பப்லோ பிக்காசோவின் ஒரு சிறு சுயசரிதை மிக முக்கியமான விஷயம். பப்லோ பிகாசோ - சுயசரிதை, உண்மைகள், ஓவியங்கள் - சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர்

பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நேபொமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டசிமா டிரினிடாட் மார்டிர் பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நேபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டசிமா டிரினிடாட் மார்டிர் பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் ஒய் பிக்காசோ ; அக்டோபர் 25 (1881-10-25 ) , மலகா, ஸ்பெயின் - ஏப்ரல் 8, ம g கின்ஸ், பிரான்ஸ்) - ஸ்பானிஷ் கலைஞர், சிற்பி, கிராஃபிக் கலைஞர், நாடகக் கலைஞர், மட்பாண்ட கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்.

நிபுணர்களின் மதிப்பீடுகளின்படி, பிக்காசோ உலகின் மிக "விலையுயர்ந்த" கலைஞர்: 2008 ஆம் ஆண்டில், அவரது படைப்புகளின் உத்தியோகபூர்வ விற்பனையின் அளவு மட்டும் 2 262 மில்லியன் ஆகும். மே 4, 2010 அன்று, கிறிஸ்டிஸில் 6 106,482,000 க்கு விற்கப்பட்ட பிக்காசோவின் ஓவியம் நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு ஆகியவை மிக அதிகமானவை விலையுயர்ந்த தயாரிப்பு அந்த நேரத்தில் உலகில் கலை.

2009 இல் டைம்ஸ் நடத்திய 1.4 மில்லியன் வாசகர்களின் கணக்கெடுப்பின்படி, பிக்காசோ - சிறந்த கலைஞர் கடந்த 100 ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தவர்களில். மேலும், அவரது ஓவியங்கள் கடத்தல்காரர்களிடையே "புகழ்" அடிப்படையில் முதலிடத்தில் உள்ளன.

சுயசரிதை

குழந்தைப் பருவம் மற்றும் படிப்பு ஆண்டுகள்

படி ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியம் பிக்காசோ தனது பெற்றோரின் முதல் பெயர்களால் இரண்டு குடும்பப்பெயர்களைப் பெற்றார்: தந்தை - ரூயிஸ் மற்றும் தாய் - பிக்காசோ. ஞானஸ்நானத்தில் வருங்கால கலைஞருக்கு கிடைத்த முழுப் பெயர் பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நேபொமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ (கிறிஸ்பினியானோ) டி லா சாந்திசிமா டிரினிடாட் தியாகி பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ. தாயின் மீது பிக்காசோவின் குடும்பப்பெயர், அதன் கீழ் கலைஞர் புகழ் பெற்றார் இத்தாலிய தோற்றம்: பிக்காசோவின் தாயார் டொமாசோவின் தாத்தா ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தார் ஆரம்ப XIX ஜெனோவா மாகாணத்தில் உள்ள சோரி நகரிலிருந்து நூற்றாண்டு. மலகாவின் பியாஸ்ஸா மெர்சிடில் பிக்காசோவின் பிறந்த இடம் இப்போது கலைஞரின் வீட்டு அருங்காட்சியகம் மற்றும் அவரது பெயரைக் கொண்ட அடித்தளத்தை கொண்டுள்ளது.

பிகாசோ குழந்தை பருவத்திலிருந்தே முதல் பாடங்கள் வரைவதற்குத் தொடங்கினார் கலை திறன் அவர் தனது தந்தை, கலை ஆசிரியர் ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோவிடம் இருந்து பெற்றார், விரைவில் இதில் பெரிதும் வெற்றி பெற்றார். தனது 8 வயதில், தனது முதல் தீவிர எண்ணெய் ஓவியத்தை வரைந்தார், "பிகடோர்", அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பங்கெடுக்கவில்லை.

பின்னர், குடும்பம் பார்சிலோனாவுக்குச் சென்றது, 1895 இல் பிக்காசோ பள்ளியில் நுழைந்தார். நுண்கலைகள் லா லாங்ஜா. பப்லோவுக்கு பதினான்கு வயதுதான், எனவே அவர் லா லாங்ஹாவுக்குள் நுழைய மிகவும் இளமையாக இருந்தார். ஆயினும்கூட, அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் சரணடைய அனுமதிக்கப்பட்டார் நுழைவுத் தேர்வுகள் போட்டி அடிப்படையில். பிக்காசோ அற்புதமாக அனைத்து தேர்வுகளிலும் தேர்ச்சி பெற்று லா லாங்குவில் நுழைந்தார். முதலில் அவர் தனது தந்தையின் பெயரில் கையெழுத்திட்டார் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோ, ஆனால் பின்னர் தாயின் குடும்பப்பெயரைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - பிக்காசோ.

"நீலம்" மற்றும் "இளஞ்சிவப்பு" காலங்கள்

மாற்றம் காலத்தின் வேலை - "நீலம்" முதல் "இளஞ்சிவப்பு" வரை - "ஒரு பந்து மீது பெண்" (1905, அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள், மாஸ்கோ).

டயகிலெவ் தயாரித்த விளைவில் மிகவும் மகிழ்ச்சி அடைந்தார். ரஷ்ய பாலேக்களுடன் பிக்காசோவின் ஒத்துழைப்பு "பரேட்" க்குப் பிறகு தீவிரமாக தொடர்ந்தது (மானுவல் டி ஃபாலாவின் "ட்ரைகோர்ன்" க்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள்). புதிய வடிவம் நடவடிக்கைகள், பிரகாசமான மேடை படங்கள் மற்றும் பெரிய பொருள்கள் அவரிடம் அலங்காரவாதம் மற்றும் நாடகங்களின் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்கின்றன.

அணிவகுப்புக்கான ரோமானிய தயாரிப்பின் போது, \u200b\u200bபிக்காசோ நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் தனது முதல் மனைவியானார். பிப்ரவரி 12, 1918 இல், அவர்கள் பாரிஸில் உள்ள ஒரு ரஷ்ய தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்துகொள்கிறார்கள்; ஜீன் கோக்டோ, மேக்ஸ் ஜேக்கப் மற்றும் குய்லூம் அப்பல்லினேர் ஆகியோர் தங்கள் திருமணத்திற்கு சாட்சிகளாக இருந்தனர். அவர்களுக்கு ஒரு மகன், பாலோ (பிப்ரவரி 4, 1921).

போருக்குப் பிந்தைய பாரிஸின் பரவசமான மற்றும் பழமைவாத வளிமண்டலம், ஓல்கா கோக்லோவாவுடனான பிக்காசோவின் திருமணம், சமூகத்தில் கலைஞரின் வெற்றி - இவை அனைத்தும் ஓரளவுக்கு உருவகம், தற்காலிக மற்றும், மேலும், உறவினர் ஆகியவற்றிற்கு திரும்புவதை விளக்குகிறது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் பிக்காசோ தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்து கொண்ட க்யூபிஸ்ட் ஆயுள் (மாண்டோலின் மற்றும் கிட்டார், 1924).

சர்ரியலிசம்

போருக்குப் பிறகு

பிக்காசோவின் போருக்குப் பிந்தைய பணியை மகிழ்ச்சியாக அழைக்கலாம்; அவர் 1945 இல் சந்தித்த பிரான்சுவா கிலோட்டுடன் நெருக்கமாகிறார், அவருக்கு இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுப்பார், இதனால் அவரது பல அழகான கருப்பொருள்கள் குடும்ப ஓவியங்கள்... அவர் பிரான்சின் தெற்கே பாரிஸை விட்டு வெளியேறுகிறார், சூரியன், கடற்கரை, கடல் ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்பார். 1945-1955 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் மத்திய தரைக்கடல் ஆவி, அவற்றின் பேகன் முட்டாள்தனமான சூழ்நிலை மற்றும் பழங்கால மனநிலைகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை 1946 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஆன்டிபஸ் அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன. இது பின்னர் பிக்காசோ அருங்காட்சியகமாக மாறியது (“ஜாய் லைஃப்”).

1947 இலையுதிர்காலத்தில், பிக்காசோ வல்லூரிஸில் உள்ள மதுரா தொழிற்சாலையில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார்; கைவினைப் பிரச்சினைகள் பற்றி உணர்ச்சிவசப்பட்டு கைமுறை உழைப்பு, அவரே பல உணவுகள், அலங்காரத் தகடுகள், மானுடவியல் குடங்கள் மற்றும் சிலைகளை விலங்குகளின் வடிவத்தில் ("சென்டார்", 1958) உருவாக்குகிறார், சில நேரங்களில் ஓரளவு பழமையான பாணியில், ஆனால் எப்போதும் கவர்ச்சியும் புத்திசாலித்தனமும் நிறைந்தவர். அந்தக் காலத்தில் சிற்பங்கள் குறிப்பாக முக்கியமானவை ("கர்ப்பிணிப் பெண்", 1950). அவற்றில் சில ("ஆடு", 1950; "குரங்குடன் ஒரு குழந்தை", 1952) சீரற்ற பொருட்களால் ஆனவை (ஒரு ஆட்டின் வயிறு ஒரு பழைய கூடையில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது) மற்றும் அவை ஒன்றுகூடும் நுட்பத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை. 1953 இல், பிரான்சுவா கிலோட் மற்றும் பிக்காசோ இருவரும் பிரிந்தனர். இது கலைஞருக்கு கடுமையான தார்மீக நெருக்கடியின் தொடக்கமாக இருந்தது, இது 1953 ஆம் ஆண்டின் முடிவிற்கும் 1954 குளிர்காலத்தின் முடிவிற்கும் இடையில் செயல்படுத்தப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தொடர் வரைபடங்களில் எதிரொலிக்கிறது; அவற்றில், பிக்காசோ, தனது சொந்த வழியில், குழப்பமான மற்றும் முரண்பாடான முறையில், முதுமையின் கசப்பையும், தன்னை ஓவியம் வரைவதற்கான சந்தேகத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். வல்லூரிஸில், கலைஞர் 1954 இல் "சில்வெட்" என்று அழைக்கப்படும் தொடர் ஓவியங்களைத் தொடங்கினார். அதே ஆண்டில், பிக்காசோ ஜாக்குலின் ரோக்கை சந்திக்கிறார், அவர் 1958 இல் அவரது மனைவியாக மாறி தொடர்ச்சியான சிலை உருவப்படங்களை ஊக்குவிப்பார். 1956 ஆம் ஆண்டில், "தி சேக்ரமென்ட் ஆஃப் பிக்காசோ" என்ற கலைஞரைப் பற்றிய ஆவணப்படம் பிரெஞ்சு திரைகளில் வெளியிடப்பட்டது.

கலைஞரின் கடைசி பதினைந்து ஆண்டுகளின் படைப்புகள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் தரத்தில் சமமற்றவை ("கேன்ஸில் பட்டறை", 1956). எவ்வாறாயினும், ஸ்பானிஷ் உத்வேகத்தின் மூலத்தையும் ("எல் கிரேகோவைப் பின்பற்றுவதில் ஒரு கலைஞரின் உருவப்படம்", 1950) மற்றும் டவ்ரோமாச்சியின் கூறுகளையும் முன்னிலைப்படுத்த முடியும் (பிக்காசோ காளை சண்டையின் தீவிர அபிமானியாக இருந்தார், பிரான்சின் தெற்கில் பிரபலமாக இருந்தார்) கோயாவின் ஆவிக்குரிய வரைபடங்கள் மற்றும் நீர் வண்ணங்களில் (1959-1968). தங்கள் சொந்த படைப்பாற்றல் மீதான அதிருப்தியின் உணர்வுகள் தொடர்ச்சியான விளக்கங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளைக் குறிக்கின்றன பிரபலமான ஓவியங்கள் “சீனின் கரையில் பெண்கள். கோர்பெட் படி "(1950); “அல்ஜீரிய பெண்கள். எழுதியவர் டெலாக்ராயிக்ஸ் "(1955); “மெனினாஸ். வேலாஸ்குவேஸ் படி "(1957); “புல் மீது காலை உணவு. மானெட் படி "(1960).

பிக்காசோ ஏப்ரல் 8, 1973 அன்று மொகின்ஸ் (பிரான்ஸ்) இல் தனது வில்லா நோட்ரே டேம் டி வீவில் இறந்தார். அவருக்குச் சொந்தமான வொவனார்ட் கோட்டை அருகே அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஒரு குடும்பம்

பப்லோ பிக்காசோ இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார்:

• on ஓல்கா கோக்லோவா (1891-1955) - 1917-1935 இல்
  • பாலோவின் மகன் (1921-1975)
• ஜாக்குலின் ராக் (1927-1986) - 1961-1973 இல், பிக்காசோவின் விதவையான குழந்தைகள் யாரும் தற்கொலை செய்து கொள்ளவில்லை
  • வளர்ப்பு மகள் கேத்தரின் யூடன்-பிளே (பிறப்பு 1952)

கூடுதலாக, அவர் திருமணத்திலிருந்து பிறந்த குழந்தைகளைப் பெற்றார்:

• மேரி-தெரேஸ் வால்டரிடமிருந்து:
  • மகள் மாயா (பிறப்பு 1935)
• பிரான்சுவா கிலோட்டிலிருந்து (பிறப்பு 1921):
  • மகன் கிளாட் (பிறப்பு 1947)
  • பாலோமாவின் மகள் (பிறப்பு 1949) - பிரெஞ்சு வடிவமைப்பாளர்

விருதுகள்

• சர்வதேச விருது பெற்றவர் லெனின் பரிசு "மக்கள் மத்தியில் அமைதியை வலுப்படுத்துவதற்காக" ().

நினைவு

• பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் பார்சிலோனாவில் திறக்கப்பட்டது. 1960 இல் நெருங்கிய நண்பன் மற்றும் பிக்காசோவின் உதவியாளர் ஜெய்ம் சபார்டெஸ் ஒய் குவால் தனது படைப்புகளின் தொகுப்பை பிக்காசோவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கவும், பிக்காசோ அருங்காட்சியகத்தை ஒழுங்கமைக்கவும் முடிவு செய்கிறார். மே 9, 1963 இல், பெரெங்குவேர் டி அகுயிலரின் கோதிக் அரண்மனையில், சபார்ட்ஸ் சேகரிப்பு என்று ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் ரு மாண்ட்கடா மெகா, பெரெங்குவேர் டி அகுய்லர், ம ri ரி, ஃபைனெஸ்ட்ரெஸ் மற்றும் பரோ டி காஸ்டெல்லெட் ஆகிய ஐந்து மாளிகைகளை கொண்டுள்ளது. 1968 இல் திறக்கப்பட்ட அருங்காட்சியகத்தின் மையத்தில், பிக்காசோவின் நண்பர் ஜெய்ம் சபார்டெஸின் தொகுப்பு இருந்தது. சபார்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பிகாசோ, நகரத்தின் மீதான தனது அன்பின் அடையாளமாகவும், சபார்ட்டின் மிகப்பெரிய விருப்பத்திற்கு மேலாகவும், 1970 ஆம் ஆண்டில் அருங்காட்சியகத்திற்கு 2,450 படைப்புகள் (கேன்வாஸ்கள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் வரைபடங்கள்), மட்பாண்டங்களிலிருந்து 141 படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. பிக்காசோவின் 3,500 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர சேகரிப்பை உருவாக்குகின்றன.
• 1985 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது (ஹோட்டல் சாலே); இதில் கலைஞரின் வாரிசுகள் நன்கொடையளித்த படைப்புகள் - 200 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், 158 சிற்பங்கள், படத்தொகுப்புகள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான வரைபடங்கள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் ஆவணங்கள் மற்றும் பிக்காசோவின் தனிப்பட்ட தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும். வாரிசுகளிடமிருந்து புதிய பரிசுகள் (1990) பாரிஸ் பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், நகர அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றை வளப்படுத்தியது சமகால கலை பாரிஸ் மற்றும் பல மாகாண அருங்காட்சியகங்களில் (ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், சிற்பங்கள், மட்பாண்டங்கள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்கள்). 2003 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் அவரது திறக்கப்பட்டது சொந்த ஊரான மலகா.
• ஜேம்ஸ் ஐவரி திரைப்படமான லிவிங் லைஃப் வித் பிக்காசோவில் (1996) அந்தோணி ஹாப்கின்ஸ் தனது பாத்திரத்தில் நடித்தார்.
• சிட்ரோயன் கார்களின் பல மாதிரிகள் பிக்காசோவின் பெயரிடப்பட்டுள்ளன.

தபால்தலைவில்

• சோவியத் ஒன்றியத்தின் அஞ்சல் முத்திரைகள்





உண்மைகள்

• 2006 ஆம் ஆண்டில், 1990 களில் பிக்காசோவின் கனவை 48.4 மில்லியன் டாலருக்கு வாங்கிய கேசினோ உரிமையாளர் ஸ்டீவ் வின், இந்த கியூபிஸ்ட் தலைசிறந்த படைப்பை 139 மில்லியனுக்கு அமெரிக்க கலெக்டர் ஸ்டீபன் கோஹனுக்கு விற்க ஒப்புக்கொண்டார். கண் நோய் மற்றும் மோசமான பார்வை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்ட வின், மோசமாக மாறி, முழங்கையால் கேன்வாஸைத் துளைத்ததால் இந்த ஒப்பந்தம் சரிந்தது. அவரே இந்த சம்பவத்தை "உலகின் மிக மோசமான மற்றும் முட்டாள் சைகை" என்று அழைத்தார். மீட்டெடுத்த பிறகு, கிறிஸ்டிஸில் இந்த ஓவியம் ஏலத்திற்கு வைக்கப்பட்டது, அங்கு மார்ச் 27, 2013 அன்று கோஹன் அதை 155 மில்லியன் டாலருக்கு வாங்கினார். அந்த நேரத்தில், ப்ளூம்பெர்க் கூற்றுப்படி, ஒரு அமெரிக்க சேகரிப்பாளரால் ஒரு கலைப் படைப்புக்கு செலுத்தப்பட்ட அதிகபட்ச தொகை இதுவாகும்.
• 2015 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், பிக்காசோவின் "வுமன் ஆஃப் அல்ஜீரியா" (பிரெஞ்சு: லெஸ் ஃபெம்ஸ் டி "அல்ஜர்ஸ்) நியூயார்க்கில் 9 179 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது ஏலத்தில் இதுவரை விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

சினிமாவில் பிக்காசோ

ஆண்டு	நாடு	பெயர்	தயாரிப்பாளர்	பிக்காசோவாக	குறிப்பு
	பிரான்ஸ் பிரான்ஸ்	பிக்காசோவின் சாக்ரமென்ட்	ஹென்றி-ஜார்ஜஸ் கிளாசோட்	கேமியோ	ஆவணப்படம்
	பிரான்ஸ் பிரான்ஸ்	ஆர்ஃபியஸின் ஏற்பாடு	ஜீன் கோக்டோ	கேமியோ
	சுவீடன் சுவீடன்	தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பிக்காசோ	டேஜ் டேனியல்சன்	ஜோஸ்ட் எக்மன் (eng.)ரஷ்யன்	பிக்காசோவின் வாழ்க்கையின் சர்ரியல் சாகா
	அமெரிக்கா அமெரிக்கா	பிக்காசோவுடன் வாழ்க்கை வாழ்க	ஜேம்ஸ் ஐவரி	அந்தோணி ஹாப்கின்ஸ்	அரியன்னா ஸ்டாசினோப ou லோஸ் ஹஃபிங்டன் எழுதிய புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படம் "பிக்காசோ: கிரியேட்டர் அண்ட் டிஸ்டராயர்"
	அமெரிக்கா அமெரிக்கா இங்கிலாந்து இங்கிலாந்து ஜெர்மனி ஜெர்மனி ருமேனியா ருமேனியா பிரான்ஸ் பிரான்ஸ் இத்தாலி இத்தாலி	மொடிகிலியானி	மிக் டேவிஸ்	ஓமிட் ஜலிலி	அம்சம் படத்தில்
	அமெரிக்கா அமெரிக்கா ஸ்பெயின் ஸ்பெயின்	பாரிஸில் நள்ளிரவு	உட்டி ஆலன்	மார்ஷியல் டி ஃபோன்சோ போ	அம்சம் படத்தில்
	ரஷ்யா ரஷ்யா	கடவுளின் கண்	இவான் ஸ்க்வார்ட்சோவ் செர்ஜி நர்மமேட்	பீட்டர் நலிச் விளாடிமிர் போஸ்னர்	லியோனிட் பர்பியோனோவின் தொலைக்காட்சி திட்டம்

காலவரிசை

பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் பட்டியல், அவரது படைப்புகளின் காலங்களின்படி.

ஆரம்ப காலம்

"பிகடோர்", 1889
முதல் ஒற்றுமை, 1895-1896
“வெறுங்காலுடன் கூடிய பெண். துண்டு ", 1895
சுய உருவப்படம், 1896
"கலைஞரின் தாயின் உருவப்படம்", 1896
அறிவு மற்றும் கருணை, 1897
"மாடடோர் லூயிஸ் மிகுவல் டொமிங்கன்", 1897
லோலா, பிக்காசோவின் சகோதரி, 1899
"ஹோட்டலின் முன் ஸ்பானிஷ் ஜோடி", 1900

"நீலம்" காலம்

தி அப்சிந்தே குடிகாரன், 1901
தி லீனிங் ஹார்லெக்வின், 1901
"வுமன் வித் எ சிக்னான்", 1901
கசகேமாஸின் மரணம், 1901
"நீல காலத்தில் சுய உருவப்படம்", 1901
"ஓவிய வியாபாரி பருத்தித்துறை மனாச்சின் உருவப்படம்", 1901
"வுமன் இன் எ ப்ளூ தொப்பி", 1901
"வுமன் வித் எ சிகரெட்", 1901
"க our ர்மெட்", 1901
"அப்சிந்தே", 1901
"தேதி (இரண்டு சகோதரிகள்)", 1902
"ஒரு பெண்ணின் தலை", 1902-1903
தி ஓல்ட் கிதார் கலைஞர், 1903
"பார்வையற்றவர்களின் காலை உணவு", 1903
"வாழ்க்கை", 1903
"சோகம்", 1903
"சோலரின் உருவப்படம்", 1903
"ஒரு பையனுடன் ஒரு பழைய பிச்சைக்காரன்", 1903
"சந்நியாசி", 1903
"ஒரு காகத்துடன் பெண்", 1904
"கற்றலான் சிற்பி மனோலோ (மானுவல் ஹ்யூகோ)", 1904
"அயர்னர்", 1904

"பிங்க்" காலம்

"கேர்ள் ஆன் தி பால்", 1905
"ஒரு காபரே லாபின் அகில் அல்லது ஹார்லெக்வின் ஒரு கண்ணாடி", 1905
"ஹார்லெக்வின் சிட்டிங் ஆன் எ ரெட் பெஞ்ச்", 1905
"அக்ரோபாட்ஸ் (தாய் மற்றும் மகன்)", 1905
"கேர்ள் இன் எ ஷர்ட்", 1905
"நகைச்சுவை நடிகர்களின் குடும்பம்", 1905
"இரண்டு சகோதரர்கள்", 1905
"இரண்டு இளைஞர்கள்", 1905
"தி அக்ரோபேட் அண்ட் தி யங் ஹார்லெக்வின்", 1905
"தி வித்தைக்காரர் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை", 1905
"லேடி வித் எ ஃபேன்", 1905
"ஒரு ஆடுடன் பெண்", 1906
“விவசாயிகள். கலவை ", 1906
"நிர்வாண இளைஞர்கள்", 1906
"கிளாஸ்வேர்", 1906
பாய் லீடிங் எ ஹார்ஸ், 1906
கழிப்பறை, 1906
"ஹேர்கட்", 1906
"ஒரு தட்டுடன் சுய உருவப்படம்", 1906

"ஆப்பிரிக்க" காலம்

"கெர்ட்ரூட் ஸ்டீனின் உருவப்படம்", 1906
"மெய்டன்ஸ் ஆஃப் அவிக்னான்", 1907
சுய உருவப்படம், 1907
"நிர்வாண பெண் (மார்பளவு)", 1907
"டான்ஸ் வித் வெயில்ஸ்", 1907
"ஒரு பெண்ணின் தலை", 1907
"ஹெட் ஆஃப் எ மேன்", 1907

கியூபிசம்

"அமர்ந்த பெண்", 1908
"நட்பு", 1908
"கிரீன் பவுல் மற்றும் பிளாக் பாட்டில்", 1908
"பாட், கண்ணாடி மற்றும் புத்தகம்", 1908
"கேன்கள் மற்றும் கிண்ணங்கள்", 1908
"ஒரு சாம்பல் குடத்தில் பூக்கள் மற்றும் ஒரு கரண்டியால் ஒரு கண்ணாடி", 1908
"விவசாயி", 1908
டிரையட், 1908
"மூன்று பெண்கள்", 1908
"வுமன் வித் எ ஃபேன்", 1908
"இரண்டு நிர்வாண புள்ளிவிவரங்கள்", 1908
"குளியல்", 1908
"ஒரு சாம்பல் குடத்தில் பூச்செண்டு", 1908
"பெர்னார்ட் ஆலிவரின் உருவப்படம்", 1909
"ரொட்டி மற்றும் ஒரு கிண்ணம் பழம்", 1909
"வுமன் வித் எ மாண்டோலின்", 1909
மேன் வித் கிராஸட் ஆர்ம்ஸ், 1909
"வுமன் வித் எ ஃபேன்", 1909
"நிர்வாண", 1909
"குவளை, பழம் மற்றும் கண்ணாடி", 1909
"யங் லேடி", 1909
"ஜோர்டா டி சான் ஜுவானில் ஆலை", 1909
"நிர்வாண", 1910
"டேனியல்-ஹென்றி கேவிலரின் உருவப்படம்", 1912
"ஒரு தீய நாற்காலியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1911-1912
வயலின், 1912
"நிர்வாண, நான் ஈவ் நேசிக்கிறேன்", 1912
"உணவகம்: துருக்கி வித் ட்ரஃபிள்ஸ் அண்ட் ஒயின்", 1912
"ஒரு பாட்டில் பெர்னோட் (ஒரு ஓட்டலில் ஒரு அட்டவணை)", 1912
"இசைக்கருவிகள்", 1912
"டேவர்ன் (ஹாம்)", 1912
வயலின் மற்றும் கிட்டார், 1913
கிளாரினெட் மற்றும் வயலின், 1913
"கிட்டார்", 1913
"சூதாட்டக்காரர்", 1913-1914
"கலவை. பழ குவளை மற்றும் வெட்டு பேரிக்காய் ", 1913-1914
"பழத்திற்கான குவளை மற்றும் திராட்சை ஒரு கொத்து", 1914
"ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட்டின் உருவப்படம்", 1915
ஹார்லெக்வின், 1915
"திரைக்கு முன்னால் ஒரு கிதார் கொண்ட பாலிசெனெல்லே", 1919
மூன்று இசைக்கலைஞர்கள் அல்லது முகமூடி இசைக்கலைஞர்கள், 1921
மூன்று இசைக்கலைஞர்கள், 1921
"ஸ்டில் லைஃப் வித் எ கிதார்", 1921

.

"கிளாசிக்" காலம்

"ஓல்காவின் உருவப்படம் ஒரு கவச நாற்காலியில்", 1917
"பாலேவுக்கான ஸ்கெட்ச்" பரேட் "", 1917
"ஹார்லெக்வின் வித் எ கிட்டார்", 1917
"பியர்ரோட்", 1918
"பாதர்ஸ்", 1918
"ஸ்டில் லைஃப்", 1918
"ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1919
ஸ்டில் லைஃப், 1919
"ஸ்லீப்பிங் விவசாயிகள்", 1919
"கிட்டார், பாட்டில், பழக் கிண்ணம் மற்றும் கண்ணாடி மேஜையில்", 1919
மூன்று நடனக் கலைஞர்கள், 1919-1920
“நடனக் கலைஞர்களின் குழு. ஓல்கா கோக்லோவா பொய் முன்புறம்", 1919-1920
ஜுவான்-லெ-பென், 1920
"இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படம்", 1920
ஒரு கடிதத்தைப் படித்தல், 1921
"தாய் மற்றும் குழந்தை", 1922
பெண்கள் கடற்கரையில் ஓடுகிறார்கள், 1922
"கிளாசிக் ஹெட்", 1922
"ஓல்கா பிக்காசோவின் உருவப்படம்", 1922-1923
"கிராம நடனம்", 1922-1923
"பால் பிகாசோவின் உருவப்படம்", 1923
காதலர்கள், 1923
"ஸ்வைரல் பான்", 1923
"அமர்ந்த ஹார்லெக்வின்", 1923
"மேடம் ஓல்கா பிக்காசோ", 1923
"பிக்காசோவின் தாய்", 1923
ஓல்கா கோக்லோவா, பிக்காசோவின் முதல் மனைவி, 1923
"பால் இன் எ ஹார்லெக்வின் உடையில்", 1924
பால் பியரோட் சூட்டில், 1925
"மூன்று கிரேஸ்", 1925

சர்ரியலிசம்

"நடனம்", 1925
"பாதர் ஓப்பனிங் எ ஸ்டால்", 1928

"நியூட் ஆன் தி பீச்", 1929
"நியூட் ஆன் தி பீச்", 1929
"நியூட் இன் எ சேர்", 1929
"அக்ரோபாட்", 1930
"சிலுவையில் அறையப்படுதல்", 1930
"கடற்கரையில் புள்ளிவிவரங்கள்", 1931
தி கேர்ள் த்ரோயிங் எ ஸ்டோன், 1931
நியூட் அண்ட் ஸ்டில் லைஃப், 1931
"ட்ரீம்", 1932 ("சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்" இல் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட "லு ரோவ்" ஓவியம்)
"நியூட் இன் எ சேர்", 1932
"ஸ்டில் லைஃப் - மார்பளவு, கிண்ணம் மற்றும் தட்டு", 1932
"வுமன் வித் எ ஃப்ளவர்", 1932

ஜோஸ் ஓவியம் படித்து கற்பித்தார். குடும்பத்திற்கு நான்கு குழந்தைகள் இருந்தன, பப்லோ மூத்தவர்.
1895 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் பார்சிலோனாவுக்குச் சென்றது, அங்கு ஜோஸ் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் கலை பள்ளி லா லாங்ஜா. பிக்காசோ அங்கு தனது படிப்பைத் தொடங்கினார், மேலும் 1897 இல் மாட்ரிட் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தனது கல்வியைத் தொடர்ந்தார். அகாடமி தனக்கு எதுவும் கொடுக்காது என்பதை விரைவில் உணர்ந்த அவர், பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை ஏற்பாடு செய்தார். அப்போது அவருக்கு வயது 16 தான்.
அவனது ஆரம்ப ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் சோகத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், அவர் அவர்களிடம் குழுசேர்ந்தார் “பி. ரூயிஸ் ", ஆனால் பின்னர் இந்த கையொப்பத்தைச் சேர்த்தார் முதல் பெயர் தாய், “பி. ரூயிஸ் பிக்காசோ ". தனது இருபது வயதில், அவர் தனக்கு ஒரு புனைப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார், இதன் மூலம் உலகம் முழுவதும் அவரை அங்கீகரித்தது. பிக்காசோ தனது தந்தையுடன் குழப்பமடையக்கூடாது என்பதற்காக ஒரு புனைப்பெயர் தேவைப்பட்டது. பப்லோ வழக்கத்திற்கு மாறாக தன்னம்பிக்கை கொண்ட இளைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் மிகப்பெரிய வெற்றியை அடைய முடியும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

PARIS LIFE

அக்காலத்தின் அனைத்து லட்சிய கலைஞர்களையும் போலவே, பிக்காசோவும் பாரிஸ் செல்ல வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவரது கனவு 1900 இல் நிறைவேறியது. 1904 இல் அவர் இறுதியாக பாரிஸில் குடியேறினார். 1900-1904 ஆண்டுகள் பிக்காசோவின் படைப்பில் "நீல காலம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் இந்த ஆண்டுகளில் அவர் உருவாக்கிய பெரும்பாலான ஓவியங்கள் குளிர்ந்த நீல நிற டோன்களில் வரையப்பட்டிருந்தன. "நீல காலம்" ஒரு குறுகிய கால "இளஞ்சிவப்பு" ஆல் மாற்றப்பட்டது, கலைஞர் ஒரு வெப்பமான வரம்பை விரும்பினார் (பெரும்பாலும் இளஞ்சிவப்பு நிற நிழல்கள்). 1904 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ பாட்டோ லாவோய் பகுதியில் அமைந்துள்ள ஒரு பாழடைந்த வீட்டில் ஒரு ஸ்டுடியோவை வாங்கினார். அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகள் அவர் இந்த ஸ்டுடியோவில் வசித்து வந்தார். இங்குதான் இளம் கலைஞர் மாடல் பெர்னாண்டா ஆலிவியரை சந்தித்தார், அவர் அவரது எஜமானி ஆனார். அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பெர்னாண்டாவை தனது ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். பின்னர் பெர்னாண்டா நினைவு கூர்ந்தார், அந்த நேரத்தில் பிக்காசோ “சிறிய, சுறுசுறுப்பான, மெல்லிய, கொடூரமான, அமைதியற்ற, இருண்ட, ஆழமான கண்கள், துளையிடும் கண்கள் ... இயக்கங்களில் அருவருக்கத்தக்கது, பெண் கைகளால், தடையின்றி. தலைமுடியின் அடர்த்தியான பூட்டு, கருப்பு மற்றும் பளபளப்பானது, அவரது உயர்ந்த, குவிந்த நெற்றியில் விழுந்தது.

கிரியேட்டிவ் சுற்றுச்சூழல்

பாரிஸில், பிக்காசோ விரைவாக அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் வட்டத்திற்குள் நுழைந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பல கவிஞர்களுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார். அவர்களில் கில்லோம் அப்போலைனர் என்று அழைக்கப்படலாம், அவர் பிக்காசோ, மேக்ஸ் ஜேக்கப் மற்றும் ஆண்ட்ரே சால்மன் ஆகியோரின் வேலையைப் பாராட்டியவர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அவர் உயிருடன் இருந்தார், எப்போதும் உண்மை இல்லை என்றாலும், பேட்டோ லாவோயியில் இருந்த போஹேமியன் வாழ்க்கையின் நினைவுகள். பிக்காசோ குறிப்பாக மேக்ஸ் ஜேக்கப் உடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1902-1903 குளிர்காலத்தில், பிக்காசோ உண்மையில் பிச்சை எடுக்கும் போது, \u200b\u200bஜேக்கப் கலைஞரை தனது அறையை தன்னுடன் பகிர்ந்து கொள்ள அழைத்தார். ஒரே ஒரு படுக்கை மட்டுமே இருந்தது, நண்பர்கள் பகல் நேரத்திற்கு ஏற்ப அதைப் பிரித்தனர்: ஜேக்கப் இரவில் தூங்கினான், பகலில் பிக்காசோ தூங்கினான், இது இருவருக்கும் பொருந்தியது, ஏனென்றால் பப்லோ இரவில் வேலை செய்ய விரும்பினார். பிக்காசோவின் நண்பர்களில், எழுத்தாளரும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளருமான ஜீன் கோக்டோ மற்றும் இசையமைப்பாளர்களான எரிக் சாட்டி மற்றும் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம். முதுமை வரை, கலைஞர் தனது குழந்தை பருவ நண்பர் ஜ ume ம் சபார்ட்டஸுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், அவர் தனது செயலாளராக இடைவிடாது செயல்பட்டார்.
பிக்காசோவும் பெர்னாண்டாவும் பாட்டோ லாவோயில் மிகவும் போஹேமியன் வாழ்க்கையில் வாழ்ந்தனர். அதே நேரத்தில், பிக்காசோ ஒருபோதும் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை, விரைவில் வெற்றியை அடைந்தார். 1907 வாக்கில், இளம் பிரகாசமான திறமைகளில் ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் கலை விற்பனையாளர்களிடையே அவர் அறியப்பட்டார். அதே நேரத்தில், பிக்காசோ தனது படைப்புகளை சாதாரண பொது கண்காட்சிகளில் ஒருபோதும் காட்சிப்படுத்தவில்லை, இது அவரது அற்புதமான தனித்துவத்தின் மற்றொரு வெளிப்பாடாகும்.

வோர்டெக்ஸ் ஆஃப் லைஃப்

பிக்காசோவை ஆதரித்தவர்களில் அமெரிக்க எழுத்தாளர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன் (கலைஞர் 1906 ஆம் ஆண்டில் அவரது உருவப்படத்தை வரைந்தார்) மற்றும் ஜேர்மனியில் பிறந்த ஓவிய வியாபாரி டேனியல்-ஹென்ரிச் கான்வீலர் ஆகியோர் அடங்குவர்.
1907 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவை திறமையான இளம் கலைஞரான ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்கிற்கு அறிமுகப்படுத்தியது கான்வீலர் தான். பல ஆண்டுகளாக, இரு கலைஞர்களும் நெருக்கமாக இணைந்து பணியாற்றியுள்ளனர். இதன் விளைவாக, ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசை தோன்றியது - க்யூபிசம். ஒரு ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஒரு பொருள் அல்லது நபரை ஒரே ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க வேண்டும் என்ற பாரம்பரிய கருத்தை கியூபிஸம் மறுத்தது. இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்ததும், ப்ரேக் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டதும் 1914 வரை ப்ரேக்கிற்கும் பிக்காசோவிற்கும் இடையிலான பயனுள்ள ஒத்துழைப்பு தொடர்ந்தது.
1917 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ரோம் நகருக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு ரஷ்ய பாலே மாஸ்டர் செர்ஜி டயகிலெவ் அரங்கேற்றிய பாலே "பரேட்" க்கான செட் மற்றும் ஆடைகளில் பணியாற்றினார். இங்கே பிக்காசோ ரஷ்ய குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஓல்கா கோக்லோவாவை காதலித்தார். அவர்கள் 1918 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அப்போதுதான் பிகாசோ எப்போதும் போஹேமியன் வாழ்க்கைக்கு விடைபெற்றார். தனது இளம் மனைவியுடன், அவர் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினார். அனுமதிக்கப்பட்ட நிதி
அவ்வாறு செய்ய - அந்த நேரத்தில் பிக்காசோ ஒரு வளமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞராகிவிட்டார்.
1921 ஆம் ஆண்டில், பப்லோவிற்கும் ஓல்காவிற்கும் ஒரு மகன் பால் பிறந்தார், ஆனால் அவர்களது திருமணத்தை மகிழ்ச்சியாக அழைக்க முடியாது. உண்மையில், இது ஜனவரி 1927 இல் முடிந்தது, பிகாசோ 17 வயதான மேரி-தெரெஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார். அப்போது எஜமானருக்கு வயது 45. 1935 ஆம் ஆண்டில், மாயா என்று பெயரிடப்பட்ட மேரி-தெரேஸுக்கு ஒரு பெண் பிறந்தார்.
நிலைமை மென்மையானது, ஏனென்றால் ஸ்பெயினின் சட்டத்தின் கீழ் முடிவடைந்த ஓல்காவுடனான பிக்காசோவின் திருமணத்தை கலைக்க முடியவில்லை. 1955 இல் ஓல்கா இறக்கும் வரை ஓல்கா மற்றும் பப்லோ முறையாக கணவன்-மனைவியாக இருந்தனர். ஓல்கா, அவர்கள் பிரிந்தபின் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பில் இருந்தபோது, \u200b\u200bபிக்காசோ இருந்த இடத்தில் அடிக்கடி தோன்றி, சத்தமாக அவரை அவதூறாகப் பேசினார். இந்த விவகாரம் கலைஞரை வேதனைப்படுத்தியது. ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு, பிக்காசோவின் சில படைப்புகளில் நன்கு கவனிக்கத்தக்கது, பெரும்பாலும் இந்த உண்மையால் ஏற்படுகிறது. சிறிது நேரம், அவர் எழுதுவதை முற்றிலுமாக நிறுத்திவிட்டு, கவிதை எடுத்தார்.
ஆனால் பிக்காசோவுக்கும் மேரி-தெரேஸுக்கும் இடையிலான உறவு பலனளிக்கவில்லை. 1937 ஆம் ஆண்டில், புகைப்படக் கலைஞர் டோரா மார் கலைஞரின் இதயத்தில் இடம் பிடித்தபோது அவை ஏற்கனவே நிறுத்தப்பட்டன. மேரி-தெரேஸ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பிக்காசோவைப் பின்தொடர்ந்தார், அவர் இறந்த சிறிது நேரத்திலேயே தற்கொலை செய்து கொண்டார்.
பிக்காசோ பல ஆண்டுகளாக பிரான்சில் வாழ்ந்த போதிலும், அவரை தனது தாயகத்துடன் இணைத்த நூல்கள் ஒருபோதும் உடைக்கப்படவில்லை, மேலும் ஸ்பானிஷ் கருப்பொருள்கள் கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றின. ஜனவரி 1937 இல், ஸ்பெயினின் அரசாங்கம் பிக்காசோவை தேசிய பெவிலியனை அலங்கரிக்க நியமித்தது உலக கண்காட்சி பாரிஸில். ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரும் அமைதியான நகரங்களின் குண்டுவெடிப்பும் கலைஞரை உருவாக்கத் தூண்டியது பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்பு - "குர்னிகா".

புதிய மியூஸ்கள், புதிய இடங்கள்

ஜெர்மன் ஆக்கிரமிப்பின் போது, \u200b\u200bபிக்காசோ பாரிஸில் இருந்தார். 1943 ஆம் ஆண்டில், அவர் டோராவுடன் பிரிந்தார், அவரது வாழ்க்கையில் தோன்றியது புதிய அருங்காட்சியகம் - 21 வயது பிரான்சுவா கிலட். அவர் அவளுடன் 10 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.
அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இருந்தன: 1947 இல், ஒரு மகன், கிளாட், மற்றும் 1949 இல், ஒரு மகள், பாலோமா. 1946 முதல், கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கே பாரிஸை விரும்புகிறார். 1948 முதல் 1955 வரை, அவரது வாழ்க்கை ரோமானியப் பேரரசின் காலத்திலிருந்து பிரபலமான குயவர்கள் வாழ்ந்த வல்லூரிஸ் என்ற நகரத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. உள்ளூர் கைவினைஞர்களின் படைப்புகளுடன் பழகுவது பிகாசோ மட்பாண்டங்களில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. அவர் தனக்காக ஒரு புதிய வியாபாரத்தை தீவிரமாக மேற்கொண்டார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை மட்பாண்டங்களைப் படித்தார். அமைதிவாதம் பிக்காசோவின் மற்றொரு பொழுதுபோக்காக மாறியது. 1944 இல் கலைஞர் பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

பழைய கிளர்ச்சி

பிரான்சுவா கிலட் 1953 இல் பிக்காசோவை விட்டு வெளியேறினார், கிளாட் மற்றும் பாலோமாவை அவருடன் அழைத்துச் சென்றார். ஜாக்குலின் ராக் விரைவாக தனது இடத்தைப் பிடித்தார்.
ஜாக்குலின் மற்றும் பிக்காசோ 1961 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அதே ஆண்டில், கலைஞர் நோட்ரே டேம் டி வீவின் ஒதுங்கிய வில்லாவில் குடியேறினார். அது நன்றாக இருந்தது பழைய வீடுபிரெஞ்சு ரிவியராவில் கேன்ஸ் அருகே ஒரு அழகிய மலைப்பாதையில் மரங்களுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது.
எட்டாவது தசாப்தத்தை கடந்திருந்தாலும், பிக்காசோ தொடர்ந்து ஆற்றலுடன் பணியாற்றினார். வெளிப்படையாக, வரவிருக்கும் மரணத்தின் எண்ணங்கள் கலைஞரைத் தூண்டின, அவர் அவசரத்தில் இருந்தார். பிக்காசோவின் பிற்கால படைப்புகள் கருப்பொருளில் மறைவதைப் பற்றி சொல்கின்றன, ஆனால் செயல்படுத்துவதில் இல்லை. ஒரு கலைஞராக, பிக்காசோ இன்னும் சிறந்தவராக இருந்தார்.

கடந்த ஆண்டுகள்

பிக்காசோ தனது வாழ்நாளில் ஏராளமான புத்தகங்கள், கட்டுரைகள், கண்காட்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்களின் ஹீரோ ஆனார். அதே நேரத்தில், கலைஞர் தனது கடைசி ஆண்டுகளில் மிகவும் அரிதாகவே பொதுவில் தோன்றினார், ஜாக்குலின் நிறுவனத்தில் அமைதியான ஒதுங்கிய வாழ்க்கையை விரும்பினார். அவர் ஏப்ரல் 8, 1973 இல் தனது 91 வயதில் இறந்தார், மேலும் பழைய கோட்டை வ au வெனர்குவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு அவர் 1958-1961 வரை வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார்.

பப்லோ பிகாசோ (முழு பெயர் – பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நேபொமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டசிமா டிரினிடாட் மார்டிர் பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ) - ஸ்பானிஷ் ஓவியர், சிற்பி, கிராஃபிக் கலைஞர், நாடக கலைஞர், மட்பாண்ட கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்.

அவர் உலகத்தை சித்தரிப்பது அவர் பார்க்கும் விதத்தில் அல்ல, ஆனால் அவர் கற்பனை செய்வதாகவே கூறினார். இது மிகவும் மதிப்புமிக்கது, இது அதிக படைப்பாற்றல்... இவரது படைப்புகள் மிகவும் கோரப்பட்டவை என அங்கீகரிக்கப்பட்டு உலகில் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை.

குறுகிய சுயசரிதை

பப்லோ ரூயிஸ் பிக்காசோ பிறந்தார் அக்டோபர் 25, 1881 ஸ்பெயினின் மலகாவில். பப்லோ ஒரு கலை ஆசிரியரின் மகன் ஜோஸ் ரூயிசா, வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவருடன் வந்தன.

பப்லோ மிக ஆரம்பத்தில் தெளிவான பென்சில் ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஸ்பெயினின் தெற்கில், மோட்லி பண்டைய மலகாவில், காளைச் சண்டைகள் நகரத்தின் அனைத்து மக்களையும் கூட்டிச் சென்றன, பிரகாசமான வண்ணங்கள் இயற்கையானது அவரது வேலையில் அவர்களின் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது.

படைப்பாற்றலின் ஆரம்பம்

மரத்தில் அவரது முதல் எண்ணெய் ஓவியம் "பிகடோர்" பிக்காசோ தனது 8 வயதில் எழுதினார், அதை காளை சண்டைக்கு அர்ப்பணித்தார். அவன் அவளுடன் ஒருபோதும் பிரிந்ததில்லை - அவள் அவனது தாயத்து. பொதுவாக, அவர் ஏதேனும் ஒன்றை விரும்பினால், அவர் அவளுடைய அடிமையாக மாறினார், உதாரணமாக, அவர் தனது விருப்பமான சட்டைகளை துளைகளுக்கு அணிந்திருந்தார். அவர் ஒரு கறுப்புக் கண், ஸ்டாக்கி, தெற்கு மனக்கிளர்ச்சி சிறுவன், அதிக லட்சிய மற்றும் மிகவும் மூடநம்பிக்கை.

ஒரு நாள், ஒரு தந்தை தனது 12 வயது மகனை புறாக்களுடன் ஒரு படம் வரைவதை முடிக்கச் சொன்னார். பிக்காசோ மிகவும் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் தனது சொந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அவனது தந்தை அவளைப் பார்த்ததும் ஆச்சரியத்தில் உறைந்தான். அவர் நீண்ட காலமாக அவரது நினைவுக்கு வர முடியவில்லை, மற்றும் பின்னர் அவர் தனது மகனுக்கு ஒரு தட்டு, வண்ணப்பூச்சுகள் கொடுத்தார் இனி அவற்றை எடுத்துக்கொள்ளாமல், ஓவியத்தை விட்டு வெளியேறினார்.

படிப்பு மற்றும் முதல் வெற்றிகள்

1894 இல் குடும்பம் பார்சிலோனாவுக்குச் சென்றபோது, \u200b\u200bபப்லோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவர் தனது படைப்புகளில் தனது தாயின் குடும்பப் பெயரான பிக்காசோவுடன் கையெழுத்திடத் தொடங்கினார். 1897 இல் மாட்ரிட்டில், அவர் சான் பெர்னாண்டோ அகாடமிக்கான போட்டியில் தேர்ச்சி பெற்றார். அப்போதுதான் அந்த இளைஞன் ஒரு உண்மையான கலைஞனைப் போல உணர்ந்தான்.

ஓவியத்தில் அதிகம் அவருக்கு எளிதாக வழங்கப்பட்டது, அவர் விரைவாக வரைந்தார். தனது சகாக்கள், இளம் கலைஞர்களுடன் தொடர்புகொள்வது மற்றும் அவரது ஓவியங்களை மற்றவர்களின் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அவரது பணி பிரகாசமாகவும், வண்ணமயமாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் இருப்பதைக் கண்டார். எனவே படிப்படியாக அவரது தனித்துவத்தின் உணர்தல் அவருக்கு வந்தது.

ஆனால் புகழின் உச்சத்திற்கு கலைஞரின் பாதை கடினமானது மற்றும் நீண்டது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். இங்கே ஒலிம்பஸை எல்லா விலையிலும் கைப்பற்ற வேண்டும் என்ற லட்சியமும் விருப்பமும் அவருக்குப் பிடித்தது. அவர் தனது வாழ்க்கையை ஒரு யோசனைக்கு அடிபணிந்தார், அர்ப்பணிப்பு, சுய ஒழுக்கம் ஆகியவற்றைக் காட்டினார், எந்தவொரு வேலையும் சுதந்திரமாக உருவாக்க அனுமதித்தார்.

பிரான்ஸ் பயணம்

1900 இல், பிக்காசோ ஒரு நண்பருடன் பாரிஸ் சென்றார் - அங்கு கூடியது திறமையான கலைஞர்கள், கலையில் புதிய போக்குகள் பிறந்தன, தோற்றவாதிகள் அங்கு பணியாற்றினர். அங்கு அவர் கடுமையாக உழைத்து படித்தார் பிரஞ்சு... ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஏற்கனவே தனது படைப்புகளை பிரபல கலெக்டர் வோலார்ட்டின் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தினார்.

இந்த நேரத்தில், ஒரு நண்பரின் தற்கொலையால் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். அறியாமலேயே, அவரது படைப்புகளில் ஒரு "நீல" காலம் நியமிக்கப்பட்டது, அவர் இருண்ட படங்களை வரைந்தபோது, \u200b\u200bஅதில் ஹீரோக்கள் பிச்சைக்காரர்கள், பார்வையற்றவர்கள், குடிகாரர்கள், விபச்சாரிகள் "அப்சிந்தே குடிப்பவர்", "பிச்சைக்காரருடன் ஒரு பையன்".

அவரது ஓவியங்களில் நீளமான புள்ளிவிவரங்கள் ஸ்பெயினார்ட் எல் கிரேகோவின் முறையை ஒத்திருந்தன. ஆனால் காலப்போக்கில், "நீல" காலம் "இளஞ்சிவப்பு" என்று மாற்றப்பட்டது - இப்படித்தான் அவரது பிரபலமானது "பந்து மீது பெண்".

க்யூபிசத்தின் பிறப்பு

1904 முதல், பிக்காசோ மோன்ட்மார்ட்ரில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஒரு ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார் "குரங்குடன் ஒரு அக்ரோபாட்டின் குடும்பம்"... 1907 இல் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் என்ற கலைஞரை சந்தித்தார். அவர்கள் விரைவில் இயற்கையை ஒன்றாக விட்டுவிட்டார்கள், ஒரு புதிய வடிவ ஓவியத்தை கண்டுபிடித்தல் - க்யூபிசம்.

கோண தொகுதிகள், வடிவியல் வடிவங்கள், இன்னும் உயிருள்ள மற்றும் முகங்களின் துண்டுகள், இதில் மனிதனை யூகிக்க முடியாத ஒன்று, அவரது கேன்வாஸ்களை நிரப்புகிறது ("பெர்னாண்ட் ஆலிவியரின் உருவப்படம்", "ஹோர்டா டி எப்ரோவின் தொழிற்சாலை").

முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கியூபிசம் படிப்படியாக பிக்காசோவின் படைப்புகளிலிருந்து மறைந்து போகத் தொடங்கியது. அவர் ரஷ்ய பாலேவுடன் ஒத்துழைத்தார், தயாரிப்புகளுக்கான செட் மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்கினார்.

இந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு ரஷ்ய நடன கலைஞரை சந்தித்தார் ஓல்கா கோக்லோவா, 1918 இல் அவரது மனைவியானார், 1921 இல் அவர்களின் மகன் பால் பிறந்தார். பிக்காசோ தனது க்யூபிஸ்ட் ஸ்டில் லைஃப்ஸை இன்னும் வரைந்தார், ஆனால் அவர் ஏற்கனவே கிராபிக்ஸ் நிறுவனத்தில் சேர்ந்தார், ஓவிட்டின் மெட்டாமார்போசஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ் எழுதிய லிசிஸ்ட்ராடஸ் ஆகியவற்றிற்கான ஓவியங்களின் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார்.

போரின் போது படைப்பாற்றல்

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின்போது, \u200b\u200bகுடியரசுக் கட்சியினரை ஆதரித்த பிராங்கோவின் எதிரியான பிக்காசோ 1937 இல் தொடர்ச்சியான நீர்வாழ்வுகளை எழுதினார் "ஜெனரல் ஃபிராங்கோவின் கனவுகள் மற்றும் பொய்கள்"... ஜேர்மன் மற்றும் இத்தாலிய விமானங்களால் பாஸ்க் நகரமான குர்னிகா மீது குண்டுவெடிப்பின் பின்னர், மக்கள் இறந்து அழிவுக்குப் பிறகு, பிக்காசோ உருவாக்கினார் கலை நினைவுச்சின்னம் இந்த சோகம்.

ஒரு பெரிய கேன்வாஸில், அவரது வழக்கமான வெளிப்படையான முறையில், அவர் எல்லாவற்றையும் உள்ளடக்கியது - துக்கம், மக்கள் துன்பம், விலங்குகள், அழிக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள்.

இந்த படத்துடன், அவர் அறியப்படாத ஒரு சக்தி குறித்த தனது பயத்தை பிரதிபலித்தார், அனைவருக்கும் எச்சரிக்கை செய்தார் உள்நாட்டுப் போர் ஸ்பெயினில் ஐரோப்பா வரை பரவக்கூடும்.

ஜேர்மன் ஆக்கிரமிப்பின் ஆண்டுகளில், அவர் பாரிஸில் தங்கியிருந்தார், அவர் தனது வேலையை நிறுத்தவில்லை, ஓவியங்களை வரைந்தார், இன்னும் ஆயுட்காலம் செய்தார், அதில் அவர் பாசிச ஆட்சியின் கீழ் வாழ்க்கையின் சோகத்தையும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையையும் பிரதிபலித்தார். அவர் போர்வீரனை வெறுத்தார், ஹிட்லரை வெறுத்தார், 1944 இல் பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினரானார்.

ஆனால் இது மார்க்சின் கொள்கைகளுக்கு முற்றிலும் வெளிப்புற அறிமுகம்: அவர் கருத்தியல் படங்களை வரைவதில்லை, கட்சியின் சட்டங்களுக்கும் விதிமுறைகளுக்கும் கீழ்ப்படியவில்லை. எழுதியவர் "அமைதியின் புறா"அதன் கொடியில் ஒரு கிளை கொண்டு பாசிசத்திலிருந்து விடுதலையின் அடையாளமாக மாறியது.

பிக்காசோ - மட்பாண்டங்கள்

1947 இல், பிக்காசோ கைவினைப்பணியில் ஆர்வம் காட்டினார் தொழிற்சாலையில் தனது சொந்த கைகளால் அலங்கார தகடுகள், உணவுகள், குடங்கள், சிலைகளை உருவாக்கினார், ஆனால் விரைவில் அவர் இந்த பொழுதுபோக்கால் சோர்வடைந்தார், மேலும் அவர் ஓவியங்களுக்கு சென்றார்.

IN கடந்த ஆண்டுகள் பிக்காசோ எழுதினார் வெவ்வேறு பாணிகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை பின்பற்றினார். இறப்பதற்கு முன், அவர் மோடிக்லியானியின் ஓவியங்களை மிகவும் விரும்புவதாக ஒப்புக்கொண்டார்.

ஓவிய விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டது: “ அவரது படைப்பில் எல்லாம் சமமாக இல்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை ".

பப்லோ பிகாசோ இறந்தார் ஏப்ரல் 8, 1973 தனது 91 வயதில் பிரான்சின் ம g கின்ஸ் நகரில். அவர் தனது கோட்டை வொவனார்ட் அருகே அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பப்லோ ரூயிஸ் ஒய் பிக்காசோ, முழு பெயர் - பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நேபொமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் மார்டிர் பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நேபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டசிமா டிரினிடாட் மார்டிர் பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் ஒய் பிக்காசோ; அக்டோபர் 25, 1881 (18811025), மலகா, ஸ்பெயின் - ஏப்ரல் 8, 1973, ம g கின்ஸ், பிரான்ஸ்) - ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு கலைஞர், சிற்பி, கிராஃபிக் கலைஞர், நாடக கலைஞர், மட்பாண்ட கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்.

கியூபிஸத்தின் நிறுவனர் (ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் மற்றும் ஜுவான் கிரிஸ் ஆகியோருடன்), இதில் முப்பரிமாண உடல் அசல் முறையில் தொடர்ச்சியான விமானங்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பிகாசோ ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி, மட்பாண்ட கலைஞர் போன்றவர்களாக நிறைய பணியாற்றினார். அவர் நிறைய பின்பற்றுபவர்களை உருவாக்கினார் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் (நியூயார்க்) மதிப்பீட்டின்படி, பிக்காசோ தனது வாழ்க்கையில் சுமார் 20 ஆயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

நிபுணர் மதிப்பீடுகளின்படி, பிக்காசோ உலகின் மிக "விலையுயர்ந்த" கலைஞர்: 2008 ஆம் ஆண்டில், அவரது படைப்புகளின் உத்தியோகபூர்வ விற்பனையின் அளவு மட்டும் 2 262 மில்லியன் ஆகும். மே 4, 2010 அன்று, பிக்காசோவின் ஓவியம் நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு, கிறிஸ்டிஸில் 6 106,482,000 க்கு விற்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்பாக மாறியது.

மே 11, 2015 அன்று, கிறிஸ்டியின் ஏலம் விற்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளுக்கு ஒரு புதிய அனைத்து நேர சாதனையையும் படைத்தது திறந்த ஏலம் - பப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியம் "அல்ஜீரிய பெண்கள் (பதிப்பு O)" 179,365,000 டாலர்களுக்கு சாதனை படைத்தது.

2009 ஆம் ஆண்டில் டைம்ஸ் செய்தித்தாள் நடத்திய 1.4 மில்லியன் வாசகர்களின் கணக்கெடுப்பின் முடிவுகளின்படி, கடந்த 100 ஆண்டுகளில் வாழ்ந்த சிறந்த கலைஞர் பிக்காசோ ஆவார். மேலும், கடத்தல்காரர்களிடையே "புகழ்" அடிப்படையில் அவரது கேன்வாஸ்கள் முதலிடத்தில் உள்ளன.

குழந்தைப் பருவம் மற்றும் படிப்பு ஆண்டுகள்

ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியத்தின் படி, பிக்காசோ தனது பெற்றோரின் முதல் குடும்பப்பெயர்களால் இரண்டு குடும்பப்பெயர்களைப் பெற்றார்: தந்தை - ரூயிஸ் மற்றும் தாய் - பிக்காசோ. ஞானஸ்நானத்தில் வருங்கால கலைஞருக்கு கிடைத்த முழுப் பெயர் பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நேபொமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ (கிறிஸ்பினியானோ) டி லா சாந்திசிமா டிரினிடாட் தியாகி பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ. அவரது தாயார் பிக்காசோவின் குடும்பப்பெயர், அதன் கீழ் கலைஞர் பிரபலமானவர், இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்: பிக்காசோவின் தாயார் டாம்மாசோவின் தாத்தா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெனோவா மாகாணத்தில் உள்ள சோரி நகரத்திலிருந்து ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தார். மலகாவின் பியாஸ்ஸா மெர்சிடில் பிக்காசோவின் பிறந்த இடம் இப்போது கலைஞரின் வீடு-அருங்காட்சியகம் மற்றும் அவரது பெயரைக் கொண்ட அடித்தளம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

பிக்காசோ சிறுவயதிலிருந்தே வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார், அவர் தனது தந்தை, கலை ஆசிரியர் ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோவிடம் கலை பற்றிய முதல் பாடங்களைப் பெற்றார், விரைவில் இதில் பெரிதும் வெற்றி பெற்றார். தனது 8 வயதில், தனது முதல் தீவிர எண்ணெய் ஓவியத்தை வரைந்தார், "பிகடோர்", அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பங்கெடுக்கவில்லை.

1891 ஆம் ஆண்டில் டான் ஜோஸ் ஒரு கொருனாவில் ஓவிய ஆசிரியராக பதவி உயர்வு பெற்றார், மேலும் இளம் பப்லோ தனது குடும்பத்தினருடன் வடக்கு ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் உள்ளூர் கலைப் பள்ளியில் (1894-1895) படித்தார்.

பின்னர், குடும்பம் பார்சிலோனாவுக்குச் சென்றது, மேலும் 1895 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோ லா லோஞ்சா ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். பப்லோவுக்கு பதினான்கு வயதுதான், எனவே அவர் லா லாங்ஹாவுக்குள் நுழைய மிகவும் இளமையாக இருந்தார். ஆயினும்கூட, அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் போட்டி அடிப்படையில் நுழைவுத் தேர்வுகளில் அனுமதிக்கப்பட்டார். பிக்காசோ அற்புதமாக அனைத்து தேர்வுகளிலும் தேர்ச்சி பெற்று லா லாங்குவில் நுழைந்தார். முதலில் அவர் தனது தந்தையின் பெயரில் கையெழுத்திட்டார் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோ, ஆனால் பின்னர் தாயின் குடும்பப்பெயரைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - பிக்காசோ.

அக்டோபர் 1897 ஆரம்பத்தில், பிக்காசோ மாட்ரிட்டுக்கு புறப்பட்டார், அங்கு அவர் சான் பெர்னாண்டோவின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். பிக்காசோ மாட்ரிட்டில் தங்கியிருப்பதை முக்கியமாக பிராடோ அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு பற்றிய விரிவான ஆய்வுக்காகப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அகாடமியில் அதன் கிளாசிக்கல் மரபுகளுடன் படிப்பதற்காக அல்ல, அங்கு பிக்காசோ தடைபட்டு சலிப்பை ஏற்படுத்தினார்.

பிகாசோ ஜூன் 1898 இல் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் சேர்ந்தார் கலை சமூகம் எல்ஸ் குவாட்ரே கேட்ஸ், உடன் ஒரு போஹேமியன் கஃபே பெயரிடப்பட்டது சுற்று அட்டவணைகள்... இந்த ஓட்டலில், 1900 இல், அதன் முதல் இரண்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள்... பார்சிலோனாவில், அவர் தனது வருங்கால நண்பர்களான கார்லோஸ் காசாஹெமாஸ் மற்றும் ஜெய்ம் சபார்டெஸ் ஆகியோருடன் நெருக்கமாக ஆனார், பின்னர் அவர் தனது ஓவியங்களில் கதாபாத்திரங்களாக மாறினார்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தாயார் தனது மகனை படுக்கையில் படுக்க வைத்தார், கடந்த நாளின் உணர்ச்சிகளைப் பயன்படுத்தி, அவர் தானே கண்டுபிடித்த விசித்திரக் கதைகளை எப்போதும் வாசிப்பார். இந்த விசித்திரக் கதைகள்தான் அவரை ஒரு நாளின் அதே உணர்ச்சிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கத் தூண்டின என்று பப்லோ அவர்களே கூறினார்.

"நீலம்" மற்றும் "இளஞ்சிவப்பு" காலங்கள்

1900 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ தனது நண்பரான கலைஞரான கசாஹெமாஸுடன் பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் உலக கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டார். அங்குதான் பப்லோ பிகாசோ இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார். இந்த நேரத்தில் அவரது வாழ்க்கை பல சிரமங்களால் நிறைந்திருந்தது, கார்லோஸ் காசாஹெமாஸின் தற்கொலை இளம் பிக்காசோவை ஆழமாக பாதித்தது.

இந்த சூழ்நிலைகளில், 1902 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், பிக்காசோ ஒரு பாணியில் வரைவதற்குத் தொடங்கினார், பின்னர் 1903-1904 இல் "நீல" இல் பார்சிலோனாவில் கலைஞரின் படைப்புகளின் காலம் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த காலத்தின் படைப்புகளில், முதுமை மற்றும் இறப்பு கருப்பொருள்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, வறுமை, துக்கம் மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றின் படங்கள் சிறப்பியல்பு ("தலைமுடி கொண்ட பெண்", 1903; பிக்காசோ நம்பினார்: "சோகமாக இருப்பவர் நேர்மையானவர்") ; மக்களின் இயக்கங்கள் மந்தமாகின்றன, அவர்கள் தங்களைக் கேட்பதாகத் தெரிகிறது ("அப்சிந்தே குடிகாரன்", 1901; "ஒரு சிக்னனுடன் பெண்", 1901; "தேதி", 1902; "ஒரு பையனுடன் பிச்சை வயதான மனிதன்", 1903; "சோகம்", 1903). தட்டில், எஜமானர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள் நீல நிழல்கள்... மனித துன்பங்களைக் காண்பிக்கும் பிகாசோ இந்த காலகட்டத்தில் பார்வையற்றோர், பிச்சைக்காரர்கள், குடிகாரர்கள் மற்றும் விபச்சாரிகளை வரைந்தார். ஓவியங்களில் அவற்றின் வெளிர், ஓரளவு நீளமான உடல்கள் படைப்புகளை ஒத்திருக்கின்றன ஸ்பானிஷ் கலைஞர் எல் கிரேகோ.

மாற்றம் காலத்தின் ஒரு படைப்பு - “நீலம்” முதல் “இளஞ்சிவப்பு” வரை - “பெண் மீது ஒரு பந்து” (1905, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ).

1904 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ பாரிஸில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஏழை கலைஞர்களுக்கான புகழ்பெற்ற மாண்ட்மார்ட்ரே ஹாஸ்டலில் தஞ்சம் அடைந்தார் பேட்டோ லாவோயர்: "இளஞ்சிவப்பு காலம்" என்று அழைக்கப்படுவது தொடங்குகிறது, இதில் "நீல காலத்தின்" சோகமும் வறுமையும் மாற்றப்பட்டது தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸின் மிகவும் கலகலப்பான உலகம். கலைஞர் இளஞ்சிவப்பு-தங்கம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல் டோன்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், மேலும் கதாபாத்திரங்கள் முக்கியமாக அலைந்து திரிந்த கலைஞர்கள் - கோமாளிகள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் அக்ரோபாட்டுகள்; இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியங்கள் பின்தங்கியவர்களின் துன்பகரமான தனிமையின் ஆவிக்கு உட்பட்டுள்ளன, காதல் வாழ்க்கை பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள் (ஒரு குரங்குடன் ஒரு அக்ரோபாட்டின் குடும்பம், 1905).

கியூபிசம்

வண்ணத்தை பரிசோதித்தல் மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதில் இருந்து, பிகாசோ வடிவத்தின் பகுப்பாய்விற்கு திரும்பினார்: இயற்கையின் நனவான சிதைவு மற்றும் அழிவு (அவிக்னான் மெய்டன்ஸ், 1907), செசேன் அமைப்பின் ஒருதலைப்பட்ச விளக்கம் மற்றும் ஆப்பிரிக்க சிற்பக்கலை மீதான அவரது ஆர்வம் அவரை முற்றிலும் புதியதாக வழிநடத்துகிறது வகை. 1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் சந்தித்த ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்குடன் சேர்ந்து, பிக்காசோ கியூபிசத்தின் நிறுவனர் ஆனார் - கலை இயக்கம், இயற்கையின் மரபுகளையும், கலையின் சித்திர மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டையும் நிராகரித்தவர்.

பிக்காசோ செலுத்துகிறார் சிறப்பு கவனம் வடிவங்களை வடிவியல் தொகுதிகளாக மாற்றுவது ("தொழிற்சாலை இன் ஹோர்டா டி எப்ரோ", 1909), தொகுதிகளை அதிகரிக்கிறது மற்றும் உடைக்கிறது ("பெர்னாண்டா ஆலிவரின் உருவப்படம்", 1909), அவற்றை விமானங்கள் மற்றும் விளிம்புகளாக வெட்டுகிறது, விண்வெளியில் தொடர்கிறது, அதை அவர் ஒரு திடமானதாக கருதுகிறார் , படத்தின் விமானத்தால் தவிர்க்க முடியாமல் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது ("கான்வீலரின் உருவப்படம்", 1910). முன்னோக்கு மறைந்துவிடும், தட்டு ஒரே வண்ணமுடையது, மற்றும் கியூபிஸத்தின் அசல் குறிக்கோள் பாரம்பரிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வெகுஜனங்களின் இட உணர்வையும் கனத்தையும் இன்னும் உறுதியுடன் இனப்பெருக்கம் செய்வதாக இருந்தாலும், பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத புதிர்களாகக் குறைக்கப்படுகின்றன. யதார்த்தத்துடன் மீண்டும் தொடர்பு கொள்ள, பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் அச்சுக்கலை வகை, "தந்திரத்தின்" கூறுகள் மற்றும் கடினமான பொருட்களை அவற்றின் ஓவியங்களில் அறிமுகப்படுத்துகின்றனர்: வால்பேப்பர், செய்தித்தாள் துண்டுகள், தீப்பெட்டிகள். முக்கியமாக ஆயுட்காலம் மேலோங்கத் தொடங்குகிறது இசை கருவிகள், குழாய்கள் மற்றும் புகையிலை பெட்டிகள், குறிப்புகள், மது பாட்டில்கள் போன்றவை - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை போஹேமியாவின் வாழ்க்கை முறையில் உள்ளார்ந்த பண்புக்கூறுகள். இசையமைப்பில், "கியூபிஸ்ட் கிரிப்டோகிராபி" தோன்றுகிறது: மறைகுறியாக்கப்பட்ட தொலைபேசி எண்கள், வீடுகள், பிரியமானவர்களின் பெயர்களின் ஸ்கிராப், தெருக்களின் பெயர்கள், பப்கள். கொலாஜ் நுட்பம் க்யூபிஸ்ட் ப்ரிஸின் முகங்களை பெரிய விமானங்களில் இணைக்கிறது (கிட்டார் மற்றும் வயலின், 1913) அல்லது 1910-1913 இல் செய்யப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளை அமைதியான மற்றும் நகைச்சுவையான முறையில் தெரிவிக்கிறது (ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், 1914). "செயற்கை" காலகட்டத்தில், வண்ணம், சீரான இசையமைப்புகளை ஒத்திசைக்க ஆசை உள்ளது, அது சில நேரங்களில் ஓவலுக்கு பொருந்துகிறது. பிகாசோவின் படைப்புகளில் உண்மையான க்யூபிஸ்ட் காலம் முதல் உலகப் போர் வெடித்த சிறிது நேரத்திலேயே முடிவடைகிறது, இது அவரை ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்குடன் பிரித்தது. அவற்றில் இருந்தாலும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் கலைஞர் 1921 வரை சில கன நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் (மூன்று இசைக்கலைஞர்கள், 1921).

ரஷ்ய பாலே

பப்லோ பிகாசோ, எரிக் சாட்டியின் கேலிச்சித்திரம். (1920)

செப்டம்பர் 1916 இல், எழுத்தாளர்-திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஜீன் கோக்டோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் எரிக் சாட்டி ஆகியோர் பிகாசோவை செர்ஜி தியாகிலெவின் "ரஷ்ய பாலே" க்கான புதுமையான "சர்ரியலிஸ்ட்" பாலே "பரேட்" தயாரிப்பில் பங்கேற்க வற்புறுத்துகிறார்கள். இந்த பாலேவின் யோசனையை பிகாசோ தீவிரமாக விரும்புகிறார், பணியில் ஈடுபடுகிறார், மற்றும் சதியுடன் இணைந்து ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இயற்கைக்காட்சி இரண்டையும் முழுமையாக ரீமேக் செய்கிறார். ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, அவர் ரோமில் இரண்டு மாதங்கள் ரஷ்ய பாலேக்களின் முழு குழுவினருடன் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் செட், ஆடைகளை நிகழ்த்தினார், "பரேட்" லியோனிட் மயாசின் மற்றும் பலரின் நடன இயக்குனரை சந்தித்தார். பாலே நடனக் கலைஞர்கள் ரஷ்ய குழு. "பரேட்" நாடகத்தின் அறிமுக அறிக்கை, "... உண்மையை விட உண்மையுள்ளவர்", 1917 வசந்த காலத்தில் குய்லூம் அப்பல்லினேர் எழுதியது, அவர் கலையில் "புதிய ஆவியின்" அறிவாளி என்று முன்கூட்டியே அறிவித்தார். டயகிலெவ் வேண்டுமென்றே ஒரு பெரிய ஆத்திரமூட்டலை நம்பியிருந்தார், மேலும் கிடைக்கக்கூடிய எல்லா வழிகளிலும் அதைத் தயாரித்தார். அவர் திட்டமிட்டபடியே அது நடந்தது. மே 18, 1917 அன்று, சேலட் தியேட்டரில் இந்த பாலேவின் பிரீமியரில் (மற்றும் ஒரே செயல்திறன்) நடந்த மிகப்பெரிய ஊழல், பாரிசியன் பியூ மாண்டேவின் பரந்த வட்டங்களில் பிக்காசோவின் புகழ் உயர நிறைய பங்களித்தது. மண்டபத்தில் இருந்த பார்வையாளர்கள் "ரஷ்ய போஷ்கள், ரஷ்யர்கள், சதி மற்றும் பிக்காசோ போஷ்களுடன் கீழே!" அது ஒரு குழப்பத்திற்கு கூட வந்தது. பத்திரிகைகள் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தின, விமர்சகர்கள் ரஷ்ய பாலேவை கிட்டத்தட்ட துரோகிகள் என்று அறிவித்தனர், கடினமான மற்றும் தோல்வியுற்ற போரின் போது பிரெஞ்சு சமுதாயத்தை பின்புறத்தில் சோர்வடையச் செய்தனர். அணிவகுப்பின் பிரீமியருக்கு அடுத்த நாள் வெளிவந்த தொனி-குறிக்கும் மதிப்புரைகளில் ஒன்று இங்கே. மூலம், இந்த கட்டுரையின் ஆசிரியர் ஒருவித ஓரளவு விமர்சகர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் மரியாதைக்குரிய லியோ போல்ட்ஸ், கிளப் டு ஃப ub போர்க்கின் உரிமையாளர் ...

தட்டச்சுப்பொறிகள் மற்றும் சலசலப்புகளின் ஒரு ஆண்டிஹார்மோனியஸ், நட்டி இசையமைப்பாளர், எரிக் சாட்டி, தனது மகிழ்ச்சிக்காக, ரஷ்ய பாலேவின் நற்பெயரை மண்ணால் பூசினார், இதனால் ஒரு ஊழல் ஏற்பட்டது.<…>எப்போது திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் தாழ்மையுடன் விளையாடுவதற்கு காத்திருக்கிறது ... மேலும் பிக்காசோவின் வடிவியல் மஃப் மற்றும் டஃப்ட்ஸ் மேடையின் முன்னணியில் வந்துள்ளன, அதே நேரத்தில் திறமையான கலைஞர்கள் தாழ்மையுடன் காட்சிக்கு காத்திருக்கிறார்கள்.

டயகிலெவ் தயாரித்த விளைவில் மிகவும் மகிழ்ச்சி அடைந்தார். அணிவகுப்புக்குப் பிறகு ரஷ்ய பாலேக்களுடன் பிக்காசோவின் ஒத்துழைப்பு தீவிரமாக தொடர்ந்தது (மானுவல் டி ஃபாலாவின் ட்ரைகோர்ன் தொப்பி, 1919 க்கான செட் மற்றும் உடைகள்). ஒரு புதிய வடிவ செயல்பாடு, தெளிவான மேடைப் படங்கள் மற்றும் பெரிய பொருள்கள் அவருக்கு அலங்காரவாதம் மற்றும் நாடகங்களின் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்கின்றன.

அணிவகுப்புக்கான ரோமானிய தயாரிப்பின் போது, \u200b\u200bபிக்காசோ நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் தனது முதல் மனைவியானார். பிப்ரவரி 12, 1918 இல், அவர்கள் பாரிஸில் உள்ள ஒரு ரஷ்ய தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்துகொள்கிறார்கள்; ஜீன் கோக்டோ, மேக்ஸ் ஜேக்கப் மற்றும் குய்லூம் அப்பல்லினேர் ஆகியோர் தங்கள் திருமணத்திற்கு சாட்சிகளாக இருந்தனர். அவர்களுக்கு ஒரு மகன், பாலோ (பிப்ரவரி 4, 1921).

போருக்குப் பிந்தைய பாரிஸின் பரவசமான மற்றும் பழமைவாத வளிமண்டலம், ஓல்கா கோக்லோவாவுடனான பிக்காசோவின் திருமணம், சமூகத்தில் கலைஞரின் வெற்றி - இவை அனைத்தும் ஓரளவுக்கு உருவகம், தற்காலிக மற்றும், மேலும், உறவினர், மற்றும் பிகாசோ அந்த நேரத்தில் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைவதால் க்யூபிஸ்ட் என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது ஆயுள் (மாண்டோலின் மற்றும் கிட்டார், 1924).

சர்ரியலிசம்

1925 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோவின் பணியில் மிகவும் கடினமான மற்றும் சீரற்ற காலங்களில் ஒன்று தொடங்குகிறது. 1920 களின் எபிகியூரியன் கருணைக்குப் பிறகு ("தி டான்ஸ்"), பிகாசோ மன உளைச்சல் மற்றும் வெறித்தனமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார், இது ஒரு மாயை உலகம், இது சர்ரியலிஸ்ட் கவிஞர்களின் செல்வாக்கால் ஓரளவு விளக்கப்படலாம், சில வரைபடங்களில் வெளிப்படுகிறது, எழுதப்பட்ட கவிதைகள் 1935, மற்றும் நாடக நாடகம்போரின் போது உருவாக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக, பிக்காசோவின் கற்பனை, அரக்கர்களை மட்டுமே உருவாக்க முடியும் என்று தோன்றியது, சில உயிரினங்கள் துண்டுகளாக கிழிந்தன ("அமர்ந்திருக்கும் பாதர்", 1929), அலறல் ("பெண் ஒரு நாற்காலியில்", 1929), அபத்தமான மற்றும் வடிவமற்ற நிலைக்கு வீங்கிய ( "பாதர்", வரைதல், 1927) அல்லது உருமாற்ற மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு-சிற்றின்ப உருவங்களை உருவாக்குதல் ("கடற்கரையில் புள்ளிவிவரங்கள்", 1931). இன்னும் சில அமைதியான துண்டுகள் இருந்தாலும் கண்ணுக்கினிய திட்டம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, ஸ்டைலிஸ்டிக்காக, இது மிகவும் மாறக்கூடிய காலம் ("கண்ணாடியின் முன் பெண்", 1932). அவரது வன்முறை, மயக்கமடைவதற்கு பெண்கள் பிரதான பாதிக்கப்பட்டவர்களாக இருக்கிறார்கள், ஒருவேளை பிக்காசோ தனது சொந்த மனைவியுடன் மோசமாக பழகியதாலோ அல்லது எளிய அழகு மார்ச் 1932 இல் அவர் சந்தித்த மேரி-தெரசா வால்டர் அவரை வெளிப்படையான சிற்றின்பத்திற்கு தூண்டினார் ("தி மிரர்", 1932). 1930 ஆம் ஆண்டில் அவர் வாங்கிய சேட்டோ போய்செலுவில் 1932 ஆம் ஆண்டில் தூக்கிலிடப்பட்ட பல அமைதியான மற்றும் கம்பீரமான சிற்ப வெடிப்புகளுக்கு அவர் முன்மாதிரியாக ஆனார். 1930-1934 ஆம் ஆண்டில், சிற்பக்கலையில் தான் பிக்காசோவின் முழு உயிர் சக்தியும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: வெடிப்புகள் மற்றும் பெண்கள் நிர்வாணங்கள், இதில் மாட்டிஸின் செல்வாக்கு சில நேரங்களில் கவனிக்கத்தக்கது ("பொய் பெண்", 1932), விலங்குகள், ஆவியின் சிறிய புள்ளிவிவரங்கள் சர்ரியலிசம் ("மேன் வித் எ பூச்செண்டு", 1934) மற்றும் குறிப்பாக உலோக கட்டமைப்புகள், அவை அரை சுருக்கம், அரை-உண்மையான வடிவங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் கடினமான பொருட்களால் ஆனவை (அவர் அவற்றை தனது நண்பரான ஸ்பானிஷ் சிற்பி ஜூலியோ கோன்சலஸின் உதவியுடன் உருவாக்குகிறார் - "கட்டுமானம்", 1931). இந்த விசித்திரமான மற்றும் கடினமான வடிவங்களுடன், ஓவிட்டின் மெட்டாமார்போசஸ் (1930) க்கான பிக்காசோவின் செதுக்கல்கள் அவரது கிளாசிக்கல் உத்வேகத்தின் தொடர்ச்சியை நிரூபிக்கின்றன.

குர்னிகா மற்றும் சமாதானம்

1937 ஆம் ஆண்டில், ஸ்பெயினில் குடியரசுக் கட்சியினர் சண்டையிடுவதில் பிக்காசோவின் அனுதாபங்கள் இருந்தன (அஞ்சல் அட்டைகளின் வடிவத்தில் அச்சிடப்பட்ட தொடர்ச்சியான "ட்ரீம்ஸ் அண்ட் லைஸ் ஆஃப் ஜெனரல் பிராங்கோ", பிராங்கோயிஸ்டுகளின் நிலைகள் மீது விமானங்களில் இருந்து சிதறடிக்கப்பட்டது). ஏப்ரல் 1937 இல், ஜேர்மன் மற்றும் இத்தாலிய விமானங்கள் குண்டுவெடிப்பில் அழிக்கப்பட்டன, இந்த பாஸ்க் நகரமான குர்னிகா, இந்த சுதந்திரத்தை விரும்பும் மக்களின் வாழ்க்கையின் கலாச்சார மற்றும் அரசியல் மையமாகும். இரண்டு மாதங்களுக்கு, பிக்காசோ தனது "குர்னிகா" - ஒரு பெரிய கேன்வாஸை உருவாக்குகிறார், இது பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் ஸ்பெயினின் குடியரசுக் கட்சி பெவிலியனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. ஒளி மற்றும் இருண்ட ஒரே வண்ணமுடைய வண்ணங்கள் நெருப்பின் ஒளியின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. கலவையின் மையத்தில், ஒரு ஃப்ரைஸ் போல, க்யூபிஸ்ட்-சர்ரியலிஸ்டிக் கூறுகளின் கலவையில், வீழ்ந்த போர்வீரன், அவனுக்கு ஓடும் ஒரு பெண் மற்றும் காயமடைந்த குதிரை ஆகியவை காட்டப்பட்டுள்ளன. அழுகிற பெண்ணின் உருவமும், இறந்த குழந்தையும், அவளுக்குப் பின்னால் ஒரு காளையும், ஒரு பெண் உருவமும் ஒரு தீப்பிழம்பில் கைகளை உயர்த்தியுள்ளன. ஒரு சிறிய சதுரத்தின் இருளில், அதன் மேல் ஒரு விளக்கு தொங்குகிறது, நம்பிக்கையின் அடையாளமாக ஒரு விளக்கைக் கொண்ட நீண்ட கை நீட்டப்படுகிறது.

ஐரோப்பா மீது தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் அச்சுறுத்தல், போர் மற்றும் பாசிசம் குறித்த அச்சம் ஆகியவற்றின் போது பிகாசோவைப் பிடித்துக் கொண்ட திகிலையும் கலைஞர் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவரது ஓவியங்களுக்கு ஆபத்தான தொனியையும் இருட்டையும் கொடுத்தார் ("ஃபிஷிங் அட் நைட் இன் ஆன்டிபஸ்", 1939), குழந்தைகளின் உருவப்படங்களில் மட்டும் தொடாத கிண்டல், கசப்பு (மாயா மற்றும் அவரது பொம்மை, 1938). மீண்டும், இந்த பொது இருண்ட மனநிலையின் முக்கிய பாதிக்கப்பட்டவர்கள் பெண்கள். அவர்களில் டோரா மார், 1936 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் நெருங்கினார் அழகான முகம் அதை அவர் சிதைத்து சிதைத்தார் ("அழுகிற பெண்", 1937). இதற்கு முன்னர் ஒருபோதும் கலைஞரின் தவறான கருத்து இதுபோன்ற மூர்க்கத்தனத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை; அபத்தமான தொப்பிகளால் முடிசூட்டப்பட்டவை, முன் மற்றும் சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட முகங்கள், காட்டு, துண்டு துண்டான, வியர்வை சிதறடிக்கப்பட்ட உடல்கள், பயங்கரமான அளவுகளில் வீக்கம், மற்றும் அவற்றின் பாகங்கள் புதுமையான வடிவங்களாக இணைக்கப்படுகின்றன ("மார்னிங் செரினேட்", 1942). ஜேர்மன் ஆக்கிரமிப்பு பிக்காசோவை பயமுறுத்த முடியவில்லை: அவர் 1940 முதல் 1944 வரை பாரிஸில் இருந்தார். அவள் அவனது செயல்பாடுகளை பலவீனப்படுத்தவில்லை: உருவப்படங்கள், சிற்பங்கள் ("மேன் வித் எ ஆட்டுக்குட்டி"), மிகக் குறைந்த ஆயுள், சில நேரங்களில் ஆழ்ந்த சோகத்துடன் சகாப்தத்தின் முழு நம்பிக்கையற்ற தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது ("ஸ்டில் லைஃப் வித் எ புல்ஸ் ஸ்கல்", 1942).

1944 இல், பிக்காசோ பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் இணைகிறார். பிக்காசோவின் மனிதநேயக் கருத்துக்கள் அவரது படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. 1950 ஆம் ஆண்டில், அவர் புகழ்பெற்ற டோவ் ஆஃப் பீஸ் வரைந்தார்.

போருக்குப் பிறகு

பிக்காசோவின் போருக்குப் பிந்தைய பணியை மகிழ்ச்சியாக அழைக்கலாம்; அவர் 1945 இல் சந்தித்த பிரான்சுவா கிலோட்டுடன் நெருக்கமாகி வருகிறார், அவருக்கு இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுப்பார், இதனால் அவரது பல அழகான குடும்ப ஓவியங்களின் கருப்பொருள்களைக் கொடுக்கிறார். அவர் பிரான்சின் தெற்கே பாரிஸை விட்டு வெளியேறுகிறார், சூரியன், கடற்கரை, கடல் ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்பார். 1945-1955 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் மத்தியதரைக்கடல் ஆவி, அவற்றின் பேகன் முட்டாள்தனமான சூழல் மற்றும் பழங்கால மனநிலைகளின் வருகையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை 1946 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஆன்டிபஸ் அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன. இது பின்னர் பிக்காசோ அருங்காட்சியகமாக மாறியது (“ஜாய் லைஃப்”).

1947 இலையுதிர்காலத்தில், பிக்காசோ வல்லூரிஸில் உள்ள மதுரா தொழிற்சாலையில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்; கைவினை மற்றும் கையேடு உழைப்பின் சிக்கல்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், பல உணவுகள், அலங்கார தகடுகள், மானுடவியல் குவளைகள் மற்றும் சிலைகளை விலங்குகளின் வடிவத்தில் ("சென்டார்", 1958) உருவாக்குகிறார், சில நேரங்களில் ஓரளவு பழமையான பாணியில், ஆனால் எப்போதும் கவர்ச்சியும் புத்திசாலித்தனமும் நிறைந்தவர். அந்தக் காலகட்டத்தில் சிற்பங்கள் குறிப்பாக முக்கியமானவை ("கர்ப்பிணிப் பெண்", 1950). அவற்றில் சில ("ஆடு", 1950; "குரங்குடன் ஒரு குழந்தை", 1952) சீரற்ற பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன (ஒரு ஆட்டின் வயிறு பழைய கூடையிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது) மற்றும் அவை ஒன்றுகூடும் நுட்பத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை. 1953 இல், பிரான்சுவா கிலோட் மற்றும் பிக்காசோ இருவரும் பிரிந்தனர். இது கலைஞருக்கு கடுமையான தார்மீக நெருக்கடியின் தொடக்கமாகும், இது 1953 ஆம் ஆண்டின் முடிவிற்கும் 1954 குளிர்காலத்தின் முடிவிற்கும் இடையில் செயல்படுத்தப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தொடர் வரைபடங்களில் எதிரொலிக்கிறது; அவற்றில், பிக்காசோ, தனது சொந்த வழியில், ஒரு குழப்பமான மற்றும் முரண்பாடான முறையில், முதுமையின் கசப்பையும், தன்னை ஓவியம் வரைவதற்கான சந்தேகத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். வல்லூரிஸில், கலைஞர் 1954 இல் "சில்வெட்" என்று அழைக்கப்படும் தொடர் ஓவியங்களைத் தொடங்கினார். அதே ஆண்டில், பிக்காசோ ஜாக்குலின் ரோக்கை சந்திக்கிறார், அவர் 1958 ஆம் ஆண்டில் அவரது மனைவியாக மாறி தொடர்ச்சியான சிலை உருவப்படங்களை ஊக்குவிப்பார். 1956 ஆம் ஆண்டில், "தி சேக்ரமென்ட் ஆஃப் பிக்காசோ" என்ற கலைஞரைப் பற்றிய ஆவணப்படம் பிரெஞ்சு திரைகளில் வெளியிடப்பட்டது.

கலைஞரின் கடைசி பதினைந்து ஆண்டுகளின் படைப்புகள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் தரத்தில் சமமற்றவை ("கேன்ஸில் பட்டறை", 1956). எவ்வாறாயினும், ஸ்பானிஷ் உத்வேகத்தின் மூலத்தையும் ("எல் கிரேகோவைப் போலவே ஒரு கலைஞரின் உருவப்படம்", 1950) மற்றும் டவ்ரோமாச்சியின் கூறுகளையும் முன்னிலைப்படுத்த முடியும் (பிக்காசோ காளை சண்டையின் தீவிர அபிமானியாக இருந்தார், பிரான்சின் தெற்கில் பிரபலமாக இருந்தார்), கோயாவின் ஆவிக்குரிய வரைபடங்கள் மற்றும் நீர் வண்ணங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (1959-1968). புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய தொடர்ச்சியான விளக்கங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகள் “பெண்கள் கரையில் உள்ள பெண்கள். கோர்பெட் படி "(1950); “அல்ஜீரிய பெண்கள். எழுதியவர் டெலாக்ராயிக்ஸ் "(1955); “மெனினாஸ். வேலாஸ்குவேஸ் படி "(1957); “புல் மீது காலை உணவு. மானெட் படி "(1960).

பிக்காசோ ஏப்ரல் 8, 1973 அன்று மொகின்ஸ் (பிரான்ஸ்) இல் தனது வில்லா நோட்ரே டேம் டி வீவில் இறந்தார். அவருக்குச் சொந்தமான வொவனார்ட் கோட்டை அருகே அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆரில்

சோவியத் ஒன்றியத்தில், பிக்காசோவின் பணி தெளிவற்றதாக உணரப்பட்டது. பிரபல கலை விமர்சகர் I. N. Golomshtok கருத்துப்படி ":

சோசலிச யதார்த்தவாத கலைஞர்களுக்கு - கல்வியாளர்கள், MOSSKh குழுவின் உறுப்பினர்கள் - பிக்காசோ, ஒருவேளை, முக்கிய எதிரி. ஒருபுறம், அவர் ஒரு கம்யூனிஸ்ட், ஒரு முற்போக்கான தலைவர், அமைதிக்கான போராளி, அவரைத் தொடுவது ஆபத்தானது; மறுபுறம் ... புள்ளி என்னவென்றால், அவர்களின் பார்வையில், அவர் ஒரு "முதலாளித்துவ சம்பிரதாயவாதி", இதனுடன் சமரசம் செய்வது இன்னும் சாத்தியமானது, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால் சிறந்த மாஸ்டர், மற்றும் அவரது படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bஎல்லா பெரிய சாதனைகளும் சோவியத் கலை மறைந்து ஒரு நூற்றாண்டு பின்னோக்கி வீசப்பட்டது. பயிற்சியளிக்கப்பட்ட கண்ணைப் பொறுத்தவரை, அது முதல் பார்வையில், பயிற்சி பெறாத கண்ணுக்கு - இரண்டாவது நேரத்தில் தெரியும். இதைப் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை, பிக்காசோவுடனான போராட்டம் வெவ்வேறு திசைகளில் சென்றது.

ஒரு குடும்பம்

பப்லோ பிக்காசோ இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார்:

• on ஓல்கா கோக்லோவா (1891-1955) - 1917-1935 இல்
  • பாலோவின் மகன் (1921-1975)
• ஜாக்குலின் ராக் (1927-1986) - 1961-1973 இல், பிக்காசோவின் விதவையான குழந்தைகள் யாரும் தற்கொலை செய்து கொள்ளவில்லை
  • வளர்ப்பு மகள் கேத்தரின் யூடன்-பிளே (பிறப்பு 1952)

கூடுதலாக, அவர் திருமணத்திலிருந்து பிறந்த குழந்தைகளைப் பெற்றார்:

• மேரி-தெரெஸ் வால்டரிடமிருந்து:
  • மகள் மாயா (பிறப்பு 1935)
• பிரான்சுவா கிலோட்டிலிருந்து (பிறப்பு 1921):
  • மகன் கிளாட் (பிறப்பு 1947)
  • பாலோமாவின் மகள் (பிறப்பு 1949) - பிரெஞ்சு வடிவமைப்பாளர்

விருதுகள்

• சர்வதேச லெனின் பரிசு பெற்றவர் "நாடுகளிடையே அமைதியை வலுப்படுத்துவதற்காக" (1962).

நினைவு

• பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் பார்சிலோனாவில் திறக்கப்பட்டது. 1960 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோவின் நெருங்கிய நண்பரும் உதவியாளருமான ஜெய்ம் சபார்டெஸ் ஒய் குவால், தனது படைப்புகளின் தொகுப்பை பிக்காசோவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கவும், பிக்காசோ அருங்காட்சியகத்தை ஒழுங்கமைக்கவும் முடிவு செய்தார். மே 9, 1963 இல், பெரெங்குவேர் டி அகுயிலரின் கோதிக் அரண்மனையில், சபார்ட்ஸ் சேகரிப்பு என்று ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் ரு மாண்ட்கடா மெகா, பெரெங்குவேர் டி அகுய்லர், ம ri ரி, ஃபைனெஸ்ட்ரெஸ் மற்றும் பரோ டி காஸ்டெல்லெட் ஆகிய ஐந்து மாளிகைகளை கொண்டுள்ளது. 1968 இல் திறக்கப்பட்ட அருங்காட்சியகத்தின் மையத்தில், பிக்காசோவின் நண்பர் ஜெய்ம் சபார்டெஸின் தொகுப்பு இருந்தது. சபார்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பிகாசோ, நகரத்தின் மீதான தனது அன்பின் அடையாளமாகவும், சபார்ட்டின் மிகப்பெரிய விருப்பத்திற்கு மேலாகவும், 1970 ஆம் ஆண்டில் அருங்காட்சியகத்திற்கு 2,450 படைப்புகள் (கேன்வாஸ்கள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் வரைபடங்கள்), மட்பாண்டங்களிலிருந்து 141 படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. பிக்காசோவின் 3,500 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர சேகரிப்பை உருவாக்குகின்றன.
• 1985 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது (ஹோட்டல் சாலே); இதில் கலைஞரின் வாரிசுகள் நன்கொடையளித்த படைப்புகள் - 200 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், 158 சிற்பங்கள், படத்தொகுப்புகள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான வரைபடங்கள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் ஆவணங்கள் மற்றும் பிக்காசோவின் தனிப்பட்ட தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும். வாரிசுகளிடமிருந்து புதிய பரிசுகள் (1990) பாரிசியன் பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், பாரிஸில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பல மாகாண அருங்காட்சியகங்கள் (ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், சிற்பங்கள், மட்பாண்டங்கள், அச்சிட்டு மற்றும் லித்தோகிராஃப்கள்) வளப்படுத்தின. 2003 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ அருங்காட்சியகம் அவரது சொந்த ஊரான மலகாவில் திறக்கப்பட்டது.
• ஜேம்ஸ் ஐவரி திரைப்படமான லிவிங் லைஃப் வித் பிக்காசோவில் (1996) அந்தோணி ஹாப்கின்ஸ் தனது பாத்திரத்தில் நடித்தார்.
• சிட்ரோயன் கார்களின் பல மாதிரிகள் பிக்காசோவின் பெயரிடப்பட்டுள்ளன.

தபால்தலைவில்

சோவியத் ஒன்றியத்தின் அஞ்சல் முத்திரைகள்

1973 ஆண்டு

1981 ஆண்டு

உண்மைகள்

• 2006 ஆம் ஆண்டில், 1990 களில் பிக்காசோவின் கனவை 48.4 மில்லியன் டாலருக்கு வாங்கிய கேசினோ உரிமையாளர் ஸ்டீவ் வின், கியூபிஸ்ட் தலைசிறந்த படைப்பை 139 மில்லியனுக்கு அமெரிக்க கலெக்டர் ஸ்டீபன் கோஹனுக்கு விற்க ஒப்புக்கொண்டார். கண் நோய் மற்றும் மோசமான பார்வை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்ட வின், மோசமாக மாறி, முழங்கையால் கேன்வாஸைத் துளைத்ததால் இந்த ஒப்பந்தம் சரிந்தது. அவரே இந்த சம்பவத்தை "உலகின் மிக மோசமான மற்றும் முட்டாள் சைகை" என்று அழைத்தார். மீட்டெடுத்த பிறகு, கிறிஸ்டிஸில் இந்த ஓவியம் ஏலத்திற்கு வைக்கப்பட்டது, அங்கு மார்ச் 27, 2013 அன்று கோஹன் அதை 155 மில்லியன் டாலருக்கு வாங்கினார். அந்த நேரத்தில், ப்ளூம்பெர்க் கூற்றுப்படி, ஒரு அமெரிக்க சேகரிப்பாளரால் ஒரு கலைப் படைப்புக்கு செலுத்தப்பட்ட அதிகபட்ச தொகை இதுவாகும்.
• 2015 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், பிக்காசோவின் ஓவியம் "அல்ஜீரிய பெண்கள்" (பிரெஞ்சு: லெஸ் ஃபெம்ஸ் டி "ஆல்ஜர்ஸ்) நியூயார்க்கில் 9 179 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது ஏலத்தில் இதுவரை விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

காலவரிசை

பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் பட்டியல், அவரது படைப்புகளின் காலங்களின்படி.

ஆரம்ப காலம்

"பிகடோர்", 1889
முதல் ஒற்றுமை, 1895-1896
“வெறுங்காலுடன் கூடிய பெண். துண்டு ", 1895
சுய உருவப்படம், 1896
"கலைஞரின் தாயின் உருவப்படம்", 1896
அறிவு மற்றும் கருணை, 1897
"மாடடோர் லூயிஸ் மிகுவல் டொமிங்கன்", 1897
லோலா, பிக்காசோவின் சகோதரி, 1899
"ஹோட்டலின் முன் ஸ்பானிஷ் ஜோடி", 1900

"நீலம்" காலம்

தி அப்சிந்தே குடிகாரன், 1901
தி லீனிங் ஹார்லெக்வின், 1901
"வுமன் வித் எ சிக்னான்", 1901
கசகேமாஸின் மரணம், 1901
"நீல காலத்தில் சுய உருவப்படம்", 1901
"ஓவிய வியாபாரி பருத்தித்துறை மனாச்சின் உருவப்படம்", 1901
"வுமன் இன் எ ப்ளூ தொப்பி", 1901
"வுமன் வித் எ சிகரெட்", 1901
"க our ர்மெட்", 1901
"அப்சிந்தே", 1901
"தேதி (இரண்டு சகோதரிகள்)", 1902
"ஒரு பெண்ணின் தலை", 1902-1903
தி ஓல்ட் கிதார் கலைஞர், 1903
"பார்வையற்றவர்களின் காலை உணவு", 1903
வாழ்க்கை, 1903
"சோகம்", 1903
"சோலரின் உருவப்படம்", 1903
"ஒரு பையனுடன் ஒரு பழைய பிச்சைக்காரன்", 1903
"சந்நியாசி", 1903
"ஒரு காகத்துடன் பெண்", 1904
"கற்றலான் சிற்பி மனோலோ (மானுவல் ஹ்யூகோ)", 1904
"அயர்னர்", 1904

"பிங்க்" காலம்

"கேர்ள் ஆன் தி பால்", 1905
"ஒரு காபரே லாபின் அகில் அல்லது ஹார்லெக்வின் ஒரு கண்ணாடி", 1905
"ஹார்லெக்வின் சிட்டிங் ஆன் எ ரெட் பெஞ்ச்", 1905
"அக்ரோபாட்ஸ் (தாய் மற்றும் மகன்)", 1905
"கேர்ள் இன் எ ஷர்ட்", 1905
"நகைச்சுவை நடிகர்களின் குடும்பம்", 1905
"இரண்டு சகோதரர்கள்", 1905
"இரண்டு இளைஞர்கள்", 1905
"தி அக்ரோபேட் அண்ட் தி யங் ஹார்லெக்வின்", 1905
"தி வித்தைக்காரர் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை", 1905
"லேடி வித் எ ஃபேன்", 1905
"ஒரு ஆடுடன் பெண்", 1906
“விவசாயிகள். கலவை ", 1906
"நிர்வாண இளைஞர்கள்", 1906
கண்ணாடி பொருட்கள், 1906
பாய் லீடிங் எ ஹார்ஸ், 1906
கழிப்பறை, 1906
"ஹேர்கட்", 1906
"ஒரு தட்டுடன் சுய உருவப்படம்", 1906

"ஆப்பிரிக்க" காலம்

"கெர்ட்ரூட் ஸ்டீனின் உருவப்படம்", 1906
"மெய்டன்ஸ் ஆஃப் அவிக்னான்", 1907
சுய உருவப்படம், 1907
"நிர்வாண பெண் (மார்பளவு)", 1907
"டான்ஸ் வித் வெயில்ஸ்", 1907
"ஒரு பெண்ணின் தலை", 1907
"ஹெட் ஆஃப் எ மேன்", 1907

கியூபிசம்

"அமர்ந்த பெண்", 1908
"நட்பு", 1908
"கிரீன் பவுல் மற்றும் பிளாக் பாட்டில்", 1908
"பாட், கண்ணாடி மற்றும் புத்தகம்", 1908
"கேன்கள் மற்றும் கிண்ணங்கள்", 1908
"ஒரு சாம்பல் குடத்தில் பூக்கள் மற்றும் ஒரு கரண்டியால் ஒரு கண்ணாடி", 1908
"விவசாயி", 1908
டிரையட், 1908
மூன்று பெண்கள், 1908
"வுமன் வித் எ ஃபேன்", 1908
"இரண்டு நிர்வாண புள்ளிவிவரங்கள்", 1908
"குளியல்", 1908
"ஒரு சாம்பல் குடத்தில் பூச்செண்டு", 1908
"பெர்னார்டோ ஆலிவரின் உருவப்படம்", 1909
"ரொட்டி மற்றும் ஒரு கிண்ணம் பழம்", 1909
"வுமன் வித் எ மாண்டோலின்", 1909
மேன் வித் கிராஸட் ஆர்ம்ஸ், 1909
"வுமன் வித் எ ஃபேன்", 1909
"நிர்வாண", 1909
"குவளை, பழம் மற்றும் கண்ணாடி", 1909
"யங் லேடி", 1909
"ஜோர்டா டி சான் ஜுவானில் ஆலை", 1909
"நிர்வாண", 1910
"டேனியல்-ஹென்றி கேவிலரின் உருவப்படம்", 1912
"ஒரு தீய நாற்காலியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1911-1912
வயலின், 1912
நிர்வாணமாக, நான் ஏவாளை நேசிக்கிறேன், 1912
"உணவகம்: துருக்கி வித் ட்ரஃபிள்ஸ் அண்ட் ஒயின்", 1912
"ஒரு பாட்டில் பெர்னோட் (ஒரு ஓட்டலில் ஒரு அட்டவணை)", 1912
"இசைக்கருவிகள்", 1912
"டேவர்ன் (ஹாம்)", 1912
வயலின் மற்றும் கிட்டார், 1913
கிளாரினெட் மற்றும் வயலின், 1913
"கிட்டார்", 1913
"சூதாட்டக்காரர்", 1913-1914
"கலவை. பழ குவளை மற்றும் வெட்டு பேரிக்காய் ", 1913-1914
"பழத்திற்கான குவளை மற்றும் திராட்சை ஒரு கொத்து", 1914
"ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட்டின் உருவப்படம்", 1915
ஹார்லெக்வின், 1915
"திரைக்கு முன்னால் ஒரு கிதார் கொண்ட பாலிசெனெல்லே", 1919
மூன்று இசைக்கலைஞர்கள் அல்லது முகமூடி இசைக்கலைஞர்கள், 1921
மூன்று இசைக்கலைஞர்கள், 1921
"ஸ்டில் லைஃப் வித் எ கிதார்", 1921

"கிளாசிக்" காலம்

"ஓல்காவின் உருவப்படம் ஒரு கவச நாற்காலியில்", 1917
"பாலேவுக்கான ஸ்கெட்ச்" பரேட் "", 1917
"ஹார்லெக்வின் வித் எ கிட்டார்", 1917
"பியர்ரோட்", 1918
"பாதர்ஸ்", 1918
"ஸ்டில் லைஃப்", 1918
"ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1919
ஸ்டில் லைஃப், 1919
"ஸ்லீப்பிங் விவசாயிகள்", 1919
"கிட்டார், பாட்டில், பழக் கிண்ணம் மற்றும் கண்ணாடி மேஜையில்", 1919
மூன்று நடனக் கலைஞர்கள், 1919-1920
“நடனக் கலைஞர்களின் குழு. ஓல்கா கோக்லோவா முன்னணியில் உள்ளது ", 1919-1920
ஜுவான்-லெ-பெங், 1920
"இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படம்", 1920
ஒரு கடிதத்தைப் படித்தல், 1921
"தாய் மற்றும் குழந்தை", 1922
பெண்கள் கடற்கரையில் ஓடுகிறார்கள், 1922
"கிளாசிக் ஹெட்", 1922
"ஓல்கா பிக்காசோவின் உருவப்படம்", 1922-1923
"கிராம நடனம்", 1922-1923
"பால் பிக்காசோவின் குழந்தையின் உருவப்படம்", 1923
காதலர்கள், 1923
"ஸ்வைரல் பான்", 1923
"அமர்ந்த ஹார்லெக்வின்", 1923
"மேடம் ஓல்கா பிக்காசோ", 1923
"பிக்காசோவின் தாய்", 1923
ஓல்கா கோக்லோவா, பிக்காசோவின் முதல் மனைவி, 1923
பால் ஒரு ஹார்லெக்வின் உடையில், 1924
பால் பியரோட் சூட்டில், 1925
"மூன்று கிரேஸ்", 1925

சர்ரியலிசம்

"நடனம்", 1925
"பாதர் ஓபனிங் எ ஸ்டால்", 1928

நியூட் ஆன் தி பீச், 1929
நியூட் ஆன் தி பீச், 1929
"நியூட் இன் எ சேர்", 1929
"அக்ரோபாட்", 1930
"சிலுவையில் அறையப்படுதல்", 1930
"கடற்கரையில் புள்ளிவிவரங்கள்", 1931
"கேர்ள் வீசுதல் ஒரு கல்", 1931
நியூட் அண்ட் ஸ்டில் லைஃப், 1931
"ட்ரீம்", 1932 ("சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்" இல் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட "லு ரோவ்" ஓவியம்)
நிர்வாணத்தில் நாற்காலி, 1932
"ஸ்டில் லைஃப் - மார்பளவு, கிண்ணம் மற்றும் தட்டு", 1932
"வுமன் வித் எ ஃப்ளவர்", 1932

போர். குர்னிகா

குர்னிகா, 1937
"அழுகிற பெண்", 1937
"தி காயமடைந்த பறவை மற்றும் பூனை", 1938
"ஆன்டிபஸில் இரவு மீன்பிடித்தல்", 1939
"ஸ்டில் லைஃப் வித் எ புல்ஸ் ஸ்கல்", 1942
"கிரிப்ட்", 1944-1945
ஸ்டில் லைஃப், 1945

போருக்குப் பிறகு

"பிரான்சுவாவின் உருவப்படம்", 1946
"வுமன் இன் சேர் I", 1948
"கிளாட், பிக்காசோவின் மகன்", 1948
தி வுமன் வித் கிரீன் ஹேர், 1949
பாலோமா மற்றும் கிளாட், பிக்காசோவின் குழந்தைகள், 1950
"செல்லுலாய்டு மீனுடன் பாலோமா", 1950
கிளாட் மற்றும் பாலோமாவுடன் பிரான்சுவா கிலட், 1951
பிரான்சுவா, கிளாட் மற்றும் பாலோமா, 1951
"நைட், பேஜ் அண்ட் மாங்க்", 1951
"சில்வெட்டின் உருவப்படம்", 1954

தாமதமாக வேலை செய்கிறது

மலர்களுடன் ஜாக்குலின். 1954 கேன்வாஸில் எண்ணெய். 116x88.5 செ.மீ.
ஜாக்குலின் ராக், 1954
ஜாக்குலின் ராக், 1955
"ஒரு துருக்கிய சூட்டில் ஜாக்குலின்". 1955 கேன்வாஸில் எண்ணெய்
“அல்ஜீரிய பெண்கள். எழுதியவர் டெலாக்ராயிக்ஸ் ". 1955 கேன்வாஸில் எண்ணெய். 114x146 செ.மீ.
பாலோமா பிக்காசோ, 1956
கேன்ஸில் "பட்டறை" கலிபோர்னியா ", 1956
ஸ்டுடியோவில் ஜாக்குலின், 1956
"புறாக்கள்", 1957
“மெனினாஸ். வேலாஸ்குவேஸின் கூற்றுப்படி, 1957 கேன்வாஸில் எண்ணெய். 194x260 செ.மீ.
ஜாக்குலின் ராக், 1957
ஸ்டுடியோவில் ஜாக்குலின். 1957 கேன்வாஸில் எண்ணெய்
"மினோட்டார்களின் கிங்", 1958
"மோனோலிதிக் நியூட்", 1958
நிர்வாணத்தில் ஒரு நாற்காலி, 1959
எவியனின் தண்ணீர் பாட்டில், கண்ணாடி மற்றும் காலணிகளுடன் ஒரு நாற்காலியில் நிர்வாணமாக, 1959
ஜாக்குலின் டி வ au வெனர்கு, 1959
"மழையில் வ au வெனர்கு", 1959 கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
எல் போபோ, 1959
"நிர்வாண அமேசான் ராணி ஒரு சேவகனுடன்", 1960
ஜாக்குலின், 1960
"அமர்ந்த பெண்ணின் உருவப்படம்", 1960
“புல் மீது காலை உணவு. மானெட் படி, 1960, ஆகஸ்ட். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 129x195 செ.மீ., பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்.
“புல் மீது காலை உணவு. மானெட் படி, 1961
"பெண்", 1961
"சபீன் பெண்களின் கற்பழிப்பு" ("சபீன் பெண்களின் கடத்தல்"), 1962-1963 கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
"கலைஞர் மற்றும் மாடல்", 1963
ஒரு நாற்காலியில் நிர்வாணமாக உட்கார்ந்து 2, 1965
"நிர்வாண மனிதனும் பெண்ணும்", 1965
செரினேட், 1965
"பிஸ்ஸிங்", 1965
"மனிதன், தாய் மற்றும் குழந்தை II", 1965
"ஜாக்குலின் உருவப்படம்", 1965
"அமர்ந்த மனிதன் (சுய உருவப்படம்)", 1965
தூக்கம், 1965
"கலைஞர் மற்றும் மாடல்", 1965
"ஒரு நாற்காலியில் நிர்வாணமாக வரைதல்", 1965
"மார்பளவு தாடி மனிதன்", 1965
செரினேட், 1965
"ஒரு மனிதனின் தலை", 1965
"நிர்வாண உட்கார்ந்து ஒரு நாற்காலி 1", 1965
"கேட் அண்ட் லோப்ஸ்டர்", 1965
"காட்சி. ம g கின்ஸ். 1 ", 1965
ஸ்டுடியோ 3, 1965 இல் மாதிரி
அமர்ந்த நிர்வாண பெண், 1965
"ஒரு பெண்ணின் தலை", 1965
"ஆர்ட்டிஸ்ட் வித் எ தொப்பி", 1965
ஸ்டுடியோ 1, 1965 இல் மாதிரி
"தாடி வைத்த மனிதனின் தலை", 1965
"மார்பளவு ஒரு மனிதன்", 1965
"தோழிகள்", 1965
"ஒரு பெண்ணின் தலை", 1965
ஸ்டுடியோ 3, 1965 இல் மாதிரி
"ஒரு பெண்ணின் தலை", 1965
"லோப்ஸ்டர் அண்ட் தி கேட்", 1965
"இரண்டு நிர்வாண ஆண்கள் மற்றும் உட்கார்ந்த குழந்தை", 1965
"சர்க்கஸில் ரைடர்ஸ்". 1967 கேன்வாஸில் எண்ணெய்
"மஸ்கடியர்". 1967 கேன்வாஸில் எண்ணெய் 81x65 செ.மீ.
"மார்பின் 1 மார்பளவு", 1970
"ஒரு பெண்ணின் மார்பளவு 1", 1970
"தி மேன் வித் தி மீசை", 1970
"ஒரு பெண்ணின் மார்பளவு 2", 1970
"மனிதனின் தலை 2", 1970
"எழுத்து", 1970
"மேன் அண்ட் வுமன் வித் எ பூச்செண்டு", 1970
"அணைத்துக்கொள்", 1970
"ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்", 1970
ஹார்லெக்வின்ஸ் ஹெட், 1971
"இரண்டு", 1973

ஸ்பெயினில் பிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர் பப்லோ பிகாசோ, முழுப்பெயர் பப்லோ ரூயிஸ்-ஒய்-பிக்காசோ, அக்டோபர் 25, 1881 அன்று ஸ்பெயினின் மலகாவில் பிறந்தார்.

அவரது தந்தை, ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோ, ஓவியராகவும், மலகாவில் உள்ள மாகாண நுண்கலை பள்ளியில் ஓவிய ஆசிரியராகவும், பார்சிலோனாவில் உள்ள நுண்கலை பள்ளியில் பேராசிரியராகவும் இருந்தார்.

1950 இல், பிகாசோ உலக அமைதி கவுன்சிலுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1950 களில், கலைஞர் கருப்பொருளில் பல மாறுபாடுகளை எழுதினார் பிரபல எஜமானர்கள் கடந்த காலங்களில், ஒரு க்யூபிஸ்ட் பாணியிலான எழுத்தை நாடுகிறது: "அல்ஜீரிய பெண்கள். டெலாக்ராயிக்ஸ் எழுதியது" (1955), "புல் மீது காலை உணவு. மானெட்டால்" (1960), "சீனின் கரையில் பெண்கள். கோர்பெட் மூலம்" (1950 ), "மெனின். வெலாஸ்குவேஸ் எழுதியது" (1957).

1958 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள யுனெஸ்கோ கட்டிடத்திற்காக "தி ஃபால் ஆஃப் இக்காரஸ்" என்ற அமைப்பை பிக்காசோ உருவாக்கினார்.

1960 களில், பிக்காசோ ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கினார் சிற்ப அமைப்பு சிகாகோவில் உள்ள ஒரு சமூக மையத்திற்கு 15 மீட்டர் உயரம்.

- உலகின் மிக "விலையுயர்ந்த" கலைஞர்களில் ஒருவர் - அவரது படைப்பின் மதிப்பீடு (விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீடு) நூற்றுக்கணக்கான மில்லியன் டாலர்களை தாண்டியது.

பப்லோ பிக்காசோ இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் தியாகிலெவ் குழுவின் நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை (1891-1955) மணந்தார். இந்த திருமணத்தில், கலைஞருக்கு பால் (1921-1975) என்ற மகன் பிறந்தார். 1961 இல் ஓல்கா இறந்த பிறகு, கலைஞர் ஜாக்குலின் ராக் (1927-1986) என்பவரை மணந்தார். பிக்காசோவுக்கு முறைகேடான குழந்தைகளும் இருந்தனர் - மேரி-தெரெஸ் வால்ட்டரின் மகள் மாயா, மகன் கிளாட் மற்றும் கலைஞர் பிரான்சுவா கிலோட்டின் மகள் பாலோமா.

ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் இந்த பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது