Mikhail Vrubel: จากไอคอนสู่ปีศาจประวัติศาสตร์ของรูปแบบใหม่ ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Mikhail Vrubel สิ่งสำคัญที่สุด
"ก่อนที่ Mikhail Aleksandrovich Vrubel และตระกูลของเขาจะเปิดเผยต่อมนุษยชาติเพียงหนึ่งครั้งต่อศตวรรษ ฉันทำได้แค่ตัวสั่นเท่านั้น เราไม่เห็นโลกที่พวกเขาเห็น ... " เอเอ ปิดกั้น. จากคำปราศรัยในงานศพของ อ. Vrubel เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2453
ชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Mikhail Aleksandrovich Vrubel เป็นเวลาหลายทศวรรษหลังจากการตายของเขาได้สะท้อนถึงผลงานของศิลปินเป็นพิเศษซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะรัสเซีย. ภาพวาดของเขา สีน้ำ เซรามิก แผงตกแต่ง เป็นประกายด้วยสีบริสุทธิ์เช่น อัญมณีดึงดูดสายตา ทำให้คุณคิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ความเชื่อมโยงระหว่างบุคลิกของ Vrubel กับยุคที่เขาอาศัยอยู่นั้นซับซ้อนกว่าคนรุ่นเดียวกันหลายคน ศิลปินต้องจับใน ภาพสัญลักษณ์ผลงานด้านความขัดแย้ง การต่อสู้ โศกนาฏกรรม และการแสวงหาทางจิตวิญญาณในสมัยของเขา เขาปล่อยให้พวกเขาผ่านจิตวิญญาณของเขาเอง - และวิญญาณถูกฉีกด้วยน้ำหนักเหลือทน
จิตรกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกเกิดที่เมืองออมสค์ในปี พ.ศ. 2399 Vrubelเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามขวบ ในระดับหนึ่งเธอถูกแทนที่โดย Anna Alexandrovna, his พี่สาวซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนสนิทของเขา มีบทบาทสำคัญในชีวิตของพี่ชาย ดูแลเขา และเป็นกำลังหลักใน ปีที่แล้ว... จดหมายที่เป็นความลับที่สุดของ M.A. วรูเบล
ครอบครัว Vrubel อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในจังหวัด - การเดินทางบ่อยครั้งเกี่ยวข้องกับอาชีพทหารของพ่อของเขา Mikhail Vrubel เริ่มวาดเมื่ออายุประมาณห้าขวบและเรียนการวาดภาพเป็นระยะ เมื่อยังเยาว์วัย เผชิญกับสภาพแวดล้อมแบบชาวฟิลิปปินส์ ไม่สนใจทุกอย่าง ยกเว้นไพ่และเรื่องซุบซิบ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชแสวงหาที่หลบภัยจากความหยาบคายในงานศิลปะ ยังไม่รู้สึกว่าตัวเองเป็นศิลปินเขาอยู่ "ข้าง" ของโลกสร้างสรรค์ที่สดใสแล้วซึ่งราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการครองราชย์ - Raphael, Leonardo da Vinci
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมตามคำร้องขอของพ่อเขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่รู้สึกสนใจในอาชีพนี้ อย่างไรก็ตาม เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและสิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานของการศึกษาเชิงลึกของเขา ซึ่งทุกคนรู้จักเขาและซึ่งโดยทั่วไปแล้ว หายากในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของยุคนั้น อายุ 24 ปี เท่านั้น มิคาอิล วรูเบลในที่สุดก็กำหนดชีวิตของเขาและตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2423 เขาเรียนที่ Academy of Arts
มองหาของตัวเอง เส้นทางสร้างสรรค์การสนับสนุนสำหรับ Vrubel คือ ศิลปะคลาสสิก... ศิลปินหนุ่มเห็นงานของเขาในการพัฒนารูปแบบและเทคนิคการเขียนของตัวเอง ที่ Academy ความสนใจในสีน้ำเกิดขึ้น ซึ่งเป็นเทคนิคที่ทั้งละเอียดอ่อนและทรงพลัง สามารถแก้ปัญหาศิลปะที่ซับซ้อนได้ หนึ่งใน ครูที่ดีที่สุดสถาบันการศึกษา ศาสตราจารย์ ป.ป. Chistyakov เป็นคนแรกที่ตระหนักถึงของขวัญทางศิลปะที่แปลกใหม่และทรงพลังของนักเรียนของเขาและคาดเดาความปรารถนาของเขาสำหรับการวาดภาพในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ในปี 1884 ตามคำแนะนำของเขา Chistyakov, Vrubel ไปที่เคียฟเพื่อมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูโบสถ์ Cyril โบราณด้วยจิตรกรรมฝาผนังของศตวรรษที่ 12 และในการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหาร Vladimir หลายปีของการทำงานในเคียฟกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวทางศิลปะ Vrubelกำหนดชะตาในอนาคตทั้งหมดของเขา
จิตรกรที่ลึกลับที่สุดคนหนึ่งนี้เป็นของผู้สร้างประเภทนี้ในสมัยของเขาซึ่ง S.P. Diaghilev เรียกว่า " รุ่นที่หิวกระหายความงาม". ผลงานที่เขียนในปี พ.ศ. 2429 ในเคียฟ -" "," "- พูดถึงความชื่นชมของศิลปินต่อความงามของโลก
ในผลงานของ Vrubel ทั้งหมด พลังอันทรงพลังของขวัญตกแต่งชิ้นใหญ่ดังขึ้น - สำหรับเขาแล้วภาพของบุคคลหรือวัตถุบนผืนผ้าใบหรือกระดาษก็เป็นลวดลายซึ่งเป็นเครื่องประดับของรูปแบบเช่นกัน นั่นคือเหตุผลที่ความหลงใหลในการสเก็ตช์ผ้าอันล้ำค่าของ Vrubel ของ Vrubel นั้นยอดเยี่ยมมาก ภาพของพรมสีสดใสที่ผลงานปรากฏในลวดลายและสีสันอันหรูหรา โลกแห่งความจริง, - นี่คือสาระสำคัญและแนวคิดของแผงและภาพวาดที่งดงามมากมายของเขา นอกเหนือจากผ้าแล้ว Vrubel กำลังมองหารูปแบบการตกแต่งในดอกไม้: ในเคียฟเขาเกิดสีน้ำวิเศษที่วาดภาพดอกไอริส, กล้วยไม้, ชวนชม, เน้นการใช้ชีวิตราวกับว่ายังคงบานสะพรั่งและเบ่งบานบนกระดาษ
ของ iconostasis ที่สร้างขึ้นในสมัยเคียฟ, iconostasis ของ Church of St. Cyril สามารถนำมาประกอบเป็นสถานที่พิเศษสำหรับการเขียนไอคอนที่ Vrubel ไปเวนิส ที่นี่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากอนุสรณ์สถานโบราณของศิลปะ จิตรกรรมฝาผนังและ โมเสกไบแซนไทน์, ภาพวาดโดยปรมาจารย์เก่า - และชีวิตประจำวันของเมืองอิตาลี: ผู้คน, ถนน, ดนตรี, ผู้คน, ช่อง จากช่วงเวลานั้นไปยังอิตาลีเธอให้กำเนิดที่ใหญ่ที่สุดและ รักนิรันดร์... Vrubel ไม่เคยเบื่อที่จะจำเธอได้แม้ในตอนท้ายของชีวิตที่ป่วยหนัก ไอคอนของโบสถ์เซนต์ไซริลก่อนอื่น "" ยึดมั่นในตัวเองอย่างหมดจด Vrubelการผสมผสานระหว่างภาพในยุคไบแซนไทน์สมัยโบราณกับความคิดอันน่าทึ่งของยุคเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX
ตาเศร้า ผู้หญิงของเรา(ต้นแบบซึ่งก็คือ ภาพเหมือนของผู้หญิงที่แท้จริง - Z.L. ฝุ่น) ในฐานะสัญลักษณ์พิเศษของวิญญาณจะปรากฏในภาพ Vrubel อื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง ดวงตาเหล่านี้สามารถมองเห็นได้ในภาพ ปีศาจ.
ธีม Demon ถูกกล่าวถึงที่นี่ ในเคียฟ ภายใต้อิทธิพลของกวีนิพนธ์ของ Lermontov และ A.G. Rubinstein ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับ Vrubel ภาพของปีศาจ โลกทัศน์ที่สร้างสรรค์ศิลปินกลายเป็นกุญแจที่มีมากที่สุด แง่มุมต่างๆศิลปะของเขา ศิลปินแย้งว่า "ปีศาจไม่เข้าใจ - พวกเขาสับสนกับมารและมาร ... และ" ปีศาจ "หมายถึง" วิญญาณ "และเป็นตัวเป็นตนการต่อสู้นิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่กระสับกระส่ายการปรองดองของกิเลสตัณหาที่ครอบงำ เขารู้ชีวิตและไม่พบคำตอบสำหรับข้อสงสัยของเขาทั้งในโลกและในสวรรค์ " ในที่นี้ คำเหล่านี้มีโปรแกรมเชิงปรัชญาของผลงานมากมายของ Vrubel ที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของปีศาจ
หลังจากได้รับการปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในภาพวาดของวิหารวลาดิเมียร์นี่เป็นการระเบิดครั้งแรกและลึกสำหรับ Vrubel ภาพร่างที่เขาสร้าง - "", " นางฟ้ากับกระถางไฟและเทียน"- ค่าคอมมิชชั่นดูไม่เป็นที่ยอมรับมากเกินไป
ความตึงเครียดทางอารมณ์ การแสดงละคร และรูปแบบการวาดภาพของ Vrubel นั้นช่างโดดเด่นอย่างท้าทาย ในปี พ.ศ. 2432 จิตรกรออกจากเคียฟและมาอาศัยอยู่ในมอสโก ในมอสโกเขาได้พบกับเพื่อนเก่า V.A. Serov แสดงโดย K.A. Korovin ตั้งรกรากอยู่ในห้องทำงานของเขาต้องการความหิวโหย ในบันทึกความทรงจำของพวกเขา มากมาย รวมทั้ง K.A. Korovin เขียนเกี่ยวกับความไม่สนใจของ Vrubel ความสามารถในการพอใจกับสิ่งเล็กน้อยและไม่แยแสกับเงิน สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาในทุกวิถีทางที่จะรักษาเสรีภาพ เสรีภาพของศิลปินและบุคคล
Korovin แนะนำ Vrubel ให้กับ S.I. Mamontov ซึ่งกลายเป็นผู้อุปถัมภ์และเพื่อนของเขา
ในมอสโกในบ้านของ Mamontov บน Sadovo - Spasskaya Vrubelอาศัยอยู่ทำงานบน " ปีศาจ (นั่ง)"(2433) หลังจากเคียฟ" สันโดษ "ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในชีวิตศิลปะมอสโกที่ค่อนข้างวุ่นวาย เขาทำงานเกี่ยวกับฉากสำหรับโรงละครในเครื่องแต่งกายที่ Private Opera ของ SI Mamontov ที่นี่เขามีความสนใจในเซรามิกซึ่งกลายเป็น หนึ่งในการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญของเขา บทกวี " ภูต“ถูกปฏิเสธโดยผู้มีการศึกษาและเป็นที่ชื่นชอบทางสุนทรียะ” สังคมคุณธรรม... ตามคำกล่าวของโคโรวิน” ทุกคนโกรธ".
Vrubel ตระหนักถึงรูปแบบใหม่ของการวาดภาพตกแต่งที่ทันสมัย โดยเปลี่ยนจากรูปแบบทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ไปเป็นแผงตกแต่งที่โรแมนติก - " เวนิส"(1893)" "(2437) อันมีค่าสำหรับบ้านในชนบทของ AV และ ST Morozovs
แต่ถึงแม้จะอยู่บนเส้นทางนี้ เขาก็พบกับความเข้าใจผิด เรื่องราวที่ยากเป็นพิเศษสำหรับ Vrubel คือการสร้างแผงขนาดใหญ่สองแผงตามคำสั่งของ Mamontov for ฝ่ายศิลป์วี นิจนีย์ นอฟโกรอดนิทรรศการรัสเซียทั้งหมด 2439 ภาพร่างของแผงของ Vrubel " Mikula Selyaninovich" และ " เจ้าหญิงดรีม"ไม่เพียงแต่ถูกปฏิเสธ แต่ยังถูกเยาะเย้ยในสื่อด้วย ในการตอบสนอง Mamontov ได้สร้างศาลาแยกต่างหากสำหรับการแสดงผลของพวกเขา แผงหน้าปัด แม้จะมีฉากที่น่าทึ่งนี้ ทำให้ผู้คนพูดถึง Vrubel
เช่นเดียวกับคนจำนวนมากในยุคนี้ Vrubel เพลิดเพลินกับความประทับใจทางสุนทรียะอันสดใสในดนตรี แต่เขาก็โดดเด่นด้วยความไวอย่างลึกลับในการร้องเพลงและดนตรี น้องสาวของเขาจำได้ว่าตอนเป็นเด็ก เขาสามารถยืนหยัดอยู่กับเปียโนได้นานหลายชั่วโมงและสนุกกับเกม ผลงานของเขามากมายเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรี และการแต่งงานของ Vrubel ก็เชื่อมโยงกับมัน
ในละครโอเปร่าเรื่องหนึ่ง เขาประทับใจเสียงของศิลปินของ Private Opera Zabela Nadezhda Ivanovna มากจนทำให้เขาตกหลุมรักเขาโดยไม่ได้เห็นเธอเลยบนเวทีที่มืดมิด ต่อจากนั้นในปี พ.ศ. 2439 ศิลปินโอเปร่ากลายเป็นภรรยาของศิลปินและเป็นนางแบบที่เขาชื่นชอบ " นักร้องคนอื่นร้องเหมือนนก ส่วนนาเดียร้องเหมือนคน", - Vrubel พูดเกี่ยวกับเสียงของภรรยาของเขา
สำหรับเขา เธอยังเป็นศูนย์รวมของภาพทางดนตรีของนักแต่งเพลงและเพื่อนที่รักของเขา - N.A. Rimsky - Korsakov ซึ่งในโอเปร่าเธอมักจะเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทหญิง ในบทบาทของเจ้าหญิงโวลคอฟในโอเปร่า "" ภรรยาของศิลปินเป็นภาพสีน้ำในปี พ.ศ. 2441 Vrubel ฟังภรรยาของเขาในโอเปร่านี้ประมาณ 90 ครั้ง
หลายครั้งที่เขาสามารถเพลิดเพลินกับการเล่นของวงออเคสตราโดยเฉพาะ ทะเลและเขาไม่เบื่อซึ่งทำให้ภรรยาของเขาประหลาดใจ ทุกครั้งที่ศิลปินพบเสน่ห์ใหม่ ๆ และเห็นโทนสีที่น่าอัศจรรย์
มากมายมหาศาล ทิวทัศน์ละคร, แผ่นกราฟิก, ประติมากรรม ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพล ภาพดนตรี... ในหมู่พวกเขามีชุดของประติมากรรม majolica ในรูปแบบของโอเปร่า "" และ " สาวหิมะ" รูปลักษณ์อันน่าทึ่งของ Spring, Kupava, Lel, Sadko, เล่นพิณ, Tsar Berendey, เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบเซรามิกในปัจจุบันที่เคลือบด้วยประกายแวววาว
ขอบคุณ Rimsky-Korsakov Vrubel เริ่มรู้สึกถึงบันทึกประจำชาติในงานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างละเอียด ภาพของนิทานพื้นบ้านรัสเซียกลายเป็นธีมกวีที่สำคัญในงานของเขา - แผง "" (1898), "" (1900) ปรากฏขึ้น
สัญลักษณ์ - ทิศทางศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 - สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของศิลปินหลายคน "", "", "" ไม่ใช่ทิวทัศน์ แม้ว่าศิลปินจะถ่ายภาพตัวแบบที่เป็นธรรมชาติก็ตาม รูปภาพของการสร้างสรรค์เหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่ลึกลับและน่าพิศวงซึ่งซ่อนเร้นจากชีวิตมนุษย์
ภาพผู้หญิงยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ในภาพวาดของ Vrubel ไม่ว่าจะเป็นรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ชัดเจนของ "นางฟ้า" ม่วง เจ้าหญิงในเทพนิยาย หรือภาพเหมือนของภรรยาของเขา พู่กันของศิลปินทำให้ภาพเหล่านี้เป็นภาพแห่งความงามอันแสนโรแมนติกที่นิรันดร์กาล
ภาพสัญลักษณ์นำไปสู่อสูรขั้นสุดท้าย - " ปีศาจพ่ายแพ้"(1902) ที่เข้าใจยากที่สุดสำหรับผู้ชมในปีนั้น
Vrubel เขียนมันอย่างร้อนรนเขียนซ้ำหลายครั้งยังคงทำงานต่อไปแม้ในนิทรรศการและในบ้านของเจ้าของภาพวาดคนใหม่ ดูเหมือนว่าเขาจะต้องการถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญ ท้ายที่สุด คาดการณ์ชะตากรรมของเขา ความรู้สึกของความหายนะ การล่มสลายของชีวิต ความทุกข์ทรมานและความตายอันยิ่งใหญ่ได้แทรกซึมผู้ชมต่อหน้าภาพนี้ จากฤดูใบไม้ผลิปี 1902 ปีที่ยาวนานและมืดมนกลายเป็น ป่วยทางจิต... ศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิเสธที่จะรับ Tretyakov Gallery " ปีศาจพ่ายแพ้"(ภาพวาดถูกซื้อโดย VV von Meck และหลังจากการตายของ Vrubel มันก็เข้ามาในแกลเลอรี่) Vrubel รับรู้ The Demon ว่าเป็นความรู้ที่ทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งและรู้สึกขุ่นเคืองจากการขาดความเข้าใจ
พ.ศ. 2446 เป็นปีที่น่าเศร้าสำหรับศิลปิน ลูกชายคนเล็กของเขา Savva เสียชีวิตซึ่งทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาของโรค
ช่วงเวลาโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในคลินิก ในช่วงเวลาที่หายากเขากลับไปทำงาน - เขาวาดภาพเหมือน, ภาพนิ่งกราฟิก, หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่สวยงามที่สุดของเขา - สีพาสเทล " ไข่มุก
ในกระบวนการสร้างผลงานศิลปินสูญเสียการมองเห็น ปีที่ผ่านมาผ่านไปในความมืดมิด ในช่วงที่เจ็บป่วยสาหัสและน่าเศร้า N.I. Zabela - Vrubel ร้องเพลงอาเรียเก่าและเพลงใหม่ให้เขาฟัง ในคำพูดของเธอ - " ที่นี่บางครั้งเขาลืมเกี่ยวกับความโชคร้ายของเขาแม้ครู่หนึ่ง". FA Usoltsev จิตแพทย์ของศิลปินซึ่งปฏิบัติต่อ Vrubel อย่างระมัดระวังและรอบคอบกล่าวในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งเขียนขึ้นทันทีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินว่า" งานของเขาไม่เพียง แต่ค่อนข้างปกติ แต่ทรงพลังและแข็งแกร่งมากจนแม้แต่โรคร้าย ไม่สามารถทำลายมันได้ "
บทเรียนชีวิตที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับ Vrubel คือการเผชิญหน้ากับความหูหนวกทางศีลธรรมและทางอารมณ์ ด้วยมุมมองศิลปะแบบฟิลิสเตีย พวกเขาไม่เข้าใจพระองค์ ยิ่งเลวร้ายลง- พวกเขาไม่ต้องการเข้าใจเขา " สู้ความไร้เหตุผล ดีกว่าเขลาฝูง“เขาเขียนด้วยความขมขื่นครั้งหนึ่ง Korovin เป็นห่วงเพื่อนของเขาอย่างสุดซึ้งเขียนว่า” ทั้งชีวิตของศิลปินชายผู้กล้าหาญและ จิตใจที่อ่อนโยน"ถูกล้อมรอบด้วย" หนองน้ำเปรี้ยวของเสียงหัวเราะตื้น ๆ เลวทรามต่ำช้า "
สีน้ำ ปูนขาว บรอนซ์ ดินสอบนกระดาษ
Vrubel Mikhail Alexandrovich - ศิลปินชาวรัสเซีย เลี้ยว XIX-XXศตวรรษ ปรมาจารย์แห่งความเป็นไปได้สากล ผู้ยกย่องชื่อของเขาในเกือบทุกประเภทและทุกประเภทของวิจิตรศิลป์: ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรมตกแต่ง ศิลปะการละคร... เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียน ภาพวาด,แผงตกแต่ง,จิตรกรรมฝาผนัง,ภาพประกอบหนังสือ.
จานตกแต่ง
การตกแต่ง
ภาพประกอบ
จิตรกรรมวัด
ประติมากรรม
ภาพสเก็ตช์, ภาพสเก็ตช์, ภาพสเก็ตช์
A. Vrubel โดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้านที่หายาก เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ ภาพเขียนขาตั้ง ฉากการแสดงละคร ในฐานะศิลปินกราฟิก ประติมากร และแม้แต่สถาปนิก ศิลปินทำงานในสาขาใด ๆ เขาสร้างผลงานชั้นหนึ่ง "Vrubel" Golovin เขียน "แสดงความคิดของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ มีความผิดพลาดบางอย่างในทุกสิ่งที่เขาทำ"
แม้แต่ในหมู่ศิลปินที่เก่งกาจ ปลายXIX- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Vrubel โดดเด่นในด้านความคิดริเริ่มและเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะของเขา ความคิดริเริ่มของความคิดความแปลกใหม่ของรูปแบบมักจะรบกวนความเข้าใจในงานของ Vrubel โดยโคตรของเขาและความอยุติธรรมที่โหดร้ายของการวิจารณ์ทำร้ายศิลปินที่อ่อนไหว I. Ye. Repin เล่าว่า "ชีวิตนี้เป็นความหายนะอันแสนสาหัส และอะไรคือไข่มุกแห่งพรสวรรค์อันเป็นอัจฉริยะของเขา"
MA Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ในครอบครัวทนายความด้านการทหาร พ่อดูแลงานอดิเรกของเด็กชายในการวาดภาพ
ในช่วงพักระยะสั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vrubel ศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพและมักจะไปเยี่ยมอาศรม หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมโอเดสซาซึ่งเขาศึกษาวรรณคดีประวัติศาสตร์เยอรมันฝรั่งเศสอย่างจริงจัง ภาษาละติน, Vrubel ทำการสอบที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2422
มาถึงตอนนี้ศิลปินในอนาคตได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับงานศิลปะและในปี 1880 เข้าสู่ Academy of Arts ศึกษาในชั้นเรียนของอาจารย์ชื่อดัง P.P. Chistyakov Vrubel ทำงานอย่างหนักและจริงจังที่ Academy “คุณนึกภาพไม่ออก” เขาเขียนถึงน้องสาวของเขาว่า “หมกมุ่นอยู่กับการมีอยู่ของผมในศิลปะมากแค่ไหน…”
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2426 Vrubel เช่าเวิร์กช็อปสำหรับ งานอิสระจากธรรมชาติ ที่ Academy of Arts แล้ว Vrubel เริ่มมีความสนใจในหัวข้อที่เป็นสากลและเป็นปรัชญาเขาถูกดึงดูดโดยบุคลิกที่แข็งแกร่งกบฏและน่าเศร้า ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2427 วรูเบลออกจากสถาบันการศึกษาและตามคำแนะนำของนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง A. Prakhov ออกจากเคียฟเพื่อมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังโบราณของโบสถ์เซนต์ไซริล ศิลปินได้ดำเนินการปรับปรุงจิตรกรรมฝาผนังโบราณหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้นแล้วเสร็จ และสร้างองค์ประกอบใหม่สี่ชิ้นขึ้นแทนที่ของที่สูญหาย นอกจากภาพเฟรสโกแล้ว Vrubel ยังวาดไอคอนสี่ตัว เขาทำงานกับพวกเขาในเวนิสซึ่งเขาไปเรียนศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น... ผลงานที่ดีที่สุดเหล่านี้คือไอคอน "พระแม่มารี"
ศิลปินล้มเหลวในการตระหนักถึงความคิดของเขาในภาพวาดฝาผนัง - การมีส่วนร่วมของเขาในการตกแต่งมหาวิหารนั้น จำกัด อยู่ที่การสร้างเครื่องประดับที่แปลกประหลาด แต่ Vrubel อุทิศตนให้กับงานนี้ด้วยความกระตือรือร้น มั่งคั่งเหลือเฟือจินตนาการ
ในปี พ.ศ. 2432 วรูเบลเดินทางไปมอสโคว์ ช่วงเวลาใหม่และมีผลมากที่สุดในการทำงานของเขาเริ่มต้นขึ้น ศิลปินได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับแผงตกแต่ง
ในเวลานี้ Vrubel ทำงานอย่างหนักในการถ่ายภาพบุคคลและพบเทคนิคการถ่ายภาพแบบพิเศษสำหรับทุกคน
นอกจากธีมมหากาพย์แล้ว Vrubel ยังได้พัฒนาภาพลักษณ์ของ Demon ตลอดช่วงทศวรรษ 90 ในจดหมายฉบับหนึ่งที่ส่งถึงพ่อของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับปีศาจได้แสดงออกมาว่า "ปีศาจไม่ใช่วิญญาณที่ชั่วร้ายมากเท่ากับวิญญาณที่ทุกข์ทรมานและเศร้าโศก ครอบงำ และสง่างาม" ความพยายามครั้งแรกในการแก้ปัญหาหัวข้อนี้มีขึ้นในปี พ.ศ. 2428 แต่งานนั้นถูกทำลายโดย Vrubel
ในปี 1891 สำหรับผลงานของ Lermontov รุ่นกาญจนาภิเษกที่แก้ไขโดย Konchalovsky นั้น Vrubel ได้ทำภาพประกอบ โดยจากจำนวนสามสิบครึ่งเป็นของ The Demon โดยพื้นฐานแล้ว ภาพประกอบเหล่านี้แสดงถึงผลงานอิสระ ความสำคัญและประวัติศาสตร์ของหนังสือกราฟิกรัสเซีย และเป็นพยานถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Vrubel เกี่ยวกับกวีนิพนธ์ของ Lermontov ที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือสีน้ำ "หัวปีศาจ"
ไม่กี่ปีต่อมา Vrubel เขียนว่า "The Flying Demon" ภาพเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ถึงความตายและความหายนะ นี่เป็นเที่ยวบินสุดท้ายที่สิ้นหวังเหนือภูเขา ปีศาจเกือบจะสัมผัสกับร่างกายของเขา สีของภาพดูมืดมน
และสุดท้าย ภาพสุดท้าย "The Demon Defeated" เป็นของปี 1901-1902 ซึ่ง Vrubel ทำงานหนักและเจ็บปวด A. Benois จำได้ว่าภาพดังกล่าวอยู่ที่นิทรรศการ "World of Art" และ Vrubel ยังคงเขียนใบหน้าของ Demon ต่อไปโดยเปลี่ยนสี
จบปีศาจที่พ่ายแพ้ Vrubel ล้มป่วยหนักและถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล ด้วยการหยุดชะงักสั้น ๆ โรคนี้คงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2447 จากนั้นจึงฟื้นตัวในระยะสั้น
ในปี 1904 เขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1904 Vrubel เขียนว่า "The Six-Winged Seraphim" ไม่ใช่แนวคิดที่เกี่ยวข้องกับบทกวี "The Prophet" ของ Pushkin นางฟ้าผู้ยิ่งใหญ่ในขนนกสีรุ้งเป็นประกายยังคงเป็นธีมของปีศาจในระดับหนึ่ง แต่ภาพนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความกลมกลืน
ในปีสุดท้ายของชีวิต Vrubel ได้สร้างภาพที่ละเอียดอ่อนและเปราะบางที่สุดภาพหนึ่ง - "Portrait of N. I. Zabela กับพื้นหลังของต้นเบิร์ช" ในเวลาเดียวกันรวมถึง ภาพเหมือนตนเองที่น่าสนใจ... ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2448 ศิลปินอยู่ในโรงพยาบาลอย่างถาวร แต่ยังคงทำงานต่อไปโดยแสดงตัวเองว่าเป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยม เขาวาดภาพชีวิตในโรงพยาบาล ภาพเหมือนของแพทย์ ภาพทิวทัศน์ ภาพวาดที่ทำขึ้นในลักษณะที่แตกต่างกันนั้นโดดเด่นด้วยการสังเกตที่เฉียบแหลมและอารมณ์อันยอดเยี่ยม แพทย์ Usoltsev ผู้รักษา Vrubel เขียนว่า: บุคลิกภาพทางจิต... เขาสร้างมาเสมอ บางคนอาจพูดได้อย่างต่อเนื่อง และความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขาเป็นเรื่องง่ายและจำเป็นพอๆ กับการหายใจ ตราบใดที่คนยังมีชีวิตอยู่ เขาหายใจทุกอย่าง ในขณะที่ Vrubel หายใจ เขาสร้างทุกอย่าง "
หลายปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vrubel เริ่มทำงานกับภาพเหมือนของ V. Bryusov หลังจากนั้นไม่นาน Bryusov เขียนว่าตลอดชีวิตของเขาเขาพยายามที่จะเป็นเหมือนภาพนี้ Vrubel ไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จในปี 1906 ศิลปินตาบอด เขาประสบกับโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ในโรงพยาบาลที่ยากลำบาก เขาฝันถึงท้องฟ้าสีคราม การปลอบใจเพียงอย่างเดียวคือดนตรี
ผลงานของศิลปินเป็นการประท้วงต่อต้านความชั่วร้าย โดยการสร้าง ภาพที่น่าเศร้าเขาได้รวบรวมหลักการอันสูงส่งที่สดใสไว้ในพวกเขา การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืดเป็นเนื้อหาในผลงานส่วนใหญ่ของ Vrubel A. Blok พูดเกี่ยวกับบทกวีนี้เหนือหลุมศพของศิลปิน: “Vrubel มาหาเราในฐานะผู้ส่งสารว่าทองคำถูกกระจายในคืนสีม่วง ตอนเย็นที่ชัดเจน... เขาปล่อยให้เราเป็นปีศาจของเขาในฐานะผู้ร่ายมนตร์ต่อต้านความชั่วร้ายของโลกในตอนกลางคืน ก่อนที่วรูเบลและคนอื่นๆ อย่างเขาจะเปิดใจให้กับมนุษยชาติทุกๆ ศตวรรษ ฉันทำได้แค่ตัวสั่นเท่านั้น”
50 ชีวประวัติของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซีย แอล. ออโรร่า. 1970.S. 218
เรากำลังเผยแพร่เรื่องราวของอัจฉริยะ Mikhail Vrubel ผู้ซึ่งซื่อสัตย์ต่อความคิดสร้างสรรค์จนถึงสิ้นชีวิต
ปีศาจพ่ายแพ้ ค.ศ. 1901-1902
2444 ถูกทำเครื่องหมายโดยงานครอบครัวที่สำคัญ - ลูกชายเกิดมาเพื่อ Mikhail Aleksandrovich Vrubel และ Nadezhda Ivanovna ภรรยาของเขา ทั้งคู่เตรียมตัวสำหรับงานนี้อย่างร่าเริงมากดูเหมือนว่าการเกิดของเด็กจะไม่รบกวนความสง่างามของพวกเขาและ ชีวิตสูงพวกเขาจินตนาการว่าจะเดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับเด็กเพื่อจัดแสดง "ปีศาจ"
"ปีศาจนั่ง" พ.ศ. 2433 (ก่อนเจ็บป่วย)
คู่สมรสรู้สึกผิดหวังอย่างมาก - เด็กชายเกิดมาพร้อมกับความแตกแยก ริมฝีปากบน Mikhail Vrubel รู้สึกประทับใจอย่างมากกับสิ่งนี้ จากช่วงเวลานั้นเอง ญาติและเพื่อนของเขาเริ่มสังเกตเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติกับศิลปิน
Mikhail Vrubel กับ Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel ภรรยาของเขา 2435 (ก่อนป่วย)
Vrubel วาดภาพลูกชายของเขาที่ชื่อ Savva และให้รูปลักษณ์ของเขาที่แสดงความวิตกกังวลอย่างสุดขีดที่ตัวเขาเองอาจประสบ
"ภาพเหมือนของลูกชายศิลปิน", 2445 (เริ่มมีอาการของโรค แต่ก่อนเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลครั้งแรก)
ในตอนต้นของปี 2445 ภาพวาด "Demon Defeated" ได้แสดงต่อสาธารณชนในนิทรรศการ "World of Art" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือสิ่งที่น้องสาวของภรรยาของ Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge, เล่าเกี่ยวกับนิทรรศการนั้นว่า: “Mikhail Alexandrovich แม้ว่าจะมีการจัดแสดงภาพวาดแล้วก็ตาม เขียนใหม่ทุกวันตั้งแต่เช้าตรู่ และฉันเห็นด้วยความสยดสยองทุกวัน เปลี่ยน. มีหลายวันที่ "ปีศาจ" น่ากลัวมากและจากนั้นความโศกเศร้าและความงามใหม่ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งบนใบหน้าของปีศาจ ... โดยทั่วไปแม้จะมีความเจ็บป่วยความสามารถในการสร้างไม่ได้ทิ้ง Vrubel ดูเหมือนว่าจะเติบโต แต่การได้อยู่กับเขาแล้วมันก็เหลือทนแล้ว”
"ปีศาจพ่ายแพ้" พ.ศ. 2444-2445 (เริ่มก่อนป่วยคัดลอกหลายครั้ง)
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2445 ศิลปินเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชเอกชนเป็นครั้งแรก ในภาพของโรคนี้ ความคิดถึงความยิ่งใหญ่ของตัวเองมีชัย ช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นอย่างแรงกล้าดังกล่าวเริ่มต้นขึ้นจนการพบปะกับคนที่อยู่ใกล้ที่สุด - ภรรยาและน้องสาว - ถูกขัดจังหวะเป็นเวลาหกเดือน
"ปาน" พ.ศ. 2442 (ก่อนป่วย)
ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Vrubel ถูกส่งไปยังคลินิกจิตแพทย์ชาวเซอร์เบียในเสื้อคลุมและหมวกตัวเดียวแม้จะไม่มีชุดชั้นในก็ตามที่พวกเขาบอกว่าเขาได้ทำลายข้าวของทั้งหมดของเขาแล้ว
"เจ้าหญิงหงส์" พ.ศ. 2443 (ก่อนป่วย)
ในโรงพยาบาลแห่งนี้ สิ่งต่างๆ ดีขึ้นมาก เขาเขียนจดหมายถึงญาติๆ อย่างมีเหตุผล และเขาก็เริ่มทาสีใหม่ตามคำแนะนำของแพทย์
"ม่วง" 1900 (ก่อนป่วย)
เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 Mikhail Vrubel ออกจากคลินิก แต่เศร้ามากและในเดือนเมษายนเขาก็ "หมดสติ" อย่างสมบูรณ์: เขามักจะร้องไห้โหยหาบอกว่าเขาไม่ดีเขาไม่สามารถทำงานได้เลยแม้ว่าเขาจะเป็น เสนอคำสั่งต่างๆ เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 เกิดความโชคร้าย - Savvochka เสียชีวิต ลูกคนเดียววรูเบล ในการเผชิญกับความเศร้าโศกนี้ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชแสดงความกล้าหาญอย่างยิ่ง พยายามช่วยเหลือภรรยาของเขาซึ่งกำลังสิ้นหวัง
"ภาพเหมือนของ N. I. Zabela-Vrubel", 2447 (ระหว่างเจ็บป่วย)
หลังจากงานศพของลูกชายของพวกเขา Vrubel ไปที่ที่ดินของพวกเขาใกล้เคียฟซึ่งศิลปินรู้สึกประหม่ามากเรียกร้องให้เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลโดยเร็วที่สุด มีคนแนะนำให้วาง Vrubel ไว้ในคลินิกจิตเวชแห่งหนึ่งในริกา
ผลงานรุ่นหนึ่ง "ไข่มุก" สีพาสเทล ราวปี พ.ศ. 2447 (ขณะป่วย)
คราวนี้ความเจ็บป่วยมีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ไม่มีร่องรอยของ megalomania ตรงกันข้ามถูกแทนที่ด้วยการกดขี่อย่างสมบูรณ์ Vrubel นั้นน่าเบื่อและเศร้าคิดว่าตัวเองไม่มีนัยสำคัญและต้องการจะเสียชีวิต
"ภาพเหมือนตนเองกับอ่าง" 2448 (ระหว่างที่เขาป่วย)
ในฤดูใบไม้ร่วง น้องสาวของศิลปินส่งเขาจากริกาไปมอสโก ในคลินิกมอสโกเขาเริ่มวาดภาพผู้ป่วยที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ความคิดของเขาสับสนดูเหมือนว่า Vrubel ทั้งภรรยาและน้องสาวของเขาเป็นผู้ป่วยในโรงพยาบาลจิตเวชด้วย
"ดอกบัว" 2433 (ก่อนเจ็บป่วย)
ภาพวาดที่ทำในคลินิกถูกนำเสนอในนิทรรศการของศิลปินมอสโกไม่มีแม้แต่เงาของโรคก็ปรากฏให้เห็น
แฮมเล็ตและโอฟีเลีย พ.ศ. 2427 (ก่อนเจ็บป่วย)
ในช่วงเวลานี้ Vrubel วาดภาพ "Six-Winged Seraphim" ซึ่งเป็นภาพเทวดาที่มีโคมไฟเผาไหม้เป็นสิ่งที่สวยงามมากทำด้วยสีที่ลุกไหม้และสดใส
"เสราฟิมหกปีก (Azrael)", 2447 (ระหว่างที่เขาป่วย)
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2447 ศิลปินแย่มากจนแพทย์และญาติคิดว่าเขาจะไม่มีชีวิตอยู่เพื่อดูฤดูร้อนพวกเขาต้องการพาเขาไปต่างประเทศ แต่แล้วพวกเขาก็ละทิ้งแผนเหล่านี้ สำหรับฤดูร้อน คลินิกในมอสโกถูกปิด ดังนั้นจิตแพทย์ชาวเซอร์เบียจึงแนะนำให้วาง Vrubel ไว้ในโรงพยาบาลของจิตแพทย์ Usoltsev ที่เพิ่งเปิดในเขตชานเมืองของมอสโก ผู้ป่วยในโรงพยาบาลนี้อาศัยอยู่กับครอบครัวของแพทย์และมีอิสระอย่างมาก
"ภาพเหมือนของหมอ F. A. Usoltsev", 2447 (ระหว่างที่เขาป่วย)
การย้ายมาที่คลินิกของ Usoltsev นำมาซึ่งประโยชน์ที่น่าอัศจรรย์: Vrubel เริ่มกิน (ก่อนที่เขาปฏิเสธอาหารเพราะคิดว่าตัวเองไม่คู่ควรกับอาหาร) ความคิดของเขากระจ่างขึ้นเขาวาดเขียนจดหมายถึงครอบครัวและเพื่อนฝูงและสองเดือนต่อมาเขาก็หายดี ที่เขากลับบ้าน
รั้วของโรงพยาบาลจิตเวชในสถานที่นี้คือคลินิก Usoltsev
หลังจากที่ศิลปินออกจากโรงพยาบาล Vrubeli ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Mikhail Alexandrovich ใช้ชีวิตของเขาอย่างแน่นอน คนรักสุขภาพ: เขาเช่าอพาร์ทเมนต์ ใส่ไฟฟ้าเข้าไป และทำงานหนักมาก
"เช้า" 2440 (ก่อนเจ็บป่วย)
ในช่วงเวลานี้ Vrubel เริ่มวาดภาพ "ไข่มุก" อันน่าทึ่งของเขาซึ่งขณะนี้อยู่ในคอลเล็กชันของมอสโก Tretyakov Gallery
"ไข่มุก" 2447 (ระหว่างเจ็บป่วย)
เมื่อต้นปี ค.ศ. 1905 ภรรยาของ Vrubel เริ่มสังเกตเห็นความตื่นเต้นอย่างมาก เขากลายเป็นคนดื้อดึง หงุดหงิด และใช้เงินมากเกินไปกับสิ่งที่ไม่จำเป็นโดยสิ้นเชิง ภรรยาของศิลปินต้อง "ไล่" จิตแพทย์ Usoltsev จากมอสโกซึ่งพา Vrubel ไปที่โรงพยาบาลมอสโกของเขา
"หลังคอนเสิร์ต" (Portrait of the Artist's Wife), ค.ศ. 1905 (ระหว่างป่วย)
Usoltsev มีผลสงบเงียบต่อผู้ป่วย เมื่ออยู่ในคลินิก Vrubel เริ่มนอนหลับและการนอนไม่หลับเป็นอาการอันตรายอย่างหนึ่งของการเจ็บป่วยของเขาเสมอ ญาติหวังโรคภัยครั้งนี้ไม่นาน อนิจจา คิดผิด-ตื่นเต้นใน อีกครั้งให้วิธีการกดขี่ แม้จะป่วย แต่ Vrubel ไม่หยุดทำงาน: เขาวาดภาพเหมือนของครอบครัว Usoltsev ทั้งหมดผู้ป่วยจำนวนมากและกวี Bryusov ที่มาเยี่ยมศิลปิน
"ภาพเหมือนของกวี V. Ya. Bryusov", 2449 (ระหว่างที่เขาป่วย)
Bryusov ทิ้งความทรงจำที่น่าสนใจมากในการพบกันครั้งแรกของเขากับ Mikhail Vrubel ซึ่งเกิดขึ้นในคลินิก Usoltsev: “เพื่อบอกความจริง ฉันตกใจมากที่ได้เห็น Vrubel เขาเป็นคนอ่อนแอ ป่วย สวมเสื้อยับยู่ยี่ เขามีหน้าแดง ตาเหมือนนกล่าเหยื่อ ผมที่ยื่นออกมาแทนเครา ความประทับใจแรกพบ : บ้า! หลังจากทักทายตามปกติ เขาถามฉันว่า: "ฉันควรเขียนไหม" และเขาเริ่มตรวจดูฉันด้วยวิธีพิเศษ ในทางศิลปะ อย่างตั้งใจ เกือบจะทะลุทะลวง ทันทีที่การแสดงออกของเขาเปลี่ยนไป อัจฉริยะแอบมองผ่านความบ้าคลั่ง "
ภาพถ่ายของกวี Bryusov
เมื่อ Vrubel เขียนถึง Bryusov คนรอบข้างเขาเริ่มสังเกตเห็นว่ามีบางสิ่งแปลก ๆ เกิดขึ้นกับดวงตาของเขา ศิลปินต้องเข้ามาใกล้มากเพื่อดูนางแบบ ความทุกข์ทรมานใหม่กำลังใกล้เข้ามาด้วยความเร็วที่น่าสะพรึงกลัว เมื่อวาดภาพเหมือนของ Bryusov เสร็จแล้ว Vrubel ก็แทบจะไม่เห็นงานของเขาเลย
หมอดู พ.ศ. 2437-2438 (ก่อนป่วย)
Mikhail Vrubel เข้าใจถึงความน่ากลัวในสถานการณ์ของเขา: ศิลปินซึ่งโลกสวยงามมากตอนนี้เกือบตาบอด ... เขาเริ่มปฏิเสธอาหารโดยบอกว่าถ้าเขาหิวเป็นเวลา 10 ปีเขาจะเห็นภาพและภาพวาดของเขา จะดีผิดปกติ
"เสราฟิมหกปีก" พ.ศ. 2448 (ก่อนเจ็บป่วย)
ศิลปินผู้ไม่มีความสุขตอนนี้รู้สึกละอายใจที่รู้จักเขา เขาพูดว่า: "ทำไมพวกเขาถึงมา ฉันไม่เห็นพวกเขา"
"วาลคิรี (ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tenisheva)", 2442 (ก่อนเจ็บป่วย)
โลกภายนอกติดต่อกับ Mikhail Vrubel น้อยลง แม้จะมีความพยายามทั้งหมดของพี่สาวและภรรยาที่ไปเยี่ยมศิลปินเป็นประจำ เขาก็กระโจนเข้าสู่โลกแห่งความฝันของเขาเอง: เขาเล่าเรื่องราวกับเทพนิยายว่าเขาจะมีดวงตาที่ทำด้วยมรกตซึ่งเขาสร้างผลงานทั้งหมดของเขาในช่วง ของโลกยุคโบราณหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
"ฮันเซลกับเกรเทล" 2439 (ก่อนเจ็บป่วย)
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินปฏิเสธเนื้อสัตว์มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยบอกว่าเขาไม่อยากกิน "การฆ่า" ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มเสิร์ฟโต๊ะมังสวิรัติให้เขา ความแข็งแกร่งของ Vrubel ค่อยๆ หายไป บางครั้งเขาบอกว่าเขา "เบื่อที่จะมีชีวิตอยู่"
"เสราฟิม" ค.ศ. 1904-1905 (ระหว่างเจ็บป่วย)
นั่งอยู่ในสวนของเขา ฤดูร้อนที่แล้วครั้งหนึ่งเขาเคยพูดว่า: "นกกระจอกส่งเสียงเจี๊ยก ๆ ให้ฉัน - ยังมีชีวิตอยู่เล็กน้อย มีชีวิตอยู่เล็กน้อย" ลักษณะทั่วไปของผู้ป่วยกลายเป็นเหมือนที่ขัดเกลามากขึ้นและมีจิตวิญญาณมากขึ้น Vrubel เดินไปยังจุดสิ้นสุดด้วยความสงบอย่างสมบูรณ์ เมื่อเขาเริ่มเป็นโรคปอดบวมซึ่งต่อมากลายเป็นการบริโภคที่หายวับไป เขาก็สงบลง ในวันสุดท้ายที่มีสติสัมปชัญญะ ก่อนความเจ็บปวดของเขา Vrubel จัดการตัวเองอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ จูบมือของภรรยาและน้องสาวของเขาอย่างอบอุ่นและไม่ได้พูดอีกต่อไป
ภาพถ่ายโดย M.A.Vrubel, 1897 (ก่อนเจ็บป่วย)
เฉพาะตอนกลางคืน หลังจากพักฟื้นได้ระยะหนึ่ง ศิลปินก็พูดกับคนที่จีบเขาว่า "นิโคไล นอนที่นี่ก็พอแล้ว ไปอะคาเดมี่กันเถอะ" ในคำพูดเหล่านี้มีลางสังหรณ์พยากรณ์ที่กำลังจะตาย: ในวันหนึ่ง Vrubel ถูกนำตัวไปที่โลงศพอย่างเคร่งขรึมไปยัง Academy of Arts - โรงเรียนเก่าของเขา
"เตียง" (จากวงจร "นอนไม่หลับ"), 2446-2447 (ระหว่างเจ็บป่วย)
ฉันต้องการจบเรื่องราวด้วยคำพูดของจิตแพทย์ Usoltsev ผู้ซึ่งชื่นชม Mikhail Vrubel ไม่เหมือนใครและเข้าใจความซับซ้อนของบุคลิกภาพอัจฉริยะของเขา: "ฉันมักจะได้ยินมาว่างานของ Vrubel คือ ความคิดสร้างสรรค์ที่ป่วย... ฉันศึกษา Vrubel มาเป็นเวลานานและรอบคอบและฉันเชื่อว่างานของเขาไม่เพียง แต่ค่อนข้างปกติ แต่ทรงพลังและแข็งแกร่งมากจนแม้แต่ความเจ็บป่วยที่น่ากลัวก็ไม่สามารถทำลายเขาได้ ความคิดสร้างสรรค์เป็นแก่นแท้ในแก่นแท้ของบุคลิกภาพทางจิตของเขาและเมื่อถึงจุดจบความเจ็บป่วยก็ทำลายเขา ... เขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วยหนัก แต่ในฐานะศิลปินเขาแข็งแรงและมีสุขภาพดีอย่างสุดซึ้ง "
"กุหลาบในแก้ว" 2447 (ระหว่างเจ็บป่วย)
Mikhail Alexandrovich Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ Alexander Mikhailovich พ่อของเขามาจากครอบครัวชาวโปแลนด์ เป็นนายทหารในป้อมปราการ Omsk ระหว่างปี 1853 ถึง 1856 แม่ของ Anna Grigorievna เป็นญาติของ Decembrist N.V. Basargin น่าเสียดายที่เธอเสียชีวิตเมื่อมิคาอิลอายุเพียง 3 ขวบ ในปี 1859 พ่อของ Vrubel ถูกย้ายไป Astrakhan จากนั้นก็เริ่มการถ่ายโอนอย่างแข็งขัน ตั้งแต่วัยเด็ก Mikhail Vrubel ได้ไปเยือนหลายแห่งในรัสเซีย เมื่อมิคาอิลอายุได้ 7 ขวบ พ่อของเขาแต่งงานใหม่อีกครั้ง ในการแต่งงานครั้งนี้ เขามีลูก 3 คน คนหนึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก
เนื่องจากการเดินทางบ่อยของเขา Vrubel จึงเรียนที่โรงเรียนต่างๆ ในโอเดสซาเขาจบการศึกษาจากโรงยิมคลาสสิก Richelieu ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาไปที่ชั้นเรียนการวาดภาพของ Society for the Encouragement of Artists ใน Saratov เขาไปหาครูสอนการวาดภาพส่วนตัว จากนั้นก็มีโรงเรียนสอนวาดภาพในโอเดสซาอีกครั้ง ในปี 1874 มิคาอิลเข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์ หลังจากสำเร็จการศึกษา Vrubel ทำหน้าที่เป็นทนายความที่คณะกรรมการกองทัพเรือหลัก ตลอดระยะเวลาการศึกษาของเขา Vrubel ชอบวาดรูปอยู่แล้ว เขามีความจำภาพที่ดีมาก เขาชอบคัดลอกภาพพิมพ์ต่างๆ จากนิตยสาร จากนั้นเขาก็ย้ายไปยังภาพในตำนานและสมัยโบราณ ("ฉากจากชีวิตโบราณ", "ชาวโรมันงานเลี้ยง")
ในปี 1880 Vrubel เริ่มเข้าเรียนภาคค่ำของ P.P. Chistyakov Academy of Arts โรงเรียนนี้มอบอะไรมากมายให้กับศิลปิน ที่นี่เขามีรูปแบบการวาดภาพของตัวเองอยู่แล้ว ภาพวาดนั้นคล้ายกับโมเสก วัตถุต่างๆ ดูเหมือนจะประกอบด้วยคริสตัลมากมาย
ในปี พ.ศ. 2427 Vrubel ได้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังและภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์เซนต์ไซริลในเคียฟ เขาได้รับเชิญจากศาสตราจารย์ A.V. Prakhov บนผนังของโบสถ์มีงานสร้างเช่น "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก" และ "การร้องไห้ของหลุมฝังศพ" นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2430 งานจิตรกรรมฝาผนังของวิหารวลาดิเมียร์ในเคียฟกำลังดำเนินการอยู่ ผลงาน "ฟื้นคืนชีพ", "เทวดากับกระถางไฟและเทียน" ปรากฏขึ้น งานสำคัญชิ้นหนึ่งในยุคนั้นเขียนในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เคียฟ - "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวกสิบสอง" ธีมได้รับการคัดเลือกโดย Prakhov และงานนี้เขียนโดย Vrubel เอง
ในปี พ.ศ. 2428 วรูเบลไปอิตาลี เวนิสเพื่อศึกษาโมเสกไบแซนไทน์ ที่นั่นเขายังคงวาดภาพไอคอนสำหรับโบสถ์เคียฟ: "พระคริสต์", "พระมารดาของพระเจ้าและพระบุตร", "เซนต์ไซริล", "เซนต์อาทานาเซียส"
การอยู่ในอิตาลีมีอิทธิพลต่องานของศิลปิน มีความทะเยอทะยานทางทิศตะวันออก เมื่อกลับมาถึงเมืองเคียฟ วรูเบลวาดภาพ "เด็กผู้หญิงบนพื้นพรมเปอร์เซีย" และ "นิทานตะวันออก"
ในปี 1889 Vrubel มาที่มอสโก ที่นั่นเขาได้พบกับ Mamontov และสมาชิกในแวดวงของเขา ถึงเวลานี้ Vrubel ได้สร้างภาพประกอบสำหรับผลงานของ Lermontov แล้ว (13 ภาพวาด) ส่วนใหญ่เป็นของ "ปีศาจ" หลังจากนั้นภาพลักษณ์ของ Demon ก็ไม่ทิ้งงานของ Vrubel
Mikhail Vrubel นอกเหนือจากการวาดภาพแล้วยังสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างแบบจำลองได้ ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้สร้างร่างและรูปปั้นครึ่งตัวของปีศาจ จากนั้นอีกชุดของภาพวาดกับปีศาจ ทั้งหมดถูกวาดในลักษณะพิเศษ ภาพวาดนั้นราวกับ "ตกผลึก" ภาพของวีรบุรุษและภูเขาดูเหมือนจะประกอบด้วยคริสตัลที่ส่องแสงระยิบระยับ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติมากสำหรับสาธารณชน เมื่อตอนเป็นเด็กศิลปินชอบแร่วิทยาศึกษาอัญมณีล้ำค่า เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้มีบทบาทชี้ขาดในนิมิตของเขา และในงานนั้น เราสัมผัสได้ถึงโศกนาฏกรรม การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว
ในปี 1891 Vrubel กลายเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องปั้นดินเผาในที่ดินของ S. I. Mamontov ใน Abramtsevo ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา: "Kupava", "Volkhova", "Mizgir"
ในปี พ.ศ. 2437 Vrubel ได้เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง เขาไปเยือนกรุงโรม ปารีส มิลาน และเอเธนส์
Vrubel เริ่มให้ความสนใจในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ เขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Princess of Dreams" และ "Mikula Selyaninovic" ภาพวาดได้รับหน้าที่สำหรับศาลานิทรรศการ Nizhny Novgorod All-Russian ในแบบคู่ขนาน Vrubel ทำงานเกี่ยวกับฉากสำหรับโอเปร่าโดย S. I. Mamontov, ก. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ภายใต้ความประทับใจของโอเปร่าภาพวาด "เฟาสต์" ปรากฏขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยความหมายทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง
ก.เบอนัวส์พูดถึงวรูเบลว่า “เขาถวายตัว ทรัพย์สมบัติของเขา เขาพร้อมที่จะให้วัด วัง เพลง และรูปเคารพแก่เรา ภาระการดลใจที่เติมเต็มตัวตนของเขา แต่โลกไม่ยอมรับมันเป็น แปลกแยกและถึงกับดูถูกเหยียดหยาม ทำไมจึงเปล่งประกาย เล่น สีสัน สนุกสนาน เมื่ออยู่ในความหมองคล้ำ ในธุรกิจ ในความมืดและความไร้สาระ และไม่มีใครเชื่อ Vrubel บางครั้งใครบางคน- คนที่นอกรีตจะซื้อภาพวาดจากเขาหรือสั่งเขา ภาพจิตรกรรมฝาผนัง แต่ทันทีที่การเชื่อมต่อถูกตัดขาด ชาวฟิลิสเตียพรวดพราดเข้าสู่ความสงบจากความพยายามของพวกเขาที่จะกลายเป็นคนนอกรีตและศิลปินพบว่าตัวเองว่างและไร้ประโยชน์อีกครั้ง ... "
Vrubel ขายผลงานของเขาด้วยเงินเล็กน้อย "ปาน", "เจ้าหญิงหงส์" ขายถูก 2 เท่าของศิลปินที่กำลังจะขาย มันง่ายที่จะเกลี้ยกล่อมเขา เขาไม่ได้คัดค้านเป็นพิเศษ
ในปี 1896 Mikhail Vrubel ตกหลุมรักในที่สุด ก็พอ นักร้องที่มีชื่อเสียงนาเดซดา อิวานอฟนา ซาเบลา เธอนำ ความเชื่อใหม่สำหรับ Vrubel Vrubel สร้างชุดภาพเหมือนของเธอในผลงานในตำนานบางภาพเธอยังตั้งข้อสังเกตอีกด้วย มันเป็น รอบใหม่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เขาวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของ V. Ya. Bryusov, S. I. Mamontov 
ในปี พ.ศ. 2445 หนึ่งในที่สุด ผลงานที่แข็งแกร่งในโศกนาฏกรรม - "ปีศาจพ่ายแพ้" เราสามารถพูดได้ว่าปีศาจสะท้อนชะตากรรมของ Vrubel เอง ท้ายที่สุด เขามีพรสวรรค์มาก เขาไม่สามารถทำตามแผนอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขาได้ ใน "ปีศาจ" ตัวแรกของปี 1890 ความหวังยังคงมองเห็นได้และรู้สึกถึงความแข็งแกร่ง และในปีศาจตัวสุดท้าย รู้สึกถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แล้ว เมื่อ Vrubel ทำงานเกี่ยวกับ The Demon Defeated เขาเริ่มแสดงอาการแรกของความเจ็บป่วยทางจิตของเขา ครอบครัวและเพื่อน ๆ สังเกตเห็นสิ่งนี้ ญาติและเพื่อน ๆ ทุกคนสังเกตเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติกับมิคาอิลอเล็กซานโดรวิช แต่พวกเขาสงสัยอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากคำพูดของเขาไม่เคยไร้สาระเลยเขาจำทุกคนจำทุกอย่างได้ เขาเริ่มมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้นเท่านั้นเลิกขี้อายกับผู้คนและพูดไม่หยุดหย่อน "- EI Ge. ในปี 1901 ความเจ็บป่วยของ Vrubel ก็พังทลายลงในที่สุด ครึ่งปีที่เขาถูกแยกออกจากสังคมโดยสิ้นเชิงแม้แต่ญาติของเขาก็ไม่มีสิทธิ์ ไปเยี่ยมเขาเพราะ อาการสาหัส... เมื่อเขาดีขึ้น Vrubel ก็พยายามหยิบแปรงของเขาขึ้นอีกครั้ง แต่มีความแข็งแกร่งไม่เพียงพอ ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้น ไม่มีภาวะซึมเศร้า เขาออกเดินทางกับ Savva ลูกชายของเขาไปที่แหลมไครเมียเพื่อรับความประทับใจใหม่และปรับปรุงสภาพของเขา ขณะที่พวกเขาอยู่ที่คฤหาสน์ฟอนเมกกะ Sawa ก็ล้มป่วย กลายเป็นโรคที่รักษาไม่หาย ปีกลายเป็นเรื่องยากมากสำหรับครอบครัว Vrubel ความตาย ลูกชายคนเดียว, Zabela สูญเสียเสียงของเธอ, อาการป่วยทางจิตของ Mikhail - ทุกอย่างพังทลายลงทันที ในปี 1904 ชื่อเสียงมาถึงศิลปิน เขาอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว ฟื้นตัวไม่มากก็น้อย ในปี พ.ศ. 2449 ศิลปินสูญเสียการมองเห็นเขาตาบอด
เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2453 วรูเบลเสียชีวิต เขาถูกฝังอย่างเคร่งขรึมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บล็อกพูด คำอำลา: "... Vrubel เริ่มต้นสิ่งที่แตกต่างกันเช่นอัจฉริยะทั้งหมดเพราะพวกเขาไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เผยพระวจนะ Vrubel เขย่าเราเพราะในงานของเขาเราเห็นว่าคืนสีน้ำเงินลังเลและลังเลที่จะชนะโดยคาดหวังบางที ความพ่ายแพ้ที่ใกล้จะเกิดขึ้นของเขาเอง "
หลังจากที่ตัวเอง Vrubel ทิ้งงานไว้ประมาณ 200 ชิ้น
พรสวรรค์ของ Vrubel มีหลายแง่มุม เขาวาดวัด ทาสีผืนผ้าใบขนาดใหญ่หลายเมตรและภาพวาดขาตั้งขนาดเล็ก เขาทำหน้าที่เป็นมัณฑนากรโรงละคร ปรมาจารย์ด้านภาพประกอบหนังสือ และแม้กระทั่งในฐานะประติมากร
Mikhail Vrubel - ศิลปินชาวรัสเซียจบการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นไปที่ Academy of Arts ตามคำแนะนำของอาจารย์ P. Chistyakov เขาทำงานในโบสถ์โบราณของอาราม St. Cyril ใกล้เคียฟ อย่างไรก็ตาม งานของเขาไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสม
เป็นเวลานานที่ Vrubel ไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนในช่วงปลายยุค 90 หลังจากการแสดงแผงขนาดใหญ่ "Princess of Dreams" และ "Mikula Selyaninovich" พวกเขาสังเกตเห็นเขาและเริ่มสนใจงานของศิลปิน อย่างไรก็ตาม งานของเขาทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรงในสื่อ
งานของ Vrubel ไม่สามารถสับสนกับคนอื่นได้ เขาพัฒนาสไตล์ Vrubel ที่พิเศษและไม่เหมือนใคร รูปแบบนี้มีพื้นฐานมาจากการครอบงำของรูปแบบปริมาตรและประติมากรรม ซึ่งความคิดริเริ่มนั้นอยู่ที่การบดพื้นผิวของแบบฟอร์มให้เป็นขอบที่แหลมและแหลมคม เปรียบเสมือนวัตถุกับการก่อตัวเป็นผลึกบางอย่าง Vrubel เข้าใจสีว่าเป็นแสงสว่างชนิดหนึ่ง แสงสีจะทะลุผ่านขอบของรูปผลึก สีที่บดขยี้สีรุ้งบนผืนผ้าใบของ Vrubel และพื้นผิวที่เป็นผลึกคล้ายกับเอฟเฟกต์โมเสค
คุณสมบัติของสัญลักษณ์และสไตล์ "ทันสมัย" นั้นสามารถสังเกตได้จากผลงานของ Vrubel ศิลปินมีความสนใจในหัวข้อของความเหงาที่น่าเศร้าและความตายของบุคคลซึ่งเขาพยายามที่จะเปิดเผยสัญลักษณ์ในรูปของปีศาจ ในงานของเขามีงานที่เหมือนจริงตามประเพณีนอกจากนี้ยังมีงานในตำนานภาพประกอบของงานของ Lermontov, Pushkin ถึง นิทานพื้นบ้านมหากาพย์และตำนาน
เมื่อหันไปใช้ภาพกวีของธรรมชาติ Vrubel ยังให้สีที่ลึกลับและน่าอัศจรรย์แก่พวกเขา อิทธิพลของความทันสมัยส่งผลกระทบอย่างมากต่องานตกแต่งของ Vrubel (แผง, ประติมากรรม, ภาพร่างของหน้าต่างกระจกสี ฯลฯ)
ในตอนท้ายของชีวิต Vrubel ป่วยและรับการรักษาเป็นระยะในคลินิกจิตเวช ในช่วงเวลาระหว่างการโจมตีของความเจ็บป่วยทางจิตเขาเขียนและสร้าง ในปี 1910 Vrubel อายุห้าสิบสี่ปีเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม
องค์ประกอบที่แท้จริงของภาพวาดของ Vrubel คือความเงียบความเงียบซึ่งดูเหมือนว่าจะได้ยิน โลกของเขาจมอยู่ในความเงียบ เขาพรรณนาถึงช่วงเวลาที่ไม่สามารถบรรยายได้ ความรู้สึกที่ไม่เข้ากับคำพูด การต่อสู้เงียบของหัวใจ, มุมมอง, การทำสมาธิลึก, การสื่อสารทางจิตวิญญาณเงียบ
โลกของ Vrubel เต็มไปด้วยกระแสความตึงเครียดทางจิตวิญญาณสูง - นี่คือความลับของความยิ่งใหญ่ของเขาและการรับประกันอายุยืน
หนึ่งในผลงานแรกของ Vrubel นี่คือภาพปูนเปียกขนาดใหญ่ "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์ ... " วาดโดยศิลปินบนหลุมฝังศพของโบสถ์ Cyril ในเคียฟ
ตามประเพณีของพระกิตติคุณ พระวิญญาณบริสุทธิ์ทรงปรากฏต่อเหล่าอัครสาวกในรูปของนกพิราบ และลิ้นของเปลวเพลิงที่เล็ดลอดออกมาจากมัน "ประทับอยู่บนพวกเขาแต่ละคน" หลังจากนั้น อัครสาวกได้รับของประทานแห่งการพูดในทุกภาษาและเทศนาคำสอนของพระคริสต์แก่ทุกชาติ เช่นเดียวกับตำนานพระกิตติคุณอื่นๆ โครงเรื่อง "การสืบเชื้อสาย" มีรูปแบบสัญลักษณ์ของตนเองในงานศิลปะของโบสถ์ ซึ่งประดิษฐานอยู่ในประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษ Vrubel ปฏิบัติตามโครงการนี้อย่างชัดเจน โดยอาจใช้ภาพจำลองโบราณของพระวรสาร แต่ตีความตัวเลขในลักษณะของเขาเอง โดยแสดงตนว่าเป็นศิลปินสมัยใหม่
อัครสาวกสิบสองคนนั่งอยู่ในรูปครึ่งวงกลม เพื่อให้องค์ประกอบเข้ากับรูปแบบสถาปัตยกรรมของห้องนิรภัย ตรงกลางเป็นรูปปั้นตั้งตรงของพระมารดาของพระเจ้า พื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน รัศมีสีทองเล็ดลอดออกมาจากวงกลมที่มีรูปปั้นนกพิราบ เสื้อคลุมของเหล่าอัครสาวกมีน้ำหนักเบา พร้อมโทนสีมุก ทำให้เกิดประกายไฟจากภายใน กลุ่มอัครสาวกเองซึ่งถูกโอบกอดด้วยความกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณสูงร่วมกัน แต่ละคนแสดงสิ่งนี้ในแบบของตน ทำให้เกิดความประทับใจที่ลบไม่ออก: มือที่บีบแน่นแล้วกดเข้าไปที่หัวใจอย่างหุนหันพลันแล่น ครุ่นคิด แล้วสัมผัสตัวสั่นสะท้าน มือของคนที่นั่งอยู่ข้างๆ
Vrubel ในหลาย ๆ งานของเขาหมายถึงงานของ Lermontov ปีศาจเป็นหนึ่งในภาพดังกล่าว แต่นี่ไม่ใช่แค่ภาพประกอบของงานของ Lermontov เท่านั้น Vrubel นำเสนอวิสัยทัศน์ความเข้าใจในภาพนี้
ปีศาจคือทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปซึ่งกบฏต่อพระเจ้าและถูกสวรรค์เหวี่ยงลงมายังโลก ในตำนาน ปีศาจเป็นภาพของไททานิค แต่มีพลังงานจำกัด เขาถูกสวรรค์ปฏิเสธ แต่โลกไม่ยอมรับเขา Vrubel เองเข้าใจ Demon ดังต่อไปนี้: "เขาแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่กระสับกระส่ายแสวงหาการสมานฉันท์จากกิเลสที่ครอบงำเขาความรู้เกี่ยวกับชีวิตและหาคำตอบสำหรับข้อสงสัยของเขาไม่ว่าจะบนโลกหรือในสวรรค์"
แก่นแท้ของภาพนี้มีสองเท่า ด้านหนึ่ง มีความยิ่งใหญ่โอ่อ่าของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งไม่ยอมให้มีข้อห้ามหรือเครื่องพันธนาการใดๆ ในแรงกระตุ้นสู่อิสรภาพและความบริบูรณ์ของความรู้ ในอีกทางหนึ่งมีความภาคภูมิใจที่นับไม่ถ้วนการประเมินค่าความแข็งแกร่งของแต่ละบุคคลมากเกินไปซึ่งกลายเป็นความเหงาความหนาวเย็นความว่างเปล่า
คำสาปของพระเจ้าเท่านั้น
สำเร็จ - จากวันเดียวกัน
อ้อมกอดอันอบอุ่นของธรรมชาติ
เย็นชาตลอดไปสำหรับฉัน
ภาพปีศาจนั่งอยู่บนยอดเขา ความปรารถนาที่สิ้นหวังถูกอ่านในสายตาของเขา ในความเอียงของลำตัว ในมือที่บิดงอซึ่งจับเข่าของเขาไว้ ถึงอย่างนั้น เทคนิคการแต่งเพลงเหมือนกับส่วนหนึ่งของภาพที่ถูกตัดโดยกรอบด้านบน ทำให้เรารู้สึกถึงข้อจำกัด ความเจ็บปวดของการดำรงอยู่ของปีศาจ
ลักษณะจิตรกรของศิลปินในงานนี้มีความน่าสนใจ: ดูเหมือนว่าภาพจะวางจากระนาบที่ตัดกันหลายหน้า
ภาพถูกครอบงำด้วยโทนสีน้ำเงินม่วงเย็น
Vrubel คิดภาพเขียนที่น่าสมเพช "Demon Defeated" มานานแล้ว เขาต้องการทำให้ผู้ชมตกใจ สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ แต่ดูเหมือนว่าเขาไม่ได้แสดงถึงความคิดของภาพอย่างชัดเจน: ปีศาจเป็นเจ้าของเขามากกว่าที่เขาเป็นเจ้าของปีศาจ เขาคิดอยู่นานว่าจะพรรณนาถึงปีศาจตัวนี้ได้อย่างไร - บินหรืออย่างอื่น ความคิดของปีศาจ "พ่ายแพ้" ปรากฏขึ้นราวกับว่าตัวเอง
ปีศาจถูกโยนลงไปในหุบเขาท่ามกลางโขดหิน แขนอันทรงพลังที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นแส้ บิดเบี้ยวอย่างน่าสมเพช ร่างกายบิดเบี้ยว ปีกก็กระจัดกระจาย รอบ ๆ ความเศร้าโศกสีม่วงที่ร่วงหล่นและลำธารสีฟ้าข้าม น้ำท่วมอีกเล็กน้อย - และปิดอย่างสมบูรณ์จะมีพื้นผิวสีน้ำเงินพื้นที่น้ำก่อนเวลาซึ่งภูเขาจะถูกสะท้อน ใบหน้าของชายที่ร่วงหล่นด้วยปากบิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวดอย่างเจ็บปวดและน่าสมเพช แม้ว่าแสงสีชมพูจะยังเผาไหม้อยู่ในมงกุฎของเขาก็ตาม
สีทอง น้ำเงินเข้ม น้ำเงินน้ำนม ม่วงสโมคกี้ และชมพู - สีโปรดของ Vrubel ทั้งหมด - สร้างภาพที่น่าหลงใหลที่นี่
ผืนผ้าใบที่เพิ่งทาสีดูไม่เหมือนตอนนี้: มงกุฎเป็นประกาย ยอดของภูเขาเป็นสีชมพู ขนปีกที่หักเป็นประกายและริบหรี่เหมือนนกยูง เช่นเคย Vrubel ไม่สนใจเกี่ยวกับการเก็บรักษาสี - เขาเพิ่มผงบรอนซ์ลงในสีเพื่อให้พวกเขาเปล่งประกาย แต่เมื่อเวลาผ่านไปผงนี้ก็เริ่มทำลายล้างภาพก็มืดลงจนจำไม่ได้ แต่ตั้งแต่เริ่มต้น โทนสีของเธอถูกตกแต่งอย่างเปิดเผย - ไม่มีความลึกและความอิ่มตัวของสี ความหลากหลายของการเปลี่ยนภาพและเฉดสี ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของ Vrubel
เมื่อภาพวาดถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อจัดนิทรรศการ "โลกแห่งศิลปะ" Vrubel แม้ว่าจะมีการจัดแสดงผ้าใบแล้วก็ตาม แต่ก็เขียนใหม่ทุกวันตั้งแต่เช้าตรู่และทุกคนเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ มีหลายวันที่ Demon แย่มากและจากนั้นความโศกเศร้าก็ปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเขา ... Vrubel ป่วยหนักแล้ว
"Demon Defeated" จับภาพได้ไม่มากกับภาพวาดของมันเหมือนกับภาพที่เห็นได้ชัดเจนของโศกนาฏกรรมของศิลปิน: เรารู้สึก - "ที่นี่มีชายคนหนึ่งถูกไฟไหม้"
จิตร ฮีโร่ในเทพนิยาย, Vrubel ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความโด่งดัง โครงเรื่องวรรณกรรมเขามักจะสร้างเทพนิยายของเขาเอง ปีศาจของเขา แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาเพิกเฉยต่อแหล่งที่มาหลัก การสร้างตัวอย่างเช่น "Bogatyr" เขาคุ้นเคยกับโลกแห่งตำนานมหากาพย์อย่างแท้จริง
"Bogatyr" ของเขา - Ilya Muromets - อ้วนใหญ่นั่งบนหลังม้า "ชาวนาหัวแดง" เช่นนี้สามารถต่อสู้กับสโมสร "ในเก้าสิบปอนด์" ดื่มไวน์สักแก้วในถังครึ่งถังตามที่เล่าในมหากาพย์ เขาเป็น "หนักจากภาระหนัก" แต่เขาขี่ "สูงกว่าป่ายืนเล็กน้อยต่ำกว่าเมฆเดิน" - ในภาพยอดของต้นสนสามารถมองเห็นได้ที่ เท้าม้า ป่าเป็นป่าทึบ มีเหยี่ยวสองตัวซ่อนตัวอยู่ในเส้นเอ็นหนาแน่น ไหล่กว้างหมอบเหมือนหมีฮีโร่ดูเฉียบแหลมและเฉียบแหลมฟังอย่างละเอียดอ่อนเสื้อผ้าและชุดเกราะของเขามีลวดลายสง่างาม - ตามมหากาพย์ซึ่งพูดถึงการแต่งตัวสวยของ "คอซแซคเก่า" Ilya:
Ilya shod รองเท้าไหม
เขาสวมถุงกำมะหยี่สีดำ
เขาสวมหมวกดินกรีกบนหัวของเขา
Vrubel รู้สึกถึงพลังของมหากาพย์วีรบุรุษ แต่พวกเขาไม่ได้ใกล้ชิดกับเขาเหมือนภาพที่เปราะบางและเป็นโคลงสั้น ๆ "ละลายและหลบหนี"
พวกเขาบอกว่าภาพวาด "เจ้าหญิงหงส์" เขียนเรื่อง "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" โดยพุชกินและภรรยาของ Vrubel Nadezhda Zabela-Vrubel ทำหน้าที่เป็นนางแบบสำหรับภาพเหมือน อย่างไรก็ตาม ไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับการตีความบนเวทีของ "ซาร์ซัลตัน" ในภาพ และเจ้าหญิงเองก็ดูไม่เหมือน N.I. ซาเบลูเป็นใบหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นไปได้มากว่า Vrubel คิดค้นใบหน้าของเจ้าหญิงซึ่งคุณลักษณะของทั้งภรรยาและลูกสาวของผู้หญิงที่เขาเคยรักและอาจเป็นของคนอื่นได้รับการสะท้อนและรวมเข้าด้วยกันจากระยะไกล
แน่นอนว่า Vrubel ไม่ได้เพียงแค่วาดภาพเหมือนเท่านั้น ศิลปินไม่ได้วาดภาพผู้หญิงที่มีชีวิตด้วยเนื้อและเลือด แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ซึ่งทะเลลึกเป็นบ้านของเขา ความงามของเจ้าหญิงหงส์แห่ง Vrubel เกิดจากธาตุแห่งท้องทะเลอย่างที่เคยเป็นมา ทอจากแสงพระอาทิตย์ตก การเล่นของคลื่น ประกายของหิน เสียงรบกวนของคลื่น การแสดงสีสันบนใบหน้าที่ไร้ชีวิตชีวาของเธอ ตั้งแต่ทะเลสีฟ้า-ดำไปจนถึงรุ่งอรุณสีชมพู-แดง เปรียบเสมือนสีที่ล้นบนเครื่องลายคราม มีเพียงดวงตาเท่านั้นที่อาศัยอยู่บนใบหน้านี้และมีความเศร้าอันยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขา ปีกส่งเสียงกรอบแกรบในสายลม อัญมณีล้ำค่าในผ้าโพกศีรษะของเธอเปล่งประกาย ดึงเข้ามา กวักมืออำลา ในรูปลักษณ์นี้ ปรารถนาให้ปรากฏแก่โลก เพื่อ รักโลกและความสุข
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ "The Swan Princess" ของ Pushkin และไม่ใช่จากโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov ที่นั่นเธอมีแสงแดดสดใส Tsarevich Guidon ช่วยเธอจากว่าวชั่วร้ายและแต่งงานกับเธอและทุกอย่างก็ถูกจัดเตรียมเพื่อความสุขทั่วไป ในภาพวาดของ Vrubel นกลึกลับที่มีใบหน้าของสาวพรหมจารีไม่น่าจะกลายเป็นภรรยาของผู้ชายได้และการอำลาที่อ่อนล้าของเธอท่าทางมือของเธอการเตือนเรียกร้องให้เงียบไม่ได้สัญญาความเป็นอยู่ที่ดี เจ้าหญิงไม่เข้าใกล้ เธอล่องลอยไปในความมืด
อารมณ์ของภาพน่าตกใจและเศร้า จึงเขียนไว้ว่าขนมุกที่สั่นไหวของหงส์ กับแสงสะท้อนของดวงอาทิตย์ตก ที่เราได้ยินเสียงกรอบแกรบ ตัวสั่น ได้ยินความหนาวเย็น แม้กระทั่งเสียงคลื่นกระทบฝั่ง ทำให้ความรู้สึกรุนแรงขึ้น จากความสิ้นหวังและความเศร้าโศก อีกช่วงเวลาหนึ่ง - และรุ่งอรุณจะออกไป ความงามของเจ้าหญิงจะหายไป มีเพียงปีกใหญ่เท่านั้นที่จะกระพือ นกสีขาวและซ่อนตัวอยู่ในคลื่น ...
A. Blok ชอบภาพวาด "เจ้าหญิงหงส์" เป็นพิเศษ การทำซ้ำของมันมักจะแขวนอยู่ในสำนักงานของเขาใน Shakhmatovo ได้แรงบันดาลใจจาก บทกวีที่ยิ่งใหญ่พร้อมคำบรรยาย "Vrubel" บทกวีไม่ได้แสดงภาพวาดของ Vrubel พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นจากภาพวาด ...
ต้าหลี่ตาบอด ไม่มีวันโกรธ
ริมฝีปากถูกปิด
ในยามหลับใหลของเจ้าหญิง
สีฟ้าว่างเปล่า ...
จะมีสปริงในการเปลี่ยนแปลงนิรันดร์
และการกดขี่ก็ลดลง
ลมหมุนที่เต็มไปด้วยวิสัยทัศน์
ปีนกพิราบ ...
ความอ่อนแอในทันทีคืออะไร?
เวลามีควันจางๆ ...
เราจะสยายปีกอีกครั้ง
บินออกไปอีกครั้ง!
และอีกครั้งในกะบ้า
ทะลุทะลวงฟ้า
พบกับลมหมุนแห่งนิมิตใหม่
พบกับชีวิตและความตาย!
พาสเทลเพิร์ล "- ปาฏิหาริย์เล็กๆศิลปะ การเล่นน้ำล้นในเปลือกหอยมุกที่น่าทึ่ง
ใครก็ตามที่เคยจับมือและตรวจสอบเปลือกหอยธรรมชาติก็อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับการเล่นสีที่เปลี่ยนไปในชั้นของมัน พวกเขาเปล่งประกายด้วยโทนสีของทะเลและท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกและแสงรุ้งและแสงสีเงินหม่น ถ้ำสมบัติที่แท้จริงในขนาดเล็ก
สำหรับ Vrubel ธรรมชาติทั้งหมดเป็นถ้ำแห่งสมบัติ และในเปลือกที่ล้นออกมา เขาเห็นว่ามันรวมพลังเวทย์มนตร์กระจายไปในธรรมชาติอย่างที่เป็นอยู่ จำเป็นต้อง "คัดลอก" เท่านั้น: ความแตกต่างของสีของมาเธอร์ออฟเพิร์ลนั้นมองไม่เห็น เปลี่ยนแปลงไปตามรอบของเปลือก ทุกการเปลี่ยนแปลงของแสง Vrubel ตระหนักดีว่าการล้นของเปลือกยังขึ้นอยู่กับพื้นผิวของมันด้วย - เรียบ, หยาบ, เป็นชั้น
Vrubel วาดรูปเปลือกหอยและดินสอจำนวนมากก่อนที่จะเขียนเป็นสีด้วยเฉดสีม่วง, น้ำเงิน, ชมพู, เขียว ภาพที่ล้นออกมาเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยความสมจริงจนดูเหมือน: หากคุณหมุนภาพในมุมที่ต่างกัน สีจะเปลี่ยนไป กะพริบและจางลง เหมือนอยู่ในเปลือกหอยจริง
เปลือกถูกทาสีมากกว่าขนาดจริงเล็กน้อย และสิ่งนี้ช่วยเพิ่มความประทับใจของเวทมนตร์ ราวกับว่ามีหอคอยอยู่ตรงหน้าเรา อาณาจักรใต้น้ำ... ถ้าอย่างนั้นก็ต้องมีคนอยู่ในนั้น! ใครเล่านอกจากธิดาของราชาแห่งท้องทะเล?
เจ้าหญิงเกิดขึ้นพร้อมกับความหลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ภาพที่ยอดเยี่ยม Vrubel - จากการไตร่ตรองเกี่ยวกับรูปแบบธรรมชาติราวกับว่าพวกเขาแฝงตัวอยู่และจำเป็นต้องพิจารณาเท่านั้น ศิลปินไม่ชอบร่างของตัวเอง พวกเขามีจิตวิญญาณของอาร์ตนูโวด้วย - น่ารักเล็กน้อยขี้เล่นอย่างประณีตซึ่งทำให้ความตั้งใจของศิลปินตื้นเขิน
แม้ว่า "ไข่มุก" จะเป็นหนึ่งใน ผลงานล่าสุด Vrubel - ยังคงเป็นไข่มุกแท้ในงานของเขา
วรูเบลชอบพรรณนาถึงพุ่มไม้หนาทึบของดอกไม้และหญ้า ศิลปินเจาะลึกการทอก้านหนาม สาขาต้นสนใน "สถาปัตยกรรม" ของกลุ่มไลแลค เปลือกหอยมีเขารูปแบบแปลกตา ในโครงสร้างของผลึกน้ำแข็งที่สร้างลวดลายบนกระจกในฤดูหนาว คล้ายกับเฟิร์น ความมหัศจรรย์ของธรรมชาติเหล่านี้ทั้งหมดภายใต้การจ้องมองของศิลปินเติบโตขึ้นมาในโลกมหัศจรรย์ เขามองมากขึ้นเรื่อยๆ - และโครงร่างของร่าง ดวงตาที่ดูราวกับจะเพ้อฝัน ...
นี่คือภาพ "ไลแลค" ... ไลแลคสีม่วงเต็มพื้นที่ทั้งหมดของภาพและดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่มีที่สิ้นสุด และในพุ่มไม้นั้น - ร่างผู้หญิง ไม่ว่าจะเป็นเด็กผู้หญิงหรือนางฟ้า หน้าและมือเขียวขรึมของเธอ เกือบ ชุดดำและเส้นผมและรูมืดของดวงตา - อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากเงาที่หนาขึ้นและฟื้นขึ้นมาใหม่ในส่วนลึกระหว่างกิ่งก้านในชั่วโมงที่มืดมนก่อนรุ่งสาง พระอาทิตย์จะขึ้นและเธอก็จะหายไป
ภาพวาด "Pan" ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเกือบจะเป็นจุดสุดยอดของงานทั้งหมดของ Vrubel น่าแปลกที่ศิลปินเขียนมันในสองหรือสามวัน! พวกเขากล่าวว่าแรงผลักดันคือการอ่านเรื่องราวของ A.France เรื่อง "Saint Satyr" และศิลปินคนแรกเรียกภาพวาดของเขาว่า "เทพารักษ์" เทพเจ้าเท้าแพะของกรีกและ Russian Leshy รวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่ยังเพิ่มเติมจาก Leshego - ทั้งภูมิทัศน์ของรัสเซียและรูปลักษณ์ของ Pan รูปลักษณ์นี้มาจากไหน ศิลปินได้หัวล้านที่โดดเด่น ใบหน้ากลม คิ้ว ตาสีฟ้า เต็มไปด้วยผมหยิกป่า เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่มีใครโพสท่าให้ Vrubel และไม่ว่าเขาจะแอบดูชายชราคนหนึ่งในหมู่บ้านยูเครนหรือเขาแค่จินตนาการถึงเขา คืนเดือนหงายเมื่อเห็นตอไม้ที่มีตะไคร่น้ำเก่า - ไม่ทราบ
และในขณะเดียวกัน เขาก็ยอดเยี่ยมมาก เขาเป็นป่าตาย เป็นตัวเป็นตนของสิ่งที่เห็นและจินตนาการโดยคนที่หลงทางในตอนกลางคืน ตอที่มีผมหงอกเริ่มเคลื่อนไหว เขาแกะขดอยู่ใต้ตะไคร่ที่มีขนดก มือที่มีตะปุ่มตะป่ำแยกออกจากกัน บีบท่อหลายถัง แล้วจู่ๆ ก็กลม ดวงตาสีฟ้าเหมือนหิ่งห้อยฟอสฟอริก ราวกับตอบรับเสียงเรียกร้องอันเงียบงันของเจ้าของป่า หนึ่งเดือนค่อย ๆ คืบคลานออกมาจากขอบฟ้า พื้นผิวของแม่น้ำและดอกไม้สีฟ้าเล็กๆ บานสะพรั่งด้วยแสงสีน้ำเงิน Leshy - ทั้งวิญญาณและร่างกายของตำรวจเหล่านี้และที่ราบลุ่ม ขนของเขาหยิกเหมือนเสี้ยวที่เพิ่มขึ้น แขนที่โค้งงอนั้นสะท้อนการโค้งของต้นเบิร์ชที่คดเคี้ยว และเขาก็เป็นปมทั้งหมด สีน้ำตาล ทำจากดิน ตะไคร่น้ำ เปลือกไม้และราก ความว่างเปล่าของเวทมนตร์คาถาพูดถึงสัตว์หรือปัญญาพืชบางชนิดซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวสู่จิตสำนึก: สิ่งมีชีวิตนี้เกิดขึ้นเองโดยสมบูรณ์ไม่มีประสบการณ์ใด ๆ ความคิดที่เจ็บปวด ...
