ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியில் ஓவியங்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன. இமானுவேல் டாஸ்கானியோவின் நம்பமுடியாத யதார்த்தமான ஓவியங்கள், கேமராவுடன் போட்டியிடத் தயாராக இருக்கும் கலைஞர்கள்

லூய்கி பெனடிசென்டி

லூய்கி பெனிடிசென்டி இத்தாலியைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞர். அவர் 1948 இல் பிறந்தார் மற்றும் 60 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து அவர் தனது வாழ்க்கையை "ரியலிசம்" இயக்கத்திற்காக முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவரது பணிக்காக, அவர் உணவு மற்றும் முன்னோக்கிப் பார்க்கும் கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர் இதில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்.

கலைஞரின் படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவை உண்மையில் வரையப்பட்டவை மற்றும் புகைப்படம் எடுக்கப்படவில்லை என்று என்னால் நம்ப முடியவில்லை; நான் அவற்றை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன்.

லூய்கி பெனடிசென்டி எழுபதுகளில் டுரின் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் முதல் முறையாக தனது வேலையைக் காட்டினார். எல்லோரும் அவரது கலையால் பாராட்டப்பட்டனர், இருப்பினும், அவர் தொடர்ந்து வரைந்தார், அனைவருக்கும் முன்னால் இருக்க முயற்சிக்கவில்லை. 90 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே பெனடிசென்டி தனது படைப்புகளைக் காட்டும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார்.

லூய்கி பெனடிசென்டி, கலைஞர்:"இத்தாலியில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரத்தில், எனது குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களிடையே நான் தினமும் அனுபவிக்கும் அனைத்து உற்சாகத்தையும் உணர்வுகளையும் எனது படைப்புகளில் தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறேன்."

IN தற்போதுலூய்கி பெனடிசென்டி, அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி, உலகம் முழுவதும் பரவலாக அறியப்பட்டார், மேலும் அவரது கண்காட்சிகள் எப்போதும் மகத்தான பிரபலத்துடன் உள்ளன.

லூய்கி பெனிடிசென்டியின் படைப்புகளைப் பார்க்காதவர்கள், அவற்றில் சிலவற்றைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறோம், முதலில் சாப்பிடுங்கள் 😉

லூய்கி பெனிடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 4
லூய்கி பெனிடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 5
லூய்கி பெனிடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 6
லூய்கி பெனிடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 7
லூய்கி பெனிடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 8
லூய்கி பெனிடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 9
லூய்கி பெனடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 10
லூய்கி பெனடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 11
லூய்கி பெனிடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 12
லூய்கி பெனடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 13
லூய்கி பெனடிசென்டியின் சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் - 14

இவை முதல் தர புகைப்படங்கள் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவை மிகை யதார்த்தமான ஓவியங்கள், அவை யதார்த்தத்தை அற்புதமான தெளிவுடன் பிடிக்கின்றன.

பிரகாசமான பக்கம்ஹைப்பர் ரியலிசத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி நான் ஏற்கனவே பேசினேன், அவை அவற்றின் நம்பகத்தன்மையுடன் வியக்க வைக்கின்றன. ஆனால் கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் இன்னும் நிற்கவில்லை, அவர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் படைப்பின் தரத்தை மேம்படுத்துகிறார்கள். நுட்பம் மற்றும் விவரங்களைப் பின்தொடர்வதில், அவர்கள் முன்னோடியில்லாத ஒற்றுமையை அடைந்தனர். இருப்பினும், ஆசிரியர்களின் கணிசமான விடாமுயற்சியும் திறமையும் இந்த உருவப்படங்களை ஒரு புகைப்படத்தின் நகலை விட அதிகமாக உருவாக்குகின்றன. அவை வாழ்க்கை, கலைஞரின் பார்வை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் நாம் வாழும் உலகின் மாயை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன.

லின்னியா ஸ்ட்ரிட்

லின்னியா ஸ்ட்ரிட் 1983 இல் ஒரு சிறிய ஸ்வீடிஷ் கிராமத்தில் பிறந்தார். 16 வயதில், அவரது குடும்பம் ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தது, 2004 இல் அவர்கள் ஸ்வீடனுக்குத் திரும்பினர், அங்கு அவர் 4 ஆண்டுகள் படித்தார். கலை பள்ளி. தற்போது, ​​கலைஞர் ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் வகைகளில் பணிபுரிகிறார் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார்.

செவோஸ்டியானோவா கலினா

கலினா செவோஸ்டியானோவா ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞர் ரஷ்ய நகரம்கெமரோவோ. நான் 2010 இல் வரைவதில் தீவிர ஆர்வம் காட்டினேன், அதன் பிறகு நான் சாதித்தேன் நம்பமுடியாத வெற்றிதொழில்நுட்பம் மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் கலை.

ஜுவான் கார்லோஸ் மன்யாரெஸ்

ஜுவான் கார்லோஸ் மக்னாரஸ் 1970 இல் மெக்சிகோவின் குவாடலஜாராவில் பிறந்தார். சுயமாக கற்றுக்கொண்ட கலைஞரான அவர் தனது முதல் கண்காட்சியை 24 வயதில் La Escalera கேலரியில் வழங்கினார். சிறிது நேரம் கழித்து அவரது பெயர் மற்றும் அழகான ஓவியங்கள்அமெரிக்காவிலும் வெளிநாட்டிலும் நன்கு அறியப்பட்டது.

காலி ஹான்

ஜேர்மன் கலைஞரான கால்லி ஹான் உலகம் முழுவதும் முதன்மையாக அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் படைப்புகளின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். சைகை வடிவமைப்பில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கி, கல்லி மிகவும் மரியாதைக்குரிய ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களில் ஒருவராக உருவெடுத்தார்.

பேட்ரிக் கிராமர்

பேட்ரிக் கிராமர் அமெரிக்காவின் உட்டாவில் உள்ள கேஸ்வில்லில் பிறந்தார். கலைஞர் எந்த ஒரு தலைப்புக்கும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் எல்லாவற்றையும் வரைகிறார்: கிளாசிக்கல் ஸ்டில் லைஃப்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் முதல் அழகிய நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நகரக் காட்சிகள் வரை.

வில்லியம் லாசோஸ்

கனடிய கலைஞர் வில்லியம் லாசோஸ் பல ஆண்டுகளாக மிக யதார்த்தமான ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் பணியாற்றி வருகிறார். பிரதான அம்சம்அவரது படைப்புகள் ஒளி மற்றும் நிழலின் அற்புதமான நாடகம்.

டேமியன் லோப்

சில விமர்சகர்கள் மிகை யதார்த்தவாதிகளின் ஓவியங்களை அவற்றின் அசல் தன்மை இல்லாததால் விமர்சிக்கின்றனர், ஆனால் கலைஞர் டேமியன் லோபின் படைப்புகள் பல விதிகளுக்கு விதிவிலக்காகும். பல விவரங்களின் உதவியுடன் அவர் வலியுறுத்துகிறார் இயற்கை அழகு பெண் உடல், அதன் அனைத்து குறைபாடுகள் மற்றும் முழுமையுடன்.

ஹாரியட் ஒயிட்

ஹாரியட் ஒயிட் இங்கிலாந்தின் டவுண்டனில் பிறந்தார். அவள் உள்ளூர் பட்டம் பெற்றாள் கலை பள்ளி, அதில் அவர் தனது ஹைப்பர்ரியலிசம் திறன்களை மேம்படுத்தினார். இன்று, அவரது படைப்புகள் முதன்மையாக வணிக காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன.

வின்சென்ட் ஃபதாஸோ

புகழ்பெற்ற ஆஸ்திரேலிய கலைஞரான வின்சென்ட் ஃபட்டாசோவின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவரது ஓவியம் ஹீத் பரிசு பெற்றது பார்வையாளர்களின் தேர்வுமதிப்புமிக்க ஓவியப் போட்டியில் ஆர்க்கிபால்ட் பரிசு 2008. ஹீத் லெட்ஜரின் உருவப்படம் நடிகர் இறப்பதற்கு சில வாரங்களுக்கு முன்பு வரையப்பட்டது.

பிலிப் முனோஸ்

சுய-கற்பித்த கலைஞரான பிலிப் முனோஸ் இங்கிலாந்தின் பிரிஸ்டலில் வசிக்கிறார். ஆசிரியரின் ஓவியங்கள் கவர்ச்சி மற்றும் அதன் தாக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை நவீன சமுதாயம். பிலிப் ஒப்புக்கொண்டபடி, அவரது பணியின் நோக்கம் பரபரப்பான நகர வாழ்க்கையை பிரதிபலிப்பதாகும், எனவே உருவப்படங்களில் நீங்கள் பெரும்பாலும் பார்ட்டிக்காரர்களையும் பிற பொழுதுபோக்கு பிரியர்களையும் காணலாம்.

நடாலி வோகல்

நதாலி வோகலின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் மர்மமான பெண்களை சித்தரிக்கின்றன, அவை பார்வையாளரை தங்கள் அழகு மற்றும் சோகத்தால் மயக்குகின்றன. மொழியை நுட்பமாக அடையாளம் காணும் திறன் மனித உடல்இருக்கிறது தனித்துவமான அம்சம்அவளுடைய அனைத்து படைப்பாற்றல்.

ராபின் எலி

ராபின் எலி பிரிட்டனில் பிறந்து, ஆஸ்திரேலியாவில் வளர்ந்து, அமெரிக்காவில் படித்தவர். அவரது ஒவ்வொரு ஓவியமும் சுமார் 5 வாரங்கள் வேலை செய்யும், வாரத்திற்கு 90 மணிநேரம். முக்கிய தீம் செலோபேன் சுற்றப்பட்ட மக்கள்.

இவான் பிராங்கோ ஃப்ராகா

ஸ்பெயினின் கலைஞரான இவான் பிராங்கோ ஃபிராகா தனது கலைக் கல்வியை ஸ்பெயினின் விகோ பல்கலைக்கழகத்தில் பெற்றார். அவரது படைப்புகள் ஸ்பெயினில் பல கேலரிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன மற்றும் பல்வேறு போட்டிகளில் பங்கேற்றன.

காங் காங் ஹூன்

கொரிய கலைஞர் காங் காங் ஹூன் அதிகம் பயன்படுத்துகிறார் பல்வேறு பொருட்கள், மக்களின் பிரமிக்க வைக்கும் ஓவியங்களுடன் அவற்றைக் கலக்கவும்.

டெனிஸ் பீட்டர்சன்

டெனிஸ் பீட்டர்சன் அமெரிக்காவில் ஹைப்பர்ரியலிசம் இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகள் முதலில் புரூக்ளின் அருங்காட்சியகம், டேட் மாடர்ன் மற்றும் பிறவற்றில் வெளிவந்தன பிரபலமான இடங்கள். கலைஞர் கௌச்சே மற்றும் வண்ணம் தீட்ட விரும்புகிறார் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள்.

ஷரில் லக்சன்பர்க்

கனேடிய கலைஞர் ஷரில் லக்சன்பர்க் 35 ஆண்டுகளாக தனது வேலையில் நுட்பத்தை மேம்படுத்தி வருகிறார். முக்கிய பொருளாக, அவர் அக்ரிலிக் மற்றும் வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார், அதற்கு நன்றி அவர் ஒரு "தானிய" விளைவை அடைகிறார். அவரது படைப்புகளில், மனித முகம் மற்றும் உடலின் மிகச்சிறிய விவரங்களைக் காட்ட அவர் பாடுபடுகிறார்.

ஹெங் ஜின் பூங்கா

கொரிய கலைஞர் ஹியுங் ஜின் பார்க் பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார் நுண்கலைகள்சியோலில், அதன் பிறகு பெய்ஜிங்கில் உள்ள கேலரிகளில் அவர் தனது சில படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். தற்போது நியூயார்க்கில் வசிக்கிறார்.

ரூத் டைசன்

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான ரூத் டைசன், அவரது பல சகாக்களைப் போலவே, கலைக் கல்வியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் நல்ல நடத்தைஅவர்களின் படைப்புகளை நிறைவேற்றுதல். அவள் கிராஃபைட் கொண்டு வரைகிறாள் வாட்டர்கலர் பென்சில்கள், ஆனால் சில நேரங்களில் அவர் வண்ணப்பூச்சுகளையும் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

கத்தரினா ஜிம்னிக்கா

22 வயதான போலந்து கலைஞரான கட்டரினா ஜிம்னிக்காவைப் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் யதார்த்தம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

சுசானா ஸ்டோஜனோவிக்

செர்பிய கலைஞரான சுசானா ஸ்டோஜனோவிக் ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். 4 வயதிலிருந்தே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் கொண்ட அவர் காலப்போக்கில் ஒரு பிரபலமான கலைஞரானார், அதன் படைப்பாற்றல் எந்த ஒரு நுட்பத்திற்கும் பொருளுக்கும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சுஜானா பலவற்றில் உறுப்பினராக உள்ளார் சர்வதேச கண்காட்சிகள்கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் நிபுணர்களால் அவரது பணி மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

லெஸ்லி ஹாரிசன்

30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அமெரிக்க கலைஞர் லெஸ்லி ஹாரிசன் தொழில்முறை செயல்பாடுசிறப்பாக உருவாக்குகிறது யதார்த்தமான உருவப்படங்கள்விலங்குகள்.

ராட் சேஸ்

ராட் சேஸ் சிறந்த மற்றும் பிரபலமான ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது பணியின் உண்மையான ரசிகர், அவர் பல "சகாக்களால்" மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். அவர் தனது ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் நூற்றுக்கணக்கான மணிநேரங்களையும் நம்பமுடியாத முயற்சிகளையும் செலவிடுகிறார். அவரது கேன்வாஸ்கள் அமெரிக்கா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனின் புகழ்பெற்ற அடையாளங்களை சித்தரிக்கின்றன.

ராட் பென்னர்

அமெரிக்க கலைஞர் ராட் பென்னர் டெக்சாஸில் வசிக்கிறார் மற்றும் இந்த மாநிலத்தில் உள்ள சிறிய நகரங்களை சித்தரிக்க விரும்புகிறார். அவரது ஓவியங்களில் அவர் அவசரமற்ற வாழ்க்கையையும், அமெரிக்க வெளிநாட்டின் அமைதியையும் கைப்பற்ற முயற்சிக்கிறார்.

பெட்ரோ கேம்போஸ்

மாட்ரிட் கலைஞர் பெட்ரோ காம்போஸ் கேன்வாஸில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வண்ணம் தீட்டுகிறார். அவர் சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​இரவு விடுதிகளை வடிவமைக்கும் படைப்பாற்றல் பட்டறைகளில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 30 வயதை எட்டிய பெட்ரோ ஒரு சுயாதீன கலைஞராக மாறுவது பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்கத் தொடங்கினார். இன்று, 44 வயதில், அவர் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், அதன் படைப்புகள் பிரபலமான லண்டன் ஆர்ட் கேலரி பிளஸ் ஒனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

செரில் கெல்லி

அமெரிக்க கலைஞர் செரில் கெல்லி பிரத்தியேகமாக பழைய கார்களை வரைகிறார். கெல்லியைப் பொறுத்தவரை, கார்கள் மீதான அவரது காதல் முதன்மையாக அவற்றின் வடிவத்தின் மீது ஆழமான உள்ளுணர்வு ஈர்ப்பாகும், மாறாக இயந்திரத்தின் கர்ஜனையின் பேரார்வம். கலைஞரே தனது ஆர்வத்தை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்: “என்னைக் கவர்ந்த முதல் விஷயம் அழகு. அழகான கார்கள் போக்குவரத்து விளக்குகளில் நிற்கும்போது அவற்றின் பிரதிபலிப்பில் நான் உண்மையில் தொலைந்து போவேன்.

ஜேசன் டி கிராஃப்

கனடிய ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் ஜேசன் டி கிராஃப் 1971 இல் மாண்ட்ரீலில் பிறந்தார். அதிர்ச்சியூட்டும் ஸ்டில் லைஃப்களின் ஆசிரியர் தனது வேலையைப் பற்றி கூறுகிறார்: "எனது முக்கிய ஆசை ஆழம் மற்றும் இருப்பு பற்றிய மாயையை உருவாக்குவதாகும், இது புகைப்படம் எடுத்தல் மூலம் அடைய மிகவும் கடினம்."

ஸ்டீவ் மில்ஸ்

ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் ஸ்டீவ் மில்ஸ் முதலில் பாஸ்டனைச் சேர்ந்தவர். அவர் தனது முதல் படைப்பை 11 வயதில் விற்றார். மில்ஸின் கூற்றுப்படி, அந்த விஷயங்களை நெருக்கமாக ஆராய்வது மற்றும் படிப்பது அவர் எப்போதும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது சாதாரண வாழ்க்கைமக்கள் கவனம் செலுத்துவதில்லை. இதைத்தான் அவர் தனது படைப்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார், பார்வையாளரை ஒரு கண்ணாடி குடுவையில் ஒளியின் அமைப்பு மற்றும் விளையாட்டுக்கு கவனம் செலுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்.

கேமராவுடன் போட்டியிடத் தயாராக இருக்கும் 20 கலைஞர்கள்

பிரகாசமான பக்கம்நான் முன்பு சில திறமையான எழுத்தாளர்களைப் பற்றி பேசினேன், அவர்களின் படைப்புகள் அதன் நம்பகத்தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்கவை. இவை முதல் தர புகைப்படங்கள் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவை மிகை யதார்த்தமான ஓவியங்கள், அவை யதார்த்தத்தை அற்புதமான தெளிவுடன் பிடிக்கின்றன.

அத்தகைய ஒளிக்கதிர் வரைபடங்களை உருவாக்குவதற்கு கணிசமான நேரம் தேவைப்படுகிறது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு சிறிய விவரமும் மிகவும் துல்லியமாக வரையப்பட வேண்டும். கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை விமர்சகர்களுக்கு வழங்குவதற்கு முன்பு ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் டஜன் கணக்கான அல்லது நூற்றுக்கணக்கான மணிநேரங்களை செலவிடுகிறார்கள். ஆசிரியர்களின் கணிசமான விடாமுயற்சியும் திறமையும் இந்த உருவப்படங்களை ஒரு புகைப்படத்தின் நகலை விட அதிகமாக உருவாக்குகின்றன. அவை வாழ்க்கை, கலைஞரின் பார்வை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் நாம் வாழும் உலகின் மாயை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன.

டியாகோ ஃபாசியோ

ஒவ்வொன்றின் தோற்றம் புதிய ஓவியம்இணையத்தில் கலைஞர் டியாகோ ஃபேசியோ, "இது ஒரு வரைதல் என்று நான் நம்பவில்லை", "உறுதியளிக்காதது" மற்றும் அதே உணர்வில் உள்ள அனைத்தும் போன்ற கருத்துகளின் அலைகளுடன் சேர்ந்துள்ளது. 22 வயதான மாஸ்டர் செய்ய வேண்டியிருந்தது பென்சில் வரைதல்படைப்பாற்றலின் ரகசியங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். சுய-கற்பித்த ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் டியாகோ ஃபாசியோ பச்சை குத்துவதற்கான ஓவியங்களைத் தொடங்கினார். படைப்பாற்றலால் ஈர்க்கப்பட்டது ஜப்பானிய கலைஞர்கள்எடோ காலத்தில், குறிப்பாக சிறந்த கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் உடன், டியாகோ தனது சொந்த வரைதல் நுட்பத்தை வளர்த்துக் கொண்டு தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்ளத் தொடங்கினார். இது ஒரு இன்க்ஜெட் பிரிண்டர் போல வேலை செய்கிறது, தாளின் விளிம்பிலிருந்து வரையத் தொடங்குகிறது. பயன்கள் எளிய பென்சில்கள்மற்றும் நிலக்கரி. ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்க கலைஞருக்கு 200 மணிநேர உழைப்பு தேவைப்படுகிறது.

யிகல் ஓசெரி

யிகல் ஓசெரி நியூயார்க்கைச் சேர்ந்த சமகால கலைஞர். ஒளி மற்றும் நிழல், கண்ணை கூசும் மற்றும் சூரிய ஒளி ஆகியவற்றின் விளையாட்டை யிகல் நம்பமுடியாத அளவிற்கு துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது, இதன் மூலம் புகைப்படம் எடுத்தல் என்ற மாயையை திறமையாக உருவாக்குகிறது. இந்த அற்புதமான ஹைப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்களை உருவாக்கும் செயல்முறை பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலில், கலைஞர் அவர்களின் இயற்கையான சூழலில் மாதிரிகளின் புகைப்படங்களை எடுக்கிறார். அடுத்து, அவரது படைப்புப் பட்டறையில், அவர் புகைப்படங்களைச் செயலாக்கி அச்சிடுகிறார், பின்னர் மட்டுமே வண்ணம் தீட்டுகிறார். யிகல் முழுத் தொடரிலும் பல ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், இது படைப்புகளின் நம்பகத்தன்மையைப் பற்றி மக்களை மேலும் தவறாக வழிநடத்துகிறது, இது பொதுவாக புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - ஒரு அரிய மாஸ்டர் உண்மையான உலகின் மாயையை மிகவும் துல்லியமாக உருவாக்க முடியும்.

காட்ஃபிரைட் ஹெல்ன்வீன்

Gottfried Helnwein ஒரு ஆஸ்திரிய மற்றும் ஐரிஷ் கலைஞர். அவரது படைப்புகளில் அவர் முக்கியமாகப் பயன்படுத்துகிறார் வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள். ஹெல்ன்வீன் ஒரு கருத்தியல் கலைஞர். அவர் ஒரு ஓவியர், வரைவாளர், புகைப்படக்காரர், சிற்பி மற்றும் கலைஞர் என தனது திறமையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பயன்படுத்தி பணியாற்றினார்.

கமல்கி லாரேனோ

மெக்சிகன் ஹைப்பர்ரியலிஸ்ட் கமல்கி லாரேனோ நிபுணத்துவம் பெற்றவர் உருவப்படம் ஓவியம். மிகை யதார்த்தவாதிகளின் அனைத்து படைப்புகளையும் போலவே, கமல்காவின் ஓவியங்களும் புகைப்பட ரீதியாக இயற்கையாகவும் இயற்கையாகவும் தெரிகிறது. கேன்வாஸில் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் தீட்டும் நுட்பத்தை கமல்கி பயன்படுத்துகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, வேலை என்பது புகைப்படத்தின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் சாயல், அவர் கேன்வாஸில் உருவகப்படுத்துகிறார்.

மத்தேயு டவுஸ்ட்

கலைஞர் மேட்யூ டஸ்ட் 1984 இல் கலிபோர்னியாவின் (அமெரிக்கா) சாண்டா மோனிகாவில் பிறந்தார். அவர் இன்னும் இளமையாக இருந்தாலும், அவர் ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களின் கண்காட்சிகள் உலகம் முழுவதும் நடத்தப்படுகின்றன மற்றும் பல பிரபலமான கேலரிகளை அலங்கரிக்கின்றன.

ரிக்கார்டோ கார்டுனோ

கலைஞர் ரிக்கார்டோ கார்டுனோ தனது கருத்துக்களை உணர வாட்டர்கலர் மற்றும் பேஸ்டல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த செயல்முறை மிகவும் உழைப்பு-தீவிரமானது, ஆனால் இதன் விளைவாக உண்மையிலேயே ஈர்க்கக்கூடியது.

ரூபன் பெல்லோசோ

உலகம் முழுவதும் பிரபல கலைஞர்ரூபன் பெல்லோசோ மக்களை அவர்களின் அனைத்து குறைபாடுகள் மற்றும் நன்மைகளுடன், ஒரு பக்கவாதம் கூட தவறவிடாமல், ஒவ்வொரு சுருக்கத்தையும், ஒவ்வொரு மடிப்புகளையும், முகத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு புள்ளியையும், தலையில் உள்ள ஒவ்வொரு முடியையும் முழுமையாக வரைந்துள்ளார். உருவப்படங்கள் உயிருடன் இருப்பது போல் தெரிகிறது. அவர்கள் பார்வையாளருடன் தொடர்பு கொள்ளவும், உங்கள் ஒவ்வொரு பார்வையையும் பின்பற்றவும், சாதாரணமாக உங்கள் உணர்ச்சிகளின் மீது பார்வையைத் திருப்பவும் முடியும்.

சைமன் ஹென்னெஸி

பிரிட்டிஷ் கலைஞர் சைமன் ஹென்னெஸ்ஸி ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியில் உருவப்படங்களை வரைகிறார், புகைப்படங்களிலிருந்து கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாத ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அவர் முக்கியமாக அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்கிறார். அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் பல்வேறு வடிவங்களில் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன கலை காட்சியகங்கள். "எனது ஓவியங்கள் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதப்படுகின்றன, ஆனால் உண்மையில் இது அப்படியல்ல, அவை கலையின் எல்லைகளைத் தாண்டி அவற்றின் சொந்த, சுருக்கமான யதார்த்தத்திற்குச் செல்கின்றன. கேமராவை ஆதாரமாகப் பயன்படுத்துதல் உண்மையான படம், என்னால் உருவாக்க முடியும் தவறான மாயைகள், இது எங்கள் சொந்த யதார்த்தமாக கருதப்படுகிறது, ”கலைஞர் தனது வேலையைப் பற்றி கூறுகிறார்.

மக்களின் முகங்களை துல்லியமாக உருவப்படங்களில் பிரதிபலிக்கும் மற்றொரு துருக்கிய கலைஞர். தற்போது பீடத்தில் கற்பிக்கிறார் வரைகலை வடிவமைப்புவிளக்கத்தின் அடிப்படைகள்.

ஓல்கா லாரியோனோவா

“நீங்கள் இன்னும் அந்த புகைப்படத்தை நம்புகிறீர்களா ஒரு உருவப்படத்தை விட சிறந்தது? நீங்கள் மிகவும் தவறாக நினைக்கிறீர்கள்! - உருவப்படங்களின் ஆசிரியர் ஓல்கா லாரியோனோவா தனது பக்கத்தில் எழுதுகிறார். பயிற்சியின் மூலம் உள்துறை வடிவமைப்பாளராகவும் கட்டிடக் கலைஞராகவும் இருந்த ஓல்கா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வரைய விரும்பினார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் ஹைப்பர்ரியலிசத்தில் ஆர்வம் காட்டினார் - சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் விரிவான ரெண்டரிங், இது வரைபடங்களை ஒரு புகைப்படம் போல தோற்றமளிக்கிறது.

நடுத்தர கடினத்தன்மை மற்றும் காகிதத்தின் எளிய பென்சில் மட்டுமே - ஆசிரியர் தனது படைப்பில் பயன்படுத்தக்கூடிய வேறு எதுவும் இல்லை. ஒரு விரல் மற்றும் ஸ்லேட் சில்லுகள் கொண்ட சிறிய "ஓவியங்கள்" தவிர, நிழல்கள் இல்லை, அமைப்புகளை உருவாக்கவும், ஓவியங்களின் அளவைக் கொடுக்கவும், ஓவியங்கள் - யதார்த்தவாதம். நிச்சயமாக, பெரும்பாலான நேரம் விவரங்கள் மற்றும் சிறிய விஷயங்களை வரைவதற்கு செலவிடப்படுகிறது, ஏனென்றால் அவை இல்லாமல் படம் வெறுமனே முடிக்கப்படாமல் இருக்கும், மேலும் படம் முழுமையடையாது.

டிர்க் டிசிமிர்ஸ்கி

மிகவும் திறமைசாலி ஜெர்மன் கலைஞர்டிர்க் டிஜிமிர்ஸ்கி தனது படைப்புகளில் கரி, பென்சில் மற்றும் வெளிர் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். பெரும்பாலான மேதைகளைப் போல கலை படைப்பாற்றல், இந்த ஆசிரியரின் பணி மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்கு உரியது.

பால் காடன்

நம்புவது கடினம், ஆனால் ஸ்காட்டிஷ் கலைஞர் பால் கேடன் வேரா முகினாவின் வேலையை விரும்புகிறார். மேலும், மேதையின் செல்வாக்கு சோவியத் சிற்பிஅவரது ஓவியங்களை மிக அருவமாகப் பார்த்தால் உணரத் தொடங்குகிறது. அவற்றைப் பற்றி புரிந்துகொள்ள முடியாதது எதுவும் இல்லை: முக்கிய வண்ணங்கள் மற்றும் ஒரே தலைப்புமுற்றிலும் அதே: சாம்பல் மற்றும் அடர் சாம்பல். இங்கே ஆச்சரியப்படுவதற்கு ஒன்றுமில்லை - ஆசிரியரின் ஒரே கருவி ஈய பென்சில் மட்டுமே. முகத்தில் உறைந்திருக்கும் நீரின் சொட்டுகளின் விளைவை ஒரு கணம் சரியாக வெளிப்படுத்த இது போதுமானது. ஆசிரியரின் மேதை பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை; இந்த படைப்புகள் எதிர்காலத்தில் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் தேவைப்படும்.

பிரையன் ட்ரூரி

அமெரிக்க கலைஞரான பிரையன் ட்ரூரி 2007 இல் நியூயார்க் கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் ரியலிசம் வகைகளில் பணியாற்றி வருகிறார். அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் பல மதிப்புமிக்க விருதுகளை வென்றவர்.

எலோய் மோரல்ஸ்

எலோய் மோரல்ஸ் ரோமிரோ - ஸ்பானிஷ் கலைஞர், இதில் உள்ளது தனித்துவமான திறமைகேன்வாஸில் புகைப்படங்களின் விரிவான காட்சி. ஆசிரியர் தனது படைப்பைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நான் யதார்த்தத்துடன் வேலை செய்வதில் ஆர்வமாக உள்ளேன், அதை எனது ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்கிறேன், யதார்த்தம் என்னுடன் இயற்கையான வடிவத்தில் இணைந்திருக்கும் கோட்டைக் கடைப்பிடிக்க முயற்சிக்கிறேன். உள் உலகம். ஓவியங்கள் மூலம் விஷயங்களைப் பற்றிய எனது பார்வையை வெளிப்படுத்துவது எனக்கு முக்கியம். கற்பனையின் மகத்தான சக்தி மற்றும் அதன் முடிவில்லா சாத்தியங்களை நான் நம்புகிறேன்."

ரஃபெல்லா ஸ்பென்ஸ்

உம்ப்ரியன் கிராமப்புறங்களின் காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ரஃபேல்லா ஸ்பென்ஸ் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கத் திரும்பினார். 2000 ஆம் ஆண்டில், அதன் முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சிஇத்தாலியில், கலை விமர்சகர்களிடமிருந்து அங்கீகாரம் மற்றும் கலை பத்திரிகைகளில் பல விமர்சகர்களின் அங்கீகாரம் பெற்றது. கலைஞரின் ஓவியங்கள் அமெரிக்கா, கனடா, இங்கிலாந்து, ரஷ்யா, இத்தாலி, ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் பல தனியார், பொது மற்றும் பெருநிறுவன சேகரிப்புகளில் உள்ளன.

சாமுவேல் சில்வா

29 வயதான போர்த்துகீசிய வழக்கறிஞர் சாமுவேல் சில்வா, சிவப்பு ஹேர்டு பெண்ணின் அதிர்ச்சியூட்டும் படத்தை உருவாக்கி பதிவேற்றுவதன் மூலம் உலகெங்கிலும் உள்ள எண்ணற்ற இணைய பயனர்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்து மகிழ்விக்க முடிந்தது.
சுய-கற்பித்த கலைஞர் தனது வரைபடங்களில் பணிபுரியும் போது எட்டு வண்ணங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார் என்று விளக்குகிறார். "என்னிடம் எட்டு வண்ண பால்பாயிண்ட் பேனாக்கள் உள்ளன, இந்த வரைபடத்திற்கு நான் அவற்றில் ஆறு மற்றும் கருப்பு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன். இவை சாதாரணமானவை பால்பாயிண்ட் பேனாக்கள்" அதே நேரத்தில், சில்வாவின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒருபோதும் வண்ணங்களை கலப்பதில்லை: அவர் வெறுமனே பல அடுக்கு மைகளை பக்கவாதத்துடன் பயன்படுத்துகிறார், இதனால் கலக்கும் மாயையையும், உண்மையில் அவரிடம் இல்லாத வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான மாயையையும் உருவாக்குகிறார்.

ஹைப்பர்ரியலிசம் என்பது ஓவியத்தில் ஒரு பிரபலமான போக்கு, இது பலரால் ஊக்குவிக்கப்படுகிறது சமகால கலைஞர்கள். இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் சில நேரங்களில் உயர்தர புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம். ஹைப்பர்ரியலிசம் அதன் நம்பகத்தன்மை மற்றும் பொருள் இனப்பெருக்கத்தின் அற்புதமான துல்லியத்துடன் வியக்க வைக்கிறது. இந்த திசையில் பணிபுரியும் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நாம் ஒரு உறுதியான பொருளைப் பார்க்கிறோம், காகிதத்தில் வரையவில்லை என்ற உணர்வைப் பெறுகிறார். கைவினைஞர்கள் ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் கடினமான விரிவான வேலைகளால் இத்தகைய உயர் துல்லியத்தை அடைகிறார்கள்.

பேட்ரிக் கிராமர் "ஸ்டில் டைட்"

ஒரு கலை இயக்கமாக, ஹைப்பர்ரியலிசம் 2000 களின் முற்பகுதியில் 70 களின் ஃபோட்டோரியலிசத்திலிருந்து வெளிப்பட்டது. அதன் முன்னோடியைப் போலல்லாமல், ஹைப்பர்ரியலிசம் புகைப்படப் படங்களை வெறுமனே நகலெடுக்க முயலவில்லை, ஆனால் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் நிறைந்த அதன் சொந்த யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது.

நடாலி வோகல் "முடியின் பெருங்கடல்"

மிகை யதார்த்தவாதத்தில், கலைஞர் தனது கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்துகிறார் மிகச்சிறிய விவரங்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் கூடுதல் காட்சி கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, யதார்த்தத்தின் மாயையை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது, இது உண்மையில் இல்லை. கூடுதலாக, ஓவியங்கள் உணர்ச்சி, சமூக, கலாச்சார அல்லது அரசியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், இதன் மூலம் ஆசிரியரின் தொழில்நுட்ப திறன்களை மட்டுமல்லாமல், யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது தத்துவ பார்வையையும் பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கிறது.

ஷரில் லக்சன்பர்க் "தெருவில் வாழ்க்கை"

ஹைப்பர் ரியலிஸ்டுகளுக்கு விருப்பமான தலைப்புகள் உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்கள் முதல் சமூக மற்றும் கதைக் காட்சிகள் வரை இருக்கும். சில கலைஞர்கள் நவீன சமூக பிரச்சனைகளின் உண்மையான அம்பலப்படுத்துபவர்களாக செயல்படுகிறார்கள், உலக ஒழுங்கின் பல அழுத்தமான பிரச்சினைகளை தங்கள் படைப்புகளில் முன்னிலைப்படுத்துகிறார்கள். ஒளி மற்றும் நிழலின் தலைசிறந்த நாடகத்திற்கு நன்றி மற்றும் மிக உயர்ந்த பட்டம்காட்சிப்படுத்தல்கள், மிகை யதார்த்தமான ஓவியங்கள் இருப்பு மற்றும் ஈடுபாட்டின் மாயையை உருவாக்குகின்றன, பார்வையாளர்கள் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

ஹாரியட் ஒயிட் "வெள்ளை லில்லி"

ஹைப்பர்ரியலிசம் தேவை உயர் நிலைஓவியரின் திறமை மற்றும் திறமை. யதார்த்தத்தை நம்பத்தகுந்த முறையில் பின்பற்ற, அவர்கள் பயன்படுத்துகிறார்கள் பல்வேறு முறைகள்மற்றும் நுட்பங்கள்: மெருகூட்டல், ஏர்பிரஷிங், ஓவர்ஹெட் ப்ரொஜெக்ஷன் போன்றவை.

டேமியன் லோப் "வளிமண்டலம்"

இன்று பலர் இந்த திசையில் வேலை செய்கிறார்கள். பிரபலமான கலைஞர்கள், யாருடைய ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. அவர்களை நன்றாக அறிந்து கொள்வோம்.

ஜேசன் டி கிராஃப்.
கனடிய கலைஞர் ஜேசன் டி கிராஃப் ஒரு உண்மையான மந்திரவாதி, அவர் தனது ஓவியங்களில் உள்ள பொருட்களை உண்மையில் உயிர்ப்பிக்க நிர்வகிக்கிறார். மாஸ்டர் தனது வேலையை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்: “எனது குறிக்கோள் நான் நூறு சதவிகிதம் பார்ப்பதை மீண்டும் உருவாக்குவது அல்ல, ஆனால் ஆழம் மற்றும் இருப்பு உணர்வை உருவாக்குவது, இது சில நேரங்களில் புகைப்படம் எடுப்பதில் இல்லை. என்னை வெளிப்படுத்தவும், கதை சொல்லவும், பார்வையாளருக்கு ஓவியத்தில் பார்ப்பதை விட அதிகமான குறிப்பைக் கொடுக்கவும் பொருட்களைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கிறேன். எனவே எனக்கென்று பிரத்யேக அர்த்தங்களைக் கொண்ட தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்க முயற்சிக்கிறேன்.”

"உப்பு"

"வேனிட்டி ஃபேர்"

"ஈதர்"

டெனிஸ் பீட்டர்சன்.
அமெரிக்க படைப்புகள் ஆர்மேனிய வம்சாவளிடேட் மாடர்ன், புரூக்ளின் மியூசியம் மற்றும் விட்னி மியூசியம் போன்ற மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் டெனிஸ் பீட்டர்சனைக் காணலாம். அவரது ஓவியங்களில், கலைஞர் அடிக்கடி சமூக சமத்துவமின்மை மற்றும் பிரச்சினைகளை உரையாற்றுகிறார் தார்மீக பிரச்சினைகள். பீட்டர்சனின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவரது உயர் தொழில்நுட்பத் திறன் ஆகியவற்றின் கலவையானது இந்த ஆசிரியரின் ஓவியங்களுக்கு காலமற்றது. குறியீட்டு பொருள், அதற்காக அவர்கள் விமர்சகர்கள் மற்றும் நிபுணர்களால் மதிக்கப்படுகிறார்கள்.

"சாம்பலுக்கு சாம்பல்"

"நட்சத்திரங்களுக்கு பாதி"

"ஒரு கண்ணீர் சிந்தாதே"

காட்ஃபிரைட் ஹெல்ன்வீன்.
Gottfried Helnwein ஒரு ஐரிஷ் கலைஞர் ஆவார், அவர் கிளாசிக்கல் வியன்னா அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தவர் மற்றும் துறையில் பல சோதனைகள். நவீன ஓவியம். சமூகத்தின் அரசியல் மற்றும் தார்மீக அம்சங்களைத் தொட்டு, ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் பாணியில் தனது ஓவியங்களுக்காக மாஸ்டர் பிரபலமானார். ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் சில சமயங்களில் அதிர்ச்சியூட்டும், ஹெல்ன்வீனின் படைப்புகள் அடிக்கடி சர்ச்சையையும் பொதுமக்களிடமிருந்து கலவையான எதிர்வினைகளையும் ஏற்படுத்துகின்றன.

"புர்ரிங் பேபிஸ்"

"போரின் பேரழிவுகள்"

"துருக்கிய குடும்பம்"

சுசானா ஸ்டோஜனோவிக்.
செர்பிய கலைஞரான சுசன்னா ஸ்டோஜனோவிக் இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் பல முக்கிய கண்காட்சிகளில் பங்கேற்ற அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர் ஆவார். ஸ்டோஜனோவிக்கின் விருப்பமான தலைப்பு குதிரைகள். அவரது படைப்புகளின் தொடர்" மாய உலகம்குதிரைகள்" பல விருதுகளையும் பொது அங்கீகாரத்தையும் பெற்றுள்ளது.

"நம்பிக்கை"

"கண்ணாடி"

"மேகங்களில்"

ஆண்ட்ரூ டால்போட்.
பிரிட்டிஷ் கலைஞரான ஆண்ட்ரூ டால்போட்டின் பிரகாசமான மற்றும் வளிமண்டல ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களின் முகத்தில் எப்போதும் புன்னகையைக் கொண்டுவருகின்றன. இந்த ஆண்டு ஆண்ட்ரூ உலகின் பதினைந்து சிறந்த ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார்.

"நேர்த்தியான மூவர்"

"இரட்டையர்கள்"

"பேரிக்காய்"

ராபர்டோ பெர்னார்டி.
இத்தாலிய கலைஞர்ராபர்டோ பெர்னார்டி யதார்த்தமான ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்குகிறார். மாஸ்டர் கண்காட்சிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார் மற்றும் சிறப்பு பத்திரிகைகளுடன் நெருக்கமாக ஒத்துழைக்கிறார். 2010 ஆம் ஆண்டில், மிகப்பெரிய இத்தாலிய பன்னாட்டு எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயு நிறுவனமானது, சமகால ஓவியத்தின் மதிப்புமிக்க கலைத் தொகுப்பிற்கான கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் பெருமையைப் பெற்ற உலகெங்கிலும் உள்ள இளம் திறமையாளர்களின் குழுவில் பெர்னார்டியை உள்ளடக்கியது.

"கனவுகள்"

"இனிப்புகளுடன் விற்பனை இயந்திரம்"

"ஆசைகளின் கப்பல்"

எரிக் ஜெனர்.
சுய-கற்பித்த எரிக் ஜீனர் அமெரிக்காவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினராகவும், பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அதியதார்த்தவாதத்தின் மாஸ்டர் ஆவார். அவரது செயல்பாட்டின் ஆண்டுகளில், அவர் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றின் துல்லியம் மற்றும் துல்லியமான விவரங்களில் வேலைநிறுத்தம் செய்தார். மாஸ்டரின் பணியின் மையக் கருப்பொருள்களில் ஒன்று ஸ்கூபா டைவிங் ஆகும்.

"மென்மையான மாற்றம்"

"ஆனந்தமான வம்சாவளி"

"திரும்ப"

யிகல் ஏரி.
Ygal Ozere இஸ்ரேலில் பிறந்தார், ஆனால் அமெரிக்காவில் வசித்து வருகிறார். ஆன்மீக அழகு மற்றும் வெளிப்படையான யதார்த்தம் நிறைந்த அற்புதமான உருவப்படங்களை எழுதியவர் ஓசெர்.

பெயரிடப்படாதது

பெயரிடப்படாதது

பெயரிடப்படாதது

லின்னியா ஸ்ட்ரிட்.
ஸ்வீடிஷ் கலைஞர் லின்னியா ஸ்ட்ரிட் - ஒரு உண்மையான மாஸ்டர்உணர்ச்சிகளின் துல்லியமான பரிமாற்றம். அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் கடுமையான உணர்ச்சிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன ஆழமான உணர்வுகள்ஹீரோக்கள்.

"நீங்கள் கண்காணிக்கப்படுகிறீர்கள்"

"மூலையில்"

"என் வாழ்வின் ஒளி"

பிலிப் முனோஸ்.
பிலிப் முனோஸ் ஒரு சுய-கற்பித்த ஜமைக்கா கலைஞர் ஆவார், அவர் 2006 இல் இங்கிலாந்துக்கு சென்றார். பிலிப் ஒரு பெருநகரத்தில் வசிப்பவர்கள் மாறும் மற்றும் பிரகாசமான வாழ்க்கைநகரங்கள்.

பெயரிடப்படாதது

"அலெக்ஸாண்ட்ரா"

பெயரிடப்படாதது

ஓல்கா லாரியோனோவா.
எங்கள் தோழர் ஓல்கா லாரியோனோவா வசிக்கிறார் நிஸ்னி நோவ்கோரோட். ஓல்கா வரைகிறார் பென்சில் உருவப்படங்கள்மிக உயர்ந்த நிபுணத்துவத்துடன் கூடிய மிக யதார்த்தமான தொழில்நுட்பத்தில். கலைஞர் தனது முக்கிய வேலையிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தில் தனது படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - லாரியோனோவா உள்துறை வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

"ஒரு முதியவரின் உருவப்படம்"

"ரிஹானா"

"ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்"

நீங்கள் எண்ணெய் ஓவியங்களின் தீவிர ரசிகன் மற்றும் அவற்றை சேகரிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம். எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் சேகரிப்பில் எண்ணெய் கடற்பரப்பை வைத்திருக்க விரும்பினால், அதை http://artworld.ru என்ற இணையதளத்தில் வாங்கலாம். உள்ளே வந்து தேர்ந்தெடுங்கள்.

மூடுபனியின் வெளிப்படைத்தன்மையையும், படகோட்டியின் லேசான தன்மையையும், அலைகளில் கப்பலின் சீரான ஆடலையும் அவரது வெளிப்படையான, துடைத்தழிக்கும் வேலைகளில் பாதுகாக்க முடிந்தது.

அவளுடைய ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம், அளவு, செழுமை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன, மேலும் உங்கள் கண்களை அதிலிருந்து எடுக்க முடியாத அளவுக்கு அமைப்பு உள்ளது.

வாலண்டைன் குபரேவின் சூடான எளிமை

மின்ஸ்கில் இருந்து ப்ரிமிட்டிவிஸ்ட் கலைஞர் வாலண்டைன் குபரேவ்புகழைத் துரத்துவதில்லை, அவர் விரும்பியதைச் செய்கிறார். அவரது பணி வெளிநாட்டில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமானது, ஆனால் அவரது தோழர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. 90 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவரது அன்றாட ஓவியங்களை காதலித்து 16 ஆண்டுகளாக கலைஞருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். "வளராத சோசலிசத்தின் சுமாரான வசீகரத்தை" தாங்குபவர்களான நமக்கு மட்டுமே புரியும் வண்ணம் இருக்கும் ஓவியங்கள் ஐரோப்பிய மக்களை கவர்ந்தன, மேலும் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற நாடுகளில் கண்காட்சிகள் தொடங்கின.

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவின் உணர்ச்சி யதார்த்தவாதம்

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவுக்கு 41 வயது. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசித்து வருகிறார் சிறந்த மரபுகள்யதார்த்தமான உருவப்பட ஓவியத்தின் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பள்ளி. அவரது கேன்வாஸின் கதாநாயகிகள் தங்கள் அரை நிர்வாணத்தில் மென்மையான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண்கள். பலவற்றில் பிரபலமான ஓவியங்கள்கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவி நடால்யாவை சித்தரிக்கிறது.

பிலிப் பார்லோவின் மயோபிக் உலகம்

படங்களின் நவீன யுகத்தில் உயர் தீர்மானம்மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசம் படைப்பாற்றலின் எழுச்சி பிலிப் பார்லோ(பிலிப் பார்லோ) உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களில் மங்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் பிரகாசமான புள்ளிகளைப் பார்க்க தன்னை கட்டாயப்படுத்த பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி தேவைப்படுகிறது. மயோபியாவால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் கண்ணாடி மற்றும் கான்டாக்ட் லென்ஸ்கள் இல்லாமல் உலகை இப்படித்தான் பார்க்கிறார்கள்.

லாரன்ட் பார்சிலியரின் சன்னி முயல்கள்

லாரன்ட் பார்சிலியர் வரைந்த ஓவியம் அற்புதமான உலகம், இதில் சோகமோ விரக்தியோ இல்லை. அவரிடமிருந்து இருண்ட மற்றும் மழை படங்களை நீங்கள் காண முடியாது. நிறைய வெளிச்சம், காற்று மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள், கலைஞர் பண்பு, அடையாளம் காணக்கூடிய பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். இதன் மூலம் ஓவியங்கள் ஆயிரம் சூரியக் கதிர்களால் பின்னப்பட்டவை என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஜெர்மி மானின் படைப்புகளில் நகர்ப்புற இயக்கவியல்

மர பேனல்களில் எண்ணெய் அமெரிக்க கலைஞர்ஜெர்மி மான் நவீன பெருநகரத்தின் மாறும் ஓவியங்களை வரைகிறார். " சுருக்க வடிவங்கள், கோடுகள், ஒளியின் மாறுபாடு மற்றும் கருமையான புள்ளிகள்- எல்லாமே நகரத்தின் கூட்டத்திலும் சலசலப்பிலும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வைத் தூண்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அமைதியான அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது காணப்படும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும், ”என்கிறார் கலைஞர்.

நீல் சைமனின் மாயையான உலகம்

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான நீல் சிமோனின் ஓவியங்களில், முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் எதுவும் இல்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் உடையக்கூடிய மற்றும் மாறாத வடிவங்கள், நிழல்கள் மற்றும் எல்லைகளின் தொடர்" என்று சைமன் கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்களில் எல்லாம் உண்மையிலேயே மாயை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லைகள் மங்கலாகி, கதைகள் ஒன்றோடொன்று பாய்கின்றன.

ஜோசப் லோராசோவின் காதல் நாடகம்

பிறப்பால் ஒரு இத்தாலியன், சமகால அமெரிக்க கலைஞரான ஜோசப் லோருஸ்ஸோ அவர் உளவு பார்த்த கேன்வாஸ் பாடங்களுக்கு மாற்றுகிறார் அன்றாட வாழ்க்கை சாதாரண மக்கள். அணைப்புகள் மற்றும் முத்தங்கள், உணர்ச்சி வெடிப்புகள், மென்மை மற்றும் ஆசையின் தருணங்கள் அவரது உணர்ச்சிகரமான படங்களை நிரப்புகின்றன.

டிமிட்ரி லெவின் நாட்டு வாழ்க்கை

டிமிட்ரி லெவின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய யதார்த்தமான பள்ளியின் திறமையான பிரதிநிதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது கலையின் மிக முக்கியமான ஆதாரம் இயற்கையின் மீதான அவரது பற்றுதல் ஆகும், அவர் மென்மையாகவும் உணர்ச்சியுடனும் நேசிக்கிறார், அதில் அவர் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணர்கிறார்.

வலேரி பிளாக்கின் மூலம் பிரைட் ஈஸ்ட்

கிழக்கில் எல்லாம் வித்தியாசமானது: வெவ்வேறு வண்ணங்கள், வெவ்வேறு காற்று, வேறுபட்டவை வாழ்க்கை மதிப்புகள்மற்றும் யதார்த்தம் புனைகதையை விட விசித்திரமானது - ஒரு நவீன கலைஞன் இதைத்தான் நினைக்கிறான்

இமானுவேல் டாஸ்கானியோ உலகின் மிகச் சிறந்த சமகால ஹைப்பர் ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர் 1983 இல் இத்தாலியின் கார்பனேட் மிலனீஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவர் முதலில் லூசியோ ஃபோண்டானா கலைப் பள்ளியிலும், பின்னர் ப்ரெரா அகாடமியிலும் படித்தார் மற்றும் ஜியான்லூகா கொரோனாவின் அட்லியர்-ஸ்டுடியோவில் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது நுட்பம் வெறுமனே நம்பமுடியாத ஒன்று; அவரது படைப்பின் முதல் பார்வையில், பார்வையாளர் அவருக்கு முன்னால் இருப்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமை.

இதை நீங்கள் எதைப் பயன்படுத்தினாலும் பரவாயில்லை மேதை கலைஞர்உங்கள் வேலையில் - பென்சில், கரி அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு- முடிவுகள் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், அவை புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடுத்த முடியாது.

மிக யதார்த்தமான பாணியில் அவரது ஓவியங்களில், கலைஞர் விவரங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பொருள்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். அவரது ஓவியங்கள் எந்தவொரு காட்சி அல்லது பாத்திரத்தின் புகைப்படம் அல்லது விளக்கப்படத்தின் கடுமையான பிரதிகள் அல்ல. கலைஞர் தனது ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் தனது கற்பனையை சிறிது சேர்க்கிறார், கூடுதலாக, அவர் நுட்பமான காட்சி கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், உண்மையில் இல்லாத ஒன்றை உருவாக்குகிறார், அல்லது நிர்வாணக் கண்ணால் பார்க்க முடியாத ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - யதார்த்தத்தின் மாயை.

இமானுவேல் டஸ்கானியோ தனது தாய்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பல்வேறு போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் பலமுறை பங்கேற்றுள்ளார். மேல் இடங்கள்மற்றும் விருதுகள் பெறுகின்றனர். பெரும்பாலான கலைஞர்களைப் போலவே, இமானுவேல் டாஸ்கானியோ ஒரு பரிபூரணவாதி மற்றும் படிப்பதற்காக நிறைய நேரம் செலவிட்டார் கலை நுட்பங்கள்உங்கள் வேலையைப் பொதுவில் வெளிப்படுத்துவதற்கு முன் உங்கள் திறமைகளைத் தொடர்ந்து மேம்படுத்துவதற்கான வழிகளைத் தேடுங்கள்.