รูปภาพ Sea View Aivazovsky รูปภาพ "ทะเลดำ", Aivazovsky - คำอธิบาย

ในวัยเด็ก Ivan Aivazovsky แสดงให้เห็นถึงศิลปะที่อึดอัดและ ความสามารถทางดนตรี - ตัวอย่างเช่นเขาเข้าใจเกมบนไวโอลินโดยไม่มีความช่วยเหลือใด ๆ Jacob Christian Koh สถาปนิกจาก Feodosia เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถทางศิลปะของ Young Ivan และสอนบทเรียนทักษะเริ่มต้น เขาจัดหาดินสอ Aivazovsky กระดาษสีรวมทั้งดึงดูดความสนใจ A. I. Kazenzaeff ซึ่งเป็นบัดส่วนของ Feodosia เพื่อความสามารถของเด็กชาย

Aivazovsky จบโรงเรียน Feodosian County จากนั้นเขาได้รับการยอมรับในโรงยิม Simferopol ด้วยความช่วยเหลือของ Gradnik ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นวีเนียร์ของพรสวรรค์ของชายหนุ่มแล้ว ทำตามนี้เขาได้รับการลงทะเบียนเรียนในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (การเรียนรู้ที่ดำเนินการตามค่าใช้จ่ายของรัฐ) ด้วยคำแนะนำ จิตรกรเยอรมัน Johanna Ludwig Gross - ครูสอนวาดครั้งแรกใน Young Aivazovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivan Aivazovsky อายุสิบหกปีมาถึงในปี 1833

ในปี 1835 ภูมิทัศน์ของ Ayvazovsky "วิวทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "Etude Air Over the Sea" ได้รับรางวัลเหรียญเงินศิลปินได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยแฟชั่นผู้เล่นภูมิทัศน์ฝรั่งเศส Philip Tanner Forbade Aivazovsky หลังเขียนด้วยตัวเอง แต่ศิลปินหนุ่มยังคงดึงดูดภูมิทัศน์และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1836 ในการจัดนิทรรศการของสถาบันศิลปะห้าภาพวาดของเขาถูกนำเสนอพวกเขาทุกคนได้รับความคิดเห็นที่ดีของการวิจารณ์

แต่ Philip Tanner ยื่นเรื่องร้องเรียนไปยัง Aivazovsky King และไปที่ทิศทางของ Nicholas I งานศิลปินทั้งหมดถูกลบออกจากนิทรรศการ Aivazovsky อภัยโทษหกเดือน เขาถูกย้ายไปอยู่ในชั้นเรียนของการทาสีทางทะเลภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์อเล็กซานเดอร์ Ivanovich Sauerwide หลังจากการศึกษาไม่กี่เดือนที่ Sauerwide Aivazovsky รอความสำเร็จที่มองไม่เห็น - ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1837 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับรูปภาพ "Cher" ซึ่งสมควรได้รับสิทธิในการเดินทางไปไครเมียและยุโรป

ช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์จาก 1838 ถึง 2387

ในช่วงเวลานี้ Aivazovsky เริ่มขึ้นในวงกลมของศิลปิน Karl Bryullov และนักแต่งเพลง Mikhail Glinka ในช่วงฤดูร้อนปี 1840 ศิลปินพร้อมกับสหายของเขาที่ Academy, Itlya Sternberg ไปอิตาลี เป้าหมายสูงสุดของการเดินทางของพวกเขาคือกรุงโรมระหว่างทางที่พวกเขาหยุดในฟลอเรนซ์และในเวนิส ในเวนิส Aivazovsky ทำความคุ้นเคยกับ n.v.gogol และไปเยี่ยมเกาะเซนต์ Lazarus ซึ่งเขาได้พบกับ Gabriel น้องชายของเขา การตั้งค่าในภาคใต้ของอิตาลีใน Sorrento เขาทำงานในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา - เขาใช้เวลาเพียงสั้น ๆ ในอากาศที่เปิดกว้างและภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นใหม่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการปรับปรุงและให้แฟนตาซีพินัยกรรม ภาพวาด "ความโกลาหล" ซื้อสมเด็จพระสันตะปาปาเกริกกี้ XVI ให้เหรียญทองสำหรับงานนี้เป็นเหรียญทอง ระยะเวลา "อิตาลี" ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินนั้นถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากจากมุมมองเชิงพาณิชย์และการมองเห็นการวิจารณ์ - ดังนั้นงานของอีวาน Konstantinovich สมควรได้รับการประเมินสูงของจิตรกรชาวอังกฤษ William Turnner The Paris Academy of Arts ได้รับรางวัลภาพเขียนโดย Aivazovsky Gold Medal

ในปี ค.ศ. 1842 Aivazovsky ไปเยี่ยมสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนีจากนั้นไปฮอลแลนด์จากที่นั่นกับอังกฤษต่อมาได้เยี่ยมชมปารีสโปรตุเกสและสเปน มันไม่ได้มีค่าใช้จ่ายที่ไม่มีเหตุการณ์ - ใน Biscay Bay ตกอยู่ในพายุและเกือบไปที่ด้านล่างของเรือที่ Ivan Konstantinovich แล่นเรือและข้อมูลเกี่ยวกับการตายของศิลปินที่ปรากฏในปารีสกด ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1844 Aivazovsky หลังจากการเดินทางสี่ปีกลับไปที่บ้านเกิดของเขา

อาชีพต่อไปช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1844 ถึง 1895

พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ aivazovsky ทำเครื่องหมายเรื่องนี้เขาสร้างชุดของการถ่ายภาพบุคคลของเมืองของชายฝั่งไครเมีย ในบรรดาศิลปิน - Marinists Aivazovsky ไม่เท่ากัน - เขาจับทะเลเป็นองค์ประกอบที่มีพายุด้วยคลื่นฟองที่น่ากลัวและในเวลาเดียวกันพวกเขาได้เขียนภูมิทัศน์มากมายของความงามที่น่าทึ่งที่แสดงถึงพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกดินกับทะเล แม้ว่าจะมีซูชิประเภทหนึ่งในผ้าของ Aivazovsky (ส่วนใหญ่เป็นภูมิทัศน์ภูเขา) เช่นเดียวกับการถ่ายภาพ - ทะเลเป็นองค์ประกอบพื้นเมืองของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนจิตรกรรมภูมิทัศน์ของ Kimmerian ส่งความงามของชายฝั่งทะเลดำของแหลมไครเมียตะวันออกบนผืนผ้าใบ

อาชีพของเขาสามารถเรียกว่ายอดเยี่ยม - เขามีชื่อเรื่องของผู้ตอบโต้และได้รับคำสั่งซื้อที่หลากหลาย จำนวนทั้งหมดของงาน Aivazovsky เกินกว่า 6,000

Aivazovsky ไม่ใช่จิตวิญญาณของชีวิตในเมืองเขาไม่สามารถควบคุมได้จากทะเลและในปี 1845 เขากลับไปที่บ้านเกิดของเขา - Feodosia ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงสิ้นชีวิตของเขา เขาได้รับตำแหน่งของพลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งแรกของ Feodosia

เขาไม่เพียง ศิลปินที่โดดเด่นแต่ยังโดยผู้อุปถัมภ์ - ในกองทุนที่ได้รับการก่อตั้งคณะศิลปศาสตร์และหอศิลป์ Aivazovsky ใช้ความพยายามอย่างมากในการจัดสวน Feodosia: เขาริเริ่มการก่อสร้าง ทางรถไฟซึ่งเชื่อมต่อ Feodosia และ Dzhanka ในปี 1892; ขอบคุณเขาเมืองนี้มีประปา เขามีความสนใจในโบราณคดีเขามีส่วนร่วมในการคุ้มครองอนุสรณ์สถานของแหลมไครเมียมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี (ส่วนหนึ่งของรายการที่พบถูกถ่ายโอนไปยัง Hermitage) กองทุนของตัวเองของ Avazovsky สร้างอาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และโบราณคดี Feodosi

The Palestinian Society ซึ่งถูกนำโดย I.i Tchaikovsky น้องชายของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง Ivan Konstantinovich นำเสนองานของเขา "การก่อสร้างน้ำ"

เสร็จสิ้นการประกอบอาชีพและวันสุดท้ายของจิตรกร

จนถึงวันสุดท้ายที่ Aivazovsky เขียน - หนึ่งในผืนผ้าใบสุดท้ายของเขาเรียกว่า "อ่าวทะเล" และการวาดภาพ "การระเบิดของเรือตุรกี" ยังคงยังไม่เสร็จเนื่องจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปิน ภาพที่ยังไม่เสร็จยังคงอยู่ในขาตั้งในการประชุมเชิงปฏิบัติการจิตรกร

Ivan Konstantinovich เขาถูกฝังอยู่ใน Feodosia ในรั้วของวัดอาร์เมเนียยุคกลาง สามปีต่อมาจิตรกรม่ายก่อตั้งหินอ่อนหลุมฝังศพบนหลุมฝังศพของเขา - โลงศพจากหินอ่อนสีขาวของการทำงานของช่างแกะสลักอิตาลี L. Biodjoli

ในปี 1930 อนุสาวรีย์ Aivazovsky ก่อตั้งขึ้นใน Feodosia ไปยังหอศิลป์บาร์นิรภัย จิตรกรเป็นตัวแทนของแท่นและมองไปที่ทะเลไกลในมือของเขา - จานสีและแปรง

ครอบครัว

aivazovsky เขาแต่งงานสองครั้ง เขาแต่งงานเป็นครั้งแรกในปี 1848 ในอังกฤษ Yulia Grevs, ลูกสาวของแพทย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการแต่งงานครั้งนี้ใช้เวลา 12 ปีมีลูกสาวสี่คนเกิด ในตอนแรก ชีวิตครอบครัว มันเป็นความเจริญรุ่งเรืองจากนั้นรอยแตกปรากฏขึ้นในความสัมพันธ์ของคู่สมรส - Julia Yakovlevna ต้องการอาศัยอยู่ในเมืองหลวงและ Ivan Konstantinovich ที่ต้องการญาติของเขา Feodosia การหย่าร้างสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 1877 และในปี 1882 Aivazovsky แต่งงานกับเขาอีกครั้ง - ภรรยาของเขากลายเป็น Anna Nikitichna Sarkisov แม่ม่ายพ่อค้าหนุ่ม แม้จะมีความจริงที่ว่าคู่สมรสอายุเกือบ 40 ปีแล้ว แอนนารุ่นเก่า Sarkisova การแต่งงานครั้งที่สองของ Aivazovsky ประสบความสำเร็จ

Ivan Aivazovsky - อัจฉริยะ ภาพวาดของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของแท้ และไม่ได้จากเทคนิคการประหารชีวิต แผนแรกที่นี่มาถึงการทำแผนที่ที่น่าแปลกใจของธรรมชาติที่ดีขององค์ประกอบน้ำ ตามธรรมชาติความปรารถนาเกิดขึ้นที่จะเข้าใจธรรมชาติของอัจฉริยะของ Aivazovsky

ส่วนใดส่วนหนึ่งของชะตากรรมเป็นส่วนเสริมที่ถูกต้องและไม่สำคัญต่อความสามารถของเขา ในบทความนี้เราจะพยายามเปิดประตูสู่เซนติเมตร มหัศจรรย์ หนึ่งใน Marinists ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ - Ivan Konstantinovich Aivazovsky

มันไปโดยไม่บอกว่าภาพวาดระดับโลกแนะนำ พรสวรรค์ขนาดใหญ่. แต่คฤหาสน์มักจะยืนขึ้นศิลปิน Marinist เสมอ ถ่ายโอนสุนทรียภาพของ "น้ำใหญ่" ยาก ความซับซ้อนที่นี่เป็นหลักในความจริงที่ว่ามันอยู่บนผืนผ้าใบที่แสดงถึงทะเลความเท็จเป็นความรู้สึกที่ชัดเจนที่สุด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Ivan Konstantinovich Aivazovsky

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับคุณ!

ครอบครัวและเมืองพื้นเมือง

พ่อของ Ivan เป็นคนเข้ากับคนง่ายองค์กรกล้าได้กล้าเสียและมีความสามารถ เป็นเวลานานที่เขาอาศัยอยู่ในกาลิเซียต่อมาย้ายไปที่ Valachia (Modern Moldova) บางทีบางครั้งที่เขาเดินทางไปกับ Tabor ยิปซีเพราะ Konstantin พูดถึงยิปซี นอกเหนือจากเขาโดยวิธีการที่คนที่อยากรู้อยากเห็นนี้เป็นเจ้าของโปแลนด์, รัสเซีย, ยูเครน, ฮังการี, ตุรกี

ในท้ายที่สุดชะตากรรมพาเขาไปที่ Feodosia ซึ่งเพิ่งได้รับสถานะของ Porto Franco เมืองที่ผู้อยู่อาศัย 350 คนเพิ่งเปิดตัวเมื่อเร็ว ๆ นี้กลายเป็นมีชีวิตชีวา ศูนย์การค้า กับประชากรหลายพันคน

จากทุกทิศใต้ของจักรวรรดิรัสเซียสินค้าถูกส่งไปยังท่าเรือ Feodosiy และสินค้าจาก Sunny Greece และ Bright Italy เกิดขึ้น Konstantin Grigorievich คนจน แต่กล้าได้กล้าเสียประสบความสำเร็จในการค้าและแต่งงานกับอาร์เมเนียชื่อ Ripsema หนึ่งปีต่อมาพวกเขาเกิดบุตรชายกาเบรียล Konstantin และ Ripsey มีความสุขและเริ่มคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่อยู่อาศัย - บ้านหลังเล็ก ๆ ที่สร้างขึ้นเมื่อเดินทางมาถึงในเมืองก็คับแคบ

แต่ในไม่ช้าสงครามรักชาติของปี 1812 เริ่มขึ้นและหลังจากเธอโรคระบาดของโรคระบาดมาถึงเมือง ในเวลาเดียวกันลูกชายอีกคนเกิดในครอบครัว - เกรกอรี่ กิจการของคอนสแตนตินลงไปชั้นล่างเขาพัง ความต้องการนั้นยอดเยี่ยมมากจนเกือบทุกสิ่งที่มีค่าต้องขายจากบ้าน พ่อของครอบครัวมีส่วนร่วมในกิจการหนัก เขาได้รับความช่วยเหลือจากภรรยาที่รักของเขา - การปราบปรามเป็นเข็มที่มีทักษะและมักจะเหยียดหยามเพื่อขายผลิตภัณฑ์ของพวกเขาในภายหลังและสนับสนุนครอบครัว

เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม ค.ศ. 1817 Hovhannes ปรากฏตัวบนโลกที่กลายเป็นโลกที่มีชื่อเสียงภายใต้ชื่อ Ivan Aivazovsky (เขาเปลี่ยนไปเท่านั้นในปี 1841 แต่เราจะเรียกว่า Ivan Konstantinovich ตอนนี้เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะ Aivazovsky) เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าวัยเด็กของเขาเป็นเหมือนเทพนิยาย ครอบครัวยากจนและอยู่ที่ 10 Yovannes ไปทำงานร้านกาแฟ พี่ชายของผู้สูงอายุในเวลานั้นออกจากการศึกษาในเวนิสและค่าเฉลี่ยที่เพิ่งได้รับการศึกษาในโรงเรียนมณฑล

แม้จะมีงานอยู่วิญญาณของศิลปินในอนาคตก็กำลังเบ่งบานอย่างแท้จริงในเมืองตอนใต้ที่สวยงาม ไม่น่าแปลกใจ! Feodosia แม้จะมีความพยายามของชะตากรรมทั้งหมดไม่ต้องการที่จะสูญเสียความสว่างของพวกเขา อาร์เมเนีย, ชาวกรีก, เติร์ก, ตาตาร์, รัสเซีย, Ukrainians - ประเพณี Meszanin, ศีลธรรม, ภาษาสร้างพื้นหลังที่มีสีสันของชีวิต feodosian แต่ในเบื้องหน้าคือตอนนี้ทะเล มันเป็นที่นำสีมากที่มันจะไม่สามารถสร้างเทียมได้

โชคไม่น่าเชื่อ Vanya Aivazovsky

อีวานเป็นเด็กที่มีความสามารถมาก - เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและเริ่มวาด ขาตั้งแรกคือกำแพงของบ้านพ่อแทนที่จะเป็นผ้าใบที่เขาพอใจกับปูนปลาสเตอร์และแปรงแทนที่ชิ้นส่วนของถ่านหิน เด็กชายที่น่าทึ่งสังเกตเห็นผู้มีพระคุณที่โดดเด่นสองคนในครั้งเดียว ครั้งแรกที่สถาปนิก Feodosian Yakov Christian Koh นำความสนใจไปที่ภาพวาดของทักษะที่ผิดปกติ

เขาให้บทเรียนศิลปะภาพแห่งแรกของ Vane ต่อมาเมื่อได้ยินเกมของ Ayvazovsky บนไวโอลินเขาเริ่มให้ความสนใจใน Grador Alexander Ivanovich Treaschaev มีเรื่องราวตลก - เมื่อเกาะตัดสินใจจินตนาการ ศิลปินตัวน้อย Treaschair เขาคุ้นเคยกับเขาแล้ว ขอบคุณการอุปถัมภ์ของ Alexander Ivanovich ในปี 1830 Vanya เข้าสู่ Simferopol Lyceum.

สามปีถัดไปได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Aivazovsky การศึกษาใน Lyceum เขามีความแตกต่างจากความสามารถที่ไม่สามารถจินตนาการได้อย่างสมบูรณ์แบบอื่น ๆ สำหรับการวาดภาพ เด็กชายคนนั้นยาก - โหยหาพื้นเมืองและแน่นอนทะเล แต่เขายังคงล้าสมัยและเริ่มใหม่ไม่มีประโยชน์น้อยลง ในตอนแรกพวกเขาถูกย้ายไปที่ Simferopol Treaschaez และต่อมา Ivan กลายเป็นบ้านของ Natalia Fedorovna Naryshkina เด็กชายได้รับอนุญาตให้ใช้หนังสือและแกะสลักเขาทำงานอยู่ตลอดเวลามองหาแผนการและเทคนิคใหม่ ๆ ทุกวันทักษะของอัจฉริยะเพิ่มขึ้น

ผู้อุปถัมภ์ที่โดดเด่นของความสามารถของ Aivazovsky ตัดสินใจที่จะสมัครเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่งภาพวาดที่ดีที่สุดไปยังเมืองหลวง หลังจากตรวจสอบพวกเขาประธานาธิบดีแห่งออสการ์ Aleksey Nikolaevich Olenin เขียนรัฐมนตรีว่าการกระทรวงความลานของเจ้าชาย Volkonsky:

"Young Guyvazovsky ตัดสินจากรูปวาดของเขามีที่ตั้งที่ไม่ธรรมดาต่อองค์ประกอบ แต่ในขณะที่เขาอยู่ในแหลมไครเมียไม่สามารถเตรียมที่จะวาดและวาดภาพเพื่อไม่เพียง แต่จะถูกส่งไปยังภูมิภาคอื่น ๆ และเรียนรู้ที่นั่น ความเป็นผู้นำ แต่เพื่อเข้าสู่นักวิชาการเต็มเวลา สถาบันจักรวรรดิ ศิลปะสำหรับบนพื้นฐานของ§ 2nd การเพิ่มสถานประกอบการของมันการป้อนควรมีอย่างน้อย 14 ปี

ที่จะวาดได้ดีอย่างน้อยก็จากร่างมนุษย์ดั้งเดิมวาดลำดับของสถาปัตยกรรมและมีข้อมูลเบื้องต้นในวิทยาศาสตร์จากนั้นเพื่อที่จะไม่กีดกันชายหนุ่มของคดีและวิธีการพัฒนาและปรับปรุงความสามารถตามธรรมชาติของมันให้กับศิลปะ ฉันเชื่อว่ามีเพียงคนเดียวที่ถูกล็อคสูงสุดในนิยามของมันไปยังสถาบันการศึกษาโดยผู้รับบำนาญของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวของเขากับการผลิตเพื่อการบำรุงรักษาและอื่น ๆ 600 R จากคณะรัฐมนตรีของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวเพื่อที่เขาจะได้นำมาที่นี่ในบัญชีการดำเนินการ "

การอนุญาตที่ Olenin ถามได้รับเมื่อ Volkonsky แสดงภาพวาดเพื่อจักรพรรดินิโคลัสเป็นการส่วนตัว 22 กรกฎาคม สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เอาการฝึกอบรมของนักเรียนใหม่ ในวัยเด็กสิ้นสุดลงแล้ว แต่ Aivazovsky ขี่ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ต้องกลัว - รู้สึกอย่างถูกต้องว่ามีความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในอัจฉริยะศิลปะ

เมืองใหญ่ - โอกาสที่ยอดเยี่ยม

ระยะเวลาของชีวิตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของชีวิตของ Aivazovsky นั้นน่าสนใจในครั้งเดียวด้วยเหตุผลหลายประการ แน่นอนว่ามีบทบาทสำคัญในการฝึกอบรมที่สถาบันการศึกษา พรสวรรค์ของ Ivan ได้รับการเสริมด้วยบทเรียนวิชาการที่จำเป็นเช่นนี้ แต่ในบทความนี้ฉันต้องการบอกเกี่ยวกับวงกลมของการสื่อสารของศิลปินหนุ่ม แท้จริง Aivazovsky โชคดีเสมอกับคนรู้จัก

Peterburg Aivazovsky มาถึงในเดือนสิงหาคม และถึงแม้ว่าเขาจะได้ยินเกี่ยวกับความชื้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่น่ากลัวและเย็นในฤดูร้อนไม่มีอะไรที่รู้สึก อีวานเดินไปรอบ ๆ เมืองทั้งวัน เห็นได้ชัดว่าจิตวิญญาณของศิลปินเต็มไปด้วยความปรารถนาของมุมมองที่สวยงามของเมืองบนเนวา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Aivazovsky ตีวิหาร Isaac และอนุสาวรีย์ให้กับปีเตอร์ดี ร่างทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ของจักรพรรดิคนแรกของรัสเซียทำให้ศิลปินมีความชื่นชมอย่างแท้จริง ยังคง! มันเป็นปีเตอร์ที่จำเป็นต้องดำรงอยู่ในเมืองที่ยอดเยี่ยมนี้

พรสวรรค์และความคุ้นเคยที่น่าอัศจรรย์กับ Treaschair ทำ Ovansa ที่ชื่นชอบของประชาชน ยิ่งไปกว่านั้นผู้ชมนี้มีอิทธิพลมากและช่วยให้เนื้อเยื่ออ่อนมากกว่าหนึ่งครั้ง นกกระจอกครูคนแรกของ Aivazovsky ที่สถาบันการศึกษาทันทีเข้าใจว่าพรสวรรค์ที่เขาได้รับทันที อย่างไม่ต้องสงสัยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้นำเพลงมาให้มากขึ้น - Maxim Nikiforovich เช่นเดียวกับนักเรียนของเขาก็เล่นไวโอลิน

แต่เมื่อเวลาผ่านไปมันเห็นได้ชัดว่าการรับรู้ของ Aivazovsky ของ Vorobyov จากนั้นเขาก็กำกับในฐานะนักเรียนไปยังชาวฝรั่งเศสชาวประมงฟิลิปฟีตานเนอร์ แต่กับชาวต่างชาติ Ivan ไม่เติบโตกับตัวละครและเนื่องจากโรค (ทั้งตัวละครหรือตัวจริง) ทิ้งเขาไว้ เขาเริ่มทำงานกับชุดภาพวาดสำหรับนิทรรศการแทน และควรได้รับการยอมรับผ้าใบที่เขาสร้างความประทับใจ มันเป็นเช่นนั้นในปี 1835 เขาได้รับเหรียญเงินสำหรับการทำงานของ etude ของอากาศเหนือทะเลและ "วิวทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

แต่อนิจจาเมืองหลวงไม่เพียง ศูนย์วัฒนธรรมแต่ยังเป็นศูนย์กลางของการเป็นต้นเล้ม แทนเนอร์บ่นกับเจ้าหน้าที่เกี่ยวกับ Aivazovsky ผู้บุกรุกพวกเขาพูดว่านักเรียนของเขาในระหว่างการเจ็บป่วยคืออะไร? Nikolai іซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในการมีระเบียบวินัยได้รับคำสั่งให้จดภาพของศิลปินหนุ่มจากนิทรรศการ มันเป็นระเบิดที่เจ็บปวดมาก

Aivazovsky ไม่ได้รับอนุญาตให้ทำความสะอาด - ประชาชนทั้งหมดของ Yaros ไม่เห็นด้วยกับโอปอลที่ไม่ทำกำไร Olenin, Zhukovsky, ศาลศิลปิน Zaerweide การให้อภัยของอีวาน ปีกเองเองก็มาเพื่อคอนโซล Ovansa: "- อะไร พี่ชายฝรั่งเศสละเมิด? เอ๊ะเขาเป็นอะไร ... ดีพระเจ้าอยู่กับเขา! ไม่ต้องเสียใจ!..". ในท้ายที่สุดผู้พิพากษาชัยชนะ - จักรพรรดิก็ให้อภัยศิลปินหนุ่มและสั่งให้ออกรางวัล

ในหลาย ๆ ด้านขอบคุณ Chereway, Ivan สามารถผ่านการฝึกซ้อมในฤดูร้อนบนเรือของกองเรือทะเลบอลติก สร้างขึ้นเพียงหนึ่งร้อยปีที่ผ่านมากองเรือเป็นกำลังที่น่าเกรงขามอยู่แล้ว รัฐรัสเซีย. และแน่นอนว่าไม่พบนักรักเณรสามเณรจำเป็นต้องมีผู้ปฏิบัติงานที่มีประโยชน์และน่าพอใจมากขึ้น

เขียนเรือโดยไม่มีแนวคิดที่น้อยที่สุดของอุปกรณ์ของพวกเขา - อาชญากรรม! อีวานไม่ได้ขอร้องให้สื่อสารกับลูกเรือเพื่อทำตามคำแนะนำเล็กน้อยของเจ้าหน้าที่ และในตอนเย็นเขาเล่นให้กับทีมในไวโอลินที่รักของเขา - กลางทะเลบอลติกที่เย็นชาได้ยินเสียงที่มีเสน่ห์ของทะเลดำใต้

ศิลปินที่มีเสน่ห์

ตลอดเวลานี้ Aivazovsky ไม่ได้หยุดการติดต่อกับเหรัญญิกผู้มีพระคุณเก่าของเขา มันต้องขอบคุณเขาอีวานเริ่มเข้าบ้านของ Alexey Romanovich Tomilov และ Alexander Arkadyevich Suvorov-Ramnica หลานชายของผู้บัญชาการดังกล่าว ที่กระท่อม Tomilovy Ivan แม้แต่ใช้วันหยุดฤดูร้อน มันเป็นที่ที่ Aivazovsky คุ้นเคยกับธรรมชาติของรัสเซียผิดปกติสำหรับ Yazhnina แต่หัวใจของศิลปินรับรู้ความงามในรูปแบบใด ๆ ของเธอ ทุกวันใช้จ่ายโดย Ayvazovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือบริเวณโดยรอบเพิ่มบางสิ่งใหม่สู่น้ำหนักโลกของการทาสีในอนาคตของการทาสี

ในบ้านของ Tomilov สีของปัญญาชนถูกรวบรวม - Mikhail Glinka, Orest Cyprosen, Nestor Dollman, Vasily Zhukovsky ตอนเย็นใน บริษัท ดังกล่าวมีความน่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน สหายอาวุโสของ Aivazovsky ยอมรับในวงกลมของพวกเขาโดยไม่มีปัญหา แนวโน้มประชาธิปไตยของปัญญาชนและสิ่งที่พิเศษของชายหนุ่มอนุญาตให้เขาทำสถานที่ที่คุ้มค่าใน บริษัท ของเพื่อนของ Tomilov ในตอนเย็น Aivazovsky มักจะเล่นไวโอลินในลักษณะพิเศษโอเรียนเต็ล - เครื่องมือในหัวเข่าของเขาหรือวางมันลงไป Glinka รวมอยู่ใน Opera Ruslan และ Lyudmila ของเขา ทางเดินเล็ก ๆเล่นโดย Aivazovsky

เป็นที่ทราบกันดีว่า Ayvazovsky คุ้นเคยกับ Pushkin และรักบทกวีของเขามาก การตายของ Alexander Sergeevich ได้รับการรับรู้อย่างเจ็บปวดจาก Ovhannes หลังจากนั้นเขาก็มาถึง Gurzuf เป็นพิเศษซึ่งเป็นที่ที่ผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลา ไม่สำคัญเลยที่ Ivan เป็นการประชุมกับ Carl Bullylov เมื่อไม่นานมานี้ทำงานบนเว็บ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เขามาถึงปีเตอร์สเบิร์กและนักเรียนแต่ละคนของสถาบันการศึกษาจะต้องการความกระตือรือร้นที่ Bullylov เป็นที่ปรึกษาของเขา

Aivazovsky นักเรียน Bryullova ไม่ได้ แต่มักสื่อสารกับเขาเป็นการส่วนตัวและ Karl Pavlovich เฉลิมฉลองความสามารถของ Ovansa Nestor Dollman ทุ่มเทให้กับบทความที่กว้างขวางของ Aivazovsky ในการยืนกรานของ Brylllov จิตรกรที่มีประสบการณ์เห็นว่าการฝึกอบรมที่ตามมาที่สถาบันการศึกษาจะเป็นของอีวานค่อนข้างถอยหลัง - ไม่มีครูที่สามารถให้สิ่งใหม่แก่ศิลปินหนุ่มได้

เขาเสนอให้สภาสถาบันเพื่อลดระยะเวลาการฝึกอบรม Aivazovsky และส่งไปต่างประเทศ ยิ่งไปกว่านั้นท่าจอดเรือใหม่ "Shtil" ได้รับรางวัลเหรียญทองในการจัดนิทรรศการ และรางวัลนี้มอบสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ

แต่แทนที่จะเป็นเวนิสและเดรสเดน Ovansa ส่งไปสองปีให้กับแหลมไครเมีย แทบจะไม่มีความสุข Aivazovsky ไม่มีความสุข - เขาจะอยู่ที่บ้านอีกครั้ง!

ผ่อนคลาย ...

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 Aivazovsky มาถึง Feodosia ในที่สุดเขาก็เห็นครอบครัวเมืองที่ชื่นชอบและแน่นอนว่าทะเลใต้ แน่นอนว่า Baltika มีเสน่ห์ แต่สำหรับ Aivazovsky ทะเลดำจะเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สว่างที่สุดเสมอ แม้หลังจากการแยกอย่างยาวนานกับญาติศิลปินก็ทำงานตั้งแต่แรก

พบว่าเวลาในการสื่อสารกับแม่พ่อน้องสาวและพี่ชาย - ความภาคภูมิใจอย่างจริงใจของ Ovanes ศิลปินที่มีแนวโน้มมากที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก! ในเวลาเดียวกัน Aivazovsky ทำงานหนัก เขาเขียนผ้าเป็นเวลาหลายชั่วโมงและหลังจากที่เหนื่อยล้าไปทะเล ที่นี่เขาอาจรู้สึกถึงอารมณ์ความตื่นเต้นที่เข้าใจยากซึ่งจากปีเล็กทำให้ทะเลดำอยู่ในนั้น

เร็ว ๆ นี้ Breaschair มาเยี่ยมชม Aivazovsky ในการแข่งขันกับพ่อแม่ของเขาความสำเร็จของ Jovarem ก็มีความสุขและสิ่งแรกที่ฉันขอให้แสดงภาพวาดใหม่ของเขา เห็นผลงานที่ยอดเยี่ยมเขาไม่ได้ซ่อนศิลปินด้วยตัวเองในการเดินทางไปยังชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมีย

แน่นอนหลังจากการแยกเป็นเวลานานมันไม่เป็นที่พอใจหลังจากการแยกระยะยาว แต่ความปรารถนาที่จะรู้สึกว่าไครเมียพื้นเมืองแปล Yalta, Gurzuf, Sevastopol - ทุกที่พบวัสดุ Aivazovsky สำหรับผืนผ้าใบใหม่ Treaschairs ที่ทำหน้าที่ใน Simferopol ขอร้องให้ศิลปินเข้าเยี่ยมชม แต่เขาอีกครั้งและการปฏิเสธความเศร้าโศกอีกครั้งการปฏิเสธ - ทำงานเหนือสิ่งอื่นใด

... ก่อนการต่อสู้!

ในเวลานี้ Aivazovsky ได้พบกับคนที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่ง Nikolai Nikolayevich Raevsky - นักเดินทางผู้บัญชาการที่โดดเด่นลูกชายของ Nikolai Nikolaevich Raevsky ฮีโร่ของการป้องกันแบตเตอรี่ของ Raevsky ในการต่อสู้ Borodino พลโทมีส่วนร่วมในสงครามนโปเลียนแคมเปญคอเคเซียน

ทั้งสองนี้แตกต่างจากคนแรกที่อยู่ใกล้กับความรักของ Pushkin Aivazovsky จากปีเล็ก ๆ ที่ได้รับการชื่นชมจากอัจฉริยะบทกวีของ Alexander Sergeyevich ที่พบในวิญญาณ Rajevsky การสนทนาที่น่าตื่นเต้นอย่างยาวนานเกี่ยวกับกวีสิ้นสุดลงอย่างสิ้นเชิงโดยไม่คาดคิด - Nikolay Nikolayevich แนะนำ Aivazovsky ที่จะมากับเขาในการไต่เขาบนชายฝั่งของคอเคซัสและมองไปที่การลงจอดของการลงจอดของรัสเซีย มันเป็นโอกาสอันยิ่งใหญ่ที่จะเห็นสิ่งใหม่และแม้กระทั่งในทะเลสีดำที่รัก ovanes ตกลงทันที

แน่นอนการเดินทางครั้งนี้มีความสำคัญในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่ที่นี่มีการประชุมที่มีค่าพวกเขาจะเป็นอาชญากรรม ที่เรือกลไฟ "Kolkhida" Aivazovsky พบกับ Lvir Sergeevich Pushkin พี่ชายของอเล็กซานเดอร์ ต่อมาเมื่อเรือกลไฟเข้าร่วมฝูงบินหลักอีวานได้คุ้นเคยกับผู้ที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่รู้จักเหนื่อยสำหรับศิลปินที่มีการชดใช้

การไปจาก "Colchis" ไปยัง Battleship Sistorian Aivazovsky เป็นตัวแทนของ Mikhail Petrovich Lazarev ฮีโร่ของรัสเซียผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ Navarrian ที่มีชื่อเสียงและ Discoverer of Antarctica, Novator และผู้บัญชาการที่มีความสามารถเขาสนใจ Aivazovsky อย่างเปิดเผยและแนะนำเป็นการส่วนตัวว่า "Silistria" เพื่อศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของกองทัพเรือซึ่งจะมาอย่างไม่ต้องสงสัย มีประโยชน์ในการทำงานของเขา ดูเหมือนว่าจะอยู่ที่ไหน: สิงโต Pushkin, Nikolay Raevsky, Mikhail Lazarev - บางชีวิตจะไม่ตอบสนองแม้แต่คนเดียวในระดับนี้ แต่ Aivazovsky มีชะตากรรมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ต่อมาเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pavel Stepanovich Nakhimov กัปตันของ "Silibor" ผู้บัญชาการในอนาคตของกองทัพเรือรัสเซียในการต่อสู้ Sanopsky และผู้จัดงานของการป้องกันที่กล้าหาญของ Sevastopol ใน บริษัท ที่ยอดเยี่ยมนี้มหาวิทยาลัย Young ผู้พิพากษาในอนาคตและกัปตันของเรือใบที่มีชื่อเสียง "สิบสองอัครสาวก" ได้รับการโอบล้อมอย่างสมบูรณ์ Aivazovsky ทำงานร่วมกับความปรารถนาพิเศษอย่างสมบูรณ์ในวันนี้: สถานการณ์มีความโดดเด่น สภาพแวดล้อมที่อบอุ่น, ทะเลดำที่ชื่นชอบและเรือที่สง่างามซึ่งสามารถศึกษาได้ว่าความปรารถนาของวิญญาณเท่าไหร่

แต่เวลาของการลงจอดมา Aivazovsky ต้องการส่วนแบ่งเป็นการส่วนตัว ในช่วงเวลาสุดท้ายที่พวกเขาพบว่าศิลปินเป็นอาวุธที่ไม่มีอาวุธอย่างสมบูรณ์ (ยัง!) และเขาได้รับปืนพกสองสามตัว ดังนั้นอีวานจึงลงไปที่เรือลงจอด - ด้วยผลงานสำหรับกระดาษและสีและปืนพกที่เข็มขัด แม้ว่าเรือของเขาในหมู่คนแรกจอดไปที่ฝั่งไม่ได้ดูการต่อสู้ Aivazovsky ไม่กี่นาทีหลังจากการขึ้นฝั่งได้รับบาดเจ็บเพื่อนของศิลปิน - Michman Fredericks โดยไม่ต้องพบแพทย์อีวานเองช่วยให้ได้รับความช่วยเหลือจากบาดแผลแล้วเขาเสริมบนเรือบนเรือ แต่หลังจากกลับไปที่ชายฝั่ง Ayvazovsky เห็นว่าการต่อสู้เกือบจะสิ้นสุดลงแล้ว เขาไม่ได้ทำสักครู่หนึ่งนาที อย่างไรก็ตามให้เราให้พื้นกับศิลปินที่อยู่ในวารสาร "Kievskaya Starina" อธิบายถึงการลงจอดเกือบสี่สิบปีต่อมา - ในปี 1878:

"... ชายฝั่ง, ส่องสว่างโดยการตั้งค่าแสงแดด, ป่า, ภูเขาที่ห่างไกล, กองเรือยืนอยู่บนสมอเรือเต้นรำรอบทะเลสนับสนุนข้อความด้วยฝั่ง ... ย้ายป่าฉันไปที่ Glade; นี่คือภาพวาดของการพักผ่อนหย่อนใจหลังจากการเตือนการต่อสู้ล่าสุด: กลุ่มทหารนั่งอยู่บนเจ้าหน้าที่กลองศพของผู้ที่ถูกฆ่าและผู้ที่มาเพื่อเก็บเกี่ยวการเก็บเกี่ยวบรรดาของพวกเขา การปรับใช้พอร์ตโฟลิโอฉันติดอาวุธด้วยดินสอและเริ่มวาดกลุ่มหนึ่ง ในเวลานี้ Circassian บางคนเอากระเป๋าเอกสารจากมือของฉันมันได้รับความเดือดร้อนจากการวาดภาพของฉัน เขาชอบนักปีนเขา - ฉันไม่รู้ ฉันแค่จำไว้ว่าวงดนตรีกลับมาหาฉันในเลือด ... "รสชาติท้องถิ่น" นี้ยังคงอยู่กับมันและฉัน เป็นเวลานาน Shore เป็นหน่วยความจำที่จับต้องได้ของการเดินทาง ... "

คำอะไร! ศิลปินเห็นทุกอย่าง - ฝั่งการตั้งค่าดวงอาทิตย์ป่าภูเขาและแน่นอนเรือ หลังจากนั้นเล็กน้อยเขาเขียนหนึ่งในงานที่ดีที่สุดของเขา "รถบรรทุกที่ Subasha" แต่อัจฉริยะนี้คุกคามอันตรายของมนุษย์ในระหว่างการลงจอด! แต่ชะตากรรมก็ตะโกนเพื่อความสำเร็จเพิ่มเติม ในช่วงวันหยุดของ Aivazovsky ยังคงมีการเดินทางผ่านคอเคซัสและงานที่เข้มข้นในการเปลี่ยนแปลงของ etudes เป็นเว็บจริง แต่เขารับมือกับเกียรติยศ เช่นเคยอย่างไรก็ตาม

สวัสดียุโรป!

กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Aivazovsky ได้รับตำแหน่งศิลปิน 14 ชั้นเรียน การศึกษาที่สถาบันการศึกษาสิ้นสุดลง Ovanen รกกับครูทุกคนของเขาและได้รับโอกาสในการเดินทางในยุโรปตามธรรมชาติโดยมีเนื้อหาของรัฐ เขามีชีวิตชีวาด้วยจิตวิญญาณที่มีแสงสว่าง: ได้รับอนุญาตให้ช่วยพ่อแม่และใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบาย และแม้ว่าในตอนแรก Aivazovsky ก็ควรจะเยี่ยมชมเบอร์ลิน, เวียนนา, Trieste, Dresden - ส่วนใหญ่ทั้งหมดที่เขาถูกดึงดูดไปยังอิตาลี มีทะเลภาคใต้ที่ชื่นชอบและเวทมนตร์ที่เข้าใจยากของ Apennine ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1840 Ivan Aivazovsky กับเพื่อนและ Slashnik ของเขา Vasily Sternberg ไปที่กรุงโรม

การเดินทางไปอิตาลีนี้มีประโยชน์มากสำหรับ Aivazovsky เขาได้รับโอกาสพิเศษในการศึกษาผลงานของเจ้านายชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ เป็นเวลาหลายชั่วโมงเขาไม่ได้ใช้งานโดยคทอทาสีพวกเขาพยายามที่จะเข้าใจกลไกลับที่การสร้างสรรค์ของราฟาเอลและผลงานชิ้นเอก Botichelli ฉันพยายามที่จะอยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจมากมายเช่นบ้านของโคลัมบัสในเจนัว และภูมิทัศน์ชนิดใดที่เขาพบ! Apennines เตือน Ivan ไครเมียพื้นเมืองของเขา แต่กับเธอเสน่ห์อีกอันหนึ่ง

ใช่และความรู้สึกของเครือญาติกับพื้นดินไม่ได้ แต่มีโอกาสมากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์! และ Aivazovsky สนุกกับโอกาสสำหรับเขาเสมอ ระดับความสามารถของศิลปินเป็นเรื่องที่น่าประทับใจความจริงที่น่าทึ่ง: ภาพวาด "ความโกลาหล" ต้องการซื้อสมเด็จพระสันตะปาปาเอง ใครคือใครและสังฆราชใช้เพื่อรับสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น! ศิลปินที่คุกคามปฏิเสธที่จะจ่ายเพียงแค่ให้ "ความโกลาหล" Grigory XVI พ่อไม่ได้ทิ้งเขาไว้โดยไม่ได้รับรางวัลแจกเหรียญทอง แต่สิ่งสำคัญคือผลกระทบของของขวัญในโลกแห่งการทาสี - ชื่อของ Aivazovsky ฟ้าร้องไปทั่วยุโรป ในครั้งแรก แต่ไม่ใช่ครั้งสุดท้าย

นอกเหนือจากการทำงานแล้ว Ivan มีเหตุผลอีกเหตุผลในการเยี่ยมชมอิตาลีอย่างแม่นยำมากขึ้นเวนิส มันอยู่ที่เกาะเซนต์ Lazaror อาศัยอยู่และ Gabriel น้องชายของเขาทำงาน อยู่ใน San of Archimandrite เขามีส่วนร่วมในงานวิจัยและการสอน การประชุมของพี่น้องจัดขึ้นอบอุ่นกาเบรียลถามเกี่ยวกับ Feodosia และผู้ปกครองมากมาย แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็เลิกกัน ครั้งต่อไปที่พวกเขาจะพบกันในปารีสในไม่กี่ปี โรม Aivazovsky พบกับ Nikolai Vasilyevich Gogol และ Alexander Andreevich Ivanov แม้ที่นี่ในดินแดนของคนอื่น Ivan จัดการเพื่อค้นหาตัวแทนที่ดีที่สุดของที่ดินรัสเซีย!

ในอิตาลีนิทรรศการของรูปภาพของ Aivazovsky เกิดขึ้น สาธารณชนเข้ามาชื่นชมอย่างสม่ำเสมอและมีความสนใจอย่างเต็มตาในหนุ่มสาวคนนี้ที่จัดการเพื่อถ่ายทอดความอบอุ่นทั้งหมดของภาคใต้ บ่อยครั้งที่ Aivazovsky เริ่มรู้จักบนถนนมาหาเขาในการประชุมเชิงปฏิบัติการและงานสั่ง "อ่าว Neapolitan", "มุมมองของ Vesuviy ในคืนจันทรคติ", "มุมมองของทะเลสาบ Venetian" - ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เป็นแก่นสารของจิตวิญญาณของอิตาลีของจิตวิญญาณของ Iivazovsky ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1842 เขาหมายถึงส่วนหนึ่งของภาพวาดใน Petrburg และแจ้ง Venison เกี่ยวกับความตั้งใจที่จะเยี่ยมชมฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์ Ivan ไม่ขออนุญาตในการเดินทางอีกต่อไปเขามีเงินมากพอเขาประกาศตัวเองและจะได้รับการต้อนรับในทุกประเทศ ร้องขอเกี่ยวกับสิ่งหนึ่งเท่านั้น - ที่เธอขอโทษที่ส่งต่อมารดา

รูปภาพของ Aivazovsky ถูกนำเสนอที่นิทรรศการในลูฟฟร์และถูกชาวฝรั่งเศสที่เขาได้รับรางวัลเหรียญทองของสถาบันการศึกษาฝรั่งเศส แต่เขาไม่ได้ จำกัด ตัวเองกับหนึ่งของฝรั่งเศส: อังกฤษ, สเปน, โปรตุเกส, มอลตา - ทุกที่ที่คุณจะเห็นว่าเป็นหัวใจของทะเลที่มีราคาแพงเช่นนี้ศิลปินเยี่ยมชม นิทรรศการมีความสุขและ Aivazovsky นักวิจารณ์ที่มีมติเป็นเอกฉันท์และผู้เข้าชมที่ไม่มีประสบการณ์ด้วยคำชม ไม่มีการขาดแคลนเงินอีกต่อไป แต่ Aivazovsky อาศัยอยู่อย่างสุภาพเรียบร้อยมอบให้ทำงานอย่างเต็มที่

ศิลปินของเจ้าหน้าที่การเดินเรือหลัก

ไม่ต้องการชะลอการเดินทางของคุณแล้วในปี 1844 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในวันที่ 1 กรกฎาคมเขาได้รับรางวัลตามคำสั่งของเซนต์แอนน์ 3 องศาและในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Aivazovsky ได้รับตำแหน่งของนักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้ยังอยู่ในอันดับที่สำนักงานทะเลหลักที่มีชุดสวมใส่ที่เหมาะสม! เรารู้ว่า Pita รวมถึงลูกเรือเพื่อเป็นเกียรติแก่เครื่องแบบ และที่นี่มีการสวมใส่โดยพลเรือนและศิลปิน!

อย่างไรก็ตามการนัดหมายนี้ได้รับการต้อนรับในสำนักงานใหญ่และ Ivan Konstantinovich (มันสามารถเรียกได้แล้ว - ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่นกันไม่มีทาง!) เพลิดเพลินไปกับสิทธิพิเศษที่เป็นไปได้ทั้งหมดของตำแหน่งนี้ เขาเรียกร้องภาพวาดเรือสำหรับเขาปืนเรือ (เพื่อให้เขาสามารถพิจารณาวิถีแห่งนิวเคลียส) Aivazovsky แม้แต่มีส่วนร่วมในการซ้อมรบในอ่าวฟินแลนด์! ในระยะสั้นฉันไม่เพียง แต่ให้บริการหมายเลข แต่ทำงานอย่างขยันขันแข็งและด้วยความปรารถนา โดยธรรมชาติแล้วผ้าใบก็อยู่ในระดับ ในไม่ช้ารูปภาพของ Aivazovsky เริ่มตกแต่งที่อยู่อาศัยของจักรพรรดิที่บ้านสำหรับขุนนาง แกลเลอรี่ของรัฐ และคอลเลกชันส่วนตัว

ปีหน้ามีความตึงเครียดมาก ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1845 Ivan Konstantinovich ถูกรวมอยู่ในคณะผู้แทนรัสเซียซึ่งถูกส่งไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล เมื่ออยู่ในตุรกี Aivazovsky กำลังต่อสู้กับความงามของอิสตันบูลและชายฝั่งที่สวยงามของอนาโตเลีย หลังจากผ่านไประยะหนึ่งเขากลับไปที่ Feodosia ซึ่งเขาซื้อที่ดินที่ดินและเริ่มสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการบ้านซึ่งออกแบบเองเป็นการส่วนตัว หลายคนไม่เข้าใจศิลปิน - The Sovereign ศิลปินยอดนิยมทำไมไม่อยู่ในเมืองหลวง? หรือต่างประเทศ? Feodosia เพราะป่าป่า! แต่ iivazovsky ไม่คิดอย่างนั้น เขาเหมาะกับการจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในบ้านที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งทำงานในด้านล่างและ nostano แขกหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าแม้จะมีสภาพของใช้ในครัวเรือน แต่ Ivan Konstantinovich ก็ภักดีและกลายเป็นสีซีด แต่แม้จะมีทุกอย่าง Aivazovsky เสร็จสิ้นการทำงานและไปที่ Petersburg - เขายังคงเป็นคนที่ให้บริการมันเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิบัติต่อสิ่งนี้อย่างไร้ความรับผิดชอบ!

ความรักและสงคราม

ในปี 1846 Aivazovsky มาถึงเมืองหลวงและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปี เหตุผลนี้เป็นนิทรรศการถาวร ด้วยความถี่ครึ่งปีพวกเขาผ่านไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นในมอสโกในสถานที่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากนั้นเงินสดแล้วฟรี และในทุกนิทรรศการคือการปรากฏตัวของ Aivazovsky เขาได้รับความกตัญญูให้เยี่ยมชมแขกรับของขวัญและคำสั่งซื้อ เวลาว่างใน sustroone นี้หายาก หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดคือ "Ninth Val"

แต่มันก็คุ้มค่าที่จะสังเกตว่าอีวานเดินทางไปที่ Feodosia เหตุผลนี้ถูกเก็บถาวร - ในปี 1848 Aivazovsky แต่งงาน ทันใดนั้น? จนถึง 31 ปีศิลปินไม่มีที่รัก - อารมณ์และประสบการณ์ทั้งหมดของเขายังคงอยู่บนผืนผ้าใบ และที่นี่ขั้นตอนที่ไม่คาดคิด อย่างไรก็ตามเลือดใต้ร้อนและความรักสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ แต่ได้รับการคัดเลือกอย่างน่าประหลาดใจมากขึ้นโดย Aivazovsky - เป็นแม่บ้านที่เรียบง่ายของ Julia Grace, Englishwoman, ลูกสาวของ Liebe Medica ซึ่งทำหน้าที่จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์

แน่นอนการแต่งงานครั้งนี้ไม่ได้ผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ไม่มีใครสังเกตเห็นในวงการฆราวาส - หลายคนประหลาดใจกับการคัดเลือกศิลปินเขาหลายคนถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างตรงไปตรงมา กฎบัตรเห็นได้ชัดว่าจากการใส่ใจกับชีวิตส่วนตัวของเขา Aivazovsky กับภรรยาของเขาและในปี 1852 ออกจากบ้านในแหลมไครเมีย เหตุผลเพิ่มเติม (หรืออาจเป็นหลักหรือไม่) ลูกสาวคนแรก - เอเลน่าตอนอายุสามปีแล้วและ ลูกสาวคนที่สอง - มาเรียฉลองเมื่อเร็ว ๆ นี้หนึ่งปี ในกรณีใด ๆ Aivazovsky รอ Feodosia Feodosia

ที่บ้านศิลปินกำลังพยายามจัดระเบียบโรงเรียนศิลปะ แต่ได้รับการปฏิเสธการจัดหาเงินทุนจากจักรพรรดิ เขาเริ่มต้นด้วยภรรยาแทน การขุดค้นทางโบราณคดี. ในปี 1852 ครอบครัวเกิด ลูกสาวคนที่สาม - อเล็กซานเดอร์. แน่นอนว่า Ivan Konstantinovich แน่นอนและทำงานบนภาพวาด แต่ในปี ค.ศ. 1854 แผ่นดินที่ลงจอดในแหลมไครเมีย Aivazovsky หวังว่าครอบครัวให้กับ Kharkov และตัวเองกลับไปที่ Sevastopol ที่ฝากให้กับเพื่อนที่ยาวนานกับ Cornilov

Kornilov สั่งให้ศิลปินออกจากเมืองช่วยให้เขาเสียชีวิต Aivazovsky การเชื่อฟัง ในไม่ช้าสงครามสิ้นสุดลง สำหรับทุกคน แต่ไม่ใช่สำหรับ Aivazovsky - เขาจะยังคงเขียนภาพเขียนที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบของสงครามไครเมีย

ปีต่อ ๆ มาจัดขึ้นใน Skysotice Aivazovsky ไปที่เมืองหลวงอย่างสม่ำเสมอมีส่วนร่วมในกิจการของ Feodosia ไปที่ปารีสเพื่อพบกับพี่ชายของเขาเผยให้เห็นโรงเรียนศิลปะเดียวกัน ในปี 1859 เกิด ลูกสาวคนที่สี่ - Jeanne. แต่ Aivazovsky ยุ่งอยู่ตลอดเวลา แม้จะมีตัวเชื่อมต่อความคิดสร้างสรรค์ใช้เวลาส่วนใหญ่ทั้งหมด ในช่วงเวลานี้ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในหัวข้อพระคัมภีร์ไบเบิลผืนผ้าใบที่ปรากฏเป็นประจำที่นิทรรศการ - ใน Feodosia, Odessa, Taganrog, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1865 Aivazovsky ได้รับคำสั่งซื้อของ St. Vladimir 3 Degrees

พลเรือเอก Aivazovsky

แต่จูเลียไม่พอใจ ทำไมเธอควรสั่งซื้อของเธอ? อีวานเพิกเฉยต่อคำขอของเธอเธอไม่ได้รับความสนใจเนื่องจากและในปี 1866 ปฏิเสธที่จะกลับไปที่ Feodosia การสลายตัวของตระกูล Aivazovsky ประสบความยากลำบากและกวนใจ - ทุกอย่างไปทำงาน เขาเขียนภาพวาดการเดินทางรอบ ๆ คอเคซัสอาร์เมเนียจ่ายทั้งหมด เวลาว่าง นักเรียนของสถาบันศิลปะของพวกเขา

ในปี 1869 เขาไปที่การค้นพบในปีเดียวกันมันจัดนิทรรศการต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถัดไปก็ได้รับตำแหน่งของที่ปรึกษาทางสถิติที่ถูกต้องซึ่งสอดคล้องกับอันดับของพลเรือเอก กรณีที่ไม่ซ้ำกันในประวัติศาสตร์รัสเซีย! ในปี 1872 เขาจะมีนิทรรศการในฟลอเรนซ์ที่เขาเตรียมมานานหลายปี แต่ผลกระทบเกินความคาดหวังทั้งหมด - เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันการศึกษา ศิลปกรรมและแนวตั้งของตัวเองตกแต่งแกลเลอรี่ของ Pitti Palace - Ivan Konstantinovich ยืนอยู่แถวเดียวกับ ศิลปินที่ดีที่สุด อิตาลีและโลก

อีกหนึ่งปีต่อมาตั้งนิทรรศการต่อไปในเมืองหลวง Aivazovsky ออกจากอิสตันบูลที่คำเชิญส่วนบุคคลของสุลต่าน ปีนี้มีผลสำเร็จ - 25 ยุบเพื่อ Sultan ถูกเขียนขึ้น! อย่างจริงใจชื่นชมไม้บรรทัดตุรกี, Peter Konstantinovich Ortore เป็นระดับที่สอง ในปี 1875 Aivazovsky ออกจากตุรกีและมุ่งหน้าไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ระหว่างทางเขาไปเยี่ยมโอเดสซา - เพื่อดูภรรยาและลูก ๆ ของเขา ไม่จำเป็นต้องรอความอบอุ่นจากจูเลียรอเขาเชิญเธอกับลูกสาวของเธอจีนน์ปีหน้าเพื่อไปอิตาลี ภรรยายอมรับข้อเสนอ

ในขณะที่คู่สมรสการเดินทางเข้าร่วมฟลอเรนซ์ดีปารีส จูเลียเป็นคนดีที่ได้ปรากฏตัวกับสามีของเธอในการต้อนรับทางโลก Aivazovsky พิจารณาว่ารองและอุทิศเวลาว่างทั้งหมดของเขา ตระหนักว่าความสุขในชีวิตสมรสในอดีตไม่ได้กลับมา Aivazovsky ขอให้ศาสนจักรทำลายการแต่งงานและในปี 1877 คำขอของเขาเป็นที่พอใจ

กลับไปที่รัสเซียเขาเดินทางไปที่ Feodosiya พร้อมกับลูกสาวของเขา Alexander ไมเคิลลูกสะใภ้และหลานชายของ Nikolai แต่ลูกของ Aivazovsky ไม่ต้องทำในที่ใหม่ - สงครามรัสเซีย - ตุรกีต่อไปเริ่มขึ้น ปีหน้าศิลปินส่งลูกสาวกับสามีของเธอและลูกชายของเธอไปที่ Feodosia และเองก็ไปต่างประเทศ เป็นเวลาสองปี.

เขาจะอยู่ในเยอรมนีและฝรั่งเศสเขาจะไปเยี่ยมอีกครั้งจะเตรียมรูปภาพสำหรับนิทรรศการในปารีสและลอนดอน มองหาศิลปินที่มีแนวโน้มจากรัสเซียอย่างต่อเนื่องส่งคำร้องไปยังสถาบันการศึกษาเกี่ยวกับเนื้อหาของพวกเขา เขารับรู้ข่าวความตายของพี่น้องในปี 2422 อย่างเจ็บปวด เพื่อที่จะไม่ส่งมอบนิสัยไปทำงาน

รักใน Feodosia และรัก Feodosia

กลับไปที่บ้านเกิดของเขาในปี 1880 Aivazovsky ทันทีขี่ Feodosia ทันทีและเริ่มการก่อสร้างศาลาพิเศษสำหรับแกลเลอรี่รูปภาพ เขาใช้เวลามากกับหลานชายของมิชาเดินไปกับเขาเป็นเวลานานเบา ๆ ทำให้รสนิยมทางศิลปะ ทุกวัน Aivazovsky ไม่กี่ชั่วโมงอุทิศให้กับนักเรียนของสถาบันศิลปะ มันใช้งานได้แรงบันดาลใจด้วยอายุที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษ แต่ก็ต้องใช้จำนวนมากจากนักเรียนอย่างเข้มงวดกับพวกเขาและยืนอยู่สองสามครั้งใน Ivan Konstantinovich

ในปี 1882 ศิลปินที่ไม่สามารถเข้าใจได้ - 65 ปีแต่งงานครั้งที่สอง! คณะนักร้องประสานเสียงของเขาอายุ 25 ปี Anna Nikitichna Bournazyan. ตั้งแต่แอนนาเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นม่าย (จริง ๆ แล้วมันอยู่ที่งานศพของสามีของสามีของเธอ Aivazovsky ดึงความสนใจไปที่เธอ) ศิลปินต้องรอสักครู่ก่อนที่จะทำข้อเสนอการแต่งงาน 30 มกราคม ค.ศ. 1882 ของ Simferopol SV สมมติฐานคริสตจักร "ที่ปรึกษาที่ถูกต้อง IK Aivazovsky หารด้วยพระราชกฤษฎีกาของ Echmiadzin Sinoid ลงวันที่ 30 พฤษภาคม 1877 N 1361 กับภรรยาคนแรกจากการแต่งงานที่ถูกต้องเขาเข้าร่วมการแต่งงานที่ถูกต้องกับภรรยาของ Feodosiovsky พ่อค้า Feodosiovsky The Widow of Anna Mgrchyan Sarsisova ทั้งสารภาพอาร์เมเนีย - เกรเกียน "

ในไม่ช้าคู่สมรสไปที่กรีซซึ่ง Aivazovsky ทำงานอีกครั้งรวมถึงภาพเหมือนของภรรยาของเขา ในปี 1883 เขาเขียนจดหมายถึงรัฐมนตรีอย่างต่อเนื่องปกป้อง Feodosia และพิสูจน์ให้เห็นถึงทุกวิธีที่เป็นไปได้ว่าที่ตั้งของมันเหมาะที่สุดสำหรับการก่อสร้างท่าเรือ แต่ในภายหลังในการเปลี่ยนปุโรหิตในเมือง ในปี 1887 นิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินรัสเซียเกิดขึ้นในกรุงเวียนนาซึ่งถูกต้องเขาไม่ได้ไปที่เหลืออยู่ใน Feodosia แต่เขาให้เวลาว่างกับความคิดสร้างสรรค์ภรรยาสาวกสร้างหอศิลป์ในยัลตา ด้วย Pompey ครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมศิลปะของ Aivazovsky ได้รับการเฉลิมฉลอง แสงที่สูงที่สุดทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเพื่อต้อนรับศาสตราจารย์ของการวาดภาพซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย

ในปี 1888 Aivazovsky ได้รับคำเชิญเข้าเยี่ยมชมตุรกี แต่ไม่ได้ทำด้วยเหตุผลทางการเมือง อย่างไรก็ตามภาพวาดของพวกเขาหลายโหลเขาส่งไปยังอิสตันบูลซึ่งสุลต่านอยู่ในระดับที่เขาอยู่ในระดับแรกของเขา อีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินและภรรยาของเขาไปที่นิทรรศการส่วนบุคคลในปารีสซึ่งเขาได้รับคำสั่งของกองทัพต่างประเทศ ในทางกลับกันคู่สมรสยังคงเข้าชม Ivan Konstantinovich อิสตันบูลที่รัก

ในปี 1892 Aivazovsky Marks 75. และเขาขี่ไปอเมริกา! ศิลปินวางแผนที่จะรีเฟรชความประทับใจของมหาสมุทรดู Niagar เยี่ยมชมนิวยอร์กชิคาโกวอชิงตันและนำเสนอภาพวาดของพวกเขาที่นิทรรศการโลก และทั้งหมดนี้เป็นสิบแปด! นั่งตัวเองในตำแหน่งที่ปรึกษาทางสถิติใน Feodosia พื้นเมืองของเขาล้อมรอบด้วยลูกหลานและภรรยาสาว! ไม่ Ivan Konstantinovich จำได้อย่างสมบูรณ์แบบเพื่อให้เขาสูงขึ้น ความขยันหมั่นเพียรและความทุ่มเทที่ยอดเยี่ยมโดยไม่มีสิ่งนี้ Aivazovsky จะหยุดเป็นตัวของตัวเอง อย่างไรก็ตามเขาไม่นานในอเมริกาเป็นเวลานานและกลับบ้านในปีเดียวกัน กลับไปทำงาน เช่น Ivan Konstantinovich

Ivan Aivazovsky AUL GUNIB ใน Dagestan
มุมมองจากด้านตะวันออก
2410 ผ้าใบน้ำมัน

ในปี 1868 Aivazovsky เดินทางไปยังคอเคซัส เขาเขียนเชิงเขาของคอเคซัสด้วยโซ่มุกของภูเขาหิมะบนขอบฟ้าพาโนรามาของเทือกเขามีระยะห่างเช่นคลื่นที่กลายเป็นหิน, หุบเขา Darialya และหายไปท่ามกลางเทือกเขาร็อคกี้ AuL Gunib ในอาร์เมเนียเขาเขียน Lake Sevan และ Ararat Valley พวกเขาสร้างภาพวาดที่สวยงามหลายภาพที่แสดงให้เห็นถึงภูเขาคอเคเซียนจากด้านข้างของชายฝั่งทะเลสีดำตะวันออก

Ivan Aivazovsky และ Ilya repin Pushkin ริมทะเล
(ลาก่อนที่จะพุชกินกับทะเลดำ)
2430 ผ้าใบน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ Pushkin กลาง Pushkin, รัสเซีย

จากชุดของเจ้านายผู้ยิ่งใหญ่แปรงเป็นเจ้านายที่อุทิศตนให้กับของขวัญทั้งหมดของ "องค์ประกอบอิสระ" ในขณะที่ Sea Pushkin Dubbed และกลายเป็นนักร้องที่ภักดีของเธอ เจ้านายนี้คือ Ivan Aivazovsky

ในหนึ่งในนิทรรศการทางวิชาการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1836) ศิลปินสองคนได้พบกับศิลปินของปากกาและแปรงของศิลปิน ความคุ้นเคยกับ Alexander Sergeyevich Pushkin สร้างความประทับใจที่ไม่สามารถลบได้ใน Young Ayvazovsky "ตั้งแต่นั้นมาคนที่ชื่นชอบของกวีคนโปรดทำโดยเรื่องของ Dumus แรงบันดาลใจและการสนทนาและเรื่องราวเกี่ยวกับเขา" ศิลปินเรียกคืน Pushkin พร้อมการอนุมัติที่ยอดเยี่ยมตอบสนองเกี่ยวกับผลงานของนักเรียนที่มีความสามารถของ Academy of Arts

Aivazovsky โค้งคำนับตลอดชีวิตของเขาก่อนที่พรสวรรค์ของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอุทิศเขาในภายหลัง (ประมาณปี 1880) วัฏจักรทั้งหมดของภาพวาด ในพวกเขาเขาเข้าร่วมกวีนิพนธ์ของกวี

รูปภาพอำลา A..S. Pushkin กับทะเลดำถูกสร้างขึ้นในปีที่ห้าของ Fiftieth ครบรอบการเสียชีวิตของ A. Pushkin ในภาพนี้ Aivazovsky ทำงานในเครือจักรภพด้วย Ilya Efimovich repin repin เขียนในรูปรูปนี้ pushkin, aivazovsky - ภูมิหลังภูมิทัศน์ นี่คือหนึ่งใน รูปภาพที่ดีที่สุด บน ธีม Pushkin.

ในปีเดียวกันภาพ Pushkin อีกภาพบนชายฝั่งทะเลดำถูกเขียนขึ้น ต่อมาในปี 1899 Aivazovsky เขียนรูปภาพของ Pushkin ในแหลมไครเมียในหินของ Gurzuf

Ivan Aivazovsky Pushkin บนชายฝั่งทะเลดำ
2430 ผ้าใบน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nikolaev
พวกเขา V. Vereshchagin, รัสเซีย

ในหนึ่งในนิทรรศการทางวิชาการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1836) ศิลปินสองคนได้พบกับศิลปินของปากกาและแปรงของศิลปิน ความคุ้นเคยกับ Alexander Sergeyevich Pushkin สร้างความประทับใจที่ไม่สามารถลบได้ใน Young Ayvazovsky "ตั้งแต่นั้นมาคนที่ชื่นชอบของกวีคนโปรดทำโดยเรื่องของ Dumus แรงบันดาลใจและการสนทนาและเรื่องราวเกี่ยวกับเขา" ศิลปินเรียกคืน Pushkin พร้อมการอนุมัติที่ยอดเยี่ยมตอบสนองเกี่ยวกับผลงานของนักเรียนที่มีความสามารถของ Academy of Arts

Aivazovsky โค้งคำนับตลอดชีวิตของเขาก่อนที่พรสวรรค์ของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอุทิศเขาในภายหลัง (ประมาณปี 1880) วัฏจักรทั้งหมดของภาพวาด ในพวกเขาเขาเข้าร่วมกวีนิพนธ์ของกวี ภาพของ Pushkin บนชายฝั่งทะเลดำถูกสร้างขึ้นในปีที่ห้าของ Fiftieth ครบรอบการเสียชีวิตของ A. Pushkin ในปีเดียวกันอีกคนหนึ่งถูกเขียน - หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในธีม Pushkin - อำลากับ A. Pushkin กับทะเลดำที่ I Vazovsky ทำงานในเครือจักรภพด้วย I.E. Rupin (repin เขียนในรูปรูปนี้ pushkin, Aivazovsky - ภูมิหลังภูมิทัศน์)

ต่อมาในปี 1899 Aivazovsky เขียนรูปภาพของ Pushkin ในแหลมไครเมียในหินของ Gurzuf

Ivan Aivazovsky Pushkin ในแหลมไครเมียใน Gurzufsky Rocks
2442. ผ้าใบน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซาโอเดสซาประเทศยูเครน

Aivazovsky มีระบบงานสร้างสรรค์ที่มีอยู่ของตัวเอง "จิตรกรคัดลอกธรรมชาติเท่านั้น" เขากล่าวว่า "เธอกลายเป็นทาสของเธอ ... การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบการอยู่อาศัยนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: ในการเขียนซิปลมที่ส่องแสงสาดคลื่น - คิดไม่ถึงกับธรรมชาติ ... ศิลปินต้องจดจำพวกเขา ... พล็อตของภาพวาดทำในความทรงจำของฉันเช่นเดียวกับที่กวี; ทำให้ร่างบนกระดาษชิ้นหนึ่งฉันไปทำงานและจนกว่าจะถึงตอนนั้นฉันก็ไม่ได้ทิ้งผืนผ้าใบจนกว่าฉันจะพูดกับมัน ด้วยแปรง ... "

การเปรียบเทียบวิธีการทำงานของศิลปินและกวีไม่ได้ตั้งใจที่นี่ บทกวี A.S. Pushkin มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ดังนั้นในด้านหน้าของภาพของ Aivazovsky ในความทรงจำของเรา Pushkin Strafs เกิดขึ้น จินตนาการที่สร้างสรรค์ของ Aivazovsky ในระหว่างการทำงานไม่ใช่แขน การสร้างผลงานของเขาเขาพึ่งพาเขาที่พิเศษเท่านั้น หน่วยความจำ และจินตนาการบทกวี

Aivazovsky โค้งคำนับตลอดชีวิตของเขาก่อนที่พรสวรรค์ของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอุทิศเขาในภายหลัง (ประมาณปี 1880) วัฏจักรทั้งหมดของภาพวาด การวาดภาพของ Pushkin ในแหลมไครเมียในหินของ Gurzuf ถูกเขียนขึ้นในปี 1899 และก่อนหน้านั้นในปี 1887 ในปีที่ห้าของ Fiftieth ครบรอบการเสียชีวิตของ A. S. Pushkin สองภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของ Pushkin บนชายฝั่งทะเลดำและอำลากับ A. Pushkin ด้วย ทะเลดำ

Ivan Aivazovsky รุ้ง.
2416 ผ้าใบน้ำมัน

ในปี 1873 Aivazovsky สร้างภาพที่โดดเด่นของ Rainbow ในพล็อตของภาพวาดนี้ - พายุที่ทะเลและเรือที่กำลังจะตายจากชายฝั่งหินไม่มีอะไรผิดปกติสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky แต่แกมม่าที่มีสีสันมันเป็นปรากฏการณ์ที่งดงามเป็นปรากฏการณ์ของการวาดภาพใหม่ในรัสเซียที่สมบูรณ์แบบของอายุเจ็ดสิบ การแสดงถึงพายุนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นหนึ่งในคลื่นที่โหมกระหน่ำ ลมพายุเฮอริเคนโกนหนวดน้ำด้วยสันเขา ราวกับว่าผ่านการแข่งรถปั่นป่วนเงาของเรือที่กำลังจมและโครงร่างที่ไม่ชัดเจนของฝั่งหินจะสังเกตเห็นได้ยาก

เมฆในท้องฟ้าถูกละลายในม่านเปียกโปร่งใส ผ่านความโกลาหลนี้ทำให้การเดินของเขาเป็นซันไชน์วางรุ้งลงไปที่น้ำโดยบอกว่าสีของการวาดภาพสีหลากสี ภาพทั้งหมดเขียนโดยเฉดสีที่ดีที่สุดของสีฟ้าสีเขียวสีชมพูและสีม่วง สีเหล่านี้เสริมสีเล็กน้อยถ่ายโอนไปยังรุ้งเอง เธอกะพริบแทบจะไม่ลังเล จากรุ้งนี้ได้รับความโปร่งใสความนุ่มนวลและความบริสุทธิ์ของสีซึ่งมักจะชื่นชมเราในธรรมชาติ ภาพวาด "Rainbow" เป็นขั้นตอนใหม่ที่สูงขึ้นในการทำงานของ Aivazovsky

เกี่ยวกับหนึ่งในภาพเหล่านี้ของ Aivazovsky F.M Dostoevsky เขียนว่า: "The Storm ... G.Aivazovsky ... ดีอย่างน่าอัศจรรย์เช่นพายุทั้งหมดของเขาและที่นี่เขาเป็นอาจารย์ - ไม่มีคู่แข่ง ... มีความงามภายนอกในพายุของเขามีความงามนิรันดร์ที่ กำลังโดดเด่นผู้ชมในช่วงที่มีชีวิตชีวาแท้จริง ... "

Ivan Aivazovsky ชาวประมงบนชายทะเล
1852 ผ้าใบน้ำมัน

"ทะเลคือชีวิตของฉัน" ศิลปินกล่าว เขามีความสามารถในการเคลื่อนไหวและลมหายใจของทะเล

Aivazovsky รักทะเลมาตั้งแต่เด็กและจัดการเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นความจริงและบทกวีขององค์ประกอบที่ไร้ขอบเขตซึ่งมักจะรับรู้ที่โรแมนติกเสมอ

อาจารย์โดดเด่นด้วยความคิดที่งดงามที่ผิดปกติ บนผืนผ้าใบศิลปินสร้างความสดใสโดดเด่นด้วยเสียงตกแต่งที่งดงาม งานดังกล่าวรับรู้เป็นซิมโฟนีของสีเหมือนเพลงความงาม "ฉันมีอายุสามร้อยปี" ศิลปินกล่าวว่า "ฉันมักจะพบสิ่งใหม่ในทะเล"

บ่อยครั้งในภาพของ Aivazovsky คุณสามารถเห็นคนที่ชื่นชมยินดีในความงามอันงดงามของธรรมชาติ ศิลปินเห็นในมนุษย์เป็นส่วนสำคัญของจักรวาล วีรบุรุษโรแมนติก "ตัวละคร" ของเขาในแบบของตัวเองภาพตัวเอง

ศิลปินเปิดภาพลักษณ์ของภาพลักษณ์ในหน่วยความจำแม้ไม่มี etudes จำกัด อยู่ที่ภาพร่างที่สดใสของดินสอ การแสดงวิธีนี้ศิลปินกล่าวว่า: "การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบการอยู่อาศัยนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: ในการเขียนซิปแรงกระตุ้นลมคลื่นสแปลนคลื่นไม่สามารถคิดได้กับธรรมชาติ"

เขาเล่นเด็กบนฝั่งของ Feodosia ของแม่ของเขาและตั้งแต่วัยเด็กในจิตวิญญาณของเขาเปื้อนเกมมรกตของท่องทะเลสีดำ ต่อจากนั้นไม่ว่าทะเลชนิดใดจะเขียนว่าทุกอย่างกลายเป็นน้ำสีเขียวโปร่งใสด้วยลูกไม้ลูกไม้โฟมลักษณะของพื้นเมือง Evsinsky Ponte ของเขา ความประทับใจที่สว่างที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับทะเล อาจเป็นเพราะเขาอุทิศให้กับภาพของทะเลทั้งหมดความคิดสร้างสรรค์ของเขา ด้วยแรงเดียวกันเขาสามารถถ่ายโอนความหมายของรังสีดวงอาทิตย์ประกายความโปร่งใสของความลึกของทะเลและโฟมหิมะสีขาวของคลื่น

ผลงานของ Aivazovsky โดดเด่นท่ามกลางงานจิตรกรสมัยใหม่ที่มีคุณภาพที่มีสีสัน ในยุค 1840 ในระหว่างการจัดนิทรรศการในกรุงเบอร์ลินหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นทบทวนเสียงที่เพิ่มขึ้นของสีในงานของศิลปินรัสเซียในการที่เขาหูหนวกและข้อเสียนี้ได้รับการชดเชยจากวิสัยทัศน์ที่รุนแรง

นักวิจารณ์ที่เข้มงวด I.N Kramskaya เขียน P. M. Tretyakov: "Ayvazovsky อาจมีความลับในการวาดภาพสีและแม้กระทั่งสีของตัวเองเป็นความลับเสียงที่สดใสและสะอาดมากที่ฉันไม่เคยเห็นในกองทหารของร้านค้า Moskal"

Aivazovsky ประสบกับผลกระทบของชาวดัตช์ Marinas ในศตวรรษที่ 17 มาถึงเทคนิคการวาดภาพ "สีน้ำ" เมื่อสีจมบนผืนผ้าใบที่มีชั้นบาง ๆ ทับซ้อนกัน สิ่งนี้อนุญาตให้ส่งการไล่ระดับสีผิวสีน้อยที่สุด

ฉันเริ่มเขียนรูปภาพของ Aivazovsky วาดภาพท้องฟ้าหรือในขณะที่เขาเรียกเขาหลังจากครูของเขาที่ Academy of Arts M. N. Sparobyovoy - Air ไม่ว่าจะเป็นผ้าใบมากแค่ไหน Aivazovsky เขียน "อากาศ" เป็นหนึ่งในเซสชั่นแม้ว่าจะยืดถึง 12 ชั่วโมงต่อตัน มันเป็นพลังไททานิคที่การส่งอากาศและแหล่งที่มาของสีของท้องฟ้าสำเร็จ ความปรารถนาโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้ภาพที่กำหนดโดยความปรารถนาที่จะไม่สูญเสียความสามัคคีของแรงจูงใจอารมณ์เพื่อสื่อถึงผู้ชมที่หยุดสักครู่จากชีวิตขององค์ประกอบทางทะเลที่เคลื่อนย้ายได้ น้ำในภาพวาดของเขาคือมหาสมุทรไม่มีที่สิ้นสุดไม่ใช่เสียงกรอบแกรบ แต่สารหล่อเย็นที่เข้มงวดไม่มีที่สิ้นสุด และท้องฟ้าถ้าเป็นไปได้นั้นไม่มีที่สิ้นสุดมากขึ้น

"พล็อตของภาพวาด" ศิลปินกล่าวว่า "ฉันได้รับการบอกเล่าในความทรงจำของฉันในฐานะพล็อตของบทกวีที่กวี; หลังจากทำโครงร่างบนกระดาษฉันไปทำงานและจนกว่าจะถึงจนกว่าฉันจะไม่ได้ ทิ้งผืนผ้าใบจนกระทั่งฉันสำรวจแปรงของฉัน "

การพูดของภาพวาดของเขา Aivazovsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "รูปภาพเหล่านั้นที่ กองกำลังหลัก - แสงสว่างของดวงอาทิตย์ ... มีความจำเป็นต้องพิจารณาสิ่งที่ดีที่สุด "

ทะเล Azure:
1843.

ผ้าใบ, น้ำมัน

ชาวประมงบนชายทะเล

1852 ผ้าใบน้ำมัน

หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนียเยเรวานอาร์เมเนีย

ทะเลสงบ

2406 ผ้าใบน้ำมัน

หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนียเยเรวานอาร์เมเนีย

Ivan Aivazovsky การต่อสู้ SINOP คืนหลังจากการต่อสู้
2496 ผ้าใบน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ทหารกลาง, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

สถานที่พิเศษในมรดกของ Aivazovsky ครอบครองงานที่อุทิศให้กับการหาประโยชน์จากกองทัพเรือรัสเซียซึ่งทำให้มันแปลก ประวัติศาสตร์พงศาวดารตั้งแต่การต่อสู้ของเวลาของปีเตอร์ฉันและสิ้นสุด ศิลปินสมัยใหม่ เหตุการณ์ของสงครามไครเมียในปี ค.ศ. 1853-1856 และรัสเซีย - ตุรกี 1,877-1878 สำหรับการปลดปล่อยของบอลข่าน ตั้งแต่ปี 1844 Aivazovsky ประกอบด้วยจิตรกรของหัวหน้าเจ้าหน้าที่การเดินเรือ

18 พฤศจิกายน ค.ศ. 1853 ในช่วงสงครามไครเมียในปี ค.ศ. 1853-1856 การต่อสู้ทางทะเลระหว่างกองทัพรัสเซียและฝูงบินตุรกีในอ่าว SinoP เกิดขึ้น ฝูงบินตุรกีของ Osman Pasha ออกมาจากคอนสแตนติโนเปิล การดำเนินงานครึ่งบกครึ่งน้ำ ในพื้นที่ของ Sukhum-Kala และหยุดอยู่ในอ่าว SinoP กองทัพเรือสีดำของรัสเซียมีงานเพื่อป้องกันการกระทำที่กระตือรือร้นของศัตรู ฝูงบินภายใต้คำสั่งของรองพลเรือเอก P. S. Nakhimov (3 Lincar) ในระหว่างการล่องเรือค้นพบฝูงบินตุรกีและบล็อกเธอในอ่าว ขอความช่วยเหลือจาก Sevastopol เมื่อถึงเวลาของการต่อสู้ฝูงบินรัสเซียมีเรือประจัญบาน 6 ตัวและเรือรบ 2 แห่งและในตุรกี - 7 เรือรบ 3 Corvette, 2 Steamotofregates, 2 Brig, 2 การขนส่ง รัสเซียมีปืน 720 กระบอกและชาวเติร์กเป็น 510 อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ซึ่งใช้เวลา 4 ชั่วโมงกองเรือตุรกีทั้งหมด (ยกเว้นไอน้ำ "Taif") ถูกทำลาย พวกเติร์กหายไปฆ่าและจมน้ำตายกว่า 3,000 คนประมาณ 200 คน จับ (รวมถึงผู้บัญชาการกองทัพเรือ) รัสเซียเสีย 37 คน เสียชีวิตและบาดเจ็บ 235 คน ชัยชนะในกองทัพเรือ SINOP Bay รัสเซียได้รับการปกครองอย่างเต็มรูปแบบในทะเลดำและบอกแผนการที่จะเชื่อมโยงไปถึงการลงจอดของพวกเติร์กในคอเคซัส

ทันทีที่ Ivazovsky มาถึง Sinopian Battle เขาไป Sevastopol ทันทีขอให้ผู้เข้าร่วมการต่อสู้ของสถานการณ์ทั้งหมดของคดี ในไม่ช้าในเซวาสโทพอลมีสองภาพของ Aivazovsky แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ SINOP ในเวลากลางคืนและในระหว่างวัน นี่คือภาพของการต่อสู้ทางทะเลใน Sinop 18 พฤศจิกายน 1853 และ Sinop Fight คืนหลังจากการต่อสู้

นิทรรศการได้รับการเยี่ยมชมโดยพลเรือตรี Nakhimov; ชื่นชมการทำงานของ Aivazovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพของการต่อสู้ของ SynoP คืนหลังจากการต่อสู้ เขากล่าวว่า: "ภาพเป็นเรื่องจริงอย่างยิ่ง"

เมื่อเข้าเยี่ยมชม Sevastopol, Aivazovsky ยังเขียนจำนวนของภาพวาดที่อุทิศให้กับการป้องกันที่กล้าหาญของเมือง

Ivan Aivazovsky ทะเลสงบ.
2406 ผ้าใบน้ำมัน
หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนียเยเรวานอาร์เมเนีย

ทะเลเป็นองค์ประกอบของเขา มีเพียงเขาเท่านั้นที่เปิดจิตวิญญาณของศิลปิน ทุกครั้งที่กลายเป็น molecil, Aivazovsky ให้จินตนาการของเขาฟรี และบนผืนผ้าใบมันเป็นสิ่งที่เขาเห็นล่วงหน้าโดยการจ้องมองภายในของเขา

ดังนั้น Aivazovsky เข้าสู่ศิลปะสมัยใหม่นำทางด้วยกฎหมายของเขาเอง การคิดเชิงศิลปะมาสเตอร์ตกแต่ง นี่เป็นเพราะวัยเด็กของเขาเลือดต้นกำเนิดของเขา การตกแต่งไม่รบกวน แต่มีส่วนร่วมใน Aivazovsky ในที่แน่นอน ลักษณะทางอารมณ์ ปรากฎชัด ความสมบูรณ์แบบของผลลัพธ์นั้นทำได้โดยความสมบูรณ์ของความแตกต่างที่ไม่ธรรมดาที่สุด ที่นี่เขาไม่เท่ากันนั่นคือเหตุผลที่เขาเปรียบเทียบกับ Paganini Aivazovsky - Maestro Tona รัฐแคนนส์ของโรงเรียนยุโรปหลอมรวมกับพวกเขาถูกซ้อนทับด้วยไหวพริบตกแต่งแห่งชาติตามธรรมชาติ ความสามัคคีของทั้งสองนี้ช่วยให้ศิลปินบรรลุความอิ่มตัวของบรรยากาศที่น่าเชื่อถือของบรรยากาศแสงและความสามัคคีสี บางทีมันอาจอยู่ในความเป็นเอกลักษณ์ของการควบรวมกิจการที่ความน่าดึงดูดใจของแม่มดของภาพวาดของเขาเชื่อมโยงกัน

Ivan Aivazovsky ท่ามกลางคลื่น
2441 ผ้าใบน้ำมัน
แกลลอรี่รูปภาพ Aivazovsky, Feodosia, ยูเครน

ในการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับทะเล - สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพตัวช่วยสร้าง - ผ่านชีวิตที่ยาวนานและรุ่งโรจน์ของเจ้านาย และทะเลแล้วก็สงบลงแล้วก็ตื่นเต้นหรือรุนแรงก็ให้เขากับความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดของความมั่งคั่ง ภาพในหมู่คลื่นซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา Iivazovsky เขียนเมื่อเขาอายุ 80 ปี

"เพลาความรุนแรงสีเทามีรุมล้อมเหนือเหว พวกเขามีความเข้มงวดในความโกรธพวกเขาบวม แต่ดำเมฆตะกั่วขับเคลื่อนด้วยลมพายุแขวนเหนือ Puchin และที่นี่เช่นเดียวกับในหม้อไอน้ำนรกที่เป็นลางสังหรณ์กฎองค์ประกอบ ฟองสบู่ต้มทะเลมีฟอง สันเขา Sprinky ของเพลา ไม่มี จิตวิญญาณที่มีชีวิตชีวาแม้แต่นกฟรีก็ไม่กล้าที่จะเทพายุความรุนแรง ... ผ่อนคลาย ...

เท่าไหร่ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาสามารถมองเห็นและจำ mig ดาวเคราะห์นี้อย่างแท้จริงเมื่อคุณเชื่อในสิ่งที่เก่าแก่ของการดำรงอยู่ของโลกของเรา และผ่านคำรามและคำรามของพายุทำนองเพลงที่เงียบสงบของความสุขดวงอาทิตย์ของดวงอาทิตย์ก็เดินไปตามทางของเขาและบางแห่งที่อยู่ห่างไกลแถบแคบ ๆ "(I.B. Dolgopolov)

ศิลปินบรรยายองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง - ท้องฟ้าฟ้าร้องและทะเลที่มีพายุปกคลุมด้วยคลื่นราวกับว่าการต้มในการชนกันในอีก เขาปฏิเสธรายละเอียดตามปกติในภาพวาดของเขาในรูปแบบของชิ้นส่วนของเสาและเรือที่กำลังจะตายหายไปในทะเลกว้างใหญ่กว้างขวาง เขารู้หลายวิธีในการทุบตีแปลงของภาพวาดของเขา แต่ไม่ได้เกิดขึ้นกับพวกเขาที่ทำงานกับงานนี้ ในบรรดาคลื่นภาพของทะเลดำยังคงเปิดเผยในเวลา: หากทะเลที่ตื่นเต้นนั้นปรากฎในกรณีหนึ่งในอีกกรณีหนึ่งที่โหมกระหน่ำแล้วในช่วงเวลาขององค์ประกอบทางทะเลที่น่าเกรงขามสูงสุด ทักษะของการวาดภาพในหมู่คลื่นเป็นผลของการทำงานที่ยาวนานและหนักของชีวิตของศิลปิน ทำงานกับมันที่เขาดำเนินการอย่างรวดเร็วและง่ายดาย มือที่เชื่อฟังของศิลปินแปรง Lepila เป็นรูปแบบสิ่งที่ศิลปินต้องการและใส่สีบนผ้าใบเนื่องจากแนะนำให้เขามีประสบการณ์ทักษะและไหวพริบ ศิลปินใหญ่ผู้ที่ไม่ได้แก้ไขรอยเปื้อนที่วางไว้

เห็นได้ชัดว่า Ayvazovsky ตัวเองรู้ว่าภาพในหมู่คลื่นสูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเพื่อตอบสนองผลงานสุดท้ายของปีที่ผ่านมา แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากการสร้างเขาทำงานเป็นเวลาสองปีจัดงานแสดงผลงานของเขาในมอสโกลอนดอนและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาไม่ได้ส่งออกภาพนี้จาก Feodosia ยกมรดกพร้อมงานอื่น ๆ ที่อยู่ในหอศิลป์ของเขา เมืองพื้นเมืองของ Feodosia

ถึงวัยชราลึก วันสุดท้าย ชีวิตของ Avazovsky เต็มไปด้วยแนวคิดใหม่ ๆ ที่ทำให้เขากังวลราวกับว่ามันไม่ใช่เจ้านายที่แออัดอายุแปดสิบปีที่เขียนภาพวาดหกพันภาพและศิลปินหนุ่มมือใหม่ที่วิ่งไปที่เส้นทางแห่งศิลปะเท่านั้น สำหรับธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาที่มีชีวิตชีวาของศิลปินและความไม่สมดุลของความรู้สึกที่หายนะคำตอบของเขาต่อคำถามของเพื่อนคนหนึ่งคือลักษณะ: ภาพวาดที่เป็นลายลักษณ์อักษรทั้งหมดโดยมาสเตอร์เองถือว่าดีที่สุด "Tu - โดยไม่ต้องคิดตอบ Aivazovsky - สิ่งที่ยืนอยู่บน MOLTERT ในการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งฉันเริ่มเขียนวันนี้ ... "

ในการทำซ้ำของเขาเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมามีแถวพูดถึงความตื่นเต้นอย่างลึกล้ำที่มาพร้อมกับงานของเขา ในตอนท้ายของจดหมายธุรกิจใหญ่แห่งหนึ่งในปี 1894 มีคำดังกล่าว: "ขอโทษฉันเขียนบนชิ้น (กระดาษ) ฉันเขียน ภาพใหญ่ และกังวลอย่างมาก "ในจดหมายอีกฉบับ (1899):" ฉันเขียนมากในปีนี้ 82 ปีที่ผ่านมาบังคับให้ฉันรีบ ... "เขาอยู่ในวัยนั้นเมื่อเห็นว่าเขาหมดอายุ แต่เขายังคงทำงานกับพลังงานที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ

Ivan Aivazovsky เรือจม.
1854 Pelle Pelle, ดินสอกราไฟท์, ดินสอสี, protpage
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

การพูดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่หยุดที่มรดกกราฟิกที่ยอดเยี่ยมจากอาจารย์

หนึ่งในดีที่สุด งานกราฟิก ศิลปินเป็นภาพของเรือที่กำลังจม

ในช่วงชีวิตที่ยาวนานของเขา Aivazovsky ได้รับการเดินทางแถว: หลายครั้งที่ผ่านมาอิตาลีปารีสและเมืองในยุโรปอื่น ๆ ทำงานในคอเคซัสแล่นไปที่ชายฝั่งของมาลายาเอเชียอยู่ในอียิปต์และในตอนท้ายของชีวิตในปี 1898 การเดินทางไกลไปอเมริกา ในระหว่างการว่ายน้ำทางทะเลเขาเสริมสร้างการสังเกตของเขาและภาพวาดที่สะสมไว้ในโฟลเดอร์ของเขา

Aivazovsky ทาสีมากและเต็มใจเสมอ ภาพวาดของเขาเป็นที่สนใจอย่างกว้างขวางทั้งจากการประหารชีวิตเชิงศิลปะและเพื่อชี้แจงวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน ในหมู่ภาพวาดดินสอถูกเน้นด้วยทักษะการทำงานที่เป็นผู้ใหญ่ของพวกเขาที่เกี่ยวข้องกับปีที่สิบสี่ในช่วงเวลาของการเดินทางเพื่อธุรกิจของรัฐวิชาการปี 1840-1844 และว่ายน้ำนอกชายฝั่งของมาลายาเอเชียและหมู่เกาะในช่วงฤดูร้อนปี 1845

ในยุค 1840 Aivazovsky ทำงานได้มากในทางใต้ของรัสเซียส่วนใหญ่ในแหลมไครเมีย พวกเขาสร้างชุดกราฟิกของสายพันธุ์ทางทะเลในเทคนิค SPIA ศิลปินสร้างภาพร่างที่ง่ายของภูมิทัศน์ด้วยดินสอกราไฟท์จากนั้นเขียนซีเปียสีน้ำตาลที่แตกต่างอย่างประณีตจากรวยไปจนถึงง่ายและโปร่งใสอย่างสมบูรณ์ ในการถ่ายโอนความหมายของแอลกอฮอล์น้ำหรือโฟมทางทะเลศิลปินมักจะใช้กระซิบหรือมีรอยขีดข่วนชั้นบนของกระดาษสีรองพื้นพิเศษซึ่งสร้างเอฟเฟกต์แสงเพิ่มเติม หนึ่งในงานเหล่านี้คือทิวทัศน์ของเมือง Nikolaev ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของรูขุมขนนี้มีความสามัคคีตามการกระจายองค์ประกอบของมวลและแตกต่างกันอย่างเข้มงวดของชิ้นส่วน ขนาดแผ่นขนาดใหญ่และกราฟิกเสร็จสิ้นพูดคุยเกี่ยวกับ ความหมายที่ดีซึ่งภาพวาดที่แนบมา Aivazovsky ที่ทำจากธรรมชาติ สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพของเมืองชายฝั่งทะเล กราฟแวร์กราไฟท์แคลิฟอร์เนียที่คมชัดทาสีบนภูเขาถาวรทิ้งระยะทางของอาคารในเมืองหรืออาคารแต่ละหลังที่คุณชอบเขียนไว้ในภูมิประเทศ สิ่งอำนวยความสะดวกกราฟิกที่เรียบง่ายที่สุด - บรรทัดเกือบโดยไม่ต้องใช้ความสว่างมันถึงเอฟเฟกต์แบบย่อยและการส่งระดับเสียงและพื้นที่ที่แม่นยำ ภาพวาดที่ทำโดยเขาขณะเดินทางช่วยเขาเสมอ งานสร้างสรรค์. ในวัยหนุ่มของเขาเขามักจะใช้ภาพวาดสำหรับองค์ประกอบของภาพวาดโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ต่อมาเขาดูได้อย่างอิสระและบ่อยครั้งที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นเพียงการผลักดันครั้งแรกเพื่อตอบสนองการออกแบบที่สร้างสรรค์ สำหรับครึ่งหลังของ Aivazovsky หมายถึง จำนวนมาก ภาพวาดที่ทำในลักษณะที่กว้างฟรี ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์เมื่อ Aivazovsky ทำสเก็ตช์ทางเดินรถเขาเริ่มวาดได้อย่างอิสระทำซ้ำสายทั้งหมดที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งที่แทบจะไม่ประทับตรา ดินสอนุ่ม กระดาษ. ภาพวาดของเขาสูญเสียความเข้มงวดและความแตกต่างของกราฟิกอดีตที่ได้รับคุณภาพที่งดงามใหม่

ในฐานะที่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ได้รับการตกผลึกและประสบการณ์ความคิดสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ที่สะสมอยู่ในกระบวนการของศิลปินการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นกับเขา ภาพวาดการเตรียมการ. ตอนนี้เขาสร้างโครงร่างของการทำงานในอนาคตเกี่ยวกับจินตนาการและไม่ได้อยู่ในรูปที่เข้มข้นในขณะที่เขาทำในช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์ แน่นอนว่าไม่เสมอไป Aivazovsky พอใจทันทีที่พบในการตัดสินใจแบบร่าง มีสามตัวเลือกร่างสำหรับภาพสุดท้ายของ "การระเบิดของเรือ" เขาพยายามที่จะแก้ปัญหาให้ดีขึ้นแม้ในรูปแบบรูป: สองภาพวาดทำในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวนอนและหนึ่งในแนวตั้ง ทั้งสามดำเนินการโดยจังหวะการวิ่งหนีการส่งองค์ประกอบขององค์ประกอบ ภาพวาดที่คล้ายกันตามที่มันเป็นแสดงให้เห็นถึงคำของ Aivazovsky ที่เกี่ยวข้องกับวิธีการทำงาน: "ร่างดินสอบนกระดาษชิ้นหนึ่งวางแผนสำหรับรูปภาพของภาพฉันได้รับการทำงานและเพื่อพูด ฉันจะให้วิญญาณทั้งหมดของเธอ " กราฟิก Aivazovsky เสริมสร้างและขยายความคิดที่เป็นนิสัยของเราเกี่ยวกับงานของเขาและเกี่ยวกับวิธีการทำงานที่แปลกประหลาดของเขา สำหรับงานกราฟิก Aivazovsky สนุกกับความหลากหลายของวัสดุและเทคนิคทางเทคนิค

สำหรับอายุหกสิบเศษมีจำนวนมากของสีน้ำที่เขียนด้วยสีเดียว - ซีเปีย การใช้มักจะเติมท้องฟ้าเบา ๆ ของสีที่เจือจางอย่างแรงกล้าที่จะปกป้องเมฆซึ่งเป็นน้ำเรืองแสงเล็กน้อย Iivazovsky ใช้โทนสีเข้มของเบื้องหน้ากำหนดให้ภูเขาของแผนที่สองและทาสีเรือหรือเรือบนน้ำใน โทนสีซีเปียลึก เช่นนั้น เงินง่าย ๆ บางครั้งเขาก็ผ่านเสน่ห์ทั้งหมดของความสว่าง วันที่แดดจ้า ในทะเลคลื่นที่โปร่งใสบนฝั่งความกระจ่างใสของเมฆแสงเหนือทะเลลึก ที่ความสูงของทักษะและรายละเอียดปลีกย่อยของสถานะการส่งของธรรมชาติ Aivazovsky Sepies ดังกล่าวเกินกว่าแนวคิดปกติของสเก็ตช์สีน้ำ

ในปี ค.ศ. 1860 Aivazovsky เขียน Sepio "ทะเลหลังจากพายุ" เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky สีน้ำนี้มีความพึงพอใจเนื่องจากเขาส่งเธอเป็นของขวัญประจำเดือน tretyakov Ivazovsky Jogged Paper ใช้กันอย่างแพร่หลายวาดภาพที่เขาบรรลุทักษะ Virtuoso การวาดภาพนี้เป็นของ "พายุ" ที่สร้างขึ้นในปี 1855 ภาพวาดทำบนกระดาษที่กระชับในส่วนบนด้วยสีชมพูที่อบอุ่นและในด้านล่าง - สีเทาเหล็ก เทคนิคที่แตกต่างกันของการเกาชั้นชอล์กสีย้อมสี Aivazovsky กลายเป็นโฟมบนยอดคลื่นและแสงจ้าบนน้ำ Virtuoso ทาสี Aivazovsky ยังขนนก

Ivan Aivazovsky ความโกลาหล การสร้างโลก
ค.ศ. 1841 กระดาษน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์การชุมนุมอาร์เมเนีย Mkutarists
เกาะเซนต์ลาซารัสเวนิส

หลังจากจบการศึกษาจากเหรียญทองระดับแรก Aivazovsky ได้รับสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของสถาบันการศึกษา และในปี 1840 เขาไปอิตาลี

ศิลปินทำงานในอิตาลีด้วยแรงบันดาลใจอย่างมากและสร้างขึ้นประมาณห้าสิบภาพสำคัญที่นี่ สัมผัสในเนเปิลส์และโรมพวกเขาทำให้เกิดความตื่นเต้นที่แท้จริงและยกย่องจิตรกรหนุ่ม นักวิจารณ์เขียนว่าไม่มีใครเคยถ่ายทอดแสงอากาศและน้ำก่อนหน้านี้อย่างเต็มตาและเชื่อถือได้

รูปภาพความโกลาหล การสร้างโลก Aivazovsky ได้รับเกียรติให้เข้าสู่การแสดงออกอย่างถาวรของพิพิธภัณฑ์วาติกัน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี่ XVI ได้รับรางวัลศิลปินด้วยเหรียญทอง ในโอกาสนี้โกกอลพูดติดตลกศิลปิน: "ความโกลาหลของคุณ" ยกความโกลาหลในวาติกัน "

Chesmensky Battle - หนึ่งในหน้าที่รุ่งโรจน์และกล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ กองทัพเรือรัสเซีย. Aivazovsky ไม่ได้และเขาไม่สามารถเป็นพยานต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในคืนวันที่ 26 มิถุนายน 1770 แต่เป็นการโน้มน้าวใจและเชื่อถือได้เขาทำซ้ำภาพของการต่อสู้ทางทะเลบนผ้าของเขา เรือจะระเบิดและเผาผลาญเสาเสากระโดงเรือขึ้นไปบนท้องฟ้าเปลวไฟขึ้นและแอลกอฮอล์สูบบุหรี่ผสมกับเมฆผ่านซึ่งดูว่าเกิดอะไรขึ้นดวงจันทร์ แสงเย็นและสงบเฉพาะนั้นเน้นเฉพาะการผสมของทะเลและน้ำ ดูเหมือนว่าศิลปินตัวเองสร้างภาพกังวลเกี่ยวกับการต่อสู้ของการต่อสู้ที่กะลาสีชาวรัสเซียหมกมุ่นอยู่กับชัยชนะที่ยอดเยี่ยม

ค.ศ. 1848 ผ้าใบน้ำมัน
แกลลอรี่รูปภาพ Aivazovsky, Feodosia, ยูเครน

ดังนั้นแม้จะมีความดุเดือดในการต่อสู้ แต่ภาพก็ทำให้เกิดความประทับใจที่สำคัญและมีลักษณะคล้ายกับพลุอันยิ่งใหญ่ พล็อตสำหรับงานนี้ให้บริการตอนนี้ สงครามรัสเซีย - ตุรกี 1768-1774 รัสเซียมานานหลายทศวรรษนำไปสู่สงครามไก่งวงเพื่อครอบครองทะเลสีดำและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน สองฝูงบินรัสเซียที่ออกมาจาก Kronstadt หลังจากการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานไปสู่ \u200b\u200bBaltic ผ่านไปโดย La Mans เสริมสร้างชายฝั่งของฝรั่งเศสและโปรตุเกสยิบรอลตาร์ผ่านไปและไปถึงทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ที่นี่พวกเขาพบกับกองยานตุรกีซึ่งได้รับการพิจารณาว่าแข็งแกร่งที่สุดในโลก หลังจากเรือทหารหลายลำแพตุรกีแพนช์ซ่อนอยู่ในอ่าว Chesmen เรือรัสเซียปิดทางออกจากอ่าวและในระหว่างการต่อสู้กลางคืนเกือบจะถูกเผาและทำลายกองเรือตุรกี จากฝั่งรัสเซีย 11 คนเสียชีวิตด้วยตุรกี - 10,000 คน

มันไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ของชัยชนะการต่อสู้ทางทะเล ในหน่วยความจำของมันเหรียญนับ Alexey Orlov ผู้สั่งฝูงบินได้รับการคัดเลือกได้รับตำแหน่งของ Chesmensky และใน Royal Village of Ekaterina II สั่งอนุสาวรีย์ในการต่อสู้นี้ - คอลัมน์ Chesme เธอและตอนนี้ภูมิใจที่เพิ่มขึ้นในช่วงกลางของบ่อขนาดใหญ่ ลำต้นหินอ่อนของเธอเสร็จสิ้นการทำประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบ - นกอินทรีสองหัวแบ่งหินอ่อนเสี้ยว

จิตรกรของหัวหน้าเจ้าหน้าที่ทางทะเล (ตั้งแต่ปี 1844) Aivazovsky มีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารจำนวนมาก (รวมถึงสงครามไครเมียที่ 1853-1856) สร้างการต่อสู้ที่น่าสมเพชจำนวนมาก

ภาพวาดของ Ayvazovsky Forties-Fifties ถูกทำเครื่องหมายด้วยผลกระทบที่แข็งแกร่งของประเพณีโรแมนติก K.P Bryullov ใครบอกไม่เพียง แต่ในทักษะที่งดงาม แต่ยังเข้าใจศิลปะและในโลกของ Aivazovsky เหมือนกระสุนเขาพยายามที่จะสร้างผืนผ้าใบที่มีสีสันที่ยิ่งใหญ่ที่สามารถยกย่องศิลปะรัสเซียได้ ด้วย Bryullov Aivazovsky Rodnitis ทักษะที่งดงามสดใสเทคนิค Virtuoso ความเร็วและความกล้าหาญของการดำเนินการ มันส่งผลกระทบต่อสิ่งนี้อย่างมากในหนึ่งในภาพวาดการต่อสู้ตอนต้น การต่อสู้ Chesmenskyเขียนโดยเขาในปี 1848 อุทิศให้กับก้นทะเลที่โดดเด่น Aivazovsky ในปี 1848 เขียนภาพของการต่อสู้ใน Chios Sitrait ซึ่งเป็นคู่ที่แปลกประหลาดของ Diptych มอบชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซีย

หลังจากในปี ค.ศ. 1770 การต่อสู้ Chesme เกิดขึ้น Orlov ในรายงานของเขากับคณะกรรมการของพวกเขาเขียนว่า: "... ให้เกียรติกองเรือทั้งหมดรัสเซียตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายนถึง 26 มิถุนายนกองเรือศัตรู (เรา) โจมตีทำลาย เผาไหม้ได้รับอนุญาตให้ท้องฟ้าในขี้เถ้าพวกเขาหัน ... และพวกเขาเองก็เริ่มโดดเด่นในหมู่เกาะทั้งหมด ... "Paphos ของรายงานนี้ความภาคภูมิใจของลูกเรือที่โดดเด่นของลูกเรือรัสเซียความสุขของ ชัยชนะที่ประสบความสำเร็จได้รับ Aivazovsky ในภาพของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อคุณดูรูปแรกเราได้รับการคุ้มครองด้วยความรู้สึกตื่นเต้นที่สนุกสนานตั้งแต่ปรากฏการณ์เทศกาล - ดอกไม้ไฟที่ยอดเยี่ยม และมีเพียงการพิจารณาอย่างละเอียดเกี่ยวกับภาพจะชัดเจนต่อฉากของเธอ การต่อสู้ที่ปรากฎในตอนกลางคืน ในส่วนลึกของอ่าวเรือที่เผาไหม้ของกองเรือตุรกีสามารถมองเห็นได้หนึ่งในนั้น - ในช่วงเวลาของการระเบิด พื้นและควันปกคลุมไปด้วยอากาศซากปรักหักพังของเรือกำลังบินเข้าสู่อากาศซึ่งกลายเป็นไฟที่น่ากลัวมาก และด้านข้างในเบื้องหน้าเรือธงของกองทัพเรือรัสเซียซึ่ง Salyuta เหมาะอย่างยิ่งเรือกับทีมของร้อยโท Ilyina ผู้ระเบิดแบรนด์ของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกี และถ้าคุณเข้ามาใกล้ชิดกับภาพเราจะแยกแยะน้ำของซากปรักหักพังของเรือตุรกีกับกลุ่มของลูกเรือเขียนเกี่ยวกับความช่วยเหลือและรายละเอียดอื่น ๆ

Aivazovsky เป็นตัวแทนคนสุดท้ายและสดใสที่สุดของทิศทางโรแมนติกในการวาดภาพของรัสเซียและคุณสมบัติเหล่านี้ของศิลปะของเขานั้นแสดงออกมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเขียนความเป็นวีรบุรุษเต็มรูปแบบโดยการต่อสู้ทางทะเล พวกเขาได้ยินมาว่า "เพลงแห่งการต่อสู้" โดยที่ไม่มีภาพการต่อสู้ที่ปราศจากผลกระทบทางอารมณ์

Ivan Aivazovsky ทะเลสีดำ
(พายุเริ่มต้นบนทะเลดำ)
2424 ผ้าใบน้ำมัน
Tretyakov Gallery, มอสโก, รัสเซีย

ศิลปินทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิตของเขา ประเสริฐการรับรู้ทางอารมณ์ที่ยกขึ้นของธรรมชาติได้รับการเก็บรักษาไว้จาก Aivazovsky ถึงจุดสิ้นสุดของมัน เส้นทางสร้างสรรค์. แต่ในปี 1870-1880 ผลจากภายนอกความสว่างที่เพิ่มขึ้นของสีจะด้อยกว่าสถานที่ของสงบนิ่งอัตราส่วนสีอ่อน พายุและพายุถูกแทนที่ด้วยภาพของทะเลในรัฐปกติ ภูมิทัศน์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในขณะนี้ได้รับการวาดภาพทางจิตวิทยาและความสำคัญภายในของภาพ

Aivazovsky อยู่ใกล้กับโทรศัพท์มือถือมากมาย เนื้อหาที่เห็นอกเห็นใจของศิลปะและทักษะที่ยอดเยี่ยมของเขามีมูลค่า Kramskaya, Repin, Stasov และ Tretyakov ในมุมมองเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของศิลปะจาก Aivazovsky และมือถือมีจำนวนมากเหมือนกัน นานก่อนองค์กรของการจัดนิทรรศการมือถือ Aivazovsky เริ่มจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกมากมาย เมืองใหญ่ รัสเซีย. ในปี 1880 Aivazovsky เปิดแกลเลอรี่ศิลปะรอบแรกใน Feodosia

ภายใต้อิทธิพลของศิลปะรัสเซียขั้นสูงของภาพยนตร์ในการทำงานของ Aivazovsky คุณสมบัติที่สมจริงนั้นแสดงออกด้วยกำลังพิเศษซึ่งทำให้มันแสดงออกได้มากขึ้นและให้ข้อมูล เห็นได้ชัดว่าดังนั้นมันจึงถูกนำมาพิจารณาภาพเขียนของอายุเจ็ดสิบของ Aivazov เพื่อความสำเร็จสูงสุดในการทำงานของเขา ตอนนี้กระบวนการเติบโตอย่างต่อเนื่องของทักษะของเขาและทำให้เนื้อหาของภาพของมันลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งไหลผ่านชีวิตของเขาอย่างชัดเจนสำหรับเราอย่างแน่นอน

ในปี 1881 Aivazovsky สร้างหนึ่งในมากที่สุด งานที่สำคัญ - รูปภาพของทะเลดำ ความตึงเครียดที่ จำกัด และพลังมหากาพย์กังวลเรื่องศิลปินเมื่อสร้างภูมิทัศน์ดังกล่าว

ในภาพทะเลที่ปรากฎในวันที่มีเมฆมาก คลื่นที่เกิดขึ้นจากขอบฟ้าให้ย้ายที่ผู้ชมสร้างการสลับการสลับจังหวะที่งดงามและระบบประเสริฐของภาพวาด มันถูกเขียนขึ้นในช่วงที่มีสีสันที่ยับยั้งที่จะเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ ภาพแสดงให้เห็นว่า Aivazovsky รู้วิธีที่จะเห็นและรู้สึกถึงความงามขององค์ประกอบของทะเลใกล้กับเขาไม่เพียง แต่ในผลภาพภายนอก แต่ยังแทบจะไม่ถึงจังหวะที่เข้มงวดของการหายใจของเธอในที่มีศักยภาพที่เป็นรูปธรรมอย่างชัดเจน และแน่นอนในภาพนี้เขาแสดงให้เห็นถึงของขวัญหลัก: ความสามารถในการแสดงการแทรกซึมโดยแสงองค์ประกอบน้ำเคลื่อนที่นิรันดร์

I. Kramskaya เกี่ยวกับภาพของ Aivazovsky "Black Sea" กล่าวว่า: "นี่คือมหาสมุทรที่ไม่มีที่สิ้นสุดไม่ใช่พายุ แต่การฝึกสอน, ท้ายเรือ, ไม่มีที่สิ้นสุดนี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเพิ่งรู้"

คลื่นและท้องฟ้า - สององค์ประกอบเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของภาพบางแห่งอยู่ห่างไกลภาพเงาเล็ก ๆ ของเรือ ทันทีที่แปรงเขานำมนุษย์เริ่มต้นสู่ภูมิทัศน์ให้กำหนดขนาดของงานและทำให้เราผู้ชมผู้สมรู้ร่วมคิดที่ได้รับการเอาใจใส่ไม่เพียง แต่องค์ประกอบของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่อยู่ข้างใน ยิ่งไปกว่านั้นทะเลดำนั้นไม่สงบ Aivazovsky เรียกว่ารูปภาพ "ทะเลดำ. พายุเริ่มต้นบนทะเลดำ" ในคำเหล่านี้ผู้ชมเห็นในภาพองค์ประกอบปฏิวัติที่เกิดขึ้นใหม่ในภาพคนอื่น ๆ เห็นภาพอารมณ์ที่ส่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแสดงการเชื่อมต่อที่แยกกันไม่ออกของมนุษย์และธรรมชาติ: ทะเลเป็นห่วงจังหวะของเพลาของเขานั้นถูกต้อง จับโดยศิลปินว่าผู้ชมเริ่มรู้สึกวิตกกังวล "การหายใจ" ธรรมชาติ

คลื่นทะเลเช่นหินมีค่าดูดซับสีเขียวและสีน้ำเงินจำนวนมากคุณไม่สามารถเรียกพวกเขาได้อีกต่อไป สกรีนที่โปร่งใสในดวงตาของเราเธอแข็งตัวอยู่ภายใต้การแปรงของพ่อมด มีหมอกในเชิงลึกที่เปล่งประกายจากภายในมันซ่อนอาณาจักรอันเดอร์วอเตอร์ของนางเงือกและ Tritons ไข่มุกลึกลับและพืชที่แปลกประหลาด

"ทะเลดำ" ไม่ใช่ขนาดที่ทะเยอทะยานที่สุดของผืนผ้าใบในงานของศิลปิน แต่นี่คือผลลัพธ์ของประสบการณ์ที่เข้าใจภาพที่ชื่นชอบขององค์ประกอบและด้านบนของทักษะของ Aivazovsky

Ivanovsky Ivan Konstantinovich, Part1 (1817 - 1900)

ใน. Kramskaya แย้งว่า Aivazovsky "มีดาวแห่งขนาดแรกในกรณีใด ๆ และไม่เพียง แต่กับเรา แต่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะโดยทั่วไป"
จ. Tretyakov ต้องการซื้อรูปภาพสำหรับแกลเลอรี่ของคุณเขียนศิลปิน: "... ให้น้ำมหัศจรรย์ของคุณแก่ฉันซึ่งจะมอบให้ความสามารถที่ไม่ชอบของคุณ"
ในการวาดภาพ Aivazovsky คือเหนือสิ่งอื่นใดกวี ศิลปินพูดเกี่ยวกับตัวเอง: "เนื้อเรื่องของภาพวาดที่เกิดขึ้นในความทรงจำของฉันเป็นพล็อตของบทกวีที่กวีทำให้ร่างบนกระดาษฉันเริ่มทำงานและจนกว่าฉันจะไม่ทิ้งผืนผ้าใบจนกว่าฉันจะเปิดเผย แปรงของฉัน "
สำหรับชีวิตที่ยาวนานของเขาเขาเขียนถึง 6,000 งาน สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาเข้าไปในคลังของวัฒนธรรมโลก ภาพวาดของเขาอยู่ในแกลเลอรี่โลกหลายแห่ง

ภาพของศิลปิน Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
ผ้าใบ, น้ำมัน 72 x 54.2

มอสโก

Ivan (Ovasnes) Konstantinovich Aivazovsky เกิด 17 (30) กรกฎาคม ค.ศ. 1817 ใน Feodosia บรรพบุรุษ Avazovsky ในศตวรรษที่ XVIII ย้ายมาจากอาร์เมเนียตะวันตก (ตุรกี) ไปทางทิศใต้ของโปแลนด์ ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ Xix, Konstantin (Gevorg), Gaivazovsky ย้ายจากโปแลนด์ไปยัง Feodosia หลังจาก Feudosius Feudosius ของโรคระบาดของโรคระบาดในปี 1812 ครอบครัว Gaivazovsky อาศัยอยู่ไม่ใช่เรื่องง่าย หากต้องการมีครอบครัวที่มีลูกสาวสองคนและลูกชายสามคนช่วยภรรยาของ Konstantin Ripsema การเย็บปักถักร้อยที่มีทักษะ

การศึกษาครั้งแรก Aivazovsky ได้รับในโรงเรียนอาร์เมเนียตำบลและจบการศึกษาจากโรงยิม Simferopol ซึ่งเขาช่วยในการกำหนดสถาปนิกเมืองเกาะ ในปี 1833 ด้วยความช่วยเหลือของเขต Feodosi, A. Kazanchaeva, Aivazovsky ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในภาพวาดของเด็กที่นำเสนอเขาได้รับการลงทะเบียนเรียนใน Academy of Arts ในระดับภูมิทัศน์ของศาสตราจารย์ M. N Vorobyeva จากนั้นเธอศึกษาในชั้นเรียนการต่อสู้ที่ A. Zaerwide และช่วงเวลาสั้น ๆ ในหมู่คนที่ได้รับเชิญจาก France Marinist F. Tanner

มีอยู่แล้วในปี 1835 เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินของศักดิ์ศรีที่สองสำหรับ "etude ของอากาศเหนือทะเล" ในปี 1837 สำหรับสามสายพันธุ์ทะเลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพ "Shtil" เขาได้รับรางวัลเหรียญทองครั้งแรกและลดหลักสูตรการศึกษาเป็นเวลาสองปีโดยมีเงื่อนไขว่าในช่วงเวลานี้เขาเขียนทิวทัศน์ของเมืองไครเมียจำนวนหนึ่ง อันเป็นผลมาจากการเดินทาง Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch และรูปภาพปรากฏตัวในแหลมไครเมีย คืนแสงจันทร์ ใน Gurzuf "(1839)," Storm "," ชายฝั่งทะเล "(1840)

Aivazovsky IK คืนแสงจันทร์ในแหลมไครเมีย gurzuf
1839
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสุมี่

"ชายฝั่ง"
1840
ผ้าใบ, น้ำมัน 42.8 x 61.5 ซม.
สถานะ แกลลอรี่ Tretyakov

กังหันลมบนชายทะเล "
1837
ผ้าใบ, น้ำมัน 67 x 96

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชายฝั่งทะเลตอนกลางคืน
1837
47 x 66 ซม
ผ้าใบ, น้ำมัน
ความโรแมนติก, ความสมจริง
ประเทศรัสเซีย
feodosia Theodosi Art Gallery I. K.

เคอร์ช
1839

ในปี 1839 Aivazovsky เข้ามาในฐานะศิลปินในแคมเปญกองทัพเรือไปยังชายฝั่งของคอเคซัส บนเรือเขาได้พบกับ M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin, มันได้รับโอกาสในการเรียนรู้การออกแบบเรือรบ สร้างการต่อสู้ครั้งแรกของ Canvas - "การลงจอดของ Landing At Subasha"

"รถบรรทุก n.n. Raevsky ที่ Subasha "
1839
ผ้าใบ, น้ำมัน 66 x 97 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Samara
ในสถานที่เดียวกันเขาได้ทำความคุ้นเคยกับ Decembrist ของ M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorrah ผู้เข้าร่วมในกรณีที่ Subashi งานไครเมียของศิลปินประสบความสำเร็จในการจัดแสดงที่นิทรรศการที่ Academy of Arts และการเดินทางเพื่อธุรกิจไปยังอิตาลีได้รับการส่งเสริมในฐานะ I. K. Aivazovsky

"การต่อสู้ทางทะเลที่ Narina (2 ตุลาคม 1827)"
1846
ผ้าใบ, น้ำมัน 222 x 234

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"การต่อสู้ทางทะเลที่ Vyborg เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 1790"
1846
ผ้าใบ, น้ำมัน 222 x 335 ซม
โรงเรียนวิศวกรรมกองทัพเรือที่สูงขึ้น f.e. dzerzhinsky

"การต่อสู้ทางทะเลใน Roer (9 พฤษภาคม 1790)"
1846
ผ้าใบ, น้ำมัน 222 x 335
โรงเรียนทหารเรือพวกเขา F. E. Dzerzhinsky
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ประเทศรัสเซีย

ในปี 1840 Aivazovsky ไปอิตาลี ที่นั่นเขาได้พบกับ ตัวเลขสดใส วรรณคดีรัสเซีย, ศิลปะ, วิทยาศาสตร์ - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panayev ในเวลาเดียวกันในปี 1841 ชื่อของศิลปิน Gaivazovsky เปลี่ยนเป็น Aivazovsky

เลดี้ถ้ำ เนเปิลส์
1841
74 x 100 ซม
ผ้าใบ, น้ำมัน
ความโรแมนติก, ความสมจริง
ประเทศรัสเซีย
โดเนตสค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโดเนตสค์

มุมมองของทะเลสาบเวนิส
1841 76x118

กิจกรรมของศิลปินในกรุงโรมเริ่มต้นด้วยการศึกษาและคัดลอกงานโดยปริญญาโทในอดีตเขาทำงานได้มากในศิษฏีศักดิ์สิทธิ์ ในหนึ่งในตัวอักษร Aivazovsky กล่าวว่า: "ฉันเหมือนผึ้งเก็บน้ำผึ้งจากสวนดอกไม้" ตลอดชีวิตของเขาเขากลับไปที่ทิวทัศน์ของอิตาลีการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของบุคคลและทะเลในประเทศนี้ตราตรึงใจในความทรงจำของเขาในฐานะตัวอย่างความงาม Aivazovsky สร้างรูปภาพสำคัญห้าสิบภาพในอิตาลี ความสำเร็จโดยศิลปินนำทิวทัศน์ทะเลที่โรแมนติก "Burya", "Chaos", "Neapolitan Bay of the Lunar Night" (1839) และอื่น ๆ รูปของเขา "ความโกลาหล" ที่ได้รับพิพิธภัณฑ์วาติกัน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี่ XVI ได้รับรางวัลศิลปินด้วยเหรียญทอง ความสามารถของศิลปินตระหนักถึงผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะและเพื่อนร่วมงาน A. Ivanov ตั้งข้อสังเกตความสามารถของ Aivazovsky ในภาพของทะเลผู้เข้าสุข F. Jordan ระบุว่า Ayvazovsky เป็นผู้ค้นพบประเภทการทาสีทางทะเลในกรุงโรม

"ความโกลาหล การสร้างโลก "
1841
ผ้าใบ, น้ำมัน 106 x 75
พิพิธภัณฑ์การชุมนุมอาร์เมเนียของ MKutarists
เวนิส. เกาะเซนต์ lazari

"อ่าวเนเปิล"
1841
ผ้าใบ, น้ำมัน 73 x 108

มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลในช่วงแสงยามเย็น
1846 120х189,5

"มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลในช่วงแสงจันทรคติ"
1846
ผ้าใบน้ำมัน 124 x 192
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ประเทศรัสเซีย

1850
ผ้าใบน้ำมัน 121 x 190

feodosia

"อ่าวเนเปิลน์ในคืนจันทรคติ"
1892
ผ้าใบน้ำมัน 45 x 73
สมัชชา A. Shaginyan
นิวยอร์ก

ในปี 1843 การเดินทางของศิลปินเริ่มต้นด้วยการจัดนิทรรศการภาพวาดในยุโรป "โรม, เนเปิลส์, เวนิส, ปารีส, ลอนดอน, อัมสเตอร์ดัมได้รับรางวัลแรงจูงใจที่ประจบประแจงมากที่สุด" Ivazovsky เรียกคืน หนึ่งในนั้นคือชื่อของนักวิชาการที่ได้รับรางวัลจาก Academy of Arts Amsterdam เป็นตัวแทนเดียวของศิลปะรัสเซียเขาเข้าร่วม นิทรรศการนานาชาติจัดในลูฟร์ สิบปีต่อมาเขาเป็นคนแรกของศิลปินต่างชาติโดย Kavaler ของคำสั่งของกองพันกิตติมศักดิ์

"ซากเรืออัปปาง"
1843
ผ้าใบน้ำมัน 116 x 189
Theodosi Art Gallery I. K. Ayvazovsky
feodosia
ประเทศรัสเซีย

ในปี 1844 สองปีก่อนเวลาที่กำหนด Aivazovsky กลับไปรัสเซีย เมื่อกลับไปมาตุภูมิสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยกย่องชื่อของนักวิชาการของเขา สำนักงานกองทัพเรือมอบตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินของเจ้าหน้าที่การเดินเรือหลักที่มีสิทธิในการสวมใส่เรือ Admiralty Mundar และสั่งให้ "ลำดับที่กว้างขวางและท้าทาย" - เขียนท่าเรือทหารรัสเซียทั้งหมดบนทะเลบอลติก ในช่วงฤดูหนาวของปี 1844 - 1845 Aivazovsky ดำเนินการตามคำสั่งของรัฐบาลและสร้างทะเลที่สวยงามอีกจำนวนหนึ่ง

"ฝูงบินรัสเซียที่ Sevastopol Raid"
1846
ผ้าใบ, น้ำมัน 121 x 191 ซม
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย

ในปี 1845 พร้อมกับการเดินทาง F. P. Litke Aivazovsky เยี่ยมชมชายฝั่งของตุรกีและมาลายาเอเชีย ในระหว่างการนำทางนี้เขาทำภาพวาดจำนวนมากด้วยดินสอที่ทำหน้าที่ให้เขาเป็นเวลาหลายปีในการสร้างภาพเขียนซึ่งเขามักจะเขียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการ การกลับมาจากการเดินทางใบ Aivazovsky สำหรับ Feodosia "นี่คือความรู้สึกหรือนิสัยธรรมชาติที่สองของฉัน ฤดูหนาวฉันเต็มใจใช้จ่ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ศิลปินเขียนว่า" แต่การกินเล็ก ๆ น้อย ๆ ในฤดูใบไม้ผลิฉันจะโจมตีฉันในบ้านเกิดของฉัน - ฉันดึงฉันไปที่แหลมไครเมียกับทะเลดำ "

ประเภทของ feodosia
1845
70 x 96 ซม
ผ้าใบ, น้ำมัน
ความโรแมนติก, ความสมจริง
ประเทศรัสเซีย
เยเรวาน แกลเลอรี่รูปภาพของรัฐอาร์เมเนีย

feodosia พระอาทิตย์ขึ้น
1852 60x90

ใน Feodosia ศิลปินสร้างบ้านสตูดิโอบนชายทะเลและในที่สุดก็ตัดสินที่นี่ ในฤดูหนาวเขามักจะมีนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียบางครั้งก็ออกเดินทางไปต่างประเทศ ในช่วงชีวิตที่ยาวนานของเขา Ayvazovsky ทำการท่องเที่ยวจำนวนหนึ่ง: เขาไปเยี่ยมอิตาลีหลายครั้งปารีสและเมืองในยุโรปอื่น ๆ ทำงานในคอเคซัสเดินไปที่ชายฝั่งของมาลายาเอเชียอยู่ในอียิปต์และในตอนท้ายของชีวิตในปี 1898 เดินทางไปอเมริกา ในระหว่างการว่ายน้ำทางทะเลเขาเสริมสร้างการสังเกตของเขาและภาพวาดที่สะสมไว้ในโฟลเดอร์ของเขา ศิลปินพูดถึงเขา วิธีการสร้างสรรค์: "ผู้ชายที่ไม่ได้มีพรสวรรค์จากความทรงจำที่รักษาความประทับใจของสัตว์ป่าอาจเป็นนักเขียนโฆษณาที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพที่มีชีวิตอยู่ แต่ศิลปินที่แท้จริงไม่เคย การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบการอยู่อาศัยนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: ในการเขียนซิปลมแรงกระตุ้นคลื่นสาด - คิดไม่ถึงกับธรรมชาติ พล็อตของภาพวาดทำในหน่วยความจำของฉันเป็นพล็อตของบทกวีที่กวี ... "

การประชุมชาวประมงบนชายฝั่งของอ่าวเนเปิลส์ 1842 58x85
"การประชุมของชาวประมง"
ผ้าใบ, น้ำมัน 58 x 85 ซม
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov

"Gatefere ในทะเลตอนกลางคืน"
1843
ผ้าใบ, น้ำมัน 73 x 112
พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ ศิลปกรรม สาธารณรัฐตาตาร์สถาน
คาซาน.
ประเทศรัสเซีย

"ทะเลสาบเวนิส มุมมองของเกาะซานจอร์จ»
1844
ต้นไม้น้ำมัน 22.5 x 34.5 ซม.
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov

โรงสีที่ชายทะเล 1851 50x57

"พระอาทิตย์ขึ้นใน Feodosia"
1855
ผ้าใบ, น้ำมัน 82 x 117

เยเรวาน

"วัด Georgievsky Cape Fiolent
1846
ผ้าใบน้ำมัน 122,5 x 192.5
Theodosi Art Gallery I. K. Ayvazovsky
feodosia

โอเดสซาดูในคืนดวงจันทร์
1846
122 x 190 ซม
ผ้าใบ, น้ำมัน
ความโรแมนติก, ความสมจริง
ประเทศรัสเซีย

"มุมมองของโอเดสซาจากทะเล"
1865
ผ้าใบน้ำมัน 45 x 58
แกลเลอรี่รูปภาพของรัฐอาร์เมเนีย
เยเรวาน

ภาพวาดของ Ayvazovsky Fortieth-Fifties ถูกทำเครื่องหมายด้วยผลกระทบที่แข็งแกร่งของประเพณีโรแมนติกของ K. P. Bryullov ซึ่งได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับทักษะของศิลปินที่งดงาม เหมือนกระสุนเขาพยายามที่จะสร้าง Canvas ที่มีสีสันยิ่งใหญ่ สิ่งนี้ได้รับผลกระทบอย่างมากในการสู้รบ "Chesmen Fight" เขียนโดยเขาในปี 1848 อุทิศให้กับก้นทะเลที่โดดเด่น การต่อสู้ที่ปรากฎในตอนกลางคืน ในส่วนลึกของอ่าวเรือที่เผาไหม้ของกองเรือตุรกีสามารถมองเห็นได้หนึ่งในนั้น - ในช่วงเวลาของการระเบิด เปลวไฟและควันปกคลุมไปด้วยอากาศซากปรักหักพังของเรือกำลังบินเข้าสู่กองไฟที่เร่าร้อน ในเบื้องหน้าเรือธงของกองทัพเรือรัสเซียซึ่งมีความสุขเหมาะสำหรับรูปเงาดำมืดเรือที่มีทีมรองร้อยโท Ilina ผู้ระเบิดแบรนด์ของเขาในหมู่กองเรือตุรกี ในน้ำที่คุณสามารถแยกความแตกต่างของเรือของเรือตุรกีกับกลุ่มของลูกเรือที่ดึงดูดความช่วยเหลือและรายละเอียดอื่น ๆ

"Chesmen Fight เมื่อวันที่ 25-26 มิถุนายน 1770"
1848
ผ้าใบ, น้ำมัน 220 x 188
Theodosi Art Gallery I. K. Ayvazovsky
feodosia

มุมมองของกองเรือทะเลดำในปี 1849
1886 131x249

"Brig Mercury โจมตีเรือตุรกีสองลำ"
1892
ผ้าใบ, น้ำมัน

"Brig" ปรอท "หลังจากชัยชนะเหนือศาลตุรกีทั้งสองพบกับฝูงบินรัสเซีย"
1848
ผ้าใบ, น้ำมัน 123 x 190
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"พายุที่ทะเลตอนกลางคืน"
1849
ผ้าใบ, น้ำมัน 89 x 106
พิพิธภัณฑ์พระราชวังและสัตว์เลี้ยง Petrodvorez
Peterhof ภูมิภาคเลนินกราด

การมีส่วนร่วมของ Aivazovsky B. ภาพวาด Batal สำคัญ. เขาจับตอนของการป้องกัน Sevastopol นำไปใช้กับความกล้าหาญของกองทัพเรือรัสเซีย: "ชัยชนะของกองกำลังของเราทุกคนบนบกหรือในทะเล" ศิลปินเขียนว่า "เขาทำให้ฉันพอใจกับรัสเซียในจิตวิญญาณและให้ความคิด ในฐานะศิลปินที่จะวาดภาพบนผืนผ้าใบ ... "

"พายุ"
1850
ผ้าใบ, น้ำมัน 82 x 117
แกลเลอรี่รูปภาพของรัฐอาร์เมเนีย
เยเรวาน

Aivazovsky เป็นตัวแทนสุดท้ายและโดดเด่นที่สุดของทิศทางโรแมนติกในการวาดภาพรัสเซีย ที่ดีที่สุดของเขา งานโรแมนติก ช่วงครึ่งหลังของยุค 40 - 50s คือ: "พายุบนทะเลดำ" (1845), "อาราม Georgievsky" (1846), "เข้าสู่อ่าว Sevastopol" (1851)

เข้าสู่ Sevastopol Bay 1852

มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลในระหว่างแสงจันทรคติ
1846
124 x 192 ซม
ผ้าใบ, น้ำมัน
ความโรแมนติก, ความสมจริง
ประเทศรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย

มุมมองของหอคอย Leander ในคอนสแตนติโนเปิล
1848
ผ้าใบ, น้ำมัน
58 x 45.3
แกลลอรี่ Tretyakov

ทะเลที่ใหญ่ที่สุดในการวาดภาพรัสเซียของศตวรรษที่ XIX I.K. Ayvazovsky เดินทางบ่อยและมักจะรวมภาพของโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงในทิวทัศน์ทะเลของพวกเขา หอคอยที่ถูกจับในศตวรรษที่สิบสองจับในศตวรรษที่สิบสอง) ในศตวรรษที่สิบสองบนหน้าผาเล็ก ๆ ที่ทางเข้าสู่ Stambul Harbor Strait และทำหน้าที่เป็นประภาคารและยานพาหนะที่จอดเรือนาน ในฐานะที่เป็นประภาคารมันถูกใช้และอื่น ๆ หอคอยเพิ่มขึ้นจากพื้นหลังของท้องฟ้าสีทองรังสีของการตั้งค่าดวงอาทิตย์สีพื้นผิวของน้ำทะเลเป็นโทนสีมุกและเงาของอาคารของเมืองโบราณจะปรากฏในเงา Soft Sunlight Romantizes ภูมิประเทศที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน

"คืนแสงจันทร์"
1849
ผ้าใบน้ำมัน 123 x 192
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พระอาทิตย์ตกที่ทะเล
1856
121,5x188

"กลางคืนในแหลมไครเมีย มุมมองของ Ayudag "
1859
ผ้าใบ, น้ำมัน 63 x 83
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา
โอเดสซา

พายุ
1857
100x49

ห้าสิบเชื่อมต่อกับสงครามไครเมียที่ 1853 - 1856 ทันทีที่ Ivazovsky มาถึง Sinopian Battle เขาไป Sevastopol ทันทีขอให้ผู้เข้าร่วมการต่อสู้ของสถานการณ์ทั้งหมดของคดี ในไม่ช้าในเซวาสโทพอลมีสองภาพของ Aivazovsky แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ SINOP ในเวลากลางคืนและในระหว่างวัน Admiral Nakhimov ชื่นชมการทำงานของ Aivazovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อสู้ตอนกลางคืนกล่าวว่า: "ภาพเป็นเรื่องจริงอย่างยิ่ง"

"Soinsky Fighting (ตัวเลือกการสั่งซื้อวัน)"
1853
ผ้าใบ, น้ำมัน

"Sofng Fight 18 พฤศจิกายน 1853 (คืนหลังจากการต่อสู้)"
1853
ผ้าใบ, น้ำมัน 220 x 331 ซม.
พิพิธภัณฑ์ทหารกลาง

จับเรือกลไฟ "รัสเซีย" ของการขนส่งทางทหารตุรกี "Messina" บนทะเลดำวันที่ 13 ธันวาคม 1877

เรือรบของ The Vesta Steamer กับ Battleship ตุรกี "Feheti Bulland" ในทะเลสีดำ 11 กรกฎาคม 1877

ในการทำงานของ Aivazovsky คุณสามารถพบรูปภาพสำหรับหัวข้อที่หลากหลายเช่นภาพของธรรมชาติของยูเครน เขารักสเตปป์ยูเครนไร้ขอบเขตและเป็นแรงบันดาลใจในงานของเขา ("นิตยสาร Chumatsky" (1868), "ภูมิทัศน์ของยูเครน" (1868)) ในขณะที่เข้าใกล้ภูมิทัศน์ของศาสนจารย์ของความสมจริงอุดมการณ์ของรัสเซีย ในสิ่งที่แนบมากับยูเครนความใกล้ชิดของ Aivazovsky ถึง Gogol, Shevchenko, Sternberg มีบทบาทของมัน

Chumaks ในวันหยุด
1885

ลากจูงในบริภาษ

"ภูมิทัศน์ยูเครนด้วยโรคระบาดในดวงจันทร์"
1869
ผ้าใบ, น้ำมัน 60 x 82 ซม
แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov

กังหันลมในภาพยนตร์ยูเครนที่พระอาทิตย์ตก
1862 51x60

"แกะ Otar ในพายุ"
1861
ผ้าใบ, น้ำมัน 76 x 125
สมัชชา A. Shaginyan
นิวยอร์ก

ย่านยัลตาในเวลากลางคืน
1866

ย่านย่านยัลตา
1863
20.2x28

พายุบนทะเลเหนือ
1865 269x195

พระอาทิตย์ตกบนทะเล
1866

แสงจันทร์บนบอสฟอรัส
1894 49.7x75.8

หลังจากพายุ ดวงจันทร์ขึ้น
1894 41x58

"วิวทะเลจากภูเขาที่พระอาทิตย์ตก"
1864
ผ้าใบ, น้ำมัน 122 x 170
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"น้ำท่วมระดับโลก"
1864
ผ้าใบ, น้ำมัน 246.5 x 369
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"การตายของปอมเปอี"
1889
ผ้าใบ, น้ำมัน 128 x 218
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ระดับภูมิภาคของ Rostov
เกี่ยวกับ rostov
ยังมีต่อ...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

29 กรกฎาคม ค.ศ. 1817 ศิลปิน Ivan Aivazovsky เกิด ตอนนี้เมื่อมูลค่าของภาพวาดนั้นง่ายต่อการวัดราคา Aivazovsky สามารถเรียกว่าหนึ่งในจิตรกรรัสเซียที่สำคัญที่สุด ดูรูปที่มีชื่อเสียงอันดับที่ 7 ของศิลปิน Feodosi

"มุมมองของ Constantinople และ Bosphorus" (1856)

ในปี 2012 สถิติใหม่สำหรับภาพวาดโดยชาวรัสเซียได้รับการติดตั้งที่การประมูลของอังกฤษ Sotheby's ผ้าที่เรียกว่า "มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส" ถูกขายเป็น 3 ล้าน 230,000 ปอนด์สเตอร์ลิงซึ่งแปลเป็นรูเบิลมากกว่า 153 ล้าน
Artist Admiralty ที่ได้รับการแต่งตั้งในปี 1845 Aivazovsky เข้าเยี่ยมชมอิสตันบูลและหมู่เกาะของหมู่เกาะกรีกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจทางภูมิศาสตร์แบบเมดิเตอร์เรเนียน เมืองหลวง จักรวรรดิออตโตมัน สร้างความประทับใจที่ไม่สามารถลบได้ในศิลปิน สำหรับการเข้าพักไม่กี่วันเขาทำสเก็ตช์หลายสิบตัวซึ่งหลายคนได้สร้างพื้นฐานของภาพวาดในอนาคต หน่วยความจำมากกว่า 10 ปีเช่นเดียวกับเว็บส่วนใหญ่ของพวกเขา Ivan Aivazovsky ฟื้นฟูมุมมองของ Constantinople Port และ Topkhan Mosque Nusrey

"ศาลอเมริกันของหินแห่งยิบรอลตาร์" (1873)

จนถึงเดือนเมษายน 2012 ศาลอเมริกันยิบรอลตาร์ขายในปี 2550 ด้วยการประมูลของคริสตี้เป็นเวลา 2 ล้าน, 708,000 ปอนด์ยังคงเป็นภาพวาดของ Ivana Aivazovsky ที่แพงที่สุด
ภาพนี้ Aivazovsky ยังเขียนในหน่วยความจำ "การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบการอยู่อาศัยนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: ในการเขียนซิปลมแรงกระตุ้นคลื่นสาดจะคิดไม่ถึงกับธรรมชาติ สำหรับเรื่องนี้ศิลปินต้องจดจำพวกเขาและอุบัติเหตุเหล่านี้เช่นเดียวกับผลกระทบของแสงและเงาให้ภาพของพวกเขา "ดังนั้นศิลปินจึงกำหนดวิธีการสร้างสรรค์ของเขา
หินยิบรอลตาร์เขียนโดย Aivazovsky 30 ปีหลังจากที่เขาไปเยี่ยมชมอาณานิคมของอังกฤษ คลื่นเรือกะลาสีต่อสู้กับองค์ประกอบหน้าผาสีชมพูตัวเอง - ผลของจินตนาการของศิลปินที่ทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เงียบสงบใน Feodosia แต่คิดค้นภูมิทัศน์ดูเป็นจริง

"Varyags on the Dnieper" (1876)

อันดับที่สามของความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Ayvazovsky ครอบครองรูปภาพของ "Varyags on the Dnieper" ซึ่งออกไปจากค้อนในปี 2549 เป็นเวลา 3 ล้าน 300,000 ดอลลาร์
พล็อตของภาพวาดเป็นเส้นทางของวัณโรคในหลอดเลือดแดงหลักของ Kievan Rus, Dnieper ดึงดูดความสนใจในอดีตที่เป็นวีรบุรุษหายากสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky เป็นส่วยให้กับประเพณีที่โรแมนติก ในเบื้องหน้าภาพคือ rook ซึ่งมีค่าใช้จ่ายที่แข็งแกร่งและกล้าหาญและในหมู่พวกเขาเห็นได้ชัดว่าเจ้าชายเอง หลักการที่กล้าหาญของพล็อตนั้นขีดเส้นใต้โดยชื่อที่สองของภาพ: "Varyazhskaya Saga เป็นเส้นทางจาก Varyag ในภาษากรีก"

"มุมมองของคอนสแตนติโนเปิล" (1852)

เศรษฐีคนที่สี่ของ Aivazovsky Brush - "มุมมองของ Constantinople" อีกภาพหนึ่งที่เขียนด้วยการแสดงผลของการเดินทาง 1845 ราคาของมันมีจำนวน 3 ล้าน 150,000 ดอลลาร์
ไม่นานหลังจากที่สิ้นสุดสงครามไครเมีย Aivazovsky กลับมาจากปารีสซึ่งตำแหน่งของเขาเกิดขึ้น นิทรรศการส่วนบุคคล. เส้นทางของศิลปินวางผ่านอิสตันบูล ที่นั่นเขาถูกนำไปใช้โดยสุลต่านตุรกีและได้รับคำสั่งของ Nishan Ali IV ระดับ ตั้งแต่นั้นมามิตรภาพที่ใกล้ชิดของ Aivazovsky กับ Constantinople ต้องเผชิญ เขามาที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง: ในปี 1874, 1880, 1882, 1888 และ 1890 นิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นที่นี่เขาได้พบกับผู้ปกครองของตุรกีและรับรางวัลจากพวกเขา

"มหาวิหารของอิสอัคในวันที่หนาวเย็น" (1891)

รูปภาพ "มหาวิหารของ Isaac ในวันที่หนาวจัด" ถูกขายที่การประมูลของคริสตี้สำหรับ 2 ล้าน 125,000 ดอลลาร์ในปี 2004 นี่เป็นหนึ่งในภูมิประเทศในเมืองที่หายากของศิลปิน Marinist
ทั้งชีวิตของ Aivazovsky เชื่อมต่อกับปีเตอร์สเบิร์กแม้ว่าเขาจะมีชีวิตอยู่และส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในแหลมไครเมีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาย้ายจาก Feodosia ตอนอายุ 16 เพื่อเข้าสู่ Academy of Arts ในไม่ช้าขอบคุณความสำเร็จของเขาจิตรกรหนุ่มคาดการณ์การออกเดทศิลปินชั้นนำนักเขียนนักดนตรี: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov ที่ 27 เขากลายเป็นจิตรกรรมภูมิทัศน์เชิงวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในระหว่างชีวิต Aivazovsky มาถึงเมืองหลวงอย่างสม่ำเสมอ

"คอนสแตนติโนเปิลที่ Zare" (1851)

สถานที่ที่หกใช้คอนสแตนติโนเปิลอีกชนิดหนึ่งคราวนี้ "คอนสแตนติโนเปิลที่รุ่งสาง" มันขายในปี 2550 เป็นเวลา 1 ล้าน 800,000 ดอลลาร์ ภาพนี้เป็น "เศรษฐี Constantinople" เร็วที่สุด Aivazovsky
ชาวรัสเซียในไม่ช้า Marinist ได้รับการยอมรับในยุโรปและอเมริกาในฐานะภูมิทัศน์หลัก ความสัมพันธ์พิเศษของเขาเกี่ยวข้องกับคู่แข่งทางทหารนิรันดร์ของรัสเซียเติร์ก แต่มิตรภาพดำเนินต่อไปจนถึงยุค 90 เมื่อสุลต่านอับดุล - ฮามิดติดตั้งในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์กับอาร์เมเนียทั่วประเทศ ผู้ลี้ภัยหลายคนซ่อนตัวอยู่ใน Feodosia Aivazovsky ให้ความช่วยเหลือทุกชนิดและรางวัลที่ได้รับจากรัฐบาลตุรกีแสดงให้เห็นถึงการสาธิตในทะเล

"Ninth Val" (1850)

ชุดรูปแบบหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky คือการเผชิญหน้ากับบุคคลและองค์ประกอบ ผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของเขา "Ninth Shaft" - มีค่าใช้จ่ายที่เจ็ดเท่านั้น ในปี 2005 ขายเป็นเวลา 1 ล้าน 704,000 ดอลลาร์
ในใจกลางของพล็อต - ลูกเรือสองสามคนที่ได้รับความรอดในช่วงพายุตลอดทั้งคืน เธอบีบเรือในการหยิก แต่พวกเขายึดติดกับเสายังมีชีวิตอยู่ สี่ถือเสากระโดงและที่ห้าในความหวังที่เกาะติดกับเพื่อนของเขา ดวงอาทิตย์ขึ้น แต่การทดสอบของลูกเรือจะไม่เกิน: เพลาเก้ากำลังมา Aivazovsky ที่โรแมนติกที่สอดคล้องกันในงานแรกนี้แสดงให้เห็นถึงความคงทนของผู้คนที่ต่อสู้กับองค์ประกอบ แต่ไม่มีอำนาจกับมัน