மைக்கேலேஞ்சலோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள். மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி மறுமலர்ச்சியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை, அவர் உலக கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கினார்.

மார்ச் 6, 1475 அன்று, மைக்கேலேஞ்சலோ என்று பெயரிடப்பட்ட புவனாரோடி சிமோனி குடும்பத்திற்கு இரண்டாவது குழந்தை பிறந்தது. சிறுவனின் தந்தை இத்தாலிய நகரமான கார்பீஸின் மேயராக இருந்தார் மற்றும் ஒரு உன்னத குடும்பத்தின் சந்ததியார் ஆவார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் தாத்தா மற்றும் பெரியப்பா வெற்றிகரமான வங்கியாளர்களாக கருதப்பட்டனர், ஆனால் அவரது பெற்றோர் வறுமையில் வாழ்ந்தனர். மேயர் அந்தஸ்து தந்தையைக் கொண்டுவரவில்லை பெரிய பணம், ஆனால் அவர் மற்ற வேலைகளை (உடல்) அவமானமாக கருதினார். அவரது மகன் பிறந்து ஒரு மாதம் கழித்து, லோடோவிகோ டி லியோனார்டோவின் மேயர் பதவி முடிவடைந்தது. குடும்பம் புளோரன்சில் அமைந்துள்ள குடும்பத் தோட்டத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது.

குழந்தையின் தாயான ஃபிரான்செஸ்கா தொடர்ந்து உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், மேலும் கர்ப்பமாக இருந்ததால், அவள் குதிரையிலிருந்து விழுந்தாள், அதனால் அவளால் குழந்தைக்கு தனியாக உணவளிக்க முடியவில்லை. இதன் காரணமாக, சிறிய மைக்கா ஒரு ஈரமான செவிலியருக்கு நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகள் ஒரு கல் எறிபவரின் குடும்பத்தில் கழிந்தது. உடன் குழந்தை ஆரம்ப குழந்தை பருவம்கூழாங்கற்கள் மற்றும் உளி கொண்டு விளையாடியது, கற்பாறைகளின் சாகுபடிக்கு அடிமையானது. சிறுவன் வளர்ந்தபோது, ​​அவன் தன் வளர்ப்புத் தாயின் பாலுக்குத் தன் திறமைக்குக் கடன்பட்டிருப்பதாக அடிக்கடி கூறினான்.

அன்புள்ள அம்மாமிகாவுக்கு 6 வயதாக இருந்தபோது சிறுவன் இறந்துவிட்டான். இது குழந்தையின் ஆன்மாவை மிகவும் பாதித்தது, அவர் திரும்பப் பெறப்படுகிறார், எரிச்சலடைகிறார் மற்றும் சமூகமில்லாமல் இருக்கிறார். அப்பா, கவலைப்படுகிறார் மனநிலைமகன், அவனை "பிரான்செஸ்கோ கலியோடா" பள்ளிக்கு அனுப்புகிறான். மாணவர் இலக்கணத்தின் மீது வைராக்கியத்தைக் காட்டவில்லை, ஆனால் அவரிடம் ஓவியத்தை நேசிக்க வைக்கும் நண்பர்களை உருவாக்குகிறார்.

13 வயதில், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது தந்தைக்கு குடும்ப நிதி வியாபாரத்தைத் தொடர விரும்பவில்லை, ஆனால் படிப்பதாக அறிவித்தார் கலைத் திறன்... இவ்வாறு, 1488 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் கிர்லாண்டாயோ சகோதரர்களின் மாணவனாகிறான், அவனுக்கு ஓவியங்களை உருவாக்கும் கலையை அறிமுகப்படுத்தி, ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை புகுத்தினான்.

அவர் கிர்லாண்டாயோ பட்டறையில் ஒரு வருடம் கழித்தார், அதன் பிறகு அவர் மெடிசி தோட்டங்களில் சிற்பங்களைப் படிக்கச் சென்றார், அங்கு இத்தாலியின் ஆட்சியாளர் அந்த இளைஞனின் திறமையில் ஆர்வம் காட்டினார். லோரென்சோ தி மேக்னிஃபிசென்ட்... இப்போது மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கை வரலாறு இளம் மெடிசியுடன் அறிமுகமாகி நிரப்பப்பட்டது, பின்னர் அவர் போப் ஆனார். சான் மார்கோ தோட்டத்தில் வேலை செய்யும் போது, ​​இளம் சிற்பி மனித பிணங்களைப் படிக்க நிகோ பிச்செலினியிடம் (தேவாலயத்தின் ரெக்டர்) அனுமதி பெற்றார். நன்றியுடன், அவர் மதகுருமாருக்கு முகத்துடன் சிலுவையை வழங்கினார். இறந்த உடல்களின் எலும்புக்கூடுகள் மற்றும் தசைகளைப் படித்து, மைக்கேலேஞ்சலோ மனித உடலின் கட்டமைப்பை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவரது சொந்த ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினார்.

16 வயதில், அந்த இளைஞன் முதல் இரண்டு நிவாரண சிற்பங்களை உருவாக்குகிறான் - "மடோனா அட் தி ஸ்டேர்ஸ்" மற்றும் "பாட்டில் ஆஃப் தி செண்டோர்ஸ்". அவரது கைகளுக்கு அடியில் இருந்து வெளிவந்த இந்த முதல் அடிப்படை நிவாரணங்கள் இளம் எஜமானருக்கு ஒரு அசாதாரண பரிசு வழங்கப்பட்டதை நிரூபிக்கிறது, மேலும் அவருக்கு ஒரு அற்புதமான எதிர்காலம் காத்திருக்கிறது.

உருவாக்கம்

லோரென்சோ மெடிசியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மகன் பியரோ அரியணை ஏறினார், அவர் தனது அரசியல் குறுகிய பார்வையால், புளோரன்ஸ் குடியரசு அமைப்பை அழித்தார். அதே நேரத்தில், சார்லஸ் VIII தலைமையிலான பிரெஞ்சு இராணுவத்தால் இத்தாலி தாக்கப்பட்டது. நாட்டில் ஒரு புரட்சி வெடித்தது. ஃப்ளோரன்ஸ், உள்நாட்டுப் பிரிவுப் போர்களால் சிதைந்து, இராணுவத் தாக்குதலைத் தாங்காது மற்றும் சரணடைகிறது. இத்தாலியின் அரசியல் மற்றும் உள் நிலைமை வரம்பை சூடுபிடித்து வருகிறது, இது மைக்கேலேஞ்சலோவின் வேலைக்கு பங்களிக்காது. அந்த மனிதன் வெனிஸ் மற்றும் ரோம் செல்கிறான், அங்கு அவன் படிப்பைத் தொடர்கிறான் மற்றும் பழங்கால சிலைகள் மற்றும் சிற்பங்களைப் படிக்கிறான்.

1498 இல், சிற்பி பச்சஸ் சிலை மற்றும் பியெட்டா கலவையை உருவாக்கினார், அது அவரை கொண்டு வந்தது உலகப் புகழ் பெற்றது... இளம் மேரி இறந்த இயேசுவை தன் கைகளில் வைத்திருக்கும் சிற்பம் செயின்ட் பீட்டர் தேவாலயத்தில் வைக்கப்பட்டது. சில நாட்களுக்குப் பிறகு, மைக்கேலேஞ்சலோ யாத்ரீகர்களில் ஒருவரின் உரையாடலைக் கேட்டார், அவர் "பீட்டா" கலவை கிறிஸ்டோஃபோரோ சோலரியால் உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறினார். அதே இரவில், இளம் எஜமானர், கோபத்துடன் பிடிபட்டு, தேவாலயத்திற்குள் நுழைந்து, மேரியின் மார்புப் பட்டையில் ஒரு கல்வெட்டைச் செதுக்கினார். வேலைப்பாடு: "மைக்கேல் ஏஞ்சலஸ் பொனரோடஸ் ஃப்ளோரண்ட் ஃபேசிபாட் - இதை மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி, புளோரன்ஸ் செய்தார்."

சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் தனது பெருமைக்காக வருந்தினார் மற்றும் இனி தனது படைப்புகளில் கையெழுத்திட வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார்.

26 வயதில், மைக் நம்பமுடியாத கடினமான வேலையை ஏற்றுக்கொண்டார் - கெட்டுப்போன பளிங்கின் 5 மீட்டர் தொகுதியிலிருந்து ஒரு சிலையை செதுக்குவது. அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர், சுவாரஸ்யமான எதையும் உருவாக்காமல், ஒரு கல்லை வீசினார். சிதைக்கப்பட்ட பளிங்குகளை இனி மேம்படுத்த எஜமானர்கள் யாரும் தயாராக இல்லை. மைக்கேலேஞ்சலோ மட்டுமே சிரமங்களுக்கு பயப்படவில்லை மற்றும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு டேவிட்டின் கம்பீரமான சிலையை உலகுக்குக் காட்டினார். இந்த தலைசிறந்த படைப்பு வடிவங்களின் நம்பமுடியாத நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது மற்றும் உள் வலிமை... சிற்பி பளிங்கின் குளிர்ந்த துண்டுக்குள் வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முடிந்தது.

மாஸ்டர் சிற்ப வேலைகளை முடித்ததும், ஒரு கமிஷன் உருவாக்கப்பட்டது, இது தலைசிறந்த படைப்பின் இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்கிறது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் முதல் சந்திப்பு இங்கே. இந்த சந்திப்பை நட்பு என்று அழைக்க முடியாது, ஏனென்றால் 50 வயதான லியோனார்டோ இளம் சிற்பியிடம் நிறைய இழந்தார் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவை போட்டியாளர்களின் வரிசையில் உயர்த்தினார். இதைப் பார்த்து, இளம் பியரோ சோடெரினி கலைஞர்களுக்கிடையே ஒரு போட்டியை ஏற்பாடு செய்து, பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவில் உள்ள கிராண்ட் கவுன்சிலின் சுவர்களை வரைவதற்கு அவர்களை ஒப்படைத்தார்.

டா வின்சி அங்கியாரி போரை அடிப்படையாகக் கொண்டு சுவரோவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், மைக்கேலேஞ்சலோ காஷின் போரை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். 2 ஓவியங்கள் பொது காட்சிக்கு வைக்கப்படும் போது, ​​விமர்சகர்கள் யாரும் அவற்றில் எந்த ஒரு முன்னுரிமையையும் கொடுக்க முடியாது. இரண்டு அட்டைப் பலகைகளும் மிகவும் திறமையாக செய்யப்பட்டன, நீதி கோப்பை தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் எஜமானர்களின் திறமைக்கு சமம்.

மைக்கேலேஞ்சலோவும் அறியப்பட்டதால் அற்புதமான கலைஞர், வத்திக்கானில் உள்ள ரோமன் தேவாலயங்களில் ஒன்றின் உச்சவரம்பை வரைவதற்கு அவர் கேட்கப்பட்டார். இந்த வேலைக்காக, ஓவியர் இரண்டு முறை எடுக்கப்பட்டார். 1508 முதல் 1512 வரை அவர் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பை வரைந்தார், அதன் பரப்பளவு 600 சதுர மீட்டர். மீட்டர், காட்சிகள் பழைய ஏற்பாடுஉலகத்தை உருவாக்கிய தருணத்திலிருந்து வெள்ளம் வரை. இங்குள்ள பிரகாசமான படம் முதல் மனிதன் - ஆடம். ஆரம்பத்தில், மைக் 12 அப்போஸ்தலர்களை மட்டுமே வரைய திட்டமிட்டார், ஆனால் இந்த திட்டம் மாஸ்டரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது, அவர் தனது வாழ்க்கையின் 4 ஆண்டுகளை அவருக்காக அர்ப்பணித்தார்.

முதலில், கலைஞர் ஃபிரான்செஸ்கோ கிரானாக்ஸி, கியுலியானோ புகார்டினி மற்றும் நூறு தொழிலாளர்களுடன் கூரையை வரைந்தார், ஆனால் பின்னர், கோபத்தில், அவர் தனது உதவியாளர்களை பணிநீக்கம் செய்தார். ஓவியத்தை மீண்டும் மீண்டும் பார்க்க முயன்ற போப்பிலிருந்து கூட ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் தருணங்களை அவர் மறைத்தார். 1511 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், படைப்பைக் காண ஆர்வமுள்ளவர்களின் கோரிக்கைகளால் மைக்கேலேஞ்சலோ மிகவும் வேதனைப்பட்டார், அவர் இரகசியத்தின் முத்திரையைத் திறந்தார். அவர் பார்த்தது பலரின் கற்பனையை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. இந்த ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் தனது சொந்த எழுத்து முறையை ஓரளவு மாற்றினார்.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் வேலை மிகவும் சிறப்பான சிற்பியை சோர்வடையச் செய்தது, அவர் தனது நாட்குறிப்பில் பின்வருமாறு எழுதுகிறார்:

"நான்கு சித்திரவதை செய்யப்பட்ட வருடங்களுக்குப் பிறகு, 400 க்கும் மேற்பட்ட உருவங்களை உருவாக்கியுள்ளது வாழ்க்கை அளவுநான் மிகவும் வயதாகி சோர்வாக உணர்ந்தேன். எனக்கு 37 வயதாகிவிட்டது, என் நண்பர்கள் அனைவரும் இனி நான் ஆன முதியவரை அடையாளம் காணவில்லை. "

கடின உழைப்பால் அவரது கண்கள் பார்ப்பதை கிட்டத்தட்ட நிறுத்திவிட்டன, மேலும் வாழ்க்கை இருண்டதாகவும் சாம்பல் நிறமாகவும் மாறியது என்றும் அவர் எழுதுகிறார்.

1535 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ மீண்டும் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் சுவர்கள் ஓவியம் வரைந்தார். இந்த முறை அவர் கடைசி தீர்ப்பு ஃப்ரெஸ்கோவை உருவாக்குகிறார், இது பாரிஷனர்களிடையே கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பின் மையத்தில், இயேசு கிறிஸ்து நிர்வாண மக்களால் சூழப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த மனித உருவங்கள் பாவிகளையும் நீதிமான்களையும் குறிக்கின்றன. விசுவாசிகளின் ஆத்மாக்கள் தேவதூதர்களுக்கு சொர்க்கத்திற்கு ஏறுகின்றன, மேலும் பாவிகளின் ஆத்மாக்கள் சரோனால் அவரது படகில் சேகரிக்கப்பட்டு நரகத்திற்குத் தள்ளப்படுகின்றன.

விசுவாசிகளின் எதிர்ப்பு படத்தினால் அல்ல, நிர்வாண உடல்களால் ஏற்பட்டது, அது ஒரு புனித இடத்தில் இருக்கக்கூடாது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய ஓவியத்தை அழிக்க மீண்டும் மீண்டும் அழைப்புகள் வருகின்றன. ஓவியத்தில் வேலை செய்யும் போது, ​​கலைஞர் காலில் இருந்து விழுந்து, அவரது காலில் பலத்த காயமடைந்தார். உணர்ச்சிவசப்பட்ட மனிதன் இதில் ஒரு தெய்வீக அடையாளத்தைக் கண்டு வேலையை விட்டுவிட முடிவு செய்தார். என்னால் அவரை சமாதானப்படுத்த மட்டுமே முடிந்தது சிறந்த நண்பர்மேலும், நோயாளி குணமடைய உதவிய ஒரு மருத்துவர்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

சுற்றி தனிப்பட்ட வாழ்க்கை பிரபல சிற்பிஎப்போதும் நிறைய வதந்திகள் இருந்தன. அவர் தனது உட்கார்ந்தவர்களுடன் பல்வேறு நெருக்கமான உறவுகளை பரிந்துரைத்தார். ஓரினச்சேர்க்கையின் பதிப்பை ஆதரித்து, மைக்கேலேஞ்சலோ அவர் திருமணம் செய்துகொள்ளவில்லை என்ற உண்மையையும் ஆதரிக்கிறார். அவரே இதை பின்வருமாறு விளக்கினார்:

"கலை பொறாமை மற்றும் முழு நபர் தேவைப்படுகிறது. எனக்கு ஒரு துணை உண்டு, யாருக்கு எல்லாம் சொந்தம், என் குழந்தைகள் என் வேலைகள். "

வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை துல்லியமாக உறுதிப்படுத்துகின்றனர் காதல் உறவுமார்க்விஸ் விட்டோரியா கொலோனாவுடன். இந்த பெண், ஒரு அசாதாரண மனத்தால் வேறுபடுத்தி, மைக்கேலேஞ்சலோவின் அன்பையும் ஆழ்ந்த பாசத்தையும் பெற்றார். மேலும், பெஸ்காராவின் மார்க்விஸ் கருதப்படுகிறது ஒரே பெண், அவரது பெயர் பெரிய கலைஞருடன் தொடர்புடையது.

அவர்கள் 1536 இல் மார்க்விஸ் ரோமில் வந்தபோது சந்தித்ததாக அறியப்படுகிறது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்தப் பெண் நகரத்தை விட்டு வெளியேறி விட்டர்போவுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. காரணம் பால் III க்கு எதிராக அவளுடைய சகோதரனின் கலகம். இந்த தருணத்திலிருந்து, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் விட்டோரியா இடையே கடிதப் பரிமாற்றம் தொடங்குகிறது, இது ஒரு உண்மையான நினைவுச்சின்னமாக மாறியுள்ளது வரலாற்று சகாப்தம்... மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கும் விட்டோரியாவுக்கும் இடையிலான உறவு பிளாட்டோனிக் அன்பின் இயல்பில் மட்டுமே இருந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. போரில் இறந்த தனது கணவருக்கு விசுவாசமாக இருந்து, மார்க்விஸ் கலைஞருக்கு நட்பு உணர்வுகளை மட்டுமே கொண்டிருந்தார்.

இறப்பு

பிப்ரவரி 18, 1564 அன்று மைக்கேலேஞ்சலோ தனது பூமிக்குரிய பயணத்தை ரோமில் முடித்தார். இறப்பதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, கலைஞர் ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் முடிக்கப்படாத கவிதைகளை அழித்தார். பின்னர் அவர் சாண்டா மரியா டெல் ஏஞ்சலியின் சிறிய தேவாலயத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மடோனாவின் சிற்பத்தை முழுமையாக்க விரும்பினார். சிற்பி தனது படைப்புகள் அனைத்தும் கடவுள் கடவுளுக்கு தகுதியற்றது என்று நம்பினார். அவரே சொர்க்கத்தை சந்திக்க தகுதியற்றவர், ஏனென்றால் அவர் ஆத்மா இல்லாத கல் சிலைகளைத் தவிர வேறு எந்த சந்ததியையும் விட்டு வைக்கவில்லை. மைக்கோ தனது கடைசி நாட்களில் மடோனாவின் சிலைக்கு உயிர் கொடுக்க வேண்டும், இதனால் பூமிக்குரிய விவகாரங்களை முடிக்க வேண்டும்.

ஆனால் தேவாலயத்தில், அவர் சுயநினைவை இழந்து, மறுநாள் காலையில் எழுந்தார். வீட்டை அடைந்ததும், மனிதன் படுக்கையில் விழுந்து, ஒரு விருப்பத்தை ஆணையிட்டு, ஆவியை விட்டுவிடுகிறான்.

சிறந்த இத்தாலிய சிற்பியும் ஓவியரும் மனிதகுலத்தின் மனதை இன்னும் கவர்ந்த பல படைப்புகளை விட்டுச் சென்றனர். வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பின் வாசலில் கூட, எஜமானர் கருவிகளை விடவில்லை, சிறந்ததை மட்டுமே சந்ததியினருக்கு விட்டுவிட முயன்றார். ஆனால் இத்தாலியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் பலருக்குத் தெரியாத தருணங்கள் உள்ளன.

• மைக்கேலேஞ்சலோ சடலங்களைப் படித்தார். மிகச்சிறிய விவரங்களைக் கவனித்து, மனித உடலை பளிங்கால் மீண்டும் உருவாக்க சிற்பி முயன்றார். இதற்காக அவர் உடற்கூறியல் பற்றி நன்கு தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், எனவே மாஸ்டர் சவக்கிடங்குகளில் டஜன் கணக்கான இரவுகளை கழித்தார்.
• கலைஞருக்கு ஓவியம் பிடிக்கவில்லை. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, புவனாரோட்டி நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குவதையும், இன்னும் நேரத்தை வீணாக்குவதையும் கருத்தில் கொண்டு, இந்த ஓவியங்களை "பெண்களுக்கான வெற்று படங்கள்" என்று அழைத்தார்.
• ஆசிரியர் மைக்கேலேஞ்சலோவின் மூக்கை உடைத்தார். இது ஜார்ஜியோ வசரியின் நாட்குறிப்புகளிலிருந்து அறியப்பட்டது, அவர் பொறாமை காரணமாக ஒரு மாணவரை அடித்து மூக்கை உடைத்த சூழ்நிலையை விரிவாக விவரித்தார்.
• சிற்பியின் கடுமையான நோய். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 15 ஆண்டுகளாக மைக் கடுமையான மூட்டு வலியால் அவதிப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில், பல வண்ணப்பூச்சுகள் விஷமாக இருந்தன, மேலும் மாஸ்டர் தொடர்ந்து புகையை சுவாசிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
• நல்ல கவிஞர். திறமையான நபர்பல வழிகளில் திறமையானவர். இந்த வார்த்தைகளை சிறந்த இத்தாலியருக்கு பாதுகாப்பாகக் கூறலாம். அவரது போர்ட்ஃபோலியோவில் அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்படாத நூற்றுக்கணக்கான சொனெட்டுகள் உள்ளன.

புகழ்பெற்ற இத்தாலியரின் பணி அவரது வாழ்நாளில் அவருக்கு புகழையும் அதிர்ஷ்டத்தையும் தந்தது. மேலும் அவர் ரசிகர்களின் பயபக்தியை முழுமையாக ருசிக்கவும் புகழ் பெறவும் முடிந்தது, இது அவரது பல சகாக்களுக்கு கிடைக்கவில்லை.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி (1475-1564), பிரபல இத்தாலிய சிற்பி, ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர். அவர் கனோஸ்ஸின் கவுண்ட்ஸின் ஒரு பழங்கால குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், 1475 இல் புளோரன்ஸ் அருகே உள்ள சியூசியில் பிறந்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ ஓவியத்தின் முதல் அறிமுகத்தை கிர்லாண்டாயோவிடமிருந்து பெற்றார். கலை வளர்ச்சியின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் கல்வியின் அகலம், லோரென்சோ மெடிசியுடன், செயின்ட் மார்க்கின் புகழ்பெற்ற தோட்டங்களில், அக்கால சிறந்த விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்களிடையே அவர் தங்குவதற்கு பங்களித்தது. மைக்கேலேஞ்சலோ இங்கு தங்கியிருந்த போது வெட்டப்பட்ட ஒரு விலங்கினத்தின் முகமூடி மற்றும் சென்டர்ஸுடன் ஹெர்குலஸின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் நிவாரணம் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது. அதன்பிறகு, அவர் சாண்டோ ஸ்பிரிடோ மடாலயத்திற்காக சிலுவையில் அறையப்பட்டார். இந்த வேலையின் போது, ​​மடத்தின் முந்தையது மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு ஒரு சடலத்தைக் கொடுத்தது, அதில் கலைஞர் முதலில் உடற்கூறியல் பற்றி அறிந்திருந்தார். அதைத் தொடர்ந்து, அவர் அதை ஆர்வத்துடன் செய்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டியின் உருவப்படம். கலைஞர் எம். வேணுஸ்டி, சி. 1535

1496 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ பளிங்கிலிருந்து தூங்கும் மன்மதனை வடித்தார். நண்பர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், பழங்காலத்தின் தோற்றத்தைக் கொடுத்து, அவர் அதை ஒரு பழங்காலப் படைப்பாகக் கடந்து சென்றார். இந்த தந்திரம் வெற்றிபெற்றது, மற்றும் வஞ்சம் மைக்கேலேஞ்சலோவை ரோமுக்கு அழைத்ததன் விளைவாக திறக்கப்பட்டது, அங்கு அவர் பளிங்கு பச்சஸ் மற்றும் மடோனாவை இறந்த கிறிஸ்துவுடன் (Pietà) நியமித்தார், இது மைக்கேலேஞ்சலோவை ஒரு மரியாதைக்குரிய சிற்பியிலிருந்து இத்தாலியின் முதல் சிற்பியாக ஆக்கியது.

1499 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது பூர்வீக புளோரன்சில் மீண்டும் தோன்றினார் மற்றும் அவருக்காக ஒரு பெரிய டேவிட் சிலையையும், கவுன்சில் அறையில் ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார்.

டேவிட் சிலை. மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி, 1504

பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோ போப் ஜூலியஸ் II ஆல் ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டு, அவருடைய உத்தரவின்படி, பல சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்களுடன் போப்பின் நினைவுச்சின்னத்திற்காக ஒரு பிரம்மாண்டமான திட்டத்தை உருவாக்கினார். பல்வேறு காரணங்களுக்காக, இந்த தொகுப்பிலிருந்து, மைக்கேலேஞ்சலோ மோசஸின் ஒரு புகழ்பெற்ற சிலையை மட்டுமே நிகழ்த்தினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி. மோசஸின் சிலை

உச்சவரம்புக்கு வண்ணம் தீட்ட ஆரம்பித்தனர் சிஸ்டைன் சேப்பல்கலைஞரின் பழக்கத்தை அறிந்து, கலைஞரை அழிக்க நினைத்த போட்டியாளர்களின் சூழ்ச்சியில் ஓவியம் நுட்பம் 22 மாதங்களில், மைக்கேலேஞ்சலோ, தனியாக வேலை செய்து, ஒரு பெரிய வேலையை உருவாக்கி அனைவரின் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்தினார். உலகம் மற்றும் மனிதனின் உருவாக்கம், பாவத்தின் வீழ்ச்சியை அதன் விளைவுகளுடன் இங்கே அவர் சித்தரித்தார்: சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம் மற்றும் உலகளாவிய வெள்ளம், அற்புத இரட்சிப்புதேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மக்கள் மற்றும் சிபில்கள், தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் இரட்சகரின் மூதாதையரின் இரட்சிப்பின் நேரத்தின் அணுகுமுறை. உலகளாவிய வெள்ளம்- வெளிப்பாட்டு சக்தி, நாடகம், சிந்தனை தைரியம், வரைதல் திறன், மிகவும் கடினமான மற்றும் எதிர்பாராத போஸ்களில் பல்வேறு உருவங்களின் அடிப்படையில் மிகவும் வெற்றிகரமான அமைப்பு.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி. வெள்ளம் (துண்டு). சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஃப்ரெஸ்கோ

1532 மற்றும் 1545 க்கு இடையில் சிஸ்டைன் சேப்பலின் சுவரில் 1532 மற்றும் 1545 க்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட கடைசி தீர்ப்பின் மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரொட்டியின் மகத்தான ஓவியம், கற்பனை, பிரம்மாண்டம் மற்றும் வரைதல் திறனை வியக்க வைக்கிறது. பாணியின் பிரபுக்களில்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி. கடைசி தீர்ப்பு. சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஃப்ரெஸ்கோ

பட ஆதாரம் - தளம் http://www.wga.hu

அதே நேரத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசி நினைவுச்சின்னத்திற்காக கியுலியானோவின் சிலையை உருவாக்கினார் - புகழ்பெற்ற "பென்சியரோ" - "சிந்தனை".

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தை கைவிட்டு, முக்கியமாக கட்டிடக்கலைக்கு தன்னை விட்டுக்கொடுத்தார், ரோமில் செயின்ட் பீட்டர் தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்தை "கடவுளின் மகிமைக்காக" இலவசமாக எடுத்துக்கொண்டார். அதை அவர் முடிக்கவில்லை. மைக்கேலேஞ்சலோவின் மரணம் (1564) குறுக்கிட்ட பிறகு அவரின் திட்டத்தின் படி பிரமாண்டமான குவிமாடம் முடிக்கப்பட்டது புயல் வாழ்க்கைபோராட்டத்தில் தீவிர பங்கு கொண்ட ஒரு கலைஞர் சொந்த ஊரானஉங்கள் சுதந்திரத்திற்காக.

ரோமில் செயின்ட் பீட்டர் தேவாலயத்தின் டோம். கட்டிடக் கலைஞர் - மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டியின் சாம்பல் புளோரன்ஸ் சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தில் ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னத்தின் கீழ் உள்ளது. அவரது பல சிற்ப வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவில் உள்ள தேவாலயங்கள் மற்றும் கேலரிகளில் சிதறிக்கிடக்கின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டியின் பாணி பிரம்மாண்டம் மற்றும் பிரபுக்களால் வேறுபடுகிறது. அசாதாரணத்திற்கான அவரது ஆசை, உடற்கூறியல் பற்றிய அவரது ஆழ்ந்த அறிவு, அதற்கு நன்றி அவர் வரைபடத்தின் அற்புதமான சரியான தன்மையை அடைந்தார், அவரை மிகப்பெரிய உயிரினங்களுக்கு ஈர்த்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டிக்கு உயர்ந்த தன்மை, ஆற்றல், இயக்கத்தின் தைரியம் மற்றும் வடிவங்களின் கம்பீரத்தில் போட்டியாளர்கள் இல்லை. நிர்வாண உடலை சித்தரிப்பதில் அவர் குறிப்பிட்ட திறமையைக் காட்டுகிறார். மைக்கேலேஞ்சலோ, பிளாஸ்டிக்கின் அடிமையுடன், நிறத்திற்கு இரண்டாம் முக்கியத்துவத்தை இணைத்திருந்தாலும், அவரது நிறம் வலுவானது மற்றும் இணக்கமானது என்றாலும், மைக்கேலேஞ்சலோ ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தை எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு மேலே வைத்து பிந்தையதை பெண் வேலை என்று அழைத்தார். கட்டிடக்கலை அவரது பலவீனமான புள்ளியாக இருந்தது, ஆனால் அதில், அவர் சுயமாகக் கற்றுக் கொண்டதால், அவர் தனது திறமையைக் காட்டினார்.

இரகசியமான மற்றும் தொடர்பற்ற, மைக்கேலேஞ்சலோ விசுவாசமான நண்பர்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியும் மற்றும் 80 வயது வரை தெரியாது பெண் காதல்... அவர் கலையை தனது அன்புக்குரியவர், ஓவியங்களை தனது குழந்தைகள் என்று அழைத்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது வாழ்வின் இறுதியில் மட்டுமே பிரபல அழகு கவிஞர் விட்டோரியா கொலோனாவை சந்தித்து அவளை மிகவும் காதலித்தார். இந்த தூய உணர்வு மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதைகள் தோன்றத் தூண்டியது, பின்னர் அவை 1623 இல் புளோரன்சில் வெளியிடப்பட்டன. மைக்கேலேஞ்சலோ ஆணாதிக்க எளிமையுடன் வாழ்ந்தார், நிறைய நன்மைகளை செய்தார், பொதுவாக, பாசமாகவும் மென்மையாகவும் இருந்தார். அவமதிப்பு மற்றும் அறியாமையை மட்டுமே அவர் தவிர்க்கமுடியாமல் தண்டித்தார். ரபேல் உடன் இருந்தார் நல்ல உறவுமுறைஎன்றாலும், அவர் தனது மகிமையில் அலட்சியமாக இல்லை.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டியின் வாழ்க்கை அவரது மாணவர்கள் வசாரி மற்றும் கண்டோவியால் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

மைக்கேலேஞ்சலோ டி லோடோவிகோ டி லியோனார்டோ டி புவனரோட்டி சிமோனி (1475 - 1564) - சிறந்த இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர், சிந்தனையாளர். ஒன்று மிகச்சிறந்த எஜமானர்கள்மறுமலர்ச்சி.

மைக்கேலாஞ்சலோவின் வாழ்க்கை வரலாறு

ஒன்று புகழ்பெற்ற சிற்பிகள், எல்லா நேரங்களிலும் கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் - மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரொட்டி 03/06/1475 அன்று காப்ரீஸ் நகரில் பிறந்தார், அங்கு அவர் தொடக்கப் பள்ளியில் படித்தார், பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1488 இல் சிற்பம் படிக்கத் தொடங்கினார், ஒரு மாணவனாக ஸ்டுடியோவில் பெர்டோல்டோ மிகப்பெரிய ஓவியர்கதைகள் - டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ.

சிறுவனின் திறமையால் லோரென்சோ மெடிசியின் கவனத்தை ஈர்த்தார், எனவே அவர் அவரை தனது வீட்டில் ஏற்றுக்கொண்டு மைக்கேலேஞ்சலோ வளர நிதி உதவி செய்தார். லோரென்சோ இறந்தபோது, ​​புவனாரொட்டி போலோக்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு மெழுகுவர்த்தியுடன் ஒரு பளிங்கு தேவதையையும், புனித பெட்ரோனியஸ் தேவாலயத்திற்கான சிலையையும் அமைத்தார். 1494 இல் அவர் மீண்டும் புளோரன்ஸ் திரும்பினார். அவரது பணியின் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது, அதில் அவர் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தவும் மற்றும் சிறந்த பாத்திரங்களை வெளிப்படுத்தவும் இயற்கையின் வடிவங்களை தைரியமாக மிகைப்படுத்தினார்.

1503 இல், மைக்கேலேஞ்சலோ ஜூலியஸ் தனது வாழ்நாளில் தனக்காக உருவாக்க விரும்பிய ஒரு கல்லறையை உருவாக்க ஜூலியஸ் II ஆல் ரோமுக்கு அழைக்கப்பட்டார். சிற்பி ஒப்புக்கொண்டு வந்தார். இரண்டு வருடங்களுக்குப் பிறகு, போனார்ட்டியின் கவனம் போதியதாக இல்லை என்று புனரோட்டி கருதினார், புண்படுத்தப்பட்டு, புளோரன்ஸ் திரும்பினார்.

ரோமில், கலைஞர் ஏற்கனவே 1508 இல் இருந்தார், அங்கு அவர் மீண்டும் வேலையை தொடங்க ஜூலியஸ் II ஆல் வரவழைக்கப்பட்டார், அத்துடன் ஒரு புதிய ஒழுங்கை நிறைவேற்றினார் - வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பை ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தால் அலங்கரித்தார். சிஸ்டைன் கூரையில் ஓவியம் முடிந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு ஜூலியஸ் II இறந்தார்.

இறக்கும் அபாயத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவை அச்சுறுத்திய ஃப்ளோரன்ஸின் வீழ்ச்சி அவரது ஆத்மாவில் கடுமையான அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவரது உடல்நலத்தையும் மோசமாக்கியது. மேலும் தொடர்புகொள்ளாதவராகவும், கடுமையானவராகவும் இருந்த அவர், மேலும் மேலும் தொடர்பற்றவராகவும் இருண்டவராகவும் ஆனார், அவரது கருத்தியல் உலகில் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் மூழ்கினார், இது அவரது வேலையின் தன்மையை பாதிக்காது.

1532 ஆம் ஆண்டில், சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் அலங்காரத்தை முடிக்க "புதிய" போப்பிலிருந்து அவர் அழைப்பைப் பெற்றார், பலிபீட சுவரில் "கடைசி தீர்ப்பு" மற்றும் எதிர் பக்கத்தில் "தி ஃபால் ஆஃப் லூசிஃபர்" ஆகியவற்றை சித்தரித்தார். 1534-1541 இல் உதவியாளர்கள் இல்லாமல் பியூனாரொட்டி முதன்முதலில் மட்டுமே நிகழ்த்தினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் தூரிகையின் கடைசி படைப்புகள் வாடிகன் அரண்மனையின் தேவாலயத்தில் உள்ள ஓவியங்கள். புவனாரொட்டி சிறிது நேரம் கழித்து சிற்பத்துடன் பிரிந்தார், அவருக்கு பிடித்த தொழில், அதில் அவர் ஒரு வயதானவராக வேலை செய்தார்.

கலைஞர் கட்டிடக்கலையில் ஈடுபட்டார், அவரது கடைசி ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தார். அவர் 1546 இல் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார், ஏனென்றால் மைக்கேலேஞ்சலோ திறமையானவர் மட்டுமல்ல, கட்டுமானத் தொழிலிலும் அனுபவம் வாய்ந்தவர்.

மைக்கேலாஞ்சலோவின் படைப்பு

மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணி உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலத்தைச் சேர்ந்தது. ஏற்கனவே இளமைப் படைப்புகளில், "மடோனா அட் தி ஸ்டேர்ஸ்", "செண்டார்ஸ் போர்" (இருவரும் சுமார் 1490-1492), மைக்கேலேஞ்சலோவின் கலைகளின் முக்கிய அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன: நினைவுச்சின்னம், பிளாஸ்டிக் சக்தி மற்றும் படங்களின் நாடகம், மனிதனுக்கு மரியாதை அழகு. சவோனரோலாவின் ஆட்சியின் விளைவாக எழுந்த உள்நாட்டு அமைதியின்மையிலிருந்து தப்பித்து, மைக்கேலேஞ்சலோ ஃப்ளோரன்ஸிலிருந்து வெனிஸுக்கும், பின்னர் ரோம் நகருக்கும் சென்றார்.

சென்டார்ஸ் பேக்கஸின் மாடிப்படி போரில் மடோனா

ரோமில் அவரது ஐந்து ஆண்டுகளில், அவர் தனது முதல் ஒன்றை உருவாக்கினார் புகழ்பெற்ற படைப்புகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் உள்ள "பாகஸ்" (1496-1497) மற்றும் "பீட்டா" (1498-1501) சிற்பங்கள் உட்பட. 1500 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் குடிமக்களின் அழைப்பின் பேரில், மைக்கேலேஞ்சலோ வெற்றிகரமாக இந்த நகரத்திற்கு திரும்பினார்.

விரைவில், அவர் வசம் நான்கு மீட்டர் உயரமுள்ள பளிங்குத் தொகுதி இருந்தது, அது ஏற்கனவே இரண்டு சிற்பிகளால் கைவிடப்பட்டது. அடுத்த மூன்று வருடங்கள் அவர் தனது பட்டறையை விட்டு வெளியேறாமல் தன்னலமின்றி பணியாற்றினார். 1504 ஆம் ஆண்டில், நிர்வாண டேவிட்டின் நினைவுச்சின்னம் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

1505 ஆம் ஆண்டில், அதிகாரப் பசியுள்ள போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் மைக்கேலேஞ்சலோவை ரோமுக்குத் திரும்பும்படி கட்டளையிட்டு, தனக்காக ஒரு கல்லறையை கட்டளையிட்டார். சிற்பி முழு வருடம்நினைவுச்சின்னத்திற்கு மகுடம் சூட்டப்பட வேண்டிய ஒரு மாபெரும் வெண்கல சிலையில் வேலை செய்தார், அதனால் வேலை முடிந்த உடனேயே, அவரது படைப்பு எப்படி பீரங்கிகளாக உருகியது என்பதை அவர் பார்க்க முடியும்.

1513 இல் ஜூலியஸ் II இறந்த பிறகு, அவரது வாரிசுகள் ஒரு கல்லறை சிற்பத்தின் மற்றொரு திட்டத்தை முடிக்க வலியுறுத்தினர். இது, வாடிக்கையாளர்களின் விருப்பத்தால் ஏற்பட்ட பல மாற்றங்கள் உட்பட, மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்வில் 40 ஆண்டுகள் ஆனது. இதன் விளைவாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் உள் கட்டிடக்கலையின் ஒரு பகுதியாக ஒரு கல்லறையை அமைப்பதற்கான தனது திட்டத்தை செயல்படுத்துவதை அவர் கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

பிரமாண்டமான பளிங்கு மோசஸ் மற்றும் "அடிமைகள்" என்று அழைக்கப்படும் சிலைகள் ஒரு முடிக்கப்படாத முழுமையின் ஈர்க்கக்கூடிய துண்டுகளாக எப்போதும் உள்ளன.

சமகாலத்தவர்களின் கருத்துப்படி, மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு மூடிய மற்றும் சுய-உள்வாங்கிய நபர், திடீரென வன்முறை வெடிப்புகளுக்கு உட்பட்டது. வி தனியுரிமைஅவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு துறவி, தாமதமாக படுக்கைக்குச் சென்று சீக்கிரம் எழுந்தார். அவர் அடிக்கடி தனது காலணிகளை கூட கழற்றாமல் தூங்குவதாக கூறப்பட்டது.

1547 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் புனரமைப்பிற்காக அவர் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் பதவியைப் பெற்றார் மற்றும் மிகப்பெரிய குவிமாடத்தை வடிவமைத்தார், இது இன்றுவரை கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ ஏழ்மையான புளோரண்டைன் பிரபு லோடோவிகோ புவனரோட்டியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நிதி பற்றாக்குறை காரணமாக, குழந்தைமற்றொரு திருமணமான ஜோடி டோபோலினோவின் பராமரிப்புக்காக வழங்கப்பட்டது. அவர்கள்தான் வருங்கால மேதைக்கு களிமண்ணைப் பிசைந்து படிக்கவும் எழுதவும் முன் உளியுடன் வேலை செய்யக் கற்றுக் கொடுத்தார்கள். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது நண்பர் ஜார்ஜியோ வசரியிடம் கூறினார்:

"என் திறமையில் ஏதேனும் நல்லது இருந்தால், நான் உங்கள் அரேட்டினிய நிலத்தின் மெல்லிய காற்றில் பிறந்தேன், என் செவிலியரின் சிலையிலிருந்து என் சிலைகளை உருவாக்கும் கீறல்கள் மற்றும் சுத்தியலை எடுத்துக்கொண்டேன்."

மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றொரு சிற்பியிடமிருந்து எஞ்சியிருந்த வெள்ளை பளிங்குத் துண்டிலிருந்து டேவிட்டின் புகழ்பெற்ற சிலையை உருவாக்கினார். மதிப்புமிக்க கல் கையை மாற்றியது, ஏனென்றால் முந்தைய உரிமையாளரால் இந்த துண்டிலிருந்து வேலையைச் செய்ய முடியவில்லை, பின்னர் அதை எறிந்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது முதல் "பியாட்டா" ஐ முடித்ததும், அது செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டதும், இந்த வேலைக்கு மற்றொரு சிற்பியான கிறிஸ்டோஃபோரோ சோலாரி காரணம் என்று வாய்மொழி வதந்திகள் தெரிவித்தன. பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோ கன்னி மேரியின் பெல்ட்டில் செதுக்கப்பட்டார்: "இது புளோரண்டைன் மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரொட்டினால் செய்யப்பட்டது." அவர் பின்னர் இந்த பெருமைக்காக வருந்தினார் மற்றும் அவரது சிற்பங்களில் மீண்டும் கையெழுத்திடவில்லை.

பெரிய மாஸ்டர் அடிக்கடி இழப்புகள் பற்றி புகார் செய்தார் மற்றும் ஒரு ஏழையாக கருதப்பட்டார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், மாஸ்டர் உண்மையில் எல்லாவற்றையும் காப்பாற்றினார். அவரது வீட்டில் நடைமுறையில் தளபாடங்கள் மற்றும் நகைகள் இல்லை. இருப்பினும், சிற்பியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு செல்வத்தைக் குவித்தார் என்பது தெரிந்தது. நவீன சமநிலையில், அவரது சொத்து பத்து மில்லியன் டாலர்களுக்கு சமம் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கணக்கிட்டனர்.

சிஸ்டைன் சேப்பலில், மைக்கேலேஞ்சலோ சுமார் ஆயிரம் வரைந்தார் சதுர மீட்டர்கள்தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு மற்றும் தூர சுவர்கள். கலைஞருக்கு உச்சவரம்பு வரைவதற்கு நான்கு ஆண்டுகள் ஆனது. இந்த நேரத்தில், எஜமானரின் உடல்நிலை மிகவும் மோசமடைந்தது - அவரது வேலையின் போது, ​​அவரது நுரையீரல் மற்றும் கண்களில் ஒரு பெரிய அளவிலான பெயிண்ட் விழுந்தது. மைக்கேலேஞ்சலோ உதவியாளர்கள் இல்லாமல் வேலை செய்தார், பல நாட்கள் உச்சவரம்பை வரைந்தார், தூக்கத்தை மறந்து, பல வாரங்களாக தனது பூட்ஸ் கழற்றாமல் காட்டில் தூங்கினார். ஆனால் இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முயற்சிக்கு மதிப்புள்ளது. கோதே எழுதினார்:

"சிஸ்டைன் சேப்பலைப் பார்க்காமல், ஒரு நபர் என்ன செய்ய முடியும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனையைப் பெறுவது கடினம்."

1494 குளிர்காலத்தில், புளோரன்சில் கடும் பனிப்பொழிவு ஏற்பட்டது. புளோரண்டைன் குடியரசின் ஆட்சியாளர் பியரோ டி மெடிசி, பியரோ தி அன்லக்கி என வரலாற்றில் இறங்கினார், மைக்கேலேஞ்சலோவை வரவழைத்து அவருக்கு ஒரு பனி சிலையை உருவாக்க உத்தரவிட்டார். வேலை முடிந்தது, சமகாலத்தவர்கள் அதன் அழகைக் குறிப்பிட்டனர், ஆனால் பனிமனிதன் எப்படிப்பட்டவர் அல்லது அவர் யாரை சித்தரித்தார் என்பது பற்றிய எந்த தகவலும் பாதுகாக்கப்படவில்லை.

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சிற்பத்தில் கொம்புகளுடன் மோசஸை சித்தரித்தார். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இது பைபிளின் தவறான விளக்கத்திற்கு காரணம். யாத்திரை புத்தகம் கூறுகிறது, மோசஸ் மாத்திரைகளுடன் சீனாய் மலையில் இருந்து இறங்கியபோது, ​​இஸ்ரேலியர்கள் அவருடைய முகத்தைப் பார்ப்பது கடினமாக இருந்தது. பைபிளின் இந்த இடத்தில், எபிரேய மொழியில் இருந்து "கதிர்கள்" மற்றும் "கொம்புகள்" என மொழிபெயர்க்கக்கூடிய ஒரு சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், சூழலின் படி, நாம் ஒளியின் கதிர்களைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சொல்லலாம் - மோசஸின் முகம் பிரகாசித்தது, கொம்பு இல்லை.

புத்தக நூல்

• A. I. சோமோவ்மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி // கலைக்களஞ்சிய அகராதிப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான்: 86 தொகுதிகளில் (82 தொகுதிகள் மற்றும் 4 கூடுதல்). - எஸ்பிபி. , 1890-1907.
• கரேல் ஷுல்ஸ், "கல் மற்றும் வலி" (அலெக்சாண்டர் பெலோசென்கோவின் நூலகத்தில் நாவலின் உரை)
• டஜின் வி. டி.மைக்கேலேஞ்சலோ. அவரது வேலையில் வரைதல். - எம்.: கலை, 1987.-- 215 பக்.
• பி.டி. பாரன்போய்ம், மெடிசி தேவாலயத்தின் இரகசியங்கள், SPb., SPbGUP இன் வெளியீட்டு இல்லம், 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• பாரன்போய்ம் பீட்டர், ஷியான் செர்ஜி, மைக்கேலேஞ்சலோ. மெடிசி தேவாலயத்தின் மர்மங்கள், வேர்ட், எம்., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• மைக்கேலேஞ்சலோ. கவிதை. எழுத்துக்கள். சமகாலத்தவர்களின் / தொகுப்புகளின் தீர்ப்புகள். V.N. கிராஷ்சென்கோவ். - எம்., 1983.-- 176 பக்.
• மைக்கேலேஞ்சலோ. வாழ்க்கை. படைப்பாற்றல் / தொகுப்பு. V. N. கிராஷ்சென்கோவ்; V. N. லாசரேவின் அறிமுகக் கட்டுரை. - எம்.: கலை, 1964.
• ரோட்டன்பெர்க் இ.ஐ.மைக்கேலேஞ்சலோ. - எம்.: கலை, 1964.-- 180 பக்.
• மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் அவரது நேரம் / எட். E. I. ரோட்டன்பெர்க், N. M. செகோடேவா. - எம்.: கலை, 1978.-- 272 பக். - 25,000 பிரதிகள்.
• இர்விங் ஸ்டோன், வலி ​​மற்றும் மகிழ்ச்சி, big-library.info/?act=read&book=26322
• வாலஸ், வில்லியம் ஈ.மைக்கேலேஞ்சலோ: ஸ்கல்ப்டூர், மலேரி, ஆர்க்டெக்டர். - கோல்ன்: டுமான்ட், 1999.(மான்டே வான் டுமான்ட்)
• டோல்னே கே.மைக்கேலேஞ்சலோ. - பிரின்ஸ்டன், 1943-1960.
• கில்லஸ் நரேட்மைக்கேலேஞ்சலோ. - கோல்ன்: டாஷென், 1999.-- 96 பக். - (அடிப்படை கலை).
• ரோமைன் ரோலண்ட், "மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கை"
• பீட்டர் பாரன்போய்ம், "மைக்கேலேஞ்சலோ வரைபடங்கள்-மெடிசி சேப்பல் விளக்கத்திற்கான திறவுகோல்", மாஸ்கோ, லெட்னி சாட், 2006, ISBN 5-98856-016-4
• எடித் பாலாஸ், "மைக்கேலேஞ்சலோவின் மெடிசி சேப்பல்: ஒரு புதிய விளக்கம்", பிலடெல்பியா, 1995
• ஜேம்ஸ் பெக், அன்டோனியோ பாலுச்சி, புருனோ சாந்தி, “மைக்கேலேஞ்சலோ. மெடிசி சேப்பல், லண்டன், நியூயார்க், 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo குடன்பெர்க் - அச்சு, வார்சாவா

மிகச்சிறந்த மைக்கேலேஞ்சலோ மிகச்சிறந்த ஓவியத்தை சிற்பத்தை ஒத்த ஓவியமாக கருதினார்.

ஆடைகளின் மடிப்புகள், மனித உடலின் வளைவுகள், பொதுவாக தசைநார் அழகிய கேன்வாஸ்கள்எஜமானர்கள் சிற்பத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறார்கள்.
இந்த குணாதிசயங்கள் அவளுடைய ஒரே நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களுடன் ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் ஈசல் ஓவியம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ "மடோனா டோனி" (c. 1507)

போர்டில் எண்ணெய், டெம்பரா. 120x120 செ.மீ. உஃபிஸி (புளோரன்ஸ்)

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டியின் முடித்த ஒரே ஈஸல் வேலை இது தான் நம் காலத்திற்கு எஞ்சியுள்ளது. இது அவரது இளமையில், வடிவத்தில் அவரால் செய்யப்பட்டது தொண்டோ(ஒரு படம் அல்லது பாஸ் -நிவாரண சுற்று வடிவம், இத்தாலிய ரோட்டோண்டோ - சுருக்கம்).
தொண்டோவின் கருப்பொருள் புனித குடும்பம். கன்னி மேரி முன்புறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவளுக்குப் பின்னால் ஜோசப் நிச்சயிக்கப்பட்டவர். பின்னணியில் மற்றும் சிறிது பக்கத்தில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் இருக்கிறார். மேரியின் கணவனிடமிருந்து பெறும் குழந்தை கிறிஸ்துவின் மீது மூவரின் கண்களும் நிலைத்திருக்கின்றன.
ஐந்து நிர்வாண ஆண் உருவங்கள், பின்னணியில் அமைந்திருக்கும் மற்றும் புனித குடும்பத்திலிருந்து கிடைமட்ட கோடு மூலம் பிரிக்கப்பட்டவை, கலவையின் ஒரு மர்மமான உறுப்பு. அவர்கள் கிறிஸ்துவைப் பார்ப்பதில்லை. ஒருவேளை இவர்கள் ஞானஸ்நானத்திற்காக காத்திருக்கும் பண்டைய புறமதத்தவர்கள்.

சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு (1508-1512)

4096х1341 செ.மீ. வாடிகன் அருங்காட்சியகம் (வாடிகன்)

சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பின் ஓவியம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்களின் மிக பிரபலமான சுழற்சியாகும், இது உயர் மறுமலர்ச்சி கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கலைஞரின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. கோதே எழுதினார்: "சிஸ்டைன் சேப்பலைப் பார்க்காமல், ஒரு நபர் என்ன செய்ய முடியும் என்ற தெளிவான யோசனையை உருவாக்குவது கடினம்." மைக்கேலேஞ்சலோ இதுவரை ஃப்ரெஸ்கோ செய்ததில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் அவர் தனது திறமையை நிரூபிக்க உத்தரவிட்டார்.

சிஸ்டைன் சேப்பல்

சிஸ்டைன் சேப்பல்- முன்னாள் வீட்டு தேவாலயம்வத்திக்கானில். 1473-1481 இல் கட்டப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் ஜார்ஜ் டி டோல்சி போப் சிக்ஸ்டஸ் IV ஆல் நியமிக்கப்பட்டார்.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் காட்சி

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உள்துறை. ஆழத்தில் ஒரு பலிபீடச் சுவர் உள்ளது மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியம் "கடைசி முடிவு" (1537-1541).

செவ்வக அறை 1481-1483 இல் செய்யப்பட்ட சுவர் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. சிக்ஸ்டஸ் IV ஆல் நியமிக்கப்பட்ட சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, பிந்துரிச்சியோ மற்றும் பிற முதுநிலை. 1508-1512 இல். போப் ஜூலியஸ் II க்கு மைக்கேலேஞ்சலோ பெட்டகத்தை லுனெட்ஸ் மற்றும் ஸ்ட்ரிப்பிங் மூலம் வரைந்தார்.
உச்சவரம்பை வரைவதற்கு, சாரக்கட்டு தேவைப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோ தானே "பறக்கும்" காடுகளை உருவாக்கினார். இது ஜன்னல்களின் மேல் சுவர்களில் சில சிறிய துளைகளுடன் பொருத்தப்பட்ட ஃபாஸ்டென்சர்களால் ஆதரிக்கப்பட்ட ஒரு தரையாகும். இந்த வகை சாரக்கட்டு வளைவின் முழு அகலத்திலும் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்வதை சாத்தியமாக்கியது. இவ்வாறு, மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணியின் போது, ​​தேவாலயத்தில் சேவைகளை நடத்த முடியும். சாரக்கட்டுக்கு கீழே, பெயிண்ட் மற்றும் மோட்டார் விழாமல் தடுக்க ஒரு துணி திரை நீட்டப்பட்டது.
வேலையின் போது, ​​மைக்கேலேஞ்சலோ சாரக்கட்டையில் நின்று தலையை பின்னால் தூக்கி எறிந்தார். இத்தகைய நிலைமைகளில் நீண்ட வேலைக்குப் பிறகு, அவர் நீண்ட நேரம்அவரது தலைக்கு மேலே உரையை வைத்து மட்டுமே படிக்க முடியும். தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தின் கீழ் கழித்த பல வருடங்கள் மைக்கேலேஞ்சலோவின் உடல்நலத்தில் தீங்கு விளைவிக்கும்: அவர் கீல்வாதம், ஸ்கோலியோசிஸ் மற்றும் அவரது முகத்தில் பெயிண்ட் இருந்து காது தொற்று நோயால் பாதிக்கப்பட்டார்.
ஒவ்வொரு நாளும், கலைஞர் ஒரு நாளில் எழுதக்கூடிய ஒரு பகுதியில் பிளாஸ்டர் அடுக்கு போடப்பட்டது, ஃப்ரெஸ்கோவின் தினசரி விகிதம் அழைக்கப்பட்டது ஜோர்னாடா... ஓவியத்தால் மூடப்படாத பிளாஸ்டரின் அடுக்கு அகற்றப்பட்டது, விளிம்புகள் சாய்வாக வெளிப்புறமாக வெட்டப்பட்டன, சுத்தம் செய்யப்பட்டன, ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட துண்டுகளுக்கு ஒரு புதிய ஜோர்னாடா ஒட்டப்பட்டது.
சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை இந்த வரைபடத்தில் காணலாம்.

சுழற்சியின் முக்கிய கருப்பொருள் மனிதகுலத்தின் இரட்சிப்பின் தேவையாகும், இது இயேசு மூலம் மக்களுக்கு மக்களுக்கு வழங்குகிறது.
சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பில் உள்ள சில ஓவியங்களைக் கவனியுங்கள்.

ஃப்ரெஸ்கோ "ஆடம் உருவாக்கம்" (சுமார் 1511)

280x570 செ.மீ. சிஸ்டைன் சேப்பல் (வாடிகன்)

இந்த ஃப்ரெஸ்கோ சிஸ்டைன் சேப்பல் உச்சவரம்பின் 9 மைய அமைப்புகளில் நான்காவது, ஆதியாகமம் புத்தகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: "மேலும் கடவுள் மனிதனை தனது சொந்த உருவத்தில் படைத்தார்" (ஆதி. 1:27). சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியத்தின் மிகச்சிறந்த பாடல்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். கடவுள் தந்தை முடிவில்லாத இடத்தில் பறக்கிறார், சிறகற்ற தேவதைகளால் சூழப்பட்டார். அவரது வலது கை ஆதாமின் கையை நோக்கி நீட்டப்பட்டு கிட்டத்தட்ட அதைத் தொடுகிறது.
ஒரு பச்சை பாறையில் படுத்து, ஆதாமின் உடல் படிப்படியாக உயிருக்கு எழுந்திருக்கிறது. முழு அமைப்பும் இரண்டு கை சைகையில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஒரு சுவரோவியத்தின் துண்டு

கடவுளின் கை ஒரு உத்வேகத்தை அளிக்கிறது, ஆதாமின் கை அதை ஏற்றுக்கொள்கிறது, முழு உடலுக்கும் முக்கிய ஆற்றலை அளிக்கிறது. அவர்களின் கைகள் தொடாது - மைக்கேலேஞ்சலோ தெய்வீகத்தையும் மனிதனையும் இணைப்பதற்கான சாத்தியமற்றதை வலியுறுத்தினார். கடவுளின் உருவத்தில் சிறந்த படைப்பு ஆற்றல் நிலவுகிறது. ஆதாமின் உருவத்தில், மனித உடலின் வலிமையும் அழகும் போற்றப்படுகிறது. உண்மையில், மனிதனின் படைப்பு நமக்கு முன் தோன்றுவதில்லை, ஆனால் மனிதன் ஆன்மாவைப் பெறும் தருணம்.

ஃப்ரெஸ்கோ "வெள்ளம்"

ஆதியாகமத்தின் படி, வெள்ளம் தெய்வீக பழிவாங்கலாகும் தார்மீக சரிவுமனிதநேயம். கடவுள் எல்லா மனிதர்களையும் அழிக்க முடிவு செய்தார், பக்தியுள்ள நோவா மற்றும் அவரது குடும்பத்தை மட்டும் உயிருடன் விட்டுவிட்டார். கடவுள் நோவாவின் முடிவை அறிவித்து, ஒரு பேழையைக் கட்டும்படி கட்டளையிட்டார். பேழையின் கட்டுமானம் தொடங்கியபோது, ​​நோவாவுக்கு 500 வயது மற்றும் மூன்று மகன்கள் இருந்தனர். பேழை கட்டப்பட்ட பிறகு, வெள்ளத்திற்கு முன், நோவாவுக்கு 600 வயது. பேழையின் கட்டுமானம் முடிந்ததும், நோவா தனது குடும்பத்துடன் பேழைக்குள் செல்லவும், ஒவ்வொரு வகையான அசுத்தமான விலங்குகள் மற்றும் 7 - பூமியில் வாழும் ஒவ்வொரு வகை சுத்தமான விலங்குகளையும் எடுத்துச் செல்லவும் உத்தரவிட்டார். நோவா திசைக்குக் கீழ்ப்படிந்தார், பேழையின் கதவுகள் மூடப்பட்டபோது, ​​தண்ணீர் தரையில் விழுந்தது. வெள்ளம் 40 பகல்களும் இரவுகளும் நீடித்தது மற்றும் "பூமியில் நகரும் அனைத்து சதைகளும்" அழிந்து, நோவாவையும் அவரது தோழர்களையும் மட்டும் விட்டுச் சென்றன.
மைக்கேலேஞ்சலோவின் சுவரோவியம் கப்பல் பயணம் செய்யும் தருணம் மற்றும் வரவிருக்கும் உலகளாவிய பேரழிவின் அனைத்து திகிலையும் சித்தரிக்கிறது: நம்பிக்கையற்ற மக்கள் தண்ணீரில் மூடப்படாத ஒரு நிலத்தில் வெளியேறுகிறார்கள்.

ஃப்ரெஸ்கோ "நோவாவின் குடிப்பழக்கம்"

வெள்ளம் முடிந்த பிறகு நிலத்தில் இறங்கிய நோவா நிலத்தை பயிரிட்டு திராட்சை வளர்க்கிறார். மது தயாரித்து, அவர் அதை குடித்துவிட்டு நிர்வாணமாக தூங்குகிறார். அவரது இளைய மகன் ஹாம், தனது இரண்டு சகோதரர்களான ஷெம் மற்றும் ஜபேத் ஆகியோருக்கு தனது தந்தையைக் காட்டுகிறார் (எனவே "ஹாம்", "போரிஷ்" என்ற வார்த்தைகள், மனித கண்ணியத்தை அவமானப்படுத்தும் மோசமான அல்லது முரட்டுத்தனமான செயல்களைச் செய்யும் நபர்). பெரிய குழந்தைகள் மரியாதையுடன் நோவாவை ஒரு ஆடையால் மூடினர், சிம் தங்கள் தந்தையின் நிர்வாணத்தைக் காணாதபடி திரும்பிவிட்டார். ஹாம் நோவாவால் சபிக்கப்பட்டார், அவருடைய சந்ததியினர் சேம் மற்றும் ஜபேத்தின் சந்ததியினருக்கு சேவை செய்ய வேண்டும்.
ஒவ்வொன்றிலும் நான்கு மூலைகள்தேவாலயங்கள், பெட்டகத்தின் வளைந்த கழற்றலில், மைக்கேலேஞ்சலோ நான்கு சித்தரித்தார் விவிலிய கதைகள்மோசஸ், எஸ்தர், டேவிட் மற்றும் ஜூடித் ஆகியோரால் இஸ்ரேல் மக்களின் இரட்சிப்புடன் தொடர்புடையது.

"ஹமானின் தண்டனை" குழு யூத மக்களை அழிக்க திட்டமிட்ட பாரசீக மன்னரின் இராணுவத் தலைவரின் சதி வெளிப்பாடு பற்றி கூறுகிறது ("எஸ்தரின் புத்தகம்"). மையத்தில், முக்கிய காட்சியான ஹமானின் மரணதண்டனை, எஸ்தர் மற்றும் ஆர்டாக்ஸெர்க்சின் சதியின் வெளிப்பாட்டின் படங்களால் கட்டமைக்கப்பட்டு, கட்டளையை வழங்கியது.
மைக்கேலேஞ்சலோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு ஓவியத்திற்கான கலைத் தீர்வுகள் பெறப்பட்டன. மேலும் வளர்ச்சிமற்ற எஜமானர்களின் படைப்புகளில்: மாயை கட்டிடக்கலை, மனித உடலின் உடற்கூறியல் சரியான சித்தரிப்பு, இடத்தின் முன்னோக்கு கட்டுமானம், இயக்கத்தின் இயக்கவியல், தெளிவான மற்றும் வலுவான வண்ணம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ "கடைசி தீர்ப்பு" (1537-1541)

1370x1200 செ.மீ

மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கு 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, உச்சவரம்பை வரைவதற்கு வண்ணம் தீட்டினார், போப் க்ளெமென்ட் VII ஆல் (மற்றும் போப் பால் III இன் மரணத்திற்குப் பிறகு) பலிபீட சுவரில், தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட், உலகின் முடிவின் கதையை மீண்டும் புரிந்துகொண்டார். மைக்கேலேஞ்சலோ சுவரின் மேலிருந்து வேலையைத் தொடங்கி படிப்படியாக கீழே இறங்கி, சாரக்கட்டையை அகற்றினார்.
இந்த வேலை கலையில் மறுமலர்ச்சியை நிறைவு செய்தது. மானுட மைய மனிதநேயத்தின் தத்துவத்துடன் ஒரு புதிய ஏமாற்றத்தின் காலம் அதன் பின்னால் திறக்கப்பட்டது.
சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தின் பின்னால் உள்ள முழு சுவரையும் ஒரு பெரிய ஓவியம் ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவளுடைய கருப்பொருள் கிறிஸ்துவின் இரண்டாவது வருகை மற்றும் பேரழிவு. இந்த ஓவியத்தில், கிறிஸ்துவின் வலிமையான உருவம் மையத்தில் உள்ளது, மற்றும் அவநம்பிக்கையான கதாபாத்திரங்கள் நிகழ்வுகளின் ஒரு பெரிய சூறாவளியில் இழுக்கப்படுகின்றன. இந்த நிகழ்வின் கலைஞரின் பார்வையின் ஒருதலைப்பட்சத்தை அவர்கள் கவனிக்கிறார்கள். அவர் அனைத்து கிறிஸ்தவ மரபுகளிலிருந்தும் விலகி, இரட்சகரின் இரண்டாவது வருகையை கோபம், திகில், உணர்வுகளின் போராட்டம் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற விரக்தியின் நாளாக பிரத்தியேகமாக வழங்கினார். ஃப்ரெஸ்கோ கருத்தின் தைரியம், கலவையின் விசித்திரமான பிரம்மாண்டம், வரைபடத்தின் திறமை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது.
வழக்கமாக, கடைசி தீர்ப்பின் கலவையை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்:

மேல் பகுதி (lunettes) - பறக்கும் தேவதைகள், கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தின் பண்புகளுடன்.

இடது லுனெட்: கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தின் பண்புகளுடன் தேவதைகள்

பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, தேவதைகள் இறக்கைகள் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. பரந்த தேவதைகளின் முகங்களில் பதட்டமான வெளிப்பாடுகள் திறந்த கண்கள்- இறுதி நேரத்தின் இருண்ட பார்வை, ஆனால் ஆன்மீக அமைதி மற்றும் இரட்சிக்கப்பட்டவர்களின் அறிவொளி அல்ல, ஆனால் கவலை, நடுக்கம், மனச்சோர்வு. மிகவும் கடினமான நிலையில் தேவதைகளை வரைந்த கலைஞரின் தலைசிறந்த வேலை, சில பார்வையாளர்களின் போற்றுதலையும், மற்றவர்கள் மீதான விமர்சனத்தையும் தூண்டியது, தேவதூதர்கள் அவர்களைப் பற்றிய யோசனைக்கு ஒத்துப்போகவில்லை என்று வாதிட்டனர்.
ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்களுக்கிடையில் மையப் பகுதி கிறிஸ்து மற்றும் கன்னி மேரி.

முழு அமைப்பின் மையம் கன்னி மேரியுடன் கிறிஸ்து நீதிபதியின் உருவம், சாமியார்கள், தீர்க்கதரிசிகள், தேசபக்தர்கள், உடன்பிறப்புகள், பழைய ஏற்பாட்டின் ஹீரோக்கள், தியாகிகள் மற்றும் புனிதர்களின் கூட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது.
மத்தேயு நற்செய்தி விவரிக்கிறபடி, நீதிபதியை பாவிகளிடமிருந்து பிரித்து நீதிவான் கிறிஸ்து எப்போதும் சிம்மாசனத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். வழக்கமாக அவரது வலது கை ஒரு ஆசீர்வாத சைகையில் உயர்த்தப்படுகிறது, மேலும் இடதுபுறம் பாவிகளுக்கு தீர்ப்பின் அடையாளமாக குறைக்கப்படுகிறது, அவரது கைகளில் களங்கம் தெரியும் (அவர் சிலுவையில் அறைந்த நகங்களின் அடையாளங்களிலிருந்து இரத்தப்போக்கு).
மைக்கேலேஞ்சலோவின் கிறிஸ்து மேகங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், உலகின் ஆட்சியாளரின் கருஞ்சிவப்பு ஆடை இல்லாமல், தீர்ப்பின் தொடக்கத்தின் தருணத்தில் காட்டப்பட்டது. அவரது சைகை, அபரிமிதமான மற்றும் அமைதியான, கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் சுற்றியுள்ள உற்சாகத்தை தணிக்கிறது: இது அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சம்பந்தப்பட்ட ஒரு பரந்த மற்றும் மெதுவான சுழற்சி இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் இந்த சைகை அச்சுறுத்தலாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படலாம், ஒருமுகப்படுத்தப்பட்ட, கவனக்குறைவாக இருந்தாலும், கோபம் அல்லது ஆத்திரம் இல்லாமல், தோற்றம் ...
மைக்கேலேஞ்சலோ கிறிஸ்துவின் உருவத்தை வரைந்தார் பல்வேறு மாற்றங்கள், 10 நாட்கள். அவரது நிர்வாணம் கண்டிக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலைஞர் கிறிஸ்துவை தாடி இல்லாமல் நீதிபதி சித்தரித்தார்.

கிறிஸ்துவுக்கு அருகில் கன்னி மேரி, மனத்தாழ்மையுடன் முகத்தைத் திருப்பிக் கொண்டார்: நீதிபதியின் முடிவுகளில் தலையிடாமல், அவர் முடிவுகளுக்காகக் காத்திருக்கிறார். மேரியின் பார்வை பரலோக இராச்சியம் நோக்கி செலுத்தப்பட்டது. நீதிபதியின் போர்வையில், பாவிகளிடம் இரக்கமோ, ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியோ இல்லை: மக்களின் நேரமும் அவர்களின் உணர்வுகளும் தெய்வீக நித்தியத்தின் வெற்றியால் மாற்றப்பட்டது.

கீழ் பகுதி காலத்தின் முடிவு: அபோகாலிப்ஸின் எக்காளங்களை இசைக்கும் தேவதைகள், இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல், இரட்சிக்கப்பட்டவர்களின் சொர்க்கத்திற்கு ஏறுதல் மற்றும் பாவிகளை நரகத்தில் தூக்கி எறிதல்.
ஃப்ரெஸ்கோவின் அடிப்பகுதி 5 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: மையத்தில், எக்காளங்கள் மற்றும் புத்தகங்களுடன் தேவதைகள் கடைசி தீர்ப்பை அறிவிக்கிறார்கள்; கீழே இடதுபுறத்தில் இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல் உள்ளது, மேலே நீதிமான்களின் ஏற்றம் உள்ளது; மேல் வலதுபுறம் - பாவிகளை பிசாசுகள் பிடிப்பது, கீழே - நரகம்.
கடைசி தீர்ப்பில் உள்ள எழுத்துகளின் எண்ணிக்கை 400 க்கு மேல்.

கடைசி தீர்ப்புக்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மைக்கேலேஞ்சலோ வத்திக்கான் அரண்மனையின் பாவ்லினா தேவாலயத்தில் இரண்டு ஓவியங்களை வரைந்தார்: அப்போஸ்தலன் பவுலின் மாற்றம் மற்றும் அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் சிலுவை. இவை அவருடைய தூரிகையின் கடைசி படைப்புகள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ "அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்படுதல்"

ஃப்ரெஸ்கோ. 625х662 செ.மீ. அப்போஸ்தலிக் அரண்மனை பவுலினா சேப்பல்
ஓவியம் 1546-1550 காலகட்டத்தில் வரையப்பட்டது. போப் பால் III ஆல் நியமிக்கப்பட்டது. சக்தி, வெளிப்பாடு மற்றும் கலவையின் இணக்கம் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது, பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த வேலையை மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பின் உச்சமாக கருதுகின்றனர். மைக்கேலேஞ்சலோவின் கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட இரண்டு படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று.
அப்போஸ்தலன் பீட்டர்- இயேசு கிறிஸ்துவின் பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களில் ஒருவர் (சீடர்கள்). வி கத்தோலிக்க தேவாலயம்ரோமின் முதல் போப்பாகக் கருதப்படுகிறார். இது சொர்க்கத்தின் சாவிகளுடன் குறியீடாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் அது பாதுகாவலர்.
இயேசு கிறிஸ்துவின் சீடராக மாறிய அவர், அவருடைய பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் எல்லா வழிகளிலும் அவருடன் சென்றார். பேதுரு இயேசுவின் விருப்பமான சீடர்களில் ஒருவர். அவர் மிகவும் கலகலப்பாகவும் சூடாகவும் இருந்தார்; அவர்தான் இயேசுவை அணுகுவதற்காக தண்ணீரில் நடக்க விரும்பினார்; கெத்செமனே தோட்டத்தில் பிரதான ஆசாரியரின் ஊழியரின் காதுகளையும் வெட்டினார். இயேசுவின் கைதுக்குப் பிறகு இரவில், பீட்டர், இயேசு கணித்தபடி, சேவல் கூவுவதற்கு முன்பு அவரை மூன்று முறை மறுத்தார். ஆனால் பின்னர் அவர் மனந்திரும்பி இறைவனால் மன்னிக்கப்பட்டார்.
புராணத்தின் படி, நீரோ பேரரசர் கிறிஸ்தவர்களைத் துன்புறுத்தும் போது, ​​அப்போஸ்தலன் பீட்டர் அவரது வேண்டுகோளின் பேரில் தலைகீழாக 67 இல் தலைகீழான சிலுவையில் சிலுவையில் அறையப்பட்டார். அவர் தனது இறைவனின் மரணத்தில் இறப்பதற்கு தகுதியற்றவர் என்று கருதினார். இந்த தருணம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

மைக்கேலேஞ்சலோ டி லோடோவிகோ டி லியோனார்டோ டி புவனரோட்டி சிமோனி மார்ச் 6, 1475 அன்று காப்ரீஸில் பிறந்தார். அவர் பிப்ரவரி 18, 1564 வரை வாழ்ந்தார். நிச்சயமாக, அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ என்று அழைக்கப்படுகிறார் - பிரபல இத்தாலிய சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் உயர் பொறியாளர் மற்றும் மறைந்த மறுமலர்ச்சி... பெரிய மாஸ்டரின் படைப்புகள் மேற்கத்திய கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் முன்னோடியில்லாத செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன. மைக்கேலேஞ்சலோ மட்டுமல்ல சிறந்த கலைஞர்அதன் நேரம், ஆனால் கூட மிகப்பெரிய மேதைஎல்லா நேரமும். மைக்கேலேஞ்சலோ காரவாஜியோவுடன் இது குழப்பமடையக்கூடாது, அதன் ஓவியங்கள் ஓரளவு பின்னர் வரையப்பட்டன.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டியின் ஆரம்பகால படைப்புகள்

ஓவியங்கள், அல்லது நிவாரணங்கள் "தி செட்டில்ஸ் போர்" மற்றும் "மடோனா அட் தி ஸ்டேர்ஸ்" ஆகியவை சரியான வடிவத்திற்கான தேடலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. நியோபிளாடனிஸ்டுகள் இது கலையின் முக்கிய பணி என்று நம்பினர்.

இந்த நிவாரணங்களில், பழங்கால ஆய்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதிர்ந்த படங்களை பார்வையாளர் பார்க்கிறார். கூடுதலாக, அவை டொனடெல்லோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் வேலை ஆரம்பம்

போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் தனக்காக ஒரு பிரமாண்டமான கல்லறையை உருவாக்க முடிவு செய்தார். அவர் இந்த வேலையை மைக்கேலேஞ்சலோவிடம் ஒப்படைத்தார். இருவருக்கும் 1605 எளிதான வருடம் அல்ல. சிற்பி ஏற்கனவே வேலையைத் தொடங்கியிருந்தார், ஆனால் அப்பா பில்களைச் செலுத்த மறுக்கிறார் என்று பின்னர் தெரிந்துகொண்டார். இது எஜமானரை காயப்படுத்தியது, எனவே அவர் தானாக முன்வந்து ரோம் விட்டு புளோரன்ஸ் திரும்பினார். நீண்ட பேச்சுவார்த்தைகள் மைக்கேலேஞ்சலோவின் மன்னிப்போடு முடிந்தது. 1608 ஆம் ஆண்டில், சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பின் ஓவியம் தொடங்கியது.

ஓவியத்தில் வேலை செய்வது ஒரு பெரிய சாதனை. நான்கு ஆண்டுகளில் 600 சதுர மீட்டர் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. பழைய ஏற்பாட்டின் கருப்பொருள்களின் மிகவும் லட்சியமான சுழற்சி மைக்கேலேஞ்சலோவின் கையின் கீழ் இருந்து பிறந்தது. படங்கள், சுவர்களில் உள்ள படங்கள் கருத்தியல், கற்பனை பக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வியக்கின்றன. நிர்வாண மனித உடல்குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் கலைஞரை மூழ்கடித்தது பலவிதமான போஸ்கள், இயக்கங்கள், நிலைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் மனிதன்

அனைத்து சிற்பங்களிலும், ஓவியங்கள்மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு ஒரு தனி தீம் உள்ளது - ஒரு நபர். எஜமானருக்கு, இது மட்டுமே வெளிப்பாட்டுக்கான வழிமுறையாக இருந்தது. முதல் பார்வையில், இது புரிந்துகொள்ள முடியாதது, ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளை நீங்கள் இன்னும் நெருக்கமாகப் பழகத் தொடங்கினால், ஓவியங்கள் குறைந்தபட்சம் நிலப்பரப்பு, உடைகள், உட்புறங்கள், பொருள்கள் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கின்றன. அது தேவைப்படும் போது மட்டுமே. கூடுதலாக, இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் பொதுவானவை, விரிவானவை அல்ல. அவர்களின் பணி ஒரு நபரின் செயல்கள், அவரது தன்மை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கதையிலிருந்து திசைதிருப்பாது, ஆனால் ஒரு பின்னணியாக மட்டுமே சேவை செய்வது.

சிஸ்டைன் சேப்பல் உச்சவரம்பு

சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு 500 சதுர மீட்டருக்கு மேல் பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ அதில் மட்டும் 300 க்கும் மேற்பட்ட உருவங்களை வரைந்தார். மையத்தில் ஆதியாகமம் புத்தகத்தின் 9 காட்சிகள் உள்ளன. அவை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

1. பூமியின் கடவுளின் படைப்பு.
2. மனித இனத்தின் கடவுளின் படைப்பு மற்றும் அதன் வீழ்ச்சி.
3. நோவா மற்றும் அவரது குடும்பத்தில் மனிதகுலத்தின் சாரம்.

உச்சவரம்பு பாய்மரங்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, இது இயேசு கிறிஸ்துவின் வருகையை முன்னறிவிக்கும் 12 பெண்களையும் ஆண்களையும் சித்தரிக்கிறது: இஸ்ரேலின் 7 தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் 5 சிபில்கள் (பண்டைய உலகின் சூத்திரர்கள்).

ட்ராம்பே எல்'ஓயில் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படும் தவறான கூறுகள் (விலா எலும்புகள், கார்னிஸ்கள், பைலாஸ்டர்கள்) வளைவின் வளைவை வலியுறுத்துகின்றன. பத்து விளிம்புகள் கேன்வாஸைக் கடந்து, அதை மண்டலங்களாகப் பிரிக்கிறது, ஒவ்வொன்றிலும் சுழற்சியின் முக்கிய கதை விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பிளஃபாண்ட் ஒரு கார்னிஸால் வளைந்துள்ளது. பிந்தையது பெட்டகத்தின் வளைந்த மற்றும் கிடைமட்ட மேற்பரப்புகளின் இணைப்புக் கோட்டை வலியுறுத்துகிறது. இவ்வாறு, விவிலிய காட்சிகள் தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களின் உருவங்களிலிருந்தும், கிறிஸ்துவின் மூதாதையர்களிடமிருந்தும் பிரிக்கப்படுகின்றன.

"ஆதாமின் உருவாக்கம்"

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியம் "ஆடம் உருவாக்கம்" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிஸ்டைன் சேப்பல் உச்சவரம்பின் மிகவும் பிரபலமான துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

வைத்திருக்கும் பலர் வெவ்வேறு அணுகுமுறைகலைக்கு, அவர்கள் ஒருமனதாக சபோத்தின் ஆதிக்கக் கைக்கும், ஆதாமின் நடுக்கம், நடுங்கும் தூரிகைக்கும் இடையில், ஒருவர் உயிர் கொடுக்கும் சக்தியின் ஓட்டத்தை நடைமுறையில் பார்க்க முடியும் என்று கூறுகிறார்கள். இந்த கிட்டத்தட்ட தொடும் கைகள் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக, பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோகத்தின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் இந்த ஓவியம், அதன் கைகள் மிகவும் குறியீடாக உள்ளன, முற்றிலும் ஆற்றலால் நிரம்பியுள்ளது. விரல்கள் தொட்டவுடன், படைப்பின் செயல் நிறைவடைகிறது.

"கடைசி தீர்ப்பு"

ஆறு ஆண்டுகள் (1534 முதல் 1541 வரை) மாஸ்டர் மீண்டும் சிஸ்டைன் சேப்பலில் வேலை செய்தார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் கடைசி தீர்ப்பு மிகப்பெரிய மறுமலர்ச்சி ஓவியமாகும்.

மைய உருவம் கிறிஸ்து, அவர் தீர்ப்பை உருவாக்கி நீதியை மீட்டெடுக்கிறார். அவர் சுழல் இயக்கத்தின் மையத்தில் இருக்கிறார். அவர் இனி அமைதியின் தூதர், இரக்கமுள்ளவர் மற்றும் அமைதியானவர். அவர் உச்ச நீதிபதியாக ஆனார், வலிமைமிக்க மற்றும் மிரட்டலானவர். வலது கைஉயிர்த்தெழுப்பப்பட்டவர்களை நீதிமான்களாகவும் பாவிகளாகவும் பிரிக்கும் இறுதித் தீர்ப்பை நிறைவேற்றும் ஒரு வலிமையான சைகையில் கிறிஸ்து எழுப்பினார். இந்த உயர்த்தப்பட்ட கை முழு கலவையின் மாறும் மையமாகிறது. அது ஒரு புயல் இயக்கத்தில் நீதிமான்கள் மற்றும் பாவிகளின் உடல்களை அமைப்பது போல் தெரிகிறது.

ஒவ்வொரு நபரின் ஆன்மாவும் இயக்கத்தில் இருந்தால், இயேசுகிறிஸ்துவின் உருவம் அசைவற்றதாகவும் நிலையானதாகவும் இருக்கும். அவரது சைகைகள் வலிமை, பழிவாங்குதல் மற்றும் சக்தியைக் குறிக்கின்றன. மடோனா மக்களின் துன்பத்தைப் பார்க்க முடியவில்லை, அதனால் அவள் திரும்பிவிடுகிறாள். படத்தின் மேல், தேவதைகள் கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

அப்போஸ்தலர்களில் மனித இனத்தின் முதல் ஆடம் இருக்கிறார். மேலும் இங்கே புனித பீட்டர் - கிறிஸ்தவத்தின் நிறுவனர். அப்போஸ்தலர்களின் கருத்துக்கள் பாவிகளுக்கு எதிரான பழிவாங்கலுக்கான வலிமையான கோரிக்கையைப் படிக்கின்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ அவர்கள் கைகளில் சித்திரவதைக் கருவிகளை வைத்தார்.

ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியங்கள் கிறிஸ்துவைச் சுற்றியுள்ள புனித தியாகிகளை சித்தரிக்கின்றன: செயிண்ட் லாரன்ஸ், செயிண்ட் செபாஸ்டியன் மற்றும் செயிண்ட் பர்தலோமேயு, அவர் தனது தோலைக் காட்டுகிறார்.

இங்கு இன்னும் பல புனிதர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் கிறிஸ்துவுக்கு நெருக்கமாக இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். பரிசுத்தவான்களுடன் கூடிய கூட்டம் வரவிருக்கும் ஆனந்தத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறது மற்றும் மகிழ்ச்சியடைகிறது, அதை இறைவன் அவர்களுக்கு வழங்கியுள்ளார்.

ஏழு தேவதைகள் எக்காளமிடுகின்றன. அவர்களைப் பார்த்து அனைவரும் பயப்படுகிறார்கள். கர்த்தர் யாரைக் காப்பாற்றுகிறாரோ அவர் உடனடியாக உயர்ந்து உயிர்த்தெழுப்பப்படுகிறார். இறந்தவர்கள் கல்லறைகளில் இருந்து எழுகிறார்கள், எலும்புக்கூடுகள் எழுகின்றன. திகிலில் இருக்கும் ஒரு மனிதன் தன் கண்களால் கண்களை மறைக்கிறான். பிசாசு அவனுக்காக வந்தது, அவன் அவனை இழுத்துச் சென்றான்.

"கம்ஸ்கயா சிபில்"

சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பில் 5 பிரபலமான உடன்பிறப்புகள்மைக்கேலேஞ்சலோவால் சித்தரிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக உள்ளன. ஆனால் மிகவும் புகழ்பெற்றது கும்ஸ்காயா சிபில். முழு உலகத்தின் முடிவின் கணிப்பை அவள் வைத்திருக்கிறாள்.

ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு பெரிய மற்றும் காட்டுகிறது அசிங்கமான உடல்வயதான பெண். அவள் ஒரு பளிங்கு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து படிக்கிறாள் பண்டைய புத்தகம்... கும்ஸ்காயா சிபில் ஒரு கிரேக்க பாதிரியார், அவர் இத்தாலிய நகரமான குமாவில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார். அப்பல்லோ அவளைக் காதலித்ததாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது, அவர் அவளுக்கு கணிப்பு பரிசை வழங்கினார். கூடுதலாக, சிபில் அவள் தொலைந்து போகும் அளவுக்கு பல ஆண்டுகள் வாழ முடியும் வீடு... ஆனால் பிறகு நீண்ட ஆண்டுகள்அவள் கேட்கவில்லை என்பதை உணர்ந்தாள் நித்திய இளைஞர்கள்... அதனால்தான் பூசாரி ஒரு விரைவான மரணத்தைக் கனவு காணத் தொடங்கினார். அத்தகைய உடலில், மைக்கேலேஞ்சலோ அவளை சித்தரித்தார்.

"லிபிய சிபில்" ஓவியத்தின் விளக்கம்

லிபிய சிபில் அழகின் உருவகம், வாழ்க்கை மற்றும் ஞானத்தின் நித்திய இயக்கம். முதல் பார்வையில், சிபிலின் உருவங்கள் சக்திவாய்ந்தவை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ அவளுக்கு சிறப்பு பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் கருணையைக் கொடுத்தார். அவள் இப்போது பார்வையாளரிடம் திரும்பி டோமை காண்பிப்பாள் என்று தெரிகிறது. நிச்சயமாக, புத்தகத்தில் கடவுளின் வார்த்தை உள்ளது.

சிபில் முதலில் அலையும் சூட்சுமம். அவள் எதிர்காலத்தை, அனைவரின் தலைவிதியையும் கணித்தாள்.

அவரது வாழ்க்கை முறை இருந்தபோதிலும், லிபிய சிபில் சிலைகளைப் பற்றி மிகவும் திட்டவட்டமாக இருந்தார். பேகன் கடவுள்களுக்கு சேவை செய்வதை கைவிடும்படி அவள் வலியுறுத்தினாள்.

பழங்கால முதன்மை ஆதாரங்கள் லிபியாவைச் சேர்ந்தவர் என்று கூறுகின்றன. அவளுடைய தோல் கருப்பு, உயரம் சராசரியாக இருந்தது. அவள் கையில், அந்த பெண் எப்போதும் ஷ்ரோவெடைட் மரத்தின் கிளையை வைத்திருந்தாள்.

"பாரசீக சிபில்"

பாரசீக சிபில் கிழக்கில் வாழ்ந்தார். அவள் பெயர் சம்பேதா. அவள் பாபிலோனிய சூத்சேயர் என்றும் அழைக்கப்பட்டாள். இது கிமு XIII நூற்றாண்டின் ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. 1248 சிபில் தனது 24 புத்தகங்களிலிருந்து எடுத்த தீர்க்கதரிசனங்களின் ஆண்டு. அவளுடைய கணிப்புகள் இயேசு கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையைப் பற்றியது என்று கூறப்படுகிறது. கூடுதலாக, அவர் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் மற்றும் பலரைப் பற்றி குறிப்பிட்டார் புகழ்பெற்ற ஆளுமைகள்... கணிப்புகள் இரட்டை அர்த்தம் கொண்ட வசனங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இதன் காரணமாக, அவற்றை தெளிவாக விளக்குவது கடினம்.

பாரசீக சிபிலின் சமகாலத்தவர்கள் அவள் தங்க ஆடை அணிந்திருந்ததாக எழுதுகிறார்கள். அவள் ஒரு நல்ல இயல்பான இளமை தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தாள். மைக்கேலேஞ்சலோ, அவருடைய ஓவியங்கள் எப்போதும் அதிகமாக இருக்கும் ஆழமான பொருள், அவளை முதுமையில் அறிமுகப்படுத்தினார். சிபில் பார்வையாளரிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட விலகிவிட்டார், அவளுடைய கவனம் முழுவதும் புத்தகத்தின் மீது திரும்பியது. படம் பணக்கார மற்றும் பிரகாசமான டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவர்கள் ஆடைகளின் செழுமை, தரம் மற்றும் சிறந்த தரத்தை வலியுறுத்துகின்றனர்.

"இருளிலிருந்து ஒளியைப் பிரித்தல்"

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டியின் தலைப்புகள் கொண்ட ஓவியங்கள் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவர் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கியபோது மேதை எப்படி உணர்ந்தார் என்பதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

"இருட்டிலிருந்து ஒளியைப் பிரித்தல்" என்ற சுவரோவியத்தை உருவாக்கி, அதிலிருந்து சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் வெளியேற மைக்கேலேஞ்சலோ விரும்பினார். சதித்திட்டத்தின் மையம் புரவலர்களின் புரவலன்கள், இது இந்த நம்பமுடியாத ஆற்றல். கடவுள் பரலோக உடல்கள், ஒளி மற்றும் இருளை உருவாக்கினார். பின்னர் அவர் அவர்களை ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடிவு செய்தார்.

புரவலன்கள் வெற்று இடத்தில் வட்டமிடுகின்றன மற்றும் அதை அண்ட உடல்களால் வழங்குகின்றன. பொருள் மற்றும் சாராம்சத்தில் அவற்றை துணி. அவர் தனது தெய்வீக ஆற்றல் மற்றும் நிச்சயமாக, மிக உயர்ந்த மற்றும் பெரிய அன்பின் உதவியுடன் இதை உருவாக்குகிறார்.

பியூனாரொட்டி ஒரு நபரின் வடிவத்தில் உச்ச புலனாய்வை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மக்கள் தங்களுக்குள் ஒளியை இருளிலிருந்து பிரிக்க முடியும் என்று மாஸ்டர் கூறுகிறார், இதனால் அமைதி, அன்பு மற்றும் புரிதல் நிறைந்த ஆன்மீக பிரபஞ்சத்தை உருவாக்குகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்களைப் படிப்பது, அதன் புகைப்படங்கள் இப்போது அனைவருக்கும் கிடைக்கின்றன, ஒரு நபர் இந்த எஜமானரின் வேலையின் உண்மையான அளவை உணரத் தொடங்குகிறார்.

"வெள்ளம்"

வேலையின் ஆரம்பத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி தனது திறன்களில் நம்பிக்கை கொண்டிருக்கவில்லை. மாஸ்டர் "வெள்ளம்" வரைந்த பிறகு தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

வேலைக்கு பயந்து, மைக்கேலேஞ்சலோ பயன்படுத்தினார் திறமையான கைவினைஞர்கள்புளோரன்ஸ் இருந்து ஓவியங்கள். ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அவர் அவர்களை திருப்பி அனுப்பினார், ஏனெனில் அவர் அவர்களின் வேலையில் திருப்தி அடையவில்லை.

"வெள்ளம்", மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல ஓவியங்களைப் போலவே (பெயர்களுடன், நாம் பார்க்கிறபடி, மேதைக்கு எந்தப் பிரச்சினையும் இல்லை - அவை ஒவ்வொரு கேன்வாஸின் சாரத்தையும், துண்டு துண்டையும் சிறந்த முறையில் தெரிவிக்கின்றன), ஆய்வுக்கான ஒரு இடம் மனித இயல்பு, பேரழிவுகள், துரதிர்ஷ்டங்கள், பேரழிவுகள், எல்லாவற்றிற்கும் அவரது எதிர்வினைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது நடவடிக்கைகள். மேலும் பல துண்டுகள் ஒரு சுவரோவியமாக உருவாகியுள்ளன, அதில் சோகம் வெளிப்படுகிறது.

அன்று முன்புறம்இன்னும் ஒரு நிலப்பரப்பில் தப்பிக்க முயலும் மக்கள் குழு வழங்கப்பட்டது. அவர்கள் பயந்த ஆடுகளின் மந்தையைப் போன்றவர்கள்.

ஒரு மனிதன் தன் மற்றும் தன் காதலியின் மரணத்தை தாமதப்படுத்துவதாக நம்புகிறான். சிறுவன்தலைவிடம் சரணடைந்ததாகத் தோன்றும் அவரது தாயின் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார். மரத்தில் மரணம் ஏற்படுவதைத் தவிர்க்கலாம் என்று அந்த இளைஞன் நம்புகிறான். மற்றொரு குழு மழையின் நீரோட்டத்திலிருந்து மறைந்துவிடும் என்ற நம்பிக்கையில் கேன்வாஸ் துண்டுடன் மூடிமறைக்கிறது.

அமைதியற்ற அலைகள் இன்னும் படகை பிடித்துள்ளன, அதில் மக்கள் ஒரு இடத்திற்காக போராடுகிறார்கள். பேழை பின்னணியில் தெரியும். பலர் மீட்கப்படுவார்கள் என்ற நம்பிக்கையில் சுவர்களில் தட்டினர்.

அவர் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கதாபாத்திரங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் சித்தரித்தார். ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கும் ஓவியங்கள் மக்களின் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளைக் காட்டுகின்றன. சிலர் கடைசி வாய்ப்பைப் பிடிக்க முயற்சிக்கின்றனர். மற்றவர்கள் அன்புக்குரியவர்களுக்கு உதவ முற்படுகிறார்கள். யாரோ தன்னை காப்பாற்றிக்கொள்ள, பக்கத்து வீட்டுக்காரரை தியாகம் செய்ய தயாராக உள்ளனர். ஆனால் எல்லோரும் ஒரு கேள்வியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள்: "நான் ஏன் இறக்க வேண்டும்?" ஆனால் கடவுள் ஏற்கனவே அமைதியாக இருக்கிறார் ...

"நோவாவின் தியாகம்"

வி கடந்த ஆண்டுமைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகள் "தி தியாகத்தின்" திகைப்பூட்டும் ஓவியத்தை உருவாக்கியது. என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அனைத்து துயரங்களையும் சோகங்களையும் அவளுடைய படங்கள் நமக்கு உணர்த்துகின்றன.

விழுந்த நீரின் அளவைக் கண்டு நோவா அதிர்ச்சியடைந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது இரட்சிப்பிற்காக நன்றியுடையவராக இருந்தார். எனவே, அவர், தனது குடும்பத்துடன் சேர்ந்து, கடவுளுக்கு தியாகம் செய்ய அவசரப்படுகிறார். இந்த தருணத்தை மைக்கேலேஞ்சலோ கைப்பற்ற முடிவு செய்தார். இந்த சதித்திட்டத்துடன் கூடிய படங்கள் பொதுவாக உறவு மற்றும் உள் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆனால் இது இல்லை! மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி என்ன செய்கிறார்? அவரது ஓவியங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.

மேடை பங்கேற்பாளர்களில் சிலர் அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் - பரஸ்பர அந்நியத்தன்மை, வெளிப்படையான விரோதம் மற்றும் அவநம்பிக்கை. சில கதாபாத்திரங்கள் - ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு தாய் மற்றும் ஒரு ஊழியருடன் ஒரு வயதான மனிதன் - துயர விரக்தியாக மாறும் சோகத்தைக் காட்டுகின்றன.

இனி தண்டிக்க மாட்டேன் என்று கடவுள் வாக்குறுதி அளித்தார் இதே வழியில்மனிதநேயம். பூமி நெருப்பிற்காக சேமிக்கப்படும்.

பல கலைசார்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன, இதன் ஆசிரியர் சிறந்த புளோரண்டைன், நீங்கள் அவர்களைப் பற்றி மணிக்கணக்கில் பேசலாம். அதிர்ஷ்டவசமாக, இன்று ஆர்வமுள்ள எவரும் உயர் கலைமைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்களை சித்தரிக்கும் புகைப்படங்களுக்கு ஒரு நபருக்கு அணுகல் உள்ளது (மிகவும் பிரபலமானவர்களின் பெயர்கள் மற்றும் சுருக்கமான விளக்கங்களை நாங்கள் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினோம்). இவ்வாறு, எந்த நேரத்திலும் நீங்கள் இந்த மறுமலர்ச்சி மேதையின் படைப்புகளை அனுபவிக்க ஆரம்பிக்கலாம்.