ผู้แสดงที่โรงละคร Mariinsky โรงละคร Mariinsky: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์
- หนึ่งในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดในรัสเซียและทั่วโลก ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการออกแบบท่าเต้นและโอเปร่าของรัสเซีย วงออเคสตราโรงละครภายใต้การดูแลของ V. A. Gergiev เป็นหนึ่งใน บริษัท ซิมโฟนีที่ดีที่สุดในโลกในขณะที่คณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้รับการพิจารณาว่าแข็งแกร่งที่สุดในบรรดาทีมในประเทศและต่างประเทศ
โรงละครมีประวัติย้อนกลับไปถึงโรงละคร Bolshoi (Stone) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1783 ตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชบนจัตุรัส ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Theatrical โรงละครตั้งอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ภายหลังในชื่อ St. Petersburg Conservatory และเป็นส่วนหนึ่งของ Imperial Theatres of Russia
ในปีพ.ศ. 2402 โรงละครละครสัตว์ที่ตั้งอยู่ตรงข้ามโรงละครบอลชอยถูกไฟไหม้ แทนที่สถาปนิก Alberto Cavos สร้างขึ้น โรงละครใหม่ซึ่ง ได้รับการตั้งชื่อว่า Mariinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Alexander II, Empress Maria Alexandrovna. การแสดงละครครั้งแรกในอาคารใหม่เปิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403 โดยมีชีวิตของกลินกาเพื่อซาร์
เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 ด้วยการเปลี่ยนแปลงอำนาจโรงละครซึ่งกลายเป็นรัฐได้ย้ายไปอยู่ในเขตอำนาจของคณะกรรมการการศึกษาของ RSFSR ในปี พ.ศ. 2463 ได้กลายเป็นนักวิชาการและตั้งแต่นั้นมาก็เรียกว่านักวิชาการของรัฐอย่างเต็มที่ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์. ภายหลังการสังหาร S.M. Kirov โรงละครตั้งชื่อตามเขา เกือบหมด สมัยโซเวียตโรงละครชื่อ Kirovsky ภายใต้ชื่อนี้ก็ยังจำได้ในต่างประเทศ
เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2535 โรงละครได้กลับสู่ชื่อเดิม
โรงละครมีขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย ในบรรดาโรงละครที่สำคัญและโดดเด่นและสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของประเทศได้กลายเป็น โรงละคร Mariinsky. ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะมักถือว่าเขาเป็นหนึ่งในคนที่ดีที่สุด นักประวัติศาสตร์ สถาปนิก และแม้แต่ประชาชนทั่วไปจำนวนมากต่างให้ความสนใจในประวัติศาสตร์ของการก่อตั้งโรงละคร Mariinsky
เต็มไปด้วยเหตุการณ์และสมควรได้รับความสนใจ วันที่ก่อตั้งและจุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของโรงละคร Mariinsky ถือเป็นปีพ. ศ. 2326 เมื่อได้รับคำสั่งโดยตรงจากแคทเธอรีนจึงตัดสินใจเปิดโรงละคร Bolshoi Kamenny เมื่อวันที่ โรงละครสแควร์ในสมัยนั้นเรียกว่า Carousel Square
ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า ในปี พ.ศ. 2402 โรงละครละครสัตว์ที่สร้างขึ้นตรงข้ามกับโรงละครบอลชอยที่มีชื่อเสียง แต่น่าเสียดายที่ถูกทำลายจนหมด สาเหตุคือไฟไหม้รุนแรง แทนที่จะเป็นอาคารที่ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้น - อาคารของโรงละคร Mariinsky ที่โด่งดังในขณะนี้ มันไม่ได้ได้รับชื่อโดยบังเอิญมันเป็นธรรมเนียมที่จะเรียกมันว่า Mariinsky ชื่อนี้มอบให้เขาด้วยเหตุผลที่ดี - เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินีมาเรียอเล็กซานดรอฟนา (ภรรยาของอเล็กซานเดอร์ที่ 2)
ในโรงละครแห่งนี้ การแสดงละครซีซันแรกเปิดช้ากว่าเล็กน้อยในปี พ.ศ. 2403 เท่านั้น ไม่นานก็มีการตัดสินใจที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่และละครทั้งหมดก็ถูกย้ายไปยังเวทีของโรงละคร Mariinsky
แต่ละยุคในประวัติศาสตร์ได้ทิ้งรอยประทับทางประวัติศาสตร์ไว้ ในช่วงการปฏิวัติ โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็น State และตั้งแต่ปี 1920 ก็ได้เปลี่ยนชื่อเป็น State Academic Opera and Ballet Theatre แต่การเปลี่ยนชื่อโรงละครไม่ได้จบเพียงแค่นั้น - ในช่วงกลางทศวรรษที่สามสิบ (1935) ได้รับการตั้งชื่อตาม Sergei Kirov นักปฏิวัติที่มีชื่อเสียง
โรงละคร Mariinsky สมัยใหม่
บน ช่วงเวลานี้ประกอบด้วยไซต์ที่ใช้งานอยู่สามแห่ง:
— แพลตฟอร์มหลักคือการสร้างโรงละครบน Teatralnaya;
– ขั้นตอนที่สองเปิดในปี 2013;
- ฉากที่สาม - ห้องคอนเสิร์ตเปิดเมื่อ st. ผู้หลอกลวง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการแสดงผลงานที่เป็นเอกลักษณ์จำนวนมากบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เป็นไปได้ที่จะซื้อตั๋วสำหรับบัลเล่ต์ Nutcracker เพลิดเพลินกับการผลิตอันงดงามของเจ้าหญิงนิทรา, Peter Grimes และอื่น ๆ
โดยรวมแล้ว มีการแสดงโอเปร่ามากกว่าสามสิบรายการและบัลเลต์ 29 รายการในช่วงปีศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นตัวเลขที่สูงมาก ค้นหาแรงบันดาลใจของคุณที่นี่ นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดและ ผู้กำกับศิลป์ประเทศ. ทุกวันนี้ นักแสดงมืออาชีพจำนวนมากทำงานที่นี่ ซึ่งเป็นผลงานศิลปะการละครที่แท้จริง
ควรสังเกตว่ามหาสงครามแห่งความรักชาติได้ทิ้งรอยประทับอันไม่พึงประสงค์ไว้มากมายในประวัติศาสตร์ของโรงละครเอง นอกจากความเสียหายทางวัตถุแล้ว ทีมงานโรงละครยังสูญเสียศิลปินไปประมาณสามร้อยคนซึ่งน่าเสียดายที่เสียชีวิตที่ด้านหน้า
เพื่อดูเกมที่ไม่เหมือนใคร นักแสดงมากความสามารถแขกจำนวนมากจากประเทศอื่น ๆ มาที่ประเทศ ทุกปีโรงละครเป็นเจ้าภาพคนจำนวนมากที่ต้องการชมการแสดง "Mariinsky" ที่มีชื่อเสียง
ศิลปินหลายคนที่เข้าร่วมในผลงานที่ได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงแม้ในปัจจุบันนี้ ก็ยังได้รับคำขอบคุณและรางวัลพิเศษมากมาย
หวังว่าอาคารเช่นโรงละคร Mariinsky จะไม่ถูกคุกคามจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอีกต่อไป เนื่องจากได้รับเงินทุนเพียงเล็กน้อยจากรัฐ นักแสดงจึงต้องเชื่อมโยงกับการพัฒนาละคร ทุกปีเราสามารถสังเกตได้ว่าความพยายามของบรรพบุรุษของเราไม่ได้ไร้ประโยชน์ - เวทีของโรงละคร Mariinsky ให้ จำนวนมากนักแสดงที่โดดเด่นและนักแสดงโอเปร่า
1917-1967
โรงละคร State Academic Mariinsky เป็นโรงละครดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย เขามีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์และการพัฒนาของโอเปร่าและศิลปะบัลเลต์คลาสสิกและโซเวียต
การแสดงโอเปร่าจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตลอดศตวรรษที่ 18 แต่วันที่ก่อตั้งโรงละครถือเป็นปี พ.ศ. 2326 เมื่อการแสดงเริ่มแสดงในโรงละครสโตน (ต่อมาได้มีการสร้างใหม่สำหรับเรือนกระจก) อาคารซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของโรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2403 โดยสถาปนิกเอ.
เช่นเคยดังนั้นตอนนี้การก่อตัวและการเติมเต็มของคณะจะดำเนินการส่วนใหญ่มาจากบรรดาบัณฑิตที่เก่าแก่ที่สุด สถาบันการศึกษา- St. Petersburg Conservatory ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2405 และ โรงเรียนบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1738 ปัจจุบันเรียกว่า Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova
กิจกรรมของกาแล็กซี่ที่ยอดเยี่ยมของตัวแทนของรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีเกี่ยวข้องกับโรงละคร Mariinsky ตลอดประวัติศาสตร์สองศตวรรษ นี่คือตัวนำ A. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik; กรรมการ O. Palechek, G. Kondratiev; นักออกแบบท่าเต้น Sh. Didlo, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; ศิลปิน K. Korovin, A. Golovin, A. Benois เวทีตกแต่งด้วยการแสดงของนักร้องชื่อดัง O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin ความรุ่งโรจน์ของบัลเล่ต์รัสเซียเป็นหนี้บุญคุณของ A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, N. Legat
บนเวทีโรงละครของเราเป็นครั้งแรกที่ฟัง การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย: "Ivan Susanin" (1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842) โดย Glinka, "Mermaid" โดย Dargomyzhsky (1856), "Pskovite" โดย Rimsky-Korsakov (1873), "Boris Godunov" โดย Mussorgsky (1874), " Maid of Orleans" (1881), "Mazepa" (1884), "The Enchantress" (1887), " ราชินีโพดำ" (1890) ไชคอฟสกี "เจ้าชายอิกอร์" โบโรดิน (1890) ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกระดับโลกมากมาย รวมถึง " ช่างตัดผมเซบียา Rossini (1822), Don Giovanni ของ Mozart (1828), La Traviata (1868), Rigoletto (1878) และ Otello (1887) โดย Verdi ได้รับการดำเนินการครั้งแรกในภาษารัสเซียที่โรงละคร Mariinsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละครแห่งนี้ Verdi เขียนโอเปร่า The Force of Destiny (1862) โรงละครมีชื่อเสียงในด้านการแสดงโอเปร่าวากเนเรียน โดยเฉพาะการแสดงบนเวทีของ Der Ring des Nibelungen (1900-1905) ทั้งหมด
ศิลปะบัลเล่ต์ยังเฟื่องฟูบนเวทีนี้ในการผลิต The Sleeping Beauty (1890), The Nutcracker (1892), ทะเลสาบสวอน"(2438) Tchaikovsky, "Raymonda" (1898) Glazunov, "Chopiniana" (1908) การแสดงเหล่านี้ได้กลายเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซียและโลก โรงละครบัลเล่ต์และจนถึงทุกวันนี้พวกเขายังไม่ออกจากเวที
เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครซึ่งเปิดเส้นทางการให้บริการประชาชนอย่างแท้จริง เริ่มต้นหลังจากการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเท่านั้น
ตั้งแต่วันแรกที่ก่อตั้ง อำนาจของสหภาพโซเวียตองค์กรของรัฐและพรรคแสดงความห่วงใยต่อ ชีวิตสร้างสรรค์และสภาพความเป็นอยู่ของทีมงานละครขนาดใหญ่ ในปี ค.ศ. 1920 ได้ชื่อว่า โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในปี 1935 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในพรรคคอมมิวนิสต์และรัฐโซเวียต จัดสรรเป็นประจำทุกปีจากงบประมาณของรัฐ เงินก้อนใหญ่เพื่อสร้างเงื่อนไขที่จำเป็น งานสร้างสรรค์โรงภาพยนตร์. เป็นสิ่งสำคัญที่ปัญหาเงินบำนาญจะได้รับการแก้ไข และศิลปินที่ทำงานมา 20-30 ปี (ขึ้นอยู่กับความสามารถพิเศษของพวกเขา) จะได้รับเงินบำนาญ ตำแหน่งงานว่างใช้เพื่อดึงดูดนักแสดงที่มีความสามารถใหม่เข้าสู่คณะ
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการปกป้องประเพณีอันยิ่งใหญ่และก้าวหน้าของรัสเซีย เพลงคลาสสิค, ทีมงานสร้างสรรค์โรงละครของเขา ศิลปินดีเด่นเพิ่มความรุ่งโรจน์ของรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียง
การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับนักประพันธ์เพลงโซเวียต B. Asafiev, Y. Shaporin, D. Shostakovich, S. Prokofiev, R. Gliere, T. Khrennikov, O. Chishko, A. Krein, V. Solovyov-Sedym, A. Petrov K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้กำหนดความสำเร็จทางอุดมการณ์และศิลปะที่สำคัญที่สุดของโรงละครความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะตั้งหลักในตำแหน่งศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม .
V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรมาหลายปี มีบทบาทสำคัญในการแปลคะแนนให้เป็นผลงานละครเวทีที่มีศิลปะอย่างเต็มเปี่ยม และถัดจากพวกเขา - S. Yeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky
ในปีหลังการปฏิวัติ กรรมการ VS. เมเยอร์โฮลด์, เอส. ราดลอฟ, อี. แคปแลน. ละครส่วนใหญ่และการทำงานมากมายในการควบคุมสไตล์ที่สมจริง การแสดงเป็นหนี้กิจกรรมของ L. Baratov, I. Shlepyanov, E. Sokovnin ในฐานะผู้กำกับหลัก
ในพงศาวดาร คณะบัลเล่ต์หน้าที่สดใสของโรงละครเขียนโดย A. Vaganova ซึ่งมีบทบาทในประวัติศาสตร์ของการสอนท่าเต้นแทบจะไม่สามารถประเมินค่าสูงไป นักออกแบบท่าเต้น F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster พรสวรรค์ของปรมาจารย์บัลเล่ต์ของพวกเขาถูกเปิดเผยในรูปแบบที่น่าสนใจและลึกซึ้ง การแสดงที่ดีที่สุดละครถาวร ผู้ร่วมสร้างสรรค์ที่ใกล้เคียงที่สุดของผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง และนักออกแบบท่าเต้นคือศิลปิน V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich ซึ่งมีทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายในการแสดงเช่น "Boris Godunov", "The Legend of Love", " อีวาน ซูซานนิน" , " เจ้าสาว" ฯลฯ รวมเข้ากับดนตรีและการตีความอย่างเป็นธรรมชาติ
เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ผลงานของนักร้องที่โดดเด่น I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, G. Nelepp, O. Kashevarova , I. Yashugina, N. Serval, K. Laptev, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; นักบัลเล่ต์เดี่ยวที่โดดเด่น E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov และคนอื่นๆ
การปรากฏตัวของพลังสร้างสรรค์ดังกล่าวในองค์ประกอบของโรงละครทำให้สามารถทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อรักษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของโอเปร่าและบัลเลต์คลาสสิกและเพื่อแนะนำละครเพลงและละครเวทีใหม่ ๆ เข้ามาในละคร เป็นสิ่งสำคัญที่ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2467 ถึง พ.ศ. 2510 โรงละครได้จัดแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ใหม่ 63 ชิ้น นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของละครถาวรมาหลายปีแล้ว โอเปร่าของ T. Khrennikov "Into the Storm" แสดง 74 ครั้ง "The Family of Taras" โดย D. Kabalevsky - 72 "Decembrists" โดย Y. Shaporin - 86; บัลเล่ต์: "The Fountain of Bakhchisaray" โดย B. Asafiev - 386 ครั้ง, "Laurencia" โดย A. Crane - 113, "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev - 100, " นักขี่ม้าสีบรอนซ์"R. Glier - 321" Spartak "A. Khachaturian - 135 ครั้ง เข้าสู่ละครและการแสดงที่ "เด็ก" มากขึ้นเช่น "Taras Bulba" โดย V. Solovyov-Sedogo " ดอกไม้หิน” และ“ Cinderella” โดย S. Prokofiev“ ตำนานแห่งความรัก” โดย A. Melikov“ เลนินกราดซิมโฟนี” สู่เพลงของ D. Shostakovich "The Fate of a Man" โดย I. Dzerzhinsky
โรงละครเตรียมจัดงานเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม แผนสามปีซึ่งรวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียตและดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ
โอเปร่า "ตุลาคม" โดย V. Muradeli "The Tale of a Love" โดย D. Tolstoy "Optimistic Tragedy" โดย A. Kholminov "Anna Snegina" ของเขา "Peter Grimes" โดย B. Britten นักแต่งเพลงชาวอังกฤษสมัยใหม่ “เจ้าสาวของซาร์” ได้รับการจัดฉากแล้ว N. Rimsky-Korsakov, "Magic Flute" โดย W. Mozart, "Gunyadi Laszlo" classic เพลงฮังการีเอฟ. เออร์เคล. รอบปฐมทัศน์บัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายคือ "Wonderland" โดยนักแต่งเพลง Leningrad I. Schwartz; ทำงานในบัลเล่ต์ "Goryanka" โดยนักแต่งเพลงดาเกสถาน M. Kazhlaev ใกล้จะเสร็จสิ้น เราคาดหวังอย่างมากจากความร่วมมืออย่างสร้างสรรค์กับนักประพันธ์เพลง D. Shostakovich, I. Dzerzhinsky, M. Matveev, N. Chervinsky, V. Veselov งานของพวกเขาคืออนาคตอันใกล้ของฉากของเรา
ละครของโรงละครนั้นยอดเยี่ยม ประกอบด้วยโอเปร่า 36 ชิ้นและบัลเล่ 29 ชิ้น เรามีความสุขที่คิดว่าจากการแสดง 65 ครั้ง โอเปร่าและบัลเลต์ 28 รายการเขียนขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียต
เพื่อสิ่งนี้ ละครใหญ่ถูกนำเข้าสู่ระดับศิลปะระดับสูงและเข้ายึดหอประชุม จำเป็นต้องจัดให้มี "เวิร์กช็อป" จำนวนมากเกี่ยวกับ "การสร้างคุณค่าทางศิลปะ" ของเราด้วยการจัดการที่มีคุณภาพสูงและองค์ประกอบที่เหมาะสมของนักแสดง หัวหน้าผู้ควบคุมวงโรงละคร - หนึ่งในตัวนำที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Konstantin Simeonov; หัวหน้าผู้อำนวยการ - เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายสำหรับผลงานของเขาใน โรงละครดนตรีและภาพยนตร์ ผู้มีเกียรติของ Art Worker แห่ง RSFSR Roman Tikhomirov; หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น - นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในอดีตนักบัลเล่ต์เดี่ยวที่โดดเด่น, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Konstantin Sergeev; คณะนักร้องประสานเสียงนำโดยอาจารย์ผู้มีประสบการณ์ - ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Alexander Murin; ศิลปินพื้นบ้าน RSFSR Ivan Sevastyanov เป็นศิลปินหลักของโรงละคร
ไม่ว่าเราจะซาบซึ้งในการทำงานของหัวหน้าทุกภาคส่วนมากแค่ไหนก็ตาม กิจกรรมศิลปะโรงละครสำหรับผู้ชมที่เต็มทุกเย็น โรงละครฮอลล์หน้าตาของโรงละครถูกกำหนดโดยนักแสดงเป็นหลัก ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต B. Shtokolov ศิลปินประชาชนของ RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova เป็นตัวแทนระดับศิลปะของคณะที่มีชื่อเสียงอย่างเพียงพอ ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novolshnikov, T. Kuznetsova; ศิลปินเดี่ยว L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงบัลเล่ต์ ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต I. Kolpakov; ศิลปินประชาชนของ RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Solovyov; ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; ศิลปินเดี่ยว N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova และคนอื่น ๆ
แน่นอนว่าควรสังเกตการทำงานในโรงละคร ศิลปินพื้นบ้าน RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseev, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarov; ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseyeva และคนอื่น ๆ ; ตัวนำ D. Dalgat, V. Shirokov, นักออกแบบท่าเต้น L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; ผู้สอน N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; นักร้องประสานเสียง บี. ซินเดอร์
โรงละครจ่ายให้กับการเติบโตของศิลปินรุ่นเยาว์ ความสนใจอย่างมาก. คนหนุ่มสาวคิดเป็นหนึ่งในสามของคณะของเรา ดังนั้นจึงมีการทบทวนเยาวชนและการแนะนำนักแสดงรุ่นเยาว์สู่การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์อย่างเป็นระบบ เราพอใจกับความสำเร็จของศิลปินหนุ่ม O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteyeva, ผู้ควบคุมวง V. Fedotov และนักร้องประสานเสียง L. Teplyakov เมื่อเร็ว ๆ นี้โรงละครได้จ้างนักออกแบบท่าเต้นอายุน้อย O. Vinogradov และยอมรับนักเต้นที่มีความสามารถและมีแนวโน้มว่า M. Baryshnikov เข้ามาในคณะ
วงออเคสตราโรงละครนำเสนอโดยศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ รวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและระดับ All-Union ปัจจุบันเป็นหนึ่งในวงออเคสตราที่ดีที่สุดในประเทศ
คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งประกอบด้วยศิลปิน 100 คน โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของระเบียบ ลักษณะของวงดนตรี และความชัดเจนของพจน์
ในกลุ่มมวลชน มีความจำเป็นต้องสังเกตคณะบัลเล่ต์ของเรา ซึ่งสมควรได้รับการประเมินอย่างสูงจากผู้ชมในประเทศและต่างประเทศของเรา
การเตรียมและการจัดการการแสดงไม่เพียงต้องการการมีส่วนร่วมของตัวแทนของวิชาชีพดนตรีและการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังต้องมีงานชิ้นใหญ่ของส่วนศิลปะและการแสดงละครและเวิร์คช็อปด้วย ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ทำงานที่นี่ ไม่ว่าจะเป็นช่างแต่งหน้า ลูกค้า อุปกรณ์ประกอบฉาก การจัดแสง ผู้ติดตั้ง ฯลฯ เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขานำโดยผู้เชี่ยวชาญที่เก่าแก่ที่สุด N. Ivantsov (ในโรงละคร), A. Belyakov (ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ) ตอนนี้ส่วนการแสดงนำโดย F. Kuzmin และการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครนำโดย B. Korolkov นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเกตนักออกแบบฉาก N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin ผู้ซึ่งทำงานในโรงละครมาหลายปีแล้ว
โรงละครที่ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov เป็นหนึ่งในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ ทีมงานที่ไม่มีโรงฝึกโรงละครมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 1,000 คน ในงานยากในการจัดการผลิตและกระบวนการสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมทุกด้านของชีวิตโรงละคร แผนกโอเปร่า บัลเล่ต์ ละครและวรรณกรรม ฝ่ายวางแผน และกลุ่มสำหรับจัดผู้ชมมีส่วนร่วม ทิ้งความทรงจำดีๆไว้ อดีตกรรมการโรงละคร V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov และอดีตหัวหน้าแผนกผู้อำนวยการ V. Krivalev และ A. Picard
มีบทบาทสำคัญในการกำหนดแนวทางหลักในการพัฒนานโยบายละครของโรงละครในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนที่สุดเล่นโดยสภาศิลปะของโรงละครซึ่งรวมถึงหัวหน้าผู้ควบคุมวง ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต K. Simeonov หัวหน้า ผู้อำนวยการ ผู้มีเกียรติ อาร์ตเวิร์ก ของ RSFSR R. Tikhomirov ศิลปินหลักศิลปินประชาชนของ RSFSR I. Sevastyanov หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นศิลปินของสหภาพโซเวียต K. Sergeev หัวหน้านักร้องประสานเสียงศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR A. Murin หัวหน้าแผนกละครและวรรณกรรม T. Bogolepova ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของสหภาพโซเวียต B. Shtokolov, I. Kolpakova; ศิลปินประชาชนของ RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Solovyov; ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรา O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; ครูผู้สอน ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต N. Dudinskaya ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR S. Kaplan ตัวแทนของสหภาพสร้างสรรค์ - นักแต่งเพลง B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, ศิลปิน S. Dmitrieva และคนอื่น ๆ
ทีมงานมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมจำนวนมาก เฉพาะช่วงปี พ.ศ. 2509 ในโรงละครและออน เยี่ยมชมการแสดงมีผู้เข้าชมประมาณ 600,000 คน
ในปีพ. ศ. 2483 โรงละครประสบความสำเร็จในการมีส่วนร่วมในทศวรรษแห่งศิลปะเลนินกราดในมอสโก ในปี 1965 เขาได้ทัวร์ครั้งใหญ่ในเมืองหลวงของมาตุภูมิของเรา การแสดงที่จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยและพระราชวังเครมลินมีผู้เข้าชม 140,000 คน ในปี 2507-2509 มีผู้ชมมากกว่า 700,000 คนเข้าร่วมการแสดงและคอนเสิร์ตของศิลปินของเราในกรีซ อิตาลี อังกฤษ เบลเยียม ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และแคนาดา ผู้ชมจำนวนมากของ GDR, บัลแกเรีย, เชโกสโลวะเกีย, ฮังการีได้เข้าร่วมการแสดงของศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครของเรา ดังนั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงละครได้ส่งเสริมศิลปะโซเวียตอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้ชม สหภาพโซเวียตและ ต่างประเทศที่ยกย่องการแสดงของเขา
เพื่อบุญในการพัฒนา ศิลปะโซเวียตในปี 1939 โรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลุ่มคนงานจำนวนมากได้รับคำสั่งจากสหภาพโซเวียตคนงานโรงละครหกสิบหกคนได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชน, ศิลปินผู้มีเกียรติ, ศิลปินผู้มีเกียรติ, สิบคนได้รับรางวัลตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐสิบสองได้รับเหรียญตราของกระทรวงวัฒนธรรม "เพื่อการทำงานที่ยอดเยี่ยม" สำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันที่ประสบความสำเร็จ ศิลปินหกสิบคนได้รับตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและระดับ All-Union
ศิลปินและคนงานโรงละครหลายคนได้รับคำสั่งทางทหารของสหภาพโซเวียตและเหรียญรางวัล "For the Defense of Leningrad" ปกป้องมาตุภูมิในช่วงมหาราช สงครามรักชาติคนงานโรงละครประมาณ 300 คนเสียชีวิตที่แนวรบและระหว่างการป้องกันเลนินกราด
ขณะนี้ทีมงานกำลังดำเนินการงานอุปถัมภ์ในส่วนต่างๆ เป็นจำนวนมาก กองทัพโซเวียต. สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและ ผลลัพธ์ที่ดีภายใต้การอุปถัมภ์ของโรงละคร ธงสีแดงที่โอนได้ของกระทรวงกลาโหมของสหภาพโซเวียตถูกย้ายไปจัดเก็บ ศิลปิน 65 คนได้รับรางวัลเหรียญตรากิตติมศักดิ์ "ความเป็นเลิศในการอุปถัมภ์วัฒนธรรมเหนือกองทัพของสหภาพโซเวียต" โรงละครดำเนินงานที่สำคัญเกี่ยวกับการอุปถัมภ์วัฒนธรรมที่สถานประกอบการของเมืองและใน ชนบทภูมิภาคเลนินกราด
อย่าหยุดนิ่งอยู่กับที่ แก้งานเชิงอุดมการณ์และสร้างสรรค์ที่นำโดยความทันสมัย มีส่วนร่วมกับศิลปะของเราในการต่อสู้เพื่อสร้างสังคมคอมมิวนิสต์ เพื่อเพิ่มพูนวัฒนธรรมดนตรี - นี่คือเส้นทางที่ ความเคลื่อนไหวของโรงละครซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของพรรคเลนิน ซึ่งทำให้ประเทศและประชาชนสามารถเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีที่สำคัญของการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่
พี.ไอ.ราชินสกี้. โรงละครแห่งประเพณีและการค้นหาที่ยิ่งใหญ่ ค.ศ. 1967
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก? ประวัติของโรงละครเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2326 เมื่อโดยพระราชกฤษฎีกาของแคทเธอรีนมหาราชในการสร้างสถาบัน "สำหรับการจัดการดนตรีและแว่นตา" บอลชอยถูกสร้างขึ้น โรงละครหินบนจัตุรัสเรียกว่าโรงละครตั้งแต่นั้นมา โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย คณะอิตาลี ฝรั่งเศส และรัสเซียแสดงที่นี่ โรงละครจำเป็นต้องมีการสร้างใหม่อย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงสร้างใหม่มากกว่าหนึ่งครั้งโดยสถาปนิกหลายคน ในปีพ.ศ. 2402 โรงละครละครสัตว์ที่ตั้งอยู่ถัดจากโรงละครบอลชอยถูกไฟไหม้และโรงละครมาริอินสกี้ก็ถูกสร้างขึ้นแทน สถาปนิก A. Kavos ได้สร้างอาคารนี้ขึ้น เช่นเดียวกับหอประชุมของโรงละคร Mariinsky สำหรับโรงละคร Mariinsky สถาปนิกได้ออกแบบเวทีที่สอดคล้องกับเทคโนโลยีในสมัยของเขาอย่างเต็มที่ จากนี้ไป เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการก่อตั้งโรงละคร Mariinsky ว่าเป็นประวัติศาสตร์ของการสร้างทั้งยุค
นักแสดงของโรงละคร Mariinsky ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจากสาธารณชน ผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky แต่ละคนต่างพยายามแสดงโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ไม่น้อยไปกว่าบนเวทีของโรงละคร Bolshoi Kamenny หัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Mariinsky พร้อมด้วยวงออเคสตราแสดง งานดนตรีไชคอฟสกี, รอสซินี, สเตราส์, โบโรดิน, มุสซอร์กสกี ในปี 1869 Marius Petipa กลายเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะบัลเล่ต์ซึ่งเริ่มต้นประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ด้วยการออกแบบท่าเต้นใหม่อย่างสมบูรณ์ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายใต้การดูแลของ Petipa นักแสดงของโรงละคร Mariinsky ได้แสดงบัลเลต์เรื่อง The Sleeping Beauty, La Bayadère, The Nutcracker, Swan Lake และอื่นๆ อีกมากมายเป็นครั้งแรก
ในปี พ.ศ. 2428 โรงละคร Bolshoy Kamenny ปิดปรับปรุงและ ส่วนใหญ่การแสดงจะถูกโอนไปยังโรงละคร Mariinsky ประวัติการก่อสร้าง Mariinsky กำลังกลับมาอีกครั้ง ในเวลาเดียวกัน อาคารสามชั้นถูกเพิ่มเข้ามาใน Mariinsky ซึ่งเป็นที่ตั้งของเวิร์กช็อปของโรงละคร Mariinsky ตอนนี้ศิลปินวาดภาพฉาก เย็บเครื่องแต่งกาย และเก็บอุปกรณ์บางส่วนในเวิร์กช็อปของโรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2429 โรงละครขนาดใหญ่พังยับเยินและการแสดงทั้งหมดจัดขึ้นที่ Mariinsky ในปี พ.ศ. 2437 สถาปนิกชโรเตอร์ได้ขยายล็อบบี้ของผู้ชม โดยแก้ไข อาคารหลักและแทนที่จันทันไม้ด้วยเหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็กใน หอประชุมโรงละครมารินสกี้
ในปี 1917 โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นโรงละครของรัฐ ในปี พ.ศ. 2478 ได้รับชื่อใหม่เพื่อเป็นเกียรติแก่ S.M. Kirov ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ผู้กำกับของโรงละคร Mariinsky ได้จัดแสดงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียต: S. Prokofiev, A. Berg รวมถึงผลงานร่วมสมัย นักแต่งเพลงต่างประเทศยกตัวอย่าง ร. สเตราส์ ตามวิกิพีเดีย โรงละคร Mariinsky ในเวลานี้ได้กลายเป็นบรรพบุรุษของบัลเล่ต์ละครรัสเซีย แต่เวทีของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจัดแสดง "น้ำพุแห่ง Bakhchisarai" โดย Asafiev "ประภาคารแดง" โดย Gliere และคนอื่น ๆ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ตามวิกิพีเดีย โรงละคร Mariinsky ถูกอพยพไปที่ Perm ซึ่งโรงละครยังคงเปิดดำเนินการอยู่ หลังสงคราม ในช่วงปี 1968-1070 โรงละครที่สร้างขึ้นใหม่ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ S. Gelfer ซึ่งทำให้ประวัติศาสตร์การก่อสร้างโรงละคร Mariinsky เสร็จสมบูรณ์
ในปี 1988 Valery Gergiev ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมายุคสมัยใหม่ของบัลเล่ต์และโรงละครโอเปร่าก็เริ่มขึ้น กำลังสร้างพิพิธภัณฑ์ของโรงละคร Mariinsky ซึ่งเก็บเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ศิลปินดังและอีกมากมาย พิพิธภัณฑ์โรงละคร Mariinsky จัดทัศนศึกษาเบื้องหลังโรงละคร นอกจากนี้ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Gergiev ฉลาก Mariinsky ก็ถูกสร้างขึ้นและเริ่มการก่อสร้างเวทีที่สองของโรงละคร ในปี 2549 โรงละครได้นำเสนอคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่ที่ 37 Dekabristov Street นอกจากนี้โรงละครยังได้รับคืน ชื่อเรื่องเดิม- มารินสกี้
