ஆஸ்திரியாவின் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள். கிளிம்ட் குஸ்டாவ், ஆஸ்திரிய கலைஞர், ஆர்ட் நோவியோ ஆஸ்திரிய ஓவியத்தின் நிறுவனர்

பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் ஆஸ்திரிய ஓவியம் முக்கியமாக XVIII நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவர் இருந்து ஆரம்ப கலைஞர்கள், பழைய ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் படைப்புகளில், குறிப்பாக டச்சுக்காரர்களின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது, கிறிஸ்டியன் பிராண்ட் (1695-1756) “ஸ்கேட்டர்களுடன் குளிர்கால நிலப்பரப்பு” மற்றும் “நதி நிலப்பரப்பு”, அத்துடன் ஃபிரான்ஸ் டி பால் ஃபெர்க் (1689-1740) எழுதிய “கிராம விடுமுறை” ) ஐரோப்பிய பள்ளிகளிடையே ஆஸ்திரிய ஓவியப் பள்ளி மிகவும் மிதமான இடத்தைப் பிடித்தது, இருப்பினும், பிளாட்ஸர், ப்ரென்னர், மரோன், லாம்பி, ஃபெகர் போன்ற கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய புகழைப் பெற்றனர், அவற்றின் படைப்புகள் சேகரிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர்கள் சிறந்த வாடிக்கையாளர்களிடமிருந்து ஆர்டர்களைப் பெற்றனர்.

ஜொஹான் ஜார்ஜ் பிளாட்ஸர் (1704-1761) - தெற்கு டைரோலைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், அவரது மாமா எச். பிளாட்ஸருடன் படித்தவர், வியன்னாவில் பணிபுரிந்தார். ஓவியத்தில் ரோகோகோ பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான இவர், வரலாற்று மற்றும் உருவக பாடங்களில் வரையப்பட்டவர். ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய தொகுப்புகளில் கலைஞரின் பல படைப்புகள் இருந்தன, எனவே அவரது நான்கு படைப்புகள் ஹெர்மிடேஜில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. பாவ்லோவ்ஸ்கில், ஒரு பிரபலமான சதித்திட்டத்தில் தற்போது ஒரு பிளாட்ஸரின் வேலை “டயானா மற்றும் ஆக்டியோன்” உள்ளது பண்டைய புராணம். இது ஒரு நேர்த்தியான மல்டி ஃபிகர் கலவை ஆகும், இது உடற்கூறியல் அறிவைக் கொண்டு மிகவும் தேர்ச்சி பெற்றது. இது அலங்காரமானது, சதித்திட்டத்தின் விளக்கம் நாடக விளைவுகளால் நிரப்பப்படுகிறது. படத்தின் நிறம், ஓரளவு வண்ணமயமானதாக இருந்தாலும், முத்து நிழல்களின் அழகால் வேறுபடுகிறது. ஜார்ஜ் காஸ்பர் ப்ரென்னர் (1720-1766), வியன்னாவின் உருவப்பட ஓவியர். 1740-1750 களில் அவர் ரோமில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். 1755 இல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குக்கு பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் நீதிமன்றத்திற்கு வந்தார். ப்ரென்னர் போன்ற ஒரு எஜமானரின் பணி ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் சிறப்பையும் சிறப்பையும் பொருத்தியது. பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையில் ப்ரென்னரின் படைப்புகளை “19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய குடியிருப்பு உள்துறை” என்ற விளக்கத்தில் காணலாம். 1810-1820 களின் கேன்டீன் சுவர்கள் வொரொன்டோவ் குடும்பத்தின் மூன்று சடங்கு உருவப்படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன: கவுன்ட் மிகைல் இல்லாரியோனோவிச், பேரரசின் உடனடி சூழலைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர், ஒரு முக்கிய அரசியல்வாதி, அவரது மனைவி அன்னா கார்லோவ்னா, நீ ஸ்கவ்ரோன்ஸ்காயா, உறவினர்கள் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா, மற்றும் அவர்களின் மகள் அன்னா மிகைலோவ்னா, கவுண்ட் ஏ.எஸ். ஸ்ட்ரோகோனோவா.

அன்டன் மரோன் (1733-1808) - ஒரு புதிய உருவாக்கத்தின் கலைஞர். அவர் வியன்னா அகாடமியில் படித்தார், பின்னர் ரோமில் பிரபல ஜெர்மன் கலைஞரான ஏ.ஆர். ஓவியத்தில் புதிய கிளாசிக்ஸின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான மெங்ஸ். மரோன் செயின்ட் லூக்கா அகாடமியின் உறுப்பினராக இருந்தார், முக்கியமாக ரோமில் வசித்து வந்தார் வரலாற்று பாடங்கள், ஆனால் ஒரு உருவப்பட ஓவியர் என்று அறியப்பட்டது. பாவெல் பெட்ரோவிச் மற்றும் மரியா ஃபியோடோரோவ்னா ஐரோப்பாவிற்கு பயணித்தபோது, \u200b\u200bரோமில் ஒரு பட்டறை வைத்திருந்த மரோன், போரின் போது இழந்த மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் உருவப்படத்தை நியமித்தார். இது ஏற்கனவே ஓவியரின் பிரபலத்திற்கு சாட்சியமளித்தது. பாவ்லோவ்ஸ்கில் மரோனின் ஒரு படைப்பு உள்ளது - மெங்ஸின் "தி ஹோலி ஃபேமிலி" படைப்பிலிருந்து ஒரு நகல், இது செயல்திறனில் மிகவும் தொழில்முறை.

வியன்னா அகாடமியின் பேராசிரியரான வியன்னா ஓவியர் ஜோஹான்-பாப்டிஸ்ட் லாம்பி (1751-1830) ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, போலந்து ஆகிய நாடுகளில் பணியாற்றினார், 1791 முதல் ரஷ்யாவில் கேத்தரின் II நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார், குறிப்பாக ரஷ்யாவில் பிரபலமானவர். அவர் பேரரசி, மரியா ஃபெடோரோவ்னா, அலெக்ஸாண்டர் மற்றும் கான்ஸ்டன்டைனின் பேரக்குழந்தைகளின் தனிப்பயன் உருவப்படங்களை வரைந்தார். லம்பியின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான மரியா ஃபெடோரோவ்னாவின் ஒரு பெரிய சடங்கு உருவப்படம், பாவெல் பெட்ரோவிச் சடங்கு நூலகத்தை அலங்கரிக்கிறது. கேதரின் II, கிராண்ட் டியூக்ஸ் அலெக்சாண்டர் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் ஆகியோரின் உருவப்படங்களைப் பொறுத்தவரை, ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பிலிருந்து பெரிய உருவப்படங்களுக்கான முடிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் “மாடலோ” பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையில் உள்ளன. எஜமானரின் உருவப்படங்களில், "ஆஸ்திரியாவின் பேராயர் எலிசபெத்தின் உருவப்படம்", மரியா ஃபெடோரோவ்னாவின் தங்கை (பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையின் பொது அமைச்சரவையின் அலங்காரத்தில் அமைந்துள்ளது) என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆஸ்திரியாவின் எலிசபெத்தின் மற்றொரு வாழ்நாள் உருவப்படத்தை ஜோசப் ஹிக்கல் (1736-1807) வரைந்தார், இது அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் கலைஞரின் ஒரே படைப்பாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உருவப்படம் மரியா ஃபெடோரோவ்னாவுக்கு பரிசாக அனுப்பப்பட்டது. லம்பியின் சமகாலத்தவர்கள் ஃபிரெட்ரிக் ஹென்ரிச் ஃபெகர் (1751-1818), லுட்விக் குட்டன்ப்ரூன் (1750-1819), ஜோசப் கிராஸி (1757-1838), அவர்கள் ஓவிய ஓவியர்களும். வியன்னா அகாடமியில் மாணவர் கிராஸி, போலந்திலிருந்து லம்பியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, பல ஆண்டுகளாக ஸ்டானிஸ்லாவ் பொனியாடோவ்ஸ்கியின் நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியராக இருந்தார். பாவ்லோவ்ஸ்கில் "கிராண்ட் டச்சஸ் எலெனா பாவ்லோவ்னாவின் உருவப்படம்" உள்ளது, பால் I இன் மகள், கிராஸியின் வேலை (பாவ்லோவ்ஸ்க் அரண்மனையின் பொது அமைச்சரவையின் அலங்காரத்தில் அமைந்துள்ளது). ஃபுகர் இத்தாலியில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், மெங்ஸுடன் பழக்கமானவர் மற்றும் அவரது செல்வாக்கை அனுபவித்தார். அவன் உள்ளே இருக்கிறான் ஒரு பெரிய பட்டம் ஒரு மினியேட்டரிஸ்ட் மற்றும் மிகவும் பிரபலமானவர். 1795 முதல், அவரது வாழ்க்கை வியன்னாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் வியன்னா அகாடமியின் ரெக்டர், மற்றும் 1806 முதல் - வியன்னாவின் இயக்குனர் பட தொகுப்பு. ஃபியூகரின் தூரிகைகள் மரியா ஃபெடோரோவ்னா மற்றும் அவரது மகளின் இரண்டு சிறிய உருவப்படங்களுக்கு சொந்தமானது கிராண்ட் டச்சஸ் மரியா பாவ்லோவ்னா, மரியா ஃபெடோரோவ்னாவின் சகோதரி வூர்ட்டம்பேர்க்கின் எலிசபெத்தின் மினியேச்சர் உருவப்படம். குட்டன்ப்ரூன் 1772 முதல் 1789 வரை இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். 1789 முதல் 1795 வரை - லண்டனில், அங்கு அவர் ரஷ்ய தூதர் கவுண்ட் எஸ்.ஆர். வோரண்ட்சோவ். 1791 இல் அவர் "எஸ்.ஆர். வோரொன்ட்சோவா குழந்தைகளுடன் கட்டென்கா மற்றும் மிஷெங்கா ”, இது தற்போது அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது மற்றும்“ 1810-1820 களின் அமைச்சரவையில் ”“ 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய குடியிருப்பு உள்துறை ”கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1795 ஆம் ஆண்டில், நகல் எழுத்தாளராக அழைக்கப்பட்ட குட்டன்ப்ரூன் ரஷ்யாவுக்கு வந்தார். அவர் ஓவியங்களையும், புராண மற்றும் வரலாற்று பாடங்களில் ஓவியங்களையும் வரைந்தார், மேலும் 1800 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது இம்பீரியல் அகாடமி கலை. அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் கலைஞரின் படைப்பிலிருந்து ஒரு பிரதியில் கிராண்ட் டியூக் பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் ஆன்மீக வழிகாட்டியான பேராயர் பிளேட்டோவின் சிறிய, உளவியல் உருவப்படம் உள்ளது.

ஓவியர்களின் மாபெரும் வம்சத்தின் பிரதிநிதியான “போட்ஸ்டாமில் சூழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு” மற்றும் “ப்ரேட்டரின் பார்வை” ஓவியங்களின் தோற்றம் ஐரோப்பா முழுவதும் பாவ்லோவ்ஸ்கின் உரிமையாளர்களின் பயணத்துடன் தொடர்புடையது. ஜொஹான்-ஜேக்கப் ஸ்டண்டரின் (1759-1811) ஹங்கேரிய படைப்புகளின் அரண்மனையான ஆஸ்திரியாவின் பேராயர் ஜோசப்பின் குதிரையேற்ற உருவப்படம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. 1799 ஆம் ஆண்டில், பேராயரின் திருமண பிரச்சினை வெளியானபோது இந்த உருவப்படம் வரையப்பட்டது மூத்த மகள் பால் நான் அலெக்ஸாண்ட்ரா பாவ்லோவ்னா. ஜோசப் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு ஹங்கேரிய ஹுசார் உடையில் அணிந்திருந்தார், ஆனால் குதிரை குதிரையில் பால் I இன் மோனோகிராம் அணிந்திருந்தார். இந்த ஓவியம் சில வரலாற்று மற்றும் சின்னச் சின்ன ஆர்வங்களைக் கொண்டுள்ளது. உருவப்பட ஓவியர்கள் xIX இன் பாதி நூற்றாண்டுகள் சிறப்பு கவனம் ஹென்ரிச் வான் ஏஞ்செலி (1840-1925) அதற்கு தகுதியானவர். அவர் வியன்னா, டசெல்டார்ஃப் மற்றும் பாரிஸில் படித்தார், வியன்னா மற்றும் லண்டன் முற்றங்களின் ஏராளமான உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார். அவர் ரஷ்ய நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். 1874 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் மனைவி பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் கையொப்ப உருவப்படம் இந்த அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. நுகர்வு இல்லாமல் இறந்த பேரரசி இறப்பதற்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த உருவப்படம் வரையப்பட்டது. கலைஞர் பேரரசின் முகத்தில் பிரபுக்களையும், முன்னாள் அழகின் எச்சங்களையும், அதே போல் தெரிவிக்க முடிந்தது நெஞ்சுவலி மற்றும் துன்பம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய ஓவியம் ஒற்றை படைப்புகளின் தொகுப்பில் வழங்கப்பட்டுள்ளது: ஜோசப் மற்றும் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள், பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப்பின் உருவப்படமும், நவீன யுகத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்புடைய “மாக்னோலியாஸ் இன் ப்ளூமின்” நிலப்பரப்பும் உள்ளன, இது கலைஞர் ஓல்கா வைசிங்கர்-ஃப்ளோரியன்.

ஏ. டிகோமிரோவ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆஸ்திரியாவின் கலை பொருளாதார மற்றும் அனைத்து துறைகளிலும் வழக்கமான மற்றும் தேக்கத்தின் சூழலில் உருவாக்கப்பட்டது கலாச்சார வாழ்க்கை நாடு. மெட்டர்னிச், முதலில் வெளியுறவு அமைச்சராகவும், பின்னர் (1821 முதல்) அதிபராகவும், நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சிக்கு தடையாக இருந்த ஒரு பிற்போக்கு-அரசியல் ஆட்சியை நிறுவுகிறார்; அவரது கொள்கை எந்தவொரு சுதந்திர-அன்பான முயற்சிகளையும் நசுக்கியது. இத்தகைய சூழ்நிலைகளில், கலைத்துறையில் செழித்து வளரக் காத்திருப்பது கடினம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில். ஜேர்மன் கலையுடனான அவரது தொடர்ச்சியான தொடர்பு கவனிக்கப்பட வேண்டும். பிரபல கலைஞர்கள் ஒரு நாடு, பெரும்பாலும் அதன் ஆரம்பத்திலேயே கூட படைப்பு வழி, அவரது கலையின் முக்கிய நீரோட்டம் உட்பட இன்னொருவருக்கு மாற்றப்பட்டது. உதாரணமாக, வியன்னாவைச் சேர்ந்தவர், மோரிட்ஸ் வான் ஸ்விண்ட், முக்கியமாக ஒரு ஜெர்மன் கலைஞரானார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய கலையின் அம்சங்களுக்கு. அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரியாவின் கலை வாழ்க்கை ஒரு நகரத்தில் குவிந்திருந்தது என்பதையும் ஒருவர் குறிப்பிட வேண்டும் - வியன்னா, தற்செயலாக, மையமாகவும் இருந்தது இசை கலாச்சாரம் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஹப்ஸ்பர்க் நீதிமன்றம் விளையாடுகிறது குறிப்பிடத்தக்க பங்கு அக்காலத்தின் சர்வதேச எதிர்வினையின் கோட்டையில் - புனித யூனியனில், வெளிநாட்டு மற்றும் அவரது கலைஞர்களைப் பயன்படுத்தி தனது மூலதனத்திற்கு ஒரு விதிவிலக்கான சிறப்பைக் கொடுக்க முயன்றார். வியன்னா ஐரோப்பாவின் பழமையான அகாடமிகளில் ஒன்றாகும் (1692 இல் நிறுவப்பட்டது). உண்மை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். அவள் ஒரு தேக்கமான நிறுவனம், ஆனால் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அவள் கல்வி முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது. ஹப்ஸ்பர்க் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பல்வேறு தேசிய இனங்களின் (செக், ஸ்லோவாக்ஸ், ஹங்கேரியர்கள், குரோஷியர்கள்) கலைஞர்களை அவர் ஈர்க்கத் தொடங்கினார் மற்றும் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் தங்கள் சொந்த கலாச்சார பணியாளர்களை உருவாக்க முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் படிப்படியாக, "இரட்டை முடியாட்சியின்" கட்டமைப்பிற்குள், இந்த நாடுகளின் தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாகி வளர்ந்து, ஆஸ்திரிய கலையை விட அதிக படைப்பு சக்தியைக் காட்டுகின்றன, இது ஹங்கேரிய மற்றும் செக் மக்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது. இந்த நாடுகளிலிருந்தே இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னேறும். குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் பலர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆஸ்திரிய கட்டிடக்கலை குறிப்பிடத்தக்க எதையும் உருவாக்கவில்லை. 1950 களில் இருந்து நிலைமை மாறி வருகிறது, வியன்னாவில் விரிவான கட்டுமானப் பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டபோது, \u200b\u200bநகரத்தின் மறுவடிவமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டன, விரைவான மக்கள் தொகை வளர்ச்சியின் காரணமாக. தலைநகரில், டேன்ஸ் தியோபில் எட்வர்ட் ஹேன்சன் (1813-1891) நிறைய கட்டுகிறார், அவர் ஏதென்ஸில் ஆய்வகத்தை கட்டியபோது அந்த இடத்திலேயே பண்டைய கிரேக்கத்தின் நினைவுச்சின்னங்களை ஆழமாக ஆய்வு செய்தார். ஹேன்சனின் ஓரளவு குளிர் வகைப்பாடுகள் (பாராளுமன்றம், 1873-1883) பரவலானவை, பெரிய அளவிலானவை, ஆனால் அவற்றின் முகப்புகள் கட்டிடத்தின் உள் கட்டமைப்பை பிரதிபலிக்கவில்லை. பாராளுமன்றம் ரிங்ஸ்ட்ராஸில் ஆடம்பரமான கட்டிடங்களின் குழுவில் நுழைந்தது, இதில் கட்டடக் கலைஞர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில் பயன்படுத்தப்பட்டனர் பல்வேறு பாணிகள். சிக்கார்ட் வான் சிக்கார்ட்ஸ்பர்க் (1813-1868) மற்றும் எட்வார்ட் வான் டெர் நுல் (1812-1868) கட்டுமானத்தில் உள்ளனர் ஓபரா வீடு வியன்னாவில் (1861-1869) பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியை மையமாகக் கொண்டது. டவுன்ஹால் (1872-1883) டச்சு கோதிக்கின் ஆவிக்குரிய வகையில் ஃபிரெட்ரிக் ஷ்மிட் (1825-1891) என்பவரால் கட்டப்பட்டது. செம்பர் வியன்னாவில் நிறைய கட்டினார் (ஜெர்மன் கலை குறித்த பகுதியைக் காண்க), எப்போதும் போல, மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை கொள்கைகள் அவரது கட்டிடங்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தன. இந்த சிற்பம் - குறிப்பாக, நினைவுச்சின்னம் - பொது கட்டிடங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தை பூர்த்தி செய்தது, ஆனால் அதிக கலை முக்கியத்துவம் கொண்டிருக்கவில்லை.

கட்டிடக்கலையில் ஓரளவிற்கு தன்னை வெளிப்படுத்திய கிளாசிக்ஸம், ஓவியத்தில் கிட்டத்தட்ட வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை (இத்தாலியின் வீரக் காட்சிகள் ரோமில் டைரோலியன் ஜோசப் அன்டன் கோச், 1768-1839 எழுதியிருந்தாலும்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியம் ரொமாண்டிஸத்தைத் தொட்டது. இது 1809 இல் வியன்னாவில் இருந்தது. ஜெர்மன் கலைஞர்கள் ஓவர் பேக் மற்றும் ஃபோரோம் செயின்ட் யூனியனை நிறுவினர். வில். இந்த கலைஞர்கள் ரோம் சென்ற பிறகு, செக் குடியரசைச் சேர்ந்த ஜோசப் வான் ஃபெரிச் (1800-1876), ப்ராக் மற்றும் வியன்னாவில் பணிபுரிந்த ப்ராக் அகாடமியின் மாணவர் அவர்களுடன் சேர்ந்தார்; அவர், எல்லா நாசரேனியர்களையும் போலவே, மத விஷயங்களிலும் பாடல்களை எழுதினார்.

இருப்பினும், ஆஸ்திரியாவின் கலைக்கான தீர்க்கமான காரணி இன்னும் நசரேயனின் காதல் அல்ல, ஆனால் பைடர்மீயரின் கலை (ஜெர்மன் கலை குறித்த பகுதியைக் காண்க), இது ஓவியம் உட்பட அனைத்து வகை கலைகளின் வளர்ச்சியிலும் தெளிவாகிறது. உருவப்படத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பிரபுத்துவத்தின் திமிர்பிடித்த தோற்றம். அவரது வீட்டு குடும்ப சூழலில் ஒரு நபரின் உருவத்தால் மாற்றப்பட்டது; உள்நாட்டு மீதான ஆர்வத்தை ஆழப்படுத்துகிறது மன அமைதி அவரது கவலைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளுடன் "தனியார் நபர்". கண்கவர் ஈர்க்கக்கூடிய தன்மை அல்ல, ஆனால் மரணதண்டனை விதத்தில் துல்லியமான துல்லியம் வெளிப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உருவப்பட ஓவியர்கள்-மினியேட்டரிஸ்டுகள் மத்தியில். மோரிட்ஸ் மைக்கேல் டஃபிங்கர் (1790-1849) தனித்து நின்றார். அவரது மனைவியின் உருவப்படம் (வியன்னா, ஆல்பர்டினா), விவரம் மற்றும் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், பரவலாகவும் தைரியமாகவும் எடுக்கப்பட்ட உறவின் உணர்ச்சிபூர்வமான ஓவியம். இடிமுழக்கமான நிலப்பரப்பிலும், அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட முகத்திலும், மனிதனும் இயற்கையும் ஒன்றிணைக்கப்படும் நடுக்கத்தில் ஏதோ காதல் இருக்கிறது.

புதிய, முதலாளித்துவ உருவப்படத்தின் அம்சங்கள் படிப்படியாக ஜோசப் க்ரூசிங்கரின் (1757-1829) படைப்பில் நிறுவப்பட்டன, இது அவரது படைப்புகளுக்கு சான்றாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவர் குணாதிசயம் செய்ய முற்படுகிறார் ஆன்மீக உலகம் அறிவொளி வட்டங்களின் புதிய மக்கள், சகாப்தம் முன்வைக்கத் தொடங்குகிறது. ஜேக்கபின் சதித்திட்டத்தில் (1808; புடாபெஸ்ட், அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ்) பங்கேற்றதற்காக பாதிக்கப்பட்ட ஹங்கேரிய அறிவொளி ஃபெரெங்க் காசின்சியின் உருவப்படத்தில், கலைஞர் காசின்சியின் அறிவுசார் முகத்தின் பதட்டமான பதற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். ஈவா பாஸியின் உருவப்படம் (வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு) பைடர்மீயரின் ஒரு பொதுவான படைப்பு: அன்றாட வாழ்க்கையின் அமைதியான நல்வாழ்வு ஒரு வயதான பெண்ணின் முழு தோற்றத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது, அவர் பார்வையாளரை மிகவும் சாதாரண தோற்றத்துடன் பார்க்கிறார், ஆனால் அவரது கண்ணியத்தின் அமைதியான நனவைக் கொண்டிருக்கிறார். அலங்காரத்தின் அனைத்து விவரங்களின் குறிப்பிடத்தக்க பூச்சு: சரிகை, ஃபார்ம்வேர், ரிப்பன்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை.

இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஒன்றின் வேலையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன வழக்கமான பிரதிநிதிகள் ஆஸ்திரிய பைடர்மீயர், பிரீட்ரிக் வான் அமெர்லிங் (1803-1887). 1930 களின் அவரது படைப்புகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன: அவரது தாயின் அன்பாக செயல்படுத்தப்பட்ட உருவப்படம் (1836; வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் குழந்தைகளுடன் ருடால்ப் வான் ஆர்தாபரின் பெரிய உருவப்படம் (1837; ஐபிட்.). இது ஏற்கனவே ஒரு உருவப்படம், இது ஒரு தினசரி காட்சியாக மாறும்: ஒரு விதவை, தனது குழந்தைகளால் சூழப்பட்டு, ஒரு மென்மையான கவச நாற்காலியில் நன்கு அமைக்கப்பட்ட அறையில் அமர்ந்து, நான்கு வயது மகள் அவனுக்குக் காட்டும் மினியேச்சரைப் பார்க்கிறாள், இது சமீபத்தில் இறந்த தாயின் உருவம் என்பதை உணரமுடியாது. இருப்பினும், உணர்வு என்பது சர்க்கரை கண்ணீராக மொழிபெயர்க்காது, எல்லாம் அமைதியானது, அழகானது, தீவிரமானது. இதேபோன்ற இடங்கள் வெளிப்படையாக காலத்தின் ஆவிக்கு ஒத்திருந்தன. அமெர்லிங்கின் திறமையான சமகாலத்தவர், ஃபிரான்ஸ் ஏபிள் (1806-1880), இயற்கை ஓவியர் விப்ளிங்கரின் (1833; வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) உருவப்படத்தை வைத்திருக்கிறார், இறந்த அவரது சகோதரியின் உருவப்படத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்.

ஆஸ்திரியாவில் உள்ள மற்ற உருவப்பட ஓவியர்களும் பெரும்பாலும் குழு உருவப்படங்களை வரைந்தனர் - பெரும்பாலானவை பெரிய குடும்பங்கள். சில நேரங்களில் இயற்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட இந்த அன்றாட காட்சிகள், நம் காலத்தின் நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதை நெருங்கி வந்தன, அவை முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகத் தோன்றியது, அந்தக் காலத்தின் விசித்திரமான வரலாற்று ஆவணங்களாக மாறியது, அணிவகுப்புகளின் அந்தக் காட்சிகளுடன் பெர்லினில் ஃபிரான்ஸ் க்ரூகர் வரைந்த படங்களுடன் அந்த அணிவகுப்புகளின் காட்சிகளுடன் இணைப்பது போல. அரண்மனை கோட்டையின் மாநில சான்சலரியின் பார்வையாளர் மண்டபத்திற்காக ஜோஹன் பீட்டர் கிராஃப்ட் (1780-1856) எழுதிய மூன்று பெரிய இசையமைப்புகள் நவீன நிகழ்வுகளின் இத்தகைய காட்சிகள்: “லீப்ஜிக் போரில் வெற்றியாளர்களின் வியன்னாவிற்குள் நுழைதல்”, “வியன்னாவின் குடிமக்களால் வியன்னா குடிமக்கள் சந்திப்பு வியன்னாவின் ஹோஃப்ஸ்பர்க்கில் பிராட்டிஸ்லாவாவில் உள்ள செஜ்மில் இருந்து அவர் திரும்பினார் ”மற்றும்“ நீண்ட நோய்க்குப் பிறகு ஃபிரான்ஸ் புறப்படுதல் ”. இந்த படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் கூட்டத்தின் உருவம், குறிப்பாக முதல் கை புள்ளிவிவரங்கள். இரண்டாவது கலவை மிகவும் வெற்றிகரமாகத் தெரிகிறது - பர்கர் கூட்டத்தினரால் ஃபிரான்ஸின் சந்திப்பு. ஒரு விசுவாசமான போக்கின் அனைத்து விவாதங்களுக்கும், அறிமுகப்படுத்துதல் போலி குறிப்புகூட்டம் அதிக எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள் திறமையாகவும் மிகவும் கலகலப்பாகவும் செய்யப்பட்டன.

இந்த வகையான படங்கள் நவீன வாழ்க்கையின் உருவமான வகையை அணுகின. வகை ஓவியம் ஆஸ்திரிய பைடர்மீரில் பரவலாக உள்ளது. ஆஸ்திரியாவில், மெட்டர்னிச் ஆட்சியால் நிறுவப்பட்ட கடுமையான கட்டமைப்பின் காரணமாக, குட்டி முதலாளித்துவ பிலிஸ்டைனின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் சிறிய அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கும் குறுகிய சேனலுடன் மட்டுமே அவளால் செல்ல முடிந்தது. ஒரு பெரிய தலைப்பில் ஓவியம் 1848 புரட்சி வரை பைடர்மியர் சகாப்தத்தின் எல்லைகளிலிருந்து விலக்கப்பட்டிருந்தது.

இந்த திசையின் கலைஞர்கள், பழைய பள்ளி பள்ளியின் முக்கிய மையத்தை உருவாக்கியவர்கள், அவர்களில் மிக முக்கியமானவர்கள் ஃபெர்டினாண்ட் ஜார்ஜ் வால்ட்முல்லர் (1793-1865) உட்பட, வேண்டுமென்றே தங்கள் கலையின் இலக்கை நிர்ணயித்தனர் உண்மையான படம் உண்மை. ஆனால் இந்த உண்மை பொலிஸ் கண்காணிப்பின் பின்னணியில் மட்டுமே மிகவும் தொடர்புடையதாக இருக்க முடியும். பைடர்மீயர் கலைஞர்கள் உருவாக்கிய ஆஸ்திரிய வாழ்க்கையின் அழகிய படத்தை ஒருவர் நம்ப முடிந்தால், 1848 இன் புரட்சிகர நிகழ்வுகள் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை மற்றும் சாத்தியமற்றவை. உண்மையில், நிலப்பிரபுத்துவ அரசின் நீதிமன்ற உயரடுக்கின் சிறப்பும், நடுத்தர வர்க்கங்களின் ஒப்பீட்டு செழிப்பும் உழைக்கும் மக்களின், குறிப்பாக விவசாயிகளின் மிகக் கொடூரமான சுரண்டல் மற்றும் வறுமை ஆகியவற்றில் தங்கியிருந்தன. ஆயினும்கூட, இந்த கலை ஆஸ்திரிய குட்டி முதலாளித்துவத்தின் பரந்த வட்டங்களுக்கு அவர்களின் சிறிய சந்தோஷங்களை - குடும்பம் மற்றும் பொருளாதாரம், அன்றாட வாழ்க்கையின் ஆடம்பரத்தையும் அமைதியையும் பிரதிபலிக்க ஒரே வாய்ப்பாக இருந்தது, இது அனுமதிக்கப்பட்டவற்றின் குறுகிய வரம்புகளுக்குள் மட்டுமே சாத்தியமானது என்ற போதிலும் "பாதுகாப்பு ஆட்சி." மனித வெப்பத்தின் நீரோடை இவற்றில் ஊடுருவுகிறது சிறிய ஓவியங்கள்மனசாட்சியின் முழுமையுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறந்த ஒலி திறனுடனும் செயல்படுத்தப்படுகிறது கலை சுவை. வால்ட்முல்லரின் படைப்பில், ஆஸ்திரிய பைடர்மீயர் ஓவியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளும் இறுதி உருவகத்தைப் பெற்றன. அவர் தனது முதல் உருவப்படங்களை 1822 இல் ஒரு கல்வி கண்காட்சியில் வெளியிடுகிறார், 1824 ஆம் ஆண்டில் முதல் வகை ஓவியங்கள். அவர் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் மற்றும் வெற்றி பெறுகிறார். வால்ட்முல்லரின் முதல் கட்டளைகளில் ஒன்று சிறப்பியல்பு. கர்னல் ஸ்டியர்ல்-ஹோல்ஸ்மீஸ்டர் தனது தாயின் உருவப்படத்தை "அப்படியே" வரைவதற்கு அறிவுறுத்தினார். இது வால்ட்முல்லரின் சொந்த கலை நிறுவல்களுக்கு ஒத்திருந்தது. உருவப்படத்தில் (சி. 1819; பெர்லின், நேஷனல் கேலரி), வாடிக்கையாளரின் துல்லியமாக ஆவணப்படுத்தப்பட வேண்டிய தேவை கலைஞரால் முழுமையாக பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, சில அழகற்ற மாதிரிகள் இருந்தபோதிலும், கவனமாக சுருண்ட சுருள்களைக் கொண்ட ஒரு சுறுசுறுப்பான முகம் மற்றும் ஏராளமான ரிப்பன்கள், சரிகை மற்றும் வில்லுடன். ஆனால் இந்த விவரங்கள் கூட கலைஞரால் இயந்திரத்தனமாக வெளிப்புறமாக அல்ல, காட்டப்பட்டன, ஆனால் அந்த முதலாளித்துவ வட்டத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு, அதன் குட்டையில் உறைந்தன; கலைஞர் இந்த வாழ்க்கை முறையைப் பாராட்டுகிறார், நேசிக்கிறார், மேலும் இந்த வாழ்க்கையின் வெளிப்புற விவரங்களை ஒரு மாறாத சட்டமாக உயர்த்துவார்.

க்கு ஆரம்ப வேலை சுய உருவப்படமும் சிறப்பியல்பு (1828; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு). இங்கே கலைஞர் முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி ஓரளவு புன்னகைக்கிறார், தன்னை சித்தரிக்கிறார். வால்ட்முல்லர் தனது வெற்றியின் இந்த ஆண்டுகளில் அவர் இருந்த விதத்தில் அல்லது விரும்பிய விதத்தில் தன்னை வரைந்தார் - ஒரு சிக்கலான டை, காலர், ஒரு நேர்த்தியான இருண்ட உடையின் கீழ் ஒரு ஸ்மார்ட் கோடிட்ட ஆடை; அவரது சிவப்பு முடி சுருண்டுள்ளது, ஒளி கையுறைகள் மற்றும் ஒரு பட்டு தொப்பி - ஒரு மலர் மற்றும் பசுமையான இலைகள். உடன் இளஞ்சிவப்பு முகம் நீல கண்கள் அமைதியாக, மகிழ்ச்சியுடன், அவரது இளம் தன்னம்பிக்கையில் கிட்டத்தட்ட அமைதியானது; கலைஞர் தன்னை ஒரு வளமான சமுதாயத்தின் வெற்றிகரமான உறுப்பினராகக் காட்டுகிறார், அவர் அதிகம் விரும்பவில்லை, சிறியதாக திருப்தி அடைகிறார். வால்ட்முல்லரின் உருவப்படம் பாரம்பரியம் விரிவானது, இது ஒரு ஆழமான இடைவெளியை நோக்கி சில பரிணாம வளர்ச்சியைக் காணலாம் உளவியல் பண்புகள், வயதான ரஷ்ய இராஜதந்திரி கவுண்ட் ஏ.கே. ரஸுமோவ்ஸ்கி (1835; வியன்னா, தனியார் சேகரிப்பு), பின்னால் இருண்ட அங்கியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கும் உருவப்படத்தில் காணலாம். எழுத்து மேசை. மூழ்கிய கன்னங்களுடன் ஒரு நீளமான மெல்லிய முகம் மெல்லியதாகவும், கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும், அமைதியாகவும் இருக்கும். சற்றே சமச்சீரற்ற கண்கள் பார்வையாளரை நோக்கிப் பார்க்கின்றன, ஆனால் அவரைக் கடந்து, அவர் இப்போது எழுதிய கடிதத்தை மனதளவில் கற்பனை செய்வது போல. அவர் அசைவற்றவர். ஒரு பகுதி, ஒரு உறை கொண்ட ஒரு கடிதம், ஒரு உடுப்பு மற்றும் கைகளின் பகுதிகள் தவிர, பகுதியின் நிழலில் அனைத்தும் மூடப்பட்டிருக்கும், அவை ஆய்வின் இருளிலிருந்து பிரகாசமான வெளிப்புறத்தில் தோன்றும், அதன் சுவர்கள் ஓவியங்களுடன் தொங்கவிடப்படுகின்றன. இது ஒன்றாகும் சிறந்த படைப்புகள் வால்ட்முல்லர், உண்மையில் ஒன்று சிறந்த உருவப்படங்கள் பைடர்மியர் சகாப்தம்.

மிகவும் பெரிய இடம் வால்ட்முல்லரின் படைப்புகள் வகை-அன்றாட காட்சிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - பெரும்பாலும் சாதாரண நகர மக்கள் மற்றும் கிராமங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து. டசெல்டார்ஃபைட்டுகளுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கலைஞர் விவசாய வாழ்க்கையை சித்தரித்தார். தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் இயல்பிலிருந்து அவர் எழுதுகிறார். ஆனால் ஏற்கனவே சதித்திட்டங்களில், ஒரு முட்டாள்தனமான தெளிவற்ற தன்மை வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. 40 களின் வால்ட்முல்லரின் பெரும்பாலான படைப்புகளில் இதைக் காணலாம்: “பள்ளியிலிருந்து திரும்பு” (பெர்லின், தேசிய தொகுப்பு), “பெர்ச்ச்டோல்ட்ஸ்-டோர்ஃப் கிராம திருமண” (வியன்னா, தொகுப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்), “செயின்ட் ஜான் தினத்தில் ஆன்மீக பாடகர்” (நரம்பு, வரலாற்று அருங்காட்சியகம்), “மணமகளின் பிரியாவிடை” (பெர்லின், தேசிய தொகுப்பு). இந்த பாடல்கள் சில நேரங்களில் நிறைய புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் அவை எப்போதும் விவரங்களில் கவனமாக உருவாக்கப்படுகின்றன; அவற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை வயதானவர்களின் மற்றும் குறிப்பாக குழந்தைகளின் புள்ளிவிவரங்கள், அவர் சித்தரிக்கும் அழகான சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளின் நல்ல பழக்கவழக்கங்களும் அழகும் ஓரளவு வேண்டுமென்றே தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினாலும்.

ஏற்கனவே 30 களில் இருந்து. புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் உருவக் குழுக்களை நிலப்பரப்பில் சேர்க்கும் பணியால் கலைஞர் ஈர்க்கப்படுகிறார். பிரச்சனை சூரிய ஒளி, காற்றின் பரவுதல், விண்வெளி, பிரதிபலிப்புகளின் பிரகாசத்துடன் ஊடுருவி, படிப்படியாக வால்ட்முல்லரில் ஆர்வம் காட்டி வருகிறது. இருப்பினும், இந்த பாடல்களில் அவரது நம்பிக்கையான அணுகுமுறை மிகவும் இயல்பாகவே பொதிந்துள்ளது. அத்தகைய ஒரு புதிய தீர்வின் எடுத்துக்காட்டு, “வியன்னா உட்ஸில் பிரஷ்வுட் சேகரிப்பாளர்கள்” (1855; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு) மற்றும் “ ஆரம்ப வசந்த காலம் வியன்னா உட்ஸில் ”(1862; நியூயார்க், ஓ. காலியரின் தொகுப்பு). காற்றில் மூடப்பட்ட பொருட்களின் பரிமாற்றம் சூரிய ஒளி (இந்த பிற்கால படைப்புகள் வால்ட்முல்லரின் கீழ் எழுதப்பட்டன திறந்த வெளி), பொருள்சார்ந்த தோற்றத்தை பலவீனப்படுத்தவில்லை: அதன் பீச் மற்றும் எல்மின் டிரங்குகள் அவற்றின் சுற்று புள்ளிகள் கொண்ட பட்டை கொண்டவை, அவை மிகப்பெரியவை மற்றும் பொருள்; அவரது ஆரோக்கியமான குழந்தைகளின் விவசாயிகளின் ஆடைகளின் மிகப்பெரிய மற்றும் பொருள் மடிப்புகள் புறநகர் மலைகளின் அடர்த்தியான பூமியை உள்ளடக்கிய முட்களுக்கு இடையில் திணறுகின்றன.

1829 முதல் 1857 வரை, வால்ட்முல்லர் வியன்னா அகாடமியில் பேராசிரியராக இருந்தார்; இளைஞர்கள் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள முயன்றனர், அவர் பிற தேசங்களின் இளம் கலைஞர்களை கடுமையாக ஆதரித்தார். குறிப்பாக, வால்ட்முல்லர் பலவற்றிற்கான திட்டத்துடன் ஹங்கேரிய செஜ்மிடம் திரும்பினார் நிறுவன நடவடிக்கைகள் ஆதரவுக்காக கலை கல்வி திறமையான ஹங்கேரிய இளைஞர்கள். வால்ட்முல்லர், ஒரு யதார்த்தவாத கலைஞராக, கல்வி கற்பித்தல் முறைகளுக்கு எதிராக மாறி, ஒரு கூர்மையான வேதியியல் சிற்றேட்டை வெளியிடுகிறார் "ஓவியம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் குறித்த மிகவும் பொருத்தமான கற்பித்தல் குறித்து." இந்த கட்டுரை கல்விசார் ஐசோபாகஸை கோபப்படுத்துகிறது, அவர்கள் வால்ட்முல்லருக்கு எதிராக துன்புறுத்தலை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், நிர்வாக நடவடிக்கைகள் அவருடன் போராடத் தொடங்குகின்றன. 1849 ஆம் ஆண்டில், வால்ட்முல்லர் ஒரு புதிய துண்டுப்பிரதியை வெளியிட்டார், ஆஸ்திரிய ராயல் அகாடமியின் சீர்திருத்தத்திற்கான திட்டங்கள். அகாடமி தனது சம்பளத்தை ஒரு அருங்காட்சியக காவலரின் நிலைக்கு குறைக்க முயல்கிறது, பின்னர் அவரை கற்பிப்பதில் இருந்து நீக்கி ஓய்வூதியத்தை குறைக்கிறது.

வால்ட்முல்லர் தனது சமகாலத்தவர்களை பல வழிகளில் விஞ்சியுள்ளார். ஆயினும்கூட, நிலப்பரப்புத் துறையிலும், வகையின் துறையிலும், குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல கலைஞர்களை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது, அதன் பணி ஆஸ்திரிய கலையின் சிறப்பியல்பு. நிலப்பரப்பு துறையில், இது ஆல்டோவ்-ஜேக்கப் ஆல்ட் குடும்பம் (1789-1872) மற்றும் அவரது மகன்கள் ஃபிரான்ஸ் (1821-?) மற்றும் குறிப்பாக அவர்களில் மிகவும் பரிசளித்த ருடால்ப் (1812-1905). இவர்கள் மூவரும் வாட்டர்கலரின் எஜமானர்கள், இத்தாலியில் நிறைய வேலை செய்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஆஸ்திரியாவின் நிலப்பரப்பின் நோக்கங்களில் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சிக்கு கணிசமாக பங்களித்தனர். ஜேக்கப் ஆல்ட் 1818-1822 இல் வெளியிடப்பட்டது. லித்தோகிராஃப்களின் தொடர், "டானூபில் ஒரு அழகான பயணம்", மற்றும் 1836 இல் - "வியன்னா மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களின் காட்சிகள்." ஆல்டாவின் முயற்சி ஒரு தனிப்பட்ட சோதனை மட்டுமல்ல, இது தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ச்சியின் வளர்ந்து வரும் செயல்முறைக்கு ஒத்திருந்தது, இது பூர்வீக இயல்பில் ஆர்வத்தை எழுப்புவதில் வெளிப்படுத்தியது.

ருடால்ப் வான் ஆல்ட் கலைஞர்களிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார் ஆங்கில பள்ளி, அவரது படைப்புகள் சூடான நிறத்தால் வேறுபடுகின்றன, ஒளி-காற்று சூழலின் உணர்வு. முதலில் அவர் கட்டடக்கலை அம்சங்களை எழுதினார் ("க்ளோஸ்டெர்னிபர்க்கில் உள்ள தேவாலயத்தின் பார்வை", 1850; வியன்னா, ஆல்பர்டினா). ஆனால் பிற்கால படைப்புகளில், நகரத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் நவீன வியன்னாவின் வாழ்க்கையின் ஓவியங்களின் தன்மையைப் பெறுகின்றன ("வியன்னாவில் உள்ள அரண்மனை சதுக்கத்தில் சந்தை", 1892; ஐபிட்.). வாட்டர்கலர்களின் வெளிப்படையான லேசான தன்மையைக் காத்துக்கொண்டிருக்கும்போது, \u200b\u200bருடால்ப் ஆல்ட் தொகுதிகளின் தாளத்தின் வெளிப்பாட்டு சக்தியையும் அவர் எடுத்த நோக்கங்களின் சிறப்பியல்புகளையும் பெருகிய முறையில் மேம்படுத்துகிறார் (சியானா, 1871; வியன்னா, தனியார் சேகரிப்பு). இந்த கலைஞர்களைச் சுற்றி, ஏராளமான திறமையான இயற்கை ஓவியர்கள் விடாமுயற்சியுடனும், வெற்றிகரமாகவும் பணியாற்றினர், இருப்பினும், இதன் முக்கியத்துவம் பெரும்பாலும் உள்ளூர் (ஆர். ரிபார்ட்ஸ், எஃப். க au ர்மன், எஃப். லூஸ் மற்றும் பலர்).

வகையின் துறையிலும், வால்ட்முல்லர் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வு அல்ல. ஜோசப் டன்ஹவுசர் (1805-1845) தனது உணர்ச்சிபூர்வமான பாடல்களுடன் (எடுத்துக்காட்டாக, “ அம்மாவின் காதல்", 1839; வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்.).

ஏராளமான வகை எழுத்தாளர்களில், ஆஸ்திரிய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இப்போது மைக்கேல் நெடரை (1807-1882) தனிமைப்படுத்தியுள்ளனர், அவர்கள் முன்பு அவமதிப்புடன் அமைதியாக இருந்தனர். தொழிலால் ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளர், அவர், நான்கு ஆண்டு கல்வி பயிற்சி இருந்தபோதிலும், சுய கற்பித்தலின் சில நேர்மையை தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது ஓவியங்களில் திறமை இல்லை, ஆனால் அவற்றில் எந்த வார்ப்புருவும் இல்லை, அவை மனிதர்கள். இந்த ஆண்டுகளில் முதன்முதலில் நெடர் கைவினைஞர்களின் வாழ்க்கை, உழைக்கும் மக்கள் (இல் வியன்னாஸ் ஆல்பர்டைன் "ஷூமேக்கரின் பட்டறை" என்ற அவரது வரைபடம் வைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் தன்னை சித்தரித்த புள்ளிவிவரங்களில் ஒன்று - தேவை அகாடமிக்குப் பிறகு ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளராக தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க கட்டாயப்படுத்தியது).

70-80 களில். ஆஸ்திரியாவில், கலையின் வளர்ச்சியில் இரண்டு கோடுகள் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்டன. முதலாளித்துவத்தின் விரைவான வளமான உயரடுக்கு ஒரு "அருங்காட்சியக தோற்றத்தின்" கலைப் படைப்புகளை வாங்கத் தொடங்குகிறது - "பழைய எஜமானர்களின் கீழ்" (முக்கியமாக இத்தாலியன்). ஆஸ்திரியாவில், இந்த தவறான திசை ஹான்ஸ் மாகார்ட் (1840-1884). பைலட்டுடன் முனிச்சில் படித்த ஹான்ஸ் மாக்ஆர்ட், வியன்னாவில் இன்னும் முப்பது வயதாக இல்லாதபோது குடியேறினார். அவர் மியூனிக், லண்டன், பாரிஸ், ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் மாட்ரிட் ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிந்தார், எகிப்தில் இருந்தார், வியன்னாவில் மிகப் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளாக அகாடமியில் பேராசிரியராக இருந்தார். மாகார்ட் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார், குறிப்பாக வியன்னாவின் வளமான முதலாளித்துவ மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் வட்டங்களில். அவரது கலை, வெளிப்புறமாக கண்கவர், அலங்கார மற்றும் சாயல், அந்த கிளாசிக்ஸின் உண்மையான குணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பைலோட்டியிலிருந்து ஆபரணங்களை எழுதும் திறன் - துணிகள், ஃபர்ஸ் போன்றவை - மாகார்ட் எண்ணற்ற நிர்வாணப் பெண்களின் புள்ளிவிவரங்களுடன் தொலைதூர முன்னறிவிப்புகளில் நிறைவுற்றது, இல்லாமல் வாழ்க்கை உண்மை. மாகார்ட்டின் சொல்லாட்சி வியன்னா கேலரியில் அமைந்துள்ள 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறப்பியல்பு. வியன்னாவில் உள்ள காமிக் ஓபராவின் திரைச்சீலையாக பணியாற்றிய அவரது ட்ரையம்ப் ஆஃப் அரியட்னின் (1873) ஒரு துண்டு (கிட்டத்தட்ட 5 X 8 மீ).

இருப்பினும், உத்தியோகபூர்வ கலையின் ஆடம்பரம் யதார்த்தமான கலையால் எதிர்க்கப்பட்டது. யதார்த்தத்தின் உயிர்ச்சக்தியின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக, ஹங்கேரி, ஆகஸ்ட் வான் பெட்டன்கோஃபென் (1822-1889) இல் நிறைய பணியாற்றிய ஒரு ஆஸ்திரிய அதிகாரியின் வேலையை ஒருவர் அங்கீகரிக்க வேண்டும். பெட்டென்கோபன் வியன்னா அகாடமியில் எட்டு ஆண்டுகள் படித்தார். 1848-1849 புரட்சிகர நிகழ்வுகளை அவர் கண்டார். அவற்றை ஓவியங்களை விட்டுவிட்டார். அவரது ஓவியங்கள் (“புடா கோட்டையின் மக்களால் புயல் வீசுதல்”, 1849; புடாபெஸ்ட், வரலாற்று தொகுப்பு, போன்றவை) கூர்மையான உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, கலைஞர் அவர் கண்ட வியத்தகு பதட்டமான அத்தியாயங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். பெட்டன்கோபன் ஹங்கேரியை - நாட்டையும் மக்களையும் காதலித்தார். கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகளாக, அவர் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும் திஸ்ஸா பள்ளத்தாக்கில் பணியாற்றினார்; சோல்னோக் நகரில் இறுதியில் குடியேறினார் (பின்னர் ஒரு முழு கலை காலனி ஹங்கேரிய கலைஞர்கள்), பெட்டன்கோஃபென் வண்டிகளுடன் பஜார், நீர்ப்பாசனத் துளையில் குதிரைகள், வாட்டல்-மரங்களைக் கொண்ட தோட்டங்கள், ஹங்கேரிய விவசாயிகள் மற்றும் விவசாய பெண்கள் தங்கள் அழகிய கிராமப்புற ஆடைகளில், முகாம்களுக்கும் கிராமங்களுக்கும் அருகிலுள்ள ஜிப்சிகள், சில நேரங்களில் கொஞ்சம் கடினமாக வரைந்தார், ஆனால் தனது அன்புக்குரிய நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஆர்வமுள்ள ஆர்வத்துடன்.

ஜெர்மனியில் பணிபுரிந்த டைரோலியன் ஃபிரான்ஸ் வான் டெஃப்ரெகரின் (1835-1921) பணி மிகவும் சமரசம். டெஃப்ரெகர் விவசாயிகளை கைவிட்டு, வாழ்க்கையின் இருபத்தைந்தாவது ஆண்டில் மட்டுமே ஓவியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். முனிச்சில் தனது போதனைகளை முடிக்காததால், அவர் தனது சொந்த டைரோலுக்கு புறப்பட்டு, தன்னைச் சுற்றியுள்ள விவசாயிகளின் உருவப்படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். பாரிஸுக்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, அவர் பைலட்டுடன் முனிச்சில் படித்தார், 1878 முதல் 1910 வரை அவரே பேராசிரியரானார் மியூனிக் அகாடமி. டெஃப்ரெக்கரின் ஓவியங்களில் வேண்டுமென்றே பண்டிகை அதிகம் உள்ளன - சிவப்பு கன்னங்கள் கொண்ட பெண்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான தோழர்கள் நாட்டுப்புற உடைகள். ஆனால் அவரது பணிக்கு இன்னொரு பக்கம் இருக்கிறது. குறிப்பாக, நெப்போலியன் படையெடுப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் டைரோலியர்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் அவற்றின் தனித்துவத்தில் மிகவும் உறுதியானவை. அவரது பாடல்கள் "தி லாஸ்ட் மிலிட்டியா" (1874; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு) பழைய தலைமுறை மேம்பட்ட ஆயுதங்களுடன் ஆயுதம் ஏந்திய கிராமம் முன்னால் செல்கிறது, 1809 ஆம் ஆண்டின் எழுச்சிக்கு முன் (1833; டிரெஸ்டன், கேலரி). கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சூடான வரம்பு, இயக்கங்களின் தாளம், வகைகளின் வெளிப்பாடு - இந்த நிகழ்விற்கு டிஃப்ரெகர் ஒரு சிறப்பியல்பு சித்திர மொழியைக் காண்கிறார்.

ஜெர்மனியிலும் ஐரோப்பாவின் பல நாடுகளிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். புதிய நவீனத்துவ இயக்கங்களின் தோற்றத்தால் ஆஸ்திரியாவின் கலையில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஆஸ்திரிய கலையின் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டம் அடுத்தது வரலாற்று காலம். வெளிப்புறமாக, இது வியன்னா கண்காட்சி சங்கம் பிரிவினை தோன்றியது.

ஆஸ்திரியாவின் கலைஞர்கள் (ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள்)

ஆஸ்திரியா (ஜெர்மன் ஆஸ்டெரிச்), உத்தியோகபூர்வ பெயர் - ஆஸ்திரியா குடியரசு (Republik Österreich) என்பது மத்திய ஐரோப்பாவின் மாநிலமாகும்.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியா) ஆஸ்திரியா குடியரசின் தலைநகரம் வியன்னா ஆகும்.
ஆஸ்திரிய குடியரசு (ஆஸ்திரியா) வடக்கில், ஆஸ்திரிய குடியரசு செக் குடியரசின் (362 கி.மீ), வடகிழக்கில் - ஸ்லோவாக்கியாவில் (91 கி.மீ), கிழக்கில் - ஹங்கேரியில் (366 கி.மீ), தெற்கில் - ஸ்லோவேனியா (330 கி.மீ) மற்றும் இத்தாலி (430 கி.மீ), மேற்கில் - லிச்சென்ஸ்டீன் (35 கி.மீ), சுவிட்சர்லாந்து (164 கி.மீ) மற்றும் ஜெர்மனி (784 கி.மீ).
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியா) ஆஸ்திரியா குடியரசின் பிரதேசத்தின் எல்லை 83,871 கிமீ² ஆகும். ஆஸ்திரியா முக்கியமாக ஒரு மலை நாடு (70%): சராசரி உயரம் சுமார் 900 மீ. பெரும்பாலானவை கிழக்கு ஆல்ப்ஸால் ஆஸ்திரியா ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது வட டைரோலின் ஆல்ப்ஸ் மற்றும் வடக்கில் சால்ஸ்பர்க் ஆல்ப்ஸ் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது; ஜில்லர்டால் மற்றும் தெற்கில் கர்னிக் ஆல்ப்ஸ். மிக உயரமான இடம் மவுண்ட் கிராஸ்லாக்னர் (3,797 மீட்டர்), அதன் மீது ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய பனிப்பாறைகளில் ஒன்றாகும் - பாஸ்டர்ஸ்.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) நாட்டின் பெயர் பண்டைய ஜெர்மன் ஓஸ்டாரிச்சியிலிருந்து வந்தது - “ கிழக்கு நாடு". நவம்பர் 1, 996 தேதியிட்ட ஆவணத்தில் "ஆஸ்திரியா" என்ற பெயர் முதலில் குறிப்பிடப்பட்டது.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) ஆஸ்திரியாவின் கொடி மிகப் பழமையான ஒன்றாகும் மாநில சின்னங்கள் இந்த உலகத்தில். கொடியின் இரண்டு கோடுகளின் சிவப்பு நிறம் ஆஸ்திரியா குடியரசின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் சிந்திய தேசபக்தர்களின் இரத்தத்தை குறிக்கிறது. வெள்ளை நிறம் - டானூப் ஆற்றின் சின்னம், மேற்கிலிருந்து கிழக்கு நோக்கி பாய்கிறது. புராணத்தின் படி, 1191 ஆம் ஆண்டில், மூன்றாம் சிலுவைப் போரின் போது, \u200b\u200bஆஸ்திரியாவின் லியோபோல்ட் V இன் பனி வெள்ளை சட்டை முற்றிலும் இரத்தத்தால் சிதறடிக்கப்பட்டது. டியூக் தனது அகன்ற பெல்ட்டை கழற்றியபோது, \u200b\u200bஒரு சட்டை உருவானது வெள்ளை பட்டை. இந்த வண்ணங்களின் கலவையானது அவரது பேனராக மாறியது, எதிர்காலத்தில் ஆஸ்திரியாவின் கொடி.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) நவீன ஆஸ்திரியாவின் நிலங்கள் கிமு 15 இல் ரோமானியர்களால் செல்ட்ஸிலிருந்து கைப்பற்றப்பட்டன. e.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) 788 ஆம் ஆண்டில், சார்லமேனின் பேரரசில் இந்த பகுதி சேர்க்கப்பட்டது.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) 14 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆட்சிக்கு வந்த ஹப்ஸ்பர்க் ஹவுஸ் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆட்சிக்கு வந்தது, மேலும் 1438 முதல் 1806 வரை ஆஸ்திரியாவின் பேராயர்கள் புனித ரோமானிய பேரரசர் என்ற பட்டத்தை சுமந்தனர்.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) 1156 முதல் ஆஸ்திரியா ஒரு டச்சியாக இருந்தது, 1453 முதல் ஒரு பேராயர், 1804 முதல் ஹப்ஸ்பர்க் பேரரசு, 1867-1918 இல். - ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி (இரட்டைவாதம் - இரண்டு பகுதி முடியாட்சி).
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரிய முடியாட்சியின் வீழ்ச்சிக்குப் பின்னர் நவம்பர் 1918 இல் ஆஸ்திரியா குடியரசு உருவாக்கப்பட்டது.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) 1938 இல், ஆஸ்திரியா இணைந்தது நாஜி ஜெர்மனி (அன்ச்லஸ்).

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஆஸ்திரியா தற்காலிகமாக சுதந்திரத்தை இழந்தது, பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு இடையில் நான்கு ஆக்கிரமிப்பு மண்டலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது. ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரான வியன்னாவும் சோவியத் ஆக்கிரமிப்பு மண்டலத்தில் அமைந்திருந்தாலும், வெற்றிகரமான சக்திகளுக்கு இடையில் 4 மண்டலங்களாக பிரிக்கப்பட்டது.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) சுதந்திரத்தை மீட்டெடுப்பது பற்றிய பேச்சுவார்த்தைகள் 1947 இல் தொடங்கியது, ஆனால் 1955 இல் மட்டுமே ஆஸ்திரியா மீண்டும் மே 15, 1955 மாநில ஒப்பந்தத்தின் கீழ் ஒரு முழுமையான சுதந்திர நாடாக மாறியது. அதே ஆண்டு அக்டோபரில், ஆஸ்திரியா நிரந்தர நடுநிலைமைக்கான சட்டத்தை ஏற்றுக்கொண்டது.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் வரலாறு) ஆஸ்திரியா என்பது ஒன்பது சுயாதீன நிலங்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு தொழிற்சங்க அரசாகும். தற்போதைய அரசியலமைப்பு 1920 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் 1945 இல் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியா) இன்று, 8 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் ஆஸ்திரியாவில் வாழ்கின்றனர்.
ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் கலாச்சாரம்) எல்லாவற்றிலும் முக்கிய நகரங்கள் ஆஸ்திரியா குடியரசு அதன் சொந்த திரையரங்குகளைக் கொண்டுள்ளது. வியன்னா மாநில ஓபரா மே 25, 1869 இல் திறக்கப்பட்டது. இதற்கு ஜி.மஹ்லர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ், கே. போஹம், ஜி. வான் கராஜன் ஆகியோர் தலைமை தாங்கினர். ஆண்டு முழுவதும், ஆஸ்திரியாவின் பல்வேறு நகரங்களில் (முதன்மையாக வியன்னா மற்றும் சால்ஸ்பர்க்கில்) நடத்தப்படுகின்றன இசை விழாக்கள். பெரும்பாலானவை பிரபலமான திரையரங்குகள் வியன்னா - வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா, பர்க்தீட்டர் மற்றும் வோல்க்சோபர்.

ஆஸ்திரியா குடியரசு (ஆஸ்திரியாவின் கலாச்சாரம்) ஆஸ்திரியாவில் மிகவும் பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள்: கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று (வியன்னா), குன்ஸ்டிஸ்டோரிச், இயற்கை வரலாறு, வியன்னாவின் வரலாற்று அருங்காட்சியகம், ஆல்பர்டினா அருங்காட்சியகம். பெரிய மனிதர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலைகளுடன் தொடர்புடைய ஏராளமான வீட்டு அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன - வி. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், ஜே. ஹெய்டன், எஃப். ஷுபர்ட், ஐ. ஸ்ட்ராஸ், ஐ. கல்மான் ஆகியோரின் வீட்டு அருங்காட்சியகங்கள்.

ஆஸ்திரியாவின் கலைஞர்கள் (ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள்) எங்கள் கேலரியில் நீங்கள் சிறந்த ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள் மற்றும் ஆஸ்திரிய சிற்பிகளின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.

ஆஸ்திரியாவின் கலைஞர்கள் (ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள்) எங்கள் கேலரியில் ஆஸ்திரிய கலைஞர்கள் மற்றும் ஆஸ்திரிய சிற்பிகளின் சிறந்த படைப்புகளை நீங்கள் கண்டுபிடித்து வாங்கலாம்.

அத்தியாயம் "ஆஸ்திரியாவின் கலை". கலையின் உலகளாவிய வரலாறு. தொகுதி V. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை. வெளியிட்டவர்: А.Н. டிகோமிரோவ்; திருத்தியது யு.டி. கோல்பின்ஸ்கி மற்றும் என்.வி. யாவர்ஸ்கி (மாஸ்கோ, மாநில வெளியீட்டு மாளிகை "கலை", 1964)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆஸ்திரியாவின் கலை நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வழக்கமான மற்றும் தேக்கத்தின் சூழலில் உருவாக்கப்பட்டது. மெட்டர்னிச், முதலில் வெளியுறவு அமைச்சராகவும், பின்னர் (1821 முதல்) அதிபராகவும், நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சிக்கு தடையாக இருந்த ஒரு பிற்போக்கு-அரசியல் ஆட்சியை நிறுவுகிறார்; அவரது கொள்கை எந்தவொரு சுதந்திர-அன்பான முயற்சிகளையும் நசுக்கியது. இத்தகைய சூழ்நிலைகளில், கலைத்துறையில் செழித்து வளரக் காத்திருப்பது கடினம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில். ஜேர்மன் கலையுடனான அவரது தொடர்ச்சியான தொடர்பு கவனிக்கப்பட வேண்டும். ஒரு நாட்டின் மிகச்சிறந்த கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் தங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலும்கூட, மற்றொரு கலைக்குச் சென்று, அதன் கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டனர். உதாரணமாக, வியன்னாவைச் சேர்ந்தவர், மோரிட்ஸ் வான் ஸ்விண்ட், முக்கியமாக ஒரு ஜெர்மன் கலைஞரானார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய கலையின் அம்சங்களுக்கு. அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரியாவின் கலை வாழ்க்கை ஒரு நகரத்தில் குவிந்திருந்தது என்பதையும் ஒருவர் குறிப்பிட வேண்டும் - வியன்னா, தற்செயலாக, உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசை கலாச்சாரத்தின் மையமாகவும் இருந்தது. அந்தக் காலத்தின் சர்வதேச எதிர்வினையின் கோட்டையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த ஹப்ஸ்பர்க் நீதிமன்றம் - புனித கூட்டணியில், வெளிநாட்டு மற்றும் அதன் கலைஞர்களைப் பயன்படுத்தி அதன் மூலதனத்திற்கு ஒரு விதிவிலக்கான சிறப்பைக் கொடுக்க முயன்றது. வியன்னா ஐரோப்பாவின் பழமையான அகாடமிகளில் ஒன்றாகும் (1692 இல் நிறுவப்பட்டது). உண்மை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இது ஒரு தேக்கமான நிறுவனம், ஆனால் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் கல்வி முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது. ஹப்ஸ்பர்க் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பல்வேறு தேசிய இனங்களின் (செக், ஸ்லோவாக்ஸ், ஹங்கேரியர்கள், குரோஷியர்கள்) கலைஞர்களை அவர் ஈர்க்கத் தொடங்கினார் மற்றும் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் தங்கள் சொந்த கலாச்சார பணியாளர்களை உருவாக்க முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் படிப்படியாக, "இரட்டை முடியாட்சியின்" கட்டமைப்பிற்குள், இந்த நாடுகளின் தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாகி வளர்ந்து, ஆஸ்திரிய கலையை விட அதிக படைப்பு சக்தியைக் காட்டுகின்றன, இது ஹங்கேரிய மற்றும் செக் மக்களின் படைப்புகளிலிருந்து காணப்படுகிறது. இந்த நாடுகளிலிருந்தே இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னேறும். குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் பலர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆஸ்திரிய கட்டிடக்கலை குறிப்பிடத்தக்க எதையும் உருவாக்கவில்லை. 1950 களில் இருந்து நிலைமை மாறி வருகிறது, வியன்னாவில் விரிவான கட்டுமானப் பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டபோது, \u200b\u200bநகரத்தின் மறுவடிவமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டன, விரைவான மக்கள் தொகை வளர்ச்சியின் காரணமாக. தலைநகரில், டேன்ஸ் தியோபில் எட்வர்ட் ஹேன்சன் (1813-1891) நிறைய கட்டுகிறார், அவர் ஏதென்ஸில் ஆய்வகத்தை கட்டியபோது அந்த இடத்திலேயே பண்டைய கிரேக்கத்தின் நினைவுச்சின்னங்களை ஆழமாக ஆய்வு செய்தார். ஹேன்சனின் சற்றே குளிர் வகைப்படுத்தும் கட்டிடங்கள் (பாராளுமன்றம், 1873-1883) பரவலானவை, பெரிய அளவிலானவை, ஆனால் அவற்றின் முகப்புகள் கட்டிடத்தின் உள் கட்டமைப்பை பிரதிபலிக்கவில்லை. பாராளுமன்றம் ரிங்ஸ்ட்ராஸில் ஆடம்பரமான கட்டிடங்களின் குழுவில் நுழைந்தது, இதில் கட்டடக் கலைஞர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில் பல்வேறு பாணிகளைப் பயன்படுத்தினர். வியன்னாவில் ஓபரா ஹவுஸ் (1861-1869) கட்டும் போது சிக்கார்ட் வான் சிக்கார்ட்ஸ்பர்க் (1813-1868) மற்றும் எட்வார்ட் வான் டெர் நைல் (1812-1868) ஆகியோர் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியை மையமாகக் கொண்டிருந்தனர். டவுன்ஹால் (1872-1883) டச்சு கோதிக்கின் ஆவிக்குரிய வகையில் ஃபிரெட்ரிக் ஷ்மிட் (1825-1891) என்பவரால் கட்டப்பட்டது. செம்பர் வியன்னாவில் நிறைய கட்டினார் (ஜெர்மன் கலை குறித்த பகுதியைக் காண்க), எப்போதும் போல, மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை கொள்கைகள் அவரது கட்டிடங்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தன. இந்த சிற்பம் - குறிப்பாக, நினைவுச்சின்னம் - பொது கட்டிடங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தை பூர்த்தி செய்தது, ஆனால் அதிக கலை முக்கியத்துவம் கொண்டிருக்கவில்லை.

கிளாசிக்ஸம், ஓரளவிற்கு கட்டிடக்கலையில் வெளிப்பட்டது, ஓவியத்தில் கிட்டத்தட்ட வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை (இத்தாலியின் வீரக் காட்சிகள் ரோமில் டைரோலியன் ஜோசப் அன்டன் கோச், 1768-1839 எழுதியிருந்தாலும்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியம் ரொமாண்டிஸத்தைத் தொட்டது. 1809 ஆம் ஆண்டில் வியன்னாவில் தான் யூனியன் ஆஃப் எஸ்.வி. ஜெர்மன் கலைஞர்களான ஓவர்பெக் மற்றும் போஃபோரோம் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது. வில். இந்த கலைஞர்கள் ரோமுக்குச் சென்ற பிறகு, செக் குடியரசைச் சேர்ந்த ஜோசப் வான் ஃபெரிச் (1800-1876), ப்ராக் மற்றும் வியன்னாவில் பணிபுரிந்த ப்ராக் அகாடமியின் மாணவர் அவர்களுடன் சேர்ந்தார்; அவர், எல்லா நாசரேனியர்களையும் போலவே, மத விஷயங்களிலும் பாடல்களை எழுதினார்.

இருப்பினும், ஆஸ்திரியாவின் கலைக்கான தீர்க்கமான காரணி இன்னும் நசரேயனின் காதல் அல்ல, ஆனால் பைடர்மீயரின் கலை (ஜெர்மன் கலை குறித்த பகுதியைக் காண்க), இது ஓவியம் உட்பட அனைத்து வகை கலைகளின் வளர்ச்சியிலும் காணப்படுகிறது. உருவப்படத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பிரபுத்துவத்தின் திமிர்பிடித்த தோற்றம். அவரது வீட்டு குடும்ப சூழலில் ஒரு நபரின் உருவத்தால் மாற்றப்பட்டது; "தனிப்பட்ட நபரின்" உள் ஆத்மா உலகில் ஆர்வம் மற்றும் கவலைகள் ஆழமடைகின்றன. கண்கவர் ஈர்க்கக்கூடிய தன்மை அல்ல, ஆனால் மரணதண்டனை விதத்தில் துல்லியமான துல்லியம் வெளிப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உருவப்பட ஓவியர்கள்-மினியேட்டரிஸ்டுகள் மத்தியில். மோரிட்ஸ் மைக்கேல் டஃபிங்கர் (1790-1849) தனித்து நின்றார். அவரது மனைவியின் உருவப்படம் (வியன்னா, ஆல்பர்டினா), விவரம் மற்றும் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், ஒரு பரந்த மற்றும் தைரியமாக எடுக்கப்பட்ட உறவின் உணர்ச்சிபூர்வமான ஓவியம். இடிமுழக்கமான நிலப்பரப்பிலும், அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட முகத்திலும், மனிதனும் இயற்கையும் ஒன்றிணைக்கப்படும் நடுக்கத்தில் ஏதோ காதல் இருக்கிறது.

புதிய, முதலாளித்துவ உருவப்படத்தின் அம்சங்கள் படிப்படியாக ஜோசப் க்ரூசிங்கரின் (1757-1829) படைப்புகளில் நிறுவப்பட்டன, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நிறைவு செய்யப்பட்ட அவரது படைப்புகளுக்கு சான்றாகும். சகாப்தம் முன்வைக்கத் தொடங்கியுள்ள அறிவொளி வட்டங்களில் புதிய மனிதர்களின் ஆன்மீக உலகத்தை அவர் வகைப்படுத்த முயல்கிறார். ஜேக்கபின் சதித்திட்டத்தில் (1808; புடாபெஸ்ட், அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ்) பங்கேற்றதற்காக பாதிக்கப்பட்ட ஹங்கேரிய அறிவொளி ஃபெரெங்க் காசின்சியின் உருவப்படத்தில், கலைஞர் காசின்சியின் அறிவுசார் முகத்தின் பதட்டமான பதற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். ஈவா பாஸியின் உருவப்படம் (வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு) ஒரு பொதுவான பைடர்மீயர் படைப்பு: அன்றாட வாழ்க்கையின் அமைதியான நல்வாழ்வு ஒரு வயதான பெண்ணின் முழு தோற்றத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது, அவர் பார்வையாளரை மிகவும் சாதாரண தோற்றத்துடன் பார்க்கிறார், ஆனால் அவரது கண்ணியத்தின் அமைதியான நனவைக் கொண்டிருக்கிறார். அலங்காரத்தின் அனைத்து விவரங்களையும் விடாமுயற்சியுடன் அலங்கரிப்பது குறிப்பிடத்தக்கது: சரிகை, நிலைபொருள், ரிப்பன்கள்.

இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஆஸ்திரிய பைடர்மீயரின் மிகவும் பொதுவான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான பிரீட்ரிக் வான் அமெர்லிங் (1803-1887) அவர்களின் பணியில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. 30 களின் அவரது படைப்புகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன: அவரது தாயின் அன்பாக செயல்படுத்தப்பட்ட உருவப்படம் (1836; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு) மற்றும் குழந்தைகளுடன் ருடால்ப் வான் ஆர்தாபரின் பெரிய உருவப்படம் (1837; ஐபிட்.). இது ஏற்கனவே ஒரு உருவப்படம், இது ஒரு அன்றாட காட்சியாக மாறும்: ஒரு விதவை, தனது குழந்தைகளால் சூழப்பட்டு, ஒரு மென்மையான கவச நாற்காலியில் நன்கு அமைக்கப்பட்ட அறையில் அமர்ந்து, நான்கு வயது மகள் அவனுக்குக் காட்டும் மினியேச்சரைப் பார்க்கிறாள், இது சமீபத்தில் இறந்த தாயின் உருவம் என்பதை உணரமுடியாது. இருப்பினும், உணர்வு என்பது சர்க்கரை கண்ணீராக மொழிபெயர்க்காது, எல்லாம் அமைதியானது, அழகானது, தீவிரமானது. இதேபோன்ற இடங்கள் வெளிப்படையாக காலத்தின் ஆவிக்கு ஒத்திருந்தன. அமெர்லிங்கின் திறமையான சமகாலத்தவர், ஃபிரான்ஸ் ஏபிள் (1806-1880), இயற்கை ஓவியர் விப்ளிங்கரின் (1833; வியன்னா, கேலரி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) உருவப்படத்தை வைத்திருக்கிறார், இறந்த அவரது சகோதரியின் உருவப்படத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்.

ஆஸ்திரியாவில் உள்ள மற்ற உருவப்பட ஓவியர்களும் பெரும்பாலும் குழு உருவப்படங்களை வரைந்தனர் - பெரும்பாலும் பெரிய குடும்பங்கள். சில நேரங்களில் இயற்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட இந்த அன்றாட காட்சிகள், நம் காலத்தின் நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதை நெருங்கி வந்தன, அவை முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகத் தோன்றியது, சகாப்தத்தின் விசித்திரமான வரலாற்று ஆவணங்களாக மாறியது, அணிவகுப்புகளின் அந்தக் காட்சிகளுடன் பெர்லினில் ஃபிரான்ஸ் க்ரூகர் வரைந்த படங்களுடன் அந்த அணிவகுப்புகளின் காட்சிகளுடன் இணைப்பது போல. அரண்மனை கோட்டையின் மாநில சான்சலரியின் பார்வையாளர் மண்டபத்திற்காக ஜோஹன் பீட்டர் கிராஃப்ட் (1780-1856) எழுதிய மூன்று பெரிய இசையமைப்புகள் நவீன நிகழ்வுகளின் இத்தகைய காட்சிகள்: “லீப்ஜிக் போரில் வெற்றியாளர்களின் வியன்னாவிற்குள் நுழைதல்”, “வியன்னா குடிமக்கள் ஃபிரான்ஸ் பேரரசரின் கூட்டம் வியன்னாவின் ஹோஃப்ஸ்பர்க்கில் பிராட்டிஸ்லாவாவில் உள்ள செஜ்மில் இருந்து அவர் திரும்பினார் ”மற்றும்“ நீண்ட நோய்க்குப் பிறகு ஃபிரான்ஸ் புறப்படுதல் ”. இந்த படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் கூட்டத்தின் உருவம், குறிப்பாக முதல் கை புள்ளிவிவரங்கள். இரண்டாவது கலவை மிகவும் வெற்றிகரமாகத் தெரிகிறது - பர்கர் கூட்டத்தினரால் ஃபிரான்ஸின் சந்திப்பு. ஒரு விசுவாசமான போக்கின் அனைத்து விவாதங்களுக்கும், ஒரு போலி குறிப்பை அறிமுகப்படுத்துவதற்காக, ஏராளமான நபர்களின் கூட்டம் திறமையாகவும் மிகவும் கலகலப்பாகவும் இருந்தது.

இந்த வகையான படங்கள் நவீன வாழ்க்கையின் உருவமான வகையை அணுகின. ஆஸ்திரிய பைடர்மீயரில் வகை ஓவியம் பரவலாக உள்ளது. ஆஸ்திரியாவில், மெட்டர்னிச் ஆட்சியால் நிறுவப்பட்ட கடுமையான கட்டமைப்பின் காரணமாக, குட்டி முதலாளித்துவ பிலிஸ்டைனின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் சிறிய அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கும் குறுகிய சேனலுடன் மட்டுமே அவளால் செல்ல முடிந்தது. ஒரு பெரிய தலைப்பின் ஓவியம் பைடர்மியர் சகாப்தத்தின் எல்லைகளிலிருந்து 1848 புரட்சி வரை விலக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த திசையின் கலைஞர்கள், பழைய பள்ளி பள்ளியின் முக்கிய மையத்தை உருவாக்கியவர்கள், அவர்களில் மிக முக்கியமானவர்கள் ஃபெர்டினாண்ட் ஜார்ஜ் வால்ட்முல்லர் (1793-1865) உட்பட, வேண்டுமென்றே தங்கள் கலையின் இலக்கை யதார்த்தத்தின் உண்மையான பிம்பமாக அமைத்தனர். ஆனால் இந்த உண்மை பொலிஸ் கண்காணிப்பின் பின்னணியில் மட்டுமே மிகவும் தொடர்புடையதாக இருக்க முடியும். பைடர்மீயர் கலைஞர்கள் உருவாக்கிய ஆஸ்திரிய வாழ்க்கையின் அழகிய படத்தை ஒருவர் நம்ப முடிந்தால், 1848 இன் புரட்சிகர நிகழ்வுகள் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை மற்றும் சாத்தியமற்றவை. உண்மையில், நிலப்பிரபுத்துவ அரசின் நீதிமன்ற உயரடுக்கின் சிறப்பும், நடுத்தர வர்க்கங்களின் உறவினர் நல்வாழ்வும் உழைக்கும் மக்களின், குறிப்பாக விவசாயிகளின் மிகக் கொடூரமான சுரண்டல் மற்றும் வறுமை ஆகியவற்றில் தங்கியிருந்தன. ஆயினும்கூட, இந்த கலை ஆஸ்திரிய குட்டி முதலாளித்துவத்தின் பரந்த வட்டங்களுக்கு தங்களது சிறிய சந்தோஷங்களை - குடும்பம் மற்றும் பொருளாதாரம், அன்றாட வாழ்க்கையின் ஆடம்பரத்தையும் அமைதியையும் பிரதிபலிக்க ஒரே வாய்ப்பாக இருந்தது, இது அனுமதிக்கப்பட்டவற்றின் குறுகிய வரம்புகளுக்குள் மட்டுமே சாத்தியமானது என்ற போதிலும் "பாதுகாப்பு ஆட்சி." மனித வெப்பத்தின் நீரோடை இந்த சிறிய ஓவியங்களுக்குள் ஊடுருவி, மனசாட்சியின் முழுமையுடன் மட்டுமல்லாமல், மிகுந்த திடமான திறனுடனும், கலைச் சுவையுடனும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. வால்ட்முல்லரின் படைப்பில், ஆஸ்திரிய பைடர்மீயர் ஓவியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளும் இறுதி உருவகத்தைப் பெற்றன. அவர் தனது முதல் உருவப்படங்களை 1822 இல் ஒரு கல்வி கண்காட்சியில் வெளியிடுகிறார், 1824 ஆம் ஆண்டில் முதல் வகை ஓவியங்கள். அவர் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் மற்றும் வெற்றி பெறுகிறார். வால்ட்முல்லரின் முதல் கட்டளைகளில் ஒன்று சிறப்பியல்பு. கர்னல் ஸ்டியர்ல்-ஹோல்ஸ்மீஸ்டர் தனது தாயின் உருவப்படத்தை "அப்படியே" வரைவதற்கு அறிவுறுத்தினார். இது வால்ட்முல்லரின் சொந்த கலை நிறுவல்களுக்கு ஒத்திருந்தது. உருவப்படத்தில் (சி. 1819; பெர்லின், தேசிய தொகுப்பு) வாடிக்கையாளரின் தேவையை கலைஞரால் முழுமையாக துல்லியமாக பூர்த்தி செய்ய வேண்டும், மாதிரியின் சில கவர்ச்சியற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், கவனமாக சுருண்ட சுருட்டைகளுடன் ஒரு சுறுசுறுப்பான முகம் மற்றும் ஏராளமான ரிப்பன்கள், சரிகை மற்றும் வில்லுடன். ஆனால் இந்த விவரங்கள் கூட கலைஞரால் இயந்திரத்தனமாக வெளிப்புறமாக உணரப்படவில்லை மற்றும் காட்டப்பட்டன, ஆனால் அந்த முதலாளித்துவ வட்டத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு, அதன் சிறிய தன்மையில் உறைந்தன; கலைஞர் இந்த வாழ்க்கை முறையைப் பாராட்டுகிறார், நேசிக்கிறார், மேலும் இந்த வாழ்க்கையின் வெளிப்புற விவரங்களை ஒரு மாறாத சட்டமாக உயர்த்துவார்.

ஆரம்பகால படைப்புகளுக்கு, ஒரு சுய உருவப்படமும் சிறப்பியல்பு (1828; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு). இங்கே, கலைஞர் முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி ஓரளவு புன்னகைக்கிறார், தன்னை சித்தரிக்கிறார். வால்ட்முல்லர் தனது வெற்றியின் அந்த ஆண்டுகளில் அவர் இருந்த விதத்தில் அல்லது இருக்க விரும்பிய விதத்தில் தன்னை வரைந்தார் - ஒரு சிக்கலான டை, ஒரு காலர், ஒரு நேர்த்தியான இருண்ட உடையின் கீழ் ஒரு ஸ்மார்ட் கோடிட்ட ஆடை; அவரது சிவப்பு முடி சுருண்டுள்ளது, ஒளி கையுறைகள் மற்றும் ஒரு பட்டு தொப்பி - ஒரு மலர் மற்றும் பசுமையான இலைகள். நீல நிற கண்கள் கொண்ட இளஞ்சிவப்பு முகம் அமைதியானது, மகிழ்ச்சியானது, அவரது இளம் தன்னம்பிக்கையில் கிட்டத்தட்ட அமைதியானது; கலைஞர் தன்னை ஒரு வளமான சமுதாயத்தின் வெற்றிகரமான உறுப்பினராகக் காட்டுகிறார், அவர் அதிகம் விரும்பவில்லை, சிறியதாக திருப்தி அடைகிறார். வால்ட்முல்லரின் உருவப்படம் பாரம்பரியம் விரிவானது, இது ஒரு ஆழமான உளவியல் சுயவிவரத்தை நோக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட பரிணாம வளர்ச்சியைக் காணலாம், இது வயதான ரஷ்ய இராஜதந்திரி கவுன்ட் ஏ.கே. ரஸுமோவ்ஸ்கி (1835; வியன்னா, தனியார் சேகரிப்பு) தனது மேசையில் இருண்ட உடையில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கும் உருவப்படத்தில் காணலாம். . மூழ்கிய கன்னங்களுடன் நீளமான, மெல்லிய முகம் மெல்லியதாகவும், கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும், அமைதியாகவும் இருக்கும். சற்றே சமச்சீரற்ற கண்கள் பார்வையாளரை நோக்கிப் பார்க்கின்றன, ஆனால் அவரைக் கடந்து, அவர் எழுதிய கடிதத்தை மனரீதியாகப் பிரதிபலிப்பது போல. அவர் அசைவற்றவர். ஒரு பகுதி, ஒரு உறை கொண்ட ஒரு கடிதம், ஒரு உடுப்பு மற்றும் கைகளின் பகுதிகள் தவிர, பகுதியின் நிழலில் அனைத்தும் மூடப்பட்டிருக்கும், அவை ஆய்வின் இருளிலிருந்து பிரகாசமான வெளிப்புறத்தில் தோன்றும், அவற்றின் சுவர்கள் ஓவியங்களுடன் தொங்கவிடப்படுகின்றன. இது வால்ட்முல்லரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், உண்மையில் பைடர்மேயர் சகாப்தத்தின் சிறந்த உருவப்படங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

வால்ட்முல்லரின் பணியில் மிகப் பெரிய இடம் வகை-அன்றாட காட்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - முக்கியமாக நகரம் மற்றும் கிராமத்தின் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து. டசெல்டார்ஃபைட்டுகளுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கலைஞர் விவசாய வாழ்க்கையை சித்தரித்தார். தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் இயல்பிலிருந்து அவர் எழுதுகிறார். ஆனால் ஏற்கனவே சதித்திட்டங்களில், ஒரு முட்டாள்தனமான தெளிவற்ற தன்மை வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. 1940 களின் வால்ட்முல்லரின் பெரும்பாலான படைப்புகளில் இதைக் காணலாம்: “பள்ளியிலிருந்து திரும்புதல்” (பெர்லின், தேசிய தொகுப்பு), “பெர்ச்ச்டோல்ட்ஸ்-டோர்ஃப் கிராம திருமண” (வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு), “செயின்ட் ஜான் தினத்தில் ஆன்மீக பாடகர்” (வியன்னா, வரலாற்று அருங்காட்சியகம்), “மணமகளின் பிரியாவிடை” (பெர்லின், தேசிய தொகுப்பு). இந்த பாடல்கள் சில நேரங்களில் நிறைய புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் அவை எப்போதும் விவரங்களில் கவனமாக உருவாக்கப்படுகின்றன; அவற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை வயதானவர்களின் மற்றும் குறிப்பாக குழந்தைகளின் புள்ளிவிவரங்கள், அவர் சித்தரிக்கும் அழகான சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளின் நல்ல பழக்கவழக்கங்களும் அழகும் ஓரளவு வேண்டுமென்றே தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினாலும்.

ஏற்கனவே 30 களில் இருந்து. புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் உருவக் குழுக்களை நிலப்பரப்பில் சேர்க்கும் பணியால் கலைஞர் ஈர்க்கப்படுகிறார். சூரிய ஒளியின் சிக்கல், காற்றின் பரவுதல், விண்வெளி, பிரதிபலிப்புகளின் பிரகாசத்துடன் ஊடுருவி, படிப்படியாக வால்ட்முல்லர் மீது ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. இருப்பினும், இந்த பாடல்களில் அவரது நம்பிக்கையான அணுகுமுறை மிகவும் இயல்பாகவே பொதிந்துள்ளது. அத்தகைய புதிய தீர்வின் எடுத்துக்காட்டு, “வியன்னா வூட்ஸ் பிரஷ்வுட் சேகரிப்பாளர்கள்” (1855; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு) மற்றும் “வியன்னா வூட்ஸ் ஆரம்பகால வசந்தம்” (1862; நியூயார்க், ஓ. காலியர் தொகுப்பு) ஆகியவற்றை நாம் சுட்டிக்காட்டலாம். காற்றில் மூடிய பொருள்களின் பரிமாற்றம், சூரிய ஒளி (இந்த பிற்கால படைப்புகள் திறந்த வானத்தின் கீழ் வால்ட்முல்லரால் எழுதப்பட்டது) பொருள்முதலின் தோற்றத்தை பலவீனப்படுத்தவில்லை: அவரது பீச் மரங்கள் மற்றும் எல்ம்களின் டிரங்குகள் அவற்றின் வட்டமான புள்ளிகள் கொண்ட பட்டை கொண்டவை; அவரது ஆரோக்கியமான குழந்தைகளின் விவசாயிகளின் ஆடைகளின் மிகப்பெரிய மற்றும் பொருள் மடிப்புகள் புறநகர் மலைகளின் அடர்த்தியான பூமியை உள்ளடக்கிய முட்களுக்கு இடையில் திணறுகின்றன.

1829 முதல் 1857 வரை, வால்ட்முல்லர் வியன்னா அகாடமியில் பேராசிரியராக இருந்தார்; இளைஞர்கள் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள முயன்றனர், அவர் பிற தேசங்களின் இளம் கலைஞர்களை கடுமையாக ஆதரித்தார். குறிப்பாக, திறமையான ஹங்கேரிய இளைஞர்களின் கலைக் கல்வியை ஆதரிப்பதற்காக பல நிறுவன நடவடிக்கைகளுக்கான முன்மொழிவுடன் வால்ட்முல்லர் ஹங்கேரிய செஜ்முக்கு திரும்பினார். வால்ட்முல்லர், ஒரு யதார்த்தவாத கலைஞராக, கல்வி கற்பித்தல் முறைகளுக்கு எதிராக மாறி, ஒரு கூர்மையான வேதியியல் சிற்றேட்டை வெளியிடுகிறார் "ஓவியம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் குறித்த மிகவும் பொருத்தமான போதனைகளில்." இந்த கட்டுரை கல்விசார் ஐசோபாகஸை கோபப்படுத்துகிறது, அவர்கள் வால்ட்முல்லருக்கு எதிராக துன்புறுத்தலை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், நிர்வாக நடவடிக்கைகள் அவருடன் போராடத் தொடங்குகின்றன. 1849 ஆம் ஆண்டில், வால்ட்முல்லர் ஒரு புதிய துண்டுப்பிரதியை வெளியிட்டார் - “ஆஸ்திரிய ராயல் அகாடமியின் சீர்திருத்தத்திற்கான திட்டங்கள்”. அகாடமி தனது சம்பளத்தை ஒரு அருங்காட்சியக காவலரின் நிலைக்கு குறைக்க முயல்கிறது, பின்னர் அவரை கற்பிப்பதில் இருந்து நீக்கி ஓய்வூதியத்தை குறைக்கிறது.

வால்ட்முல்லர் தனது சமகாலத்தவர்களை பல வழிகளில் விஞ்சியுள்ளார். ஆயினும்கூட, நிலப்பரப்புத் துறையிலும், வகையின் துறையிலும், குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல கலைஞர்களை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது, அதன் பணி ஆஸ்திரிய கலையின் சிறப்பியல்பு. நிலப்பரப்பு துறையில், இது ஆல்டோவ் குடும்பம் - ஜேக்கப் ஆல்ட் (1789-1872) மற்றும் அவரது மகன்கள் ஃபிரான்ஸ் (1821-?) மற்றும் குறிப்பாக அவர்களில் மிகவும் பரிசளித்த ருடால்ப் (1812-1905). இவர்கள் மூவரும் வாட்டர்கலரின் எஜமானர்கள், இத்தாலியில் நிறைய வேலை செய்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஆஸ்திரியாவின் நிலப்பரப்பின் நோக்கங்களில் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சிக்கு கணிசமாக பங்களித்தனர். ஜேக்கப் ஆல்ட் 1818-1822 இல் வெளியிடப்பட்டது. லித்தோகிராஃப்களின் தொடர், "டானூபில் ஒரு அழகான பயணம்", மற்றும் 1836 இல் - "வியன்னா மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களின் காட்சிகள்." ஆல்டாவின் முயற்சி ஒரு தனிப்பட்ட சோதனை மட்டுமல்ல, இது தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ச்சியின் வளர்ந்து வரும் செயல்முறைக்கு ஒத்திருந்தது, இது பூர்வீக இயல்பில் ஆர்வத்தை எழுப்புவதில் வெளிப்படுத்தியது.

ருடால்ப் வான் ஆல்ட் ஆங்கிலப் பள்ளியின் கலைஞர்களிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார், அவரது படைப்புகள் ஒரு சூடான நிறத்தால் வேறுபடுகின்றன, ஒளி-காற்று சூழலின் உணர்வு. முதலில் அவர் கட்டடக்கலை அம்சங்களை எழுதினார் ("க்ளோஸ்டெர்னிபர்க்கில் உள்ள தேவாலயத்தின் பார்வை", 1850; வியன்னா, ஆல்பர்டினா). ஆனால் பிற்கால படைப்புகளில், நகரத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் நவீன வியன்னாவின் வாழ்க்கையின் ஓவியங்களின் தன்மையைப் பெறுகின்றன ("வியன்னாவில் உள்ள அரண்மனை சதுக்கத்தில் சந்தை", 1892; ஐபிட்.). வாட்டர்கலர்களின் வெளிப்படையான லேசான தன்மையைக் காத்துக்கொண்டிருக்கும்போது, \u200b\u200bருடால்ப் ஆல்ட் தொகுதிகளின் தாளத்தின் வெளிப்பாட்டு சக்தியையும் அவர் எடுத்த நோக்கங்களின் சிறப்பியல்புகளையும் பெருகிய முறையில் மேம்படுத்துகிறார் (சியானா, 1871; வியன்னா, தனியார் சேகரிப்பு). இந்த கலைஞர்களைச் சுற்றி, ஏராளமான திறமையான இயற்கை ஓவியர்கள் விடாமுயற்சியுடனும், வெற்றிகரமாகவும் பணியாற்றினர், இருப்பினும், இதன் முக்கியத்துவம் பெரும்பாலும் உள்ளூர் (ஆர். ரிபார்ட்ஸ், எஃப். க au ர்மன், எஃப். லூஸ் மற்றும் பலர்).

வகையின் துறையிலும், வால்ட்முல்லர் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வு அல்ல. ஜோசப் டன்ஹவுசர் (1805-1845) தனது உணர்ச்சிகரமான இசையமைப்புகளுடன் (எடுத்துக்காட்டாக, “தாய்வழி காதல்”, 1839; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு) அவரது காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

பல வகை எழுத்தாளர்களில், ஆஸ்திரிய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இப்போது மைக்கேல் நெடரை (1807-1882) தனிமைப்படுத்தியுள்ளனர், அவர்கள் முன்பு அவமதிப்புடன் ம sile னம் சாதித்தனர். தொழிலால் ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளர், அவர், நான்கு ஆண்டு கல்வி பயிற்சி இருந்தபோதிலும், சுய கற்பித்தலின் சில நேர்மையை தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது ஓவியங்களில் திறமை இல்லை, ஆனால் அவற்றில் எந்த வார்ப்புருவும் இல்லை, அவை மனிதர்கள். இந்த ஆண்டுகளில் கைவினைஞர்கள் மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்த முதல் நபர் நெடர் ஆவார் (வியன்னா ஆல்பர்டைனில் அவரது "ஷூமேக்கரின் பட்டறை" என்ற வரைபடம் வைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் தன்னை ஒரு புள்ளிவிவரத்தில் சித்தரித்தார் - அகாடமிக்குப் பிறகு தனது வாழ்க்கையை ஒரு பூட்மேக்கராக சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம்).

70-80 களில். ஆஸ்திரியாவில், கலையின் வளர்ச்சியில் இரண்டு கோடுகள் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்டன. முதலாளித்துவத்தின் விரைவான வளமான உயரடுக்கு ஒரு "அருங்காட்சியக தோற்றத்தின்" கலைப் படைப்புகளை வாங்கத் தொடங்குகிறது - "பழைய எஜமானர்களின் கீழ்" (முக்கியமாக இத்தாலியன்). ஆஸ்திரியாவில், இந்த தவறான திசை ஹான்ஸ் மாகார்ட் (1840-1884). பைலட்டுடன் முனிச்சில் படித்த ஹான்ஸ் மாக்ஆர்ட், வியன்னாவில் இன்னும் முப்பது வயதாக இல்லாதபோது குடியேறினார். அவர் மியூனிக், லண்டன், பாரிஸ், ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் மாட்ரிட் ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிந்தார், எகிப்தில் இருந்தார், வியன்னாவில் மிகப் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளாக அகாடமியில் பேராசிரியராக இருந்தார். மாகார்ட் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார், குறிப்பாக வியன்னாவின் வளமான முதலாளித்துவ மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் வட்டங்களில். அவரது கலை, வெளிப்புறமாக கண்கவர், அலங்கார மற்றும் சாயல், அந்த கிளாசிக்ஸின் உண்மையான குணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. துணிகளை எழுதுவதற்கு பைலட் பெற்ற திறன் - துணிகள், உரோமங்கள் போன்றவை - மாகார்ட் நிர்வாண பெண்களின் எண்ணற்ற புள்ளிவிவரங்களுடன் தொலைதூர முன்னறிவிப்புகளில், வாழ்க்கை சத்தியமில்லாமல் நிறைவு செய்கிறார். மாகார்ட்டின் சொல்லாட்சி வியன்னா கேலரியில் அமைந்துள்ள 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறப்பியல்பு. வியன்னாவில் உள்ள காமிக் ஓபராவின் திரைச்சீலையாக பணியாற்றிய அவரது ட்ரையம்ப் ஆஃப் அரியட்னின் (1873) ஒரு துண்டு (கிட்டத்தட்ட 5 X 8 மீ).

இருப்பினும், உத்தியோகபூர்வ கலையின் ஆடம்பரம் யதார்த்தமான கலையால் எதிர்க்கப்பட்டது. யதார்த்தத்தின் உயிர்ச்சக்தியின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக, ஹங்கேரி, ஆகஸ்ட் வான் பெட்டன்கோஃபென் (1822-1889) இல் நிறைய பணியாற்றிய ஒரு ஆஸ்திரிய அதிகாரியின் வேலையை ஒருவர் அங்கீகரிக்க வேண்டும். பெட்டென்கோபன் வியன்னா அகாடமியில் எட்டு ஆண்டுகள் படித்தார். 1848-1849 புரட்சிகர நிகழ்வுகளை அவர் கண்டார். அவற்றை ஓவியங்களை விட்டுவிட்டார். அவரது ஓவியங்கள் (“புடா கோட்டையின் மக்களால் புயல் வீசுதல்”, 1849; புடாபெஸ்ட், வரலாற்று தொகுப்பு, போன்றவை) கூர்மையான உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, கலைஞர் அவர் கண்ட வியத்தகு பதட்டமான அத்தியாயங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். பெட்டன்கோபன் ஹங்கேரியை - நாட்டையும் மக்களையும் காதலித்தார். கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகளாக, அவர் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும் திஸ்ஸா பள்ளத்தாக்கில் பணியாற்றினார்; சோல்னோக் நகரில் குடியேறினார் (பின்னர் ஹங்கேரிய கலைஞர்களின் முழு கலைக் காலனியும் இருந்தது), பெட்டன்கோஃபென் வண்டிகளுடன் பஜார், நீர்ப்பாசனத் துளைக்கு குதிரைகள், வாட்டல் மரங்களைக் கொண்ட தோட்டங்கள், ஹங்கேரிய விவசாயிகள் மற்றும் விவசாய பெண்கள் தங்கள் அழகிய கிராமப்புற ஆடைகளில், முகாம்களுக்கும் கிராமங்களுக்கும் அருகிலுள்ள ஜிப்சிகள் போன்றவற்றை வரைந்தார். கடினமானது, ஆனால் அவரது அன்பான நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஆர்வமுள்ள ஆர்வத்துடன்.

ஜெர்மனியில் பணிபுரிந்த டைரோலியன் ஃபிரான்ஸ் வான் டெஃப்ரெகரின் (1835-1921) பணி மிகவும் சமரசம். டெஃப்ரெகர் விவசாயிகளை கைவிட்டு, வாழ்க்கையின் இருபத்தைந்தாவது ஆண்டில் மட்டுமே ஓவியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். முனிச்சில் தனது போதனைகளை முடிக்காததால், அவர் தனது சொந்த டைரோலுக்கு புறப்பட்டு, தன்னைச் சுற்றியுள்ள விவசாயிகளின் உருவப்படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். பாரிஸுக்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, அவர் பைலட்டுடன் முனிச்சில் படித்தார், 1878 முதல் 1910 வரை அவரே மியூனிக் அகாடமியில் பேராசிரியரானார். டெஃப்ரெக்கரின் ஓவியங்களில் வேண்டுமென்றே பண்டிகை - சிவப்பு கன்னங்கள் நிறைந்த பெண்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற உடையில் தோழர்களே. ஆனால் அவரது பணிக்கு இன்னொரு பக்கம் இருக்கிறது. குறிப்பாக, நெப்போலியன் படையெடுப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் டைரோலியர்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் அவற்றின் தனித்துவத்தில் மிகவும் உறுதியானவை. "தி லாஸ்ட் மிலிட்டியா" (1874; வியன்னா, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்பு), கிராமத்தின் பழைய தலைமுறை எவ்வாறு முன்னேறிச் செல்கிறது, மேம்பட்ட ஆயுதங்களுடன் ஆயுதம் ஏந்தியது, மற்றும் "1809 எழுச்சிக்கு முன்" (1833; டிரெஸ்டன், கேலரி). கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சூடான வரம்பு, இயக்கங்களின் தாளம், வகைகளின் வெளிப்பாடு - இந்த நிகழ்விற்கு டிஃப்ரெகர் ஒரு சிறப்பியல்பு சித்திர மொழியைக் காண்கிறார்.

ஜெர்மனியிலும் ஐரோப்பாவின் பல நாடுகளிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். புதிய நவீனத்துவ இயக்கங்களின் தோற்றத்தால் ஆஸ்திரியாவின் கலையில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஆஸ்திரிய கலையின் வளர்ச்சியின் இந்த நிலை அடுத்த வரலாற்றுக் காலத்திற்கு முந்தையது. வெளிப்புறமாக, இது வியன்னா கண்காட்சி சங்கம் பிரிவினை தோன்றியது.

மிகவும் பணக்கார கலாச்சாரமும் வரலாறும் கொண்ட நாடு, நூற்றுக்கணக்கான பிரபல கலைஞர்களின் பெயர்களை உலகுக்கு வழங்கிய நாடு.
ஜொஹான் பாப்டிஸ்ட் லாம்பி (1751-1830), திறமையான ஆஸ்திரிய கலைஞர், உருவப்பட ஓவியர், சால்ஸ்பர்க் மற்றும் வெரோனாவில் கல்வி பயின்றார். அவரது கடின உழைப்பு அவரது திறன்களை மிக விரைவாக வளர்த்துக் கொள்ள அனுமதித்தது. அவரது வெற்றிகள் மிக அதிகமாக இருந்தன, 25 வயதில் அவர் வெரோனா கலை அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.
ஆஸ்திரியாவுக்குத் திரும்பியதும், லம்பி வியன்னாவில் ஒரு பிரபலமான நீதிமன்ற ஓவியரானார். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ஜோசப் II பேரரசரின் உருவப்படமாகும். 1786 இல், லம்பி வியன்னா அகாடமியில் உறுப்பினரானார். ஒரு வருடம் கழித்து, மன்னர் ஸ்டானிஸ்லாவ்-அகஸ்டஸின் அழைப்பின் பேரில், லம்பி வார்சாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இறையாண்மை மற்றும் ஏராளமான நீதிமன்ற பிரபுக்களின் ஓவியங்களை வரைகிறார். லம்பி ரஷ்யாவில் சிறிதும் புகழ் பெறவில்லை, அங்கு அவரை இரண்டாம் பேரரசர் கேத்தரின் அழைத்தார். ரஷ்யாவில், கலைஞர் சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் கழித்தார். அவர் பலரின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். அரச குடும்பம், பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மற்றும் பிரமுகர்கள்.
அந்தக் காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவராக லம்பி கருதப்படுகிறார். வியன்னாவில் அவர் செய்த சேவைகளுக்காக, அவர் உன்னதமான பட்டத்தையும் க orary ரவ குடிமகனின் பட்டத்தையும் பெற்றார். கடைசியாக வரை லம்பி தூரிகையுடன் பங்கேற்கவில்லை.
ஒன்று பிரபல கலைஞர்கள்ஓவியர்கள் வரலாற்று வகை ஆஸ்திரியா ஜோசப் ஆபெல் மற்றும் உள்ளது. அவர் 1764 ஆகஸ்ட் 22 அன்று டானூபில் ஆசா நகரில் பிறந்தார். ஆபெல் தனது கலைக் கல்வியை வியன்னா அகாடமியில் பெற்றார் நுண்கலைகள். இவர் இத்தாலியின் போலந்து, ஆஸ்திரியாவில் வசித்து வந்தார். ஒரு எண்ணை உருவாக்கியது பிரபலமான ஓவியங்கள்: ஆன்டிகோன் தன் சகோதரனின் சடலத்தின் முன் மண்டியிடுகிறாள்; எலிசியத்தில் க்ளோப்ஸ்டாக் வரவேற்பு; கேடோ உடிக்காவின் மரணம்.
அவர் உருவாக்கிய படங்களில், மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்: செயின்ட் ஏஜிடியஸ்; ஓரெஸ்ட்; புரோமேதியஸ் காகசஸுடன் பிணைக்கப்பட்டார்; சாக்ரடீஸ்; எகிப்துக்கு விமானம், முதலியன.
எகோன் ஸ்கைல் - ஆஸ்ட்ரியன் முதல் ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் 1890 இல் பிறந்தார். அவர் ஆஸ்திரிய வெளிப்பாடுவாதத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். இல் கலை கல்வி பெற்றார் வியன்னா பள்ளி கலை மற்றும் கைவினை. அவரது முதல் கண்காட்சி 1908 இல் நடந்தது, ஒரு வருடம் கழித்து கலைஞர் கண்காட்சியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார் வியன்னா கேலரிஅங்கு, அவரது படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, வான் கோ, எவர்ட் மன்ச் மற்றும் பிற பிரபல கலைஞர்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டனர்.
வாழ்க்கையில் சில சிக்கல்கள் இருந்தபோதிலும், ஷைல் தொடர்ந்து வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வெற்றிகரமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. 1912 முதல் 1916 வரை வியன்னா, புடாபெஸ்ட், மியூனிக், ப்ராக், ஹாம்பர்க், ஸ்டட்கர்ட், சூரிச், ஹேகன், டிரெஸ்டன், பெர்லின், ரோம், கொலோன், பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ் ஆகிய நாடுகளில் அவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஷீலின் வாழ்க்கை மிகவும் குறுகியதாக இருந்தது, அவர் 1918 இல் ஒரு நிலையற்ற நோயால் இறந்தார்.
ஆயினும்கூட, அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் ஷைல் சுமார் 300 ஓவியங்களையும் பல ஆயிரம் வரைபடங்களையும் வரைந்தார். அப்போதிருந்து, அவரது ஓவியங்கள் அனைத்தும் உலக புகழ்பெற்ற கண்காட்சிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து உள்ளன. ஷைல் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், அவர் இறந்த பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரைப் பற்றி பல புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டன, மேலும் "எகோன் ஷைல் - லைஃப் அஸ் எ எக்ஸஸ்" என்ற திரைப்படம் படமாக்கப்பட்டது (1981). பிரபலமானது பிரஞ்சு பாடகர் அவற்றில் ஒன்றில் மிலன் விவசாயி பிரபலமான பாடல்கள் Je te rends ton amour கலைஞரின் பெயரைக் குறிப்பிடுகிறார்.
ஆஸ்திரியாவின் நவீன சிற்பிகளில், ஜெலட்டின் என்ற குழுவில் ஒன்றுபட்ட கலைஞர்களின் நால்வரையும் குறிப்பிடலாம். ஆடம்பரமான நான்கு பேர் தங்கள் படைப்புகளால் அனைவரையும் ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தினர், இது 2005 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பின்னே ஆஃப் தற்காலக் கலையில் வழங்கப்பட்டது.