ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยสังเขป ลักษณะของวรรณคดีศตวรรษที่ 18

A. Beletsky และ M. Gabel

ประวัติวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียตต้องสร้างขึ้นใหม่ในระดับใหญ่ ในการต่อสู้กับอคติที่มีเสถียรภาพจำนวนมากเกี่ยวกับยุคนี้ ซึ่งครอบงำประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียของชนชั้นนายทุน ในหมู่พวกเขาเป็นหลักลักษณะของทั้ง R. l. ศตวรรษที่ 18 เป็นการเลียนแบบซึ่งครอบคลุมโดยอิทธิพลของ "pseudoclassicism" ของฝรั่งเศสซึ่งเป็นโรคที่นักเขียนแต่ละคนเอาชนะได้ยาก - ผู้บุกเบิก "สัญชาติ" และ "ความคิดริเริ่ม" วรรณคดีที่ซับซ้อนหลากหลายของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสะท้อนถึงความซับซ้อนและความเฉียบแหลมของการต่อสู้ทางชนชั้น ถูกลดทอนโดยนักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางให้เป็นกิจกรรมของนักเขียนหลายคน - "ผู้ทรงคุณวุฒิ" - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin - และบางส่วนของพวกเขาถูกตีความว่าเป็นตัวแทนที่สดใสของ " ความคลาสสิค" และอื่น ๆ - เป็นผู้ริเริ่ม "ความสมจริง" ที่ขี้อาย วรรณคดี "มรดกที่สาม" ของชนชั้นนายทุนในศตวรรษที่ 18 หลุดพ้นจากมุมมองของนักวิจัย เช่นเดียวกับศิลปะปากเปล่าและวรรณคดีของชาวนา ซึ่งแสดงโดยคอลเล็กชันต้นฉบับจำนวนมาก ซึ่งเกี่ยวข้องตามอำเภอใจกับการสืบสานประเพณีของวรรณกรรม "โบราณ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมชนชั้นนายทุน แน่นอนว่ามีความพยายามของแต่ละบุคคลที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดที่กำหนดไว้เหล่านี้ และเริ่มศึกษาวรรณกรรมยอดนิยม (ผลงานของ Sipovsky ในนวนิยาย, A. A. Veselovskaya เกี่ยวกับเนื้อเพลงรัก ฯลฯ ); แต่ข้อจำกัดของวิธีการวิจัยของชนชั้นนายทุนลดลงเหลือแค่การรวบรวมและการจำแนกวัตถุดิบเบื้องต้นจนถึงการอธิบายเนื้อหา สถานการณ์ยังไม่เปลี่ยนแปลงเพียงพอแม้ในปัจจุบัน: การวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตยังไม่ได้ให้ความสนใจในภาคส่วนนี้ ในกรณีเดียวกันเมื่อมีคำถามเหล่านี้ กระบวนการทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ได้รับการส่องสว่างจากตำแหน่งที่ผิดพลาดของ Plekhanov's History of Russian Social Thought: ทฤษฎี Menshevik ของการต่อสู้ทางชนชั้นในศตวรรษที่สิบแปด ซึ่งถูกกล่าวหาว่ายังคงอยู่ใน ศตวรรษที่ 17 ในฐานะวรรณกรรมเฉพาะของชนชั้นสูง ขับเคลื่อนไปข้างหน้าด้วยการต่อสู้ส่วนที่ดีที่สุดของขุนนางยุโรปกับรัฐบาลและอีกส่วนหนึ่งกับระบอบเผด็จการ - สถาบัน "ระดับเหนือกว่า" เฉพาะใน เมื่อเร็ว ๆ นี้ปัญหาที่เกิดขึ้นอย่างรุนแรงของการพัฒนามรดกทางวรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ทำให้เกิดการฟื้นฟูในการศึกษามรดกของอาร์. ล. ศตวรรษที่ 18 ความจำเป็นในการแก้ไขประเพณี เพื่อประเมินนักเขียนรายบุคคลอีกครั้ง เพื่อศึกษา "รากหญ้า" (ตามที่นักประวัติศาสตร์ชนชั้นนายทุนเรียกว่า) วรรณกรรมของชนชั้นนายทุน ราซโนชิน ชนชั้นนายทุนน้อยและชาวนามาก่อน ตัวบ่งชี้ของการฟื้นฟูนี้คือปัญหาของมรดกวรรณกรรมที่อุทิศให้กับศตวรรษที่ 18 โดยมีวัสดุใหม่และบทความที่มีความสำคัญพื้นฐานจำนวนหนึ่ง พิมพ์ซ้ำของกวีในศตวรรษที่ 18 (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, บทกวีฮีโร่ - การ์ตูน, Vostokov, กวี Radishchev), การตีพิมพ์ผลงานของ Radishchev, งานเกี่ยวกับ Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov เป็นต้น

ประวัติวรรณคดีของศตวรรษที่สิบแปด แสดงถึงการพัฒนาลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ตั้งแต่ช่วงต้นยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์-ศักดินาในประวัติศาสตร์ของประเทศ และกำหนดลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรมตลอดระยะเวลาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ศตวรรษ. จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แต่ในการพัฒนาวรรณกรรมแห่งยุคศักดินา เราสามารถพูดถึงช่วงเวลาพิเศษได้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อชัยชนะของราชวงศ์ผู้สูงศักดิ์ได้รับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ในวรรณคดี เธอพบตัวแทนที่สดใสของเธอในตัวของปีเตอร์ฉันซึ่งตามสหายสตาลิน "ทำมากเพื่อสร้างและเสริมความแข็งแกร่งให้กับรัฐของเจ้าของที่ดินและพ่อค้า ... ได้มากเพื่อยกระดับระดับของเจ้าของที่ดินและพัฒนาที่เกิดขึ้นใหม่ ชนชั้นพ่อค้า" (จากการสนทนากับ E. Ludwig, Bolshevik, 1932, No. 8, p. 33) ดังนั้นกิจกรรมของปีเตอร์จึงเต็มไปด้วยความขัดแย้งใหม่ เสริมสร้าง "ชนชั้นพ่อค้าที่พึ่งเกิดขึ้น" สร้างพื้นฐานทางวัตถุสำหรับการเติบโตของความสัมพันธ์ทุนนิยมใหม่และในขณะเดียวกันก็เคลียร์ทางสำหรับอิทธิพลทางวัฒนธรรมใหม่ "ไม่หยุดที่ วิธีการป่าเถื่อนในการต่อสู้กับความป่าเถื่อน" (เลนิน ในเรื่อง "ซ้าย" ความไร้เดียงสาและชนชั้นนายทุนน้อย, โซชิน., ฉบับที่ XXII, หน้า 517) ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ช่วงกลางๆ ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเติบโตของความขัดแย้งทางชนชั้น วิกฤตที่สุกงอมของระบบศักดินา การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของระบบทุนนิยมนับเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19

ปลายศตวรรษที่ 17 จนถึงยุค 30 ศตวรรษที่ 18 ไม่ได้สร้างรูปแบบเฉพาะในวรรณคดี ในอีกด้านหนึ่ง ประเพณีของวรรณคดีคริสตจักรเก่า (ภาษาสลาฟนิก) ยังคงมีความเข้มแข็งมาก ในอีกทางหนึ่ง ระบบของความคิดและความรู้สึกใหม่กำลังเติบโตขึ้น แสวงหาการกำหนดด้วยวาจาอย่างขี้ขลาดและให้องค์ประกอบใหม่ที่ซับซ้อนผสมผสานกับองค์ประกอบเก่า ซึ่งคุ้นเคยจากวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมของ "ยุค Petrine" อยู่ในขั้นตอนเดียวกันกับ "การก่อตัว" ของภาษา ซึ่งบางครั้งก็เป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดขององค์ประกอบสลาฟและรัสเซียกับโปแลนด์ ละติน เยอรมัน ดัตช์ ฯลฯ การเติบโตของความสัมพันธ์ทางการค้าไม่ใช่ ยังได้รับการแสดงออกตามตัวอักษรที่สดใส ยกเว้นการกล่าวสุนทรพจน์ของ Feofan Prokopovich และบทละครของเขาเอง - "โศกนาฏกรรม-คอเมดี้" "วลาดิเมียร์" (1705) ซึ่งบังเอิญหมายถึงช่วงเวลาของกิจกรรมของยูเครน การพัฒนาการค้าเกี่ยวข้องกับแนวโน้มเชิงรุกในนโยบายต่างประเทศ (การเข้าถึงทะเลจำเป็นต้องมีตลาดใหม่): วรรณกรรมของทางการรีบเร่งที่จะสนับสนุนและโฆษณาภารกิจทางทหารของทางการ เพื่อสร้างละครพิเศษที่ออกมา ส่วนใหญ่มาจากสถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินในมอสโกจาก - ภายใต้ปากกาของอาจารย์ผู้อพยพจากยูเครน (เช่นบทละครเชิงเปรียบเทียบ - "ภาพที่น่ากลัวของการเสด็จมาครั้งที่สองของพระเจ้าสู่โลก", 1702; “ การปลดปล่อยของ Livonia และ Ingermanland”, 1705; “ ความอัปยศอดสูของพระเจ้าแห่งความอัปยศอดสู”, 1702; “ apotheosis ที่ยอดเยี่ยมทางการเมืองของ Great Russian Hercules of Peter I " และอื่น ๆ ) ทั้งบทละครและกลอนไพเราะเนื่องในโอกาสแห่งชัยชนะเป็นการต่อเนื่องโดยตรงของวรรณกรรม "บาโรก" ของโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 ชัดเจนยิ่งขึ้นจุดเปลี่ยนทางจิตวิทยาและในชีวิตประจำวันในชีวิตของขุนนาง - อันเป็นผลมาจากการเสริมสร้างความเข้มแข็งและขยายขอบเขตของกิจกรรมทางสังคมและรัฐ - สะท้อนให้เห็นในงานบรรยายและโคลงสั้น ๆ ที่ไม่เป็นทางการของต้นศตวรรษที่ 18 เรื่องราวที่ไม่ระบุตัวตนที่เขียนด้วยลายมือของ "ยุค Petrine" มีคุณลักษณะใหม่ที่แตกต่างออกไป วีรบุรุษผู้เป็นขุนนางหรือพ่อค้าบริการ ชายผู้อาศัยอยู่ใน "ยุโรปรัสเซีย" แล้ว และไม่ได้อยู่ในรัฐมอสโกว แยกจากตะวันตกด้วยกำแพงป้องกันของเอกสิทธิ์เฉพาะของชาติและของสงฆ์ เขาเดินทางรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในต่างประเทศ เขาประสบความสำเร็จในธุรกิจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "กิจการแห่งความรัก" การสร้างเรื่องราว (“ ประวัติของกะลาสีชาวรัสเซีย Vasily Koriotsky”, “ เรื่องราวของขุนนางอเล็กซานเดอร์”, “ เรื่องราวของพ่อค้าชาวรัสเซียชื่อจอห์นและ สาวสวย Eleanor") - ชีวประวัติ ชายหนุ่มที่แสวงหาบริการมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าไปในกะลาสี หลังจากเชี่ยวชาญ "วิทยาศาสตร์กะลาสี" เขาไปต่างประเทศ "เพื่อความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่ดีขึ้น" ซึ่งเขาเริ่มดำเนินการในองค์กรการค้า ในส่วนเริ่มต้นของชีวประวัติของฮีโร่ - ลูกชายผู้สูงศักดิ์หรือพ่อค้า - คุณลักษณะของความเป็นจริงสถานการณ์ประจำวันของต้นศตวรรษที่ 18 กระจัดกระจาย ด้วยการย้ายการกระทำไปต่างประเทศ พวกเขาหลีกทางให้กับแผนการตายตัวของนวนิยายผจญภัยเก่า "พ่อค้าชาวรัสเซีย" หรือขุนนางในต่างประเทศกลายเป็นฮีโร่โรแมนติกที่ตกจากอ้อมแขนแห่งความรักไปอยู่ในมือของโจร ถูกพรากจากคนรักของเขาในระหว่างที่เรืออับปางและพบเธอหลังจากการค้นหาเป็นเวลานาน สิ่งที่น่าสนใจไม่ใช่เพียงการหลอมรวมของแม่แบบที่มีต้นกำเนิดในตะวันตกจากนวนิยายปลายยุคขนมผสมน้ำยาเท่านั้น แต่เป็นการนำรายละเอียดเข้ามาในเรื่องราวโดยกระตุ้นจากการสังเกตการใช้ชีวิต จากด้านนี้ การออกแบบด้วยวาจาก็น่าสนใจเช่นกัน โดยเฉพาะคำศัพท์ ซึ่งองค์ประกอบ Old Slavonic นั้นเต็มไปด้วยความป่าเถื่อน สำนวนทางเทคนิค คำที่แนะนำโดยวิถีชีวิตใหม่ (นักรบ, ขลุ่ย, รถม้า, อาเรีย, "minovet" เป็นต้น) วิธีหนึ่งในการถ่ายทอดประสบการณ์ความรักของฮีโร่ตัวนี้คือบทพูดคนเดียว โรแมนติก และเพลงที่นำมาสู่เรื่องราว โดยพวกเขาเรื่องราวผสานกับเนื้อร้องของเวลานี้ - มีความสำคัญในเชิงปริมาณโดยส่วนใหญ่ไม่มีชื่อ (ในบรรดาผู้เรียบเรียงบทกวีโคลงสั้น ๆ เรารู้อย่างไรก็ตามชาวเยอรมัน Gluck และ Paus, Mons, Catherine I, เลขานุการของเขา Stoletov ). บทกวีเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้เขียนขึ้นในกลอนพยางค์หรือพยางค์ - โทนิกเหล่านี้เป็นการแสดงออกที่ไร้เดียงสาของปัจเจกนิยมของชนชั้นสูงอันสูงส่งซึ่งเป็นผลมาจากการแทรกซึมของหลักการใหม่เข้าสู่ระบบเก่าของความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา ปลดปล่อยตัวเองจาก "โซ่ตรวนสร้างบ้าน" ในความสัมพันธ์ระหว่างเพศ หลอมรวมกิริยาที่ "กล้าหาญ" ของขุนนางตะวันตกให้กลมกลืน Mons และ Stoletov แสวงหาการแสดงออกเพื่อประสบการณ์ความรักที่ใกล้ชิดและเกือบจะเฉพาะเจาะจงในรูปแบบของรูปแบบดั้งเดิม วรรณคดีรัสเซียและเสร็จสิ้นการพัฒนาในยุโรปแล้ว: ความรัก - ไฟที่ไม่รู้จักจบสิ้น, โรคภัยไข้เจ็บ, บาดแผลที่เกิดจาก "ลูกศรของคิวปิโด"; อันเป็นที่รัก - "ผู้หญิงที่น่ารัก" กับใบหน้ารุ่งอรุณ, ผมสีทอง, ดวงตาที่เปล่งประกายราวกับรังสี, ริมฝีปากสีแดงสด; “โชคลาภ” ปกครองผู้ที่รัก ไม่ว่าจะในรูปแบบดั้งเดิมของเทพธิดาในตำนาน หรือมีลักษณะที่ชวนให้นึกถึง "การแบ่งปันโชคชะตา" ของศิลปะช่องปาก กวีนิพนธ์ชั้นสูงของยุคนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียง เนื้อเพลงรัก. นอกจากนี้ยังรู้จักประเภทที่มีความสำคัญทางสังคมมากขึ้นเช่นเสียดสีตัวอย่างสำคัญที่ได้รับครั้งแรกโดย Kantemir แม้ว่าองค์ประกอบเสียดสีจะปรากฏขึ้นต่อหน้าเขาเช่นในโองการของ Simeon of Polotsk ในร้อยแก้ววาทศิลป์ของ Feofan Prokopovich หรือใน “บทสลับฉาก” ซึ่งมักล้อเลียนศัตรูการเมืองเกี่ยวกับระบบศักดินา การเสียดสีของ Cantemir ใช้เพื่อเผยแพร่อิทธิพลทางวัฒนธรรมของยุโรป ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมากเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17 การเสียดสีของ Cantemir ขัดแย้งกับผู้มีชัยในยุค 30 แนวโน้มทางการเมืองและไม่ปรากฏในสิ่งพิมพ์เผยแพร่ในต้นฉบับ พวกเขาถูกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1762 การโจมตีเสียดสีของ Kantemir มุ่งเป้าไปที่ศัตรูทั้งหมดของ Europeanization ขุนนาง" ที่เชื่อคุณความดีในชั้นสูงของแหล่งกำเนิด หลอมรวมเฉพาะรูปลักษณ์ของวัฒนธรรม ความแตกแยก คนหน้าซื่อใจคด คนรับสินบน การศึกษาที่ไม่ดีเป็นหนึ่งในสาเหตุหลักของความโง่เขลา การตำหนิเขาในขณะเดียวกันก็กระตุ้น "วิทยาศาสตร์" พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญในทางปฏิบัติของคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ การแพทย์ และกิจการทางทะเล สมจริงในเนื้อหา ในภาษาในชีวิตประจำวัน การเสียดสีของเขาเป็นไปตามแบบจำลองภาษาละตินคลาสสิก (ฮอเรซ ยูวีนัล) และภาษาฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการ - การเสียดสีของบอยโล ซึ่งต้องใช้แผนผังของเนื้อหาเฉพาะเพื่อสร้างภาพนามธรรมทั่วไปของ "ความรอบคอบ" "หรูหรา" "ผู้เปิดเผย" " เป็นต้น ป.

ความหลากหลายทางวรรณกรรมในยุคนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงวรรณกรรมของชนชั้นสูงเท่านั้น ปลาย XVIIและต้นศตวรรษที่ 18 - เวลายังพิมพ์ไม่ได้มากเท่ากับวรรณกรรมที่เขียนด้วยลายมือ คอลเล็กชั่นมากมาย ที่ซึ่งส่งต่อจากผู้อ่านสู่ผู้อ่าน ผลงานในยุคก่อน (ตำนาน ชีวิต การเดิน การแปลเก่าและเรื่องราวดั้งเดิม ฯลฯ) ถูกเก็บรักษาไว้ ตามบันทึกและจารึกในหนังสือเอง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าวรรณกรรมที่เขียนด้วยลายมือนี้เป็นที่ชื่นชอบของทั้งเจ้าของที่ดินอนุรักษ์นิยมและพ่อค้าหัวโบราณ ทุกกลุ่มที่ไม่ได้อยู่ในเส้นทางสู่การเติบโตของความสัมพันธ์ทางการค้าในยุโรป . ผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่มเหล่านี้ในต้นศตวรรษที่ 18 ศึกษาน้อยและไม่รู้จักทั้งหมด แต่เนื้อหาที่ตีพิมพ์จนถึงตอนนี้มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์อย่างมาก การต่อต้านรูปแบบใหม่ของชนชั้นปกครองของเจ้าของที่ดินและชนชั้นสูงของพ่อค้านั้นไม่เพียงได้รับมาจากขุนนางบางส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นพ่อค้าปรมาจารย์และเหนือสิ่งอื่นใดโดยชาวนาที่อิดโรยภายใต้ความทนไม่ได้ แอกของหน้าที่จัดหา, ภาษี, corvée, ทำงานในโรงงานเสิร์ฟ ส่วนหนึ่งของการประท้วงของกลุ่มหลังเหล่านี้คือการถอนตัวออกจากความแตกแยกและการแบ่งแยก วรรณกรรมที่แตกแยกของ "ยุค Petrine" เป็นการแสดงออกถึงการต่อต้านการปฏิรูป Petrine ที่โดดเด่นที่สุดซึ่งไม่เพียงประกอบด้วยแรงบันดาลใจของกลุ่มอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงของชาวนาในระดับหนึ่ง สถานที่สำคัญในนั้นคือการเสียดสีที่ประท้วงต่อต้านนวัตกรรม: ปฏิทินใหม่, วิทยาศาสตร์ใหม่, ภาษีโพล, "ยาชั่ว" - ยาสูบ, ชา, กาแฟ ฯลฯ ในการพิมพ์ยอดนิยมที่มีข้อความ "หนูฝังแมว" คุณสามารถ ดูเสียดสีปีเตอร์ บรรยายเป็นแมว Alabris “แมวแห่งคาซาน จิตของ Astrakhan จิตใจของไซบีเรีย” (ล้อเลียนพระราชกรณียกิจ) ที่เสียชีวิตใน “สีเทา (ฤดูหนาว) วันพฤหัสบดีที่หก หรือเลขห้า” (ปีเตอร์เสียชีวิตในวันพฤหัสบดีของเดือนฤดูหนาว - มกราคม - ระหว่างชั่วโมงที่ห้าและหกของวัน) การพาดพิงเหน็บแนมเดียวกันกับปีเตอร์นั้นมีให้เห็นในภาพประกอบสำหรับ "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์อธิบาย" (ต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก) ใน "ละครพื้นบ้าน" เกี่ยวกับ "ซาร์มักซีมีเลียน" ซึ่งยังคงอยู่ในคติชนวิทยาเกือบจนถึงสิ้นวันที่ 19 ศตวรรษ. นอกจากการเสียดสีแล้ว ศิลปะการพูดของกลุ่มเดียวกันยังสร้าง "โองการฝ่ายวิญญาณ" ใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์สิ้นหวังอันมืดมนในมุมมองของ "เวลาสิ้นสุด" "อาณาจักรมาร" และเรียกร้องให้บินเข้าสู่ "ทะเลทราย" เพื่อการฆ่าตัวตาย การเผาตัวเอง เป็นต้น ภาพและสาระสำคัญของบทกวีนี้มีอยู่มากมายในชีวิตประจำวันของศิลปะช่องปากจนถึงศตวรรษที่ 19

กิจกรรมวรรณกรรมของ Kantemir, Feofan Prokopovich และกวีอย่างเป็นทางการในระดับหนึ่งคือการเตรียมพร้อมสำหรับลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งครอบงำวรรณคดีบางส่วนมาเกือบศตวรรษซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 . และทิ้งรอยประทับที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky และอื่น ๆ การออกแบบสไตล์นี้ใน R. l. ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส (บางส่วนเป็นภาษาเยอรมันซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Lomonosov) อย่างไรก็ตามองค์ประกอบหลายอย่างของคลาสสิกรัสเซียมีรากฐานมาจากวรรณคดีรัสเซียและยูเครน "บาร็อค" ของโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิกรุ่งเรืองที่สุดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ในสภาพความเจริญของชนชั้นนายทุนใหญ่ซึ่งมุ่งสู่ "ศาล" ความคลาสสิกของรัสเซียได้รับเนื้อหาที่แตกต่างจากภาษาฝรั่งเศส แม้ว่าจะมีการเลียนแบบอย่างเป็นทางการก็ตาม ชนชั้นนายทุนรัสเซียไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างศาลแบบคลาสสิกเช่นเดียวกับในฝรั่งเศส มันเกิดขึ้นในหมู่ขุนนางรัสเซียซึ่งเป็นชนชั้นสูงในราชสำนักที่สนใจในการกระชับความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา ทฤษฎีชนชั้นสูงที่สุดของรัสเซียคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ขุนนาง - สามัญชน Tredyakovsky และลูกชายของชาวนา Lomonosov; ปรากฏการณ์นี้ค่อนข้างเข้าใจได้ - เป็นผลมาจากการปราบปรามโดยชนชั้นปกครองของบุคคลจากชนชั้นที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ Sumarokov นักทฤษฎีผู้สูงศักดิ์ของลัทธิคลาสสิคนิยม โดยพื้นฐานแล้วในหลักการเดียวกัน ปรับปรุงและ "ลดระดับ" กวีคลาสสิกในรายละเอียดและรายละเอียดที่สำคัญ โดยปรับให้เข้ากับความต้องการด้านสุนทรียะของแวดวงขุนนางที่กว้างขึ้น ไม่เพียงแต่ข้าราชบริพารเท่านั้น การลดลงนี้เกิดขึ้นในบรรยากาศของการต่อสู้ทางวรรณกรรมที่รุนแรง หลักการของชนชั้นสูงของรัสเซียคลาสสิกประกอบด้วยในประการแรกในข้อกำหนดที่กวีเลือกวิชา "สูง": บุคคลที่มียศ "ต่ำ" ได้รับอนุญาตเฉพาะในเรื่องตลกซึ่งในทางกลับกันก็เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะแสดงบุคคลที่มาจากแหล่งกำเนิดสูง ตามหัวข้อของภาพ ภาษาของงานต้อง "สูง": บุคคลที่แสดงในนั้นพูด "ภาษาของศาล รัฐมนตรีที่รอบคอบที่สุด นักบวชที่ฉลาดที่สุด และขุนนางชั้นสูง" (Tredyakovsky) ในการเขียนหัวข้อที่ "สูงส่ง" กวีต้องมี "รสนิยม" ที่สง่างามและดี การพัฒนารสชาติถูกกำหนดโดยการศึกษาที่เหมาะสม: กวีแนะนำให้มีความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับวาทศาสตร์ versification ตำนาน - แหล่งที่มาของธีมและภาพ - และการศึกษาภาพวรรณกรรม - กรีกโรมันฝรั่งเศส กวีของลัทธิคลาสสิกซึ่งมีเกียรติโดยธรรมชาติ รับรู้องค์ประกอบบางอย่างของอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน ทำให้ "เหตุผล" "สามัญสำนึก" เป็นแนวทางหลักของการดลใจทางกวี จากมุมมองของเหตุผลนิยม สิ่งที่น่าเหลือเชื่อถูกปฏิเสธ หลักการของ "ความสมเหตุสมผล" และ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ถูกหยิบยกขึ้นมา แต่ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ก็ยังห่างไกลจากความสมจริงในเวลาต่อมา: "ธรรมชาติ" หมายถึงไม่มีจริง ความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไป แต่เป็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ในการพรรณนาถึงทุกสิ่งที่เป็นปัจเจก ชั่วขณะ และของท้องถิ่นถูกละทิ้งไป กวีนิพนธ์ที่ "สูงส่ง" นี้ สร้างขึ้นจาก "สามัญสำนึก" โดยแสวงหาความแม่นยำในการแสดงออกทางคณิตศาสตร์ มีเป้าหมายสูง คือต้องสอน และความคลาสสิกนิยมปลูกฝังแนวการสอน ประการแรก กวีนิพนธ์คลาสสิกของรัสเซียได้พัฒนาคำถามเกี่ยวกับภาษากวีซึ่งต้องปรับให้เข้ากับงานใหม่ Lomonosov ให้ทฤษฎี "สามความสงบ" - สูงปานกลางและต่ำ: จุดเริ่มต้นคือการใช้ "คำพูดสลาฟ" ทฤษฎีนี้กระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของ Sumarokov แต่ก็มีแนวปฏิบัติด้านบทกวีของตัวเองและแน่วแน่ ในทางกลับกัน Lomonosov ได้ทำให้การเปลี่ยนแปลงจากระบบพยางค์ของการตรวจสอบไปสู่ระบบ syllabo-tonic ถูกต้องตามกฎหมายซึ่งได้รับการเสนอก่อนหน้านี้โดย Tredyakovsky และดำเนินการโดยกวีนิรนามของ "ยุค Petrine" ความคลาสสิคแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยผลงานของ Lomonosov ผู้ส่งเสริมงานเชิงทฤษฎีของเขา ("จดหมายเกี่ยวกับกฎของบทกวีรัสเซีย", "เกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย", "วาทศาสตร์" ฯลฯ ) ในงานของ Lomonosov ปัญหาถูกวางและแก้ไขทางศิลปะซึ่งถูกหยิบยกขึ้นมาอย่างขี้ขลาดและไร้เดียงสาโดยวรรณคดีของต้นศตวรรษนี้เพื่อสนับสนุนการขยายตัวและการเสริมความแข็งแกร่งของฐานเศรษฐกิจและสังคมของศักดินารัสเซีย โดยไม่ทิ้งกรอบประเภทของกวีนิพนธ์ชั้นสูง เขาใช้บทกวีนี้ และส่วนหนึ่งของโศกนาฏกรรมและมหากาพย์เพื่อส่งเสริมแนวโน้มของระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ระบอบราชาธิปไตยทางการทหารในรูปแบบ "วัฒนธรรม" ของยุโรป

เนื่องจาก Peter I กำหนดโครงร่างโปรแกรมนี้ไว้อย่างแน่วแน่และเด็ดเดี่ยว เขาจึงกลายเป็นอุดมคติสำหรับ Lomonosov ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับพระมหากษัตริย์ในสมัยต่อๆ มา แน่นอนว่าความแตกต่างระหว่าง Lomonosov และ Sumarokov และโรงเรียนของเขานั้นไม่ได้อธิบายโดยความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขา แต่โดยความแตกต่างในกลุ่มของพวกเขา ตำแหน่งในชั้นเรียน ความคลาสสิกของ Sumarokov และกลุ่มของเขาลดลงและหยาบคายบางส่วน นี้ กลุ่มสุดท้ายมันเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับช่วงที่สองของ R. l. ศตวรรษที่ 18 โรงเรียนของ Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich และอื่น ๆ ) ต่อสู้กับระบบ Lomonosov อย่างจริงจังล้อเลียนและเยาะเย้ยสไตล์ "สูง" ของกวีซึ่งนำไปสู่การโต้เถียงตามตัวอักษรกับเขา เมื่อถึงปี 60 "Sumarokovites" กำลังเอาชนะ Lomonosov: หลักการวรรณกรรมของเขาแตกสลายชั่วคราวจะได้รับการฟื้นฟูเพียงบางส่วนในยุค 70 เท่านั้น ในบทกวีของ V. Petrov ตรงกันข้ามกับ Lomonosov ผู้ซึ่งเรียกร้อง "การทะยานสูง" (ในงานที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการตีพิมพ์ Lomonosov เองก็ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านี้) ทฤษฎีวรรณกรรมของ Sumarokov แสวงหาความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ Lomonosov หยิบยกประเภท "สูง" เป็นหลัก - บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์ Sumarokov ปลูกฝังแนวเพลง "ปานกลาง" และ "ต่ำ" - เพลง, โรแมนติก, ไอดีล, นิทาน, ตลก ฯลฯ ตรงกันข้ามกับคำพูดที่น่าสมเพชของ Lomonosov ซึ่งประกอบไปด้วย tropes และตัวเลขซึ่งถูกขัดขวางโดย Slavicisms Sumarokov ใช้ภาษาง่าย ๆ ที่ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาว สู่ความหยาบคาย แทนที่จะเป็นปัญหาที่มีความสำคัญระดับชาติสูง โรงเรียน Sumarokov พัฒนาธีมที่ใกล้ชิดซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรักสร้าง "กวีนิพนธ์เบา ๆ" อย่างไรก็ตาม ไม่มีการปฏิเสธสไตล์ "สูง" โดยสิ้นเชิง: จากประเภทของบทกวี "สูง" โศกนาฏกรรมของ Sumarokov ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับความสนใจเป็นพิเศษ โศกนาฏกรรมคลาสสิกแม้จะมีแผนผังทางจิตวิทยาในการพรรณนาใบหน้าแม้จะมีเนื้อเรื่องที่ไร้กาลเวลา แต่ก็อิ่มตัวด้วยเนื้อหาทางการเมืองที่มีชีวิตชีวา แม้จะมี "นามธรรม" โศกนาฏกรรมรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด - การแสดงอันสดใสของการต่อสู้ของกระแสต่าง ๆ ในขุนนาง Sumarokov เองและผู้ติดตามของเขาอิ่มตัวโศกนาฏกรรมด้วยแนวโน้มของราชาธิปไตยในจิตวิญญาณของ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง" ซึ่งเผยให้เห็น "คุณธรรมที่กล้าหาญ" ของพระมหากษัตริย์และแนวคิดเรื่อง "เกียรติ" ของอาสาสมัครซึ่งประกอบด้วยบริการที่อุทิศให้กับ บัลลังก์ในการปฏิเสธความรู้สึกส่วนตัวหากพวกเขามาขัดแย้งกับหน้าที่ เรื่องที่จงรักภักดี ในทางกลับกัน พระมหากษัตริย์จะต้องเป็น "พ่อ" (แน่นอนสำหรับขุนนาง) และไม่ใช่ "เผด็จการ" และปกป้องผลประโยชน์ของผู้ที่ได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้น

ในช่วงที่สามของศตวรรษที่สิบแปด วิกฤตของระบบศักดินา - ทาสกำลังก่อตัว มันขึ้นอยู่กับวิกฤตของเศรษฐกิจเจ้าของบ้านซึ่งเผชิญกับความสัมพันธ์แบบทุนนิยมที่เพิ่มขึ้น การเติบโตของความขัดแย้งทางชนชั้นใหม่ในการปะทะกับชนชั้นนายทุนที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับข้อเรียกร้องและประกาศสิทธิของตน การค้นหาทางออกจากวิกฤตในการเติบโตของการแสวงประโยชน์จากระบบศักดินาทำให้เกิดการระเบิดของการต่อสู้ทางชนชั้นที่รุนแรง: ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติและสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1773-1775 เขย่าระบบศักดินาทั้งหมดสู่รากฐาน

บนพื้นฐานนี้ ฝ่ายค้านชั้นสูงประเภทหนึ่งเติบโตขึ้น ซึ่งกำลังมองหาผู้กระทำผิดในเครื่องมืออำนาจของระบบราชการ ในโศกนาฏกรรม ภาพของราชาทรราชและผู้พิทักษ์อิสรภาพที่ต่อสู้กับเขาปรากฏขึ้น แต่ในการตีความอันสูงส่งเฉพาะของพล็อตเรื่อง ตลกเอาเสมียนเป็นวัตถุ ประเภทใหม่ที่สร้างขึ้นในประเทศของเราในศตวรรษที่ 18 ยูโทเปียมีแนวเดียวกัน ในที่สุด ภาพสะท้อนของความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ที่เกิดขึ้นคือ "รูปแบบที่ลดลง" ซึ่งเป็นการปรับให้เข้ากับรสนิยมใหม่

โดยไม่แตะต้องโศกนาฏกรรม "การลดลง" ของสไตล์ชั้นสูงยังคงดำเนินต่อไปกับ Sumarokov และผู้ติดตามของเขาตามแนวเนื้อเพลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามแนวตลก ทฤษฎีของ Lomonosov กล่าวถึงความตลกขบขันในหมวดหมู่ของประเภทต่ำทำให้เป็นอิสระจาก "กฎ" มากขึ้นและด้วยเหตุนี้จึง "ลด" ความคลาสสิคในนั้น วรรณคดีกว้างๆ ของขุนนางไม่ได้ล้มเหลวในการใช้ประโยชน์จากเสรีภาพสัมพัทธ์นี้ ใน Epistle on Poetry ของเขา Sumarokov ให้ความสนใจอย่างมากกับเรื่องตลก เธอได้รับงานสอน: “คุณสมบัติของตลกที่จะแก้ไขอารมณ์ด้วยการเยาะเย้ยคือการหัวเราะและใช้กฎเกณฑ์โดยตรง” หากทฤษฎีชนชั้นสูงในราชสำนักของ Boileau ขัดขืนการล้อเลียน ประณาม Moliere ในเรื่องความหลงใหลในผู้คนและมุกตลกที่หยาบคาย Sumarokov เต็มใจยอมรับองค์ประกอบของการ์ตูนหยาบคายในภาพยนตร์ตลกของเขา ทฤษฏีคลาสสิกต้องการให้การกระทำของเรื่องตลกมีศูนย์กลางอยู่ที่ความหลงใหลในตัวละครของมนุษย์ นอกเหนือไปจากการระบายสีทางสังคมและในชีวิตประจำวัน และนอกการปกครองของแต่ละคน แผนผังทางจิตวิทยาที่ตามมาจากการเข้าใจแบบคลาสสิกของ "ธรรมชาติ" และ "ความสมเหตุสมผล" ปรากฏเช่นนี้ ร. วิธีการหลักของความตลกขบขันของตัวละครที่มีวงกลมของตัวละครที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด (ตระหนี่, ไม่รู้, คนหน้าซื่อใจคด, สำส่อน, คนอวดดี, การตัดสินที่คดเคี้ยว ฯลฯ ) เนื้อเรื่องของคอมเมดี้ที่วาดโดยนักแสดงตลกชาวโรมันแล้วและทำซ้ำกับคอมเมดี้เรื่อง Molière, Regnard, Detouche และอื่นๆ ก็มีข้อจำกัดเช่นกัน องค์ประกอบ ตลกอิตาลีหน้ากาก (commedia dell'arte) ซึ่งมีอยู่ในโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เผยให้เห็นถึงการเยาะเย้ยแดนดี้และแดนดี้ คนอวดดี คนโง่เขลา คนเชื่อโชคลาง คนขี้เหนียว เรื่องตลกของซูมาโรคอฟไม่ลืมเกี่ยวกับงานการสอน: วีรบุรุษของเขาเป็นตัวแทนของชนชั้นสูงศักดิ์ และ "การเยาะเย้ย" พวกเขาควร "ครองศีลธรรมอันสูงส่ง" หนังตลกของ Sumarokov รู้จักศัตรูเพียงคนเดียว - เสมียนผู้ซึ่งต้องขอบคุณตารางยศของปีเตอร์สามารถปีนบันไดสังคมเข้าสู่ตำแหน่งของขุนนางบริการและบางครั้งก็กลายเป็นขุนนาง ความรู้สึกของวรรณะทำให้ Sumarokov เกลียดเสมียน Sumarokov ในแวดวงผู้ชื่นชมในไม่ช้าก็กลายเป็นที่รู้จักในนาม "Russian Moliere": อย่างไรก็ตามถึงแม้จะมี "การลดลง" ของประเภท แต่ความตลกขบขันของเขาที่มีแนวโน้มการศึกษาที่มีเกียรติอย่างแคบก็ไม่ทำให้ผู้ชมชนชั้นกลาง - กระฎุมพีเล็ก ๆ พอใจเกือบจะพร้อมกัน รูปลักษณ์พบกับการวิพากษ์วิจารณ์ที่เฉียบแหลม Lukin พูดต่อต้านภาพยนตร์ตลกของ Sumarokov ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนและไม่ได้เน้นที่ผู้สูงศักดิ์ แต่เน้นที่ผู้ชม "ชาวฟิลิปปินส์" ตัวเขาเองตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตละครครั้งแรกของเขา Mot, Corrected by Love (1765) ทำให้เกิดความไม่พอใจกับคู่ครองผู้สูงศักดิ์ ในคำนำของบทละครของเขา เขาพูดเกี่ยวกับผู้ชมใหม่ - คนรับใช้ที่อ่านมากกว่าเจ้านายของพวกเขา สร้างคอเมดี้ เขา คำของตัวเอง โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ในการแสดงบนเวทีของนักแสดงละครที่สร้างโดยชนชั้นนายทุนยาโรสลาฟล์ นักแสดงที่ "เล่นมากกว่าพ่อค้า" จากเรื่องตลก Lukin ต้องการให้เห็นภาพขนบธรรมเนียมของรัสเซียอย่างเป็นรูปธรรม พล็อตที่ยืมควร "เอียงไปศุลกากรรัสเซีย"; จำเป็นต้องละทิ้งชื่อที่ฟังดูแปลก ๆ ของตัวละครและบังคับให้ฮีโร่ของนักแสดงตลกพูดภาษารัสเซียที่บริสุทธิ์โดยอนุญาตให้ "คำพูดต่างประเทศ" เท่านั้น สำหรับลักษณะการพูดของสำรวยและสำรวย ตามทฤษฎีแล้ว Lukin นั้นแข็งแกร่งกว่าในทางปฏิบัติ: ตลกของเขาไม่ได้ใช้หลักการใหม่อย่างสมบูรณ์ แต่ในบางกรณี (เช่นใน "Schepetilnik", 1765) เขาก็ประสบความสำเร็จในการวิพากษ์วิจารณ์คุณธรรมอันสูงส่ง (ใส่ เข้าปากพ่อค้า) เขาสังเกตด้วยลักษณะเสียดสีถึงกิริยาศักดินาของการปฏิบัติต่อขุนนางกับคนใช้สัมผัสเบา ๆ ร. ทั่วทั้งระบบศักดินา สโลแกนของชนชั้นนายทุน "เพื่อโน้มน้าวตลกให้เข้ากับขนบธรรมเนียมของรัสเซีย" ถูกนำมาใช้โดยนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ - Fonvizin, Knyaznin, Nikolev, Kapnist และอื่น ๆ นี่แสดงให้เห็นว่าในยุค 60-70 ขุนนางไม่เพียงแต่ต้องฟังเสียงของกลุ่มชนชั้นนายทุนเท่านั้น แต่ในการต่อสู้กับพวกเขา ให้จัดระเบียบตนเองใหม่ตามนั้น วิวัฒนาการของหนังตลกชั้นสูงในช่วงกลางศตวรรษเริ่มจากความตลกขบขันเชิงนามธรรมของตัวละครไปสู่ความตลกขบขันที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่แผนผังทางจิตวิทยาไปจนถึงการทดลองในการกำหนดความเป็นจริงอันสูงส่ง ความเฟื่องฟูของละครตลกชั้นสูงในครัวเรือนเป็นลักษณะเฉพาะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 หน้าที่ของมันคือการรักษา เสริมกำลังขุนนาง อบรมสั่งสอนใหม่ เพื่อว่าเมื่อเอาชนะจุดอ่อนของตนแล้ว มันสามารถต้านทานชาวนาและชนชั้นนายทุนได้บางส่วน การวิพากษ์วิจารณ์ขุนนางในภาพยนตร์ตลกในเวลานี้โดยทั่วไปปราศจากการกล่าวหาที่น่าสมเพชเป็นมิตร: ข้อกล่าวหาไม่เกี่ยวข้องกับสาระสำคัญของระบบศักดินา - ทาส ในทางกลับกัน พวกเขาพยายามเบี่ยงเบนประเด็นนี้ซึ่งต่อต้านระดับวัฒนธรรมต่ำของ ช. ร. ขุนนางรองจังหวัดต่อต้าน "ความวิปริต" ทางวัฒนธรรมของขุนนางของเมืองหลวง ความตลกขบขันทุกวันได้กลายเป็นหนทางในการให้ความกระจ่างแก่นโยบายอันสูงส่ง การเยาะเย้ยความคลั่งไคล้ของฝรั่งเศสในฐานะปรากฏการณ์ของการศึกษาเท็จของชนชั้นสูง การพูดคุยอย่างเกียจคร้านและการคิดที่ว่างเปล่าของแดนดี้และแดนดี้ ความหยาบคายของประเพณีที่ดินขนาดเล็ก ความไม่รู้ของ "พง" อันสูงส่ง เธอเตือนไม่ให้มีอิสระทางความคิดใดๆ - ลัทธิวอลแตเรียน ลัทธิวัตถุนิยม ความสามัคคี โดยมองว่าปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นปฏิปักษ์ต่อความสมบูรณ์ของอุดมการณ์ของเจ้าของที่ดินศักดินา เธอจับอาวุธต่อต้านตัวแทนของชนชั้นอื่น - พ่อค้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเสมียน โดยเชื่อว่าอยู่ในพวกเขา สาเหตุของความบกพร่องของระบบขุนนาง - การติดสินบน , การโกงกิน, ปัญหาด้านตุลาการ - ไม่สังเกตและไม่ต้องการสังเกตว่าคนรับสินบนและข้าราชการเป็นผลจากระบบของรัฐและวางไว้ในลักษณะนั้น ร. ผลที่ตามมาแทนที่จะเป็นสาเหตุ ( Yabeda ของ Kapnist) ภาพเชิงลบของขุนนางถูกเปรียบเทียบด้วยความตลกขบขันกับภาพของผู้ถือ "เกียรติยศ" อันสูงส่ง - Starodums, Pravdins, the Milons โดยเฉพาะอย่างยิ่งความกระตือรือร้น Fonvizin ประกาศหลักการของนโยบายการศึกษาอันสูงส่งเผยให้เห็นถึงความเสื่อมโทรมของขุนนางศาลที่เสื่อมทรามทางศีลธรรมผ่านปากของ Starodum เทศน์ขุนนางซึ่งประกอบด้วย "ความดีไม่ใช่ขุนนาง" ในลักษณะที่ดีในการพัฒนาความรู้สึก . การเทศนาเรื่องการศึกษาความรู้สึก ซึ่งมีค่ามากกว่าเหตุผล เป็นการหลอมรวมหนึ่งในหลักการของชนชั้นนายทุนตะวันตกขั้นสูงแห่งศตวรรษที่ 18 ที่เปลี่ยนแปลงไป (ดูด้านล่างสำหรับคำอธิบายเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย) ในขณะที่ยังคงความคล้ายคลึงอย่างเป็นทางการกับละครตลกคลาสสิก (ความสามัคคีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การแบ่งบุคคลออกเป็น "คุณธรรม" และ "ความชั่วร้าย" แสตมป์ชื่อของตัวละคร - Khanzhakhina, Skotinin, Krivosudov ฯลฯ ) ตลกในชีวิตประจำวันแตกต่างกันใน วิธีการทางศิลปะจากแผนผังทางจิตวิทยาของความตลกขบขันของตัวละคร นี่เป็นวิธีการกำหนดลักษณะทั่วไปในชีวิตประจำวัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด่นชัดในการพรรณนาใบหน้าเชิงลบ การพิมพ์ทุกวันทำได้โดยการแนะนำตัวเลขในชีวิตประจำวันที่มีความสำคัญ (ใน "พง" - ครูของ Mitrofan แม่ของเขาช่างตัดเสื้อ Trishka) ลักษณะการพูดที่เน้น คุณสมบัติทางภาษาสภาพแวดล้อมที่กำหนด (ภาษารัสเซีย - ฝรั่งเศสของ dandies และ dandies ลักษณะทางวิชาชีพและอสังหาริมทรัพย์ของภาษาของเสมียน เซมินารี ฯลฯ) จากหนังตลกเรื่องนี้ เส้นทางตรงนำไปสู่คอเมดี้ของต้นศตวรรษที่ 19 - ถึง Krylov, Shakhovsky แล้วก็ Griboyedov การเอาชนะ "กฎ" แบบคลาสสิกซึ่งพัฒนาไปในทิศทางของการเรียนรู้วิธีที่เป็นจริงนั้น ความขบขันเริ่มซึมซับองค์ประกอบของวรรณกรรม "อสังหาริมทรัพย์ที่สาม" ควรพูดเช่นเดียวกันเกี่ยวกับประเภทของการ์ตูนโอเปร่า - "ละครที่มีเสียง" นั่นคือใส่ตัวเลขสำหรับการร้องเพลงและดนตรีประกอบ ในบรรดาผู้แต่งการ์ตูนโอเปร่าที่เราพบเช่น "การเดินทางในอิตาลี ทาสนับ Yaguzhinsky" Matinsky นักเขียนอุดมการณ์อันสูงส่งซึ่งการเล่น "Gostiny Dvor" เกือบจะประสบความสำเร็จเท่ากับโอเปร่าการ์ตูนชื่อดังของ Ablesimov "The Miller - พ่อมดผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" (1779), ซึ่งทำให้เกิดการลอกเลียนแบบจำนวนมาก “ Sbitenshchik” โดย Knyazhnin, “Melnik และ sbitenshchik - คู่แข่ง” โดย Plavilshchikov ฯลฯ ปราศจาก "กฎเกณฑ์" (ความสามัคคีของสถานที่และเวลา) หลากหลายในเรื่อง (พล็อตจากชีวิตของขุนนางพ่อค้าชาวนาจากรัสเซีย และ นิทานตะวันออก, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ฯลฯ ), ใช้กันอย่างแพร่หลายในนิทานพื้นบ้าน (เพลง, การแสดงละครของพิธีกรรม, โดยเฉพาะงานแต่งงาน), ละครตลกหยุดไปครึ่งทางในการพัฒนาและใกล้เข้ามาเช่น ในรูปแบบชาวนาส่วนใหญ่มักจะให้ภาพชีวิตที่งดงามของข้าแผ่นดินในท้องฟ้าที่ไม่มีเมฆซึ่งเมฆเป็นไปได้ แต่ไม่นาน ("ความโชคร้ายจากรถม้า" โดย Knyazhnin กับนักร้องประสานเสียงสุดท้ายของชาวนา "เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ทำลายเรา แต่เรื่องเล็กช่วยเราได้”) ตามเป้าหมายของความบันเทิงเป็นหลักประเภทของการ์ตูนโอเปร่าอยากรู้อยากเห็นเป็นการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าตามเส้นทางของ "สัญชาติ" ไม่ได้มีความสำคัญทางสังคมมาก

แม้จะมีความขัดแย้งทางชนชั้นที่รุนแรงขึ้น แต่ขุนนางก็ยังแข็งแกร่งมากจนสามารถขจัดกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งงานของเขาสังเคราะห์ได้ในระดับหนึ่ง ทิศทางต่างๆวรรณกรรมเจ้าของที่ดินซึ่งเกือบจะเป็นเพลงสวดต่อเนื่องเพื่อความสุขและความสมบูรณ์ของชีวิตอันสูงส่งและในระดับหนึ่งของชีวิตโดยทั่วไป กวีคนนี้ - Derzhavin เอาชนะประเพณีของ Lomonosov classicism ในประเภทที่ Lomonosov ยกย่อง - ในบทกวี เช่นเดียวกับที่ Lomonosov เป็น "นักร้องแห่ง Elisabeth" ดังนั้น Derzhavin จึงเป็น "นักร้องแห่ง Felitsa" (Catherine II): แต่บทกวีของ Derzhavin เต็มไปด้วยการบิดเบือนของศีลคลาสสิก และตีความประเด็นคือ การสรรเสริญพระมหากษัตริย์ในลักษณะที่เป็นมิตร คุ้นเคย บางครั้งขี้เล่น และการนำเอาฉากที่สมจริง บางครั้งก็หยาบคายเข้ามาในบทกวี และขาดการวางแผนที่เข้มงวด การสร้างตรรกะ และภาษา จาก "ความสงบสูง" อย่างฉับพลันกลายเป็นพื้นถิ่นและลักษณะทั่วไปสำหรับบทกวีทั้งหมดของ Derzhavin ซึ่งเป็นส่วนผสมของรูปแบบและประเภท - ทั้งหมดนี้ตรงกันข้ามกับบทกวีของ Lomonosov โดยทั่วไป กวีนิพนธ์ของ Derzhavin เป็นการแสดงออกถึงความปิติยินดีกับชีวิต บทกวีของเอิกเกริกและความหรูหราของชีวิตของชนชั้นสูงในเมืองหลวงและ "ความเรียบง่าย" ที่อุดมสมบูรณ์ของชีวิตของขุนนางอสังหาริมทรัพย์ ธรรมชาติของ Derzhavin คือ "งานฉลองแห่งสีสัน แสงสว่าง"; สัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของกวีนิพนธ์ของเขาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากภาพไฟ อัญมณีที่ส่องประกายระยิบระยับ แสงแดด กวีนิพนธ์ของ Derzhavin เป็นเนื้อหาที่ลึกซึ้งและมีวัตถุประสงค์ "ความเป็นกลาง" นี้ซึ่งเป็นสาระสำคัญของภาษานั้นไม่เข้ากันกับความเป็นนามธรรมอันงดงามของคำพูดของ Lomonosov ซึ่งเป็นประเพณีที่ Derzhavin เอาชนะ บางครั้งกวีดูเหมือนจะคิดชั่วครู่เกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของชั้นเรียนของเขา โดยสัญชาตญาณรู้สึกว่าระบบที่หล่อเลี้ยงความเป็นอยู่ของเขากำลังเริ่มสลายไป แต่ข้อสังเกตของความสงสัยและความคิดเกี่ยวกับความไม่มั่นคง ("วันนี้พระเจ้าเป็นผงธุลีในวันพรุ่งนี้") ที่บางครั้งทะลุผ่าน Derzhavin นั้นอธิบายได้มากกว่าโดยการไตร่ตรองชะตากรรมของสมาชิกแต่ละคนในชั้นเรียนเกี่ยวกับความแตกต่างของ "โอกาส" มากกว่าชะตากรรม ของทั้งชั้นเรียนโดยรวม กวีนิพนธ์ของ Derzhavin ค่อยๆ เข้าใกล้ซึ่งทำลายสุนทรียศาสตร์คลาสสิก (in ปีที่แล้ว) สู่อารมณ์อ่อนไหว "นีโอคลาสซิซิสซึ่ม" และแนวโรแมนติกออสเซียนซึ่งครอบงำเนื้อเพลงรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

ภายใต้เงื่อนไขของการปกครองแบบเผด็จการของชนชั้นสูง การก่อตัวทางวรรณกรรมของชนชั้นอื่น (ชนชั้นนายทุนใหญ่และเล็ก และยิ่งกว่านั้นคือชาวนา) ก็ถูกระงับ แต่กระนั้นก็ด้วยการก่อตัวของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมในปลายศตวรรษที่ 18 . พลังของวรรณคดีชนชั้นนายทุนที่กำลังพัฒนาของศตวรรษที่ 18 ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน วรรณกรรมนี้ยังไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอ การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของชนชั้นนายทุนระบุเพียงกระบวนการ "สืบเชื้อสาย" ของวรรณกรรมชั้นสูงในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลาง - จากเรื่องราวและนวนิยายไปจนถึงเพลงและเนื้อเพลงโดยทั่วไป โดยไม่อธิบายความผิดปกติที่ซับซ้อนของงานที่เกิดขึ้น การบริโภควรรณกรรมของชนชั้นปกครองโดยชนชั้นรองเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่ไม่ได้หมายความว่าเป็นกลไก แต่ไม่เพียง แต่ในการแก้ไขเหล่านี้อยู่ในศตวรรษที่สิบแปดเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ของชั้นเรียนรอง อย่างน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงการประท้วงของ Sumarokov ต่อ "ละครตลกน้ำตาไหล" อย่างน้อย (เกี่ยวกับการแปลและการแสดงละครของ "Eugenie" โดย Beaumarchais) เพื่อทำความเข้าใจว่าขุนนางดูอันตรายเพียงใด วรรณคดีชนชั้นนายทุน. ในยุค 60-70 นักเขียนของชนชั้นสูงมองว่า "วรรณกรรมชั้นสาม" นั้นเป็นอาการที่ไม่พึงประสงค์และไม่เป็นมิตร นี่คือเวลาที่ Lukin หยิบยกสโลแกน "ตลกที่เอียงไปตามขนบธรรมเนียมของรัสเซีย" เมื่อวารสารศาสตร์เสียดสีเฟื่องฟูและถูกจับโดยนักอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนบางส่วนเมื่อการล้อเลียนของมหากาพย์คลาสสิกอันสูงส่งปรากฏขึ้น (เช่น "Rossiada" ของ Kheraskov) - บทกวีการ์ตูนอิโรอิโค เมื่ออยู่ในอันดับวรรณกรรมนักเขียน raznochintsy - Chulkov, Popov, Komarov - เข้ามาเมื่อประเภทของนวนิยายและ "ตลกน้ำตา" ที่คาดไม่ถึงโดยทฤษฎีคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นความนิยมของแนวการ์ตูนโอเปร่าที่ปราศจาก "กฎ" - "ละคร" ด้วยเสียง" เพิ่มขึ้นเมื่อในที่สุดการปฏิวัติครั้งแรกจากขุนนางที่สะท้อนในกิจกรรมวรรณกรรมของเขาในระดับมากแรงบันดาลใจของการปฏิวัติชาวนา Radishchev โยนความท้าทายครั้งแรกของเขาต่อสังคมศักดินา - ทาส เพื่อต่อต้านอย่างเด็ดขาดในอีกไม่กี่ปีต่อมา ในบรรดาวารสารศาสตร์เสียดสีที่เกิดขึ้นในรูปแบบของนิตยสารเสียดสีและศีลธรรมในภาษาอังกฤษ สิ่งพิมพ์หลายฉบับปรากฏว่าสนับสนุนอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนอย่างแน่นอน (นิตยสาร Parnassian Scribbler, 1770, Chulkov และ Novikov's - Drone, 1769, Painter, 1772, and Wallet) , 1774) การเสียดสีเป็นวรรณกรรมประเภทหลักในการแสดงออกถึงแนวโน้มการต่อต้านชนชั้นสูง ซึ่งมิฉะนั้น ภายใต้เงื่อนไขของการละเมิดชนชั้นนายทุนรัสเซีย ก็ไม่สามารถนำมาสู่วรรณกรรมได้ ความแตกต่างระหว่างการเสียดสีชนชั้นสูงกับชนชั้นนายทุนในนิตยสารปรากฏชัดในทันที ขุนนาง (เช่น "สิ่งทั้งปวง") หมายถึงการเสียดสีใน "ลักษณะยิ้มแย้ม" สำหรับการวิพากษ์วิจารณ์มารยาทอันสูงส่งที่เบาและนุ่มนวล การสำแดงของความหน้าซื่อใจคด การนิยมใช้เฮลิคอปเตอร์ แนวโน้มที่จะนินทา ฯลฯ

ถ้อยคำของชนชั้นนายทุนเผยออกมาในแง่สังคม เพียงพอที่จะใส่ใจกับสโลแกนของมัน - บทสรุปของเสียงหึ่งๆ ของ Novikov - "พวกเขาทำงาน และคุณกินขนมปังของพวกเขา" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสังคมชี้ให้เห็นในฉบับที่สอง มันต้องถูกแทนที่ด้วยฉบับอื่น เป็นกลางมากขึ้น การเสียดสีชนชั้นนายทุนประกาศสงครามกับขุนนาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งขุนนางชั้นสูง ตรงข้ามกับภาพลักษณ์ของ "สามีที่สมบูรณ์แบบ มีคุณธรรม แม้ว่าจะดูเลวทรามในภาษาของขุนนางโง่บางคน" หากเราเพิ่มบทความต่อต้านเซิฟเวอร์อย่างชัดเจนเช่นเรื่องราวของไอที ​​(เห็นได้ชัดว่าคือ Radishchev) ที่ตีพิมพ์ใน The Painter เกี่ยวกับการเดินทางไปหมู่บ้าน Ruined เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดวารสารศาสตร์เสียดสีประเภทนี้จึงกลายเป็น ปรากฏการณ์อายุสั้น การเปิดใช้งาน "วรรณกรรมชั้นสาม" ในช่วงเวลานี้ยังส่งผลต่อการสร้าง "บทกวีการ์ตูนฮีโร่" (Chulkov) ซึ่งมีผลกระทบต่อวรรณกรรมของขุนนาง (V. Maikov) ประเภทนี้เกิดขึ้นจากการล้อเลียนบทกวีวีรสตรีของสไตล์ "สูง" (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov) "ความสงบสุข" ถูกเก็บไว้ในแวดวงวิชาการจนถึงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 แต่ไม่ได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นสูง บทกวีการ์ตูนตีความโครงเรื่อง "ต่ำ" ใน "ความสงบสูง" โดยล้อเลียนแบบนี้ ร. และสิ่งที่น่าสมเพช ทิวทัศน์ในตำนาน และสถานการณ์โครงเรื่องของบทกวีคลาสสิก: "ฮีโร่" ปรากฏในการต่อสู้ ในการทะเลาะวิวาทขี้เมา; การแนะนำภาพร่างของความเป็นจริง "เลวทราม" - ชีวิตของชั้นล่าง - จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับการกำหนดลักษณะตำแหน่งของผู้คนในสถานะอันสูงส่ง ในบทกวีของ V. Maikov (“ Elisha หรือ Bacchus ที่หงุดหงิด”, 1771) ฉากที่พรรณนาถึงชีวิตในคุก, งานชาวนา, การต่อสู้และข้อพิพาทในหมู่บ้านใกล้เคียงอันเนื่องมาจากการแบ่งเขต, การขาดแคลนที่ดินชาวนา, งานฝีมือห้องส้วม, เรือนจำสำหรับ " ภรรยาที่เย่อหยิ่ง” เมื่อเทียบกับอาราม ฯลฯ นั้นห่างไกลจากธีมอันสูงส่งเหมือนกับภาษาของบทกวีโดยเน้นที่คำพูดที่ "ธรรมดา" ที่มีชีวิตชีวา Darling ของ Bogdanovich ซึ่งเป็นผลงานของ "light กวีนิพนธ์" ที่โดดเด่นกว่าใครในซีรีส์เรื่องตลก ซึ่งมาจาก "โรงเรียน Sumarokov" ซึ่งเป็นผลงานของ "ไลท์ กวีนิพนธ์" ซึ่งเปิดทางให้ผลงานที่มีจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 19 จะมี "Ruslan และ Lyudmila" โดย Pushkin บทกวีการ์ตูนของ Chulkov โดดเด่นด้วยตัวละครที่แตกต่างกันพวกเขามีความน่าสนใจโดยการดึงดูดเนื้อหาเกี่ยวกับคติชนวิทยาที่ไม่ได้เจาะเข้าไปในบทกวีของขุนนาง กวีผู้สูงศักดิ์มักตีความนิทานพื้นบ้านจากด้านบน: ตัวอย่างเช่น Derzhavin ถือว่าเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียเป็น "ขาวดำและซ้ำซากจำเจ" ในพวกเขาเขาเห็นเพียง "ยักษ์ใหญ่และกล้าหาญที่โอ้อวดเรื่องไร้สาระความป่าเถื่อนและการดูหมิ่นอย่างร้ายแรงต่อเพศหญิงที่แสดงออกมา" Chulkov ยังเป็นนักสะสมและผู้จัดพิมพ์เนื้อหานิทานพื้นบ้านคนแรก "วีรกรรม-การ์ตูนบทกวี" ในการพัฒนาแตกออกหลังจากยุค 70 เพียงเพื่อจะฟื้นคืนชีพในภายหลังในรูปแบบของบทกวีล้อเลียนของ "อีนิดส์" ที่ดัดแปลงโดย Osipov, Kotelnitsky, Naumov และอื่น ๆ แม้แต่ Boileau ก็ยังถือว่า ล้อเลียนเป็นประเภทพื้นบ้าน การตีความพล็อตเรื่องวีรสตรีด้วยน้ำเสียงหยาบคายอย่างหยาบคายเป็นหนึ่งในวิธีที่จะผลักไสงานวรรณกรรมของชนชั้นสูงออกไป นี่คือสิ่งที่นักล้อเลียนชาวรัสเซียทำ การสร้างนักเขียน "ผู้น้อยเลียนแบบ" จากสภาพแวดล้อมแบบกระฎุมพีน้อย แต่วรรณกรรมเรื่อง "มรดกที่สาม" ในด้านนวนิยายได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ทฤษฎีคลาสสิกไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ จากมุมมองของซูมาโรคอฟ นวนิยายเป็น "ดินแดนรกร้างที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยคนที่เสียเวลาเปล่า ๆ และรับใช้เพียงเพื่อทำลายศีลธรรมของมนุษย์และเพื่อความซบเซาในความหรูหราและกิเลสตัณหา" อย่างไรก็ตามนวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จากการคำนวณของผู้วิจัย นวนิยายคิดเป็น 13.12% ของสิ่งพิมพ์ทั้งหมดในศตวรรษที่ 18, 32% ของ "เสียงระฆังและนกหวีด" ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเพิ่มจำนวนขึ้นในช่วงปลายศตวรรษ ด้วยการถือกำเนิดของ "โรงพิมพ์ฟรี" . นอกจากนี้ยังแจกจ่ายด้วยมืออีกด้วย Chulkov ในวารสาร Both That และ Sio บรรยายถึงเสมียนที่ป้อนข่าวเกี่ยวกับเรื่องราวยอดนิยมที่ขายในตลาดเกี่ยวกับ Bova เกี่ยวกับ Peter the Golden Keys เกี่ยวกับ Yevdokha และ Berf: เขาต้องเขียน Bov ใหม่โดยลำพังสี่สิบครั้ง นวนิยายเรื่องนี้แทรกซึมเข้าไปในกลุ่มสังคมที่หลากหลายที่สุด: มันเติมเต็มห้องสมุดของเจ้าของที่ดิน, มันถูกอ่านด้วยความกระตือรือร้นโดยพ่อค้า, ชนชั้นนายทุนน้อย, และสนามหญ้าที่มีความรู้; ความนิยมของเขาได้รับการพิสูจน์โดยผู้บันทึกความทรงจำ (Bolotov, Dmitriev และอื่น ๆ ) และในที่สุดโดยวรรณกรรมเองซึ่งจับภาพของผู้อ่านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้อ่าน คนรักนวนิยายหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ค้นพบอุดมคติของเธอในฮีโร่ของนวนิยายเป็นตัวเป็นตนในความคุ้นเคยครั้งแรกที่เธอพบต่อมากลายเป็นภาพคลาสสิกของวรรณคดีชั้นสูง (Griboyedov's Sophia, Pushkin's Tatyana) ความหลากหลายของประเภทนวนิยายแห่งศตวรรษที่ 18 มีขนาดใหญ่มาก. ในอีกด้านหนึ่งการแปล - อัศวิน, คนเลี้ยงแกะ, นวนิยายซาลอน - ฮีโร่ที่มีแนวโน้มทางศีลธรรมเช่น Fenelonov's Telemachus และการเลียนแบบของ Kheraskov ("Cadmus and Harmony"); ในทางกลับกัน นวนิยายจิตวิทยาที่แสดงภาพของขุนนางในอุดมคติ เช่น การผจญภัยของ Marquis G* ที่แปลแล้ว ในสภาพแวดล้อมของชนชั้นนายทุนพวกเขาชอบแนวนวนิยาย "picaresque" ประเภท "Gille Blas" โดย Le Sage หรือประเภทของเทพนิยายที่แต่งขึ้นใหม่ (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov) เป็นประเภทของนวนิยายภาพตลกที่ได้รับการเผยแพร่โดยเฉพาะในวรรณคดี "มรดกที่สาม" นวนิยายเรื่องนี้ได้กล่าวถึงวีรบุรุษผู้คล่องแคล่วซึ่งเปลี่ยนอาชีพโดยอาศัยอำนาจของสถานการณ์ไม่ว่าจะจากมากไปน้อยหรือขึ้นบันไดสังคม นวนิยายเรื่องนี้ทำให้สามารถเปลี่ยนสภาพแวดล้อมในบ้านได้ โดยให้ความสนใจอย่างมากกับชีวิตของ "ชนชั้นล่างในสังคม" หนึ่งในนวนิยายยอดนิยมของศตวรรษที่ 18 ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในชีวิตประจำวันของผู้อ่านและต่อมา - "เรื่องราวของ Vanka Cain" - ใช้เป็นพื้นฐานของบุคคลในประวัติศาสตร์คือ Ivan Osipov ซึ่งเป็นชาวนาที่มาจาก ลานบ้านกลายเป็นขโมย จากโจร - โจรโวลก้า จากโจร - ตำรวจสายลับและนักสืบ ชีวประวัติของเขาทำหน้าที่เป็นโครงร่างของนวนิยาย "นักสืบ" มีการดัดแปลงหลายอย่างซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดซึ่งเป็นของนักเขียน Matvey Komarov Komarov ยังเป็นเจ้าของนวนิยายยอดนิยมอื่น ๆ -“ About Milord George” (“ About Milord Stupid” ซึ่งกล่าวถึงในบทกวีของ Nekrasov“ Who Lives Well in Russia” ท่ามกลางตัวอย่างวรรณกรรมยอดนิยมที่อ่านโดยชาวนา) และนวนิยายเรื่อง“ Unfortunate Nikanor หรือการผจญภัยของ ขุนนางชาวรัสเซีย” ที่ซึ่งฮีโร่ของนวนิยายภาพล้อเลียนเป็นขุนนางผู้ซึ่งหลังจากการผจญภัยหลายครั้งจบชีวิตของเขาในฐานะนักเล่นตลก นวนิยายประเภท picaresque ทำให้สามารถแนะนำเนื้อหาจากชีวิตของพ่อค้าช่างฝีมือและชาวนาได้เช่นเดียวกับในบทกวี "ฮีโร่ - การ์ตูน" ร. การยืนยันตนเองในวรรณคดีของ "มรดกที่สาม" นวนิยายแนวผจญภัยในเทพนิยายซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของนวนิยายอัศวินกับมหากาพย์รัสเซียและนิทานพื้นบ้านในเทพนิยาย มีจุดประสงค์เดียวกันในส่วนที่เป็นที่รู้จักกันดี การแนะนำของนิทานพื้นบ้าน (แม้มักจะปลอม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาถึง ตำนานสลาฟ) มันก็เช่นกัน ความสำเร็จทางวรรณกรรมมรดกที่สามในชีวิตตลอดจนชีวิตของ "ชนชั้นล่างในสังคม" โดยทั่วไปคติชนวิทยายังคงเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวัน นี่คือวิธีที่ชนชั้นนายทุนพูดคำของตนในขอบเขตของนวนิยาย จุดอ่อนของชั้นเรียนไม่อนุญาตให้เขาเชี่ยวชาญประเภทอื่นเช่น อย่างน่าทึ่งถึงขนาดที่มันเกิดขึ้นในตะวันตก ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปี 60 ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของละครชนชั้นนายทุนตะวันตกปรากฏในการแปลภาษารัสเซีย - Lillo's The Merchant of London เล่นโดย Diderot, Mercier และ Lessing; แนะนำ "ปรากฏการณ์ที่น่าสมเพช" ในภาพยนตร์ตลก Lukin พยายามเข้าหาประเภทของละคร ในบทละครบางเรื่องของพวกเขา Kheraskov, Verevkin (“So It Should Be”), Melters (“Sidelets”, “Bobyl”) เข้าใกล้มันค่อนข้างใกล้ แต่ประเภทของละคร - มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากละครชนชั้นกลางยุโรปตะวันตก - ได้รับแล้ว เจริญเต็มที่ ในยุคแห่งความรู้สึกนึกคิด

อย่างไรก็ตามในวรรณคดียุค 70 การลับคมของการต่อสู้ทางชนชั้นไม่ได้ดำเนินไปตามแนวของ "ฐานันดรที่สาม" อีกต่อไป แต่ส่วนใหญ่และด้วยกำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามแนวชาวนา สงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1773-1775 ซึ่งส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวของชาวนามาช้านาน เผยให้เห็นความคมชัดของความขัดแย้งของสังคมศักดินา ขุนนางตระหนักถึงความแข็งแกร่งของความเกลียดชังชนชั้นของชาวนา โจมตีพวกกบฏอย่างเด็ดเดี่ยวและปราบปรามพวกเขา ในวรรณคดีของชนชั้นสูงในสมัยนี้ เรามีสุนทรพจน์จำนวนหนึ่ง ซึ่งลักษณะทางการเมืองของขบวนการชาวนาทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคือง Sumarokov พูดต่อต้าน "Pugachevshchina" ในบทกวีสองบทเรียก Pugachev "โจรที่น่าอับอาย" ผู้นำของ "กลุ่มโจร" แก๊งที่ประกอบด้วย "สัตว์ร้าย", "อสูรแห่งธรรมชาติ"; เขาตระหนักดีถึงเป้าหมายของการเคลื่อนไหว พยายามที่จะ "กำจัดพวกขุนนาง" และ "ทิ้งการสนับสนุนของบัลลังก์นี้" ไม่มีการดำเนินการใดที่จะเพียงพอสำหรับ Pugachev จากมุมมองของ Sumarokov ผู้เขียนนิรนามของ "Poems on the Villain Pugachev" ที่ตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ยังเรียกร้องให้มีการประหารชีวิตที่โหดร้ายที่สุดสำหรับ "วายร้าย" และ สาปแช่งชั่วนิรันดร์. แน่นอนว่าความพยายามที่จะพรรณนาถึงยุคนั้นจากมุมมองอันสูงส่งนั้นเกิดขึ้นในหนังตลกของ Verevkin Just the Same (เผยแพร่ในปี 1785 เขียนในปี 1779) ผู้เขียนเป็นสมาชิกคนหนึ่งของการสำรวจเพื่อลงโทษชาวนา ช่วงเวลาของการแสดงตลกเป็นช่วงเวลาสุดท้ายของการเคลื่อนไหวเมื่อ Pugachev ถูกจับได้แล้ว ในภาพยนตร์ตลกมีผู้ว่าการคนหนึ่งซึ่งออกจากเมืองไปเมื่อฝ่ายกบฏเข้ามาหาเขา (ข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในความเป็นจริง); การวางอุบายที่ตายตัว (อุปสรรคที่คู่รักพบ) ถูกแต่งแต้มด้วยสีสันของช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์: ฮีโร่ไปที่กองทัพเพราะ "เป็นเรื่องน่าละอายที่จะคิดถึงการแต่งงานและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เมื่อเลือดของเพื่อนร่วมชาติผู้สูงศักดิ์หลั่งไหล" ในขณะเดียวกันนางเอกก็ตกไปอยู่ในมือของศัตรูและชอบหนึ่งในนั้น หลังจากการขจัดการจลาจลเธอต้องการไปที่วัด แต่พระเอกคืน "เกียรติ" ของเธอโดยพิจารณาว่าไร้เดียงสา บทละครเต็มไปด้วยการยกย่องสรรเสริญของขุนนางผู้ปฏิเสธชาวนาผู้ก่อความไม่สงบ: หัวหน้าผู้ปฏิเสธ Panin เปรียบเสมือน "เทวทูตจากสวรรค์" ด้วยกองทัพ "เล็ก" เขา "ทุบตีแยกย้ายกันไปจับและทำให้สงบลง ไอ้สารเลว” ฯลฯ .; มิลิซอน (มิเคลสัน) ผู้ยับยั้งอีกคนหนึ่งก็ทำให้เกิดความยินดีไม่น้อยเช่นกัน

ความรุนแรงไม่น้อย - เกี่ยวกับขุนนาง - เราจะพบในความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาในยุคนี้ (ดูหัวข้อ "บทกวีปากเปล่า") เริ่มต้นจาก "คร่ำครวญของข้าแผ่นดิน" ("ความโศกเศร้าของข้ารับใช้ของศตวรรษที่ผ่านมา", "การร้องเรียนของชาวนา Saratov ต่อศาล Zemstvo") ผ่านเพลงเกี่ยวกับการเป็นเชลยของข้าแผ่นดิน เรามาถึงนิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยเกี่ยวกับ Pugachev ในชีวิตประจำวันของชาวนาในศตวรรษที่สิบแปด เพลงที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ Stepan Razin ก็ยังมีชีวิตอยู่ ทั้งสองเพลงเกี่ยวกับ Razin และเพลงเกี่ยวกับ Pugachev นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกเกลียดชังระดับรุนแรง แน่นอนว่าเรามีเพียงเศษเสี้ยวของ "วัฏจักร Pugachev" ที่กว้างขวาง แต่ยังเป็นเนื้อหาที่ค่อนข้างมีคารมคมคายและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ ซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสร้างขึ้นโดยนักวิจัยชนชั้นนายทุน

การหมักแบบปฏิวัติในหมู่ชาวนาซึ่งไม่พบการสะท้อนโดยตรงใน วรรณกรรม ทว่าก็มีผลพิเศษกับเธอ ในตอนต้นของศตวรรษ การประท้วงของชาวนาต่อต้านการเอารัดเอาเปรียบของเจ้าของบ้านพบว่ามีการแสดงออกถึงความแตกแยกบางส่วน ต่อมา นักเขียนชนชั้นนายทุนจำนวนหนึ่งได้ไตร่ตรองถึงงานของพวกเขา - อย่างไม่สอดคล้องและขัดแย้งกัน - กระแสจิตสำนึกชาวนาที่เดือดพล่านเป็นปรปักษ์ต่อระเบียบที่มีอยู่ ในแง่ของการวิพากษ์วิจารณ์ดังกล่าว โนวิคอฟซึ่งเป็นตัวแทนโดยทั่วไปของลัทธิเสรีนิยมในศตวรรษที่ 18 ได้แสดงบทบาทบางส่วนแล้ว ต่อมาได้เปลี่ยนไปสู่เส้นทางปฏิกิริยาของความสามัคคีและเวทย์มนต์ ในปี ค.ศ. 1790 Radishchev ทำหน้าที่เป็นโฆษกของความรู้สึกปฏิวัติ อิทธิพลของการตรัสรู้และการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในการสร้างอุดมการณ์ของราดิชชอฟ ไม่มีการพูดถึง "ความเหงาในอุดมคติ" ของ Radishchev ซึ่งถูกกล่าวหาว่าหลุดพ้นจากวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ตามที่วิจารณ์วรรณกรรมชนชั้นนายทุนกล่าวอ้าง ในสภาพการกำกับดูแลวรรณกรรมของรัฐบาลที่แย่ลง (โดยเฉพาะหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส) เป็นการยากสำหรับงานที่วิพากษ์วิจารณ์ระบบศักดินาที่จะเจาะสื่อ นี่ไม่ได้หมายความว่ามีเพียงไม่กี่คนและยังน้อยกว่าหมายความว่ากระแสทางอุดมการณ์ที่สอดคล้องกันนั้นเป็นตัวแทนของปัจเจกบุคคล Radishchev จัดทำวรรณกรรมไม่เพียง แต่งานด้านการศึกษาเท่านั้น แต่ยังต้องการให้นักเขียนเป็นนักสู้ทางการเมืองและสังคมโดยมุ่งมั่นเพื่อการศึกษาซ้ำทางสังคมของผู้อ่านของเขา สิ่งนี้ถูกขัดขวางโดยการเซ็นเซอร์ - ความต้องการเสรีภาพของสื่อถูกหยิบยกขึ้นมา "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" (1790) Radishchev ชี้นำทั้งสองฐานรากของรัฐเจ้าของบ้านศักดินา - ระบอบเผด็จการและความเป็นทาส หัวข้อของ "เผด็จการ" ที่พัฒนาขึ้นใน "การเดินทาง" ในวาทกรรมวารสารศาสตร์และในบทกวี "เสรีภาพ" ถูกตีความค่อนข้างแตกต่างไปจากการตีความของนักเขียนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นนายทุนที่อยู่ใกล้พวกเขา: ในโศกนาฏกรรมที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของชนชั้นสูง ฝ่ายค้าน พระมหากษัตริย์เป็น "เผด็จการ" เฉพาะเมื่อเขาไม่ได้แบ่งปันอำนาจของเขากับขุนนางเขาต่อสู้เพื่อครอบครองอย่างไม่ จำกัด ; Radishchev มีราชาที่ไม่ จำกัด - "ฆาตกรคนแรกในสังคมโจรคนแรกผู้ฝ่าฝืนความเงียบครั้งแรกทั่วไปศัตรูที่ดุร้ายที่สุดชี้นำความโกรธของเขาไปที่ด้านในของผู้อ่อนแอ" ระบอบเผด็จการเป็นผู้ฝ่าฝืน "สัญญา" ซึ่งกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างอำนาจกับประชาชน: ประชาชนสรุปสัญญา "เงียบ" กับอธิปไตย - "พลเมืองคนแรก" ไว้วางใจเขาด้วยอำนาจ แต่สงวนสิทธิในการควบคุม พิพากษาและถอดถอนพระมหากษัตริย์ในกรณีที่ใช้อำนาจโดยมิชอบ ดังนั้นการปฏิวัติอังกฤษจึงควรค่าแก่การสรรเสริญ การลงโทษด้วยความตายของกษัตริย์ผู้ล่วงละเมิดความไว้วางใจของประชาชน สิ่งสำคัญในรัฐคือ "กฎหมาย" ซึ่งก่อนหน้านี้พลเมืองทุกคนต้องเท่าเทียมกัน: จากมุมมองของหลักการประชาธิปไตยนี้ Radishchev เข้าใกล้หัวข้อที่สองของเขา การเป็นทาสคือความชั่วร้ายที่เลวร้ายที่สุดสำหรับเขา "สัตว์ประหลาดตัวหนึ่ง ซุกซน ตัวใหญ่ สโตเซฟโนและเห่า" (กลอนจาก Telemachis ของ Tredyakovsky ที่นำมาเป็นบทสรุปของการเดินทาง) จากมุมมองของ Radishchev ความเป็นทาสไม่เพียงแต่ไม่เข้ากันกับหลักการอย่างมีมนุษยธรรมของความเสมอภาคและเสรีภาพ แต่ยังบ่อนทำลายอำนาจทางเศรษฐกิจของรัฐและนำไปสู่การสูญพันธุ์ของประชากร ราดิชชอฟสามารถประยุกต์ใช้ทฤษฎีเหล่านี้กับความเป็นจริงของรัสเซียได้ แม้กระทั่งเงื่อนไขเฉพาะสำหรับการเลิกทาสด้วยการจัดสรรที่ดิน ชาวนาและการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาเป็นเจ้าของที่ดินขนาดเล็ก รูปแบบของความเป็นทาสได้รับการพัฒนาโดย Radishchev ทั้งในวารสารศาสตร์ที่น่าสมเพชและในนิยาย เรื่องสั้นบรรยายชีวิตชาวนาและความยากจน เผยให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของการปกครองโดยพลการของเจ้านาย Radishchev กำหนดภารกิจการศึกษาของการปรับโครงสร้างสังคมตามหลักการของระบอบประชาธิปไตยแบบชนชั้นนายทุนโดยใช้วิธีการพิเศษในงานหลักของเขา ซึ่งทำให้สามารถรวมองค์ประกอบของวารสารศาสตร์เข้ากับการแสดงความเป็นจริงที่มีชีวิต ในการเดินทาง การให้เหตุผล บทเพลงเทิดทูน โนเวลลาสและเรื่องราว คำอธิบาย (อาจเป็นส่วนหนึ่งในแบบจำลองของสเติร์น) ถูกรวมเข้าไว้ด้วยกันทั้งหมด รูปแบบของ "การเดินทาง" ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 กลายเป็นที่นิยมในวรรณคดีของขุนนาง (ในปี ค.ศ. 1794-1798 พวกเขาได้ตีพิมพ์จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซียของ Karamzin ฉบับแยกต่างหาก) แต่มีความแตกต่างที่คมชัดหลายประการระหว่างหนังสือของ Radishchev กับ "การเดินทาง" อันสูงส่ง "นักเดินทาง" ของ Radishevsky เป็นคนแรกๆ ที่ถืออุดมการณ์ระดับหนึ่งแล้วจึงกลายเป็นบุคคลที่ "อ่อนไหว" โดยทั่วไป: ความอ่อนไหวของเขาเป็นการสำแดงของมนุษยชาติในสังคม ความเป็นจริงสำหรับเขาไม่ใช่เหตุผลสำหรับความรู้สึกส่วนตัวหรือการแสดงออกถึงความอยากรู้อยากเห็น แต่เป็นเนื้อหาสำหรับการไตร่ตรองและลักษณะทั่วไปของธรรมชาติทางสังคมวิทยา สไตล์ของ Radishchev เป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างแนวโน้มที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคนิยม การดิ้นรนเพื่อความเป็นจริงของชีวิต และองค์ประกอบบางอย่างของอารมณ์อ่อนไหว ในวรรณคดีศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมและสภาพแวดล้อมทางสังคมของ Radishchev ไม่สามารถแสดงออกได้อย่างกว้างขวางไปใต้ดิน แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการกดขี่เซ็นเซอร์ลดลงชั่วคราวเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Radishchev พบผู้ติดตาม - กวีและนักประชาสัมพันธ์ที่รวมตัวกันใน "Free Society of Lovers of วรรณกรรม วิทยาศาสตร์และศิลปะ” (ปิ่น เกิด โปปูกาเยฟ นิก ราดิชชอฟ และอื่นๆ)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด การเพิ่มขึ้นของทุนนิยม ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ส่วนหนึ่งของขุนนางที่รู้สึกถึงความไม่มั่นคงของความสัมพันธ์ศักดินาและในเวลาเดียวกันไม่ยอมรับกระแสสังคมใหม่ หยิบยกขอบเขตชีวิตที่แตกต่างออกไปซึ่งก่อนหน้านี้ถูกละเลย มันเป็นพื้นที่ใกล้ชิด ชีวิตส่วนตัวซึ่งกำหนดแรงจูงใจคือความรักและมิตรภาพ นี่คือความซาบซึ้งที่เกิดขึ้นจากกระแสวรรณกรรม ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาอาร์. ล. ศตวรรษที่สิบแปดครอบคลุมทศวรรษดั้งเดิมและถูกโยนเข้าสู่ศตวรรษที่ XIX ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหวทำให้คนกลางจากชนชั้นสูง วิถีชีวิตประจำวันของเขาอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจ ในธรรมชาติของชนชั้นนี้ อารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียแตกต่างอย่างมากจากอารมณ์ความรู้สึกแบบยุโรปตะวันตก ซึ่งเกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นนายทุนที่ก้าวหน้าและปฏิวัติ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความมุ่งมั่นในตนเองทางชนชั้นของตน ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียโดยพื้นฐานแล้วเป็นผลผลิตจากอุดมการณ์อันสูงส่ง: ความรู้สึกอ่อนไหวของชนชั้นนายทุนไม่สามารถหยั่งรากลึกในดินรัสเซียได้ เพราะชนชั้นนายทุนรัสเซียเพิ่งเริ่มต้น - และไม่แน่นอนอย่างยิ่ง - การตัดสินใจของตนเอง ความรู้สึกอ่อนไหวทางอารมณ์ของนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งยืนยันชีวิตใหม่ในอุดมคติซึ่งก่อนหน้านี้ในช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของระบบศักดินาซึ่งมีความสำคัญเพียงเล็กน้อยและต้องห้ามแม้กระทั่งเป็นความปรารถนาที่จะมีเสรีภาพในชีวิตศักดินา แต่ในขณะเดียวกัน ความรู้สึกนึกคิดของรัสเซียก็สะท้อนถึงคุณลักษณะบางอย่างของความสัมพันธ์ใหม่ ประการแรก เหล่านี้คือแนวโน้มปัจเจกบางอย่าง และหลังจากนั้น - นามธรรม - ให้ความสนใจกับองค์ประกอบที่ไม่สูงส่งของสังคม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการยืนยันความรู้สึกของอสังหาริมทรัพย์ทั้งหมด (“และสตรีชาวนารู้วิธี รู้สึก"). ไม่มีแนวโน้มต่อต้านขุนนางหลงเหลืออยู่ในสโลแกนนี้ เช่นเดียวกับที่ไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นสูงในอารมณ์อ่อนไหวของ Karamzin การใช้เช่น แพร่หลาย โครงเรื่องนวนิยายซาบซึ้งแบบตะวันตก - ขุนนางยั่วยวนสาวชนชั้นนายทุน ("คลาริสซา ฮาร์โลว์" โดยริชาร์ดสัน) - คารามซินคนเดียวกันใน "ลิซ่าผู้น่าสงสาร" (พ.ศ. 2335) ได้บิดเบือนความหมายทางชนชั้นจากเธอ ในริชาร์ดสัน ผู้ยั่วยวนของชนชั้นสูงต่อต้านคุณธรรมของนางเอก แน่วแน่ในการยั่วยวนทั้งหมดและมีชัยเหนือรองในทางศีลธรรม นางเอกของ Karamzin ลิซ่าชาวนาไม่ต่อต้าน Erast และผู้เขียนเองก็ไม่ได้ประณามเขา แต่เพียงคร่ำครวญถึงผู้โชคร้าย แต่จากมุมมองของเขาข้อไขข้อข้องใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความซาบซึ้งในวรรณคดีรัสเซียไม่ได้เป็นผลมาจากความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของ Karamzin เพียงอย่างเดียวในฐานะชนชั้นกลาง หนังสือเรียน: องค์ประกอบของมันก่อนที่ Karamzin จะแตกออกเป็นไอดีลคลาสสิกพบสถานที่สำหรับตัวเองในละครตลกในการทดลองของ "ตลกน้ำตา" ของรัสเซียในนวนิยายจิตวิทยาในเนื้อเพลงรัก คารามซินเป็นผลลัพธ์มากกว่าจุดเริ่มต้นของการพัฒนา ตัวเขาเองมักไม่ได้ตระหนักถึงความเกี่ยวข้องของเขากับวรรณกรรมก่อนหน้านี้ชี้ไปที่นางแบบต่างประเทศ (เชคสเปียร์, มิลตัน, ทอมป์สัน, จุง, เกสเนอร์, รุสโซ ฯลฯ : บทกวี "กวีนิพนธ์") ในด้านของร้อยแก้ว ความซาบซึ้งในอารมณ์ได้นำเสนอโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสองประเภท: ประเภทของการเดินทางที่ซาบซึ้งและประเภทของเรื่องราวที่ละเอียดอ่อน "จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" ของ Karamzin ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบทั้งชุด ("Journey to Midday Russia" โดย Izmailov, 1800-1802; "Journey to Little Russia" โดย Shalikov, 1803; "Another Journey to Little Russia" โดยเขาเดินทาง ของ Nevzorov, Gledkov เป็นต้น) ประเภทการเดินทางของ Karamzin เป็นการผสมผสานที่ผ่อนคลายของบทเพลงที่หลั่งไหลเข้ามา ภาพบุคคล ภูมิประเทศ คำอธิบายชีวิตในเมือง ชีวิตทางสังคม เรื่องสั้น และเรื่องสั้น ตรงกลางคือตัวนักเดินทางเอง - ฮีโร่ที่อ่อนไหว ผู้หลงใหลในธรรมชาติและมนุษยชาติ บริสุทธิ์และจิตใจอ่อนโยน สร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรทุกหนทุกแห่ง มันไปโดยไม่บอกว่าทัศนคติของเขาต่อการปฏิวัติฝรั่งเศส (เขาได้เห็นระยะเริ่มต้นของมัน) เป็นเชิงลบอย่างสมบูรณ์ “ความรักต่อมนุษยชาติ” ของเขาทำให้ความปรารถนาที่จะเห็นรอบตัวเขามีความสุขและมีความสุข เพื่อที่ภาพแห่งความโชคร้ายจะไม่รบกวนความสงบสุขของเขา ในความปรารถนาที่จะ "สัมผัส" ที่จะสัมผัสด้วยการแสดงความกตัญญูของมนุษย์พ่อหรือ รักลูกกตัญญู, มิตรภาพ. "ความรัก" ที่เป็นนามธรรมเช่นนี้อาจเป็นผ้าคลุมหน้าที่สะดวกต่อการปกปิดความเป็นจริงของการเป็นทาส ชาวนาที่มีความอ่อนไหวควรรักเจ้านายของตนและให้พรแอกของเขา อย่างไรก็ตาม ที่สำคัญที่สุด ฮีโร่ที่อ่อนไหวนั้นถูกครอบงำด้วยการวิเคราะห์หัวใจของเขา การวิเคราะห์ความรู้สึกและประสบการณ์อย่างละเอียดถี่ถ้วนรวมอยู่ใน Journey พร้อมการวาดรายละเอียดของพื้นหลังอย่างระมัดระวัง พร้อมการเอาใจใส่ด้วยความรักต่อสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน แนวอารมณ์ที่ชื่นชอบอีกประเภทหนึ่งคือเรื่องราวที่ละเอียดอ่อน ลักษณะเด่นของมันโดดเด่นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับนวนิยายแนวผจญภัย (ปิกาเรสก์) ของวรรณคดีชั้นสาม ซึ่งเรื่องราวของคารามซินถูกขับไล่อย่างชัดเจน นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นจากความซับซ้อนและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของการผจญภัย: เรื่องราวหลีกเลี่ยงโครงเรื่องที่ซับซ้อน ลดความซับซ้อนและตัดทอนการกระทำ โอนไปยังระนาบจิตวิทยา ในที่นี้เช่นกัน จุดเน้นอยู่ที่การวิเคราะห์ความรู้สึกที่แสดงลักษณะเฉพาะ บทพูดคนเดียว และความคิดเห็นของผู้เขียน ด้านหลังสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียดของอารมณ์รอบตัวฮีโร่ เสริมเพิ่มเติมด้วยคำอธิบายเชิงโคลงสั้นของธรรมชาติ กิจกรรมวรรณกรรมของคารามซินและโรงเรียนของเขาถูกมองว่าเป็นนักปฏิรูป ไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขา "ค้นพบ" เท่านั้น โลกใหม่อารมณ์ของมนุษย์ แต่ยังเพราะในเรื่องนี้ระบบการพูดเชิงศิลปะได้รับการจัดโครงสร้างใหม่ หลักการสำคัญของการปฏิรูปภาษาคือความปรารถนาสำหรับ "ความพอใจ" ซึ่งตรงกันข้ามกับ "ความไม่ต่อเนื่องกัน" ของร้อยแก้วของศตวรรษที่ 17 ด้วยความผิดปกติทางวากยสัมพันธ์ Karamzin ปฏิรูปคำศัพท์โดยขับไล่ Slavicisms และ "สามัญชน" ออกจากมัน แทนที่ช่วงเวลาที่สับสน ช่วงเวลาสมมาตรที่มีการเพิ่มขึ้นและลดลงสม่ำเสมอถูกนำมาใช้ neologisms ถูกสร้างขึ้น นี่คือวิธีการรับรู้หลักการของวากยสัมพันธ์และคำศัพท์และความสบายใจ การต่อสู้ดิ้นรนอันยาวนานเกี่ยวกับการปฏิรูปภาษาของ Karamzin ซึ่งครอบครองช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 การต่อสู้ระหว่าง "Shishkovists" และ "Karamzinists" กลุ่มขุนนางศักดินาอนุรักษ์นิยมและกลุ่มที่เปลี่ยนจากการรับรู้ปรากฏการณ์ทางสังคมใหม่ (ทุนนิยม) เข้าสู่ขอบเขตชีวิตส่วนตัว มีเสน่ห์ต่อความซับซ้อน และการปิด แต่ในขณะเดียวกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำคัญที่ก้าวหน้าของ "การปฏิรูป" ทางภาษาศาสตร์ของ Karamzin นั้นมีความสำคัญอย่างมาก ซึ่งทำให้สภาพแวดล้อมในการอ่านขยายตัวเพิ่มขึ้น โดยที่กลุ่มขุนนางที่กว้างขวางที่สุดต้องสูญเสียไป ... กับ Karamzin และ "Karamzinists" เรากำลังก้าวเข้าสู่ศตวรรษที่ 19 แล้ว จุดเริ่มต้นของมันคือยุคที่ค่อยๆ จางหายไป สไตล์คลาสสิกการพัฒนาความรู้สึกนึกคิด และระหว่างทาง การพัฒนาการโจมตีของชนชั้นนายทุนในวรรณกรรมชั้นสูง การเติบโตของแนวโน้มของชนชั้นนายทุน-สัจนิยมที่หยั่งรากอย่างแม่นยำในศตวรรษที่ 18

บรรณานุกรม

Peretz VN บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสไตล์กวีในรัสเซีย ยุคของ Peter V. และต้นศตวรรษที่ 18, I-VIII, ZhMNP, 1905-1907

และป. ott.: I-IV, St. Petersburg, 1905

V-VIII, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2450

Bush V.V. วรรณกรรมรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 18 (ในประเด็นการแบ่งชั้นทางสังคมของผู้อ่าน) “บันทึกทางวิทยาศาสตร์ของรัฐ Saratov มหาวิทยาลัย. N. G. Chernyshevsky, vol. IV, no. 3. การสอน คณะ Saratov 2468

Gukovsky G. กวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18, L. , 1927 (งานพิธีการ)

Sakulin P. N. วรรณคดีรัสเซีย ตอนที่ 2 M. , 1929 (แนวทางชนชั้นกลาง - สังคมวิทยา)

Desnitsky V. ในงานศึกษาวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 (ในหนังสือ Heroic Comic Poem ดูด้านบน)

"มรดกวรรณกรรม", เล่มที่. 9-10. ศตวรรษที่สิบแปด., M. , 1933 (บทความของกองบรรณาธิการ, G. Gukovsky และอื่น ๆ, สิ่งพิมพ์ใหม่จำนวนหนึ่ง)

เหมือนกันครับ เล่ม. 19-21, M. , 1935 (บทความโดย V. Desnitsky, D. Mirsky และจากบรรณาธิการ - ผลลัพธ์ของการสนทนา)

"ศตวรรษที่สิบแปด", ส., บทความและวัสดุ, ed. อ. เอ. เอส. ออร์โลวา, เอ็ด. Academy of Sciences, M. - L. , 1935 (ท่ามกลางคนอื่น - L. Pumpyansky, บทความเกี่ยวกับวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18)

Gukovsky G. , บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่สิบแปด, ed. Academy of Sciences, M. - L., 2479

Berkov P. , Lomonosov และการโต้เถียงทางวรรณกรรมในยุคของเขา ed. Academy of Sciences, M. - L., 2479

หลักสูตรทั่วไป: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda เป็นต้น ในประวัติศาสตร์ของแต่ละประเภท: A. Afanasiev นิตยสารเหน็บแนมรัสเซียในปี ค.ศ. 1769-1774, M. , 1859 (พิมพ์ซ้ำในคาซานในปี 2462), Krugly A. , เกี่ยวกับทฤษฎี กวีนิพนธ์ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1893

Sipovsky V.V. , บทความจากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย, vol. I, no. 1-2 (ศตวรรษที่สิบแปด), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2452-2453

Veselovskaya A., Collection เนื้อเพลงรักศตวรรษที่สิบแปด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453

Rozanov I. N. เนื้อเพลงรัสเซีย จากบทกวีที่ไม่มีตัวตนถึง "คำสารภาพของหัวใจ", M. , 1914

ของเขาเอง, เพลงเกี่ยวกับลูกชายที่ยังมีชีวิตอยู่, ส. "ศตวรรษที่สิบแปด" ดูด้านบน

กวีนิพนธ์หนังสือรัสเซียของเขาเองตั้งแต่ต้นเขียนถึง Lomonosov, Sat. “โองการ บทกวีพยางค์ของศตวรรษที่ 17-18”, M. - L. , 1935 (“ Poet's Bib”)

Varneke V. , ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย , ed. 2

Kallash V. V. และ Efros N. E. (สหพันธ์), ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย. vol. I, M. , 1914

Bagriy A. เกี่ยวกับเนื้อเพลงรัสเซียของศตวรรษที่ 18, "Russian Philological Bulletin", (M. ), 1915, No. 3 ดูบรรณานุกรมภายใต้บทความที่อธิบายลักษณะประเภท

ในการจัดเตรียมงานนี้ ใช้สื่อจากเว็บไซต์ http://feb-web.ru

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา

1) วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป็นกระจกสะท้อนชีวิตสังคมรัสเซียที่ซื่อสัตย์: การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในธรรมชาติของชีวิตนี้สะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์และถูกต้องในวรรณคดี ตามวรรณกรรมของยุคนี้ เราสามารถติดตามได้ว่า Russian สังคม,ยังคงไม่อยู่ภายใต้การปกครองของปีเตอร์มหาราช วิธีที่มันถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลของ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ตรัสรู้" ได้อย่างไร ในที่สุดมันก็เติบโตขึ้นสู่ระดับของความประหม่าที่ภายใต้จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 มันเสี่ยงที่จะต่อสู้กับ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง" ใน ชื่อของความเป็นอิสระของการพัฒนา (Novikov, Radishchev )

วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18

2) ในการตื่นขึ้นของความประหม่าพวกเขาตื่นขึ้นในสังคมรัสเซียและ ความปรารถนาชาตินิยม- ความเกลียดชังต่อการบูชาต่างประเทศมากเกินไปและไร้สาระ (Fonvizin, Novikov ฯลฯ ) ความสนใจในสมัยโบราณของรัสเซียและใน คนทั่วไป, ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของเขา (Ekaterina, ชุลคอฟ, โนวิคอฟ). สิ่งนี้นำไปสู่การชี้แจงในสังคมรัสเซียเกี่ยวกับโลกทัศน์ที่ตรงกันข้ามสองประการ - ซึ่งอนุรักษ์นิยมและ เสรีนิยมนอกเหนือจากความทะเยอทะยานทางการเมืองเหล่านี้ ภายใต้อิทธิพลของตะวันตก ความทะเยอทะยานได้พัฒนาในหมู่พวกเรา - 1) ความสามัคคีต่ออายุคริสต์ศาสนาที่ถูกกล่าวหาว่าปกคลุมไปด้วย "พิธีกรรม" - 2) พบความสุขใน ความเพ้อฝันหัวใจอันบริสุทธิ์และในพระองค์ "วิญญาณที่สวยงาม"(คารามซิน).

3) ช่วงเวลาสำคัญทั้งหมดในการพัฒนาชีวิตรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป็นสาธารณะส่วนใหญ่ในธรรมชาติ ตัวละครทางสังคมนี้เป็นครั้งแรกในยุคนี้เป็นสีสันของวรรณคดีรัสเซียและได้กลายเป็นจุดเด่นของมันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

4) ด้วยการพัฒนาชีวิตสาธารณะในรัสเซียวรรณกรรม ทิศทาง,เริ่มสร้าง โรงเรียนวรรณกรรม. สิ่งนี้บ่งชี้ว่ารสนิยมทางวรรณกรรมของเราไปถึงขั้นพัฒนาได้เร็วเพียงใด: ในศตวรรษหนึ่งเราทันกับการพัฒนาวรรณกรรมของวรรณคดีตะวันตก ในศตวรรษที่สิบแปดเราได้เลิกใช้ นักวิชาการวัยกลางคนจาก ความคลาสสิคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย อารมณ์อ่อนไหวและเข้ามาใกล้ ความโรแมนติกและ ความสมจริง .

5) ดังนั้นวรรณคดีรัสเซียจึงสะท้อนอิทธิพลอย่างต่อเนื่อง เยอรมัน(ภายใต้ปีเตอร์และผู้สืบทอดของเขา) ภาษาฝรั่งเศส(ภายใต้เอลิซาเบธและแคทเธอรีน) แองโกล-เยอรมัน(ช่วงครึ่งหลังของรัชกาลแคทเธอรีน) และเข้าใกล้ความพยายามที่จะสร้าง วรรณคดีรัสเซียแห่งชาติ -โดยผสมผสานความคิดสร้างสรรค์วรรณกรรมกับกวีพื้นบ้านและ การเขียนโบราณ(ชุลคอฟ, โนวิคอฟ).

6) ความสนใจในชีวิตจริง, แนวโน้มชาตินิยมที่ตื่นขึ้น, ความปรารถนาในความสมจริงซึ่งถูกกำหนดในวรรณคดีรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 17, ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าคลาสสิกเท็จแสดงออกในตัวเราที่อ่อนแอกว่าในคนอื่น ประเทศในยุโรป: แม้แต่คลาสสิกหลอกที่ฉลาดที่สุด (Lomonosov, Sumarokov ฯลฯ ) ก็จงใจเข้าไป การพัฒนาวรรณกรรมถึง บทกวีแห่งความเป็นจริง

7) ด้วยการพัฒนาชีวิตทางสังคมและการเมืองผลประโยชน์ของสังคมรัสเซียกำลังขยายตัว และวรรณคดีเองก็กำลังครอบคลุมพื้นที่กว้างขึ้นเรื่อยๆ—ขณะนี้กำลังดำเนินการเสร็จสิ้น ศิลปะ กวีนิพนธ์ในความหมายกว้างๆ ของคำว่า - น้องสาวของจิตรกรรม ดนตรี และอื่นๆ ศิลปกรรม. จากศตวรรษนี้เธอได้รับตำแหน่ง "สง่างาม" เป็นครั้งแรก - ชื่อที่ระบุตัวละครของเธอ - หรือมากกว่านั้นมักจะเป็นชื่อ "ใหม่" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเธอตอบสนองความต้องการไม่ใช่ชีวิตรัสเซียโบราณ แต่เป็นของใหม่ ชีวิตใหม่ด้วยแรงกระตุ้นทางวัฒนธรรมที่รวดเร็วไปข้างหน้า

8) ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าลักษณะ "เชิงสงฆ์" ของโลกทัศน์ของรัสเซียซึ่งอ่อนแอลงแล้วในศตวรรษที่ 17 และอยู่ภายใต้การปกครองของเปโตร ซึ่งขณะนี้ สิ้นศตวรรษที่ 18 ในที่สุดก็ได้หลีกทางให้กับ "ฆราวาส"

9) วรรณกรรมเป็นอิสระจากการรับใช้ของคริสตจักรแม้ว่าจะยังไม่ได้รับอิสรภาพมาเป็นเวลานาน - ในตอนแรกมันเพียงเปลี่ยน "เจ้าของ" ของมันเท่านั้น: ตอนนี้มันไม่ได้ทำหน้าที่ในความกตัญญูกตเวที แต่ศีลธรรมที่นำมาให้เราจาก ตะวันตกพร้อมกับเสื้อชั้นในและวิกผม ศตวรรษที่ 18 ทั้งหมดจะนำเสนอเราด้วยภาพที่ให้คำแนะนำว่าศีลธรรมนี้จะเข้าสู่เนื้อหนังและเลือดของสังคมรัสเซียได้อย่างไรจากการยัดเยียดกฎทั่วไปที่แปลจากภาษาเยอรมันคนรัสเซียจะเข้าถึงอุดมคติที่ลึกซึ้งและชัดเจนของหัวใจ

10) รัสเซียโบราณเมื่อจัดการกับลัทธินอกรีตมอสโกก็ยุ่งเกี่ยวกับการแก้ไขศีลธรรมแล้ว รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 นำการเทศนาเรื่องศีลธรรมสากล การเทศนาการรับใช้สู่ความดี ความจริง และความงาม ศตวรรษนี้เป็น "ยุคแห่งการค้นพบที่ยิ่งใหญ่" สำหรับเรา: คนรัสเซียในบทกวีในนวนิยายและในละครซ้ำแล้วซ้ำอีกในวิธีต่าง ๆ ที่อธิปไตยเป็น "มนุษย์" ที่เขาต้องรับใช้รัฐซึ่งเขาต้องเชื่อฟัง กฎหมาย ... มุมมองนี้บ่งบอกว่าไกลแค่ไหน สังคมรัสเซียศตวรรษที่ 18 จากมุมมองของ Muscovite Russia ที่มีต่อผู้ปกครองที่มีอำนาจสูงสุด ในศตวรรษเดียวกัน เราได้สร้าง "การค้นพบ" ขึ้นใหม่ "และชาวนาก็รู้ว่าจะรู้สึกอย่างไร" ที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ไม่ว่าคำเหล่านี้จะฟังดูไร้เดียงสาแค่ไหนในสมัยของเรา ความสำคัญทางวัฒนธรรมของคำเหล่านั้นก็ยิ่งใหญ่มาก พวกเขาเป็นพยานว่าในศตวรรษที่สิบแปด เริ่มกำหนดในวรรณคดีของเราว่าทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อ "ความอัปยศอดสูและดูถูก" (Chulkov, Novikov) ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของผู้ยิ่งใหญ่มากมาย นักเขียนวันที่ 19ศตวรรษ (โกกอล, ดอสโตเยฟสกี ฯลฯ )

11) ค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจาก "การรับใช้" กึ่งสำนึกของอุดมคติของต่างชาติ ยืมคุณธรรม จากแนวโน้มของศีลธรรมนามธรรม วรรณกรรมของเราในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นจิตสำนึกอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากสะท้อนถึงอารมณ์ที่ไม่ได้เช่าและ อุดมการณ์ แต่ความเชื่อมั่นที่แท้จริงของคนที่แตกต่างปรับปรุงและเคยชินกับตัวเรา ด้วยกิจกรรมของ Karamzin วรรณคดีรัสเซียกลายเป็น "อุดมคติ" ในแง่ของโลกทัศน์ - มันกลายเป็นวิจิตรศิลป์ฟรี ("belles lettres") ซึ่งรวบรวมความเป็นจริงอย่างกว้างขวาง มันกลายเป็นกระจกสะท้อนจิตวิญญาณของนักเขียน (เนื้อเพลงที่ใกล้ชิดของหัวใจ) - การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อนถูกนำมาใช้ในวรรณคดีรูปแบบการเขียนใหม่ (Kleinmalerei) บทกวีของธรรมชาติบทกวีของชีวิตที่ใกล้ชิด

ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 รูปแบบเก่าได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่เนื้อหาของงานเปลี่ยนไปโดยได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของการตรัสรู้และความคิดที่เห็นอกเห็นใจ

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด เรื่องราว ("เรื่องราว") เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เรื่องราวของกะลาสีชาวรัสเซีย Vasily Koriotsky" ซึ่งสะท้อนถึงการเกิดขึ้นของฮีโร่ร่างผู้รักชาติและพลเมืองคนใหม่ "เรื่องราว" แสดงให้เห็นว่าบุคคลสามารถประสบความสำเร็จในชีวิตได้เนื่องจากคุณสมบัติส่วนบุคคลคุณธรรมของบุคคลไม่ใช่แหล่งกำเนิด อิทธิพลของสไตล์บาร็อคเป็นที่ประจักษ์ก่อนอื่นในบทกวีบทละคร (ส่วนใหญ่แสดงโดยบทละครที่แปล) เนื้อเพลงรัก

รากฐานของทฤษฎีวรรณคดีรัสเซียในยุคปัจจุบันถูกวางโดยนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ F. Prokopovich ในผลงาน "สำนวน" และ "บน ศิลปะกวี". เขายืนยันหลักการของลัทธิคลาสสิกในยุคแรก ในวรรณคดีรัสเซียจุดเริ่มต้นของประเพณีคลาสสิกถูกวางโดยงานของ AD Kantemir กวีซึ่งเป็นคนแรกที่แนะนำประเภทของเสียดสีกวีในรัสเซียซึ่งได้รับการพัฒนาโดย ความคลาสสิค

วรรณกรรมตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ได้รับอิทธิพลจากความคลาสสิค ทิศทางนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของยุโรปตะวันตกก่อนหน้านี้ในเวลา ความคลาสสิกของรัสเซียปฏิบัติตามกฎหมายทั่วไปของยุโรป แต่ก็ยังมีความสนใจอย่างเด่นชัดในสมัยโบราณและการควบคุมประเภทที่เข้มงวด การแปลของนักเขียนโบราณ (โดยเฉพาะ Horace และ Anacreon) ได้รับความนิยมอย่างมาก ในบทละครและกวีนิพนธ์ สถานที่ที่โดดเด่นได้ถูกมอบให้กับแปลงโบราณ ลักษณะประจำชาติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น (เมื่อเทียบกับยุโรปตะวันตก) กับอุดมการณ์ของการตรัสรู้ซึ่งแสดงออกในศิลปะที่น่าสมเพชของพลเมือง

ความคลาสสิคยังได้รับคุณลักษณะเฉพาะของตัวเอง - สิ่งที่น่าสมเพชของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์รัฐแห่งชาติ ทิศทางของลัทธิคลาสสิกมาถึงจุดสูงสุดในบทกวีเชิงปรัชญาและเคร่งขรึมของ Lomonosov ด้วยแนวคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมทั่วประเทศและราชาที่ฉลาด

ความคลาสสิกของรัสเซียแสดงโดยชื่อของ M. M. Kheraskov, A. P. Sumarokov, หัวหน้า, Ya. B. Knyazhnin, V. I. Maikov และคนอื่น ๆ กรรมอันสูงส่ง, ตัวเลขของวรรณคดีเหล่านี้เกิดขึ้นจากแนวคิดเรื่องการแยกกันไม่ได้ของผลประโยชน์ของชนชั้นสูงและการเป็นรัฐเผด็จการ.

Vasily Kirillovich Trediakovsky (ค.ศ. 1703 - 1768) ผู้ก่อตั้งบทพิสูจน์ใหม่ซึ่งเป็นพื้นฐานของกวีนิพนธ์รัสเซียสมัยใหม่ ระบบการตรวจสอบความถูกต้องของพยางค์ใหม่ได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของวรรณกรรมใหม่ มันขึ้นอยู่กับการสลับของพยางค์ที่ไม่หนักและเน้นเสียงในบรรทัด

อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช ซูมาโรคอฟ (ค.ศ. 1717-1777) ผู้เขียนคอเมดี้และโศกนาฏกรรมรัสเซียเรื่องแรกซึ่งเป็นต้นกำเนิดของละครรัสเซียเรื่องใหม่ เขาสร้างคอเมดี้ 12 เรื่องและโศกนาฏกรรม 9 เรื่อง รวมทั้งนิทานประมาณ 400 เรื่อง เขาหยิบโครงเรื่องโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่จากประวัติศาสตร์รัสเซียเช่น "Dmitry the Pretender"

อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ สงครามชาวนาของ Pugachev และการปฏิวัติฝรั่งเศสทำให้นักเขียนอุทิศผลงานเพื่อแก้ปัญหาทางสังคมและการเมืองที่รุนแรง Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) ประณามความเด็ดขาดและความไม่รู้ของเจ้าของบ้านในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "พง" Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) พยายามในบทกวี "Felitsa" เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของ "ราชาในอุดมคติ" ซึ่งผู้ปกครองร่วมสมัยไม่สามารถเปรียบเทียบได้

ความคลาสสิคถูกแทนที่ด้วยอารมณ์อ่อนไหว เขามีความสนใจเป็นพิเศษในประสบการณ์ ความรู้สึก ความสนใจของคนทั่วไป โดยเฉพาะจากชนชั้นกลาง จุดเริ่มต้นของอารมณ์อ่อนไหวเกี่ยวข้องกับชื่อของ Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) ผู้เขียนจัดการในเรื่องของเขา "น้องลิซ่า" เพื่อพิสูจน์ ความจริงง่ายๆว่า “ชาวนารู้จักรัก” และพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อความรัก

กวีนิพนธ์ชั้นสูงของยุคนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เนื้อเพลงรักเท่านั้น เขายังคุ้นเคยกับประเภทที่มีความสำคัญทางสังคมมากกว่าเช่นเสียดสีตัวอย่างที่สำคัญซึ่ง Kantemir แนะนำเป็นครั้งแรกแม้ว่าองค์ประกอบเสียดสีจะปรากฏขึ้นต่อหน้าเขาเช่นในร้อยแก้วของ Feofan Prokopovich ในข้อของ Simeon ของ Polotsk หรือใน "สลับฉาก" ซึ่งมักจะแสดงในรูปการ์ตูนล้อเลียนในรูปแบบของศัตรูของนโยบายการขยายศักดินา

ในงานของ Lomonosov และ Kantemir ประเภทที่เก่ากว่าได้ก่อตัวขึ้น - บทกวีและถ้อยคำที่เคร่งขรึม ความคิดสร้างสรรค์ Trediakovsky ให้ตัวอย่างร้อยแก้วทางศิลปะ มหากาพย์บทกวี และวางรากฐานสำหรับการก่อตัว ระบบประเภทเนื้อเพลง.

กับ Sumarokov และผู้ติดตามของเขา มี "การลดลง" ในรูปแบบสูงตามแนวเนื้อเพลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามแนวตลก ทฤษฎีของ Lomonosov จัดอันดับความขบขันให้อยู่ในประเภทที่ต่ำ ปล่อยให้เป็นอิสระจาก "กฎเกณฑ์" มากขึ้นและด้วยเหตุนี้จึง "ลด" ความคลาสสิกในนั้น วรรณคดีที่กว้างขวางของขุนนางไม่ได้ล้มเหลวในการใช้เสรีภาพสัมพัทธ์นี้ Sumarokov ใน Epistle on Poetry ให้ความสนใจเรื่องตลกเป็นอย่างมาก ซึ่งเขาได้กำหนดภารกิจการสอน: "คุณสมบัติของเรื่องตลกที่จะแก้ไขอารมณ์ด้วยการเยาะเย้ย - หัวเราะและใช้กฎเกณฑ์โดยตรง"

N. M. Karamzin เขียนเรื่องราวซาบซึ้งในประเภทของการเดินทางที่ซาบซึ้ง

ในงานจำนวนหนึ่งที่เป็นของแนวคลาสสิก องค์ประกอบของความสมจริงนั้นมองเห็นได้ชัดเจน DI Fonvizin ในภาพยนตร์ตลกของเขาเรื่อง "หัวหน้า" และ "พง" อธิบายชีวิตของที่ดินเจ้าของที่ดินตามความเป็นจริงและเหมาะสม วาดศีลธรรมของเจ้าของเห็นอกเห็นใจกับชะตากรรมของชาวนาซึ่งสถานการณ์จำเป็นในความเห็นของเขาบรรเทาโดยการทำให้ศีลธรรมอ่อนลง ของขุนนาง เช่นเดียวกับการตรัสรู้ .

Alexander Nikolaevich Radishchev (1749-1802) ในรูปแบบศิลปะของเขาในผลงานของเขาได้ยกปัญหาของความจำเป็นในการขจัดความเป็นทาสและเผด็จการ ในหนังสือ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" ซึ่งรวมประเภทการเดินทางเข้ากับเรื่องราวที่ละเอียดอ่อนเขาได้รับ ภาพที่สดใสความไร้ระเบียบและพลั้งเผลอ

ต้นศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาที่สำคัญในการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย วรรณคดีของยุค Petrine โดดเด่นด้วยความหลากหลายทางภาษาที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับภาษาของคริสตจักรสลาฟที่ใช้อย่างแข็งขัน คำต่างประเทศซึ่งหลายแห่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรัสเซียสมัยใหม่

ประการแรก กวีนิพนธ์คลาสสิกของรัสเซียได้พัฒนาคำถามเกี่ยวกับภาษากวีซึ่งต้องปรับให้เข้ากับงานใหม่

บรรทัดฐานศัพท์ของภาษาวรรณกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด ได้รับคำสั่งจาก M.V. โลโมโนซอฟ ในบทความเรื่องผลประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย (ค.ศ. 1757) เขาใช้รูปแบบการแบ่งภาษาวรรณกรรมที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณออกเป็นสามรูปแบบ: สูง กลาง และต่ำ จุดเริ่มต้นของมันคือการใช้ "คำพูดสลาฟ" แต่การปฏิรูปของเขายังคงรักษาธรรมเนียมของภาษาหนอนหนังสือซึ่งแตกต่างจากภาษาพูด

ความคลาสสิคแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยผลงานของ Lomonosov ผู้ซึ่งได้รับการส่งเสริมในงานเชิงทฤษฎีของเขา ("วาทศาสตร์", "เกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย", "จดหมายเกี่ยวกับกฎของบทกวีรัสเซีย" ฯลฯ ) งดงาม ศาสตร์แห่งคำสูงส่งศีลธรรมซึ่งควรมีส่วนช่วยในการแก้ไขปัญหาความสงบเรียบร้อยของรัฐ ในงานของ Lomonosov ปัญหาต่างๆ ถูกวางและแก้ไขอย่างมีศิลปะ ซึ่งวรรณกรรมของต้นศตวรรษนี้หยิบยกมาอย่างไร้เดียงสาและขี้อาย เพื่อสนับสนุนการเสริมสร้างและขยายฐานทางเศรษฐกิจและสังคมของศักดินารัสเซีย โดยไม่ทิ้งกรอบประเภทของกวีนิพนธ์ชั้นสูง เขาใช้บทกวีนี้ และส่วนหนึ่งของโศกนาฏกรรมและมหากาพย์เพื่อส่งเสริมแนวโน้มของระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ระบอบราชาธิปไตยทางการทหารในรูปแบบ "วัฒนธรรม" ของยุโรป

กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งปลายศตวรรษที่สิบแปด พิจารณา G.R. เดอร์ชาวิน บุญของเขาคือการทำให้เป็นประชาธิปไตยของคำกวีซึ่งเชื่อมโยงแบบ "สูง" กับ "ต่ำ" ได้แนะนำองค์ประกอบของ ภาษาพูด. ในการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมใหม่ที่เล่น บทบาทสำคัญนักเขียนอารมณ์อ่อนไหวโดยเฉพาะ N.M. คารามซิน. แต่เมื่อประกาศการสร้างสายสัมพันธ์ของภาษาวรรณกรรมด้วยภาษาพูดพวกเขาได้รับคำแนะนำจาก "ภาษาของร้านเสริมสวย" ดังนั้นนวัตกรรมของพวกเขาจึงไม่กลายเป็นทิศทางหลักในการก่อตัวของภาษาวรรณกรรม

อีกทิศทางหนึ่งคือการปฐมนิเทศต่อภาษาสลาฟที่เป็นหนอนหนังสือซึ่งได้รับการปกป้องโดย A.S. Shishkov ซึ่งมีส่วนช่วยในการรักษารากเหง้าของชาติในภาษา ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX ข้อพิพาทเกี่ยวกับการพัฒนาภาษารัสเซียกลายเป็นส่วนหนึ่งของ ชีวิตวัฒนธรรมสังคมซึ่งเป็นเครื่องบ่งชี้การเติบโตของจิตสำนึกของชาติ

งานวรรณกรรมและวรรณกรรมเป็นโอกาสในการแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น การเยาะเย้ยหรือร้องเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ดำเนินอยู่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้เขียนทำ ศตวรรษที่แตกต่างกัน. วรรณคดีรัสเซียโบราณก็เช่นกัน วรรณกรรมยุคกลางเข้ามาแทนที่ และวรรณกรรมใหม่เข้ามาแทนที่ และวันนี้เราต้องกำหนดลักษณะวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18

คำอธิบายสั้น ๆ ของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19

การทำงานเกี่ยวกับลักษณะของวรรณคดีในศตวรรษที่ 18 และ 19 ควรสังเกตว่าการพัฒนาวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของปีเตอร์มหาราช ตอนนี้เมื่อสร้างลักษณะวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ควรสังเกตว่าหนังสือทางวิทยาศาสตร์และหนังสือด้านวารสารศาสตร์เริ่มปรากฏให้เห็นในงานวรรณกรรม คำภาษาต่างประเทศเริ่มถูกใช้ในวรรณคดีและที่สำคัญที่สุดตอนนี้วรรณกรรมและผลงานไม่ได้เขียนใน Church Slavonic แต่ในภาษารัสเซียสำหรับผู้บริโภคทั่วไป ตอนนี้ยุคแห่งการตรัสรู้เริ่มต้นขึ้น

การทำวรรณกรรมทั่วไปของศตวรรษที่ 18 ฉันจะบอกว่าในศตวรรษที่สิบแปดนักเขียนยังคงใช้ประเภทเช่นละคร, กวีนิพนธ์ในรูปแบบกลอน, เรื่องราว, นั่นคือประเภทเหล่านั้นที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 17 แต่เช่น มีการเพิ่มประเภทลงในรายการนี้ เช่น เนื้อเพลงรัก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 นักเขียนส่วนใหญ่ทำงานในการแปลและหลังจากนั้นไม่นานงานของนักเขียนในสมัยนั้นก็เริ่มปรากฏขึ้น ผลงานของนักเขียนเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิค โดยแบ่งประเภทออกเป็นประเภทต่ำ ซึ่งประเภทหนึ่งสามารถแยกเป็นนิทาน เสียดสี และตลกได้ ที่นี่งานเขียนด้วยภาษาพื้นบ้านง่ายๆ วรรณกรรมยังแบ่งออกเป็น ประเภทสูงที่ซึ่งบทกวีโศกนาฏกรรมเพลงวีรบุรุษมีความโดดเด่นซึ่งแตกต่างจากประเภทต่ำซึ่งงานนี้อุทิศให้กับชีวิตของคนธรรมดาหรือชนชั้นนายทุนรัฐและชนชั้นสูงของสังคมที่นั่น

งานทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 มีขอบเขตที่ชัดเจนและเขียนขึ้นตามกฎของสามเอกภาพ กล่าวคือ งานนี้มีโครงเรื่องเดียว ส่วนใหญ่เหตุการณ์ที่อธิบายไว้เกิดขึ้นภายในหนึ่งวันและในที่เดียว ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 เราสามารถแยกความแตกต่างระหว่างวีรบุรุษในเชิงบวกและเชิงลบได้อย่างชัดเจน วีรบุรุษทุกคนมีนามสกุลที่พูดเช่น Starodum, Prostakova วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 กล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ปัญหาการศึกษา และตัวงานเองก็มีโครงเรื่องเรียบง่าย เข้าใจและเข้าใจได้ง่าย ใครเป็นตัวแทนของความคลาสสิค? ที่นี่ควรค่าแก่การระลึกถึง Krylov, Fonvizin, Derzhavin และนักเขียนคนอื่น ๆ

แต่ความคลาสสิคนั้นไม่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ และที่นี่ก็ถูกแทนที่ด้วยอารมณ์อ่อนไหว ซึ่งในงานนั้น นักเขียนเริ่มที่จะหยุดและเพ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกของตัวละคร ที่นี่เราสามารถแยกแยะนักเขียนเช่น Kamenev, Karamzin, Zhukovsky

และความสำเร็จทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมโลกอย่างประเมินค่าไม่ได้ มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อสังคม การตรัสรู้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งทำให้ยุโรปเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ทำหน้าที่ด้านการศึกษาเป็นหลัก นักปรัชญาและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ได้กลายเป็นผู้ประกาศ พวกเขามีคลังความรู้ที่น่าเหลือเชื่อ บางครั้งมีสารานุกรม และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเชื่อว่ามีเพียงผู้รู้แจ้งเท่านั้นที่จะเปลี่ยนแปลงโลกนี้ได้ พวกเขาแบก ความคิดเห็นอกเห็นใจผ่านวรรณกรรมซึ่งประกอบด้วยบทความเชิงปรัชญาเป็นหลัก งานเหล่านี้เขียนขึ้นสำหรับค่อนข้าง ช่วงกว้างผู้อ่านสามารถคิดและให้เหตุผลได้ ผู้เขียนหวังในลักษณะนี้ที่จะได้ยินจากผู้คนจำนวนมาก

ช่วงเวลาระหว่างปี ค.ศ. 1720 ถึง ค.ศ. 1730 เรียกว่าการตรัสรู้แบบคลาสสิก เนื้อหาหลักคือนักเขียนเยาะเย้ยตามตัวอย่าง วรรณกรรมโบราณและศิลปะ ในงานเหล่านี้เราสามารถรู้สึกได้ถึงความน่าสมเพชและความกล้าหาญซึ่งมุ่งเป้าไปที่แนวคิดในการสร้างสวรรค์ของรัฐ

วรรณคดีต่างประเทศศตวรรษที่ 18 ได้ทำอะไรมากมาย เธอสามารถแสดงวีรบุรุษผู้รักชาติอย่างแท้จริง สำหรับคนประเภทนี้ ความเสมอภาค ภราดรภาพ และเสรีภาพคือสิ่งสำคัญที่สุด จริงอยู่ควรสังเกตว่าวีรบุรุษเหล่านี้ปราศจากความเป็นปัจเจกลักษณะเฉพาะพวกเขาถูกครอบงำด้วยความปรารถนาอันสูงส่งเท่านั้น

ความคลาสสิกของการตรัสรู้ถูกแทนที่ด้วยความสมจริงของการตรัสรู้ ซึ่งทำให้วรรณกรรมเข้าใกล้แนวความคิดที่ใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 18 ได้รับทิศทางใหม่ สมจริงยิ่งขึ้น และเป็นประชาธิปไตย นักเขียนหันไปหาบุคคลนั้นบรรยายชีวิตของเขาพูดคุยเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการทรมานของเขา ในภาษาของนวนิยายและบทกวี นักเขียนขอให้ผู้อ่านได้รับความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจ ผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 เริ่มอ่านผลงานของ Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding และ Defoe ตัวละครหลักคือคนธรรมดาที่ไม่สามารถต้านทานศีลธรรมของสาธารณะได้ มีความเปราะบางและมักจะอ่อนแอ ผู้เขียนงานเหล่านี้ยังห่างไกลจากภาพวรรณกรรมที่เหมือนจริงของวีรบุรุษแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญต่อคำอธิบายของตัวละครที่สำคัญกว่านั้นได้ชัดเจนอยู่แล้ว

วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีต้นกำเนิดมาจากการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์ที่ 1 ค่อยๆ เปลี่ยนตำแหน่งของลัทธิคลาสสิกที่รู้แจ้งไปสู่ความสมจริง ตัวแทนดีเด่นในช่วงเวลานี้เป็นผู้เขียนเช่น Trediakovsky และ Sumarokov พวกเขาสร้างพื้นที่อุดมสมบูรณ์บนดินรัสเซียเพื่อพัฒนาความสามารถทางวรรณกรรม Fonvizin, Derzhavin, Radishchev และ Karamzin ไม่อาจโต้แย้งได้ เรายังคงชื่นชมความสามารถและสัญชาติของพวกเขา

วรรณคดีอังกฤษศตวรรษที่ 18 มีความโดดเด่นด้วยการก่อตัวของทิศทางต่างๆ มากมายในคราวเดียว ชาวอังกฤษเป็นผู้บุกเบิกประเภทต่าง ๆ เช่นนวนิยายสังคมและครอบครัวซึ่งแสดงความสามารถของ Richardson, Smollett, Stevenson และ Swift, Defoe และ Fielding อย่างไม่ต้องสงสัย นักเขียนแห่งอังกฤษเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วิพากษ์วิจารณ์ไม่ใช่ระบบชนชั้นนายทุนแต่พวกชนชั้นนายทุนเอง ศีลธรรม และความจริงของพวกเขา โจนาธาน สวิฟต์ ประชดประชัน เหวี่ยงไปที่ระบบชนชั้นนายทุนเองโดยแสดงให้เห็นด้านลบที่สุดในผลงานของเขา วรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ยังเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ที่เรียกว่าความรู้สึกอ่อนไหว เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้าย การไม่เชื่อในอุดมคติ และมุ่งเป้าไปที่ความรู้สึกเท่านั้น ซึ่งมักจะเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก