นักเขียนที่มีชื่อเสียงคือศิลปิน ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - เขาคือใคร

จิตรกรรมเป็นศิลปะที่เรียกว่านิรันดร์ ตลอดเวลา ภาพวาดที่ทำโดยอัจฉริยะของพู่กันถูกขายในการประมูลด้วยเงินที่เหลือเชื่อ ชื่นชมความสามารถของผู้เขียน กลายเป็นการตกแต่งบ้าน และยังเป็นมรดกทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยซิสทีนหรือบท ที่ประดับประดาวังวาติกัน) และศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดสมควรได้รับการพูดถึงและรู้จักโดยไม่คำนึงถึงทิศทางที่พวกเขากำลังเคลื่อนไหว: อิมเพรสชั่นนิสม์, บาร็อค, สถิตยศาสตร์, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฯลฯ

12 ศิลปินที่ดีที่สุดตลอดกาล

ทำงานเป็นนายหน้านิดหน่อย แต่ทั้งหมด เวลาว่างทุ่มเทให้กับการวาดภาพ เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดระหว่างที่เขาอยู่ในตาฮิติ ซึ่งเขาได้ไปขายภาพวาดของเขาทั่วโลก

ศิลปินป่วย โรคร้ายซึ่งรวมถึงซิฟิลิสและโรคเรื้อนด้วย แต่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนี้ ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานที่ดีที่สุดออกมาได้ Bathers ของเขา (1902) ขายได้ 55 ล้านดอลลาร์ในปี 2548

. มีชีวิตอยู่: 2421-2478 เขากลายเป็นผู้ก่อตั้ง Suprematism

ที่สุด การสร้างที่มีชื่อเสียงอัจฉริยะรัสเซีย - "แบล็กสแควร์"

และ "Suprematist Composition" ที่สร้างโดย Malevich ในปี 1916 ขายในราคา 60 ล้านดอลลาร์ในปี 2551

. มีชีวิตอยู่: พ.ศ. 2383-2469 อัจฉริยะชาวฝรั่งเศสเรียกว่าบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสม์ เขารักธรรมชาติมีส่วนร่วมในการทำสวน

เขามีความรักเป็นพิเศษสำหรับดอกบัวซึ่งเขาได้อุทิศผลงานทั้งชุด - 60 ภาพ ในภาพวาดของเขา โมเนต์พยายามแสดงให้เห็นว่าช่วงเวลาหนึ่งในธรรมชาตินั้นสวยงามเพียงใด

เขาเป็นคนที่พยายามจับภาพการสร้างสรรค์แต่ละครั้งของเขา Water Lily Pond เขียนในปี 1919 ขายได้ 80.5 ล้านเหรียญในปี 2008

. มีชีวิตอยู่: 2424-2516. งานของเขาเกี่ยวข้องกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ตามแหล่งข่าว Picasso เริ่มสร้างในทิศทางนี้หลังจากได้รับจดหมายตอบกลับจาก ศิลปินมากความสามารถพอล เซซาน.

ในนั้นชาวฝรั่งเศสแนะนำให้ปาโบลพิจารณาธรรมชาติจากมุมมอง รูปทรงเรขาคณิต: เป็นคอลเลกชั่นของกรวย ทรงกลม ทรงกระบอก และถึงแม้ว่า Cezanne จะแนะนำให้วาดต้นแบบพื้นฐานของผลงานชิ้นเอกในอนาคตด้วยวิธีนี้ แต่ Picasso ก็ใช้สิ่งนี้อย่างแท้จริงและเริ่มสร้างในสไตล์ใหม่

แต่ชื่อของทิศทางนี้ได้รับโดย Henri Matisse เมื่อเขาเห็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ของ J. Braque เพื่อนร่วมงานของ Picasso และถามว่า: "ลูกบาศก์เหล่านี้คืออะไร"

มีชีวิตอยู่: 2455-2499. ฉันค้นหาตัวเองอยู่นานจนสร้างเสร็จ เทคนิคใหม่การสร้างภาพวาด - โดยการพ่นสีบนผ้าใบบนพื้น

ตอนนั้นเองที่เขาได้รับการยอมรับอย่างแท้จริง โดยนำเสนอการแสดงออกเชิงนามธรรมในมุมมองใหม่ ศิลปินอาศัยอยู่เป็นเวลานานกับศิลปิน Lee Krasner ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งอุทิศตนให้กับสามีของเธอ

เธอช่วยเขา หาผู้ซื้อ และผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตไปพร้อมกับเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของพอลลอค หมายเลข 5 (1948) ถูกประมูลไปในราคา 140 ล้านดอลลาร์ในปี 2549

มีชีวิตอยู่: พ.ศ. 2382-2449 อัจฉริยะชาวฝรั่งเศสทำงานในจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นนิสม์ ภาพวาดของเขาเป็นจริงและเข้าใจได้ เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกและความคลาสสิค

พวกเขาเพียงถ่ายทอดชีวิตโดยไม่ต้องตกแต่งหรือสัมผัสสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในรูปแบบอื่น

ภาพวาด "ผู้เล่นการ์ด" ซึ่งขายในปี 2555 ในการประมูลราคาหนึ่งในสี่ของพันล้านดอลลาร์ Cezanne วาดในปี 2438

มีชีวิตอยู่: 1452-1519. แม้แต่ผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะอย่างสิ้นเชิงก็ยังรู้จักอัจฉริยะนี้

ส่วนใหญ่ของเขา ภาพวาดที่โดดเด่น- "โมนาลิซ่า" หรือที่รู้จักในชื่อ "ลาจิโอคอนดา" อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และไม่ได้ถูกนำขึ้นประมูล

บางแหล่งอ้างว่ามีข้อความที่เข้ารหัสซ่อนอยู่ในทุกการสร้างดาวินชี ตัวอย่างเช่น บนผืนผ้าใบ “ มื้อสุดท้าย»เมโลดี้จะเดาได้ชัดเจนถ้าคุณวาด สเตฟณ ที่ตั้งของพระหัตถ์ของอัครสาวก

มีชีวิตอยู่: 1475-1564.

การสร้างอัจฉริยะที่ดีที่สุดเรียกว่า จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นบนเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีน.

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเกลันเจโลกลายเป็นคนแรกในบรรดาผู้ที่ทำงานในศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

. มีชีวิตอยู่: 1606-1669. เขาทำงานอย่างชำนาญด้วยการเล่นเงาและแสง

ทรงถ่ายทอดโลกในลักษณะพิเศษ ความรู้สึกของมนุษย์และประสบการณ์

เขาชอบวาดภาพเหมือน ในบัญชีของเขา - ประมาณ 600 ผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยม

. มีชีวิตอยู่: 1483-1520. เขาสร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดยอัจฉริยะ เขาเทียบได้กับมีเกลันเจโลและดา วินชี บทที่มีชื่อเสียงระดับโลกของราฟาเอลตั้งอยู่ในวาติกันในวังเผยแพร่

ที่นี่ฉันพบที่ลี้ภัยของฉันและ งานที่ดีที่สุดศิลปิน - "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ศิลปินคือผู้คน เก่งภาษาภาพและรูปแบบที่จะพูดในที่สาธารณะกับสังคม อย่างไรก็ตาม ความนิยมและความเกี่ยวข้องของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถเลย ใครคือศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์?

เอดูอาร์ด มาเนต์ (1832-1883)

นั่นคือชะตากรรมของภาพยนตร์เรื่อง Olympia ซึ่งทำให้สาธารณชนตกตะลึง พวกเขาเขียนว่านางเอกของผืนผ้าใบมองผู้ชมด้วยความท้าทายและถือ มือซ้ายราวกับว่าในมือนี้มีกระเป๋าเงินและนางเอกเองก็ไม่สนใจว่าพวกเขาคิดอย่างไรกับเธอ ภาพถือว่าแบนเกินไปพล็อตเรื่องหยาบคายและนางเอกยังถูกเปรียบเทียบกับ ... กอริลลาหญิง ใครจะคิดว่าหลังจากผ่านไปร้อยห้าสิบปีผืนผ้าใบนี้จะกลายเป็นผืนผ้าใบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก!

คาซิเมียร์ มาเลวิช (2422-2478)

Kazimir Malevich เป็นผู้ก่อตั้ง Suprematism ซึ่งหมายถึงพ่อของทุกสิ่ง ศิลปะร่วมสมัย... งานหนังสือเรียนของเขา "แบล็กสแควร์" จัดแสดงในปี 2458 และกลายเป็นแบบเป็นโปรแกรม แต่ Malevich ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงในเรื่อง "Black Square" เท่านั้น: เขาทำงานเป็นนักออกแบบงานสร้างในการแสดงที่แปลกประหลาดของ Meyerhold กำกับสตูดิโอศิลปะใน Vitebsk ซึ่งอีกแห่ง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่- มาร์ค ชากัล

วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ (1853-1890)

อย่างไรก็ตาม สาธารณชนไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับภาพวาดของแวนโก๊ะ ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้ขาย ปีที่แล้วศิลปินใช้ชีวิตของเขาใน Arles ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหวังว่าจะสร้างชุมชนของศิลปิน อนิจจาแผนยังไม่บรรลุผล ความผิดปกติทางจิตคืบหน้า และหนึ่งวันหลังจากทะเลาะกัน Van Gogh โจมตีเพื่อนที่มาเยี่ยมพร้อมมีดโกน เพื่อนศิลปิน Paul Gauguin พาเพื่อนของเขาไปที่โรงพยาบาลบ้า ที่นั่น Van Gogh สิ้นสุดวันของเขา - เขายิงตัวเองหนึ่งปีหลังจากการถูกจองจำ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้เขียนเกือบผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Gogh - "ทุ่งข้าวสาลีที่มีกา", " สตาร์ไลท์ ไนท์" อื่น ๆ. แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงศิลปินหลังจากการตายของเขา - ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ตอนนี้งานของเขาถือว่าแพงที่สุดในโลก

เอ็ดเวิร์ด มันช์ (2406-2487)

Scream นั้นเขียนขึ้นหลังจากที่ Munch เดินกลับบ้านในเย็นวันหนึ่งและหันหลังกลับ — พระอาทิตย์ตกสีแดงที่เขาเห็นทำเอาเขาสะดุ้ง ทางที่มันช์กลับวิ่งผ่านโรงฆ่าสัตว์และโรงพยาบาลเพื่อผู้ป่วยทางจิต ซึ่งน้องสาวของศิลปินถูกเลี้ยงไว้

ผู้ร่วมสมัยเขียนว่าเสียงคร่ำครวญของผู้ป่วยและเสียงกรีดร้องของสัตว์ที่ถูกฆ่านั้นเหลือทน เชื่อกันว่า Scream ได้กลายเป็นคำทำนายสำหรับงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจของความเหงา ความสิ้นหวัง และฝันร้ายที่มีอยู่จริง

เฮียโรนีมัส บอช (1450-1516)

เพื่อให้เข้าใจว่านี่คือภาพวาดของ Bosch คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ ตัวอย่างเช่นในงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bosch - อันมีค่า "Garden ความสุขทางโลก” - มีรายละเอียดมากมาย: มันแสดงให้เห็นบาปทั้งเจ็ดที่ทำซ้ำหลายครั้งบอกรายละเอียดที่ดีเกี่ยวกับการทรมานที่ชั่วร้ายที่รอคนบาป (ทางด้านขวา) และบนแผงด้านซ้ายแสดงการล่มสลายของอาดัมและเอวา ความแปลกประหลาดของตัวเลข จำนวนมากของ ชิ้นส่วนเล็กๆและจินตนาการเฉพาะของศิลปินทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้แต่งผืนผ้าใบ

แอนดี้ วอร์ฮอล (2471-2530)

Andy Warhol สร้างผลงานหลายสิบชิ้นและเป็นหนึ่งในผู้ค้าวัฒนธรรมหลักของอายุหกสิบเศษ อย่างไรก็ตาม ใน จิตสำนึกมวลเขาเกือบจะยังคงเป็นผู้เขียนผืนผ้าใบด้วยวัตถุที่เหมือนกัน - ในกรณีหนึ่งวัตถุดังกล่าวเป็นซุปมะเขือเทศกระป๋องและในอีกทางหนึ่ง - สัญลักษณ์ทางเพศของยุค 50 และสัญลักษณ์ของยุคเพศหญิงของฮอลลีวูด , มาริลีน มอนโร.

ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532)

ในเวลาเดียวกัน ซัลวาดอร์ ดาลี ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินหลักในยุคของเขา การเลือกระหว่างชาวสเปนสองคนในการจัดอันดับของเรา (Dali และ Pablo Picasso) บรรณาธิการของเว็บไซต์ยังคงตัดสินในตอนแรก - ภาพวาดของ Salvador Dali มีบทบาทมากขึ้นใน วัฒนธรรมสมัยนิยม; ให้คนทั่วไปชื่อ "ความคงอยู่ของความทรงจำ" หรือ "ลางสังหรณ์ สงครามกลางเมืองพูดได้มากกว่า Guernica หรือภาพเหมือนของ Dora Maar

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)

ปูนเปียก "การสร้างอาดัม" เป็นหนึ่งในสิ่งที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ภาพวาดของทุกเวลาและประชาชน นอกเหนือจากความสำคัญทางวัฒนธรรมที่เห็นได้ชัดโดยสิ้นเชิง ภาพนี้มีบทบาทในวัฒนธรรมสมัยนิยมของศตวรรษที่ 21: สิ่งที่มีเพียงนักเล่นพิเรนทร์ทางอินเทอร์เน็ตเท่านั้นที่ใส่ไว้ในมือของอดัม: จากรีโมทคอนโทรลไปจนถึงไลท์เซเบอร์เจได

เลโอนาร์โด ดาวินชี (1452-1519)

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเลโอนาร์โดทำงานเกี่ยวกับภาพวาดมาเป็นเวลานาน มักจะเลิกใช้ "ไว้ใช้ทีหลัง" และโดยทั่วไปแล้ว การวาดภาพเหมือนเป็นการสร้างสรรค์อีกรูปแบบหนึ่ง โดยไม่ได้แยกความแตกต่างจากภาพวาดอื่นๆ มากนัก ดังนั้นจึงลงมาหาเราประมาณ จำนวนเล็กน้อยของผืนผ้าใบของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำตำราเรียน "La Gioconda" เช่นเดียวกับ "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - และแน่นอน "The Last Supper" ปูนเปียกในอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงมักดึงดูดผู้ลอกเลียนแบบ ทั้งผู้ที่ต้องการสัมผัสความรุ่งโรจน์ของอัจฉริยะ และผู้ที่ต้องการสร้างรายได้จากผลงานดังกล่าว เราขอเชิญคุณอ่านเกี่ยวกับช่างตีเหล็กที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอ เธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ การโยกตัวของเรือบนคลื่นอย่างราบรื่น

ภาพวาดของเธอโดดเด่นด้วยความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubarev

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่แสวงหาชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติของเขาแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางประสาทสัมผัสของ Sergei Marshennikov

Sergey Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานใน ประเพณีที่ดีที่สุดโรงเรียนภาษารัสเซียคลาสสิก เหมือนจริง วาดภาพเหมือน... วีรสตรีบนผืนผ้าใบของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในความเปลือยเปล่า ในหลาย ๆ ส่วนใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ah แสดงให้เห็นถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา - Natalya

โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow

ในยุคปัจจุบันของภาพ ความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ที่เหนือจริง ฟิลิป บาร์โลว์(ฟิลิป บาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองดูเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นคนที่สายตาสั้นมองโลกนี้โดยไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายอาบแดดของ Laurent Parsellier

ภาพวาดของ Laurent Parcelier คือ โลกที่สวยงามที่ซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความคับแค้นใจ คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกกับเขา มีแสงสว่าง อากาศ และ สีสว่างซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนแบบไดนามิกของมหานครสมัยใหม่ “รูปทรงนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและ จุดด่างดำ- ทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบในฝูงชนและความวุ่นวายของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่เราพบเมื่อพิจารณาความงามที่เงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของนีล ซิโมน ศิลปินชาวอังกฤษ ทุกสิ่งทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไปและแผนการก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย โจเซฟ โลรัสโซ

โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยโดยกำเนิด นำฉากที่เขาเคยเห็นมาบนผ้าใบ ชีวิตประจำวัน คนธรรมดา... การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มรูปภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Lyovin

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้งและหลงใหล และเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Valery Blokhin ทิศตะวันออกที่สดใส

ทางทิศตะวันออก ทุกสิ่งต่างกัน สีต่างกัน อากาศต่างกัน ต่างกัน คุณค่าชีวิตและความเป็นจริงนั้นวิเศษยิ่งกว่านิยาย นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่คิด

โลกแห่งศิลปะอันลึกลับอาจดูสับสนสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ แต่มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ พรสวรรค์ แรงบันดาลใจ และ ทำงานหนักในแต่ละจังหวะ ผลงานที่ได้รับความชื่นชมในศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานอันโดดเด่นทั้งหมดไว้ในภาพเดียว แต่เราพยายามเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่รวบรวมคิวขนาดยักษ์ที่หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินรัสเซีย

"ตอนเช้าในป่าสน", Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ชิชกินเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดรูปสัตว์ ดังนั้นซาวิตสกี้จึงวาดภาพลูกหมีซึ่งเป็นจิตรกรสัตว์ที่ยอดเยี่ยม ในตอนท้ายของการทำงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยเชื่อว่า Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581", Ilya Repin

เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่รู้จักกันในนาม "Ivan the Terrible Kills His Son" Repin ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนี Antar ของ Rimsky-Korsakov นั่นคือการเคลื่อนไหวที่สองในชื่อ "The Sweetness of Revenge" โดยได้รับอิทธิพลจากเสียงเพลง ศิลปินวาดภาพฉากฆาตกรรมนองเลือดและการกลับใจที่ตามมาในสายตาของกษัตริย์

"ปีศาจที่นั่ง" มิคาอิล Vrubel

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่วาดโดย Vrubel สำหรับฉบับครบรอบของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ "ปีศาจนั่ง" เป็นตัวกำหนดความสงสัยโดยธรรมชาติ จิตวิญญาณมนุษย์"อารมณ์แห่งจิตวิญญาณ" ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับรูปปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพนี้ตามด้วย "Demon Flying" และ "Demon Defeated"

"Boyarynya Morozova", Vasily Surikov

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากชีวิตของผู้เชื่อเก่าเรื่อง "The Tale of Boyar Morozova" ความเข้าใจ ภาพสำคัญมาถึงศิลปินเมื่อเขาเห็นอีกาจุดกางปีกสีดำบนผืนผ้าใบหิมะ ต่อมา Surikov กำลังมองหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของโบยาร์เป็นเวลานาน แต่เขาไม่พบสิ่งใดที่เหมาะสมจนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้เชื่อที่มีใบหน้าซีดเซียวและคลั่งไคล้ที่สุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จสมบูรณ์ในสองชั่วโมง

"วีรบุรุษ", Viktor Vasnetsov

ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ในอนาคตถือกำเนิดขึ้นในภาพวาดดินสอขนาดเล็กในปี 1881; สำหรับงานเพิ่มเติมบนผืนผ้าใบ Vasnetsov ได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีมาเป็นเวลาหลายปี และยังศึกษาเกี่ยวกับอาวุธยุทโธปกรณ์รัสเซียโบราณในพิพิธภัณฑ์ด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาดโดย Vasnetsov "Three Heroes"

"อาบน้ำม้าแดง" Kuzma Petrov-Vodkin

ในขั้นต้น รูปภาพถูกมองว่าเป็นภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าเป็นคนแรก สงครามโลกเขาอุทาน: "นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดภาพนี้!" อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตได้ตีความบุคคลสำคัญของผืนผ้าใบว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrei Rublev

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผ้าใบวาดภาพ พันธสัญญาเดิมตรีเอกานุภาพทูตสวรรค์ที่ปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ

"คลื่นลูกที่เก้า" Ivan Aivazovsky

อัญมณีใน "ภาพวาด" ของจิตรกรทะเลรัสเซียในตำนานที่ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเล เราจะเห็นได้ว่าชาวกะลาสีเรือที่รอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์หลังจากพายุเกาะเสากระโดงเพื่อรอพบกับ "คลื่นลูกที่เก้า" ซึ่งเป็นจุดไคลแม็กซ์ในตำนานของพายุทั้งหมด แต่เฉดสีอบอุ่นที่ปรากฎบนผืนผ้าใบให้ความหวังแก่ความรอดของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ

"วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดย Karl Bryullov

สร้างเสร็จในปี 1833 ภาพวาดของ Bryullov เดิมจัดแสดงใน เมืองที่ใหญ่ที่สุดอิตาลีที่เขาสร้างความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael ... ที่บ้านงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยทำให้ได้รับฉายา "ชาร์ลมาญ" สำหรับ Bryullov ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมจริงๆ มีขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่ต้องมีการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์การลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมา ผู้ลักพาตัวซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์ พยายามขายผ้าใบให้กับ Uffizi Gallery สื่อมวลชนทั่วโลกกล่าวถึงเหตุการณ์ของเคสที่มีรายละเอียดสูงหลังจากนั้นมีการจำหน่ายสำเนาหลายแสนรายการและ ลาจิโอคอนดาผู้ลึกลับกลายเป็นวัตถุบูชา

หลังจากห้าศตวรรษ ปูนเปียกกับ พล็อตคลาสสิคบนผนังโรงอาหารของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดลึกลับในประวัติศาสตร์. ดังที่ดาวินชีตั้งครรภ์ ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นช่วงเวลาของมื้ออาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเหล่าสาวกเกี่ยวกับการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น ปริมาณมาก ตัวละครที่ซ่อนอยู่ก่อให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนที่หลากหลายอย่างเท่าเทียมกัน

"มาดอนน่า ลิตต้า"

หรือที่เรียกว่าภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" เป็นเวลานานถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของ Dukes of Litta และในปี 1864 ถูกซื้อโดย Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนยอมรับว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นท่าที่ไม่ธรรมดาเกินไปสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ขัดแย้ง แต่ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์เกิดมาพร้อมกับความคิดของชีส Camembert เย็นวันหนึ่ง หลังจากรับประทานอาหารเย็นอย่างเป็นกันเองซึ่งจบลงด้วยของว่างกับชีส ศิลปินก็จมดิ่งลงไปในภาพสะท้อนบน "เนื้อที่แผ่กระจาย" และจินตนาการของเขาวาดภาพนาฬิกาที่กำลังละลายซึ่งมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

พล็อตดั้งเดิมซึ่งได้รับผืนผ้าใบเหนือจริงโดยใช้หลักคณิตศาสตร์ที่ศึกษาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ในระดับแนวหน้า ศิลปินใช้เวทมนตร์หมายเลข "12" ซึ่งย้ายออกจากวิธีการตีความพล็อตตามพระคัมภีร์ไบเบิล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Pablo Picasso

ภาพวาดกลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในผลงานของปิกัสโซ พื้นผิวหยาบและสไตล์เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างร่างใหญ่ของนักกีฬากับนักยิมนาสติกที่บอบบาง ผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (ทั้งหมด) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเล็กชั่นหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อกิจการไปแล้ว 13,000 ฟรังก์

Guernica เป็นชื่อของเมืองในประเทศ Basque ซึ่งถูกทิ้งระเบิดโดยเครื่องบินทิ้งระเบิดของเยอรมันในเดือนเมษายน 1937 Picasso ไม่เคยไป Guernica แต่รู้สึกทึ่งกับขนาดของภัยพิบัติราวกับ "เสียงแตรวัวกระทิง" ศิลปินใน รูปแบบนามธรรมสื่อถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและเผยให้เห็นใบหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์ โดยปิดบังด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

The Sistine Madonna โดย Raphael Santi

หากมองให้ดีๆ พื้นหลังเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะเห็นได้ว่าที่จริงแล้วราฟาเอลวาดหัวของเทวดาที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพเป็นที่รู้จักมากกว่าผลงานชิ้นเอก เนื่องจากมีการจำลองแบบอย่างแพร่หลายในงานศิลปะจำนวนมาก

กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

ที่หัวใจของภาพ - ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของอโฟรไดท์จากโฟมทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้น ผืนผ้าใบยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยมด้วยชั้นป้องกันของไข่แดง ซึ่งบอตติเชลลีปกปิดงานอย่างระมัดระวัง

การสร้างอาดัม โดย Michelangelo Buonarotti

หนึ่งในเก้าภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: "และพระเจ้าสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์" มีเกลันเจโลแสดงภาพพระเจ้าเป็นชายแก่ที่มีผมหงอกก่อน นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของร่างของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวเป็นตนในสมองของมนุษย์

"ชมกลางคืน" แรมแบรนดท์

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ "คำพูดของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดที่ได้รับในศตวรรษที่ 19 เมื่อมันถูกค้นพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะซึ่งเนื่องจากชั้นของสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานตัดสินใจว่าการกระทำในภาพวาดเกิดขึ้นภายใต้ความมืดยามค่ำคืน

"สวนแห่งความสุขทางโลก" โดย Hieronymus Bosch

Malevich เขียน Black Square เป็นเวลาหลายเดือน ในตำนานเล่าว่าภายใต้ชั้นของสีดำซ่อนอยู่ ผ้าใบภาพ- ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและด้วยความโกรธทำให้ภาพเบลอ มี "แบล็กสแควร์" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่ทำด้วยมือของ Malevich รวมถึง "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "จัตุรัสแดง" (1915) และ " สี่เหลี่ยมสีขาว"(2461)

The Scream, Edvard Munch

เนื่องจากผลกระทบลึกลับที่อธิบายไม่ได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยไปในปี 1994 และ 2004 เชื่อกันว่าภาพวาดที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดการณ์ถึงภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งของ Scream เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน รวมทั้ง Andy Warhol

ผืนผ้าใบนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าความตื่นเต้นรอบๆ ภาพวาด ซึ่งวาดด้วยเทคนิคการพ่นสีที่เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะนั้น ถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ผ้าใบไม่ได้ขายจนกว่าจะมีการซื้อผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดของศิลปินตามลำดับราคาสำหรับผลงานชิ้นเอกที่ไร้จุดหมายพุ่งสูงขึ้น "หมายเลขห้า" ขายได้ 140 ล้านเหรียญ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

Diptych Marilyn โดย Andy Warhol

หนึ่งสัปดาห์หลังการเสียชีวิตของมาริลีน มอนโร ศิลปินอื้อฉาวเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพเหมือนลายฉลุ 50 รูปของนักแสดงซึ่งมีสไตล์ในประเภท "ป๊อปอาร์ต" จากรูปถ่ายปี 2496 ถูกนำไปใช้กับผ้าใบ
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนจะตีหัวผู้ชม ตะลึงงันและทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาชั้นความหมาย สัญลักษณ์ลับ ภาพวาดบางภาพเต็มไปด้วยความลับและปริศนาลึกลับ ขณะที่บางภาพก็แปลกใจด้วยราคาที่สูงลิบลิ่ว

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จหลักทั้งหมดอย่างรอบคอบในการวาดภาพโลกและเลือกมากที่สุดสองโหล ภาพแปลกๆ... ซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งผลงานทั้งหมดอยู่ในรูปแบบสื่อนี้และเป็นคนแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเล็กชันนี้โดยตั้งใจ

เป็นที่ชัดเจนว่า "ความแปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัยและแต่ละคนก็มีของตัวเอง ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจที่โดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่นๆ มากมาย เราจะดีใจถ้าคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดเวิร์ด มันช์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

The Scream ถือเป็นงานสำคัญใน Expressionism และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีสองการตีความสิ่งที่ปรากฎ: ตัวฮีโร่เองถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามือแตะหู หรือพระเอกปิดหูของเขาจากเสียงร้องของความสงบและธรรมชาติที่ส่งเสียงไปรอบ ๆ Munch เขียน The Scream สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิกแล้ว Munch ก็ไม่กลับมาทำงานบนผืนผ้าใบอีก

“ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน จู่ๆ ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้า และเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและเมือง เพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันก็ยืนขึ้นสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด "Edvard Munch กล่าวถึงประวัติของภาพวาด

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, บอสตัน.

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ทุกวันของวุฒิภาวะ ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน "หญิงชราคนหนึ่งที่ใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและอุทิศให้กับการไตร่ตรองของเธอ" ที่เท้าของเธอ "แปลก นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด "

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ Paul Gauguin โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จแล้ว เขายังต้องการฆ่าตัวตาย: "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้เหนือกว่าผืนผ้าใบก่อนหน้านี้ทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันอีก" เขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกิร์นนิก้า"

ปาโบล ปีกัสโซ. พ.ศ. 2480 ผ้าใบ สีน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด.

Guernica นำเสนอฉากแห่งความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการหมดหนทาง โดยไม่ระบุสาเหตุในทันที แต่เห็นได้ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 Pablo Picasso ถูกเรียกตัวไปที่ Gestapo ในปารีส คำพูดหันไปที่ภาพทันที "คุณทำสิ่งนี้หรือไม่" - "ไม่ คุณทำได้"

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 เล่าเกี่ยวกับการจู่โจมหน่วยอาสาสมัครของ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองที่หกพันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ รูปภาพถูกเขียนอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับรูปภาพที่ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและแล้วในร่างแรกก็สามารถมองเห็นได้ แนวคิดหลัก... นี่เป็นหนึ่งใน ภาพประกอบที่ดีที่สุดฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์เช่นเดียวกับความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"

ยาน ฟาน เอค 1434, ไม้, น้ำมัน.
ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ,ลอนดอน.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และการอ้างอิงต่างๆ อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ จนถึงลายเซ็น "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดที่ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะ แต่ยังเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของ เหตุการณ์ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพที่น่าจะเป็นของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในมากที่สุด งานที่ซับซ้อนโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตกของ Northern Renaissance

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

"ปีศาจนั่ง"

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 ผ้าใบสีน้ำมัน
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. พ.ศ. 2515

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลกได้ แต่ข้อเท็จจริงที่แปลกคือข้อเท็จจริง

มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และฝ่ามือกดทับกระจก จาก "เพราะภาพนี้พวกเขาตาย" ถึง "เด็กในนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกจริงๆซึ่งทำให้คนมี จิตใจอ่อนแอความกลัวและการคาดเดามากมาย

ศิลปินยืนกรานว่าภาพเขียนเป็นภาพตัวเองตอนอายุ 5 ขวบ ว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาคือมัคคุเทศก์ที่จะนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไป แขนเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวเริ่มเป็นที่รู้จักในเดือนกุมภาพันธ์ 2543 เมื่อมันถูกวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังบอกว่าภาพวาดนั้น "ผีสิง" "มือต่อต้านเขา" ถูกซื้อโดย Kim Smith ในราคา $ 1,025 ซึ่งถูกน้ำท่วมด้วยจดหมายด้วย เรื่องน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพ