ஆங்கிலத்தில் அசாதாரண கலைகள். உலகின் மிக அசாதாரண கலை: நம் காலத்தின் ஜீனியஸ் படைப்புகள்

எல்லா நேரங்களிலும் கலை என்பது சமூகத்தின் கண்ணாடியாக இருந்து வருகிறது. சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியுடன், கலையும் மாற்றங்களுக்கு ஆளானது. எல்லா நேரங்களிலும், பல வகையான கலைகள் உள்ளன. நம் நாட்களில் கலை என்ன வடிவங்களை எடுக்கும் என்பதை நம் முன்னோர்களால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. சமகால கலையின் வளர்ச்சியுடன், பல வகைகளும் திசைகளும் தோன்றியுள்ளன. சமகால கலையின் சிறந்த 10 வினோதமான மற்றும் அசாதாரண வடிவங்கள் இங்கே.

பத்தாவது இடம்

தலைகீழ் கிராஃபிட்டி

கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். நவீன நகரத்தின் இந்த கலை ஒரு தெளிப்பு வண்ணப்பூச்சின் உதவியுடன் சுத்தமான சுவர்களில் பல்வேறு உருவங்களின் தோற்றத்தை உள்ளடக்கியது. தலைகீழ் கிராஃபிட்டிக்கு அழுக்கு சுவர்கள் மற்றும் சவர்க்காரம் தேவைப்படுகிறது. அழுக்கு அகற்றப்படுவதால் விமான ஓவியங்கள் தோன்றும். இந்த கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் அழுக்குகளை அகற்றி உருவாக்க துவைப்பிகள் அல்லது நிறுவல்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர் அழகான படங்கள்... சில நேரங்களில், வெறுமனே ஒரு விரலால் வரைவதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு அற்புதமான வரைபடத்தை உருவாக்குகிறார். இப்போது வழிப்போக்கர்கள் அழுக்கு சுவர்களால் அல்ல, நகர தூசி மற்றும் வெளியேற்ற வாயுக்களிலிருந்து அல்ல, ஆனால் திறமையான கலைஞர்களின் அற்புதமான வரைபடங்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறார்கள்.

ஒன்பதாவது இடத்தில்

மணல் சிற்பம்

சிற்பம் - பார்வை காட்சி கலைகள்இது பல ஆண்டுகளாக படத்தை வைத்திருக்கிறது. ஆனால் மணல் சிற்பங்கள் அதிகம் இல்லை நம்பகமான வழி பல நூற்றாண்டுகளாக படத்தை சேமிக்கவும், ஆனால், இருப்பினும், இந்த செயல்பாடு மேலும் மேலும் பிரபலமாகி வருகிறது. பல திறமையான சிற்பிகள் மணலில் இருந்து நம்பத்தகாத அழகான மற்றும் சிக்கலான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். ஆனால், ஐயோ, இந்த சிற்பங்களின் வாழ்க்கை குறுகிய காலம். மேலும் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆயுளை நீடிக்கும் பொருட்டு, எஜமானர்கள் சிறப்பு நிர்ணயிக்கும் சேர்மங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

எட்டாவது இடத்தில் உள்ளது

உடல் திரவங்களுடன் வரைபடங்கள்

இது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சில கலைஞர்கள் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த விசித்திரமான கலை அவர்களின் விருப்பப்படி இல்லை என்றாலும், அதைப் பின்பற்றுபவர்கள் உள்ளனர், இந்த உண்மை கொஞ்சம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் கூட இருந்தன சோதனைகள், மற்றும் பார்வையாளர்களின் கண்டனம். அவர்களின் ஓவியங்களுக்கு, கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இரத்தத்தையும் சிறுநீரையும் பயன்படுத்துகிறார்கள், அதனால்தான் அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் இருண்ட, அடக்குமுறை சூழ்நிலையைக் கொண்டுள்ளன. ஓவியங்களின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் உயிரினங்களிலிருந்து மட்டுமே திரவங்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்.

உடலின் வெவ்வேறு பகுதிகளால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள்

ஏழாவது இடத்தில்

எல்லா கலைஞர்களும் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை என்று மாறிவிடும். IN சமீபத்திய காலங்கள் உடல் பாகங்களுடன் வரைதல் பிரபலமடைந்து வருகிறது. இந்த படைப்பு நபர்களால் என்ன உடல் பாகங்கள் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஆஸ்திரேலிய டிம் பேட்ச் தன்னலமற்ற முறையில் தனது ஆண்குறியுடன் வரைந்து வருகிறார். ஓவியங்களில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், டிம் தன்னை ஒரு "தூரிகைக்கு" கட்டுப்படுத்த வேண்டாம் என்று முடிவு செய்து, இந்த திறனில் பிட்டம் மற்றும் ஸ்க்ரோட்டத்தையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். தூரிகைக்கு பதிலாக மார்பு, நாக்கு மற்றும் பிட்டம் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் உள்ளனர். இந்த வழியில் உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது.

ஆறாவது இடம் -

அழுக்கு கார்களில் வரைதல்

பெரும்பாலும், நகர வீதிகளில் அழுக்கு கார்கள் விரும்பத்தகாத உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன. மற்றும், உண்மையில், நான் எழுத விரும்புகிறேன்: "என்னைக் கழுவுங்கள்!" ஆனால் படைப்பு மக்கள், இது கூட தனிப்பட்ட பொருள்சாலை அழுக்கு மற்றும் தூசி ஒரு அழகான, அழகியல் தோற்றத்தை எவ்வாறு தரும். ஒரு கலைஞரால் மட்டுமே "அழுக்கு கிராஃபிட்டி" உருவாக்க முடியும். அமெரிக்காவிலிருந்து ஒரு கிராஃபிக் டிசைனர் அழுக்கு கார் ஜன்னல்களில் பிரபலமான ஓவியமாக மாறியது. டெக்சாஸ் சாலைகளில் இருந்து தூசி மற்றும் அழுக்குகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஸ்காட் வேடின் வியக்கத்தக்க ஓவியங்கள் அவரது கலைஞரை படைப்பாற்றலின் உச்சத்திற்கு தள்ளின. வேட் குச்சிகள், விரல்கள் மற்றும் நகங்களால் அழுக்கு அடர்த்தியான அடுக்குகளில் கார்ட்டூன்களை வரையத் தொடங்கினால், இப்போது அவர் மிகவும் வெற்றிகரமான உண்மையான நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார். அழுக்கு கார்களை ஓவியம் வரைவது ஒப்பீட்டளவில் புதிய கலை வடிவமாகும், இது மிகச் சில கலைஞர்கள் மட்டுமே.

பண கலை

ஐந்தாவது வரியில்

கலையில் இந்த போக்கு குறித்து யாரும் அலட்சியமாக இருப்பார்கள். ரூபாய் நோட்டுகளிலிருந்து கைவினைகளையும் பயன்பாடுகளையும் உருவாக்கும் கலை பணக் கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும், கைவினைப்பொருட்களைப் பொறுத்தவரை, அவை மிகக் கூர்மையாக உயர்ந்துள்ள நாணயத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன - டாலர்கள் மற்றும் யூரோக்கள். அத்தகைய "பொருள்" யிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட கைவினைப்பொருட்களில் ஏராளமான வண்ணங்கள் இல்லை என்றாலும், அத்தகைய பொருட்களின் தோற்றம் மூச்சடைக்கிறது. புதிய வகையான கலைக்கான அணுகுமுறை தெளிவற்றது - யாரோ திறமையைப் போற்றுவார்கள், மேலும் ஆசிரியர் “கொழுப்பு வெறி” உடையவர் என்று யாராவது கோபப்படுவார்கள். ஆயினும்கூட, இது எளிதான வேடிக்கையானது அல்ல, ஏனென்றால் ஒரு மசோதாவிலிருந்து ஒரு மனிதன், விலங்கு அல்லது மீனை உருவாக்குவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. அல்லது யாராவது தங்கள் சேமிப்பை அப்படியே வைத்திருக்க முடிவு செய்தார்களா? நான் பணம் இல்லாமல் ஓடினேன் - நான் அலமாரியில் இருந்து ஒரு நல்ல சிறிய நாயை எடுத்துக்கொண்டு கடைக்குச் சென்றேன்!

நான்காவது இடம் -

புத்தகச் செதுக்குதல்

மர செதுக்குதல் அனைத்தும் நீண்ட காலமாக உள்ளது பிரபலமான இனங்கள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, ஆனால் சமகால கலையின் வளர்ச்சியுடன், மேலும் மேலும் புதியவை தோன்றும். புத்தகங்களிலிருந்து செதுக்குவது அல்லது செதுக்குவது என்பது கலையின் புதிய மற்றும் அசல் போக்கு, இது துல்லியம், பொறுமை மற்றும் வேலை தேவைப்படுகிறது. ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் கடினமானது; அவர்களின் வேலையில், கலைஞர்கள் சாமணம், ஸ்கால்பெல், கத்திகள், சாமணம், பசை மற்றும் கண்ணாடி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த வழியில் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது அவதூறானது என்று யாராவது சொல்லலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்களின் படைப்புகளுக்கு, கலைஞர்கள் பழைய குறிப்பு புத்தகங்கள் அல்லது காலாவதியான கலைக்களஞ்சியங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், அதாவது அழிக்கப்பட வேண்டிய புத்தகங்கள். சில நேரங்களில், அவர்களின் எல்லையற்ற கற்பனையை உணர, கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். கை லாரமி உருவாக்கிய நிலப்பரப்புகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை, அவை பழைய தேவையற்ற புத்தகங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டவை என்று நம்ப முடியாது. அத்தகைய அழகான மற்றும் அசாதாரண கலைக்கு நாங்கள் நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கிறோம், இந்த வகை செதுக்கலை கண்டுபிடித்த பிரையன் டெட்மீட்டரை நாம் வெல்ல வேண்டும்.

மூன்றாம் இடம் -

அனமார்போசிஸ்

இது ஒரு வரைதல் அல்லது கட்டுமானம், ஆனால் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்திலிருந்தோ அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்திலிருந்தோ மட்டுமே படத்தைக் காணவும் புரிந்துகொள்ளவும் கூடிய வகையில் உருவாக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் அசல் படத்தை ஒரு ஊக பிரதிபலிப்புடன் மட்டுமே காண முடியும். கலைஞர்கள் வேண்டுமென்றே படத்தை சிதைக்கிறார்கள் அல்லது சிதைக்கிறார்கள், ஆனால் சில நிபந்தனைகளின் கீழ் அது சரியாகிறது. எதுவும் பேசாமல் படங்கள் தோன்றும் போது இதுதான் இந்த வகையான கலையை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது முப்பரிமாண ஓவியங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகள்.

இந்த கலை வடிவம் பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்படுகிறது. IN ஐரோப்பிய கலை லியோனார்டோ டா வின்சி அனமார்ஃபிஸத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார், இருப்பினும் சீனாவில் இந்த வகையான கலை தோன்றியது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, அனமார்போசிஸின் நுட்பம் இன்னும் நிற்கவில்லை, மேலும் காகிதத்திலிருந்து முப்பரிமாண படங்கள் படிப்படியாக தெருவுக்கு குடிபெயர்ந்தன, அங்கு அவை வழிப்போக்கர்களை மகிழ்வித்து ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. மற்றொரு புதிய போக்கு அனமார்ஃபிக் அச்சிடுதல் - ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் இருந்து மட்டுமே படிக்கக்கூடிய சிதைந்த நூல்களின் பயன்பாடு.

பொதுமக்களை மகிழ்விக்கவும், ஆச்சரியப்படுத்தவும், சில சமயங்களில் அதிர்ச்சியடையவும் கலை உருவாக்கப்பட்டது.

கிரியேட்டிவ் மக்கள் எப்போதும் கொஞ்சம் பைத்தியம் பிடித்தவர்கள். அவர்களின் கற்பனைக்கு எல்லைகள் இல்லை. நீங்கள் மிகவும் முன் அசாதாரண காட்சிகள் சமகால கலை.

1. அனமார்போசிஸ் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி அல்லது கோணத்தில் இருந்து மட்டுமே முழுமையாக புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். சில சந்தர்ப்பங்களில், கண்ணாடியின் மூலம் படத்தைப் பார்த்தால் மட்டுமே ஒரு சாதாரண படம் தோன்றும். ஆரம்பகாலங்களில் ஒன்று பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் அனமார்போசிஸ் என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் சில படைப்புகள்.

2. ஒளிச்சேர்க்கை. ஒளிச்சேர்க்கை இயக்கம் 1960 களில் தொடங்கியது. படைப்பாளிகள் புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடாத வியக்கத்தக்க யதார்த்தமான படங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் நகலெடுத்தார்கள் சிறிய விவரங்கள் புகைப்படங்களிலிருந்து, உங்கள் சொந்த ஓவியங்களை உருவாக்குதல். ஓவியத்தை மட்டுமல்ல, சிற்பத்தையும் உள்ளடக்கிய சூப்பர் ரியலிசம் அல்லது ஹைப்பர் ரியலிசம் என்ற இயக்கம் உள்ளது. நவீன பாப் கலை கலாச்சாரத்தால் அவர் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றார்.

3. அழுக்கு கார்களை ஓவியம். கழுவப்படாத காரில் ஓவியம் வரைவது பெரும்பாலும் உயர் கலையாக கருதப்படுவதில்லை, ஏனெனில் இந்த "கலைஞர்கள்" பெரும்பாலானவர்கள் "என்னைக் கழுவுங்கள்" என்பதை விட அரிதாகவே எழுதுகிறார்கள். ஆனால் டெக்சாஸ் சாலைகளுக்குப் பிறகு தூசி நிறைந்த கார்களின் ஜன்னல்களில் அவர் உருவாக்கும் அற்புதமான வரைபடங்களுக்காக ஸ்காட் வேட் என்ற 52 வயதான அமெரிக்க வடிவமைப்பாளர் பிரபலமானார். ஆரம்பத்தில், வேட் கார் ஜன்னல்களில் விரல்கள் அல்லது குச்சிகளைக் கொண்டு வர்ணம் பூசினார், ஆனால் இப்போது அவர் சிறப்பு கருவிகள் மற்றும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

4. கலையில் உடல் திரவங்களின் பயன்பாடு. இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் பல கலைஞர்கள் உள்ளனர். உதாரணத்திற்கு, ஆஸ்திரிய கலைஞர் ஹெர்மன் நிட்ச் தனது படைப்பில் சிறுநீர் மற்றும் ஒரு பெரிய அளவு விலங்கு இரத்தத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். பிரேசிலிய கலைஞர் வினீசியஸ் கியூஸாடா ரத்தம் மற்றும் சிறுநீர் ப்ளூஸ் என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களுக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர். சுவாரஸ்யமாக, கியூஸாடா அதன் சொந்த இரத்தத்துடன் மட்டுமே செயல்படுகிறது. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு இருண்ட கனவு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

5. உடல் பாகங்களுடன் வரைதல். சமீபத்தில், பகுதிகளைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்களின் புகழ் சொந்த உடல் வரைவதற்கு. உதாரணமாக, "பிரிகாசோ" என்ற புனைப்பெயரில் அறியப்பட்ட டிம் பேட்ச் (பெரியவர்களின் நினைவாக ஸ்பானிஷ் கலைஞர் பப்லோ பிகாசோ), அவரது ... பிறப்புறுப்பு உறுப்புடன் ஈர்க்கிறார். கூடுதலாக, 65 வயதான ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் தனது பிட்டம் மற்றும் ஸ்க்ரோட்டத்தை ஒரு தூரிகையாக தவறாமல் பயன்படுத்துகிறார். பேட்ச் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இந்த வகையான வேலைகளைச் செய்து வருகிறது, மேலும் அதன் புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருகிறது.

6. தலைகீழ் 3-டி காட்சிப்படுத்தல். அனாமார்போசிஸைப் பயன்படுத்தி இரு பரிமாண பொருள்களிலிருந்து 3D பொருள்களை உருவாக்குவதை கலைஞர்கள் நோக்கமாகக் கொண்டாலும், தலைகீழ் 3-டி ரெண்டரிங் எதிர்மாறாக கருதப்படுகிறது - முப்பரிமாண பொருளை ஒரு வரைதல் அல்லது ஓவியம் போல தோற்றமளிக்கும். இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸைச் சேர்ந்த அலெக்சா மீட் ஆவார். அவர் உயிரற்ற இரு பரிமாண ஓவியங்களைப் போல தோற்றமளிக்க நச்சு அல்லாத அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

7. நிழல் கலை. நிழல்கள் இயற்கையில் விரைவானவை, எனவே மக்கள் அவற்றை எப்போது கலையில் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்கள் என்று சொல்வது கடினம். தற்கால கலைஞர்கள் நிழலுடன் பணியாற்றுவதில் மிகப்பெரிய திறமையை அடைந்துள்ளனர். அவற்றின் நிழல்கள் மக்கள், சொற்கள் அல்லது பொருள்களின் அழகிய உருவங்களை உருவாக்கும் வகையில் அவை பல்வேறு பொருள்களை அமைக்கின்றன. நிழல்கள் பாரம்பரியமாக மர்மமான அல்லது விசித்திரமான விஷயங்களுடன் தொடர்புடையவை என்பதால், பல கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் திகில் அல்லது பேரழிவின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

8. தலைகீழ் கிராஃபிட்டி. அழுக்கு கார்களை ஓவியம் வரைவதைப் போலவே, தலைகீழ் கிராஃபிட்டியின் கலை என்பது அழுக்கை அகற்றுவதன் மூலம் படங்களை உருவாக்குவது, வண்ணப்பூச்சு சேர்க்காமல் இருப்பது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் நீர் குழல்களைப் பயன்படுத்தி சுவர்களில் இருந்து அழுக்கு மற்றும் வெளியேற்றத்தை நீக்குகிறார்கள், உருவாக்குகிறார்கள் அற்புதமான படங்கள்... இயக்கம் நன்றி பிறந்தது ஆங்கில கலைஞர் பால் “மூஸ்” கர்டிஸ், ஒரு உணவகத்தின் புகை சுவரில் ஒரு படத்தை வரைந்தார், அங்கு அவர் ஒரு இளைஞனாக உணவுகளை கழுவினார். மற்றொரு பிரிட்டிஷ் கலைஞரான பென் லாங், தனது ஓவியங்களை வணிகர்களின் பின்புறத்தில் உருவாக்கி, தனது விரலைப் பயன்படுத்தி வெளியேற்றத்திலிருந்து அழுக்கை அகற்றுவார்.

மக்கள் இருக்கும் வரை கலை உள்ளது. ஆனால் பண்டைய ராக் ஓவியர்கள் நவீன கலை என்ன விசித்திரமான வடிவங்களை எடுக்க முடியும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை.
1. அனமார்போசிஸ்
அனமார்ஃபோசிஸ் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்திலிருந்து பார்ப்பதன் மூலம் மட்டுமே முழுமையாகக் காணக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். சில சந்தர்ப்பங்களில், சரியான படத்தைப் பார்க்கும்போது மட்டுமே பார்க்க முடியும் கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு படங்கள். அனமார்போசிஸின் ஆரம்ப உதாரணங்களில் ஒன்று 15 ஆம் நூற்றாண்டில் லியோனார்டோ டா வின்சி என்பவரால் நிரூபிக்கப்பட்டது. மற்றவைகள் வரலாற்று எடுத்துக்காட்டுகள் இந்த கலை வடிவம் மறுமலர்ச்சியின் போது தோன்றியது.
இந்த நுட்பம் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகியுள்ளது. இது அனைத்தும் தொடங்கியது 3D படங்கள்வெற்று காகிதத்தில் பெறப்பட்டது, படிப்படியாக வந்தது தெருகூத்துகலைஞர்கள் சுவர்களில் பல்வேறு துளைகளை அல்லது தரையில் விரிசல்களைப் பின்பற்றும்போது.
மிகவும் சுவாரஸ்யமான நவீன உதாரணம் அனமார்பிக் அச்சிடுதல் ஆகும். ஒரு காலத்தில், மாணவர்கள் ஜோசப் ஏகன் மற்றும் ஹண்டர் தாம்சன் படிக்கின்றனர் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு, அவர்களின் கல்லூரியின் தாழ்வாரங்களில் உள்ள சுவர்களில் சிதைந்த நூல்களை வரைந்துள்ளனர், அவற்றை நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் இருந்து பார்த்தால் மட்டுமே படிக்க முடியும்.

2. ஒளிச்சேர்க்கை
1960 களில் இருந்து, ஒளிச்சேர்க்கை இயக்கம் உண்மையான புகைப்படங்களிலிருந்து கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாத மிகவும் யதார்த்தமான படங்களை உருவாக்க முயன்றது. கேமராவால் கைப்பற்றப்பட்ட மிகச்சிறிய விவரங்களை நகலெடுப்பதன் மூலம், ஒளிச்சேர்க்கை கலைஞர்கள் "வாழ்க்கையின் ஒரு படத்தின் படத்தை" உருவாக்க முயன்றனர்.

சூப்பர்-ரியலிசம் (அல்லது ஹைப்பர்-ரியலிசம்) என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு இயக்கம் ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பத்தையும் உள்ளடக்கியது. மேலும், இந்த இயக்கம் நவீன பாப் கலை கலாச்சாரத்தால் வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது. ஆனால் பாப் கலையில் அவர்கள் அன்றாட படங்களை சூழலில் இருந்து அகற்ற முயற்சிக்கும்போது, \u200b\u200bஒளிச்சேர்க்கை, மாறாக, வழக்கமான படங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, அன்றாட வாழ்க்கைமுடிந்தவரை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.
ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ், ஆட்ரி பிளாக், சக் க்ளோஸ் மற்றும் சிற்பி டுவே ஹான்சன் ஆகியோர் மிகவும் பிரபலமான ஒளிச்சேர்க்கை ஓவியர்கள். இந்த இயக்கம் விமர்சகர்களிடையே மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது, பாணி மற்றும் யோசனைகளை விட இயந்திர கைவினைத்திறன் தெளிவாக உள்ளது என்று நம்புகிறார்கள்.

3. அழுக்கு கார்களில் வரைதல்
இல்லாத அழுக்கு மீது ஓவியம் கழுவப்பட்ட கார், கலையாகவும் கருதப்படுகிறது, இதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் "என்னைக் கழுவுங்கள்" போன்ற இன்னும் கொஞ்சம் சாதாரணமான கல்வெட்டுகளை சித்தரிக்க முனைகிறார்கள்.

கார்களின் ஜன்னல்களில் அழுக்கைப் பயன்படுத்தி அவர் உருவாக்கிய அற்புதமான வரைபடங்களுக்காக ஸ்காட் வேட் என்ற 52 வயதான கிராஃபிக் டிசைனர் மிகவும் பிரபலமானார்.

கலைஞர் டெக்சாஸின் சாலைகளில் ஒரு அடர்த்தியான தூசி கேன்வாஸாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தொடங்கினார், சாலைகளில் பல்வேறு கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார், மேலும் அவர் தனது விரல்கள், நகங்கள் மற்றும் சிறிய கிளைகளைப் பயன்படுத்தி அவற்றை உருவாக்கினார்.

4. கலையில் உடல் திரவங்களின் பயன்பாடு
இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உடல் திரவங்களை தங்கள் வேலையில் பயன்படுத்தும் பல கலைஞர்கள் உள்ளனர். இதைப் பற்றி நீங்கள் எங்காவது படித்திருக்கலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் இது இந்த அருவருப்பான பனிப்பாறையின் நுனிதான்.

உதாரணமாக, ஆஸ்திரியாவைச் சேர்ந்த கலைஞர் ஹெர்மன் நிட்ச் தனது வேலையில் தனது சொந்த சிறுநீரைப் பயன்படுத்துகிறார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை விலங்கு இரத்தம். இரண்டாம் உலகப் போரில் விழுந்த அவரது குழந்தைப் பருவத்திலும் இதேபோன்ற போதைப்பொருள் எழுந்தது, மேலும் இந்த அடிமையாதல் பல ஆண்டுகளாக சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, பல நீதிமன்ற நடவடிக்கைகள் கூட இருந்தன.

பிரேசிலில் இருந்து வினீசியஸ் கியூஸாடா என்ற மற்றொரு கலைஞர் தனது சொந்த இரத்தத்துடன் வேலை செய்கிறார், விலங்குகளின் இரத்தத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவரது ஓவியங்கள், சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் கீரைகளின் வலிமிகுந்த வண்ணங்களுடன், மிகவும் இருண்ட, அதிசயமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

5. உங்கள் சொந்த உடலின் பாகங்களுடன் வரைதல்
உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல இப்போது அதிகரித்து வருகின்றன. ஒருவரின் சொந்த உடலின் பாகங்களை தூரிகைகளாகப் பயன்படுத்துவதும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. டிம் பேட்சை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞரான பப்லோ பிகாசோவின் நினைவாக அவர் எடுத்த "ப்ரிகாசோ" என்ற புனைப்பெயரில் அவர் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவர் தனது சொந்த ஆண்குறியை ஒரு தூரிகையாகப் பயன்படுத்துவதற்கும் பெயர் பெற்றவர். இந்த 65 வயதான ஆஸ்திரேலியர் தன்னை எதையும் கட்டுப்படுத்த விரும்பவில்லை, எனவே ஆண்குறிக்கு கூடுதலாக, அவர் பிட்டம் மற்றும் ஸ்க்ரோட்டத்தையும் பயன்படுத்துகிறார். பேட்ச் இந்த அசாதாரண வணிகத்தை 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக செய்து வருகிறது. மேலும் அதன் புகழ் ஆண்டுதோறும் வளர்ந்து வருகிறது.

மேலும் கிரா ஐன் வர்செஜி தனது சொந்த மார்பைப் பயன்படுத்தி சுருக்கமான ஓவியங்களை வரைவதற்குப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறார் என்றாலும், அவர் தினசரி அடிப்படையில் பணிபுரியும் ஒரு முழுமையான கலைஞராக இருக்கிறார் (அவளும் மார்பகங்களைப் பயன்படுத்தாமல் வண்ணம் தீட்டுகிறாள்).

6. தலைகீழ் 3D படங்கள்
அனமார்போசிஸ் இரு பரிமாண பொருள்களை முப்பரிமாண உருவங்களைப் போல உருவாக்க முயற்சிக்கையில், முப்பரிமாணப் படங்களின் தலைகீழ் முப்பரிமாண பொருளை இரு பரிமாண வரைபடத்தைப் போல உருவாக்க முயற்சிக்கிறது.

இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸைச் சேர்ந்த அலெக்சா மீட் ஆவார். அவரது படைப்பில், மீட் நச்சுத்தன்மையற்றதைப் பயன்படுத்துகிறது அக்ரிலிக் பெயிண்ட், இதன் மூலம் அவள் உதவியாளர்களை உயிரற்ற இரு பரிமாண ஓவியங்கள் போல தோற்றமளிக்கிறாள். மீட் இந்த நுட்பத்தை 2008 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கியது, இது 2009 இல் மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

மீட் படைப்புகள், ஒரு விதியாக, ஒரு நபர் ஒரு சுவருக்கு எதிராக உட்கார்ந்து, பார்வையாளருக்கு தனக்கு முன்னால் ஒரு சாதாரண கேன்வாஸ் என்ற மாயை இருக்கும் வகையில் வரையப்பட்டிருக்கிறது. ஒரு சாதாரண உருவப்படம்... அத்தகைய ஒரு பகுதியை உருவாக்க பல மணிநேரம் ஆகலாம்.

இந்த பகுதியில் உள்ள மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் டெட்ராய்டில் உள்ள ஒரு கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான சிந்தியா கிரேக் ஆவார். மீட் போலல்லாமல், கிரேக் தனது வேலையில் மக்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் சாதாரண வீட்டுப் பொருட்கள். அவள் அவற்றை கரி மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் மூடி, அவை பக்கத்திலிருந்து தட்டையாகத் தோன்றும்.

7. கலையில் நிழல்கள்
நிழல்கள் இயல்பாகவே விரைவானவை, எனவே மக்கள் கலையை உருவாக்க முதலில் அவற்றைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் என்று சொல்வது கடினம். ஆனால் நவீன "நிழல் கலைஞர்கள்" நிழல்களின் பயன்பாட்டில் முன்னோடியில்லாத உயரங்களை எட்டியுள்ளனர். மக்கள், பொருள்கள் அல்லது சொற்களின் அழகான நிழல் படங்களை உருவாக்க கலைஞர்கள் பல்வேறு பொருள்களை கவனமாக நிலைநிறுத்துவதைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் குமி யமாஷிதா மற்றும் பிரெட் எர்டெக்கன்ஸ்.

நிச்சயமாக, நிழல்கள் ஓரளவு தவழும் நற்பெயரைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் பல "நிழல் கலைஞர்கள்" திகில், பேரழிவு மற்றும் நகர்ப்புற சிதைவு ஆகிய கருப்பொருள்களை தங்கள் வேலையில் பயன்படுத்துகின்றனர். டிம் நோபல் மற்றும் சூ வெப்ஸ்டர் ஆகியோர் இதற்கு பிரபலமானவர்கள். அவர்களின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு டர்ட்டி ஒயிட் குப்பை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் குப்பைக் குவியல் குடித்துவிட்டு புகைபிடிக்கும் இரண்டு நபர்கள் மீது நிழலைக் காட்டுகிறது. மற்றொரு படைப்பில், ஒரு பறவையின் நிழல் தெரியும், ஒருவேளை ஒரு காக்கையின் நிழல், இது ஒரு ஜோடி துண்டிக்கப்பட்ட தலைகளை நோக்கிச் செல்கிறது, அவை பங்குகளில் குத்தப்படுகின்றன.

8. "தலைகீழ் கிராஃபிட்டி"
அழுக்கு கார்களில் ஓவியம் வரைவதைப் போலவே, “தலைகீழ் கிராஃபிட்டி” என்பது வண்ணப்பூச்சியைச் சேர்ப்பதற்குப் பதிலாக அதிகப்படியான அழுக்குகளை அகற்றி ஓவியத்தை உருவாக்குவதை உள்ளடக்குகிறது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் சக்திவாய்ந்த துவைப்பிகள் பயன்படுத்தி சுவர்களில் இருந்து அழுக்கை அகற்றி, அழகான படங்களை உருவாக்குகிறார்கள். இது கலைஞர் பால் "மியூஸ்" கர்டிஸுடன் தொடங்கியது, அவர் உணவகங்களின் நிகோடின்-கருப்பு சுவரில் தனது முதல் ஓவியத்தை வரைந்தார், அங்கு அவர் பாத்திரங்களை கழுவுகிறார்.

மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த பென் லாங் ஆவார், அவர் "தலைகீழ் கிராஃபிட்டி" இன் ஓரளவு எளிமையான பதிப்பைப் பயிற்சி செய்கிறார், தனது சொந்த விரலைப் பயன்படுத்தி கார் வெளியேற்றத்திலிருந்து அங்கு குவிந்துள்ள சுவர்களில் இருந்து அழுக்கை அகற்றுவார். அவரது வரைபடங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் நீடிக்கும், ஆறு மாதங்கள் வரை, அவை மழையால் கழுவப்படுவதில்லை அல்லது அழிவுகளால் அழிக்கப்படுவதில்லை.

9. உடல் கலை மாயை

பல நூற்றாண்டுகளாக எல்லோரும் உடலில் வரைந்து கொண்டிருக்கிறார்கள். பண்டைய எகிப்தியர்களும் மாயன்களும் கூட இதைக் கையாண்டனர். இருப்பினும், உடல் கலை மாயைகள் இந்த பண்டைய நடைமுறையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு செல்கின்றன. பெயர் குறிப்பிடுவது போல, உடல் கலை மாயை பயன்பாட்டை உள்ளடக்கியது மனித உடல் கேன்வாஸாக, ஆனால் பார்வையாளரை ஏமாற்றக்கூடிய கேன்வாஸில் ஏதோ ஒன்று உருவாக்கப்படுகிறது. உடல் மாயைகள் விலங்குகள் அல்லது கார்களைப் போல வர்ணம் பூசப்பட்டவர்கள் முதல் உடலில் துளைகள் அல்லது காயங்களின் படங்கள் வரை இருக்கலாம்.

10. ஒளியுடன் ஓவியம்
விந்தை போதும், ஒளி ஓவியத்தின் முதல் பயிற்சியாளர்கள் அதை கலையாக உணரவில்லை. தொழில்துறை தொழிலாளர்களின் செயல்திறனை மேம்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கலை பிராங்க் மற்றும் லிலியன் கில்பிரெத் சமாளித்தனர். 1914 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஜோடி மக்களின் சில இயக்கங்களை பதிவு செய்ய ஒளி மற்றும் கேமராவைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இதன் விளைவாக வரும் ஒளி படங்களை ஆராய்வதன் மூலம், ஊழியர்களின் பணியை எளிதாகவும் எளிதாகவும் மாற்றுவதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்று அவர்கள் நம்பினர்.

கலையில், இந்த முறை 1935 ஆம் ஆண்டில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் மேன் ரே ஒரு ஒளி ஷட்டரில் ஒரு கேமராவைப் பயன்படுத்தினார். மிக நீண்ட காலமாக, புகைப்படத்தில் எந்த வகையான ஒளி சுருட்டை காட்டப்பட்டுள்ளது என்பதை யாரும் யூகிக்கவில்லை. இது சீரற்ற ஒளி சுருட்டைகளின் தொகுப்பு அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் கையொப்பத்தின் பிரதிபலிப்பு படம் என்பது 2009 இல் மட்டுமே தெளிவாகியது.

நாம் நினைக்கும் முக்கிய வழிகளில் ஒன்று. அதன் முடிவு மிக அதிகம் பொது கருத்துக்கள் மற்றும் தீர்ப்புகள் (சுருக்கங்கள்). அலங்கார கலையில், சுருக்கம் என்பது இயற்கை வடிவங்களை பகட்டான செயல்முறையாகும்.

IN கலை நடவடிக்கைகள் சுருக்கம் தொடர்ந்து உள்ளது; அதன் தீவிரத்தில் நுண்கலைகள் இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் காட்சி கலைகளில் ஒரு சிறப்பு திசையான சுருக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இது உண்மையான பொருட்களின் உருவத்தை நிராகரித்தல், வடிவத்தின் இறுதி பொதுமைப்படுத்தல் அல்லது வடிவத்தை முழுமையாக நிராகரித்தல், புறநிலை அல்லாத பாடல்கள் (கோடுகள், புள்ளிகள், புள்ளிகள், விமானங்கள் போன்றவற்றிலிருந்து), வண்ணத்துடன் சோதனைகள் , தன்னிச்சையான வெளிப்பாடு உள் அமைதி கலைஞர், குழப்பமான, ஒழுங்கற்ற சுருக்க வடிவங்களில் (சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்) அவரது ஆழ் உணர்வு. இந்த போக்கில் ரஷ்ய கலைஞர் வி. காண்டின்ஸ்கியின் ஓவியம் அடங்கும்.

சுருக்கக் கலையின் சில போக்குகளின் பிரதிநிதிகள் தர்க்கரீதியாக கட்டளையிடப்பட்ட கட்டமைப்புகளை உருவாக்கி, கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் படிவங்களின் பகுத்தறிவு அமைப்பிற்கான தேடலை எதிரொலிக்கின்றனர் (ரஷ்ய ஓவியர் கே. மாலேவிச்சின் மேலாதிக்கம், ஆக்கபூர்வவாதம், முதலியன) ஓவியத்தை விட சிற்பக்கலைகளில் சுருக்கம் குறைவாகவே வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

சுருக்கக் கலை என்பது ஒரு பொதுவான ஒற்றுமைக்கான ஒரு பிரதிபலிப்பாகும் நவீன உலகம் அவர் வெற்றிகரமாக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் கலையில் உள்ளவர்களை நிராகரிப்பதாக அறிவித்தார், மேலும் "வடிவங்கள், வண்ணங்கள், வண்ணங்களுக்கான முன்முயற்சியை விட்டுவிட" அழைப்பு விடுத்தார்.

யதார்த்தவாதம்

Fr இலிருந்து. realisme, lat இலிருந்து. realis - உண்மையான. கலையில், ஒரு பரந்த பொருளில், கலைசார்ந்த படைப்பு வகைகளில் உள்ளார்ந்த குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால் உண்மை, புறநிலை, யதார்த்தத்தின் விரிவான பிரதிபலிப்பு.

யதார்த்தத்தின் முறையின் பொதுவான அம்சம் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கத்தில் நம்பகத்தன்மை. அதே நேரத்தில், யதார்த்தமான கலை அறிவாற்றல், பொதுமைப்படுத்தல், யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பு (ஜி.எம். கோர்ஷேவ், எம். பி. கிரேகோவ், ஏ. ஏ. பிளாஸ்டோவ், ஏ. எம். கெராசிமோவ், டி.என். யப்லோன்ஸ்காயா, பி.டி. . கோரின், முதலியன)

XX நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலை. பிரகாசமாகிறது தேசிய பண்புகள் மற்றும் பல்வேறு வடிவங்கள். யதார்த்தவாதம் நவீனத்துவத்திற்கு எதிரானது.

அவந்த்-கார்ட்

Fr இலிருந்து. அவந்த் - மேம்பட்ட, கார்ட் - பற்றின்மை - கலையில் சோதனை, நவீனத்துவ முயற்சிகளை வரையறுக்கும் ஒரு கருத்து. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், காட்சி கலைகளில் புதுமையான நிகழ்வுகள் எழுந்தன, ஆனால் "அவந்த்-கார்ட்" என்ற சொல் XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே நிறுவப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ஃபாவிசம், க்யூபிசம், எதிர்காலம், வெளிப்பாடுவாதம், சுருக்கம் போன்ற திசைகள் தோன்றின. பின்னர், 1920 கள் மற்றும் 1930 களில், சர்ரியலிசம் அவாண்ட்-கார்ட் நிலைகளை எடுத்தது. 60-70 களின் காலகட்டத்தில், புதிய வகை சுருக்கங்கள் சேர்க்கப்பட்டன - பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகள், பொருள்களுடன் பணிபுரிதல் (பாப் கலை), கருத்தியல் கலை, ஒளிச்சேர்க்கை, இயக்கவியல் போன்றவை. அவந்த்-கார்ட் கலைஞர்கள் ஒரு வகையான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகின்றனர் பாரம்பரிய கலாச்சாரம்.

எல்லா அவாண்ட்-கார்ட் திசைகளிலும், அவற்றின் பெரிய வகை இருந்தபோதிலும், ஒருவர் வேறுபடுத்தி அறிய முடியும் பொதுவான அம்சங்கள்: கிளாசிக்கல் பிம்பத்தின் விதிமுறைகளை நிராகரித்தல், முறையான புதுமை, வடிவங்களின் சிதைவு, வெளிப்பாடு மற்றும் பல்வேறு விளையாட்டு மாற்றங்கள். இவை அனைத்தும் கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை மழுங்கடிக்க வழிவகுக்கிறது (ஆயத்த, நிறுவல், சூழல்), ஒரு இலட்சியத்தை உருவாக்குகிறது திறந்த வேலை சுற்றுச்சூழலை நேரடியாக ஆக்கிரமிக்கும் கலை. அவந்த்-கார்ட் கலை கலைஞருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான உரையாடலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு கலைப் படைப்பைக் கொண்ட ஒரு நபரின் செயலில் தொடர்பு, படைப்பாற்றலில் உடந்தையாக (எடுத்துக்காட்டாக, இயக்கக் கலை, நடப்பது போன்றவை).

அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளின் படைப்புகள் சில நேரங்களில் அவற்றின் உருவ தோற்றத்தை இழக்கின்றன மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொருள்களுடன் சமன்படுத்தப்படுகின்றன. நவீன திசைகள் அவாண்ட்-கார்ட் கலை நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, இது செயற்கைக் கலையின் புதிய வடிவங்களை உருவாக்குகிறது.

நிலத்தடி

ஆங்கிலம். நிலத்தடி - நிலத்தடி, நிலவறை. பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் வரம்புகளை எதிர்க்கும் "நிலத்தடி" கலாச்சாரம் என்று பொருள். இந்த திசையின் கலைஞர்களின் கண்காட்சிகள் பெரும்பாலும் நிலையங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களில் அல்ல, ஆனால் நேரடியாக தரையில், அதே போல் நிலத்தடி பத்திகளில் அல்லது மெட்ரோவிலும் நடத்தப்பட்டன, சில நாடுகளில் இது நிலத்தடி (சுரங்கப்பாதை) என்று அழைக்கப்படுகிறது. அநேகமாக, இந்த சூழ்நிலை XX நூற்றாண்டின் கலையில் இந்த திசையின் பின்னால் இருப்பதையும் பாதித்தது. இந்த பெயர் நிறுவப்பட்டது.

ரஷ்யாவில், நிலத்தடி என்ற கருத்து அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலைஞர்களின் சமூகத்திற்கு ஒரு பெயராக மாறியுள்ளது.

சர்ரியலிசம்

Fr. surrealisme - superrealism. XX நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் இயக்கம். 1920 களில் உருவாக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர் ஏ. பிரெட்டனின் முயற்சியால் பிரான்சில் தோன்றிய, சர்ரியலிசம் விரைவில் ஒரு சர்வதேச போக்காக மாறியது. படைப்பாற்றல் ஆற்றல் ஆழ்மனதில் இருந்து வருகிறது என்று சர்ரியலிஸ்டுகள் நம்பினர், இது தூக்கம், ஹிப்னாஸிஸ், வலி \u200b\u200bமயக்கம், திடீர் நுண்ணறிவு, தானியங்கி நடவடிக்கைகள் (காகிதத்தில் ஒரு பென்சிலின் சீரற்ற அலைதல் போன்றவை)

சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள், சுருக்கவாதிகளைப் போலல்லாமல், நிஜ வாழ்க்கை பொருட்களை சித்தரிக்க மறுக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை குழப்பத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், வேண்டுமென்றே தர்க்கரீதியான தொடர்புகள் இல்லாமல் இருக்கிறார்கள். அர்த்தமின்மை, யதார்த்தத்தின் நியாயமான பிரதிபலிப்பை நிராகரிப்பது என்பது சர்ரியலிசக் கலையின் முக்கிய கொள்கையாகும். இருந்து துண்டிக்கப்படும் போது நிஜ வாழ்க்கை திசையின் பெயர் கூறுகிறது: பிரெஞ்சு மொழியில் "ஓவர்" "ஓவர்"; கலைஞர்கள் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிப்பதாக பாசாங்கு செய்யவில்லை, ஆனால் மனரீதியாக தங்கள் படைப்புகளை யதார்த்தவாதத்திற்கு "மேலே" வைத்து, மாயையான கற்பனைகளை கலைப் படைப்புகளாக கடந்து சென்றனர். எனவே, எண்ணில் சர்ரியல் ஓவியங்கள் எம். எர்ன்ஸ்ட், ஜே. மிரோ, ஐ. டங்குய் ஆகியோரின் ஒத்த, எதிர்மறையான படைப்புகள் மற்றும் அங்கீகாரத்திற்கு அப்பாற்பட்ட சர்ரியலிஸ்டுகளால் செயலாக்கப்பட்ட பொருள்கள் (எம். ஓப்பன்ஹெய்ம்) ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

எஸ். டாலி தலைமையிலான சர்ரியலிஸ்ட் திசை, ஆழ் மனதில் எழும் உண்மையற்ற உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான மாயையான துல்லியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது ஓவியங்கள் கவனமாக எழுதும் முறை, ஒளி மற்றும் நிழலின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம், முன்னோக்கு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன கல்வி ஓவியம்... பார்வையாளர், மாயையான ஓவியத்தின் தூண்டுதலுக்கு அடிபணிந்து, ஏமாற்றங்கள் மற்றும் கரையாத மர்மங்களின் ஒரு சிக்கலான நிலைக்கு இழுக்கப்படுகிறார்: திடமான பொருள்கள் பரவுகின்றன, அடர்த்தியான பொருள்கள் வெளிப்படைத்தன்மையைப் பெறுகின்றன, பொருந்தாத பொருள்கள் திரிகின்றன, திருப்பப்படுகின்றன, பாரிய தொகுதிகள் எடையற்ற தன்மையைப் பெறுகின்றன, இவை அனைத்தும் உண்மையில் சாத்தியமற்ற ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன.

இந்த உண்மை அறியப்படுகிறது. கண்காட்சியில் ஒருமுறை, பார்வையாளர் எஸ்.டாலியின் படைப்புகளுக்கு முன்னால் நீண்ட நேரம் நின்று, உற்று நோக்கி, பொருளைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார். இறுதியாக, முழு விரக்தியில், அவர் சத்தமாக கூறினார்: "இதன் பொருள் என்னவென்று எனக்கு புரியவில்லை!" கண்காட்சியில் இருந்த எஸ்.டலி பார்வையாளரின் ஆச்சரியத்தைக் கேட்டார். "நான் என்னைப் புரிந்து கொள்ளாவிட்டால் இதன் அர்த்தத்தை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்து கொள்ள முடியும்," என்று கலைஞர் கூறினார், இதனால் சர்ரியலிஸ்ட் கலையின் அடிப்படைக் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்: சிந்திக்காமல் ஓவியம், சிந்திக்காமல், காரணத்தையும் தர்க்கத்தையும் கைவிடுகிறார்.

சர்ரியலிஸ்டுகளின் படைப்புகளின் கண்காட்சிகள் ஒரு விதியாக, ஊழல்களால் வந்தன: பார்வையாளர்கள் கோபமடைந்தனர், கேலிக்குரியவர்களைப் பார்த்து, புரிந்துகொள்ள முடியாத படங்கள், அவர்கள் ஏமாற்றப்படுகிறார்கள் என்று நம்பினர், மர்மமானவர்கள். சர்ரியலிஸ்டுகள் பார்வையாளர்களைக் குற்றம் சாட்டினர், அவர்கள் பின்தங்கியிருப்பதாகக் கூறி, "மேம்பட்ட" கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் நிலைக்கு வளரவில்லை.

சர்ரியலிஸ்ட் கலையின் பொதுவான அம்சங்கள் அபத்தமான, நியாயமற்ற தன்மை, வடிவங்களின் முரண்பாடான சேர்க்கைகள், காட்சி உறுதியற்ற தன்மை, படங்களின் மாறுபாடு. கலைஞர்கள் சாயலுக்கு திரும்பினர் பழமையான கலை, குழந்தைகள் மற்றும் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் படைப்பாற்றல்.

இந்த போக்கின் கலைஞர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் ஆழ் மனநிலையால் தூண்டப்பட்ட யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்க விரும்பாத ஒரு யதார்த்தத்தை உருவாக்க விரும்பினர், ஆனால் நடைமுறையில் இது நோயியல் ரீதியாக விரட்டக்கூடிய படங்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை மற்றும் கிட்ச் (ஜெர்மன் - கிட்ச்; மலிவான, சுவையற்ற வெகுஜன உற்பத்தி வெளிப்புற விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது) ஆகியவற்றை உருவாக்கியது.

அலங்கார கலைகளின் வணிகத் துறைகளில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சர்ரியலிஸ்ட் கண்டுபிடிப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன ஒளியியல் மாயைகள், பார்வையின் திசையைப் பொறுத்து ஒரு படத்தில் இரண்டு வெவ்வேறு படங்கள் அல்லது காட்சிகளைக் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது.

சர்ரியலிஸ்டுகளின் படைப்புகள் மிகவும் சிக்கலான சங்கங்களைத் தூண்டுகின்றன, அவை தீமையுடன் நமது பார்வையில் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. பயமுறுத்தும் தரிசனங்கள் மற்றும் முட்டாள்தனமான கனவுகள், கலவரம், விரக்தி - இந்த உணர்வுகள் வெவ்வேறு விருப்பங்கள் சர்ரியலிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் தோன்றும், பார்வையாளரை தீவிரமாக பாதிக்கிறது, சர்ரியலிசத்தின் படைப்புகளின் அபத்தமானது துணை கற்பனை மற்றும் ஆன்மாவை பாதிக்கிறது.

சர்ரியலிசம் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கலை நிகழ்வு. உண்மையிலேயே மேம்பட்ட பல கலாச்சார பிரமுகர்கள், இந்த போக்கு கலையை அழிக்கிறது என்பதை உணர்ந்து, பின்னர் சர்ரியலிஸ்டிக் பார்வைகளை கைவிட்டனர் (கலைஞர்கள் பி. பிக்காசோ, பி. க்ளீ மற்றும் பலர், கவிஞர்கள் எஃப். லோர்கா, பி. நெருடா, ஸ்பானிஷ் இயக்குனர் எல். புனுவல், ). 1960 களின் நடுப்பகுதியில், சர்ரியலிசம் நவீனத்துவத்தின் புதிய, இன்னும் கவர்ச்சியான திசைகளால் மாற்றப்பட்டது, ஆனால் வினோதமானது, பெரும்பாலான சர்ரியலிஸ்டுகளின் அசிங்கமான, அர்த்தமற்ற படைப்புகள் இன்னும் அருங்காட்சியகங்களின் அரங்குகளை நிரப்புகின்றன.

நவீனத்துவம்

Fr. modernisme, from lat. modernus - புதியது, நவீனமானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை முதுநிலை ஆசிரியர்களின் அனைத்து சமீபத்திய போக்குகள், போக்குகள், பள்ளிகள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் கூட்டுப் பதவி, பாரம்பரியம், யதார்த்தவாதம் மற்றும் படைப்பு முறையின் அடிப்படையாக பரிசோதனையை கருத்தில் கொள்வது (ஃபாவிசம், வெளிப்பாடுவாதம், க்யூபிசம், எதிர்காலம், சுருக்கம், தாதிசம், சர்ரியலிசம், பாப் ஆர்ட், ஒப்- கலை, இயக்க கலை, ஹைப்பர்ரியலிசம் போன்றவை). நவீனத்துவம் என்பது அவாண்ட்-கார்டுக்கு நெருக்கமாகவும், கல்விக்கு எதிராகவும் உள்ளது. நவீனத்துவம் சோவியத் கலை விமர்சகர்களால் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடி நிகழ்வு என்று எதிர்மறையாக மதிப்பிடப்பட்டது. கலைக்கு அதன் சொந்த வரலாற்று பாதைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சுதந்திரம் உள்ளது. நவீனத்துவத்தின் முரண்பாடுகள், நிலையானதாக அல்ல, வரலாற்று இயக்கவியலில் பார்க்கப்பட வேண்டும்.

பாப் கலை

ஆங்கிலம். பாப் கலை, பிரபலமான கலையிலிருந்து பிரபலமான கலை. கலையில் இயக்கம் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் 1950 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து அமெரிக்கா. ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பல நாடுகளில் இளைஞர் கலவரம் வெடித்தபோது, \u200b\u200bகொந்தளிப்பான 60 களில் பாப் கலை செழித்தது. இளைஞர் இயக்கத்திற்கு ஒரு குறிக்கோள் கூட இல்லை - அது மறுப்பின் பாதைகளால் ஒன்றுபட்டது.

கடந்தகால கலாச்சாரங்கள் அனைத்தையும் கப்பலில் வீச இளைஞர்கள் தயாராக இருந்தனர். இதெல்லாம் கலையில் பிரதிபலிக்கிறது.

பாப் கலையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அலட்சியத்துடன் சவாலை இணைப்பதாகும். எல்லாமே சமமாக மதிப்புமிக்கவை அல்லது சமமான விலைமதிப்பற்றவை, சமமாக அழகானவை அல்லது சமமாக அசிங்கமானவை, சமமானவை அல்லது தகுதியற்றவை. விளம்பர வணிகம் மட்டுமே உலகில் உள்ள எல்லாவற்றிற்கும் ஒரே மாதிரியான மற்றும் வணிகரீதியான அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விளம்பரம் பாப் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் அதன் பிரதிநிதிகள் பலர் விளம்பர மையங்களில் பணிபுரிந்து பணியாற்றி வருகின்றனர். விளம்பரங்களையும் நிகழ்ச்சிகளையும் உருவாக்கியவர்கள் சலவை தூள் மற்றும் புகழ்பெற்ற கலை, பற்பசை மற்றும் பியூக் ஆகியவற்றின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பான பாக்ஸை தேவையான கலவையில் துண்டித்து இணைக்க முடியும். பாப் ஆர்ட் அதையே செய்கிறது.

நோக்கங்கள் வெகுஜன கலாச்சாரம் பாப் கலையால் வெவ்வேறு வழிகளில் சுரண்டப்படுகிறது. உண்மையான பொருள்கள் படத்தொகுப்புகள் அல்லது புகைப்படங்கள் மூலம், ஒரு விதியாக, எதிர்பாராத அல்லது முற்றிலும் அபத்தமான சேர்க்கைகளில் (ஆர். ரவுசன்பெர்க், ஈ. வார் ஹால், ஆர். ஹாமில்டன்) அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியம் பின்பற்றலாம் தொகுப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் விளம்பர பலகைகளின் நுட்பம், காமிக் ஸ்ட்ரிப் படம் ஒரு பெரிய கேன்வாஸின் (ஆர். லிச்சென்ஸ்டீன்) அளவுக்கு விரிவாக்கப்படலாம். சிற்பத்தை டம்மிகளுடன் இணைக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர் கே. ஓல்டன்பர்க் உணவுப் பொருட்களின் காட்சி நிகழ்வுகளுக்கு ஒற்றுமையை உருவாக்கினார் பெரிய அளவு அசாதாரண பொருட்களிலிருந்து.

சிற்பத்திற்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையில் பெரும்பாலும் எல்லைக்கோடு இல்லை. புனைகதை வேலை பாப் கலை பெரும்பாலும் மூன்று பரிமாணங்களைக் கொண்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், முழு கண்காட்சி இடத்தையும் நிரப்புகிறது. இத்தகைய மாற்றங்கள் காரணமாக, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு பொருளின் அசல் உருவம் உண்மையான அன்றாட சூழலில் இருப்பதை விட மிகவும் வித்தியாசமாக மாற்றப்பட்டு உணரப்படுகிறது.

பாப் கலையின் முக்கிய வகை அல்ல கலை படம், ஆனால் அதன் "பதவி", அதன் உருவாக்கத்தின் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட செயல்முறையின் ஆசிரியரை விடுவிக்கிறது, ஏதோவொன்றின் உருவம் (எம். டுச்சாம்ப்). கலை என்ற கருத்தை விரிவுபடுத்துவதோடு, அதில் கலைசாரா செயல்பாடு, வெகுஜன கலாச்சாரத் துறையில் கலையின் "வெளியேறுதல்" உள்ளிட்ட நோக்கத்துடன் இந்த செயல்முறை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பாப் கலைஞர்கள் நடப்பது, பொருள் நிறுவுதல், சூழல் மற்றும் கருத்தியல் கலையின் பிற வடிவங்கள் போன்ற முன்னோடி வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளனர். இதேபோன்ற போக்குகள்: நிலத்தடி, ஹைப்பர்ரியலிசம், ஒப் ஆர்ட், ரெடிமேட் போன்றவை.

ஒப் ஆர்ட்

ஆங்கிலம். op art, சுருக்கமாக. ஆப்டிகல் ஆர்டிலிருந்து - ஆப்டிகல் ஆர்ட். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு போக்கு, இது 1960 களில் பரவலாகியது. ஒப்-ஆர்ட் கலைஞர்கள் தட்டையான மற்றும் இடஞ்சார்ந்த நபர்களின் உணர்வின் தனித்தன்மையை நம்பி பல்வேறு காட்சி மாயைகளைப் பயன்படுத்தினர். தாள மறுபடியும், கூர்மையான நிறம் மற்றும் டோனல் முரண்பாடுகள், சுழல் மற்றும் லட்டு உள்ளமைவுகளின் குறுக்குவெட்டு மற்றும் சுழற்சிக் கோடுகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இடஞ்சார்ந்த இயக்கம், இணைவு மற்றும் வடிவங்களின் உயர்வு ஆகியவற்றின் விளைவுகள் அடையப்பட்டன. ஒப்-ஆர்ட்டில், மாறும் ஒளியின் அமைப்பு, மாறும் கட்டுமானங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன (இயக்க கலைப் பிரிவில் மேலும் விவாதிக்கப்பட்டது). பாயும் இயக்கத்தின் மாயைகள், படங்களின் தொடர்ச்சியான மாற்றம், நிலையற்ற, தொடர்ச்சியாக மறுசீரமைக்கும் வடிவங்கள் பார்வையாளரின் பார்வையில் மட்டுமே ஒப்-ஆர்ட்டில் தோன்றும். நவீனத்துவத்தின் தொழில்நுட்ப வரியை திசை தொடர்கிறது.

இயக்க கலை

Gr இலிருந்து. kinetikos - இயக்கத்தில் அமைத்தல். நகரும் கட்டமைப்புகள் மற்றும் இயக்கவியலின் பிற கூறுகளின் பரவலான பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடைய சமகால கலையின் போக்கு. 1950 களின் இரண்டாம் பாதியில் இயக்கவியல் ஒரு சுயாதீனமான போக்காக உருவெடுத்தது, ஆனால் அதற்கு முன்னர் ரஷ்ய ஆக்கபூர்வவாதம் (வி. டாட்லின், கே. மெல்னிகோவ், ஏ. ரோட்சென்கோ) மற்றும் டாடாயிசம் ஆகியவற்றில் மாறும் பிளாஸ்டிக்குகளை உருவாக்கும் சோதனைகள் முன்னதாக இருந்தன.

முன்னதாக நாட்டுப்புற கலை நகரும் பொருள்கள் மற்றும் பொம்மைகளின் மாதிரிகளையும் எங்களுக்குக் காட்டியது, எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியத்திலிருந்து மகிழ்ச்சியான மரப் பறவைகள், பொகோரோட்ஸ்காய் கிராமத்திலிருந்து தொழிலாளர் செயல்முறைகளைப் பின்பற்றும் இயந்திர பொம்மைகள் போன்றவை.

இயக்கக் கலையில், இயக்கம் வெவ்வேறு வழிகளில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது, சில படைப்புகள் பார்வையாளரால் மாறும் வகையில் மாற்றப்படுகின்றன, மற்றவை - காற்றுச் சூழலின் அதிர்வுகளால், இன்னும் சிலவற்றை மோட்டார் அல்லது மின்காந்த சக்திகளால் இயக்கப்படுகின்றன. முடிவில்லாமல் பல்வேறு வகையான பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - பாரம்பரியத்திலிருந்து அதிநவீன தொழில்நுட்பம் வரை, கணினிகள் மற்றும் ஒளிக்கதிர்கள் வரை. கண்ணாடிகள் பெரும்பாலும் இயக்கவியல் பாடல்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பல சந்தர்ப்பங்களில், விளக்குகளை மாற்றுவதன் மூலம் இயக்கத்தின் மாயை உருவாக்கப்படுகிறது - இங்கே இயக்கவியல் ஒப்-ஆர்ட்டுடன் இணைகிறது. கண்காட்சிகள், கண்காட்சிகள், டிஸ்கோக்கள், சதுரங்கள், பூங்காக்கள், பொது உட்புறங்கள் ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பில் இயக்கவியலின் நுட்பங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கலைகளின் தொகுப்புக்கு இயக்கவியல் பாடுபடுகிறது: விண்வெளியில் ஒரு பொருளின் இயக்கத்தை விளக்கு விளைவுகள், ஒலி, ஒளி இசை, சினிமா போன்றவற்றால் பூர்த்தி செய்ய முடியும்.
நவீன (அவாண்ட்-கார்ட்) கலையின் நுட்பங்கள்

ஹைப்பர்ரியலிசம்

ஆங்கிலம். ஹைப்பர்ரியலிசம். ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலைகளில் ஒரு போக்கு அமெரிக்காவில் தோன்றி XX நூற்றாண்டின் 70 களின் உலக நுண்கலைகளில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது.

ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் மற்றொரு பெயர் ஒளிக்கதிர்.

இந்த திசையின் கலைஞர்கள் கேன்வாஸில் ஓவியம் வரைவதன் மூலம் புகைப்படத்தைப் பின்பற்றினர். அவர்கள் ஒரு நவீன நகரத்தின் உலகத்தை சித்தரித்தனர்: கடை ஜன்னல்கள் மற்றும் உணவகங்கள், மெட்ரோ நிலையங்கள் மற்றும் போக்குவரத்து விளக்குகள், குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் மற்றும் தெருக்களில் செல்வோர். இதில் சிறப்பு கவனம் ஒளியைப் பிரதிபலிக்கும் பளபளப்பான மேற்பரப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது: கண்ணாடி, பிளாஸ்டிக், கார் பாலிஷ் போன்றவை. அத்தகைய மேற்பரப்புகளில் பிரதிபலிப்புகளின் விளையாட்டு இடைவெளிகளின் இடைவெளியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

உலகத்தை நம்பத்தகுந்த முறையில் மட்டுமல்லாமல், சூப்பர்-ஒத்த, சூப்பர்-உண்மையானவையாகவும் சித்தரிப்பதே ஹைப்பர்ரியலிஸ்டுகளின் குறிக்கோள். இதைச் செய்ய, அவர்கள் புகைப்படங்களை நகலெடுத்து ஒரு பெரிய கேன்வாஸின் அளவிற்கு (மேல்நிலை திட்டம் மற்றும் ஒரு அளவிலான கட்டம்) பெரிதாக்கும் இயந்திர முறைகளைப் பயன்படுத்தினர். வண்ணப்பூச்சு, ஒரு விதியாக, புகைப்பட உருவத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் பாதுகாப்பதற்காக, கலைஞரின் தனிப்பட்ட கையெழுத்தின் வெளிப்பாட்டை விலக்க, ஏர் பிரஷ் மூலம் தெளிக்கப்பட்டது.

கூடுதலாக, இந்த திசையில் கண்காட்சிகளுக்கு வருபவர்கள் நவீன பாலிமர் பொருட்களால் செய்யப்பட்ட மண்டபங்களில் மனித உருவங்களை சந்திக்க முடியும் வாழ்க்கை அளவுஆயத்த உடையில் அணிந்து பார்வையாளர்களிடமிருந்து வேறுபடாத வகையில் வர்ணம் பூசப்பட்டது. இது பெரும் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தி மக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

நவீன சூழலை அடையாளப்படுத்துதல், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் நமது சகாப்தத்தில் பரவலாக இருந்த "தொழில்நுட்ப கலைகள்" வடிவங்களில் நம் நேரத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில், அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய நமது கருத்தை கூர்மைப்படுத்தும் பணியை ஒளிச்சேர்க்கை அமைத்துள்ளது. நவீனத்துவத்தை சரிசெய்தல் மற்றும் வெளிப்படுத்துதல், ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகளை மறைத்தல், அதன் நிரல் படைப்புகளில் ஒளிச்சேர்க்கை ஆகியவை நுண்கலைகளின் எல்லையில் தன்னைக் கண்டறிந்து கிட்டத்தட்ட அதைக் கடந்துவிட்டன, ஏனென்றால் அது வாழ்க்கையோடு போட்டியிட முயன்றது.

ரெடிமேட்

ஆங்கிலம். தயார் செய்யப்பட்டது - தயார். நவீன (அவாண்ட்-கார்ட்) கலையின் பொதுவான நுட்பங்களில் ஒன்று, இது பொருள் என்ற உண்மையை உள்ளடக்கியது தொழில்துறை உற்பத்தி வழக்கமான அன்றாட சூழலில் இருந்து உடைந்து காட்சிக்கு வைக்கப்படுகிறது ஷோரூம்.

ஆயத்தத்தின் பொருள் பின்வருமாறு: சூழல் மாறும்போது, \u200b\u200bபொருளின் உணர்வும் மாறுகிறது. பார்வையாளர் மேடையில் காண்பிக்கப்படும் பொருளில் ஒரு பயனுள்ள விஷயம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கலை பொருள், வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தின் வெளிப்பாடு. ரெடிமேட் என்ற பெயர் முதன்முதலில் 1913-1917 ஆம் ஆண்டில் எம். டுச்சாம்ப் தனது "ஆயத்த பொருள்கள்" (சீப்பு, சைக்கிள் சக்கரம், பாட்டில் உலர்த்தி) தொடர்பாக பயன்படுத்தப்பட்டது. 60 களில், ஆயத்தக் கலையின் பல்வேறு பகுதிகளில், குறிப்பாக தாதீயத்தில் ஆயத்தமானது பரவலாகியது.

நிறுவல்

ஆங்கிலத்திலிருந்து. நிறுவல் - நிறுவல். வீட்டுப் பொருட்கள், தொழில்துறை தயாரிப்புகள் மற்றும் பொருட்கள், இயற்கை பொருள்கள், உரை அல்லது காட்சித் தகவல் - பல்வேறு கூறுகளிலிருந்து கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு. நிறுவலின் நிறுவனர்கள் டாடிஸ்ட் எம். டுச்சாம்ப் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டுகள். சாதாரண விஷயங்களின் அசாதாரண சேர்க்கைகளை உருவாக்குவதன் மூலம், கலைஞர் அவர்களுக்கு ஒரு புதியதைத் தருகிறார் குறியீட்டு பொருள்... நிறுவலின் அழகியல் உள்ளடக்கம் சொற்பொருள் அர்த்தங்களின் நாடகத்தில் உள்ளது, அது பொருள் அமைந்துள்ள இடத்தைப் பொறுத்து மாறுகிறது - பழக்கமான அன்றாட சூழலில் அல்லது ஒரு கண்காட்சி மண்டபத்தில். இந்த நிறுவலை பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் ஆர். ரவுசன்பெர்க், டி. டைன், ஜி. யூகர், ஐ. கபகோவ் உருவாக்கியுள்ளனர்.

நிறுவல் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக ஒரு கலை வடிவம்.

சுற்றுச்சூழல்

ஆங்கிலம். சூழல் - சூழல், சுற்றுச்சூழல். விரிவான இடஞ்சார்ந்த கலவைஒரு உண்மையான சூழலைப் போல பார்வையாளரைத் தழுவுவது, 60-70 களின் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் சிறப்பியல்புகளில் ஒன்றாகும். இயற்கையான வகையின் சூழல், மனித உருவங்களுடன் உட்புறத்தைப் பின்பற்றுகிறது, டி. செகல், ஈ. கியென்ஹோல்ஸ், கே. ஓல்டன்பர்க், டி. ஹான்சன் ஆகியோரால் சிற்பங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. யதார்த்தத்தின் இத்தகைய மறுபடியும் மாயை புனைகதையின் கூறுகள் இருக்கலாம். மற்றொரு வகை சூழல் பார்வையாளர்களின் சில செயல்களை உள்ளடக்கிய ஒரு விளையாட்டு இடம்.

நடக்கிறது

ஆங்கிலம். நடக்கிறது - நடக்கிறது, நடக்கிறது. 60-70 களின் அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் மிகவும் பரவலான ஒரு வகையான நடவடிக்கை. நடப்பது ஒரு நிகழ்வாக உருவாகிறது, மாறாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதை விட தூண்டப்படுகிறது, ஆனால் செயலைத் தொடங்குபவர்கள் அதில் பார்வையாளர்களை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். 1950 களின் பிற்பகுதியில் நாடகம் ஒரு வடிவமாக நடந்தது. எதிர்காலத்தில், நடக்கும் அமைப்பு பெரும்பாலும் நகர்ப்புற சூழலில் அல்லது இயற்கையில் நேரடியாக செய்யப்படுகிறது.

இந்த வடிவத்தை ஒரு வகையான நகரும் வேலையாக அவர்கள் கருதுகின்றனர், இதில் சூழலில் மற்றும் பொருள்களில் செயலில் பங்கேற்பாளர்களைக் காட்டிலும் குறைவான பங்கு இல்லை.

நடப்பது ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரின் சுதந்திரத்தையும் பொருட்களின் கையாளுதலையும் தூண்டுகிறது. அனைத்து செயல்களும் ஒரு ஆரம்ப திட்டமிடப்பட்ட திட்டத்தின் படி உருவாகின்றன, இதில், பெரிய முக்கியத்துவம் மேம்படுத்துவதற்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, இது பல்வேறு மயக்க நோக்கங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. நடப்பது நகைச்சுவை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. நடப்பது கலையை வாழ்க்கையின் போக்கில் இணைக்க வேண்டும் என்ற அவாண்ட்-கார்ட் விருப்பத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது.

இறுதியாக, சமகால கலையின் மிகவும் மேம்பட்ட வடிவம் - சூப்பர் பிளேன்

சூப்பர் விமானம்

சூப்பர்ஃப்ளாட் என்பது சமகால ஜப்பானிய கலைஞரான தகாஷி முரகாமியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சொல்.

ஒரு தலைமுறை இளைஞர்களால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படும் புதிய காட்சி மொழியை விளக்க சூப்பர்ஃப்ளாட் என்ற சொல் உருவாக்கப்பட்டது ஜப்பானிய கலைஞர்கள்தகாஷி முரகாமி போன்றவர்கள்: “நான் யதார்த்தத்தைப் பற்றி நினைத்தேன் ஜப்பானிய வரைதல் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் அவை மேற்கத்திய கலையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன. ஜப்பானைப் பொறுத்தவரை, தட்டையான உணர்வு முக்கியமானது. எங்கள் கலாச்சாரத்தில் 3D வடிவங்கள் இல்லை. வரலாற்று ஜப்பானிய ஓவியத்தில் நிறுவப்பட்ட 2 டி வடிவங்கள் நவீன அனிமேஷன், காமிக்ஸ் மற்றும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் எளிய, தட்டையான காட்சி மொழிக்கு ஒத்தவை. "

இப்போது விவாதிப்பது மிகவும் நாகரீகமானது " நவீன கலை"மற்றும் அதன் புள்ளிவிவரங்கள், இந்த தலைப்பை விவாதிப்பது நாம் ஒவ்வொருவரும் நமது கடமையாக கருதுகிறோம்

பணக் கலை என்பது ரூபாய் நோட்டுகளிலிருந்து பயன்பாடுகளை உருவாக்கும் கலை.

நிச்சயமாக, வண்ணங்களின் கலவரத்தின் அடிப்படையில் பணம் மிகவும் லாபகரமான பொருள் அல்ல.

புத்தகச் செதுக்குதல் - பிரையன் டயட்மரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை, இதில் மூல பொருள் புத்தகங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றில் இருந்து அறுவை சிகிச்சை ஸ்கால்பெல் பயன்படுத்தி பயன்பாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

ஏர்பிரஷிங் - இது காட்சி கலைகளில் ஒரு சிறப்புப் போக்காகும், இது ஒரு சிறப்பு சாதனம், ஏர் பிரஷ் (ஒரு சிறிய நியூமேடிக் கருவி, ஒரு ஸ்ப்ரே துப்பாக்கியின் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, இதன் மூலம் கலைஞர் சாயங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்) பயன்படுத்துவதில் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறது.

ஏர்பிரஷ் தெளிக்கும் திறன் கொண்டது திரவ வண்ணப்பூச்சு எந்தவொரு வகையிலும், எனவே பல்வேறு வகையான மேற்பரப்புகளில் ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது அதன் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது. இவை காகித மேற்பரப்புகள், கேன்வாஸ், மரம், பிளாஸ்டிக், கான்கிரீட் கட்டமைப்புகள், கட்டிட சுவர்கள், மனித உடல் மற்றும் நிச்சயமாக உலோகம். எனவே, கார்களின் வடிவமைப்பில் ஏர்பிரஷிங் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

வண்ணப்பூச்சு கலையை தெளிக்கவும் - அட்டை, மரம், சிறப்பு தடிமனான காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வரைபடங்களை தெளிக்கவும்.
உண்மையில், தெளிப்பு ஓவியம் ஏர்பிரஷிங் ஒரு "வாரிசு" ஆகும், ஆனால் இது சில சுத்தமாக உள்ளது கலை அம்சங்கள்... தெளிப்பு வரைபடங்களின் தீம் விசித்திரமானது: ஒரு விதியாக, அருமையான அல்லது அதிசயமான இயற்கை காட்சிகள் - இடம், அன்னிய, முதலியன.
கூடுதலாக, ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் வகைகளில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை ஒரு கண்கவர் "தெரு" நிகழ்ச்சியாகும், இது டஜன் கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. ஸ்ப்ரே கேன்களுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான கலை ஐரோப்பாவில் தோன்றி இப்போது ரஷ்யாவுக்கு வந்துள்ளது.

உடல் கலை(bodyart)- கலை வடிவங்களில் ஒன்று, அங்கு படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் மனித உடல், மற்றும் உள்ளடக்கம் சொல்லாத மொழி மூலம் வெளிப்படுகிறது: போஸ், சைகைகள், முகபாவங்கள், உடலுக்கு அடையாளங்களைப் பயன்படுத்துதல், "அலங்காரங்கள்". உடல் கலையின் பொருள் வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், வீடியோக்கள் மற்றும் உடல் டம்மிகளாகவும் இருக்கலாம்.

அனிம் - ஜப்பானிய அனிமேஷன் ... மற்ற நாடுகளில் உள்ள கார்ட்டூன்களைப் போலல்லாமல், முக்கியமாக குழந்தைகளைப் பார்ப்பதற்காகவே, தயாரிக்கப்பட்ட அனிமேஷில் பெரும்பாலானவை இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, பெரும்பாலும் இதன் காரணமாக, இது உலகில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பின்னணியை வரைவதற்கான தனித்துவமான முறையை அனிம் கொண்டுள்ளது. தொலைக்காட்சித் தொடர் மற்றும் திரைப்படங்களின் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டது. அடுக்குகள் பல எழுத்துக்களை விவரிக்கலாம், பலவிதமான இடங்கள் மற்றும் காலங்கள், வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் வேறுபடுகின்றன. அனிமேஷின் கதைக்களத்தின் ஆதாரம் பெரும்பாலும் மங்கா ஆகும்.

மங்கா - ஜப்பானிய காமிக்ஸ், சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறது நகைச்சுவை நடிகர்... மங்கா, தற்போது இருக்கும் வடிவத்தில், இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு உருவாகத் தொடங்கியது, மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் முந்தைய ஜப்பானிய கலையில் ஆழமாக வேரூன்றியது.

ஜப்பானில், மங்காவை எல்லா வயதினரும் படிக்கிறார்கள், இது காட்சி கலையின் ஒரு வடிவமாகவும், ஒரு இலக்கிய நிகழ்வாகவும் மதிக்கப்படுகிறது, எனவே பல்வேறு வகைகளின் பல படைப்புகள் உள்ளன மற்றும் பெரும்பாலானவை பல்வேறு தலைப்புகள்: சாகச, காதல், விளையாட்டு, வரலாறு, நகைச்சுவை, அறிவியல் புனைகதை, திகில், வணிகம் மற்றும் பிற.