தொழில் கலைஞர். NOD "இந்த அற்புதமான தொழில் ஒரு கலைஞர்"

ஒரு கலைஞர் என்பது ஒரு படைப்பாற்றல் நபர், அவர் தனது எண்ணங்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் பதிவுகளை வண்ணப்பூச்சுகள், பென்சில்கள் போன்றவற்றின் உதவியுடன் கேன்வாஸில் எவ்வாறு மாற்றுவது என்பதை அறிந்தவர். அவர் சிறந்த மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்.

கோரிக்கை

செலுத்துதல்

போட்டி

நுழைவுத் தடை

வாய்ப்புகள்

பலவிதமான சுயவிவரங்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சிறப்புகள் உள்ளன. இவர்கள் கலைஞர்கள், உண்மையான படைப்பாளிகள். இந்த தொழில் தொலைதூர கடந்த காலத்தில் தோன்றியது. மேலும் பழமையான மக்கள்குகைகளின் சுவர்களில் அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளின் காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டன. அவர்கள்தான் படைப்பு செயல்முறைகளுக்கும் ஓவியத்தின் பிறப்பிற்கும் வழிவகுத்தனர். பழங்கால காலத்தில் கலைஞர்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தனர். இந்த கலைவேகமாக வளர்ந்தது, எஜமானர்களுக்கு மரியாதை கிடைத்தது. ஆனால் இடைக்கால "இருண்ட காலத்தின்" வருகையுடன், கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வேலையில்லா காலத்தின் சகாப்தம் தொடங்கியது. ஓவியம் மற்றும் மாஸ்டர் கலைஞர்கள் விதிவிலக்கல்ல. ஓவியம் பேய் கைவினைக்கு சமமாக இருந்தது மற்றும் மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. தேவாலய ஓவியங்களில் பணிபுரிந்த எஜமானர்கள் மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டனர்.

மறுமலர்ச்சியின் வருகையுடன், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் வேகமாக வளரத் தொடங்கின. படைப்பாளிகள் மதிக்கப்பட்டனர். பலர் கலைஞர்களின் திறன்களின் நுணுக்கங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முயன்றனர், எனவே கலைப் பள்ளிகள் பெருமளவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. பல எஜமானர்கள் தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களாக மாறிய பயிற்சியாளர்களை ஏற்றுக்கொண்டனர். காலப்போக்கில் கலையும் வளர்ந்தது. இப்போதெல்லாம், கலைஞரின் தொழிலில் பல வகைகள் உள்ளன, அவை பாணி, வகையைப் பொறுத்தது பொருட்கள்மற்றும் செயல்பாட்டு சுயவிவரம். அவர்களின் வருமானம் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. பல கலைஞர்கள் வறுமைக் கோட்டிற்குக் கீழே வாழ்கிறார்கள், அங்கீகாரத்திற்காக நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் ஆடம்பரத்தில் மூழ்குகிறார்கள். நவீன கலைஇல்லாமல் சாத்தியமற்றது கிளாசிக்கல் ஓவியம்மற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகள்.

விளக்கம்

ஒரு கலைஞரின் தொழில் படைப்பு வேலை, நல்ல கற்பனை, உத்வேகம் மற்றும் வரைதல் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி தேவை. திசைகள் கலை செயல்பாடுநிறைய உள்ளன, எனவே தொழில் பல குறுகிய நிபுணத்துவங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• எடுத்து காட்டுக்கு படங்கள் வரைபவர். உரையை விவரிக்கும் படங்களை உருவாக்கும் நிபுணர்.
• கிராஃபி கலைஞர். ஒரு மாஸ்டர் ஒரு மாறுபட்ட நிறத்தில் வேலை செய்கிறார். பெரும்பாலும் இது கருப்பு. ஓவியங்களுக்கு பென்சில், மை போன்றவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
• கார்ட்டூனிஸ்ட். தற்போதைய நிகழ்வுகளின் வேடிக்கையான உருவப்படங்கள் அல்லது பகடிகளை உருவாக்கும் நிபுணர் இது.
• ஓவியர். இந்தத் தொழிலின் பெயர் மிகவும் பழமையானது மற்றும் இது வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• கலைஞர்-ஃபேஷன் டிசைனர். இந்த நிபுணர் புதிய ஆடை சேகரிப்புகளின் ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். ஒரு ஆடையை வடிவமைக்கும் ஒரு கலைஞர், ஒரு டிரெண்ட்செட்டர்.
• நகல் கலைஞர். ஓவியங்கள் மற்றும் பிரதிகளின் பிரதிகளை உருவாக்கும் நிபுணர்.
• மறுசீரமைப்பு கலைஞர். தலைசிறந்த படைப்புகளை அவற்றின் அசல் தோற்றத்திற்கு எவ்வாறு மீட்டெடுப்பது என்பது இந்த நிபுணர்களுக்குத் தெரியும்.
• மினியேச்சர் ஓவியத் துறையில் நிபுணர்.
• ஓவியக் கலைஞர். இது ஒரு நோக்கத்துடன் மக்களுடன் வேலை செய்கிறது. முழு பரிமாற்றம்அவர்களது வெளிப்புற அம்சங்கள். பரிமாற்றம் பகுதியளவு இருக்கலாம், இது அனைத்தும் மாஸ்டர் பணிபுரியும் பாணியைப் பொறுத்தது.

செயல்பாட்டின் பல சமமான பிரபலமான பகுதிகள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றிலும் வேலையின் பிரத்தியேகங்கள் பல வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் ஒன்று பொதுவானது - வரைதல் மூலம் எண்ணங்களையும் கற்பனைகளையும் தெரிவிக்கும் கலை.

என்ன சிறப்புகள் படிக்க வேண்டும்?

ஒரு கலைஞனாக மாற, கல்வியைப் பெறுவது அவசியமில்லை. முக்கிய விஷயம் திறமை, ஆனால் டிப்ளோமா இல்லாததால் வேலை கிடைக்காது. நல்ல வேலை. எனவே, நீங்கள் பின்வரும் சிறப்புகளில் சேர வேண்டும்:

• வரைகலை கலைகள்;
• வடிவமைப்பு;
• ஓவியம்;
• கலைஞர் நினைவுச்சின்னம் அலங்கார கலைகள்(ஓவியம்);
• நாடக மற்றும் அலங்கார கலைகள்;
• நுண்கலை மற்றும் வரைதல்.

மற்ற சிறப்பு சிறப்புகளும் உள்ளன.

எங்கே படிப்பது

நீங்கள் பல்கலைக்கழகங்கள், கலைப் பள்ளிகள் அல்லது வீட்டில் அனுபவம் வாய்ந்த நுண்கலை வல்லுநர்களிடமிருந்து கலைக் கல்வியைப் பெறலாம். அத்தகைய சிறப்பைப் பெறுவதற்கு பின்வரும் நிறுவனங்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதப்படுகின்றன:

• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்தொழில்நுட்பம் மற்றும் வடிவமைப்பு.
• மாஸ்கோ மாநில வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம்.
• டோலியாட்டி மாநில பல்கலைக்கழகம்.
• ஆர்க்டிக் மாநில நிறுவனம்கலை மற்றும் கலாச்சாரம்.

வேலை மற்றும் நிபுணத்துவத்தில் நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும்?

தினசரி பொறுப்புகள் மிகவும் விரிவானவை மற்றும் பெரும்பாலும் நிபுணரின் நிபுணத்துவத்தைப் பொறுத்தது. இருப்பினும், அனைத்து நிபுணர்களுக்கும் பொதுவான பல செயல்முறைகள் உள்ளன:

• வாடிக்கையாளர்களைத் தேடுங்கள். கலைஞரே இதைச் செய்கிறார். இதைச் செய்ய, அவர் கண்காட்சிகள் மற்றும் விளக்கக்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார். மேலும், வாடிக்கையாளர்களுக்கான தேடல் பெரும்பாலும் இணையம் வழியாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பல கலைஞர்கள் ஃப்ரீலான்ஸர்களாக வேலை செய்கிறார்கள்.
• வாடிக்கையாளர்களைச் சந்தித்து அவர்களின் தேவைகளைக் கண்டறிதல். பெரும்பாலும் வாடிக்கையாளர்கள் ஓவியங்களை பரிசுகள், விளக்கப்படங்கள், உருவப்படங்கள், கேலிச்சித்திரங்கள் என ஆர்டர் செய்கிறார்கள். வாடிக்கையாளர்கள் என்ன விரும்புகிறார்கள் என்பதை கலைஞர் முடிந்தவரை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும். கூடுதலாக, ஆசிரியர் எழுதும் பாணியை வாடிக்கையாளர்கள் புரிந்து கொள்ள உங்கள் வேலையை நிரூபிப்பது முக்கியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெரும்பாலான பெயர்கள் சாதாரண மக்களுக்கு தெளிவாக இல்லை. இதுபோன்ற தவறுகளால்தான் மோதல் சூழ்நிலைகள் ஏற்படுகின்றன.
• எதிர்கால வேலையின் கருத்தைப் பற்றி சிந்திப்பது. கலைஞர் அவர் எதை சித்தரிக்க விரும்புகிறார், எந்த சூழலில் சிந்திக்கிறார்.
• தேவையான பொருட்கள் வாங்குதல்.
• ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குதல். இது பொதுவான அவுட்லைன்எதிர்கால படம், முக்கிய பொருட்களின் எதிர்கால இருப்பிடத்தின் காட்சிப்படுத்தல். இது ஒரு பயன்பாட்டு வரைபடத்துடன் ஒப்பிடலாம்.
• உண்மையான வரைதல் செயல்முறையே. இது மிக நீளமான கட்டமாகும். இது பொதுவாக காலக்கெடுவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. படைப்பு செயல்முறை பல மாதங்கள் மற்றும் பல ஆண்டுகள் கூட நடைபெறலாம்.
• படத்தை வடிவமைத்து விநியோகத்திற்குத் தயாராகிறது.
• முடிக்கப்பட்ட வேலையை வழங்குதல் மற்றும் வாங்குபவருடன் தீர்வு.

இது கலைஞரின் முழுப் பொறுப்புகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இது மாஸ்டரின் நிபுணத்துவத்தைப் பொறுத்து மட்டுமே விரிவடைந்து அதிகரிக்க முடியும்.

இந்தத் தொழில் யாருக்கு ஏற்றது?

இந்த தொழில் பொருத்தமானது படைப்பு மக்கள்நன்கு வளர்ந்த கற்பனையுடன். ஒரு உண்மையான கலைஞருக்கு தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலிருந்தும் உத்வேகம் பெறுவது மற்றும் அவரது உணர்ச்சிகளை நுண்கலை படைப்புகளாக விளக்குவது எப்படி என்பது தெரியும்.

தவிர, முக்கியமான தரம்எந்தவொரு கலைஞருக்கும் சுய அமைப்பு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வேலை நாள் முக்கியமாக ஆர்டர்கள் மற்றும் உத்வேகத்தைப் பொறுத்து கட்டமைக்கப்படுகிறது. "நான் விரும்பவில்லை" என்பதன் மூலம் கூட ஒரு மாஸ்டர் தன்னை வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்த முடியும்.

தொடர்பு திறன் மிகவும் முக்கியமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கியவர் எதிர்கால வாடிக்கையாளர்களைப் பிரியப்படுத்த முடியுமா என்பதைப் பொறுத்து ஒரு ஆர்டர் 50% சார்ந்துள்ளது.

கோரிக்கை

ஒரு தொழிலுக்கான தேவை நேரடியாக நிபுணத்துவத்தைப் பொறுத்தது. ஆனால் எடுத்தால் பொதுவான புரிதல், பின்னர் அது மிகவும் குறைவு. அடிப்படையில், கலைஞர்கள் ஃப்ரீலான்ஸ் ஓவியர்கள் மற்றும் தங்களுக்காக வேலை செய்கிறார்கள்.

இந்தத் தொழிலில் வேலை செய்பவர்கள் எவ்வளவு சம்பாதிக்கிறார்கள்?

வருவாய் நேரடியாக மாஸ்டரின் வேலை மற்றும் தேவையைப் பொறுத்தது. நீங்கள் ஒரு அச்சிடும் நிறுவனம், பதிப்பகம் அல்லது வடிவமைப்பு நிறுவனத்தில் நிரந்தர வேலையைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தால், நீங்கள் மாதத்திற்கு 15 முதல் 70 ஆயிரம் ரூபிள் வரை வருமானம் பெறுவீர்கள்.

ஃப்ரீலான்ஸ் படைப்பாளிகளுக்கு முற்றிலும் கணிக்க முடியாத வருமானம் உள்ளது. அவர்கள் மாதக்கணக்கில் எதையும் சம்பாதிக்காமல் இருக்கலாம் அல்லது சில வாரங்களில் பெரிய அளவில் பணம் சம்பாதிக்கலாம்.

வேலை கிடைப்பது எளிதானதா?

குறைந்த தேவை காரணமாக வேலை தேடுவது மிகவும் சிக்கலாக உள்ளது. நீங்கள் ஒரு காலியிடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தால், நேர்காணலில் உங்களை மிகவும் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் பொறுப்பான நபராகக் காண்பிப்பது முக்கியம். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் வெற்றிகரமான படைப்புகளின் புகைப்படங்களுடன் உங்கள் போர்ட்ஃபோலியோவை எடுக்க மறக்காதீர்கள்.

அவர்கள் உங்களுக்கு வழங்கலாம் சோதனை, எந்த வேலையின் நிறைவு சார்ந்தது.

பொதுவாக ஒரு தொழிலை எப்படி உருவாக்குவது?

ஒரு கலைஞராக இருப்பது தொழில் செய்பவர்களுக்கு ஒரு தொழில் அல்ல. பொதுவாக எந்த வளர்ச்சியும் இல்லை, ஆனால் நீங்கள் தொடர்ந்து அபிவிருத்தி செய்து போட்டிகளில் பங்கேற்றால் உயரத்தை அடையலாம். உங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சம் உங்கள் சொந்த கண்காட்சிகளாகவோ அல்லது அனுபவம் குறைந்த மற்ற கலைஞர்களுக்குக் கற்பிக்கும் வாய்ப்பாகவோ இருக்கலாம்.

தொழிலுக்கான வாய்ப்புகள்

ஒவ்வொரு தொழிலிலும் வாய்ப்புகள் உள்ளன மற்றும் ஒரு கலைஞரும் விதிவிலக்கல்ல. நுண்கலைகளின் உயரடுக்கிற்குள் நுழைவது முக்கியம். இதைச் செய்ய, நீங்கள் அனைத்து வகையான நுண்கலை போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்களில் பங்கேற்க வேண்டும். இது இணைப்புகளை உருவாக்கவும் பணக்கார வாடிக்கையாளர்களைப் பெறவும் உங்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கும். எதிர்காலத்தில், உங்கள் சொந்த கேலரி அல்லது கலைப் பள்ளியைத் திறப்பதன் மூலம் கணிசமான கட்டணங்கள் மற்றும் உங்கள் திறமைக்கான அங்கீகாரம் சாத்தியமாகும். இது கலைஞரின் வாழ்க்கையின் உச்சம்.

"கலைஞரின்" தொழில் உங்கள் அழைப்பு என்பதில் உங்களுக்கு இன்னும் சிறிய சந்தேகம் இருந்தால், அவசரப்பட வேண்டாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் நீங்கள் படிப்பதை இழந்த ஆண்டுகள் மற்றும் உங்களுக்குப் பொருந்தாத ஒரு சிறப்புத் துறையில் வருந்தலாம். உங்கள் திறமைகளை அதிகரிக்கக்கூடிய ஒரு தொழிலைக் கண்டறிய, செல்லவும் ஆன்லைன் தொழில் திறன் சோதனை அல்லது ஆர்டர் ஆலோசனை "தொழில் திசையன்" .

ஒரு கலைஞர் படைப்பாற்றல் மற்றும் கலைத் துறையில் எந்தவொரு நிபுணரும் ஆவார். அதாவது, கிராபிக்ஸ் கலைஞர், இயக்குனர், நடிகர் ஆகியோர் தங்களை ஒரு கலைஞராக நிலைநிறுத்திக் கொள்கிறார்கள். ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு கலைஞன் அலங்காரக் கலைத் துறையில் ஒரு நிபுணன்; கவனத்தைப் பொறுத்து, இந்த துறையில் இல்லஸ்ட்ரேட்டர், அலங்கரிப்பாளர், வடிவமைப்பாளர், ஓவியர், கார்ட்டூனிஸ்ட் மற்றும் பல போன்ற தொழில்கள் உள்ளன.

உண்மையான கலைஞராக மாறுவதற்கு என்ன தேவை?

நிச்சயமாக, திறமை வரவேற்கத்தக்கது. நல்ல வேலை நிலைமைகள் இல்லாமல் இந்த துறையில் வெற்றியை அடைய இன்னும் வாய்ப்பு இருந்தால், திறமை இல்லாமல் அது சாத்தியமற்றது. திறமைக்கு ஒரு அற்புதமான கூடுதலாக சிறப்பு கல்வி உள்ளது. நீங்கள் கலைப் பள்ளி மற்றும் கல்லூரி இரண்டிலும் பட்டம் பெறலாம், எடுத்துக்காட்டாக, DPI (அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகள்) அல்லது TDI (தியேட்டர் மற்றும் அலங்காரக் கலைகள்).

ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞருக்கு, அவர் நுட்பத்தில் சரளமாக இருந்தாலும் (அது அவருடையது மற்றும் கடன் வாங்கப்படாவிட்டாலும் கூட), குறைந்தபட்சம் வரைதல், கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் அடிப்படை விதிகளை அறிந்து கொள்வது அவசியம். நிபந்தனைகள். இவை ஒளி மற்றும் நிழலை கடத்துதல், பொருட்களை ஒழுங்குபடுத்துதல், வண்ணத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் பலவற்றிற்கான விதிகள்.

இன்றைய சந்தையில் கலைஞர் தேவையா?

இது ஒரு பாடநெறி ஆசிரியர் அல்லது ஒரு தொழிலதிபர் () போன்ற பொதுவான மற்றும் தேவையுள்ள ஒரு தொழில் அல்ல, ஆனால் அது அதன் முக்கிய இடத்தையும் கொண்டுள்ளது.

நிலைமைகளைப் பொறுத்து, கலைஞர் நிலையற்ற வருவாயை விட அதிகமாக வாழலாம், ஒழுங்குமுறைக்கு ஏற்ப வேலை செய்யலாம் அல்லது ஒரு தனியார் அல்லது பொது நிறுவனத்தில் நிரந்தர அடிப்படையில் பணியாற்றலாம்.

ஒரு கலைஞரின் தொழிலுக்கு வெவ்வேறு வேலை அட்டவணைகள் தேவை. இது ஒரு நிலையான வேலை வாரமாக இருக்கலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஸ்டுடியோவில் ஒரு அலங்கரிப்பவர், ஒரு பத்திரிகை ஆசிரியர் அலுவலகம் அல்லது ஒரு தியேட்டரில்.

அல்லது ஒரு மிதக்கும் அட்டவணை, கலைஞரின் பெயர் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்டபோது, ​​​​அவரது படைப்புகள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை, எனவே அவர் தனது ஸ்டுடியோவில் பூட்டப்பட்ட பல மாதங்களுக்கு உருவாக்க முடியும்.

ஒரு கலைஞருக்கு எவ்வாறு ஊதியம் வழங்கப்படுகிறது?

நிரந்தர வேலைக்கு - மாதத்திற்கு 20 முதல் 60 ஆயிரம் ரஷ்ய ரூபிள் வரை.

இலவச அட்டவணை உள்ளவர்கள் மில்லியன் கணக்கான அல்லது சில்லறைகளை சம்பாதிக்க முடியும் - இது திறன்களை மட்டும் சார்ந்துள்ளது, ஆனால் அதிர்ஷ்டம் எந்த பக்கமாக மாறும்.

இந்தத் தொழிலை உங்கள் முக்கிய வருமானமாக மாற்றத் திட்டமிடும்போது, ​​திறமையான வடிவமைப்பாளர்கள் எப்போதும் "பிரீமியத்தில்" இருப்பதை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். எனவே, உங்களிடம் உண்மையான ஆக்கப்பூர்வ தீப்பொறி இருந்தாலும், குறைந்தபட்சம் ஒரு வடிவமைப்பு படிப்பையாவது எடுப்பது நல்லது.

இந்த கட்டுரை உங்கள் கட்டுரையில் பணிபுரிய, அறிக்கை, விளக்கக்காட்சி அல்லது தயார் செய்ய உதவும் வகுப்பு நேரம்.

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்.

கலைஞர் என்பது கற்காலத்தில் தோன்றிய ஒரு தொழில். பிற்பகுதியில் உள்ள கற்காலத்தின் போது, ​​மக்கள் கற்கள் மற்றும் பாறைகளில் உருவங்களை உருவாக்கினர். இந்த நேரத்தில்தான் முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர். பண்டைய கலைஞர்கள் வரைந்தனர் கரி. அந்தக் காலத்தின் படங்களில், காட்டு விலங்குகளை வேட்டையாடும் தருணங்கள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இதற்கு ஏராளமான சான்றுகள் உள்ளன பாறை ஓவியங்கள், நமது கிரகத்தின் பல்வேறு இடங்களில் விஞ்ஞானிகள் கண்டறிந்துள்ளனர். நாகரீகத்தின் வருகையுடன், ஓவியர்கள் கம்பீரமான ஆட்சியாளர்களின் வீடுகள் மற்றும் கல்லறைகளை தங்கள் வரைபடங்களால் வரையத் தொடங்கினர்.

ஓவியத்தின் முன்னேற்றம் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. முதல் வண்ணப்பூச்சுகள் உருவாக்கப்பட்டன பழங்கால எகிப்து, சுமார் 3000 கி.மு., சோடியம், மலாக்கிட், இரும்பு, தாமிரம் மற்றும் கால்சியம் ஆகியவற்றின் படிகங்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதனால் மிகப்பெரிய வளர்ச்சிஎகிப்தில் கலை பெறப்பட்டது, அங்கு கலைஞர்கள் சிறப்பு பயிற்சி பெற்றனர் கல்வி நிறுவனங்கள். பாரோக்களின் ஆட்சியின் போது, ​​ஒவ்வொரு அரச வீட்டிற்கும் அதன் சொந்த உருவங்கள் இருந்தன கலை கலைகள். பண்டைய எகிப்தில், கலைப் படங்கள் உன்னத வீடுகள் மற்றும் கல்லறைகளில் அலங்காரமாக செயல்பட்டன மற்றும் மத கருப்பொருள்கள், ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் தெய்வங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. படிப்படியாக, வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியுடன், நுண்கலையும் இணையாக வளர்ந்தது. மேலே உள்ள பொருளிலிருந்து, கலைஞர் மிகவும் பழமையான தொழில், பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக உள்ளது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இப்போதெல்லாம், இந்த தொழில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் உற்சாகமான ஒன்றாகும்.

கலைஞர்: தொழிலின் விளக்கம்

ஒரு கலைஞன் என்பது காட்சி மற்றும் அல்லாதவற்றில் ஈடுபட்டிருப்பவர். நுண்கலைகள். கலைஞர்கள் தான் திறமையான மக்கள்புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க அல்லது பழையதை மறுபிறவி எடுக்கத் தெரிந்தவர்கள். ஒரு கலைஞரின் முக்கிய தரம் கேன்வாஸ் அல்லது பிற பொருட்களை வரையக்கூடிய திறன் ஆகும். இப்போது, ​​​​கற்றுக்கொள்வதற்காக கலை திறன், நீங்கள் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றிருக்க வேண்டும் அல்லது கலை படிப்புகள். ஒரு கலைஞன் என்பது மிகவும் தேவைப்படும் ஒரு தொழில், மேலும் பலர் அத்தகைய அற்புதமான திறனைக் கற்றுக்கொள்ள மறுக்க மாட்டார்கள். இந்த தொழிலில் பல வகைகள் உள்ளன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: ஆடை வடிவமைப்பாளர்.

தொழில் கலைஞர்-வடிவமைப்பாளர்

கலைஞர்-வடிவமைப்பாளர் - எந்தவொரு பொருளின் அசல் வடிவமைப்பையும் கையாள்கிறார். வடிவமைப்பாளர்கள் உண்மையாகவேவார்த்தைகள் நம் வாழ்க்கையை சுவாரஸ்யமாகவும் வண்ணமயமாகவும் ஆக்குகின்றன. இந்த தொழிலின் முக்கிய பொருள் கொடுப்பது புதிய வகைஏற்கனவே உள்ள உருப்படி. பல வகைகள் உள்ளன, அவற்றில் சில: உள்துறை வடிவமைப்பாளர், ஆடை வடிவமைப்பாளர், வலை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் இயற்கை வடிவமைப்பாளர். ஒரு கலைஞர்-வடிவமைப்பாளரின் பொறுப்புகள், அவரது செயல்பாட்டுத் துறையைப் பொறுத்து, பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: காட்சி வரைகலை வரைபடங்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் தளவமைப்புகள் வடிவில் யோசனைகள் மற்றும் கருத்துகளை உருவாக்குதல் மற்றும் திட்டங்களை உயிர்ப்பித்தல்.

ஒரு வடிவமைப்பாளராக மாற, ஒரு நபர் பின்வரும் குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:

• பெயிண்டிங் மற்றும் வரைதல் நன்றாக தெரியும்;
• வடிவமைப்பு பொருள் பற்றி எல்லாம் தெரியும்;
• அசல் யோசனைகள் வேண்டும்;
• வடிவமைப்பு திறன் வேண்டும்.

தொழில் கலைஞர்-பேஷன் டிசைனர்

ஆடை வடிவமைப்பாளர் என்பது ஆடை, காலணிகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் மாதிரிகளை உருவாக்கும் நபர். ஃபேஷன் துறையில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு "ஃபேஷன் டிசைனர்" தொழில் உற்சாகமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும். பேஷன் டிசைனர்களின் முக்கிய வேலை இடங்கள்: அட்லியர்ஸ், ஃபேஷன் ஹவுஸ், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தையல் பட்டறைகள். ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் உருவாகி வருகின்றனர் புதிய ஆடைகள்தேவை மற்றும் வாய்ப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, பேஷன் கண்காட்சிகளில் அவற்றை நிரூபிக்க சிறப்பு ஆடை சேகரிப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். பெரும்பாலும், ஒரு கலைஞர் ஆடை வடிவமைப்பாளர் பின்வரும் வேலையைச் செய்கிறார்: ஆடை மாதிரிகளின் கிராஃபிக் ஓவியங்களை உருவாக்குதல், ஓவியங்களை யதார்த்தமாக மாற்றுதல், புதிய வகை ஆடைகளின் மாதிரிகளை உருவாக்குதல், பேஷன் ஷோவிற்கான மாதிரிகளைத் தேடுதல், பேஷன் ஷோவை ஏற்பாடு செய்தல் மற்றும் பல. ஆடை வடிவமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட விஷயங்கள் நேர்த்தியுடன், அழகு மற்றும் செயல்பாடு ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன, மேலும் அவை உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளர் பின்வரும் அறிவு மற்றும் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:

• கலை கலாச்சார துறையில் அறிவு வேண்டும்;
• கற்பனை வேண்டும்;
• வரைய முடியும்;
• பன்முகப்படுத்தப்பட வேண்டும்;
• அனைத்து புதிய ஃபேஷன் பொருட்களையும் தெரியும்.

ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் விளையாட்டு வீரர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான தனிப்பயன் ஆர்டர்களை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் சமூகத்தில் ஃபேஷன் மற்றும் பாணியின் சர்வாதிகாரிகளாகவும் உள்ளனர்.

தொழில் ஆடை வடிவமைப்பாளர்

ஆடை வடிவமைப்பாளர் என்பது மாடல்களின் சிறப்பியல்புகளைப் பொறுத்து ஆடை மாடலிங் மற்றும் வடிவமைப்பில் நவீன அறிவைக் கொண்ட ஒரு தொழில்முறை. ஆடை வடிவமைப்பாளர் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் தொழில்களில் ஒன்றாகும். இந்தத் துறையில் உள்ள வல்லுநர்கள் அட்லியர்ஸ், ஃபேஷன் ஹவுஸ், பல்வேறு தையல் நிறுவனங்கள் மற்றும் தனியார் தொழில்முனைவோராகவும் பணியாற்றுகிறார்கள். ஆனால் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் நாடக நிறுவனங்கள், தொலைக்காட்சி மற்றும் ஒளிப்பதிவு ஆகியவற்றில் வேலை செய்கிறார்கள் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆடை வடிவமைப்பாளர், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரால் வழிநடத்தப்படும் நாடகம் அல்லது திரைப்படத்தில் பங்கேற்பாளர்களின் குழுவின் ஒரு பகுதியாகும்.

ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளரின் பணி ஸ்கிரிப்டைப் படிக்கும் தருணத்திலிருந்து தொடங்குகிறது, நிபுணர் கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள விவரங்களைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு அவர்களின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார். ஆடை மேம்பாட்டிற்கான அணுகுமுறை ஒவ்வொரு சிறிய விவரத்திற்கும் கவனம் செலுத்த வேண்டும், ஏனெனில் ஹீரோவின் ஆடை அவரை வெளிப்படுத்துகிறது. சமூக அந்தஸ்து, வயது மற்றும் சில தனிப்பட்ட பண்புகள். ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளர் இயக்குனர், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர், ஒப்பனை கலைஞர் மற்றும் நடிகர்களுடன் பணிபுரிகிறார், அவர் பாத்திரங்களாக மாற்ற உதவுகிறார்.

இந்தத் துறையில் பணிபுரியும் கலைஞர் கண்டிப்பாக:

• வரைய முடியும்;
• தையல் தெரியும் மற்றும் பல்வேறு பாணிகள்ஆடைகள்;
• எச்சரிக்கையாக இரு சமீபத்திய செய்திஃபேஷன்;
• ஆடை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பங்களுடன் வேலை செய்ய முடியும்;
• துணிகளின் சிறப்பியல்புகளை அறிந்து, கலை செயலாக்க கருவிகளுடன் வேலை செய்ய முடியும்.

ஒரு உண்மையான ஆடை வடிவமைப்பாளருக்கு பரந்த எல்லைகள், தியேட்டர், அருங்காட்சியகங்கள், ஆடை வரலாறு, நவீன சினிமா மற்றும் உத்வேகத்திற்கான சமீபத்திய ஃபேஷன்கள் பற்றிய அறிவு இருக்க வேண்டும்.

ஆடை வடிவமைப்பாளர் பின்வரும் தொடர் வேலைகளைச் செய்கிறார்:

• மாதிரியின் அளவை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு ஆடைகளின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறது;
• மாதிரிகளின் கிராஃபிக் பதிப்புகளை ஓவியங்கள்;
• ஆடை மற்றும் உடைகள் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

எனவே, ஒரு கலைஞராக இருப்பது சிறந்த படைப்பு திறன் கொண்டவர்களுக்கு ஒரு தொழில்.

கலைஞரின் தொழில் பழமையான மற்றும் மிகவும் காதல் ஒன்றாகும்.. முதல் கலைஞர்கள் இயற்கை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி குகைகளின் சுவர்களில் மனிதர்களையும் விலங்குகளையும் வரைந்தனர்.

இன்று "கலைஞர்" என்ற கருத்து ஒரு கூட்டாக மாறிவிட்டது. ஒரு பரந்த பொருளில் இது அழைக்கப்படுகிறது படைப்பு நபர், இது உலகை மாற்றுகிறது அல்லது அதில் உள்ள சிறப்பு குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. IN தொழில்முறை முக்கியத்துவம்ஒரு கலைஞன் நுண்கலையை பயிற்சி செய்பவன். "காட்சி" என்ற கருத்து ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்முறையைக் குறிக்கிறது: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம் கலை நடவடிக்கைகளாக - உலகத்தை சித்தரிக்கும் கலைகள். விரும்பினால், யாரும் வரைய கற்றுக்கொள்ளலாம், தொழில்நுட்ப ரீதியாக சரியாக வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கலாம், தேர்ந்தெடுக்கவும் வண்ண தட்டு, தூரிகைகள் மற்றும் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு கூட, ஆனால் எல்லோரும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகைப் பார்க்க முடியாது. உண்மையான கலைஞர்கள் மட்டுமே அழகைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அதை அவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கவும் முடியும். ஒரு உண்மையான கலைஞராக மாற, ஒரு நபருக்கு திறமை இருக்க வேண்டும்.

ஒரு கலைஞராக மாறுவது எப்படி?

குழந்தைகளின் கலை திறன்கள் ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்பத்தில் உருவாகின்றன. அக்கறையும் கவனமும் கொண்ட பெற்றோர், குழந்தை வரைவதற்கான போக்கைக் கவனித்து, அவரை கலைக் கழகம் அல்லது கலைப் பள்ளியில் சேர்க்கலாம். ஒரு கலைஞரின் தொழிலைப் பெறுவதற்கு, நீங்கள் பின்வரும் பயிற்சி நிலைகளில் செல்ல வேண்டும்: கலை பள்ளி, பள்ளி மற்றும் பல்கலைக்கழகம்.

ஒரு கலைஞருக்கு என்ன குணங்கள் இருக்க வேண்டும்?

அவர் திறமையானவராக இருக்க வேண்டும், அவருக்கு வளர்ந்த கற்பனை மற்றும் கற்பனை இருப்பது முக்கியம். அவர் கவனிக்கக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும், ஒரு குறிப்பிட்ட கலைக் கருத்தின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் கொண்டவராக இருக்க வேண்டும் பல்வேறு நுட்பங்கள்எழுத்துக்கள். கூடுதலாக, கலைஞரை வேறுபடுத்தி அறிய முடியும் வண்ண நிழல்கள்மற்றும் பொறுமை வேண்டும்.

கலைஞர்களுக்கு எங்கே தேவை?

ஒரு கலைஞன் அதிகபட்சமாக வேலை செய்ய முடியும் வெவ்வேறு திசைகள், நம் காலத்தில் இந்த தொழிலில் மனித நடவடிக்கைகளின் நோக்கம் பெரிதும் விரிவடைந்துள்ளது என்ற உண்மையின் காரணமாக.

உங்கள் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகள் மூலம் வெளிப்படுத்துங்கள் கலை படங்கள்கலை மற்றும் படைப்புத் துறையில் செயல்பாடுகளை அனுமதிக்கிறது.

மறுசீரமைப்பு துறையில், கலைஞர் வேலை செய்கிறார் வரலாற்று படைப்புகள். நிறுவப்பட்ட விதிகளின்படி மறுசீரமைப்பு பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

ஒரு கலைஞர் கல்வி நிறுவனங்களில் பணிபுரியும் ஆசிரியர் துறையில் தன்னை நிரூபிக்க முடியும் வெவ்வேறு நிலைகள்: பள்ளி முதல் பல்கலைக்கழகம் வரை.

வடிவம் அழகியல் சுவைகல்வி நடவடிக்கைகள் அவரை சமூகத்திற்கு பங்களிக்க அனுமதிக்கும்.

இன்று, இந்த நிபுணர்களுக்கு டாட்டூ பார்லர்களில் அதிக தேவை உள்ளது.

ஒரு கலைஞர் அருங்காட்சியகங்கள், பருவ இதழ்கள், பேஷன் சலூன்கள், பெரிய நிறுவனங்கள் மற்றும் கலைப் பள்ளிகளில் வேலை காணலாம்.

கலைஞர்களின் தொழில்முறை சமூகத்தில் பலர் உள்ளனர் பல்வேறு வகையானவரைதல் மற்றும் பொறுப்புகளின் முறை மற்றும் நுட்பத்தைப் பொறுத்து நிபுணர்கள்:

• - ஓவியர்கள்;
• - வடிவமைப்பாளர்கள்;
• - இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள்;
• - அனிமேட்டர்கள்;
• - கிராபிக்ஸ்;
• - கார்ட்டூனிஸ்டுகள்;
• - திரைப்பட கலைஞர்கள்;
• - அலங்கார கலைஞர்கள்;
• - ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள்;
• - புகைப்படக்காரர்கள்;
• - மீட்டெடுப்பவர்கள்.

கலைஞர்-ஓவியர்

கலைஞரின் படைப்புகள் யதார்த்தத்தின் ஒரு நடிகர் மட்டுமல்ல, சுற்றியுள்ள உலகின் ஒரு கூட்டுவாழ்வு மற்றும் எஜமானரின் கற்பனை. ஓவியர்களுக்கு நன்றி, நீங்கள் நிகழ்வுகளின் சங்கிலியை மீண்டும் உருவாக்கலாம் மற்றும் வெவ்வேறு கண்களால் பழக்கமான விஷயங்களைப் பார்க்கலாம்.

கிராஃபிக் டிசைனர்

கடை ஜன்னல்கள், கட்டிடங்கள் மற்றும் தெருவில் காணக்கூடிய அனைத்தும் சில நேரங்களில் ஒரு கிராஃபிக் டிசைனரின் கற்பனையின் உருவகமாகும். வடிவமைப்பாளர் தனது வேலையில் பல காரணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்: பொருள் தேர்வு, வண்ணப்பூச்சு மற்றும் அலங்கார சாத்தியக்கூறுகளை பகுப்பாய்வு செய்தல். திறமையான கைகள் மற்றும் உறுதியான அழகை உருவாக்குவதில் ஆர்வமுள்ள ஒரு நபருக்கு இது ஒரு தொழில்.

எடுத்து காட்டுக்கு படங்கள் வரைபவர்

இந்தத் தொழிலைச் சேர்ந்த ஒருவர் வேலை செய்கிறார் இலக்கிய படங்கள் வெவ்வேறு படைப்புகள், வெளியீடுகளை வடிவமைக்கிறது. இதழ்கள், புத்தகங்களின் வடிவமைப்பை உருவாக்குதல் மற்றும் தொடர் விளக்கப்படங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவை இதில் அடங்கும். ஒரு ஓவியர் மட்டும் இருக்கக்கூடாது நல்ல கலைஞர், ஆனால் வாசகர். அவர் ஆசிரியரின் யோசனையை வரைகிறார் மற்றும் நடைமுறையில் ஒரு இணை ஆசிரியராக இருக்கிறார். இப்போதெல்லாம், ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர் கணினி நிரல்களைப் பயன்படுத்தக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும்.

கார்ட்டூனிஸ்ட்

பலர், குழந்தை பருவத்தில் கூட, பூக்கள் மற்றும் இயக்கத்தில் மக்களை வரைய முயன்றனர். இது primitive phasing என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது எந்த அனிமேஷனுக்கும் அடிப்படையாகும்.

கட்ட கலைஞர்

அனிமேஷன் துறையில் பேஸர் அவசியம். இது கலவைக்கு முன் இடைநிலை எழுத்து நிலைகளை உருவாக்குகிறது. இங்கே முக்கிய கட்டங்களில் ஹீரோக்களின் இயக்கத்தின் தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம்.

கிராஃபி கலைஞர்

கிராபிக்ஸ் மற்ற வகை கலைகளிலிருந்து சிறப்பு வழிகளில் வேறுபடுகிறது. காட்சி பொருள், மற்றும் பெரும்பாலும் கவிதையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

கிராஃபிக் வேலைகள் மிகவும் சுருக்கமாகவும் பயன்பாட்டில் அடக்கமாகவும் உள்ளன கலை பொருள். ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர், ஒரு விதியாக, அவரது படைப்பில் ஒரு மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார் முக்கியமான நிகழ்வுகள்சமூகத்தில்.

வரைதல் வரைகலை மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் உள்ளன.

கார்ட்டூனிஸ்ட்

இந்த நபர் தானே நகைச்சுவையான படைப்புகளுக்கான ஸ்கிரிப்ட்களைக் கொண்டு வந்து அவற்றை வடிவமைக்கிறார். அவர் நையாண்டி, நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவை வகைகளில் பணியாற்றுகிறார். ஒரு நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்க, கார்ட்டூனிஸ்ட் உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறார். கேலிச்சித்திரங்கள் பொதுவாக உரையுடன் வருகின்றன, அவை துல்லியமாகவும், சுருக்கமாகவும், கற்பனையாகவும் இருக்க வேண்டும். கேலிச்சித்திரம் பெரும்பாலும் செய்யப்படுகிறது கருப்பு வெள்ளை. மாஸ்டர் ஒரு குறிப்பிட்ட, தற்போதைய தலைப்பில் பத்திரிகைகள் அல்லது செய்தித்தாள்களில் இருந்து நியமிக்கப்பட்ட வேலையைச் செய்கிறார்.

தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர்

ஒரு தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் என்பது ஒரு கலைஞர் மற்றும் ப்ராப் தயாரிப்பாளரின் திறன்களைக் கொண்ட ஒரு நபர், அவர் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும் குறுகிய நேரம், திரைக்குப் பின்னால் பார்த்து, எந்தப் பொருள் எங்கே கிடக்கிறது, எந்த நேரத்தில் அது சட்டத்தில் தோன்ற வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒரு வார்த்தையில், வாழும் அனைத்திற்கும் இயக்குனர் பொறுப்பு என்றால், உயிரற்ற அனைத்திற்கும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் பொறுப்பு.

அலங்கார கலைஞர்

தட்டையான வடிவங்கள் முதல் முப்பரிமாண இயற்கைக்காட்சி வரை இயக்குனரின் கருத்துகளை தனது படைப்பில் உயிர்ப்பிப்பவர் இவர். அவருக்கு அடிபணிந்தவர்கள் அலங்காரப் பட்டறையின் தொழிலாளர்கள், மற்றும் பெரும்பாலானவர்கள் சிக்கலான வேலைஅவர் அதை தானே செய்கிறார், ஓவியங்கள் மற்றும் தளவமைப்புகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார், கண்காணிக்கிறார் அலங்காரம்தியேட்டர் காட்சிகள்.

மேடையின் உபகரணங்கள் மற்றும் கட்டமைப்பு, ஒளி மற்றும் முன்னோக்கை இணைக்கும் சட்டங்கள், ப்ரைமருடன் சரியாக வேலை செய்ய முடியும், மேலும் தீ பாதுகாப்பு மற்றும் பாதுகாப்பு முன்னெச்சரிக்கை விதிகளால் அவரது பணியில் வழிநடத்தப்பட வேண்டும்.

ஆடை வடிவமைப்பாளர்

ஆடை வடிவமைப்பாளர் முதலில் ஸ்கிரிப்டைப் படிக்க வேண்டும், ஒவ்வொரு படத்திற்கும் ஓவியங்கள், ஓவியங்களை உருவாக்க வேண்டும். அனைத்து ஆடைகளும் பொதுவான கலைக் கருத்தை நோக்கி செயல்படுகின்றன என்பது அறியப்படுகிறது. ஆடை ஒரு நபரின் சமூகத்தின் ஒரு வகுப்பைச் சேர்ந்தது, ஒரு தொழிலுக்குச் சொந்தமானது, அவரது தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அவரது வயதை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, ஆடை படத்தின் உருவாக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும். ஒரு ஆடையின் உதவியுடன், நடிகர் இயக்குனரின் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

புகைப்படக்காரர்

ஒரு புகைப்படக்காரருக்கு ஒரு கலைஞருக்கு இருக்கும் அனைத்து அறிவும் இருக்க வேண்டும், விஷயங்களைப் பற்றி பேசும் திறன் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டைப் புரிந்துகொள்வது. நிபுணர் கலை புகைப்படம்ஒரு புகைப்படக்காரர் என்று அழைக்கப்பட்டார். புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு கலையாக மாற, புகைப்படக் கலைஞர் புகைப்படக் கலையின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், விடாமுயற்சியையும் ஆர்வத்தையும் காட்ட வேண்டும், மேலும் இந்தக் கலையில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். உயர் நிலை, கணம், கணம் "பிடிக்க" முடியும்.

மறுசீரமைப்பு கலைஞர்

கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மதிப்புள்ள பொருட்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மறுசீரமைப்பதில் நிபுணர் ஒரு மீட்டெடுப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அதன் பணி வரலாற்று மற்றும் பாதுகாக்க வேண்டும் கலை அம்சங்கள்பொருள்.

தொழிலின் அம்சங்கள்

ஒரு கலைஞர் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பொது தொழில். படைப்பாளி தனது ஓவியங்களை ஒரு அட்டவணையின்படி அல்ல, ஆனால் அவரது மனநிலை மற்றும் உத்வேகத்தின் படி உருவாக்குகிறார். ஆனால் கலைஞர்களுக்கு நிலையற்ற வருமானம் உள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இது எப்போதும் திறமையைச் சார்ந்தது அல்ல, மாறாக அவர்களின் வேலையை ஊக்குவிக்கும் திறனைப் பொறுத்தது.

தொழிலில் தனது வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஒரு கலைஞர் ஒரு பெயருக்காக வேலை செய்கிறார், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அந்தப் பெயர் அவருக்கு வேலை செய்யத் தொடங்குகிறது.

கலைஞர்கள் நிறைய வேலை செய்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகளை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஒருபுறம், இது அற்புதமான மக்கள்தொடர்ச்சியான படைப்பாற்றல் தேடலில் இருப்பவர்கள், கடின உழைப்பாளிகள் மற்றும் மறுபுறம், நித்திய கனவு காண்பவர்கள், உதவாமல் இருக்க முடியாது. நம் அன்றாட வாழ்க்கையை அழகு மற்றும் ஆர்வத்துடன் நிரப்பும் கலை மக்கள் இவர்கள்.

இன்று, கலைஞர் தொழிலுக்கு அதிக தேவை உள்ளது. வடிவமைப்பாளர்களின் யோசனைகளை யதார்த்தமாக கொண்டு வருபவர்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் ஆன்லைன் வெளியீடுகளின் வடிவமைப்பில் வேலை செய்பவர்கள் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள். பெரும்பாலான வல்லுநர்கள் பதிப்பகங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு ஸ்டுடியோக்களில் வேலை செய்கிறார்கள். இன்று, ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர் திறமையாக கணினியில் பொருத்தமான நிரல்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும், ஆனால் முக்கிய தேவை இன்னும் கையால் நன்றாக வரையவும், வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கவும், விரைவாக ஓவியங்களை வரையவும் திறன் ஆகும். கலைஞரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை, அவரை கூட்டத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இது அவரது தனிப்பட்ட பாணி.

தொழில் கலைஞரின் விளக்கம்

ஒரு கலைஞரின் தொழில் மோசமான ஊதியம் மற்றும் சமரசமற்றது என்று பலர் கருதுகின்றனர். இருப்பினும், அதே நேரத்தில் ஒரு திறமையான மற்றும் நோக்கமுள்ள நபர் மிக விரைவாக முன்னேறுகிறார் என்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது தொழில் ஏணி, கலை இயக்குனர், கலை இயக்குனர் பதவிகளை ஆக்கிரமித்துள்ளார்.

வகையின் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகளைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது: கேன்வாஸில் எண்ணெய் ஓவியம். வேலை செய்கிறது பிரபலமான கலைஞர்கள்நூறாயிரக்கணக்கான யூரோக்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் இங்கே விலை "பெயர்" மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வடிவமைப்பிற்கு மேலே கச்சேரி அரங்குகள்மற்றும் முக்கியமான நிகழ்வுகள், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப கலைஞர்கள் வேலை செய்கிறார்கள்.

நிச்சயமாக பலருக்கு பிரபலமானது தெரியும் ரஷ்ய கலைஞர்நிகாஸ் சஃப்ரோனோவ், ஓவியம் வகையைச் சார்ந்தவர். அவரது கண்காட்சிகள் உலகம் முழுவதும் ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்களை ஈர்க்கின்றன, மேலும் அவரது ஓவியங்கள் கேலரிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளில் வழங்கப்படுகின்றன. அவர் மோனிகா பெலூசி, மடோனா, பிலிப் கிர்கோரோவ் மற்றும் பிற நட்சத்திரங்களுடன் பணியாற்றினார்.

தவறவிடாதே:

ஒரு கலைஞராக இருப்பதன் நன்மை தீமைகள்

நன்மைகள்:

• உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு படைப்புத் தொழில்;
• திறமையானவர்கள் வேலையை விற்கிறார்கள் அதிக விலை, நன்கு தகுதியான மகிமையின் கதிர்களில் மூழ்கி.

குறைபாடுகள்:

• வேலை தேவை என்று எந்த உத்தரவாதமும் இல்லை;
• ஒரு கலைஞருக்கு வேறொரு துறையில் தன்னை உணர்ந்து கொள்வது மிகவும் கடினம்.

கலைஞராக எங்கு படிக்க வேண்டும்

பின்வரும் கல்வி நிறுவனங்கள் கைவினைத்திறனின் நுணுக்கங்களை மாஸ்டர் செய்ய வழங்குகின்றன:

• அகாடமி ஆஃப் வாட்டர்கலர்ஸ் மற்றும் நுண்கலைகள்செர்ஜி ஆண்ட்ரியாகா;
• மாநில கலை அறிவியல் அகாடமி;
• V. I. சூரிகோவ் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கல்வி கலை நிறுவனம்;
• மாஸ்கோ அரண்மனை கட்டிடக்கலை பள்ளி;
• மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளி.