ภาพวาดที่ดีที่สุดโดย Da Vinci "การล้างบาปของพระคริสต์" - ภาพวาดโดย da Vinci และ Andrei Verrocchio

Leonardo di ser Piero da Vinci เป็นนักศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประติมากรนักประดิษฐ์จิตรกรนักปรัชญานักเขียนนักวิทยาศาสตร์พหูสูต (ผู้ชายสากล)

อัจฉริยะในอนาคตเกิดจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Piero da Vinci ผู้สูงศักดิ์และสาว Catherine (Catarina) โดย บรรทัดฐานสังคม ในเวลานั้นการแต่งงานของคนเหล่านี้เป็นไปไม่ได้เนื่องจากแม่ของเลโอนาร์โดมีต้นกำเนิดต่ำ หลังจากคลอดลูกคนแรกเธอได้แต่งงานกับช่างปั้นหม้อซึ่ง Katerina ใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ เป็นที่ทราบกันดีว่าจากสามีของเธอเธอให้กำเนิดลูกสาวและลูกชายสี่คน

ภาพเหมือนของ Leonardo da Vinci

Piero da Vinci ลูกหัวปีอาศัยอยู่กับแม่เป็นเวลาสามปี พ่อของเลโอนาร์โดทันทีที่เขาเกิดแต่งงานกับตัวแทนที่ร่ำรวยของตระกูลขุนนาง แต่ภรรยาตามกฎหมายของเขาไม่สามารถให้กำเนิดทายาทได้ สามปีหลังจากการแต่งงาน Piero ก็พาลูกชายของเขามาหาเขาและรับการเลี้ยงดูของเขา แม่เลี้ยงเลโอนาร์โดเสียชีวิต 10 ปีต่อมาพยายามให้กำเนิดทายาท Piero แต่งงานใหม่ แต่กลับมาเป็นม่ายอีกครั้งอย่างรวดเร็ว โดยรวมแล้วลีโอนาร์โดมีแม่เลี้ยงสี่คนและพี่น้องที่เป็นพ่อแม่อีก 12 คน

ความคิดสร้างสรรค์และสิ่งประดิษฐ์ของดาวินชี

ผู้ปกครองให้ Leonardo เป็นลูกศิษย์ของ Andrea Verrocchio ปรมาจารย์ทัสคัน ในระหว่างเรียนกับที่ปรึกษาลูกชายของ Pierrot ไม่เพียง แต่เรียนรู้ศิลปะการวาดภาพและประติมากรรมเท่านั้น Young Leonardo ศึกษามนุษยศาสตร์และ วิทยาศาสตร์เทคนิคทักษะการแต่งเครื่องหนังพื้นฐานของการทำงานกับน้ำยาโลหะและสารเคมี ความรู้ทั้งหมดนี้มีประโยชน์ต่อดาวินชีในชีวิต

Leonardo ได้รับการยืนยันคุณสมบัติของอาจารย์เมื่ออายุยี่สิบปีหลังจากนั้นเขายังคงทำงานภายใต้การดูแลของ Verrocchio ศิลปินหนุ่มมีส่วนร่วมในการทำงานเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์ของเขาเช่นเขาวาดภาพภูมิหลังและเสื้อผ้า อักขระรอง... Leonardo มีเวิร์คช็อปของตัวเองในปี 1476 เท่านั้น

ในปี 1482 ดาวินชีถูกส่งไปโดยผู้มีพระคุณของเขา ลอเรนโซเดอเมดิชิ ไปมิลาน ในช่วงเวลานี้ศิลปินทำงานกับภาพวาดสองภาพที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ในมิลาน Duke Ludovico Sforza ได้เกณฑ์ Leonardo เป็นวิศวกรในเจ้าหน้าที่ศาล บุคคลระดับสูงสนใจอุปกรณ์ป้องกันและอุปกรณ์เพื่อความบันเทิงในลานบ้าน ดาวินชีมีโอกาสพัฒนาความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิกและช่างเครื่อง สิ่งประดิษฐ์ของเขากลายเป็นลำดับความสำคัญดีกว่าสิ่งประดิษฐ์ที่คนรุ่นเดียวกันเสนอ

วิศวกรอยู่ในมิลานภายใต้ Duke of Sforza ประมาณสิบเจ็ดปี ในช่วงเวลานี้ Leonardo วาดภาพ "Madonna in the grotto" และ "Lady with an ermine" สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "Vitruvian Man" สร้างแบบจำลองดินเหนียวของอนุสาวรีย์ขี่ม้า Francesco Sforza ทาสีผนังของโรงกลั่นของ อารามโดมินิกันที่มีองค์ประกอบ "The Last Supper" สร้างภาพร่างกายวิภาคและภาพวาดของเครื่องมือต่างๆ

ความสามารถด้านวิศวกรรมของ Leonardo ก็มีประโยชน์เช่นกันหลังจากกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1499 เขาทำงานร่วมกับ Duke Cesare Borgia ผู้ซึ่งนับว่าดาวินชีสามารถสร้างกลไกทางทหารได้ วิศวกรทำงานในฟลอเรนซ์ประมาณเจ็ดปีหลังจากนั้นเขาก็กลับไปมิลาน เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้ทำงานวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเสร็จเรียบร้อยแล้วซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

สมัยมิลานที่สองของเจ้านายกินเวลาหกปีหลังจากนั้นเขาก็เดินทางไปโรม ในปี 1516 เลโอนาร์โดไปฝรั่งเศสซึ่งเขาใช้ชีวิตอยู่ ปีที่แล้ว... ระหว่างการเดินทางเจ้านายได้พาฟรานเชสโกเมลซีลูกศิษย์และทายาทหลักไปด้วย สไตล์ศิลปะ ดาวินชี

แม้ว่า Leonardo จะใช้เวลาเพียงสี่ปีในกรุงโรม แต่ในเมืองนี้มีพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา ในห้องโถงสามห้องของสถาบันคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์ที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของ Leonardo ดูสำเนาภาพวาดภาพถ่ายสมุดบันทึกและต้นฉบับ

มากที่สุด ชาวอิตาลีอุทิศชีวิตให้กับวิศวกรรมและ โครงการสถาปัตยกรรม... สิ่งประดิษฐ์ของเขาทั้งทางการทหารและสันติ Leonardo เป็นที่รู้จักในฐานะผู้พัฒนารถถังต้นแบบ อากาศยาน, รถม้าที่ขับเคลื่อนด้วยตัวเอง, ไฟฉาย, หนังสติ๊ก, จักรยาน, ร่มชูชีพ, สะพานเคลื่อนที่, ปืนกล. ภาพวาดของนักประดิษฐ์บางส่วนยังคงเป็นปริศนาสำหรับนักวิจัย

ในปี 2009 ช่อง Discovery TV ได้ออกอากาศซีรีส์ภาพยนตร์ชื่อ Da Vinci's Apparatus แต่ละตอนของซีรีส์สารคดีสิบตอนอุทิศให้กับการสร้างและทดสอบกลไกตามแบบดั้งเดิมของ Leonardo ช่างฟิล์มพยายามสร้างสิ่งประดิษฐ์ขึ้นใหม่ อัจฉริยะชาวอิตาลีโดยใช้วัสดุจากยุคของเขา

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของผู้เป็นนายถูกเก็บไว้โดยเขาอย่างมั่นใจที่สุด Leonardo ใช้การเข้ารหัสสำหรับรายการในสมุดบันทึกของเขา แต่ถึงแม้จะมีการถอดรหัสลับนักวิจัยก็ได้รับข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงเล็กน้อย มีรุ่นที่เหตุผลในการรักษาความลับคือ รักร่วมเพศ ดาวินชี

ทฤษฎีที่ว่าศิลปินรักผู้ชายนั้นมาจากการคาดเดาของนักวิจัยโดยอาศัยข้อเท็จจริงทางอ้อม ใน อายุน้อย ศิลปินมีส่วนร่วมในคดีการเล่นสวาท แต่ยังไม่ทราบแน่ชัดว่ามีความสามารถเพียงใด หลังจากเหตุการณ์นี้เจ้านายกลายเป็นความลับและขี้เหนียวกับความคิดเห็นเกี่ยวกับ ชีวิตส่วนตัว.

คนรักที่เป็นไปได้ของ Leonardo ได้แก่ นักเรียนของเขาคนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Salai ชายหนุ่มได้รับการเสริมสร้างด้วยรูปลักษณ์ที่ดูสง่างามและกลายเป็นต้นแบบสำหรับภาพวาดหลายชิ้นของดาวินชี ภาพวาด "John the Baptist" เป็นหนึ่งในผลงานของ Leonardo ที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่ง Salai ได้วางไว้

มีรุ่นที่ "โมนาลิซ่า" เขียนจากนางแบบคนนี้ด้วยโดยแต่งกายด้วยชุดผู้หญิง ควรสังเกตว่ามีความคล้ายคลึงกันทางกายภาพระหว่างบุคคลที่ปรากฎในภาพวาด "Mona Lisa" และ "John the Baptist" ความจริงยังคงอยู่ที่ดาวินชีพินัยกรรมของเขา ผลงานศิลปะชิ้นเอก ได้แก่ ไศล.

นักประวัติศาสตร์ยังถือว่า Francesco Melzi เป็นคู่รักที่เป็นไปได้ของ Leonardo

มีอีกรุ่นหนึ่งของความลับของชีวิตส่วนตัวของอิตาลี เชื่อกันว่า Leonardo มีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับ Cecilia Gallerani ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นภาพเหมือน "Lady with an Ermine" ผู้หญิงคนนี้เป็นคนโปรดของดยุคแห่งมิลานผู้ถือร้านวรรณกรรมผู้อุปถัมภ์ศิลปะ เธอแนะนำศิลปินสาวให้รู้จักกับวงโบฮีเมียของมิลาน

ในบันทึกของดาวินชีพบร่างจดหมายที่ส่งถึง Cecilia ซึ่งขึ้นต้นด้วยคำว่า "เทพธิดาที่รักของฉัน ... " นักวิจัยแนะนำว่าภาพเหมือน "Lady with an Ermine" ถูกวาดโดยมีสัญญาณที่ชัดเจนของความรู้สึกที่ไม่ได้ใช้ต่อผู้หญิงที่ปรากฎบนภาพ

นักวิจัยบางคนเชื่อเช่นนั้น อิตาเลียนที่ดี ไม่รู้จักความรักทางกามารมณ์เลย ผู้ชายและผู้หญิงไม่ได้ดึงดูดเขาทางร่างกาย ในบริบทของทฤษฎีนี้สันนิษฐานว่าเลโอนาร์โดเป็นผู้นำชีวิตของพระสงฆ์ที่ไม่ได้มีลูกหลาน แต่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้

ความตายและหลุมฝังศพ

นักวิจัยสมัยใหม่สรุปว่าสาเหตุที่น่าจะทำให้ศิลปินเสียชีวิตคือโรคหลอดเลือดสมอง ดาวินชีเสียชีวิตเมื่ออายุ 67 ปีเกิดขึ้นในปี 1519 ต้องขอบคุณบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยเป็นที่ทราบกันดีว่าในเวลานั้นศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากอัมพาตบางส่วนแล้ว Leonardo ไม่สามารถขยับมือขวาได้ตามที่นักวิจัยเชื่อเนื่องจากโรคหลอดเลือดสมองเกิดขึ้นในปี 1517

แม้จะเป็นอัมพาต แต่อาจารย์ก็ยังคงดำเนินต่อไป ชีวิตที่สร้างสรรค์ด้วยความช่วยเหลือของนักเรียน Francesco Melzi สุขภาพของดาวินชีแย่ลงและในตอนท้ายของปี 1519 มันเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะเดินโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ หลักฐานนี้สอดคล้องกับการวินิจฉัยทางทฤษฎี นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าการโจมตีครั้งที่สองของอุบัติเหตุหลอดเลือดสมองในปี 1519 เสร็จสิ้น เส้นทางชีวิต ที่มีชื่อเสียงของอิตาลี

ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตเจ้านายอยู่ที่ปราสาท Clos-Luce ใกล้เมือง Amboise ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วงสามปีสุดท้ายของชีวิต ตามพินัยกรรมของ Leonardo ศพของเขาถูกฝังไว้ในแกลเลอรีของ Church of Saint-Florentin

น่าเสียดายที่หลุมศพของเจ้านายถูกทำลายในช่วงสงคราม Huguenot คริสตจักรซึ่งชาวอิตาลีพักอยู่ถูกปล้นหลังจากนั้นก็ตกอยู่ในความรกร้างและถูกทำลายโดยเจ้าของคนใหม่ของปราสาท Amboise Roger Ducos ในปี 1807

หลังจากการทำลายโบสถ์ Saint-Florentin ยังคงหลงเหลือจากหลุมฝังศพมากมาย ปีที่แตกต่างกัน ถูกผสมและฝังไว้ในสวน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบเก้านักวิจัยได้พยายามหลายครั้งเพื่อระบุกระดูกของ Leonardo da Vinci ผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมในเรื่องนี้ได้รับคำแนะนำจากคำอธิบายอายุการใช้งานของอาจารย์และเลือกชิ้นส่วนที่เหมาะสมที่สุดจากซากที่พบ พวกเขาศึกษาพวกเขามาระยะหนึ่ง งานนี้ได้รับการดูแลโดย Arsene Usse นักโบราณคดี นอกจากนี้เขายังพบชิ้นส่วนของหลุมฝังศพซึ่งสันนิษฐานว่ามาจากหลุมศพของดาวินชีและโครงกระดูกซึ่งไม่มีชิ้นส่วนบางส่วน กระดูกเหล่านี้ถูกฝังใหม่ในหลุมฝังศพของศิลปินที่สร้างขึ้นใหม่ในโบสถ์ Saint Hubert ที่บริเวณปราสาท Amboise

ในปี 2010 ทีมนักวิจัยที่นำโดย Silvano Vincheti ได้วางแผนที่จะขุดค้นซากของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการวางแผนที่จะระบุโครงกระดูกโดยใช้สารพันธุกรรมที่นำมาจากการฝังศพของญาติต่างพ่อของ Leonardo นักวิจัยชาวอิตาลีไม่สามารถขออนุญาตจากเจ้าของปราสาทให้ทำงานที่จำเป็นได้

ในสถานที่ที่ Church of Saint-Florentin เคยเป็นอนุสาวรีย์หินแกรนิตถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่แล้วซึ่งเป็นวันครบรอบสี่ร้อยปีของการเสียชีวิตของชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง สุสานของวิศวกรที่สร้างขึ้นใหม่และอนุสาวรีย์หินที่มีรูปปั้นครึ่งตัวเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมใน Amboise

ความลับของภาพวาดดาวินชี

ผลงานของ Leonardo ได้ครอบครองจิตใจของนักประวัติศาสตร์ศิลปะนักวิจัยทางศาสนานักประวัติศาสตร์และคนธรรมดามานานกว่าสี่ร้อยปี ผลงานของศิลปินชาวอิตาลีได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนในวงการวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ มีหลายทฤษฎีที่เปิดเผยความลับของภาพวาดของดาวินชี คนที่มีชื่อเสียงที่สุดกล่าวว่าเมื่อเขียนผลงานชิ้นเอกของเขา Leonardo ใช้รหัสกราฟิกพิเศษ

ด้วยความช่วยเหลือของกระจกหลายบานนักวิจัยสามารถค้นพบว่าความลับของมุมมองของฮีโร่จากภาพวาด "La Gioconda" และ "John the Baptist" นั้นอยู่ที่ว่าพวกเขามองสิ่งมีชีวิตใน หน้ากากที่คล้ายกับมนุษย์ต่างดาว การเข้ารหัสลับในบันทึกของ Leonardo ยังถูกถอดรหัสโดยใช้กระจกธรรมดา

การหลอกลวงเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะชาวอิตาลีทำให้เกิดจำนวนขึ้น งานศิลปะซึ่งเขียนโดยนักเขียน นิยายของเขากลายเป็นหนังสือขายดี ในปี 2549 ภาพยนตร์เรื่อง "The Da Vinci Code" ได้รับการปล่อยตัวจากผลงานที่มีชื่อเดียวกันโดย Brown ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการต้อนรับด้วยกระแสวิพากษ์วิจารณ์จากองค์กรทางศาสนา แต่สร้างสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศในเดือนแรกที่ออกฉาย

งานที่หายไปและยังไม่เสร็จ

ผลงานทั้งหมดของอาจารย์ไม่รอดมาถึงสมัยของเรา ผลงานที่ยังไม่รอด ได้แก่ โล่ที่มีภาพวาดเป็นรูปศีรษะของเมดูซ่า, รูปปั้นม้าของดยุคแห่งมิลาน, ภาพพระแม่มารีที่มีแกนหมุน, ภาพวาด "เลดาและหงส์" และ ภาพเฟรสโก "Battle of Anghiari"

นักวิจัยสมัยใหม่รู้เกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์บางชิ้นด้วยสำเนาที่เก็บรักษาไว้และบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของดาวินชี ตัวอย่างเช่นชะตากรรมของ Leda และ Swan ดั้งเดิมยังไม่ทราบ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าภาพวาดอาจถูกทำลายลงในกลางศตวรรษที่สิบเจ็ดโดยคำสั่งของ Marquise de Maintenon ภรรยาของ Louis XIV ภาพร่างที่ทำด้วยมือของ Leonardo และผืนผ้าใบหลายชุดที่ทำโดย โดยศิลปินต่าง ๆ.

ภาพวาดเป็นภาพหญิงสาวเปลือยในอ้อมแขนของหงส์ที่เท้าของทารกกำลังเล่นและฟักออกมาจากไข่ขนาดใหญ่ เมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกนี้ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวในตำนานที่มีชื่อเสียง เป็นที่น่าสนใจว่าผืนผ้าใบที่สร้างจากเรื่องราวการสังวาสของ Leda กับ Zeus ซึ่งเป็นรูปหงส์นั้นไม่เพียง แต่วาดโดยดาวินชีเท่านั้น

Leonardo คู่แข่งตลอดชีวิตวาดภาพที่อุทิศให้กับสิ่งนี้ด้วย ตำนานโบราณ... ผืนผ้าใบของ Buonarotti ประสบชะตากรรมเดียวกันกับผลงานของ da Vinci ภาพวาดของ Leonardo และ Michelangelo หายไปพร้อม ๆ กันจากคอลเล็กชันของราชวงศ์ฝรั่งเศส

ในบรรดาผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ของชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมภาพวาด "Adoration of the Magi" โดดเด่น ผืนผ้าใบนี้ได้รับมอบหมายจากพระภิกษุชาวออกัสตินในปี พ.ศ. 2384 แต่ยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจากเจ้านายเดินทางไปมิลาน ลูกค้าพบศิลปินคนอื่นและ Leonardo ไม่เห็นเหตุผลที่จะทำงานกับภาพนี้ต่อไป

นักวิจัยเชื่อว่าองค์ประกอบของผืนผ้าใบไม่มีความคล้ายคลึงกัน ภาพวาดอิตาลี... ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงพระนางมารีย์กับพระเยซูและพระเมไจแรกเกิดและด้านหลังผู้แสวงบุญมีคนขี่ม้าและซากปรักหักพังของวิหารนอกรีต มีข้อสันนิษฐานว่าเลโอนาร์โดปรากฎในภาพของผู้ชายที่มาหาบุตรของพระเจ้าและตัวเขาเองเมื่ออายุ 29 ปี

• นักวิจัยความลับทางศาสนาลินน์พิกเน็ตต์ตีพิมพ์หนังสือเลโอนาร์โดดาวินชีและภราดรภาพแห่งไซออนในปี 2552 โดยตั้งชื่อให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศาสนาที่เป็นความลับของอิตาลี
• เชื่อกันว่าดาวินชีเป็นมังสวิรัติ เขาสวมเสื้อผ้าลินินโดยไม่สนใจหนังและเสื้อผ้าไหมธรรมชาติ
• นักวิจัยกลุ่มหนึ่งวางแผนที่จะแยก DNA ของ Leonardo ออกจากทรัพย์สินส่วนตัวของอาจารย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ นักประวัติศาสตร์ยังอ้างว่าพวกเขาใกล้จะพบญาติมารดาของดาวินชี
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่สตรีสูงศักดิ์ในอิตาลีใช้คำว่า "my lady" ในภาษาอิตาลี - "มาดอนน่า" (ma donna) ใน สุนทรพจน์ นิพจน์ถูกย่อเป็น "monna" ซึ่งหมายความว่าชื่อของภาพวาด "Mona Lisa" สามารถแปลได้ตามตัวอักษรว่า "Mrs. Lisa"

• ราฟาเอลสันติเรียกดาวินชีว่าอาจารย์ของเขา เขาไปเยี่ยมสตูดิโอของเลโอนาร์โดในฟลอเรนซ์และพยายามใช้คุณลักษณะบางอย่างของสไตล์ศิลปะของเขา Raphael Santi ยังเรียก Michelangelo Buonarroti ว่าเป็นครูของเขา ศิลปินทั้งสามที่กล่าวถึงถือเป็นอัจฉริยะหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• ผู้ที่ชื่นชอบชาวออสเตรเลียได้สร้างที่ใหญ่ที่สุด นิทรรศการสัญจร สิ่งประดิษฐ์ของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ นิทรรศการได้รับการออกแบบโดยการมีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์ Leonardo da Vinci ในอิตาลี นิทรรศการได้เยี่ยมชมแล้วหกทวีป ในระหว่างการทำงานมีผู้เข้าชมห้าล้านคนได้เห็นและสัมผัสผลงานของวิศวกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Leonardo (15.04.1452 - 02.05.1519) เป็น: พหูสูตชาวอิตาลีนักวิทยาศาสตร์นักคณิตศาสตร์วิศวกรนักประดิษฐ์นักกายวิภาคศาสตร์นักเขียนจิตรกรนักดนตรีประติมากรนักพฤกษศาสตร์และสถาปนิก เขาเกิดในฐานะลูกนอกสมรสของทนายความ Piero da Vinci และแคทเธอรีนสาวชาวนาในนิคม Anchiano ใกล้ Vinci ไม่ไกลจากฟลอเรนซ์ Leonardo ได้รับการศึกษาในสตูดิโอของ Verrocchio จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียง ก่อนหน้านี้ชีวิตการทำงานส่วนสำคัญของเขาเคยรับใช้ Ludovico il Moro ในมิลาน ต่อมาเขาทำงานในโรมโบโลญญาและเวนิสปีสุดท้ายที่เขาใช้ในฝรั่งเศสในบ้านที่กษัตริย์ฟรองซัวส์ที่ 1 บริจาคให้เขา

ดาวินชีมักถูกอธิบายว่าเป็นบุคคลที่อยู่ในต้นแบบ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" บุคคลที่มีความอยากรู้อยากเห็นไม่รู้จบและของขวัญจากการประดิษฐ์ เขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและหลากหลายมากที่สุด คนเก่งใครเคยมีชีวิตอยู่

ก่อนอื่น Leonardo da Vinci เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน ผลงานของเขาเช่น The Last Supper และ Mona Lisa เป็นหนึ่งในผลงานภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงโดดเด่นเป็นที่นิยมและถูกคัดลอกมากที่สุดและผลงานภาพวาดทางศาสนาตลอดกาล ชื่อเสียงของพวกเขาเทียบได้กับผลงานของมิเกลันเจโลเท่านั้น ภาพวาดของ Leonardo - Vitruvian Man - เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน ภาพวาดของเขามีเพียงสิบห้าภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตอยู่ในต้นฉบับ บางทีจำนวนของพวกเขาอาจจะน้อยมากเพราะการทดลองกับเทคโนโลยีใหม่ ๆ และมักจะเป็นหายนะและมักจะหายนะ อย่างไรก็ตามผลงานเหล่านี้ร่วมกับสมุดบันทึกของเขาซึ่งมีภาพวาดแผนภาพทางวิทยาศาสตร์และความคิดของเขาเกี่ยวกับลักษณะของการวาดภาพส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อศิลปินรุ่นต่อ ๆ มาหลายคน ในเรื่องนี้เขาก็สามารถเปรียบเทียบได้กับ Michelangelo ร่วมสมัยของเขาเท่านั้น

ความคิดของ Leonardo da Vinci ในฐานะวิศวกรนั้นมาก่อนเวลา เขาวางแนวความคิดเกี่ยวกับเฮลิคอปเตอร์รถถังความเข้มข้นของพลังงานแสงอาทิตย์เครื่องคิดเลขตัวถังคู่และสรุปทฤษฎีพื้นฐานของการเคลื่อนที่ของแผ่นเปลือกโลก การออกแบบของเขามีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ถูกสร้างขึ้นหรือนำมาใช้ในช่วงชีวิตของเขา แต่สิ่งประดิษฐ์เล็ก ๆ บางอย่างของเขาเช่นเครื่องม้วนอัตโนมัติและเครื่องทดสอบแรงดึงแบบลวดได้เข้าสู่โลกการผลิต ในฐานะนักวิทยาศาสตร์เขาได้พัฒนาความรู้ในสาขาวิศวกรรมโยธากายวิภาคศาสตร์อุทกพลศาสตร์ทัศนศาสตร์

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" 1498

"Lady with an Ermine" 1490

"เลดา" 1530

"เลดากับหงส์" 1505

"มาดอนน่าแห่งทับทิม" 1470

“ มาดอนน่าลิตตา” พ.ศ. 1491

"มาดอนน่าในถ้ำ" 1494

“ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” 1516

"การประกาศ" 1475

โมนาลิซ่า (La Gioconda) 1519

"ความรักของเมไจ" 1481

Leonardo ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความครอบคลุมของเขา พัฒนาสติปัญญา... บุคคลที่ไม่เหมือนใครนี้ได้ค้นพบหลายอย่างในด้านการแพทย์วิทยาศาสตร์วิศวกรรมซึ่งเปลี่ยนโลก

และแม้ว่าอัจฉริยะจะคิดว่าตัวเองเป็นนักวิทยาศาสตร์และการวาดภาพก็เป็นเพียงงานอดิเรก แต่ลูกหลานก็มีส่วนร่วมในงานศิลปะเทียบเท่ากับผลงานอื่น ๆ เนื่องจากภาพวาดของศิลปินเป็นผลงานชิ้นเอก อย่างไรก็ตามโปรดดูรูปถ่ายของภาพวาดต้นฉบับที่โพสต์ในหน้านี้ด้วยตัวคุณเองใน อย่างดี ด้วยการเพิ่มขึ้นในด้านที่สำคัญและมีคำอธิบายผลงานชิ้นเอกของศิลปินแต่ละคน

ชื่อของผืนผ้าใบซึ่งเขียนในปี 1503-1505 แปลว่า "Portrait of Mrs. Lisa Gioconda"

ตัวตนของผู้หญิงที่ปรากฎยังคงเป็นปริศนามาจนถึงทุกวันนี้แม้ว่าตามเวอร์ชั่นที่เป็นไปได้มากที่สุดเธอเป็นภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมซึ่งดาวินชีเป็นเพื่อนในฟลอเรนซ์

โมนาลิซ่าเป็นเด็กผู้หญิงในชุดคลุมสีเข้มครึ่งตัวหันมาหาผู้ชม ทุกรายละเอียดของภาพถูกสะกดด้วยรายละเอียดที่น่าทึ่งและรอยยิ้มเล็กน้อยที่สัมผัสริมฝีปากของเธอทำให้เธอประหลาดใจ ภาพบุคคลถือเป็นหนึ่งในประเภทที่ดีที่สุดและสื่อถึงความคิดที่ประเสริฐที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี... บน ช่วงเวลานี้ เขาประดับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของกรุงปารีส

ภาพวาดของดาวินชีชื่อ "Isleworth Mona Lisa"

ภาพบุคคลยังคงเป็นนางลิซ่าคนเดิม แต่มีพื้นหลังที่แตกต่างกันการมีคอลัมน์และการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังน้อยลง มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับช่วงเวลาของการเขียน

นักประวัติศาสตร์บางคนอ้างว่านี่เป็น "La Gioconda" เวอร์ชันปลายในขณะที่คนอื่น ๆ มั่นใจว่านี่เป็นเวอร์ชันแรก

ภาพวาดนี้ขายให้กับนักสะสม Blaker ซึ่งวางไว้ในสตูดิโอของตัวเองใน Isleworth ทางตะวันตกของลอนดอน บริเวณนี้ให้ "ชื่อ" กับภาพบุคคลในตำนาน

อาร์ตเวิร์ค - "Madonna Litta"

Litta เป็นครอบครัวชาวมิลานที่เก็บพระแม่มารีไว้พร้อมกับภาพวาดอื่น ๆ ในคอลเลกชันในช่วงศตวรรษที่ 19 วันนี้ผ้าใบเป็นของ ไปยัง State Hermitage... ภาพวาดในปีค. ศ. 1490-1491 และเป็นภาพผู้หญิงที่ให้นมลูก

สายตาของหญิงสาวหม่นหมองและเต็มไปด้วยความอ่อนโยนพุ่งไปที่เด็ก เด็กมองไปที่ผู้ชมจับเต้านมของแม่ด้วยมือข้างหนึ่งและจับลูกปลาทองไว้อีกข้าง

“ มาดอนน่าเบอนัวต์”

ภาพวาดนี้วาดในปี 1478-1480 และยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ปัจจุบันเป็นของ Imperial Hermitage

ดาวินชีวางพระแม่มารีและพระกุมารเยซูไว้ในห้องกึ่งมืดที่สว่างไสวด้วยแสงจากหน้าต่างที่เปิดอยู่

รู้สึกถึงการเล่นแสงและรูปแบบพิเศษในงาน เด็กหญิงยิ้มอย่างจริงใจและเด็กที่ได้รับการเลี้ยงดูอย่างดีและจริงจังมองไปที่ไม้กางเขนด้วยความกระตือรือร้น

"มาดอนน่าแห่งโขดหิน"

มีภาพวาดที่เหมือนกันเกือบสองภาพภายใต้ชื่อนี้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงเวอร์ชันที่เขียนขึ้นในช่วงปีค. ศ. 1483-1486 และในปีพ. ศ หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน - สร้างขึ้นในภายหลัง

ผืนผ้าใบแสดงภาพพระแม่มารียอห์นผู้ให้บัพติศมาทูตสวรรค์และพระกุมารเยซู โดยรวมแล้วมีบรรยากาศที่เงียบสงบอบอวลไปด้วยความอ่อนโยน หน้าผาสูงโปร่งที่เป็นฉากหลังเป็นแนวนอนให้ความเปรียบต่างเฉพาะตัว

“ พระแม่มารีย์และบุตรกับนักบุญแอนน์”

ภาพวาดนี้มักสับสนกับภาพวาดของดาวินชีเรื่อง“ Saint Anne with the Madonna and Christ Child” "Madonna and Child with St. Anne" เป็นของพู่กัน ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer. เขียนขึ้นในปี 1519 และไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงระดับโลก

"มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น"

ภาพวาดนี้ไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งปีพ. ศ. 2432 เมื่อมันสิ้นสุดลงในพิพิธภัณฑ์ Old Pinakothek

ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงพระแม่มารีที่สงบนิ่งพร้อมกับทารกน้อยเยซูในอ้อมแขนของเธอซึ่งมองดูเด็กด้วยความอ่อนโยนอย่างไม่ปิดบัง เด็กมีความกระตือรือร้นดูเหมือนว่าเขากำลังเล่นอยู่และยื่นมือไปหาผีเสื้อที่มองไม่เห็น

"Saint Anna with the Madonna and the Christ Child" ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ

ผลงานชิ้นเอกที่ยังสร้างไม่เสร็จนี้ได้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของกรุงปารีส ในการสร้างมันขึ้นมาดาวินชีใช้อุบายที่รู้จักกันในอิตาลีซึ่งมาดอนน่าอยู่บนตักของแอนนาแม่ของเธออุ้มพระเยซูลูกชายของเธอไว้ในอ้อมแขนของเธอ

ผลที่เรียกว่า mise en abyme วันที่เขียนโดยประมาณคือ 1508-1510

"ผู้หญิงที่มีเออร์มีน"

ภาพวาดที่สร้างขึ้นในปีค. ศ. 1489-1490 ถูกเก็บไว้ในดินแดนของโปแลนด์ เชื่อกันว่าภาพวาดแสดงถึง Cecilia Gallerani - นายหญิงของ Lodovico Sforza, Duke of Milan

หญิงสาวสะกดอย่างละเอียดและแนบเนียน การปรากฏตัวของเออร์มีนมีหลายรุ่น ตามที่พบมากที่สุดสัตว์ชนิดนี้เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ทางเพศ เขาถูกวางลงบนภาพเพื่อสื่อถึงคุณลักษณะเหล่านี้ของ Cecilia เพื่อบ่งบอกถึงการคบชู้ของเธอกับดยุคซึ่งไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของความงามเป็นรอยเปื้อน แต่เป็นการแสดงถึงความรักที่จริงใจ

"Ginevra de Benchi" - ภาพศิลปะของกวี

เธอเป็นกวีที่มีชื่อเสียงและเป็นคนรักสงบของ Bernardo Bembo ซึ่งตามที่นักประวัติศาสตร์เป็นลูกค้าของภาพ

ดาวินชีทำงานตั้งแต่ปีค. ศ. 1474 ถึง 1476

หญิงสาวบนผืนผ้าใบไม่ยิ้มเธอเป็นคนรอบคอบและใจเย็นแต่งตัวด้วยชุดเรียบง่ายไม่หรูหรา ตกแต่งด้วยผ้าพันคอและมุกเล็ก ๆ ที่คอเท่านั้น ขณะนี้ภาพวาดกำลังจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

"Ginevra de Benchi" (ด้านหลัง)

ที่ด้านหลังของภาพเหมือนของ Ginevra de Benci สัญลักษณ์นี้วาดโดย Leonardo da Vinci: กิ่งไม้สนในแนวตั้งล้อมรอบด้วยพวงหรีดของลอเรลและกิ่งปาล์มซึ่งพันด้วยริบบิ้น วลีภาษาละติน: "Virtutem forma decorat".

ในการแปลคำพูดนั้นฟังดูหรูหราไม่น้อย: "ความงามคือการประดับประดาของคุณธรรม"

กิ่งปาล์มและลอเรลเป็นตัวแทนของคุณธรรมและต้นสนชนิดหนึ่งเป็นตัวแทนของบทกวี พื้นหลังเลียนแบบแผ่นพื้น porphyry ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบที่หายากและไม่เปลี่ยนแปลง

"Leda and the Swan" - สำเนาภาพวาดของศิลปิน

ปัจจุบันภาพวาดนี้สูญหายไปแล้ว แต่สำเนาซึ่งเขียนโดยศิลปินคนอื่นภาพร่างเบื้องต้นของดาวินชีการอ้างอิงในเอกสารทางประวัติศาสตร์ยังคงมีชีวิตอยู่ เวลาเขียนโดยประมาณ - 1508

ผืนผ้าใบแสดงภาพเลดายืนอยู่ ความสูงเต็ม และกอดคอหงส์ หญิงสาวมองเด็ก ๆ เล่นในสนามหญ้า เมื่อพิจารณาจากเปลือกหอยที่อยู่ใกล้ ๆ ทารกเกิดจากไข่ขนาดใหญ่

Isabella d'Este

Isabella d'Este เรียกว่า "พรีมาดอนน่าแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

เธอเป็นนักศิลปะที่ยอดเยี่ยมและเป็นหนึ่งใน สาวที่มีชื่อเสียง อิตาลี. อิซาเบลลาเป็นเพื่อนกับดาวินชีและขอให้สร้างภาพเหมือนของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่อัจฉริยะคนนี้ก็ทำเพียงครั้งเดียว

อนิจจาหลังจากสร้างภาพร่างด้วยดินสอซึ่งศิลปินสร้างขึ้นในปี 1499 เขาก็ละทิ้งการสร้างสรรค์ของเขา

"การล้างบาปของพระคริสต์" - ภาพวาดโดย da Vinci และ Andrei Verrocchio

ภาพวาดนี้วาดโดยดาวินชีร่วมกับอาจารย์ Andrea Verrocchio ในปี 1475

ได้รับคำสั่งจากอาราม Benedictine ของ Vallombrosians of San Salvia ซึ่งเก็บผ้าใบไว้จนถึงปี 1530 หลังจากนั้นเขาก็มอบให้กับหอศิลป์ Florentine Uffizi

ชิ้นส่วนของภาพวาด "The Baptism of Christ" - ผลงานส่วนตัวของ Leonardo

ผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ของดาวินชีสามารถเพลิดเพลินกับส่วนหนึ่งของ "The Baptism of Christ" ซึ่งสร้างขึ้นเองโดย Leonardo

ส่วนหนึ่งของภาพแสดงให้เห็นองค์ประกอบแต่ละส่วนของภูมิทัศน์และทูตสวรรค์ 2 องค์ซึ่งอยู่ทางซ้ายมือเป็นผลงานของอัจฉริยะ ตามตำนาน Verrocchio ประทับใจในทักษะของนักเรียนมากจนเขาละทิ้งงานศิลปะโดยพิจารณาว่าตัวเองไม่คู่ควรกับมัน

“ ความรักของเหล่าเมไจ”

ภาพวาดเริ่มต้นโดยคำสั่งของพระออกัสติเนียนจากอารามซานโดนาโตในปี 1481 แต่ไม่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากศิลปินต้องออกเดินทางไปมิลาน วันนี้งานถูกเก็บไว้ใน Uffizi Gallery

ด้านหลังคุณสามารถเห็นซากปรักหักพังของพระราชวังหรืออาจเป็นวิหารนอกรีตคนขี่ม้าหิน ตรงกลางผืนผ้าใบเป็นรูปของมารีย์กับพระเยซูแรกเกิด เธอถูกรายล้อมไปด้วยผู้แสวงบุญที่ต้องการนมัสการบุตรของพระเจ้า

นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าดาวินชีวาดภาพคนที่อยู่ทางขวาสุดจากชีวิตของเขาเอง

“ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

รูปภาพใน สไตล์คลาสสิกซึ่งแตกต่างจากที่อื่นตรงที่ไม่มีภูมิทัศน์และพื้นหลังที่น่าเบื่อถูกสร้างขึ้นในปี 1514-1516 วันนี้สามารถมองเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของกรุงปารีส

ร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมามีสัญลักษณ์ดั้งเดิม:

• ไม้กางเขนบาง ๆ
• เสื้อผ้าขนสัตว์
• ผมยาว.

การชูนิ้วมือขวายังเป็นท่าทางดั้งเดิมที่มักปรากฏในภาพวาดของดาวินชี บางทีในทางนี้ศิลปินต้องการสื่อถึงสิ่งที่สำคัญ ภาพลักษณ์ของจอห์นนั้นละเอียดอ่อนเขามีรอยยิ้มที่นุ่มนวลและรูปลักษณ์ที่น่าทึ่งราวกับว่ากำลังแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้ดู

"Saint Jerome" - ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์โดยผู้เขียน

ผืนผ้าใบได้รับคำสั่งจากหน่วยงานของสงฆ์แห่งฟลอเรนซ์ในปี 1481 แต่ดาวินชีต้องออกเดินทางไปมิลานจึงไม่เสร็จสมบูรณ์ สถานะที่มันลงมาถึงเวลาของเรานั้นสำคัญมาก - มันถูกรวบรวมเป็นชิ้น ๆ ดังนั้นจึงถูกเก็บไว้ในวาติกัน Pinacoteca ภายใต้การดูแลอย่างรอบคอบและระมัดระวัง

ภาพร่างแสดงให้เห็นถึงนักบุญเจอโรมซึ่งท่าทางบ่งบอกว่าชายคนนั้นกำลังกลับใจ สิงโตกำลังพักผ่อนอยู่ใกล้ ๆ - สหายชั่วนิรันดร์ของเจอโรม

ภาพวาดชื่อ - "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Duke Lodovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ในปี 1495 ภาพวาดที่แสดงฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวกเสร็จสมบูรณ์ในปีค. ศ. 1498 ตราแผ่นดิน สามารถมองเห็น Sforza ได้บนเพดานที่มีซุ้มประตูสามซุ้ม วันนี้งานถูกเก็บไว้ในอารามแห่งมิลาน

"การประกาศ" - ผลงานเทวทูตของศิลปิน

Leonardo da Vinci วาดภาพนี้ในปี 1475 พล็อตได้รับเลือกเป็นส่วนหนึ่งของพระกิตติคุณซึ่งบอกเกี่ยวกับการประกาศการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอดในอนาคต

กาเบรียลหัวหน้าทูตสวรรค์มีปีกกำลังคุกเข่าถือดอกลิลลี่สีขาวในมือซ้ายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ มือขวา เขาอวยพรแมรี่ ใกล้กับหญิงสาวยืนแท่นหินอ่อนตกแต่งด้วยรูปนูนซึ่งมีพระคัมภีร์อยู่ ผลงานจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Uffizi

“ ประกาศิต - ภูมิ”

ภูมิทัศน์ "การประกาศ" ซึ่งอยู่ด้านหลังของภาพนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ เลโอนาร์โดดาวินชีวางไว้บนแม่น้ำที่ลดระดับลงไปในระยะไกลโดยมีเสากระโดงเรือที่มองเห็นได้ภาพเงาของต้นไม้ที่แกะสลักกำแพงและหอคอยของเมืองท่าซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันสีซีดของยอดเขา

"นักดนตรี"

ภาพนี้ถูกเขียนขึ้นใหม่โดยผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวอิตาลี แทบจำไม่ได้ในปีค. ศ. 1490-1492 จากนั้นเขาก็ทิ้งงานที่ยังไม่เสร็จ วันนี้ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Ambrosiana Pinacoteca, Milan

ในศตวรรษที่ 19 เชื่อกันว่าผืนผ้าใบเป็นภาพของ Duke Lodovico Sforzo แต่ในวันที่ XX ในระหว่างการบูรณะมันเป็นไปได้ที่จะเขียนคำบนกระดาษที่ผู้ชายในภาพถือไว้ในมือ พวกเขากลายเป็นตัวอักษรเริ่มต้นของคำว่า Cantum Angelicum ซึ่งในการแปลฟังดูเหมือน "angelic song" โน้ตถูกวาดไว้ใกล้ ๆ ด้วยการค้นพบนี้พวกเขาจึงเริ่มมองงานที่แตกต่างออกไปโดยตั้งชื่อให้เหมาะสม

ภาพวาดสุดท้ายของ Leonardo da Vinci จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ก่อนที่คุณจะอยู่ในภาพถ่ายนี้คือผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดของ Leonardo - "St. Anne and Mary with a baby" จิตรกรทำงานวาดภาพนี้เป็นเวลา 20 ปี ปัจจุบันเธอจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ความต่อเนื่องของการแสดงออก ... ...

Leonardo di ser Piero da Vinci เป็นนักวิทยาศาสตร์ศิลปินและนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เขาถูกเรียกว่าตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ High Renaissance

ภาพตัวเองของตูริน

แน่นอน Leonardo da Vinci มากที่สุด ศิลปินที่มีชื่อเสียง ในโลก. ในช่วงชีวิตของเขาเลโอนาร์โดดาวินชีวาดภาพวาดมากมาย แต่มีภาพวาดประมาณ 20 ผืนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ และผลงานทั้งหมดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในปัจจุบันได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดโลกซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อ การพัฒนาต่อไป ทัศนศิลป์ ในโลก.

อะไรคือเทคนิค sfumato ที่คิดค้นโดย Leonardo เท่านั้น? ตระหนักว่าใน โลกแห่งความจริง ไม่มีเส้นเขาแย้งว่าไม่ควรมีเส้นในภาพ และเขาก็เริ่มแรเงาโครงร่างของใบหน้าและมือสร้างการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาอย่างนุ่มนวล "โมนาลิซา" ที่มีชื่อเสียงเขียนโดยใช้เทคนิค sfumato

ในบรรดาภาพวาดและภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่เกือบทุกคนรู้จัก ผู้เพาะเลี้ยง... ภาพวาดเหล่านี้เป็นมากกว่าผลงานชิ้นเอกและมาตรฐานของศิลปะโลกที่ยิ่งใหญ่ เหล่านี้เป็นไอคอนที่แปลกประหลาดของการวาดภาพ

ที่นี่คุณสามารถจดจำและ "Mona Lisa (La Gioconda) และ" Lady with an Ermine "," The Last Supper "," Madonna Litta "," Ann ประกาศ "และภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมายโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดของศิลปิน Leonardo di ser Piero da Vinci

อาหารค่ำมื้อสุดท้าย

นี้ จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง ได้รับคำสั่งจาก Duke Ludovico Sforza ตามคำร้องขอของ Beatrice dEste ภรรยาสาวของเขา อย่างไรก็ตามภรรยาของ Sforza ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยเห็น "Last Supper" ที่สมบูรณ์ - เธอเสียชีวิตในการคลอดบุตร

และดยุคที่ไม่สามารถแยกออกได้รู้สึกขอบคุณดาวินชีอย่างล้นเหลือสำหรับงานที่ทำมันเป็นการเตือนความจำที่ชัดเจนและชัดเจนถึงภรรยาที่เสียชีวิตของเขา Sforza จ่ายเงินให้ศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว ชาวเมืองผู้อยู่อาศัยในมิลานที่เห็นจิตรกรรมฝาผนังต่างก็ประหลาดใจ ... อัครสาวกมีใบหน้าอารมณ์และท่าทางที่แตกต่างกัน - ไม่เคยมีใครวาดภาพแบบนั้นมาก่อน อัครสาวกแต่ละคนมีปฏิกิริยาตอบสนองต่อพระดำรัสของพระคริสต์“ พวกคุณคนหนึ่งจะทรยศฉัน” ในแบบของเขาเอง เหมือนคนมีชีวิต.

คุณลักษณะต่อไปของจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างความประหลาดใจให้กับชาวมิลานคือเงาสีน้ำเงิน ไม่ใช่สีดำหรือเทา แต่เป็นสีน้ำเงิน เงาสี - สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้เลยในการวาดภาพจนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้าเมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์จำเงาสีของ Leonardo ได้

มาดอนน่าแห่งโขดหิน

ภาพวาด "Madonna of the Rocks" ได้รับมอบหมายจาก Leonardo da Vinci โดยพระสงฆ์ของกลุ่มภราดรภาพเซนต์ฟรานซิสสำหรับโบสถ์แห่งหนึ่งในมิลาน แต่ต่อมาพระไม่ยอมซื้อภาพวาด ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบนานเกินไปไม่มีรัศมีเหนือศีรษะของวิสุทธิชนและทูตสวรรค์ยังชี้นิ้วไปที่ยอห์นผู้ให้บัพติศมาไม่ใช่ที่พระคริสต์ และพระคริสต์ทรงดูแล!

Leonardo da Vinci ปฏิเสธที่จะเขียนภาพใหม่และขายผ้าใบสำเร็จรูปที่ด้านข้าง

ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีวัยเยาว์ในชุดคลุมสีแดงเข้มกับลูกสองคน - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์นี้กับพระเยซูตัวน้อยกลับไปยังอียิปต์ ระหว่างทางพวกเขาพบกับยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย

เป็นครั้งแรกใน ประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ไม่ได้ปรากฎภาพผู้คนต่อหน้าทิวทัศน์ แต่ราวกับว่าถูกจารึกไว้ในแนวนอนในโขดหิน และอีกหนึ่ง คุณสมบัติที่น่าสนใจ ของผืนผ้าใบนี้ - ต้นไม้ในภาพวาดด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง เหล่านี้เป็นพืชจริง ในฐานะนักพฤกษศาสตร์ Leonardo แย้งว่าสารในพืชมีบทบาทเช่นเดียวกับเลือดในเส้นเลือดของมนุษย์ ดังนั้นการทำงานอย่างละเอียดถี่ถ้วนกับพืชในภาพ

พระสงฆ์ฟ้องศิลปินและศาลสั่งให้ดาวินชีเขียนให้วัด ภาพวาดใหม่... มีรัศมีและไม่มีนิ้วชี้เทวดา

แต่รุ่นที่สองของ Madonna in the Rocks ไม่เพียง แต่มีความแตกต่างในรายละเอียดเหล่านี้ซึ่งเขียนโดยคำสั่งศาล พืชสูญเสียความสมจริง มีความเห็นว่าศิลปินไม่สนใจที่จะเขียนสำเนา - เขาวาดรายละเอียดที่สำคัญที่สุดของผืนผ้าใบและสั่งให้ผู้เยาว์โดยเฉพาะพืชแก่นักเรียนที่ไม่แข็งแรงด้านพฤกษศาสตร์ และพวกเขาเขียนแฟนตาซีในธีมผักซึ่งเป็นที่น่าพอใจสำหรับพระสงฆ์

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ผืนผ้าใบ "John the Baptist" ทำให้ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo งงงวย - นักบุญเป็นภาพพื้นหลังที่มืดและหูหนวก (ศิลปินมักจะวาดภาพพื้นหลังของธรรมชาติ) และร่างของ John ก็โผล่ออกมาจากความมืดทึบนี้ แต่ John the Baptist คนนี้หรือไม่? ในสมัยนั้นศิลปินกำลังวาดภาพนักบุญผู้สูงวัยอยู่แล้วและที่นี่เขาเกือบจะเป็นชายหนุ่มยิ้มและแม้กระทั่งก้มศีรษะอย่างคลุมเครือ ... และผมของเขาได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ...

แล้วความศักดิ์สิทธิ์ที่นี่อยู่ที่ไหน? นักบุญที่ไม่สำคัญในผิวหนังของเสือดาว นักบุญเช่นนี้อาจปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17: การแสดงท่าทางท่าทางกิริยาท่าทางการเล่นแสงและเงา นักบุญองค์นี้มีพื้นเพมาจากยุคบาโรกซึ่งจะปรากฏในอีกหลายศตวรรษต่อมา

นี่คือคำทำนายของอัจฉริยะ เหมือนกับการทำนายความปั่นป่วนเมื่อ 400 ปีก่อนที่นักฟิสิกส์จะค้นพบ

Madonna Litta

ภาพวาด "Madonna Litta" แสดงถึงแม่และลูก - พระแม่มารีกำลังให้นมทารก ผืนผ้าใบมีขนาดเล็กเพียง 42 X 33 เซนติเมตร แต่งานนี้ของ Leonardo di ser Piero da Vinci เพียงแค่หายใจด้วยความเป็นอนุสาวรีย์ - เจ้านายสามารถแสดงพระแม่มารีและทารกในลักษณะที่ผู้ชมรู้สึกเหมือนเป็นอยู่ เหตุการณ์ที่สำคัญมาก เหตุการณ์ที่ไม่เป็นไปตามกาลเวลา

นักวิจารณ์ศิลปะให้ความสนใจกับรายละเอียดที่สำคัญบางประการของภาพวาด นี่คือนกที่อยู่ในมือของทารกและที่สำคัญที่สุดคือมีการเย็บคัตเอาท์สำหรับกินอาหารบนชุดของมาดอนน่า และหนึ่งในพิลึกถูกฉีกออก การฉีกเห็นได้ชัดว่ารีบร้อน ทำไมและทำไมศิลปินถึงแสดงรอยต่อที่ฉีกขาด?

เป็นไปไม่ได้หรือที่ก่อนที่จะให้นมแม่แต่ละครั้งจะฉีกชุดของเธอ?

มาดอนน่าวางแผนที่จะหย่านมทารก แต่ไม่สามารถต้านทานน้ำตาของทารกที่หิวโหยได้ และฉีกตะเข็บ

ทำไม Leonardo จึงเขียนพระแม่มารีย์ด้วยวิธีนี้? ทำไมละครเรื่องนี้ถึงฉีกขาด?

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 14 สตรีผู้สูงศักดิ์คนแรกและสามัญชนก็เริ่มปฏิเสธที่จะให้นมลูก ตอนนั้นเองที่แฟชั่นสำหรับหน้าอกที่ยืดหยุ่นและไม่ใช่พยาบาลก็ปรากฏขึ้น ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ Leonardo ไม่สามารถช่วยได้ แต่เข้าใจว่าแฟชั่นนี้เป็นอันตรายต่อสุขภาพของเด็ก และดาวินชีคนแรกและจากนั้นศิลปินคนอื่น ๆ ก็คิดที่จะสร้างภาพลักษณ์ของแม่พยาบาล

เลดี้กับเออร์มีน

ภาพวาด "Lady with an Ermine" แสดงถึงนายหญิงของดยุคแห่งมิลาน Ludovico Sforza หญิงสาวคนนี้ชื่อ Cecilia Gallerani

เซซิเลียเป็นเด็กผู้หญิงที่อ่อนหวานและฉลาด ฉลาดมากจนเธอมักจะพูดคุยกับ Leonardo เป็นเวลาหลายชั่วโมงและปราชญ์ที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าบทสนทนาเหล่านี้มีความหมายและน่าสนใจ

ดาวินชีวาดภาพเหมือนต้นฉบับมาก - ในสมัยนั้นมีคนวาดภาพในรูปแบบและผู้หญิงในภาพเหมือนของนายท่านยืน "สามในสี่" ยิ่งไปกว่านั้นศีรษะของเธอหันไปทางอื่น ราวกับว่าในขณะนั้นมีคนเรียก Cecilia เทคนิคดั้งเดิมดังกล่าวแสดงให้เห็นและเน้นความงามของคอและไหล่ของผู้หญิงทำให้ภาพมีชีวิตชีวา

การปรากฏตัวของเออร์มีนในภาพก็เป็นสิ่งที่น่าสังเกตเช่นกัน ในสมัยนั้นแมวน่าจะเป็นสัตว์แปลกใหม่และเออร์มีนเป็นสัตว์เลี้ยงทั่วไปที่จับหนูในบ้านที่ร่ำรวย

ด้วยความเสียใจอย่างยิ่งภาพวาด "Lady with an Ermine" ในปีต่อ ๆ มาถูกคัดลอกโดยศิลปินที่ไม่รู้จักหลายครั้ง พื้นหลังของภาพวาดเปลี่ยนไป - ก่อนหน้านี้พื้นหลังเบาลง และมีหน้าต่างด้านหลังไหล่ซ้ายของสาวงาม ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุนิ้วล่างทั้งสองข้างบนมือซ้ายของ Cecilia ถูกคัดลอก และตอนนี้นิ้วบิดผิดธรรมชาติ

Mona Lisa หรือ La Gioconda

ตามฉบับที่เป็นทางการภาพวาดแสดงให้เห็นถึงภรรยาของ Lisa Gherardini พ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ อย่างไรก็ตามเวอร์ชันนี้ได้รับการแก้ไขโดยผู้เชี่ยวชาญแล้ว

มีข้อสันนิษฐานว่าในภาพคือนายหญิงของฟลอเรนตินดยุคจูเลียโนเมดิชิ ผู้หญิงคนนี้ให้กำเนิดบุตรชายกับดยุคและไม่นานก็เสียชีวิต และ Giuliano รับหน้าที่ถ่ายภาพบุคคลให้กับเขา ลูกชายตัวน้อย - แม่ผู้ล่วงลับจะต้องปรากฎในภาพของพระแม่มารีย์

ดาวินชีวาดภาพมรณกรรมตามดยุค และตั้งแต่เขาวาดภาพเขาก็มอบภาพนี้ด้วยคุณลักษณะของสาวกคนหนึ่งชื่อซาไล (ด้วยเหตุนี้นักวิจารณ์หลายคนจึงสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่าง "โมนาลิซา" (จาโคดา) และ "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา"

ดาวินชีเมื่อเขียนภาพบุคคลนี้ใช้วิธี sfumato จนถึงขีดสุดและ "การแรเงา" นี้ทำให้ภาพมีความสดใสมาก เรารู้สึกได้ว่าโมนาลิซ่ากำลังหายใจริมฝีปากของเธอขยับบาง ๆ และในช่วงเวลาถัดไปมันจะเปิดออก ... ในการสืบพันธุ์ความไม่มั่นคงและความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ซ่อนอยู่นี้มักจะมองเห็นได้ยาก แต่ต้นฉบับสร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนที่พบเห็น

ภาพวาดไม่เคยถูกส่งมอบให้กับลูกค้าซึ่งเสียชีวิตในปี 1516 ศิลปินเดินทางไปฝรั่งเศสและถ่ายภาพกับเขาและทำงานเกี่ยวกับภาพนี้มาก่อน วันสุดท้าย ชีวิตของตัวเอง.

ภาพวาดเพิ่มเติมโดยศิลปิน Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci)