ชื่อเรือใบ Aivazovsky sea cypress ของภาพวาด ภาพวาดของ Aivazovsky: ภาพถ่ายที่มีชื่อ (ที่มีชื่อเสียงที่สุด)

ทะเลดำเป็นวัตถุที่คงที่และบ่อยที่สุดของภาพของ Ivan Aivazovsky ชาว Feodosia จิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่รู้จักชายฝั่งบ้านเกิดของเขาเกือบด้วยใจ ซึ่งเป็นเหตุให้น้ำทะเลดำมีความหลากหลายในงานของเขา "ทะเลดำ" - ภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งดึงดูดความเรียบง่ายและ กำลังภายใน. มันแสดงให้เห็นแต่ทะเล และนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันบางและสวยงาม

จิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky

ชื่อจริงของปรมาจารย์แห่งท้องทะเลที่เป็นที่รู้จักคือ Hovhannes Ayvazyan เขามาจากครอบครัวของพ่อค้าชาวอาร์เมเนียที่ยากจน เนื่องจากงานหนัก ฐานะการเงินหนุ่ม Aivazovsky ไม่สามารถมีการศึกษาที่ดีในด้านศิลปะการวาดภาพและการวาดภาพจนกว่าเขาจะดึงดูดความสนใจของหัวหน้าสถาปนิก Feodosia ด้วยความสามารถตามธรรมชาติของเขา

หลังจากความช่วยเหลือเบื้องต้นจากผู้มีพระคุณ Aivazovsky ก็สามารถได้รับการยอมรับและความนิยมได้อย่างรวดเร็ว มีบทบาทสำคัญในการบรรลุสถานะของนักวิชาการด้านศิลปะด้วยลักษณะเฉพาะของเขาในการวาดภาพน้ำโดยทั่วไปและ ทิวทัศน์ทะเลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง.

พรสวรรค์ของจิตรกรไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงภาพทะเลเท่านั้น ดังที่เห็นได้จากภาพบุคคลมากมายของเขา หายาก แนวเพลงและหัวข้อทางศาสนา อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลเพียงอย่างเดียวและไม่อาจแยกได้ของ Aivazovsky คือทะเล

ทะเลดำในผลงานของ Aivazovsky

แม้ว่าที่จริงแล้ว "ทะเลดำ" (ภาพวาดโดย Aivazovsky ซึ่งวาดในปี 1881) เป็นผ้าใบเพียงผืนเดียวที่มีชื่อดังกล่าว แต่จิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่มักวาดภาพผืนน้ำของทะเลดำบนผืนผ้าใบของเขา ศิลปินเกิดใน Feodosia และอาศัยอยู่ที่นั่น ที่สุดชีวิตของตัวเอง. ไอวาซอฟสกีเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะดึงน้ำจากธรรมชาติ เนื่องจากเป็นองค์ประกอบที่ไม่แน่นอนและเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ชายฝั่งและคลื่นของทะเลดำพื้นเมืองของเขาคุ้นเคยกับเขามากจนเขาสามารถพรรณนาสถานะต่างๆ ของพวกมันได้จากความทรงจำ

ท่ามกลางความยิ่งใหญ่ มรดกทางศิลปะโดยผู้เขียนภาพวาดจำนวนมากที่สุดนั้นอุทิศให้กับทะเลดำซึ่งเป็นธีมที่คงที่ของศิลปิน Aivazovsky วาดภาพทะเลดำในทุกรูปแบบ - ในความสงบและในพายุกลางวันและกลางคืนในแสงแดดยามเช้าหรือในไฟพระอาทิตย์ตก ผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่ทำให้ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความรักและความเสน่หาที่เขามีต่อชายฝั่งบ้านเกิดของเขา

คำอธิบายของภาพวาดโดย Aivazovsky "Black Sea"

แม้จะมีการพรรณนาถึงชายฝั่งพื้นเมืองบ่อยครั้ง แต่ก็มีเพียงหนึ่งภาพวาดในมรดกสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ซึ่งเรียกง่ายๆว่า "ทะเลดำ" ผืนผ้าใบนี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในปี 1881 และให้ผู้ชมได้เห็นทิวทัศน์ของท้องทะเลที่กว้างใหญ่ไม่รู้จบ ซึ่งกลายเป็นน้ำแข็งบนผืนผ้าใบก่อนพายุจะเริ่มต้น ชื่อที่สองของภาพคือ "พายุเริ่มเล่นในทะเลดำ"

"ทะเลดำ" - ภาพวาดของ Aivazovsky โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงเรื่องและในทางปฏิบัติ สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบองค์ประกอบ ผืนผ้าใบพรรณนาถึงท้องทะเลมืดครึ้มอยู่บ่อยครั้งกระสับกระส่ายแต่ยังไม่ถึง คลื่นสูง,ตกแต่งด้วยหงอนโฟมขนาดเล็ก คลื่นดังกล่าวซึ่งทะลุผ่านรังสีของแสงและราวกับเปล่งประกายจากภายในถูกเรียกโดยศิลปินร่วมสมัยว่า "คลื่นของ Aivazovsky"

เส้นขอบฟ้าแบ่งภาพออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กันอย่างสมบูรณ์ - ทะเลที่มีพายุด้านล่าง ท้องฟ้าที่มืดครึ้มด้านบน และระหว่างพวกเขา มีผืนดินบาง ๆ และเรือใบเพียงลำเดียวที่มุ่งไปยังมันแทบจะมองลอดม่านหมอก

การวิเคราะห์ภาพวาด

"ทะเลดำ" เป็นภาพวาดโดย Aivazovsky ซึ่งดึงดูดสายตาด้วยความกลมกลืนที่ผ่อนคลายและสมจริงผิดปกติ จานสี. นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่ารูปภาพถูกแบ่งองค์ประกอบออกเป็นครึ่งหนึ่งในทะเลและท้องฟ้า องค์ประกอบของทั้งสองส่วนนี้ดูเหมือนจะสะท้อนให้เห็นซึ่งกันและกัน

เมฆดำที่อยู่ทางขวารวมกันและก่อตัวเป็นลิ่มด้านเท่าพร้อมกับคลื่นสีดำของทะเลที่โหมกระหน่ำ การเล่นแสงและเงาในภาพสร้างองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวา โดยเน้นที่เส้นขอบฟ้าที่เอียงไปทางซ้ายเล็กน้อย

ความสมมาตรของรูปแบบในภาพเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความไม่สมดุลในการประยุกต์ใช้สี: ในขณะที่ท้องฟ้าเต็มไปด้วยเฉดสีที่หลากหลาย รวมถึงสีม่วง สีฟ้า สีฟ้า สีเทา และสีงาช้าง ทะเลที่ทอดยาวอยู่ใต้ท้องฟ้าไม่สามารถทำได้ โม้ถึงความหลากหลายของสีดังกล่าว ทะเลในภาพวาด "ทะเลดำ" ของ Aivazovsky ทำในสีเขียวอมฟ้า ภาพวาด "ทะเลดำ" (Aivazovsky บรรยายถึงสถานะของธาตุน้ำอย่างเชี่ยวชาญ) ไม่ควรเอาชนะด้วยรายละเอียดมากมายและสีสันที่วุ่นวาย แต่ด้วยความสมจริงความงามตามธรรมชาติและพลังของทะเลที่โหมกระหน่ำ

ทะเลดำบนผืนผ้าใบอื่นๆ โดย Aivazovsky

ทะเลดำเคยเป็น ธีมนิรันดร์ Aivazovsky และไม่เคยทิ้งผืนผ้าใบที่จิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ทำงานเป็นเวลานาน ผลงานของศิลปินเชิดชูความงาม ความแปรปรวน และพลังธรรมชาติของธาตุน้ำ จึงไม่น่าแปลกใจที่ทะเลดำใกล้กับไอวาซอฟสกีจะแสดงในภาพวาดของเขาด้วยความหลากหลายและความไม่แน่นอนทั้งหมด

ทะเลดำที่สงบและเงียบสงบสามารถเห็นได้ในภาพวาด "ทางเข้า Sevastopol Bay" และ "Gurzuf" และผืนน้ำที่ส่องประกายระยิบระยับบนผืนผ้าใบ "ทิวทัศน์ของทะเลจากภูเขา ของแหลมไครเมีย” และ “พระอาทิตย์ตกใกล้ชายฝั่งไครเมีย” คำอธิบายของภาพวาด "Storm on the Black Sea" ของ Aivazovsky นั้นซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามีภาพวาดสามภาพที่มีชื่อนี้อยู่ในมรดกของจิตรกรทางทะเล

Aivazovsky วาดภาพทะเลดำในรังสีแรก พระอาทิตย์ขึ้น(“พระอาทิตย์ขึ้นใน Feodosia”) และในสายลมที่มีพายุ (“ทิวทัศน์ของ Odessa จากทะเล”) ในภาพวาดของศิลปิน พวกเขาถูกห้อมล้อมไปด้วยหมอก (“หมอกยามเช้า”) หรือส่องสว่างด้วยดวงจันทร์อันเจิดจ้า (“Feodosia. Moonlight Night”) ภาพทะเลดำแต่ละภาพแสดงให้เห็นว่าจิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky เก็บไว้ในความทรงจำตลอดชีวิตของเขาอย่างระมัดระวังและแม้แต่ในอิตาลีก็ไม่ได้หยุดวาดภาพทิวทัศน์ของชายฝั่งบ้านเกิดของเขา

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (แขน. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 กรกฎาคม 2360, Feodosia - 19 เมษายน 1900, อ้างแล้ว) - จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย, จิตรกรการต่อสู้, นักสะสม, ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ จิตรกรนายทหารเรือหลัก นักวิชาการและสมาชิกกิตติมศักดิ์ สถาบันอิมพีเรียล Arts สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academies of Arts ในอัมสเตอร์ดัม โรม ปารีส ฟลอเรนซ์ และสตุตการ์ต

ที่สุด ศิลปินดีเด่นต้นกำเนิดอาร์เมเนียของศตวรรษที่ 19
พี่ชายของนักประวัติศาสตร์อาร์เมเนียและอาร์คบิชอปแห่งโบสถ์อาร์เมเนียเผยแพร่ศาสนา Gabriel Aivazovsky

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky เกิดใน ครอบครัวอาร์เมเนียพ่อค้า Gevork (Konstantin) และ Hripsime Ayvazyan เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (29) ค.ศ. 1817 บาทหลวงของโบสถ์อาร์เมเนียในเมือง Feodosia ได้บันทึกว่าคอนสแตนติน (Gevorg) Aivazovsky และภรรยาของเขา Hripsime มี "Hovhannes บุตรชายของ Gevork Ayvazyan" บรรพบุรุษของ Aivazovsky มาจากชาวอาร์เมเนียซึ่งย้ายจากอาร์เมเนียตะวันตกไปยังแคว้นกาลิเซียในศตวรรษที่ 18 ชื่อปู่ของศิลปินคือ Grigor Ayvazyan และยายของเขาคือ Ashkhen เป็นที่ทราบกันดีว่าญาติของเขาเป็นเจ้าของที่ดินขนาดใหญ่ในภูมิภาค Lvov แต่ไม่มีเอกสารใดที่อธิบายที่มาของ Aivazovsky ได้อย่างแม่นยำมากขึ้น พ่อของเขาคอนสแตนติน (Gevorg) และหลังจากย้ายไป Feodosia เขียนนามสกุลในลักษณะโปแลนด์: "Gaivazovsky" (นามสกุล - แบบฟอร์ม Polonized นามสกุลอาร์เมเนียไอวาซียาน). Aivazovsky ตัวเองในอัตชีวประวัติของเขาพูดเกี่ยวกับพ่อของเขาว่าเนื่องจากการทะเลาะกับพี่น้องของเขาในวัยหนุ่มเขาจึงย้ายจากกาลิเซียไปยังอาณาเขตของแม่น้ำดานูบ (มอลดาเวีย, วัลลาเคีย) ซึ่งเขาทำการค้าและจากที่นั่นไปยังเฟโอโดเซีย

สิ่งพิมพ์ตลอดชีวิตที่อุทิศให้กับ Aivazovsky ถ่ายทอดจากคำพูดของเขาซึ่งเป็นประเพณีของครอบครัวที่มีพวกเติร์กอยู่ในบรรพบุรุษของเขา ตามสิ่งพิมพ์เหล่านี้พ่อผู้ล่วงลับของศิลปินบอกเขาว่าปู่ทวดของศิลปิน (ตาม Bludova ในสายผู้หญิง) เป็นลูกชายของผู้นำกองทัพตุรกีและเมื่อตอนเป็นเด็กในระหว่างการจับกุม Azov โดยกองทัพรัสเซีย ( 1696) รอดจากความตายโดยชาวอาร์เมเนียบางคนที่รับบัพติศมาและรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม (ตัวเลือก - ทหาร)
หลังจากการตายของศิลปิน (ในปี 1901) นักเขียนชีวประวัติของเขา N. N. Kuzmin เล่าเรื่องเดียวกันในหนังสือของเขา แต่เกี่ยวกับพ่อของศิลปินซึ่งอ้างถึงเอกสารที่ไม่มีชื่อในเอกสารสำคัญของ Aivazovsky; อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานยืนยันความจริงของตำนานนี้

พ่อของศิลปิน Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841) หลังจากย้ายไป Feodosia แต่งงานกับหญิงชาวอาร์เมเนียชื่อ Hripsima (1784-1860) และจากการแต่งงานครั้งนี้มีลูกสาวสามคนและลูกชายสองคนเกิด - Hovhannes (Ivan) และ Sargis (ต่อมา ในพระสงฆ์ - กาเบรียล) . ในขั้นต้น ธุรกิจของ Aivazovsky ประสบความสำเร็จ แต่ในช่วงที่เกิดภัยพิบัติในปี พ.ศ. 2355 เขาล้มละลาย

Ivan Aivazovsky ตั้งแต่วัยเด็กค้นพบในตัวเองทางศิลปะและ ความสามารถทางดนตรี; โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน สถาปนิกชาวโธโดเซียน Yakov Khristianovich Kokh ซึ่งเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับความสามารถทางศิลปะของเด็กชายคนนี้ได้ให้บทเรียนแรกเกี่ยวกับงานฝีมือแก่เขา Yakov Khristianovich ยังช่วย Aivazovsky รุ่นเยาว์ในทุกวิถีทางโดยมอบดินสอกระดาษและสีให้เขาเป็นระยะ เขายังแนะนำให้ใส่ใจ พรสวรรค์หนุ่ม Alexander Ivanovich Kaznacheev นายกเทศมนตรี Feodosia หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขต Feodosia แล้ว Aivazovsky ได้ลงทะเบียนในโรงยิม Simferopol ด้วยความช่วยเหลือของ Kaznacheev ซึ่งในเวลานั้นชื่นชมความสามารถของศิลปินในอนาคตอยู่แล้ว จากนั้น Aivazovsky ก็เข้ารับการรักษาที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ

ไอวาซอฟสกีมาถึงปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2376 ในขั้นต้นเขาเรียนในชั้นเรียนภูมิทัศน์กับ Maxim Vorobyov ในปี ค.ศ. 1835 เขาได้รับเหรียญเงินและได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ช่วยของจิตรกรนาวิกโยธินชาวฝรั่งเศสชื่อ Philip Tanner การศึกษากับแทนเนอร์ Aivazovsky แม้จะมีข้อห้ามในการทำงานอย่างอิสระ แต่ยังคงวาดภาพภูมิทัศน์และนำเสนอภาพวาดห้าภาพในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของ Academy of Arts ในปี 1836 ผลงานของ Aivazovsky ได้รับการวิจารณ์อย่างดีจากนักวิจารณ์ แทนเนอร์บ่นเกี่ยวกับไอวาซอฟสกีถึงนิโคลัสที่ 1 และตามคำสั่งของซาร์ ภาพวาดทั้งหมดของไอวาซอฟสกีก็ถูกนำออกจากนิทรรศการ ศิลปินได้รับการอภัยเพียงหกเดือนต่อมาและมอบหมายให้ชั้นเรียน ภาพวาดการต่อสู้ถึงศาสตราจารย์ Alexander Ivanovich Sauerweid สำหรับการเดินเรือ จิตรกรรมทหาร. หลังจากเรียนในชั้นเรียนของ Sauerweid เพียงไม่กี่เดือน ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1837 Aivazovsky ได้รับเหรียญทองใหญ่จากภาพวาด Calm ในมุมมองของความสำเร็จเป็นพิเศษในการสอนของ Aivazovsky การตัดสินใจที่ผิดปกติได้เกิดขึ้นสำหรับสถาบันการศึกษา - เพื่อปล่อย Aivazovsky จากสถาบันการศึกษาสองปีก่อนกำหนดและส่งเขาไปที่แหลมไครเมียเป็นเวลาสองปีเพื่อ งานอิสระและหลังจากนั้น - ในการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศเป็นเวลาหกปี

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

Ivan Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ตอนนี้เมื่อมูลค่าของภาพวาดสามารถวัดได้อย่างง่ายดายด้วยราคาของมัน Aivazovsky สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่สำคัญที่สุด มาดู 7 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยศิลปิน Feodosian

"มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส" (2399)

ในปี 2555 การประมูลภาพวาดของ Sotheby's ของอังกฤษสร้างสถิติใหม่โดยจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย ผ้าใบชื่อ "มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส" ขายได้ 3 ล้าน 230,000 ปอนด์ซึ่งในแง่ของรูเบิลมากกว่า 153 ล้าน
ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งศิลปินของกองทัพเรือในปี พ.ศ. 2388 Aivazovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจทางภูมิศาสตร์ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนได้ไปเยือนอิสตันบูลและหมู่เกาะในหมู่เกาะกรีก เมืองหลวง จักรวรรดิออตโตมันสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับศิลปิน เป็นเวลาหลายวันที่เขาอยู่ เขาสร้างภาพร่างหลายสิบภาพ ซึ่งหลายภาพเป็นพื้นฐานของภาพวาดในอนาคต กว่า 10 ปีต่อมา จากความทรงจำ เช่นเดียวกับภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา Ivan Aivazovsky ได้ฟื้นฟูมุมมองของท่าเรือคอนสแตนติโนเปิลและมัสยิด Tophane Nusretiye

"เรืออเมริกันที่โขดหินยิบรอลตาร์" (2416)

จนถึงเดือนเมษายน 2555 ภาพวาดของ Ivan Aivazovsky ที่แพงที่สุดคืองาน "American ships at the rock of Gibraltar" ซึ่งขายในปี 2550 ในการประมูลของ Christie ในราคา 2 ล้าน 708,000 ปอนด์
Aivazovsky ยังวาดภาพนี้จากความทรงจำ “การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นยากจะเข้าใจได้สำหรับพู่กัน: การเขียนสายฟ้า ลมกระโชกแรง คลื่นที่ซัดสาดเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ สำหรับสิ่งนี้ศิลปินต้องจดจำพวกเขาและด้วยอุบัติเหตุเหล่านี้รวมถึงผลกระทบของแสงและเงาทำให้ภาพของเขา” นี่คือวิธีที่ศิลปินกำหนดวิธีการสร้างสรรค์ของเขา
The Rock of Gibraltar ถูกวาดโดย Aivazovsky 30 ปีหลังจากที่เขาไปเยือนอาณานิคมของอังกฤษ คลื่น เรือ กะลาสีที่ต้องดิ้นรนกับองค์ประกอบต่างๆ หินสีชมพูเป็นผลจากจินตนาการของศิลปิน ผู้ซึ่งทำงานในสตูดิโออันเงียบสงบของเขาใน Feodosia แต่ในจินตนาการ ภูมิทัศน์นั้นดูเป็นความจริงอย่างยิ่ง

"Varangians บน Dnieper" (2419)

อันดับที่สามในบรรดาความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของ Aivazovsky ถูกครอบครองโดยภาพวาด "Varangians on the Dnieper" ซึ่งอยู่ภายใต้ค้อนในปี 2549 ในราคา 3 ล้าน 300,000 ดอลลาร์
เนื้อเรื่องของภาพคือเส้นทางของชาว Varangians ตามเส้นทางการค้าหลัก Kievan Rus, ดนิโปร. การอุทธรณ์ไปยังอดีตที่กล้าหาญซึ่งหายากสำหรับงานของ Aivazovsky เป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีที่โรแมนติก บน เบื้องหน้าภาพวาดเป็นเรือที่นักรบผู้แข็งแกร่งและกล้าหาญยืนอยู่และดูเหมือนว่าเจ้าชายเอง จุดเริ่มต้นที่กล้าหาญของพล็อตเน้นย้ำด้วยชื่อที่สองของภาพวาด: "เทพนิยาย Varangian - เส้นทางจาก Varangians สู่ชาวกรีก"

"มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิล" (1852)

เศรษฐีคนที่สี่ของ Aivazovsky คือ "มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิล" ซึ่งเป็นภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่สร้างความประทับใจให้กับการเดินทางในปี พ.ศ. 2388 ราคาของมันคือ 3 ล้าน 150,000 ดอลลาร์
หลังเรียนจบได้ไม่นาน สงครามไครเมีย Aivazovsky กลับมาจากปารีสซึ่งมีการเปิดนิทรรศการเดี่ยวของเขา เส้นทางของศิลปินอยู่ในอิสตันบูล ที่นั่นเขาได้รับจากสุลต่านตุรกีและได้รับรางวัล Nishan Ali Order ระดับ IV ตั้งแต่นั้นมา Aivazovsky ได้พัฒนามิตรภาพที่ใกล้ชิดกับผู้คนในกรุงคอนสแตนติโนเปิล เขามาที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง: ในปี 1874, 1880, 1882, 1888 และ 1890 นิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นที่นี่ เขาได้พบกับผู้ปกครองของตุรกีและได้รับรางวัลจากพวกเขา

"มหาวิหารเซนต์ไอแซคในวันที่อากาศหนาวจัด" (2434)

มหาวิหารเซนต์ไอแซคในวันที่หนาวจัด ขายที่คริสตี้ส์ในราคา 2,125,000 ดอลลาร์ในปี 2547 นี่เป็นหนึ่งในภูมิทัศน์เมืองที่หายากของจิตรกรทางทะเล
ทั้งชีวิตของ Aivazovsky เชื่อมโยงกับปีเตอร์สเบิร์กแม้ว่าเขาจะเกิดและอาศัยอยู่ส่วนใหญ่ในแหลมไครเมีย เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Feodosia เมื่ออายุ 16 ปีเพื่อเข้าสู่ Academy of Arts ในไม่ช้าต้องขอบคุณความสำเร็จของเขา จิตรกรรุ่นเยาว์ได้รู้จักกับศิลปินชั้นนำ นักเขียน นักดนตรี: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov ตอนอายุ 27 เขากลายเป็นนักวิชาการ จิตรกรรมภูมิทัศน์สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นในช่วงชีวิตของเขา Aivazovsky ก็มาถึงเมืองหลวงเป็นประจำ

"คอนสแตนติโนเปิลตอนรุ่งสาง" (1851)

อันดับที่ 6 ถูกครอบครองโดยอีกมุมมองหนึ่งของกรุงคอนสแตนติโนเปิล คราวนี้เป็น "คอนสแตนติโนเปิลตอนรุ่งสาง" ขายในปี 2550 ในราคา 1 ล้าน 800,000 ดอลลาร์ ภาพนี้เป็นภาพแรกสุดของ "เศรษฐีคอนสแตนติโนเปิล" ของ Aivazovsky
ในไม่ช้า จิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียก็ได้รับการยอมรับในยุโรปและอเมริกาในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่ประสบความสำเร็จ เขามีความเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์พิเศษกับพวกเติร์กซึ่งเป็นคู่แข่งทางทหารตลอดกาลของรัสเซีย แต่มิตรภาพยังคงดำเนินต่อไปจนถึงยุค 90 เมื่อสุลต่านอับดุลฮามิดปลดปล่อยการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์กับชาวอาร์เมเนียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและทั่วประเทศ ผู้ลี้ภัยหลายคนซ่อนตัวอยู่ในฟีโอโดเซีย Aivazovsky ให้ความช่วยเหลือทุกอย่างแก่พวกเขาและโยนรางวัลที่ได้รับจากรัฐบาลตุรกีลงทะเล

"คลื่นลูกที่เก้า" (1850)

ธีมหลักของงานของ Aivazovsky คือการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับองค์ประกอบต่างๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา The Ninth Wave เป็นเพียงภาพที่เจ็ดเท่านั้น ในปี 2548 ขายได้ 1 ล้าน 704,000 ดอลลาร์
ที่ใจกลางของโครงเรื่องมีลูกเรือหลายคนที่รอดชีวิตจากพายุที่โหมกระหน่ำตลอดทั้งคืน เธอกระจัดกระจายเรือเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แต่พวกเขารอดชีวิตจากการเกาะติดกับเสากระโดง สี่ยึดเสากระโดง และตัวที่ห้าเกาะเพื่อนด้วยความหวัง พระอาทิตย์กำลังขึ้น แต่การทดสอบของลูกเรือยังไม่จบ: คลื่นลูกที่เก้ากำลังใกล้เข้ามา โรแมนติกที่สอดคล้องกัน Aivazovsky ในเรื่องนี้ ทำงานเร็วแสดงถึงความอุตสาหะของคนที่ต่อสู้กับธาตุแต่ไม่มีอำนาจต่อต้านมัน

Ivan Aivazovsky เป็นอัจฉริยะ ภาพวาดของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง และไม่ได้มาจากด้านเทคนิคด้วยซ้ำ การแสดงธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของธาตุน้ำอย่างน่าประหลาดใจปรากฏให้เห็นจริงอย่างน่าประหลาดใจที่นี่ ย่อมมีความปรารถนาที่จะเข้าใจธรรมชาติของอัจฉริยบุคคลของไอวาซอฟสกี

อนุภาคแห่งโชคชะตาเป็นส่วนเสริมที่จำเป็นและแยกออกไม่ได้สำหรับพรสวรรค์ของเขา ในบทความนี้เราจะพยายามเปิดประตูสู่ โลกที่สวยงามหนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ - Ivan Konstantinovich Aivazovsky

มันไปโดยไม่บอกว่าภาพวาดระดับโลกสันนิษฐานว่ามีอยู่ เก่งมาก. แต่จิตรกรทางทะเลมักจะยืนห่างกันเสมอ เป็นการยากที่จะถ่ายทอดความงามของ "น้ำใหญ่" ความยากลำบากที่นี่ ประการแรก คือบนผืนผ้าใบที่วาดภาพทะเลที่รู้สึกได้ถึงความเท็จอย่างชัดเจนที่สุด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Ivan Konstantinovich Aivazovsky

ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับคุณ!

ครอบครัวและบ้านเกิด

พ่อของอีวานเป็นคนเข้ากับคนง่ายกล้าได้กล้าเสียและมีความสามารถ เขาอาศัยอยู่ในแคว้นกาลิเซียเป็นเวลานานหลังจากนั้นย้ายไปที่วัลลาเซีย (มอลโดวาสมัยใหม่) บางทีเขาอาจเดินทางไปกับค่ายยิปซีในบางครั้งเพราะคอนสแตนตินพูดภาษายิปซี นอกจากนี้เขายังพูดภาษาโปแลนด์ รัสเซีย ยูเครน ฮังการีและตุรกีได้อีกด้วย

ในที่สุดชะตากรรมก็พาเขาไปที่ Feodosia ซึ่งเพิ่งได้รับสถานะเป็นท่าเรือฟรี เมืองนี้ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีประชากร 350 คน ได้กลายเป็นศูนย์การค้าที่มีผู้คนพลุกพล่านไปด้วยผู้คนหลายพันคน

จากทั่วภาคใต้ จักรวรรดิรัสเซียสินค้าถูกส่งไปยังท่าเรือ Feodosia และสินค้าจากกรีซที่มีแดดจัดและอิตาลีที่สดใสก็กลับไป Konstantin Grigorievich ไม่รวย แต่กล้าได้กล้าเสียทำธุรกิจการค้าและแต่งงานกับหญิงชาวอาร์เมเนียชื่อ Hripsime อีกหนึ่งปีต่อมา กาเบรียล ลูกชายของพวกเขาก็ถือกำเนิดขึ้น คอนสแตนตินและหริปซีมมีความสุขและเริ่มคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนที่อยู่อาศัย - บ้านหลังเล็ก ๆ ที่สร้างขึ้นเมื่อมาถึงในเมืองกลายเป็นที่คับแคบ

แต่ไม่นานก็เริ่ม สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และหลังจากนั้นโรคระบาดก็มาถึงเมือง ในเวลาเดียวกัน เกรกอรี่ ลูกชายอีกคนเกิดในครอบครัว กิจการของคอนสแตนตินลดลงอย่างรวดเร็วเขาล้มละลาย ความต้องการมีมากจนต้องขายของมีค่าเกือบทั้งหมดออกจากบ้าน บิดาของครอบครัวดำเนินกิจการในคดีแพ่ง ภรรยาสุดที่รักของเขาช่วยเขาไว้มาก - เรปซิมีเป็นช่างปักเข็มที่มีทักษะและมักจะปักผ้าตลอดทั้งคืนเพื่อขายผลิตภัณฑ์ของเธอในภายหลังและช่วยเหลือครอบครัวของเธอ

เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 Hovhannes เกิดซึ่งกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ Ivan Aivazovsky (เขาเปลี่ยนนามสกุลเฉพาะในปี พ.ศ. 2384 แต่เราจะเรียก Ivan Konstantinovich ว่าตอนนี้เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะ Aivazovsky ). ไม่สามารถพูดได้ว่าวัยเด็กของเขาเป็นเหมือนเทพนิยาย ครอบครัวนี้ยากจนและเมื่ออายุได้ 10 ขวบ Hovhannes ก็ไปทำงานในร้านกาแฟ เมื่อถึงเวลานั้น พี่ชายไปเรียนที่เวนิส และคนกลางเพิ่งไปศึกษาที่โรงเรียนเขต

แม้จะทำงาน แต่จิตวิญญาณของศิลปินในอนาคตก็เบ่งบานในเมืองทางใต้ที่สวยงามจริงๆ ไม่น่าแปลกใจ! โธโดซิอุสแม้จะมีความพยายามของโชคชะตาทั้งหมดก็ไม่ต้องการที่จะสูญเสียความสว่างของเธอ อาร์เมเนีย, กรีก, เติร์ก, ตาตาร์, รัสเซีย, ยูเครน - การผสมผสานของประเพณี, ศุลกากร, ภาษาสร้างฉากหลังที่มีสีสันสำหรับชีวิตของ Feodosian แต่เบื้องหน้าคือทะเล มันคือการนำรสชาติที่ไม่มีใครสามารถสร้างขึ้นมาใหม่ได้

โชคอันเหลือเชื่อของ Vanya Aivazovsky

อีวานเป็นเด็กที่มีความสามารถมาก - เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและเริ่มวาดรูปตัวเอง ขาตั้งแรกของเขาคือผนังบ้านของบิดา แทนที่จะเป็นผ้าใบ เขาก็พอใจกับปูนปลาสเตอร์ และแปรงก็เข้ามาแทนที่ถ่านก้อนหนึ่ง ผู้มีพระคุณที่โดดเด่นสองคนสังเกตเห็นเด็กชายที่น่าทึ่งในทันที ประการแรกสถาปนิก Theodosian Yakov Khristianovich Kokh ดึงความสนใจไปที่ภาพวาดของทักษะที่ผิดปกติ

เขาให้บทเรียนแรกกับ Vanya ทัศนศิลป์. ต่อมาเมื่อได้ยิน Aivazovsky เล่นไวโอลิน นายกเทศมนตรี Alexander Ivanovich Kaznacheev เริ่มสนใจเขา เกิดขึ้น เรื่องตลก- เมื่อโคชตัดสินใจนำเสนอ ศิลปินตัวน้อย Kaznacheev เขาคุ้นเคยกับเขาแล้ว ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของ Alexander Ivanovich ในปี 1830 Vanya เข้ามา สถานศึกษา Simferopol.

อีกสามปีข้างหน้าเป็นก้าวสำคัญในชีวิตของไอวาซอฟสกี ขณะเรียนที่ Lyceum เขามีความสามารถพิเศษในการวาดภาพที่แตกต่างจากคนอื่นๆ มันยากสำหรับเด็กผู้ชาย - ความปรารถนาสำหรับญาติของเขาและแน่นอนว่าทะเลได้รับผลกระทบ แต่เขารักษาคนรู้จักเก่า ๆ และสร้างใหม่ซึ่งมีประโยชน์ไม่น้อย อย่างแรก Kaznacheev ถูกย้ายไป Simferopol และต่อมา Ivan ก็กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของบ้าน Natalya Fedorovna Naryshkina เด็กชายได้รับอนุญาตให้ใช้หนังสือและงานแกะสลัก เขาทำงานอย่างต่อเนื่องโดยมองหาวิชาและเทคนิคใหม่ๆ ทุกวันทักษะของอัจฉริยะเพิ่มขึ้น

ผู้อุปถัมภ์พรสวรรค์ของ Aivazovsky ตัดสินใจสมัครเข้าเรียนที่ St. Petersburg Academy of Arts ส่งเขาไปที่เมืองหลวง ภาพวาดที่ดีที่สุด. หลังจากตรวจสอบแล้ว Alexei Nikolayevich Olenin ประธานสถาบันการศึกษาได้เขียนถึงรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศาล Prince Volkonsky:

“ Gaivazovsky อายุน้อยซึ่งตัดสินโดยภาพวาดของเขามีนิสัยพิเศษในการจัดองค์ประกอบ แต่ในขณะที่อยู่ในแหลมไครเมียเขาไม่สามารถเตรียมตัวสำหรับการวาดและระบายสีที่นั่นได้อย่างไรไม่เพียง แต่จะถูกส่งไปยังต่างประเทศและศึกษาที่นั่นโดยปราศจาก คำแนะนำ แต่ถึงกระนั้นเพื่อที่จะเข้าสู่นักวิชาการเต็มเวลาของ Imperial Academy of Arts เพราะบนพื้นฐานของ§ 2 ของภาคผนวกของข้อบังคับผู้ที่เข้าต้องมีอายุอย่างน้อย 14 ปี

เป็นการดีที่จะวาดอย่างน้อยจากต้นฉบับร่างมนุษย์เพื่อวาดคำสั่งของสถาปัตยกรรมและมีข้อมูลเบื้องต้นในวิทยาศาสตร์เพื่อไม่ให้กีดกันนี้ หนุ่มน้อยกรณีและแนวทางในการพัฒนาและปรับปรุงความสามารถตามธรรมชาติของเขาสำหรับงานศิลปะ ข้าพเจ้าถือว่าวิธีเดียวสำหรับสิ่งนี้คือการอนุญาตสูงสุดให้แต่งตั้งเขาเข้าสู่สถานศึกษาในฐานะผู้รับบำนาญในพระบรมราชูปถัมภ์ด้วยการผลิตเพื่อการบำรุงรักษาและอื่น ๆ 600 ร. จากคณะรัฐมนตรีเพื่อนำมาโดยเสียค่าใช้จ่ายสาธารณะ

ได้รับอนุญาตตามคำขอจาก Olenin เมื่อ Volkonsky แสดงภาพวาดต่อจักรพรรดินิโคลัสเป็นการส่วนตัว กรกฎาคม 22 สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์กรับนักเรียนใหม่ วัยเด็กจบลงแล้ว แต่ Aivazovsky ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ต้องกลัว - เขารู้สึกอย่างแท้จริงว่ามีความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของอัจฉริยะทางศิลปะอยู่ข้างหน้า

เมืองใหญ่ - โอกาสที่ยิ่งใหญ่

ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Aivazovsky ของปีเตอร์สเบิร์กนั้นน่าสนใจด้วยเหตุผลหลายประการพร้อมกัน แน่นอนว่าการฝึกอบรมที่ Academy มีบทบาทสำคัญ พรสวรรค์ของอีวานเสริมด้วยบทเรียนทางวิชาการที่จำเป็นเช่นนั้น แต่ในบทความนี้ ก่อนอื่นฉันขอพูดถึงวงสังคมของศิลปินหนุ่มก่อน แท้จริงแล้ว Aivazovsky โชคดีกับคนรู้จักเสมอ

Aivazovsky มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนสิงหาคม และแม้ว่าเขาเคยได้ยินมามากเกี่ยวกับความชื้นและความหนาวเย็นที่เลวร้ายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ก็ไม่มีใครรู้สึกเช่นนี้ในฤดูร้อน อีวานใช้เวลาทั้งวันเดินไปรอบ ๆ เมือง เห็นได้ชัดว่าจิตวิญญาณของศิลปินเติมเต็มความปรารถนาทางทิศใต้ที่คุ้นเคยด้วยทิวทัศน์ที่สวยงามของเมืองบนเนวา Aivazovsky ประทับใจเป็นพิเศษกับการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคและอนุสาวรีย์ปีเตอร์มหาราช รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ของจักรพรรดิองค์แรกของรัสเซียทำให้เกิดความชื่นชมจากศิลปินอย่างแท้จริง ยังจะ! เป็นปีเตอร์ที่เป็นหนี้การดำรงอยู่ของเมืองที่ยอดเยี่ยมนี้

ความสามารถและความใกล้ชิดที่น่าทึ่งกับ Kaznacheev ทำให้ Hovhannes เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ชมกลุ่มนี้มีอิทธิพลอย่างมากและช่วยเหลือมากกว่าหนึ่งครั้ง พรสวรรค์หนุ่ม. Vorobyov ครูคนแรกของ Aivazovsky ที่ Academy รู้ทันทีว่าเขามีความสามารถอะไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งเหล่านี้ คนสร้างสรรค์ดนตรีก็พาพวกเขามารวมกัน - Maxim Nikiforovich ก็เล่นไวโอลินเหมือนนักเรียนของเขาเช่นกัน

แต่เมื่อเวลาผ่านไป เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky เติบโตเร็วกว่า Vorobyov จากนั้นเขาก็ถูกส่งไปเป็นนักเรียนให้กับ Philip Tanner จิตรกรชาวฝรั่งเศส แต่อีวานไม่เข้ากับคนต่างชาติในลักษณะและเนื่องจากความเจ็บป่วย (ไม่ว่าจะเป็นเรื่องสมมติหรือของจริง) ก็ทิ้งเขาไป แต่เขาเริ่มทำงานกับชุดภาพวาดสำหรับนิทรรศการแทน และต้องยอมรับ ผืนผ้าใบที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าประทับใจ ต่อมาในปี พ.ศ. 2378 เขาได้รับเหรียญเงินจากผลงานเรื่อง "Etude of the air over the sea" และ "View of the seaside in the st. Petersburg"

แต่อนิจจาเมืองหลวงไม่ได้เป็นเพียง ศูนย์วัฒนธรรมแต่ยังเป็นศูนย์กลางของการวางอุบาย แทนเนอร์บ่นกับผู้บังคับบัญชาของเขาเกี่ยวกับไอวาซอฟสกีผู้ดื้อรั้นโดยบอกว่าทำไมนักเรียนของเขาถึงทำงานเพื่อตัวเองในช่วงที่เขาป่วย? Nicholas I ผู้เคร่งครัดด้านวินัยที่รู้จักกันดีได้สั่งให้ลบภาพวาดของศิลปินหนุ่มออกจากนิทรรศการเป็นการส่วนตัว เป็นการชกที่เจ็บปวดมาก

Aivazovsky ไม่ได้รับอนุญาตให้เคลื่อนไหว - ประชาชนทั้งหมดคัดค้านความอัปยศที่ไร้เหตุผลอย่างฉุนเฉียว Olenin, Zhukovsky และจิตรกรในศาล Sauerweid ได้ยื่นคำร้องเพื่อขอการให้อภัยจาก Ivan Krylov เองมาเพื่อปลอบโยน Hovhannes: “อะไรนะ พี่ชายชาวฝรั่งเศสขุ่นเคืองหรือไม่? เอ๊ะเขาเป็นอะไร ... พระเจ้าอวยพรเขา! ไม่ต้องเสียใจ!..". ในที่สุดความยุติธรรมก็มีชัย - จักรพรรดิให้อภัยศิลปินหนุ่มและสั่งให้ออกรางวัล

ต้องขอบคุณ Sauerweid อย่างมาก ทำให้ Ivan สามารถฝึกงานภาคฤดูร้อนบนเรือของ Baltic Fleet ได้สำเร็จ สร้างเมื่อร้อยปีที่แล้ว กองเรือก็แข็งแกร่งอยู่แล้ว รัฐรัสเซีย. และแน่นอนว่าสำหรับจิตรกรนาวิกโยธินสามเณร มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหาแนวทางปฏิบัติที่จำเป็น มีประโยชน์ และสนุกสนานมากกว่านี้

การเขียนเรือโดยไม่รู้แม้แต่น้อยเกี่ยวกับอุปกรณ์ของพวกเขาถือเป็นอาชญากรรม! อีวานไม่ลังเลเลยที่จะสื่อสารกับลูกเรือเพื่อทำงานเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้กับเจ้าหน้าที่ และในตอนเย็นเขาเล่นไวโอลินตัวโปรดให้กับทีม - ท่ามกลางทะเลบอลติกที่หนาวเย็น คนหนึ่งสามารถได้ยินเสียงอันน่าหลงใหลของทะเลดำทางตอนใต้

ศิลปินเจ้าเสน่ห์

ตลอดเวลานี้ Aivazovsky ไม่ได้หยุดการติดต่อกับผู้อุปถัมภ์ Kaznacheev คนเก่าของเขา ต้องขอบคุณเขาที่อีวานกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งในบ้านของ Alexei Romanovich Tomilov และ Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky หลานชายของผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียง ที่กระท่อมของ Tomilov อีวานยังใช้เวลา วันหยุดฤดูร้อน. ตอนนั้นเองที่ Aivazovsky ได้ทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติของรัสเซียซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับคนใต้ แต่หัวใจของศิลปินรับรู้ถึงความงามในทุกรูปแบบ Aivazovsky ใช้เวลาทุกวันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือบริเวณโดยรอบเพิ่มสิ่งใหม่ ๆ ให้กับทัศนคติของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในอนาคต

สีของปัญญาชนในขณะนั้นรวมตัวกันในบ้านของ Tomilov - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky ตอนเย็นใน บริษัท ดังกล่าวน่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน สหายอาวุโสของ Aivazovsky ยอมรับเขาเข้าสู่แวดวงโดยไม่มีปัญหาใดๆ แนวโน้มประชาธิปไตยของปัญญาชนและพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของชายหนุ่มทำให้เขาได้รับตำแหน่งที่คู่ควรใน บริษัท เพื่อนของ Tomilov ในตอนเย็น ไอวาซอฟสกีมักจะเล่นไวโอลินในลักษณะพิเศษแบบตะวันออก โดยวางเครื่องดนตรีไว้บนเข่าหรือยืนตัวตรง Glinka ยังรวม Ruslan และ Lyudmila ในโอเปร่าของเขาด้วย ข้อความที่ตัดตอนมาเล็กน้อยเล่นโดย Aivazovsky

เป็นที่ทราบกันว่า Aivazovsky คุ้นเคยกับพุชกินและชอบบทกวีของเขามาก การตายของ Alexander Sergeevich นั้นเจ็บปวดอย่างมากจาก Hovhannes หลังจากนั้นเขามาที่ Gurzuf โดยเฉพาะไปยังสถานที่ที่เขาใช้เวลา กวีผู้ยิ่งใหญ่. สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับอีวานคือการพบกับ Karl Bryullov หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานบนผืนผ้าใบ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนักเรียนของ Academy แต่ละคนปรารถนาอย่างแรงกล้าว่า Bryullov จะเป็นที่ปรึกษาของเขา

Aivazovsky ไม่ใช่นักเรียนของ Bryullov แต่มักจะสื่อสารกับเขาเป็นการส่วนตัวและ Karl Pavlovich สังเกตเห็นความสามารถของ Hovhannes Nestor Kukolnik อุทิศบทความยาวให้กับ Aivazovsky อย่างแม่นยำในการยืนกรานของ Bryullov จิตรกรผู้มีประสบการณ์เห็นว่าการศึกษาต่อที่ Academy นั้นค่อนข้างจะเป็นการถดถอยสำหรับอีวาน - ไม่มีครูเหลือที่จะมอบสิ่งใหม่ให้กับศิลปินรุ่นเยาว์

เขาเสนอให้สภาสถาบันเพื่อลดระยะเวลาการศึกษาของ Aivazovsky และส่งเขาไปต่างประเทศ นอกจากนี้ท่าจอดเรือใหม่ "Shtil" ยังได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการ และรางวัลนี้เพิ่งให้สิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ

แต่แทนที่จะเป็นเวนิสและเดรสเดน Hovhannes ถูกส่งไปยังแหลมไครเมียเป็นเวลาสองปี ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Aivazovsky จะไม่มีความสุข - เขาจะกลับบ้านอีกครั้ง!

พักผ่อน…

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 Aivazovsky มาถึง Feodosia ในที่สุดเขาก็ได้เห็นครอบครัวของเขา เมืองอันเป็นที่รักของเขา และแน่นอนว่าคือทะเลทางใต้ แน่นอนว่าทะเลบอลติกมีเสน่ห์ในตัวเอง แต่สำหรับไอวาซอฟสกี ทะเลดำจะเป็นที่มาของแรงบันดาลใจที่สดใสที่สุดเสมอ แม้จะห่างหายจากครอบครัวไปนาน ศิลปินก็ให้ความสำคัญกับงานเป็นอันดับแรก

เขาหาเวลาสื่อสารกับแม่ พ่อ พี่สาวและน้องชาย ทุกคนภูมิใจในตัว Hovhannes ศิลปินที่มีแนวโน้มมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก! ในขณะเดียวกัน Aivazovsky ก็ทำงานหนัก เขาวาดภาพผืนผ้าใบเป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วเหนื่อยก็ไปทะเล ที่นี่เขาสัมผัสได้ถึงอารมณ์นั้น ความตื่นเต้นที่เข้าใจยากซึ่งเกิดจากทะเลดำตั้งแต่อายุยังน้อย

ในไม่ช้าเหรัญญิกที่เกษียณอายุแล้วก็มาเยี่ยมไอวาซอฟสกี เขาพร้อมกับพ่อแม่ของเขาชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของ Hovhannes และก่อนอื่นขอดูภาพวาดใหม่ของเขา เมื่อเห็นผลงานที่สวยงามเขาจึงพาศิลปินไปเที่ยวชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมียทันที

แน่นอนว่าหลังจากแยกทางกันมานาน มันก็ไม่เป็นที่พอใจที่จะจากครอบครัวไปอีกครั้ง แต่ความปรารถนาที่จะสัมผัสถึงไครเมียพื้นเมืองนั้นเกินดุล Yalta, Gurzuf, Sevastopol - ทุกที่ Aivazovsky พบวัสดุสำหรับผืนผ้าใบใหม่ เหรัญญิกที่ออกจาก Simferopol กระตุ้นให้ศิลปินไปเยี่ยม แต่เขาทำให้ผู้มีพระคุณไม่พอใจซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยการปฏิเสธ - งานอยู่เหนือสิ่งอื่นใด

...ก่อนการต่อสู้!

ในเวลานี้ Aivazovsky ได้พบกับบุคคลที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่ง Nikolai Nikolayevich Raevsky - ชายผู้กล้าหาญผู้บัญชาการที่โดดเด่นลูกชายของ Nikolai Nikolayevich Raevsky วีรบุรุษแห่งการป้องกันแบตเตอรี่ Raevsky ใน Battle of Borodino พลโทเข้าร่วมในสงครามนโปเลียนการรณรงค์ของคอเคเซียน

คนสองคนนี้ไม่เหมือนในแวบแรกที่ได้รับความรักจากพุชกิน Aivazovsky ซึ่งตั้งแต่อายุยังน้อยชื่นชมอัจฉริยะกวีของ Alexander Sergeevich พบวิญญาณเครือญาติใน Raevsky บทสนทนาอันยาวนานที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับกวีจบลงอย่างกะทันหัน - นิโคไล นิโคเลวิช เชิญไอวาซอฟสกีให้ร่วมเดินทางไปกับเขาในการเดินเรือไปยังชายฝั่งของคอเคซัส และดูการลงจอดของกองทหารรัสเซีย เป็นโอกาสอันล้ำค่าที่จะได้เห็นสิ่งใหม่ ๆ และแม้แต่ในทะเลดำอันเป็นที่รักยิ่ง Hovhannes ตกลงทันที

แน่นอนว่าทริปนี้มีความสำคัญในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่ถึงกระนั้นที่นี่ก็ยังมีการพบปะอันล้ำค่า เพื่อไม่ให้เป็นการก่ออาชญากรรม บนเรือ "Colchis" Aivazovsky พบกับ Lev Sergeevich Pushkin น้องชายของ Alexander ต่อมาเมื่อเรือเข้าร่วมฝูงบินหลัก อีวานได้พบกับผู้คนที่เป็นแรงบันดาลใจที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยสำหรับจิตรกรทางทะเล

การเปลี่ยนจาก Colchis เป็นเรือประจัญบาน Silistria ทำให้ Aivazovsky ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Mikhail Petrovich Lazarev วีรบุรุษแห่งรัสเซีย ผู้มีส่วนร่วมใน Battle of Navarino ที่มีชื่อเสียงและผู้ค้นพบทวีปแอนตาร์กติกา ผู้ริเริ่มและผู้บัญชาการที่มีความสามารถ เขาสนใจ Aivazovsky อย่างมากและแนะนำเป็นการส่วนตัวว่าเขาเปลี่ยนจาก Colchis เป็น Silistria เพื่อศึกษาความซับซ้อนของกิจการทหารเรือ ซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่องานของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ดูเหมือนจะไกลกว่านั้นมาก: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - บางคนในชีวิตทั้งชีวิตจะไม่พบแม้แต่คนเดียวในขนาดนี้ แต่ Aivazovsky มีชะตากรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ต่อมาเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pavel Stepanovich Nakhimov กัปตัน Silistria ผู้บัญชาการกองเรือรัสเซียในอนาคตในการต่อสู้ของ Sinop และผู้จัดงานป้องกัน Sevastopol อย่างกล้าหาญ ในบริษัทที่ยอดเยี่ยมนี้ วลาดิมีร์ อเล็กเซวิช คอร์นิลอฟ รุ่นเยาว์ รองพลเรือโทและกัปตันในอนาคต เรือใบที่มีชื่อเสียง"อัครสาวกสิบสอง". Aivazovsky ทำงานด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษในทุกวันนี้: บรรยากาศเป็นเอกลักษณ์ สภาพแวดล้อมที่อบอุ่น ทะเลดำอันเป็นที่รัก และเรือที่สง่างามที่สามารถสำรวจได้จนพอใจ

แต่ตอนนี้ถึงเวลาลงจอดแล้ว Aivazovsky ต้องการเข้าร่วมเป็นการส่วนตัว ที่ ช่วงเวลาสุดท้ายพบว่าศิลปินไม่มีอาวุธ (แน่นอน!) และเขาได้รับปืนพกคู่หนึ่ง อีวานจึงลงไปที่เรือจอด พร้อมกระเป๋าเอกสารสำหรับใส่กระดาษ สี และปืนพกในเข็มขัด แม้ว่าเรือของเขาจะเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่จอดเทียบท่า แต่ Aivazovsky เองไม่ได้สังเกตการต่อสู้ ไม่กี่นาทีหลังจากการลงจอด เพื่อนของศิลปิน ทหารเรือ Frederiks ได้รับบาดเจ็บ ไม่พบแพทย์อีวานเองให้ความช่วยเหลือผู้บาดเจ็บและจากนั้นเขาถูกส่งไปยังเรือบนเรือ แต่เมื่อกลับถึงฝั่ง Aivazovsky เห็นว่าการต่อสู้ใกล้จะจบลงแล้ว เขาไปทำงานโดยไม่ชักช้า อย่างไรก็ตามขอให้ศิลปินเองซึ่งในนิตยสาร "Kyiv Starina" อธิบายการลงจอดเกือบสี่สิบปีต่อมา - ในปี 1878:

“ ... ชายฝั่งส่องสว่างด้วยพระอาทิตย์ตก, ป่า, ภูเขาที่ห่างไกล, กองเรือที่สมอเรือ, เรือที่แล่นไปตามทะเลรักษาการสื่อสารกับชายฝั่ง ... เมื่อผ่านป่าฉันไปที่โล่ง; นี่คือภาพการพักผ่อนหลังจากการเตือนภัยการต่อสู้ครั้งล่าสุด: กลุ่มทหาร เจ้าหน้าที่นั่งบนกลอง ศพของผู้ตาย และเกวียน Circassian ที่มาทำความสะอาด เมื่อคลี่กระเป๋าเอกสารออก ฉันพกดินสอติดอาวุธและเริ่มร่างกลุ่มหนึ่ง ในเวลานี้ Circassian บางคนหยิบกระเป๋าเอกสารของฉันจากมือของฉันไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ถือมันเพื่อแสดงภาพวาดของฉันให้เขาดู ชาวเขาชอบเขาหรือเปล่าฉันไม่รู้ ฉันจำได้แค่ว่า Circassian ส่งคืนภาพวาดที่เปื้อนเลือดให้ฉัน ... "สีท้องถิ่น" นี้ยังคงอยู่กับเขาและฉัน เวลานานฝั่งเป็นความทรงจำที่จับต้องได้ของการเดินทาง ... ".

คำอะไร! ศิลปินเห็นทุกอย่าง - ชายฝั่ง, พระอาทิตย์ตก, ป่าไม้, ภูเขาและแน่นอนเรือ หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Landing at Subashi แต่อัจฉริยะคนนี้กำลังตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิตระหว่างการลงจอด! แต่โชคชะตาได้ช่วยชีวิตเขาไว้เพื่อความสำเร็จต่อไป ในช่วงวันหยุด Aivazovsky ยังคงรอการเดินทางไปยังคอเคซัสและทำงานอย่างหนักในการเปลี่ยนภาพร่างเป็นผืนผ้าใบจริง แต่เขาทำมันด้วยสีสันที่บินได้ เช่นเคยแม้ว่า

สวัสดียุโรป!

กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Aivazovsky ได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ 14 การศึกษาที่ Academy สิ้นสุดลง Hovhannes เติบโตขึ้นกว่าครูทั้งหมดของเขาและเขาได้รับโอกาสในการเดินทางไปทั่วยุโรปด้วยการสนับสนุนจากรัฐ เขาจากไปด้วยใจที่เบา: รายได้ทำให้เขาสามารถช่วยเหลือพ่อแม่ของเขาได้และตัวเขาเองก็อาศัยอยู่อย่างสะดวกสบาย และถึงแม้ว่าในตอนแรก Aivazovsky ควรจะไปเยี่ยมเบอร์ลิน, เวียนนา, ทริเอสเต, เดรสเดน แต่เขากลับถูกดึงดูดไปยังอิตาลีมากที่สุด มีทะเลใต้อันเป็นที่รักมากมายและเวทมนตร์ที่เข้าใจยากของ Apennines ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1840 Ivan Aivazovsky และเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้น Vasily Sternberg เดินทางไปโรม

การเดินทางไปอิตาลีครั้งนี้มีประโยชน์มากสำหรับ Aivazovsky เขาได้รับโอกาสพิเศษในการศึกษาผลงานของผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวอิตาลี. เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เขายืนอยู่ข้างผืนผ้าใบ ร่างภาพ พยายามทำความเข้าใจกลไกลับที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลและบอตติเชลลี พยายามไปหลาย ๆ สถานที่ที่น่าสนใจตัวอย่างเช่น บ้านของโคลัมบัสในเจนัว และเขาพบภูมิประเทศอะไร! Apennines เตือนอีวานถึงถิ่นกำเนิดของแหลมไครเมีย แต่มีเสน่ห์ที่แตกต่างในตัวเอง

และไม่มีความรู้สึกเป็นเครือญาติกับโลก แต่โอกาสสำหรับความคิดสร้างสรรค์คืออะไร! และไอวาซอฟสกีก็ฉวยโอกาสที่เขาได้รับเสมอ ข้อเท็จจริงที่น่าสังเกตพูดถึงระดับทักษะของศิลปินอย่างชัดเจน: สมเด็จพระสันตะปาปาเองต้องการซื้อภาพวาด "ความโกลาหล" บางคน แต่พระสันตะปาปาเคยชินกับการได้สิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น! ศิลปินที่มีไหวพริบปฏิเสธที่จะจ่ายเพียงนำเสนอ "ความโกลาหล" ต่อ Gregory XVI พ่อไม่ได้ทิ้งเขาโดยไม่มีรางวัลมอบเหรียญทองให้เขา แต่สิ่งสำคัญคือผลของของขวัญในโลกแห่งการวาดภาพ - ชื่อของ Aivazovsky ดังสนั่นไปทั่วยุโรป เป็นครั้งแรก แต่ไม่ใช่ครั้งสุดท้าย

อย่างไรก็ตาม นอกจากงานแล้ว อีวานยังมีอีกเหตุผลหนึ่งที่ต้องไปเยือนอิตาลี ซึ่งก็คือเมืองเวนิส มันอยู่ที่นั่นบนเกาะเซนต์ Lazar อาศัยและทำงานโดย Gabriel น้องชายของเขา อยู่ในยศอาร์คมันไดรต์เขาหมั้นใน งานวิจัยและการสอน การประชุมของพี่น้องอบอุ่น กาเบรียลถามมากเกี่ยวกับโธโดซิอุสและพ่อแม่ของเขา แต่ไม่นานพวกเขาก็จากกัน ครั้งต่อไปที่พวกเขาพบกันคือในปารีสในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ในกรุงโรม Aivazovsky พบกับ Nikolai Vasilyevich Gogol และ Alexander Andreevich Ivanov แม้แต่ที่นี่ ในต่างประเทศ อีวานยังสามารถหาตัวแทนที่ดีที่สุดของดินแดนรัสเซียได้!

นิทรรศการภาพวาดโดย Aivazovsky ก็จัดขึ้นที่อิตาลีเช่นกัน ผู้ชมมีความยินดีและสนใจอย่างมากในรัสเซียหนุ่มคนนี้ซึ่งสามารถถ่ายทอดความอบอุ่นของภาคใต้ได้ Aivazovsky เริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นบนท้องถนนผู้คนมาที่สตูดิโอของเขาและสั่งงาน “อ่าวเนเปิลส์”, “วิวของวิสุเวียสใน คืนเดือนหงาย”, “วิวของเวเนเชียนลากูน” - ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เป็นแก่นสารของจิตวิญญาณอิตาลีที่ส่งผ่านจิตวิญญาณของ Aivazovsky ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1842 เขาส่งภาพเขียนบางส่วนไปยังปีเตอร์เบิร์กและแจ้งโอเลนินถึงความตั้งใจที่จะไปเยือนฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์ อีวานไม่ขออนุญาตเดินทางอีกต่อไป - เขามีเงินเพียงพอเขาประกาศเสียงดังและจะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในทุกประเทศ เขาขอสิ่งเดียวเท่านั้น - เงินเดือนของเขาจะถูกส่งไปยังแม่ของเขา

ภาพวาดของ Aivazovsky ถูกนำเสนอในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และสร้างความประทับใจให้ชาวฝรั่งเศสมากจนเขาได้รับรางวัล เหรียญทองสถาบันภาษาฝรั่งเศส แต่เขาไม่ได้จำกัดตัวเองไว้ที่ฝรั่งเศสเพียงคนเดียว: ​​อังกฤษ สเปน โปรตุเกส มอลตา - ทุกที่ที่สามารถมองเห็นทะเลอันเป็นที่รักของศิลปิน ศิลปินไปเยี่ยม การจัดนิทรรศการประสบความสำเร็จและ Aivazovsky ได้รับคำชมอย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจารณ์และผู้เยี่ยมชมที่ไม่มีประสบการณ์ ไม่มีเงินขาดมืออีกต่อไป แต่ Aivazovsky ใช้ชีวิตอย่างสุภาพและอุทิศตนเพื่อทำงานอย่างเต็มที่

ศิลปิน เสนาธิการทหารเรือ

ไม่ต้องการลากการเดินทางของเขาในปี พ.ศ. 2387 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม เขาได้รับรางวัล Order of St. Anna ระดับ 3 และในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Aivazovsky ได้รับตำแหน่งนักวิชาการของ St. Petersburg Academy of Arts นอกจากนี้เขายังได้รับมอบหมายให้เป็นเสนาธิการทหารเรือหลักที่มีสิทธิสวมเครื่องแบบ! เรารู้ว่าลูกเรือเคารพเกียรติของเครื่องแบบด้วยความเคารพ และที่นี่มันถูกสวมใส่โดยพลเรือนและแม้แต่ศิลปิน!

อย่างไรก็ตาม การนัดหมายนี้ได้รับการต้อนรับที่สำนักงานใหญ่ และ Ivan Konstantinovich (คุณสามารถเรียกเขาแบบนั้นได้แล้ว - ศิลปินที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก!) เพลิดเพลินกับสิทธิพิเศษที่เป็นไปได้ทั้งหมดของตำแหน่งนี้ เขาเรียกร้องภาพวาดของเรือปืนของเรือที่ยิงให้เขา (เพื่อที่เขาจะได้เห็นวิถีของนิวเคลียสได้ดีขึ้น) Aivazovsky ยังได้เข้าร่วมในการซ้อมรบในอ่าวฟินแลนด์! พูดได้คำเดียว เขาไม่เพียงแค่รับใช้หมายเลข แต่ทำงานอย่างขยันขันแข็งและด้วยความปรารถนา โดยธรรมชาติแล้ว ภาพวาดก็อยู่ในระดับเช่นกัน ในไม่ช้าภาพวาดของ Aivazovsky ก็เริ่มตกแต่งที่ประทับของจักรพรรดิบ้านของขุนนาง หอศิลป์ของรัฐและของสะสมส่วนตัว

ปีหน้างานยุ่งมาก ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1845 Ivan Konstantinovich ถูกรวมอยู่ในคณะผู้แทนรัสเซียซึ่งกำลังมุ่งหน้าไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล เมื่อไปเยือนตุรกีแล้ว Aivazovsky ก็ประทับใจกับความงามของอิสตันบูลและชายฝั่งอันสวยงามของอนาโตเลีย ไม่นานเขาก็กลับมาที่เฟโอโดเซียซึ่งเขาซื้อ ที่ดินและเริ่มสร้างเวิร์กช็อปที่บ้านซึ่งเขาออกแบบเอง หลายคนไม่เข้าใจศิลปิน - เป็นที่ชื่นชอบของอธิปไตย ศิลปินยอดนิยม ทำไมไม่อาศัยอยู่ในเมืองหลวง? หรือต่างประเทศ? Feodosia เป็นถิ่นทุรกันดาร! แต่ไอวาซอฟสกีไม่คิดอย่างนั้น เขาจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในบ้านที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งเขาทำงานทั้งกลางวันและกลางคืน แขกหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าแม้สภาพจะดูอบอุ่น แต่อีวาน คอนสแตนติโนวิชกลับซีดเผือกและหน้าซีด แต่ถึงกระนั้น Aivazovsky ก็ทำงานเสร็จและไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เขายังเป็นทหารอยู่ คุณไม่สามารถปฏิบัติต่อสิ่งนี้อย่างไร้ความรับผิดชอบได้!

ความรักและสงคราม

ในปี ค.ศ. 1846 ไอวาซอฟสกีมาถึงเมืองหลวงและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปี เหตุผลนี้เป็นนิทรรศการถาวร ด้วยความถี่หกเดือนพวกเขาถูกจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในมอสโกในสถานที่ต่าง ๆ อย่างสิ้นเชิงไม่ว่าจะด้วยเงินหรือฟรี และในแต่ละนิทรรศการก็มี Aivazovsky ปรากฏตัว เขาได้รับคำขอบคุณ มาเยี่ยม รับของขวัญและคำสั่ง เวลาว่างหายากในความเร่งรีบและคึกคักนี้ สร้างหนึ่งในมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "คลื่นลูกที่เก้า"

แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าอีวานยังคงไปที่เฟโอโดเซีย เหตุผลนี้เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง - ในปี 1848 Aivazovsky แต่งงาน โดยทันที? จนกระทั่งอายุ 31 ศิลปินไม่มีคนรัก - อารมณ์และประสบการณ์ทั้งหมดของเขายังคงอยู่บนผืนผ้าใบ และนี่คือขั้นตอนที่คาดไม่ถึง อย่างไรก็ตาม เลือดใต้ร้อน ความรักเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ แต่ที่น่าทึ่งยิ่งกว่าคือ Aivazovsky ที่ได้รับเลือก - แม่บ้านธรรมดาจูเลีย เกรซ หญิงชาวอังกฤษ ลูกสาวของแพทย์เวชศาสตร์ชีวิต รับใช้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์

แน่นอนว่าการแต่งงานครั้งนี้ไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็นในแวดวงฆราวาสของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - หลายคนประหลาดใจกับการเลือกศิลปินหลายคนวิพากษ์วิจารณ์เขาอย่างเปิดเผย เหนื่อยอย่างเห็นได้ชัดจากความสนใจใกล้ชิดของเขา ชีวิตส่วนตัว, Aivazovsky กับภรรยาของเขาและในปี 1852 ออกจากบ้านไปที่แหลมไครเมีย เหตุผลเพิ่มเติม (หรืออาจเป็นเหตุผลหลัก?) ก็คือ ลูกสาวคนแรก - เอเลน่าอายุสามขวบแล้วและ ลูกสาวคนที่สอง - Mariaเพิ่งฉลองครบรอบหนึ่งปี ไม่ว่าในกรณีใด Feodosia Feodosia กำลังรอ Aivazovsky

ที่บ้านศิลปินพยายามจัดตั้งโรงเรียนสอนศิลปะ แต่จักรพรรดิปฏิเสธไม่ให้ทุนสนับสนุน เขาและภรรยาเริ่ม การขุดค้นทางโบราณคดี. ในปี พ.ศ. 2395 ครอบครัวได้ถือกำเนิดขึ้น ลูกสาวคนที่สาม - อเล็กซานดรา. Ivan Konstantinovich ไม่ได้ทิ้งงานเขียนไว้อย่างแน่นอน แต่ในปี ค.ศ. 1854 ปาร์ตี้ยกพลขึ้นบกที่แหลมไครเมีย Aivazovsky รีบพาครอบครัวของเขาไปที่ Kharkov และตัวเขาเองก็กลับไปที่ Sevastopol ที่ถูกปิดล้อมไปหา Kornilov เพื่อนเก่าของเขา

Kornilov สั่งให้ศิลปินออกจากเมืองเพื่อช่วยเขาให้พ้นจากความตาย Aivazovsky เชื่อฟัง สงครามสิ้นสุดลงในไม่ช้า สำหรับทุกคน แต่ไม่ใช่สำหรับ Aivazovsky - เขาจะวาดภาพที่ยอดเยี่ยมในธีมของสงครามไครเมียอีกสองสามปี

ปีต่อๆ มาก็ผ่านพ้นไปอย่างสับสน Aivazovsky เดินทางไปเมืองหลวงเป็นประจำ ทำธุระเกี่ยวกับ Feodosia เดินทางไปปารีสเพื่อพบกับพี่ชายของเขา และเปิดโรงเรียนสอนศิลปะ เกิดในปี พ.ศ. 2402 ลูกสาวคนที่สี่ - Jeanne. แต่ Aivazovsky ยุ่งตลอดเวลา แม้จะเดินทาง แต่ความคิดสร้างสรรค์ก็ใช้เวลาส่วนใหญ่ ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดถูกสร้างขึ้นบน ธีมพระคัมภีร์, ภาพวาดการต่อสู้ที่ปรากฏเป็นประจำในนิทรรศการ - ใน Feodosia, Odessa, Taganrog, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1865 Aivazovsky ได้รับคำสั่งของ St. Vladimir ชั้นที่ 3

พลเรือเอก Aivazovsky

แต่จูเลียไม่มีความสุข ทำไมเธอถึงต้องการเหรียญ? อีวานเพิกเฉยต่อคำขอของเธอเธอไม่ได้รับความสนใจและในปี 2409 ปฏิเสธที่จะกลับไปที่ Feodosia การล่มสลายของครอบครัว Aivazovsky ประสบปัญหาอย่างหนักและเพื่อที่จะฟุ้งซ่าน - ทุกคนไปทำงาน เขาวาดภาพ เที่ยวรอบคอเคซัส อาร์เมเนีย จ่ายทุกอย่าง เวลาว่างนักศึกษาสถาบันศิลปะของเขา

ในปีพ. ศ. 2412 เขาไปเปิดงานในปีเดียวกันนั้นเขาได้จัดนิทรรศการอีกครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่อไปเขาได้รับตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐจริงซึ่งสอดคล้องกับยศนายพล กรณีพิเศษในประวัติศาสตร์รัสเซีย! ในปี พ.ศ. 2415 เขาจะมีนิทรรศการที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้เตรียมการมาหลายปีแล้ว แต่ผลที่ได้เกินความคาดหมาย - เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy ศิลปกรรมและภาพเหมือนตนเองของเขาประดับแกลเลอรีของวัง Pitti - Ivan Konstantinovich ยืนอยู่เคียงข้างกับศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีและทั่วโลก

อีกหนึ่งปีต่อมาหลังจากจัดนิทรรศการอีกครั้งในเมืองหลวง Aivazovsky ก็เดินทางไปอิสตันบูลตามคำเชิญส่วนตัวของสุลต่าน ปีนี้กลายเป็นผลดี - ภาพวาด 25 ภาพถูกวาดสำหรับสุลต่าน! ผู้ปกครองชาวตุรกีที่ชื่นชมอย่างจริงใจมอบคำสั่งของ Osmaniye ในระดับที่สองให้กับ Peter Konstantinovich ในปี 1875 Aivazovsky ออกจากตุรกีและไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ระหว่างทางเขาแวะที่โอเดสซาเพื่อพบภรรยาและลูกๆ โดยตระหนักว่าไม่จำเป็นต้องรอความอบอุ่นจากจูเลีย เขาจึงชวนเธอไปอิตาลีกับซานน่าลูกสาวของเธอในปีหน้า ภรรยายอมรับข้อเสนอ

ระหว่างการเดินทาง คู่สมรสไปเยี่ยมเมืองฟลอเรนซ์ เมืองนีซ กรุงปารีส จูเลียยินดีที่จะปรากฏตัวพร้อมกับสามีของเธอในงานเลี้ยงสังสรรค์ ในขณะที่ไอวาซอฟสกีถือว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องรองและอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับการทำงาน โดยตระหนักว่าความสุขในชีวิตสมรสในอดีตไม่สามารถคืนได้ ไอวาซอฟสกีจึงขอให้คริสตจักรยุติการแต่งงาน และในปี พ.ศ. 2420 คำขอของเขาก็ได้รับอนุมัติ

เมื่อกลับไปรัสเซีย เขาเดินทางไปฟีโอโดเซียกับอเล็กซานดรา ลูกสาวของเขา มิคาอิลลูกเขย และหลานชายนิโคไล แต่ลูก ๆ ของ Aivazovsky ไม่มีเวลาที่จะปักหลักในที่ใหม่ - อื่น สงครามรัสเซีย-ตุรกี. ในปีต่อมาศิลปินส่งลูกสาวกับสามีและลูกชายไปที่ Feodosia ในขณะที่เขาไปต่างประเทศ เป็นเวลาสองปีเต็ม

เขาจะไปเยือนเยอรมนีและฝรั่งเศส เยี่ยมชมเจนัวอีกครั้ง และจะเตรียมภาพวาดสำหรับนิทรรศการในปารีสและลอนดอน แสวงหาศิลปินที่มีอนาคตสดใสจากรัสเซีย ส่งคำร้องไปที่ Academy เพื่อทำการบำรุงรักษา เขาได้ทราบข่าวการเสียชีวิตของพี่ชายในปี พ.ศ. 2422 อย่างเจ็บปวด เพื่อไม่ให้เซื่องซึม เขาจึงไปทำงานโดยติดเป็นนิสัย

รักใน Feodosia และรัก Feodosia

เมื่อกลับไปบ้านเกิดของเขาในปี 2423 ไอวาซอฟสกีก็ไปที่เฟโอโดเซียทันทีและเริ่มสร้างศาลาพิเศษสำหรับหอศิลป์ เขาใช้เวลามากมายกับหลานชาย Misha เดินเล่นกับเขาปลูกอย่างระมัดระวัง รสนิยมทางศิลปะ. ทุกวัน Aivazovsky อุทิศเวลาหลายชั่วโมงให้กับนักเรียนของสถาบันศิลปะ เขาทำงานด้วยแรงบันดาลใจด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาสำหรับวัยของเขา แต่เขายังต้องการจำนวนมากจากนักเรียน เข้มงวดกับพวกเขา และมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถทนต่อการเรียนกับ Ivan Konstantinovich

ในปี 1882 สิ่งที่เข้าใจยากเกิดขึ้น - ศิลปินอายุ 65 ปีแต่งงานครั้งที่สอง! คนที่เขาเลือกคืออายุ 25 ปี Anna Nikitichna Burnazyan. เนื่องจากแอนนาเพิ่งเป็นม่าย (อันที่จริงมันเป็นงานศพของสามีของเธอที่ Aivazovsky ดึงความสนใจมาที่เธอ) ศิลปินจึงต้องรอสักครู่ก่อนที่จะขอแต่งงาน 30 มกราคม พ.ศ. 2425 ซิมเฟโรโพลเซนต์ คริสตจักรอัสสัมชัญ "สมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริง I. K. Aivazovsky หย่าโดยคำสั่งของ Echmiadzin Synoid ลงวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2420 N 1361 กับภรรยาคนแรกของเขาจากการแต่งงานตามกฎหมายได้เข้าสู่การแต่งงานตามกฎหมายครั้งที่สองกับภรรยาของพ่อค้า Feodosia แม่หม้าย Anna Mgrtchyan Sarsizova ทั้งอาร์เมเนีย เกรกอเรียนสารภาพ”

ในไม่ช้าคู่สมรสจะไปกรีซที่ซึ่ง Aivazovsky ทำงานอีกครั้งรวมถึงการวาดภาพเหมือนภรรยาของเขา ในปีพ.ศ. 2426 เขาเขียนจดหมายถึงรัฐมนตรีอย่างต่อเนื่อง ปกป้อง Feodosia และพิสูจน์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่าที่ตั้งของอาคารนั้นเหมาะที่สุดสำหรับการสร้างท่าเรือและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ยื่นคำร้องให้เปลี่ยนนักบวชประจำเมือง ในปี พ.ศ. 2430 นิทรรศการภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียจัดขึ้นที่กรุงเวียนนาซึ่งเขาไม่ได้ไปอยู่ที่ Feodosia แต่เขาอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ ภรรยา นักเรียน สร้างหอศิลป์ในยัลตา ฉลองครบรอบ 50 ปีด้วยความเอิกเกริก กิจกรรมศิลปะไอวาซอฟสกี ทั้งหมด ผู้ลากมากดีปีเตอร์สเบิร์กมาทักทายศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย

ในปี 1888 Aivazovsky ได้รับคำเชิญให้ไปตุรกี แต่ไม่ได้ไปด้วยเหตุผลทางการเมือง อย่างไรก็ตาม เขาส่งภาพเขียนของเขาหลายสิบภาพไปยังอิสตันบูล ซึ่งสุลต่านมอบรางวัลให้เขาโดยไม่ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Medjidie ในระดับแรก หนึ่งปีต่อมาศิลปินและภรรยาของเขาไปที่ นิทรรศการส่วนตัวไปปารีส ซึ่งเขาได้รับรางวัล Order of the Foreign Legion ระหว่างทางกลับ คู่สมรสยังคงโทรหาอีวาน คอนสแตนติโนวิชอันเป็นที่รักในอิสตันบูล

ในปี 1892 Aivazovsky อายุ 75 ปี และเขาก็ไปอเมริกา! ศิลปินวางแผนที่จะฟื้นฟูความประทับใจในมหาสมุทร ดูไนแอการา เยี่ยมชมนิวยอร์ก ชิคาโก วอชิงตัน และนำเสนอภาพวาดของเขาที่งานนิทรรศการโลก และทั้งหมดนี้ในสิบแปด! นั่งในตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐใน Feodosia บ้านเกิดของคุณซึ่งรายล้อมไปด้วยหลานและภรรยาสาว! ไม่ Ivan Konstantinovich จำได้อย่างสมบูรณ์ว่าทำไมเขาถึงสูงขึ้น ความขยันหมั่นเพียรและการอุทิศตนที่ยอดเยี่ยม - หากไม่มีสิ่งนี้ Aivazovsky จะหยุดเป็นตัวของตัวเอง อย่างไรก็ตาม เขาอยู่ในอเมริกาได้ไม่นานและกลับบ้านในปีเดียวกัน ได้กลับมาทำงาน นั่นคือ Ivan Konstantinovich