ஓவியத்தின் அசாதாரண வகைகள். உலகின் மிக அசாதாரண கலை: நம் காலத்தின் ஜீனியஸ் படைப்புகள்

நவீன கலை என்பது கேன்வாஸ்கள் அல்லது கண்காட்சிகளில் கண்காட்சிகளாக தொடர்ச்சியான சீரற்ற இடங்கள் என்று நம்புபவர்கள் பின்வரும் படைப்புகளைக் கண்டு மிகவும் ஆச்சரியப்படுவார்கள், ஏனென்றால் சமகால கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் பிற படைப்பாளிகள் பெரும்பாலும் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். அவர்கள் தைரியமானவர்கள், அவர்கள் சிந்தனையுள்ளவர்கள், அவை மிகவும் அசலானவை! நீங்களே பாருங்கள், அது பெரியதல்லவா?

1. ரூபிக்கின் கியூப் கேக்

2. ஒரு படத்தில் ரஷ்ய பொருள் ஓவியம் - "சிக்கல் தனியாக வராது"

3. கலைஞர் தைரியமான பார்வையாளர்களை உச்சவரம்பில் இருந்து தொங்கும் 300 புள்ளிகள் கொண்ட பிட்ச்ஃபோர்க்ஸின் கீழ் நிற்க அழைக்கிறார்

4. புகழ்பெற்ற தெருக் கலைஞர் பாங்க்ஸியின் புதிய கண்காட்சியின் கலைப்படைப்பு

5. காகித படகுகளால் செய்யப்பட்ட மிகப்பெரிய கப்பல்

கிளாரி மோர்கனின் வேலை “மூளையில் நீர்”.

6. கார்களில் சேற்றால் செய்யப்பட்ட கலைப் படைப்புகள்

7. கிரேட் செஃப் டிஷ் ஆர்மி பன்றி இறைச்சியுடன் தயாரிக்கப்படுகிறது

இந்த புதிரான நிறுவல்களை உருவாக்க செஃப் சக் ஜார்ஜ், ஒளிப்பதிவாளர் ஜிம்மி பிளம் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர் ஹென்றி ஹர்கஸ் ஆகியோர் இணைந்துள்ளனர்.

குண்டுடன் பன்றி இறைச்சி மற்றும் சிவப்பு சாஸுடன் மாட்டிறைச்சி.

கொடிமுந்திரி, ஆப்பிள் மர்மலாட் மற்றும் உருகிய சீஸ்.

8. பிரபலமான விளையாட்டு சின்னங்களில் சில வண்ணங்களைச் சேர்த்தால் என்ன ஆகும்?

9. பீங்கான் முத்தம்

10. நிறுவல் "நான் பார்க்கும் ஆனால் தெரியாத நபர்கள்"

எழுத்தாளர் சாடோக் பென்-டேவிட் எழுதிய ஆயிரக்கணக்கான மினியேச்சர் உலோக சிலைகள்.

11. மகிழ்ச்சிகரமான கிராஃபிட்டி

12. பீங்கான் நொறுக்கப்பட்ட பீர் கேன்கள்

13. முழுக்க முழுக்க புத்தகங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட நிறுவல்

14. மினியேச்சர் கேக்குகள்

புத்தகத்தின் இத்தகைய சிகிச்சையானது ஒரே நேரத்தில் தத்துவவியலாளரைப் பயமுறுத்தும் மற்றும் பாராட்டும். சிற்பிகள் வாய்மொழி கலையின் ஒரு பகுதியை ஒரு பெரிய காட்சி தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றியுள்ளனர். பல சந்தர்ப்பங்களில், படிவம் உள்ளடக்கத்துடன் பேசுகிறது. கை லாரமியின் படைப்புகளில், புத்தகம் ஒரு மினியேச்சர் நிலப்பரப்பில் பொதிந்துள்ளது.

kulturologia.ru

சிலர் படத்தை துளைக்கிறார்கள், சிலர் அதை வெட்டுகிறார்கள், சிலர் வண்ணத்தை சேர்க்கிறார்கள், எழுத்தாளர் ஜொனாதன் சஃப்ரான் ஃபோயர் வேண்டுமென்றே தி கோட் ட்ரீ என்ற சிற்ப புத்தகத்தை எழுதினார். புருனோ ஷூல்ஸின் நாவலான முதலை வீதியிலிருந்து அவர் வார்த்தைகளை வெட்டினார். பக்கங்கள் வழியாக மீதமுள்ள உரை காண்பிப்பது ஒரு புதிய கலைப்படைப்பை உருவாக்குகிறது வெவ்வேறு விருப்பங்கள் பொருள். ஆசிரியர் புத்தகத்தை வெளியிட முயன்றார், ஆனால் அவர்கள் அதை அமெரிக்காவில் அச்சிட மறுத்துவிட்டனர். வேறு எந்த அச்சகமும் அத்தகைய தொழில்நுட்பத்தை எடுக்கவில்லை கடினமான செயல்முறை... ஒரு சிறிய பதிப்பு பெல்ஜியத்தில் அச்சிடப்பட்டது. வழக்கமான புத்தக அட்டையின் அடியில் கட்-த்ரூ பக்கங்களைக் கண்டு வாசகர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர்.

நிழல் தியேட்டர் நிலையான பதிப்பாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. சிற்பி உருவத்தை உருவாக்கி, ஒளி மூலத்தை நிலைநிறுத்துகிறார், இதனால் சிற்பத்திலிருந்து நிழல் இயற்கையான உருவமாகத் தெரிகிறது. இந்த எண்ணிக்கை பெரும்பாலும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு அவுட்லைன் இல்லை. அதற்கான பொருள் எதையும் பயன்படுத்தலாம்: குப்பை முதல் பொம்மைகளின் பாகங்கள் வரை. ஆனால் நிழல் மிகவும் உண்மையானதாக இருக்கக்கூடும், அது சுவரில் வரையப்பட்டதா என்பதை நீங்கள் சரிபார்க்க வேண்டும்.

artchive.ru

குழந்தைகளின் குறும்பு ஒரு கலை வடிவமாக வளர்ந்துள்ளது. தூசி நிறைந்த மேற்பரப்பில், தூரிகை அல்லது விரலால், கலைஞர்கள் உலக தலைசிறந்த படைப்புகளை நகலெடுக்கிறார்கள் அல்லது அசல் வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். ஒன்று முக்கிய பிரதிநிதிகள் அழுக்கு கார் கலை ஸ்காட் வேட், தனது வாகனத்தை மட்டுமல்ல, அவரது காரையும் அலங்கரிக்கிறார் அந்நியர்கள்... சில நேரங்களில், கார் மிகவும் சுத்தமாக இருந்தால், ஸ்காட் அதன் மீது சேற்றைக் கொட்டுகிறார். இதுபோன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை நீங்கள் கழுவ விரும்பவில்லை, எனவே மண்ணால் வரையப்பட்ட வாகனங்களின் உரிமையாளர்கள் கார் கழுவலில் பணத்தை மிச்சப்படுத்துகிறார்கள்.

www.autoblog.com

வெளிப்புற பொருட்கள் நூலால் மூடப்பட்டிருக்கும். பின்னப்பட்ட துணிகளால் தெருக்களை அலங்கரிக்கும் மக்கள் நூல் குண்டுவீச்சு என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். திசையின் நிறுவனர் மாக்தா சாயெக் ஆவார். அவரது குழு உலகம் முழுவதும் பேருந்துகள், கார்கள், சிலைகள், மரங்கள், பெஞ்சுகளில் வசதியான ஸ்வெட்டர்களைப் பின்னியுள்ளது.

art-on.ru

இந்த திசையில் உடலில் வரைபடங்கள் மட்டுமல்லாமல், எந்தவொரு செயலும் அடங்கும், இதன் முக்கிய சித்திர கருவி மனித உடல். உள்வைப்புகள் மற்றும் அனைத்து வகையான மாற்றங்களும் கலைஞரை ஒரு கலைப் பொருளாக ஆக்குகின்றன. அவாண்ட்-கார்ட் கலையில், கலைஞர்களின் அழகற்ற சுய ஆர்ப்பாட்டங்கள் அறியப்படுகின்றன, இது சமூக விதிமுறைகளின் கட்டமைப்பிலிருந்து உடலை விடுவிக்கிறது. கலைஞர்கள் வேதனையான உணர்ச்சிகளால் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார்கள். சீன கலைஞரான யாங் ஜிச்சாவோ, மயக்க மருந்து இல்லாமல், அவரது தோலில் தாவரங்களை பொருத்தினார். "நடவு புல்" செயல்திறனுக்குப் பிறகு, யாங் ஜிச்சாவோவின் உடல் ஆரோக்கியமற்ற தாவரங்களின் வடுக்கள் இருந்தது.

www.artsy.net

சீனா ஹுவாங் தை ஷானைச் சேர்ந்த மாஸ்டர் இலைச் செதுக்கலில் ஒரு உன்னதமானவராகக் கருதப்படுகிறார். இது இலையின் மேல் அடுக்கின் ஒரு பகுதியை அகற்றி, ஒரு ஒளிஊடுருவக்கூடிய தாவர அமைப்பை விட்டு விடுகிறது. ஸ்பானிஷ் கலைஞர் லோரென்சோ டுரான் இயற்கை உருவங்களையும் வடிவங்களையும் தெளிவான கோடுகளுடன் கத்தியால் செதுக்குகிறார்.

art-veranda.ru

ஒளி கிராபிக்ஸ் பின்னர் அறியப்படுகிறது தாமதமாக XIX நூற்றாண்டு. ஒரு நீண்ட வெளிப்பாடு கேமரா ஒளி மூலத்தின் இயக்கத்திலிருந்து வரிகளைப் பிடிக்கிறது. இந்த நுட்பம் பப்லோ பிக்காசோவை விரும்பியது. "பிகாசோவின் லைட் டிராயிங்ஸ்" என்ற அவரது தொடர்ச்சியான படைப்புகளுக்கு பிரபலமானது, இருண்ட அறையில் ஒரு சிறிய மின்சார விளக்குடன் புகைப்படக் கலைஞர் கியோன் மிலியுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த கலையை ரஷ்ய புகைப்படக் கலைஞர்களான ஆர்ட்டியம் டோல்கோபோலோவ் மற்றும் ரோமன் பால்சென்கோவ் ஆகியோர் உறைந்த ஒளி என்று அழைத்தனர், மேலும் பெயர் சிக்கியது.

hiveminer.com

வாழும் கேன்வாஸ்கள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, கலைஞர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட அளவுகளுக்காக பாடுபட்டனர். ஓவியத்தில் முன்னோக்கின் கண்டுபிடிப்பு முதல் 3 டி சினிமாக்களின் தொழில்நுட்பம் வரை. ஆனால் 21 ஆம் நூற்றாண்டில், முப்பரிமாண படங்களின் தலைகீழ் பிரபலமடைந்து வருகிறது. நபர்கள் அல்லது பொருள்கள் வர்ணம் பூசப்பட்டு பொறிக்கப்பட்டுள்ளன சூழல் இதனால் அவை பார்வை இரு பரிமாணத்தில் தோன்றும். அக்ரிலிக் மற்றும் பாலுடன் வரையப்பட்ட அலெக்சா மீட் மாதிரிகள் பல மணி நேரம் அசைவில்லாமல் அமர்ந்திருக்கின்றன, அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்கள் மாயையால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். மேலும் சிந்தியா கிரேக் புகைப்படங்களில் தட்டையான கிராஃபிக் வரைபடங்களைப் போல தோற்றமளிக்கிறார்.

www.factroom.ru

மறுபுறம், இந்த வகை படைப்பாற்றலின் எஜமானர்கள் ஒரு முப்பரிமாண படத்தை உருவாக்க முன்னோக்கு மற்றும் விமானங்களுடன் விளையாடுகிறார்கள். 2 டி மேற்பரப்பில் வரையப்பட்ட ஒரு வரைபடம் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்திலிருந்து முப்பரிமாணமாகத் தெரிகிறது.

hdviewer.com

60 களில் கடந்த நூற்றாண்டின் ஆண்டுகளில், அமெரிக்க கருத்தியல்வாதிகள் அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து நிறுவல்களை இயற்கையில் கொண்டு வந்தனர். பெரும்பாலும், நிலக் கலைப் படைப்புகள் பெரிய அளவிலான பாடல்களாகும், அவை அவை அமைந்துள்ள சூழலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. நிறுவலில் இயற்கை பங்கேற்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வால்டர் டி மரியா களத்தில் 400 ஒத்த மின்னல் கம்பிகளை நிறுவினார். ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையில், "மின்னல் புலம்" என்பது தொடர்ந்து மின்னும் மின்சாரத்தை வெளியேற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான படம்.

faqindecor.com

Artchival.proboards.com இலிருந்து முக்கிய புகைப்படம்

எல்லா நேரங்களிலும் கலை என்பது சமூகத்தின் கண்ணாடியாக இருந்து வருகிறது. சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியுடன், கலையும் மாற்றங்களுக்கு ஆளானது. எல்லா நேரங்களிலும், பல வகையான கலைகள் உள்ளன. நம் நாட்களில் கலை என்ன வடிவங்களை எடுக்கும் என்பதை நம் முன்னோர்களால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. வளர்ச்சியுடன் சமகால கலை பல வகைகள் மற்றும் திசைகள் தோன்றின. இங்கே முதல் 10 விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரண வடிவங்கள் சமகால கலை.

கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். நவீன நகரத்தின் இந்த கலை ஒரு தெளிப்பு வண்ணப்பூச்சின் உதவியுடன் சுத்தமான சுவர்களில் பல்வேறு உருவங்களின் தோற்றத்தை உள்ளடக்கியது. தலைகீழ் கிராஃபிட்டிக்கு அழுக்கு சுவர்கள் மற்றும் சவர்க்காரம் தேவைப்படுகிறது. அழுக்கு அகற்றப்படுவதால் விமான ஓவியங்கள் தோன்றும். இந்த கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் அழுக்குகளை அகற்றி உருவாக்க துவைப்பிகள் அல்லது நிறுவல்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர் அழகான படங்கள்... சில நேரங்களில், வெறுமனே ஒரு விரலால் வரைவதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு அற்புதமான வரைபடத்தை உருவாக்குகிறார். இப்போது வழிப்போக்கர்கள் அழுக்கு சுவர்களால் அல்ல, நகர தூசி மற்றும் வெளியேற்ற வாயுக்களிலிருந்து அல்ல, ஆனால் திறமையான கலைஞர்களின் அற்புதமான வரைபடங்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறார்கள்.

9. மணல் சிற்பம்

சிற்பம் - பார்வை காட்சி கலைகள்இது பல ஆண்டுகளாக படத்தை வைத்திருக்கிறது. ஆனால் மணல் சிற்பங்கள் அதிகம் இல்லை நம்பகமான வழி பல நூற்றாண்டுகளாக படத்தை சேமிக்கவும், ஆனால், இருப்பினும், இந்த செயல்பாடு மேலும் மேலும் பிரபலமாகி வருகிறது. பல திறமையான சிற்பிகள் நம்பத்தகாத அழகாக உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் சிக்கலான படைப்புகள் கலை. ஆனால், ஐயோ, இந்த சிற்பங்களின் வாழ்க்கை குறுகிய காலம். மேலும் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆயுளை நீடிக்கும் பொருட்டு, எஜமானர்கள் சிறப்பு நிர்ணயிக்கும் சேர்மங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

8. உயிரியல் திரவங்களுடன் வரைபடங்கள்

இது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சில கலைஞர்கள் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த விசித்திரமான கலை அவர்களின் விருப்பப்படி இல்லை என்றாலும், அதைப் பின்பற்றுபவர்கள் உள்ளனர், இந்த உண்மை கொஞ்சம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் கூட இருந்தன சோதனைகள், மற்றும் பார்வையாளர்களின் கண்டனம். அவர்களின் ஓவியங்களுக்கு, கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இரத்தத்தையும் சிறுநீரையும் பயன்படுத்துகிறார்கள், அதனால்தான் அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் இருண்ட, அடக்குமுறை சூழ்நிலையைக் கொண்டுள்ளன. ஓவியங்களின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் உயிரினங்களிலிருந்து மட்டுமே திரவங்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்.

7. உடலின் வெவ்வேறு பகுதிகளால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள்

எல்லா கலைஞர்களும் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை என்று மாறிவிடும். IN சமீபத்திய காலங்கள் உடல் பாகங்களுடன் வரைதல் பிரபலமடைந்து வருகிறது. உடலின் எந்த பாகங்கள் இவற்றைப் பயன்படுத்துவதில்லை படைப்பு மக்கள்... பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஆஸ்திரேலிய டிம் பேட்ச் தன்னலமற்ற முறையில் தனது ஆண்குறியுடன் வரைந்து வருகிறார். ஓவியங்களில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், டிம் தன்னை ஒரு "தூரிகைக்கு" கட்டுப்படுத்த வேண்டாம் என்று முடிவு செய்து, இந்த திறனில் பிட்டம் மற்றும் ஸ்க்ரோட்டத்தையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். தூரிகைக்கு பதிலாக மார்பு, நாக்கு மற்றும் பிட்டம் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் உள்ளனர். இந்த வழியில் உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது.

6. அழுக்கு கார்களில் வரைதல்

பெரும்பாலும், நகர வீதிகளில் அழுக்கு கார்கள் விரும்பத்தகாத உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன. மற்றும், உண்மையில், நான் எழுத விரும்புகிறேன்: "என்னைக் கழுவுங்கள்!" ஆனால் படைப்பு மக்கள், இது கூட தனிப்பட்ட பொருள்சாலை அழுக்கு மற்றும் தூசி ஒரு அழகான, அழகியல் தோற்றத்தை எவ்வாறு தரும். ஒரு கலைஞரால் மட்டுமே "அழுக்கு கிராஃபிட்டி" உருவாக்க முடியும். அமெரிக்காவிலிருந்து ஒரு கிராஃபிக் டிசைனர் அழுக்கு கார் ஜன்னல்களில் பிரபலமான ஓவியமாக மாறியது. அற்புதமான படங்கள் டெக்சாஸ் சாலைகளில் இருந்து தூசி மற்றும் அழுக்குகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்காட் வேட், அவர்களின் எழுத்தாளரை படைப்பாற்றலின் உச்சத்திற்கு உயர்த்தினார். வேட் குச்சிகள், விரல்கள் மற்றும் நகங்களால் அழுக்கு அடர்த்தியான அடுக்குகளில் கார்ட்டூன்களை வரையத் தொடங்கினால், இப்போது அவர் மிகவும் வெற்றிகரமான உண்மையான நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார். அழுக்கு கார்களை ஓவியம் - ஒப்பீட்டளவில் புதிய வகை மிகக் குறைந்த கலைஞர்கள் விரும்பும் கலை.

5. பண கலை

கலையில் இந்த போக்கு குறித்து யாரும் அலட்சியமாக இருப்பார்கள். இருந்து கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பயன்பாடுகளை உருவாக்கும் கலை ரூபாய் நோட்டுகள் மற்றும் மணி கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும், கைவினைப்பொருட்களைப் பொறுத்தவரை, அவை மிகக் கூர்மையாக உயர்ந்துள்ள நாணயத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன - டாலர்கள் மற்றும் யூரோக்கள். அத்தகைய "பொருள்" யிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட கைவினைப்பொருட்களில் ஏராளமான வண்ணங்கள் இல்லை என்றாலும், அத்தகைய பொருட்களின் தோற்றம் மூச்சடைக்கிறது. புதிய வகையான கலைக்கான அணுகுமுறை தெளிவற்றது - யாரோ திறமையைப் போற்றுவார்கள், மேலும் ஆசிரியர் “கொழுப்பு வெறி” உடையவர் என்று யாராவது கோபப்படுவார்கள். ஆயினும்கூட, இது எளிதான வேடிக்கையானது அல்ல, ஏனென்றால் ஒரு மசோதாவிலிருந்து ஒரு மனிதன், விலங்கு அல்லது மீனை உருவாக்குவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. அல்லது யாராவது தங்கள் சேமிப்பை அப்படியே வைத்திருக்க முடிவு செய்தார்களா? நான் பணம் இல்லாமல் ஓடினேன் - நான் அலமாரியில் இருந்து ஒரு நல்ல சிறிய நாயை எடுத்துக்கொண்டு கடைக்குச் சென்றேன்!

4. புத்தக செதுக்குதல்

மர செதுக்குதல் அனைத்தும் நீண்ட காலமாக உள்ளது பிரபலமான இனங்கள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, ஆனால் சமகால கலையின் வளர்ச்சியுடன், மேலும் மேலும் புதியவை தோன்றும். புத்தகங்களிலிருந்து செதுக்குவது அல்லது செதுக்குவது என்பது கலையின் புதிய மற்றும் அசல் போக்கு, இது துல்லியம், பொறுமை மற்றும் வேலை தேவைப்படுகிறது. ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் கடினமானது; அவர்களின் வேலையில், கலைஞர்கள் சாமணம், ஸ்கால்பெல், கத்திகள், சாமணம், பசை மற்றும் கண்ணாடி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த வழியில் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது அவதூறானது என்று யாராவது சொல்லலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்களின் படைப்புகளுக்கு, கலைஞர்கள் பழைய குறிப்பு புத்தகங்கள் அல்லது காலாவதியான கலைக்களஞ்சியங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், அதாவது அழிக்கப்பட வேண்டிய புத்தகங்கள். சில நேரங்களில், அவர்களின் எல்லையற்ற கற்பனையை உணர, கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். கை லாரமி உருவாக்கிய நிலப்பரப்புகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை, அவை பழைய தேவையற்ற புத்தகங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டவை என்று நம்ப முடியாது. அத்தகைய அழகான மற்றும் அசாதாரண கலைக்கு நாங்கள் நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கிறோம், இந்த வகை செதுக்கலை கண்டுபிடித்த பிரையன் டெட்மீட்டரை நாம் வெல்ல வேண்டும்.

3. அனமார்போசிஸ்

இது ஒரு வரைதல் அல்லது கட்டுமானம், ஆனால் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்திலிருந்தோ அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்திலிருந்தோ மட்டுமே படத்தைக் காணவும் புரிந்துகொள்ளவும் கூடிய வகையில் உருவாக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் அசல் படத்தை மட்டுமே காண முடியும் கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு... கலைஞர்கள் வேண்டுமென்றே படத்தை சிதைக்கிறார்கள் அல்லது சிதைக்கிறார்கள், ஆனால் சில நிபந்தனைகளின் கீழ் அது சரியாகிறது. எதுவும் பேசாமல் படங்கள் தோன்றும் போது இதுதான் இந்த வகையான கலையை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது முப்பரிமாண ஓவியங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகள்.

இந்த கலை வடிவம் பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்படுகிறது. IN ஐரோப்பிய கலை லியோனார்டோ டா வின்சி அனமார்ஃபிஸத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார், இருப்பினும் சீனாவில் இந்த வகையான கலை தோன்றியது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, அனமார்போசிஸின் நுட்பம் இன்னும் நிற்கவில்லை, மற்றும் 3D படங்கள் காகிதத்திலிருந்து அவர்கள் படிப்படியாக தெருவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர்கள் வழிப்போக்கர்களை மகிழ்வித்து ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்கள். மற்றொரு புதிய போக்கு அனமார்ஃபிக் அச்சிடுதல் - ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் இருந்து மட்டுமே படிக்கக்கூடிய சிதைந்த நூல்களின் பயன்பாடு.

2. உடல் கலை மாயை

இது அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் ஒரு வடிவம், அங்கு படைப்பாற்றலின் பொருள் மனித உடல். பண்டைய காலங்களில் கூட, மக்கள் உடலில் வரைபடங்களால் தங்களை அலங்கரிக்க முயன்றனர். கலையின் இந்த போக்கின் நவீன பிரதிநிதிகள் இன்னும் அதிகமாகச் சென்றுள்ளனர். தங்கள் படைப்புகளில், அவர்கள் யாரையும் ஏமாற்றக்கூடிய மாயைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இப்போது, \u200b\u200bஅவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளில், கலைஞர்கள் இத்தகைய அதிர்ச்சியூட்டும் வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள், அதைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bமனித கற்பனை வரம்பற்றது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். உடலில் மாயைகளுக்கு நிறைய விருப்பங்கள் உள்ளன: வேட்டையாடுபவர்கள் முதல் தலையில் காயங்கள் அல்லது முகத்தில் பல கண்கள். புகழ்பெற்ற ஜப்பானிய உடல் கலை கலைஞர் ஹிகாரு சோ தனது ஆர்வத்தை முழுமையாக்கியுள்ளார். அவள் தோலில் வரைபடங்களை உருவாக்குகிறாள், அதில் யதார்த்தத்தின் விளிம்பும் படமும் இழக்கப்படுகிறது.

1. கலையில் நிழல்கள்

நிழலுக்கு நன்றி, ஓவியம் எழுந்தது - எனவே பண்டைய கிரேக்கர்கள் நம்பினர். பழங்காலத்திலிருந்தே மக்கள் கலையில் ஒளி மற்றும் நிழலைப் பயன்படுத்துகின்றனர். சமகால கலைஞர்கள் ஒளி மற்றும் நிழல் நாடகத்தில் முற்றிலும் புதிய நிலையை அடைந்துள்ளனர். சிலர் தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சு இல்லாமல் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடியும் என்றாலும், அவர்களின் பொறுமை மற்றும் பார்க்கும் திறனை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "குப்பை", வீட்டு பொருட்கள், கண்ணாடி துண்டுகள் அல்லது கம்பி துண்டுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குவது எளிதல்ல. ஒளியை மட்டுமே பயன்படுத்தி, எஜமானர் நமக்கு அருளைக் காட்ட முடியும் பெண் உடல், ஒரு கப்பல், இரண்டு காதலர்கள் மற்றும் பிற படங்கள். அஜர்பைஜானைச் சேர்ந்த நிழல் கலைஞரான ரஷாத் அலக்பரோவ் வெற்று சுவரில் வண்ணமயமான படங்களை பல வண்ண கண்ணாடிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்குகிறார்.

சமகால கலையின் மிகவும் பிரபலமான சில வகைகளை மட்டுமே நம் காலத்தில் வழங்கியுள்ளோம். கலையில் புதிதாக என்ன தோன்றும் என்று கற்பனை செய்வது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் படைப்பாற்றல் மனிதர்களின் கற்பனை இன்னும் நிற்காது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த புதிய விஷயம் தோன்ற வேண்டும், கலை இன்னும் நிற்காது. உங்கள் திறமைகளைத் தேடுங்கள், அவர்களுடன் உலகை ஆச்சரியப்படுத்துங்கள்!

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, படைப்பாளிகள் இந்த உலகத்திற்கு சற்று வெளியே இருக்கிறார்கள் ... சில பிரபலமானவர்களின் படங்கள் அவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகின்றன சிக்கல், ஒன்று ஆச்சரியப்படுங்கள் ஒரு செலவில் வழக்கமான கருப்பு சதுரத்திற்கு. ஆனால் எங்கள் பட்டியலின் பாணியை உருவாக்கும் கலைஞர்கள் உங்களை அறிமுகப்படுத்த அதிக வாய்ப்புள்ளது இழப்பில்.

உடல் பாகங்களுடன் வரைதல்

நம்பமுடியாதபடி, சில கலைஞர்கள் பகுதிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் உங்கள் உடல் ஒரு தூரிகைக்கு பதிலாக. கைகள் மற்றும் கால்கள் முதல் மார்பு மற்றும் நாக்கு வரை! நிச்சயமாக அதிகமாகப் பயன்படுத்துபவர்களும் இருக்கிறார்கள் நெருக்கமான உடலின் பாகங்கள், ஆனால் நாம் ஆழமாக செல்ல மாட்டோம் ... விந்தை போதும், ஆனால் இதுபோன்ற தனித்துவமான கலைஞர்களின் புகழ் மட்டுமே அதிகரிக்கிறது.

வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பதிலாக உடல் திரவங்கள்

கழிவு பொருட்கள் ஒரு பின்னணியை உருவாக்க உயிரினம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மற்றும் இரத்தம் விவரங்களை முடிக்க. பெரும்பாலான கலைஞர்கள் இந்த கலைக்கான தங்கள் ஆர்வத்தை கண்டுபிடித்தனர் இரண்டாவது உலகம் போர். சில உளவியலாளர்கள் இதை ஒரு மன கோளாறு மற்றும் குழந்தை பருவ அதிர்ச்சி என்று கூறுகின்றனர். ஆனால் விலங்குகளின் இரத்தத்தில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு கலைஞர் ஒரு நல்ல விளக்கத்தை மறுக்கிறார் ... மூலம், அவருக்கு எதிராக பல முறை கொண்டுவரப்பட்டது குற்றவியல் நடவடிக்கைகள்.

கேன்வாஸுக்கு பதிலாக அழுக்கு கார்கள்

தூய்மையானது அல்ல, ஆனால் தெளிவாக இன்னும் அதிகம் இனிமையானது முந்தைய வேட்பாளர்களை விட கலை. ஒப்புக்கொள், ஒரு அழகைப் பார்ப்பது மிகவும் இனிமையானது படம் "என்னை கழுவுங்கள்!" அல்லது பொதுவாக ஆபாசமான மொழியை விட, காரின் பின் சாளரத்தில். மேலும், வரைபடங்கள் தாழ்ந்தவை அல்ல உலக தலைசிறந்த படைப்புகள்.

ஒளிச்சேர்க்கை

இறுதியாக நாங்கள் கலைக்கு வந்தோம் உண்மையாகவே இந்த வார்த்தை. ஓவியர்கள் இந்த பாணியின் கவனம் செலுத்தவில்லை இழிவு அல்லது அவதூறுகள், ஆனால் பிரத்தியேகமாக உங்கள் திறமை... கீழேயுள்ள வரி என்பது முடிந்தவரை ஒத்த ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்குவதாகும் புகைப்படம். விவரம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் பார்க்க முடியும்: தனிப்பட்ட முடிகள் முதல் ஒரு தளிர் ஊசிகள் வரை.

அனமார்போசிஸ்

சமகால கலையின் பெருமைமிக்க பிரதிநிதி உண்மையிலேயே அற்புதமான பல்வேறு மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஏதேனும் கூட்டுபல மேற்பரப்புகள்இந்த பாணியின் கலைஞருக்கு கேன்வாஸாக மாறலாம். என்பது சவால் சிதைக்க வரைதல் அல்லது கல்வெட்டு அதனால் மட்டுமே பார்க்க முடியும் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில்.

சமகால கலை என்ன விசித்திரமான வடிவங்களை எடுக்கும் என்பதை கடந்த கால கலைஞர்களால் நினைத்துப் பார்க்க முடியவில்லை.

இது பின்வரும் வடிவங்களை எடுத்தது:

1. அனமார்போசிஸ். இந்த வகை சமகால கலை ஒரு சித்தரிப்பு நுட்பத்தை உள்ளடக்கியது, அதை ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்திலிருந்தோ அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்திலிருந்தோ மட்டுமே பார்ப்பதன் மூலம் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும். சில ஓவியங்களை கண்ணாடியில் பார்த்து மட்டுமே பார்க்க முடியும். இந்த கலை வடிவம் லியோனார்டோ டா வின்சி (15 ஆம் நூற்றாண்டு) காலத்தில் தோன்றியது.
பல நூற்றாண்டுகளாக, அனமார்போசிஸ் உருவாகியுள்ளது நவீன வடிவம் தெரிகிறது தெருகூத்து... இந்த வகை வரைபடங்களுடன், கலைஞர்கள் உண்மையில் தரையில் உள்ள விரிசல்களை அல்லது சுவர்களில் உள்ள துளைகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள்.

இஸ்த்வான் ஓரோஸின் வேலை

2. ஒளிச்சேர்க்கை. இந்த கலை வடிவம் கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில் தோன்றியது, மேலும் கலைஞர்கள் புகைப்படங்களை புகைப்படத்திலிருந்து வேறுபடாத அளவுக்கு மிகவும் யதார்த்தமாக படங்களை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றனர். கேமரா மூலம் சரி செய்யப்பட்டது சிறிய விவரங்கள் "வாழ்க்கையின் ஒரு படத்தின் படம்" உருவாக்கப்பட்டது. விமர்சகர்கள் ஒளிச்சேர்க்கை பற்றி தெளிவற்றவர்கள், அவர்களில் சிலர் கலைப் பொருட்களின் இயந்திர உற்பத்தி கருத்துக்கள் மற்றும் பாணியைக் காட்டிலும் வலுவாக மேலோங்கி இருப்பதாக நம்புகிறார்கள்.

3. அழுக்கு கார்களில் வரைபடங்கள். இந்த வகை கலையின் வல்லுநர்கள் ஒரு அழுக்கு காரில் "என்னைக் கழுவுங்கள்" என்ற சாதாரணமான கல்வெட்டை சித்தரிக்க முயலவில்லை. வல்லுநர்கள் தங்கள் பணிக்கு சிறப்பு தூரிகைகள் மற்றும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த பகுதியில், 52 வது ஸ்காட் வேட் (கிராஃபிக் டிசைனர்) முன்னணி மாஸ்டராக கருதப்படுகிறார். கார் ஜன்னல்களில் அழுக்கை மட்டுமே பயன்படுத்தி பல அசல் மற்றும் அற்புதமான வடிவமைப்புகளை அவர் உருவாக்கினார். மூலம், டெக்சாஸ் சாலைகளில் ஒரு அடுக்கு தூசி கேன்வாஸாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தொடங்கினார். அங்கு அவர் சிறிய கிளைகளையும் தனது விரல்களையும் பயன்படுத்தி கார்ட்டூன்களை வரைந்தார்.
இன்று, வேட் தனது தயாரிப்புகளை பெரிய நிறுவனங்கள் மற்றும் கலை கண்காட்சிகளால் விளம்பரப்படுத்த அழைக்கப்படுகிறார்.

ஸ்காட் வேட் வேலை

4. கலைப் படைப்புகளின் உற்பத்திக்கு உடல் திரவங்களின் பயன்பாடு. இது இயற்கையாகவே விசித்திரமானது, ஆனால் பல கலைஞர்கள் தங்கள் உடல் திரவங்களை தங்கள் வேலையில் பயன்படுத்துகிறார்கள். எந்தவொரு படித்த நபரும் இதைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கிறார், ஆனால் 100% அவர் கேள்விப்பட்டிருப்பது "விரும்பத்தகாத பனிப்பாறையின் முனை" மட்டுமே.
எடுத்துக்காட்டாக, ஹெர்மன் நிட்ச், ஆஸ்திரிய கலைஞர், தனது சிறுநீரை வேலைக்காக அல்லது கால்நடைகளின் இரத்தத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. அவர் இரண்டாம் உலகப் போரின்போது குழந்தையாக இருந்தபோது இந்த போதை பழக்கங்களை உருவாக்கினார். தற்போது, \u200b\u200bஅவரது போதை காரணமாக அசாதாரண பார்வை கலை, அவர் பல முறை நீதிக்கு கொண்டுவரப்பட்டார்.
பிரேசிலிய கலைஞர் வினீசியஸ் கியூஸாடா விலங்குகளின் இரத்தத்தை நாடாமல், தனது படைப்புகளில் தனது சொந்த இரத்தத்தை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார். அவரது ஓவியங்கள் பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு நிறங்களின் நோயுற்ற நிழல்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை மிகவும் இருண்ட கனவு சூழ்நிலையில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஹெர்மன் நிட்ச் மற்றும் அவரது பணி

5. உங்கள் சொந்த உடலுடன் ஓவியங்கள். சமகால கலையில், ஓவியங்களைத் தயாரிக்க திரவங்களைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல சொந்த உடல்பிரபலமாக உள்ளன. மிகவும் பிரபலமான மற்றும் தேவை உள்ளவர்கள் தங்கள் உடலுடன் வண்ணம் தீட்டும் எஜமானர்கள்.
கிரா ஐன் வர்செஜி தனது மார்பகங்களைப் பயன்படுத்தி சுருக்க உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார். இதற்காக அவர் மிகவும் கடுமையாக விமர்சிக்கப்படுகிறார். இருப்பினும், இந்த பெண் ஒரு முழுமையான கலைஞர், அவர் கிளாசிக் திட்டத்தின் படி, வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தி பணியாற்றுகிறார்.
இன்னும் சில இருக்கிறதா? விசித்திரமான கலைஞர்கள்யார், பெயிண்ட் துலக்கு பதிலாக, உடலின் பாகங்களை இதைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். எடுத்துக்காட்டாக, அனி கே. - நாக்கு மற்றும் ஸ்டீபன் மார்மர் ( பள்ளி ஆசிரியர்) - பிட்டம் கொண்டு ஈர்க்கிறது.

"பணியில் அனி கே"

6. 3D படம். மிக அதிகம் பிரபல கலைஞர் இந்த பகுதியில் மீட் அலெக்ஸிலிருந்து ஒரு லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மாஸ்டர் இருக்கிறார். அவரது படைப்பில், நச்சுத்தன்மையற்றது அக்ரிலிக் பெயிண்ட்இதனால், உதவியாளர்கள் உயிரற்ற இரு பரிமாண ஓவியங்களைப் போல ஆகிவிடுகிறார்கள். மீட் தனது நுட்பத்தை 2009 இல் மக்களுக்கு வழங்கினார். இந்த பகுதியில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் டெட்ராய்ட் கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான சிந்தியா கிரேக் ஆவார். அவரது கலைப் படைப்புகளில், அவர் பொதுவான மற்றும் நடைமுறை வீட்டுப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார், மக்கள் அல்ல. அவள் அவற்றை வெள்ளை வண்ணப்பூச்சு அல்லது நிலக்கரியால் மூடுகிறாள். இது வெளியில் இருந்து விஷயங்கள் தட்டையாகவும் இரு பரிமாணமாகவும் தோன்றும்.

அலெக்சா மீடேவின் படைப்புகளில் ஒன்று

7. கலை மற்றும் நிழல்கள். கலைப் படைப்புகளுக்கு மனிதகுலம் நிழலைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியபோது சரியாகத் தெரியவில்லை. ஆனால், எல்லாவற்றையும் மீறி, சமகால கலைஞர்கள் முன்னோடியில்லாத உயரத்தை எட்டியுள்ளனர். கலைஞர்கள் பல்வேறு பொருள்களை நிலைநிறுத்தவும், சொற்கள், பொருள்கள் மற்றும் நபர்களின் நிழல் படங்களை உருவாக்கவும் நிழல்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
நிழல் கலைக்கு கொஞ்சம் தவழும் நற்பெயர் உண்டு, இருப்பினும், பேரழிவு, வீழ்ச்சி, திகில் போன்ற கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் "நிழல் கலைஞர்கள்" இந்த பாணியைப் பயன்படுத்துவதை இது தடுக்காது.

தியோடோசியோ ஆரியா என்ற கலைஞரின் பணி

8. "தலைகீழ் கிராஃபிட்டி". இந்த கலை வடிவத்தில் அழுக்கை அகற்றுவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்குவது அடங்கும், ஆனால் வண்ணப்பூச்சு சேர்க்காமல். மிக பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் சலவை இயந்திரங்களைப் பயன்படுத்தி வீடுகளின் முகப்பில் இருந்து அழுக்கை அகற்றுவதோடு, அழகான கலைப் படைப்புகளையும் உருவாக்குகிறார்கள். இந்த கலை வடிவம் பொதுமக்களால் மிகவும் சர்ச்சைக்குரியதாக கருதப்படுகிறது, அதனால்தான் "தலைகீழ் கிராஃபிட்டியில்" ஈடுபடும் மக்கள் தொடர்ந்து போலீசாருடன் மோதுகிறார்கள்.

மூஸ் என்ற கலைஞரின் பணி

9. மாயை உடல் கலை. மனிதநேயம் அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே உடலை வரைந்து வருகிறது. மாயா மற்றும் பண்டைய எகிப்தியர்கள் இருவரும் உடல் கலையை பயிற்சி செய்தனர். இந்த கலை வடிவம் மனித உடலை கேன்வாஸ் வடிவத்தில் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது, அதில் ஒரு கலைப் படைப்பு உருவாக்கப்படும் வெவ்வேறு கோணங்கள் பார்வையாளரை ஏமாற்றவும். உடலில் உள்ள மாயைகள் ஒரு காயம், ஒரு கார் அல்லது ஒரு விலங்கு போல இருக்கும். ஜப்பானிய மாஸ்டர் ஹிகாரு சோ ஓவியம் வரைவதில் பிரபலமானார் மனித உடல் கார்ட்டூன் கதாப்பாத்திரங்கள்.

ஹிகாரு சோவின் வேலை

10. ஒளியுடன் ஓவியம். 1914 ஆம் ஆண்டில் நடைமுறை நோக்கங்களுக்காக ஒளியுடன் வரைதல் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது - உற்பத்தியில், முதலாளிகள் தொழிலாளர்களின் இயக்கத்தை பதிவு செய்தனர். தரவுகளின் மூலம் பணியாற்றிய பிறகு, ஊழியர்கள் வெளியேறலாம் அல்லது ஊழியர்களுக்கு வேலை செய்ய ஒரு சுலபமான வழியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வழிகளைத் தேடினர்.

1935 ஆம் ஆண்டில், சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் மேன் ரே ஒரு திறந்த ஷட்டர் கேமராவைப் பயன்படுத்தி ஒளியின் நீரோடைகளில் நிற்கிறார். புகைப்படத்தில் எந்த வகையான ஒளி சுருட்டை காட்டப்பட்டுள்ளது என்பதை நீண்ட காலமாக யாராலும் யூகிக்க முடியவில்லை. 2009 ஆம் ஆண்டில், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்திற்கு நன்றி, இவை சீரற்ற சுருட்டை அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் சொந்த கையொப்பத்தின் பிரதிபலிப்பு.