19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கலைஞர்களின் படங்கள். தற்கால உக்ரேனிய கலைஞர்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உக்ரேனிய ஓவியம் ஐரோப்பாவில் அடிப்படையாக மாறிய அந்த திசைகளில் வளர்ந்தது. அந்த நேரத்தில் உக்ரைன் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, எனவே "உக்ரேனிய" கலைஞர்கள் "ரஷ்யர்கள்" என்று கருதப்பட்டனர். எவ்வாறாயினும், இந்த பாரம்பரியம் மிகவும் முன்பே வளர்ந்தது. XIX நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய ஓவியர், இலியா ரெபின் கார்கோவ் மாகாணத்தை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், அவரது படைப்பில் அவர் பிரதிபலித்தார் மற்றும் உக்ரேனிய வரலாறு, மற்றும் உக்ரைனின் நிலப்பரப்புகள். இவ்வாறு, இருபதாம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனில் ஓவியம் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கலையின் பிரதான நீரோட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய ஓவியம் எப்படியிருந்தது, இது அடுத்த நூற்றாண்டுக்கு வழி வகுத்தது, எஸ்.ஐ.வாசில்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பு சுயசரிதை மூலம் தீர்மானிக்க முடியும் - உக்ரேனிய இயற்கை ஓவியர் மற்றும் 1917 புரட்சிகர ஆண்டில் இறந்த ஒரு உருவப்பட ஓவியர். அவர் ஒரு உண்மையான கோசாக் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், அவரது தாத்தா ஒரு சுமக் - ஒரு கோசாக் வணிகர்.

அவரது தந்தை ஒரு எழுத்தராக பணியாற்றினார், மேலும் அவரது கையெழுத்துப் திறன்கள் வாசில்கோவ்ஸ்கியின் முதல் அபிப்ராயம் என்று கூறப்படுகிறது, இது ஓவியத்தை எடுக்கத் தூண்டியது. வாசில்கோவ்ஸ்கி பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார் இம்பீரியல் அகாடமி கலை, அவர் பல ரஷ்ய கலைஞர்களைச் சந்திக்கிறார், தற்போது (அவரது ஆசிரியர்கள்) மற்றும் எதிர்காலம்.

ஒரு ஆரம்ப கட்டத்தில், அவர் தனது சொந்த உக்ரைன் வழியாக பயணிக்கும் இயற்கை படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். அதே நேரத்தில், கோகோல், கோட்லியாரெவ்ஸ்கி மற்றும் தாராஸ் ஷெவ்சென்கோ ஆகியோரின் படைப்புகளை அவர் நன்கு அறிவார், இது அவரை மிகவும் கவர்ந்தது. 1886 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் ஐரோப்பிய கலைகளை அறிந்திருந்தார்.

அப்போது பாரிஸில் வசித்து வந்த ஆர்லோவ்ஸ்கி மற்றும் போகிடோனோவ் கலைஞர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் தனது திறமையை மேம்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் மிகவும் மதிப்புமிக்க உலக கண்காட்சிகளில் ஒன்றான பாரிஸ் வரவேற்பறையில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், வாசில்கோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளை ரஷ்யா மற்றும் உக்ரைன் நகரங்களில் (கார்கோவ், கியேவ்) காட்சிப்படுத்தினார்.

உக்ரேனில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் இதுதான், இது உக்ரைனின் இயல்பு மற்றும் வரலாற்றைப் படிக்கும் ரஷ்ய கலைச் சிந்தனை என வகைப்படுத்தலாம். I. ட்ரஷ், ஆர்லோவ்ஸ்கி, கே. கோஸ்டாண்டி மற்றும் பிற ரஷ்ய-உக்ரேனிய ஓவியர்கள் இந்த திசையில் பணியாற்றினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மூத்த யதார்த்த கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்தை எம். டெரெகஸ், ஓ. டோவ்கல் மற்றும் பலர் தொடர்ந்தனர்.

உக்ரேனிய அவாண்ட்-கார்ட்

இருப்பினும், இருபதாம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனில் ஓவியம் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளில் தேர்ச்சி பெற்றது, இது எஜமானர்களுக்கு சிந்தனைக்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் பணக்கார உணவை வழங்கியது.

• ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரான காசிமிர் மாலேவிச் உக்ரைனைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர் என்ற உண்மையிலிருந்து ஆரம்பிக்கலாம். நவீன வல்லுநர்கள் அவரது வேலையை மிகவும் பலவீனமாக அழைக்கின்றனர், மேலும் பிரபலமான "கேன்வாஸ்கள்" - நிர்வாண அதிர்ச்சி. அது அப்படித்தான், ஆனால் அதே நேரத்தில் மாலேவிச் தனது "சதுரங்களுக்கு" மிக நீண்ட விளக்கத்தை அளித்தார். எனவே, "சிவப்பு சதுக்கம்" பற்றி அவர் "ஒரு விவசாய பெண்ணின் அழகிய யதார்த்தவாதம் இரண்டு பரிமாணங்களில்" என்று கூறினார். மேலெவிச் தனது படைப்பில் ஊக்குவித்த மேலாதிக்கவாதத்தின் சதுரம், தூய்மையான ஒரு உருவமாக விளங்குகிறது, இது விஷயத்திலிருந்து மற்றும் எந்த சங்கங்களிலிருந்தும் விடுபட்டது.

• உக்ரேனிய அவாண்ட்-கார்டின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி ஏ. கே. போகோமசோவ் என்று கருதப்படுகிறார். அவர் அவாண்ட்-கார்ட் கலை பற்றிய தனது புரிதலை முன்வைத்தார், அதைப் பற்றி அவர் பல கட்டுரைகளை எழுதினார். ஓவியம் மற்றும் கூறுகள் என்ற கட்டுரையில், படத்தின் முக்கிய கூறுகள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வது குறித்தும், கலைஞர், ஓவியம் மற்றும் பார்வையாளரின் தொடர்பு பற்றியும் பேசினார். அதே நேரத்தில், போகோமசோவ் கியூபோ-ஃபியூச்சரிஸத்திலும், பின்னர் ஸ்பெக்ட்ரலிசத்திலும் கவனம் செலுத்துகிறார். போகோமாசோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள், திசையைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு அசாதாரணமான மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு "குழந்தைத்தனமான", வண்ணப்பூச்சுகளின் அப்பாவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சுவாரஸ்யமானது அவரது "ஒரு மகளின் உருவப்படம்", அதில் அவர் ஒரு நபரை இயக்கத்தில் சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார்.

• போகோமாசோவின் எதிர்கால படைப்புகள் மாலேவிச் மற்றும் காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகளை ஒத்திருக்கின்றன. அதே நேரத்தில், வடிவியல் கூறுகளின் சற்றே மாறுபட்ட பயன்பாடு மற்றும் கலவையின் அதிக உணர்வால் அவை வேறுபடுகின்றன. இது "எடிட்டிங் சாஸ்" - 1927 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியம். இங்கே வண்ணத் திட்டம் இனி ஒரு தடுமாற்றம் அல்ல பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஆனால் சில அருமையான யதார்த்தத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த கட்டத்தில், போகோமசோவ் தனது ஓவியங்களில் பலவிதமான நிழல்களுடன் வண்ணங்களின் தெளிவான படிநிலையை உருவாக்குகிறார்; மற்றும் பல ஓவியங்கள் நீல மற்றும் ஊதா நிற டோன்களில் உள்ளன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கொண்டுவந்த எல்லாவற்றையும் சமூகம் உணர்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்பார்ப்பின் பிரதிபலிப்பாக இதைக் காணலாம்.

அதே நேரத்தில், போகோமாசோவ் அதே க்யூபோ-ஃபியூச்சரிஸ்டிக் ஆவியிலும் சுருக்கமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

"ஷாட் புத்துயிர்"

உக்ரேனிய கலை விமர்சனத்தில், 1920 கள் - 1930 களில் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பிற கலைத் தொழிலாளர்களின் தலைமுறையின் பெயர் இதுதான், அவர்கள் உண்மையான எஜமானர்களாக இருந்தபோது சுடப்பட்டனர் ஸ்ராலினிச அடக்குமுறை... செயல்படுத்தப்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான மைக்கேல் பாய்சுக், ஒரு புதிய ஒளியில் ஃப்ரெஸ்கோ கலையை புதுப்பித்த ஒரு நினைவுச்சின்ன கலைஞர் ஆவார். பாய்சுக் தியேட்டர்கள், சானடோரியங்கள், கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் சுவர் ஓவியங்களுடன் கூடிய பாறைகளை கூட வரைந்தார்.

ஓவியங்களில் பாய்சுக்கின் ஆர்வம் தற்செயலானது அல்ல: அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஐகான் ஓவியம் மற்றும் ரஷ்ய தேவாலய கலையில் ஆர்வம் காட்டினார். புத்தகம் மினியேச்சர், மற்றும் 1910 முதல் அவர் ஒரு மீட்டமைப்பாளராக பணியாற்றினார் தேசிய அருங்காட்சியகம்... முதல்முறையாக, பாய்சுக் இந்த ஆண்டுகளில் ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், கட்டுமானத்தின் கீழ் உள்ள தேவாலயங்களை ஓவியம் வரைவதற்கான உத்தரவுகளை எடுத்துக் கொண்டார்.

பாய்சுக் "முதலாளித்துவ தேசியவாதம்" என்ற குற்றச்சாட்டின் பேரிலும், எதிர்-புரட்சிகர நடவடிக்கைகள் குறித்த சந்தேகத்தின் பேரிலும் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார், இதற்குக் காரணம் கலைஞர் ஐரோப்பாவிற்கு வழக்கமாக வெளியேறுவதே ஆகும்.

அவரது மாணவர்களும் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டனர், குறிப்பாக, இவான் படல்கா. அவர் ஒரு தேசிய பாசிச அமைப்பில் பங்கேற்றதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. கலைஞரின் அழிவுக்கான உண்மையான காரணம், கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அந்த சகாப்தத்தில் அவரது படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின்" மனப்பான்மையில் இருந்தபோதிலும், அசல் உக்ரேனிய பாணியை உருவாக்க விரும்பியது. இவை, குறிப்பாக, "நான் ஒரு பாட்டாளி வர்க்க மாமாய், என்னைப் பற்றி எச்சரிக்கையாக இருங்கள், முதலாளித்துவம்!", லெனினின் உருவப்படத்துடன் கூடிய தட்டுகள், மரக்கட்டை "டினெப்ரோஸ்ட்ராய்" போன்றவை.

வீடியோ: உக்ரைனின் பாரம்பரிய ஓவியம். மாட்ஸெகோரா சேகரிப்பு

எங்கள் "ஏழு" திறக்கிறது - அனடோலி கிரிவோலாப். அக்டோபர் 2011 இல், அவரது படைப்பு “குதிரை. நைட் ”லண்டனில் நடந்த ஏலத்தில் 124 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

"குதிரை. இரவு "அனடோலி கிரிவோலாப்

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சுத்தியலின் கீழ் சென்றது வேலை “குதிரை. மாலை "186 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு. கிரிவோலாப் உருவமற்ற ஓவியத்தின் மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

"குதிரை. மாலை "அனடோலி கிரிவோலாப்

கலைஞர் சிவப்பு நிறத்தை தனக்கு பிடித்த நிறம் என்று அழைக்கிறார். இந்த நிழலின் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட மாறுபாடுகளைக் கண்டுபிடித்ததாக அவர் கூறுகிறார்!

“சிவப்பு மிகவும் வலிமையானது. இது பண்டிகை மற்றும் சோகமாக இருக்கலாம். இந்த ஒரு நிறத்தில் அனைத்து உணர்ச்சி தட்டு. நிழல்களின் உதவியுடன் நீங்கள் அனுபவிப்பதை எவ்வாறு தெரிவிக்க முடியும் என்று நான் எப்போதும் கவலைப்படுகிறேன். தட்டு என்பது நிழல்களின் தொகுப்பாகும், அதன் பின்னால் உண்மையான உணர்வுகள் அல்லது அவை இல்லாதவை. "

ஒருமுறை அனடோலி கிரிவோலப் தனது ஓவியங்களை சுமார் இரண்டாயிரம் எரித்தார். இந்த கதையைப் பற்றி கலைஞரே எப்படிக் கூறுகிறார் என்பது இங்கே:

“இரண்டு நாட்களில் எனது ஓவியங்களை இரண்டாயிரம் எரித்தேன். அவை அனைத்தும் அட்டைப் பெட்டியில் எழுதப்பட்டுள்ளன. நீங்கள் அவர்களை படங்கள் என்று கூட அழைக்க முடியாது, அவற்றில் பல முடிக்கப்படாமல் இருந்தன. அவர் அட்டைப் பெட்டியில் விசேஷமாக வர்ணம் பூசினார், இதுபோன்ற படைப்புகளை யாரும் வாங்க மாட்டார்கள் என்று தெரிந்தும் - காட்சியகங்கள் அவற்றை ஏற்கவில்லை, சேகரிப்பாளர்கள் அவற்றில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. எனது கம்பம் மட்டுமே வாங்கியது. ஆனால் நான் பயிற்சி பெற வேண்டியிருந்தது, வளர வேண்டும். இப்போது நான் கவனிக்கத்தக்கதாகிவிட்டதால், சிறந்த விஷயங்கள் மட்டுமே எனக்குப் பின்னால் இருக்க விரும்புகிறேன். அதன் உருவாக்கத்தின் நிலைகளை ஏன் விற்க வேண்டும், அத்தகைய அரை கிரிவோலாப்? பின்னர் எல்லாவற்றையும் எரிக்க முடிவு செய்தேன். அவர் தனது சொந்த பகுதியில் தீப்பிடித்து இரண்டு நாட்கள் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தினார். என் பேரன் எனக்கு ஒரு சக்கர வண்டியுடன் வேலை கொண்டு வந்தான். அந்த ஓவியங்களில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே எஞ்சியிருந்தது. ஆனால் நேரம் இருக்கும், நான் அவர்களையும் தூங்குவேன் ”.

இவான் மார்ச்சுக் - உக்ரேனிய கலைஞர்,இந்த பட்டியலில் பிரிட்டிஷ் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது "எங்கள் காலத்தின் 100 மேதைகள்". அவனது படைப்பு பாரம்பரியம் 4,000 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் 100 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் உள்ளன.

உக்ரேனிய கலைஞரின் படைப்புகள் வசூலுக்காக விற்கப்படுகின்றன பல்வேறு நாடுகள்ஆ உலகம். இவான் மார்ச்சுக் நிறுவப்பட்டது புதிய பாணி கலையில். அவரே, நகைச்சுவையாக, இந்த பாணியை பென்டனிசம் என்று அழைக்கிறார் - "நெசவு" என்ற வார்த்தையிலிருந்து. அவரது ஓவியங்கள் அற்புதமான நூல்களின் பந்துகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

"மர்மம் என்பது கடின உழைப்பின் வேகம். நான் ஆற்றில் 365 நாட்கள் செலவிடுகிறேன், அது இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது. டால், கர்மா, விரோக், பெருமைநொஸ்ட் ஆகியவற்றிற்கு Tse வழங்கப்படுகிறது. நான் வாழவில்லை. நான் கடற்கரைகளில் அலைந்து கொண்டிருக்கிறேன், புல்லால் படுத்துக் கொண்டிருக்கிறேன், நான் எவ்வளவு உயரமாக இருக்கிறேன் என்று கேட்கிறேன், வானத்தில் எப்படி குடிக்க வேண்டும் என்று யோசிக்க விரும்புகிறேன், நான் அமைதியாக இருக்க விரும்புகிறேன், வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டும், நிறுவனத்தில் ஹேங்அவுட் செய்ய வேண்டும், பள்ளிக்குச் செல்லாமல் பார்க்கிறேன், அங்கே ஏதாவது இருந்தால் என்ன. பின்னர் நான் நினைக்கிறேன்: ஆனால் நான் அதை நானே செய்ய விரும்பலாம். சிந்தனை அசாத்தியமானது! "

ஒடெஸா குடிமகன் அலெக்சாண்டர் ராய்ட்பர்ட் 2009 இல் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது.

அவரது ஓவியம் ஃபேர்வெல் டு காரவாஜியோ லண்டனில், 000 97,000 க்கு விற்கப்பட்டது.

மேற்கத்திய ஒடெஸா அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து "தி கிஸ் ஆஃப் யூதாஸ்" திருடப்பட்ட பின்னர் அவர் இந்த படைப்பை எழுதினார். ஓரியண்டல் கலை... ரோய்ட்பர்டின் ஓவியம் இரண்டு அடுக்கு - கீழ் அடுக்கு காரவாஜியோவின் நகல், மேல் ஒன்று ஆசிரியரின் சுருக்கம்.

சமகால உக்ரேனிய கலையின் தலைவர்களில் மற்றொருவர் விக்டர் சிடோரென்கோ ஆவார்.அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று - அறியப்படாத தொடரில் பிரதிபலிப்பிலிருந்து "பெயரிடப்படாதது" ஒரு பிரிட்டிஷ் ஏலத்தில், 800 32,800 க்கு விற்கப்பட்டது. விக்டர் சிடோரென்கோவின் படைப்புகள் பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்பாடாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவர் கலை வரலாற்றின் வேட்பாளராகவும், கார்கோவ் மாநில வடிவமைப்பு மற்றும் கலை அகாடமியின் பேராசிரியராகவும், தற்கால கலை சிக்கல்களின் நிறுவனத்தின் நிறுவனர் ஆவார்.

கலைஞரின் படைப்பு நலன்களின் கோளம் நம் காலத்தின் குறிப்பிட்ட யதார்த்தங்களை உள்ளடக்கியது: நினைவகத்தின் சிக்கல்கள், சர்வாதிகாரத்திற்கு பிந்தைய ஆட்சிகளின் மரபு, நவீன பெருகிய முறையில் சிக்கலான உலகில் ஆளுமை அடையாளம் காணும் சிக்கல்கள், ஒரு புதிய உலகமயமாக்கல் வாழ்க்கை மாதிரியில் ஒரு நபரின் வாய்ப்புகள்.

திபெரி சில்வாஷி - உக்ரேனிய சுருக்கவாதிகளின் பள்ளியின் தலைவர்... அவரது ஓவியங்கள் மியூனிக், வியன்னா, நியூ ஜெர்சி, கியேவ், உஷ்கோரோட், ஜாபோரோஷை, கார்கோவ், அத்துடன் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள தனியார் வசூல்களில் உள்ளன.

“எனக்கு நிறைய வாசகர்கள் உள்ளனர். அப்பாவின் முன். பட்கிவ்ஸ்கா காதல் - படைப்பாற்றலின் தலைவர். நான் ஒரு கலைஞனாக மாற வேண்டும் என்று நினைத்தேன், நூலகங்களில் உள்ள புத்தகங்கள் போன்ற துணிச்சலான புத்தகங்கள், எனக்காக டெட்டியானா யப்லோன்ஸ்கா புலாவும். நிக்கோலஸ் வெற்றிபெறவில்லை, என்னால் அதைப் படிக்க முடியும். கடன் வாங்கிய From தொழில்முறை திறன்கள், і சிறப்பு. விடாமுயற்சி, காயத்திலிருந்து மாலை வரை, மாஸ்டரில் பயிற்சி, அன்பு மற்றும் விழுங்குதல். எனது நாட்கள் முடியும் வரை செயல்முறை அற்பமானது. டோட்டெப்பர் விவ்சாயு ரெம்ப்ராண்ட். Vvazhay யோகோ மிகவும் தேவையான நூற்றுக்கணக்கான ஒளி கலைகளில் ஒன்றாகும். கியேவில் உள்ள யாக்பிக்கு வேலாஸ்குவேஸின் "இன்பான்டி மார்கரிட்டாவின் உருவப்படம்" இல்லை, எனது படைப்பு வழி சோவ்ஸிம் இனாக்ஷே பயன்படுத்தப் போகிறது. "

- தெளிவான யதார்த்தமான ஓவியத்தின் ரசிகர். கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி தனது படைப்புகளை எழுதுகிறார் - எல்லோரும் புரிந்துகொண்டு நெருக்கமாக இருப்பதைப் பற்றி. 2009 ஆம் ஆண்டில், பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி ஏலத்தில், அவரது "கடல் போர்" 35 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு வாங்கப்பட்டது.

உக்ரைன், ரஷ்யா, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து மற்றும் பிற நாடுகளில் ஆண்டுதோறும் ஒரு டஜன் புதிய கண்காட்சிகளை நடத்துகிறது. அதன் சொந்த பல காட்சியகங்கள் உள்ளன. அவரது படைப்புகள் ஐரோப்பிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட தொகுப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

பல கலைஞர்கள் அவரது ஓவியங்கள் அல்லது ஓவியங்களின் நகல்களை "கப்சின்ஸ்காயா போன்றவை" வரைந்துள்ளனர் என்பதும் கப்சின்ஸ்காயாவின் புகழ் சான்றாகும். அவரது ஓவியங்களின் விலை 10 முதல் 40 ஆயிரம் டாலர்கள் வரை.

இது தொடர்ந்து பரோக், ரோகோகோ மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நிலைகளை கடந்து சென்றுள்ளது. இந்த செல்வாக்கு ஏற்கனவே பி. க்மெல்னிட்ஸ்கியின் குழந்தைகளான டிமோஃபி மற்றும் ரோசாண்டாவின் 1652 இன் இரண்டு உருவப்படங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், ஆரம்பகால உக்ரேனிய ஓவியத்தின் பாணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் திறனில் சமமற்றது.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் உக்ரேனிய கலாச்சாரம்

தப்பிப்பிழைத்த கோசாக் கர்னல்களின் சடங்கு உருவப்படங்கள் (பார்சன்கள்) உள்ளூர் கோசாக் கைவினைஞர்களால் வரையப்பட்டவை, இருப்பினும், சித்தரிக்கப்பட்ட பெரியவர்களின் மனநிலையையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பாவெல் அலெப்ஸ்கி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கோசாக் ஓவியர்களின் யதார்த்தமான திறனைப் பற்றி எழுதினார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒரு சிறிய பகுதியே இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஐகான் ஓவியர்களின் பள்ளிகள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்படுகின்றன. மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள், கியேவ்-பெச்செர்க் லாவ்ராவில் உள்ள அசம்ப்ஷன் கதீட்ரல் மற்றும் டிரினிட்டி கேட் சர்ச்சின் ஓவியங்கள், அவை மென்மையான, வெளிர் வடிவிலான எழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளன. உணர்திறன், வரிகளின் வட்டமான மென்மையானது பார்வையாளர்களை சற்றே மனச்சோர்வுக்கு அமைத்து, உலகப் பார்வையின் மகிழ்ச்சியைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறது. அதே நேரத்தில், "ஆலயத்திலிருந்து வணிகர்களை வெளியேற்றுவது" போன்ற வியத்தகு காட்சிகள் மற்றும் குறிப்பாக உணர்ச்சிகளின் காட்சிகள், கொந்தளிப்பான சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய போர்க்குணமிக்க பதற்றத்தை மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள புள்ளிவிவரங்கள் உடல் ரீதியாக சுவாசித்தன மன ஆரோக்கியம், அவர்களின் இயக்கங்கள் அனைத்து விறைப்புத்தன்மையையும் இழந்தன, பொதுவாக, மனநிலையின் உயரத்தை வலியுறுத்தின.

கியேவ்-பெச்செர்க் கலைப் பட்டறை உருவாக்கிய படங்கள் உக்ரேனின் மற்ற எல்லா பகுதிகளிலும் ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது.

கோயில் ஓவியம்

அந்த நேரத்தில், தேவாலய உருவப்படம் என்று அழைக்கப்படுவது கோயில் ஓவியத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. ஆசிரியர்கள் ( நாட்டுப்புற மொழி - பெரியவர்) இந்த அல்லது அந்த தேவாலயத்தின் நிறுவனர்கள், நன்கொடையாளர்கள் மற்றும் பாதுகாவலர்கள், அத்துடன் நடிப்பு (பாரிஷ் கவுன்சில் தலைவர்கள்) என்று பெயரிட்டனர். கியேவ் தேவாலயங்களில் இதுபோன்ற வரலாற்றில் ஏராளமான பாதுகாவலர்கள் இருந்தனர். அனுமன் சர்ச்சின் பலிபீடத்தில் கியேவ்-பெச்செர்க் லாவ்ரா இது 1941, 85 இல் வெடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு வரலாற்று புள்ளிவிவரங்கள் - கீவன் ரஸின் இளவரசர்கள் முதல் பீட்டர் I வரை (இது எல்லாம் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது). மூத்த தேவாலய வரிசைமுறைகள் மாறாதவை என சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அந்த காலப்பகுதியுடன் ஒரு வரலாற்று நபர் நெருக்கமாக இருந்தார், உருவப்படங்கள் மிகவும் தெளிவானவையாக மாறியது, மேலும் வெளிப்பாடு மற்றும் தனித்துவம் முகங்களில் பிரதிபலித்தது.

சர்ச் ஐகானோஸ்டேஸ்கள், இதில் ஐகான்கள் நான்கு அல்லது ஐந்து வரிசைகளில் வைக்கப்பட்டன, பரோக் காலத்தில் அசாதாரணமான சிறப்பைப் பெற்றன. இந்த வகையான எஞ்சியிருக்கும் பரோக் ஐகானோஸ்டேஸ்களில் மிகவும் பிரபலமானது, கலீசியாவில் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்) ரோஹாட்டினில் உள்ள பரிசுத்த ஆவியின் தேவாலயங்களிலிருந்து வந்த ஐகானோஸ்டேஸ்கள் மற்றும் போல்ஷி சோரோச்சின்ட்சியில் உள்ள ஹெட்மேன் டி. அப்போஸ்டலின் தேவாலய அடக்கம் பெட்டகம் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஈஸல் ஐகான் ஓவியத்தின் உச்சம். 1698-1705 ஆண்டுகளில் செய்யப்பட்ட போகோரோட்சான்ஸ்கி (மன்யாவ்ஸ்கி) ஐகானோஸ்டாஸிஸ் உள்ளது. மாஸ்டர் ஜாப் கோண்ட்ஸெலெவிச். பாரம்பரிய விவிலிய காட்சிகள் இங்கே ஒரு புதிய வழியில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. உயிருடன் சித்தரிக்கப்பட்டது உண்மையான மக்கள்பேச்சாளர்கள் நிறைந்தவர்கள், உள்ளூர் உடையில் கூட அணிந்திருக்கிறார்கள்.

ரோகோகோ பாணியின் கூறுகள் மிக விரைவில் ஐகான் ஓவியத்தில் விழுகின்றன, இது லாவ்ரா கலைப் பட்டறையின் மாணவர்களால் வரைபடங்களின் மாதிரிகளாக செயலில் பயன்படுத்தப்படுவதோடு தொடர்புடையது, மாணவர் ஆல்பம் தொகுப்புகளில் வழங்கப்பட்ட பிரெஞ்சு ரோகோகோ வாட்டோ மற்றும் ப cher ச்சரின் பெற்றோர்கள். ரோகோகோ உருவப்படங்களுக்கு மிகுந்த லேசான தன்மையையும் திறமையையும் தருகிறது, சிறப்பியல்புகளைச் சேர்க்கிறது சிறிய பாகங்கள், பெண் பார்சன்களின் செயல்திறனுக்கு ஒரு ஃபேஷன் உள்ளது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், செப்பு வேலைப்பாடு உருவாக்கப்பட்டது. வேலைப்பாடு வளர்ச்சியானது மாணவர் ஆய்வறிக்கைகள், புத்தக அச்சிடலின் தேவைகள் மற்றும் பேனிகிரிக்ஸிற்கான ஆர்டர்கள் ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் நடந்தது. அதே நேரத்தில், தாராசெவிச் சகோதரர்கள் மற்றும் அவர்களின் பிற்கால சகாக்களின் படைப்புகளில், ஒரு மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத இயல்புடைய ஆடம்பரமான உருவகமான பாடல்களை மட்டுமல்லாமல், நிலப்பரப்புகள், பருவங்கள் மற்றும் விவசாய வேலைகளின் யதார்த்தமான வேலைப்பாடு வரைபடங்களையும் காணலாம். 1753 ஆம் ஆண்டில், பேரரசி எலிசபெத் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார்: நீதிமன்ற தேவாலயத்திலிருந்து மூன்று உக்ரேனிய குழந்தைகள், குரலை இழந்தவர்கள், கலை அறிவியலுக்கு மாற்றப்பட வேண்டும். இந்த நபர்கள் வருங்கால பிரபல உக்ரேனிய கலைஞர்களான கிரில் கோலோவச்செவ்ஸ்கி, இவான் சப்லுச்சோக் மற்றும் அன்டன் லோசென்கோ. அவை ஒவ்வொன்றும் கிளாசிக் கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உக்ரேனில் கலைக் கல்வி

19 ஆம் நூற்றாண்டில் உக்ரேனிய எஜமானர்களின் தொழில்முறை கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பயிற்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை அகாடமியிலும், அந்த நேரத்தில் பிரபலமாக இருந்த ஐரோப்பிய உயர் கலை நிறுவனங்களிலும் நடந்தது, அங்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கல்வியியல் மற்றும் கிளாசிக்வாதத்திற்கு இருந்தது. அழகியலின் வளர்ச்சியின் நிலைமைகளின் கீழ், இது எதிர்ப்பை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டிருந்தது கலை வளர்ச்சி உக்ரைன், நாட்டுப்புற மற்றும் "பிரபு" கலைக்கு இடையில் ஒரு இடைவெளியை உருவாக்கவும்.

சிறந்த கலை ஓவியங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கலைஞர்கள் கல்விக் கல்வியுடன் குடியேறியவர்களால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறார்கள், இது முதலில் டி. ஷெவ்சென்கோ, பின்னர் அவருடன் நெப்போலியன் பைல்ஸ்கி, நிகோலாய் மற்றும் அலெக்சாண்டர் முராவியோவ்ஸ், இலியா ரெபின் மற்றும் பலர், ஒரு தேசிய கலைப் பள்ளியை உருவாக்க முயன்றனர். கியேவ் கலாச்சார மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் வளர்ச்சிக்கான மையமாக இருந்தது. அதன் பிறகு, கலைப் பள்ளிகளின் நிரந்தர உருவாக்கம் தொடங்கியது. கியேவ் வரைதல் பள்ளி முதல் கலை நிறுவனங்களில் ஒன்றாக மாறியது, உக்ரைனின் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. IN வெவ்வேறு நேரம் ஐ. லெவிடன், எம். வ்ரூபெல், வி. செரோவ், கே. கிரிஜிட்ஸ்கி, எஸ். யரேமிச் மற்றும் பலர் இங்கு படித்தனர். பிரபல கலைஞர்கள் பள்ளியில் தங்கள் ஆரம்ப கலைக் கல்வியைப் பெற்றனர்: ஜி. ஸ்வெட்லிட்ஸ்கி, ஏ. மொராவோவ்.

கலைப்பள்ளி ஓவியங்களை உருவாக்க முழுமையான பயிற்சி அளித்தது. இந்த நிறுவனத்தில், ஒரு அருங்காட்சியகம் கூட நிறுவப்பட்டது, இது ரெபின், கிராம்ஸ்காய், ஷிஷ்கின், பெரோவ், ஐவாசோவ்ஸ்கி, மயாசோடோவ், சாவிட்ஸ்கி, ஆர்லோவ்ஸ்கி போன்றவர்களின் பல்வேறு ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களைப் பெற்றது. "எளிதானது முதல் மிகவும் கடினம்", ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, சிறப்பு மற்றும் பொதுக் கல்வியின் கரிம கலவையை வழங்குதல், அதாவது விரிவான கலைக் கல்வியின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துதல்.

பேராசிரியர் பி. பாவ்லோவ், பிரபல ரஷ்ய புவியியலாளர் பி. செமெனோவ்-தியான்-ஷான்ஸ்கி, அதே போல் உள்ளூர் படைப்பாளர்களான வி. டார்னோவ்ஸ்கி மற்றும் ஐ. தெரெஷெங்கோ ஆகியோர் எம். வெவ்வேறு காலங்களில் பள்ளியின் அனுபவமிக்க ஆசிரியர்கள் எம். வ்ரூபெல், ஐ. கல்வி. வருங்கால நன்கு அறியப்பட்ட உக்ரேனிய கலைஞர்கள் பி. வோலோகிடின், பி. அலேஷின், எம். வெர்பிட்ஸ்கி, வி. ஜபோலோட்னாயா, வி. ரைகோவ், எஃப். கிரிச்செவ்ஸ்கி, கே. செல் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஒடெஸா, கியேவ் மற்றும் கார்கோவ் ஆகிய இடங்களில் குவிந்த பள்ளிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உக்ரேனிய கலை

உக்ரேனிய கலையில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இடம் டி. ஷெவ்செங்கோவுக்கு சொந்தமானது, அவர் 1844 இல் பட்டம் பெற்றார், கார்ல் பிரையுலோவின் மாணவர், ஆசிரியர் பிரபலமான ஓவியம் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்". டி. ஷெவ்சென்கோ விவசாயிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார் ("ஜிப்சி பார்ச்சூன் டெல்லர்", "கேடரினா", "விவசாய குடும்பம்" போன்றவை). கவிதை மற்றும் கலை பாரம்பரியம் டி. ஷெவ்சென்கோ உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியிலும், குறிப்பாக, நுண்கலைகளிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இது அதன் ஜனநாயக நோக்குநிலையை தீர்மானித்தது, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் எல். ஜெம்சுஜ்னிகோவ் மற்றும் கே. ட்ரூடோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் பட்டதாரிகளின் பணியில் தெளிவாக பிரதிபலித்தது. என். கோகோல், டி. ஷெவ்சென்கோ, மார்கோ வோவ்சோக் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்களுக்காகவும் கான்ஸ்டான்டின் ட்ரூடோவ்ஸ்கி அறியப்படுகிறார், அவர் உக்ரேனிய கலைஞரான டி.

எதிர்காலத்தில், முற்போக்கான எஜமானர்கள் 1870 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட "பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம்" மற்றும் அதன் தலைவர்கள்: ஐ. கிராம்ஸ்காய், வி. சூரிகோவ், ஐ. ரெபின், வி. பெரோவ் ஆகியோரின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர். ரஷ்ய "பயணக்காரர்களிடமிருந்து" ஒரு எடுத்துக்காட்டு எடுத்து, உக்ரேனிய கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் ஒரு யதார்த்தமான கலை மொழியைப் பயன்படுத்த முயன்றனர், இது மக்கள் புரிந்துகொள்கிறது, மேலும் அவர்களின் ஓவியங்களை வெவ்வேறு நகரங்களில் வசிப்பவர்களுக்கு காண்பிக்கும். குறிப்பாக, கண்காட்சி வணிகத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ள ஒடெசாவில் “தென் ரஷ்ய கலைஞர்களின் சங்கம்” உருவாக்கப்பட்டது.

நிகோலாய் பிமோனென்கோவின் ஓவியங்களில் கலை முழுமையும் உயர் யதார்த்தமும் இயல்பாகவே உள்ளன. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "சீயிங் ஆஃப் ரிக்ரூட்", "ஹேமேக்கிங்", "போட்டியாளர்கள்", "மேட்ச்மேக்கர்ஸ்". ஏ.முராஷ்கோ வரலாற்று வகைகளில் தனது திறமையைக் காட்டினார். புகழ்பெற்ற ஓவியமான "கோஷெவோயின் இறுதி ஊர்வலம்" எழுதியவர் மைய எண்ணிக்கை இது ஸ்டாரிட்ஸ்கி முன்வைத்தது. இயற்கை ஓவியத்தில், செர்ஜி வாசில்கோவ்ஸ்கி அதிக திறமைகளைக் காட்டினார், அதன் பணி கார்கோவ் பிராந்தியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவர் உக்ரேனிய ஓவியத்தை ஐரோப்பாவிற்குத் திறந்தார், அங்கு அவர் தனது ஓவியங்களை ஒரு பாரிஸ் வரவேற்பறையில் "அவுட் ஆஃப் டர்ன்" இல் காண்பித்ததற்காக க honored ரவிக்கப்பட்டார். உலக கலையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு ஆனது கடற்பரப்புகள் கடல் ஓவியர் I. ஐவாசோவ்ஸ்கி. நிலவொளியின் மீறமுடியாத விளைவு ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷியின் "நைட் ஓவர் தி டினீப்பர்" ஓவியத்தைக் குறித்தது. இயற்கை ஓவியத்தின் சிறந்த எஜமானர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கலைஞர்கள்: எஸ். ஸ்வெடோஸ்லாவ்ஸ்கி, கே. கோஸ்டாண்டி, வி. ஆர்லோவ்ஸ்கி, ஐ. போகிதோனோவ்.

ஸ்லோபோஹான்ஷ்சினாவில் சுகுவேவில் பிறந்த இலியா ரெபின், உக்ரேனுடனான தனது தொடர்பைத் தொடர்ந்து பராமரித்தார். மிகச்சிறந்த எஜமானரின் பல படைப்புகளில், "தி கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறார்" என்ற அவரது ஓவியத்தால் ஒரு சிறப்பு இடம் உள்ளது. இந்த படத்திற்காக, அவரது நண்பர் டிமிட்ரி இவனோவிச் யவோர்னிட்ஸ்கி, ஜாபோரோஜீ கோசாக்ஸின் வரலாற்றைப் படிப்பதற்காக தனது முழு வாழ்க்கையையும் அர்ப்பணித்தவர் மற்றும் ஜாபோரிஜ்ஜியா சிச்சின் நெஸ்டர் என்று அழைக்கப்பட்டவர், கேன்வாஸின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு எழுத்தாளராக கலைஞருக்காக போஸ் கொடுத்தார். ஜெனரல் மிகைல் டிராகோமிரோவ் ஓவியத்தில் கோஷேவ் அட்டமான் இவான் சிர்கோவால் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

கலீசியாவில், தேசிய கலை வாழ்க்கையின் ஆன்மா திறமையான கலைஞர் (இயற்கை ஓவியர், பாடலாசிரியர் மற்றும் உருவப்படம்) இஹான் ட்ரஷ், டிராஹமனோவின் மருமகன். உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தின் பிரபலமான பிராங்கோ, வி. ஸ்டெபனிக், லைசென்கோ மற்றும் பிறரின் உருவப்படங்களை எழுதியவர்.

இவ்வாறு, உக்ரேனின் முழு கலாச்சார வளர்ச்சியும் ரஷ்ய மக்களின் முற்போக்கான கலாச்சாரத்துடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் நடந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் ஓவியம்

30 களில், உக்ரேனிய கலைஞர்கள் கலைச் சிந்தனையின் பல்வேறு திசைகளைத் தொடர்ந்து உருவாக்கினர். உக்ரேனிய ஓவியத்தின் உன்னதமான எஃப். கிரிச்செவ்ஸ்கி ("ரேங்கலின் வெற்றியாளர்கள்"), அத்துடன் இயற்கை ஓவியர்களான கார்ப் ட்ரோகிமென்கோ ("டினெப்ரோஸ்ட்ராயின் பணியாளர்கள்", "கியேவ் ஹார்பர்", "மேலே பெரிய வழி"," பண்ணையில் காலை ") மற்றும் நிகோலே புராச்செக் (" பூக்கும் ஆப்பிள் மரங்கள் "," தங்க இலையுதிர் காலம்"" இந்த காலகட்டத்தின் உக்ரேனிய ஓவியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் உருவப்பட வகையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, இது போன்ற கலைஞர்களால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது: பெட்ர் வோலோகிடின் ("கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம்", "பாடகர் சோயா கெய்டாயின் உருவப்படம்"), ஒலெக்ஸி ஷோவ்குனென்கோ ("ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" ஆர். ரோலண்டின் உருவப்படம் "). இந்த நேரத்தில், எகடெரினா பிலோகூர் (1900-1961) கலைஞரின் படைப்பாற்றல் செழித்தது. அவரது ஓவியத்தின் கூறுகள் பூக்கள், அவை தீவிர அழகின் பாடல்களை உருவாக்குகின்றன. "வாட்டல் வேலிக்குப் பின்னால் உள்ள பூக்கள்", "நீல நிற பின்னணியில் மலர்கள்", "ஸ்பைக்லெட்டுகள் மற்றும் ஒரு குடம் கொண்ட வாழ்க்கை" ஆகியவை உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, நல்லிணக்க உணர்வு, பலவிதமான வண்ணங்கள், மரணதண்டனை நிறைவேற்றுதல் ஆகியவற்றைக் கவர்ந்திழுக்கின்றன. 1945 ஆம் ஆண்டில் டிரான்ஸ்கார்பதியாவை உக்ரைனுக்கு இணைத்ததன் மூலம், உக்ரேனிய கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை அடல்பர்ட் எர்டெலி ("தி பெட்ரோட்", "வுமன்"), பெர்லோகி லோ க்ளக் ("வூட் கட்டர்ஸ்"), ஃபெடோர் மனாயிலோ ("மேய்ச்சலில்") நிரப்பினர். டிரான்ஸ்கார்பதியன் கலைப் பள்ளி வகைப்படுத்தப்பட்டது தொழில்முறை கலாச்சாரம், வண்ணமயமான செழுமை, படைப்பு தேடல்.

பெரிய தேசபக்தி போரின் போது ஓவியம்

நீண்ட காலமாக உக்ரேனிய ஈஸல் ஓவியத்தின் முன்னணி கருப்பொருளில் ஒன்று பெரியதாக இருந்தது தேசபக்தி போர்... கலைஞர்கள் வீரர்களின் வீரம், போராட்டத்தின் பாத்தோஸ் வரைந்தனர். இருப்பினும், தத்துவ ஓவியங்கள்: "நர்ஸ்" அஸ்கட் சஃபர்கலின், அலெக்சாண்டர் க்மெல்னிட்ஸ்கியின் "வாழ்க்கையின் பெயரில்", வாசிலி குரின் எழுதிய "ஆளி மலர்கள்". பல கலைஞர்கள் உக்ரேனிய நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தனர், கிரேட் கோப்ஸரின் ஆளுமை மற்றும் பணிகள் குறித்து தங்களது சொந்த விளக்கத்தை அளிக்க முயன்றனர்: மைக்கைலோ போஜி "என் எண்ணங்கள், எண்ணங்கள்" மற்றும் போன்றவை. உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தின் பெருமை டாட்டியானா யப்லோன்ஸ்காயா (1917-2005) என்ற கலைஞரின் படைப்பாகும். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் கூட டி. யப்லோன்ஸ்காயா அந்தக் காலத்தின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "ரொட்டி". ஆரம்ப காலத்தின் கலைஞரின் ஓவியங்கள் - "ஸ்பிரிங்", "ஓவர் தி டினீப்பர்", "அம்மா" - சிறந்த கல்வி மரபுகளில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, இயக்கம், உணர்வு மற்றும் சித்திர சுதந்திரம் ஆகியவை நிறைந்தவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில் ஓவியம்

1950 களின் பிற்பகுதியில், உக்ரைனில் கலைஞர்களின் பணிகள் மீதான கருத்தியல் அழுத்தம் ஓரளவு பலவீனமடைந்தது. "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கையை" கடைப்பிடிப்பது கட்டாயமாக இருந்தபோதிலும் சோவியத் கலைஞர்கள், அதன் குறுகிய வரம்புகள் விரிவடைந்துள்ளன. காட்சி கலைகளில், முந்தைய காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bதலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், கலை நோக்கங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகளில், மற்றும் தேசிய அடையாளத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதிக சுதந்திரம் உள்ளது. பல உக்ரேனிய கலைஞர்கள் வாழ்க்கையை நேராக நகலெடுப்பதில் இருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றனர், அவர்கள் திரும்பினர் குறியீட்டு படங்கள், பழைய உலகின் ஒரு கவிதை விளக்கம். இது கவிதைமயமாக்கல் என்பது முன்னணி போக்குகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது வெவ்வேறு வகைகள் கலை. இந்த காலம் தேசிய வேர்களுக்கான முயற்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கலைஞர்கள் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நபர்களின் உருவங்களை நோக்கி திரும்பினர், நாட்டுப்புற கலை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் படித்தனர். பெரிய முக்கியத்துவம் இதில் தைரியமான சோதனை தேடல்கள் நடந்தன. அசல் ஒன்றில்: டினீப்பர் நீர் மின் நிலையம் (டினிப்ரோஹெஸ்), உக்ரேனிய நினைவுச்சின்னவாதிகளின் 18 பிரகாசமான படைப்புகள் - தேசிய பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு படிந்த கண்ணாடி டிரிப்டிச் பெயரிடப்பட்டது டி. ஷெவ்சென்கோ, மொசைக் "17 ஆம் நூற்றாண்டின் அகாடமி." கோட்பாட்டு இயற்பியல் நிறுவனத்தில், கியேவில் உள்ள குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் அரண்மனையின் உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் பல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் ஓவியம்

1960 களின் முற்பகுதியில், கலைஞர் டி. யப்லோன்ஸ்காயா நாட்டுப்புற கலைக்கு திரும்பினார், இது அவரது கலை பாணியில் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது ("இந்தியன் சம்மர்", "ஸ்வான்ஸ்", "மணமகள்", "காகித மலர்கள்", "கோடைக்காலம்"). இந்த ஓவியங்கள் ஒரு பிளானர் விளக்கம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நிழல்களின் வெளிப்பாடு, தூய சோனரஸ் வண்ணங்களின் விகிதத்தில் வண்ணத்தை நிர்மாணித்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

டிரான்ஸ்கார்பதியன் கலைஞர் ஃபியோடர் மனாயில் (1910-1978), இன்னும் இருக்கிறார் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகள் சிறந்த ஐரோப்பிய கலைஞர்களில் ஒருவரானார். கலைஞரின் படைப்புத் தேடலின் மையப்பகுதியில் கார்பதியர்களின் தன்மை மற்றும் கூறுகள் உள்ளன நாட்டுப்புற வாழ்க்கை: "திருமண", "காலை உணவு", "வூட்ஸ்", "சன்னி தருணம்", "மலைகள்-பள்ளத்தாக்குகள்" போன்றவை. எஸ். பராஜனோவின் "மறந்துபோன மூதாதையர்களின் நிழல்கள்" தொகுப்பின் தொகுப்பில் எஃப். மனாயிலோ ஒரு ஆலோசகராக இருந்தார், இது அவருக்கு நன்றி பங்களிப்பு, சிறப்பு வெளிப்பாடு மற்றும் இனவியல் துல்லியம் ஆகியவற்றைப் பெற்றது.

எல்விவ் பரிசோதனை, ஐரோப்பிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தை நோக்கிய ஈர்ப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார். கலை பள்ளி... டிரான்ஸ்கார்பதியன் பள்ளி சித்திர உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், எல்விவ் பள்ளி ஒரு கிராஃபிக் முறையில் மரணதண்டனை, அதிநவீன மற்றும் அறிவார்ந்த தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அக்காலத்தின் இந்த போக்குகளின் வெளிப்படையான பிரதிநிதிகள் பிரபல உக்ரேனிய கலைஞர்கள்: ஜினோவி பிளின்ட் ("இலையுதிர் காலம்", "இந்திய கோடைக்காலம்", "மெலடிஸ் ஆஃப் பாக்", "பிரதிபலிப்புகள்"), லியுபோமிர் மெட்வெட் (சுழற்சி "லிவிவ் பிராந்தியத்தில் முதல் கூட்டு பண்ணைகள்", டிரிப்டிச் "குடியேறியவர்கள்", " நேரத்தின் திரவம் ", முதலியன). உருவப்பட வகைகளில் இந்த எஜமானர்களின் படைப்புகள் கலையில் ஒரு உண்மையான சாதனையாக மாறியது. கலாச்சார பிரமுகர்களின் உருவப்படங்கள் எல். மெட்வெட் (லெஸ்யா உக்ரைங்கா, எஸ். லுட்கேவிச், என். கோகோல், எல். டால்ஸ்டாய்) செயல்திறன், ஆச்சரியம் தொகுப்பு கட்டுமானம், படங்களின் ஆழம் மற்றும் சிறப்பு கூர்மைப்படுத்துதல்.

அசல் கலைஞர் வாலண்டைன் சடோரோஜ்னி (1921-1988) பணியாற்றினார் வெவ்வேறு வகைகள் - நினைவுச்சின்னம் மற்றும் எளிதான ஓவியம், கிராபிக்ஸ், நாடா, மரவேலை. கலைஞர் சிறந்த மரபுகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்தார் நாட்டுப்புற கலை, அடிப்படைகளை ஆழமாக புரிந்து கொண்டது தேசிய கலாச்சாரம்: ஓவியங்கள் "மருஸ்யா சுரை", "எக்குமெனிகல் சப்பர்", "சுச்சின்ஸ்காயா ஒரான்டா", "டெய்லி ரொட்டி", "மேலும் ஒரு மகனும் ஒரு தாயும் இருப்பார்கள் ..." மற்றும் மற்றவர்கள் வண்ணங்களின் செறிவு மற்றும் மாறுபட்ட தோற்றங்கள், வெளிப்படையான கோடுகள், தாளத்தின் எளிமை, அலங்கார ஒலி ஆகியவற்றைக் கவர்ந்திழுக்கின்றனர்.

கலைஞர் இவான் மார்ச்சுக்கின் படைப்பில், பல்வேறு கலை திசைகள் மற்றும் முறைகள் (யதார்த்தவாதத்திலிருந்து சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்கவாதம் வரை); வகைகள் (உருவப்படங்கள், இன்னும் ஆயுள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அசல் அருமையான பாடல்கள், கனவுகளைப் போன்றவை). பாரம்பரியமும் புதுமையும் அவரது ஓவியங்களில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, எல்லா படைப்புகளும் ஆழமான ஆன்மீக அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன: "மலரும்", "பூக்கும் கிரகம்", "இழந்த இசை", "முளைப்பு", "என் ஆத்மாவின் குரல்", "தி லாஸ்ட் ரே", "டினீப்பருக்கு மேல் ஒரு மாதம் உயர்ந்துள்ளது" , "மாதாந்திர இரவு", முதலியன கலைஞரின் பல படைப்புகளில், "விழிப்புணர்வு" என்ற ஓவியம், அதில் மூலிகைகள் மற்றும் பூக்களிடையே ஒரு முகம் தோன்றும் அழகான பெண், அவளது உடையக்கூடிய வெளிப்படையான கைகள். இது உக்ரைன், இது நீண்ட, கனமான தூக்கத்திலிருந்து விழித்துக் கொண்டிருக்கிறது.

உக்ரைன் சரியான பெருமை மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள்: மரியா ப்ரிமாசென்கோ, பிரஸ்கோவ்யா விளாசென்கோ, எலிசவெட்டா மிரனோவா, இவான் ஸ்கோலோஸ்ட்ரா, டாடியானா பாட்டோ, ஃபியோடர் பேங்க் போன்றவை. ஒரு காலத்தில் பி.பிகாசோ எம்.பிரிமசெங்கோவின் படைப்புகளால் வியப்படைந்தார். அவர் தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினார், அதில் அருமையான உயிரினங்கள், கதாபாத்திரங்கள் நாட்டுப்புறவியல், பூக்கள் வழங்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது மனித ஆன்மா ("திருமண", "விடுமுறை", "பூச்செண்டு", "மேக்பீஸ் - வெள்ளை பக்க", "மூன்று தாத்தாக்கள்", "ஒரு காட்டு ஓட்டர் ஒரு பறவையைப் பிடித்தார்", "போர் அச்சுறுத்தல்" மற்றும் பிற).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உக்ரேனிய படைப்புக் கலைகளின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய கவுண்டவுன் நேரம் என்று கருதலாம். ஒரு சுதந்திர அரசின் உருவாக்கம் உக்ரேனில் ஒரு புதிய கலாச்சார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது, உக்ரேனிய கலைஞர்கள் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தின் நிலைமைகளில் பணியாற்றத் தொடங்கினர். கலை கண்காட்சிகள்அந்த நேரத்தில் நடந்தது உயர்ந்ததைக் காட்டியது படைப்பு சாத்தியங்கள் உக்ரேனிய நுண்கலைகள், அதன் பன்முகத்தன்மை, பல்வேறு திசைகளில் சகவாழ்வு, வடிவங்கள் மற்றும் கலை வடிவமைப்பை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உக்ரேனிய நுண்கலை "புதிய அலை" என்ற பெயரைப் பெற்றது, 10-20 களின் உக்ரேனிய அவாண்ட்-கார்டின் இயக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தது, ஆனால் தொடர்ந்து புதிய நிலைமைகளில் அதை உருவாக்கியது.

தற்கால உக்ரேனிய கலைஞர்களும் அவர்களின் ஓவியங்களும் எந்த ஒரு பாணி, திசை அல்லது முறையின் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது. பழைய தலைமுறையின் எஜமானர்கள் பாரம்பரியமான யதார்த்தமான கலைக்கு விரும்புகிறார்கள். சுருக்கம் பரவலாகியது (திபெரி சில்வாஷி, அலெக்ஸி ஷிவோட்கோவ், பெட்ர் மாலிஷ்கோ, ஒலெக் டிஸ்டல், அலெக்சாண்டர் டுபோவிக், அலெக்சாண்டர் புட்னிகோவ், முதலியன). இன்னும், நவீன உக்ரேனிய கலையின் முக்கிய அம்சம் படைப்பாற்றலின் அடையாள மற்றும் சுருக்க முறைகளின் கலவையாகும் (விக்டர் இவனோவ், வாசிலி கோடகோவ்ஸ்கி, ஒலெக் யாசெனேவ், ஆண்ட்ரி புளூடோவ், நிகோலாய் புட்கோவ்ஸ்கி, அலெக்ஸி விளாடிமிரோவ், முதலியன).

புதிய உக்ரேனிய கலை

தற்கால உக்ரேனிய கலை மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. சர்ரியலிசம் (பிரெஞ்சு "மேலாதிக்கவாதத்திலிருந்து") கலை அவாண்ட்-கார்டின் முக்கிய போக்குகளில் ஒன்றாகும், இது 1920 களில் பிரான்சில் எழுந்தது. சர்ரியலிசத்தின் பிரதான கோட்பாட்டாளர் ஏ. பிரெட்டனின் கூற்றுப்படி, கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை தீர்ப்பதே அவரது குறிக்கோள். இந்த இலக்கை அடைவதற்கான வழிகள் மாறுபட்டவை: உக்ரேனிய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் புகைப்பட துல்லியத்துடன் தர்க்கம் இல்லாத காட்சிகளை சித்தரித்தன, பழக்கமான பொருள்கள் மற்றும் விசித்திரமான உயிரினங்களின் துண்டுகளை உருவாக்கியது.

ஒப்-ஆர்ட் (சுருக்கமான ஆங்கிலம். ஆப்டிகல் ஆர்ட்) - சுருக்கக் கலையின் போக்கு, 60 களில் மேற்கில் பிரபலமானது. ஒப்-ஆர்ட் படைப்புகள் பார்வை மாயையின் விளைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதே நேரத்தில் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது இயக்கத்தின் ஒளியியல் மாயையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

பாப் கலை (பிரபலமான கலைக்கு குறுகியது) பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அமெரிக்காவிலும் பிரிட்டனிலும் தோன்றியது. பிரபலமான காமிக்ஸ், விளம்பரங்கள் மற்றும் தொழில்துறை தயாரிப்புகள் அவரது படங்களின் மூலமாகும். பாப் ஆர்ட் ஓவியத்தில் சதித்திட்டத்தின் ஒரே நேரத்தில் சில நேரங்களில் நுட்பத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது புகைப்படத்தின் விளைவை ஒத்திருக்கிறது.

கருத்தியல், கருத்தியல் கலை (லத்தீன் சிந்தனையிலிருந்து, கருத்து) 60 களில் மேற்கத்திய கலையின் முன்னணி திசையாகும். அதன் பிரதிநிதிகளின் நம்பிக்கையின்படி, பணியின் அடிப்படையான யோசனை (கருத்து) ஒரு உள்ளார்ந்த மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் திறனுக்கு மேலே வைக்கப்படுகிறது. கருத்தை செயல்படுத்துவதில், பலவகையான வழிகளைப் பயன்படுத்தலாம்: உரைகள், வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், வீடியோக்கள் மற்றும் போன்றவை.

இந்த வேலையை ஒரு கேலரியில் காட்சிப்படுத்தலாம் அல்லது “தளத்தில்” உருவாக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இயற்கை நிலப்பரப்பு, இது சில நேரங்களில் அதன் அங்கமாக மாறும். அதே நேரத்தில், கலைஞரின் உருவம் கலை ஆசிரியர்களின் நிலை குறித்த பாரம்பரிய கருத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. ஒரு நிறுவலில், கொடுக்கப்பட்ட இடத்திற்குள் அமைந்துள்ள தனிப்பட்ட கூறுகள் ஒரு கலை முழுவதையும் உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கேலரிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அத்தகைய வேலையை வேறு இடத்திற்கு மாற்ற முடியாது சூழல் அது ஒரு சம பகுதி.

செயல்திறன் (ஆங்கில விளக்கக்காட்சியில் இருந்து) என்பது நடன மற்றும் நாடக செயல்திறனுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு கலை நிகழ்வு ஆகும். பாப் கலையின் மொழி உக்ரேனிய கலைஞர்களான ஸ்டீபன் ரியாப்சென்கோ, இலியா சிச்சான், மாஷா ஷுபினா, மெரினா டால்யுட்டோ, க்சேனியா க்னிலிட்ஸ்காயா, விக்டர் மெல்னிச்சுக் மற்றும் பலர் தங்கள் படைப்புகளில் திறமையாகவும் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

உக்ரேனிய பின்நவீனத்துவம்

அசெம்பிளிங் - 3 டி புனைகதை அல்லாத பொருட்கள் மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருள்கள் என்று அழைக்கப்படும் அறிமுகம் - பொதுவான அன்றாட பொருள்கள். படத்தொகுப்பிலிருந்து வருகிறது - ஒரு நுட்பம், அதில் காகிதம், துணி போன்ற துண்டுகள் ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பில் சரி செய்யப்படுகின்றன. அசெம்பிளேஜ் கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பி. (அதாவது நவீனத்துவத்திற்குப் பிறகு). காட்சி கலைகளில் பின்நவீனத்துவம் அனைத்து முந்தைய பாணிகள், போக்குகள் மற்றும் போக்குகளின் கற்பனையான கலவையான துண்டுகளை ஒத்திருக்கிறது, இதில் ஒருமைப்பாட்டின் சிறிதளவு வெளிப்பாடுகளையாவது பார்ப்பது அர்த்தமற்றது. உக்ரேனிய பின்நவீனத்துவம் என்பது பெரும்பாலும் மேற்கத்திய மாதிரிகளின் திருட்டுத்தனமாக இல்லாவிட்டால் கடன் வாங்குவதாகும்.

தேதி மூலம் ▼

பெயரால் ▼

மிகவும் பிரபலமானது ▼

சிரமம் நிலை மூலம்

மிகவும் பிரபலமான உக்ரேனிய கலைஞர்களில் ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு போர்டல், அதன் படைப்புகள் உக்ரைனில் மட்டுமல்ல, உலகின் பல நாடுகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளிலும் உள்ளன. அவரது ஓவியங்கள் மற்றவர்களுடன் குழப்பமடைய முடியாது, அவை மிகவும் அழகானவை மற்றும் தனித்துவமானவை. சப்பி, இளஞ்சிவப்பு-கன்னம் மற்றும் ஸ்னப்-மூக்கு குழந்தைகள் யாரையும் அலட்சியமாக விடமாட்டார்கள், குறைந்தபட்சம், உங்களைப் புன்னகைக்கச் செய்வார்கள். இந்த தளத்தில் நீங்கள் எவ்ஜீனியா கப்சின்ஸ்காயாவின் படைப்புகளை சுயாதீனமாக மதிப்பீடு செய்யலாம் மற்றும் அவரது ஓவியங்களுடன் சிறு புத்தகங்களைக் காணலாம்.

நீங்கள் சுருக்க பாணியின் ரசிகராக இருந்தால், இந்த உக்ரேனிய கலைஞரின் படைப்பை நீங்கள் நிச்சயமாக விரும்புவீர்கள். தளத்திற்குச் சென்று, "படைப்பாற்றல்" - "ஓவியம்" என்ற மெனுவுக்குச் சென்று மகிழுங்கள் சமகால கலை... ஆனால் ஒரு திறமையான நபர் எல்லாவற்றிலும் திறமையானவர், இல்லையா? எனவே சுவர் ஓவியம், சுவர்கள் ஓவியம், முகப்பில் மற்றும் குளங்களின் ஓவியம், பொருள்கள் மற்றும் அறைகளின் வடிவமைப்பு, கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பம் போன்ற எழுத்தாளர் சிறந்து விளங்கிய பிற வகை கலைகளைப் பார்க்கும் வாய்ப்பை இழக்காதீர்கள்.

உலகப் புகழ்பெற்ற கியேவ் நவீனத்துவ கலைஞர் பெட்ர் லெபெடினெட்ஸின் படைப்புகளை இந்த போர்ட்டலில் காணலாம். "ஆசிரியரைப் பற்றி" மெனு உருப்படி உங்களுக்கு வழங்கும் பொதுவான சிந்தனை கலைஞரைப் பற்றியும், அவரது விருதுகள், பொது அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் அவரது தனியார் ஓவியங்கள் பற்றியும், அவரது ஓவியங்கள் அமைந்துள்ள இடத்தைப் பற்றியும். "கேலரி" பிரிவில், நவீனத்துவத்தின் பாணியில் ஆசிரியரின் கலைப் படைப்புகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன, இதன் கீழ் பெயர், பொருள், வண்ணப்பூச்சு வகை, கேன்வாஸின் அளவு மற்றும் எழுதப்பட்ட ஆண்டு போன்ற தரவு குறிக்கப்படுகிறது.

சமகால உக்ரேனிய கலைஞர்களின் படைப்புகளை இந்த போர்ட்டலில் காண்க. இங்கே படைப்புகள் அதிகம் வெவ்வேறு நுட்பங்கள்: எண்ணெய் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியம், ஐகான் ஓவியம், அரக்கு மினியேச்சர், கலை எம்பிராய்டரி, பாடிக், கிராபிக்ஸ் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல். நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருந்தால், சில வடிவமைப்பு விதிகளைக் கடைப்பிடித்து, உங்கள் பல ஓவியங்களை அல்லது உங்கள் நண்பர்களின் ஆசிரியர்களை தளத்தின் விருந்தினர் பக்கங்களில் பயன்படுத்தலாம். தளங்களின் பட்டியலில், நீங்கள் பிற பயனுள்ள கலை வளங்களுக்கு செல்லலாம்.

உக்ரைனில் நிறைய பேர் வாழ்கின்றனர் திறமையான கலைஞர்கள்யாருடைய பணி உண்மையில் கவனத்திற்குரியது. இந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவரான ஆண்ட்ரி குலாகின் ஆவார், அதன் தளத்தை நாங்கள் பார்வையிட அழைக்கிறோம். கலைஞர் எண்ணெய் ஓவியங்களை யதார்த்தவாதம் மற்றும் சர்ரியலிசம் பாணிகளில் வரைகிறார், மேலும் நல்ல கிராஃபிக் படைப்புகளையும் பெருமைப்படுத்தலாம். நுண்கலைகளுக்கு மேலதிகமாக, ஆண்ட்ரேயின் கலாச்சார ஆய்வுகள் என்ற தலைப்பில் அவர் தனது போர்ட்டில் இடுகையிடும் கட்டுரைகளைப் படிக்கலாம், மேலும் ஆசிரியரின் சுயசரிதை பற்றி உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கலாம்.

நவீன உக்ரேனிய ஓவியர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறீர்களா? இந்த போர்ட்டலுக்கு வாருங்கள்! இது தளத்தில் தெளிவான மற்றும் எளிதான வழிசெலுத்தலுடன் கூடிய பெரிய அளவிலான ஓவியக் கேலரி. இங்கே நீங்கள் நாடு வாரியாக கலைஞர்களையும் தேடலாம். தேடல் முடிவுகள் தளத்தின் பயனர் மதிப்பீடு, வசிக்கும் நகரம், எழுத்துக்கள் அல்லது கலைஞரின் பதிவு தேதி ஆகியவற்றால் வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன - நீங்கள் ஆர்வமுள்ள ஆசிரியரை விரைவாகக் கண்டுபிடிப்பதற்கு எந்த முறை மிகவும் வசதியானது என்பதை நீங்களே தேர்வு செய்கிறீர்கள்.

நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால் நவீன ஓவியம் எண்ணெய், பின்னர் சித்திர மொசைக்கின் தனித்துவமான நுட்பத்தில் பணிபுரியும் இந்த உக்ரேனிய கலைஞரின் ஓவியத்தைப் பார்க்க நீங்கள் நிச்சயமாக ஆர்வமாக இருப்பீர்கள். டிமிட்ரியின் ஓவியங்கள் வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் சேகரிப்பில் உள்ளன. தளத்தின் இடது மெனுவில் உள்ள இணைப்புகளைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், நீங்கள் விரும்பும் அனைத்து தகவல்களையும் நீங்கள் காணலாம். வசதிக்காக, எல்லா படைப்புகளும் வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன வெவ்வேறு தலைப்புகள் தலைப்பு படி. ஆசிரியரின் சுயசரிதை மற்றும் தொடர்பு விவரங்களை அங்கு காணலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் உக்ரேனிய நுண்கலைகளில், குணாதிசயங்கள் காதல். அவை யதார்த்தத்திற்கான வேண்டுகோளில், பொருள் உலகிற்கு இருந்தன. உணர்ச்சி உணர்வுகள் படங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அவை பெரும்பாலும் அவற்றின் வெளிப்பாட்டை ஒரு கவிதை மனநிலையில் பெற்றன.

இது படிவத்தின் தேர்வுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் காட்சி ஊடகம் மற்றும் கலவை துறையில் ஒரு புதிய நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடுவது, மிதமான இயக்கவியல் மற்றும் அழகியலின் ஒப்புதல், ஒரு வெளிப்படையான அளவைத் தேடுவது, ஒளி மற்றும் நிழலின் புதிய ஒலி.

TO பொதுவான அம்சங்கள் காதல்வாதம் உக்ரேனிய கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த மாற்றங்களைச் சேர்த்தனர். ஒரு குறிப்பிட்ட ஆளுமை, வரலாற்று அல்லது அன்றாட அமைப்பு, இயற்கையின் நோக்கங்கள் - அனைத்து கருப்பொருள்களும் காதல்மயமாக்கலுக்கு ஆளாகின்றன.

கலை மீது உருவப்படத்தின் தாக்கம்.

உக்ரைனில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவராக உள்ளது கலை வேலைபாடு... 1819 இல் கியேவ் அகாடமி இறையியல் அகாடமியாக மாறியது. வளர்ந்து வரும் மதச்சார்பற்ற கலையும் மதத்தை பாதித்தது.

ஐகான் ஓவியத்தில், பழைய பைசண்டைன் நியதி ஒரு புதிய கல்வியால் மாற்றப்பட்டது. கிறிஸ்டோலஜிக்கல், அப்போஸ்தலிக், தீர்க்கதரிசன மற்றும் படிநிலை அணிகளின் வழக்கமான மாதிரிகளை உருவாக்க சினோட் படைப்பாளர்களை கல்விக் கல்வியில் ஒப்படைத்தார். அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற கலை இயக்கத்தின் செல்வாக்கு உள்ளது. உடன் ஒத்துழைப்புக்கு ஒரு போக்கு உள்ளது வரலாற்று படம் மற்றும் ஒரு உருவப்படம்.

அன்டன் லோசென்கோ (1731 - 1773 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) கல்வி வடிவம்-உருவாக்கும் முறைகளின் உதவியுடன் வழக்கமான ஐகான்-ஓவியம் கருப்பொருள்களை வரலாற்று ரீதியாக திருத்திய முதல் உக்ரேனியரானார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று " அற்புதமான மீன் பிடிப்பு«.

உருவப்படம் ஓவியம்

உக்ரேனிய உருவப்படம் ஓவியம் ஐகான் ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது. சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள் டி. லெவிட்ஸ்கி (1735 - 1822 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) மற்றும் வி. போரோவிகோவ்ஸ்கி (1757 - 1825 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) - கல்வி அறநெறி கொள்கைகளின் அடிப்படையில் மக்களில் ஆன்மீகத்தை தேடிக்கொண்டிருந்தனர்.

ஆனால் லெவிட்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு (ஓவியங்கள் "இவான் டோல்கோருகோவ்", "அலெக்ஸாண்ட்ரா பாவ்லோவ்னா") ஓரளவு கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை, அதே நேரத்தில் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் காதல் மிகவும் காதல் கொண்டது ("சிஜிரின் சகோதரிகள்", "எம். லோபுகினா", "டி. ட்ரொய்ட்ஸ்கி").

வி. டிராபினின் காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் உருவான கோளங்கள் விவிலிய கருப்பொருளின் ஐகானும் வரைபடமும் ஆகும். அவரது படைப்புகளின் சின்னங்கள் - "புரவலர்களின் கடவுள்", "தெசலோனிகியின் செயின்ட் டிமிட்ரி", "செயின்ட் பார்பரா". காதல் பண்புகள் உக்ரேனிய பெண்கள் மற்றும் உக்ரேனியர்களின் அவரது உருவப்படங்களில் பிரதிபலித்தது. உக்ரைனின் பல்வேறு பிராந்தியங்களில் ஐகான் ஓவியம் பாரம்பரியம் மற்றும் பார்சுனாவின் கலை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய முழு உருவப்பட பள்ளிகளும் இருந்தன.

ஸ்லோபோஹான்ஷ்சினாவில், அத்தகைய பள்ளியை திறமையான கார்கோவ் ஓவியர் மற்றும் ஆசிரியர் இவான் சப்லுகோவ் (1735 - 1777 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். அவரது மாணவர்கள்: மொகெட்ஸ்கி, காளிகோவ்ஸ்கி, நெமினுஷ்சி, மற்றும் நெமினுசியின் மாணவர் - ஆண்ட்ரி லுக்கியானோவ். அவர்கள் ஐகான் ஓவியம் மற்றும் உருவப்படம் ஆகியவற்றை இணைத்தனர்.

இல் பண்டைய உக்ரேனிய மரபுகளுக்கு ஏற்ப வழங்கப்பட்ட ஒரு நபரின் உருவத்தை ஒரு காதல் வாசிப்புக்கான சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டு முழு உயரம், பழங்கால பழங்கால சேகரிப்பாளரின் உருவப்படம் வாசிலி டார்னோவ்ஸ்கி (கச்சனோவ்காவில் உள்ள அரண்மனை, ஏரி மற்றும் தோட்டத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக). கலைஞர் ஆண்ட்ரி கோரோபோவிச் ஒரு காதல் உருவப்படத்தின் தொகுப்புக் கொள்கைகளை பரோக் பாணியில் இணைத்தார்.

ஐகான் ஓவியம் மற்றும் உருவப்படங்களை இணைக்கும் பாரம்பரியம் இவான் புகாவ்ஸ்கி - நன்றியுணர்வு (1773 - 1859 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை), வி. போரோவிகோவ்ஸ்கி, இவான் சோமென்கோ (1807 - 1876 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) ("எம். சாலியின் பாட்டியின் உருவப்படம்", "அறியப்படாத ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" ஆகியவற்றால் தொடரப்பட்டது.

மேற்கு உக்ரேனிய நிலங்களை ஓவியம் வரைவதில் காதல் திசையை நிறுவியவர்களில் ஒருவரான லூகா டோலின்ஸ்கி (1745 - 1824 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) மற்றும் போச்சேவ் லாவ்ராவின் அசம்ப்ஷன் கதீட்ரலின் ஓவியங்கள் மற்றும் சின்னங்கள். எல்விவ் புனித ஒனுப்ரியஸ் தேவாலயத்தின் ஐகானோஸ்டாஸிஸ் மற்றும் சுவர் கலவைகள்.

ரோமானிய அகாடமியின் மாணவர்கள் - ஓஸ்டாப் பெல்யாவ்ஸ்கி, இவான் பரனோவ்ஸ்கி மற்றும் வாசிலி பெரெஸா ஆகியோரால் கலைஞர்களால் பாணியிலான ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ஐகான் அதன் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் இருந்தது. இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில், ரொமாண்டிஸத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அதில் மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்பட்டன. உக்ரேனிய ஓவியர்கள் வண்ணம் மற்றும் வெட்டு-நிழல் தரம் ஆகியவற்றின் பல கொள்கைகளை உருவாக்கியுள்ளனர், அவை உக்ரைன் கலைக்கு மட்டுமே சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன.

இந்த கொள்கைகளை நிறுவுவதில் ஒரு முக்கிய பங்கு கபிடன் பாவ்லோவ் (1792 - 1852 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) ஆற்றினார். அவரது படைப்புகள் "சுய உருவப்படம்", "டேவிட் கோர்லென்கோவின் உருவப்படம்", "போக்தானா லிசோகப்பின் உருவப்படம்" மற்றும் ஈ.யரோவாவின் மகளின் உருவப்படம். தனது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில், பாவ்லோவ் இசையமைப்பின் உருவப்படங்களில் கவனம் செலுத்தினார். மேலும், கலைஞர் தனது குழந்தைகளை அடிக்கடி வரைந்தார். பாவ்லோவின் இசையமைப்பு ஓவியங்களில், உருவப்படத்தை கருப்பொருள் ஈஸல் ஓவியத்துடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான போக்கு உள்ளது.

எவ்கிராஃப் கிரெண்டோவ்ஸ்கி (1810 - 1898 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) என்ற கலைஞர் கலப்பு உருவப்படம் துறையில் செயல்படுகிறார். "செனட்டர் பொமிலோவ் ஜேக்கப் டி பால்மெனின் குழந்தைகளுடன்" என்ற அவரது படைப்பு இதற்கு சான்று.

அப்பல்லோ மோக்ரிட்ஸ்கி (1805 - 1890 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) - கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையையும் உக்ரேனிய மக்களின் வாழ்க்கையுடன் இணைத்தார்.

IV ஜைட்சேவ் (1810 - 1870 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) ஒரு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் தனது பணியைக் கண்டார். அவரது படைப்புகள் "ஒரு மனைவியின் உருவப்படம்", "சுய உருவப்படம்", "அறியப்படாத மனிதனின் உருவப்படம்", "நாட்டுப்புறவியலாளர் மற்றும் வெளியீட்டாளர் பிளேட்டன் லுகாஷெவிச்சின் உருவப்படம்."

பாவெல் ஸ்க்லீடரின் படைப்புகள் ஆழ்ந்த கவிதை உணர்வால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை "ஒரு மனைவியின் உருவப்படம்".

கேப்ரியல் வாஸ்கோ (1820 - 1865 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) உருவப்பட ஆதாரங்களை நம்பியிருந்தார், உறுதியான வரலாற்று வற்புறுத்தலை அடைந்தார், மற்றும் கிரில் ரஸுமோவ்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் ரசுமோவ்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள்.

வாசிலி ஸ்டென்பெர்க் (1818 - 1845) ஒரு சுவாரஸ்யமான உருவப்பட ஓவியர். அவரது படைப்புகளில் டி. ஷெவ்சென்கோ, வி. ஜபிலா, ஐ. ஐவாசோவ்ஸ்கி, எஸ். வோரோபியோவ், கச்சலோவ்காவில் கூடியிருந்த கலாச்சார பிரமுகர்களின் கூட்டு உருவப்படங்கள் உள்ளன. பிரபல உக்ரேனிய கவிஞரும் கலைஞருமான டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோவின் படைப்புகளில் இந்த உருவப்படம் முக்கியமானது.

காட்சி கலைகளில் வரலாற்று கருப்பொருள்கள்

உக்ரேனிய ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் வரலாற்று தீம் இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு தனி வகையாக வெளிப்பட்டது. வரலாற்று ஓவியத்தின் செயல்முறையை மிகவும் உண்மையான வடிவங்களில் அடையாளம் கண்டு இயக்கிய சிறந்த கலைஞர்கள் வி. போரோவிகோவ்ஸ்கி மற்றும் எல். டோலின்ஸ்கி. உக்ரேனிய கலையில் வரலாற்று வகை தேசபக்தி என்ற எண்ணத்துடன் ஊடுருவியது.

ஈஸல் மற்றும் விளக்க கிராபிக்ஸ் வகை ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான மற்றும் பல்வேறு பாடங்களால் வழங்கப்பட்டது. இது வி. ஷ்டன்பெர்க்கின் "கோப்ஸர் வித் எ கையேடு", அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் கவிதைக்கு முன் ஐ. காகசியன் கைதிகள்", டி. ஜி.

பற்றி ஒரு பொதுவான யோசனை நித்திய மதிப்பு வரலாற்றின் நிகழ்வுகளின் ஒருங்கிணைப்பின் போது மக்களுக்கு இடையிலான மனிதாபிமான மற்றும் நியாயமான உறவுகள் - இவை பொதுவான அம்சங்கள் வரலாற்று வகை கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்தின் காலத்தின் உக்ரேனிய கலையில்.

வீட்டு ஓவிய வகை

அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியை எட்டியுள்ளது. உக்ரேனிய நுண்கலைகளின் முந்தைய முந்தைய வரலாற்றில் முதல்முறையாக, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. பல கலைஞர்கள் நாட்டுப்புற நிறத்தின் தனித்தன்மையில் கவனம் செலுத்தினர்.

எல்லா கலைஞர்களும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள் நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சடங்குகள். "குகாவெட்ஸில் திருமணம்" டிராபினினா. டிராபினின் ஓவியங்களில் " லேஸ்மேக்கர் "," பாய் வித் பைப் "," இளம் கலைஞர் "," கிட்டார் கலைஞர் "நாட்டுப்புற கைவினை மற்றும் கலைகளின் வகைகளைக் காட்டுகிறது.

உருவப்படம் வகை.

உருவப்படம் அடிப்படையில், வகை அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் கலை விருப்பங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன சாதாரண மனிதன்... உருவப்படம் வகையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துகிறது - பண்டிகை மனநிலை, உலகின் கவிதை கருத்து.

வி. ஐ. ஸ்டென்பெர்க் இந்த காலகட்டத்தில் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்: " உக்ரைனில் சிகப்பு"," ஷெப்பர்ட் "" கியேவுக்கு அருகிலுள்ள டினீப்பரைக் கடத்தல் ". லித்தோகிராஃப்கள் "ஆட்களைப் பார்ப்பது", "அட் தி ஃபேர்", "ஆற்றின் அருகே", "அமைதியான உரையாடல்".

நிகழ்வுகளுக்கு சமச்சீர் பதில், மற்றும் அன்றாட வகையின் படைப்புகளில் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்துதல், மேலதிக ஆய்வு கலை பண்புகள் தேசிய தன்மை இவான் சோஷென்கோ "கோசாக்ஸ் ஆன் தி டினீப்பர்", ஐ. சோகோலோவ் (1823 - 1910 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) - அவரது படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உக்ரேனிய பெண் ஒரு குழந்தையுடன் "- கேன்வாஸ்கள்" கேடரினா"," கிராமப்புற குடும்பம் "," ஜிப்சி - பாதை ".

உக்ரேனிய ஓவியத்தில் இத்தாலிய நோக்கங்கள்.

உக்ரேனிய ஓவியர்களும் இத்தாலியின் பொதுவான மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் தங்கள் படைப்புகளை அர்ப்பணித்தனர். வி. ஸ்டெர்ன்பெர்க் "ஒரு நீர்த்தேக்கத்திற்கு அருகிலுள்ள இத்தாலியர்கள்", "ஒரு இத்தாலியன் காலை உணவைக் கொண்டிருக்கிறார்", "இத்தாலியர்கள் நியோபோலிடன் ஆஸ்டீரியாவில் அட்டைகளை விளையாடுகிறார்கள்" என்பதன் சான்றுகள் இதற்கு சான்றாகும்.

டி. ஆர்லோவ் "இத்தாலியன் சந்தை", "அறுவடைக்குத் திரும்பு", "பெண் கழுவும் துணி", "ரோமன் கார்னிவலின் காட்சி" ஆகியவற்றின் ஓவியங்களும் இதில் அடங்கும்.

இயற்கை ஓவியம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், உக்ரேனிய நுண்கலைகளில், நிலப்பரப்பு ஒரு தனி வகையின் நிலையைப் பெற்றது. புதிய நகரங்கள் மற்றும் தோட்டங்கள் கட்டப்பட்ட அல்லது கட்டப்படக்கூடிய உக்ரேனில் அந்த இடங்களின் நிலப்பரப்பு பார்வைகளின் அறிவால் இதில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது.

முன்னோக்கு காட்சிகளை வரைவதற்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து இயற்கை ஓவியர்கள் அனுப்பப்பட்டனர். அக்காலத்தின் பிரபலமான இயற்கை ஓவியர்களில் எஃப். அலெக்ஸீவ், ஈ. லாசரேவ், வி. பெட்ரோவ், கே. போரோஸ்டின், ஏ. எர்மோலேவ், எம். அல்பெரோவ், எம். சாஷின். இந்த ஓவியர்களின் உக்ரேனிய நிலப்பரப்புகள் போதுமான கலை மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. வி. ட்ரோபினின் போடோலின் அழகிய காட்சிகளையும் வரைந்தார்.

சுமார் நாற்பது வாட்டர்கலர்களை உருவாக்கிய வாட்டர்கலரிஸ்ட் மிகைல் சாஜின் என்பவரால் கியேவின் உருவம் அவரது படைப்புகளில் அழியாது. அவற்றில் சில பாரிஸில் உள்ள லெமர்சியர் பதிப்பக நிறுவனத்தால் அச்சிடப்பட்டன. அவற்றில் நாம் கியேவின் அழகிய அழகிய நிலப்பரப்புகளைக் காண்கிறோம், மேலும் காட்சிகளையும் பாராட்டலாம்.

ஈ. கிரிண்டோவ்ஸ்கி, ஐ.சைட்ஸேவ் ("பொல்டாவா. மகிமையின் நினைவுச்சின்னம்"), ஐ. சிறந்த சாதனை வி. ஐ. ஷெர்டன்பெர்க் மற்றும் டி. ஜி. ஷெவ்சென்கோ ஆகியோரின் வேலைகளுடன் தொடர்புடைய உக்ரேனிய காதல் நிலப்பரப்பு.

வி. ஐ. ஸ்டெர்ன்பெர்க்கின் ஆரம்ப நிலப்பரப்புகள் " வாட்டர் மில்""

கியேவ் - பெச்செர்க் லாவ்ராவின் படங்களில் இயற்கையின் ஒரு காவிய உணர்வை அவர் அடைந்தார் (படம் " கியேவில் டினீப்பரைக் கடக்கிறது") மற்றும் வெற்று புல்வெளியின் படத்தில் (" புல்வெளியில் மில்ஸ் "). VI ஸ்டெர்ன்பெர்க் இத்தாலியில் சியரோஸ்கோரோவைப் பயன்படுத்தி படங்களை ஓவியம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெற்றார். மக்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளுடன் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் உக்ரேனிய இயற்கையின் பார்வை சமூகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கியமான உந்துதலைக் கொடுத்தது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உக்ரேனிய கலைஞர்களின் பணியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நோக்கம்.

உக்ரேனிய கலைஞர்களின் இயற்கை ஓவியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் உயர்தர இனப்பெருக்கம் பெரும்பாலான கிளாசிக்கல் பாணிகளிலும், நாட்டின் பாணியிலும் தங்களை அலங்கரிக்க மிகவும் தகுதியானது.