இலக்கியத்தில் ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகள். புனைகதைகளில் உருவப்படத்தின் பங்கு

1. உருவப்படம்- ஹீரோவின் தோற்றத்தின் படம். குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது பாத்திரத்தை தனிப்பயனாக்குவதற்கான நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். உருவப்படத்தின் மூலம், எழுத்தாளர் அடிக்கடி வெளிப்படுத்துகிறார் உள் உலகம்ஹீரோ, அவரது பாத்திரத்தின் அம்சங்கள். இலக்கியத்தில், இரண்டு வகையான உருவப்படங்கள் உள்ளன - விரிவாக்கப்பட்ட மற்றும் கிழிந்த. முதலாவதாக, ஹீரோவின் தோற்றம் பற்றிய விரிவான விளக்கம் (கோகோல். துர்கெனேவ், கோஞ்சரோவ், முதலியன), இரண்டாவது, பாத்திர வளர்ச்சியின் போக்கில், உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்பு விவரங்கள் தனித்து நிற்கின்றன (எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலர்). எல். டால்ஸ்டாய் திட்டவட்டமாக எதிர்த்தார் விரிவான விளக்கம், இது நிலையான மற்றும் மறக்க முடியாததாகக் கருதுகிறது. இதற்கிடையில், ஆக்கப்பூர்வமான பயிற்சி இந்த வடிவத்தின் உருவப்படத்தின் செயல்திறனை உறுதிப்படுத்துகிறது. சில நேரங்களில் ஹீரோவின் வெளிப்புற தோற்றம் பற்றிய யோசனை உருவப்பட ஓவியங்கள் இல்லாமல் உருவாக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஹீரோவின் உள் உலகத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், வாசகர், அது போலவே, அவரையே ஈர்க்கிறார். "ஹேக், புஷ்கினின் காதல்" யூஜின் ஒன்ஜின் "ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானாவின் கண்களின் நிறம் அல்லது கோடுகள் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை, ஆனால் வாசகர் அவர்களை உயிருடன் காட்டுகிறார்.

2... செயல்கள்... வாழ்க்கையைப் போலவே, ஹீரோவின் கதாபாத்திரம் முதலில் அவர் செய்யும் செயல்களில், அவரது செயல்களில் வெளிப்படுகிறது. படைப்பின் சதி என்பது ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படும் நிகழ்வுகளின் சங்கிலி. ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றி பேசுவதால் அல்ல, ஆனால் அவரது நடத்தையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறார்.

3. பேச்சின் தனிப்பயனாக்கம்... ஹீரோவின் தன்மையை வெளிப்படுத்துவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் இதுவும் ஒன்றாகும், ஏனெனில் ஒரு நபர் பேச்சில் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். பண்டைய காலங்களில், அத்தகைய பழமொழி இருந்தது: "நான் உன்னைப் பார்க்க முடியும் என்று பேசுங்கள்." பேச்சு ஒரு யோசனை தருகிறது சமூக அந்தஸ்துஹீரோ, அவரது குணம், கல்வி, தொழில், குணம் மற்றும் பலவற்றைப் பற்றி. ஒரு உரைநடை எழுத்தாளரின் திறமை அவரது பேச்சின் மூலம் ஹீரோவை வெளிப்படுத்தும் திறனால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அனைத்து ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சைத் தனிப்பயனாக்கும் கலையால் வேறுபடுகிறார்கள்.

4. ஹீரோ வாழ்க்கை வரலாறு... வி கற்பனைஹீரோவின் வாழ்க்கை ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. சில குணாதிசயங்களின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த எழுத்தாளர் அடிக்கடி அந்த நாளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்) வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்அவரது கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையது. எனவே, I. Goncharov "Oblomov" நாவலில் "Oblomov's Dream" என்ற அத்தியாயம் உள்ளது, இது ஹீரோவின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி சொல்கிறது, மேலும் இலியா இலிச் ஏன் சோம்பேறியாகவும் வாழ்க்கைக்கு முற்றிலும் பொருந்தாதவராகவும் வளர்ந்தார் என்பது வாசகருக்கு தெளிவாகிறது. சிச்சிகோவின் பாத்திரத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமான வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவலை என். கோகோல் நாவலில் வழங்கியுள்ளார். இறந்த ஆத்மாக்கள்».

5. ஆசிரியரின் சிறப்பியல்பு... படைப்பின் ஆசிரியர் அனைத்தையும் அறிந்த வர்ணனையாளராக செயல்படுகிறார். அவர் நிகழ்வுகள் குறித்து மட்டுமல்ல, என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றியும் கருத்து தெரிவிக்கிறார் மன அமைதிஹீரோக்கள். அவரது நேரடி இருப்பு நாடகத்தின் தனித்தன்மையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதால் (அவரது கருத்துக்கள் ஓரளவு நிகழ்த்தப்படுகின்றன) நாடகப் படைப்பின் ஆசிரியரால் இதைப் பயன்படுத்த முடியாது.

6. மற்ற கதாபாத்திரங்களால் ஹீரோவின் பண்புகள்... இந்த கருவி எழுத்தாளர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

7. ஹீரோவின் சீரமைப்பு... ஒவ்வொரு நபருக்கும் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது சொந்த பார்வை உள்ளது, வாழ்க்கை மற்றும் மக்கள் மீதான அவரது சொந்த அணுகுமுறை, எனவே, ஹீரோவின் முழுமைக்காக, எழுத்தாளர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை விளக்குகிறார். I. துர்கனேவின் நாவலான "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" இல் பசரோவ் ஒரு பொதுவான உதாரணம், அவரது நீலிசக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

8. பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள்... ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவர்களின் சொந்த பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் உள்ளன, அவை வெளிச்சம் போடுகின்றன தனித்திறமைகள்... ஏ. செக்கோவின் கதையான "எ மேன் இன் எ கேஸ்" கதையிலிருந்து ஆசிரியர் பெலிகோவின் பழக்கம், "என்ன நடந்தாலும்" என்ற கொள்கையால் வழிநடத்தப்பட்டு, எந்த வானிலையிலும் குடை மற்றும் காலோஷை அணிவது அவரை ஒரு கடினமான பழமைவாதியாக வகைப்படுத்துகிறது.

9. இயற்கையின் மீதான ஹீரோவின் அணுகுமுறை... ஒரு நபர் இயற்கையுடன், நமது "சிறிய சகோதரர்கள்" விலங்குகளுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம், ஒருவர் அவரது தன்மை, அவரது மனிதநேய சாரத்தை தீர்மானிக்க முடியும். பசரோவைப் பொறுத்தவரை, இயற்கையானது "ஒரு கோவில் அல்ல, ஆனால் ஒரு பட்டறை, ஆனால் ஒரு தொழிலாளியாக ஒரு மனிதன்." விவசாயி கலினிச் இயற்கைக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார் (I. துர்கனேவ் எழுதிய "கோர் மற்றும் கலினிச்").

10. சொத்து பண்பு... ஒரு நபரின் சுற்றுப்புறங்கள் அவரது பொருள் செல்வம், தொழில், அழகியல் சுவை மற்றும் பலவற்றைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகின்றன. எனவே, எழுத்தாளர்கள் இந்த கருவியை விரிவாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், கலை விவரங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்கள். எனவே, நில உரிமையாளர் மனிலோவின் (என். கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்") வாழ்க்கை அறையில், தளபாடங்கள் பல ஆண்டுகளாக திறக்கப்படாமல் உள்ளன, மேலும் மேஜையில் பக்கம் 14 இல் அதே எண்ணிக்கையிலான ஆண்டுகளாக திறக்கப்பட்ட ஒரு புத்தகம் உள்ளது. .

11.வசதிகள் உளவியல் பகுப்பாய்வு : கனவுகள், கடிதங்கள், நாட்குறிப்புகள், ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துதல். Tatiana கனவு, A.S. புஷ்கின் "Eugene Onegin" நாவலில் Tatiana மற்றும் Onegin இருந்து கடிதங்கள் ஹீரோக்கள் உள் நிலையை புரிந்து கொள்ள வாசகர் உதவுகிறது.

12. குறிப்பிடத்தக்க (படைப்பு) குடும்பப்பெயர்... பெரும்பாலும், ஹீரோக்களை குணாதிசயப்படுத்த, எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் சாரத்துடன் தொடர்புடைய குடும்பப்பெயர்கள் அல்லது பெயர்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இத்தகைய குடும்பப்பெயர்களை உருவாக்கும் சிறந்த மாஸ்டர்கள் N. கோகோல், எம். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஏ. செக்கோவ். இந்த குடும்பப்பெயர்களில் பல பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாக மாறிவிட்டன: டெர்ஷிமோர்டா, ப்ரிஷிபீவ், டெருனோவ், முதலியன.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், அவை தெளிவாக வேறுபடுகின்றன: 1) வாழ்க்கை வரலாற்று ஆசிரியர்- படைப்பு நபர்கூடுதல் கலை, முதன்மை அனுபவ யதார்த்தம், மற்றும் 2) ஆசிரியர் அவரது கோட்டில்,கலை உருவகம்.

முதல் அர்த்தத்தில் எழுத்தாளர் தனது சொந்த வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு எழுத்தாளர் (இலக்கிய வகை அறியப்படுகிறது அறிவியல் வாழ்க்கை வரலாறுஎழுத்தாளர், எடுத்துக்காட்டாக, எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மற்றும் பிறரின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எஸ்.ஏ.மகாஷின் நான்கு தொகுதி படைப்புகள், உருவாக்குதல், இசையமைத்தல் மற்றொன்றுயதார்த்தம் - அவர் உருவாக்கிய உரையின் உரிமையைக் கோரும் எந்த வகை மற்றும் வகையின் வாய்மொழி மற்றும் கலைச் சொற்கள்.

கலையின் தார்மீக மற்றும் சட்டத் துறையில், பின்வரும் கருத்துக்கள் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன: காப்புரிமை(இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் உருவாக்கம் மற்றும் பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடைய சட்டக் கடமைகளை வரையறுக்கும் சிவில் சட்டத்தின் ஒரு பகுதி); ஆசிரியரின் ஒப்பந்தம்(இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் பயன்பாடு குறித்த ஒப்பந்தம், பதிப்புரிமையின் உரிமையாளரால் முடிக்கப்பட்டது); ஆசிரியரின் கையெழுத்துப் பிரதி(உரை விமர்சனத்தில், கொடுக்கப்பட்ட எழுதப்பட்ட பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது என்பதை வகைப்படுத்தும் ஒரு கருத்து); அங்கீகரிக்கப்பட்ட உரை(உரை, வெளியீட்டு, மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் விநியோகத்திற்காக ஆசிரியரின் ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்டது); ஆசிரியரின் சரிபார்ப்பு(சரிபார்த்தல் அல்லது தட்டச்சு செய்தல், இது ஆசிரியர் அலுவலகம் அல்லது பதிப்பகத்துடன் உடன்படிக்கையில் ஆசிரியரால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது); ஆசிரியரின் மொழிபெயர்ப்பு(அசல் நூலின் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றொரு மொழியில் படைப்பின் மொழிபெயர்ப்பு) போன்றவை.

உடன் பல்வேறு அளவுகளில்ஈடுபாடு, ஆசிரியர் தனது காலத்தின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் பங்கேற்கிறார், மற்ற ஆசிரியர்களுடன் நேரடி உறவுகளில் நுழைகிறார். இலக்கிய விமர்சகர்கள், இதழ்கள் மற்றும் செய்தித்தாள்களின் ஆசிரியர்களுடன், வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் புத்தக விற்பனையாளர்களுடன், வாசகர்களுடன் எபிஸ்டோலரி தொடர்புகளில், முதலியன. இதே போன்ற அழகியல் பார்வைகள் எழுதும் குழுக்கள், வட்டங்கள், இலக்கிய சங்கங்கள் மற்றும் பிற ஆசிரியர் சங்கங்கள் உருவாக்க வழிவகுக்கிறது.

படைப்பாற்றல் கற்பனை, கலை புனைகதை (பண்டைய இலக்கியங்களில், விளக்கங்கள் பெரும்பாலும் இருந்தன) கலாச்சார வரலாற்றில் உள்ள அங்கீகாரத்துடன், அவர் இயற்றிய படைப்புகளுக்கு முற்றிலும் பொறுப்பான ஒரு அனுபவ-சுயசரிதை நபர் என்ற கருத்து வேரூன்றியுள்ளது. மறுக்க முடியாத உண்மையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது, உண்மையில் நடந்தது அல்லது நடந்தது ஒன்று). கவிதையில், மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ள மேற்கோளில், புஷ்கின் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலான மாற்றத்தை கவிதையை ஒரு இலவச மற்றும் கண்ணியமான "மியூஸ்களின் சேவை" என்ற உணர்விலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான படைப்பாக வார்த்தையின் கலை பற்றிய விழிப்புணர்வு வரை கைப்பற்றினார். வேலை.இது ஒரு தனித்துவமான அறிகுறியாக இருந்தது தொழில்மயமாக்கல்இலக்கியப் பணி, XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு.

வாய்வழி கூட்டு நாட்டுப்புறக் கலையில் (நாட்டுப்புறவியல்), ஆசிரியரின் வகை ஒரு கவிதை வெளிப்பாட்டிற்கான தனிப்பட்ட பொறுப்பின் நிலையை இழக்கிறது. உரை எழுதியவரின் இடம் அங்கே இடம் பெறுகிறது நிறைவேற்றுபவர்உரை - பாடகர், கதைசொல்லி, கதைசொல்லி, முதலியன. பல நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய மற்றும் குறிப்பாக இலக்கியத்திற்கு முந்தைய படைப்பாற்றல், பல்வேறு அளவிலான திறந்த தன்மை மற்றும் தெளிவு கொண்ட ஆசிரியரின் யோசனை தெய்வீக அதிகாரம், தீர்க்கதரிசன அறிவுறுத்தல், மத்தியஸ்தம் ஆகியவற்றின் உலகளாவிய, மறைமுகமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட கருத்தாக்கத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் மரபுகள் 1. இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் படிப்படியாக அதிகரிப்பதைக் குறிப்பிட்டுள்ளனர் தனிப்பட்டஇலக்கியத்தில் தொடங்கி, எழுத்தாளரின் தனித்துவத்தின் பங்கை அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க ஆனால் இடைவிடாத வலுப்படுத்துதல் இலக்கிய வளர்ச்சிநாடுகள் 2. இந்த செயல்முறை, பண்டைய கலாச்சாரத்துடன் தொடங்கி, மறுமலர்ச்சியில் (போக்காசியோ, டான்டே, பெட்ராச்சின் வேலை) தன்னை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது, முக்கியமாக கலை மற்றும் நெறிமுறை நியதிகளை கடக்க படிப்படியாக வளர்ந்து வரும் போக்குகளுடன் தொடர்புடையது, இது புனிதமான வழிபாட்டு போதனையின் பாதகங்களால் புனிதமானது. கவிதை இலக்கியத்தில் நேரடியான அதிகாரப்பூர்வ உள்ளுணர்வுகளின் வெளிப்பாடு முதன்மையாக ஆத்மார்த்தமான பாடல், நெருக்கமான தனிப்பட்ட நோக்கங்கள் மற்றும் சதிகளின் அதிகாரத்தின் வளர்ச்சியின் காரணமாகும்.

ஆசிரியரின் உணர்வு உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது காதல்கலை, மனிதனின் தனித்துவமான மற்றும் தனிப்பட்ட மதிப்பு, அவரது படைப்பு மற்றும் தார்மீக நோக்கங்கள், இரகசிய இயக்கங்களை சித்தரிப்பது, விரைவான நிலைகளின் உருவகம், மனித ஆன்மாவின் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவது கடினம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது.

வி பரந்த பொருள்ஆசிரியர் ஒரு அமைப்பாளராகவும், ஆளுமையாகவும், உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் விளக்கமாகவும் செயல்படுகிறார் நேர்மை,இதன் ஒற்றுமை கலை உரைஒரு ஆசிரியர்-படைப்பாளராக. ஒரு புனிதமான அர்த்தத்தில், படைப்பில் ஆசிரியரின் உயிருள்ள இருப்பைப் பற்றி பேசுவது வழக்கம் (cf. புஷ்கின் கவிதையில் "நான் கைகளால் செய்யப்படாத ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தேன் ...": "... ஒரு நேசத்துக்குரிய ஆன்மா லைர் / என் சாம்பல் உயிர்வாழும் மற்றும் சிதைவு ஓடிவிடும் ...").

உரைக்கு வெளியே உள்ள ஆசிரியருக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையே உள்ள உறவு கைப்பற்றப்பட்டது உரையில்,விவரிக்க கடினமாக இருக்கும் அகநிலை மற்றும் சர்வ அறிவுள்ள ஆசிரியரின் பாத்திரத்தின் கருத்துக்களில் பிரதிபலிக்கிறது, ஆசிரியரின் எண்ணம், ஆசிரியரின் கருத்து (யோசனை, விருப்பம்),கதையின் ஒவ்வொரு "செல்லிலும்", படைப்பின் ஒவ்வொரு சதி-கலவை அலகுகளிலும், உரையின் ஒவ்வொரு கூறுகளிலும் மற்றும் கலை முழுமையிலும் காணப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், பல ஆசிரியர்களின் வாக்குமூலங்கள் உண்மையுடன் தொடர்புடையதாக அறியப்படுகிறது இலக்கிய நாயகர்கள்அவர்கள் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், அவர்கள் சுதந்திரமாக, தங்கள் சொந்த உயிரினங்களின் எழுதப்படாத சட்டங்களின்படி, ஒரு குறிப்பிட்ட உள் இறையாண்மையைப் பெறுகிறார்கள் மற்றும் அசல் ஆசிரியரின் எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் அனுமானங்களை மீறி செயல்படத் தொடங்குகிறார்கள். லியோ டால்ஸ்டாய் நினைவு கூர்ந்தார் (இந்த உதாரணம் நீண்ட காலமாக ஒரு பாடப்புத்தகமாக மாறிவிட்டது) புஷ்கின் ஒருமுறை தனது நண்பர் ஒருவரிடம் ஒப்புக்கொண்டார்: "டாட்டியானா என்னுடன் ஓடிப்போனார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்! அவள் திருமணம் செய்து கொண்டாள். இதை நான் அவளிடம் எதிர்பார்க்கவில்லை." மேலும் அவர் இப்படித் தொடர்ந்தார்: “அன்னா கரேனினாவைப் பற்றியும் என்னால் சொல்ல முடியும். பொதுவாக, எனது ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாநாயகிகள் சில நேரங்களில் நான் விரும்பாத விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள்: அவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையில் செய்ய வேண்டியதைச் செய்கிறார்கள், நிஜ வாழ்க்கையில் நடப்பது போல, நான் விரும்புவதை அல்ல ... "

அகநிலை ஆசிரியரின் விருப்பம்,படைப்பின் முழு கலை ஒருமைப்பாட்டிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஆசிரியரை பன்முகத்தன்மையுடன் விளக்குவதற்கான கட்டளைகள் ஒன்றுக்குஉரை, அனுபவ-அன்றாட மற்றும் கலை-படைப்புக் கொள்கைகளின் பிரிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் இணைவு இல்லாததை அங்கீகரித்து. "சிக்ரெட்ஸ் ஆஃப் தி கிராஃப்ட்" (கவிதை "எனக்கு ஒடிக் விகிதங்கள் தேவையில்லை ...") சுழற்சியில் இருந்து ஏஏ அக்மடோவாவின் குவாட்ரெயின் ஒரு பொதுவான கவிதை வெளிப்பாடு ஆகும்.

என்ன குப்பையில் இருந்து / கவிதைகள் வளரும், அவமானம் தெரியாமல், / வேலியில் மஞ்சள் டேன்டேலியன் போல, / பர்டாக்ஸ் மற்றும் குயினோவா போல நீங்கள் அறிந்திருந்தால்.

பெரும்பாலும், "ஆர்வங்களின் உண்டியல்" - புனைவுகள், கட்டுக்கதைகள், புனைவுகள், ஆசிரியரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நிகழ்வுகள், சமகாலத்தவர்களால் விடாமுயற்சியுடன் நிரப்பப்பட்டு, பின்னர் சந்ததியினரால், ஒரு வகையான கெலிடோஸ்கோபிக் மையநோக்கு உரையாக மாறும். தெளிவற்ற காதல், குடும்ப மோதல் மற்றும் சுயசரிதையின் பிற அம்சங்கள் மற்றும் கவிஞரின் ஆளுமையின் அசாதாரணமான, அற்பமான வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றில் அதிக ஆர்வம் ஈர்க்கப்படலாம். A.S. புஷ்கின், P.A. Vyazemsky க்கு (நவம்பர் 1825 இன் இரண்டாம் பாதி) எழுதிய கடிதத்தில், "பைரனின் குறிப்புகள் இழப்பு" பற்றி அவரது முகவரியிடமிருந்து புகார்களுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில், "பைரனைப் பற்றி எங்களுக்கு போதுமான அளவு தெரியும். நாங்கள் அவரை மகிமையின் சிம்மாசனத்தில் பார்த்தோம், ஒரு பெரிய ஆன்மாவின் வேதனையில் அவரைப் பார்த்தோம், கிரேக்கத்தை உயிர்த்தெழுப்புவதற்கு நடுவில் ஒரு கல்லறையில் அவரைப் பார்த்தோம் - நீங்கள் அவரை கப்பலில் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள். கூட்டத்தினர் ஆவலுடன் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், குறிப்புகள் போன்றவற்றைப் படிக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களின் அர்த்தத்தில் அவர்கள் உயரமானவர்களின் அவமானம், வலிமைமிக்கவர்களின் பலவீனங்களைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். எல்லா அருவருப்புகளையும் கண்டுபிடித்ததில், அவள் மகிழ்ச்சி அடைகிறாள். அவர் நம்மைப் போல சிறியவர், நம்மைப் போலவே கேவலமானவர்! நீங்கள் பொய் சொல்கிறீர்கள், அயோக்கியர்கள்: அவர் சிறியவர் மற்றும் அருவருப்பானவர் - உங்களைப் போல அல்ல - இல்லையெனில்."

மேலும் குறிப்பிட்ட "ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட" ஆசிரியரின் உள்-உரை வெளிப்பாடுகள் இலக்கிய அறிஞர்கள் கவனமாக ஆய்வு செய்வதற்கு வலுவான காரணங்களைக் கொடுக்கின்றன. ஆசிரியரின் படம் v கற்பனை, உரையில் ஆசிரியரின் இருப்பின் பல்வேறு வடிவங்களைக் கண்டறிய. இந்த வடிவங்கள் சார்ந்தது பொதுவான இணைப்புஅவரிடமிருந்து வேலை செய்கிறது வகை,ஆனால் பொதுவான போக்குகளும் உள்ளன. ஒரு விதியாக, ஆசிரியரின் அகநிலை தெளிவாக வெளிப்படுகிறது உரையின் சட்ட கூறுகள்: தலைப்பு, கல்வெட்டு, ஆரம்பம்மற்றும் முடிவுமுக்கிய உரை. சில படைப்புகளில் உள்ளது அர்ப்பணிப்பு, பதிப்புரிமை குறிப்புகள்("யூஜின் ஒன்ஜின்" போல) முன்னுரை, பின் வார்த்தை,கூட்டாக ஒரு வகையை உருவாக்குகிறது மெட்டா உரை,முக்கிய உரையுடன் முழுவதையும் உருவாக்குதல். பயன்பாடு மாற்றுப்பெயர்கள்வெளிப்படையான சொற்பொருள் அர்த்தத்துடன்: சாஷா செர்னி, ஆண்ட்ரே பெலி, டெமியான் பெட்னி, மாக்சிம் கார்க்கி. ஆசிரியரின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கும், வாசகரை வேண்டுமென்றே பாதிக்க இதுவும் ஒரு வழியாகும்.

மிகவும் துளையிடும் வகையில், ஆசிரியர் தன்னை அறிவித்துக் கொள்கிறார் பாடல் வரிகள்,அங்கு அறிக்கை ஒருவருக்கு சொந்தமானது பாடல் பொருள்,இது அவரது அனுபவங்களை சித்தரிக்கிறது, "வெளிப்படுத்த முடியாத" (வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி) மீதான அணுகுமுறை. வெளி உலகம்மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் மாற்றங்களின் முடிவிலியில் அவரது ஆன்மாவின் உலகம்.

வி நாடகம்ஆசிரியர் பெரும்பாலும் அவரது ஹீரோக்களால் மறைக்கப்படுகிறார். ஆனால் இங்கும் அவரது இருப்பு வெளிப்படுகிறது தலைப்புகள், கல்வெட்டு(அவர் இருந்தால்) பட்டியல் நடிகர்கள், வெவ்வேறு வகைகளில் மேடை திசைகள், முன் அறிவிப்புகள்(உதாரணமாக, என்.வி. கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் - "கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உடைகள். ஜென்டில்மேன் நடிகர்களுக்கான குறிப்புகள்", முதலியன) கருத்து அமைப்பில்மற்றும் வேறு எந்த நிலை திசைகளும், in பக்கத்திற்கான குறிப்புகள்.ஆசிரியரின் ஊதுகுழல் கதாபாத்திரங்களாக இருக்கலாம்: ஹீரோக்கள் - எதிரொலிப்பவர்கள்(cf. D.I.Fonvizin இன் நகைச்சுவை "தி மைனர்" இல் Starodum இன் மோனோலாக்ஸ்), கூட்டாக பாடுதல்(பண்டைய கிரேக்க தியேட்டர் முதல் பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்டின் தியேட்டர் வரை), முதலியன. ஆசிரியரின் உள்நோக்கம் நாடகத்தின் பொதுவான கருத்து மற்றும் கதைக்களம், பாத்திரங்களின் ஏற்பாடு, மோதல் பதற்றத்தின் தன்மை போன்றவற்றில் வெளிப்படுகிறது. நாடகங்களில் கிளாசிக்கல் துண்டுகள்"ஆசிரியரிடமிருந்து" எழுத்துக்கள் அடிக்கடி தோன்றும் (இலக்கியப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்களில், குரல்வழி "ஆசிரியரின்" குரல் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது).

படைப்பின் நிகழ்வில் அதிக அளவு ஈடுபாட்டுடன், ஆசிரியர் தோற்றமளிக்கிறார் காவியம்.ஒரு சுயசரிதை கதை அல்லது சுயசரிதை நாவலின் வகைகள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய படைப்புகள் மட்டுமே கற்பனை பாத்திரங்கள்சுயசரிதை பாடல் வரிகளின் ஒளியால் சூடேற்றப்பட்டு, அவர்கள் ஆசிரியரை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நேரடியாக முன்வைக்கின்றனர் (ஜே.-ஜே. ரூசோவின் "ஒப்புதல்கள்", IV கோதேவின் "கவிதை மற்றும் உண்மை", AI ஹெர்சனின் "பாஸ்ட் அண்ட் எண்ணங்கள்", "போஷெகோன்ஸ்காயா" பழங்காலம்" M.E.Saltykov-Shchedrin, V.G.Korolenko மற்றும் பலர் எழுதிய "எனது சமகால வரலாறு" இல்).

பெரும்பாலும், ஆசிரியர் செயல்படுகிறார் கதை சொல்பவர்,இருந்து முன்னணி கதை மூன்றாம் தரப்பு,பொருள் அல்லாத, ஆள்மாறான வடிவத்தில். ஹோமர் முதல் அறியப்பட்ட ஒரு உருவம் எல்லாம் அறிந்த ஆசிரியர்,அவர் தனது ஹீரோக்களைப் பற்றி அனைத்தையும் மற்றும் அனைவரையும் அறிந்தவர், ஒரு கால விமானத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு, ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு சுதந்திரமாக கடந்து செல்கிறார். நவீன கால இலக்கியத்தில், இந்த கதை முறை, மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது (கதையாளரின் சர்வ அறிவாற்றல் உந்துதல் இல்லை), பொதுவாக அறிமுகத்துடன் அகநிலை வடிவங்களுடன் இணைக்கப்படுகிறது. கதைசொல்லிகள்,முறையாக உரையாசிரியருக்கு சொந்தமான பேச்சில் பரிமாற்றத்துடன், பார்வை புள்ளிகள்இந்த அல்லது அந்த ஹீரோ (உதாரணமாக, "போர் மற்றும் அமைதி" இல் போரோடினோ போர்ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி, பியர் பெசுகோவ் ஆகியோரின் "கண்கள் மூலம்" வாசகர் பார்க்கிறார்). பொதுவாக, ஒரு காவியத்தில், கதை நிகழ்வுகளின் அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாகவும், பல கட்டங்களாகவும் இருக்கும், மேலும் "வேறொருவரின் பேச்சு" உள்ளீடு செய்யும் வடிவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. ஆசிரியர் தனது கதைக்களத்தை அவரால் இயற்றப்பட்ட ஒரு கற்பனையான கதைசொல்லியிடம் (நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவர், வரலாற்றாசிரியர், நேரில் கண்ட சாட்சி, முதலியன) அல்லது கதைசொல்லிகளிடம் ஒப்படைக்கலாம். வசனகர்த்தா வழிநடத்துகிறார் முதல் நபர் கதை;ஆசிரியரின் பார்வைக்கு அவர் அருகாமையில் / அந்நியப்படுவதைப் பொறுத்து, ஒன்று அல்லது மற்றொரு சொல்லகராதியின் பயன்பாடு, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் தனிமைப்படுத்துகிறார்கள் தனிப்பட்ட விவரிப்பாளர்(ஐ.எஸ். துர்கனேவ் எழுதிய "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்") மற்றும் சரியான விவரிப்பாளர், அவரது குணாதிசயத்துடன், வடிவமைத்த கதை (என்.எஸ். லெஸ்கோவின் "தி வாரியர்").

எவ்வாறாயினும், காவிய உரையின் ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கை ஆசிரியரின் நனவாகும், இது இலக்கிய உரையின் முழு மற்றும் அனைத்து கூறுகளின் மீதும் வெளிச்சம் போடுகிறது. "... சிமென்ட், எந்தவொரு கலைப் படைப்பையும் ஒரு முழுமையுடன் பிணைக்கிறது, எனவே வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு என்ற மாயையை உருவாக்குகிறது" என்று எல்.என். டால்ஸ்டாய், - நபர்கள் மற்றும் பதவிகளின் ஒற்றுமை இல்லை, ஆனால் அசல் ஒற்றுமை தார்மீக அணுகுமுறை"2" என்ற தலைப்பில் ஆசிரியர். காவியப் படைப்புகளில், ஆசிரியரின் கொள்கை வெவ்வேறு வழிகளில் தோன்றுகிறது: புனரமைக்கப்பட்ட கவிதை யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையாக, சதித்திட்டத்தின் போக்கில் ஆசிரியரின் வர்ணனையாக, ஹீரோக்களின் நேரடி, மறைமுக அல்லது முறையற்ற நேரடி குணாதிசயமாக, ஆசிரியரின் இயற்கை மற்றும் பொருள் உலகின் விளக்கம், முதலியன.

ஆசிரியரின் படம்சொற்பொருள்-பாணி வகையாக காவியம்மற்றும் பாடல்-காவியம்படைப்புகள் வேண்டுமென்றே வி.வி. வினோகிராடோவ் உருவாக்கிய செயல்பாட்டு பாணிகளின் கோட்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக 2. ஆசிரியரின் உருவத்தை வி.வி. வினோகிராடோவ் ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பின் முக்கிய மற்றும் பன்முகப்படுத்தப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்பாக மற்றும் அனைத்து புனைகதைகளின் தனித்துவமான முழுமை. மேலும், ஆசிரியரின் உருவம் முதன்மையாக அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் தனிப்பயனாக்கத்தில், அவரது கலை மற்றும் பேச்சு வெளிப்பாட்டில், உரையில் தொடர்புடைய சொற்களஞ்சியம் மற்றும் தொடரியல் அலகுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து செயல்படுத்துவதில், பொதுவான கலவை உருவகத்தில் உருவானது; வினோகிராடோவின் கூற்றுப்படி, ஆசிரியரின் உருவம் கலை-பேச்சு உலகின் மையமாகும், இது ஆசிரியரின் அழகியல் உறவுகளை அவரது சொந்த உரையின் உள்ளடக்கத்திற்கு வெளிப்படுத்துகிறது.

அவர்களில் ஒருவர் ஒரு கலை உரையுடன் உரையாடலில் முழுமையான அல்லது கிட்டத்தட்ட முழுமையான சர்வ வல்லமையை அங்கீகரிக்கிறார். வாசகர்,கருத்து சுதந்திரத்திற்கான அவரது நிபந்தனையற்ற மற்றும் இயற்கை உரிமை கவிதை, ஆசிரியரிடமிருந்து சுதந்திரம், உரையில் பொதிந்துள்ள ஆசிரியரின் கருத்தை கீழ்ப்படிதலுடன் கடைப்பிடிப்பதில் இருந்து, ஆசிரியரின் விருப்பம் மற்றும் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டிலிருந்து சுதந்திரம். வி. ஹம்போல்ட், ஏ.ஏ. பொட்டெப்னியாவின் படைப்புகளுக்குச் செல்வது, இந்த பார்வை பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. உளவியல் பள்ளி XX நூற்றாண்டின் இலக்கிய விமர்சனம். A.G. கோர்ன்ஃபீல்ட் ஒரு கலைப் படைப்பைப் பற்றி எழுதினார்: “முடிந்தது, படைப்பாளரிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டது, அது அவருடைய செல்வாக்கிலிருந்து விடுபட்டது, அது வரலாற்று விதியின் விளையாட்டு மைதானமாக மாறியுள்ளது, ஏனென்றால் அது வேறொருவரின் படைப்பாற்றலின் கருவியாக மாறியுள்ளது: உணர்வாளர்களின் படைப்பாற்றல். ஒரு கலைஞரின் பணி துல்லியமாக நமக்குத் தேவை, ஏனென்றால் அது எங்கள் கேள்விகளுக்கான பதில்: நமது,ஏனென்றால் கலைஞர் அவற்றைத் தானே அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, அவற்றைக் கணிக்க முடியவில்லை<...>ஹேம்லெட்டின் ஒவ்வொரு புதிய வாசகரும் ஒரு புதிய எழுத்தாளர் ... ”. Yu.I. Eichenwald இந்த மதிப்பெண்ணில் தனது சொந்த உச்சரிப்பை வழங்கினார்: "எழுத்தாளர் எழுதியதை வாசகர் சரியாகப் படிக்க மாட்டார்."

இந்த நிலைப்பாட்டின் தீவிர வெளிப்பாடு என்னவென்றால், எழுத்தாளரின் உரையானது அடுத்தடுத்து செயல்படும் வாசகர்களின் வரவேற்புகள், இலக்கிய மாற்றங்கள், பிற கலைகளின் மொழிகளில் சுய-விருப்ப மொழிபெயர்ப்புகள் போன்றவற்றுக்கு ஒரு சாக்குப்போக்காக மட்டுமே மாறுகிறது. நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன. பள்ளியின் நடைமுறையிலும், சில சமயங்களில் சிறப்பு மொழியியல் கல்வியிலும், இலக்கிய உரையின் மீது வாசகரின் எல்லையற்ற சக்தியில் நம்பிக்கை பிறக்கிறது, "மை புஷ்கின்" சூத்திரம், M.I. லெக் மூலம் கடினமாக வென்றது ".

XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். "வாசகரை மையமாகக் கொண்ட" பார்வை அதன் உச்ச வரம்புக்கு தள்ளப்பட்டுள்ளது. ரோலண்ட் பார்த்ஸ், இலக்கியம் மற்றும் மொழியியல் அறிவியலில் பிந்தைய கட்டமைப்புவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதில் கவனம் செலுத்துகிறார். அறிவிக்கிறதுஉரை என்பது பிரத்தியேக மொழியியல் ஆர்வங்களின் ஒரு மண்டலமாகும், இது வாசகருக்கு முக்கியமாக விளையாட்டுத்தனமான இன்பத்தையும் திருப்தியையும் தரக்கூடியது, வாய்மொழி மற்றும் கலை படைப்பில் "நமது அகநிலையின் தடயங்கள் இழக்கப்படுகின்றன", "அனைத்து சுய-அடையாளம் மற்றும், முதலில், எழுத்தாளரின் உடல் அடையாளம் மறைகிறது", "குரல் அதன் மூலத்திலிருந்து பிரிகிறது, ஆசிரியருக்கு மரணம் வருகிறது." ஆர். பார்ட்டின் கூற்றுப்படி, ஒரு இலக்கிய உரை, ஒரு கூடுதல் பொருள் கட்டமைப்பாகும், மேலும் அந்த உரைக்கு இயற்கையான உரிமையாளர்-நிர்வாகி, வாசகர்: "... வாசகரின் பிறப்புக்கு பணம் செலுத்த வேண்டும். ஆசிரியரின் மரணம்". அதன் சுயநல மூர்க்கத்தனம் மற்றும் ஊதாரித்தனம் இருந்தபோதிலும், கருத்து ஆசிரியரின் மரணம்,ஆர். பார்த் உருவாக்கியது, கவனிக்கப்பட்ட உரைக்கு முந்திய ஆழமான சொற்பொருள்-தொடர்புடைய வேர்கள் மீது ஆராய்ச்சி மொழியியல் கவனத்தை செலுத்த உதவியது மற்றும் ஆசிரியரின் நனவால் ("உரையில் உள்ள உரைகள்", தன்னிச்சையான இலக்கிய நினைவூட்டல்களின் அடர்த்தியான அடுக்குகள்" மூலம் நிர்ணயிக்கப்படாத அதன் பரம்பரையை உருவாக்குகிறது. மற்றும் இணைப்புகள், தொன்மையான படங்கள் போன்றவை). இலக்கியச் செயல்பாட்டில் வாசிப்பு பொதுமக்களின் பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புத்தகத்தின் தலைவிதி அதன் ஒப்புதல் (மௌனமான பாதை), கோபம் அல்லது முழுமையான அலட்சியம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஹீரோவின் பாத்திரம் பற்றிய வாசகர்களின் சர்ச்சைகள், கண்டனத்தின் தூண்டுதல், நிலப்பரப்பின் அடையாளங்கள் போன்றவை - இது "வாழ்க்கை" என்பதற்கு சிறந்த சான்று. கற்பனை... “என்னைப் பொறுத்தவரை கடைசி துண்டு: "தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகள்", அவரது செயலில் நானே ஆச்சரியப்படுகிறேன் என்று மட்டுமே சொல்ல முடியும் ", - ஐ.எஸ்.துர்கனேவ் பி.வி. அன்னென்கோவுக்கு எழுதுகிறார்.

ஆனால் வேலை முடிந்து அவருக்கு வழங்கப்படும் போது மட்டும் வாசகர் தன்னை அறிவிக்கிறார். இது படைப்பாற்றலின் செயலில் எழுத்தாளரின் நனவில் (அல்லது ஆழ்மனதில்) உள்ளது, முடிவை பாதிக்கிறது. இருப்பினும், சில நேரங்களில், வாசகரின் சிந்தனை ஒரு கலைப் படிமமாக உருவாகிறது. படைப்பாற்றல் மற்றும் உணர்வின் செயல்முறைகளில் வாசகரின் பங்கேற்பைக் குறிக்க பல்வேறு சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: முதல் வழக்கில் - முகவரியாளர் (கற்பனை, மறைமுகமான, உள் வாசகர்);இரண்டாவது - உண்மையான வாசகர் (பார்வையாளர்கள், பெறுநர்).கூடுதலாக, அவர்கள் ஒதுக்குகிறார்கள் வாசகர் படம்வேலையில் 2. இங்கே நாம் படைப்பாற்றலின் வாசகர்-முகவரி, சில தொடர்புடைய சிக்கல்கள் (முக்கியமாக ரஷ்ய மொழியில் உள்ள பொருள்களில் கவனம் செலுத்துவோம். இலக்கியம் XIX-XXநூற்றாண்டுகள்).

ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் உள்ள பிரச்சனை முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது இலக்கிய படைப்பு... ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படம் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இந்த சிக்கலின் அம்சங்களில் ஒன்றாக கருதலாம். இருப்பினும், வாய்மொழி கலை உருவப்படம்- தெளிவான விளக்கம் இல்லாத ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு. எனவே, ஆராய்ச்சியாளர்களின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தவும், குறிப்பாக ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்படும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பைப் படிப்பதாகும். ஒரு இலக்கிய பாத்திரம் ஒரு பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு உறுதியான ஆளுமை. அவர் ஒரு கலைப் படைப்பின் உலகில் சுதந்திரமாக நகர்கிறார் மற்றும் இயல்பாக அதில் நுழைகிறார். எனவே, ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தை உருவாக்குவது என்பது "அவருக்கு குணாதிசயங்களைக் கொடுப்பது மற்றும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பைப் பற்றி அவருக்குத் தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல்," அவரைப் பார்க்கவும், கேட்கவும், அவரது விதி மற்றும் அவரது சூழலில் ஆர்வம் காட்டவும் செய்கிறது.

ஒரு பாத்திர உருவப்படம் என்பது அவரது தோற்றத்தின் விளக்கமாகும்: முகம், உருவம், ஆடை. அவரது நடத்தை, நடத்தை, முகபாவனைகள், நடை, சைகைகள் ஆகியவற்றின் உருவம் அவருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் கதாபாத்திரத்தின் உருவப்பட விளக்கம் இல்லாமல் இருக்கலாம், பின்னர், ஆராய்ச்சியாளர் எல்.ஏ. யுர்கின், வாசகருக்கு அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், செயல்கள் ஆகியவற்றின் விளக்கத்திலிருந்து பாத்திரத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனை கிடைக்கிறது. பேச்சு பண்புகள்... ஆனால் உருவப்படம் இருக்கும் அந்த படைப்புகளில், இது ஒரு இலக்கிய உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிகளில் ஒன்றாக மாறும்.

ஒரு நபரின் தோற்றம் அவரைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும் - அவரது வயது, தேசியம், சமூக நிலை, சுவைகள், பழக்கவழக்கங்கள், குணநலன்கள் பற்றி. எல்.ஏ. ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படத்தில் மூன்று முக்கிய அம்சங்கள் உள்ளன என்று யுர்கின் நம்புகிறார்: முதலாவது இயற்கையானது, இரண்டாவது அதை ஒரு சமூக நிகழ்வாக வகைப்படுத்துகிறது (ஆடை மற்றும் அதை அணியும் விதம், சுமக்கும் முறை போன்றவை), மூன்றாவது அனுபவம் வாய்ந்த உணர்வுகளுக்கு சாட்சியமளிக்கும் முகபாவனை. "ஆனால் ஒரு முகம், ஒரு உருவம், சைகைகள்" பேசுவது ", ஆனால்" மறைக்க ", அல்லது வெறுமனே தங்களைத் தவிர வேறு எதையும் குறிக்க முடியாது. எனவே, ஒரு கலை உருவப்படம் பெரும்பாலும் படிக்க இயலாது."

வெளிப்புறமும் அகமும் வாழ்க்கையில் ஒத்துப் போனால், எழுத்தாளரை ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட உருவமாக உருவாக்கும் போது கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது என்றும் அவர் குறிப்பிடுகிறார். கதாபாத்திரம் மனித இயல்பின் ஒரு சொத்தின் உருவகமாக மாறலாம், இது அவரது நடத்தையின் சொத்தாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்புற வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஒரு பாத்திரத்தின் உருவப்படம் குறுகிய மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

குறுகிய அர்த்தத்தில் ஒரு வாய்மொழி உருவப்படம் என்பது தொடர்ச்சியான விளக்கச் சங்கிலி, ஒரு வாக்கியம் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டது. ஒரு பரந்த பொருளில் ஒரு வாய்மொழி உருவப்படம் என்பது ஒரு பாத்திரத்தின் விளக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த விளக்கச் சங்கிலிகளின் முழு தொகுப்பாகும்.

இது சம்பந்தமாக, ஒரு சிறிய மற்றும் சிதறிய வாய்மொழி கலை உருவப்படம் வேறுபடுகிறது.

ஒரு சிறிய வாய்மொழி உருவப்படம் என்பது ஒற்றை உருவப்பட விளக்கமாகும்: ஒருமுறை அவரது பாத்திரத்தின் தோற்றத்தை விவரித்த பிறகு, எழுத்தாளர் அதை சிறிது நேரம் குறிப்பிடாமல் இருக்கலாம்.

ஒரு சிதறிய உருவப்பட விளக்கம் என்பது கதையின் போது கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தை மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடுவதாகும்.

வாய்மொழி கலை உருவப்படம் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் ஆகும். ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள், பொதுவாக ஒரு இலக்கிய உரையின் செயல்பாட்டு உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப அது பல்வேறு செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியும். உரையின் சமூக, தத்துவ, தார்மீக, மத மற்றும் பிற நோக்குநிலை ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒரு முக்கியமான கலவை உறுப்பு என வாய்மொழி உருவப்படத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.

ஒரு கலை உருவப்படத்தை வாகனமாகப் பயன்படுத்துதல் கலை படம், ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் தனது சொந்த குறிப்பிட்ட இலக்கைத் தொடர்கிறார், அதாவது ஒரு கலைப் படைப்பின் உரையில், ஒரு பாத்திரத்தின் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட உருவப்பட விளக்கமும் அதன் சொந்த செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கும். இவ்வாறு, குணாதிசய செயல்பாடு மற்றும் மதிப்பீட்டு செயல்பாடு வாசகர்களை பாத்திரத்தின் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள வழிவகுக்கிறது மற்றும் படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கிறது.

அழகியல் செயல்பாடு உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது, இது இல்லாமல் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க முடியாது. அழகியல் செயல்பாட்டின் முறைப்படுத்தும் பண்பு என்னவென்றால், மற்ற அனைத்து செயல்பாடுகளும் அதன் வழியாக செல்கின்றன, அதாவது, அதன் தூய வடிவத்தில், அழகியல் செயல்பாடு வெறுமனே இல்லை.

இந்த வழியில், வெளிப்புற விளக்கம்ஒரு பாத்திரம் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு மாநாடு அல்ல, ஆனால் அவரது உளவியல் வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான மிக முக்கியமான வழி, எனவே முழு கலை உரையின் நோக்கத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல்.

வழங்கப்பட்ட படைப்புகளில் இருந்து பொருத்தமான ஐந்தை மட்டும் தேர்ந்தெடுக்கவும் வகை வரையறை"கவிதை". அவர்களின் எண்களை எழுதுங்கள், ஆசிரியர்களைக் குறிக்கவும்.

1. "போரிஸ் கோடுனோவ்"
2. "கொலோம்னாவில் உள்ள வீடு"
3. "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"
4. "வோல்கா மற்றும் மிகுலா செலியானினோவிச்"
5. "பனி ராணி"
6. "வாசிலி டர்கின்"
7. "ஸ்வெட்லானா"
8. "பாடல் ... வணிகர் கலாஷ்னிகோவ் பற்றியது"
9. "மே இரவு, அல்லது மூழ்கிய பெண்"
10. "இடதுபுறம்"
11. "கையுறை"
12. "வெண்கல குதிரைவீரன்"
13. "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி"
14. "பிரெஞ்சு பாடங்கள்"
15. "ஜாக் ஃப்ரோஸ்ட்"

பதில்

கவிதைகள் : № 2, 6, 8, 12, 15.

• "கொலோம்னாவில் உள்ள வீடு" (ஏ. புஷ்கின்)
• "வாசிலி டர்கின்" (ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி)
• வெண்கல குதிரைவீரன் (ஏ. புஷ்கின்)
• "பாடல் ... வணிகர் கலாஷ்னிகோவ் பற்றி" (M.Yu. Lermontov)
• "ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் மூக்கு" (என்.ஏ. நெக்ராசோவ்)

மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்

சரியாக அடையாளம் காணப்பட்ட எண்களுக்கு - மூலம் 0.5 புள்ளிகள்(மொத்தம் 2.5 புள்ளிகள்).

கவிதையின் வகைக்கு வேலை கூறப்படவில்லை அல்லது தவறாகக் கூறப்பட்டிருந்தால், ஆனால் ஆசிரியர் சரியாக பட்டியலிடப்பட்டிருந்தால் - 0.5 புள்ளிகள்பதவிக்கு.

மீதமுள்ள பணிகள்:

• போரிஸ் கோடுனோவ் (ஏ. புஷ்கின்)
• ரோமியோ ஜூலியட் (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர்)
• "வோல்கா மற்றும் மிகுலா செலியானினோவிச்" (நாட்டுப்புற காவியம்)
• ஸ்னோ குயின் (ஜி. எச். ஆண்டர்சன்)
• "ஸ்வெட்லானா" (V.A. Zhukovsky)
• "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (ஏ. புஷ்கின்)
• "மே இரவு, அல்லது மூழ்கிய பெண்" (என்.வி. கோகோல்)
• "லெப்டி" (என்.எஸ். லெஸ்கோவ்)
• "க்ளோவ்" (எஃப். ஷில்லர், வி. ஜுகோவ்ஸ்கி / எம். லெர்மண்டோவ் மொழிபெயர்ப்பு)
• "பிரெஞ்சு பாடங்கள்" (வி.ஜி. ரஸ்புடின்)

பணி 2. "கிரியேட்டிவ் டாஸ்க்"

உங்களுக்கு முன் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தின் விளக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் படைப்பின் ஒரு பகுதி. குடிசையில் வசிக்கும் மக்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள். இந்த இடத்தில் வசிப்பவர்கள் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதுங்கள். பரிந்துரைக்கப்பட்ட துணுக்கில் கலை விவரங்களை வரையவும். கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களைக் கொடுங்கள், அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் தன்மையை விவரிக்கவும். திறமையாக, ஒத்திசைவாக, சுதந்திரமாக எழுதுங்கள். பரிந்துரைக்கப்பட்ட நீளம் 150-200 வார்த்தைகள். ஆசிரியரின் பாணியைப் பின்பற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை.

இறுதியாக நான் இந்த சதுப்பு நிலத்தை கடந்து, ஒரு சிறிய குன்றின் மீது ஏறினேன், இப்போது நான் குடிசையை நன்றாகப் பார்க்க முடியும். அது ஒரு குடிசை கூட அல்ல, ஆனால் கோழி கால்களில் ஒரு அற்புதமான குடிசை. இது தரையுடன் தரையைத் தொடவில்லை, ஆனால் குவியல்களில் கட்டப்பட்டது, ஒருவேளை வசந்த காலத்தில் முழு இரினோவ்ஸ்கி காடுகளையும் வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்த வெள்ளம் காரணமாக இருக்கலாம். ஆனால் அதன் ஒரு பக்கம் அவ்வப்போது குடியேறியது, இது குடிசைக்கு நொண்டி மற்றும் சோகமான தோற்றத்தை அளித்தது. ஜன்னல்களில் பல கண்ணாடிகள் காணவில்லை; ஒரு கூம்பு போல ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் ஒருவித அழுக்கு துணியால் அவை மாற்றப்பட்டன. டேப்பில் அழுத்தி கதவைத் திறந்தேன். குடிசையில் அது மிகவும் இருட்டாக இருந்தது, நான் நீண்ட நேரம் பனியைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்த பிறகு, என் கண்களுக்கு ஊதா வட்டங்கள் தோன்றின; எனவே, குடிசையில் யாராவது இருக்கிறார்களா என்று நீண்ட காலமாக என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

(ஏ.ஐ. குப்ரின். "ஒலேஸ்யா")

பள்ளி மாணவர்களிடமிருந்து தேவையில்லைஇந்த துண்டுகளை அடையாளம் கண்டு ஹீரோக்களின் பெயர்களை மீட்டெடுக்கவும். உட்புறம் அல்லது நிலப்பரப்பின் விவரங்கள் மூலம், ஒரு நபரின் படத்தை உருவாக்க, இந்த இடத்தில் வசிக்கக்கூடிய சாத்தியமான கதாபாத்திரங்களை அவர்கள் விவரிக்க முடியும் என்பது முக்கியம்.

பணி 3. "உரையுடன் வேலை செய்தல்"

அதை படிக்க. எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளுக்குப் பதிலளிப்பதன் மூலம் இந்தக் கதையைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதவும். ஒத்திசைவான உரையில், சரளமாக, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில், ஆர்ப்பாட்டமாக மற்றும் திறமையாக எழுதுங்கள். பரிந்துரைக்கப்பட்ட நீளம் 250-300 வார்த்தைகள்.

விளாடிமிர் ஒசிபோவிச் போகோமோலோவ் (1924-2003)

மக்களைச் சுற்றி

அவள் ரயிலில் தூங்கிக் கொண்டிருக்கிறாள், ஒரு பெஞ்சில் தலைக்குக் கீழே கையை வைத்துக்கொண்டு படுத்துக் கொண்டிருக்கிறாள். அவள் மோசமாக உடையணிந்து, சிவப்பு ஹேர்டு, குட்டையான கோட் மற்றும் பருவத்திற்கு வெளியே சூடான பூனைகள்; தலையில் - ஒரு சாம்பல் இழிந்த சால்வை. சட்டென்று எடுத்தான்: "இது இன்னும் ராமன் இல்லையா?" - உட்கார்ந்து, ஜன்னலுக்கு வெளியே மழை பெய்து கொண்டிருப்பதைப் பார்த்து, சோகமாக, கோபமான கவலையுடன் கூச்சலிடுகிறார்:

- இதோ எதிரி! .. சரி, ஆஹா!

- காளான் மழை - உன்னை எப்படி நிறுத்தியது?

அவள் திகைத்து நிற்கிறாள், தனக்கு முன்னால் நகரவாசிகள் இருப்பதை உணர்ந்து, விளக்குகிறார்:

- அவர் இனி ரொட்டிகளுக்குத் தேவையில்லை. தேவையே இல்லை. - மற்றும் ஒரு லேசான நிந்தனையுடன், வேடிக்கையாக:

- தேநீர், நாங்கள் ரொட்டியை உண்கிறோம், காளான்கள் அல்ல! ..

குறுகிய, தோல் பதனிடப்பட்ட, சுருக்கம். பழைய, பழைய - சுமார் எண்பது, ஆனால் இன்னும் உயிருடன். மேலும் கைகள் கடினமாகவும் வலுவாகவும் இருக்கும். இரண்டு மஞ்சள் பற்கள், மெல்லிய மற்றும் நீண்ட, வாயின் முன்புறத்தில் நீண்டுகொண்டிருக்கின்றன.

அவள் கைக்குட்டையை நேராக்கினாள், அன்பாக சிரித்தாள், விருப்பத்துடன் பேசுகிறாள், தன்னைப் பற்றி பேசுகிறாள்.

இர்குட்ஸ்க் அருகில் இருந்து. மகன் இறந்தான், ஆனால் மகள் இறந்துவிட்டாள், வேறு யாரும் பிறக்கவில்லை.

நான் "பைசா" பற்றி மாஸ்கோவிற்குச் சென்றேன், அது மாறிவிடும், அங்கேயும் பின்னும் - டிக்கெட் இல்லாமல்.

மற்றும் சாமான்கள் இல்லை, ஒரு சிறிய மூட்டை கூட இல்லை ...

- டிக்கெட் இல்லாமல் எப்படி? அவர்கள் இல்லையா? .. - அவர்கள் சுற்றி ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். - மற்றும் கட்டுப்பாடு? .. கட்டுப்பாடு இருந்ததா?

- நான் இரண்டு முறை வந்தேன். மற்றும் கட்டுப்பாடு பற்றி என்ன? .. - அவள் பலவீனமாக புன்னகைக்கிறாள். - கட்டுப்பாடும் மக்களே. சுற்றிலும் மக்கள் இருக்கிறார்கள்!

இது அவள் "சுற்றி மக்கள் இருக்கிறார்கள்!" ஒரு நபர் மீது மிகுந்த நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கை, எல்லோரும் எப்படியாவது சிறப்பாகவும், பிரகாசமாகவும் மாறுகிறார்கள் ...

ரஷியாவின் பாதி, ஐயாயிரம் கிலோமீட்டருக்கு மேல் பயணச்சீட்டு இல்லாமல், பணமில்லாமல் பயணிப்பதும், அதே வழியில் திரும்புவதும் மனதிற்குப் புரியாது. ஆனால் அவர்கள் அவளை நம்புகிறார்கள்.

அவளுக்குள் ஏதோ ஒரு நல்ல, ஆன்மீகம், ஞானம் இருக்கிறது; அவளுடைய முகம், கண்கள் மற்றும் புன்னகை ஆகியவை அன்புடன் பிரகாசிக்கின்றன, அவள் மிகவும் நேர்மையானவள் - வெளிப்புறமாக - அவள் வெறுமனே நம்ப முடியாது.

பயணிகளில் ஒருவர் அவளுக்கு ஒரு பை வைத்து உபசரித்தார், அவள் அதை எடுத்து, கண்ணியத்துடன் அவளுக்கு நன்றி தெரிவித்தாள், விருப்பத்துடன் உறிஞ்சி அரவணைத்து, மெதுவாக அவளது இரண்டு பற்களை அரவணைத்தாள்.

இதற்கிடையில், மழைக்குப் பிறகு, சூரியன் ஜன்னல் வழியாக எட்டிப் பார்த்தது மற்றும் புல், இலைகள் மற்றும் கூரைகளின் மீது திகைப்பூட்டும் மில்லியன் கணக்கான பனித்துளிகளுடன் பிரகாசித்தது.

மேலும், பையை விட்டுவிட்டு, அவள், மகிழ்ச்சியாகவும், பிரகாசமாகவும், மங்கிப்போன பழைய கண்களைத் திருகவும், ஜன்னலுக்கு வெளியே எழுத்துப்பிழை போல் தோன்றி உற்சாகமாக சொல்கிறாள்:

- அப்பாக்களே, என்ன அழகு! .. இல்லை, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் ...

1. கதாநாயகியின் உருவப்படத்தை உருவாக்க என்ன பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது?
2. கதாநாயகியின் உள் உலகம் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? எந்த வார்த்தைகளில் பிரதிபலிக்கிறது?
3. கதாநாயகிக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை என்ன?
4. கதையின் தலைப்பை விளக்க முடியுமா?

மதிப்பீட்டின் வசதிக்காக, பள்ளி நான்கு-புள்ளி அமைப்பில் கவனம் செலுத்த பரிந்துரைக்கிறோம். எனவே, முதல் அளவுகோலை மதிப்பிடும் போது, ​​0 புள்ளிகள் "இரண்டு", 5 புள்ளிகள் - "மூன்று", 10 புள்ளிகள் - "நான்கு" மற்றும் 15 புள்ளிகள் - "ஐந்து" ஆகியவற்றுடன் ஒத்திருக்கும். நிச்சயமாக, இடைநிலை விருப்பங்கள் சாத்தியமாகும் (உதாரணமாக, 8 புள்ளிகள் "நான்கு கழித்தல்" உடன் ஒத்திருக்கும்).

முடிக்கப்பட்ட அனைத்து பணிகளுக்கும் அதிகபட்ச மதிப்பெண் 70 ஆகும்.

1. I.S.Turgenev: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. "முமு" - படைப்பின் வரலாற்றிலிருந்து. வேலையின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார அடிப்படை.
2. ஜெராசிம் மற்றும் டாட்டியானா: அவர்களின் உறவின் வரலாறு. ஜெராசிமின் ஆன்மீக குணங்கள்.
3. ஜெராசிம் மற்றும் முமு: ஒரு ஹீரோவின் மகிழ்ச்சி.
4. ஜெராசிமின் மௌன எதிர்ப்பு. செர்ஃப்களின் ஊமைத்தன்மையின் சின்னம்.

பாடம் 2.

தலைப்பு:ஜெராசிம்: ஹீரோவின் குணாதிசயம். இமேஜிங் கருவிகள். ஒரு உருவப்படம், ஒரு பாத்திரத்தை வகைப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக ஒரு அறையின் விளக்கம்.

பாடநூல்:இலக்கியம். தரம் 5. 4 பாகங்களில் பாடநூல்-ரீடர், பகுதி 2. V.Ya. Korovina மற்றும் பலர். M., கல்வி, JSC மாஸ்கோ பாடப்புத்தகங்கள், 2006 தொகுக்கப்பட்டது.

இலக்குகள்:ஒரு ஓவியத்தின் பாத்திரம், ஒரு கலைப் படைப்பில் ஒரு அறையின் விளக்கம் ஆகியவற்றைப் பற்றிய மாணவர்களின் புரிதலை அடைய; உரையை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொடுப்பது, மிகைப்படுத்தல், ஒப்பீடு, சிறிய-பாசமுள்ள பின்னொட்டுகள் போன்ற கலை மற்றும் சித்திர வழிகளின் பங்கிற்கு கவனம் செலுத்துதல்; வார்த்தைக்கு அழகியல் அணுகுமுறையைக் கற்பித்தல், ஒரு படத்தை உருவாக்கும் வழிமுறையாக அதில் ஆர்வத்தை உருவாக்குதல் இலக்கியப் பணி; கதையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்கள் மூலம் காட்சி கலைகளில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது.

கற்பித்தல் முறைகள்:வாய்மொழி (உரையாடல்), காட்சி (விளக்கம்), இனப்பெருக்கம் (உரை பகுப்பாய்வு, ஒத்த சொற்களின் தேர்வு, விளக்கம் சொற்பொருள் அர்த்தங்கள்), ஒரு பாடப்புத்தகத்துடன் (உரை) சுயாதீனமாகவும் வகுப்பறையாகவும் வேலை செய்யுங்கள்.

வகுப்புகளின் போது:

1. நிறுவன தருணம்.
2. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

• கதையை படிக்க ஆரம்பித்தீர்கள். உங்கள் பதிவுகள் என்ன? நீங்கள் இறுதிவரை படிக்க விரும்புகிறீர்களா? ஏன்?
• பதிவின் ஆரம்பம் உங்களுக்கு எப்படி பிடித்திருந்தது? படிக்கும்போது என்ன சிரமங்களை சந்தித்தீர்கள்?
• கதை எங்கே நடக்கிறது? நாம் என்ன கதாபாத்திரங்களை சந்திக்கிறோம்? அவர்களைப் பற்றி நாம் என்ன கற்றுக்கொள்கிறோம்?
• படித்து கருத்து தெரிவித்தார் 1 பத்தி (பக்கம் 43). "கஞ்சத்தனமான மற்றும் சலிப்பான முதுமை" என்ற வார்த்தைகளின் அர்த்தங்களை விளக்குங்கள்? உண்மையில் அல்லது அடையாளப்பூர்வமாக, துர்கனேவ் இந்த வார்த்தைகளை அந்த பெண்ணுடன் பயன்படுத்துகிறாரா? அவள் வாழ்க்கை ஏன் இப்படி இருந்தது? இந்த வார்த்தைகளை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொண்டீர்கள்: " அவளுடைய நாள், மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் மழை, நீண்ட காலமாகிவிட்டது; ஆனால் அவளுடைய மாலை இரவை விட கருமையாக இருந்தது "?அடையாள அர்த்தத்தில் என்ன வார்த்தைகள் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகின்றன? ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றியோ மற்றவர்களைப் பற்றியோ கூறும்போது, ​​அந்த நாள் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, மழை பெய்யுமா? அந்த பெண்மணி ஏன் இத்தகைய நாட்களில் வாழ்ந்தார்? (கிழவி தனிமையில் சென்றாள், குழந்தைகள் அவளை விட்டு வெளியேறினர்: "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மகன்கள் பணியாற்றினர், மகள்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர் ..") குழந்தைகள் தங்கள் தாயின் வீட்டிற்கு அடிக்கடி விருந்தினர்களாக இல்லை என்று நீங்கள் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்?
• கதையின் பக்கங்களில் ஜெராசிம் எவ்வாறு தோன்றும்? அதை விவரி. என்ன வெளிப்புற அம்சங்கள்ஹீரோவை கவனித்தீர்களா? அவர்கள் உங்களை எப்படி ஈர்த்தார்கள்? ஜெராசிமின் என்ன குணங்கள் மிக முக்கியமானதாகத் தோன்றியது?
• படித்து கருத்து தெரிவித்தார்(பக். 43-44) "வேலைக்காரர்கள்" (வேலைக்காரர்கள், வேலைக்காரர்கள், வேலையாட்கள்) என்ற வார்த்தைக்கான ஒத்த சொற்களைக் கண்டறியவும். "ஹீரோ" என்ற வார்த்தையுடன் உங்களுக்கு என்ன தொடர்பு உள்ளது? ஹீரோவின் என்ன வீர குணங்களை துர்கனேவ் சுட்டிக்காட்டுகிறார்? படிக்கவும் ("பன்னிரண்டு அங்குல உயரம்", "நான்கு வேலை செய்தேன்", "கலப்பையில் பெரிய உள்ளங்கைகளுடன் சாய்ந்து", "அரிவாளால் நொறுக்கும் விதத்தில் செயல்பட்டது", "அவரது தோள்களின் நீள்வட்ட மற்றும் கடினமான தசைகள்", "நிறுத்தாமல் கதிரடித்தல் மூன்று-அர்ஷின் பிளேல்") "வெறித்தனமான வேலை" என்ற வெளிப்பாட்டை விளக்குங்கள் ... இப்படி அயராது உழைக்கும் ஒருவருக்கு என்ன குணம் இருக்க வேண்டும்? (கடின உழைப்பு) ஜெராசிமை விவரிக்கும் போது துர்கனேவ் என்ன ஒப்பீட்டைப் பயன்படுத்துகிறார்? (“நெம்புகோல் குறைக்கப்பட்டு உயர்த்தப்பட்டது போல .. அவரது தோள்களின் தசைகள்”) ஆசிரியர் ஏன் அத்தகைய ஒப்பீட்டைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் என்று சிந்திப்போம்? (நெம்புகோல் என்பது பொறிமுறையை இணக்கமாகவும், தெளிவாகவும் செயல்பட வைக்கும் கருவியாகும், எனவே இதை செய்ய ஜெராசிம் தனது உடலை "கற்பித்தார்")
• உழவு செய்யும் விவசாயியின் முதல் உதவியாளரான குதிரையைப் பற்றி பேசும் துர்கனேவ் ஏன் "குதிரை" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறார் என்று யோசிப்போம்? வார்த்தையின் பொருள் என்ன மற்றும் எதன் செலவில்? (ஒரு சிறிய பின்னொட்டின் பங்கு, மாறாக: ஒரு பெரிய ஜெராசிம் மற்றும் ஒரு சிறிய குதிரை.)
• நாயகனைப் பற்றிய மதிப்பீடு ஆசிரியராலேயே உள்ளதா? மேற்கோள்களுடன் பதிலை உறுதிப்படுத்தவும். ("அவர் ... மிக அற்புதமான நபர்", "அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற மனிதர் ...") ஹீரோவின் எந்த குணங்கள் தொடர்பாக ஆசிரியர் இந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவரது வெளிப்புற அல்லது உள் குணாதிசயங்களுக்கு?
• படித்து கருத்து தெரிவித்தார்(பக். 44-45) ஜெராசிம் அந்தப் பெண்ணின் வீட்டிற்கு எப்படி வந்தார்? மாஸ்கோவிற்கு மீள்குடியேற்றத்தை நீங்கள் எவ்வாறு உணர்ந்தீர்கள் என்பதைப் படியுங்கள்? ("அலுப்பும் திகைப்பும்") "திகைப்பு" என்ற வார்த்தையின் பொருளை விளக்குக? ஹீரோ ஏன் "சலித்து" இருந்தார்? (அவரது இதயம் வயல்களில் கிழிந்தது, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் "வயல்கள்") இந்த திகைப்பு எங்கிருந்து வந்தது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு செர்ஃப் என்பதை ஜெராசிம் புரிந்துகொண்டார், அதாவது அந்தப் பெண்மணிக்கு அவள் விரும்பியபடி அவருடன் நடிக்க உரிமை இருக்கிறதா? (அவரது வீர உடலமைப்புடன், காவலாளியின் பணி அவருக்கு மிகவும் எளிதானது, கிராமத்தில் அவர் இத்தனை ஆண்டுகளாக செய்து வந்ததற்கு இணையாக இல்லை)
• ஜெராசிம் தனது புதிய வேலையை எந்த வார்த்தையில் அழைத்தார்? ("ஜோக்") அதை விளக்க முயற்சிப்போம். ஆனால் முந்தையதை விட இதுபோன்ற வேலை ஒரு ஆசீர்வாதம், பின்னர் ஏன் ஜெராசிம் அடிக்கடி தனியாக இருக்க விரும்பினார், வயல்களுக்குச் சென்று "தன் முகத்துடன் தரையில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, பல மணி நேரம் மார்பில் அசையாமல் கிடந்தார் .. ."? (கிராமத்தில் முந்தைய வாழ்க்கையின் வருத்தம், ஒருவரின் மீதான காதல் சொந்த நிலம், ஒரு செர்ஃப் என்ற அவரது கருத்தை யாரும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, மேலும் அவர் ஊமை) ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு ஏற்ப ஜெராசிம் எவ்வளவு கடினமாக இருந்தார் என்பதைப் பற்றி பேசும் ஆசிரியர் இங்கே என்ன ஒப்பீட்டைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்? ("பிடிக்கப்பட்ட விலங்கைப் போல அசையாமல் அவனது மார்பில் படுத்துக்கொள்") மேலும் கைப்பற்றப்பட்ட விலங்குகள் எங்கே வைக்கப்படுகின்றன? ஒரு கூண்டில் இருப்பது போல் ஹீரோ ஏன் தன்னை உணர்ந்தார்? விளக்க.
• ஜெராசிமின் புதிய வேலை என்ன? எங்களிடம் சொல். ஜெராசிம் உண்மையில் செய்ய வேண்டியது மிகக் குறைவாக இருந்ததா? ஜெராசிம் இதையெல்லாம் "அரை மணி நேரத்தில்" செய்திருக்க முடியுமா? ஹீரோ எப்படி வேலை செய்தார்? கண்டுபிடி மிகைப்படுத்தல்ஜெராசிமின் விளக்கத்தில். (“வண்டி மட்டுமல்ல, குதிரையும் அதை இடத்திலிருந்து தள்ளிவிடும்”, “இரண்டு திருடர்களைப் பிடித்து, அவர்களின் நெற்றியில் ஒருவரையொருவர் தட்டி, அவர்களைக் கடுமையாக அடித்தது, நீங்கள் அவர்களை காவல்துறைக்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டாம்…”) அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் ஏன் அவரை "உண்மையில் மதிக்கிறார்கள்"? (திறமைக்காக, மிகப்பெரிய உடல் வலிமைக்காக, அவர் மக்களை பயமுறுத்துவதற்கும், பயம் மற்றும் மரியாதையை ஏற்படுத்துவதற்கும் அல்ல, ஆனால் திருடர்களைப் போலவே மற்றவர்களுக்கு உதவுவதற்காகவும்) ஒரு காவலாளியின் வேலையைப் பற்றி பேசும்போது துர்கனேவ் என்ன ஒப்பீட்டைப் பயன்படுத்துகிறார்? ("கோடாரி அவருக்கு கண்ணாடி போல் மோதிரங்கள்") இந்த படத்தை நீங்கள் எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள் என்பதை விளக்குங்கள்?
• படித்து கருத்து தெரிவித்தார்(பக். 45) அந்தப் பெண்ணுடன் வாழ்ந்த மங்கை ஏன் ஜெராசிமுக்கு "அஞ்சினார்"? (முதலில், அதன் உடல் வலிமைபயத்தை ஏற்படுத்தியது, இரண்டாவதாக, அவரது ஊமை மக்களை பயமுறுத்தியது, மூன்றாவதாக, ஜெராசிம் ஒரு "கடுமையான மற்றும் தீவிரமான மனநிலையை" கொண்டிருந்தார்) அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் அணுகுமுறையை விவரிக்கும் வார்த்தைகள் உங்களை சிரிக்க வைக்கின்றன? படிக்கவும் ("சேவல்கள் கூட அவருடன் சண்டையிடத் துணியவில்லை, இல்லையெனில் அது ஒரு பேரழிவு!") அனைத்து கோழிகளின் ஜெராசிம் ஏன் குறிப்பாக வாத்துக்களை மதித்தார்? (துர்கனேவ் எழுதுவது போல், ஜெராசிம் ஒரு "நிலையான கந்தன்" போல தோற்றமளித்தார், எனவே அவர் அவர்களுக்கு உணவளித்தார், அவர்களைப் பின்தொடர்ந்தார்)
• ஜெராசிம் எவ்வாறு தோன்றும்? அதை விவரி.
• விளக்கப்படங்களில் வேலை செய்யுங்கள்... பரிந்துரைக்கப்பட்ட விளக்கப்படங்களைக் கவனியுங்கள். அவை ஜெராசிமை சித்தரிக்கின்றன. கலைஞர்கள் அவரை இப்படித்தான் பார்த்தார்கள். நாயகனின் உருவப்படங்கள் வித்தியாசமான ஓவிய முறைகளில், வெவ்வேறு சித்திர வழிகளில் உருவாக்கப்பட்டிருப்பதைக் காணலாம். சொல்லுங்கள், உங்கள் கருத்துப்படி, எந்த உருவப்படம் ஹீரோவின் உருவத்தை சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது? உங்கள் பார்வையை விளக்குங்கள். ஹீரோவின் எந்தப் படத்தை நீங்கள் ஏற்கவில்லை. தயவு செய்து கருத்து சொல்லுங்கள்.
• உருவப்படம் என்றால் என்ன என்பது நம் ஒவ்வொருவருக்கும் தெரியும். இது ஒரு நபரின் படம். இது வாட்டர்கலர், மை, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், எந்தவொரு பொருளாலும் வரையப்பட்டால், அது ஒரு புகைப்படமாகவும் இருக்கலாம். சிற்ப ஓவியங்களும் உள்ளன. ஆனால் அவை அனைத்தும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஏதோ ஒரு பொருளால் உருவாக்கப்பட்டவை. வார்த்தையால் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள் உள்ளன. நாங்கள் அவர்களை ஒவ்வொரு நாளும் உருவாக்குகிறோம், நண்பர்களைப் பற்றி பேசுகிறோம், அவர்களை விவரிக்கிறோம், அறிமுகமானவர்கள் பற்றி, ஆனால் வித்தியாசமான மனிதர்கள்என்பதை நாம் விவரிக்க வேண்டும். படைப்பில் நாம் படிக்கும் நபர்கள் எப்படி இருப்பார்கள் என்பதை நாங்கள் எப்போதும் கற்பனை செய்கிறோம், ஏனென்றால் எழுத்தாளர் அவர்களை வாய்மொழியாக வரைந்தார், மேலும் அவர்களின் தோற்றத்தை நாங்கள் கற்பனை செய்கிறோம்: தோற்றம், நடை ... ஆனால் இலக்கியத்தில் ஒரு உருவப்படம் முகபாவனைகள், ஹீரோவின் சைகைகள்,
  குறிப்பேட்டில் குறிப்பு:உருவப்படம்- ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் பாத்திரத்தின் தோற்றத்தின் விளக்கம். பொதுவாக, ஒரு உருவப்படம் ஆசிரியருக்கு முக்கியமான ஆளுமையின் அம்சங்களை விளக்குகிறது.
• "அறை" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? வார்த்தையின் பொருளை விளக்கவும்? ஏன் ஒரு வீட்டிற்குள், ஒரு அறைக்குள் அல்ல, ஒரு அறைக்குள் அல்ல, ஒரு அறைக்குள் அல்ல ... துர்கனேவ் ஜெராசிமை உள்ளே வைத்தாரா? இந்த வார்த்தையுடன் உங்களுக்கு என்ன தொடர்பு உள்ளது? (புராடினோவைப் பெற்றெடுத்த போப் கார்லோவின் சிறிய அறையை நினைவில் கொள்க) ஜெராசிம் தனது சிறிய அறையை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்தார்? நாங்கள் படித்தோம். சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப, இங்கு வசிக்கும் நபரைப் பற்றி ஏற்கனவே நிறைய சொல்ல முடியும் என்பதை நிரூபிக்கவும். ஜெராசிமின் படுக்கை என்ன சொல்கிறது, "ஒரு உண்மையான வீர படுக்கை"? (அவரது மகத்தான உடல் வலிமை, அவர் அதை தானே செய்தார் - ஒரு திறமையான கைவினைஞர், அனைத்து வர்த்தகங்களின் பலா), "ஒரு மேஜை வலுவாகவும் குந்தியதாகவும்"? "குந்து" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? "பெரிய மார்பு" - பெயரடையின் பொருளை விளக்குங்கள். ஜெராசிமின் அலமாரியின் விளக்கத்தில் ஹைப்பர்போலைக் கண்டறியவும் (“நூறு பவுண்டுகள் அதன் மீது / படுக்கை / - அது வளைந்து போகாது”) ஜெராசிமின் என்ன குணங்கள் அலமாரியில் உள்ள பொருட்களால் குறிக்கப்படுகின்றன? (வலிமை, திடத்தன்மை, ஒழுங்குக்கான காதல்)
• கதையின் முதல் பக்கங்களில் ஜெராசிமை எப்படி பார்த்தோம்? சுருக்கவும்.

ஜெராசிமின் சிறப்பியல்பு.

உருவப்படம்

உருவப்படம் - கூறுபாத்திர அமைப்பு. இலக்கிய உருவப்படம்- கருத்து மிகப்பெரியது. இது ஒரு நபரின் குணாதிசயத்தின் சாரத்தை உருவாக்கும் ஹீரோவின் உள் பண்புகளை மட்டும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் வெளிப்புற, நிரப்பு, வழக்கமான, குணாதிசயங்கள் மற்றும் தனிப்பட்டவற்றை உள்ளடக்கியது. பாத்திர உருவப்படம் - ஒன்று முக்கியமான கூறுகள்படைப்புகள், உரையின் கலவை மற்றும் ஆசிரியரின் யோசனையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டன.

ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் ஒரு சொல்லை உருவாக்கும் விதம் உள்ளது. உருவம்-பாத்திரம், அவரது கவிதையின் ஒரு கூறு. புறநிலை முறைகளும் உள்ளன. உருவப்படத்தின் பண்புகள்... உருவப்படத்தின் வளர்ச்சி இலக்கிய மற்றும் கலை பாணிகளின் மாற்றம் மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எனவே, செண்டிமெண்டலிசத்தில் ஒரு உருவப்படம் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகிய தன்மையால் வேறுபடுகிறது, இது ஹீரோவின் சிற்றின்ப உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. காதல் அழகியலில், ஒரு பிரகாசமான விவரம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இந்த அல்லது அந்த குணநலன்களை வலியுறுத்துகிறது, ஆன்மாவின் நரக அல்லது புனிதமான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. உருவப்பட விளக்கத்தின் அழகிய தன்மை வண்ணமயமான வழிமுறைகள் மற்றும் உருவகங்களின் மிகுதியால் அடையப்படுகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட விவரத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது எந்த வகையான உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும் (உணர்வு, காதல், யதார்த்தமான, இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்). உதாரணமாக, அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் "ஷாட்" கதையிலிருந்து சில்வியோவின் உருவப்படம்: "இருண்ட வெளிர், பிரகாசமான கண்கள் மற்றும் அடர்ந்த புகைவாயில் இருந்து வெளியே வந்தது, அவருக்கு ஒரு உண்மையான பிசாசின் தோற்றத்தைக் கொடுத்தது. அல்லது லியோ டால்ஸ்டாயின் "உயிர்த்தெழுதல்" நாவலில் புரட்சிகர ஷுஸ்டோவாவின் விளக்கம்: "... குறுகியது கொழுத்த பெண்ஒரு கோடிட்ட சின்ட்ஸ் ரவிக்கை மற்றும் சுருள் மஞ்சள் நிற முடியுடன் அவளது வட்டமான மற்றும் மிகவும் வெளிறிய முகம் அவளது தாயைப் போல." அழகியலுக்காக வரையறுக்கப்பட்ட அடைமொழிகளின் பயன்பாடே இந்த உருவப்படங்களுக்கு வித்தியாசமான காதல் அல்லது யதார்த்தமான உள்ளுணர்வை அளிக்கிறது. இரண்டு உருவப்படங்களிலும், ஒரு விவரம் பெயரிடப்பட்டுள்ளது - "பலோர்". ஆனால் சில்வியோவின் போர்வையில் அது அபாயகரமான ஹீரோவின் "பளர்", மற்றும் லியோ டால்ஸ்டாயில் - ஒரு இருண்ட சிறையில் வாடும் கதாநாயகியின் நோயுற்ற வெளிர். தெளிவுபடுத்தல் - "மிகவும் வெளிர், தாயைப் போன்ற முகம்" (இந்தப் பெண்ணின் தாயின் உருவப்படத்தை வாசகன் நாவலின் உரையில் பார்த்ததில்லை அல்லது பார்க்க மாட்டார் என்றாலும்) - புரட்சியாளர் மீதான வாசகரின் இரக்கத்தை அதிகரிக்கிறது.

விரிவான உருவப்படம்.வார்த்தையின் கலைஞர்கள் ஹீரோவின் தோற்றத்தைப் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை வழங்குகிறார்கள்: உயரம், முடி, முகம், கண்கள், அத்துடன் காட்சி உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சில சிறப்பியல்பு தனிப்பட்ட அறிகுறிகள். ஒரு விரிவான உருவப்படம் பொதுவாக ஹீரோவின் தோற்றத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது, அவரது ஆடை, அசைவுகள், சைகைகள். அத்தகைய உருவப்படம், ஒரு விதியாக, கதாபாத்திரத்தின் முதல் அறிமுகத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஆசிரியரின் வர்ணனையுடன் சேர்ந்துள்ளது, மேலும் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கில், கூடுதல் தொடுதல்கள் அதில் விதிக்கப்படுகின்றன. இந்த வகை உருவப்படம் ஐ.எஸ். துர்கனேவின் நாவல்களில் குறிப்பாக பொதுவானது. எழுத்தாளருக்குப் பிடித்த கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி வாசகருக்கு உடனடியாக ஒரு யோசனை கிடைக்கும். "ருடின்" நாவலில் பெண் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்பட பண்புகள் குறிப்பாக தெளிவான விவரங்களில் உள்ளன. சில நேரங்களில் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் வேண்டுமென்றே வாசகரை சதி செய்கிறார் மற்றும் கதாநாயகியின் உருவப்படத்தை படிப்படியாக அல்லது பலவிதமான தோற்றங்களில் வழங்குகிறார். "ஆஸ்யா" கதையில், ஆசிரியர் உருவம் மற்றும் சைகைகளை விரிவாக விவரிக்கிறார், ஆனால் கதாநாயகியின் பாத்திரத்தை யூகிக்க அனுமதிக்கும் உருவப்படத்தின் விவரங்களைக் காட்டவில்லை: அவரது கண்கள் ஒரு பெரிய வைக்கோல் தொப்பியால் மறைக்கப்பட்டன, எனவே வாசகரால் இன்னும் முடியவில்லை. பெண்ணின் முழுமையான படத்தைப் பெறுங்கள். பின்னர் ஆஸ்யா ஒரு இளைஞனின் உடையில் விளையாட்டுத்தனமான குழந்தையாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், பின்னர் ஒரு அப்பாவி விவசாய பெண்ணாக அல்லது மதச்சார்பற்ற இளம் பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவள் நீண்ட காலமாகதிரு. கே மற்றும் வாசகர் இருவருக்கும் ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

"குற்றமும் தண்டனையும்" நாவலில் எஃப்எம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு முன், முதலில் அவரது மோசமான மறைவை விவரிக்கிறார். குடியிருப்பின் இந்த விரிவான ஓவியம் ரஸ்கோல்னிகோவின் உருவப்படத்திற்கு முந்தியுள்ளது மற்றும் படத்தைப் பற்றிய முழுமையான கருத்துக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குகிறது. ஒரு முக்கியமான விவரம் தோற்றத்தின் விளக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துவதாகும்: "அதன் மூலம், அவர் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அழகாக இருந்தார், அழகான இருண்ட கண்கள், இருண்ட ரஷியன், சராசரி வளர்ச்சி, மெல்லிய மற்றும் மெல்லிய." எபிலோக்கில், ரஸ்கோல்னிகோவ் நம்பிக்கையைக் கண்டால், அவரது "அழகான இருண்ட கண்கள்" ஒளியால் பிரகாசிக்கின்றன, "ஆழமான சிந்தனை" இனி இளைஞனின் முகத்தை இருட்டாக்காது.

உளவியல் படம்... இந்த உருவப்பட விளக்கத்தில், இது மிகவும் முக்கியமானது அல்ல வெளிப்புற அறிகுறிகள், மிகவும் உளவியல் பண்புகள்... பாத்திரப் படத்தின் சமூக விவரங்களும் இங்கே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. ஆசிரியர்கள் பலவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர் கலை நுட்பங்கள்ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த. A. புஷ்கின், "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை முன்வைத்து, கொடுக்கவில்லை விரிவான விளக்கம்கிளாசிக் மேற்கத்திய நாவலில் வழக்கமாக இருந்தபடி ஒன்ஜினின் தோற்றம் மற்றும் அவரை வடிவமைத்த சூழல், மற்றும் அத்தியாயம் VII இன் இறுதியில் நகைச்சுவையாகக் குறிப்பிடுகிறார்: "நான் அந்த இளைஞனின் நண்பனையும் அவனுடைய பல வினோதங்களையும் பாடுகிறேன் ..." என்று கவிஞர் நாவலைத் தொடங்குகிறார். "ஒரு இளம் ரேக்கின் எண்ணங்கள்", இது ஏற்கனவே படத்தின் ஒரு முக்கியமான உளவியல் பண்பு மற்றும் முழு நாவலுக்கும் கல்வெட்டின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அங்கு "ரஷ்ய ப்ளூஸால்" பாதிக்கப்பட்ட இயற்கையின் முக்கிய பண்புகள் பெயரிடப்பட்டன.

லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலில் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி யூஜின் ஒன்ஜினின் உருவத்தின் கலைத் தொடர்ச்சி என்று பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டனர். உலகத்தைப் பற்றிய சந்தேகமான அணுகுமுறை இரு ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு. இருப்பினும், டால்ஸ்டாயைப் பொறுத்தவரை, ஹீரோவின் உள் உலகத்தை மட்டுமல்ல, போல்கோன்ஸ்கி வெறுக்கும் சமூகத்தையும் காட்டுவது முக்கியம். உருவப்படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்கள் ஆசிரியரின் கருத்துக்களுடன் சேர்ந்து, எழுத்தாளர் ஹீரோவின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்: “இளவரசர் போல்கோன்ஸ்கி குட்டையாக இருந்தார், திட்டவட்டமான மற்றும் வறண்ட அம்சங்களைக் கொண்ட மிகவும் அழகான இளைஞன். அவரது உருவத்தில் உள்ள அனைத்தும், சோர்வான, சலிப்பான பார்வையில் இருந்து அமைதியான, அளவிடப்பட்ட படி வரை, அவரது கலகலப்பான சிறிய மனைவியுடன் முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருந்தது. வெளிப்படையாக, வாழ்க்கை அறையில் இருந்த அனைவரும் அவருக்கு நன்கு தெரிந்தவர்கள் மட்டுமல்ல, ஏற்கனவே அவர்களால் மிகவும் சோர்வாக இருந்தனர், அவர்களைப் பார்த்து அவர்களைக் கேட்பதில் அவர் மிகவும் சலித்துவிட்டார் ... "

எல்.என். டால்ஸ்டாய் ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்களை மிகவும் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் மற்றும் சமூக பண்புகள் இரண்டையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் என்று அவர் கருதினார். இதற்கு ஆதாரமாக உள்ளது ஆயத்த வேலைஒரு எழுத்தாளர். எல்என் டால்ஸ்டாய் பின்வரும் தலைப்புகளின் கீழ் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் "கேள்வித்தாள்களை" எழுதினார்: "சொத்து, சமூகம், காதல், கவிதை, மனநலம், குடும்பம்". உதாரணமாக, நிகோலாய் ரோஸ்டோவின் படம்:

“சொத்து. ஆடம்பரமாக அவரது தந்தை வாழ்கிறார், ஆனால் விவேகமானவர்.

பொது. சாமர்த்தியம், மகிழ்ச்சி, எப்பொழுதும் மரியாதை, எல்லா திறமைகளும் கொஞ்சம்.

கவித்துவமானது. அவர் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டு கொஞ்சம் உணர்கிறார்.

மனரீதியான. அவர் வரையறுக்கப்பட்டவர், அவர் சிறப்பாக பேசுகிறார். ஃபேஷன் மீது ஆர்வம்.

அன்பு. யாரையும் ஆழமாக நேசிப்பதில்லை, சிறிய சூழ்ச்சி, சிறிய நட்பு ... "

எழுத்தாளர் மக்களின் பாத்திரங்களை அவர்களின் பல்துறை, வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கத்தில் வெளிப்படுத்த முயன்றார். டால்ஸ்டாயின் படங்களின் அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நிவாரணம் இப்படித்தான் அடையப்படுகிறது.

எல்.என். டால்ஸ்டாயின் உருவப்பட பண்புகளில், ஹீரோ மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறை எப்போதும் உணரப்படுகிறது. எழுத்தாளர் வேரா ரோஸ்டோவாவை எவ்வளவு அழகாக அழைத்தாலும், அவளுடைய முகத்தின் சரியான அம்சங்களை எவ்வளவு விவரித்தாலும், வாசகர் அவளுடைய அழகை இன்னும் நம்பவில்லை, ஏனென்றால் அவள் குளிர்ச்சியாகவும், கணக்கிடுகிறதாகவும், "ரோஸ்டோவ் இனத்திற்கு" அன்னியமாகவும் இருந்தாள். நடாஷா மற்றும் நிகோலெங்காவின் உலகம்.

"உயிர்த்தெழுதல்" நாவலில் எல்.என். டால்ஸ்டாய் தனித்தனியாக குணாதிசயமான சித்திர விவரங்களை அவர்கள் ஒரு பாத்திரத்தை குறிப்பிடும் போது மாற்றுகிறார். உயர் சமூகம், ஒரு குறிப்பிட்ட வகுப்பைச் சேர்ந்த ஹீரோவுடன் தொடர்புடைய எதிர்மறை விவரங்கள், அத்தகைய ஹீரோவுக்கு பெரும்பாலும் பெயர் கூட இருக்காது. வேலையின் முதல் பதிப்பில், ஒரு ஜூரி வணிகரின் விரிவான உருவப்படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "... நீண்ட ஹேர்டு, சாம்பல்-ஹேர்டு, சுருள், மிகச் சிறிய கண்களுடன்." உரையின் இறுதிப் பதிப்பில், வணிகரின் உருவப்படம் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் இழக்கிறது; சமூக ரீதியாக வரையறுக்கும் ஒரே ஒரு அம்சம் மட்டுமே உள்ளது: "உயரமான, கொழுத்த வணிகர்."

I. S. Turgenev உருவப்படத்தை உருவாக்குவதில் "ரகசிய உளவியல்" கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார். எழுத்தாளர் கதாபாத்திரங்கள் மீதான தனது அணுகுமுறையை மறைக்கிறார். அவரது சமமான அழகானது நேர்மறையாகவும் இருக்கலாம் எதிர்மறை எழுத்துக்கள்... இருப்பினும், சொற்களஞ்சியத்தை வேண்டுமென்றே தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம், துர்கனேவ் நாவலில் இருந்து பன்ஷின் அல்லது வர்வாரா பாவ்லோவ்னாவின் இயல்பின் பொய்யை வாசகருக்கு உணர வைக்கிறார். நோபல் கூடு". லாவ்ரெட்ஸ்கியின் மனைவி “அமைதியாகவும், தன்னம்பிக்கையுடன் பாசமாகவும் இருந்தாள், அவள் முன்னிலையில் உள்ள அனைவரும் உடனடியாக வீட்டில் இருப்பதை உணர்ந்தார்; மேலும், அவளது முழு வசீகரிக்கும் உடலிலிருந்து, சிரிக்கும் கண்களிலிருந்து, அப்பாவி சாய்ந்த தோள்கள் மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு கைகளிலிருந்து, ஒளி மற்றும் அதே நேரத்தில், சோர்வான நடை, அவளது குரலின் ஒலியிலிருந்து, மெதுவாக, இனிமையானது, - அது மழுப்பலாக, மெல்லிய மணம் போல, வசீகரமாக, மென்மையாக, இன்னும் வெட்கமாக, ஆனந்தமாக இருந்தது..."

உளவியல் உருவப்படத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கு பொருள் விவரம் மற்றும் பல்வேறு இலக்கிய நினைவூட்டல்களால் செய்யப்படுகிறது. ஒரு விரிவான உளவியல் உருவப்படத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பெச்சோரின் தோற்றத்தின் விளக்கமாகும். M. Yu. Lermontov அவரது தோற்றத்தைப் பற்றி பல விளக்கங்களைத் தருகிறார், "நூற்றாண்டின் ஹீரோ" என்ற நிகழ்வை படிப்படியாக வெளிப்படுத்துகிறார். "பேலா" அத்தியாயத்தில் மாக்சிம் மக்ஸிமிச் இதன் விசித்திரத்தை மட்டுமே கவனிக்கிறார் அற்புதமான நபர், ஆசிரியர் ஏற்கனவே பெச்சோரின் விதிவிலக்கான கருத்துக்கு வாசகரை இணைக்கிறார். "மக்சிம் மக்ஸிமிச்" அத்தியாயம் கதாநாயகனின் விரிவான உளவியல் உருவப்படத்தை முன்வைக்கிறது, "ஒரு கண்ணியமான நபரின் பழக்கவழக்கங்கள்" மற்றும் "பிரபுத்துவ கை", "பாத்திரத்தின் இரகசியம்" ஆகிய இரண்டையும் குறிப்பிடுகிறது. பெச்சோரின் பால்சாக்கின் கோக்வெட்டுடன் ஒப்பிடுவது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாகிறது. லெர்மொண்டோவின் சமகாலத்தவர்களிடம், இந்த நினைவாற்றல் பெரிய அளவில் பேசப்பட்டது. ஓ.பால்சாக்கின் "ஒரு முப்பது வயதான பெண்மணி" கதையிலும், அவருடைய "நடையின் கோட்பாடு" என்ற கதையிலும், மக்களைப் பிரியப்படுத்த, அவர்கள் மீதான அவமதிப்பை மறைக்க உளவியல் உந்துதல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஒப்பீட்டின் மூலம், எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் உருவப்படத்தில் ஹீரோவின் உள் உலகத்தை தெளிவுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கும் உளவியல் விவரங்களின் முழு தொகுப்பையும் சேர்த்துள்ளார்.

நையாண்டி மற்றும் முரண்பாடான உருவப்படம்... நையாண்டி சித்திரத்தில், உளவியல் விவரம் மற்றும் கவிதை உருவகம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. வசதிகள் கலை வெளிப்பாடுகாமிக் நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கேலி மற்றும் கண்டனத்தின் வலிமை, தோற்றம் மற்றும் நிகழ்வின் சாராம்சம், உருவத்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், செயல் மற்றும் பாத்திரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாட்டின் அளவைப் பொறுத்தது. பல்வேறு கலை அழகியல் காமிக் நுட்பத்தை உருவப்படக் குணாதிசயத்தில் பயன்படுத்துகிறது.

புஷ்கின் ஓல்காவை வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்தும் போது "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் ஒரு வகையான பகடி உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார்: "கண்கள், வானத்தைப் போல, நீலம், // புன்னகை, ஆளி சுருட்டை, // இயக்கம், குரல், லேசான இடுப்பு, // எல்லாம் ஓல்காவில் உள்ளது ... ஆனால் எந்த நாவலானாலும் // அதை எடுத்து சரியாகக் கண்டுபிடி // அவளுடைய உருவப்படம் . .."

லென்ஸ்கி ஓல்காவை காதலிப்பது ஒன்ஜினுக்கு விசித்திரமாகத் தெரிகிறது: "... நான் உன்னைப் போல, ஒரு கவிஞனாக இருந்திருந்தால், நான் இன்னொருவரைத் தேர்ந்தெடுத்திருப்பேன் ..." அவர் கதாநாயகிகளின் ஏற்கனவே பழக்கமான படங்களை நினைவு கூர்ந்தார்: "வண்டிகோவா மடோனாவைப் போலவே: // அவள் வட்டமானவள், சிவப்பு முகத்துடன், //இந்த முட்டாள் சந்திரனைப் போல // இந்த முட்டாள் வானத்தில்.

விவரங்களின் முரண்பாடான கலவையானது லென்ஸ்கியின் உருவப்படத்தில் காணப்படுகிறது. யூஜின் ஒன்ஜினின் வெளியிடப்பட்ட நூல்களில் ஒன்றில் "கோட்டிங்கனில் இருந்து ஒரு ஆன்மாவுடன் ஒரு ஃபிலிஸ்டைன்" என்ற தெளிவு இருந்தது என்பது மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் இப்போது நாம் படிப்பது போல், "காட்டிங்கனில் இருந்து நேராக ஒரு ஆத்மாவுடன் ..." அல்ல. ஹீரோவின் பர்கர் இயல்பின் தனித்தன்மையை தெளிவுபடுத்திய ஆசிரியர், கவிஞரின் "காத்திருக்கும் சாதாரண விதி"க்கு வாசகரை தயார்படுத்துகிறார். அவரது காதல் உற்சாகம் ஃபேஷனுக்கு ஒரு அஞ்சலி மட்டுமே.

ME சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மாகாணக் கட்டுரைகளில் நையாண்டி உருவப்படங்களின் கேலரியை உருவாக்குகிறார். ஆசிரியர் பெரும்பாலும் "பயனுள்ள சொற்றொடர் அலகு" நுட்பத்தை சிறப்பு ஒலிகளின் அடிப்படையில் பயன்படுத்துகிறார். "போர்ஃபைரி பெட்ரோவிச்" அத்தியாயத்தில், பிரகாசமான விவரங்களுக்கு கூடுதலாக, ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது சொல்லாட்சி புள்ளிவிவரங்கள், படத்தில் நையாண்டி டோன்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்: “அவர் உயரமாக இல்லை, ஆனால் இதற்கிடையில் ஒவ்வொரு உடல் அசைவும் தாங்க முடியாத ஆடம்பரத்துடன் தெளிக்கிறது ... போர்ஃபைரி பெட்ரோவிச் உயரத்தில் வெளியே வரவில்லை என்பது எவ்வளவு பரிதாபம்: அவர் ஒரு சிறந்த ஆளுநராக இருப்பார்! அவருடைய முழு தோரணையிலும் அதிக கருணை இருந்தது என்றும் சொல்ல முடியாது; மாறாக, அது முழுவதும் எப்படியோ சிக்கலானது; ஆனால் இந்த நிலையில் எவ்வளவு அமைதி! மிகுதியான பெருந்தன்மையால் மங்கிப்போன இந்தப் பார்வையில் எத்தனை கண்ணியம்!’’

M. E. Saltykov-Shchedrin இன் நையாண்டி உருவப்படங்கள் கோரமான, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கற்பனையின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டன. பெரும்பாலும் ஒரு விவரம் பொதுமைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் மெட்டோனிமிக் படம் தட்டச்சு அளவை அடைகிறது. சொற்களஞ்சியத்தின் சிறிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது ஆசிரியரின் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

A.P. செக்கோவ் உருவப்படத்தின் வெளிப்படையான விவரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இது வெளிப்புறத்தின் விளக்கத்தை மாற்றும். எனவே, "கொழுப்பு மற்றும் மெல்லிய" கதையில் உருவப்பட பண்புகள் எதுவும் இல்லை. A.P. செக்கோவ் வாசனைகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். "மெல்லிய" வாசனை "ஹாம் மற்றும் காபி மைதானம்", மற்றும்" தடிமனான "-" செர்ரி மற்றும் ஆரஞ்சு ப்ளாசம் ". இந்த கதையின் தலைப்பு ஒரு இலக்கிய நினைவூட்டலாகும், இது கோகோலின் அதிகாரிகளைப் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை வாசகரை உடனடியாக நினைவுகூர அனுமதிக்கிறது. இறந்த ஆத்மாக்கள்"," கொழுப்பு "மற்றும்" மெல்லிய "இன் நையாண்டி பொதுமைப்படுத்தல் உருவப்படங்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

ரசனை சங்கங்களின் உதவியுடன், AP செக்கோவ் "ஒரு குடிகாரனின் பார்வையில் இருந்து ஒரு பெண்" கதையில் பெண் இயல்பையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்: "ஒரு பெண் ஒரு போதைப்பொருள் தயாரிப்பு, அது கலால் வரி விதிக்க இன்னும் யூகிக்கப்படவில்லை ... 16 வயதிற்குட்பட்ட ஒரு பெண் காய்ச்சி வடிகட்டிய நீர் ... 20 முதல் 23 வரை - டோகே. 23 முதல் 26 வரை - ஷாம்பெயின். 28 - மதுபானத்துடன் காக்னாக். 32 முதல் 35 வரை - "வியன்னா" மதுபான ஆலையின் பீர். 40 முதல் 100 வரை - பியூசல் எண்ணெய் ... "

காவிய நூல்களில் பலவிதமான ஓவியப் பண்புகளைக் காணலாம். காவியப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் உருவப்படங்கள்-விளக்கங்கள், உருவப்படங்கள்-ஒப்பீடுகள், உருவப்படங்கள்-பதிவுகள், உருவப்படங்கள்-உருவகங்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஹீரோவின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் கலை வெளிப்பாட்டின் பிற வழிகள் பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வி பாடல் வகைகள்இந்த உருவப்படம் பாலாட்கள், கவிதைகள், எபிகிராம்கள், பாடல்கள், பகடிகள் மற்றும் "பாத்திரம்" பாடல்களில் காணப்படுகிறது.

அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் பாடல் வரிகளில் நையாண்டி உருவப்படத்தின் மாஸ்டர். ஒரு திறமையான விவரத்தில், அவர் படத்தின் முழு அர்த்தத்தையும் வெளிப்படுத்தினார், மேலும் உருவப்படம் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருந்தது, சமகாலத்தவர்கள் எபிகிராம் யாரில் எழுதப்பட்டது என்பதை எளிதாக யூகிக்க முடியும். உதாரணமாக, "பூச்சிகளின் தொகுப்பு" என்ற நகைச்சுவை கவிதை:

இங்கே கிளிங்கா - பெண் பூச்சிஇங்கே கச்செனோவ்ஸ்கி - ஒரு தீய சிலந்தி, இங்கே ஸ்வினின் - ஒரு ரஷ்ய வண்டு, இங்கே ஒலின் ஒரு கருப்பு கூஸ்பம்ப், இங்கே ரைச் - ஒரு சிறிய பூச்சி.

ஒரு ஒப்பீட்டு உருவப்படம் புஷ்கினின் நண்பர்களின் உருவகப் பண்பாகும்.

பாரம்பரிய காதல் உருவப்படத்தை கவிதைகளில் காணலாம், அங்கு விரிவான ஒப்பீடுகள், நிலையான பெயர்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஹீரோக்களின் கவிதை தோற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது.

செய்திகள் மற்றும் அர்ப்பணிப்பு வகைகளில், முகவரியாளரின் உருவப்படத்தை ஒருவர் காணலாம்; ஒரு விதியாக, அவை கவிஞருக்குப் பிரியமான ஆன்மாவின் முக்கிய குணாதிசயங்கள் அல்லது சிறப்பு பண்புகளைக் குறிக்கின்றன. சில நேரங்களில் விரிவான, விரிவான உருவப்பட பண்புகள் உள்ளன. டி. டேவிடோவ் "கவிதை பெண்" கவிதையில் ஒரு பொதுமைப்படுத்தும் உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார். இந்த வேலை மிகவும் பிரபலமானது, அவர்கள் அதை இதயத்தால் அறிந்திருந்தனர் மற்றும் பெரும்பாலும் ஆல்பங்களில் நகலெடுக்கப்பட்டனர். முக்கிய கவிதை சாதனம் ஒரு விரிவான உருவகம் ஆகும், இது பெயரிடப்பட்ட வாக்கியங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

அவள் என்ன? - உந்துதல், குழப்பம், மற்றும் குளிர்ச்சி, மற்றும் மகிழ்ச்சி, மற்றும் மறுப்பு, மற்றும் உற்சாகம், சிரிப்பு மற்றும் கண்ணீர், பிசாசு மற்றும் கடவுள், மதிய கோடையின் தீவிரம், சூறாவளி அழகு, வெறித்தனமான கவிஞர் அமைதியற்ற கனவு! ​​..

பாடல் வரிகளில் உள்ள உருவப்பட பண்புகள் உருவகங்கள் மற்றும் உருவகங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன.

போன்ற புதிய நாடக வடிவங்களைத் தவிர, நடைமுறையில் நாடகத்தில் எந்த விளக்கமும் இல்லை காவிய நாடகம். நாடகங்களில் உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்புகளின் முக்கிய வழிமுறைகளை ஆசிரியரின் கருத்துக்கள், ஹீரோக்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகள் என்று அழைக்கலாம்.

கிளாசிக்ஸில், ஹீரோக்களின் நிலையான வகைப்பாடு உள்ளது, அவர்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கிறது. எனவே, சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் மேடை திசைகளில் உருவப்படத்தின் விவரங்களை தெளிவுபடுத்துகிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு ஹீரோவின் ஆடை அவரது சமூக அந்தஸ்துக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஒரு முக்கிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது பேச்சு நடத்தைபாத்திரம். ஹீரோவின் பேச்சுதான் கிளாசிக் பிம்பத்தின் முழுமையான பண்பு. மோலியரின் நகைச்சுவை "தி மிசர்" இல் பாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் அவர்களின் பாத்திரங்களின் விளக்கக்காட்சிகள் அல்லது மேடை திசைகளில் எந்த விளக்கமும் இல்லை. 60 வயதான ஹார்பகன் அளித்த "இளம் அழகான ஆண்கள்" பற்றிய விளக்கம்: "பெண்கள் ஏன் அவர்களை மிகவும் விரும்புகிறார்கள் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது ... சேவல் குரல்கள், பூனை மீசை, கயிறு விக், கால்சட்டை கொஞ்சம் பிடித்து, வயிற்றை வெளியேற்றும் ..." - கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகளிலிருந்து ஒரு நையாண்டி உருவப்படத்தின் எடுத்துக்காட்டு.

ஒரு யதார்த்தமான நாடகத்தில், ஹீரோவின் உருவப்படம் கதாபாத்திரங்களின் ஆசிரியரின் விளக்கக்காட்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", மற்றும் ஒரு விரிவான கருத்து, செக்கோவ் போன்றது. ஹீரோக்களின் மோனோலாக்ஸ், கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகளில்.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் போரிஸைக் கதாபாத்திரமாக்கி, "ஒரு இளைஞன், ஒழுக்கமான படித்தவர்" - மேலும் ஒரு தெளிவுபடுத்தலைத் தருகிறார்: "போரிஸைத் தவிர அனைத்து நபர்களும் ரஷ்ய உடையில் உள்ளனர்." கதாபாத்திரத்தின் படத்தைப் புரிந்து கொள்ள இந்த பதிப்புரிமைக் குறிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. அவரது ஐரோப்பிய தோற்றம் தோற்றத்தில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து ஹீரோவை அந்நியப்படுத்துவதைப் போல கல்வியிலும் அதிகமாக வெளிப்படவில்லை.

ஹீரோவின் கருத்தில் உள்ள விரிவான உளவியல் குணாதிசயத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, "தி சீகல்" நாடகத்தில் ட்ரெப்லெவ் தனது தாயைப் பற்றி நியாயப்படுத்துவது: “... ஒரு உளவியல் ஆர்வம் - என் அம்மா. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, திறமையான, புத்திசாலி, ஒரு புத்தகத்தின் மீது கதறி அழும் திறன் கொண்டவர், நெக்ராசோவை உங்கள் இதயத்தால் பிடித்துக் கொள்வார், நோய்வாய்ப்பட்டவர்களை ஒரு தேவதையைப் போல கவனித்துக்கொள்வார்; ஆனால் அவள் முன் டியூஸைப் பாராட்ட முயற்சிக்கவும்! ஆஹா! நீங்கள் அவளை மட்டும் பாராட்ட வேண்டும், நீங்கள் அவளைப் பற்றி எழுத வேண்டும், கத்த வேண்டும், அவளுடைய அசாதாரண விளையாட்டைப் பாராட்ட வேண்டும் ... பின்னர் அவள் மூடநம்பிக்கை, மூன்று மெழுகுவர்த்திகளுக்கு பயப்படுகிறாள், பதின்மூன்றாம் தேதி. அவள் கஞ்சத்தனமானவள். அவள் ஒடெசாவில் உள்ள வங்கியில் எழுபதாயிரம் வைத்திருக்கிறாள் -? இதை நான் உறுதியாக அறிவேன். அவளிடம் கடன் கேட்க, அவள் அழத் தொடங்குவாள் ... அவள் வாழ விரும்புகிறாள், நேசிக்கிறாள், ஒளி ரவிக்கைகளை அணிய விரும்புகிறாள், எனக்கு ஏற்கனவே இருபத்தைந்து வயதாகிறது, அவள் இனி இளமையாக இல்லை என்பதை நான் தொடர்ந்து அவளுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். நான் அங்கு இல்லாதபோது, ​​அவளுக்கு முப்பத்தி இரண்டு வயது, எனக்கு நாற்பத்து மூன்று, அதற்காக அவள் என்னை வெறுக்கிறாள் ... ”இது ஏற்கனவே ஒரு முழு உளவியல் ஆய்வு, மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தின் ஒரு வரி அல்ல. கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

மனிதனைப் பற்றிய கலை ஆய்வு திட்டவட்டமான வகைப்பாட்டிலிருந்து சிக்கலான படங்களுக்கு நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது. ஒவ்வொரு எழுத்தாளரிடமும் உள்ளது தனிப்பட்ட பாணிமற்றும் தெளிவான படங்களை உருவாக்குவதற்கான கவிதை நுட்பங்களின் அமைப்பு.