தொடக்க கலைஞருக்கு கவுன்சில்கள். எங்கு தொடங்குவது? வரைதல் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது ஆற்றல், சிறந்த மனநிலை, அற்புதமான உணர்வுகளை அனுபவிப்பதற்கான ஒரு வாய்ப்பாகும்.

வரையத் தெரிந்தவர்களை பொறாமையுடன் பார்க்கிறீர்களா? நீங்கள் அடிக்கடி ஒரு அழகான பொருளைப் பார்த்து அதை சித்தரிக்க முடியாது என்று பெருமூச்சு விடுகிறீர்களா?

எங்கள் இன்றைய கட்டுரை உங்களுக்காக மட்டுமே, ஏனென்றால் எப்படி வரைய கற்றுக்கொள்வது, எங்கு தொடங்குவது மற்றும் உங்கள் கலை கனவை நெருங்க என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம்.

நீங்கள் தொடங்க வேண்டிய முதல் விஷயம், வரைதல் ஒரு திறமை அல்ல என்பதை உணர வேண்டும். இது, முதலில், கடின உழைப்பு. பிறப்பிலிருந்து ஒரு நபர் வரைதல், இசை அல்லது கவிதை ஆகியவற்றில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தாலும், அவர் எதையும் செய்யத் தேவையில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. கடின உழைப்பு மற்றும் பெரும் ஆசை- இது வெற்றிக்கான உண்மையான திறவுகோல், நீங்கள் அதை உணர்ந்தவுடன், நீங்கள் மிகவும் தேர்ச்சி பெறுவீர்கள் முக்கிய பாடம்வரைதல்.

1. எந்த நேரத்திலும், எங்கும் வரையவும்

வளர்ச்சிக்கான பாதையைத் தொடங்குதல் கலை திறன்கள், முதலில், நீங்கள் "உங்கள் கையை நிரப்ப வேண்டும்". இதைச் செய்ய, நீங்கள் எப்போதும் உங்களுடன் வைத்திருக்க வேண்டிய a5 நோட்புக்கை வாங்குமாறு நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறோம். தினமும் குறைந்தது 20 நிமிடங்களாவது ஓவியம் வரையுங்கள். நிழற்படங்கள், கோடுகள், வேற்றுகிரகவாசிகள், டூடுல்கள், பூனைகள், உங்கள் கற்பனைக்கு போதுமான அனைத்தையும் வரையவும். நீங்கள் வரிசையில் காத்திருக்கும்போது உங்களைச் சுற்றியுள்ள சூழலை வரையவும், நினைவில் கொள்ளுங்கள் - முக்கிய விஷயம் ஒவ்வொரு நாளும் இதைச் செய்வது. தினமும் வரைவது ஒரு கப் காலை காபி போல ஒரு பழக்கமாக மாற வேண்டும்.

2. வாழ்க்கை மற்றும் புகைப்படங்களிலிருந்து வரையவும்

சில காரணங்களால், ஒரு புகைப்படத்தில் இருந்து வரைவது தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஒரு கலைஞராக உங்கள் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்திற்கு பங்களிக்காது என்று ஒரு நம்பிக்கை உள்ளது. இது ஒரு கட்டுக்கதை. ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரைவதன் மூலம், நீங்கள் அங்கு வருவீர்கள் பெரிய வாய்ப்புஒவ்வொரு விவரத்தையும் ஆராயுங்கள். ஒரே விஷயம் என்னவென்றால், புகைப்படங்களிலிருந்து ஓவியம் வரைவதற்கு நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்தவில்லை, பெரும்பாலானசிறிது நேரம், உங்கள் தலையில் உள்ள படங்களைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும் அல்லது வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியம் வரையவும். புகைப்படத்திலிருந்து வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவதற்கு, முதலில் நிலையான பொருட்களைத் தேர்வுசெய்க, படிப்படியாக மிகவும் சிக்கலானவற்றை நோக்கி நகரும் - நகரும். இது உங்கள் இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை மற்றும் கண்பார்வையை வளர்க்க உதவும்.

கட்டிடக்கலையின் சிறிய ஓவியங்களைச் செய்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும், அதே போல் உடல் பாகங்களை (கைகள், கால்கள் போன்றவை) வரைவதில் உங்கள் கவனத்தை செலுத்துங்கள்.

3. மாறுபட்டு இருங்கள்

வண்ணம் தீட்ட முயற்சிக்கவும் வெவ்வேறு பாணிகள்எனவே நீங்கள் உங்கள் சொந்த பாணியை வேகமாக உருவாக்க முடியும். உங்களுக்கு கிடைக்கும் அனைத்து பொருட்களையும் பயன்படுத்தவும் - பென்சில்கள், கிரேயான்கள், கோவாச், வாட்டர்கலர்கள், பேனாக்கள், ஃபீல்ட்-டிப் பேனாக்கள். பாணிகளை நகலெடுக்க முயற்சிக்கவும் பிரபலமான கலைஞர்கள், உங்கள் சொந்த வரைதல் பாணியை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கும் வரை ஒரு விஷயத்தில் தொங்கவிடாதீர்கள்.

4. கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

கலைஞர்களுக்கான நல்ல பயிற்சி புத்தகங்களை வாங்கவும், எடுத்துக்காட்டாக, நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம் பெரிய புத்தகம்நடாலி ரட்கோவ்ஸ்கி ஒவ்வொரு நாளும் டிரா. இந்த புத்தகம் ஒரு வகையான பரிசோதனையாக மாறியது, இதன் போது கலைஞர் ஒரு வருடத்திற்கு ஒவ்வொரு நாளும் வண்ணம் தீட்டுவதாக உறுதியளித்தார். அத்தகைய சாதனையை மீண்டும் செய்ய இந்த புத்தகம் உங்களை ஊக்குவிக்கும், மேலும் புதிய கலைஞர்களின் பல கேள்விகளுக்கான பதில்களையும் வழங்கும்.

Youtube இல் டுடோரியல் வீடியோக்களைப் பார்க்கவும், கண்டுபிடிக்கவும் சமுக வலைத்தளங்கள்கலைஞர்களுக்கான குழு மற்றும் அதில் சேருங்கள், எனவே நீங்கள் மற்றவர்களிடமிருந்து உந்துதல் விதிக்கப்படுவீர்கள், மேலும் பயணத்தின் ஆரம்பத்திலேயே எல்லாவற்றையும் கைவிட விரும்ப மாட்டீர்கள்.

5. உங்கள் முன்னேற்றத்தைக் கண்காணிக்கவும்

நீங்கள் அவ்வப்போது வரையக்கூடிய ஒரு படம், புகைப்படம், நிலப்பரப்பு அல்லது நபரைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். உதாரணமாக, ஒவ்வொரு மாதமும் இந்தக் கதைக்கு மட்டும் நேரத்தை ஒதுக்குங்கள். மாற்றங்களைக் கண்காணிக்கவும். நீங்கள் வரைந்த அனைத்து வரைபடங்களையும் சேமிக்கவும். என்னை நம்புங்கள், விரைவில் நீங்கள் என்ன முடிவுகளை அடைய முடிந்தது என்பதில் மிகப்பெரிய பெருமையை உணர்வீர்கள்.

மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், உங்களை நம்பி எங்களுடன் இருங்கள், நினைவில் கொள்ளுங்கள், நீங்கள் தொடங்க வேண்டும், பின்னர் உத்வேகம் தானாகவே உங்களைக் கண்டுபிடிக்கும்.

பலர் வரைவதை ஒரு பொழுதுபோக்காகவும், ஒரு இனிமையான செயலாகவும் மட்டுமே உணர்கிறார்கள், அது ஏன் வரைய வேண்டும் என்று யோசிப்பதில்லை. இது உண்மைதான், ஆனால் வரைதல் பாடங்கள் இன்னும் பல நேர்மறையான விளைவுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, அதைப் பற்றி நான் சுருக்கமாகப் பேசுவேன். மேலும், எல்லாவற்றையும் வரைவது, யாருக்கும் தெளிவாகத் தெரியாத புள்ளிவிவரங்கள், ப்ளூப்பர்கள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவை அதன் நேர்மறையான விளைவுகளைக் கொண்டுவருகின்றன. நீங்கள் ஒரு உள்ளுணர்வு நுட்பத்தில் வரைய கற்றுக்கொண்டால், உங்கள் பல திறன்களை நீங்கள் கணிசமாக வளர்த்துக் கொள்வீர்கள்.

நீங்கள் ஏன் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும்: 5 முக்கிய நன்மைகள்

1. வரைதல் நன்றாக இருக்கிறது.ஆனால் இது ஒரு வரைபடத்தின் கட்டுமானத்தில் முன்னோக்குகள் மற்றும் பிற முற்றிலும் வடிவியல் வடிவங்களின் கல்விக் கட்டுமானமாக இல்லாவிட்டால் மட்டுமே. வரைதல் உள்ளுணர்வுடன் இருக்கும்போது, ​​​​உலகத்தைப் பற்றிய உங்கள் பார்வையைப் பிரதிபலிக்கும் போது, ​​​​உங்கள் எந்த திருத்தங்களையும் அனுமதிக்கிறது, அவை நிலையான அழகின் நியதிகளுக்கு பொருந்தாவிட்டாலும், அத்தகைய வரைதல் உண்மையான மகிழ்ச்சியாக மாறும்.

அதனால்தான், அழகை உருவாக்கும் இந்த செயல்பாட்டில் தங்களை மூழ்கடிப்பதற்காக, ஒவ்வொருவரும் வலது-மூளை உள்ளுணர்வு வரைபடத்தை முயற்சிக்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். குறைந்தபட்சம் முயற்சி செய்யுங்கள்.

2. வரைதல் நமது அமைதியற்ற மனதிற்கு உண்மையான ஓய்வு மற்றும் நிவாரணம் அளிக்கிறது.இதில் நவீன நிலைமைகள்அடிக்கடி அதிகமாக. அத்தகைய மாறுதல் நீங்கள் வரைந்த பிறகு உற்பத்தி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முடிவு உங்களுக்கு அவ்வளவு முக்கியமல்ல, நீங்கள் ஒரு கலைஞர் அல்ல, வாடிக்கையாளர் உருவப்படத்தை விரும்புவாரா அல்லது ஓவியம் விற்கப்படுமா என்று நீங்கள் பயப்படத் தேவையில்லை. செயல்முறையின் தூய இன்பத்தின் நன்மை உங்களுக்கு உள்ளது.

3. வரைதல் இயற்கையாகவே நமது அழகியல் சுவையை வடிவமைக்கிறது.நீங்கள் அழகாகவும் இல்லை அழகாகவும் வேறுபடுத்தி காட்டுகிறீர்கள். இவை அனைத்தும் உங்கள் எந்தவொரு செயல்பாட்டிற்கும் மாற்றப்படும், அதில் நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை படிப்படியாக மேம்படுத்துவீர்கள்.

4. உங்கள் படைப்புத் திறமைகளை வெளிக்கொணருகிறீர்கள்.நீங்கள் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டினால், படைப்பாற்றலை மற்ற பகுதிகளுக்கு மாற்ற விரும்புகிறீர்கள்: அன்றாட வாழ்க்கையில், உறவுகளில், வேலையில். எல்லா இடங்களிலும் நீங்கள் உருவாக்குவது, புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வருவது, கடினமான சூழ்நிலைகளிலிருந்து அசல் வழியைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதாகிறது.

5. நீங்கள் உங்கள் வலது மூளை அரைக்கோளத்தை உருவாக்க ஆரம்பிக்கிறீர்கள்.இதனுடன், உங்கள் அறிவுசார் வேலை திறன் வளரும். ஆனால் உங்களிடம் போதுமான இடது அரைக்கோள செயல்பாடு இருந்தால் மட்டுமே இந்த புள்ளி செல்லுபடியாகும். ஒரு கலைஞன் திறமையானவனாக இருக்க முடியும், ஆனால் புத்திசாலி அல்ல, ஆனால் மிகவும் சிக்கலான அறிவியலில் ஈடுபட்டு, அதே சமயம் வரைந்து அல்லது விளையாடுபவன். இசைக்கருவிஅவர் வழக்கமாக உயரத்தை அடைகிறார்.

மேலே உள்ள அனைத்துக்கும் நன்றி, வரைதல் மூளையை வளர்க்கிறது. மழலையர் பள்ளிகளிலும், இளம் குழந்தைகளுக்கான அனைத்து வளரும் செயல்பாடுகளிலும் வரைதல் இருப்பது சும்மா இல்லை. நாம் ஏன் வரைய வேண்டும் என்பது பெரும்பாலும் நமக்குப் புரியவில்லை, ஆனால் நாம் விரும்புகிறோம். அதை உள்ளுணர்வாக விரும்புகிறோம். இப்போது என்னைப் பொறுத்தவரை, "நான் ஏன் வரைய வேண்டும்" என்ற கேள்வியைக் கேட்பது கூட மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இது இயற்கையானது, சொல்லாமல் போகிறது!

உங்கள் நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினருக்கு, தனித்துவமான கையால் செய்யப்பட்ட பரிசுகளை உருவாக்க வரைதல் ஒரு அற்புதமான வழியாகும்!

கீழே என் கடைசி வேலைகள்சமீபத்தில் செய்யப்பட்டது. வேடிக்கைக்காக வரையவும்!

மிக சமீபத்தில், காலை, மதியம் மற்றும் இரவு என நானே இந்தக் கேள்வியைப் பற்றி கவலைப்பட்டேன். எனவே, வரைய விரும்புபவர்கள், ஆனால் தொடங்க முடியாதவர்கள் எப்படி உணர்கிறார்கள் என்பதை நான் நன்கு புரிந்துகொள்கிறேன். இன்னும் துல்லியமாக, அவர்களுக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை.

# 1. ஒவ்வொரு நாளும் வரையவும்!
ஆம், சரியாக ஒவ்வொரு நாளும். குறைந்தது 10-15 நிமிடங்கள், ஆனால் ஒவ்வொரு நாளும். இந்த நோக்கத்திற்காக, எடுத்துக்காட்டாக, "365 நாட்கள் ஓவியங்களில்" திட்டம், இதன் நோக்கம் தினசரி வரைதல், சரியானது. இது மிகவும் கடினம், நேர்மையாக இருக்க வேண்டும். சில நேரங்களில் நேரம் இல்லை (விருந்தினர்கள், விடுமுறை, வணிக பயணம்), சில நேரங்களில் மனநிலை (மன அழுத்தம், மனச்சோர்வு, தனக்குள்ளேயே அதிருப்தி), சில நேரங்களில் கடினமான நாளுக்குப் பிறகு வலிமை. இன்னும், எல்லா தடைகளையும் மீறி, ஒரு நாளையும் தவறவிடாமல் இருப்பது முக்கியம். 2 நிமிடங்களில் இது ஒரு சிறிய ஓவியமாக இருக்கட்டும், ஆனால் அதைத் தவிர்க்க வேண்டாம். அடுத்த நாளிலிருந்து நீங்கள் 2 ஓவியங்களை வரைய வேண்டும், ஒரு வாரம் தவறவிட்ட பிறகு, நீங்கள் 7 நாட்களுக்குப் பிடிக்க வேண்டும். எனவே ஓவியங்கள் ஒரு சுமையாக இருக்காது, சிறிய வடிவமைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, A5. தனிப்பட்ட முறையில், நான் ஒரு நோட்புக்கில் வரைகிறேன், அதை நான் எப்போதும் என்னுடன் எடுத்துச் செல்லலாம். ஓவியங்கள் ஒரே இடத்தில் உள்ளன, எனக்கும் பிடிக்கும். சிலர் தனித்தனி தாள்கள், A4 வடிவமைப்பைத் தேர்வு செய்கிறார்கள் ... ஒவ்வொருவருக்கும் தினசரி ஓவியங்களுக்கு அவரவர் அணுகுமுறை உள்ளது, உங்களுடையதைத் தேர்ந்தெடுத்து தொடங்கவும். ;)

# 2. நீங்கள் விரும்புவதையும் விரும்புவதையும் வரையவும், எல்லாவற்றையும் அல்ல.

எல்லாவற்றையும் வரிசையாகக் கொண்டு அல்ல, எளிதானவற்றைக் கொண்டு வரையத் தொடங்குங்கள். திரைச்சீலைகளை விட ஒரு கப் / கண்ணாடி / பாட்டில் வரைவது மிகவும் எளிதானது. அதேபோல், ஒரு சில வீடுகளை விட ஒரு புத்தகத்தை வரைவது எளிது. எப்படியாவது 25 ஐ விட 2-3 விஷயங்களை நன்றாக வரைய கற்றுக்கொள்வது நல்லது.

எண் 3. மோசமாக வரைவதற்கு உங்களை அனுமதிக்கவும்; வேடிக்கைக்காக வரையவும், முடிவுக்காக அல்ல.
இது உங்களுக்கு ஓய்வெடுக்கவும், வரையவும் உதவும். இந்த வழக்கில் தான் சிறந்த படைப்புகள், ஏனென்றால் உங்களிடமிருந்து தலைசிறந்த படைப்புகளை நீங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை. முடிவைப் பற்றி நான் சிந்திப்பதை நிறுத்தியவுடன், சரிசெய்ய முடியாத தவறைச் செய்ய, வரைய பயப்படுவதை உடனடியாக நிறுத்திவிட்டேன். மோசமான வேலை... நீங்கள் படிக்கும் வரை, உங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக, உங்களுக்காக, ஆர்டர் செய்யாமல், நீங்கள் எப்போதும் ஒரு புதிய தாளை எடுத்து மீண்டும் அல்லது மீண்டும் தொடங்கலாம். ஓவியம் / வேலை என்ற தலைப்பு எனக்கு புதியது என்று எனக்குத் தெரிந்தால், நான் ஒரு நோட்புக் அல்லது விலையுயர்ந்த காகிதத்தில் வரையவில்லை, ஆனால் ஒரு வாட்டர்கலர் காகிதத்தை எடுத்துக்கொள்கிறேன் (குறிப்பாக இதுபோன்ற நிகழ்வுகளுக்கு - 3 யூரோக்களுக்கு 100 A4 தாள்கள் வாங்கப்பட்டது) மற்றும் அனுமதிக்கவும். நான் தவறு செய்ய. :)

எண். 4. பூர்வாங்க பென்சில் ஓவியத்தை உருவாக்கவும்.
சில நேரங்களில் நீங்கள் உண்மையில் நீண்ட காலமாக என் தலையில் வரையப்பட்ட அனைத்தையும் உடனடியாக வாட்டர்கலர்களால் (அல்லது பிற பொருட்கள்) வரைய விரும்புகிறீர்கள். ஆனால் உண்மையில், வட்டம் வட்டமானது அல்ல, கோடுகள் சீரற்றவை மற்றும் மரம் தவறான இடத்தில் இருந்திருக்க வேண்டும். இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளைத் தடுக்க, நான் எப்போதும் பென்சில் ஸ்கெட்ச் வரைய கற்றுக்கொண்டேன். அதை சரிசெய்யலாம், திருத்தலாம் அல்லது முழுமையாக மீண்டும் வரையலாம். என் கை நிரம்பியதும், பென்சில் ஸ்கெட்ச் மிதமிஞ்சியதாக இருக்கும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன், அது இல்லாமல் வேலை செய்ய நான் அனுமதிக்கிறேன். எல்லாமே முதல் முறையாக செயல்படவில்லை என்றாலும், முழு கையால் கூட.

எண் 5. இயற்கையிலிருந்தும் புகைப்படத்திலிருந்தும் வரையவும்.
வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவது ஒரு திறமை என்று பலர் நினைக்கிறார்கள், ஆனால் புகைப்படங்களிலிருந்து அவர்கள் ஒரு சிறிய கல்யாக். நாம் வரைவதற்கு வசதியாக இருந்தால், நம் படைப்புகள் மட்டுமே பயனடைகின்றன என்றால், மற்றவர்கள் சொல்வதை யார் கவனிப்பார்கள்? சில விஷயங்களை நான் இயற்கையிலிருந்து மட்டுமே வரைய முயற்சிக்கிறேன் (உதாரணமாக, உணவுகள், காலணிகள்), ஏனெனில் அவை முறுக்கப்படலாம், ஆய்வு செய்யலாம், தொடலாம். ஆனால் உங்களிடம் சரியான நபர் இல்லையென்றால் அல்லது கேமரா மூலம் இந்த பொருளை எவ்வாறு சித்தரிக்க முடியும் என்பதைப் பார்க்க விரும்பினால் என்ன செய்வது?! சொல்லப்போனால், இவை மற்றவர்களின் புகைப்படங்களாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அடிக்கடி நான் வரையப்பட்ட பொருளை நானே படம்பிடித்து, கோடுகளைச் சரிபார்த்துக்கொள்வேன்.

எண் 6. மற்றவர்களின் வேலையை நகலெடுக்கவும்.
நீங்கள் படிக்கும் வரை, மற்றவர்களின் படைப்புகளை உங்கள் சொந்தம் என்று கடந்து செல்லாமல், அவற்றை விற்காதீர்கள், கற்பித்தல் நோக்கத்திற்காக பிறருடைய வேலையை ஏன் நகலெடுக்கக்கூடாது? எனவே உங்கள் தலைப்பு, பொருட்கள், நுட்பங்களை விரைவாகக் கண்டறியலாம்; மற்றவர்களின் படைப்புகளில் நீங்கள் உண்மையில் விரும்புவது முற்றிலும் உங்களுடையது அல்ல என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். அல்லது வேறொருவரின் நகலெடுப்பதன் மூலம், உங்கள் சொந்த கலவை அல்லது வண்ணத் திட்டத்தை நீங்கள் காணலாம். அதைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேச பயப்பட வேண்டாம். நீங்கள் கற்றுக் கொண்டிருக்கிறீர்கள், கற்றலில் எல்லா வழிகளும் நல்லது.

எண் 8. யாருடைய பேச்சையும் கேட்காதே, அல்லது கேட்காதேயாராக இருந்தாலும்.
இந்த ஆலோசனை முந்தையதை நிறைவு செய்கிறது மற்றும் மிகவும் முக்கியமானது. முதல் ஓவியங்கள் / வரைபடங்கள் / படைப்புகள் பெரும்பாலும் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் சந்தேகம் அவர்களின் குதிகால் மீது உள்ளன. வேறொருவரின், பெரும்பாலும் திறமையற்ற, விமர்சனம் உங்களுக்கு ஏன் தேவை? தெருவில் உள்ள ஓவியங்களுக்கும் இதுவே செல்கிறது. வழிப்போக்கர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான பார்வையாளர்களும் மற்றவர்களின் இலைகள், குறிப்பேடுகள் மற்றும் கேன்வாஸ்களில் தங்கள் மூக்கைக் குத்துவதை வெறித்தனமாக விரும்புகிறார்கள். நீங்கள் அனுபவத்தையும் நம்பிக்கையையும் பெறும்போது, ​​இது நேரம் என்று நீங்களே உணருவீர்கள். :) இதற்கிடையில், நீங்கள் (உங்களுக்கு உண்மையிலேயே தேவைப்பட்டால் மற்றும் விரும்பினால்) உங்கள் பத்திரிகையில் (உங்கள் வாசகர்களை நீங்கள் நம்பினால்) அல்லது சிறப்பு சமூகங்களில் (உதாரணமாக, கிளப்_365 அல்லது கலை_காலாவதி ).

எண் 9. வெவ்வேறு பொருட்களை முயற்சிக்கவும்.
எனது 11 மாத ஓவியத்தில், நான் முயற்சித்தேன் கிராஃபைட் பென்சில்கள்(அவை "எளிய" என்று பிரபலமாக அழைக்கப்படுகின்றன), நிறம், வாட்டர்கலர்கள், கோவாச், வாட்டர்கலர்கள், அக்ரிலிக்ஸ் மற்றும் மை. இயற்கையாகவே, இவை அனைத்தும் படிப்படியாக, ஒவ்வொன்றாக இருந்தது. வெவ்வேறு பொருட்களுடன் பழகியதால், பென்சில்கள் என்னுடையது அல்ல என்பதை உணர்ந்தேன், கோவாச் மற்றும் அக்ரிலிக் கொண்ட படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் மட்டுமே பெறப்படுகின்றன, வேறு ஒன்றும் இல்லை, ஆனால் வாட்டர்கலரும் மையும் எனக்கு படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு பெரிய துறையைத் தருகின்றன. நான் என் விருப்பத்தை வண்ண பென்சில்களில் மட்டுமே நிறுத்தியிருந்தால் (அதன் மூலம் எனது "365" ஐத் தொடங்கினேன்), நான் இன்னும் நிழல், சியாரோஸ்குரோ மற்றும் அனிச்சைகளால் வேதனைப்படுவேன். ;)

எண். 10. நல்ல பொருட்கள் வாங்கவும்.
இது மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக இருக்க வேண்டியதில்லை, ஒரே நேரத்தில் அல்ல. ஆனால் இவை தரமான பொருட்களாக இருக்க வேண்டும். ஜெராக்ஸ் காகிதத்தை விட வாட்டர்கலர் பேப்பரில் வாட்டர்கலர்களை வரைவது மிகவும் இனிமையானது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது எப்போதும் கையில் இருக்கும்), இது உடனடியாக சிதைந்து ஈரமாகிறது. மேலும் குழந்தைகளின் வாட்டர்கலர்கள் (அதாவது பள்ளி வாட்டர்கலர்கள்) கற்றலை மோசமாக்கும்.

எண் 11. ஊக்கமளிக்கும் அனைத்தையும் சேகரிக்கவும்.
உத்வேகம் தரும் விஷயங்கள், புகைப்படங்கள், பிறரின் படைப்புகள் என உங்களைச் சுற்றி இருக்கும் போது, ​​அதே திறமையை நீங்களே அடைய விரும்புகிறீர்கள். உங்கள் கணினியில் ஒரு மெய்நிகர் கோப்புறை அல்லது வீட்டில் ஒரு பிளாஸ்டிக் / அட்டைப் பெட்டியைத் தொடங்கி, நீங்கள் விரும்பியதைச் சேகரித்து ரசிக்கவும். இது வருத்தமாக இருக்கிறது, என்ன வரைய வேண்டும் என்று உங்களுக்குத் தெரியவில்லை - உங்கள் கண்டுபிடிப்புகள், பொருட்கள், கிளிப்பிங்ஸ், துண்டுப்பிரசுரங்கள் மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றைப் பாருங்கள். ;)

எண். 12. கல்வி புத்தகங்களை படிக்க வேண்டாம்.
ஒரு மாதம் அல்லது 10-20-30 பாடங்களில் எப்படி வரைய வேண்டும் என்று உங்களுக்குக் கற்பிக்கும் புத்தகங்கள் உங்களுக்குத் தேவையில்லை. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் பணத்தை வீணடிக்கிறார்கள் மற்றும் எந்த விளைவையும் தருவதில்லை. ஒரு கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு இது பயனுள்ளதாக இருக்கும் (உதாரணமாக, எப்படி சரியாக சித்தரிக்க வேண்டும் மனித கண்அது எந்த வகையிலும் செயல்படவில்லை என்றால்). ஆனால் நடாலி ரட்கோவ்ஸ்கியின் புத்தகங்கள் "தொழில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர். ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்க கற்றுக்கொள்வது" மற்றும் "உங்களை நீங்களே ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க விடுங்கள்" நான் டெஸ்க்டாப்பை உருவாக்க ஆலோசனை கூறுவேன். ஆரம்பநிலைக்கு, இரண்டாவது புத்தகம் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும், ஆனால் முதல் புத்தகம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். உங்களையும் உங்கள் கற்பனையையும் விடுவிப்பதற்கான வழிகளை இங்கே நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம், எப்படி பயப்படக்கூடாது வெள்ளை தாள்மற்றும் ஒரு பயிற்சி இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் வடிவமைப்பாளரின் நூற்றுக்கணக்கான உதாரணங்களைக் கவனியுங்கள்.

எண். 13. நீங்களே கேளுங்கள்.
மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒவ்வொரு நாளும் வரைதல் என்பது பெரிய, முடிக்கப்பட்ட வேலையைக் குறிக்காது. இவை வெறும் ஓவியங்கள், ஆனால் அவை கொண்டு வருகின்றன பெரிய நன்மை... ஒவ்வொரு நாளும் உடற்பயிற்சி செய்வது காலப்போக்கில் சிறந்த முடிவுகளைத் தருகிறது. எந்தவொரு திறமைக்கும் இது பொருந்தும் மற்றும் வரைதல் விதிவிலக்கல்ல. யாரோ ஒருவருக்கு ஆறு மாதங்கள், ஒருவருக்கு ஒரு வருடம், மற்றும் யாரோ, ஒருவேளை, 3 தேவைப்படும். தொடங்கி நீங்களே பாருங்கள்!

ஒவ்வொரு உதவிக்குறிப்புகளும் நடைமுறையில் என்னால் சோதிக்கப்பட்டன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை நான் இன்னும் பயன்படுத்துகிறேன்.

அனுபவம் மற்றும் நேரத்தால் நிரூபிக்கப்பட்ட ஆரம்பநிலைக்கான பிற உதவிக்குறிப்புகள் உங்களிடம் இருந்தால், தயவுசெய்து கருத்துகளில் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்! :)

பெரியவர்கள் எப்போதும் எல்லாவற்றையும் விளக்க வேண்டும். அன்டோயின் டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி, "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்"

"" கைவிடப்பட்ட " கதையை வழிநடத்தும் ஹீரோ ஏன் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் ஒரு புத்திசாலித்தனமான தொழில்கலைஞர் "? சரி - பெரியவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் வெளியில் இருந்தும் உள்ளே இருந்து அவரது போவா கன்ஸ்டிரிக்டரை பாராட்டவில்லை.

யானையை விழுங்கிய ஒரு போவா கன்ஸ்டிக்டரை நீங்கள் வரைந்தால், உங்களுக்கு தொப்பி கிடைத்தால், இந்த கட்டுரை உங்களுக்கானது. நாங்கள் பல நிபுணர்களை அழைத்துள்ளோம் - தொழில்முறை கலைஞர்கள்மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள், - போன்ற கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க:

• பிறப்பிலிருந்து சிலருக்கு ஏன் வரைய வேண்டும் என்று தெரியும், மற்றவர்களுக்கு தெரியாது?
• நான் ஏன் வரைய வேண்டும்?
• உன்னால் கற்றுக்கொள்ள முடியுமா?
• அப்படியானால், அதை எப்படி செய்வது?

சுவாரஸ்யமானதா? வெட்டு கீழ் வரவேற்கிறோம்!

ஓவியம் - திறமை அல்லது திறமை?

நிபுணர் கருத்து:

சிலருக்கு ஏன் வரையத் தெரியும், மற்றவர்களுக்குத் தெரியாது? சிலர் ஏன் பொன்னிறமாக இருக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் கருப்பாக இருக்கிறார்கள் என்று கேட்பது போல் இருக்கிறது. :) ஏனென்றால் சில விஷயங்கள் இயற்கையால் நமக்கு கொடுக்கப்பட்டவை, சில இல்லை. நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம், நீங்கள் ஒரு திறமையை வளர்த்துக் கொள்ளலாம், மேம்படுத்தலாம் மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் எடுத்துக் கொள்ளலாம், ஆனால் அது மற்றொரு விஷயம். ஆரம்பத்தில், வரையும் திறன் ஒரு பரிசு ...

எலிசவெட்டா இஷ்செங்கோ, பஃபர் புக்தா நிறுவனத்தின் கலை இயக்குனர்

டிசம்பர் 1911 இல், ஜெர்மன் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் லோவிஸ் கொரிந்த் பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டார். கலைஞர் முடங்கிப் போனார் வலது பக்கம்உடல். சிறிது காலம் ஓவியம் வரைவதைக் கூட நிறுத்தினார். - எப்படி என்பதை மறந்துவிட்டேன்.

நவீன விஞ்ஞானிகள் இந்த "உருமாற்றத்தை" விளக்குகிறார்கள், நேரடியாக வரையக்கூடிய திறன் மூளையின் செயல்பாட்டைப் பொறுத்தது.

உதாரணமாக, 2010 ஆம் ஆண்டில், லண்டன் பல்கலைக்கழக கல்லூரியில் உள்ள ரெபேக்கா சேம்பர்லெய்ன் மற்றும் அவரது சகாக்கள் சிலர் ஏன் பிறப்பிலிருந்து வரைகிறார்கள் மற்றும் மற்றவர்கள் ஏன் அவ்வாறு செய்யவில்லை என்பதைக் கண்டறிய முடிவு செய்தனர்.

வரைய முடியாதவர்கள் கலைஞர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார்கள் என்று மாறியது. ஒரு பொருளைப் பார்க்கும்போது, ​​அவர்கள் அதன் அளவு, வடிவம் மற்றும் நிறம் ஆகியவற்றை தவறாக மதிப்பிடுகிறார்கள். அதனால்தான் அவர்களால் தெரியும் பொருளை காகிதத்தில் துல்லியமாக மாற்ற முடியவில்லை.

கூடுதலாக, ஒரு முன்கணிப்பு நுண்கலைகள்நினைவகம் சார்ந்தது. வரைய முடியாதவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கோடுகளுக்கு இடையிலான கோணத்தை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முடியாது, அதன்படி, அதை ஒரு வரைபடமாக மொழிபெயர்க்கலாம்.

நிபுணர் கருத்து:

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே எல்லோரும் வரைகிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஆனால் சிலருக்கு திறமை குறைவாக இருக்கும். சிலர் வரைவதில் காதல் கொள்கிறார்கள், மற்றவர்கள் விரும்புவதில்லை. காதலில் விழுந்தவர்கள் பின்னாளில் கலைஞர்களாக மாறுகிறார்கள். நிச்சயமாக, அவர்கள் விடாமுயற்சியையும் விடாமுயற்சியையும் காட்டினால், அன்றாட கவலைகள் படைப்பாற்றலின் அன்பை மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கவில்லை என்றால்.

Vrezh Kirakosyan, உருவப்பட ஓவியர், தலைப்பு ஹீரோ

நியூயார்க்கின் சிட்டி யுனிவர்சிட்டியின் புரூக்ளின் கல்லூரியைச் சேர்ந்த ஜஸ்டின் ஆஸ்ட்ரோஃப்ஸ்கியும் அவரது சகாக்களும் லண்டனைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகளின் அதே கருத்தைக் கொண்டுள்ளனர். கலைஞர்கள் மிகவும் வளர்ந்த காட்சி உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் எந்த உறுப்பு வரையப்பட வேண்டும் மற்றும் எதைத் தவிர்க்கலாம் என்பதை தீர்மானிப்பதில் சிறந்தவர்கள் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள்.

நிபுணர் கருத்து:

உண்மையில், இது அவ்வளவு எளிமையான கேள்வி அல்ல. அதில் இன்னொன்று மறைந்திருப்பதால்: வரைய முடியும் என்றால் என்ன? இங்குதான் நாய் புதைக்கப்பட்டுள்ளது. இதுவே சர்ச்சைக்கும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கும் முக்கிய காரணம். பரிபூரணவாதிகளுக்கு, வரைய முடியும் என்பது வரம்பிற்குள் எழுத முடியும். யதார்த்தமான படம்புகைப்படத்திலிருந்து பிரித்தறிய முடியாதது. அத்தகைய நபர்கள் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் அத்தகைய திறமைக்கு நேரம் மற்றும் முயற்சியின் பெரும் முதலீடு தேவைப்படுகிறது. ஒரு திறமையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் செம்மைப்படுத்துவதற்கும் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக ஆகலாம், ஆனால் ஒரு நபர் இன்னும் தன்னைப் பற்றி அதிருப்தியுடன் இருப்பார், மேலும் அவர் வரைய முடியும் என்று நம்பமாட்டார். கூடுதலாக, "கற்று" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன என்பதை பலர் இறுதியில் மறந்துவிடுகிறார்கள் அது வருகிறதுஉடல் பயிற்சி பற்றி. கற்றல் என்பது புத்தகங்களைப் படிப்பது, தகவல்களை மனப்பாடம் செய்வது என்று பெரியவர்கள் நம்புகிறார்கள். யதார்த்தமான வரைதல் என்பது ஒரு நடைமுறை திறன் ஆகும், இது முதலில், கண்ணின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது. இது ஒரே இரவில் நடக்காது. முதலில் அது மிகவும் ஒத்த, பலவீனமான, மோசமானதாக இல்லை. மேலும் பலர் ஏமாற்றத்தை சமாளிப்பது மிகவும் கடினம் ஆரம்ப கட்டத்தில்... "அது எப்படியும் வேலை செய்யாது" அல்லது "எனக்கு ஒருவேளை திறமை இல்லை" என்று தங்களுக்குள் சொல்லிக்கொண்டு வெளியேறினர். மற்றும் முற்றிலும் வீண். வரைபடத்தில், அளவு தவிர்க்க முடியாமல் தரமாக மாறும் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. கூடுதலாக, குறைவான கணிசமான மற்றும் அதிகமான பிற நபர்களும் உள்ளனர் உருவக சிந்தனை... அவர்கள் படத்தின் யதார்த்தத்தை குறைவாகக் கோருகிறார்கள், அவர்கள் பரிமாற்றம் மிகவும் முக்கியமானதுநிலைகள், உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள். அத்தகையவர்கள் எளிதாகக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் முன்னேற்றத்தைக் காண்கிறார்கள், முதல் படைப்புகளிலிருந்து தொடங்கி (நிச்சயமாக, இங்கே நிறைய ஆசிரியரைப் பொறுத்தது, மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் திறனைப் பொறுத்தது. பலங்கள்அவர்களுடைய பணி). அவர்கள் ஓவியம் வரைகிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை விமர்சிக்கலாம் மற்றும் அவர்களால் வரைய முடியாது அல்லது போதுமானதாக இல்லை என்று நம்பலாம். ஆனால் இது படைப்பாற்றலில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்காது, அதாவது செயல்பாட்டில் படைப்பு வேலைமற்றும் கற்றல் நடைபெறுகிறது. நான் சொன்னது போல், அளவு தரமாக மாறும்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா மெரெஷ்னிகோவா, கலைஞர், ஆசிரியர், "நாங்கள் ஒன்றாக வரைகிறோம்" திட்டத்தின் ஆசிரியர்

வியக்கத்தக்க வகையில், விவரிக்கப்பட்ட ஆய்வுகள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, கலைஞர் (மற்றும் உளவியலாளர்) கிமோன் நிக்கோலெய்ட்ஸ் வாதிட்டார் முக்கிய பிரச்சனைதங்களால் வரைய முடியாது, பொருட்களை தவறாகப் பார்க்கிறார்கள் என்று நினைக்கும் மக்கள். கலைஞரின் கூற்றுப்படி, வரைவதற்கான திறன் ஒரு திறமை அல்ல, ஆனால் ஒரு திறமை. மாறாக, 5 திறன்கள்:

• விளிம்பின் பார்வை;
• விண்வெளியின் பார்வை;
• உறவுகளின் பார்வை;
• நிழல் மற்றும் ஒளியின் பார்வை;
• முழு பார்வை.

இந்த திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள் வரைவதற்கு இயற்கையான வழியில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய ஒரே ஒரு உறுதியான வழி உள்ளது - இயற்கை வழி. இதற்கும் அழகியல் மற்றும் நுட்பத்திற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. இது நேரடியாக அவதானிப்பின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் துல்லியத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் இதன் மூலம் ஐந்து புலன்கள் மூலம் பலவிதமான பொருட்களுடன் உடல் தொடர்பு என்று நான் சொல்கிறேன். கிமோன் நிகோலாய்டிஸ்

ஆதரவாளர்கள் வலது அரைக்கோள வரைதல் முறை"ரகசியம்" தலையில் இருப்பதாகவும் நம்புகிறார்கள். ஆனால் சிலர் வரைய இயலாமைக்கான காரணம், கலை உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் அவர்கள் (தவறாக) மூளையின் இடது, பகுத்தறிவு, அரைக்கோளத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

வலது-மூளை வரைதல் முறை 1970 களின் பிற்பகுதியில் கலை ஆசிரியர் பெட்டி எட்வர்ட்ஸ், Ph.D. மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது புத்தகம் தி ஆர்டிஸ்ட் விதின் யூ (1979) ஒரு சிறந்த விற்பனையாளராக மாறியது, டஜன் கணக்கான மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பல பதிப்புகளைக் கடந்து சென்றது.

எட்வர்ட்ஸின் கருத்து ஒரு நரம்பியல் உளவியலாளர், உளவியலின் பேராசிரியர், பரிசு பெற்றவரின் அறிவியல் ஆராய்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நோபல் பரிசுரோஜர் ஸ்பெர்ரி.

டாக்டர். ஸ்பெர்ரி "பெருமூளை அரைக்கோளங்களின் செயல்பாட்டு நிபுணத்துவம்" பற்றி ஆய்வு செய்தார். அவரது கோட்பாட்டின் படி, மூளையின் இடது அரைக்கோளம் பகுப்பாய்வு மற்றும் வாய்மொழி சிந்தனை முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, இது பேச்சு, கணித கணக்கீடுகள், வழிமுறைகளுக்கு பொறுப்பாகும். வலது அரைக்கோளம்மாறாக, "படைப்பு", படங்களில் சிந்திக்கிறது மற்றும் வண்ணத்தின் கருத்து, அளவுகள் மற்றும் பொருட்களின் முன்னோக்குகளின் ஒப்பீடு ஆகியவற்றிற்கு பொறுப்பாகும். இந்த அம்சங்கள் டாக்டர் எட்வர்ட்ஸ் "எல்-மோட்" மற்றும் "ஆர்-மோட்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

பெரும்பாலான மக்களுக்கு, தகவலைச் செயலாக்கும்போது இடது அரைக்கோளம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. தங்களால் வரைய முடியாது என்று நினைக்கும் 90% பேர் கலை உருவாக்கத்தின் போது இடது அரைக்கோளத்தை தொடர்ந்து "பயன்படுத்துகின்றனர்", அதற்கு பதிலாக "P-mode" ஐ இயக்கி, ஒருங்கிணைந்த காட்சிப் படங்களைப் பார்க்கிறார்கள்.

நிபுணர் கருத்து:

முற்றிலும் வரைதல் இல்லாதவர்கள் இல்லை. "தோல்வி" சூழ்நிலைகளை உருவாக்கும் சூழ்நிலைகள் உள்ளன - பெற்றோர்கள், ஆசிரியர்கள், சமூகம். ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றி மிகவும் மோசமாக சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளன திறமையான மக்கள், மற்றும் அனைவருக்கும் வரைய வாய்ப்பு உள்ளது, ஆனால் ஆசை நிராகரிக்கப்படுகிறது. பல ஆண்டுகளாக ஓவியம் வரைவதை மட்டுமே கனவு கண்ட எனது வகுப்புகளுக்கு மக்கள் வருகிறார்கள், ஆனால் பயம் அதிகமாக இருந்தது. மேலும் வகுப்பறையில் ஒரு சுகம் இருக்கிறது. உங்கள் கனவில் இருந்து நீங்கள் எவ்வளவு ஓடினாலும், அது இன்னும் முந்திவிடும்.

சோபியா கரினா, ஓவிய ஆசிரியர், ஆர்ட் கிளப் "பில்கிரிம்"

இது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் ஒரு நாற்காலியை வரைய விரும்புகிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். "நான் ஒரு நாற்காலி வரைகிறேன்" என்று நீங்களே சொல்கிறீர்கள். இடது அரைக்கோளம்"நாற்காலி" என்ற வார்த்தையை உடனடியாக குறியீடுகளாக (குச்சிகள், சதுரங்கள்) மொழிபெயர்க்கிறது. இதன் விளைவாக, ஒரு நாற்காலியை வரைவதற்குப் பதிலாக, உங்கள் இடது மூளை நாற்காலியால் ஆனது என்று நினைக்கும் வடிவியல் வடிவங்களை வரைகிறீர்கள்.

எனவே, வலது அரைக்கோளத்தை வரைவதற்கான முறையின் சாராம்சம் இடது அரைக்கோளத்தின் வேலையை தற்காலிகமாக அடக்குவதாகும்.

ஆக, வரையக்கூடிய திறமை என்பது எவரும் பெறக்கூடிய திறமை என்ற எண்ணத்தில் விஞ்ஞானம் அலைந்து கொண்டிருக்கிறது.

நிபுணர் கருத்து:

எல்லா மக்களும் வரையலாம். யாரோ ஒருவருக்கு இது பற்றி இன்னும் தெரியவில்லை.
வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கும் நமது உலகில் வளர்ப்பு முறை இப்படித்தான் செயல்படுகிறது தருக்க சிந்தனைமற்றும் உள்ளுணர்வுக்கு மிகக் குறைந்த கவனம் செலுத்துகிறது படைப்பு வளர்ச்சிஆளுமை. உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் வரைதல் திறன் என்னிடம் உள்ளது. பல்கலைக்கழகத்தில் வகுப்பறையில், நாங்கள் 16-20 வரைந்தோம் கல்வி நேரம்எல்லாவற்றையும் சரியானதாகவும், உன்னதமானதாகவும் மாற்ற ஒரே ஒரு செயல்திறன். பிறகு ஆங்கிலேயரிடம் படித்தேன் உயர்நிலைப் பள்ளிஎன் உலகம் தலைகீழாக மாறிய வடிவமைப்பு. என்னுடன் சேர்ந்து, அதே குழுவில், முதலில் பென்சிலை கையில் எடுத்தவர்கள் யார் என்று படித்தார்கள், அவர்கள் என்னை விட சிறப்பாக செய்தார்கள். முதலில் எனக்கு புரியவில்லை: அது எப்படி?! நான் ஒரு வடிவமைப்பாளர், நான் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வகுப்புகளில் அதிக நேரம் செலவிட்டேன், அந்த நேரத்தில் எனது சக மாணவர்கள் கணிதம், இயற்பியல், தத்துவம் போன்றவற்றைப் படித்தார்கள். ஆனால் சில சமயங்களில் அவர்களின் வேலை என்னுடையதை விட சுவாரஸ்யமானது. "பிரிட்டிஷ்" இல் முதல் செமஸ்டர் படிப்புக்குப் பிறகுதான் அனைவருக்கும் வரைய முடியும் என்பதை உணர்ந்தேன்! மிக முக்கியமான விஷயம் அதை விரும்புவது மற்றும் ஒரு பென்சில் அல்லது தூரிகையை எடுக்க வேண்டும்.

எகடெரினா குகுஷ்கினா, வடிவமைப்பாளர், ஆசிரியர்

வரையக் கற்றுக்கொள்வது ஏன் மதிப்பு?

ஏன் தொடர வேண்டும், ஏன் எல்லோரும் முயற்சி செய்ய வேண்டும் என்பதை இப்போது நான் முழுமையாக புரிந்துகொள்கிறேன்.

ஓவியம் வரைவது ஏன் மதிப்பு?

வரைதல் அறிவாற்றல் செயல்பாடுகளை உருவாக்குகிறது

வரைதல் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது, காட்சி நினைவகம், சிறந்த மோட்டார் திறன்கள்... விஷயங்களை ஆழமாகப் பார்க்கவும், பாடங்களை விரிவாகப் படிக்கவும் உதவுகிறது.

நிபுணர் கருத்து:

வரைதல் உலகை வித்தியாசமான, புதிய கண்களால் பார்க்க உதவுகிறது, நீங்கள் இயற்கையையும் மனிதர்களையும் விலங்குகளையும் இன்னும் அதிகமாக நேசிக்க ஆரம்பிக்கிறீர்கள். நீங்கள் எல்லாவற்றையும் இன்னும் அதிகமாக பாராட்ட ஆரம்பிக்கிறீர்கள்! வரைதல் செயல்முறை நம்பமுடியாத, மகிழ்ச்சிகரமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது. ஒரு நபர் ஆன்மீக ரீதியில் செறிவூட்டப்பட்டவர் மற்றும் தன்னை விட வளர்கிறார், வளர்ச்சியடைகிறார் மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறார் மறைக்கப்பட்ட திறன்கள்... மகிழ்ச்சியாக இருப்பதற்கும், உலகிற்கு நன்மையையும் அழகையும் தருவதற்கும் வரைய வேண்டியது அவசியம்.

Vrezh Kirakosyan

ஓவியம் - சுய வெளிப்பாட்டின் வழி

வரைவதன் மூலம், ஒரு நபர் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார் தனிப்பட்ட திறன்... ஓவியம் - இது உலகத்துடனான உள் "நான்" பற்றிய உரையாடல்.

நிபுணர் கருத்து:

வரைதல் ஒவ்வொரு நபருக்கும் வித்தியாசமான ஒன்றை அளிக்கிறது. இந்த செயல்பாட்டில் யாரோ சமாதானம் மற்றும் தளர்வு காண்கிறார், மற்றும் யாரோ - சலசலப்பு மற்றும் மேம்படுத்துதல். மற்றவர்களுக்கு, இதுவே வாழ்க்கையின் அர்த்தம். நான் தற்போது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான கலை சிகிச்சையைப் படித்து வருகிறேன். வரைதல் பல உளவியல் சிக்கல்களைத் தீர்க்க உதவுகிறது என்று நாம் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம்: சுயமரியாதையை அதிகரிப்பது, உறவுகளில் (குடும்பம் அல்லது வேலை) பதற்றத்தை நீக்குதல், அச்சங்களை நீக்குதல் போன்றவை. எடுத்துக்காட்டாக, அத்தகைய மண்டல முறை உள்ளது - ஒரு வட்டத்தில் வரைதல் (இது குணப்படுத்தும் வட்டம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). நான் அதை நானே சரிபார்த்தேன் - அது வேலை செய்கிறது! வரைதல் என்பது ஒரு சுயநினைவற்ற செயல்முறையாகும், மேலும் இது எப்போதும் உங்கள் "நான்" உடனான உங்கள் சொந்த ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பிறப்பிலிருந்தே ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்ததாகும். எனது ஆலோசனை: முடிந்தவரை அடிக்கடி வரையவும், உங்கள் வாழ்க்கையின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டறியவும், ஒவ்வொரு நாளும் படைப்பாற்றலை நிரப்பவும்!

எகடெரினா குகுஷ்கினா

வரைதல் சுயமரியாதையை அதிகரிக்கிறது

வரைவதன் மூலம், ஒரு நபர் அதிக தன்னம்பிக்கை அடைகிறார். உங்கள் வேலையைக் காட்டி தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுவார்கள் என்ற பயம் தவிர்க்க முடியாதது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் அதை கடந்து செல்கிறார்கள். ஆனால் காலப்போக்கில், நியாயமற்ற விமர்சனங்களுக்கு "நோய் எதிர்ப்பு சக்தி" உருவாகிறது.

நிபுணர் கருத்து:

எனக்கு பிடித்ததால் தான் ஓவியம் வரைகிறேன். யாரோ ஒருவர் விற்பனைக்கு வரைகிறார் (இங்கே நீங்கள் "ஏன்?" என்ற கேள்விக்கான பதிலை உலகளாவிய சமமாக வெளிப்படுத்தலாம்). ஆனால் இன்ப உணர்வை எந்த வகையிலும் எடைபோடவோ அளவிடவோ முடியாது. நான் ஒருமுறை எனது இணையதளத்தில் இந்தக் கேள்வியைக் கேட்டேன், பதில்களில் ஒன்று என் உள்ளத்தில் மூழ்கியது: "நான் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதற்காக வரைகிறேன்." ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் மகிழ்ச்சி இருக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது. ஒருவர் நடனமாடும்போது மகிழ்ச்சியாக இருப்பார், ஒருவர் பனிச்சறுக்கு விளையாட்டில் மலையிலிருந்து கீழே இறங்கும்போது மகிழ்ச்சியாக இருப்பார். யாரோ - அவர்கள் வரையும்போது. ஆனால் செயல்பாட்டின் இன்பம் அது வேலை செய்யும் போது எழுகிறது, நீங்கள் படித்தால், அது உடனடியாக வேலை செய்யாமல் போகலாம். இருப்பினும், நீங்கள் சிரமங்களைச் சமாளித்தால், இறக்கைகள் வளரும். இது நிரந்தரம் என்று நான் சொல்லமாட்டேன், தோல்விகளும் ஏமாற்றங்களும் உண்டு. ஆனால் வெளியே வரும் மகிழ்ச்சி முயற்சிக்கு மதிப்புள்ளது.

அலெக்ஸாண்ட்ரா மெரெஷ்னிகோவா

தியானத்தின் ஒரு வழியாக வரைதல்

பலர் ஓவியத்தை தியானத்துடன் ஒப்பிடுகிறார்கள். கலை உருவாக்கம்நீங்கள் ஓய்வெடுக்க, உள்ளே செல்ல அனுமதிக்கிறது. ஓவியம் வரையும்போது, ​​அவர்கள் "துண்டிக்கிறார்கள்" என்று கலைஞர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர் வெளி உலகம், தலையில் அன்றாட எண்ணங்களுக்கு இடமில்லை.

நிபுணர் கருத்து:

வரைதல் என்பது சுய வெளிப்பாடு, மற்றொரு உண்மை. உணர்ச்சிகளை வார்த்தைகளில் விவரிப்பது மிகவும் கடினம். என்னிடம் வரும் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு கதை இருக்கும். சில நேரங்களில் அது சோகமானது, சில சமயங்களில் மகிழ்ச்சியானது, ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர்கள் வரவிருக்கும் வலிமையைக் கண்டார்கள். விந்தை போதும், மிகவும் கடினமான விஷயம் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது அல்ல, ஆனால் வந்து, தொடங்குவது, ஆறுதல் மண்டலத்திலிருந்து வெளியேறுவது.

சோபியா சாரினா

வரைதல் வேடிக்கையாக உள்ளது

இது மிகவும் ஒன்றாகும் உற்சாகமான நடவடிக்கைகள்... ஒரு நகரம் அல்லது, உதாரணமாக, ஒரு காடு ஒரு வெள்ளை காகிதத்தில் "உயிர்பெறும்" போது, ​​நீங்கள் உண்மையான மகிழ்ச்சியை உணர்கிறீர்கள்.

நிபுணர் கருத்து:

வரைவது ஒரு மகிழ்ச்சி. இது சுய வெளிப்பாடு. இது உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பு மற்றும் நரம்புகளை அமைதிப்படுத்துகிறது. இங்கே நீங்கள் செல்கிறீர்கள், அது நடக்கிறது, தெருவில், மற்றும் ஒளி மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, மற்றும் இளஞ்சிவப்பு மலர்கள் பூக்கின்றன, மற்றும் வீடுகள் ஒரு வரிசையில் மிகவும் அழகாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன ... மேலும் நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: "ஓ, நான் இப்போது இங்கே உட்கார வேண்டும் மற்றும் இந்த அழகை எல்லாம் வர்ணிக்க!" அது இப்போதே என் ஆத்மாவில் நல்லது ...

எலிசவெட்டா இஷ்செங்கோ

வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி?

வரைய கற்றுக்கொள்ள முடியுமா என்று எங்கள் நிபுணர்களிடம் கேட்டோம். அவர்கள் ஒரே குரலில் பதிலளித்தனர்: "ஆம்!".

நீங்கள் நினைக்கும் அனைத்து கலைஞர்களும் ஒரு காலத்தில் அல்லது இன்னொரு நேரத்தில் தங்கள் கைவினைப்பொருளைக் கற்றுக்கொண்டவர்கள். யாரும் இல்லை பெரிய கலைஞர் 5 அல்லது 10 வயதில் அப்படி இல்லை, எல்லோரும் படிக்க வேண்டும். அலெக்ஸாண்ட்ரா மெரெஷ்னிகோவா

அதே நேரத்தில், எகடெரினா குகுஷ்கினா மற்றும் சோபியா சரினா ஆகியோர் எந்த வயதிலும் வரைய கற்றுக்கொள்ளலாம் என்று குறிப்பிட்டனர், முக்கிய விஷயம் - ஆசை அல்லது, Vrezh Kirakosyan கூறியது போல், "வரைதல் காதல்".

இது எல்லாம் ஆசை பற்றியது. இப்போது ஏராளமான கருவிகள் மற்றும் முறைகள் உள்ளன. ஆரோக்கியத்திற்காக கற்றுக்கொள்ளுங்கள்! முக்கிய விஷயம் ஆசை மற்றும் விடாமுயற்சி. எலிசவெட்டா இஷ்செங்கோ

எனவே, எல்லோரும் வரைய கற்றுக்கொள்ளலாம். ஆனால் எப்படி? எந்த கற்பித்தல் முறைகளை தேர்வு செய்வது என்ற கேள்வியை எங்கள் நிபுணர்களிடம் கேட்டோம்.

எலிசவெட்டா இஷ்செங்கோ கல்விப் பள்ளியில் தேர்ச்சி பெறவும் ஆசிரியருடன் படிக்கவும் அறிவுறுத்தினார்:

நான் கல்விப் பள்ளியின் ஆதரவாளர் - ஓவியங்கள், நிகழ்ச்சிகள், விகிதாச்சாரங்கள் ... நாம் புதிதாக தொடங்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன். "திரைப்படத்தின் ஹீரோவை 2 மணி நேரத்தில் ஸ்கை சூட்டில் எப்படி வரைவது" எக்ஸ்-மென் வீடியோவில் இருந்து அல்ல, ஆனால் வடிவங்களின் கருத்தாக்கத்திலிருந்து, வடிவியல் வடிவங்கள்மற்றும் ஒளி.

மற்றும் Vrezh Kirakosyan, மாறாக, வீடியோ டுடோரியல்கள் மிகவும் பயனுள்ளதாக கருதுகிறது:

வரைதல் பட்டறைகளைப் பார்ப்பதை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை. இணையத்தில் இந்த வகையான பொருட்கள் நிறைய உள்ளன: அடிப்படைகள் முதல் தீவிரமான வேலை வரை.

பொதுவான வழிகாட்டுதல்கள் எளிமையானவை. தைக்க கற்றுக்கொள்ள, நீங்கள் தைக்க வேண்டும், ஓட்ட கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் - கார் ஓட்ட வேண்டும், சமைக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் - சமைக்க வேண்டும். வரைவதற்கு டிட்டோ: எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய, நீங்கள் வரைய வேண்டும். எதையாவது காட்ட, பரிந்துரைக்க, பாராட்டக்கூடிய ஆசிரியரிடம் படிப்பது நல்லது - இது மிகவும் முக்கியமானது! ஆனால் அதை நீங்களே செய்யலாம். சுய ஆய்வு வழிகாட்டிகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், பெர்ட் டாட்சன் எழுதிய "தி ஆர்ட் ஆஃப் டிராயிங்" புத்தகத்தை நான் விரும்பினேன், அவர் மிகவும் ஒத்திசைவான மற்றும் நெகிழ்வான முறையைத் தருகிறார். ஆனால், நிச்சயமாக, எல்லாம் தனிப்பட்டது, ஒருவருக்கு அவரது முறை அவருக்கு பொருந்தாது. இப்போது தேர்வு மிகவும் பெரியது, நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் விரும்புவதை நீங்கள் காணலாம்.

இயற்கையிலிருந்து வரையவும் - சோபியா சாரினாவின் ஆலோசனை. Rebecca Chamberlain இன் ஆராய்ச்சியைப் பார்க்கும்போது இது மிகவும் சரியாகத் தோன்றுகிறது.

ஆரம்பநிலைக்கு இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்வது மிகவும் முக்கியம். மற்றொரு தவிர்க்க முடியாத ஆசிரியர் உங்களை சரியான திசையில் வழிநடத்துவார். இல்லையெனில், செயல்முறை நீண்ட மற்றும் பிழைகள் இருக்கும். படத்திலிருந்து செய்யப்பட்ட வேலை பயனுள்ளதாக இல்லை. உண்மை என்னவென்றால், இரு பரிமாண ஊடகங்கள் (புகைப்படங்கள், படங்கள்) பொருட்களின் வடிவத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கவில்லை, இது மிகவும் முக்கியமானது. நபர், உண்மையில், அதை உணரவில்லை.

எகடெரினா குகுஷ்கினா, தனது அனுபவத்தின் அடிப்படையில், பின்வரும் பரிந்துரைகளை வழங்கினார்:

1. ஒரு நோட்புக்கைப் பெற்று, ஒரு நாளைக்கு ஒரு ஓவியமாவது வரையவும்.
   

   ஒரு நபர் கவனத்தையும் கற்பனையையும் இப்படித்தான் வளர்த்துக் கொள்கிறார். ஒவ்வொரு நாளும் அவர் ஓவியம் வரைவதற்கு புதிய பொருட்களைத் தேடுகிறார் அல்லது தனக்கு சொந்தமான ஒன்றைக் கொண்டு வருகிறார், இதனால் அவரது கையை நிரப்பி, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு படைப்பு பார்வையை உருவாக்குகிறார்.

2. இரண்டு குழு ஓவிய வகுப்புகளுக்குச் செல்லுங்கள் - வளிமண்டலம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
3. வி இலவச நேரம்கண்காட்சிகளுக்கு செல்ல.
4. இணையத்தில் வரைதல் பற்றிய தகவல்களைக் கண்காணிக்கவும். உங்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கும் கலைஞர்கள், இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள், வடிவமைப்பாளர்களைக் கண்டறியவும்.
5. பிரபல கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஆராயுங்கள்.

ஆனால் இன்னொருவருக்குப் பிறகு மீண்டும் செய்யாதீர்கள்! நீங்கள் தனித்துவமானவர் மற்றும் ஒப்பற்றவர் என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ளுங்கள், உங்கள் நடை மற்றும் கையெழுத்து நீங்கள்தான்! தனது பாணியை தைரியமாக வெளிப்படுத்தும் நபர் எப்போதும் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்பார்.

கூடுதலாக, கேத்தரின் உள்ளே வர முயற்சிக்க அறிவுறுத்துகிறார் வெவ்வேறு நுட்பங்கள்ஓ

முடிந்தவரை பலவிதமான வரைதல் நுட்பங்கள் (வாட்டர்கலர், கோவாச், பயன்படுத்தப்பட்ட ஓவியம், மை, பென்சில், பிளாஸ்டைன், படத்தொகுப்பு போன்றவை). எளிமையான விஷயங்களை வரைவது சிறந்தது: பழங்கள், உணவுகள், உள்துறை பொருட்கள், முதலியன. ஒரு நபர் பல நுட்பங்களை முயற்சித்த பிறகு, அவர் தனக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து அதில் வேலை செய்யத் தொடங்குவார்.

விண்ணப்பங்கள்

சேர்க்க ஏதாவது? வரைதல் அனுபவம் உள்ளதா? ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களுக்கான அருமையான இணையதளங்கள் அல்லது ஆப்ஸ் தெரியுமா? உங்கள் கருத்துக்களை எழுதுங்கள்!

எங்கள் முதல் குழந்தைத்தனமான அப்பாவி வரைபடங்களால் பெற்றோர்கள் தொடப்படுகிறார்கள். வளர்ந்து வரும் நாங்கள், நேற்றைய அபத்தமான எழுத்துக்களின் ஆசிரியர்களாக இருக்கிறோம், உலகின் அற்புதமான அழகைக் காட்ட வேண்டும் என்று நாங்கள் விரும்புகிறோம், அதில் ஒரு சிறிய பகுதியை வீடியோ மற்றும் புகைப்பட உபகரணங்கள் போன்ற தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தாமல் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது, எப்படி கற்றுக்கொள்வது என்று யோசிக்கிறோம். சில பொருட்களை வரையவும்.

ஒரு அமெச்சூர் கலைஞருக்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய ஓவிய நுட்பம் பென்சில் வரைபடங்கள். அதே நேரத்தில், வரைதல் செயல்முறை மூளையின் செயல்பாட்டின் ஒரு வகையான தூண்டுதலாகும். மேலும் கலைச் சிகிச்சையே மன அழுத்தத்தைக் குறைப்பதற்கும் உணர்ச்சிகரமான வெறுமையைக் கடப்பதற்கும் பயனுள்ள தடுப்பு மற்றும் மறுவாழ்வுக் கருவியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வாழ்க்கையிலிருந்து முதல் முழு நீள வரைபடத்தை உருவாக்க, ஒரு தாள், ஒரு சுத்தமான அழிப்பான் மற்றும் எளிய பென்சில்... வரையக் கற்றுக்கொள்வதற்கான சிறந்த வழி, சிறிய, நிலையான பொருட்களை உயிர்ப்பிப்பதாகும். உதாரணமாக, நீங்கள் சில வகையான வீட்டு உபகரணங்கள் அல்லது சமையலறை பாத்திரங்களில் இருந்து ஏதாவது ஒன்றை தேர்வு செய்யலாம்.

முதல் படி, காட்டக்கூடிய, முன்னறிவிப்பு அல்லது போஸின் தோராயமான ஓவியத்தை உருவாக்குவது. ஒரு ஓவியத்தின் உதவியுடன், நீங்கள் வரைபடத்தில் என்ன சொல்ல முயற்சிக்கிறீர்கள் என்பதை முதல் தோற்றத்தைப் பிடிக்கிறீர்கள். உங்கள் கற்பனையில் ஒரு பொருளின் முழு உருவத்தை உருவாக்க, நீங்கள் அதை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் நன்கு ஆராய வேண்டும், வடிவம், அது தயாரிக்கப்படும் பொருள் மற்றும் அதன் நிழல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

அதன் பிறகு, வரைபடத்தின் கலவை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எளிமையாகச் சொன்னால், முன்கூட்டியே கேன்வாஸில் எங்கே என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்கிறீர்கள் - ஒரு தாள் பொருள் காட்டப்படும், எந்த கோணத்தில் அது வர்ணம் பூசப்படும், எந்த அளவில். ஓவியத்தை முடித்த பிறகு, கலைஞர் விவரங்களை வரையத் தொடங்குகிறார். இறுதி கட்டத்தில், நிழல் செய்யப்பட வேண்டும்.

அடிப்படை பென்சில் வரைதல் நுட்பங்கள்

பென்சிலால் வரைய விரைவாக கற்றுக்கொள்வது எப்படி? இதைச் செய்ய, நீங்கள் ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். பென்சில் வரைபடங்கள்... பெரும்பாலும், பென்சில் வரைபடங்களை உருவாக்கும் போது, ​​நிழல் மற்றும் நிழல் போன்ற நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நிழலில் தேர்ச்சி பெற ஆரம்பநிலைக்கு எளிதான வழி. கலைப் பள்ளிகளில் ஷேடிங் நுட்பத்தை கற்பிப்பதில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

குஞ்சு பொரிக்கிறது

நிழலைப் பயன்படுத்தி பென்சிலால் வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி? பென்சிலால் வரையப்பட்ட மேற்பரப்பில் குறுகிய, ஆழமற்ற இணையான கோடுகளை தொடர்ச்சியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், அவற்றை குறுகிய தூரத்தில் வைப்பதன் மூலம் இது செய்யப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு வரியை முடிக்கும்போது, ​​காகிதத்தில் இருந்து பென்சிலைக் கிழிப்பது முக்கியம், மேலும் அதன் கூர்மையான நுனியை ஜிக்ஜாக்கில் அடுத்த வரியின் தொடக்கத்திற்கு இட்டுச் செல்லாமல், ஒரு புலப்படும் தடயத்தை விட்டுச்செல்கிறது. வரைபடத்தின் பகுதி ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசையில் கண்டிப்பாக நிழலாடுகிறது.

குஞ்சு பொரிப்பது படத்தின் தொனியின் செறிவூட்டலில் மாற்றத்தை அடைய உதவுகிறது. இதைச் செய்ய, கலைஞர் பக்கவாதங்களின் அதிர்வெண் மற்றும் குஞ்சு பொரிக்கும் திசையை மாற்றுகிறார், செங்குத்து, கிடைமட்ட மற்றும் மூலைவிட்ட பக்கவாதம் இடையே தேர்வு செய்கிறார். வண்ண ஆழத்தை அதிகரிக்க, வெவ்வேறு திசைகளின் குறுக்கு பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தேவைப்பட்டால், மேற்பரப்பு நிவாரணத்தை வெளிப்படுத்த, நீங்கள் சாய்ந்த கோடுகளிலிருந்து பக்கவாதம் பயன்படுத்தலாம் - வளைந்த அல்லது உடைந்த.

தொனிகள் மற்றும் நிழல்கள், மேற்பரப்பு அமைப்பு ஆகியவற்றைக் காட்டுவதற்கு குஞ்சு பொரிப்பது சிறந்தது. இருப்பினும், இது ஆரம்பநிலைக்கு ஒப்பீட்டளவில் கடினமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் தேர்ச்சி பெற நீண்ட நேரம் எடுக்கும். எனவே, முதலில் நிழல் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வது விரும்பத்தக்கது. நீங்கள் குஞ்சு பொரிக்கும் பிழைகளை மறைக்க வேண்டியிருக்கும் போது இது பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இறகுகள்

நிழலைப் பயன்படுத்தி பென்சிலால் வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி? தொனியின் மென்மையான தரம் இருப்பதால், படத்தின் சிறந்த இயல்பான தன்மையை அடைய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. இறகுகள் பின்வருமாறு மேற்கொள்ளப்படுகின்றன: ஆரம்ப பக்கவாதம் வரைதல் பகுதிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் அவை ஒரு இறகு அல்லது அதன் மாற்றீடுகளால் தேய்க்கப்படுகின்றன - பருத்தி துணியால், ஒரு மெல்லிய தோல் துணியுடன், ஒரு துண்டு காகிதம். சிலர் தங்கள் விரல்களைப் பயன்படுத்தி வடிவமைப்பை நிழலிடுகிறார்கள், ஆனால் இந்த நடைமுறையானது வேலையில் கொழுப்புப் புள்ளிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும், இது அழகியல் சேர்க்காது.

நீங்கள் இறகுகளைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்தால், பூர்வாங்க நிழல் குறுக்கு உடைந்த பக்கவாதம் மூலம் செய்யப்பட வேண்டும். ஒரே ஒரு திசையில் பக்கவாதம் தேய்க்க - மேலிருந்து கீழாக. முக்கிய விஷயம் புலப்படும் நிழலின் சீரான தன்மையை அடைவதாகும். தேவைப்பட்டால், இலகுவாக வெளியே வரும் அந்த பகுதிகள் பென்சிலால் மீண்டும் நிழலாடப்படுகின்றன, மேலும் பல இருண்ட பகுதிகள்அழிப்பான் மூலம் ஒளிரச் செய்யவும்.

அடிப்படை வரைதல் விதிகள்

முக்கிய கொள்கை எளிமையானது முதல் சிக்கலானது, பொதுவானது முதல் விவரங்கள் வரை இயக்கம். பென்சிலால் சரியாக வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி? எனவே அடைய நல்ல முடிவுகள்வரைவதில் பொறுமையாக இருக்க வேண்டும். கண்ணியமான வரைபடங்கள் வெளிவரத் தொடங்குவதற்கு முன், நீங்கள் எளிமையான பொருட்களை பல முறை வரைய வேண்டும். "வயது வந்தவரைப் போல" வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் வரைதல் விதிகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கும் போது, ​​வரைபடத்தின் அடிப்படை விதிகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அதாவது:

1. முன்னோக்கு - பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் பொருள்கள் தொலைவில் இருப்பதை விட பெரியதாகத் தெரிகிறது.
2. இடம் - தாளின் கீழே காட்டப்படும் பொருள் மற்றவற்றுடன் நெருக்கமாக உணரப்படுகிறது.
3. அளவு - ஒரு பெரிய பொருள் சிறிய ஒன்றிற்கு நெருக்கமாக உணரப்படுகிறது.
4. பெனும்ப்ரா - பொருளின் ஒரு பகுதி ஒளி மூலத்தின் எதிர் பக்கத்தில் இருந்தால், அது இருண்டதாக வரையப்பட வேண்டும்.
5. நிழல் - அளவின் மாயையை உருவாக்க, ஒளி மூலத்தின் எதிர் பக்கத்தில் உள்ள பொருளிலிருந்து ஒரு நிழல் வரையப்படுகிறது.
6. விளிம்பு - வட்டமான பொருட்களின் எல்லைகள் மிகவும் கவனமாக வரையப்பட வேண்டும். இது அவர்களுக்கு ஆழத்தையும் அளவையும் கொடுக்கும்.
7. அடிவானம் - அதன் உதவியுடன், கலைஞர் பார்வையாளரிடமிருந்து வெவ்வேறு தூரங்களில் வரைபடத்தில் உள்ள பொருட்களைக் கண்டுபிடிக்கும் மாயையை உருவாக்குகிறார்.
8. அடர்த்தி - படத்தில் உள்ள தொலைதூர பொருள்கள் அருகிலுள்ளவற்றை விட குறைவான விவரங்களில் வரையப்பட்டு இலகுவான வண்ணங்களில் செய்யப்படுகின்றன.

எளிய பொருட்களை வரைதல்

ஒரு வரைபடத்திற்கு மாற்றுவதற்கான எளிதான பொருட்களில் சில கட்டிடங்கள் மற்றும் வாகனங்கள். ஒரு எளிய வீட்டை வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி, ஆரம்பத்திலிருந்து ஏற்கனவே பட்டம் பெற்றவர்களில் பெரும்பாலோர் அறிந்திருக்கிறார்கள் கலை பள்ளி... கட்டிடத்தின் வெளிப்புறங்கள் எப்போதும் நேர் கோடுகளை உருவாக்குகின்றன. இரண்டு வடிவியல் வடிவங்களின் எளிய கலவை - ஒரு செவ்வகம் மற்றும் ஒரு முக்கோணம் - ஏற்கனவே ஒரு உன்னதமான ஒரு மாடி கட்டிடத்தின் பழமையான ஓவியத்தை உருவாக்குகிறது.

ஒரு காரின் வரைபடத்தைப் பெற, நீங்கள் ஒரு எளிய வழிமுறையைச் செய்ய வேண்டும்: காரின் வெளிப்புற வரையறைகளைப் பயன்படுத்துங்கள், அவற்றை சமச்சீர் கோட்டுடன் பிரிக்கவும். பின்னர் உடல் வரையப்படுகிறது. அதன் பிறகு, சக்கரங்கள் காட்டப்பட வேண்டும். அடுத்த கட்டமாக காரின் அருகிலுள்ள பகுதியின் விவரங்களை வரைய வேண்டும். இறுதிப் போட்டியில், கண்ணாடிகள், மெருகூட்டல் மற்றும் கதவுகள் வரையப்படுகின்றன. வரைதல் மிகவும் கடினமான நிலை விலங்கு வரைபடங்களை உருவாக்குகிறது. இயற்கையிலிருந்து விலங்குகளை வரைவது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் அவை ஒருபோதும் நிலையானவை அல்ல, மேலும் அவற்றின் நிலையை மாற்ற முயற்சி செய்கின்றன.

குதிரை போன்ற பெரிய விலங்குகளை வரையத் தொடங்குவதற்கு முன், அதை வரையறுக்கவும் தனிப்பட்ட பண்புகள்- முகவாய்களின் சிறப்பியல்பு வடிவம், மேனின் அடர்த்தி, கால்களின் தசைகளின் வளர்ச்சி.

ஒரு நபரின் வரைபடத்தை உருவாக்குதல்

விலங்குகளுக்குப் பிறகு, நீங்கள் மக்களின் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு செல்லலாம். ஆனால் பென்சிலால் மக்களை எப்படி வரைய கற்றுக்கொள்வது? முதலில், கலவை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு நபரின் வரைதல் தலையின் வெளிப்புறத்துடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் உடலின் மற்ற பகுதிகளின் வெளிப்புறங்கள் மேலிருந்து கீழாக வரையப்படுகின்றன. அதனால் உருவான படம் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர்அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருந்தது, உங்களுக்குத் தேவை மிகவும் கவனம்முகத்தை வரைவதற்கு அர்ப்பணிக்கவும். அதை சரியாக வரைய, நீங்கள் நிலைகளில் செயல்பட வேண்டும்.

முதலில், தாளில் அது எவ்வாறு அமைந்திருக்கும் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். கேன்வாஸின் மையத்தில், சமச்சீர் அச்சைக் குறிக்கவும். தலைகீழ் வடிவத்தில் முகத்தின் வெளிப்புறங்களை வரையவும் கோழி முட்டைகள்... பின்னர் நீங்கள் முகத்தின் வடிவத்தை கவனமாக மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும், கன்னத்தில் தொடங்கி பரந்த பகுதி வரை நகரும் - cheekbones. அவர்களின் விளிம்பை உருவாக்கிய பின்னர், கலைஞர் ஒரு குறுகிய, தற்காலிக பகுதிக்கு தொடர்ந்து நகர்கிறார். இதன் விளைவாக வரும் கோடுகள் அழிப்பான் மூலம் சரிசெய்வதன் மூலம் சீரமைக்கப்படுகின்றன.

ஒரு ஓவல் பெற்ற பிறகு, அது மெல்லிய நீளமான கோடுகளுடன் மூன்று அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல், கன்னத்திற்கு அருகில், மூக்கு மார்க்கரின் முனை. முனையிலிருந்து மூக்கு வரையப்பட வேண்டும். இந்த பகுதி பல்வேறு வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். மிகவும் பொதுவான வடிவங்கள் வட்டம் அல்லது சதுரம். ஆனால் வாயை வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி? மேல் உதட்டின் மைய வளைவிலிருந்து வாயின் வரையறைகள் வரையப்படுகின்றன.

இதைத் தொடர்ந்து கண்களின் உருவத்தின் நிலை உள்ளது. ஒரு நபரின் முகத்தின் வரைபடங்களில், அவர்கள் விளையாடுகிறார்கள் முக்கிய பாத்திரம், அவை பார்வையாளரின் கண்களை ஈர்க்கின்றன. அதனால்தான் கண்கள் மிகுந்த கவனத்துடன் வரையப்படுகின்றன. தொடங்குவதற்கு, மூக்கின் பாலத்தில் கவனம் செலுத்தி, புருவங்களின் கோடுகளைக் குறிக்கவும். கலைஞர் தெரிவிக்க விரும்பும் ஒரு நபரின் தன்மை புருவங்களின் வடிவத்தைப் பொறுத்தது. கண்களின் வரையறைகளைக் காட்டிய பின்னர், நீங்கள் அவற்றின் வடிவத்தை கவனமாக வரைய வேண்டும். பின்னர் மாணவர் வரையப்பட்டு, கண்ணிமை கோடுகள் சரி செய்யப்பட்டு, கண் இமைகள் வரையப்படுகின்றன.

மங்கா

அனுபவமற்ற கலைஞர்களுக்கு, மங்காவை வரைவதன் மூலம் மக்களை சித்தரிக்க எளிதான வழி. இந்த பாணியை நீங்கள் எவ்வாறு கற்றுக்கொள்கிறீர்கள்? ஜப்பானிய எழுத்து வரைபடங்களை உருவாக்கவும் கார்ட்டூன்கள்வாழ்க்கையிலிருந்து உருவப்படங்களை வரைவதை விட ஒப்பீட்டளவில் எளிதானது. மங்காவில், ஹீரோவின் தலை, கண்கள் மற்றும் முடி மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

மங்கா வரைதல் பின்வரும் திட்டத்தின் படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது: ஒரு ஓவல் தலை விளிம்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு நேர் கோட்டால் பாதியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஓவல் முழுவதும் வரையப்பட்ட இரண்டு இணையான கோடுகள் பாத்திரத்தின் தலையை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கின்றன. கண்கள், மூக்கு மற்றும் வாய் புள்ளிகள் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. மங்கா கண்கள் பெரியவை மற்றும் மேல் கண்ணிமை வளைவிலிருந்து தொடங்கி வரையப்படுகின்றன. கண்கள் அகலமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளன. மாணவனை வரையும்போது, ​​கலைஞர் கொடுக்க வேண்டும் அதிகரித்த கவனம்சிறப்பம்சங்களை உருவாக்குகிறது.

மங்காவின் மூக்கு விகிதாச்சாரத்தில் சிறியது, பொதுவாக ஒரு காசோலை குறியால் குறிக்கப்படுகிறது. உதடுகளும் உச்சரிக்கப்படாத விதத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன - இரண்டு இணையான கோடுகளில். முடி விழும் முக்கோணங்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது, இது பெரிய கண்கள் மீது சிறிது ஓடுகிறது.

முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நிறைய மற்றும் அடிக்கடி வரைய வேண்டும், இதனால் இந்த செயல்பாடு ஒரு இனிமையான ஓய்வு நேரமாக மாறும்.