คอมเมดี้ เดล อาร์เต ของอิตาลี กระทู้: comedy del arte

ผู้สร้างหน้ากากตลกพื้นบ้านคือนักแสดงเองซึ่งมีบทบาทอย่างมากในภูมิภาคเวนิส ในงานของพวกเขาที่แสดงการประท้วงและอารมณ์ที่ตรงกันข้ามของชนชั้นประชาธิปไตยในเมืองอย่างชัดเจนที่สุด ตอบสนองต่อการเสริมความแข็งแกร่งของปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกด้วยการเสียดสีที่รุนแรง ศิลปะที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณที่ร่าเริงและมองโลกในแง่ดีของผู้คน

เจตคติเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนอยู่ในละครวรรณกรรมซึ่งอยู่ในช่วงตกต่ำอย่างลึกล้ำ แต่การอยู่ท่ามกลางประชาชนกลับเข้าครอบงำ ละครเวทีและกำหนดจิตวิญญาณของการแสดงบนเวที

ความสมจริงและการเสียดสีในโรงละครแห่งนี้ได้เตรียมการโดยเชื่อมต่อกับนิทานพื้นบ้าน, องค์ประกอบถาวร นักแสดง - หน้ากาก- ถูกระบุว่าเป็นงานคาร์นิวัลในเมืองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและ ละครโผล่ออกมาจากการปรับโครงเรื่องตลกใน สคริปต์เต็มไปด้วยเนื้อหาวาจาสดของการแสดงด้นสด

ดังนั้นการขาดงานวรรณกรรมที่ใกล้ชิดกับผู้คนจึงกำหนดลักษณะเด่นที่สำคัญของตลกเดลอาร์เตไว้ล่วงหน้า - ด้นสดซึ่งเคยเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงพื้นบ้านมาก่อน แต่ในคอมเมเดียเดลอาร์เตนั้นได้รับรูปแบบที่เชี่ยวชาญและมีคุณธรรม การแสดงด้นสดบ่งบอกถึงความเป็นอิสระที่สร้างสรรค์ของนักแสดง ขาดการสนับสนุนจากละครพวกเขาทำใหม่ โครงเรื่องวรรณกรรมบนเวทีทำให้ความขัดแย้งหลักเป็นการต่อสู้ระหว่างวิถีชีวิตแบบเก่าและกองกำลังรุ่นใหม่ นำแกลเลอรี่ภาพเสียดสีสมัยใหม่มาสู่เวที และต่อต้านความเย่อหยิ่งของชนชั้นสูง ความร่าเริง สติปัญญา และพลังงานของผู้คน

Comedy dell'arte ได้รับการกล่าวถึงอย่างต่อเนื่องตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 16 บ่อยครั้งที่เราได้ยินเกี่ยวกับหน้ากากว่าเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของโรงละครแห่งใหม่นี้ เอกสารบอกเราว่าในปี ค.ศ. 1560 การแสดงร่วมกับหน้ากากเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1565 มีการแสดงเดียวกันในเฟอร์ราราเนื่องในโอกาสที่เจ้าชายแห่งบาวาเรียมาถึงและในปี ค.ศ. 1566 ใน Mantua ที่ศาล ในปี 1567 เราได้ยินชื่อ Pantalone เป็นครั้งแรก และในปี ค.ศ. 1568 ที่ต่างประเทศในมิวนิกที่ศาลบาวาเรียเนื่องในโอกาสงานแต่งงานของมกุฎราชกุมารชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในบาวาเรียได้แสดงการแสดงมือสมัครเล่น - การแสดงตลกสวมหน้ากากอย่างกะทันหัน

หากเป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของมือสมัครเล่นในการแสดงตลกอย่างกะทันหันในต่างประเทศแล้วเห็นได้ชัดว่าคอเมดี้ดังกล่าวในอิตาลีได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาไปแล้ว ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Massimo Troyano ผู้จัดงานหลักและผู้เข้าร่วมการแสดงในมิวนิก เล่าว่า "ไม่ว่าฉันจะดูละครตลกมากแค่ไหน ฉันไม่เคยเห็นใครหัวเราะแบบนี้มาก่อนเลย" ซึ่งหมายความว่าละครตลกในเวลานี้สามารถเห็นได้ค่อนข้างบ่อย เห็นได้ชัดว่าในอิตาลีมีนักแสดงมืออาชีพอย่างน้อยหลายคนที่แสดงหน้ากากและด้นสด

ที่การแสดงตลกเดลอาร์เต บรรยากาศของความสนุกสนานง่าย ๆ ครองราชย์ ผู้ชมหัวเราะไม่หยุดกับการแสดงตลกและเรื่องตลกของคนรับใช้ที่พวกเขาชื่นชอบ ที่การแสดงตลกที่ไร้สาระและความโง่เขลาที่เห็นได้ชัดของชายชราตัวตลกที่อวดดีและพูดโกหกที่สุด ของกัปตัน; เธอเดินตามไปด้วยความกระตือรือร้นในชะตากรรมที่เปลี่ยนแปลงของคู่รักหนุ่มสาวและปรบมือให้ lazzi ทุกประเภท - กลเม็ดและตัวเลขทางดนตรีซึ่งการกระทำนั้นเต็มไปด้วยความไม่เห็นแก่ตัว

การแสดงตลกเดลอาร์ทเป็นการแสดงที่ชื่นชอบของผู้ชมจำนวนมาก โรงละครแห่งนี้โดยอาศัยสัญชาติดั้งเดิมมีเนื้อหาเชิงอุดมคติบางอย่าง: ในการแสดงความรู้สึกตามธรรมชาติและสติปัญญาพื้นบ้านทั่วไปมีชัยเหนือความโลภของคนรวยมากกว่าการประโคมที่ว่างเปล่าของ "บุคคลผู้สูงศักดิ์" เหนือปรัชญาหลอกหลอน -นักวิทยาศาสตร์. ดังนั้นราวกับว่าโดยตัวของมันเองคุณธรรมที่ดีต่อสุขภาพได้แทรกซึมการแสดงที่ร่าเริงและไร้กังวลของ Comedy dell'arte ซึ่งเป็น "งานสุดยอด" ของการกระทำที่ได้รับการพิจารณาซึ่งทำให้การแสดงของ Comedy dell'arte ไม่ใช่แค่ความบันเทิงที่น่ารื่นรมย์ แต่เป็นการแสดงที่กระฉับกระเฉงและร่าเริง มีความหมายทางจริยธรรมและทางสังคมบางอย่าง

Niccolo Barbieri ชื่อเล่น Beltrame ระบุจุดประสงค์ทางอุดมการณ์ที่แปลกประหลาดนี้ว่า "ความขบขันเป็นความบันเทิงที่น่ารื่นรมย์ แต่ไม่ใช่การแสดงตลกให้ความรู้ แต่ไม่หยาบคาย มีอารมณ์ขัน แต่ไม่โอ้อวด .. ความเข้าใจในเป้าหมายของความขบขันได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในสูตรเบลทราม: "เป้าหมายของนักแสดงคือการมีประโยชน์ด้วยความสนุกสนาน"

ประโยชน์ในกรณีนี้ควรเข้าใจว่าเป็นการยึดมั่นในงานทางสังคมและการศึกษาบางอย่างซึ่ง Comedy dell'arte ดำเนินการได้อย่างยอดเยี่ยมในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการพัฒนา

ความนิยมอย่างกว้างขวางของตลกเดลอาร์ทถูกกำหนดอย่างแม่นยำ เนื้อหาประเภทนี้และไม่ใช่แค่รูปแบบเดิมเท่านั้น คำถามด้านนี้ถูกปิดปากอยู่เสมอโดยคำวิจารณ์ของชนชั้นนายทุน การวิพากษ์วิจารณ์นี้ทำให้แนวเพลงพื้นบ้านดูสวยงามขึ้น โดยจงใจบิดเบือนเนื้อหาที่เหมือนจริงของตลก dell'arte โดยประกาศว่าเกือบจะเป็นเพียงตัวอย่างเดียวของศิลปะที่ "บริสุทธิ์" เมื่อนักแสดงราวกับหลบหนีจากการถูกจองจำของละคร ทำหน้าที่โดยอิสระและเมื่อ ศิลปะการแสดงปรากฏในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และเป็นอิสระ

จากตำแหน่งที่ผิดพลาดดังกล่าว การวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นนายทุนถือว่าศิลปะที่แปลกประหลาดของนักแสดงตลกเดลอาร์เตเป็นสมบัติทางอารมณ์ของชาติ แสงสว่าง ความตื่นตัวทางตอนใต้ล้วนๆ โดยไม่สนใจข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงจากประเทศอื่นๆ ทางตอนใต้ของยุโรปมีเชื้อชาติที่ใกล้ชิด สำหรับชาวอิตาลี ตัวอย่างเช่น ชาวสเปนหรือชาวฝรั่งเศสไม่ได้ทำให้ด้นสดเป็นพื้นฐานของทักษะของพวกเขา จากนี้ไปลักษณะการเล่นด้นสดของอิตาลีไม่ได้เป็นเพียงสมบัติของอารมณ์ของชาติ แต่เป็นผลมาจากเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์บางอย่างที่บังคับให้นักแสดงชาวอิตาลีนำไปใช้ในโรงละครของพวกเขา วิธีนี้ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งกลายเป็นช่วงเวลาหนึ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 เป็นลักษณะเฉพาะของประเทศอย่างแท้จริง การแสดง.

ธรรมชาติที่เป็นจริงของตัวตลกเดลอาร์เตนั้นแสดงออกถึงขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในหน้ากากซึ่งเกิดขึ้นจากวัสดุของความเป็นจริงทางสังคมนั้นเต็มไปด้วยการสังเกตชีวิตใหม่อย่างต่อเนื่องการประเมินเหน็บแนมเฉียบพลันของปรากฏการณ์ชีวิต

โครงเรื่องของ Comedy dell'arte ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการสร้าง สคริปต์ซึ่งตัวนักแสดงเองใช้โครงเรื่องวรรณกรรมมองหาวิธีการสร้างการกระทำที่น่าสนใจที่สุดมีความหมายตามหลักเหตุผลและเป็นองค์รวม

และในที่สุดก็ ด้นสดในคอมเมเดียเดลอาร์ทเป็นวิธีการที่นักแสดงมีโอกาสสร้างอย่างอิสระไม่เพียง แต่ละคร แต่ยังเป็นละครประเภทหนึ่งซึ่งแสดงพร้อมกันในฐานะนักแสดงและผู้แต่งโรงละครของพวกเขา

มาสก์ Comedy dell'arte เป็นที่มาของเทศกาลพื้นบ้านเป็นหลัก ที่นี่ที่ประเภทการ์ตูนเริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งปรากฏขึ้นทุกปีในการปลอมตัวตามท้องถนนแสดงอารมณ์ขันพื้นบ้านการเยาะเย้ยของขุนนางและคนรวย เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างรูปลักษณ์ที่แน่นอนของหน้ากากงานรื่นเริงเหล่านี้ แต่ข้อมูลแรกเกี่ยวกับหน้ากากเหล่านี้ที่ลงมาให้เรามีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 16 ดังนั้น กวีชาวฝรั่งเศส Joachim Du Bellay ในระหว่างที่เขาอยู่ที่อิตาลีในปี 1555 ได้ยกย่องในบทกวีที่ร่าเริงเกี่ยวกับหน้ากากคาร์นิวัลของอิตาลี - Zanni ยอดนิยม (หน้ากากคนรับใช้) และ Venetian Magnifico (ชื่อต้นของหน้ากาก Pantalone) หน้ากากแบบเดียวกันนี้ถูกเรียกใน "เพลงเทศกาล" โดยนักเขียนบทละคร AF Grazzini (Laska)

มาสก์งานรื่นเริงค่อยๆ ซึมซับประสบการณ์ของละครตลก: ตัวละครตลกที่ชื่นชอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของชาวนาโง่ๆ ที่ฉลาดหลักแหลมและเรียบง่าย ดูเหมือนจะผสานเข้ากับตัวละครในงานรื่นเริง ทำให้พวกเขามีความแน่นอนทางจิตใจและสังคมมากขึ้น เมื่อถึงเวลาที่หน้ากากเคลื่อนตัวขึ้นบนเวที พวกเขายังได้รับอิทธิพลจากภาพเสียดสีของ "ความขบขันที่เรียนรู้" แต่ไม่ว่าที่มาของหน้ากากตลกเดลอาร์ทจะแตกต่างกันอย่างไร แนวโน้มหลักของมันก็เป็นเรื่องธรรมดา: วรรณยุกต์มองโลกในแง่ดีและลักษณะเสียดสีของตัวละครในเทศกาลก็เป็นลักษณะของวีรบุรุษตลกและวรรณกรรมประเภทกล่าวหาในระดับหนึ่ง ตลก; ดังนั้นการสังเคราะห์ที่เกิดขึ้นบนเวทีของตลกเดลอาร์ทจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

แนวคิดของ "หน้ากาก" ในภาพยนตร์ตลก dell'arte has สองความหมาย... อย่างแรกคือหน้ากากวัสดุที่ปิดใบหน้าของนักแสดง มักทำจากกระดาษแข็งหรือผ้าน้ำมันและปิดใบหน้านักแสดงทั้งหมดหรือบางส่วน หน้ากากส่วนใหญ่สวมโดยตัวการ์ตูน ในหมู่พวกเขามีผู้ที่ควรจะโรยแป้งลงบนใบหน้าหรือทาหนวดและเคราด้วยถ่านหินแทนหน้ากาก บางครั้งหน้ากากก็ถูกแทนที่ด้วยจมูกที่ติดกาวหรือแว่นตาขนาดใหญ่ คนรักไม่ใส่หน้ากาก

ความหมายที่สองและสำคัญกว่าของคำว่า "หน้ากาก" คือมันหมายถึงบางอย่าง ประเภทสังคมมีลักษณะทางจิตวิทยาที่มั่นคง รูปลักษณ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง และภาษาถิ่นที่สอดคล้องกัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาในการพิมพ์ที่เหมือนจริงซึ่งแม้ว่าจะไม่รวมคุณสมบัติส่วนบุคคลของภาพ แต่คุณสมบัติทั่วไปของตัวละครที่พัฒนาโดยบาง สถานะทางสังคมและอาชีพ

เมื่อเลือกหน้ากากแล้ว นักแสดงมักจะไม่มีส่วนร่วมกับหน้ากากตลอดช่วงชีวิตของเขา เวทีชีวิต... คุณลักษณะของตลกเดลอาร์ทคือนักแสดงมักจะแสดงในหน้ากากเดียวกัน บทละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทุกวัน แต่ตัวละครของพวกเขายังคงเหมือนเดิม เช่นเดียวกับนักแสดงของตัวละครเหล่านี้ ความเป็นไปได้ที่นักแสดง

เล่นบทบาทหนึ่งในวันนี้และอีกหนึ่งบทบาทในวันพรุ่งนี้ กฎหมายขั้นตอนนี้ได้รับการปฏิบัติตามตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครหน้ากาก ดังนั้นในศตวรรษที่ 18 อันโตนิโอ ซาคคีผู้โด่งดังจึงสวมหน้ากากคนรับใช้ของทรัฟฟัลดิโนจนแก่เฒ่า และคอลลัลโตก็เริ่มเล่นเป็นแพนทาโลนตั้งแต่อายุยังน้อย หากไม่มีนักแสดงในคณะละคร หน้ากากนี้ถูกแยกออกจากบทหรือนักแสดงปฏิเสธโครงเรื่องนี้ ดังนั้นนักแสดงตลกเดลอาร์เตจึงมีบทบาทเหมือนกันมาตลอดชีวิต แต่บทบาทนี้แตกต่างกันอย่างไม่สิ้นสุดและพัฒนาขึ้นในหลักสูตรของการแสดงแต่ละครั้ง หน้าที่ของนักแสดงคือการพรรณนาให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะทำได้ผ่านการแสดงด้นสด รู้จักกับนักแสดงตัวละครที่แสดงให้เห็นว่าตัวละครตัวนี้กำลังทำอะไรอยู่ สิ่งที่เขาพูดในเงื่อนไขที่กำหนดโดยสคริปต์และที่เกิดขึ้นเพียงเป็นผลมาจากการด้นสดของคู่หู โดยธรรมชาติแล้ว ในสภาวะเช่นนี้ นักแสดงไม่สามารถสร้างภาพเชิงลึกของบทบาทได้ ลักษณะยังคงอยู่ภายนอก แต่มีการพูดเกินจริงอย่างเฉียบพลัน แสดงแนวโน้มอย่างเปิดเผยและการแสดงละครที่สดใส สิ่งสำคัญคือการเสียดสีทางสังคมซึ่งจุดแข็งนั้นถูกกำหนดโดยความคมชัดและความแม่นยำของลักษณะที่สมจริงของหน้ากากซึ่งเป็นความคิดริเริ่มที่สร้างสรรค์ของนักแสดง

จำนวนหน้ากากที่ปรากฏในที่เกิดเหตุของตลกเดลอาร์เตนั้นใหญ่มาก: มีมากกว่าร้อยแบบ แต่ส่วนใหญ่เป็นเพียงการดัดแปลงมาสก์พื้นฐานบางส่วนเท่านั้น เพื่อให้ได้แนวคิดเรื่องมาสก์ ก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อมาสก์สองกลุ่ม: อันเหนือคือเวเนเชียนและอันใต้คือเนเปิลส์ วง Northern Quartet ประกอบด้วย Pantalone, The Doctor, Brigella และ Harlequin; ภาคใต้ - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia และ Tartaglia ในควอเตตทั้งสอง กัปตัน เซอร์เวตต์ (หรือ Fanteska) คู่รักมักเข้ามามีส่วนร่วม ในการฝึกฝนคอเมดีเดลอาร์เต้ หน้ากากเหล่านี้ปรากฏอยู่ในทุกรูปแบบผสมกัน ความแตกต่างระหว่างกลุ่มภาคเหนือและกลุ่มใต้ทำให้หน้ากากทางเหนือมีลักษณะเฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจเมื่อเทียบกับหน้ากากของภาคใต้ ในสถานการณ์ทางเหนือมีความสอดคล้องกันอย่างมากของการกระทำมักจะไม่มีการเบี่ยงเบนจากโครงเรื่องหลักซึ่งเกิดขึ้นในหมู่ชาวใต้ซึ่งครอบงำการแสดงด้วยเรื่องตลกและกลอุบายตามอำเภอใจ

การผลิตโอเปร่า "Andromeda" ในเฟอร์รารา 1639 ก.

หน้ากากของ Comedy dell'arte ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

1. หน้ากากตลกพื้นบ้านของคนใช้ที่กำหนดสิ่งที่น่าสมเพชในแง่ดี พลังเสียดสีของตัวตลกเดลอาร์ท และพลวัตของการกระทำ หน้ากากเหล่านี้รวมถึง Zanni และ Servette ที่หนึ่งและที่สอง

2. หน้ากากประชดประชันของปรมาจารย์ที่ประกอบเป็นหนังตลกของการกระทำ กลุ่มนี้รวมถึง Pantalone, Doctor, Captain, Tartaglia; มันยังสวมหน้ากากของพระในเวลาเช้าซึ่งหายไปอย่างรวดเร็วเนื่องจากเงื่อนไขการเซ็นเซอร์

* (ใน "เพลงเทศกาล" โดย AF Grazzini (1559) มีการกล่าวถึงหน้ากากของพระ แต่ในช่วงปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิก การสืบสวนได้เฝ้าติดตามการรักษาศักดิ์ศรีของพระสงฆ์อย่างเคร่งครัด ดังนั้นจึงเป็นการเสียดสีของพระภิกษุ ซึ่งมักปรากฏอยู่ในวรรณกรรมตลกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ไม่นานก็หายสาบสูญไปจาก ฉาก.)

3. หน้ากาก Lyrical of Loversซึ่งมีลักษณะของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีสุขภาพดี ภายหลังค่อนข้างอ่อนแอลงด้วยอิทธิพลของอภิบาล ในกระบวนการของการพัฒนาคอมมีเดียเดลอาร์เต คู่ที่สองถูกเพิ่มเข้าไปในคู่รักคู่เดียวในตอนแรก

กำหนดโดย G. Torelli สำหรับโอเปร่า "Bellerophon" ในเมืองเวนิส 1642 ก.

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว คณะตลกเดลอาร์เต ซึ่งมีจำนวนหน้ากากที่จำเป็นในการสร้างการกระทำที่ซับซ้อน ได้ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในภาคเหนือ บนอาณาเขตเวนิส และในภูมิภาคลอมบาร์ดที่อยู่ติดกัน องค์ประกอบที่จำเป็นอย่างยิ่งนี้รวมถึงคู่รัก การพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างผู้ที่ประกอบด้วยแผนอุบาย ชายชราซึ่งบทบาทลดลงเพื่อขัดขวางการกระทำของคนหนุ่มสาวและ Zanni ผู้ซึ่งควรจะนำการวางอุบายไปสู่จุดจบที่ประสบความสำเร็จและ ให้ฝ่ายตรงข้ามอับอายในการต่อสู้กับคนแก่ เพื่อประโยชน์ในการทำให้เสียดสีลึกซึ้งยิ่งขึ้นและทำให้โครงเรื่องซับซ้อน เซอร์เวตต์จึงปรากฏตัวขึ้นข้างหญิงสาวจากคู่รัก หลังจาก Zanni หญิงชราคนหนึ่งชื่อ Svodnya ก้าวขึ้นไปบนเวที และทันที กัปตันบิดหนวดของเขาอย่างท้าทายและโบกดาบยาวแต่ไม่อันตราย กัปตันก็ก้าวข้ามเวทีไป ตอนนี้นักแสดงของตัวละครสำหรับการแสดงสามองก์ครั้งใหญ่ก็พร้อมแล้ว

ซานนี คือการออกเสียงของชื่อจิโอวานนี (อีวาน) ของชาวเบอร์กาเมียนและเวเนเชียน คำว่า Zanni ในภาษารัสเซียจะเทียบเท่ากับคำว่า "Vanka"

Zanni มักถูกเรียกว่า "ผู้รับใช้" แต่ชื่อนี้เป็นเพียงชื่อธรรมดาเท่านั้น พวกเขากลายเป็นคนรับใช้เมื่อเวลาผ่านไปเท่านั้น แต่ในตอนแรกพวกเขาเป็นชาวนาไม่ว่าจะมาจากบริเวณใกล้เคียงแบร์กาโมในลอมบาร์เดียถ้าเป็นหน้ากากทางเหนือหรือจาก Cava หรือ Acerra ถ้าหน้ากากมาจากทางใต้ เหตุใดความขบขันจึงตั้งรกรากในเมืองเหล่านี้

ชาวนาจากบริเวณใกล้เคียงแบร์กาโมไม่สามารถกินอาหารจากแผ่นดินได้ พื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่เป็นภูเขา โลกจะให้กำเนิดเพียงเล็กน้อย ดังนั้นเยาวชนในชนบททุกคนจึงต้องไปทำงานในเมือง เมืองเล็ก ๆ ของแบร์กาโมไม่สามารถเลี้ยงทุกคนได้ อุตสาหกรรมในเวลานี้ตกต่ำอยู่แล้ว: อิตาลีกำลังเผชิญกับปฏิกิริยาศักดินา ที่เดียวที่สามารถหางานทำได้คือในเมืองท่าใหญ่: ในเจนัวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวนิส นี่คือจุดที่ชาวนาเบอร์กามันดิ้นรน พวกเขาทำงานหนักที่สุดที่นั่น พวกเขาเป็นกรรมกร, รถตักในท่าเรือ ฯลฯ ภาพเดียวกันคือภาคใต้ Cava และ Acerra ส่งประชากรส่วนเกินในละแวกใกล้เคียงไปยังเมืองใหญ่ทางตอนใต้ และส่วนใหญ่ไปยัง Naples ซึ่งพวกเขาเอาชนะรายได้จากลาซาโรนีในท้องถิ่น การแข่งขันในตลาดแรงงานทำให้เกิดทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรของชาวเมืองที่มีต่อชาวนาที่เข้ามาใหม่ ดังนั้นชาวนาจึงเป็นเป้าหมายของการเสียดสีในเมืองมานานแล้ว: ในเรื่องสั้นเรื่องตลกในเรื่องตลก มัตเตโอ บันเดลโล นักเขียนนวนิยายชื่อดังที่มีคำพูดเหล่านี้จากหมึกของชาวเบอร์กามาน: "พวกเขาส่วนใหญ่ช่างสงสัย ริษยา ดื้อรั้น พร้อมที่จะเริ่มการทะเลาะวิวาทในทุกโอกาส พวกเขาเป็นผู้แจ้งข่าว รองเท้าผ้าใบ และเต็มไปด้วยความคิดใหม่ๆ อยู่เสมอ ... พวกมันน่ารำคาญเหมือนแมลงวันในฤดูใบไม้ร่วงและเจ้าของไม่สามารถพูดคุยกับใครซักคนอย่างลับๆเพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่เข้าไปยุ่งในการสนทนา "

ในภาพเหมือนของแบร์กาเมียนที่สรุปคร่าวๆ นี้ คุณลักษณะที่แท้จริงของลักษณะประจำชาติยังคงมองเห็นได้ชัดเจน - พลังงาน ความเป็นอิสระ ความมีไหวพริบ การไม่มีความเป็นทาสโดยสมบูรณ์ ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับหน้ากากของ Zanni ซึ่งในขณะเดียวกันก็รักษาร่องรอยของแหล่งกำเนิดชาวนาได้ปรับตัวให้ชินกับสภาพเดิมในเมืองอย่างเพียงพอและกลายเป็นโฆษกเพื่อผลประโยชน์ของมวลชนในเมืองที่กว้างที่สุด ดังนั้นการปรากฏตัวบนเวทีของหน้ากาก Zanni จึงได้รับเสน่ห์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของวีรบุรุษที่คล่องแคล่ว เฉียบแหลม และมีไหวพริบในการแสดงตลกและเรื่องสั้นในเมือง แซนนิสมีบุคลิกทั้งด้านแสงและเงา ซึ่งทำให้ตัวละครประเภทนี้ดูน่าเชื่ออย่างสมจริง

ทางตอนเหนือที่นิยมมากที่สุดคือหน้ากาก Zanni สองชิ้น - Brigella และ Harlequin แอนเดรีย แปร์รุชชี นักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงของวงการตลกเดลอาร์เต กล่าวถึงพวกเขาว่า “คนใช้สองคนเรียกว่าซานนี่คนแรกและคนที่สอง คนแรกต้องฉลาดแกมโกง ว่องไว ตลกและเฉียบแหลม เขาต้องวางอุบายเยาะเย้ยเยาะเย้ย ชี้นำคนโกง คนใช้ต้องโง่ เงอะงะ ไร้เหตุผล จนไม่รู้ว่าอันไหนถูก ซ้ายไหน”

Brigella เป็น Zanni ที่ชาญฉลาด มีไหวพริบ สร้างสรรค์ ชั่วร้าย ช่างพูด ไม่หยุดนิ่งเพื่อจัดการเรื่องของเขาและได้รับประโยชน์จากทุกที่ เขาใช้ชีวิตอยู่ในเมืองแล้ว และคุณไม่สามารถนอกใจเขาได้ ในทุกสถานการณ์ที่ Brigella แสดง เขาเป็นคนที่เป็นจุดกำเนิดของการวางอุบาย Harlequin ซึ่งแตกต่างจาก Brigella เป็นแบบชนบทและไร้เดียงสา เขาคงความร่าเริงอยู่เสมอไม่ลำบากใจกับปัญหาใด ๆ ในชีวิต ทางใต้ Zanni ที่โด่งดังที่สุดคือ Pulcinella Pulcinella นั้นประชดประชันมากกว่า Zannis คนอื่น ๆ เขาสวมหน้ากากครึ่งหน้าสีดำจมูกใหญ่และพูดด้วยน้ำเสียงทางจมูก Pulcinella เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมยอดนิยมของชาวเนเปิลส์ เขาขยายขอบเขตของเขา โดยทำหน้าที่เป็นคนรับใช้ บางครั้งก็เป็นชายชราผู้ตลกขบขัน ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นฮีโร่ของการแสดงพิเศษที่เรียกว่า pulcinellates ซึ่งเขาเล่นบทบาทที่หลากหลายเพื่อตอบสนองต่อข่าวประจำวัน นอกอิตาลี Pulcinella ดูเหมือนจะมีอิทธิพลต่อการสร้าง French Open และ English Ponch

คู่ขนานหญิงของซานนี่คือเซอร์เวตต์หรือแฟนเทสกา คนใช้ที่มีชื่อเรียกต่างๆ กัน: โคลัมไบน์ สเมราลดินา ฟรานเชชินา โครัลลินา เป็นต้น

เครื่องแต่งกายของ Zanni ถูกจัดวางให้มีสไตล์เป็นเสื้อผ้าชาวนาเป็นครั้งแรก ประกอบด้วยเสื้อตัวยาว ผูกสายคาด กางเกงขายาว รองเท้าเรียบๆ และผ้าโพกศีรษะ เรียบง่ายมากเช่นกัน ทั้งหมดนี้ทำมาจากผ้าลินินเนื้อหยาบ ความแตกต่างก็คือว่า Brigella มีเชือกผูกรองเท้าสีเหลืองเย็บบนเสื้อของเธอ สีสรรค์สวมหมวกที่มีหางเป็นกระต่าย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติขี้ขลาดของเขา และบนเสื้อและกางเกงในของเขา มีแพทช์หลากสีซึ่งควรจะแสดงให้สาธารณชนเห็นว่าเขายากจนมากและไม่สามารถแม้แต่จะได้เสื้อผ้าสักชิ้นด้วยซ้ำ Pulcinella มีหมวกแหลมและเช่นเดียวกับ Harlequin ดาบไม้ที่เรียกว่า batocchio ต่อมา Harlequin ในฝรั่งเศสเปลี่ยนบุคลิกของเขา - เขากลายเป็นผู้วางอุบายที่สง่างามและพูดจาชั่วร้าย จากนั้นผ้าขี้ริ้วหลากสีของเขาก็กลายเป็นสามเหลี่ยมหลากสีและรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่คลุมกางเกงรัดรูปซึ่งพอดีกับรูปร่างของเขาอย่างแน่นหนา เซอร์เวตต์ เช่นเดียวกับ Harlequin เดิมทีสวมเสื้อผ้าชาวนาเป็นหย่อมๆ ซึ่งต่อมากลายเป็นเครื่องแต่งกายแบบซูเบรตต์ที่สง่างาม: เสื้อเบลาส์ลายจุดพร้อมกระโปรงสั้นลายจุด

Pantalone ด็อกเตอร์และกัปตันต่างก็ตกเป็นเหยื่อของการแสดงตลกของแซนนีและเซอร์เวตต์อยู่ตลอดเวลา

Pantalone เป็นพ่อค้าชาวเวนิสที่ร่ำรวย เต็มไปด้วยความจองหองและหยิ่งยโส ชอบคลานตามหญิงสาว แต่ตระหนี่ ไม่สบาย และโชคร้าย เขาอยู่ในแจ็กเก็ตสีแดง กางเกงในสีแดงแคบ หมวกสีแดง เสื้อคลุมสีดำ และหน้ากากที่มีเคราลิ่มสีเทา Pantalone พยายามวาดภาพตัวเองอยู่เสมอว่าเป็นคนสำคัญ แต่มักจะยุ่งเหยิงอยู่เสมอ เนื่องจากข้อได้เปรียบเพียงอย่างเดียวของเขาเหนือผู้อื่น - กระเป๋าเงินหนา - ไม่มีทางแทนที่การขาดศักดิ์ศรีส่วนตัวในชายชราที่โง่เขลา มีตัณหาและจงใจคนนี้

หน้ากาก Pantalone เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการเสียดสีต่อต้านชนชั้นนายทุน ซึ่งกลายเป็นเรื่องชั่วร้ายโดยเฉพาะและมีจุดมุ่งหมายที่ดีในช่วงเวลาที่ชนชั้นนายทุนอิตาลีตกต่ำลงอย่างสิ้นเชิง พ่อค้าชาวเวนิสกลายเป็นเป้าหมายของการเสียดสีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16; สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นในช่วงสี่ศตวรรษที่ผ่านมา ในสมัยนั้น พ่อค้าชาวเวนิสเป็นวีรบุรุษในสายตาของคนรุ่นเดียวกัน ในห้องครัวของเขา เขาได้พิชิตชาวลิแวนต์ เปลี่ยนพวกครูเซดผู้หยิ่งผยองให้กลายเป็นทหารรับจ้าง สร้างสัมพันธ์กับชาวมุสลิม เข้าสู่ดินแดนแบล็กและ ทะเลอาซอฟได้พบหนทางลึกเข้าไปในเอเชีย เขาเต็มไปด้วยชีวิตและความกระตือรือร้นในการต่อสู้ เขายังเด็กและกล้าหาญ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 15 ด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์ที่เราทราบกันดี การเสื่อมถอยของอิตาลีจึงเริ่มต้นขึ้น ความมั่งคั่งเริ่มลดลง ความเร่าร้อนในอดีตจางหายไป ความกล้าหาญ ขอบเขต ความคิดริเริ่มในวงกว้าง ความมั่นใจในตนเองหายไป พ่อค้าชาวเวนิสแก่แล้ว คนแก่ที่ยังคงร่ำรวย แต่ถูกกีดกันจากแหล่งที่มาของการตกแต่งอย่างต่อเนื่องในอดีตและตระหนี่ดังนั้นพ่อค้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ตกอยู่ในเงื้อมมือของการเสียดสี ราวกับเป็นการเยาะเย้ยความยิ่งใหญ่ในอดีตของเขา เขาถูกเรียกว่าแม็กนิฟิโก ("งดงาม") และกลายเป็นอมตะในฐานะตัวการ์ตูน

นักแสดงตลกชื่อดังอันดับสองของการ์ตูนเรื่อง dell'arte คือ Doctor - ทนายความ Bologna ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยโบราณที่นั่น เขาโอ้อวดคำด่าภาษาละติน แต่ตีความผิดอย่างไร้ความปราณี คำพูดของเขาถูกสร้างขึ้นตามกฎทั้งหมดของวาทศิลป์คำพังเพยที่ไม่มีความหมายพื้นฐานที่สุดอย่างแท้จริงหลั่งไหลออกมาจากเขา ในเวลาเดียวกัน คุณหมอก็เต็มไปด้วยความเคารพในตัวเขาอย่างสุดซึ้ง ความสำคัญทางวิชาการของบุคคลนี้ถูกเน้นย้ำด้วยเสื้อผ้าที่เข้มงวด เสื้อคลุมสีดำของนักวิทยาศาสตร์เป็นเครื่องประดับหลักของชุดคุณหมอ ภายใต้เสื้อคลุมนั้น เขาสวมแจ็กเก็ตสีดำ กางเกงทรงขาสั้นสีดำ ถุงน่องสีดำ รองเท้าสีดำที่มีโบว์สีดำ และบนหัวของเขามีหมวกสีดำที่มีปีกขนาดใหญ่ยกขึ้นทั้งสองด้าน ซิมโฟนีสีดำของเครื่องแต่งกายนี้ดูมีชีวิตชีวาขึ้นเล็กน้อยด้วยปกสีขาว แขนเสื้อสีขาว และผ้าพันคอสีขาวที่สอดเข้าไปในเข็มขัด หน้ากากของแพทย์ส่วนใหญ่มักจะครอบคลุมเฉพาะหน้าผากและจมูกเท่านั้น เธอยังเป็นสีดำ แก้มซึ่งไม่ได้ปิดบังไว้มีสีแดงเกินจริง ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งชี้ว่าคุณหมอมักดื่มไวน์แดงก่ำ

หน้ากากของหมอเป็นการเสียดสีกับความคิดที่เกี่ยวกับความตายและการศึกษา หน้ากากนี้ในการพัฒนามีวิวัฒนาการเช่นเดียวกับหน้ากาก Pantalone

อดีตของอาจารย์โบโลญญาค่อนข้างน่านับถือ โบโลญญาเป็นศูนย์กลางของการเรียนรู้ในอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 มหาวิทยาลัยของเธอเก่าแก่ที่สุดในยุโรป ทนายของบริษัทได้สร้างชื่อเสียงให้กับตนเอง อำนาจ ชื่อเสียง การรับรู้ถึงความจำเป็นทางสังคมของกิจกรรมของพวกเขา ทำให้นักกฎหมายมีความคิดเห็นของสังคมสูงมากจนถึงศตวรรษที่ 15 ในเมืองฟลอเรนซ์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 บริษัทในเมือง "อาวุโส" เจ็ดแห่งนำโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการของทนายความ ต่อมา เมื่อความสำคัญทางสังคมของบทบาทของนักกฎหมายเริ่มน้อยลง เมื่อนักมนุษยนิยมเข้าสู่การต่อสู้กับพวกเขาอย่างมีชัย แพทย์ด้านสิทธิมักกลายเป็นเรื่องเยาะเย้ยในนวนิยายและใน "ความขบขันที่เรียนรู้" หมอกลายเป็นหน้ากากที่ได้รับความนิยมอย่างมากในภาพยนตร์ตลกเดลอาร์เต กล่าวโดยสรุป ทนายความชาวโบโลเนส เช่นเดียวกับพ่อค้าชาวเวนิส ได้เปลี่ยนจากบุคคลที่น่านับถือให้กลายเป็นตัวการ์ตูน สายธารแห่งชีวิตมาทันเขา เขาเดินโซเซไปรอบ ๆ อย่างไม่ถูกต้องและช่วยไม่ได้ ในศาสตร์ที่ครั้งหนึ่งเขาเคยทำงานและเป็นปรมาจารย์ เขากลายเป็นช่างฝีมือ เสียดสีสังคมไม่ควรพลาดวัตถุที่กตัญญูเช่นนี้และความตลกขบขันของมาสก์ก็ใช้มันในแบบของตัวเอง

แต่ในหน้ากากของหมอ ไม่เพียงแต่นักวิทยาศาสตร์ที่ล้าสมัยเท่านั้นที่ถูกเยาะเย้ย ความหมายที่แท้จริงของมันคือในช่วงหลายปีของปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิก ความคิดที่เห็นอกเห็นใจซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีชัยชนะเหนือนักวิชาการในยุคกลาง บัดนี้พบว่าตัวเองถูกผูกมัดโดยลัทธิคัมภีร์ที่ดุร้ายของนักอุดมการณ์ปฏิกิริยา ตัวการ์ตูนของดอกเตอร์มีรสชาติที่มืดมนอย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อระลึกได้ว่าในช่วงหลายปีที่ได้ยินเสียงพูดพล่อยๆ ของคนโง่ที่จบปริญญานี้ กลุ่มนักคิดปฏิกิริยา นักวิชาการ และนักอภิปรัชญากลุ่มหนึ่งได้ข่มเหงกาลิเลโอผู้ยิ่งใหญ่อย่างดุเดือด และด้วย ความช่วยเหลือของ Holy Inquisition ได้สร้าง Giordano Brutano อมตะขึ้นบนเสา

ความหมายทางสังคมที่เฉียบแหลมถูกใส่ไว้ในหน้ากากของกัปตัน ชาวอิตาลีในหน้ากากของกัปตันที่อิดโรยภายใต้การแทรกแซงของสเปนทำให้เกิดการเสียดสีที่สดใสและชั่วร้ายต่อทาสของประเทศส่วนใหญ่ วิวัฒนาการของหน้ากากนี้ช่างน่าสงสัย ในตอนแรก ร่างของ "นักรบผู้โอ้อวด" ซึ่งพบเห็นได้ในการแสดงตลกพื้นบ้านและ "การแสดงอันศักดิ์สิทธิ์" ในที่สาธารณะ แสดงให้เห็นถึงการประท้วงที่ได้รับความนิยมต่อกลุ่มทหารในท้องถิ่น นักรบยังไม่ใช่กัปตัน แต่เป็นทหารธรรมดาๆ ที่อิตาลีแต่กำเนิด แต่เมื่อถึงเวลาที่คอเมดีเดลอาร์เตก่อตัวขึ้น หน้ากากนี้ก็ได้คุณสมบัติหลักมา ลูอิจิ ริคโคโบนี นักวิจัยชื่อดังของวงการตลก เดลอาร์เต นักแสดงและนักเขียนบทละคร ลุยจิ ริคโคโบนี เขียนว่า: "กัปตันชาวอิตาลีคนเก่า ตามด้วยกัปตันชาวสเปน ซึ่งแต่งตัวตามแฟชั่นประจำชาติของเขา กัปตันชาวสเปนค่อยๆ ทำลายกัปตันชาวอิตาลีคนเก่า นับตั้งแต่การรณรงค์หาเสียง ของ Charles V ในอิตาลี ตัวละครนี้เจาะเข้าสู่เวทีของเรา นวัตกรรมนี้ได้รับการอนุมัติจากกัปตันอิตาลีที่ตีพิมพ์ถูกบังคับให้เงียบและกัปตันชาวสเปนยังคงเป็นผู้ชนะในสนามรบ สิ่งสำคัญในตัวละครของเขาคือโม้ แต่ ทุกอย่างจบลงด้วยการฟาดไม้เท้าของ Harlequin ตกลงมาที่เขา "

กัปตันเป็นตัวเป็นตนลักษณะทั่วไปของผู้พิชิตชาวสเปน: ความกระหายที่ไม่ปานกลางสำหรับ "การครอบงำโลก" ความคิดที่เย่อหยิ่งเกี่ยวกับการเลือกของประเทศของเขา ความสูงส่งเกินมิติของทหารและบุญส่วนตัวของเขาและในเวลาเดียวกัน - ความขี้ขลาดและ โม้ที่ว่างเปล่า การสร้างหน้ากากของกัปตันภายใต้เงื่อนไขของการแทรกแซงของสเปนเป็นธุรกิจที่กล้าหาญและเสี่ยงมาก ดังนั้นนักแสดงตลกเดลอาร์ทจึงต้องระมัดระวังในบางกรณี ดังนั้นการพูดในเนเปิลส์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการปกครองของสเปน พวกเขาสร้างกัปตันชาวอิตาลีหรือทำให้ความคมของภาพล้ออ่อนลง Perrucci ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการระมัดระวังดังกล่าว: "เมื่อเขา (กัปตัน) ถูกแสดงเป็นชาวสเปน จำเป็นต้องสังเกตความเหมาะสม เพราะประเทศนี้ มีความทะเยอทะยานรอบด้าน ไม่ยอมให้เยาะเย้ย"

หน้ากากของกัปตันอาจทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่ผู้พิชิตที่หยิ่งผยอง ท้ายที่สุดแล้วผู้ว่าการมิลานได้ขับไล่นักแสดงตลกออกจากเมืองและทั่วทั้งภูมิภาคในปี ค.ศ. 1582 ด้วยความเจ็บปวดจากไม้เรียวและห้องครัว

กัปตันปรากฏตัวขึ้นบนเวทีพร้อมกับอุทานที่น่ากลัว: "เลือดและไฟ! ฉันคือฉัน!" เขาตะโกนว่าอิตาลีรู้สึกกลัวชื่อกัปตันแห่งความหวาดกลัวจากหุบเขานรก (Spavento della Balle Inferna) ว่าเขากลัวฝรั่งเศสทั้งหมดว่าเกิดบนชายฝั่ง Guadalquivir เขาทำให้กองทัพทั้งหมดประหลาดใจด้วยดาบของเขา ด้วยการจ้องมองที่เร่าร้อนของเขา เขาทำลายกำแพงป้อมปราการและลมหายใจหนึ่งกวาดเทือกเขาแอลป์และเทือกเขาพิเรนีสออกจากพื้นโลก เขาประกาศตัวเองว่าเป็นเจ้าของทุกสิ่ง โลก... เขาไม่ได้ใช้เวลาหนึ่งวันในการไม่สังหารมัวร์ ทำลายพวกนอกรีต หรือเกลี้ยกล่อมเจ้าหญิง เขาเสิร์ฟอาหารสามจานสำหรับอาหารค่ำ: จานแรกมาจากเนื้อของชาวยิว จานที่สองมาจากเนื้อของชาวเติร์ก และจานที่สามมาจากเนื้อของลูเธอรัน

เขาชอบพูดถึงชัยชนะอันกล้าหาญของเขากับคนนอกศาสนาเป็นพิเศษ ครั้งหนึ่งในระหว่างการบุกโจมตี Trebizond เขาได้เข้าไปในเต็นท์ของสุลต่านเป็นการส่วนตัวและจับเคราเขาลากเขาไปที่ค่ายของเขา โจมตีกองทัพศัตรูทั้งหมดด้วยมือเปล่า เมื่อเขาเข้าไปในเมือง ชุดเกราะของเขาเต็มไปด้วยลูกศรมากมายจนเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเม่น ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา เสื้อแขนของเม่นก็โบกบนโล่ของเขา การโอ้อวดของกัปตันเหล่านี้มีความหมายที่แท้จริงมาก เป็นการล้อเลียนเรื่อง "ความกล้าหาญ" ที่แท้จริงของกลุ่มทหารปฏิกิริยาสเปนที่เกินจริง ซึ่งเป็นการพรรณนาถึงนโยบายที่แท้จริงของระบอบศักดินาคาทอลิกในระบบศักดินาที่เกินจริง

ด้วยความท่วมท้นของ megalomania กัปตันจึงแนะนำตัวเองต่อสาธารณชนดังนี้: "ฉันคือกัปตันสยองขวัญจากหุบเขานรกชื่อเล่นปีศาจเจ้าชายแห่งกองทหารม้า Thermigist นั่นคือคนพาลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้พิการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนักฆ่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ฝึกตนและเจ้าแห่งจักรวาล บุตรแห่งแผ่นดินไหวและสายฟ้า ญาติมิตรสหายของปีศาจร้ายผู้ยิ่งใหญ่ "

เสียงร้องอันน่าสะพรึงกลัวของ "ผู้ฝึกสอนและปรมาจารย์แห่งจักรวาล" ด้วยรูปแบบอันน่าพิศวง จะได้รับความหมายที่แท้จริงหากเราระลึกถึงสิ่งที่พวกเขาพูดในรัชสมัยของพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ผู้ซึ่งประกาศตนเป็นผู้ปกครองโลกอาณานิคมทั้งหมด ได้ยึด ดินแดนของโปรตุเกส เนเธอร์แลนด์ อิตาลี เยอรมนี สร้างความหวาดกลัวให้กับฝรั่งเศสและอังกฤษ และยุติการครองราชย์ของพระองค์ด้วยการล่มสลายทางการเมืองและเศรษฐกิจของสเปนอย่างสมบูรณ์

อีกด้านหนึ่งของ "ความยิ่งใหญ่" ของสเปนแสดงออกมาในรูปการ์ตูนล้อเลียน แต่เป็นลักษณะนิสัยของกัปตันตัวจริง ไม่ใช่ตัวละคร

กัปตันเป็นคนขี้ขลาดที่น่าสงสาร คนโกหก และขอทาน หลังจากที่คนขี้เมาประณามเกี่ยวกับความมั่งคั่งอันเหลือเชื่อที่เป็นของเขา กลับกลายเป็นว่าเขาไม่ได้สวมเสื้อกล้ามด้วยซ้ำ หลังจากเรื่องราวอันน่ามหัศจรรย์เกี่ยวกับชัยชนะนับไม่ถ้วนของเขา ปรากฏว่าดาบของกัปตันไม่มีแม้แต่ดาบด้วยซ้ำ และเขาไม่เพียงแต่จัดการหมัดของ Harlequin เท่านั้น แต่ยังวิ่งสวนทางกับ Pantalone ชายชราที่ข่มขู่เขาอีกด้วย จริงอยู่ที่วิ่งหนีเขาตะโกนว่าเขากำลังจะเตรียมหลุมฝังศพสำหรับศัตรูของเขาหรือเขาอธิบายการหลบหนีที่น่าอับอายของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไปที่ดาวอังคารด้วยตัวเองเพื่อขออนุญาตฆ่าศัตรูของเขา

ด้วยการประโคมทั้งหมดของเขา กัปตันจึงแสดงบทบาทที่น่าสมเพชที่สุดบนเวทีและอดทนต่อความอัปยศอดสูทุกรูปแบบ Perrucci พูดถึงเขาว่าเป็นตัวละครที่ผู้หญิง คนใช้ และสาวใช้เยาะเย้ยอย่างต่อเนื่อง เสียดสียอดนิยมในกรณีนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างไร้ความปราณี ตัวละครที่เหมือนจริงของหน้ากากกัปตันถูกเน้นย้ำด้วยชุดตัวนอกของเขา เขาไม่มีมาตรฐาน ชุดละครเหมือนหน้ากากอื่นๆ กัปตันต้องแต่งกายด้วยชุดทหารสมัยใหม่ที่เน้นความพิลึกพิลั่น กัปตันมักสวมชุดสีดำ สวมหมวกปีกกว้างขนาดใหญ่และดาบยาว บัดกรีที่ฝักเพื่อไม่ให้เปิดเผย

Tartaglia หน้ากากแบบเนเปิลในภาพวาดของทนายความ ผู้พิพากษา ตำรวจ หรือบุคคลอื่นที่มีอำนาจ ก็เป็นของตัวละครเสียดสีเช่นกัน Tartaglia สวมแว่นตาขนาดใหญ่สำหรับความสำคัญและพูดติดอ่าง การพูดตะกุกตะกักเหล่านี้ก่อให้เกิดการเล่นสำนวนลามกอนาจารโดยไม่สมัครใจซึ่ง Tartaglia ได้รับรางวัลอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยการตีด้วยไม้เท้า

แนวโคลงสั้น ๆ ของการแสดง Commedia dell'arte นำเสนอโดย The Lovers พวกเขาไม่สวมหน้ากากต่างจากคนรับใช้และตัวละครเสียดสี ในขณะที่ภาพลักษณ์ของฮีโร่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหายไปอย่างสิ้นเชิงในภาพยนตร์ตลกเรื่องวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 แต่หนังตลกเดลอาร์เตเป็นประเภทเดียวที่มีศีลธรรมตามธรรมชาติที่ดีต่อสุขภาพ ปราศจากชนชั้นและอคติต่อทรัพย์สิน ถูกเก็บรักษาไว้ในภาพของ แฟนหนุ่ม. ชายหนุ่มที่แสวงหาที่รักของพวกเขาได้ต่อสู้กับคู่ต่อสู้ที่ร่ำรวยและสูงส่ง แต่โง่เขลาแก่และขี้เหนียวและด้วยความช่วยเหลือจากคนรับใช้ที่ฉลาดแกมโกงเอาชนะพวกเขา ชัยชนะของคู่รักและคนรับใช้ของพวกเขาคือชัยชนะของความจริงใจ ความกระตือรือร้น และความกระตือรือร้น คู่รักได้รับกวีนิพนธ์ มารยาทงาม และความน่าดึงดูดภายนอก พวกเขาสวมชุดแฟชั่นที่ทันสมัย ผู้หญิงส่องประกายด้วยเครื่องประดับ ในกรณีอื่น ๆ ของแท้ พวกเขาพูดภาษาวรรณกรรม รู้จักบทกวีมากมาย มักเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และร้องเพลง บทสนทนาโคลงสั้น ๆ ของคู่รักมักจะประเสริฐเกินจริงและบทพูดคนเดียวก็อยู่ในจิตวิญญาณของโคลงของ Petrarch คำปราศรัยของคู่รักนั้นค่อนข้างโอ้อวดเชิงวาทศิลป์ และสิ่งนี้ทำให้แนวโคลงสั้น ๆ ของคอเมดีเดลอาร์เตใกล้เคียงกับเนื้อร้องของอภิบาลมากขึ้นในระดับหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ควรสังเกตว่าการจัดวางสไตล์ดังกล่าวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีของการลดลงของประเภท ในช่วงแรกหน้ากากของคู่รักได้รับความเรียบง่ายของความรู้สึก บทสนทนาที่ตลกขบขัน แม้จะมีการทำให้เป็นอุดมคติ แต่คู่รักก็เหมือนกับหน้ากากอื่น ๆ ที่ถูกมองว่าเป็นตัวละครที่รวมเอาลักษณะการใช้ชีวิตของความเป็นจริง

ความเชื่อมโยงของหน้ากากกับชีวิตเป็นเครื่องพิสูจน์ว่า Commedia dell'arte ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดพยายามแสดงความเป็นจริงที่สมจริง แนวโน้มสู่ความสมจริงนี้ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ทางสังคมและจิตใจของหน้ากากเท่านั้น แต่ยังสะท้อนอยู่ในคำพูดของพวกเขาด้วย หน้ากากแต่ละอันพูดภาษาถิ่นที่สอดคล้องกัน (คำวิเศษณ์)

จนถึงปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์ของโรงละครมองว่าภาษาถิ่นเป็นเพียงรายละเอียดที่ขี้เล่น ในขณะที่บทบาทของมันมีความสำคัญมากกว่ามาก

ภาษาถิ่นในอิตาลียังคงเป็นวิธีหลักในการสื่อสารระหว่างผู้คน ชาวอิตาลีเองเชื่อว่าเก้าในสิบของประชากรพูดภาษาถิ่นในชีวิตส่วนตัวซึ่งแน่นอนว่าพูดภาษาวรรณกรรม ในศตวรรษที่ 16 ภาษาถิ่นยังคงมีชีวิตชีวาอย่างเต็มที่พวกเขาฟังทุกที่ - ในการสนทนาในการเขียนในการแสดงของตัวตลกที่งานรื่นเริง - และโดยธรรมชาติแล้วผ่านเข้าไปในละครตลกเดลอาร์ท หน้ากากพูดภาษาถิ่นของสถานที่ที่มันกำเนิด

เรื่องตลกทุกประเภท คำพูดดั้งเดิม คำพูด ปริศนา นิทาน เพลงฟังตลอดเวลาบนเวทีและทำให้การกระทำมีลักษณะเป็นการแสดงพื้นบ้าน ภาษาถิ่นในช่วงแรกของการพัฒนาตลกเดลอาร์ทเกี่ยวข้องกับ ศิลปท้องถิ่นเกี่ยวข้องกับเธอกับผู้คน แน่นอนว่ามีเพียงหน้ากากการ์ตูนเท่านั้นที่มีภาษาถิ่น Pantalone พูดภาษา Venetian, Zanni พูด Bergamo, Doctor พูด Bolognese และกัปตันพูด Neapolitan คู่รักพูดภาษาวรรณกรรม (ภาษาทัสคานี)

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของคอเมดีเดลอาร์เตคือการไม่มีบทประพันธ์ซึ่งถูกแทนที่ด้วยสคริปต์ ตามคำจำกัดความของ Perrucci สคริปต์คือ "ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพสเก็ตช์ชุดของฉากในหัวข้อเฉพาะที่มีอยู่ และการกระทำจะถูกระบุสั้น ๆ นั่นคือสิ่งที่นักแสดงด้นสดควรพูดและทำ แบ่งออกเป็นการกระทำและฉาก "

ปราศจากคุณค่าทางวรรณกรรมซึ่งไม่ได้กำหนดงานสร้างภาพทางจิตวิทยาเลยสถานการณ์ของตลกเดลอาร์ทมีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนาไม่เพียง แต่อิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะการละครยุโรปตะวันตกทั้งหมดด้วย คุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของผู้เขียนบทคือพวกเขาเป็นคนแรกที่กำหนดกฎการแสดงบนเวที โดยนิยาม แรงดึงดูดนักแสดงตลก dell'arte, N. Barbieri ชี้ให้เห็นว่า“ โครงเรื่องที่สร้างขึ้นมาอย่างดีเป็นความสุขที่แท้จริงสำหรับจิตใจที่เฉียบแหลม ... การรวมฉากที่แสดงในความจำเป็นอย่างเข้มงวด "

การอนุมัติสายที่มีประสิทธิภาพของการปฏิบัติงานเป็น เงื่อนไขสำคัญการแสดงบนเวทีเป็นความสำเร็จที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของ Commedia dell'arte เมื่อโรงละครเองที่พยายามแสดงออกอย่างสูงสุด สร้างโครงเรื่องขึ้นมาเพื่อให้เป็นฉากที่น่าประทับใจที่สุด

นักแสดงตลกชาวอิตาลีที่เข้าใจประสบการณ์ของวรรณกรรมตลกและผ่านความสำเร็จของการแสดงตลกโบราณ ได้อนุมัติการแสดงที่มีประสิทธิภาพและชาญฉลาดบนเวทีพื้นบ้าน จริง โครงเรื่องตลกเดลอาร์เตมักเป็นประเภทเดียวกันและขาดเนื้อหาในหัวข้อ แต่ถึงกระนั้น กระบวนการใส่ปุ๋ยในโรงละครพื้นบ้านเรื่องตลกด้วยละครวรรณกรรมก็เริ่มต้นขึ้นที่นี่

อนุสรณ์วัตถุของการเดินทางสองศตวรรษของ Comedy dell'arte เป็นบทประพันธ์ ไม่ได้ถูกค้นพบทั้งหมดและมีการพิมพ์น้อยมาก มีสคริปต์จำนวนมากในรูปแบบลายมือเขียนในคอลเล็กชันของห้องสมุดอิตาลีขนาดใหญ่ คอลเล็กชั่นสคริปต์ที่พิมพ์ครั้งแรกเปิดตัวในปี 1611 โดยนักแสดงฟลามินิโอ สกาลา ผู้กำกับละครตลกที่ดีที่สุดในเวลานั้น เจโลซี มีคอลเล็กชันของ Locatelli (1618-1622), Gherardi (1694) และคอลเล็กชันของ Count Casamarciano (1700) ในรูปแบบลายมือ เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตคอลเลกชั่นของคอเมดี้และบทสลับฉากที่นำเสนอที่ศาลของ Anna Ioannovna ระหว่างการทัวร์ของชาวอิตาลีในรัสเซีย จัดพิมพ์โดย Academician V.N. Peretz ในปี 1916 มีการพิมพ์สคริปต์แต่ละตัวใน ต่างเวลานักวิจัยต่างๆ *. โดยรวมแล้วจำนวนสถานการณ์ที่เรารู้จักมีถึงประมาณหนึ่งพันเรื่อง

* (ในการแปลภาษารัสเซีย สคริปต์จำนวนหนึ่งถูกตีพิมพ์ใน "Reader on the History of Western European Theatre", ed. S. S. Mokulsky, vol. 1, ed. 2, "Art", Moscow, 1953 และในหนังสือ AK Dzhivelegov "Italian folk comedy", Academy of Sciences of the USSR, Moscow, 1954)

แหล่งที่มาของโครงเรื่องของสคริปต์เดิมเป็น "ความขบขันที่เรียนรู้" ต่อมาเมื่อนักแสดงเริ่มออกทัวร์ในประเทศต่าง ๆ พวกเขาก็เริ่มใช้ละครยุโรป ภาพยนตร์ตลกสเปนที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาคือแผนการมากมาย ดังนั้น ละครระดับโลกหลายเรื่องจึงมาที่เวทีผ่านบทตลกเดลอาร์เต อย่างไรก็ตาม ยังมีการเชื่อมต่อแบบย้อนกลับ ดังนั้นหลังจากที่ชาวอิตาลีใช้บทตลกของนักเขียนบทละครชาวสเปน Tirso de Molina "The Mischievous Seville" บทนี้ พื้นฐานโครงเรื่องตลกโดย Moliere "Don Juan" นอกจากเนื้อเรื่องของการเขียนเรื่องตลกแล้ว ผู้เขียนบทยังใช้เนื้อเรื่องของเรื่องสั้นและแม้แต่งานกวีอย่างไม่เห็นแก่ตัว เช่น "Furious Roland" โดย Ariosto

บทละครตลกเดลอาร์เตส่วนใหญ่เป็นเรื่องตลก แต่บางครั้งก็พบกับโศกนาฏกรรม อภิบาล และงานมหกรรม ดังนั้นในคอลเลกชันของ Flaminio Scala มีคอเมดีสี่สิบเรื่อง โศกนาฏกรรมหนึ่งครั้งและเรื่องอภิบาลหนึ่งเรื่อง ข้อความสคริปต์มักจะนำหน้าด้วยรายการอักขระและรายการข้อกำหนดที่จำเป็น นอกจากนี้ยังสามารถสรุปเหตุการณ์ในละครได้ ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง และมีสามฉากในบทเสมอ มีการบอกสถานที่และเวลาของการกระทำ

การเติมเต็มบทบาทด้วยเนื้อหาใหม่อย่างต่อเนื่อง นักแสดงตลกเดลอาร์ทสามารถใช้วิธีการด้นสดเท่านั้น เฉพาะวิธีการแสดงที่พวกเขายังคงความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์

การด้นสดเป็นวิธีการแน่นอนว่าเคยฝึกฝนมาก่อน มันเป็นพื้นฐานของทุกโรงละครที่พัฒนาในยุคแรก ๆ ของยุคคติชน การแสดงด้นสดไม่ได้มีแค่ใน atellans และละครใบ้โบราณเท่านั้น เธอพบกันในครั้งประวัติศาสตร์และแม้กระทั่งในความลึกลับในบทบาทของปีศาจ แต่ไม่มีที่ไหนเลย ยกเว้นละครตลกเดลอาร์เต การแสดงด้นสดในสาระสำคัญ ซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงละคร

สาเหตุของการด้นสดนั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าในอิตาลี ละครไม่สามารถสร้างโรงละครมืออาชีพได้ Comedy dell'arte ได้สร้างโรงละครแห่งนี้ เธอต้องสร้างบทละคร แทนที่บทละครด้วยบท ไม่ใช่จากละคร แต่จากการแสดง ซึ่งเป็นพื้นฐานของวิธีการด้นสด อีกเหตุผลหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนไปใช้การแสดงด้นสดคือความปรารถนาที่จะปลดปล่อยตนเองจากการเซ็นเซอร์ ซึ่งรุนแรงมากระหว่างปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิก ท้ายที่สุด การแสดงด้นสดไม่สามารถอยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์ก่อนหน้าได้ เนื่องจากบทละครไม่มีข้อความเป็นลายลักษณ์อักษร

ด้นสดได้กลายเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมของความเป็นเลิศทางวิชาชีพ วิธีการด้นสดต้องการการกระตุ้นความเป็นไปได้อย่างสร้างสรรค์ของนักแสดงอย่างมาก นักแสดงตลก dell'arte นอกเหนือจากการศึกษาชีวิตรอบตัวเขาอย่างใกล้ชิดแล้วยังต้องเติมเต็มความรู้ด้านวรรณกรรมของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในบทละครในสมัยนั้น ซึ่งมีคำแนะนำสำหรับนักแสดง เรามักจะพบข้อบ่งชี้ว่านักแสดงควรดึงเนื้อหาใหม่สำหรับบทบาทของเขาจากหนังสือมากขึ้นเรื่อยๆ และถ้านักแสดงที่สวมหน้ากากการ์ตูนใช้ความเฉลียวฉลาดด้วยการอ่านเรื่องตลกและแง่มุมต่างๆ ทุกประเภท นักแสดงที่เล่นบทบาทของคู่รักจะต้องเชี่ยวชาญในบทกวี N. Barbieri อธิบายถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงด้นสดว่า: "ไม่มีหนังสือดีๆ สักเล่มที่พวกเขายังไม่ได้อ่าน ไม่มีความคิดดีๆ ที่พวกเขาจะไม่ใช้ ไม่มีคำอธิบายว่าพวกเขาจะไม่เลียนแบบ หรือประโยคที่พวกเขาจะไม่ทำ ใช้ประโยชน์จากมัน เพราะพวกเขาอ่านหนังสือมากและปล้นหนังสือ " แต่การแนะนำชิ้นส่วนจากงานกวีเข้ามาในบทบาทของพวกเขา นักแสดงรู้วิธีใส่พวกเขาอย่างชำนาญจนสร้างความประทับใจให้กับคำพูดที่มีชีวิตซึ่งมาจากจิตวิญญาณของพวกเขาเอง วิธีการด้นสดไม่เพียงต้องการความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับตำราวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังกำหนดไว้ล่วงหน้าในการพัฒนาพรสวรรค์ด้านกวีของนักแสดงด้วย เน้นด้านนี้ของเรื่อง ดาราดัง Comedy dell'arte Isabella Andreini เขียนว่า: “ธรรมชาติต้องใช้ความพยายามมากเพียงใดในการมอบนักแสดงชาวอิตาลีให้โลก ชาวอิตาลีจะสูงกว่านั้นมากเพียงใด ซึ่งแสดงสดทุกอย่างด้วยตัวเขาเอง และใครเทียบได้กับชาวฝรั่งเศสเมื่อเทียบกับนกไนติงเกล แต่งความทรหดของเขาด้วยความตั้งใจของนาทีของ "โหราศาสตร์" ในการชมเชยตนเองที่ค่อนข้างไร้เดียงสานี้ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตการปรากฏตัวของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับจากนักแสดงชาวอิตาลี

กิจกรรมสร้างสรรค์แบบเดียวกันนี้มาพร้อมกับนักแสดงในระหว่างที่เขาอยู่บนเวทีโดยตรง หากปราศจากสภาวะเช่นนี้ การแสดงด้นสดคงเป็นไปไม่ได้ แต่การแสดงด้นสดที่ขับเคลื่อนการแสดงโดยรวมเรียกร้องในคำพูดของ A. Perrucci "การประสานงานของบุคคลต่างๆ"; การแสดงด้นสดอย่างอิสระและเป็นอิสระของนักแสดงแต่ละคนจะทำลายแนวการกระทำและแม้แต่ตรรกะของโครงเรื่องทันที ดังนั้น สำหรับการดำเนินการที่ถูกต้องของบทสนทนาด้นสด นักแสดงจึงต้องปฏิบัติตามด้นสดของคู่ของเขาอย่างระมัดระวัง โดยมองหาสิ่งเร้าสำหรับการพัฒนาเพิ่มเติมของด้นสดของตัวเองในแบบจำลองที่เกิดโดยตรงของเขา ดังนั้นหนึ่งในกฎหมายที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์บนเวทีจึงถูกกำหนด - การสื่อสารที่ละลายไม่ได้กับคู่หูหรือใช้คำศัพท์สมัยใหม่หลักการสื่อสารในศิลปะการแสดงซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างวงดนตรี

แต่การแสดงด้นสดในคอมมีเดียเดลอาร์เตไม่ได้อยู่แค่ในรูปแบบของการสร้างข้อความด้วยวาจาเท่านั้น วิธีนี้ยังได้กำหนดแนวการแสดงละครที่มีผลโดยตรงต่อการแสดง ซึ่งแสดงไว้ในหนังตลกทุกประเภท

องค์ประกอบของตัวตลกในขั้นต้นจะเน้นในสองช่วงเวลาของการแสดง: เมื่อสิ้นสุดฉากแรกและตอนท้ายของการแสดงที่สอง เหล่านี้คือสิ่งที่เรียกว่า "ลาซซี" คำว่า "lazzo" เป็น latto ที่ไม่เสียหาย - การกระทำและ "lazzi" เป็นพหูพจน์ของคำเดียวกัน Lazzo หมายถึงกลลวงตัวตลกที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและแสดงโดยแซนนิสหนึ่งหรือสองคนบ่อยที่สุด มีรายการยาวของ lazzi - lazzo กับแมลงวัน lazzo กับหมัด ฯลฯ โชคไม่ดีที่ไม่ได้มาพร้อมกับคำอธิบายที่จำเป็นเสมอไป ดังนั้นความหมายของ lazzi บางคนจึงหายไปกับเรา

Buffonade เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของเทคนิคการแสดงบนเวทีของ Comedy dell'arte แต่ในช่วงรุ่งเรืองของโรงละคร มันไม่เคยเติมเต็มการแสดงทั้งหมดเลย โรงเลี้ยงสัตว์ได้รับการจัดสรรพื้นที่ให้เพียงพอสำหรับการเปิดเผยงานหลักของการแสดง ไม่ควรรบกวนลำดับการพัฒนาอุบาย ยิ่งใกล้ปลายศตวรรษที่ 17 มากเท่าไร ตัวตลกก็เริ่มกลายเป็นจุดจบในตัวเองมากขึ้นเท่านั้น

ในการแสดงของ Comedia dell'arte มีการสังเคราะห์ดนตรี การเต้นรำ และคำพูด การผสมผสานที่กลมกลืนกันของศิลปะเหล่านี้ไม่สามารถทำได้จนถึงที่สุดเสมอไป แต่โรงละครพยายามทำสิ่งนี้

พื้นฐานของการแสดงคือศิลปะของนักแสดง ทุกอย่างอื่นอยู่ภายใต้สิ่งนี้ ดังนั้นความเรียบง่ายในการออกแบบ ทิวทัศน์ไม่เปลี่ยนแปลง (ในสคริปต์ มีการสังเกตความสามัคคีของสถานที่): บ้านสองหลังที่ด้านข้างของเวที ฉากหลังที่มีหลายช่วง หลังเวที - นั่นคือฉากทั้งหมด การกระทำมักเกิดขึ้นบนถนนหน้าบ้านหรือบนระเบียงและชาน และถ้าคณะละครยากจนกว่า การออกแบบก็มาถึงขั้นต่ำสุด สิ่งของในละครทั้งหมดวางอยู่บนรถตู้คันเดียว นักแสดงขับรถจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง และแสดงการแสดงบนเวทีที่เร่งรีบ

งานที่คอเมดีเดลอาร์เตตั้งไว้สำหรับตัวมันเองเรียกร้องอย่างมากจากนักแสดง เขาต้องมีเทคนิคอัจฉริยะ ความเฉลียวฉลาด จินตนาการเชื่อฟัง

ในการแสดงตลกเดลอาร์ทธรรมชาติของการแสดงถูกเปิดเผยกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินบนเวทีความรู้สึกที่กระตือรือร้นในการเป็นหุ้นส่วนการสร้างภาพหน้ากากได้รับการพัฒนา ทั้งหมดนี้เป็นช่วงเวลาที่ดีในการพัฒนาคอมเมดี้เดลอาร์ท ซึ่งเป็นผลงานทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะการแสดงบนเวทียุโรปตะวันตก

เป็นโรงละครอิตาลีที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอาจารย์ดีเด่นคนแรก ศิลปะการแสดงก่อตั้งบริษัทโรงละครแห่งแรก กลุ่มนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคณะ Gelosi (1568) นำโดย Zan Ganassa (Al-Berto Nazelli), Confidenti (1574) ในปีต่อ ๆ มา Flaminio Scala, Fedeli (1601) นำโดย ตัวแทนของรุ่นที่สองของครอบครัวการแสดงของ Andreini - Giovanni Battista-Andreini

คณะเหล่านี้รวบรวมนักแสดงชาวอิตาลีที่เก่งที่สุด ผู้สร้างหน้ากากยอดนิยมของ Comedy dell'arte ปรมาจารย์ด้นสดและการแสดงตลกที่ไม่มีใครเทียบได้ นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มีชื่อเสียงในด้านงานศิลปะของพวกเขาไม่เพียงแต่ในประเทศอิตาลีของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเกือบทุกประเทศด้วย ยุโรปตะวันตก... ชื่อของ Isabella Andreini (1562 - 1604) ผู้สร้างภาพลักษณ์ที่สง่างามของนางเอกโคลงสั้น ๆ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เธอไม่เพียง แต่ใน dell'Arte Commedia แต่ยังอยู่ในพระและผู้ที่เกี่ยวข้องใน

บทกวี สามีของเธอ Francesco Andreini (1548 - 1624) เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่รวมเอารูปแบบตลกขบขันใน Comedy dell'arte ซึ่งทำให้การแสดงลักษณะสุดท้ายของหน้ากากเหน็บแนมของกัปตันเสร็จสมบูรณ์ ล้วนเป็นบทสนทนาของกัปตันกับคนใช้ของเขา (Venice, 1607) ที่ได้รับการตีพิมพ์

ผู้สร้างของ Pantalone และหมอมาสก์เป็น Giulio Pasquati และดิโอ Lombardi ซึ่งเขาแทนที่ ปลาย XVIIศตวรรษที่ Marc Antonio Romagnesi โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแสดงที่สร้างหน้ากากของคนรับใช้ - Zanni ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Niccolò Barbieri ผู้เล่นภายใต้ชื่อ Beltrame (เสียชีวิตหลังปี ค.ศ. 1640) N. Barbieri หลงใหลในโรงละครแห่งหน้ากาก ปกป้องสิทธิพลเมืองของนักแสดง และพยายามทำให้การแสดงด้นสดมีความหมายและมีเหตุผลมากขึ้น บทประพันธ์เรียบเรียง ซึ่งเป็นการตรึงวรรณกรรมของการแสดงด้นสด สิ่งที่ดีที่สุดคือหนังตลกเรื่อง "The Foolish, or Mukki Mezzetino and the Hindrances of Scapino" (1629) ที่ Moliere ใช้ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Madcap"

คนใช้หน้ากากสีสรรค์ได้รับชื่อเสียงจากยุโรปทั้งหมดในผลงานของ Tristano Martinelli ในปีต่อๆ มา Domenico Biancolelli ที่มีชื่อเสียง (1618-1688) ได้ทำให้ภาพนี้สมบูรณ์แบบ โดยผสมผสานคุณสมบัติของ Zanni ตัวแรกและตัวที่สองเข้าด้วยกัน ชื่อของ Biancolelli ซึ่งแสดงส่วนใหญ่ในโรงละคร Parisian ของ Italian Comedy มีความเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของการทำให้หน้ากากนี้สวยงามและการทำให้เป็นภาษาฝรั่งเศส

ในบรรดานักแสดงหน้ากากของ Maidservant จำเป็นต้องตั้งชื่อผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Colombina Teresa Biancolelli, Silvia Roncaglia และโดยเฉพาะอย่างยิ่งลูกสาวของ Domenico Biancolelli - Catarina Biancolelli ซึ่งโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่สดใสและติดเชื้อ

นักแสดงที่มีพรสวรรค์อย่างสูงคือ Tiberio Fiorilli (1608 - 1696) ผู้สร้างหน้ากาก Scaramuccia ซึ่งเป็นหน้ากากของกัปตันรุ่นใหม่ซึ่งกลายเป็นคนอวดอ้างฆราวาสสำหรับเขา ในภาพนี้ รู้สึกถึงคุณลักษณะของความสมจริงมากกว่าในภาพอื่น ฟิออริลลีก็เหมือนกับนักแสดงทุกคนในบทบาทของกัปตันที่แสดงโดยไม่สวมหน้ากาก โดยปกปิดใบหน้าของเขาด้วยการแต่งหน้าที่แปลกประหลาดซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแสดงสีหน้าอันเจิดจ้า

แต่ด้วยทั้งหมด เก่งมากนักแสดงแต่ละคนที่มาก องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมคณะละครสัตว์ Commedia dell'arte มีข้อบกพร่องพื้นฐานที่ไม่สามารถกำจัดได้ นี้ถูกอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าเดลลา Commedia ไม่สามารถให้ในเชิงลึกตัวละครแต่ละตัวละคร หน้ากากที่เกี่ยวข้องเกือบหลีกเลี่ยงไม่ได้กับถ้อยคำที่เบื่อหูปฏิภาณโวหารพร้อมเกือบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้โดยความดันและปรับแต่ง

นักเขียนบทละครแสวงหา ลักษณะเด่นภาพในการวิเคราะห์ความเป็นอยู่ภายในของเขา นี่ไม่ใช่กรณีของนักแสดงด้นสด ลักษณะของเขาคือภายนอก การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเกือบจะขาดหายไปและความลึกของประสบการณ์ของมนุษย์นั้นไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา

ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการพัฒนา - ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 - Commedia dell'arte เต็มไปด้วยพลัง รวบรวมผู้ชมนิยมกว้างไปรอบ ๆ เวทีของเธอเธอไม่ขำคนเท่านั้น แต่ยังได้แสดงความเกลียดชังของพวกเขาจากความชั่วร้ายทางสังคม N. Barbieri เน้นย้ำบทบาททางสังคมของคอเมดีเดลอาร์เต เขาตำหนิผู้ที่ไม่เข้าใจงานจริงจังเหล่านี้ที่ต้องเผชิญกับโรงละครพื้นบ้าน ในหนังสือซึ่งมีลักษณะเฉพาะชื่อ "คำขอที่ส่งถึงผู้ที่พูดด้วยวาจาหรือเขียนเกี่ยวกับนักแสดงโดยละเลยข้อดีของการกระทำที่กล้าหาญของพวกเขา" (1634) Barbieri กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับงานของโรงละครดังนี้ : ซึ่งในระหว่างการกระทำถูกเปิดเผยและเยาะเย้ย ตลก - พงศาวดารที่เข้าถึงได้โดยผู้คน, การบรรยายภาพ, ตอนที่นำเสนอด้วยความชัดเจนที่สำคัญและคุณจะเขียนหรือแสดงพงศาวดารโดยไม่บอกความจริงได้อย่างไร? ในคำถามดีอย่างเดียวคือคำสรรเสริญ ไม่ใช่ชีวิต ไม่ใช่ภาพสะท้อนของศีลธรรม”

กล่าวอีกนัยหนึ่ง แนวโน้มหลักของโรงละครคือความมีชีวิตชีวาของภาพและโครงเรื่อง นั่นคือภาพสะท้อนที่สมจริงของความเป็นจริง ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ เดลอาร์เตยังคงมีแนวโน้มทั่วไปที่มีอยู่ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ด้วยการเสริมความแข็งแกร่งของปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกในโรงละครแห่งนี้ อุดมการณ์มนุษยนิยม การเสียดสี และความสมจริงก็เริ่มหายไป

การพัฒนาคอเมดีเดลอาร์เตเริ่มลดลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ทัวร์ต่างประเทศอย่างต่อเนื่องถูกลักพาตัวจากอิตาลี นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมหนีจากการเซ็นเซอร์ที่ดุเดือดและดึงดูดค่าธรรมเนียมสูง การพลัดพรากจากดินสังคมพื้นเมืองจากวิถีชีวิตพื้นเมืองมีผลเสียต่อศิลปะของโรงละคร สภาพแวดล้อมที่ทำให้เขามีชีวิตหายไป นิทานพื้นบ้าน ลักษณะพื้นบ้านของโรงละครจางหายไป หน้ากากสูญเสียการเสียดสีและการระบายสีในชีวิตประจำวัน และดูเป็นนามธรรมมากขึ้น การกระทำนั้นเต็มไปด้วยการ์ตูนที่ไม่มีโครงเรื่อง โรงละครสูญเสียรากฐานระดับชาติ ในการแสดงเริ่มเน้นไปที่ช่วงเวลาภายนอกที่เป็นทางการอย่างหมดจด Comedy dell'arte เริ่มแสดงสัญญาณของขุนนาง

กระบวนการเสื่อมโทรมของโรงละครพื้นบ้านนี้เกิดขึ้นอย่างเข้มข้นในระหว่างการทัวร์ Comedia dell'arte ในฝรั่งเศสเป็นเวลานานซึ่งเธอแสดงที่ศาลไม่สามารถปฏิบัติตามบรรทัดฐานความงามของรสนิยมของชนชั้นสูงได้

ตอนนี้บุฟฟาเนดครองเวทีแล้ว กายกรรม, เต้นรำ, ร้องเพลงเริ่มครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นตามสัดส่วน นักแสดงไม่ได้ครอบครองสิ่งประดิษฐ์และความเฉลียวฉลาดที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป ตอนนี้นักแสดงเกือบทุกคนมีสมุดบันทึก (zibaldone) ซึ่งพวกเขาเข้าสู่บทพูดคนเดียวและบทสนทนาแต่ละส่วนซึ่งจดจำได้ง่าย การแสดงในสมัยที่แล้วไม่เพียงแค่การแสดงละครสัตว์และการแสดงผาดโผนเท่านั้น พวกเขาเริ่มปลูกฝังสถานการณ์ที่น่าสงสัย การเต้นรำลามกอนาจาร และละครใบ้

สูญเสียความหมายที่ก้าวหน้าในอดีตและลักษณะการเล่นด้นสด เมื่อเทียบกับเบื้องหลังความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 และ 17 วิธีการของโรงละครวรรณกรรมกลายเป็นอนุรักษ์นิยมอย่างชัดเจน แน่นอนว่านักแสดงที่สวมหน้ากากและพูดตามดุลยพินิจของตนเองไม่สามารถถ่ายทอดความคิดที่ยิ่งใหญ่หรือตัวละครทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนได้

ในศตวรรษที่ 18 การปฏิรูปของ Goldoni ผู้ซึ่งสร้างตัวละครตลกที่สมจริงในละครของเขาโดยสืบทอดคุณสมบัติที่ดีที่สุดของ Comedy dell'arte ทำให้เกิดการระเบิดครั้งสุดท้ายในแนวเพลงเพราะเมื่อถึงเวลานั้น Comedy dell'arte กลายเป็นโรงละครที่ล้าสมัย ขัดขวางการพัฒนาศิลปะการละครของชาติต่อไป

นักแสดงตลกชาวอิตาลีนำงานศิลปะของพวกเขาไปทั่วเทือกเขาแอลป์ตั้งแต่เนิ่นๆ ในปี ค.ศ. 1571 ซาน ฮานาสซาพร้อมกับเพื่อนหลายคนได้พูดที่ศาลฝรั่งเศส นี่คือภายใต้ Charles IX Henry III เชิญคณะ Gelosi ไปยังปารีส ซึ่งรวมถึง Francesco Andreini, Isabella Andreini และ Simone da Bologna ผู้เล่น Zanni คนที่สอง ทริสตาโน มาร์ติเนลลี่ - Harlequin เวลานานให้ความบันเทิงแก่ศาลของ Henry IV ตลอดศตวรรษที่ 17 นักแสดงตลกชาวอิตาลีไม่ได้หยุดทัวร์ฝรั่งเศส อิตาลีมอบนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งให้กับปารีสซึ่งไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงชาวฝรั่งเศสเท่านั้นที่ศึกษา แต่ยังรวมถึงนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่นำโดย Moliere ด้วย ผู้สร้าง "Tartuffe" เรียนศิลปะการแสดงจาก Tiberio Fiorilli - Scaramuccia ที่มีชื่อเสียง ไม่ได้รับความนิยมน้อยกว่าในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 คือ Domenico Biancolelli - Harlequin ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของชาวปารีสและนักแสดงอีกหลายคน

นอกจากฝรั่งเศสแล้ว นักแสดงตลกชาวอิตาลียังไปเที่ยวในสเปนซึ่ง Hanassa คนเดียวกันเป็นผู้บุกเบิกในอังกฤษที่ Drusiano Martinelli พี่ชายของ Tristano อาศัยอยู่และในเยอรมนีซึ่งหลังจากสงครามสามสิบปีซึ่งเกือบจะทำลายโรงละครแห่งชาติ นักแสดงตลกชาวอิตาลีคนเดียวกันช่วยฟื้นฟู พวกเขายังอยู่ในรัสเซีย (1733, 1734 และ 1735)

ประเพณีที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงของตลกเดลอาร์ททำให้ตัวเองรู้สึกในโรงละครแท็บลอยด์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 พวกเขามีอิทธิพลต่อการก่อตัว ละครตลก Favard กระตุ้นการพัฒนาโรงละครพื้นบ้านในออสเตรียสร้างแรงบันดาลใจให้ Joseph Stranitsky สร้างภาพลักษณ์ของชาวนา Salzburg พวกเขาอาศัยอยู่ในศิลปะของนักแสดงแท็บลอยด์ชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมของ Deburau ศตวรรษที่ 19 และในการแสดงตลกอื่น ๆ อีกมากมาย ความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงจากประเทศต่าง ๆ และรุ่นต่าง ๆ

ในบ้านเกิดของพวกเขาประเพณีที่เป็นจริงของตลกเดลอาร์เตได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่เพียง แต่ในการพัฒนาสาขาการละครและละครภาษาถิ่นเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบโดยตรง การแสดงด้นสดด้วยหน้ากากแบบดั้งเดิมยังคงพบได้ในอิตาลีในฐานะโรงละครพื้นบ้านรูปแบบเล็กรูปแบบหนึ่ง การเสียดสีใหม่มาใส่หน้ากากเก่า Harlequin อันเป็นที่รักได้ฝึกฝนมุกตลกใหม่ๆ และพวกเขาก็เข้าถึงเป้าหมายได้อย่างดีจนวาติกันถึงทุกวันนี้ขับไล่นักแสดง Harlequin

ความลับของความมีชีวิตชีวาที่ไม่สิ้นสุดของตัวตลกเดลอาร์ทอยู่ในสัญชาติของมัน มันถูกสร้างขึ้นโดยคนอิตาลีหลังจากที่พวกเขาประกาศการเริ่มต้นของการแสดงละครเวทีการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคารแสดงละครและทฤษฎีละคร ไม่ใช่ทุกอย่าง ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครชาวอิตาเลียนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความอุดมสมบูรณ์เท่าเทียมกัน โรงละครอิตาลีไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของละครโศกนาฏกรรมและตลก แต่เป็นผู้ที่สอนนักแสดงให้ทำตามขั้นตอนอิสระครั้งแรกในด้านการแสดงและได้รับการอนุมัติ ความคิดสร้างสรรค์บนเวทีเป็นศิลปะชนิดพิเศษ

วันพุธที่ 14 กันยายน 2554 00:18 น. + ไปที่ใบเสนอราคา

หน้ากากเวนิส คาร์นิวัล

พวกเขาเป็นตัวละครจาก Italian Comedia dell'Arte ซึ่งเป็นการแสดงละครริมถนนประเภทพิเศษที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16

Harlequin, Columbine, Pierrot, Pulcinella และตัวละครอื่น ๆ ซึ่งแต่ละตัวละครมีลักษณะพฤติกรรมและลักษณะการแต่งตัวที่แตกต่างกันออกไปสร้างความบันเทิงให้ชาวเมืองด้วยการแสดงของพวกเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและกลายเป็นรายการโปรดยอดนิยมมาหลายศตวรรษ

ดังนั้นปีละครั้งในช่วงเวเนเชียนที่มีชื่อเสียงทุกคนที่ต้องการมีส่วนร่วมในมหกรรมที่ชวนให้หลงใหลได้รับหน้ากากของเขาเองจากหนึ่งในวีรบุรุษและซ่อนของเขา ใบหน้าที่แท้จริง, จมดิ่งสู่ห้วงห้วงห้วงห้วงห้วงแห่งความสนุกนานหลายวัน

ปัจจุบันหน้ากากงานคาร์นิวัลเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเวนิส

ภาพเวนิสแบบดั้งเดิมคืออะไร

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือแมว, พลเมือง, หมอโรคระบาด, เบาตา, เวเนเชียนเลดี้

ขั้นตอนการทำเวนิสคาร์นิวัลนั้นง่ายมาก

นำแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ที่ทาด้วยปิโตรเลียมเจลลี่แล้วเติมจากด้านในด้วยชั้นกระดาษอัดมาเช่ที่เตรียมตามสูตรพิเศษ ชิ้นงานที่ได้จะถูกทำให้แห้งและขัดแล้วจึงตัดรูสำหรับตาออก หลังจากนั้นก็เริ่มตกแต่ง

มาสก์มักเคลือบด้วยชั้นของสีพิเศษเพื่อให้ดูเหมือนล้าสมัย การตกแต่งพื้นผิวมักจะเป็นกระบวนการที่ช้าและอุตสาหะโดยใช้ สีอะครีลิค, ฟอยล์สีทองและสีเงิน, เคลือบฟัน, เคลือบเงา, ผ้าราคาแพง, คริสตัล, ขนนก, ลูกปัด ... ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของศิลปิน บางชิ้นมีความสวยงามและประณีตมากจนสวมใส่ยาก

ราคาของผลงานชิ้นเอกดังกล่าวมักจะทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจไม่น้อยไปกว่ารูปลักษณ์ภายนอก

หน้ากากคลาสสิกที่ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร ได้แก่ :

เบาตาเป็นหนึ่งในที่สุดหน้ากาก Venetian นิยม

ปรากฏในศตวรรษที่ 17 และทำหน้าที่เป็นหน้าปกที่มีประสิทธิภาพสำหรับสมาชิกทุกระดับและทุกเพศ แม้จะมีรูปลักษณ์ที่น่าขนลุก แต่เธอก็ได้รับความรักเป็นพิเศษจากผู้คนที่สวมมันร่วมกับเสื้อคลุมสีดำยาวที่ซ่อนร่างของเธอและหมวกสามเหลี่ยม - ไทรคอร์โน

ไม่ทราบที่มาของชื่อ (ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง มีความเกี่ยวข้องกับคำว่า "bau" หรือ "babau" ในภาษาอิตาลี ซึ่งหมายถึงสัตว์ประหลาดในจินตนาการที่ทำให้เด็กๆ หวาดกลัว (เช่น Babay หรือ Buka ของเรา)

เบาตาถือเป็นหน้ากากในอุดมคติสำหรับบุคคลสำคัญที่ชอบไป "หาประชาชน" โดยไม่เปิดเผยตัวตน ที่น่าสนใจคือส่วนล่างของมันถูกจัดเรียงในลักษณะที่คนสามารถกินและดื่มได้โดยไม่ต้องเปิดเผยใบหน้าของเขา เบาตาไม่มีเพศ ไม่มีอายุ ไม่มีศรัทธา ไม่มีชนชั้น

การใส่บาตต้าคือการละทิ้งบุคลิกที่น่ารำคาญ, การปฏิเสธ ใบหน้าของตัวเอง, ปลดปล่อยตัวเองจากบรรทัดฐานของศีลธรรม สำหรับคำถามที่ว่า "ใครทำ?" Bauta ตอบกลับ: "หน้ากาก ... "

ผ้าไหมสีดำชิ้นหนึ่งติดอยู่ที่หน้ากาก ปกปิดส่วนล่างของใบหน้า คอ และหลังศีรษะจนหมด และทำให้ทั้งชุดมีเฉดสีที่ดูลึกลับและน่าขนลุกเล็กน้อย หมวกทรงสามเหลี่ยมสีดำประดับด้วยลูกไม้สีเงินบนศีรษะของเขา ถุงน่องผ้าไหมสีขาวและรองเท้าสีดำพร้อมหัวเข็มขัดถูกสวมใส่ในการแข่งขัน

หน้ากากนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ชาวเวนิสและพวกเขายินดีจ่าย จำนวนมากให้มีเชือกผูกรองเท้าและผ้าที่ดีที่สุด

หน้ากากเวนิส "แมว"

เทศกาลเวนิสเป็นหนี้หน้ากากของแมวตามตำนานตลกเก่า

มันบอกว่าชายชาวจีนผู้น่าสงสารคนหนึ่งมาเวนิสพร้อมกับแมวแก่ของเขาได้อย่างไร ในเมืองไม่มีแมว แต่มีหนูอยู่มากมาย สัตว์ที่หิวโหยกระโจนเข้าใส่เหยื่อของมันและในเวลาไม่กี่วันก็ปลดปล่อยสาธารณรัฐเกาะจากหนู Doge มีความสุขมากที่ได้มอบสมบัติล้ำค่าให้กับชาวจีนและส่งเขากลับบ้านด้วยเกียรติอย่างยิ่ง สัตว์มหัศจรรย์ยังคงอยู่ในวังในกรณีที่มีการบุกรุกในอนาคต

ชาวจีนที่ยากจนอีกคนหนึ่งเห็นสิ่งนี้จึงตัดสินใจว่าแม้ว่าชาวเวนิสที่ไร้เดียงสาพร้อมที่จะจ่ายเงินเป็นจำนวนมากสำหรับแมว เขาจะได้รับร้อยเท่าจากพวกเขาสำหรับผ้าไหมและ "สินค้าที่ดี" อื่นๆ ชายชาวจีนเป็นหนี้ ซื้อสินค้า และไปยังดินแดนของคนงี่เง่าที่ไม่กลัว Doge พูดไม่ออกเมื่อเห็นสินค้าใหม่จากประเทศจีน และเมื่อเขาพบมัน เขาก็สัญญาว่าจะมอบอัญมณีล้ำค่าที่สุดให้กับพวกเขา จับมือ.

แมวไปจีนกลับ)))

โวลโต.

ยังเป็นที่รู้จักของประชาชนขณะที่มันกำลังสวมใส่ในวันที่ถูกต้องตามกฎหมายโดยประชาชนคนธรรมดา Volto เป็นที่เป็นกลางมากที่สุดของมาสก์ทั้งหมดคัดลอก ฟอร์มคลาสสิคใบหน้าของมนุษย์

มันถูกผูกไว้กับหัวด้วยริบบิ้น (Voltos บางคนมีที่จับแทนที่จะเป็นริบบิ้นที่คาง)

Venetian Lady (ดามา ดิ เวเนเซีย)

หน้ากากที่สง่างามและซับซ้อนมาก แสดงถึงความงามแบบเวนิสอันสูงส่งแห่งยุคทิเชียน - สง่างาม ตกแต่งด้วยเครื่องประดับพร้อมทรงผมที่วิจิตรบรรจง

เลดี้มีหลายแบบ: ลิเบอร์ตี้ วาเลอรี ซาโลเม แฟนตาซี ฯลฯ

มอเร็ตต้า

หน้ากากที่ลึกลับและโรแมนติกที่สุดคือ "SERVETTA MUTA" (สาวใช้ใบ้) แต่ชื่อที่คุ้นเคยมากกว่าคือ "MORETTA" (มอเร็ตต้า ผู้หญิงผิวคล้ำ)

และคนเรียกมันว่า "สามี" เพราะแทนที่ปากของหน้ากากมีหมุดเล็ก ๆ จากด้านในซึ่งต้องยึดด้วยฟันของคุณเพื่อเก็บหน้ากากไว้ข้างหน้า - ตาม Casanova เช่น หน้ากากที่ทำผู้หญิงลึกลับและที่สำคัญที่สุด ... เงียบ ...

มันเป็นวงรีกำมะหยี่สีดำ ชื่อนี้น่าจะมาจาก "มัวร์" ซึ่งแปลว่า สีดำ ในภาษาเวเนเชียน สีดำนี้เน้นความซีดของใบหน้าและสีผมสีแดงของเวนิสอย่างสมบูรณ์แบบ ไม่น่าแปลกใจที่หน้ากากนี้เป็นที่รักของสตรีชั้นสูง

หน้ากากแห่งดวงจันทร์ใหม่ หน้ากากแห่งการเชื่อฟังของสตรีที่หลอกลวง และความกลัวที่ซ่อนเร้นของผู้ชาย หน้ากากมานาดแบบเงียบทำจากหนังหรือกำมะหยี่เนื้อนุ่ม หน้ากากแห่งเฮคาเต หน้ากากคืนจ้องจับผิดว่าสามารถแปลงนิรันดร์บริสุทธิ์ไดอาน่าเป็นโลภดำวีนัส คนแปลกหน้าลึกลับที่ซ่อนใบหน้าและเสียงของเธอ ... ความสามารถในการสื่อสารด้วยท่าทางเท่านั้น ... ความลึกลับและการยั่วยวน ... ทุกวันนี้หน้ากากมอเร็ตต้าผลิตขึ้นตามสั่งเท่านั้น

ในร้านขายหน้ากาก "หน้ากากแห่งความเงียบงัน"หาไม่เจอ

หน้ากากที่น่ากลัวที่สุดของงานคือ Plague Doctor

เธอไม่ได้มาเพื่อความสนุก

การระบาดของโรคระบาดครอบคลุมเมืองเวนิสมากกว่าหนึ่งครั้งและเนื่องจากความหนาแน่นของประชากรสูงทำให้มีผู้เสียชีวิตจำนวนมาก อย่างน้อยคนที่ต่อสู้กับโรคนี้อย่างน้อยก็คือแพทย์เพื่อความปลอดภัยส่วนบุคคล พวกเขาสวมหน้ากากจมูกยาวบนใบหน้า

มันเป็นความเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ "จะงอยปาก" กับสารอะโรมาติกที่วางไว้ในพวกเขาสามารถปกป้องพวกเขาจากการติดเชื้อ

เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน แพทย์สวมเสื้อคลุมยาวสีเข้มที่ทำจากผ้าลินินหรือผ้าเคลือบแว็กซ์ทับเสื้อผ้าธรรมดา และเอาไม้พิเศษติดมือไว้เพื่อไม่ให้มือสัมผัสผู้ป่วย

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือหน้ากาก "gnaga" (จากภาษาอิตาลี "gnau" - "meow")

ซึ่งการแสดงออก Venetian "ที่จะมีความกล้าของ Nyaga ส่วน" มีความเกี่ยวข้อง

ผู้สวมใส่ชุดนี้ ซึ่งประกอบด้วยชุดที่สวมใส่ไม่ดี ขาด และหน้ากากแมว ต้องเลียนแบบลิ้นของแมวด้วยเสียง "เมี๊ยว" และนิสัยแมวด้วยการเคลื่อนไหว

ถือเป็นหน้ากากของพวกรักร่วมเพศ

การสืบสวนห้ามไม่ให้ผู้ชายแต่งตัวเป็นผู้หญิง การแสดงบาปของเมืองโสโดมถูกข่มเหงอย่างเคร่งครัดทุกวัน ยกเว้นงานรื่นเริง โดยปกติแล้ว คนในหน้ากากนี้จะปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางเพื่อนๆ ที่ปลอมตัวเป็นเด็ก เครื่องแต่งกายควรเป็นชุดผู้หญิงที่เก่าและหยาบคายและมีสีสันในศตวรรษที่ 16 ของกลุ่มสังคมใดๆ จำเป็นต้องเลียนแบบเสียงร้องเหมียวๆ และนิสัยของแมวด้วยการเคลื่อนไหวกระดิก

หน้ากาก Commedia dell Comedia dell arte (อิตาลี la commedia dell "arte)

หรือตลกหน้ากาก - ชนิดของโรงละครพื้นบ้านอิตาลี

.จำนวนหน้ากากใน Comedy Dell'arte มีขนาดใหญ่มาก (มีมากกว่าหนึ่งร้อยแบบ) แต่ส่วนใหญ่เป็นตัวละครที่เกี่ยวข้องซึ่งแตกต่างกันเฉพาะในชื่อและรายละเอียดปลีกย่อย

ตัวละครหลักของเรื่องตลกประกอบด้วยหน้ากากผู้ชายสองส่วน หน้ากากของกัปตัน เช่นเดียวกับตัวละครที่ไม่สวมหน้ากาก เหล่านี้คือเด็กหญิงซานนี่และคู่รัก ตลอดจนสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ทุกคน จำนวนหน้ากากในภาพยนตร์ตลก Del Arte นั้นใหญ่มาก (มีมากกว่าหนึ่งร้อยตัว)

ตัวละครชาย Northern (Venetian) Quartet of Masks:

Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) พ่อค้าชาวเวนิส ชายชราผู้ใจร้าย;

Doctor (Doctor Balandzone, Doctor Graziano) - นักวิทยาศาสตร์จอมปลอม; ชายชรา;

Brigella (Scapino, Buffetto), zanni คนแรก, คนรับใช้ที่ชาญฉลาด;

Harlequin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) - zanni ที่สองคนรับใช้โง่

ภาคใต้ (Neapolitan) Quartet หน้ากาก:

Tartaglia ผู้พิพากษาพูดติดอ่าง; - Scaramuccia นักสู้ที่โอ้อวด คนขี้ขลาด;

Coviello, zanni คนแรก, คนรับใช้ที่ฉลาด;

Pulcinella (Polychinelle), zanni ที่สอง, คนรับใช้ที่โง่เขลา;

กัปตัน - นักรบอวดดีขี้ขลาดอนาล็อกเหนือของหน้ากาก Scaramucci;

Pedrolino (Pierrot, Pagliacci) คนรับใช้ หนึ่งใน Zanni - Lelio (เช่น Orazio, Lucio, Flavio เป็นต้น) คู่รักวัยหนุ่มสาว

ตัวละครหญิง

Isabella (เช่น Lucinda, Vittoria เป็นต้น) หญิงสาวที่มีความรัก บ่อยครั้งที่นางเอกได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงที่เล่นบทนี้ - Columbine, Fantesca, Fiametta, Smeraldina ฯลฯ เป็นสาวใช้

ZANNI ชื่อสามัญของคนใช้ตลก

ชื่อนี้มาจากชื่อชายจิโอวานนี ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่คนทั่วไปจนกลายเป็นชื่อครัวเรือนสำหรับคนรับใช้

คลาส zanni มีตัวละครเช่น Arlecchino, Brigella, Pierino ซึ่งปรากฏตัวในภายหลัง

Zanni นิรนามมีลักษณะเฉพาะด้วยความอยากอาหารและความเขลาที่ไม่รู้จักพอ

เขามีชีวิตอยู่เพื่อวันนี้โดยเฉพาะและไม่คิดถึงเรื่องที่ซับซ้อน มักจะภักดีต่อเจ้านายของเขา แต่ไม่ชอบวินัย มีตัวละครอย่างน้อย 2 ตัวที่มีส่วนร่วมในละครเรื่องนี้ คนหนึ่งดูจืดชืด และอีกคนหนึ่ง ตรงกันข้าม โดดเด่นด้วยจิตใจและความคล่องแคล่วของจิ้งจอก พวกเขาจะถูกสวมใส่เพียง - ในไม่มีรูปแบบเสื้อและกางเกงขายาวแสงมักจะทำจากกระสอบแป้ง

ในตอนแรกหน้ากากจะคลุมทั้งใบหน้า ดังนั้นในการสื่อสารกับตัวละครอื่นๆ ในภาพยนตร์ตลก Zanni คุณต้องยกส่วนล่างของหน้ากากขึ้น (ซึ่งไม่สะดวก)

ต่อจากนั้นมาส์กก็ลดความซับซ้อนลง และเริ่มปิดเฉพาะหน้าผาก จมูก และแก้มเท่านั้น

ลักษณะเฉพาะของหน้ากาก zanni คือจมูกที่ยาว และความยาวของมันแปรผันตรงกับความโง่เขลาของตัวละครโดยตรง

BRIGELLA (Brighella) - อีกคนหนึ่ง zanni หุ้นส่วนของ Harlequin

ในบางกรณี Brigella เป็นคนที่สร้างตัวเองขึ้นมาเองโดยเริ่มจากเงินเพียงเล็กน้อย แต่ค่อย ๆ สะสมเงินและทำให้ตัวเองมีชีวิตที่สะดวกสบายพอสมควร

เขามักถูกมองว่าเป็นเจ้าของโรงเตี๊ยม Brigella เป็นคนรักเงินก้อนโตและเป็นผู้หญิง

มันเป็นอารมณ์สองอย่างนี้ - ราคะและความโลภ - ปฐมวัย - ที่แข็งตัวบนหน้ากากครึ่งสีเขียวของเขา

ในบางโปรดักชั่น เขาปรากฏตัวในฐานะคนใช้ มีบุคลิกที่โหดเหี้ยมกว่า Harlequin น้องชายของเขาเสียอีก Brighella รู้วิธีที่จะโปรดเจ้าของ แต่ในเวลาเดียวกันค่อนข้างมีความสามารถของการโกงเขาไม่ได้โดยไม่มีผลประโยชน์ให้กับตัวเอง เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ และสามารถเป็นใครก็ได้ตามสถานการณ์ ไม่ว่าจะเป็นทหาร กะลาสี หรือแม้แต่โจร

ชุดสูทของเขาเป็นเสื้อชั้นในสีขาวและกางเกงสีเดียวกัน ตกแต่งด้วยแถบสีเขียวตามขวาง เขามักจะมีกีตาร์กับเขา เพราะเขาชอบเล่นดนตรี

หน้ากากของ Brigella แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในผู้ชมธรรมดาที่เป็นที่รักมากที่สุดก็ตามตามกฎแล้วอยู่ในพื้นหลังของการวางอุบาย แต่การขาดการกระทำที่กระฉับกระเฉงได้รับการชดเชยด้วยเทคนิคปลั๊กอินและการสลับฉากดนตรีจำนวนมาก

ภาพที่ใกล้ชิดกับ Brigella มีอยู่ในคอเมดี้ของ Lope de Vega และ Shakespeare; พวกเขายังมี Scapin, Mascarille และ Sganarelle Moliere และ Figaro Beaumarchais

Harlequin (Arlecchino) - zanni ของ Pantalone ชายชราผู้มั่งคั่ง

เครื่องแต่งกายสีสันสดใสและมีสีสันมันถูกสร้างขึ้นจาก rhombuses สีแดง, สีดำ, สีน้ำเงินและสีเขียว

รูปแบบดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของความยากจนสุดขีดของ Harlequin - เสื้อผ้าของเขาดูเหมือนจะประกอบด้วยแพทช์ที่ได้รับการคัดเลือกมาไม่ดีนับไม่ถ้วน

โดยธรรมชาติ Harlequin เป็นนักกายกรรมและตัวตลก ดังนั้นเสื้อผ้าของเขาจึงไม่ควรขัดขวางการเคลื่อนไหวของเขา

คนซุกซนถือไม้เท้าติดตัวไปด้วย ซึ่งเขามักจะทื่อตัวละครอื่นๆ แม้ว่าเขาจะชอบฉ้อโกง แต่ Harlequin ก็ไม่สามารถถูกมองว่าเป็นวายร้ายได้ - บุคคลเพียงแค่ต้องการมีชีวิตอยู่อย่างใด เขาไม่ได้ฉลาดเป็นพิเศษและค่อนข้างตะกละ (บางครั้งความรักในอาหารก็แข็งแกร่งกว่าความหลงใหลในโคลัมไบน์ และความโง่เขลาขัดขวางการทำตามแผนรักใคร่ของ Pantalone)

หน้ากากของ Harlequin เป็นสีดำพร้อมคุณสมบัติที่เป็นลางร้าย (ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง คำว่า "Harlequin" นั้นมาจากชื่อปีศาจตัวหนึ่งใน "นรก" ของ Dante - Alichino)

บนหัวของเขามีหมวกสักหลาดสีขาว บางครั้งก็มีขนสุนัขจิ้งจอกหรือกระต่าย

ชื่ออื่นๆ: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino เป็นต้น

Columbina เป็นคนรับใช้ของ Inamorata

เธอช่วยนายหญิงในเรื่องของหัวใจ จัดการกับตัวละครที่เหลืออย่างช่ำชอง ซึ่งมักจะไม่สนใจเธอ โคลัมไบจะโดดเด่นด้วยผู้หญิงเจ้าชู้เข้าใจผู้หญิงมีเสน่ห์และคุณธรรมที่น่าสงสัย

เธอแต่งตัวเหมือน Harlequin ที่เป็นแฟนตัวยงของเธอในแพทช์สีที่เก๋ไก๋เหมาะกับเด็กผู้หญิงที่ยากจนจากต่างจังหวัด ศีรษะของโคลัมไบน์ประดับด้วยหมวกสีขาวเข้ากับสีของผ้ากันเปื้อน

เธอไม่มีหน้ากาก แต่ใบหน้าของเธอถูกสร้างขึ้นอย่างหนัก ดวงตาของเธอดูสดใสเป็นพิเศษ

ชื่ออื่นๆ: Harlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette

PEDROLINO หรือ PIERINO (Pedrolino, Pierino) - หนึ่งในตัวละครผู้รับใช้

Pedrolino สวมเสื้อทูนิคสีขาวหลวมพร้อมกระดุมขนาดใหญ่และแขนยาวเกินไป คอปกเป็นร่องกลมรอบคอ และหมวกที่มีมงกุฎทรงกลมแคบบนศีรษะ

บางครั้งเสื้อผ้าก็มีกระเป๋าขนาดใหญ่เต็มไปด้วยของที่ระลึกแสนโรแมนติก

ใบหน้าของเขาเป็นสีขาวและทาสีอยู่เสมอ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสวมหน้ากาก

แม้ว่า Pedrolino จะเป็นของชนเผ่า Zanni แต่บุคลิกของเขาแตกต่างจาก Harlequin หรือ Brigella อย่างสิ้นเชิง เขาเป็นคนที่มีอารมณ์อ่อนไหว มีความรัก (แม้ว่าเขาจะทนทุกข์ทรมานจากนิสัยเสียเป็นหลัก) ไว้วางใจและภักดีต่อเจ้าของ ชายผู้น่าสงสารมักทนทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังสำหรับโคลัมไบน์และการเยาะเย้ยของนักแสดงตลกคนอื่นซึ่งการจัดระเบียบทางจิตใจไม่ค่อยดีนัก

บทบาทของเปียริโนในคณะมักเล่นโดยลูกชายคนเล็กเพราะพระเอกคนนี้ต้องดูเด็กและสดชื่น

LOVERS (อินาโมราติ)

วีรบุรุษผู้ไม่เปลี่ยนแปลงของคอมเมเดียเดลอาร์ท สุภาพบุรุษแห่งโคลัมไบน์ ฮาร์เลกวิน และซานนี่คนอื่นๆ

ใน คู่รักดูห่างเหินจากชีวิตตัวละครผึ่งผาย

หากพวกเขาเคลื่อนไหวในทางบัลเล่ต์โดยเปิดเผยถุงเท้าของพวกเขาอย่างผิดปกติ

พวกเขาโบกมือมากและมักจะมองเข้าไปในกระจก

ลักษณะสำคัญของคู่รักคือความไร้สาระ ความสนใจที่เจ็บปวดต่อรูปลักษณ์ของตัวเอง ความประหม่า การจมอยู่ในความรู้สึกและการไร้ความสามารถอย่างสมบูรณ์ ซึ่งซานนี่ใช้อย่างแข็งขัน

แม้แต่ชื่อของพวกเขาก็ฟังดูโอ้อวด (ผู้ชายมักถูกเรียกว่า Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro หรือ Florindo และผู้หญิงคือ Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia หรือ Ortenzia) Inamorati แต่งตัวตามแฟชั่นล่าสุดเสมอๆ อย่างระมัดระวังและสง่างามเกินจริง

มาสก์ถูกแทนที่ด้วยเมคอัพหนาๆ ซึ่งต้องขอบคุณบทบาทของอิซาเบลลาและเลลิโอสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ นอกจากนี้ วิกผม แมลงวัน และเครื่องประดับทุกชนิดเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับห้องน้ำของพวกเขา ชายหนุ่มมักแต่งกายด้วยเครื่องแบบทหารที่สวยงาม ในหลักสูตรของการดำเนินการเครื่องแต่งกายของคนรักที่อาจมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง แม้ว่าจะเป็นเรื่องของความรักของคนหนุ่มสาวที่สร้างอุบายของความขบขัน แต่คู่รักมักจะยังคงอยู่ในเงามืดของหน้ากาก zanni และความรักของพวกเขามักจะถูกมองว่าเป็นการประชดประชัน

อิซาเบลลา (เช่น ลูซินดา วิตตอเรีย เป็นต้น) -

คนรักหนุ่ม; บ่อยครั้งที่นางเอกได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงที่เล่นบทนี้

Pulcinella (Pulcinella) - อนาล็อกของอิตาลีรัสเซียผักชีฝรั่ง, นายภาษาอังกฤษ Punch และ French Punchinel

ตัวแทนแบบฉบับของชนชั้นแรงงานชาวเนเปิลที่มีคุณสมบัติลักษณะของมันทั้งหมด

เป็นที่น่าสนใจว่า Pulcinella เป็นภาพพจน์ที่คลุมเครือ เขาอาจเป็นคนโง่ ฉลาดแกมโกง คนรับใช้ เจ้านาย คนขี้ขลาด และคนพาล ชื่อของตัวละครนี้แปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "ไก่" และเห็นได้ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องกับหน้ากากของเขา องค์ประกอบที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือจมูกรูปปากขนาดใหญ่

เครื่องแต่งกายของ Pulcinella ประกอบด้วยเสื้อเบลาส์ยาวสีขาวผูกเอวพร้อมสายหนัง กางเกงทรงหลวมที่ไม่มีรูปร่าง และหมวกทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่แปลกตา เขามักถูกมองว่าเป็นคนหลังค่อม

ตอนแรกโคกแทบจะสังเกตไม่เห็น จากนั้นก็เริ่มมีขนาดเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และท้องก็ขยายขนานกัน คนหลังค่อมของ Pulcinella เป็นสัญลักษณ์ของความกลัวการถูกทุบตี (และในภาพยนตร์ตลกทุกคนที่อยู่บนบันไดสังคมสูงกว่าเขานั่นคือหลายคน)

Pantalone เป็นหนึ่งในหน้ากากเวนิสที่มีชื่อเสียงที่สุด

Pantalone เป็นพ่อค้าผู้สูงวัยผู้มั่งคั่งที่ลากตามตัวละครหญิงบางตัวอยู่ตลอดเวลา (ไม่มีประโยชน์เสมอไป) ภาพนี้เป็นตัวแทนของชนชั้นนายทุนชาวเวนิสที่กำลังเติบโต

ลักษณะเด่นของชุด Pantalone คือ ขนาดใหญ่ codpiece ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังชายที่เห็นได้ชัดของเขา โดยปกติชายชราจะสวมเสื้อชั้นในสีแดงเข้มและกางเกงรัดรูปที่มีสีเดียวกัน เสื้อคลุมสีดำแขนสั้นและหมวกสีดำขนาดเล็กเช่นเฟซ มีดหรือกระเป๋าเงินแขวนอยู่บนเข็มขัดและรองเท้าตุรกีสีเหลืองที่มีนิ้วเท้าโค้งแหลมทำหน้าที่เป็นรองเท้า

หน้ากากสีน้ำตาลเข้มมีจมูกโด่งเด่น คิ้วสีเทามีขนดก และมีหนวดเหมือนกัน (บางครั้งก็ใส่แว่นด้วย)

เคราของ Pantalone ยกขึ้น บางครั้งเกือบแตะปลายจมูกของเขา ซึ่งทำให้โปรไฟล์ของชายชราดูขบขันเป็นพิเศษ

บ่อยครั้ง ตามโครงเรื่อง Pantalone ต้องการแต่งงานกับผู้หญิงที่ลูกชายของเขามีความรัก และเจ้าชู้กับ Columbine คนใช้ของ Isabella ลูกสาวของเขา

CAPTAIN (Il Capitano) - หนึ่งในตัวละครที่เก่าแก่ที่สุดใน Comedy dell'arte

กัปตันในเรื่องตลกไม่เคยเป็นชาวเมืองที่เกิดเหตุ แต่มักจะมาจากที่ไกลๆ

ประเภทของนักรบที่อวดดีและไร้ศีลธรรมคือคนอวดดีและนักผจญภัย

ขึ้นอยู่กับ สถานการณ์ทางการเมืองเขาอาจดูเหมือนชาวสเปนหรือชาวเติร์ก แม้ว่าภาพนี้จะเป็นภาษาอิตาลีแต่เดิม

ดังนั้นตัวละครของเขาจึงเปลี่ยนไป - ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันกัปตันสามารถเป็นตัวแทนของการล้อเลียนของลักษณะประจำชาติต่างๆ

คุณสมบัติหลักคือความก้าวร้าวโกหกพรั่งพรูเกี่ยวกับการหาประโยชน์ในจินตนาการของพวกเขาขาดจิตสำนึกมุ่งมั่นในการเพิ่มคุณค่าและความปรารถนาที่จะปรากฏสำรวยและหล่อ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในชุดของเขาซึ่งอาจแตกต่างออกไป แต่มักจะโดดเด่นด้วยความอวดดีและความสว่างที่ไร้สาระ

อันที่จริงเสื้อผ้าของเขาเป็นเรื่องล้อเลียนของอาชีพทหารมาโดยตลอด: หมวกตกแต่งด้วยขนนกสีดังขาของเขาจมน้ำตายในรองเท้าบูทสูงที่มีสายรัดถุงเท้ายาวเสื้อยกทรงถูกเย็บจากผ้าในแถบทแยงมุมตัดกันและ ดาบที่แขวนอยู่บนสายพานขนาดมหาศาล

หน้ากากของกัปตันอาจเป็นแบบเนื้อหรือสีเข้ม โดยมีจมูกยาวของคู่ต่อสู้และหนวดที่ยื่นออกมาอย่างน่ากลัว

จุดประสงค์ของมันคือเพื่อเน้นความแตกต่างระหว่างธรรมชาติที่แท้จริง (ขี้ขลาดและหลอกลวง) ของตัวละครและผู้ที่เขาอ้างว่าเป็น

JOKE (Jester, Jolly) - แสดงในคอมเมเดียเดลอาร์ทนี่คือหน้ากากแบบคลาสสิก

The Jester ปรากฏตัวครั้งแรกในโรงละครอิตาลี จากนั้นก็ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป เครื่องแต่งกายของตัวละครตัวนี้มีความหลากหลายและหลากสี บนหัวมีหมวกที่มี "หู" สามอันซึ่งแต่ละอันผูกระฆัง

TARTALIA (ภาษาอิตาลี Tartaglia, พูดติดอ่าง) เป็นหน้ากากของตัวตลกชาวอิตาลีเรื่อง dell'arte

แสดงถึงกลุ่มหน้ากากทางใต้ (หรือชาวเนเปิลส์) พร้อมด้วย Coviello, Scaramuccia และ Pulcinella ในฝรั่งเศส หน้ากากนี้ไม่ได้หยั่งราก หน้ากาก Tartaglia ปรากฏในเนเปิลส์ค. 1,610 กรัม

แหล่งกำเนิด: ชาวสเปนที่พูดภาษาอิตาลีไม่ดี อาชีพ: ข้าราชการ: เขาเป็นผู้พิพากษา, ตำรวจ, เภสัชกร, ทนายความ, คนเก็บภาษี ฯลฯ สูท: ชุดสูททางการมีสไตล์, หมวกยูนิฟอร์มบนหัวโล้น; แว่นตาขนาดใหญ่บนจมูก

พฤติกรรม: ตามกฎแล้วเขาเป็นคนแก่ที่มีพุงอ้วน พูดติดอ่างเสมอเคล็ดลับเครื่องหมายการค้าของเขาคือการต่อสู้กับการพูดติดอ่างอันเป็นผลมาจากการพูดคนเดียวที่จริงจังเช่นในศาลกลายเป็นกระแสการ์ตูนลามกอนาจาร

นอกจากตัวละคร - Zanni แล้วยังมีตัวละครและตัวละครเก่า - ปัญญาประดิษฐ์ในภาพยนตร์ตลกชาวเวนิส Del Arte:

ในขณะเดียวกันก็มีผลกระทบอย่างมากต่อ พัฒนาต่อไปยุโรปตะวันตก โรงละคร... คณะละครตลกเป็นคณะละครเวทีมืออาชีพกลุ่มแรกในยุโรปที่วางรากฐาน ทักษะการทำหน้าที่(ภาคเรียน ตลกเดลอาร์เต, หรือ โรงละครและทักษะความชำนาญแสดงถึงความสมบูรณ์แบบของนักแสดงในการแสดงละคร) และองค์ประกอบการกำกับการแสดงเป็นครั้งแรก (หน้าที่เหล่านี้ดำเนินการโดยนักแสดงนำของคณะที่เรียกว่า capokomico,อิตัล. คาโปโคมิโก)

ต้นทาง

ตัวละครหลักของเรื่องตลก dell'arte

จำนวนหน้ากากใน Comedy Dell'arte มีขนาดใหญ่มาก (มีมากกว่าหนึ่งร้อยแบบ) แต่ส่วนใหญ่เป็นตัวละครที่เกี่ยวข้องซึ่งแตกต่างกันเฉพาะในชื่อและรายละเอียดปลีกย่อย ถึงตัวละครหลัก ตลกประกอบด้วยหน้ากากผู้ชายสองส่วน หน้ากากของกัปตัน เช่นเดียวกับตัวละครที่ไม่สวมหน้ากาก เหล่านี้คือเด็กหญิงซานนี่และคู่รัก ตลอดจนสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ทุกคน

ตัวละครชาย

• มาสก์สี่ภาคเหนือ (เวนิส):

• Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) เป็นพ่อค้าชาวเวนิสและชายชราผู้ใจร้าย
• หมอ (Dr. Balandzone, Dr. Graziano) เป็นหมอนิติศาสตร์จอมปลอมและเป็นชายชราคนหนึ่ง
• Brighella (Scapino, Buffetto) เป็นครั้งแรกที่คนรับใช้ Zanni และฉลาด
• Harlequin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) เป็นซานนี่คนที่สองและคนรับใช้ที่โง่เขลา

• ภาคใต้ (เนเปิลส์) Quartet of Masks:

• Tartaglia เป็นผู้ตัดสินที่พูดติดอ่าง
• Scaramuccia เป็นนักสู้ที่โอ้อวดและขี้ขลาด
• โควิเอลโลเป็นซานนี่คนแรกและคนรับใช้ที่ฉลาด
• Pulcinella (Polychinelle) เป็น Zanni คนที่สองและคนรับใช้ที่โง่เขลา

สคริปต์และด้นสด

พื้นฐานของการแสดงตลกเดลอาร์ทคือ สถานการณ์(หรือ ผ้าใบ) - บทสรุปโดยย่อของตอนต่างๆ ของพล็อตพร้อมคำอธิบายโดยละเอียดของตัวละคร ลำดับการขึ้นเวที การกระทำของนักแสดง เนื้อหาหลัก lazziและอุปกรณ์ประกอบฉาก สคริปต์ส่วนใหญ่กำลังปรับปรุงคอมเมดี้ เรื่องสั้น และเรื่องสั้นที่มีอยู่แล้วสำหรับความต้องการของแต่ละคณะ (พร้อมชุดหน้ากากของตัวเอง) - ร่างข้อความที่ร่างไว้อย่างเร่งรีบซึ่งแขวนอยู่หลังเวทีระหว่างการแสดง ตามกฎแล้วสคริปต์มีตัวละครตลก แต่อาจเป็นโศกนาฏกรรมหรือโศกนาฏกรรมหรืองานอภิบาล (ในคอลเลกชันของสคริปต์โดย Flaminio Scala เล่นบนเวทีโดยคณะ Gelosi มีโศกนาฏกรรม มัน เป็นที่รู้จักกันว่าคณะของ Moliere ที่เดินผ่านจังหวัดของฝรั่งเศส - Dufrene บางครั้งเล่นโศกนาฏกรรมแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก)

นี่คือที่มาของศิลปะการแสดงด้นสดของนักแสดงตลกชาวอิตาลี Improvisation ทำให้มันเป็นไปได้ที่จะปรับตัวเข้ากับการเล่นให้ผู้ชมใหม่, ข่าวของเมือง; การแสดงด้นสดนั้นยากกว่าที่จะเซ็นเซอร์ล่วงหน้า ศิลปะการแสดงด้นสดประกอบด้วยการกล่าวสุนทรพจน์อย่างมีไหวพริบ ประกอบกับท่าทางที่เหมาะสมและความสามารถในการลดการแสดงด้นสดทั้งหมดลงในสคริปต์ต้นฉบับ ปฏิภาณโวหารที่ประสบความสำเร็จต้องมีอารมณ์, พจน์ที่ชัดเจน, เชี่ยวชาญในการถดถอย, น้ำเสียง, การหายใจ; หน่วยความจำที่ดีให้ความสนใจและความมั่งคั่งเป็นสิ่งที่จำเป็นต้องเกิดปฏิกิริยาทันที; จินตนาการล้ำเลิศ ควบคุมร่างกายได้ดีเยี่ยม กายกรรมคล่องแคล่ว ความสามารถในการกระโดดโลดเต้นเหนือศีรษะ - ละครใบ้เหมือน ภาษากายได้กระทำตามพระวจนะ นอกจากนี้ นักแสดงที่เล่นหน้ากากแบบเดียวกันมาตลอดชีวิตยังได้รับเทคนิคการแสดงบนเวที ทริค เพลง คำพูด คำพังเพย และบทพูดคนเดียว และมีอิสระที่จะใช้สิ่งนี้ในการผสมผสานที่หลากหลาย เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่นักเขียนบทละคร Carlo Goldoni นำบทละครของอิตาลีออกจากบทเป็นข้อความคงที่ เขา "ฝัง" ตลกเดลอาร์เตที่เน่าเปื่อยสร้างอนุสาวรีย์อมตะของเธอในรูปแบบของละคร "คนรับใช้ของสองอาจารย์"

ภาษาถิ่น

ภาษาถิ่นเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญที่ทำให้หน้ากากมีลักษณะเฉพาะ ประการแรก หน้ากากการ์ตูนและตัวตลกที่เกี่ยวข้อง เนื่องจากหน้ากากอันสูงส่ง สุภาพสตรี สุภาพบุรุษ และคู่รัก พูดภาษาวรรณกรรมของอิตาลี - ภาษาถิ่นทัสคานีในการออกเสียงของโรมัน ภาษาครบครันลักษณะของตัวละครที่ระบุแหล่งที่มาของเขาและยังให้ผลการ์ตูน

• ภาษาถิ่นเวนิส - Pantalone;
• ภาษาถิ่นเบอร์กาเมียน - Brigella และ Harlequin;
• ภาษาถิ่นโบโลญญา - หมอ;
• ภาษาถิ่นเนเปิลส์ - Pulcinella และ Coviello;
• กัปตันพูดภาษาอิตาลีเสียด้วยสำเนียงสเปน

นอกจากนี้ แต่ละภูมิภาคของอิตาลีได้สร้างหน้ากากของตนเองด้วยภาษาถิ่นของตนเอง (เช่น หน้ากากฟลอเรนซ์ของ Stenterello) ตามกฎแล้วหน้ากากดังกล่าวได้รับความนิยมในพื้นที่เล็ก ๆ ที่ภาษานี้หรือภาษานั้นแพร่หลายและชื่อเสียงของพวกเขาไม่ได้ไปไกลเกินขอบเขตเหล่านี้

คณะละครและนักแสดงชื่อดัง

คณะละครแห่งใหม่ปรากฏขึ้นพร้อมกันในหลาย ๆ แห่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 แต่ข้อมูลที่แน่นอนของคณะแรกยังไม่รอดแม้ว่าจะทราบกันว่าในปี ค.ศ. 1559 คณะแสดงในฟลอเรนซ์ซึ่งรวมถึง zanni หลายตัว Pantalone ( ยังคงเรียกตอนนั้น ท่านเบเนเดตตี) และหน้ากากอื่นๆ ต่อมาข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงในเฟอร์ราราในปี ค.ศ. 1565 ในมานตัวในปี ค.ศ. 1566 และในปี ค.ศ. 1568 เกี่ยวกับการแสดงในหลายภูมิภาคของอิตาลีในคราวเดียว ในเวลาเดียวกันชื่อแรกของนักแสดงคือ Alberto Nazelli ซึ่งแสดงใน Mantua โดยใช้นามแฝง Zan Ganassa และคณะแรกที่แสดงในมิลานภายใต้ชื่อ "Gelosi" (Italian Compagnia dei Gelosi) และกลายเป็นหนึ่งใน ที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ก็ถูกกล่าวถึงเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีคณะที่รู้จักกันดี "Desiosi", "Confidenti", "Unity" (คณะของ Duke of Mantua ที่สงบที่สุด), "Accesi" (แสดงในฝรั่งเศสเพื่อเฉลิมฉลองการแต่งงานของ Henry IV กับ Maria Medici) "เฟเดเล่". ในศตวรรษที่ 17 และ 18 โรงละครตลกอิตาเลียนมีอยู่ในปารีสภายใต้การอุปถัมภ์ของราชวงศ์

Comedy del'arte ในต่างประเทศ

จากจุดเริ่มต้นมากของการดำรงอยู่ ตลกคณะชาวอิตาลีพร้อมกับเร่ร่อนในภูมิภาคของอิตาลีดำเนินการใน ประเทศเพื่อนบ้าน... ประการแรกคือฝรั่งเศสและสเปน เนื่องจากรัฐมีภูมิลำเนาใกล้เคียงกับอิตาลีและมีภาษาที่เกี่ยวข้องกัน คณะนักแสดงเดินทางไปออสเตรีย เยอรมนี อังกฤษ และในศตวรรษที่ 18 พวกเขายังแสดงในรัสเซียด้วย นักแสดงและตัวละครที่ถูกกล่าวถึงในการทำงานของพวกเขาโดยวิ่งเหยาะเวก้า Brantom เบนจอห์นสันและนักเขียนบทละครอื่น ๆ อีกมากมายและกวีของศตวรรษที่ 16 ที่ 17 หนึ่งในบทละครของเช็คสเปียร์บรรยายถึงหน้ากาก Pantalone:

... อายุหก -
มันจะเป็น Pantalone ที่ผอมบาง
มีแว่น รองเท้า กระเป๋าคาดเอว
ในกางเกงที่วิ่งตั้งแต่วัยเยาว์ กว้าง
สำหรับเท้าเหี่ยว; เสียงที่กล้าหาญ
มันถูกแทนที่ด้วยเสียงแหลมของเด็กอีกครั้ง:
squeaks ชอบขลุ่ย ...

ตลกในประเทศฝรั่งเศส

ทัวร์ที่มีชื่อเสียงครั้งแรกในฝรั่งเศสมีการเฉลิมฉลองในปี ค.ศ. 1571 เมื่อคณะนักแสดง Gian Hanassa ได้แสดงเป็นเวลาหกเดือนที่ศาลของ King Charles IX ไม่มีอิทธิฤทธิ์ ตลกไม่ได้เป็นใหญ่เป็นในประเทศฝรั่งเศส ที่ซึ่งประเพณีของเรื่องตลกนั้นแข็งแกร่งมากซึ่ง Gargantua และ Pantagruel ถูกเขียนไว้แล้วชนชั้นสูงพูดภาษาอิตาลีได้อย่างคล่องแคล่วและชาวนาและชาวเมืองก็เข้าใจได้ง่ายเรื่องตลกหรือเมื่อเริ่มถูกเรียกที่นี่ ตลกทันควัน(fr. comédie à l "impromptu) ถูกนำมาใช้และพัฒนาในรูปแบบของโรงละครที่ยุติธรรม (fr. théâtre de la foire) นักแสดงชาวฝรั่งเศสมักไม่สวมหน้ากาก barboulier); และแม้แต่นักแสดงของ Parisian Theatre of Italian Comedy ที่เล่นเป็นตัวละครคลาสสิก บางครั้งก็ชอบเล่นโดยไม่สวมหน้ากาก เช่น Harlequin ที่มีชื่อเสียง Angelo Constantini (Mezzetino) ตัวละครบางตัวในภาพยนตร์ตลกอิตาลีมีการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น Pulcinella กลายเป็น Polichinel และ Pedrolino กลายเป็น Pierrot เนื้อเรื่องของการแสดงที่ยุติธรรมนั้นมีความดั้งเดิมมากกว่างานอิตาลีและมักจะมีฟังก์ชั่นการบริการเฉพาะ - มันจัดเตรียมและเชื่อมโยงการแสดงกายกรรม นักสมดุล และนักเต้นจำนวนมาก มีการด้นสดน้อยกว่าในพวกเขา

คณะชาวอิตาลีเดินทางไปทั่วฝรั่งเศส และการแสดงเหล่านี้ได้เห็นโดยหนุ่ม Moliere ซึ่งแสดงร่วมกับคณะของ Dufren ในจังหวัดของฝรั่งเศส หน้ากากและสถานการณ์ตลกมากมายที่เขาเห็นได้อพยพเข้าสู่บทละคร รวมถึงละครตลกและเรื่อง "Scapen's Dodgers", "The Jealousy of Barboulya", "The Imaginary Patient"

ตลกในประเทศรัสเซีย

ในรัสเซียเร่ร่อนอิตาลีเริ่มการเดินทางใน 1,733 มันกลายเป็นเรื่องสนุกและเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 บ้านมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ถูกจัดเป็นระยะ เวนิสคาร์นิวัลที่แตกต่างกัน มาสก์ที่อยากรู้อยากเห็นและมหัศจรรย์... ด้วยการเสด็จขึ้นสู่อำนาจของจักรพรรดิพอล งานรื่นเริงเหล่านี้ก็ล่วงลับไปจากชีวิตของชาวกรุง ซึ่งใกล้เคียงกับความเสื่อมโทรมของตัวตลกเดลอาร์เตในอิตาลีเอง

คลื่นลูกใหม่ที่น่าสนใจในมรดกของตลกเดลอาร์เตเริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อศิลปินและศิลปินชาวรัสเซียทั้งกาแล็กซี่หันไปหา ในปี พ.ศ. 2449 A. A. Blok เขียนละครเรื่อง "Balaganchik" ซึ่งเขาได้คิดทบทวนหน้ากากในทางที่น่าเศร้า ตลก... ในปี 1906 ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกโดย V.E.Meyerhold ที่โรงละคร V.F.Komissarzhevskaya ซึ่งเขารับบทเป็นเปียโรต์ เขาเริ่มสนใจโรงละครหน้ากากและเริ่มเล่น Dr. Dapertutto โดยนำเสนอละครใบ้ที่มีชื่อเสียงในปี 1910 ที่เล่น Columbine's Scarf จากการทดลองและการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับเทคนิคการแสดงของนักแสดงตลกเดลอาร์ท Meyerhold เสนอการปฏิบัติ ชีวกลศาสตร์ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในรากฐานของโรงละครทางกายภาพ จากนั้นผู้กำกับ A. Ya. Tairov ก็หยิบ "กระบอง" (เล่น "Pierrette's Blanket") จุดสุดยอดคือการแสดง”

คอมเมดี้ เดล อาร์เต(commedia dell "arte); อีกชื่อหนึ่งคือความตลกขบขันของมาสก์ซึ่งเป็นโรงละครริมถนนแบบด้นสดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และอันที่จริงแล้วเป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในประวัติศาสตร์

Comedy dell'arte ออกมาจากปาร์ตี้ริมถนนและงานคาร์นิวัล ตัวละครของเธอเป็นภาพทางสังคมบางประเภทที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่เป็นลักษณะทั่วไปที่ได้รับการปลูกฝัง ไม่มีบทละครดังกล่าวในคอมเมเดียเดลอาร์เต มันถูกพัฒนาขึ้นเท่านั้น โครงเรื่องสคริปต์ซึ่งในระหว่างการแสดงเต็มไปด้วยคำพูดสดที่แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของผู้ชม มันเป็นวิธีการทำงานแบบด้นสดที่นำนักแสดงตลกไปสู่ความเป็นมืออาชีพ - และประการแรกคือการพัฒนาวงดนตรีทำให้ความสนใจของพันธมิตรเพิ่มขึ้น อันที่จริง หากนักแสดงไม่ปฏิบัติตามแนวทางปฏิภาณโวหารและแนวพฤติกรรมของคู่รักอย่างใกล้ชิด เขาจะไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับบริบทของการแสดงที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างยืดหยุ่น การแสดงเหล่านี้เป็นความบันเทิงที่ชื่นชอบของมวลชนผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย Comedy dell'arte ซึมซับประสบการณ์ของละครตลก อย่างไรก็ตาม ตัวละครทั่วไปของ "ความขบขันที่เรียนรู้" ก็ถูกล้อเลียนด้วยเช่นกัน หน้ากากบางตัวถูกกำหนดให้กับนักแสดงคนใดคนหนึ่งทันทีและสำหรับทั้งหมด แต่บทบาท - แม้จะมีกรอบการจำแนกที่เข้มงวด - มีความหลากหลายและพัฒนาอย่างไม่รู้จบในแต่ละการแสดง

จำนวนหน้ากากที่ปรากฏในคอเมดีเดลอาร์เตมีจำนวนมาก - มากกว่าหนึ่งร้อย อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มีแนวโน้มมากกว่ามาสก์พื้นฐานหลายแบบ

ละครตลกเดลอาร์เตมีสองศูนย์หลัก - เวนิสและเนเปิลส์ ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างหน้ากากสองกลุ่มขึ้น คนเหนือ (เวเนเชี่ยน) คือ Doctor, Pantalone, Brigella และ Harlequin; ทางใต้ (Neapolitan) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia และ Tartaglia รูปแบบของการแสดงตลกเดลอาร์เตชาวเวนิสและเนเปิลส์ก็แตกต่างกันบ้างเช่นกัน: หน้ากากเวนิสส่วนใหญ่ทำงานในประเภทของเสียดสี ชาวเนเปิลส์ใช้กลอุบายมากขึ้นเรื่องตลกตลกขบขัน ตามกลุ่มการทำงาน มาสก์สามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้: ชายชรา (ภาพเสียดสีของ Pantalone, Doctor, Tartaglia, Captain); คนรับใช้ (ตัวละครตลก zanni: Brigella, Harlequin, Coviello, Pulcinella และสาวใช้สุดวิเศษ - Smeraldina, Francesca, Colombina); คู่รัก (ภาพที่ใกล้เคียงที่สุดกับฮีโร่ในวรรณกรรมที่เล่นโดยนักแสดงรุ่นเยาว์เท่านั้น) ซึ่งแตกต่างจากคนเก่าและคนรับใช้คนรักไม่ได้สวมหน้ากากแต่งตัวหรูหราครอบครองศิลปะพลาสติกประณีตและภาษาทัสคานีที่เพทราร์เขียนบทกวีของเขา เป็นนักแสดงที่เล่นบทบาทของคู่รักซึ่งเป็นคนแรกที่ละทิ้งการแสดงสดและเริ่มบันทึกข้อความของตัวละครของพวกเขา

ผู้เขียนบทมักเป็นนักแสดงหลักของคณะ (capo commico) คอลเล็กชั่นสคริปต์ที่พิมพ์ครั้งแรกเปิดตัวในปี 1611 โดยนักแสดง Flaminio Scala ผู้กำกับคณะ Gelosi ที่มีชื่อเสียง คณะที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่ Confidenti และ Fedeli

นักแสดงตลกชาวอิตาลี dell'arte ให้กลุ่มนักแสดงที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด (หลายคนเป็นนักทฤษฎีคนแรกของศิลปะการแสดง): Isabella และ Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardy, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarino และ Domenico Fiorilli และอื่นๆ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 คณะเริ่มออกทัวร์อย่างกว้างขวางในยุโรป - ในฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ ความนิยมถึงขีดสุดแล้ว อย่างไรก็ตามในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 วงการตลกเดลอาร์เต้เริ่มเสื่อมถอยลง ความเข้มงวดของนโยบายของคริสตจักรที่เกี่ยวข้องกับโรงละครโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคอเมดีเดลอาร์เต นำไปสู่ความจริงที่ว่านักแสดงตลกตั้งรกรากในประเทศอื่นเพื่อพำนักถาวร ตัวอย่างเช่น ในปารีส โรงละคร Comedie Italianne ได้เปิดดำเนินการบนพื้นฐานของคณะชาวอิตาลี

Comedy dell'arte หรือ comedy of masks เป็นโรงละครประเภทหนึ่งของอิตาลีในศตวรรษที่ 16-17 โดยผสมผสานคุณลักษณะของงานรื่นเริงรื่นเริง การแสดงตลกพื้นบ้าน และ "ความขบขันที่เรียนรู้" ที่เล่นในสไตล์ตัวตลก นักแสดงพเนจรทำการแสดง หัวหน้าคณะ - kapokomiko วางโครงเรื่องและ zanni (คนรับใช้) ที่ร่าเริงสองคน - Brigella และ Harlequin - ปรากฏตัวบนเวที Pantalone พ่อค้าที่ขี้เหนียว เย่อหยิ่ง และไม่สบาย; นักปราชญ์ผู้โง่เขลาแห่งนิติศาสตร์จากโบโลญญา; กัปตันขี้ขลาดขี้ขลาด; เซอร์เวตต์ คนใช้ปากแหลม คู่รักปรากฏตัวและม้าหมุนที่ร่าเริงก็เริ่มขึ้น: คนแก่ตามปกติรบกวนการรวมตัวของคู่รักและคนหนุ่มสาวด้วยความช่วยเหลือจากคนรับใช้ที่มีชีวิตชีวาปล่อยให้พวกเขาเป็นคนโง่ ไม่มีข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร มีโครงเรื่อง สคริปต์ และนักแสดงก็โต้ตอบบทสนทนาในขณะเดินทาง หยิบสายของคู่หูของพวกเขาขึ้นมา ทั้งมวลกลายเป็นความงดงาม การกระทำก็รวดเร็ว; มีที่ว่างสำหรับทั้งหมายเลขโซโล่และลาซซี่เฮฮา - เทคนิคที่ซานนี่แสดงให้เห็น

Brigella ร่าเริงและกระปรี้กระเปร่าออกมาในเสื้อเบลาส์สีขาวพร้อมเข็มขัดและกางเกงสีขาวกว้าง แพทช์หลากสีถูกเย็บเข้ากับเสื้อของ Harlequin เขาเป็นคนนิสัยดีและเป็นเด็ก แม้ว่าจะค่อนข้างโง่เมื่อเทียบกับ Brigella

Pantalone สวมกางเกงในสีแดง, แจ็คเก็ตสีแดงและเสื้อคลุมสีดำไม่ได้เกลียดชังแม้อายุของเขาไปไหนมาไหนสาว ๆ และคิดว่าตัวเองค่าของความสนใจทั้งหมด หมอปรากฏตัวในชุดคลุมสีดำมีจีบสีขาวและพูดภาษาละตินซึ่งพูดพล่อยๆ กัปตันสัญญาว่าจะบดเป็นผงทุกคนที่ขวางทางเพราะเขาเป็นชาวสเปนและพิชิตโลกไปแล้วครึ่งโลก - มีเพียงดาบไม้เท่านั้นที่ติดอยู่ในฝักทุกครั้งดังนั้นเขาจึงรีบหนีจาก Pantalone เก่า ทันทีที่เขาข่มขู่เขาด้วยนิ้ว

คำพูด ละครใบ้ ดนตรี การเต้นรำ รวมกันเป็นการแสดงที่สนุกสนานและน่าตื่นเต้น

หน้ากากในละครตลกทั้งเป็นหน้ากากของตัวเองซึ่งปกคลุมใบหน้าของนักแสดงในทั้งหมดหรือบางส่วน (บางครั้งเพียงแค่จมูกติดกาวหรือแว่นตาขนาดใหญ่) และชนิดที่สังคมชี้ไปที่การ์ตูนมีลักษณะทางกายภาพคงที่และลักษณะนิสัย "จิตวิทยา" ของตัวเอง หลังถูกกำหนดโดยสถานะทางสังคมหรืออาชีพของเขา นักแสดงที่ประสบความสำเร็จในหน้ากากบางประเภทจากนั้นก็ปรากฏตัวบนเวทีกับเธออย่างต่อเนื่อง นี่คือแนวคิดของ "บทบาท" ที่เกิดขึ้น (ดู หน้ากากและบทบาท) หน้ากากตัวเองเป็นจำนวนมาก: ดังนั้นในภาคใต้ของอิตาลี Pantalone เรียกว่า Caviello แทนที่จะเป็นหมอทนายความ Tartaglia มีความสำคัญ Brigella กลายเป็น Pulcinella โดดเด่นด้วยความอวดดีและความโกรธเป็นพิเศษ แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นรูปแบบเดียวกันทั้งหมด เป็นแบบทั่วไปและมีจุดมุ่งหมายที่ดี ค่อนข้างบ่อยแสดงของเดลลา Commedia ที่ถูกไหวพริบ-เหน็บแนมแล้วหลังจากที่ผลการดำเนินงานคณะตลกได้รีบร้อนที่จะลา คณะเดินทางรวมถึงนักแสดงด้นสดที่โดดเด่นเช่น J. Ganassa และ N. Barbieri ผู้สร้างหน้ากาก zanni; F. Andrieni เป็นกัปตันที่มีชื่อเสียงและเลียนแบบไม่ได้

ความนิยมของการแสดงพื้นบ้านครั้งนี้เป็นอย่างมากและข้ามพรมแดนของอิตาลี คณะชาวอิตาลีเดินเตร่ไปทั่วยุโรป และอิซาเบลลา อันเดรียนี พี่น้องมาร์ติเนลลี จี. ซาคคี มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปอย่างแท้จริง ปารีสยังมี Comedie Italien ซึ่งเป็นคู่แข่งที่อันตรายสำหรับนักแสดงชาวฝรั่งเศส ชาวอิตาลีถูกไล่ออกมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่พวกเขาเรียนรู้จากงานศิลปะของตนเอง อิทธิพลของหน้ากากตลกของอิตาลีนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในบทละครแรกของ J. B. Moliere หน้ากากตลกซึ่งนักแสดงชาวอิตาลีแสดงในประเทศอื่น ๆ มักปรากฏตัวในระดับชาติ (เช่น English Punch เป็นลูกหลานของ Pulcinella) กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมประจำชาติของประเทศ

ในอิตาลีเอง บทละครและนักแสดงด้นสดได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่าคอเมดี้ของ K. Goldoni หรือละครในเทพนิยายของ K. Gozzi ซึ่งมักใช้หน้ากาก โรแมนติกกับพวกเขา ความเอาใจใส่เป็นพิเศษสำหรับนิทานพื้นบ้าน การเริ่มต้นของวัฒนธรรม ผลงานของ Gozzi มีมูลค่าสูง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ความสนใจในคอเมดีเดลอาร์เต้กำลังตื่นขึ้นอีกครั้ง ดังนั้น ผู้กำกับ G. Craig, V.E. Meyerhold, E.B. Vakhtangov จึงฟื้นคืนชีพและตีความธีมและภาพของโรงละครอิตาลีแบบเก่าด้วยวิธีของตนเอง การแสดงละครของ "Princess Turandot" ของ Vakhtangov โดย Gozzi กลายเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งถือเป็นการเกิดขึ้นของทั้งโรงเรียนในศิลปะการละครของสหภาพโซเวียต

อิตาลี ศตวรรษที่ XX เธอรู้จัก "ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่" M. Moretti ผู้เล่นในละครเรื่อง "Servant of Two Masters" โดย J. Strehler ตามบทละครของ Goldoni ทุกวันนี้ จิตวิญญาณของความตลกขบขันของมาสก์อาจจะถูกรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดโดยนักแสดงด้นสดยอดเยี่ยม ดี. โฟ ซึ่งแสดงการเสียดสีทางการเมืองและการแสดงอัจฉริยะเข้าด้วยกัน อิทธิพลของหน้ากากยังเห็นได้ชัดในผลงานของอี. เดอ ฟิลิปโป นักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดง (ดูโรงละครอิตาลี)

การแสดงตลกพื้นบ้านเรื่องหน้ากาก ด้วยความผ่อนคลาย อิสระ และร่าเริงร่าเริง มีผลดีต่อ ศิลปะการละครไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น สำหรับโรงละครอิตาลี แม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังรักษาไว้ซึ่ง l "anima allegro" - "cheerful soul" ซึ่งทำให้หน้ากากมีชีวิตและเป็นแก่นของคอเมดีเดลอาร์เต