ใจเย็น Masha ฉันเป็นโรงละครที่ดื่มด่ำ! การแสดงที่ดื่มด่ำคืออะไร? โรงละครที่ผู้ชมมีส่วนร่วม

คำว่า "ดื่มด่ำ" มาจาก คำภาษาอังกฤษ ดื่มด่ำ- "ให้ผลของการแสดงตน" ใช้คำนี้กับพนักงานของบริษัทอังกฤษ เมาเหล้า- ในปี 2011 พวกเขาแสดงที่นิวยอร์กแล้วตอนนี้ การแสดงที่มีชื่อเสียง นอนไม่หลับอีกต่อไป. ผู้ชมสวมหน้ากากเดินไปรอบ ๆ "โรงแรมแมคคิททริค" (อันที่จริงเป็นโกดังร้างที่ตกแต่งแล้ว) ขณะที่พวกเขาดูการกระทำของบทละครที่ชวนให้นึกถึง Macbeth ของเช็คสเปียร์และในเวลาเดียวกันฟิล์มนัวร์ของทศวรรษที่ 1930

ความรู้สึกของ "การมีส่วนร่วม" ในการดำเนินการดึงดูดทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ - ดังนั้นตั๋วสำหรับ นอนไม่หลับอีกต่อไปไม่ใช่เรื่องง่ายเลยแม้แต่วันนี้ หกปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ และในเซี่ยงไฮ้ก็เพิ่งเริ่มต้นอย่างสมบูรณ์ เวอร์ชั่นภาษาจีนประสิทธิภาพ.

ในขณะเดียวกันพยายามที่จะทำซ้ำความสำเร็จ เมาเหล้าดำเนินการทั่วโลก ในรัสเซีย การแสดงที่ดื่มด่ำมีชื่อเล่นว่า "ผู้เดิน" เป็นครั้งแรก โดยเปรียบเทียบกับวิดีโอเกม ในปี 2014 Normansk ที่ Meyerhold Center ซึ่งสร้างจากนวนิยายหลังสันทราย Ugly Swans ของ Strugatskys ได้กลายเป็นหนึ่งในนักเดินที่ฉลาดที่สุด "Normansk" เกี่ยวข้องกับ TsIM ทั้งเจ็ดชั้นและกลายเป็นการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีราคาแพง - ดังนั้นจึงแสดงเพียง 13 ครั้งเท่านั้น

ปัจจุบัน

ในปี 2015 ชาวมอสโกได้แสดงเป็นครั้งแรก "นิทานรัสเซีย" Kirill Serebrennikov ที่ศูนย์โกกอล อันที่จริงนี่ไม่ใช่หนึ่ง แต่เป็นการแสดงสั้นสิบสองครั้งซึ่งแต่ละเรื่องอุทิศให้กับนิทานเรื่องหนึ่งของ Alexander Afanasiev ที่นี่และ "มนุษย์ขนมปังขิง" และ "แมรี่ โมเรฟนา" และ "สัตว์ในหลุม" นิทานแสดงพร้อมกันในห้องโถงใหญ่ ขนาดเล็ก และห้องซ้อม ตลอดจนในห้องโถงบนชั้นสอง คงจะเป็นการยืดเยื้อที่จะเรียกการแสดงของเทพนิยายรัสเซียว่าเป็นการแสดงที่ดื่มด่ำกับความหมายที่สมบูรณ์ของคำนั้น เนื่องจากคุณสามารถเดินเตร่ที่นี่ได้เพียงส่วนหนึ่งของหนึ่งในสามกลุ่มเท่านั้น ไม่มีความเป็นอิสระ: แต่ละกลุ่มมีเส้นทางของตัวเอง ดังนั้นหากต้องการชมมินิการแสดงทั้ง 12 รายการ คุณต้องมาสามครั้ง

"นิทานรัสเซีย"

สู่การถือกำเนิด "รัสเซียดำ"ในปีพ.ศ. 2559 เป็นที่ชัดเจนว่าโรงละครที่ดื่มด่ำต้องการอาคารที่แยกจากกันซึ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้นนอกจากการแสดงเท่านั้น ผู้กำกับ Maxim Didenko เลือกคฤหาสน์ของ Spiridonov ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 สำหรับโครงการของเขา ใกล้แล้ว ทั้งปีคฤหาสน์กลายเป็น "บ้านของ Troekurov" จาก "Dubrovsky" โดย Alexander Pushkin อย่างไรก็ตามใน "Black Russian" นั้นชวนให้นึกถึงพล็อตตำราเพียงเล็กน้อย: มีสาวใช้ครึ่งตัว, เกี๊ยวที่ตายแล้วและสีดำที่มีชีวิตซึ่งควรจะเลี้ยงศิลปิน โครงการนี้ออกแบบท่าเต้นโดย Evgeny Kulagin ซึ่งส่วนใหญ่ ผลงานเด่น — "เครื่องมุลเลอร์", "การแสดงกับคนเปลือยกาย" อื้อฉาวที่โกกอลเซ็นเตอร์

"รัสเซียดำ"

ข้อเสียเปรียบหลักของการแสดงคือเช่นเดียวกับนิทานเทพนิยายของรัสเซีย ที่ทางเข้า แขกจะได้รับหน้ากากนกฮูก สุนัขจิ้งจอก หรือกวาง โดยจัดเป็นหนึ่งในกลุ่ม ห้ามแยกและเดินคนเดียว

สองสามเดือนหลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Black Russian คฤหาสน์สมัยศตวรรษที่ 19 อีกแห่งได้แสดงให้เห็น "กลับมา". การแสดงละครโดยบริษัทอเมริกัน Journey Lab, ติดตามตัวอย่างมากที่สุด เมาเหล้าและ นอนไม่หลับอีกต่อไป. ที่นี่คุณสามารถเดินไปรอบ ๆ สี่ชั้นของคฤหาสน์การแสดงได้ตามต้องการ

Returned อิงจากละครเรื่อง Ghosts ของ Henrik Ibsen นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ ซึ่งสำรวจธีมของการเลือกทางศีลธรรม การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง และนาเซียเซีย เหล่านี้คือ 240 ฉากที่นักแสดงแสดงในห้อง 50 ห้องของคฤหาสน์ บางส่วนเลียนแบบการตกแต่งภายในของบ้านสแกนดิเนเวียทั่วไป ในขณะที่บางหลังมีลักษณะคล้ายกับฉากจากภาพยนตร์สยองขวัญ

"กลับมา"

ใน The Returned ผู้ดูแต่ละคนเห็นเพียงเศษเสี้ยวของโศกนาฏกรรมและต้องกู้คืนอย่างอิสระ ภาพเต็มเกิดอะไรขึ้น. ปรากฎว่ากิจกรรมนี้ค่อนข้างเหนื่อย ดังนั้นคุณสามารถพักผ่อนและดื่มเครื่องดื่มในบาร์ที่ชั้นล่างได้ แล้วกลับไปดู - ถ้าเพียงเพราะฉากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง

อนาคต

บน เทศกาลละคร“ตอลสตอย สุดสัปดาห์» ใน Yasnaya Polyana พวกเขาแสดงละคร "Green Stick" ของโรงละคร กรุปโป บาสตัน แวร์เด. พล็อตเรื่องนี้อุทิศให้กับเลฟนิโคเลวิชในวัยหนุ่ม: ในวัยเด็กนิโคไลพี่ชายบอกเขาว่าความลับของความสุขถูกขีดข่วนบนแท่งสีเขียวที่หายไปที่ไหนสักแห่งในที่ดิน ผู้ชมสวมเสื้อและหน้ากากของตอลสตอยด้วยใบหน้าของนักเขียน จากนั้นเดินทางหนึ่งชั่วโมงครึ่งผ่านคฤหาสน์ ก่อนที่พวกเขาจะเปิดเผยฉากต่าง ๆ จากวัยเด็กของนักเขียนหรือจินตนาการเกี่ยวกับการค้นหาความหมายของชีวิต

มีโรงเรียนที่คุณจะถูกขอให้เขียนคำสั่งและรับประทานอาหารกลางวันกลางทุ่งและดวลกัน การดำเนินการประสบความสำเร็จ - ดังนั้นการเจรจากำลังดำเนินการเพื่อแสดงใน Yasnaya Polyanaเป็นประจำ.

"แท่งเขียว"

ในมอสโก Experience Space จะเปิดในเดือนกรกฎาคม ในคฤหาสน์บนถนน Cannon คุณสามารถเห็นผลงานสองชิ้นของบริษัทเบลเยี่ยม ออนโทรเอนด์ Goed- รอบปฐมทัศน์ปีที่แล้วของ "เกมของคุณ" และ ประสิทธิภาพใหม่ ยิ้มออก. สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "การแสดงสำหรับผู้ชมคนเดียว" ใน "เกมของคุณ" ผู้ชมจะพบว่าตัวเองอยู่ในเขาวงกตของห้องที่มีกระจกและการฉายภาพวิดีโอ ซึ่งเขาค้นพบ "ตัวตนที่แท้จริง" ของเขาผ่านการสื่อสารกับนักแสดงนำเที่ยว ที่ ยิ้มออกทุกอย่างขึ้นอยู่กับกลิ่น เสียง และสัมผัส ในขณะที่ผู้ชมยังคงนั่งอยู่บนเก้าอี้ที่มีผ้าปิดตาและมือของเขาถูกมัดไว้ตลอดการแสดง

ปลายเดือนพฤศจิกายนและต้นเดือนธันวาคม ศูนย์เยลต์ซินเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดินแดน ซึ่งชาวเยคาเตรินเบิร์กจะได้ทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มล่าสุดใน โรงละครร่วมสมัย. เป็นส่วนหนึ่งของ โปรแกรมการศึกษานักวิจารณ์โรงละครในเทศกาล Roman Dolzhansky และ Alexei Kiselev พูดถึงเงื่อนไขการละครใหม่และ ความสนใจเป็นพิเศษอุทิศให้กับโรงละครที่ดื่มด่ำ มาพูดถึงสิ่งที่พวกเขาหมายถึง

ดังที่ Roman Dolzhansky ตั้งข้อสังเกตทันทีในการบรรยายของเขาว่า "ใหม่ เงื่อนไขการแสดงละคร” การแสดงที่ดื่มด่ำได้รับความนิยมสูงสุดในปัจจุบัน เป็นพวกเขาที่ผู้ชมละครในปัจจุบันให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก

“การแสดงที่ชวนดื่มด่ำสร้างเอฟเฟกต์ของการนำผู้ชมเข้าสู่เนื้อเรื่องของการผลิตอย่างสมบูรณ์ ผู้ชมกลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้น โรงละครดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่า "โรงละครเควส" "โรงละครเดินเล่น" หรือ "โรงละครเดิน"

วันนี้ การกระทำแบบนี้ จับทุกอย่าง ฉากละคร, เชิญชวนผู้ชมออกจากที่เดิมๆ ในห้องโถง แล้วออกเดินทางรอบโลก ตัวละครในหนังสือ. “คุณมาที่โรงละครหรือแกลลอรี่และกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในงานศิลปะนี้ คุณต้องไปสัมผัสอะไรบางอย่างที่นิทรรศการเพื่อให้บางสิ่งปรากฏ คุณต้องไปที่ใดที่หนึ่งเพื่อเริ่มการแสดงบางส่วน นี่คือศิลปะที่ทำงานด้วยประสาทสัมผัสอื่นนอกเหนือจากการมองเห็น รูปร่างเปลี่ยนไป ความรู้สึกก็เปลี่ยนไป กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะนี้ไม่มีอยู่โดยไม่มีคุณ” Alexey Kiselev กล่าว เขาเชื่อมโยงละครประเภทนี้กับเกมคอมพิวเตอร์ซึ่งผู้เล่นได้รับโอกาสให้เข้ามาแทนที่ตัวเอก

จากภาษาอังกฤษ วลี "immersive theatre" แปลว่า "โรงละครแห่งการมีส่วนร่วม" นี่คือสิ่งที่สื่อถึงมัน จุดหลัก- นักแสดงสามารถมีส่วนร่วมกับผู้ชมในการผลิตได้ตลอดเวลา จูบ สัมผัส โต้ตอบกับเขา การผลิตที่ดื่มด่ำครั้งแรกถือเป็นรายการ "Sleep No More" โดยกลุ่ม British "Punchdrunk" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "Macbeth" ของเช็คสเปียร์ แต่วางไว้ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 การแสดงเกิดขึ้นบนเว็บไซต์ของโรงแรมห้าชั้น ซึ่งนักแสดงและผู้ชมสวมหน้ากากสีขาววิ่งไปรอบๆ สำนักงานและบาร์โดยไม่ต้องพูดหรือถอดหน้ากาก การผลิตค่อนข้างกระฉับกระเฉงในปี 2000 แต่ไม่ได้รับการจัดจำหน่ายในรัสเซีย เพียงสิบปีต่อมาละคร "Normansk" ได้รับการปล่อยตัวในมอสโกซึ่งผู้ชมเดินไปรอบ ๆ เมืองที่อาศัยอยู่โดยเด็กครามและ "biters น้อย" (นี่คือวิธีที่ผู้เขียนกำหนดให้ "คนที่เป็นอิสระจากภายในที่มีพรสวรรค์ไม่ฝังอยู่ในพื้นดิน ”).

ในเยคาเตรินเบิร์ก นักวิจารณ์ไม่พบ "โรงละครเดินได้" เช่นนี้ “อาจจะใช่ แต่พวกเขายังไม่ได้รับการแจกจ่ายมากนัก แน่นอน คุณมีเควสต์จำนวนมาก ซึ่งหลายเควสก็เทียบเท่ากับโรงละครสำหรับเดินเล่น แน่นอนว่าพวกเขามีความสดใส น่าสนใจ และผู้ชมก็เข้ามาแทนที่ตัวละครและเดินไปรอบๆ สถานที่ที่มีให้ ความแตกต่างหลักของพวกเขาคือในการแสดงที่ชวนดื่มด่ำ นักแสดงมืออาชีพเล่นกับผู้ชม ซึ่งงานจะไม่ทำให้พวกเขาสับสน ไม่ทำให้พวกเขาหวาดกลัว เช่นเดียวกับในภารกิจส่วนใหญ่ในปัจจุบัน แต่เพื่อให้พวกเขาได้ดำดิ่งในพล็อตเรื่องที่จำเป็น” Alexey Kiselev เน้นย้ำ

ในบรรดาการแสดงอันโด่งดังของรัสเซีย Dolzhansky และ Kislev ได้คัดเลือกนักแสดงละครเวทีเรื่อง “S.T.A.L.K.E.R” ซึ่งจัดแสดงโดย Gogol Center โดยอิงจากเกมคอมพิวเตอร์ที่มีชื่อเดียวกัน และในที่สุดก็สร้างจากหนังสือของพี่น้องสตรูกัตสกี ผู้ชมสวมหูฟัง ชุดป้องกัน และเดินตามรอยเท้าของตัวละครในเกม งานหลักคือการ "ดูดซับ" ความเป็นพลาสติกของฮีโร่คอมพิวเตอร์

ในเรื่อง Christina ของ Cathy Mitchell ผู้กำกับทำให้นางเอกรองจากละคร Miss Julie ของ August Strindberg เป็นตัวละครหลัก ซึ่งทำให้เกิดความไม่แน่นอนของโครงเรื่อง คนดูไม่สามารถมองเห็นภาพทั้งหมดได้เพราะเขากำลังเดินทางไปทั่วโลก ตัวละครรอง. ด้านหลังกำแพงคุณสามารถได้ยินเสียงของฮีโร่คนอื่น ๆ แต่นี่เป็นเพียงภาพลวงตา ผู้ชมมองผ่านสายตาของนางเอกรอง และสิ่งที่เกิดขึ้นหลังกำแพงเป็นการกระทำที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน

"The Returned" เกิดขึ้นในคฤหาสน์ต้นศตวรรษที่ 19 ในใจกลางกรุงมอสโก บ้านมี 4 ชั้นและประมาณ 50 ห้อง โดยแต่ละหลังมีการแสดงละครที่ชวนให้หลงใหล การผลิตนี้อิงจากละครเรื่อง "Ghosts" ของ Henrik Ibsen เวลานานมันถูกห้ามทั้งในรัสเซียและในยุโรปดังนั้นความสนใจในการแสดงในวันนี้จึงค่อนข้างเข้าใจได้

การผลิตที่สมจริงที่สุดโดย Alexei Kiselev ถูกเรียกว่า May Night โดยโรงละครหุ่นกระบอกมอสโก การแสดงนี้ไม่สามารถมองเห็นได้ - มีผ้าพันแผลอยู่ในสายตาของผู้ชม การแสดงเป็นที่รู้จักของผู้ชมผ่านการสัมผัสและ รสสัมผัส, กลิ่น, เสียง: นักแสดงสร้างเสียงกระเซ็นของน้ำ, เสียงของลมและแม้กระทั่งเลี้ยงผู้ที่มา

Roman Dolzhansky และ Aleksey Kiselev มั่นใจว่าโรงละครแห่งการสู้รบอยู่ในจุดสูงสุดของความนิยมในปัจจุบันและจะเป็นที่ต้องการเป็นเวลานาน หลังจากที่เข้าไปในบรรยากาศของการแสดงที่ดื่มด่ำผู้ชมก็หลุดจาก ชีวิตจริง. และให้พวกเขาเข้าใจว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงภาพลวงตา พวกเขาต้องการกลับไปยังโลกที่ไม่รู้จักใหม่ครั้งแล้วครั้งเล่า

การแสดงที่ชวนดื่มด่ำ (หรือที่รู้จักในชื่อการแสดงเดินเล่นและการแสดงภารกิจ) ไม่ได้สูญเสียความนิยมในหมู่ชาวเมืองทั้งสองเป็นปีที่สอง แต่ถึงกระนั้น การเรียกการกระทำต่อเนื่องว่าเป็นการแสดงก็ไม่ถูกต้องนัก เพราะผู้ชมไม่เพียงแค่ดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที แต่ยังเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระภายในฉาก ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมมากขึ้น เราเสนอให้คิดร่วมกัน - ทิศทางศิลปะที่ทันสมัยและผิดปกติคืออะไร?

ประสิทธิภาพที่เต็มอิ่ม - มันคืออะไรและมีที่มาจากไหน?

คำว่าตัวเองมาจาก กริยาภาษาอังกฤษแช่ซึ่งหมายถึง "แช่" คำจำกัดความของประเภทนี้ถูกกำหนดโดยผู้ก่อตั้งจากคณะละครอังกฤษ PunchDrunk การผลิตประเภทนี้ครั้งแรกเปิดตัวในปี 2000 ที่ลอนดอน เป็นละคร "Woyzeck" โดย Georg Buchner และเกิดขึ้นในโกดังทหารร้างซึ่งผู้ชมสามารถเดินไปรอบ ๆ อาณาเขตได้อย่างปลอดภัยสำรวจโลกแห่งการทำงาน คณะได้ทดลองสร้างบรรยากาศและให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับการกระทำที่ต่อเนื่องกันมากจนแต่ละคนรู้สึกเหมือนเป็นนักแสดงคนเดียวกัน ผลที่ตามมา โครงการโรงละครมี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และในไม่ช้าการแสดงที่ดื่มด่ำก็เริ่มปรากฏขึ้นทั่วโลกเหมือนเห็ดหลังฝนตก

การผลิตในวันนี้ได้ก้าวไปอีกขั้นใน "การดื่มด่ำ" - หากก่อนที่ผู้ชมจะเดินท่ามกลางนักแสดงสวมหน้ากาก ตอนนี้พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมโดยตรงในสิ่งที่เกิดขึ้นได้! ลองนึกภาพ - ระหว่างการแสดง พวกเขาสามารถเข้าสู่บทสนทนากับคุณ พาคุณไปที่ห้องอื่น เต้นรำหรือจูบคุณอย่างสนุกสนาน คุณอาจถูกขอความช่วยเหลือ ได้รับงาน หรือแม้กระทั่งถูกลักพาตัว คุณต้องยอมรับว่า ทั้งหมดนี้นอกเหนือไปจากโรงละครที่เราคุ้นเคย และน่าทึ่งมาก!

ภารกิจแสดงประสิทธิภาพที่สมจริงจะทำให้คุณต้องวิ่งไปรอบๆ เพื่อค้นหาสิ่งของที่จำเป็นและระดมสมองของคุณเหนือปริศนาที่ยุ่งยาก ในขณะที่โครงการทดลองจะให้คุณโต้ตอบกับคนทั่วไปที่เดินผ่านไปมา สนใจและอยากไปไหม? แล้วมาว่ากันมากที่สุด ความคิดเดิมจากโรงหนังของทั้งสองเมืองหลวง!

พุชกินในการตกแต่งภายใน

หนึ่งในโปรดักชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกในปัจจุบันสามารถเรียกได้ว่าเป็น " รัสเซียนดำ"- การแสดงที่จัดแสดงโดยอิงจาก Dubrovsky" ของพุชกิน การดำเนินการเกิดขึ้นในคฤหาสน์เก่าแก่ที่ซึ่งผู้ชมเดินทางไปพร้อมกับนักแสดง เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น ผู้เยี่ยมชมทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่มใหญ่ โดยแต่ละกลุ่มจะนำทางไปตามเส้นทางที่แยกจากกัน คุณจะได้รับหน้ากาก - จิ้งจอก นกฮูก หรือกวาง ขึ้นอยู่กับกลุ่ม Masha จับสุนัขจิ้งจอก Dubrovsky จับกวางและนกฮูกติดตาม Troekurov

จากนั้นผู้ชมสามารถติดตามมัคคุเทศก์และสังเกตการพัฒนาของเหตุการณ์เท่านั้นขณะสำรวจคฤหาสน์ Spiridonov และมีอะไรให้ดูที่นี่! ผู้จัดงานสามารถจัดสถานที่ได้หลายแห่งในอาคารเดียว โดยแต่ละแห่งมีช่วงเวลาของการโต้ตอบ ดื่มวอดก้าดำกับไส้กรอกดำในโรงอาหาร? ด้วยความยินดี! ลูบไก่สดในโรงนา? ตามที่ขอ! เป็นที่น่าสังเกตว่า

แน่นอนว่ามันไม่ง่ายนักที่จะซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครที่ชวนดื่มด่ำ แต่ตอนนี้มันตายไปแล้ว

บ้านผีสิง - การแสดงที่ดื่มด่ำ

ไม่ เราไม่ได้พูดถึง ห้องธรรมดาน่าสยดสยอง แต่เกี่ยวกับการแสดงตามผลงานของ Henrik Ibsen "Ghosts" การผลิตไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์ แต่เล่าเพิ่มเติมเกี่ยวกับความชั่วร้ายของมนุษย์และ "โครงกระดูกในตู้เสื้อผ้า" ที่สามารถแฝงตัวได้แม้กระทั่งในตระกูลที่น่านับถือที่สุด

การดำเนินการเกิดขึ้นในคฤหาสน์ที่มีสถานที่น้อยกว่าในการแสดงครั้งก่อน ยิ่งไปกว่านั้น คุณสามารถอยู่ในห้องใดห้องหนึ่งโดยบังเอิญ - นักแสดงดึงผู้ชมเข้าสู่สิ่งที่เกิดขึ้นด้วยกำลังและหลัก ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับเซอร์ไพรส์! ไม่มีไกด์และแผนการเคลื่อนไหวที่นี่ ดังนั้นหากผู้เข้าร่วมคนใดคนหนึ่งยังไม่ "จับ" คุณ คุณสามารถเดินไปรอบๆ คฤหาสน์ทั้งหลังได้อย่างอิสระ สำรวจทิวทัศน์และดูเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือฉากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่น่าอับอายซึ่งผู้ชื่นชอบช่วงเวลาที่สนุกสนานและการตัดสินใจที่กล้าหาญหลายคน โดย โดยและขนาดใหญ่เป็นเพราะเธอที่ผู้ชมอายุไม่ต่ำกว่า 18 ปีโดยเด็ดขาด แม้ว่าตอนนี้จะไม่ใช่เพียงวิธีที่จะทำให้ผู้ชมตกใจ แต่เป็นการเคลื่อนไหวของผู้กำกับที่อธิบายความซับซ้อนทั้งหมดของชะตากรรมของตัวละคร โดย ความคิดเห็นบนนั้น ประสิทธิภาพที่ดื่มด่ำ, ฉากดูไม่หยาบคายหรือหยาบคาย

หากคุณไม่เพียงแค่ไล่ตามความรู้สึกที่น่าสนใจ แต่ยังต้องการจับสาระสำคัญด้วย เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับต้นฉบับล่วงหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหนังสือเล่มนี้สมควรได้รับความสนใจจริงๆ แล้วคุณจะพบกับตัวละครจากโปรดักชั่นอย่าง เพื่อนที่ดีและประสิทธิภาพจะค่อนข้างเสริมความประทับใจมากกว่าทำให้คุณสับสน

เมื่อสองปีที่แล้ว มอสโคว์ถูกคลื่นของการแสดงเดินเล่นซึ่งผู้ชมได้รับเชิญให้ออกจากสถานที่ตามปกติ หอประชุมและเดินทางผ่านเขาวงกตของห้อง ทางเดิน บันได และบางครั้งถนน ทันทีที่พวกเขาไม่เรียกทิศทางยอดนิยมนี้ในทุกวันนี้: โรงละครสำหรับเดินเล่น การค้นหาการแสดง โรงละครเฉพาะสถานที่ ในบรรดาผู้คน การแสดงดังกล่าวมักเรียกว่า "วอล์คเกอร์" โดยเปรียบเทียบกับเกมคอมพิวเตอร์ประเภทเดียวกัน

พวกเขามีอะไรที่เหมือนกันมากจริงๆ: ในฐานะผู้เข้าร่วม คุณอยู่ในขอบเขตที่แน่นอน โลกศิลปะด้วยโครงเรื่องที่กำหนด แต่คุณมีอิสระในการกระทำและการเคลื่อนไหว ทุกวันนี้ คุณได้ยินมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าโปรดักชั่นดังกล่าวเรียกว่า immersive ได้อย่างไร ตั้งแต่ภาษาอังกฤษไปจนถึงคำว่า immerse - "immerse" นี่คือลักษณะที่สมาชิกของ Punchdrunk บริษัทโรงละครของอังกฤษซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิกประเภทดังกล่าวแสดงลักษณะการแสดงของพวกเขา พวกเขาสร้างผลงานครั้งแรกโดยอิงจาก Woyzeck ของ Georg Büchner ในปี 2000 และโด่งดังไปทั่วโลกในปี 2009 ด้วยการแสดง Sleep no more การตีความของ Macbeth ในรูปแบบหนังระทึกขวัญของฮิตช์ค็อก

“ไม่นอนต่อ”

แน่นอนว่า Punchdrunk ไม่ใช่คนแรกที่ดึงดูดผู้ชมและย้ายพวกเขาไปที่ศูนย์กลางของการกระทำ อย่างน้อยเราก็จำบทละครในตำนานเรื่อง "Furious Roland" ซึ่งแสดงโดย Luca Ronconi ในปี 1969 ซึ่งนักแสดงได้เล่นบนเวทีที่เคลื่อนที่ได้ในมุมตรงข้ามของโบสถ์ และผู้ชมสามารถเคลื่อนไหวไปมาระหว่างพวกเขาได้อย่างอิสระโดยเลือกโครงเรื่องต่างๆ อย่างไรก็ตาม ชาวอังกฤษเป็นคนทำให้การดื่มด่ำเป็นหลักการหลักในการผลิต โดยที่เส้นแบ่งระหว่างเวทีกับผู้ชม นักแสดงและผู้ชม การไตร่ตรองและการกระทำนั้นไม่ชัดเจน

มีเพียงขอบเขตระหว่างโลกภายนอกที่คุ้นเคยและพื้นที่ศิลปะขี้เล่นเท่านั้นที่จะถูกรักษาไว้ เมื่อข้ามผ่านพ้นไปแล้ว คุณจะพบว่าตัวเองจมดิ่งสู่โลกแห่งความเป็นจริงที่ต่างออกไป ซึ่งคุณจะถูกจับภาพโดยบรรยากาศที่คำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เวลาเคลื่อนที่เป็นวัฏจักร และเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาสิ่งที่รออยู่รอบๆ หัวมุม คุณต้องทำตามกฎของพื้นที่นี้: ซ่อนใบหน้าของคุณไว้หลังหน้ากากอย่าส่งเสียง แต่ได้รับอนุญาตให้สำรวจการตกแต่งภายในและวัตถุโดยรอบอย่างแข็งขันและหากคุณโชคดีสามารถเข้าร่วมการแสดงกับนักแสดงได้ - โดยที่คุณได้รับเชิญให้ทำเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครบังคับให้คุณติดต่อโดยตรง: คุณยังสามารถอยู่ในบทบาทของผู้สังเกตการณ์แบบพาสซีฟได้ แม้ว่าจะไม่ค่อยน่าสนใจก็ตาม

"มอสโกระยะไกล" โดย Rimini Protokoll

ในรัสเซียการแสดงเดินเล่นครั้งแรกเรียกว่า "The Day of Leopold Bloom" - การอ่าน "Ulysses" ที่เกิดขึ้นพร้อมกันในทุกพื้นที่ของโรงเรียน นาฏศิลป์ 16 มิถุนายน 2547 - เนื่องในวันครบรอบ 100 ปีวันในตำนานจากนวนิยายของจอยซ์ ตั้งแต่นั้นมา จำนวน "นักเดิน" ในประวัติศาสตร์ โรงละครรัสเซียเกินสองโหลแล้วและลักษณะของพวกมันก็มีความหลากหลายอย่างมาก มอสโกยังได้ชมการแสดงที่ไม่มีนักแสดงเลย เช่น การแสดงเดิน (“Remote Moscow” โดย Rimini Protokoll) หรือการแสดงท่องเที่ยว (“Radio Taganka” ที่กำกับโดย Semyon Aleksandrovsky) และการผลิตสำหรับผู้ชมเพียงคนเดียว (“Your เกม" โดยทีมเบลเยียม Ontroerend Goed) มีการแสดงหลายครั้งและมีการแสดงตอนต่างๆ ในพื้นที่ต่างกัน และผู้ชมก็ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งตามลำดับ: มากที่สุด ตัวอย่างสำคัญบางทีเช็คสเปียร์ เขาวงกตที่โรงละครแห่งชาติ ซึ่งแต่ละตอนเป็นการแสดงอิสระในธีมของเชคสเปียร์ ซึ่งแตกต่างจากตอนอื่นๆ ในประเภทและแนวความคิด จากการแสดงที่เกิดขึ้นในฤดูกาลนี้ เราสามารถสังเกตที่ "Decalogue on Sretenka" ของโรงละครได้ที่นี่ Mayakovsky - การผลิตที่ผสมผสานประเภทของการเดินเล่นและคำต่อคำ

“เชคสเปียร์ เขาวงกตที่โรงละครแห่งชาติ

นอกจากนี้ยังมีโปรดักชั่นที่ชวนดื่มด่ำซึ่งนอกเหนือจากรอบปฐมทัศน์ที่สดใหม่แล้วยังรวมถึงภารกิจ "มอสโก 2048" และบทละคร "Normansk" ซึ่งสร้างโดยผู้กำกับ Yuri Kvyatkovsky และสมาคม Le Cirque de Charles la Tannes ที่ศูนย์ Meyerhold (ตามหนังสือของพี่น้อง Strugatsky "Ugly Swans") ห้าชั้นของศูนย์กลางกลายเป็น Normansk เป็นเวลาหลายวันของการแสดง - เมืองหลังสันทรายแห่งอนาคตใน 17 แห่งพร้อมกับ คนธรรมดาเป็นไปได้ที่จะพบ "คนแคระ" ที่ได้รับผลกระทบจากโรคทางพันธุกรรมที่แปลกประหลาด มีเนื้อเรื่องมากกว่าหนึ่งโหล - แม้หลังจากดูละครสามครั้งแล้ว คุณจะไม่สามารถดูตอนทั้งหมดได้ สิ่งที่ทำให้ "นอร์มันสค์" แตกต่างจากผลงานที่ชวนให้ดื่มด่ำอื่นๆ ก็คือ แม้จะมีแรงบันดาลใจของผู้สร้างที่จะให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศที่มืดมนของโทเปีย การผลิตของ Kwiatkowski ยังคงเป็นงาน อย่างแรกเลยคือ การแสดงละคร: ด้วยการแสดงละครที่ซับซ้อน การแสดงที่สดใสและชัดเจน ภาพสะท้อนของผู้กำกับต่อสังคมเผด็จการ

"นอร์มันสค์" ในศูนย์ เมเยอร์โฮลด์

กรรมการของ "Normansk" ถูก จำกัด ด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อยและจำเป็นต้องฝังพื้นที่ศิลปะขนาดใหญ่ใหม่ในสถานที่ของพิพิธภัณฑ์ Central Theatre ในแต่ละการแสดง - ส่งผลให้มีการแสดงเพียง 13 ครั้งเท่านั้น ในต่างประเทศ โรงละครที่ดื่มด่ำถูกสร้างขึ้นจากจุดเริ่มต้นในโรงงานเก่า โรงเก็บเครื่องบิน และคฤหาสน์ เพราะมีเพียงพื้นที่ว่างเท่านั้นที่อนุญาตให้นักออกแบบงานสร้างมีอิสระอย่างเต็มที่ แต่มันต้องการ การลงทุนทางการเงินซึ่งแนวเพลงนั้นก็รออย่างใจจดใจจ่อ และเขารอ - ปีที่แล้วเครือข่าย Claustrophobia ซึ่งเชี่ยวชาญในภารกิจเกมเชิญผู้กำกับ Alexander Sozonov เพื่อขอความร่วมมือ

พวกเขาร่วมกันเปิดตัวโครงการมอสโก 2048 เรื่องราวที่สี่แยกของโรงละครภารกิจและ สวมบทบาทซึ่งนอกจากผู้เล่น 40 คนแล้ว ยังมีนักแสดงอีก 12 คนเข้าร่วมด้วย ในอาคารแห่งหนึ่งของโรงงาน Kristall ศิลปินได้สร้างโลกหลังสงครามปรมาณู ซึ่งตามโครงเรื่อง ผู้เข้าร่วมจะต้องออกจากค่ายกรองสำหรับผู้ลี้ภัยและบุกเข้าไปในเมืองหลวง ที่นี่คุณสามารถเลือก "เส้นทางแห่งการเชื่อฟัง" หรือกลายเป็นกบฏและทำลายระบบ แม้จะมีเปลือกที่ให้ความบันเทิงอย่างหมดจดของโครงการ แต่ก็เปิดโอกาสให้ได้สัมผัสกับประสบการณ์การดำรงอยู่ในระบบเผด็จการและโครงเรื่องอ้างถึงความเป็นจริงอย่างโปร่งใสมาก ทั้งนั่นและอีกหลังจากสิ้นสุดภารกิจภารกิจที่ต้องไตร่ตรอง

โครงการมอสโก 2048

สำหรับการผลิต "Black Russian" ตาม Dubrovsky โปรดิวเซอร์ได้รับเชิญ ดาราละคร- ผู้กำกับ Maxim Didenko, นักออกแบบท่าเต้น Evgeny Kulagin, ศิลปิน Maria Tregubova และดาราทีวี Ravshana Kurkova ชาวมอสโกเกือบทั้งหมดมารวมตัวกันที่งานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่คฤหาสน์ของสปิริดอนอฟในถนน Maly Gnezdikovskiy บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลสำหรับสิ่งนี้ ราคาสูงสำหรับตั๋ว: จาก 5,000 rubles (สำหรับการเปรียบเทียบคุณสามารถไปที่ Normansk ได้เพียง 700 rubles) โดยการแจกหน้ากากผู้ชมจะได้รับเส้นทางที่แน่นอน: "นกฮูก" วิ่งตาม Troekurov, "จิ้งจอก" หลังจาก Masha, "กวาง" ตาม Dubrovsky

"รัสเซียดำ"

ตามปกติ Didenko ปฏิเสธ จำนวนมากข้อความที่สนับสนุนพลาสติกและเสียงพูดรวมถึง "สถานที่ท่องเที่ยว" ทุกประเภทสำหรับผู้ชม: ที่นี่คุณจะได้รับการเสนอให้ลูบไก่สดและให้อาหารนักแสดงด้วยเกี๊ยวและดื่มวอดก้าดำกับไส้กรอกดำ ทุกอย่างสวยงามและน่าตื่นเต้นมาก - แต่อนิจจา คำพูดของผู้กำกับหายไปในบรรยากาศของความบ้าคลั่งทางโลกที่เกิดขึ้นในบ้านของ Troekurov

ต่างจาก The Black Russian โปรเจ็กต์ Returned ที่อิงจาก Ibsen's Ghosts ซึ่งเขียนโดยผู้กำกับชาวอเมริกัน Viktor Karina และ Mia Zanetti ไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นการแสดง - ผู้สร้างวางตำแหน่งเป็น " การแสดงลึกลับ". ศิลปินเปลี่ยนคฤหาสน์ใน Dashkov Lane ให้กลายเป็นที่ดินของ Alvings โดยจัดการพื้นที่จนเหลือรายละเอียดที่เล็กที่สุด จนถึงหนังสือของแท้ของศตวรรษที่ 19 บนชั้นวาง

"กลับมา"

ผู้ชมจะได้รับอิสระเต็มที่ในการดำเนินการ: เช่นเดียวกับในนอร์มันสค์ ทุกคนชมการแสดงของพวกเขา โดยเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระทั่วทั้งสี่ชั้นของอาคาร คุณสามารถนั่งในที่เดียว สำรวจพวกมันทีละตัว หรือคุณสามารถ "เกาะติด" ตัวละครหลักและไล่ตามพวกมัน ตัวเลือกสุดท้ายที่น่าเบื่อที่สุด: ด้วยวิธีนี้คุณจะเห็นเกือบแบบดั้งเดิม การแสดงละคร. อย่างไรก็ตามบรรทัดหลักนี้มีความจำเป็นจากมุมมองของละคร: หลังจากทั้งหมดพลาสติกที่สดใสและการติดต่อ etudes (ซึ่งคุ้มค่ากับการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังของสาวใช้ในห้องซักรีด!) แม้ว่าจะคลี่คลายออกจากฉากพล็อตก็ตาม อย่างแม่นยำในคำบรรยายของละคร คำแนะนำทั่วไป - พยายามเข้าสู่ช่วงเวลา 18:00 น. และ 18:30 น. เพื่อให้คุณสามารถดูตอนต่างๆ ได้มากขึ้น

ใน The Returned แนวเพลงที่ดื่มด่ำอาจถึงศูนย์รวมที่แม่นยำที่สุดแล้ว: ในการแสดง จะปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ทั้งหมดของบรรพบุรุษ Punchdrunk แนวเพลงในอนาคตจะเป็นอย่างไรนั้นยังไม่ชัดเจน แต่จะน่าสนใจอย่างยิ่งที่ได้เห็น ตัวอย่างเช่น การผลิตที่สมจริงสำหรับเด็ก - ด้านหนึ่ง ตอนนี้มีแนวโน้มที่ชัดเจนต่อการโต้ตอบที่มากขึ้นใน โรงละครเด็กในทางกลับกัน มีการพัฒนานิทรรศการแบบอินเทอร์แอคทีฟที่มีสีสัน ซึ่งเด็กๆ สามารถสัมผัสนิทรรศการและปีนขึ้นไปได้ทุกที่ที่ต้องการ ท้ายที่สุด การได้สัมผัสบรรยากาศของพื้นที่ที่เต็มไปด้วยความลึกลับและสถานที่ท่องเที่ยว แม้แต่ผู้ใหญ่ก็กลายเป็นเด็กน้อย พร้อมที่จะสำรวจโลกที่ไม่รู้จักและประหลาดใจกับปรากฏการณ์ของมัน

การดื่มด่ำเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับผู้เข้าร่วมการแสดงที่ดื่มด่ำอย่างแท้จริง บทบาทของผู้ดูกำลังเปลี่ยนไป - มันไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ที่เฉยเมยอีกต่อไป แต่เป็นหนึ่งในฮีโร่ของแอ็คชั่นที่สามารถเคลื่อนไหว เลือก และบางครั้งก็มีอิทธิพลต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

รูปแบบการแสดงที่ชวนดื่มด่ำได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรกโดยกลุ่มละครอังกฤษ Punchdrunk ด้วยละครเรื่อง "Sleep No More" ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในปี 2552 คฤหาสน์ห้าชั้นที่มีแผนกจิตเวชของโรงพยาบาลที่มีแพทย์และผู้ป่วย สุสานผีสิง มุมเงียบสงบที่มีคู่รักสองสามคนหวังว่าจะไม่มีใครเห็นพวกเขา ทุกอย่างเปิดกว้างสำหรับการวิจัยโดยผู้เข้าร่วมในกระบวนการ - ผู้ชมไม่เพียง แต่ได้รับเชิญให้เดินและสังเกตเท่านั้น แต่ยังให้โต้ตอบกับตัวละครและพื้นที่โดยรอบด้วย การตัดสินใจว่าจะอยู่ที่ไหนและจะรวมเข้ากับสิ่งที่เกิดขึ้นได้มากน้อยเพียงใดนั้นขึ้นอยู่กับทุกคน

อิสระในการสร้างของคุณเอง โครงเรื่องผสมผสานกับเกมของนักแสดงมืออาชีพและสภาพแวดล้อมที่รอบคอบ มันสร้างเงื่อนไขเฉพาะสำหรับการสัมผัสประสบการณ์คุณภาพใหม่อย่างสมบูรณ์กว่าในการนำเสนอปกติ ประสบการณ์เหมือนบทแนะนำสด เกมคอมพิวเตอร์หรือการเดินทางผ่านภาพยนตร์ในความเป็นจริง

รูปแบบที่ผิดปกติถูกหยิบขึ้นมาโดยผู้ชมและ กลุ่มสร้างสรรค์ในส่วนต่าง ๆ ของโลกและได้เติบโตขึ้นและได้รับโครงร่างใหม่ วันนี้ในมอสโก สำหรับผู้ที่ต้องการดื่มด่ำกับประสบการณ์การแสดงที่ดื่มด่ำ มีตัวเลือกมากมายให้เลือก

คุณสามารถพบการแสดงละครที่มีโครงสร้างคล้ายกับผลงานของ Punchdrunk "" Maxim Didenko และ บริษัท โรงละคร Ecstàtic - ผู้เข้าร่วมสวมหน้ากากทั่วโลกจาก Dubrovsky ของ Pushkin ซึ่งคุณสามารถสัมผัสไก่ตัวผู้ดื่มวอดก้าและให้อาหารนักแสดงด้วยเกี๊ยว

ศูนย์ Meyerhold มักจะกลายเป็นเวทีสำหรับแอ็คชั่นที่สมจริง - Yuri Kvyatkovsky และ Le Cirque de Charles la Tannes เปลี่ยนทั้ง 5 ชั้นของศูนย์ให้เป็น "Normansk" ซึ่งเป็นเมืองที่พี่น้อง Strugatsky คิดค้นขึ้น ซึ่งขณะนี้เปิดให้ออกสำรวจแล้ว

มีรูปแบบเกมที่สมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ให้คุณเป็นฮีโร่หลัก (หรือหนึ่งในฮีโร่หลัก) ของแอคชั่น สร้างเรื่องราวของคุณเอง และก้าวไปไกลกว่าที่คนทั่วไปคิดไว้

คนเดินในเมืองที่มีองค์ประกอบของแฟลชม็อบและ การฝึกจิต" " ทำให้เมืองเป็นสถานที่แห่งการแข่งขัน กระบวนการทั้งหมดกลายเป็นการแสดงที่ผู้เข้าร่วมรวบรวมเอง โดยเคลื่อนที่ไปรอบๆ มอสโก และปฏิบัติตามคำแนะนำที่ฟังพร้อมกันในหูฟังของคนทั้ง 50 คน