โชแปง บัลลาด 1 วิเคราะห์ฟอร์ม เพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดเปิดเล็ก การแนะนำ- อารัมภบทของโกดังเล่าเรื่อง ธีมแบบสบาย ๆ นั้นสัมพันธ์กับภาพของผู้บรรยาย ความยิ่งใหญ่ที่กว้างใหญ่ไพศาลของวลีแรกของบทนำถูกแทนที่ด้วยเสียงสูงต่ำแบบโต้ตอบคำถาม

ภาพหลักสองภาพของเพลงบัลลาด - ธีมหลักและธีมรอง - ไม่มีความแตกต่างในการแสดง: บ้าน(g-moll) โดดเด่นด้วยความคิดที่เศร้าหมอง ความเร่งรีบ การแสดงออกทางคำพูดของน้ำเสียงสูงต่ำ และลักษณะการนำเสนอแบบด้นสด การทำซ้ำหลายๆ ครั้ง อย่างที่เป็นอยู่ ทำให้เกิดกระบวนการคิดดังๆ ขึ้นใหม่ ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในส่วนที่เชื่อมโยงกันอย่างกระวนกระวายใจ

ด้านข้างธีม (Es-major) มีลักษณะเป็นเนื้อร้องที่นุ่มนวล เสียงนุ่ม ( หน้า, sotto voce) เนื้อโปร่งใสพร้อมเสียงเบสที่ไพเราะ ในเวลาเดียวกัน เธอมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง: ความสุภาพเรียบร้อยที่เงียบสงบของเธอขัดแย้งกับน้ำเสียงที่ยืดหยุ่น สูง และกว้าง (อ็อกเทฟ หนึ่งในเจ็ด) รู้สึกว่าภาพที่ละเอียดอ่อนอาจมีพลังมากมาย ความกะทัดรัดเปรียบเทียบของการนำเสนอของชุดรูปแบบด้านข้างได้รับการชดเชยด้วยแรงจูงใจที่มีเสน่ห์ของภาคผนวก

วี กำลังพัฒนาทั้งรูปลักษณ์และความสัมพันธ์ของทั้งสองธีมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก บ้านสูญเสียลักษณะของเรื่องราวที่รอบคอบ มันม้วนตัว กลายเป็นภาวะปกติ ความเครียดที่ไม่คงที่ แต่เมื่อหดตัวลง เธอจึงรวมพลังของเธอ: ในระยะทางสั้น ๆ (12 บาร์แทนที่จะเป็น 30) น้ำเสียงที่น่าเศร้าพัฒนาไปสู่การตั้งคำถามอย่างต่อเนื่อง (D op, ความสามัคคีเบื้องต้น, การทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง) แต่ละครที่พร้อมจะทะลวงไปแล้ว จู่ๆ ก็ถูกแทนที่ด้วยบทเพลงอันแสนรุนแรงในธีมด้านที่ "เงียบ" ก่อนหน้านี้: เบื้องหลังเล็กๆ น้อยๆ ได้รับการแก้ไขโดยแสงแห่งเทศกาลของ A-major, a การพัฒนา "ขจัด" ความขัดแย้งระหว่างเสียงอู้อี้และความสูงของเสียงสูงต่ำด้านข้าง มันขยายออกไปในวงกว้างและฟังดูเปิดกว้าง หลงใหล กระตือรือร้น สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความสมบูรณ์ของคอร์ดที่ครอบคลุมช่วงเปียโนขนาดใหญ่และไดนามิกที่แข็งแกร่ง จุดสุดยอดของธีมด้านข้าง ( fff) เข้าสู่ข้อความก่อนการผลิตที่เดือดปุด ๆ สำหรับตอนใหม่ที่กำลังพัฒนา

ดังนั้น การเปรียบเทียบภาพรองของภาพหลักของเพลงบัลลาดเผยให้เห็นคอนทราสต์และแนวโน้มการพัฒนาที่ตรงกันข้าม: การหดตัว การทำให้เป็นละคร การมืดของด้านหนึ่งและการขยายตัว

ตอนในการพัฒนา (Es-dur) เป็นภาพที่น่ากลัวเต็มไปด้วยความสามารถและความสง่างาม บทบาทที่น่าทึ่งของมันคือการขยายบรรยากาศของความปีติยินดีที่เกิดขึ้นในการพัฒนา ความว่องไวของการเคลื่อนไหว ความกระฉับกระเฉงของรูปแบบท่วงทำนองที่เน้นความเบาสบาย

การปะทะกันอย่างเด็ดขาดครั้งที่สามของภาพหลักของเพลงบัลลาดเกิดขึ้นใน บรรเลง... เมื่อเปรียบเทียบกับการพัฒนา ลักษณะของทั้งสองรูปแบบไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม การจัดเรียงใหม่ (บรรเลง กระจก) เปลี่ยนความหมายของการเปรียบเทียบโดยสิ้นเชิง ตอนนี้เขาสวมมันอย่างเฉียบขาด ตัวละครที่น่าเศร้า... การครอบงำอารมณ์ที่สนุกสนานในระยะยาว (ป.ล. ในการพัฒนา, ตอน, ป.ล. ที่จุดเริ่มต้นของการบรรเลง) ไม่ได้เตรียมรับภัยพิบัติ การเกิดขึ้นของธีมหลักใน g-moll ถูกมองว่าเป็นการเปลี่ยนจากความฝันที่สวยงามไปสู่ความเป็นจริง ในการพัฒนา หัวข้อหลักมีความกระชับ แต่ถ้าก่อนหน้านั้น แนวโน้มการสร้างละครไม่เสร็จ นี่ก็ทำให้เป็นจริงด้วย พลังอันยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรหัสที่ปั่นป่วนและสิ้นหวัง

เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่นักประพันธ์เพลงยุคโรแมนติกชื่นชอบ ด้วยคลังแสงขนาดใหญ่ของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่เพลงบัลลาดครอบครอง นักดนตรีสามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดได้ ตั้งแต่เนื้อเพลงไปจนถึงมหากาพย์ สำหรับ อัจฉริยะโชแปง แนวดนตรีเป็นตัวตน ตำนานโบราณและตำนาน ค้นหาความสำคัญของเพลงบัลลาดของโชแปงในประวัติศาสตร์ดนตรี อ่าน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและฟัง งานดนตรีสามารถอยู่ในเพจของเราได้

ความสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี

เป็นครั้งแรกที่ใช้แนวเพลงบัลลาด นักแต่งเพลงชื่อดัง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตวี เสียงเพลง... เพลงบัลลาด "The Forest Tsar" ถือเป็นงานแรก วี เพลงบรรเลงผู้ค้นพบประเภทคือ เฟรเดริก โชแปง.

มันอยู่ในงานของนักดนตรีที่มีการสร้างคุณสมบัติหลัก:

• เปรียบเทียบภาพมหากาพย์และละคร
• ทางอ้อมหรือทางตรง โปรแกรมวรรณกรรมการเชื่อมต่อที่สดใสกับมหากาพย์;
• รูปแบบการนำเสนอความคิดทางดนตรีที่ค่อนข้างเสรี (แบบผสม)
• การบรรยายเป็นวิธีการนำเสนอเนื้อหา
• การพัฒนาอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์
• ส่วนหนึ่ง;
• การแก้ปัญหาความขัดแย้งที่น่าเศร้า

หลังจากโชแปง เพลงบัลลาดก็เป็นที่นิยมในเชิงสร้างสรรค์ Franz Liszt, โยฮันเนส บราห์มส์และ Anatoly Lyadova.

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• แนวเพลงบัลลาดมาถึง ศิลปะดนตรีจากวรรณกรรม เขาเป็นของครอบครัวมหากาพย์ นี่เป็นเรื่องเล่า ตำนาน ตำนาน หรือประเพณีที่มีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์
• เรียงความที่สี่ใน ประเภทนี้เดิมเขียนด้วยความยาว 6/4 เมตร ต่อมาโชแปงได้ปรับปรุงองค์ประกอบและเขียนใหม่ในระยะ 6/8 เมตร ต้นฉบับรุ่นแรกของผู้เขียนถูกขายในการประมูลที่เมืองลูเซิร์นในปี 1933
• เพลงบัลลาดแรกเขียนขึ้นพร้อมกับ Etude Revolutionary ที่มีชื่อเสียง ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงต้องการสนับสนุนโปแลนด์บ้านเกิดของเขาในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ยากลำบาก
• เพลงบัลลาดที่สองอุทิศให้กับ Robert Schumann.
• เพลงบัลลาดที่สามมักจะเกี่ยวข้องกับสอง งานวรรณกรรม: "Svitezianka" โดย Adam Mickiewicz และ "Lorelei" Heine แต่เนื้อหาที่น่าสลดใจขัดแย้งกับภาพแสงขององค์ประกอบ
• Robert Schumann ผู้ชื่นชอบงานของนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ หลังจากได้ฟังเพลงบัลลาดเล่มแรกแล้ว ได้เขียนจดหมายถึงผู้เขียน ตามที่ Schumann นี่คือที่สุด ชิ้นที่ดีที่สุดซึ่งเขียนโดยโชแปง นักแต่งเพลงตอบว่าองค์ประกอบมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับเขา
• นักวิจัยหลายคนโต้แย้งว่าเพลงบัลลาดอันดับหนึ่งถูกสร้างขึ้นหลังจากอ่านบทกวี "คอนราด วัลเลนรอด" ซึ่งผู้เขียนคือ เพื่อนสนิทอดัม มิกกี้วิซ แห่งโชแปง แต่ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับ ข้อเท็จจริงนี้ไม่.

ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงแต่งเพลงบัลลาด 4 เพลง ซึ่งแต่ละเพลงเป็นผลงานชิ้นเอก

เพลงบัลลาด # 1

เรียงความนี้เขียนขึ้นโดยผู้เขียนในปี พ.ศ. 2378 ผ่านไปเพียงไม่กี่ปีนับตั้งแต่การปราบปรามการจลาจลในโปแลนด์ ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบ ประสบการณ์ของผู้แต่งเกี่ยวกับธีมของมาตุภูมิยังไม่สูญเสียความเจ็บปวดและความคมชัด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงถึงเต็มไปด้วยอารมณ์และตึงเครียดในระดับหนึ่ง ในตัวละครที่กล้าหาญและน่าเศร้า เรารู้สึกไม่แยแสต่อชะตากรรมของผู้คนในประเทศบ้านเกิดของเขา

คีย์อยู่ใน G minor ในการถ่ายทอดละครผู้เขียนหันไปที่ แบบฟอร์มโซนาต้า... มันเป็นรูปแบบดนตรีที่สามารถแสดงความขัดแย้งทางดนตรี ภายใต้อิทธิพลที่โรแมนติก การก่อสร้างจะคลายตัวลง บทนำเป็นบทบรรยายที่เด่นชัด ราวกับว่าผู้บรรยายเริ่มเรื่องราวของเขาเอง โดยธรรมชาติแล้ว การเริ่มต้นช่วยให้ผู้ฟังเข้าถึงโลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้น

งานนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องของตัวเองในวันนี้ มักจะแสดงบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดในโลกและเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของเปียโน ศิลปะการแสดง... ธีมที่ลื่นไหลและเต็มไปด้วยควันนั้นฟังดูไม่เร่งรีบ ค่อนข้างชวนให้นึกถึงเพลงวอลทซ์ ราวกับว่าความทรงจำของปีที่ผ่านมาเกิดขึ้น นี่คือโลกที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นและความเมตตา สีเริ่มมีมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวละครมืด... ราวกับว่าดวงอาทิตย์ลับขอบฟ้าไปแล้ว โครงสร้างที่เชื่อมโยงทั้งสองรูปแบบมีส่วนทำให้เกิดการบดบัง บีตที่อ่อนแอจะถูกเน้นซึ่งเพิ่มความตึงเครียด แต่ความตื่นเต้นถูกแทนที่ด้วยธีมที่ไพเราะและอ่อนโยน ซึ่งเขียนด้วยคีย์ของ E-flat major ซึ่งเป็นคีย์ของแสงและความกลมกลืน ความเป็นธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นลักษณะเฉพาะของโครงสร้างทางดนตรีนี้

การพัฒนาเปิดอีกด้านหนึ่งให้เรา และทำให้เราสามารถพัฒนาการปะทะกันที่รุนแรงได้ สถานการณ์กำลังทวีความรุนแรงขึ้น ทางด่วนปรากฏในงานปาร์ตี้ ไคลแม็กซ์สร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นรูปเป็นร่างในธีมที่สอง ไดนามิกอันทรงพลังและโครงสร้างคอร์ดช่วยเน้นย้ำตัวละครที่ยิ่งใหญ่ กระแสเสียงกวาดด้วยความเร็วที่ยอดเยี่ยม ธีมที่สองกลับมาอีกครั้ง เพื่อรักษาภาพลักษณ์ฮีโร่ใหม่ ธีมแรกดูมืดมน เธอเองก็เปลี่ยนไปและได้รับคุณสมบัติของสิ่งที่น่าสมเพชอย่างหลงใหล

ในโค้ด การดำเนินการจะสิ้นสุดลง ความตึงเครียดจางหายไปเป็นเบื้องหลัง ทำให้เกิดความเศร้าโศกและความเศร้าที่ไม่อาจระงับเกี่ยวกับอดีตอันเงียบสงบได้ บทส่งท้ายประกาศสรุปการปะทะกันอย่างน่าทึ่ง โศกนาฏกรรมได้เกิดขึ้นแล้ว ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้

เพลงบัลลาดหมายเลข 2

การแสดงละครความสว่างในจินตนาการ - นี่คือสิ่งที่งานที่สองในประเภทนี้ประกอบด้วย หลายคนเชื่อมโยงบทความนี้กับการสร้างวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงของ Mickiewicz แต่โชแปงเองไม่ได้ระบุโปรแกรมโครงเรื่อง

รูปทรงกลมฟรีช่วยให้สามารถใช้รูปภาพได้หลากหลายอารมณ์และสีสัน ธีมต่างๆ รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยแผนวรรณยุกต์ตามอัตราส่วนที่สาม การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และเรื่องเล็กน้อยอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดอารมณ์แปรปรวนจากความโศกเศร้าไปสู่ความสนุกสนานและปีติ เริ่ม ดนตรีประกอบด้วยความสะอาด นิทานพื้นบ้าน... ความเที่ยงธรรมและความเป็นเจ้านายนั้นชัดเจน ทันใดนั้น ธีมที่ตัดกันก็ปรากฏขึ้นบนเสียงสูงต่ำของประโคม ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ตอนต่าง ๆ ขัดกับธีม แต่เพลงของบทก็เปลี่ยนแปลงและพัฒนาเช่นกัน ผลที่ได้คือกระแสดนตรีที่ไม่รู้จบ นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่สดใสและมีสีสัน การเติมน้ำเสียงแบบโครมาติกทำให้ธีมดั้งเดิมมีลักษณะที่เลวร้าย เธอเข้มขึ้น ลักษณะที่ปรากฏของเธอเปลี่ยนไปเธอกลายเป็นตัวตนของความชั่วร้าย

มีการแยกทางประสาทสัมผัสในรหัส ในเสียงคีย์รอง ข้อความที่ตัดตอนมาสั้น ๆหัวข้อแรก อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งสามารถเปลี่ยนเพลงบัลลาดจากประสบการณ์เชิงอัตนัยเป็นการรับรู้อย่างเป็นกลางของโลก ซึ่งทำให้สามารถแต่งเพลงให้สมบูรณ์โดยใช้น้ำเสียงสูงต่ำจากนิทานพื้นบ้าน

เพลงบัลลาดที่ 3

คีย์ - เป็นหลัก แม้ว่าจะสังเกตเห็นความเบี่ยงเบนของโทนเสียงที่มีนัยสำคัญก็ตาม ประกอบด้วยระหว่าง พ.ศ. 2383 ถึง พ.ศ. 2384 ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ผลงานของโชแปง

แม้ว่าเพลงบัลลาดจะเขียนขึ้นสำหรับเปียโน แต่ใครๆ ก็ติดตามความเป็นออร์เคสตราขององค์ประกอบได้ ซึ่งแสดงออกมาในรีจิสเตอร์โรลคอล พื้นผิวที่หนาแน่นถูกแทนที่ด้วยส่วนโซโล แบบฟอร์มมีอิสระเพียงพอซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับประเภท จุดเริ่มต้นทั่วไปคือการบรรยายของผู้บรรยาย มุมมองที่เป็นวัตถุของโลก การเล่าเรื่อง ธีมงานสดใสก็เต้นตาม พลวัตค่อยๆ ก่อตัวขึ้น นำไปสู่จุดสุดยอดและภาวะถดถอยในท้องถิ่น ชุดรูปแบบที่สองมีความคล้ายคลึงกันเป็นจังหวะกับชุดรูปแบบก่อนหน้า แต่ต่างจากชุดรูปแบบนี้มีศักยภาพภายในสำหรับการพัฒนา ความแตกต่างค่อยๆ ปรากฏเป็นประเด็นดราม่าที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่ง มันตัดเป็นธีมที่สอง บิดเบือนและทำให้เป็นพิษ ความตึงเครียดถูกสร้างขึ้นซึ่งถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่สงบ การเคลื่อนไหวจะค่อยๆ หนาแน่นขึ้นและเร็วขึ้น สีจะเข้มขึ้นและน้ำเสียงที่น่าทึ่งมีผลเหนือกว่า การเติมน้ำเสียงแบบโครมาติกทำให้เกิดโศกนาฏกรรมที่จุดไคลแม็กซ์มากขึ้น อย่างไรก็ตาม แสงกลับมาและชิ้นงานจบลงด้วยความหวังดี

องค์ประกอบดังกล่าวสะท้อนถึงกระบวนการต่อสู้ระหว่างความมืดและแสงสว่าง ผลที่ได้คือชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว

เพลงบัลลาดหมายเลข 4

หนึ่งปีหลังจากการสร้างเพลงบัลลาดที่สาม โชแปงก็รับหน้าที่เขียนบทประพันธ์ในประเภทนี้อีกครั้ง คราวนี้แนวคิดที่น่าเศร้ากำลังเกิดขึ้น

กุญแจสำคัญอยู่ใน F minor แต่แผนวรรณยุกต์ค่อนข้างซับซ้อนและรวมถึงการพัฒนาที่มีสีสันสดใส รูปแบบผสม: rondo sonata. องค์ประกอบมีจุดเริ่มต้นที่สดใสและเงียบสงบไม่เหมือนกับผลงานก่อนหน้าในประเภทนี้ บทนำโทนเสียงมีการตีความที่ไม่แน่นอน ซึ่งทำให้คุณสามารถสร้างความไร้น้ำหนัก ความไม่มั่นคง และความโปร่งสบายให้กับเพลงได้ ธีมลายนูนเข้ามา น้ำเสียงหลักคือความไม่ลงรอยกัน (tritone) ซึ่งซ้ำหลายครั้งโดยเน้นที่อารมณ์ที่คลุมเครือและมืดมน จังหวะพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยการเต้นเป็นจังหวะ คลื่นแห่งการพัฒนาหลายคลื่น การเปลี่ยนแปลงของจังหวะก้าวอย่างต่อเนื่องช่วยให้จุดสุดยอดมีตรรกะและสดใส มันถูกครอบงำโดยธีมที่ปรับเปลี่ยน พื้นผิวมีความหนาแน่นและมีพลังมากขึ้น การสลายทางอารมณ์เกิดขึ้นโดยทาง ไดนามิกลดลงอย่างรวดเร็วจากมือขวาเป็นเปียโน ทุกอย่างละลายในโทนสีสูง การเคลื่อนไหวของข้อความมีชัย

หัวข้อที่สองปรากฏขึ้น ซึ่งมีลักษณะเป็นเนื้อร้องและความเป็นเจ้านาย ความคมชัดสูงเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ ด้นสดเป็นพื้นฐาน ธีมนี้กำลังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน รวมถึงเนื้อหาของท่วงทำนองแรก บทนำถูกบุกรุก ส่วนจะลงท้ายด้วยข้อความในคีย์ย่อย

มันเป็นความสงบก่อนที่พายุจะโหมกระหน่ำ บทบาทของการเคลื่อนไหวตามรูปแบบบัญญัติค่อยๆ เพิ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การปรากฏของธีมแรกในความหมายที่เบากว่า ชุดรูปแบบที่สองถือได้ว่าเป็นองค์ประกอบที่มีสีสันเพิ่มเติมในส่วนนี้ ดูเหมือนจะยกเราขึ้น รู้สึกถึงอิทธิพลของความโรแมนติก จุดสำคัญทั่วไปเขียนด้วยคีย์ไลท์ - Des-dur แต่แสงสว่างถูกแทนที่ด้วยความมืด คอร์ดที่ส่งเสียงดังทำลายไอดีล ทุกอย่างกำลังพังทลาย หิมะถล่มกวาดทุกสิ่งที่ขวางหน้า บทเพลงที่สี่ของโชแปงจบลงด้วยประการฉะนี้

มันอยู่ใน 4 เพลงบัลลาดที่วิวัฒนาการของความคิดของผู้แต่งเป็นที่สังเกตได้ งานนี้รวมเอาทุกอย่าง ลักษณะเฉพาะสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา

งานชิ้นนี้เขียนในรูปแบบศูนย์กลางที่ซับซ้อน
โครงร่าง: [А В С (สลับฉากและการพัฒนา) В 1 (การพัฒนา) А 1 (การสังเคราะห์ส่วน С และ В)]
บัลลาดตามประเพณี เนื้อเรื่องแสดงปฏิสัมพันธ์ของกองกำลัง "แสง" และ "ความมืด" ในเพลงบัลลาดนี้ การโต้ตอบนี้ผิดปรกติ "แสง" บังคับให้ "ชนะ" (ถ้าฉันจะพูดอย่างนั้น) ในตอนจบของเพลงภาพของเพลงบัลลาดนี้สามารถเต้นได้ เป็นพลาสติก แต่ปิดบังไว้ โดยไม่มีภาพที่เป็นรูปธรรม

ส่วนแรก (A) มีโครงสร้าง "สามส่วน" โดยที่ส่วนตรงกลางมีขนาดใหญ่กว่าส่วนกรอบมากเนื้อหาหลักถูกจัดแสดงในช่วงเวลาของการสร้างใหม่เป็นตารางสีเดียว ภาพที่จัดแสดงมีลักษณะพื้นบ้าน (ความไม่ลงรอยกัน ความล่าช้าที่สองมีอยู่ในเสียง วงดนตรีพื้นบ้าน) และคุณสมบัติการประกาศ (ต้องขอบคุณการกระโดดจากด่าน III เป็น VI)
การพัฒนาส่วนนี้สร้างขึ้นจากการค่อยๆ เกิดขึ้นจากความกลมกลืนของสี (ส่วนย่อยที่เปลี่ยนแปลงไป) ของท่วงทำนองแบบประ และในที่สุดก็เกิดรูปแบบที่ไพเราะ ส่วนนี้แบ่งออกเป็นโครงสร้างแบบสี่แถบ (a + a + b + b) และจบลงด้วยการเน้นที่จุดสุดยอดของสูตรจังหวะแบบประและการเติบโตของคลื่น arpeggio แบบหลายทิศทาง (12v.)
ในการบรรเลงเนื้อหาของช่วงแรกจะดำเนินการการพัฒนาเริ่มขึ้น แต่หยุดที่จุดสูงสุด

ส่วนที่สอง (B) สร้างขึ้นในรูปแบบศูนย์กลางที่เรียบง่ายพร้อมการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง:
ในพื้นฐานของแนวเพลงในส่วนนี้ การเต้นรำพื้นบ้าน องค์ประกอบพลาสติกจะถูกนำเสนออย่างเต็มตายิ่งขึ้น ด้วยลักษณะเฉพาะของการนำเสนอพื้นผิว ซึ่งเน้นจังหวะที่ไม่เสถียรของจังหวะ ภาพของส่วนนี้น่าเต้นได้ไพเราะ ทำนองไพเราะ นำเสนอในลำดับที่หกหรือสามส่วนคู่ขนานกัน
ส่วนแรก เป็นประโยคซ้ำสองครั้ง (4 + 4) พร้อมพวง (3t.) ใน F-Dur
ส่วนที่สอง (ค)แสดงถึงระยะเวลาการมอดูเลต (จาก f-moll ถึง C-Dur) ของโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส
ส่วนที่สาม (ค)สร้างจากสองแท่งสี่อัน (a + a + b + b) หน้าที่หลักของส่วนนี้คือพื้นหลังก่อนการสรุป - ส่วน (c)
ส่วนที่สี่ (ค) - การบรรเลงแบบไดนามิก ส่วนนี้มีความหมายเกินกว่าที่แสดงออก นี่คือจุดไคลแม็กซ์ วัสดุถูกนำเสนอในรูปแบบคอร์ดเต็มรูปแบบ ที่จุดไคลแม็กซ์ (บาร์ 6) ธีมถูกขัดจังหวะ และส่วนพรีฟิกขนาดใหญ่จะตามมาก่อนการบรรเลง (a) ที่สร้างขึ้นจากวัสดุ (c)
บรรเลง (ก)วิ่งเกือบตามตัวอักษร

ส่วนที่สาม (C) ประกอบด้วยสิ่งปลูกสร้างหลายอย่างอย่างแรกคือ ภาพใหม่ในกุญแจของ As-Dur ประกอบด้วย "ประโยค" สี่ประโยค (4 + 4 + 4 + 6) โครงสร้างทั่วไปที่มีลักษณะคล้ายคลื่น "ประโยค" สองประโยคแรกเปิดเผยเนื้อหา ถัดไป - พัฒนาและสมบูรณ์
ตัวละครในส่วนนี้มีความไพเราะและไพเราะ ที่นี่ต้นกำเนิดของแนวเพลงโรแมนติกเป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจน ขนาด 6/8 และเนื้อคอร์ดโปร่งใสบ่งบอกถึงแนวเพลงของบาร์คาโรลและเซเรเนด

ส่วนการพัฒนาต่อไปถูกสร้างขึ้นบน น้ำเสียงของส่วน (B) การพัฒนานี้นำไปสู่การดำเนินการของหัวข้อแรกของส่วน (B) ในคีย์ของ As-Dur (หลัก)นี่เป็นการบรรเลงของรูปแบบศูนย์กลาง (B 1) แล้ว
ส่วนที่สองของส่วน (B) - (c) ดำเนินการในคีย์ gis-moll (การแทนที่แบบฮาร์มอนิก as-moll) ส่วนนี้สว่างกว่าส่วนที่แสดงออกมาซึ่งเกิดขึ้นได้เนื่องจากไดนามิกของพื้นผิวของส่วน (รูปแบบที่ไพเราะในเสียงเบส, การเต้นของเสียงโทนิคในท่วงทำนอง, ช่วงหลายอ็อกเทฟ) การบรรเลงของธีมแรก (a) ในคีย์ E-Dur กับเสียงเบสที่โดดเด่นเป็นจังหวะจะขยายไปสู่ส่วนการพัฒนา

ส่วนนี้ (A1) เป็นจุดไคลแม็กซ์สุดท้าย ส่วนการสังเคราะห์ของแบบฟอร์ม ที่ซึ่งน้ำเสียงของทุกส่วนได้รับ การพัฒนาที่สดใสรวมหนึ่งกับอีกคนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง น้ำเสียงเริ่มต้นของส่วนแรก (A) และส่วนที่สอง (B) จะถูกสังเคราะห์ ซึ่งได้รับการพัฒนาและจุดสุดยอดในเนื้อสัมผัสคอร์ดที่สมบูรณ์
เพลงบัลลาดลงท้ายด้วยธีมจากส่วนตรงกลางของแบบฟอร์ม (ส่วน C)

เพลงบัลลาด

โชแปง. เพลงบัลลาดหมายเลข 1

โชแปงคุยกับคุณ
ในช่วงเวลาแห่งการทำสมาธิและความสิ้นหวัง
ในชั่วโมงแห่งความวิตกกังวลความโง่เขลา
ความสับสนและความสงบสุข ...

(แอล. โอเซรอฟ)

บางทีพวกคุณบางคนอาจจำเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบิน ฮูด ใครบางคน - เพลงบัลลาดของซูคอฟสกี พุชกิน แต่สิ่งสำคัญในเพลงบัลลาดคือเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่าง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องประวัติศาสตร์หรือเรื่องสมมุติ เป็นเรื่องเหลือเชื่อ และเรื่องนี้มักจะดำเนินการในรายละเอียดและรายละเอียดเช่นเดียวกับในมหากาพย์หรือพงศาวดารเท่านั้นบางทีตื่นเต้นมากขึ้นโรแมนติกมากขึ้นและพล็อตก็น่าตื่นเต้นมากขึ้น บางทีตอนนี้บางคนอาจจำได้ว่าพวกเขายังได้ยินเพลงบัลลาดเช่น "The Forest Tsar" โดย Schubert ไปจนถึงข้อความของ Goethe กวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ หรือรีวิวกลางคืนของ Glinka คุณจำได้ไหมว่าเพลงบัลลาด "The Forest King" เริ่มต้นอย่างไร?

ใครวิ่ง ใครวิ่งภายใต้หมอกเย็น?
ผู้ขับขี่ล่าช้าโดยมีลูกชายตัวน้อย ...

จากช่วงเริ่มต้นของเพลงบัลลาด จากคำถามแรกที่ทำให้ไม่สบายใจ คุณรู้สึกถึงจังหวะการกระโดดที่ตึงเครียด ความตื่นเต้น และความกลัวเกือบ ดนตรีของชูเบิร์ตพูดถึงเรื่องเดียวกัน - ท่วงทำนองที่สับสนวุ่นวายและเพลงประกอบที่ชัดเจนเป็นจังหวะ - การก้าวกระโดดที่น่าตกใจ

แต่เพลงนี้เป็นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับความสยดสยอง ราชาแห่งป่าและของเขา ลูกสาวที่น่ารักนักร้องที่ดูเหมือนจะเพ้อถึงเด็กป่วยที่กำลังจะตาย นักร้องกล่าวด้วยคำพูด

และตอนนี้คุณได้รับเชิญให้ฟังเพลงบัลลาดของโชแปง แต่บนเวทีมีเพียงนักเปียโนที่เปียโนและไม่มีใครอื่นอีก ใครจะร้องเพลง? ใครจะบอกเพลงบัลลาด? เปียโนเท่านั้น

มีข้อสันนิษฐานว่าการสร้างเพลงบัลลาดนี้โดยโชแปงได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของกวีชาวโปแลนด์ Adam Mickiewicz "Konrad Wallenrod" ซึ่งเล่าถึงการต่อสู้ของชาวลิทัวเนียกับ Teutons และเกี่ยวกับวีรบุรุษชาวลิทัวเนียหลังจากนั้นบทกวี เป็นชื่อ แต่นั่นเป็นเพียงการเดา และนั่นคือทั้งหมดที่ฉันบอกคุณได้นอกจากดนตรี ตอนนี้ฟัง

บทนำของเพลงบัลลาดเริ่มต้นอย่างช้าๆและเกือบจะสงบ และถึงกระนั้น ในจังหวะที่ไม่เร่งรีบและแม้กระทั่งการเคลื่อนไหวของดนตรี ก็รู้สึกถึงการยกระดับบทกวีพิเศษ ราวกับว่ามีใครบางคนกำลังอ่านบทกวีที่สวยงามและประเสริฐอย่างชัดแจ้ง บทนำดังกล่าวมักพบในเพลงบัลลาดทางวรรณกรรม

คอร์ดที่เล่นราวกับว่าอยู่บนพิณ - ตัวโน้ตที่ประกอบเป็นคอร์ดนั้นไม่มีเสียงพร้อมกัน แต่ดูเหมือนจะไหลเข้าหากัน - และคุณรู้สึกว่าอินโทรจบลงแล้ว

ท่วงทำนองที่เงียบและเศร้าเล็กน้อยปรากฏขึ้น ดูเหมือนว่าเราจะเศร้าเพราะได้ยินเสียงถอนหายใจเบา ๆ จังหวะที่เต้นเป็นจังหวะของคอร์ดที่เงียบ ๆ เหมือนกันทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจ วิตกกังวล ... เหมือนกับการจดจำสิ่งดี ๆ แต่ห่างไกล ถูกลืม และความทรงจำที่คลุมเครือเหล่านี้ก็ทำให้ตื่นเต้นและได้โปรด และเป็นเรื่องน่าเศร้าที่ความดีนี้หายไปนาน เหลือเพียงร่องรอยที่คลุมเครือและเข้าใจยากในความทรงจำของฉัน

ท่วงทำนอง - ความทรงจำถูกแทนที่ด้วยหน่วยความจำอื่น - อ่อนโยนและสง่างาม บางทีมันอาจดูเหมือนเพลงวอลทซ์ที่สวยงามและไพเราะ ... อย่างไรก็ตาม ไม่ มันไม่ใช่แม้แต่เพลงวอลทซ์ แต่เป็นเพลงมาซูร์ก้า แต่ท่วงทำนองเท่านั้นที่มีอารมณ์ขันและเต็มไปด้วยอารมณ์มากกว่าแค่การเต้นรำ

เพลงที่มีเสน่ห์ได้หายไป และเราได้ยินหัวข้อที่คุ้นเคยของจุดเริ่มต้นอีกครั้ง ตอนนี้มันฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ราวกับว่าดนตรีกำลังบอกเราบางอย่างที่รบกวนจิตใจเราอย่างมาก และเรื่องนี้ก็ดำเนินต่อในตอนที่สอง ธีมเพลง... เธอเองก็เปลี่ยนไป ตอนนี้คุณจำเธอไม่ได้ในทันที ความสุขของชัยชนะจะได้ยินในคอร์ดที่ดังก้องกังวานอันทรงพลัง

วอลทซ์ที่บางเบาและโปร่งใสเริ่มต้นขึ้น แต่ในทันที ดนตรีก็กลับมาตึงเครียดและดราม่าอีกครั้ง ธีมแรกกลับมาอีกครั้ง ซึ่งขับไล่ความสุขและความสุขออกไป การเดินสายอย่างรวดเร็ว ... และในการตอบสนอง คอร์ดที่มืดในเสียงเบส ในพายุหมุนที่ลุกเป็นไฟและมีพายุนี้ น้ำเสียงของธีมแรกจะแวบวาบ แต่เสียงเพลงที่หลั่งไหลเข้ามาหาเรา ในนั้นคุณจะไม่ได้ยินเสียงอันแรก น่าตกใจ หรือชัยชนะ สดใส วินาที ธีมดนตรี... เพลงบัลลาดจบลงแล้ว

แน่นอนว่าหลังจากฟังเพลงนี้แล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกในรายละเอียดว่าเพลงเกี่ยวกับอะไร เหตุการณ์ใดเกิดขึ้นในเพลงบัลลาดนี้ และเมื่อได้ฟังแล้ว คุณรู้สึกว่า ใช่ นี่คือเพลงบัลลาด เรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างและเกี่ยวกับผู้คน กล้าหาญและอ่อนโยน มีเกียรติและกล้าหาญ เราไม่รู้ว่าคนเหล่านี้เป็นใคร แต่เราเข้าใจความรู้สึกของพวกเขา เราเศร้าและมีความสุขกับพวกเขา เราเป็นห่วงพวกเขา และความงามของเพลงนี้ก็ทำให้เราประทับใจไม่น้อยไปกว่าบทกวีที่วิเศษที่สุด

คำถาม:

1. นักแต่งเพลงนำเสนอข้อความอะไรในบทนำของเพลงบัลลาดหมายเลข 1?
2. หัวข้อหลักของเพลงบัลลาดเติบโตจากน้ำเสียงของบทนำแบบใด มันเตือนอะไร: คำพูดสบาย ๆ ของบุคคลจังหวะของเพลงวอลทซ์ .. ชื่ออะไรที่สามารถให้ ธีมหลักเพลงบัลลาด # 1?
3. หัวข้อที่สองของเพลงบัลลาดเป็นอย่างไร? อะไรทำให้ส่วนตรงกลางแตกต่างกัน?
4. เปรียบเทียบเพลงบัลลาดของโชแปงกับ Etude No. 12 และ Prelude No. 24 ผลงานเหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกัน?

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 8 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
ชูเบิร์ต เพลงบัลลาด "ราชาแห่งป่า"
โชแปง. เพลงบัลลาดที่ 1 ใน G minor, mp3;
3. บทความประกอบ - เรื่องย่อบทเรียน docx

หลังจากส่วนสุดท้าย ส่วนหลักจะปรากฏในคีย์หลักของ G minor ซึ่งยังคงใช้การสรุปแบบไดนามิกต่อไป: เสียงที่จุดอวัยวะที่โดดเด่นเช่นเดียวกับในการพัฒนา:

จบเพลงบัลลาดแรกของโค้ด, presto con fuoco

นี่คือตอนจบที่น่าทึ่งและน่าเศร้าของเพลงบัลลาด บทสรุปของมัน ในการพัฒนา โชแปงใช้วิธีการโทนเสียงไพเราะ (องค์ประกอบ ปาร์ตี้หลักในการเปล่งเสียงประกาศด้วยความน่าเศร้า) และเสียงทางเดินจากมากไปน้อยด้วย chromatisms และการเคลื่อนไหวจังหวะจังหวะที่ยืดหยุ่น (ritenuto - accelerando) ในบทสรุปของเพลงบัลลาด เสริมด้วยการนำเสนอระดับแปดเสียง:

ที่นี่เช่นเดียวกับในการพัฒนาการเคลื่อนไหวลงอีกครั้งเป็นสัญลักษณ์ของจุดจบที่น่าเศร้า, ความโกรธ, อารมณ์ที่น่าทึ่งของความรุนแรงและความแข็งแกร่งสูง

ดังนั้นโชแปงจึงตีความแนวเพลงบัลลาดไม่เพียงแต่เป็นมหากาพย์ด้วยรสชาติพื้นบ้านและเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอย่างทางศิลปะของโศกนาฏกรรมทางดนตรีอีกด้วย

ท่ามกลางความโรแมนติก J. Brahms และ E. Grieg หันไปหาแนวเพลงบัลลาด ในเพลงบัลลาดของ Brahms นักแต่งเพลงไม่ได้มาจากประเพณีของเพลงบัลลาดโรแมนติกที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ Schubert, Loewe และ Schumann แต่มาจากเพลงพื้นบ้าน เขามักจะแต่งเพลงบัลลาดบน คำพื้นบ้านโดยใช้รูปแบบโคลงกลอนที่หลากหลาย เพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของ Brahms สามารถเรียกได้ว่าเป็น "lyrical ballads": การเล่าเรื่องในนั้นจางหายไปในพื้นหลังทำให้เกิดการแสดงออก ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ("โอ รักนิรนดร์"ตามคำพูดของ Wenzig" รักแท้ ")

ใน E. Grieg แนวเพลงบัลลาดยังมีการอ่านโคลงสั้น ๆ และในขณะเดียวกันก็เป็นสีประจำชาติที่สดใส ธีมของนอร์เวย์ให้เสียงโทนเสียงพิเศษและสีเป็นกิริยาช่วย ทำให้เพลงบัลลาดของ Grieg ใกล้เคียงกับเปียโนจิ๋วของผู้แต่งทั้งหมด

เมื่อเปรียบเทียบกับการตีความแนวเพลงโดย Brahms และ Grieg โชแปง (ผู้สร้างเพลงบัลลาด) ได้ก้าวขึ้นสู่ระดับของพลังที่น่าเศร้า และในการนี้การประพันธ์ของเขานั้นมีความพิเศษเฉพาะในแนวปฏิบัติของนักแต่งเพลงระดับโลกในการเขียนแนวเพลงบัลลาดใน ดนตรี.

การเกิดขึ้นของเพลงบัลลาดเป็นเครื่องยืนยันถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างแนวเสียงร้องและดนตรีบรรเลงในศิลปะโรแมนติก อย่างไรก็ตามตาม Alekseev ไม่ควรเข้าใจเพลงบัลลาดของโชแปงเพื่อพยายามแปลเสียงเป็นภาษา องค์ประกอบทางวรรณกรรม... อิทธิพลของเพลงบัลลาดวรรณกรรมและกลอนของโชแปงที่มีต่อเพลงบัลลาดบรรเลงนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น: สิ่งเหล่านี้เป็นการพาดพิงเชิงศิลปะของตุ๊กตุ่นกับ "คอนราด วัลเลนรอด" ของ Mickiewicz และเสรีภาพในการก่อสร้าง รูปแบบดนตรีและความไพเราะของธีม และความไพเราะของเท็กซ์เจอร์ของเปียโนทั้งหมด

คุณลักษณะเฉพาะเหล่านี้ของเพลงบัลลาดหมายเลข 1 ถูกรวบรวมไว้ในการแสดงของนักเปียโนชั้นนำทั้งชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ เรามาแยกนักแสดงสองคนที่มีการตีความเฉพาะเจาะจงของงานนี้แตกต่างกันออกไป

V. Ashkenazi เน้นย้ำถึงรสชาติที่ไพเราะขององค์ประกอบ เน้นความไพเราะของท่วงทำนองและพื้นผิวเปียโนโดยทั่วไป เสียงที่มีสีสันและความงามของธีมดนตรีของงาน ในโซนจุดสุดยอด เสียงที่ตื่นเต้นและปีติยินดีของธีมของ Ashkenazi ไม่ได้ถูกบดบังด้วยสีที่น่าเศร้า และส่วนที่น่ากลัวในการพัฒนานั้นเต็มไปด้วยเสียงคริสตัลของทางเดินที่สดใส ในการบรรเลงของส่วนหลัก เนื้อเรื่อง-คำบรรยายจะถูกแทนที่ด้วย เงาของแสงความโศกเศร้าพัฒนาเป็นตอนจบที่ไพเราะ การแสดงนั้นสมบูรณ์แบบมากในแง่ของรสชาติทางอารมณ์ใน ธีมที่ตัดกันนักเปียโนเน้นเสียงทั่วไป และการพัฒนาทั้งหมดมุ่งไปที่จุดสิ้นสุด

ในทางกลับกัน V. Horowitz เน้นที่สีสันอันน่าทึ่งจากเสียงแรกของเพลงบัลลาดแรกที่เขาเล่นโดยเน้น อยู่ในนิทรรศการของปาร์ตี้หลัก - การบินขึ้นแบบไดนามิกและโซนสุดยอดที่สดใส การแสดงของ Horowitz โดดเด่นด้วยความสนใจในด้านที่น่าเศร้าของงาน มันโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่สดใสของส่วนโคลงสั้น ๆ และละคร และจุดสุดยอดอันยิ่งใหญ่เมื่อสิ้นสุดการทำงาน

ดังนั้นเนื้อหาศิลปะของเพลงบัลลาดหมายเลข 1 ของโชแปงที่มีองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ มหากาพย์และน่าทึ่งสามารถอ่านได้หลายวิธีโดยนักเปียโนภายในกรอบแนวคิดด้านประสิทธิภาพของผู้เขียน

บทสรุป โดยสรุป ให้เราพูดถึงคุณลักษณะเหล่านั้นของเพลงบัลลาดแรกของโชแปงใน G minor ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักดนตรีรุ่นต่อๆ มา

อย่างแรกเลย เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคเปียโนและอุปมาที่ลึกซึ้ง เนื้อหาศิลปะ... ด้านนี้เป็นเรื่องธรรมดา สไตล์ที่โดดเด่นในโชแปง มันเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับ etudes และสำหรับประเภทอื่น ๆ จิตวิญญาณและกวีนิพนธ์พิเศษที่ทำให้การแสดงของโชแปงโดดเด่นนั้นรวมอยู่ในการประพันธ์ดนตรีของเขาด้วย

นอกจากนี้ ในเพลงบัลลาดแรก โชแปงได้จัดเตรียมแบบจำลองสำหรับการก่อตัวของรูปแบบใหม่: จากการบรรยายเชิงครุ่นคิดและเชิงโคลงสั้น ๆ ผ่านขั้นตอนที่ชี้นำจนถึงจุดสิ้นสุดขององค์ประกอบ ถ้าอยู่ในงาน เวียนนาคลาสสิกสถาปนิกได้รับชัยชนะจากนั้นโชแปง - นักแต่งเพลงโรแมนติกและผู้บุกเบิกดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ดังนั้นในการศึกษาดนตรีประวัติศาสตร์และทฤษฎีจึงมีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีของเพลงบัลลาดแรกซึ่งโดดเด่นด้วยการเอาชนะรูปแบบดั้งเดิม - โครงสร้างสำหรับศูนย์รวมของความตั้งใจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงแต่ละคน

เพลงบัลลาดใน G minor ยังสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปของศิลปะของโชแปง เช่น ท่วงทำนองที่ไพเราะและเมโลดี้ของเสียงประกอบทั้งหมด ความยืดหยุ่นของจังหวะและจังหวะ พื้นผิว (โชแปงเป็นผู้สร้างพื้นผิวเปียโนสมัยใหม่ปริมาตรเนื่องจากการใช้แป้นเหยียบสีสัน - โดยใช้ลักษณะโมดัลและโอเวอร์โทนของเสียงเปียโน)

วรรณกรรม Alekseev, A. ประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน: ตำราเรียน ใน 3 ส่วน ตอนที่ 2 - M.: "Music", 1988. S. 192 - 213.

Zenkin ระบบประเภทเปียโนจิ๋วของ K.V. Chopin - ม.: "ดนตรี", 2528 165 หน้า

เครมลิน, เจ. เฟรเดริก โชแปง. ครั้งที่ 3, เพิ่ม. - ม.: "ดนตรี", 2514 ..

Paul Zyumtor Experience ในการสร้างบทกวียุคกลาง - SPb.: Library of the Middle Ages, 2002 .-- 544 p.

Alekseev, A. ศิลปะเปียโนของโปแลนด์ในต้นศตวรรษที่ 19 F. Chopin / Alekseev, A. ประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน: ตำราเรียน. ใน 3 ส่วน ตอนที่ 1 และ 2 - ฉบับที่ 2, เพิ่ม. - ม.: "ดนตรี", 1988. S. 192−212.

โครงสร้าง Canzone: ab / ab / ccd / D; หากโองการถูกตั้งค่าเป็นเพลงลำดับของวลีไพเราะ I / I / II จะสอดคล้องกับมัน

Paul Zyumtor Experience ในการสร้างบทกวียุคกลาง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ห้องสมุดยุคกลาง พ.ศ. 2545 276

Solovtsov, A. Frederic Chopin: ชีวิตและผลงาน. - M.: "Muzgiz", 1960. 466 หน้า

Mazel, L.A. งานวิจัยเกี่ยวกับโชแปง - M.: "นักแต่งเพลงโซเวียต", 2514. 247 หน้า

Zenkin, Piano Miniature ของ K.V. Chopin - M.: สำนักพิมพ์ของ Moscow Conservatory, 1995.151 p.

Mazel, L.A. งานวิจัยเกี่ยวกับโชแปง - M.: "นักแต่งเพลงโซเวียต", 2514. 247 หน้า

เครมลิน, เจ. เฟรเดริก โชแปง. ครั้งที่ 3, เพิ่ม. - ม.: "ดนตรี", 2514 607 น.

Milstein, Ya. I. บทความเกี่ยวกับโชแปง - ม.: "ดนตรี", 2530 176 หน้า

Zenkin, Piano Miniature ของ K.V. Chopin - M.: สำนักพิมพ์ของ Moscow Conservatory, 1995.151 p.

Vasina-Grossman V. เพลงโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 "เนื้อเพลงที่เข้มงวด" โดย Brahms - ม: "ดนตรี" a, 1966. S. 234−273.

"เพลงบัลลาดของโชแปงได้รับแรงบันดาลใจจาก ตำนานพื้นบ้านและผลงานของกวีชาวโปแลนด์ โดยเฉพาะ Mickiewicz แต่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจและไม่ใช่ความพยายามที่จะ "แปล" งานวรรณกรรมนี้หรืองานนั้นเป็นภาษาของเสียง ไม่จำเป็นต้องพยายามเช่นนี้และนักแสดงเพลงบัลลาด (นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาจะไม่ได้รับประโยชน์จากความคุ้นเคยกับงานของกวีชาวโปแลนด์ มันจะทำให้เขาเข้าใจดนตรีของโชแปงมากขึ้น) "(ดู : Alekseev, A. ประวัติศิลปะเปียโน: ตำราเรียน 3 ส่วน ตอนที่ 2 - M.: "ดนตรี", 1988. S. 213)

ดู: Alekseev, A. ประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน: ตำราเรียน. ใน 3 ส่วน ตอนที่ 2 - M.: "Music", 1988. S. 194-196