවාට අක්ෂි රෝගයක් ඇති වූ අතර එමඟින් ඔහුට ලිවීමට නොහැකි විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම අවස්ථාවේදී ඔහු ඡායාරූප ස්වයං ඡායාරූප කිහිපයක් සාදා විකෘති ස්වරූපවලින් වුවද - ඔහු වස්තූන් දැකීමට පටන් ගත් ස්වරූපයෙන් රූප සටහන් අඳියි.

1940 දී නාසි ජර්මනිය නෝර්වේ අත්පත් කර ගත්තේය. මුලදී, මන්ච් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය පිළිගත හැකි නමුත් පසුව ඔහු "පිරිහුණු කලාවේ" කලාකරුවන්ගේ ලැයිස්තුවට වැටේ, උදාහරණයක් ලෙස ඔහුගේ ලන්දේසි සගයා වන පීට් මොන්ඩ්‍රියන්.

මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එඩ්වඩ් මන්ච් ඔහුගේ අවසන් වසර හතර ජීවත් වූයේ ඩමොක්ලස්ගේ කඩුවක් යට මෙනි, ඔහුගේම සිතුවම් රාජසන්තක වේ යැයි බියෙනි.

ඔහු සිය සියලු කෘති ඔස්ලෝ මහ නගර සභාවට (1925 දක්වා ක්‍රිස්ටියානියාව) භාර දුන්නේය: සිතුවම් 1150 ක්, කැටයම් 17800 ක්, ජල සායම් 4500 ක්, චිත්‍ර සහ මූර්ති 13 ක් මෙන්ම සාහිත්‍ය සටහන්.

එඩ්වඩ් මන්ච් 1863 දෙසැම්බර් 12 වන දින නෝර්වීජියානු නගරයක් වන ලෝතන්හි හමුදා වෛද්‍යවරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. උපතේ සිටම දුර්වල හා අසනීප වූ එඩ්වඩ්ට වයස අවුරුදු පහේදී ඔහුගේ මව අහිමි වේ: ඇය 1868 දී ක්ෂය රෝගයෙන් මිය යයි. පිරිමි ළමයාගේ සමීපතම පුද්ගලයා වැඩිමහල් සොහොයුරියයි. නමුත් ඇයද 1877 දී වයස අවුරුදු 15 දී ක්ෂය රෝගයෙන් මිය යයි. මෙම ඛේදවාචක අත්විඳ ඇත පූර්ව ළමාවිය, Edvard Munch ගේ චරිතය, මනෝභාවය සහ සියලු කාර්යයන් මත මුද්‍රාවක් තබන්න.

හිදී පාසල් වසර Munch රසායන විද්යාව, ගණිතය සහ භෞතික විද්යාව පිළිබඳ සැලකිය යුතු හැකියාවක් පෙන්නුම් කළේය. 1879 දී ඔහුගේ පියා තරයේ කියා සිටියේ කලාකරුවෙකු වීමට සිහින මැවූ එඩ්වඩ් කාර්මික විද්‍යාලයකට ඇතුළත් වන ලෙසයි. Munch ඔහුගේ පළමු අධ්‍යයන වර්ෂයේදී කාර්මික පාසලෙන් ඉවත් වූ අතර 1881 දී නෝර්වීජියානු රාජකීය කලා හා ශිල්ප ඇකඩමියට ඇතුළත් විය.

ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, මන්ච් භූ දර්ශන සහ ඔහු වටා සිටින පුද්ගලයින් හැඟීම්වාදයට සහ ස්වභාවිකත්වයට සමීප ශෛලියකින් පින්තාරු කරයි, නමුත් ඔහුගේ පළමු අත්හදා බැලීම් ගැන සෑහීමකට පත් නොවේ. යථාර්ථයේ පරාවර්තනය තුළ, එඩ්වඩ් මන්ච්ගේම, ප්රකාශිත ආකාරය සෑදී ඇත. 1883 දී සෙසු සිසුන් සමඟ ඔහු පළමු ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී විය. නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයපුතාට ඔහුගේ අතිශයින්ම ආගමික පියා විසින් වෛර කරනු ලැබේ. මන්ච් සහ ඔහුගේ පියා අතර ගැටුම අවසන් වන්නේ සබඳතාවල අවසාන විරාමයකින්.

1885 දී මන්ච් "අසනීප දැරිය" සිතුවමේ වැඩ නිම කළ අතර මඳ වේලාවකට පසු ඔහු ඔස්ලෝ හි ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කළ අතර එය පුවත්පත් සහ විචාරකයින්ගේ කැළඹීමක් ඇති කළේය. මන්ච්ගේ රෝගී පරිකල්පනයේ ඵල මහජනතාවට ඉතා අඳුරු සහ කුරිරු බව පෙනේ ...

පැරිසියේදී, 1889 දී, මන්ච් ප්‍රදර්ශනවලට සහ කලා පාසලකට සහභාගී විය, බොහීමියානු ජීවන රටාවක් ගත කරයි, එය ඔහුගේ සෞඛ්‍යයට අහිතකර ය. දෙසැම්බර් මාසයේදී ඔහුගේ පියා මිය යයි. මන්ච් මානසික අවපීඩනයෙන් පෙළෙනවා, මායාවන්ගෙන් පෙළෙනවා සහ සියදිවි නසාගැනීමේ සිතුවිලි ...

1892 දී Munch බර්ලිනයේ ප්‍රදර්ශනයක් පවත්වන ලදී. සිතුවම් අපකීර්තියක් ඇති කරන අතර සතියකින් ප්‍රදර්ශනය වසා දමයි. අහිංසක සිතුවමට මෙතරම් ආන්දෝලනයක් ඇති කිරීමට හැකිවීම Munch සරදමකි. පසුව, මන්ච්ගේ සිතුවම් ඩසල්ඩෝෆ්, මියුනිච්, බ්‍රෙස්ලාව් සහ කෝපන්හේගන් යන නගරවල සාර්ථකව ප්‍රදර්ශනය කෙරිණි.

නෝර්වේ හි ගිම්හානය ගත කිරීම කලාකරුවාගේ සම්ප්‍රදායක් බවට පත්ව ඇත, වසරේ ඉතිරි කාලය ඔහු යුරෝපය පුරා බොහෝ සංචාරය කර බොහෝ වැඩ කළේය: ලිතෝග්‍රැෆ්, කැටයම්, නිදර්ශන, ජල වර්ණ. 1893 දී "Scream" හි පළමු අනුවාදය උපත ලැබීය.

1896 දී පැරිසියේ පැවති ප්‍රදර්ශනයකදී Munch පළමු වරට විචාරක පැසසුමට ලක් විය. ඔහු ප්‍රකාශනවාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස හැඳින්වේ - පින්තාරු කිරීමේ නව දිශාවකි. Munch සිතුවම් කිහිපයක් සාර්ථකව අලෙවි කරයි, නමුත් පිළිගැනීම, මුදල් සහ කීර්තිය සතුට ගෙන එන්නේ නැත. කලාකරුවාගේ සෞඛ්‍ය තත්ත්වය සහ මනෝභාවය නරක අතට හැරෙන අතර, ඔහු Åsgårdstrand හි හුදකලා නිවසක් මිලදී ගනී. 1906 වන තෙක්, නිවස මිනිසුන්ගෙන් සහ කලාකරුවාගේම බියෙන් තෝතැන්නක් විය.

1899 දී, මන්ච් ටල්ලා ලාර්සන් සමඟ දිගු, කුණාටු සහිත ආදර සබඳතාවක් ආරම්භ කළේය. මන්ච් කලත්‍රයෙකු වීමට සූදානම් නැති අතර ඔහුගේ ආදරණීයයා පාවාදීම ඔහුව දැඩි මානසික අවපීඩනයකට ඇද දැමීය. 1908 සරත් සෘතුවේ වන විට, ව්‍යාකූලත්වය සහ මායාවන් මාස ගණනාවක් වෛද්‍ය ජේකොබ්සන්ගේ මනෝචිකිත්සක රෝහල වෙත මන්ච් ගෙන ගිය නමුත් කලාකරුවා එහි දිගටම වැඩ කළේය.

පරිණත මන්ච් වෙත ලැබුණු කීර්තිය සහ පිළිගැනීම යුරෝපයේ ජයග්‍රාහී ප්‍රදර්ශන මාලාවකින් සලකුණු වේ. 1915 දී ඔහු සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ හි පැවති ජාත්යන්තර ප්රදර්ශනයට සහභාගී විය. Munch සංචාරය කරයි, පසුව වෙහෙසට පත්ව නැවත නෝර්වේ වෙත පැමිණ වේදනාව සහ ආශාව, ආදරය හෝ බියෙන් පිරුණු නව විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කරයි ...

අසනීප, පාහේ අන්ධ, එඩ්වඩ් මන්ච් ආරාමයක් ගත කරනු ඇත පසුගිය වසරජීවිතය තුළ තමන්ගේම නිවසක්නෝර්වීජියානු නගරයේ Ekely දී. ඔහුගේ සිතුවම්, කැටයම් සහ ලිතෝග්‍රැෆ් කඩා ඉවත් කර ක්‍රමවත් කර ඔස්ලෝ නගරයට දායාද කළ එඩ්වඩ් මන්ච් වයස අවුරුදු 80 දී 1944 ජනවාරි 23 වන දින මිය යයි.

හදවතින් "කෑගසන්න"

එඩ්වඩ් මන්ච්. සිතුවම් පිළිබඳ බොහෝ රසඥයින් විසින් තවමත් තේරුම් නොගත් අමුතුම හා තේරුම්ගත නොහැකි කතුවරුන්ගෙන් කෙනෙකි. නමුත් Munch සමඟ, ඊට පටහැනිව, සෑම දෙයක්ම පිළිවෙලට ඇති බව පෙනෙන අතර ඔහුගේ බොහෝ කෘති අගය කර අනුමත කර ඇති අතර තවමත් මිලදී ගනු ලැබේ. නමුත් අමුතුම දෙය නම් එක් පින්තූරයක් අනෙක් සියල්ලන්ගේ ජනප්‍රියතාවයෙන් මිරිකීමයි. එහි තේරුම. එය හුදෙක් භීතියෙන් හුස්ම ගන්නා සුප්‍රසිද්ධ, තේරුම්ගත නොහැකි තරම් භයානක හා අද්භූත ලෙස බිය උපදවන පින්තූරයකි.

මෙම චිත්‍රය නිර්මාණය කිරීම ගැන මන්ච් විසින්ම මෙසේ පැවසීය: “අපි මිතුරන් සමඟ තොටුපළ දිගේ ඇවිද ගියෙමු. එකපාරටම අහස රතු වෙලා මට පෙනුනේ ගිනිදැල් වලින් වැහිලා වගේ. මම නැවතී මගේ මිතුරන්ට වඩා බොහෝ පසුගාමී විය. වැඩි කල් නොගොස් භීෂණය මා අල්ලා ගත් අතර මම මිනිත්තු කිහිපයක් මෙම තත්වයේ සිටියෙමි, නමුත් පසුව කඩදාසි මත මගේ තත්වය අල්ලා ගැනීමට තරම් මතකයක් මට තිබුණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කැන්වසය මත කුළුණක් දිස්වේ, මිනිසුන්ගේ රූප තරමක් පැත්තට දැකිය හැකි අතර, පෙරබිම තුළ භීෂණයෙන් විකෘති වූ මුහුණක් සහ විවෘත මුඛයක් ඇති මිනිසෙක්. එපමණක්ද නොව, මෙය කුමන ආකාරයේ පුද්ගලයෙක්ද, කුමන ආකාරයේ පුද්ගලයෙක්ද යන්න ඔබට වැටහෙන්නේ නැත: කාන්තාවක් හෝ පිරිමියෙක්, නමුත් කෑගැසීම ආත්මය සිදුරු කරන බව පෙනේ. පින්තූරය අසාමාන්‍ය ය, නමුත් එහි කුඩා රතු පැහැයක් ඇත, බොහෝ දුරට නිල් සහ අපිරිසිදු කහ නාද කළු සමග. තවද මෙම කැන්වසයේ එවැනි කිසිවක් නොමැති බව පෙනේ, නමුත් මැවීමෙන් පසු ඔහුගේ ජීවිතයේ කතාව පුදුම සහගතය.

බොහෝ විද්යාඥයින් දිගු කලක් තිස්සේ තර්ක කර ඇත්තේ කැන්වස් ශක්තිමත්ම යටතේ නිර්මාණය කර ඇති බවයි මානසික ආබාධයකලාකරුවා බලශක්ති වටිනාකමට හානි කළ හැකිය නිරෝගී පුද්ගලයෙක්, එනම්, සරල අමුත්තෙක්. එඩ්වඩ් මන්ච් සමාන ආබාධ සහ භීතිකාවන්ගෙන් පීඩා වින්දා. අවසානයේදී, ඔහුගේ කැන්වසය මෙම විද්‍යාත්මක ප්‍රකාශය සනාථ කළේය. කෙසේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, අහඹු අහඹු සිදුවීම් වලට බොහෝ දේ ආරෝපණය කළ හැකිය, නමුත් කැන්වසය එක් වරකට වඩා වැඩි හෝ අඩුවෙන් කෙලින්ම රූපය සමඟ සමීප සම්බන්ධතා ඇති අයට අවාසනාව ගෙන ආවේය. සිදුවුයේ කුමක් ද? අවාසනාව. යමෙක් මිය ගියේය, යමෙකු පිස්සු වැටුණි, යමෙකු ජීවිතයට අබ්බගාත විය. මේ සියල්ල, ඇත්ත වශයෙන්ම, කැන්වසයට ප්රතිලාභයක් නොලැබුණි. ප්‍රසිද්ධිය කිසිවිටෙක කිසිවෙකුට යහපතක් කර නැත. අනුග්රහයක් නැත. නමුත් සමහර අද්භූත අහඹු සිදුවීම් නිසා පින්තූරය වඩාත් නිවැරදිව දුක් විය. හොඳයි, උදාහරණයක් ලෙස, කෞතුකාගාර සේවකයාඔහුගේ අලසකම නිසා ඔහු කැන්වසයම අතහැරියේය. කාලය ගෙවී ගිය අතර, ඉරුවාරදය ප්රහාරයන්ට ඔරොත්තු දීමට නොහැකිව ඔහු සියදිවි නසා ගනී. තවත් සේවකයෙකු ද කැන්වසය අතහැර දැමූ නමුත් වාසනාවන්ත ලෙස දිවි ගලවා ගත්තේය. ඇත්ත, ඒ සමඟම ඔහු සදහටම දම්වැලෙන් බැඳ ඇත රෝද පුටුව, ලැබුණු නිසා රිය අනතුරකට ලක්වෙලා දුක් වින්ද නිසා විශාල සංඛ්යාවක්තුවාල. මේ චිත්‍රය ප්‍රදර්ශනය කර ඇති කෞතුකාගාරයේ භාරකරුවන් හා සම්බන්ධ කථා දෙකක් පමණි. නමුත් අමුත්තන් සම්බන්ධයෙන් එකම දේ සිදු වේ. අවාසනාවකට මෙන්, මෙම කැන්වසය දෙස බලා කී දෙනෙක් පිස්සු වැටුණාද යන්න ගණනය කිරීමක් නොමැත, නමුත් එක් පුද්ගලයෙකු චිත්‍රය ස්පර්ශ කිරීමට නිර්භීත වූ ආකාරය පිළිබඳ සාක්ෂි තිබේ ... ස්පර්ශ කරන්න, පසුව ඔහුව ඔහුගේ නිවස තුළම පණපිටින් පුළුස්සා දමනු ලැබේ. සාපයක් කියන්නද? නමුත් Munch ඔහුගේ සියලු කෘති පරිත්‍යාග කළේ මන්දැයි පැහැදිලි නැති අතර, “The Scream” නම් කැන්වසය ගැන අනතුරු ඇඟවීමකින් තොරව ඔවුන්ගෙන් එකහමාරකට වඩා තිබේ. මාර්ගය වන විට, "කෑගැසීම්" කිහිපයක් ඇති අතර, වඩාත් නිවැරදිව කිවහොත්, හරියටම හතරකි. හතර දෙනා සඳහාම වර්ණ පටිපාටිය වෙනස් නමුත් ඉතා වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි බව හැර ඒවා එකිනෙකට වඩා බොහෝ වෙනස් නොවේ. එබැවින් ඔබ මෙම සිතුවම කිසියම් කෞතුකාගාරයක දුටුවහොත්, මෙය පිටපතක් යැයි වහාම නොසිතන්න ... සමහර විට මෙය මෙම අනුවාද හතරෙන් එකක් විය හැකිය.

එඩ්වඩ් මන්ච් වයස අවුරුදු 81 දී මිය ගියේය. නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් භින්නෝන්මාදයෙන් මිදුනේ නැත, ඔහුගේ භීතිකාවෙන්, ප්‍රධානතම දෙය වූයේ ලිංගිකත්වයට ඇති බියයි. ඔහු කාන්තාවන් සමඟ කතා කළ නමුත් එම ක්‍රියාවම ඔහුට නීච හා පව්කාර දෙයක් ලෙස පෙනුණි, නමුත් ඒ සමඟම ඔහු දැහැමි පුද්ගලයෙක් නොවීය. බොහෝ මිශ්රණ! මේ මනුස්සයට කොච්චර සම්බන්ධ වුනාද!!! නමුත් ඔහු අපට "කෑගැසීම" අත්හැර දමා ඇති අතර, දිගු කලක් තිස්සේ Munch ඔහුගේ විශිෂ්ට කැන්වසය ආධාරයෙන් අපව මතක් කර දෙන බව පෙනේ.

ඇලෙක්සි වසින්

මීට වසර 150 කට පෙර, ඔස්ලෝට නුදුරින්, එඩ්වඩ් මන්ච් උපත ලැබීය - නෝර්වීජියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන අතර, ඔහුගේ වැඩ, විරසකයෙන් හා භීෂණයෙන් අල්ලා ගත් අතර, ස්වල්ප දෙනෙකුට උදාසීන විය හැකිය. කලාකරුවාගේ චරිතාපදානය සහ ඔහුගේ කැන්වස් සෑම විටම පාහේ අඳුරු වර්ණවලින් පින්තාරු කර ඇති තත්වයන් ගැන එතරම් දැනුමක් නැති මිනිසුන් අතර පවා මන්ච්ගේ සිතුවම් හැඟීම් ජනිත කරයි. නමුත් තනිකම සහ මරණය යන නිරන්තර චේතනාවන්ට අමතරව, ඔහුගේ සිතුවම් තුළ ජීවත් වීමට ආශාවක් ද දැනිය හැකිය.

"අසනීප දැරිය" (1885-1886)

"Sick Girl" යනු මන්ච් විසින් අඳින ලද මුල් සිතුවමක් වන අතර, 1886 සරත් සෘතුවේ චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයේදී චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද පළමු සිතුවම් වලින් එකකි. මෙම සිතුවමේ ඇඳ මත වැතිර සිටින රෝගී පෙනුමක් ඇති රතු හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයෙකු නිරූපණය කරන අතර කළු ඇඳුමකින් සැරසුණු කාන්තාවක් ඇගේ අත අල්ලාගෙන සිටිනු ඇත. කාමරයේ අර්ධ අන්ධකාරය රජ වන අතර එකම දීප්තිමත් ස්ථානය මුහුණයි. මැරෙන කෙල්ලඑය ආලෝකමත් වන බව පෙනේ. 11 හැවිරිදි බෙට්සි නීල්සන් සිතුවම සඳහා පෙනී සිටියද, කැන්වසය පදනම් වූයේ ඔහුගේ ආදරණීය වැඩිමහල් සොහොයුරිය වන සොෆී සමඟ සම්බන්ධ වූ කලාකරුවාගේ මතකයන් මත ය. අනාගත චිත්‍ර ශිල්පියාට වයස අවුරුදු 14 දී, ඔහුගේ 15 හැවිරිදි සහෝදරිය ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගිය අතර, මෙය සිදු වූයේ පවුලේ මව වන ලෝරා මන්ච් එම රෝගයෙන් මිය ගොස් වසර 9 කට පසුවය. සමීප පුද්ගලයින් දෙදෙනෙකුගේ මරණය සහ පිය-පූජකයාගේ අධික භක්තිවන්තකම සහ දැඩි බව නිසා යටපත් වූ දුෂ්කර ළමා කාලය මන්ච්ගේ ජීවිතය පුරාවටම දැනුණු අතර ඔහුගේ ලෝක දැක්මට සහ නිර්මාණශීලීත්වයට බලපෑම් කළේය.

"මගේ පියා ඉතා ඉක්මන් කෝපයෙන් හා ආගමට උමතු වූ අයෙකි - ඔහුගෙන් මට උමතුකමේ අංකුර උරුම විය. උපතේ සිටම බිය, දුක සහ මරණයේ ආත්මයන් මා වට කර ගත්හ," Munch ඔහුගේ ළමා කාලය ගැන සිහිපත් කළේය.

සිතුවමේ දැරිය අසලින් නිරූපණය කර ඇති කාන්තාව ඇගේ මරණයෙන් පසු ඇගේ සහෝදරියගේ දරුවන් රැකබලා ගත් කලාකරුවාගේ නැන්දා වන කැරන් බ්ජෙල්ස්ටාඩ් ය. Sophie Munch පරිභෝජනයෙන් මිය ගිය සති කිහිපය වඩාත්ම එකක් බවට පත් විය භයානක කාල පරිච්ඡේදමන්ච්ගේ ජීවිතයේ - විශේෂයෙන්, ඔහු මුලින්ම ආගමේ අර්ථය ගැන සිතූ අතර පසුව එය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට හේතු විය. කලාකරුවාගේ මතක සටහන් වලට අනුව, අවාසනාවන්ත රාත්‍රියේදී, සියලු කරදරවලදී දෙවියන් වහන්සේ වෙතට හැරුණු ඔහුගේ පියා, "කාමරයේ ඉහළට පහළට ඇවිද, යාච්ඤාවෙන් දෑත් පටලවා", සහ තම දියණියට කිසිම ආකාරයකින් උදව් කිරීමට නොහැකි විය.

අනාගතයේදී, මන්ච් එම ඛේදජනක රාත්‍රියට එක් වරකට වඩා නැවත පැමිණියේය - වසර හතළිහක් තිස්සේ ඔහු තම මිය යන සොහොයුරිය වන සොෆී නිරූපණය කරන සිතුවම් හයක් පින්තාරු කළේය.

තරුණ කලාකරුවාගේ කැන්වසය, එය වඩාත් පළපුරුදු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම් සමඟ ප්‍රදර්ශනය කළද, විචාරකයින්ගෙන් විනාශකාරී සමාලෝචන ලැබුණි. එබැවින්, "අසනීප දැරිය" කලාවේ උපහාසයක් ලෙස හැඳින්වූ අතර ප්‍රවීණයන් පවසන පරිදි, නිම නොකළ පින්තූරයක් ඉදිරිපත් කිරීමට එඩිතර වීම නිසා තරුණ මන්ච්ට දොස් පැවරීය. "එඩ්වඩ් මන්ච්ට කළ හැකි හොඳම සේවය නම් ඔහුගේ සිතුවම් පසුකර නිහඬව ඇවිදීමයි" යනුවෙන් එක් මාධ්‍යවේදියෙක් ලිවීය, කැන්වසය ප්‍රදර්ශනයේ සමස්ත මට්ටම පහත හෙලූ බව පැවසීය.

විවේචනය කලාකරුවාගේ මතය වෙනස් නොකළ අතර, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා "අසනීප දැරිය" ප්‍රධාන සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස පැවතුනි. දැනට, කැන්වසය ඔස්ලෝ ජාතික ගැලරියේ දැකිය හැකිය.

"කෑගැසීම" (1893)

බොහෝ කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල, වඩාත්ම වැදගත් හා ප්‍රසිද්ධ සිතුවම හුදකලා කිරීම දුෂ්කර ය, කෙසේ වෙතත්, මන්ච් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, කලාව සඳහා දුර්වලතාවයක් නොමැති පුද්ගලයින් පවා ඔහුගේ "කෑගැසීම" දන්නා බවට සැකයක් නැත. අනෙකුත් බොහෝ කැන්වස් මෙන්, Munch වසර ගණනාවක් පුරා The Scream ප්‍රතිනිර්මාණය කළ අතර, චිත්‍රයේ පළමු අනුවාදය 1893 දී සහ අවසාන පිටපත 1910 දී ලිවීය. මීට අමතරව, මෙම වසර තුළ කලාකරුවා මනෝභාවයට සමාන සිතුවම් මත වැඩ කළේය, නිදසුනක් ලෙස, "එලාම්" (1894), ඔස්ලෝ ෆ්ජෝර්ඩ් හරහා එකම පාලමක සිටින පුද්ගලයින් සහ "කාල් ජෝන් වීදියේ සවස" (1892). සමහර කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, මේ ආකාරයෙන් කලාකරුවා "Scream" ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කළ අතර මෙය කළ හැකි වූයේ සායනයේ ප්රතිකාර ක්රමයෙන් පසුවය.

Munch ඔහුගේ සිතුවම සමඟ ඇති සම්බන්ධය මෙන්ම එහි අර්ථ නිරූපණයන් විචාරකයින්ගේ සහ ප්‍රවීණයන්ගේ ප්‍රියතම මාතෘකාවකි. යමෙක් විශ්වාස කරන්නේ භීතියට පත් වූ මිනිසෙක් සෑම තැනකම එන "සොබාදහමේ කෑගැසීමට" ප්‍රතිචාර දක්වන බවයි (පින්තූරයේ මුල් මාතෘකාව - සංස්.). තවත් සමහරු විශ්වාස කරන්නේ 20 වන ශතවර්ෂයේ මානව වර්ගයා බලා සිටින සියලුම ව්‍යසනයන් සහ කැලඹීම් මන්ච් විසින් කලින් දුටු බවත්, අනාගතයේ භීෂණය සහ ඒ සමඟම එය ජය ගැනීමේ නොහැකියාව නිරූපණය කළ බවත්ය. එය එසේ වුවද, චිත්තවේගීය ලෙස ආරෝපිත චිත්‍රය ප්‍රකාශනවාදයේ පළමු කෘතිවලින් එකක් බවට පත් වූ අතර බොහෝ දෙනෙකුට එහි ලාංඡනය ලෙස පැවති අතර, එයින් පිළිබිඹු වන බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ තනිකම යන තේමාවන් නූතනවාදයේ කලාවේ ප්‍රධාන ඒවා විය.

"Scream" හි පදනම සැකසූ දේ ගැන, කලාකරුවා විසින්ම ඔහුගේ දිනපොතේ ලියා ඇත. "ලස්සන 01/22/1892" යන මාතෘකාවෙන් යුත් ප්‍රවේශයක මෙසේ සඳහන් වේ: "මම මිතුරන් දෙදෙනෙකු සමඟ මාවත දිගේ ඇවිද යමින් සිටියෙමි - ඉර බැස යමින් තිබුණි - හදිසියේම අහස ලේ රතු වී, මම විරාමයක් තබමි, වෙහෙසට පත්ව, වැටට හේත්තු වීමි - මම බැලුවෙමි. නිල්-කළු ෆ්ජෝර්ඩ් සහ නගරයට ඉහළින් ලේ සහ ගිනිදැල් අසල - මගේ මිතුරන් ඉදිරියට ගිය අතර, නිමක් නැති කෑගැසීමේ ස්වභාවය දැනෙමින් මම කලබලයෙන් වෙව්ලමින් සිටියෙමි.

Munch ගේ "Scream" 20 වන ශතවර්ෂයේ කලාකරුවන්ට පමණක් නොව, පොප් සංස්කෘතියේ ද සඳහන් කර ඇත: සිතුවමේ වඩාත්ම පැහැදිලි ඉඟිය ප්‍රසිද්ධ එකකි.

"මැඩෝනා" (1894)

අද "මැඩෝනා" ලෙස හඳුන්වන මන්ච්ගේ සිතුවම මුලින් හැඳින්වූයේ " ආදරණීය කාන්තාවක්". 1893 දී, Dagni Jul, ලේඛකයා සහ මිතුරා Munch Stanislav Przybyszewski ගේ බිරිඳ සහ සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ කෞතුකාගාරය, ඇය වෙනුවෙන් කලාකරුවා වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේය: Munch අමතරව, Jul-Pshibyszewska Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky විසින් පින්තාරු කරන ලදී. වොල්ෆ්ටෝන්.

මන්ච් විසින් පිළිසිඳ ගත් පරිදි, කැන්වසය කාන්තාවකගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන චක්‍ර පිළිබිඹු කළ යුතු විය: දරුවෙකු පිළිසිඳ ගැනීම, දරුවන් බිහි කිරීම සහ මරණය. පළමු අදියර මැඩෝනාගේ ඉරියව්ව නිසා යැයි විශ්වාස කෙරේ, දෙවන මන්ච් 1895 දී සාදන ලද ලිතෝග්‍රැෆ් එකකින් පිළිබිඹු වේ - පහළ වම් කෙළවරේ කළලයේ ඉරියව්වේ රූපයක් ඇත. චිත්‍ර ශිල්පියා එම චිත්‍රය මරණය සමඟ සම්බන්ධ කර ඇති බව ඔහුගේම අදහස් දැක්වීම්වලින් සනාථ වන අතර මන්ච්ගේ මතය අනුව ආදරය සැමවිටම මරණය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. මීට අමතරව, Schopenhauer සමඟ එකඟ වෙමින්, Munch විශ්වාස කළේ දරුවෙකුගේ උපතෙන් පසුව කාන්තාවකගේ කාර්යය ඉටු වන බවයි.

මන්ච් හි නිරුවත් කළු හිසකෙස් ඇති මැඩෝනා සම්භාව්‍ය මැඩෝනා සමඟ ඒකාබද්ධ කරන එකම දෙය ඇගේ හිසට ඉහළින් ඇති හලෝ ය. ඔහුගේ ඉතිරි සිතුවම්වල මෙන්, මෙහි මන්ච් සරල රේඛා භාවිතා කළේ නැත - කාන්තාව මෘදු "රැලි සහිත" කිරණවලින් වට වී ඇත. සමස්තයක් වශයෙන්, කලාකරුවා කැන්වසයේ අනුවාද පහක් නිර්මාණය කළ අතර ඒවා දැන් මන්ච් කෞතුකාගාරයේ, ඔස්ලෝහි ජාතික කලා, ගෘහ නිර්මාණ හා නිර්මාණ කෞතුකාගාරය, හැම්බර්ග් හි කුන්ස්තාලේ සහ පෞද්ගලික එකතු කිරීම් වල ගබඩා කර ඇත.

"වෙන්වීම" (1896)

1890 ගණන්වල ඔහුගේ සිතුවම් සියල්ලේම පාහේ, මන්ච් එකම රූප භාවිතා කර, ඒවා විවිධ ආකාරවලින් ඒකාබද්ධ කළේය: මුහුදේ මතුපිට ආලෝක රේඛාවක්, වෙරළේ ලස්සන හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයෙක්, කළු පැහැති වයෝවෘද්ධ කාන්තාවක්, දුක් වේදනා. මිනිසා. එවැනි සිතුවම් වලදී, මන්ච් සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රධාන චරිතය ඉදිරිපසින් සහ ඔහුට පිටුපසින් අතීතය සිහිපත් කරන දෙයක් නිරූපණය කළේය.

"වෙන්වීම" තුළ ප්රධාන චරිතය- අතහැර දැමූ මිනිසෙක්, ඔහුගේ මතකයන් ඔහුට අතීතය සමඟ කැඩීමට ඉඩ නොදේ. Munch මේක පෙන්වන්නේ කෙල්ලගේ දිග කොණ්ඩේ හැදෙන එකයි මිනිහගේ ඔලුව අතගාන එකයි. ගැහැණු ළමයෙකුගේ රූපය - මුදු මොළොක් සහ සම්පූර්ණයෙන්ම ලියා නැති පරිදි - දීප්තිමත් අතීතයක් සංකේතවත් කරන අතර, සිල්වට් සහ මුහුණේ ලක්ෂණ වඩාත් පරිස්සමින් නිරූපණය කර ඇති මිනිසෙකුගේ රූපය අඳුරු වර්තමානයට අයත් වේ.

ජීවිතය සමඟ අවසන් වෙන්වීම කරා යන ගමනේදී, පුද්ගලයෙකුට ප්‍රිය කරන සෑම දෙයක්ම සමඟ නිරන්තර හා ස්ථාවර වෙන්වීමක් ලෙස Munch ජීවිතය වටහා ගත්තේය. කැන්වසය මත ඇති ගැහැණු ළමයාගේ සිල්වට් එක භූ දර්ශනය සමඟ අර්ධ වශයෙන් ඒකාබද්ධ වේ - මේ ආකාරයෙන් ප්‍රධාන චරිතයට අලාභයෙන් බේරීම පහසු වනු ඇත, ඇය ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම වෙන්වන සෑම දෙයකම කොටසක් බවට පත්වනු ඇත.

"පාලම මත ගැහැණු ළමයින්" (1899)

"ගර්ල්ස් ඔන් ද බ්‍රිජ්" යනු නිර්මාණයෙන් පසු කීර්තියක් අත්කර ගත් මන්ච්ගේ සිතුවම් කිහිපයෙන් එකකි - පිළිගැනීමක් මන්ච් වෙත ලැබුණු අතර ඔහුගේ බොහෝ නිර්මාණ කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය තුළ පමණි. සමහර විට මෙය සිදු විය, මන්ද මෙය සාමය හා සන්සුන් භාවයෙන් සංතෘප්ත වූ මන්ච්ගේ සිතුවම් කිහිපයෙන් එකක් වන අතර එහිදී ගැහැණු ළමයින්ගේ සහ සොබාදහමේ රූප සතුටු සිතින් වර්ණවලින් නිරූපණය කෙරේ. තවද, මන්ච්ගේ සිතුවම්වල මෙන්ම ඔහු ආදරය කළ හෙන්රික් ඉබ්සන් සහ ජොහාන් ඔගස්ට් ස්ට්‍රින්ඩ්බර්ග්ගේ කෘතිවල කාන්තාවන් සැමවිටම ජීවිතයේ බිඳෙනසුලු බව සහ ජීවිතය සහ මරණය අතර සියුම් රේඛාව සංකේතවත් කළද, "පාලම මත ගැහැණු ළමයින්" පිළිබිඹු කරයි. කලාකරුවාගේ දුර්ලභ අධ්‍යාත්මික සතුට.

මන්ච් විසින් සිතුවමේ අනුවාද හතක් පමණ ලියා ඇති අතර, ඉන් පළමුවැන්න 1899 දිනැති අතර දැන් ඔස්ලෝ ජාතික ගැලරියේ තබා ඇත. 1903 දී ලියන ලද තවත් අනුවාදයක් පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ දැකිය හැකිය. A.S. පුෂ්කින්. මෙම සිතුවම රුසියාවට ගෙන එන ලද්දේ එකතුකරන්නෙකු වන අයිවන් මොරොසොව් විසිනි, ඔහු පැරිස් සැලෝන් ඔෆ් ඉන්ඩිපෙන්ඩන්ට් හි චිත්‍රය මිලදී ගත්තේය.

උපත (1863-1944) ලතින් (නෝර්වීජියානු හෙඩ්මාර්ක් පළාත), වෛද්යවරයෙකුගේ පවුලක. වැඩි කල් නොගොස් පවුල අගනුවරට ගියා. 1879 දී, ඔහුගේ පියාගේ ඉල්ලීම පරිදි, මන්ච් උසස් තාක්ෂණික පාසලට ඇතුළත් විය. එහෙත්, ඔහුගේ කලාත්මක වෘත්තිය අවබෝධ කරගත් ඔහු පාසලෙන් ඉවත් වූ අතර ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පී ජුලියස් මිඩෙල්තුන්ගෙන් කලාත්මක සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු අධ්යයනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් වසරකට පසු ඔහු මිඩෙල්ටන් පාසලෙන් ඉවත් වූ අතර 1882 දී අනෙකුත් තරුණ කලාකරුවන් අතර ක්‍රිස්ටියන් ක්‍රෝග්ගේ චිත්‍රාගාරය නැරඹීමට පටන් ගත්තේය. ක්‍රෝග් කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වූ අතර පසුව ඔස්ලෝහි ලලිත කලා ඇකඩමියේ අධ්‍යක්ෂ සහ නෝර්වීජියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සභාපති විය. මන්ච් අමාරුවෙන් ඉගෙන ගත්තා. 1884 දී ඔහු එළිමහනේ සිතුවම් පාඩම් ලබා දුන් නෝර්වේහි වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු Impressionist චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Frits Thaulov සමඟ Modum හි ඉගෙනුම ලැබීය. Krogh සහ Thaulov යන දෙදෙනාම මන්ච්ට ඉගැන්වූයේ ශිල්පය පමණක් නොවේ. භූ දර්ශනය සඳහා ඇති ආශාව ආරම්භ වූයේ මෙහිදීය - ජාතික සිතුවම්වල වඩාත් පොදු ප්‍රභේදය. ප්‍රධාන නෝර්වීජියානු කලාකරුවන් අතර - Munch ගේ පැරණි සමකාලීනයන් - Eric Verenscholl, Gerhard Munte, Hans Heyerdahl විය. මන්ච්ගේ ගුරුවරුන් ඇතුළත් කළ යුතු ඔවුන්ගේ නම්, නෝර්වීජියානු භාෂාවේ නැගීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. දෘශ්ය කලා XIX සියවසේ අවසාන තුන්වන. නව පරම්පරාවක නියෝජිතයන් ලෙස, ඔවුන් මීට පෙර ජාතික භූමියට ගෙන ආ බලපෑම් ජය ගැනීමට උත්සාහ කළහ කලා මධ්යස්ථානජර්මනිය - ඩසල්ඩෝෆ් සහ මියුනිච්. 80 ගණන්වල. නෝර්වීජියානු කලාවේ දිශානතිය වෙනස් වෙමින් පවතී. දැන් පැරිස් ආකර්ශනීය මධ්‍යස්ථානය බවට පත්වේ, නෝර්වීජියානු ස්වාමිවරුන්ගේ කාර්යය වෙනත් ආවේගයන්ගේ බලපෑම යටතේ වර්ධනය වන අතර එය බැඳ තබන සම්මුතිවලින් සහ කැනනවලින් නිදහස් වේ. මන්ච්ගේ මාවතේ ආරම්භය කලින් තීරණය කළ දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක තත්ත්වය එබඳු විය. ඒ අතරම, ධනවාදයේ තීව්‍ර සංවර්ධන ක්‍රියාවලියේ සහ කම්කරු ව්‍යාපාරයේ වර්ධනයේ බලපෑම යටතේ නෝර්වේහි හැඩගැසුණු සමස්ත සමාජ තත්වයෙන් කලාකරුවාගේ ලෝක දැක්ම හුදකලා නොවීය. Munch ගේ වර්ධනයේ පළමු අදියරේදී ඔහුගේ ලෝක දැක්මට බොහීමියානු ව්‍යාපාර කවයේ නායක සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු ලේඛක හාන්ස් ජෙගර් සමඟ සන්නිවේදනය බෙහෙවින් බලපෑවේය. අන්ත පුද්ගලවාදය ප්‍රකාශ කරන මෙම කවයේ සියලුම අදහස් මන්ච් බෙදා ගත්තේ නැත. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ යෞවනයේ මුල් වසරවලදී, මන්ච්ට කැන්වස් ගණනාවක් තිබුණි ("ඊළඟ දවස", " සංක්රාන්ති වයස” සහ තවත් අය), එය මාතෘකාවේ දුරාචාරය සමඟ ධනේශ්වර විවේචනයේ කෝපය ඇවිස්සුවේය.

1889 Munch සඳහා වැදගත් විය.මේ වසරේ ඔහුගේ පළමු පුද්ගලික ප්රදර්ශනයක්රිස්ටිනියාවේ (ඔස්ලෝ). මුල් වැඩස්වාමිවරුන් ප්‍රධාන වශයෙන් නිර්මාණාත්මක අවශ්‍යතාවලට අනුකූලව ලියා ඇත ජාතික කලාව, ඔවුන් ඔහුගේ ගුරුවරුන් සහ අනෙකුත් නෝර්වීජියානු භූ දර්ශන සහ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවමට සමීප වේ. මේවා කලාකරුවාගේ පළමු අත්හදා බැලීම් විය. මන්ච්ගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීම අනෙකුත් ප්‍රමුඛ යුරෝපීය පාසල් හා යුගයේ කලාත්මක ව්‍යාපාර සමඟ සම්බන්ධතා තුළ සිදු විය. නව ප්‍රංශ කලාව සමඟ ඔහුගේ දැනුමෙන් මේ සඳහා යම් කාර්යභාරයක් ඉටු විය. දැනටමත් 80 දශකයේ මැද භාගයේදී. 19 වැනි සියවස මන්ච් ප්‍රංශයට සිය පළමු සංචාරය සිදු කළ අතර 1889 සිට 1892 දක්වා ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් ජීවත් වූයේ මේ රටේ ය. පැරිසියේදී, මන්ච් ලියොන් බොන්ගේ චිත්‍රාගාරයට ගිය අතර එහිදී චිත්‍ර ශිල්පියාගේ හැඟීම් සිතුවම් කිරීමට ඇති ආශාව ආරම්භ විය. කලාකරුවා තමාගේම ශෛලියක් අත්පත් කර ගැනීම සිදු වූයේ පෝල් ගෝගුවින්ගේ සිතුවමේ බලපෑමෙන් තොරව නොවේ, එහිදී ඔහු අසාමාන්‍ය වර්ණය, අලංකාර වර්ණ ගැන්වීම සහ ගෝගුයින්ගේ කාව්‍ය සංකේත ලෝකය වටහා ගත්තේය. මිනිසා සහ සොබාදහම යන තේමාව දිස්වේ මුල් වැඩමන්ච්. සාරාංශයක් ලෙස, 80 ගණන්වල ඔහුගේ සිතුවම්. භූ දර්ශනය වේ. ඔවුන් දැනටමත් සාමාන්‍යකරණය සඳහා කලාකරුවාගේ ආශාව ගෙනහැර දක්වයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, තවමත් සංකේතයක මට්ටමට ගෙන නැත: ඔහු විසින් අල්ලා ගන්නා ලද නිශ්චිත චේතනාව වැදගත්කම, තීව්‍ර ගීත රචනය ලබා ගනී. ප්රධාන දෙය වන්නේ රාජ්යය, මනෝවිද්යාව මාරු කිරීම සහ සිද්ධිය නොවේ. එපමණක් නොව, චිත්තවේගීය උච්චාරණය පුද්ගලයෙකුගේ රූපය ගෙන එයි, භූ දර්ශනයේ මනෝභාවය තීරණය කරයි. Nature for Munch යනු තමන්ගේම නීතිවලට අනුව ජීවත් වන විශේෂ ලෝකයකි, මිනිස් ජීවිතය සිදුවන අධ්‍යාත්මික පරිසරය. මෙම සියලු ප්‍රවණතා පසුව දිගටම පවතිනු ඇත, දැනටමත් පිරිසිදු භූ දර්ශන තුළ.

1889 දී මන්ච් "වසන්තය" සිතුවම පින්තාරු කළේය. මෙහි කිසිවක් ප්රධාන දෙය වෙතින් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකරයි. සංයුතියේ මධ්යයේ, ඉහළ පිටුපස ඇති පුටුවක, අසනීප ගැහැණු ළමයෙක්, දුර්වල, විඩාපත්, සුදුමැලි මුහුණක් සහ සිහින්, දුර්වල දෑත් ඇත. ඇය අසල ඇගේ මව සිටී. නැවුම් සුළඟක් මල් වලින් වැසී ඇති විවෘත ජනේලයෙන් ඇතුල් වේ. වසන්ත හිරු කිරණ කාමරය සිදුරු කරයි, වස්තූන් මත දීප්තිමත් උද්දීපනයන්, දුක්විඳීමෙන් හා දුකෙන් පිරුණු මුහුණු මත විසි කරයි. පින්තූරයේ චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනය පදනම් වී ඇත්තේ ස්වර දෙකක වෙනස මත ය - ශුභවාදී සහ ඛේදජනක, කලාකරුවා ස්වභාවධර්මයේ ප්‍රීතිමත් පුනර්ජීවනය තිබියදීත් ජීවිතයේ මන්දගාමී වියැකී යාම පෙන්නුම් කරයි.

වසන්තය (1889)

මුල් මන්ච් හි කැන්වස් මත රෝගාතුර වූ සහ මිය යන අයගේ පින්තූර එක් වරකට වඩා දර්ශනය විය. නිසැකවම, ඔවුන් කලාකරුවාගේ අභ්‍යන්තර තත්වය පිළිබිඹු කරනවා පමණක් නොව, ඔහුගේ ළමා කාලයේ අඳුරු සිදුවීම් වලින් ද ආස්වාදයක් ලැබීය: මන්ච්ට වයස අවුරුදු පහේදී ඔහුගේ මව අහිමි විය, වසර කිහිපයකට පසු ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරිය වන සොෆී සහ සහෝදර ඇන්ඩ්‍රියාස් මිය ගියේය. “ලෙඩ කෙල්ල” යන කැන්වස් සහ කැටයම් මාලාවක් කැප කර ඇත්තේ ජීවිතයේ සෙමින් මැකී යාමේ තේමාව සඳහා වන අතර, විශේෂිත කුමන්ත්‍රණයක් විවිධත්වයේ ප්‍රතිමූර්තිය බවට පත්වේ. මානසික තත්වයන්: බුද්ධත්වය, දුක, වේදනාව, බලාපොරොත්තු රහිත බව. තේමාවේ ක්‍රමානුකූල වර්ධනය, එය සෙවීම විවිධ විසඳුම්, එකම මෝස්තරයේ විචල්‍යයන් එහි අනිවාර්ය කොටසකි නිර්මාණාත්මක ක්රමයකලාකරු. එබැවින් එක් කුමන්ත්රණයක පුනරාවර්තන ගණනාවක්, ස්වාමියාගේ කාර්යයේ චක්රීය ස්වභාවය. Munch විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කරයි ජීවිත සත්යයසහ මනුෂ්‍යත්වය, ඔහුගේ ඛේදනීය ජීවිතය පිළිබඳ හැඟීම ප්‍රකාශ කරයි. 1886 සිට 1936 දක්වා කලාකරුවා ද සික් ගර්ල් අට වතාවක් පුනරුච්චාරණය කළේය.

අසනීප දැරිය (1896)

මන්ච් හි කාර්යයේ විශේෂ ස්ථානයක් 90 දශකය විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. ඔහු දුක් වේදනා, තනිකම යන තේමාව කැපී පෙනෙන අඳුරු පැහැයක් ගන්නා කෘති නිර්මාණය කළේ මෙම දශකය තුළ ය. වෙනත් කෙනෙකුගේ අවාසනාවට ප්‍රීතියෙන් තොර, බිහිරි, කලාකරුවාට ලෝකය දිස්වන අතර, එය ඔහු නූලකින් මූර්තිමත් කරයි. සංකේතාත්මක රූප. මන්ච්ගේ ප්ලාස්ටික් භාෂාව අතිශය ආතතියක් ලබා ගනී. කලාකරුවා කැටයමක හෝ සිතුවමක රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දෙයි: රේඛා, සිල්වූට්, ලප වල තියුණු ශබ්දය. මන්ච් භාවිතා කරන විධිමත් ශිල්පීය ක්‍රම ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටියේ සුවිශේෂතා වලින් පැන නගී, දැඩි ලෙස ඛේදජනක සහ චිත්තවේගීය නිරුවත. රූපයේ විශේෂ ප්‍රකාශනයක් වර්ණයෙන් යුත් චිත්තවේගීය ශබ්දයක් ලබා දෙයි. ලිතෝග්‍රැෆ් හි “ලෙඩ කාමරයේ මරණය”, සැබෑ වස්තූන්, මිනිසුන්ගේ රූප කළු සහ සුදු එකිනෙකට වෙනස් ලප බවට හැරේ, කාමරයේ අවකාශය යන්තම් ඇඟවුම් කරන්නේ ශීත කළ රූපවල තියුණු සිල්වට් බෙදා හැරීමෙනි, මුහුණු ශෝකයට සමාන වේ. මිනිස් ශෝකය සංකේතවත් කරන වෙස් මුහුණු. Munch විසින් නිරූපණය කරන ලද දර්ශනය පුද්ගලික සිදුවීමක විෂය පථයෙන් ඔබ්බට ගෙන යයි. චරිතවල තනි ලක්ෂණ සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වේ. මෙහි රූප සහ මුහුණුවල දැනෙන දුක බලාපොරොත්තු රහිත ඛේදවාචකයේ සංකේතයක් බවට පත්වේ. මෙම ලිතෝග්රැෆි වලට අමතරව, තවත් කෘති ගණනාවක් ඇත - එකම තේමාවේ රූපමය සහ ග්රැෆික් අනුවාද, කලාත්මක ශිල්පීය ක්රමවල වෙනස්කම් සොයාගත හැකිය.

අසනීප කාමරයේ මරණය (1896)

1894 “බිය” සිතුවමේ රතු පැහැයෙන් දැවෙන මුළු භූ දර්ශනයේ අසාමාන්‍ය වර්ණ, සැලසුම්වල තියුණු ප්‍රතිවිරෝධතා, ෆ්ජෝර්ඩ් සහ අහසේ වංගු සහිත රේඛා මගින් විසඳන ලද අභ්‍යවකාශයේ ආතති ගතිකතාවයන් නව දේට සාක්ෂි දරයි. නිර්මාණාත්මක මූලධර්මමන්ච්. මෙම සංයුතියේ ප්‍රභේද කිහිපයක් කලාකරුවාගේ සංකල්පයේ වර්ධනය පෙන්නුම් කරයි. පින්තාරු කිරීමේ සිට පින්තාරු කිරීම දක්වා, ඔහු චිත්‍රයේ ප්‍රකාශනය වැඩි දියුණු කරයි, එහිදී වර්ණය රූපය නාට්‍යකරණය කිරීමේ ප්‍රධාන මාධ්‍යය බවට පත්වේ. ඔහුගේ වැඩි ක්රියාකාරිත්වය, සම්මුතිය, මනඃකල්පිත එදිනෙදා යථාර්ථය පරිවර්තනය කරයි, කුමන්ත්රණයට රූපක, සංකේතාත්මක අර්ථයක් ලබා දෙන්න. "බිය" සිතුවමේ, වර්ණ විදින ශබ්දය වේදනාකාරී කාංසාවේ හැඟීමක් ඇති කරයි. අවතාර මෙන්, ඇවිදින නගර වැසියන් නරඹන්නා දෙසට ගමන් කරයි. තනි ජන සමූහයක් තුළ වසා ඇති ඔවුන්ගේ රූප වෙන්කර හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය, බිය සඟවන ශීත කළ වෙස් මුහුණු බවට පත් වූ මුහුණු වෙන්කර හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය. පෞරුෂත්වය අහිමි, මිනිසුන්ගේ මුහුණු නැති රූප - කලාකරුවා යොමු කරන විකාර සහගත ය. අතිශයෝක්තිය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම මිනිසුන්ගේ සැබෑ පෙනුම විකාර, යථාර්ථවාදී නොවන මට්ටමට පරිවර්තනය කරයි, ඔවුන්ට අඳුරු සංකේතවාදයක් ලබා දෙයි. ලෝකය කලාකරුවාට පෙනෙන්නේ ප්‍රීතියක් නැති, ආත්මයක් නැති සහ මානසික අවපීඩනයෙන් පෙළෙන දෙයක් ලෙස ය.

බිය (1894)

මෙම වසර තුළ, මනරම් සහ ග්රැෆික් වැඩ ah Munch, ඔහුගේ කලාත්මක චින්තනයේ පද්ධතිය තුළ, සංකේතවාදයේ ලක්ෂණ අනාවරණය වේ. ප්ලාස්ටික් කලා ක්ෂේත්රයේ යථාර්ථයේ නව සංකේතාත්මක ප්රතිබිම්බයක් යථාර්ථය පරිවර්තනය කරන කොන්දේසි සහිත ස්වරූපවලින්, ප්රධාන වශයෙන් නූතනත්වයේ රූපමය ක්රමයේ ස්වරූපයෙන් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. මන්ච්ගේ කෘතිය තුළ, ඔහුගෙන් දීප්තිමත් සම්භවයක් ලබා ගන්නා නවීනත්වයේ බොහෝ ලාක්ෂණික තේමාවන් සහ කුමන්ත්‍රණ සොයාගත හැකිය. ඒවා ජීවිතයේ සැබෑ තත්ත්වයන් සහ කලාකරුවාගේ ආකල්ප යන දෙකටම හේතු වූ බව එකවරම අවධාරණය කළ යුතුය. ඔහු ජීවිතයේ සහ මිනිස් ආශාවන්හි වඩාත් තීව්‍ර ප්‍රකාශනයන් තෝරා ගනී: "හුදකලා" කැටයම් කිරීම තුළ පිරිමියෙකු සහ කාන්තාවක් අතර සම්බන්ධතාවයේ තේමාව මූර්තිමත් වන අතර, එහිදී කැළඹිලි සහගත අපේක්ෂාවන් ශීත කළ රූපවල සැඟවී ඇත; පුද්ගලයෙකුට වධ දෙන හැඟීමක් "ඊර්ෂ්යාව" යන ලිතෝග්රැෆියේ අන්තර්ගතය බවට පත් වේ; එකමුතුකම සඳහා පිපාසය, වේදනාකාරී විරසකභාවය සහ තනිකම පිළිබඳ බියෙන් මිදීම, "The Kiss" කැටයම් තුළ ශබ්ද කරයි.

ලෝන්ලි (දෙක) (1899)

ඊර්ෂ්යාව (1896)

කිස් (1897-1898)

විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන ප්රකාශනය රූපමය පද්ධතියසංකේතවාදය "ෆ්‍රයිස් ඔෆ් ලයිෆ්" යන පොදු නාමය යටතේ කෘති චක්‍රයක දක්නට ලැබේ - ජීවිතය, ආදරය සහ මරණය පිළිබඳ කවියකි. ෆ්‍රීස් ඔෆ් ලයිෆ් හි සංකේතාත්මක හා ස්මාරක රූපවල, ජීවන චක්‍රයේ ආරම්භක හා අවසාන අදියර සොයාගනු ලැබේ, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය ඔහුගේ ආත්මයේ නාට්‍යයක් ලෙස වටහා ගනී. පරිණතභාවයේ කාලය පැමිණෙන්නේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළදී, කලාකරුවාගේ දක්ෂතා සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් වේ. ඔහුගේ සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික් කෘති ඉහළ පරිපූර්ණත්වයට ළඟා වේ. ප්ලාස්ටික් භාෂාව සුවිශේෂී බලයක් ලබා ගනී. නාට්‍ය හා කාංසාවෙන් පිරුණු රූප, සමහර විට විකාර මුද්‍රාවෙන් සලකුණු කර ඇත, නමුත් ජීවිත අත්දැකීම් මත පදනම්ව, මිනිසාගේ ඉරණම, පැවැත්මේ අර්ථය පිළිබිඹු කරයි.

අළු (අළු) (1894)

කාන්තාව සහ මිනිසා (1896)

මිනිසා සහ කාන්තාව (1905)

පුරුෂයා සහ ස්ත්‍රිය (1912-1915)

1893 දී, මන්ච් විසින් "The Scream" සිතුවම පින්තාරු කරන ලද අතර එය පසුව සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික්ස් අනුවාද කිහිපයකින් පුනරාවර්තනය වූ අතර 90 දශකයේ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ ස්වභාවය තීරණය කළේය. දහනව වන සියවස හුදකලා මිනිස් රූපයක් විශාල පීඩාකාරී ලෝකයක අතරමං වී ඇති බවක් පෙනේ. ෆ්ජෝර්ඩ් හි දළ සටහන් දක්වා ඇත්තේ පව්කාර රේඛා වලින් පමණි - කහ, රතු සහ නිල් ඉරි සිදුරු කරයි. පාලමේ විකර්ණය සහ භූ දර්ශනයේ සිග්සැග් සමස්ත සංයුතිය සඳහා බලවත් ගතිකයක් නිර්මාණය කරයි. මිනිස් මුහුණ ශීත කළ, මුහුණු රහිත වෙස් මුහුණකි. ඔහු කෑගැසීමක් පිට කරයි. ඔහුගේ මුහුණේ ඛේදවාචකයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, මිනිසුන් දෙදෙනෙකුගේ සාමකාමී රූප ලබා දී ඇත. මන්ච්ගේ සිතුවම මෙහි සුවිශේෂී ශක්තිය සහ ආතතිය, සහ හැඟීම් - තියුණු බව සහ නිරුවත ලබා ගනී. කැන්වසය බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ තනිකම යන ප්ලාස්ටික් රූපකයකට සමාන කර ඇත. පින්තූරය Munch හි කාර්යයේ පමණක් නොව, වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් බවට පත් විය යුරෝපීය කලාවඑම අවස්ථාවෙහිදී. Scream හි ඉදිරි මාවත සටහන් කරන ලද සම්පූර්ණ වැඩසටහනක් අඩංගු විය. හැඟීම්වල අවසාන ආතතිය, රූපයේ ඛේදවාචකය, ලෝකයේ බිඳවැටීමේ හැඟීම සහ රූපමය භාෂාවේ ක්‍රියාකාරිත්වය, මායාකාරී, ස්වාභාවික දර්ශනය ජයගත්, මේ සියල්ල නව, තවමත් ඉපදී නැති කලාවක සලකුණු ය. එළඹෙන 20 වන සියවස. වසර කිහිපයක් ගතවනු ඇති අතර, මෙම පින්තූරයට ආවේනික වූ සංකේතාත්මක හා ශෛලීය ප්රවණතා ප්රකාශනවාදී කලාකරුවන් විසින් දිගටම කරගෙන යනු ඇත.

Scream (1893)

Scream (1895)

මෙලන්චෝලියා (කහ බෝට්ටුව) (1891-1892)

පාලම මත (1893)

මන්ච් හි නිර්මාණාත්මක ඉරණම, විශේෂයෙන් ආරම්භක අවධියේදී, ජර්මනිය සමඟ සම්බන්ධ විය. මන්ච් මුලින්ම මෙහි පැමිණියේ 1892 දී, ඔහු ඊළඟ වසර කිහිපය ප්‍රධාන වශයෙන් බර්ලිනයේ ගත කළේය. 1907 වන තෙක් මන්ච් අනෙකුත් ජර්මානු නගරවල සංචාරය කළේය - Warnemünde සහ Hamburg, Lübeck සහ Weimar. කලාකරුවා තම කෘතිවල ඔවුන්ගේ පෙනුම ග්‍රහණය කර ගනිමින් නගර දර්ශන මාලාවක් නිර්මාණය කිරීම අහම්බයක් නොවේ. පුරාණ ජර්මානු නගර උස් කුළුණු සහ ගෙවල්වල උච්ච මුහුණතෙහි තපස් රිද්මයෙන් දිස්වේ. මන්ච්ට ජර්මනියේ බොහෝ මිතුරන් සිටියහ. මෙහිදී ඔහුට ඇණවුම් ලැබී ඔහුගේ කෘති විකුණා ඇත. මෙන්න කීර්තිය ඔහු වෙත පැමිණි අතර ඔහුගේ කෘතිය පිළිබඳ පළමු පොත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ජර්මනියේදී, Munch සාහිත්‍යයේ සහ කලාවේ නව ප්‍රවණතා සඳහා සහාය වූ පෑන් සඟරාව වටා එක්සත් වූ ලේඛකයින් සහ කලාකරුවන්ගේ කවයට ඇතුළු විය. ඔවුන් අතර ස්වීඩන් ලේඛකයෙකු සහ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන August Strindberg, පෝලන්ත කවියෙකු වූ Stanislaw Przybyszewski, ජර්මානු කලා ඉතිහාසඥ Julius Meyer-Graefe යන අය ද වූහ. නිශ්චිත භූමිකාවක්තුල නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයමන්ච්.

මැඩෝනා (1894-1895)

වැම්පයර් (1895-1902)

මන්ච්ගේ චරිතාපදානයේ විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ 1892. මෙම වසරේ සරත් සෘතුවේ දී නෝර්වීජියානු මාස්ටර්ගේ පෞද්ගලික ප්රදර්ශනයක් බර්ලිනයේ විවෘත කරන ලදී. ආරාධනාව ලැබුණේ බර්ලින් කලාකරුවන්ගේ සංගමයෙන්. එවිට මන්ච් තවමත් කැටයම්වල නිරත නොවූ අතර ඔහුගේ සිතුවම් පනහකට වඩා ප්‍රදර්ශනයට ඉදිරිපත් කරන ලදී. චිත්ර. ප්‍රදර්ශනය බර්ලිනයේ කලාත්මක ජීවිතයේ සිදුවීමක් බවට පත්විය. ස්වභාවිකවාදයේ පටු සීමාවන් ඉක්මවා ගිය මන්ච්ගේ නිර්භීත ස්වාධීනත්වය කෝපයේ කුණාටුවක් ඇති කළේය. එහි ප්‍රතිඵලය වූ අපකීර්තිය බර්ලින් කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ භේදයකට තුඩු දුන්නේය. මෙම සියලු තත්වයන් මන්ච් හි පුළුල් ජනප්‍රියතාවයට දායක විය, පළමුව ජර්මනියේ සහ පසුව එහි දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට.

1900 ගණන්වල මන්ච්ගේ කාර්යයේදී, මාරුවක් සැලසුම් කර ඇති අතර, එය පසුව ඔහුගේ කලාවේ මූලික වශයෙන් නව උච්චාරණවලට හේතු විය. 1899 දී "පරිවෘත්තීය" සිතුවමේ නව ලක්ෂණ දැනටමත් දැකිය හැකි අතර, භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව සංහිඳියාව ඇති පිරිමියෙකු සහ ස්ත්‍රියක් නිරූපණය කෙරේ. කැන්වසය "ෆ්‍රයිස් ඔෆ් ලයිෆ්" චක්‍රයට ඇතුළත් විය. කලාකරුවා උත්සාහ කරන්නේ අශුභවාදී මනෝභාවයක චුම්භකත්වයෙන් මිදීමට, වෙනත් බලවේග විශ්වාස කිරීමට ය. කැන්වසය මත වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ඔහු අඳුරු අර්ථකථන ගුණාංග ප්‍රතික්ෂේප කිරීම අහම්බයක් නොවේ, ඒවා නොපැහැදිලි ලෙස අර්ථකථනය කර ඇතත්: සතෙකුගේ හිස් කබල ශාක පත්‍ර සමඟ ප්‍රචණ්ඩ ලෙස වර්ධනය වේ, කූඩාරම් මෙන් බිම වළලනු ලැබූ ශරීරය වැලඳ ගනී. ගසක මුල්. ජීවිතය මරණය ජය ගනී. පින්තූරය ජීවිතයේ සදාකාලික පුනර්ජීවනයේ සංකේතයක් බවට පත්වේ. එය නිර්මාණය කරන ලද්දේ මන්ච්ගේ කෘතියේ නව වේදිකාවක් ආසන්නයේ, අඳුරු සටහන් ක්‍රමයෙන් පහව යන මොහොතක, ඔහුගේ කෘතිවල මෙතරම් කාලයක් තිස්සේ ඇසුණු බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ සහ තනිකමේ චේතනාවන් අතුරුදහන් වේ. ජීවිතයේ තහවුරු කිරීමේ ව්‍යාධි එය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට පැමිණේ. කලාකරුවා දුෂ්කර අභ්‍යන්තර අර්බුදයක් ජයගත් කාලයකි.

පරිවෘත්තීය (1896-1898)

1909 දී, මාස ගණනාවක් ස්නායු මානසික අවපීඩනය හේතුවෙන් සායනයේ රැඳී සිටීමෙන් පසු මන්ච් නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය. සාමය සහ නිශ්ශබ්දතාවය සෙවීම සඳහා ඔහු හුදකලාව සොයයි - ඔහු කලක් ඔස්ගෝර්ස්ට්‍රෑන්ඩ්, ක්‍රගෙරෝ, විටෙන්, කුඩා දූපත වන යෙලියා හි ජීවත් වන අතර, පසුව 1916 දී ඔහු නෝර්වීජියානු අගනුවරට උතුරින් පිහිටි එකලු වතුයාය අත්පත් කර ගනී. ඔහුගේ දවස්වල අවසානය දක්වා නිවාඩු. 1900 න් පසු, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කෘතියේ ප්‍රමුඛ ප්‍රභේදයක් බවට පත්විය. මනෝවිද්‍යාඥයකුගේ සියුම් තිළිණයක් තිබූ මන්ච් මේ ගණයේ විශිෂ්ට දක්ෂයෙක් විය. මන්ච් තමා හොඳින් නොදන්නා අයගේ පින්තූර පින්තාරු කළේ නැත, බාහිර සමානකම් සවි කිරීම ඔහු සෑහීමකට පත් කළේ නැත. කලාකරුවාගේ ඡායාරූප - පර්යේෂණ මිනිස් ආත්මය. රීතියක් ලෙස, මන්ච් ඔහු සමඟ මිත්‍රශීලීව සිටි හෝ, අඩු වාර ගණනක් සිටින අයගේ පින්තූර නිර්මාණය කළේය ව්යාපාරික සබඳතා. නිරූපණය කරන ලද බොහෝ අය සමඟ ඔහු නිර්මාණාත්මක මිත්‍රත්වයේ බැඳීම් වලින් සම්බන්ධ විය. ව්යතිරේකය යනු ප්රසිද්ධ දාර්ශනිකයාගේ සහෝදරිය සමඟ කතා කිරීමෙන් පසු කලාකරුවා විසින් රචනා කරන ලද 1906 දී ෆ්රෙඩ්රික් නීට්ෂේගේ ප්රතිමූර්තියයි. මන්ච්ගේ පින්තූර දැඩි හා තපස්, සමහර විට ගීතමය. ඔවුන් අධික ආඛ්‍යාන වලින් නිදහස් ය. කලාකරුවා මග හැරියේය විස්තරාත්මක සටහන, ද්විතියික විස්තර, සංකීර්ණ පසුබිමක් නිර්මාණය කර ඇත. ඔහුගේ අවධානය සැමවිටම නිරූපිකාවගේ මුහුණට යොමු වේ, මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණපුද්ගලයෙකු, රීතියක් ලෙස, නොසන්සුන් අභ්‍යන්තර ජීවිතයක් සහ අධ්‍යාත්මික ශක්තියක් ඇත. අතර හොඳම එකක් මනරම් පින්තූර Munch යනු 1909 දී ඔහු විසින් චිත්‍ර ශිල්පියාට ප්‍රතිකාර කළ වෛද්‍යවරයකු වූ මහාචාර්ය ඩැනියෙල් ජේකොබ්සන්ගේ චිත්‍රයකි. රූපයේ ගුනාංගීකරනයේ තියුණු බව සහ විසිවන ශතවර්ෂයේ පළමු දශකය අවසන් වන විට හැඩගැසෙන රූපමය ආකාරයෙන් නව අංගයන් වෙත ප්රතිමූර්තිය අවධානය යොමු කරයි. ජේකබ්සන්ගේ රූපය කහ සහ රතු නාදවල ආතති සංධ්වනියක පසුබිමට එරෙහිව නිරූපණය කෙරේ. ජවසම්පන්න චිත්‍රය ඉරියව්ව සහ අභිනයන්ගේ ප්‍රකාශිත බව අවධාරණය කරයි. පින්තාරු කිරීම එහි ප්‍රකාශනය රඳවා තබා ගනී, ඒ සමඟම නව එකක් පිළිබඳ සලකුණු ලබා ගනී: ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය තෙම්පරාදු, පුළුල් සහ නිදහස් බුරුසුවකින් පින්තාරු කර ඇත. වර්ණ කෝලාහලයක්, ගතික වයනය යනු හැඟීම්වාදී මූලධර්ම අර්ධ වශයෙන් පුනර්ජීවනය වන නමුත් වෙනත් පදනමක් මත ශිල්පීය ක්‍රම වේ. මෙහිදී කලාකරුවා නූතන යුගයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ ජයග්‍රහණ ක්‍රියාවට නංවන අතර, වැන්ගෝගේ වර්ණ තීව්‍රතාවයට යොමු වේ.

කොන්සල් ක්රිස්ටන් සැන්ඩ්බර්ග්ගේ ප්රතිමූර්තිය (1901)

ක්‍රිස්ටිනියාවේ ග්‍රෑන්ඩ් හෝටලයේ ආපන ශාලාවේ ඉබ්සන් (1902)

ෆ්‍රෙඩ්රික් නීට්ෂේගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1906)

මහාචාර්ය ඩැනියෙල් ජේකොබ්සන් (1909)

විසිවන සියවසේ දෙවන දශකයේ මන්ච්ගේ කෘතිවල. පශ්චාත්-හැඟීම්වාදී සංසිද්ධි වර්ධනය වෙමින් පවතී. Munch ගේ චිත්‍ර ශෛලිය, ඔහුගේ ආත්මීය චිත්තවේගී තත්ත්වය පිළිබිඹු කරමින්, පුළුල් බුරුසු පහරකින්, ජවසම්පන්න වයනයකින් කැපී පෙනෙන අතර, වර්ණ නාටකය සහ අවකාශයේ ගතික ගොඩනැගීම ද රඳවා ගනී. පෝරමයේ ශෛලීගත කිරීම දැන් අවධාරණය කරන ලද තල-විසිතුරු ආරම්භය අහිමි වේ. නමුත් නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන රේඛාව එහි ස්වභාවය වෙනස් කරමින් දැන් සුළු අපගමනයන් සමඟ වර්ධනය වෙමින් පවතී. සිතුවම් ශෛලිය වෙනස් කිරීමෙන් පසු කලාකරුවාට තම සිතුවම් විකිණීම දුෂ්කර වූ බව දන්නා කරුණකි. ඔහු ලෝක ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ විට පවා, ඔවුන් ප්රධාන වශයෙන් ඔහුගේ මිලට ගත්හ මුල් වැඩ. එමනිසා, එය සිදු වූයේ 1930-1940 කාලය තුළ ය. මන්ච් ඔවුන්ව ඇසුරු කළේ මීට වසර දහයකට පහළොවකට පෙරය. මිල ගණන් ක්‍රියාත්මකයි මුල් සිතුවම් Munch නිරන්තරයෙන් වර්ධනය විය. වැඩි වැඩියෙන්, මන්ච් ශ්‍රමය යන තේමාව වෙත හැරේ; කම්කරුවන්ගේ, ධීවරයින්ගේ සහ ගොවීන්ගේ රූප ඔහුගේ සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික්ස් වල දක්නට ලැබේ.

බහුලත්වය (1899-1900)

ස්ප්‍රිං වර්ක්ස් (ක්‍රගෙරියෝ) (1910)

ලම්බර්ජැක් (1913)

වසන්ත සීසෑම (එකැලු) (1916)

කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක තෑග්ග ස්මාරක සිතුවම් වැනි කලා ආකෘතියකින් පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය. 1909-1916 කාලය තුළ. Munch ඔස්ලෝ (ක්‍රිස්ටියානියා) හි විශ්ව විද්‍යාලයේ රැස්වීම් ශාලාව සඳහා අලංකාර පුවරු මාලාවක් මත වැඩ කළේය, ඔහුගේ ශත සංවත්සරයට සමපාත විය. Munch මෙම කෘතිවල සරල සහ තේරුම්ගත හැකි භාෂාවකින් නෝර්වේ ගැන පැවසීමට උත්සාහ කළේය. "ඉතිහාසය" සංයුතිය යෝධ ඕක් වියන් යට මහලු මිනිසෙකු නිරූපණය කරයි - "ජීවන වෘක්ෂය", ඔහුගේ රටේ කතාව පවසයි. අල්මා මැටර් පැනලයේ මධ්‍යයේ ළදරුවෙකු සිටින මවකගේ රූපයක් ඇත, ඇය වටා සෙල්ලම් කරන සහ ස්නානය කරන ළමයින්ගේ රූප ඇත. රිචඩ් ස්ට්‍රවුස් විසින් රචිත "Zarathustra" නම් සංධ්වනි කාව්‍යයේ ආභාසය ලත් "Sun" පුවරුව රැස්වීම් ශාලාවේ මැද බිත්තියේ පිහිටා ඇත. යෝධ උණුසුම් හිරුගේ රන් ආලෝකය, එහි කිරණ පෘථිවියට යවමින්, කලාකරුවා විසින් නිරූපණය කරනු ලබන්නේ සන්සුන් ෆ්ජෝර්ඩ් සහ බලවත් පාෂාණවල පසුබිමට එරෙහිව ය. Munch මෙහි නෝර්වීජියානු භූ දර්ශනයේ වීර රූපයක් නිර්මාණය කරයි. ජීවිතය තහවුරු කරන බල ප්‍රභවයක් වන මෙම රූපයට මන්ච් යොමු කිරීම අහම්බයක් නොවේ. දැන් සියවසේ ආරම්භයේ කෘතිවල ආධිපත්‍යය දැරූ අඳුරු, ඛේදජනක දර්ශන ආලෝකයේ සහ සූර්යයාගේ රූප මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වෙමින් පවතී. ඔවුන් ලෝකයේ පින්තූර, පැහැදිලි බව සහ සමගියෙන් පිරී ඇත.

ස්මාරක සිතුවම්කරණයේ පළමු අත්දැකීමෙන් පසුව, දෙවන එක අනුගමනය කරන ලදී, කලාකරුවාගේ ස්ථානය තීරණය කිරීම සඳහා නොඅඩු වැදගත්කමක්, මහජනතාව පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම, අධ්යාපනික වටිනාකමකලාව. 1921-1922 දී. මන්ච් ඔස්ලෝ හි ෆ්‍රියා චොකලට් කම්හලේ වැඩ කරන ආපන ශාලාවේ ස්මාරක සිතුවම් කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු විසින් පිළිසිඳ ගත් කම්කරු ෆ්‍රීස් එක ක්‍රියාත්මක වූයේ නැත. මෙම තේමාව කලාකරුවාගේ ඉතිරිව ඇති රූප සටහන් රාශියකින් පිළිබිඹු වේ. 1927-1933 දී එහි වැඩ කටයුතු කරගෙන ගිය අතර, ඒ සමඟම, අගනුවර නගර ශාලාව අලංකාර කිරීම සඳහා වූ තරඟයට මන්ච් ඇතුළත් විය. කලාකරුවාට ඉදිකිරීම් කම්කරුවන්, වීදි සේවකයන්ගේ වැඩ, හිම පිරිසිදු කරන්නන් පෙන්වීමට අවශ්ය විය. ව්‍යාපෘතිය සාක්ෂාත් නොවී පැවතුනි. පසුව, නෝර්වීජියානු කලාකරුවන්ගේ නව පරම්පරාවක්, Munch හි නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් ද භාවිතා කළ අතර, නගර ශාලාවේ ස්මාරක සහ අලංකාර වැඩ සම්පූර්ණ කරන ලදී. මන්ච්ගේ ස්මාරක කෘතිය ජාතික ස්මාරක සිතුවම් පාසලක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා අඩිතාලම දැමූ අතර, ඔහු 20 වන සියවසේ යුරෝපීය ස්මාරක කලාවේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකීමට ද හැකි විය.

මන්ච්ගේ බොහෝ චිත්‍රක සහ රූපමය ස්වයං ඡායාරූප ගැන නොකියන්නේ නම්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය පිළිබඳ අදහස අසම්පූර්ණ වනු ඇත. ඔවුන් ස්වාමියාගේ අධ්‍යාත්මික මාර්ගය නිරූපණය කරයි. ඒවායින් සමහරක් පාපොච්චාරණ ඒකපුද්ගල විශේෂයකි, හැඟීම් හෙළි කරයි, අනෙක් ඒවා සංයමයෙන් යුක්ත වේ, යම් ආකාරයක විරසකයකින් සලකුණු කර ඇති අතර එමඟින් ගැඹුරට විනිවිද යාමට අපහසු වේ. කලාකරුවා දැන් ඔහුගේ පෙනුම විශ්වාසදායක ලෙස විස්තර කරයි, පසුව වචනාර්ථයෙන් සම්පූර්ණ සමානකමක් ප්‍රතික්ෂේප කරයි, නමුත් දැඩි ගීත රචනයකින් සලකුණු කරන ලද මනෝවිද්‍යාත්මකව ප්‍රමාණවත් ප්‍රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. 1905 දී "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය" තුළ, ස්වාමියාගේ විශ්වාසවන්ත බුරුසුවෙන් ක්‍රියාත්මක කරන ලද අතර, කලාකරුවා විශාල ප්‍රතිමූර්තියක් සමානකමක් අවධාරණය කරයි. මෙය පරිණතභාවයේ කාලය, සාර්ථකත්වයේ සහ තමා සොයා ගැනීමේ කාලයයි. මුහුණේ ජවසම්පන්න, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති ලක්ෂණ තුළ, කාංසාව සහ ආතතිය සැඟවී ඇත. මන්ච් තමා හෙළි නොකරයි, ඔහු වෙන් කර ඇත, වෙන් කර ඇත. "සිගරට්ටුවක් සමඟ ස්වයං-ආලේඛ්‍ය" හි කලාකරුවාගේ පෙනුම, යම් තරමක නාරිවේදයකින් සමන්විත වන අතර එය වෙනස් ආකාරයකින් පෙනේ. මුහුණේ විස්තර කර ඇති ලක්ෂණ වල - තෙහෙට්ටුව සහ තිත්තකම. ගලා එන දුමාරය, සංයුතියේ රිද්මයානුකූල පදනමක් නිර්මාණය කරන පසුබිමේ කේන්ද්‍රීය වළලු තුළ අපසරනය වීම සහ අසමාන, වෙනස් වන ආලෝකය ද්‍රව්‍යමය බව ජය ගැනීමේ හැඟීමක් ඇති කරයි, රූපය දර්ශනයක් බවට පත් කරයි, පාහේ මිරිඟුවකි. මන්ච්ගේ ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල, ආත්මය තුළ රොමැන්ටික් මුල් කාලය, කනස්සල්ලෙන්, තිත්තකමෙන් හා වේදනාවෙන් පිරී හෝ වැඩිහිටි වියේදී ධෛර්ය සම්පන්න නිහතමානිකම සහ තෙහෙට්ටුව, ඔහුගේ ආත්මික ඉබාගාතේ මාවත පෙනේ. එක් ශතවර්ෂයක පරිහානිය සහ තවත් ශතවර්ෂයක කැලඹීම් හරහා ගිය මිනිසෙකු සහ කලාකරුවෙකු වන මන්ච්ගේ ඉරණම ඒවායේ අඩංගු වේ.

ස්වයං ඡායාරූපය - මෙහෙයුම් මේසය මත (1902-1903)

ස්වයං ඡායාරූපය (1905)

සිගරට් සමඟ ස්වයං ඡායාරූපයක් (1908-1909)

කවුළුව අසල. ස්වයං ඡායාරූපය (1942)

මන්ච් හි කාර්යයේ විශාල ස්ථානයක් භූ දර්ශන, ප්‍රධාන වශයෙන් ස්කැන්ඩිනේවියානුවන් විසින් අල්ලාගෙන ඇත. කලාකරුවා බොහෝ දුරට උතුරු ස්වභාවය පින්තාරු කළ අතර එහි අද්විතීය සම්භවය ග්‍රහණය කර ගත්තේය. එහි පාෂාණවල ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, සීතල මුහුදේ රළු මූලද්‍රව්‍ය, රාත්‍රී අහසේ අද්භූත බැබළීම අපට දැනේ. සොබාදහමේ පින්තූර සෑම විටම කලාකරුවාගේ මනෝභාවය හරහා වර්තනය වේ. Munch ස්වභාවධර්මයට වැදගත්කමක් ලබා දෙයි, අසාමාන්‍ය දෙයක්, සිත් ඇදගන්නාසුළු දෙයක්, එය සාමාන්‍යයට වඩා උසස් කිරීම එහි දිස්වේ. සමහර විට තෝරාගත් චේතනාවන්ම මෙයට දායක වේ. මන්ච්ගේ සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික්ස් හි එවැනි නිරන්තර චේතනාවක් වූයේ සඳ එළිය වන අතර එය පෘථිවියේ සෑම දෙයක්ම පරිවර්තනය කරයි, රූපය අධියථාර්ථයට ගෙන එයි. ඔහු බොහෝ විට රාත්‍රී භූ දර්ශන, ඒවායේ අද්භූත සන්ධ්‍යාව, උතුරු සුදු රාත්‍රීන් පින්තාරු කළේය, එය ඔහුගේ කැන්වසය තුළ සිහිනයක් වැනි දර්ශනයක් බවට පත්වේ. ස්වාමියා නෝර්වීජියානු භූ දර්ශනයේ දැඩි ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ ස්මාරක බව අවධාරණය කරයි, එය ප්‍රකාශ කරයි. ලක්ෂණ: සීතල මුහුදට ඉහළින් එල්ලෙන අහස, ජලයෙන් හා කාලයෙන් ඔප දැමූ පාළු පාෂාණ, වෙරළේ පාළු නිවසක්. මසුරු, විශ්වසනීය විස්තරය, කළු සහ සුදු කැටයම්වල ආතති භාෂාව, ස්වභාවධර්මයේ විශ්වීය, කාලානුරූපී රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට කලාකරුවාට උපකාර කරයි. මන්ච්ගේ සිතුවමේ ශීත ඍතුවේ භූ දර්ශනයේ චේතනාවන් දුර්ලභ නොවේ.

දුම්රිය දුම (1900)

සුදු රාත්රිය(1901)

ගිම්හාන රාත්‍රිය (වෙරළේ) (1902)

හිරු (1909-1911)

භූ දර්ශනය. අධ්‍යයනය (1912)

වෙරළබඩ ශීත භූ දර්ශනය (1915)

රතු නිවසක් සහිත වසන්ත භූ දර්ශනය (එකෙලු) (1935-1940)

මන්ච්ගේ කෘතියේ ප්‍රසිද්ධ භූ දර්ශන මාලාවක් වන්නේ "පාලම මත ගැහැණු ළමයින් (සුදු රාත්‍රිය)" ය. වේගවත් පාලම් රේඛා, ශීත කළ, සිත් ඇදගන්නාසුළු ගැහැණු ළමයින්ගේ රූප, විල් කැඩපතක් සහ සශ්‍රීක ඔටුනු සහිත ගස්වල බලවත් සිල්වට් එක් සංයුතියකින් තවත් සංයුතියකට ගමන් කරයි. මෙම භූ දර්ශනයේ ලක්ෂණයක් වන්නේ මිනිසා ස්වභාවධර්මය සමඟ තනි අධ්‍යාත්මික සමස්තයක් බවට සම්පුර්ණයෙන්ම ඒකාබද්ධ වීම, ඔවුන්ගේ සදාකාලික සමගියයි. “පාලම මත කාන්තාවන්” සිතුවම විශේෂ හැඟීම් ප්‍රකාශනයකින් සංතෘප්ත වී ඇති අතර, එය කලාකරුවා ලබා ගන්නේ දැඩි ශබ්ද, උණුසුම් රතු සහ තැඹිලි-කහ නාදවල ආධාරයෙන් මුළු භූ දර්ශනයම ගංවතුරට ලක් කරයි. නිරූපිත භූ දර්ශනයේ කොන්දේසි සහිත වර්ණය සහ රූපමය-ප්ලාස්ටික් ගුනාංගීකරනය නෝර්වීජියානු ස්වභාවයේ සාමාන්‍යකරණය වූ ප්‍රතිරූපයක් ඇති කරයි, දැඩි ගීත රචනයකින් සහ ගැඹුරින් මෙනෙහි කරයි. මෙම ප්‍රමාදයේ සහ, සමහර විට, හිරු හා ආලෝකයෙන් පිරුණු Munch හි වඩාත්ම ප්‍රධාන කෘතිය, කලාකරුවා ජීවිතයට ඇති ආදරය, සොබාදහමේ සුන්දරත්වය සහ සමගිය සඳහා වූ ප්‍රශංසාව මූර්තිමත් කළේය.

පාලම මත ගැහැණු ළමයින් (ගිම්හාන රාත්‍රිය) (1903)

පාලම මත කාන්තාවන් (Osgorsrann) (1935)

විසිවන සියවසේ කලාව තුළ. Munch තනි නිර්මාණාත්මක ශෛලියක් සහිත විශිෂ්ට ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකු ලෙස ඇතුළත් විය. ඔහුගේ කුසලතාව වන්නේ කැටයම් ජාතික කලාත්මක සංස්කෘතියේ ස්වාධීන ප්රදේශයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමයි. ඔහුගේ කලාවේ විශාල කාර්යභාරයක් ලිතෝග්‍රැෆි සහ ලී කැටයම් මගින් ඉටු කරන ලදී, කුඩා එකක් කැටයම් කිරීම, එය ප්‍රධාන වශයෙන් ආරම්භයේදී ඔහුව අල්ලා ගත්තේය. Munch හි පළමු කැටයම් 1894 දී දර්ශනය වූ අතර ඉක්මනින් එකතු කරන්නන් සහ මහජනයා සමඟ සාර්ථක විය. දැනටමත් 1895 දී, Julius Meyer-Gdrefe Munch විසින් කැටයම් නවයක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. වසරකට පසුව, ඇම්බ්‍රොයිස් වොලාර්ඩ් විසින් "සිතුවම්කරුවන්ගේ-කැටයම්කරුවන්ගේ ඇල්බමයේ" පළමු වෙළුමේ "බිය" යන ලිතෝග්‍රැෆ් ඇතුළත් කළේය. 1904 දී ජර්මානු අනුග්‍රාහකයන් වන ආර්නෝල්ඩ් ලිටවර් සහ පෝල් කැසිරර් මන්ච්ගේ කැටයම් විකිණීමට පටන් ගත්හ. 1906 දී Gustav Schefler ඔහුගේ ග්‍රැෆික් කෘති නාමාවලියක පළමු වෙළුම ප්‍රකාශයට පත් කළේය. එහි පත්‍ර තුන්සියයක් පමණ ඇතුළත් විය. මේ සියල්ල කලාකරුවාගේ යුරෝපීය කීර්තියට විශාල වශයෙන් දායක විය. මන්ච්ගේ ග්‍රැෆික්ස් ඔහුගේ කාර්යයේ වෙනම ස්වාධීන ක්ෂේත්‍රයකට වෙන් නොවීය. රීතියක් ලෙස, බොහෝ බිම් කොටස්, මෝස්තර, සංයුති පින්තාරු කිරීම සහ කැටයම් කිරීමේදී සමාන්තරව සංවර්ධනය කරන ලදී. එපමණක් නොව, පින්තාරු කිරීමේදී මුලින් මතු වූ කෘතිය Munch ග්‍රැෆික්ස් බවට පරිවර්තනය කළේය.

ඕක් (1903)

මැඩෝනා සහ බෲච් (1903)

Cat (1913-1914)

Munch හි ග්‍රැෆික්ස් විවිධාකාර ශිල්පීය ක්‍රම සමඟින් පහර දෙයි. කෙටි කාලයක් තුළ, ඔහු එහි සියලුම වර්ග ප්‍රගුණ කළේය: කළු-සුදු සහ වර්ණ ලිතෝග්‍රැෆි, කැටයම් ප්‍රභේද, තානය සහ වර්ණ දැව කැපීම. රූපයේ ශ්රේෂ්ඨතම ප්රකාශනය සහ තියුණු බව ලබා ගැනීම සඳහා බොහෝ තහඩු මිශ්ර මාධ්ය වලින් සාදා ඇත. බොහෝ විට කලාකරුවා පැහැදිලි, තියුණු වියලි ලක්ෂ්‍ය තාක්‍ෂණයකට සහ දෘඩ දාර සහිත දැව කැපීමට කැමැත්තක් දක්වයි. ද්රව්යයේ අනම්යභාවය සහ දෘඪතාව රූපයේ විශේෂ, අතිරේක තීව්රතාවයක් නිර්මාණය කරයි. Munch ඔහුගේ දැව කැපීම්වල දැවයේ වයනය අවධාරණය කරයි, එය භාවිතා කරයි කලාත්මක තාක්ෂණය. ඔහු මුලින්ම ස්පෘස් පුවරු භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් අතර පසුව එය ප්රකාශකයින් විසින් රැගෙන ගියේය. ඔහුගේ සැලැස්ම අවබෝධ කරගත් මන්ච් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ඕනෑම දුෂ්කරතා ජය ගත්තේය. Munch මිශ්‍ර මාධ්‍ය භාවිතා කරමින් වර්ණ කැටයම් කිරීමේදී බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේය. මෙම කෘතිවල භාෂාව පදනම් වී ඇත්තේ ලැකොනික් සංයුතියක් මත ය, වාචිකත්වයෙන් තොර, දේශීය වර්ණය, බොහෝ විට නාද ගැටුමක් මත තීරණය වේ. 1901 දී "මූන්ලයිට්" නම් වර්ණ ලී කැපීමේදී, අභිරහසකින් වැසී ඇති කාන්තාවගේ මුහුණ සඳ එළියේ මෘදු දීප්තියට හසු වේ. සඳෙහි සීතල ආලෝකය සහ හරිත හා උණුසුම් දුඹුරු නාදවල පැහැදිලි ගුවන් යානා සංයමයෙන් සමපාත වේ. සඳ එළිය කාන්තා රූපයෙන් සැහැල්ලු සෙවනැල්ල මෘදු ලෙස වෙන් කරන අතර කැටයම් පුවරුවේ ද්‍රව්‍ය හා රේඛීය රටාව සමඟ ඒකාබද්ධව නිවසේ බිත්තියේ වයනය සහනයෙන් හෙළි කරයි. බලය ලබා දෙන ආලෝකයේ පරිවර්තන බලය ලොවඅභිරහස සහ මායාව, මිනිස් ආත්මයේ තත්වයට බලපෑම් කිරීමේ හැකියාව මෙම පත්රයේ අන්තර්ගතය තීරණය කරයි.

සඳ එළිය (1901)

කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර යුරෝපීය ඉතිහාසයේ අඳුරු සිදුවීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. යුද්ධය ඔහුගේ ඉරණමට මැදිහත් විය. 1940 හිට්ලර්ගේ ජර්මනිය නෝර්වේ ආක්‍රමණය කරන විට මන්ච්ගේ වයස අවුරුදු 76 කි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මන්ච් හුදකලා ජීවිතයක් ගත කළේය, පාහේ Ekel හැර ගියේ නැත, දිගටම දැඩි ලෙස වැඩ කළේය. වාඩිලාගැනීමේ බලධාරීන් යටතේ ජීවිතයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වී ඇත. ඔවුන් සමඟ මන්ච් කිසිදු සම්මුතියක් ඇති කර ගත්තේ නැත. නාසීන් සුප්‍රසිද්ධ කලාකරුවාට කෙලින්ම පීඩා කිරීමට එඩිතර වූයේ නැත. "ගරු කලා කවුන්සිලයට" සහ ඔහුගේ 80 වැනි උපන්දිනය සැමරීමට සහභාගී වීමට කරන ලද ආරාධනය මන්ච් තීරණාත්මක ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කළේය.

මන්ච්, කලාකරුවෙකු සහ පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂ ලක්ෂණ ඔහුගේ ජීවිතයේ මෙම කථාංග තුළ පැහැදිලිවම පැමිණේ. ඒවා කලාකරුවාගේ ලිපි, ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ පොත්, ඔහුගේ ප්‍රකාශ, තියුණු, සමහර විට පරස්පර විරෝධී සිතුවිලි වලින් සංතෘප්ත වී ඇත. Munch වෙනස් විය: ඛේදජනක, සන්සුන්, කරදරකාරී. දුෂ්කර, අසමතුලිත, පවා අමුතු මිනිසෙක්, මන්ච් ජීවිතයේ සාමාන්‍ය තත්වයන්ගෙන් බොහෝ දුරස් වූ පුද්ගලයෙකි, නමුත් ඒ සමඟම සියවසේ ආරම්භයේ අධ්‍යාත්මික ගැටුම් සහ කැලඹීම්වල කැඩපතක් බවට පත්විය. නිශ්ශබ්ද, සමාජශීලී නොවන, උත්ප්‍රාසාත්මක, අඳුරු සහ සැක සහිත, මෘදු හා ස්පර්ශ, සම්මුති විරහිත, සැක සහිත සහ තමා ගැනම අතෘප්තිමත් - ඔහුගේ සෙවීම් සහ ඉබාගාතේ සාක්ෂි. ඔහුට අවශ්‍ය තරම් මිතුරන් සිටියද, මිනිසුන් සමඟ සම්බන්ධ වීම මන්ච්ට අපහසු විය: තනිකමට කැමති ඔහු තවමත් ඔවුන් අතර සිටීමට උත්සාහ කළේය.

1963 දී, කලාකරුවාගේ උපතේ 100 වැනි සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, ඔස්ලෝ හි ඔහුගේ මව්බිමෙහි Munch කෞතුකාගාරය විවෘත කරන ලදී. ඔහුගේ කෘතිය කලාකරුවා සහ ජීවිතය අතර සංවාදයකි. මන්ච්ගේ කලාව අපැහැදිලි ය. කෙසේද විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්, Munch සිය කෘතියේ ප්‍රකාශ කළේ සියවසේ හැරීම, සමාජ ව්‍යාකූලත්වයේ යුගයේ තියුණුම අධ්‍යාත්මික ගැටීම්, කලාකරුවාට පැරණි බිඳවැටීමේ නොවැළැක්විය හැකි බව දැනෙන්නට නොහැකි වූ විටය. අලුත් එක තවමත් කලබලකාරී, අපැහැදිලි බවක් පෙනුනි. මන්ච් ගේ කලාව ඉතා ආතති සහගත හා ඛේදජනක වන්නේ එබැවිනි.

ජීවන නර්තනය (1900)

පාරේ පවුල (1903)

ගැහැණු ළමයින් හතර දෙනෙක් (Osgarstrand) (1905)

නිරුවත් (1913)

ඔබේ ප්‍රියතම ජංගම දුරකථනය කැඩී ඇත samsung දුරකථනයදැන් ඔබේ ගැටලුව සමඟ හැරවිය යුත්තේ කොතැනටදැයි ඔබ නොදන්නේද? Teh-Profi හි Samsung ගැලැක්සි අලුත්වැඩියාව මේ සඳහා ඔබට උපකාර කරනු ඇත. ඔවුන්ගේ ක්ෂේත්රයේ වෘත්තිකයන්ගෙන් ඉක්මනින් හා කාර්යක්ෂමව.