ภาพที่วาดด้วยส่วนต่าง ๆ ของร่างกายเรียกว่า ศิลปะร่วมสมัยรูปแบบที่บ้าบิ่นที่สุด

ตอนนี้เป็นเรื่องที่ทันสมัยมากที่จะหารือเกี่ยวกับ "ศิลปะร่วมสมัย" และตัวเลขต่างๆ และทุกคนก็ถือว่าเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะพูดคุยในหัวข้อนี้

Money-art - ศิลปะแห่งการสร้างแอปพลิเคชันจาก ธนบัตร.

แน่นอน เงินไม่ใช่วัสดุที่ทำกำไรได้มากที่สุดในแง่ของการจลาจลของสี

แกะสลักหนังสือ- งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดย Brian Dietmer ซึ่งในฐานะ วัตถุดิบใช้หนังสือซึ่งแอปพลิเคชันถูกสร้างขึ้นโดยใช้มีดผ่าตัด

แอร์บรัช - นี่เป็นแนวโน้มพิเศษในทัศนศิลป์ซึ่งแตกต่างจากอุปกรณ์อื่น ๆ ในการใช้อุปกรณ์พิเศษคือแอร์บรัช (เครื่องมือลมขนาดเล็กที่จัดเรียงตามหลักการของปืนฉีดซึ่งศิลปินใช้สีย้อม)

แอร์บรัชสามารถฉีดพ่นได้ สีของเหลวใด ๆ ดังนั้นจึงพบว่ามีการใช้งานเมื่อสร้างภาพวาดบนพื้นผิวที่หลากหลาย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นพื้นผิวกระดาษ ผ้าใบ ไม้ พลาสติก โครงสร้างคอนกรีต ผนังอาคาร ร่างกายมนุษย์ และแน่นอน โลหะ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่การออกแบบรถยนต์ที่การพ่นแอร์บรัชเป็นที่แพร่หลายมากที่สุด

สเปรย์เพ้นท์อาร์ต- ภาพวาดแบบพ่นที่ใช้กับกระดาษแข็ง ไม้ กระดาษหนาพิเศษ
อันที่จริง การพ่นสีสเปรย์เป็น "การปลูกถ่าย" ของแอร์บรัช แต่ก็มีความสะอาดบ้าง คุณสมบัติทางศิลปะ... ชุดรูปแบบของภาพวาดสเปรย์นั้นแปลก: ตามกฎแล้วภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์หรือเหนือจริง - อวกาศเอเลี่ยน ฯลฯ
นอกจากนี้ กระบวนการในการสร้างผลงานชิ้นเอกในประเภทสีสเปรย์ยังเป็นการแสดง "สตรีท" ที่น่าสนใจ ซึ่งดึงดูดผู้ชมหลายสิบคน ศิลปะการพ่นสีมีต้นกำเนิดในยุโรปและปัจจุบันได้มาถึงรัสเซียแล้วเช่นกัน

ศิลปะบนเรือนร่าง(ศิลปะบนเรือนร่าง)- หนึ่งในรูปแบบของศิลปะที่วัตถุหลักของความคิดสร้างสรรค์คือร่างกายมนุษย์และเนื้อหาถูกเปิดเผยผ่านภาษาอวัจนภาษา: ท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าการใช้สัญลักษณ์กับร่างกาย "การตกแต่ง" เป้าหมายของ Body Art อาจเป็นภาพวาด ภาพถ่าย วิดีโอ และหุ่นจำลองร่างกาย

อนิเมะ - แอนิเมชั่นญี่ปุ่น ... ต่างจากการ์ตูนในประเทศอื่น ๆ ที่ตั้งใจให้เด็กดูเป็นหลัก ส่วนใหญ่ของอนิเมะที่ผลิตขึ้นได้รับการออกแบบสำหรับวัยรุ่นและผู้ใหญ่และด้วยเหตุนี้จึงเป็นที่นิยมอย่างมากในโลก อะนิเมะมีลักษณะการวาดตัวละครและภูมิหลังที่โดดเด่น จัดพิมพ์ในรูปแบบละครโทรทัศน์และภาพยนตร์ โครงเรื่องสามารถอธิบายตัวละครได้มากมาย แตกต่างกันไปตามสถานที่และยุคสมัย ประเภทและสไตล์ ที่มาของเนื้อเรื่องอนิเมะมักเป็นมังงะ

มังงะ - การ์ตูนญี่ปุ่น,บางครั้งเรียกว่า นักแสดงตลก... มังงะในรูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบัน เริ่มพัฒนาหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีตะวันตก แต่หยั่งรากลึกในศิลปะญี่ปุ่นยุคก่อนๆ

ในญี่ปุ่น มังงะถูกอ่านโดยคนทุกวัยและเป็นที่เคารพนับถือในรูปแบบ ทัศนศิลป์และเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมจึงมีผลงานมากมายหลายประเภทและมากที่สุด หัวข้อต่างๆ: ผจญภัย, โรแมนติก, กีฬา, ประวัติศาสตร์, อารมณ์ขัน, นิยายวิทยาศาสตร์, สยองขวัญ, ธุรกิจและอื่น ๆ

ศิลปกรรมเกิดขึ้นพร้อมกับอารยธรรมมนุษย์ แต่เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าศิลปินโบราณที่ตกแต่งผนังถ้ำด้วยภาพวาดไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะรูปแบบใดจะใช้เวลาหลายพันปี

1. Anamorphosis

Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์จากจุดหรือมุมที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ในบางกรณี ภาพปกติจะปรากฏขึ้นก็ต่อเมื่อคุณมองภาพวาดผ่านกระจกเงาเท่านั้น หนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง anamorphosis เป็นผลงานบางส่วนของ Leonardo da Vinci ที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของรูปแบบศิลปะนี้ปรากฏขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รวมทั้งภาพวาดโดย Hans Holbein the Younger "The Ambassadors" และภาพเฟรสโกโดย Andrea Pozzo บนโดมของโบสถ์ Sant'Ignazio ในกรุงโรม ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคของอะนามอร์โฟซิสได้พัฒนาขึ้น และตอนนี้ คุณสามารถค้นหาทั้งภาพสามมิติบนกระดาษและสตรีทอาร์ตที่จำลองรูในผนังหรือรอยร้าวในพื้นดิน ความหลากหลายที่น่าสนใจเป็นพิเศษ ของสไตล์นี้เป็นการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิค

ตัวอย่างผลงานของนักศึกษาคณะ ออกแบบกราฟิกโจเซฟ อีแกนและฮันเตอร์ ทอมป์สัน ผู้ตกแต่งโถงทางเดินในวิทยาลัยด้วยข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งจะกลายเป็นข้อความเมื่อมองจากจุดหนึ่ง

2. ความเหมือนจริง

ในทศวรรษที่ 1960 การเคลื่อนไหวของนักถ่ายภาพเสมือนจริงได้เกิดขึ้นที่พยายามสร้างภาพที่สมจริงอย่างน่าทึ่งซึ่งไม่แตกต่างจากภาพถ่าย พวกเขายังคัดลอก รายละเอียดที่เล็กที่สุดจากภาพถ่ายสร้างภาพวาดของคุณเอง นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า super-realism หรือ hyper-realism ซึ่งไม่เพียงแต่รวมภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมด้วย เขาค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมป๊อปอาร์ตสมัยใหม่

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าภาพเชิงพาณิชย์จะไม่ถูกใช้ในศิลปะป๊อปอาร์ต แต่ภาพเสมือนจริงก็สื่อถึงความปกติได้อย่างแม่นยำ ชีวิตประจำวัน... จิตรกรแนวภาพเสมือนจริงที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close และประติมากร Dwayne Hanson

3. ทาสีรถสกปรก

การวาดภาพบนรถที่ไม่ได้ล้างมักจะไม่ถือว่าเป็น ศิลปะชั้นสูงเพราะ "ศิลปิน" เหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ค่อยเขียนอะไรมากไปกว่า "ล้างฉัน" แต่สกอตต์ เวด ดีไซเนอร์ชาวอเมริกันวัย 52 ปี ได้กลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดอันน่าทึ่งของเขาที่เขาสร้างขึ้นบนหน้าต่างรถซึ่งเต็มไปด้วยฝุ่นหลังจากถนนในเท็กซัส ในขั้นต้น เวดวาดบนหน้าต่างรถด้วยนิ้วหรือไม้ แต่ตอนนี้เขาใช้เครื่องมือและแปรงพิเศษ ผู้สร้าง ประเภทที่ไม่ธรรมดาศิลปะได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะหลายครั้งแล้ว

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ

อาจดูแปลก แต่มีศิลปินมากมายที่สร้างผลงานโดยใช้ของเหลวในร่างกาย ตัวอย่างเช่น, ศิลปินชาวออสเตรีย Herman Nitsch ในงานของเขาใช้ปัสสาวะและเลือดสัตว์จำนวนมาก ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada เป็นที่รู้จักกันดีในผลงานชุดภาพวาดชื่อ Blood and Urine Blues น่าแปลกที่ Quesada ใช้งานได้กับเลือดของตัวเองเท่านั้น ภาพวาดของเขาสร้างบรรยากาศเซอร์เรียลที่มืดมิด

5. วาดด้วยส่วนต่างๆของร่างกาย

วี ครั้งล่าสุดความนิยมเพิ่มขึ้นของศิลปินที่ใช้ชิ้นส่วน ร่างกายของตัวเองสำหรับการวาด ยกตัวอย่าง ทิม แพตช์ ผู้มีนามแฝงว่า “ปรีกัสโซ” (เฉลิมพระเกียรติ ศิลปินชาวสเปน, Pablo Picasso) วาดด้วย ... องคชาตของเขา นอกจากนี้ ศิลปินชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีรายนี้ใช้ก้นและถุงอัณฑะเป็นแปรงเป็นประจำ Patch ทำงานประเภทนี้มานานกว่าสิบปีแล้ว และความนิยมก็เพิ่มขึ้นทุกปี

สิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำคือ Kira Ain Varseji ซึ่งใช้หน้าอกของเธอวาดภาพเหมือนนามธรรม Ani K. ผู้วาดด้วยลิ้นของเธอและ Stephen Marmer ครูโรงเรียนวาดภาพด้วยบั้นท้ายของเขา บางทีสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดของศิลปินเหล่านี้คือชาวนอร์เวย์ Morten Wiskum ผู้ซึ่งวาดภาพด้วยมือที่ถูกตัดขาด

6. การเรนเดอร์สามมิติแบบย้อนกลับ

ในขณะที่ศิลปินตั้งเป้าที่จะสร้างวัตถุ 3 มิติจากวัตถุสองมิติโดยใช้อะนามอร์โฟซิส การเรนเดอร์สามมิติแบบผกผันนั้นมีไว้สำหรับสิ่งที่ตรงกันข้าม เพื่อทำให้วัตถุสามมิติดูเหมือนภาพวาดหรือภาพวาด ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในย่านนี้คือ Alexa Mead จากลอสแองเจลิส เธอใช้ปลอดสารพิษ สีอะครีลิคเพื่อให้คนดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต ศิลปินยอดนิยมอีกคนหนึ่งคือ Cynthia Greig จากดีทรอยต์ Greig ใช้ไอเทมปกติต่างจากมี้ด ของใช้ในครัวเรือนมากกว่าโมเดลสด เธอคลุมพวกเขาด้วยสีขาวและ ถ่านเพื่อสร้างภาพลวงตาของความไม่เป็นจริง

7. ศิลปะเงา

เงานั้นหายวับไปในธรรมชาติ ดังนั้นจึงยากที่จะบอกได้ว่าเมื่อใดที่ผู้คนเริ่มใช้มันในงานศิลปะเป็นครั้งแรก ศิลปินร่วมสมัยได้ประสบความสำเร็จอย่างมากในการทำงานกับเงา พวกเขาจัดวางวัตถุต่าง ๆ เพื่อให้เงาสร้างภาพที่สวยงามของผู้คน คำหรือวัตถุ เนื่องจากเงามักเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ลึกลับหรือลึกลับ ศิลปินหลายคนจึงใช้ธีมของความสยองขวัญหรือความหายนะในงานของพวกเขา

8. กราฟฟิตีย้อนกลับ

เช่นเดียวกับการทาสีรถสกปรก ศิลปะการขีดเขียนแบบย้อนกลับคือการสร้างภาพโดยการขจัดสิ่งสกปรกออก ไม่ใช่การเติมสี ศิลปินมักใช้สายยางฉีดน้ำเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและคราบสกปรกออกจากผนัง ทำให้เกิดภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจ การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเพราะ ศิลปินอังกฤษพอล "มูส" เคอร์ติส ผู้วาดภาพบนผนังควันบุหรี่ของร้านอาหารที่เขาล้างจานสมัยเป็นวัยรุ่น เบน ลอง ศิลปินชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งสร้างภาพวาดของเขาบนหลังกองคาราวาน โดยใช้นิ้วของเขาขจัดสิ่งสกปรกออกจากท่อไอเสีย

9. ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่าง

เพ้นท์ร่างกายหรือศิลปะบนเรือนร่างมีมาช้านานแล้ว แม้แต่ชาวมายาและชาวอียิปต์โบราณก็ลองใช้รูปแบบศิลปะนี้ ภาพมายาศิลปะบนเรือนร่างสมัยใหม่เป็นภาพวาดของร่างกายมนุษย์ที่ผสานเข้ากับพื้นหลังโดยรอบหรือหลอกตาด้วยวิธีอื่น บางคนทาสีตัวเองให้ดูเหมือนสัตว์หรือรถยนต์ ในขณะที่บางคนใช้สีเพื่อสร้างภาพลวงตาของรูในผิวหนัง

10. กราฟิกเบา

น่าแปลกที่ความพยายามครั้งแรกในการวาดภาพด้วยแสงไม่ถือเป็นศิลปะเลย Frank และ Lillian Gilbreth (ตัวละครในนวนิยาย Cheaper by the Dozen) มีชื่อเสียงในด้านการปรับปรุงประสิทธิภาพของคนงาน ย้อนกลับไปในปี 1914 พวกเขาเริ่มใช้แสงและกล้องชัตเตอร์แบบเปิดเพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของพนักงานแต่ละคน จากการศึกษาภาพถ่ายแสงที่ได้ พวกเขาหวังว่าจะหาวิธีทำให้งานง่ายขึ้นและง่ายขึ้น เทคนิคนี้ปรากฏขึ้นครั้งแรกในโลกศิลปะในปี 1935 เมื่อ Man Ray จิตรกรแนวเซอร์เรียลลิสต์ใช้กล้องชัตเตอร์แบบเปิดเพื่อถ่ายภาพตัวเองที่รายล้อมไปด้วยลำแสง

ตลอดเวลา ศิลปะเป็นกระจกเงาของสังคม ด้วยการพัฒนาของสังคมศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตลอดเวลามีงานศิลปะหลายประเภท บรรพบุรุษของเราไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าศิลปะรูปแบบใดที่จะเกิดขึ้นในวันนี้ ด้วยการพัฒนา ศิลปะร่วมสมัยมีหลายประเภทและทิศทาง นี่คือ 10 อันดับแรกที่แปลกประหลาดที่สุดและ รูปร่างไม่ปกติศิลปะร่วมสมัย.

อันดับที่สิบ

กราฟฟิตี้ย้อนกลับ

ทุกคนรู้ว่ากราฟฟิตีคืออะไร ศิลปะของเมืองสมัยใหม่นี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพต่างๆ บนผนังที่สะอาดโดยใช้สีสเปรย์ อย่างไรก็ตาม กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับต้องใช้ผนังสกปรกและผงซักฟอก ภาพวาดเครื่องบินปรากฏขึ้นเนื่องจากการขจัดสิ่งสกปรก ศิลปินเหล่านี้มักใช้เครื่องซักผ้าหรืออุปกรณ์ติดตั้งเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและสร้าง ภาพที่สวยงาม... และบางครั้ง เพียงแค่วาดด้วยนิ้วเดียว ศิลปินก็สร้างภาพวาดอันน่าทึ่งได้ และตอนนี้ผู้สัญจรไปมาไม่ได้ล้อมรอบด้วยกำแพงสกปรกจากฝุ่นในเมืองและไอเสีย แต่ด้วยภาพวาดที่น่าทึ่งโดยศิลปินที่มีพรสวรรค์

อันดับที่เก้า

ประติมากรรมทราย

ประติมากรรมเป็นงานวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่คงไว้ซึ่งภาพลักษณ์เป็นเวลาหลายปี แต่ประติมากรรมทรายไม่ใช่ที่สุด วิธีที่เชื่อถือได้บันทึกภาพไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่อย่างไรก็ตามกิจกรรมนี้กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ประติมากรที่มีพรสวรรค์หลายคนสร้างความสวยงามที่ไม่สมจริงและ งานที่ซับซ้อนศิลปะ. แต่อนิจจา ชีวิตของประติมากรรมเหล่านี้มีอายุสั้น และเพื่อยืดอายุงานชิ้นเอกของพวกเขา อาจารย์จึงเริ่มใช้สารยึดติดพิเศษ

อันดับที่แปดคือ

ภาพวาดของเหลวในร่างกาย

มันดูแปลก แต่ศิลปินบางคนสร้างภาพวาดโดยใช้ของเหลวในร่างกาย และถึงแม้ว่าหลายคนจะไม่ชอบงานศิลปะแปลก ๆ นี้ แต่ก็มีสมัครพรรคพวกและความจริงข้อนี้น่าประหลาดใจเล็กน้อยเพราะมี การทดลองและประณามผู้ฟัง สำหรับภาพวาดของพวกเขา ศิลปินส่วนใหญ่มักใช้เลือดและปัสสาวะ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผืนผ้าใบของพวกเขาจึงมักมีบรรยากาศที่มืดมนและกดขี่ ผู้เขียนภาพเขียนชอบที่จะใช้ของเหลวจากสิ่งมีชีวิตของตัวเองเท่านั้น

ภาพวาดตามส่วนต่างๆ ของร่างกาย

อันดับที่เจ็ด

ปรากฎว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้แปรงวาดภาพ เมื่อเร็ว ๆ นี้การวาดภาพด้วยส่วนต่างๆของร่างกายกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ส่วนไหนของร่างกายที่ไม่ใช้สิ่งเหล่านี้ คนสร้างสรรค์... เป็นเวลากว่าสิบปีที่ Australian Tim Patch วาดภาพด้วยองคชาตของตัวเองอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ทิมตัดสินใจที่จะไม่ จำกัด ตัวเองให้เป็น "แปรง" และเริ่มใช้ในฐานะที่เป็นก้นและถุงอัณฑะ มีศิลปินหลายคนที่ใช้หน้าอก ลิ้น และบั้นท้ายแทนแปรง ความนิยมของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้มีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง

อันดับที่หก -

วาดรูปรถสกปรก

บ่อยครั้งที่รถสกปรกบนถนนในเมืองทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบาย และที่จริงฉันแค่อยากจะเขียนว่า: "ล้างฉัน!" แต่คนสร้างสรรค์ แม้แต่สิ่งนี้ วัสดุที่เป็นเอกลักษณ์สิ่งสกปรกและฝุ่นละอองบนท้องถนนสามารถให้รูปลักษณ์ที่สวยงามและสวยงามได้อย่างไร มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถสร้าง "กราฟฟิตี้สกปรก" ได้ นักออกแบบกราฟิกจากอเมริกาได้รับความนิยมอย่างมากจากการวาดภาพบนกระจกรถสกปรก ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจสก็อตต์ เวด สร้างสรรค์จากฝุ่นและสิ่งสกปรกจากถนนในเท็กซัส ยกผู้เขียนขึ้นสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ และถ้าเวดเริ่มวาดการ์ตูนบนชั้นดินหนา ๆ ด้วยไม้ นิ้ว และเล็บ ตอนนี้เขาแสดงจริงที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ทาสีรถสกปรก - ค่อนข้าง ชนิดใหม่ศิลปะที่ศิลปินน้อยคนนักจะชื่นชอบ

ศิลปะเงิน

บนบรรทัดที่ห้า

แทบไม่มีใครสนใจเทรนด์ศิลปะนี้ ศิลปะการประดิษฐ์งานฝีมือและการประยุกต์จากธนบัตรเรียกว่า Money Art ส่วนใหญ่แล้วสำหรับงานฝีมือพวกเขาใช้สกุลเงินที่พุ่งสูงขึ้นอย่างมาก - ดอลลาร์และยูโร และถึงแม้จะไม่มีสีสันมากมายในงานฝีมือที่ผลิตจาก "วัสดุ" ดังกล่าว แต่รูปลักษณ์ของสิ่งของดังกล่าวก็น่าทึ่ง ทัศนคติต่อรูปแบบศิลปะใหม่นั้นคลุมเครือ - ใครบางคนจะชื่นชมความสามารถและบางคนจะโกรธเคืองกับความจริงที่ว่าผู้เขียน "คลั่งไคล้อ้วน" อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เพราะการสร้างคน สัตว์ หรือปลาออกจากปากนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด หรืออาจมีคนตัดสินใจเก็บเงินออมไว้อย่างนั้น? เงินหมด - ฉันเอาหมาน้อยน่ารักจากหิ้งไปช้อปปิ้ง!

อันดับที่สี่ -

แกะสลักหนังสือ

ไม้แกะสลักมีมายาวนาน สายพันธุ์ที่มีชื่อเสียงศิลปะและงานฝีมือ แต่ด้วยการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย จึงมีผลงานใหม่ๆ เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ การแกะสลักหรือแกะสลักจากหนังสือเป็นแนวทางใหม่ในงานศิลปะที่ต้องใช้ความแม่นยำ ความอดทน และการทำงาน กระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงนั้นซับซ้อนและอุตสาหะมาก ศิลปินใช้แหนบ มีดผ่าตัด มีด แหนบ กาวและแก้วในงานของพวกเขา บางคนอาจพูดว่าการใช้หนังสือในลักษณะนี้ดูหมิ่นเหยียดหยาม แต่ส่วนใหญ่แล้วสำหรับผลงานของพวกเขา ศิลปินมักนำหนังสืออ้างอิงเก่าหรือสารานุกรมที่ล้าสมัย นั่นคือ หนังสือที่จะถูกทำลาย บางครั้ง ศิลปินจึงใช้หนังสือหลายเล่มในคราวเดียวเพื่อบรรลุจินตนาการอันไร้ขอบเขต ภูมิประเทศที่ Guy Laramie สร้างขึ้นนั้นดูสมจริงจนแทบไม่น่าเชื่อ สิ่งเหล่านี้สร้างจากหนังสือเก่าที่ไม่จำเป็น และเรารู้สึกขอบคุณสำหรับงานศิลปะที่สวยงามและพิเศษเช่นนี้ เราต้องเอาชนะ Brion Dettmeter ผู้คิดค้นการแกะสลักประเภทนี้

อันดับสาม -

Anamorphosis

นี่คือภาพวาดหรือสิ่งก่อสร้าง แต่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สามารถมองเห็นและเข้าใจภาพได้จากสถานที่บางแห่งหรือจากมุมหนึ่งเท่านั้น บางครั้งภาพต้นฉบับสามารถมองเห็นได้ด้วย สะท้อนกระจก... ศิลปินจงใจบิดเบือนหรือทำให้ภาพเสียโฉม แต่ภายใต้เงื่อนไขบางอย่างจะถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ทำให้งานศิลปะประเภทนี้น่าสนใจเมื่อภาพไม่ปรากฏอะไรเลย ภาพวาดสามมิติและจารึก

รูปแบบศิลปะนี้เป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ วี ศิลปะยุโรป Leonardo da Vinci ถือเป็นผู้ก่อตั้ง anamorphism แม้ว่าจะมีรุ่นที่งานศิลปะประเภทนี้ปรากฏในประเทศจีนก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่เทคนิคของอะนามอร์โฟซิสไม่ได้หยุดนิ่งและภาพสามมิติจากกระดาษก็ค่อย ๆ อพยพไปที่ถนนซึ่งพวกเขาสร้างความสุขและเซอร์ไพรส์ผู้สัญจรไปมา ทิศทางใหม่อีกประการหนึ่งคือการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิค - การประยุกต์ใช้ข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งสามารถอ่านได้จากจุดใดจุดหนึ่งเท่านั้น

การปฏิบัติต่อหนังสือเล่มนี้จะทำให้ตกใจและชื่นชมนักภาษาศาสตร์ในเวลาเดียวกัน ประติมากรได้เปลี่ยนงานศิลปะทางวาจาให้เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีภาพมากมาย ในหลายกรณี แบบฟอร์มพูดกับเนื้อหา และในผลงานของกาย ลารามี หนังสือเล่มนี้ได้รวมเอาภาพภูมิทัศน์ขนาดจิ๋ว

kulturologia.ru

บางคนเจาะภาพ บางคนตัดออก บางคนเพิ่มสีสัน และนักเขียน Jonathan Safran Foer ตั้งใจเขียนหนังสือ-ประติมากรรม "The Code Tree" เขาตัดคำพูดออกจากนวนิยาย Crocodile Street ของ Bruno Schulz ข้อความที่เหลือที่แสดงผ่านหน้าสร้างงานศิลปะใหม่ด้วย ตัวเลือกต่างๆความหมาย. ผู้เขียนพยายามตีพิมพ์หนังสือ แต่พวกเขาปฏิเสธที่จะพิมพ์ในอเมริกา ไม่มีโรงพิมพ์อื่นใดที่ใช้เทคโนโลยีดังกล่าว กระบวนการที่ยากลำบาก... มีการพิมพ์ฉบับเล็กในเบลเยียม ผู้อ่านประหลาดใจที่พบหน้าตัดผ่านใต้ปกหนังสือปกติ

Shadow theatre ถูกเปลี่ยนเป็นเวอร์ชันสแตติก ประติมากรสร้างรูปปั้นและจัดตำแหน่งแหล่งกำเนิดแสงในลักษณะที่เงาจากประติมากรรมดูเหมือนภาพที่เป็นธรรมชาติ ร่างนั้นมักไม่มีโครงร่างที่จดจำได้ วัสดุที่ใช้เป็นอะไรก็ได้: ตั้งแต่ขยะไปจนถึงชิ้นส่วนของตุ๊กตา แต่เงานั้นสามารถเป็นจริงได้มากจนคุณต้องการตรวจสอบว่ามีการทาสีบนผนังหรือไม่

artchive.ru

การเล่นตลกของเด็กได้เติบโตขึ้นในรูปแบบศิลปะ ศิลปินจะคัดลอกผลงานชิ้นเอกของโลกหรือสร้างภาพวาดต้นฉบับบนพื้นผิวที่เต็มไปด้วยฝุ่นด้วยแปรงหรือนิ้ว หนึ่งใน ตัวแทนที่โดดเด่นรถสกปรก สก๊อตต์ เวด ไม่เพียงแต่ประดับรถของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรถของเขาด้วย คนแปลกหน้า... บางครั้ง ถ้ารถสะอาดเกินไป สก็อตต์ก็ทำโคลนหกใส่รถโดยตั้งใจ คุณคงไม่อยากล้างผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ออกไป ดังนั้นเจ้าของรถที่ทาสีด้วยโคลนจึงประหยัดเงินค่าล้างรถได้

www.autoblog.com

วัตถุกลางแจ้งถูกปกคลุมด้วยเส้นด้าย คนที่ตกแต่งถนนด้วยผ้าถักเรียกว่าเส้นด้ายทิ้งระเบิด ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Magda Sayeg กลุ่มของเธอถักเสื้อกันหนาวแสนสบายบนรถประจำทาง รถยนต์ รูปปั้น ต้นไม้ ม้านั่งไปทั่วโลก

art-on.ru

ทิศทางนี้ไม่เพียงรวมถึงภาพวาดบนร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำใด ๆ ซึ่งเป็นเครื่องมือหลักในการถ่ายภาพซึ่งก็คือร่างกายมนุษย์ รากฟันเทียมและการดัดแปลงทุกชนิดทำให้ศิลปินเป็นวัตถุทางศิลปะ ในศิลปะเปรี้ยวจี๊ด เป็นที่รู้กันว่าการสาธิตตนเองของศิลปินที่ไม่สวยงามเป็นที่ทราบกันดี ซึ่งทำให้ร่างกายหลุดพ้นจากกรอบของบรรทัดฐานทางสังคม ศิลปินช็อคผู้ชมด้วยความรู้สึกเจ็บปวด ศิลปินชาวจีน Yang Zhichao โดยไม่ต้องดมยาสลบ อดทนต่อการฝังพืชเข้าไปในผิวหนังของเขา หลังจากการแสดง "ปลูกหญ้า" ร่างกายของ Yang Zhichao ก็เหลือรอยแผลเป็นจากพืชที่ไม่หยั่งราก

www.artsy.net

ปรมาจารย์จากประเทศจีน Huang Tai Shan ถือเป็นงานแกะสลักใบไม้ที่คลาสสิก มันเอาส่วนหนึ่งของชั้นบนสุดของใบไม้ออก เหลือไว้แต่โครงสร้างของพืชที่โปร่งแสง ศิลปินชาวสเปน Lorenzo Duran แกะสลักภาพและลวดลายที่เป็นธรรมชาติด้วยมีดเส้นที่ชัดเจน

art-veranda.ru

กราฟิกไลท์เป็นที่รู้จักตั้งแต่ ปลายXIXศตวรรษ. กล้องความเร็วชัตเตอร์ต่ำจับเส้นจากการเคลื่อนที่ของแหล่งกำเนิดแสง เทคนิคนี้ชอบ Pablo Picasso โด่งดังจากผลงานชุด "Light drawings by Picasso" ซึ่งสร้างในห้องมืดที่มีตะเกียงไฟฟ้าขนาดเล็กร่วมกับช่างภาพ Guyon Mili

ศิลปะนี้เรียกว่าแสงเยือกแข็งโดยช่างภาพชาวรัสเซีย Artyom Dolgopolov และ Roman Palchenkov และชื่อนี้ก็ติดอยู่

hiveminer.com

ผืนผ้าใบที่มีชีวิต

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินต่างมุ่งมั่นเพื่อการวาดภาพเชิงปริมาตร ตั้งแต่การประดิษฐ์มุมมองในการวาดภาพไปจนถึงเทคโนโลยีของโรงภาพยนตร์ 3 มิติ แต่ในศตวรรษที่ 21 การย้อนกลับของภาพสามมิติกำลังได้รับความนิยม ผู้คนหรือสิ่งของถูกเคลือบด้วยสีและจารึกไว้ใน สิ่งแวดล้อมเพื่อให้มองเห็นได้สองมิติ นางแบบของ Alexa Mead ที่วาดด้วยสีอะครีลิกและนม นั่งนิ่งๆ เป็นเวลาหลายชั่วโมงในขณะที่ผู้ชมประทับใจในภาพลวงตา และ Cynthia Greig ทำให้สิ่งต่างๆ ดูเหมือนภาพวาดกราฟิกแบนๆ ในรูปถ่าย

www.factroom.ru

ในทางกลับกัน ผู้เชี่ยวชาญของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ กลับเล่นกับมุมมองและเครื่องบินเพื่อสร้าง ภาพสามมิติ... ภาพวาดที่วาดบนพื้นผิว 2 มิติจะมีลักษณะสามมิติจากมุมหนึ่ง

hdviewer.com

ในยุค 60s ปีของศตวรรษที่ผ่านมา นักแนวคิดชาวอเมริกันได้นำสิ่งที่จัดวางจากพิพิธภัณฑ์มาสู่ธรรมชาติ ส่วนใหญ่แล้ว งานศิลปะบนบกเป็นผลงานขนาดใหญ่ที่มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสิ่งแวดล้อมที่พวกเขาตั้งอยู่ ธรรมชาติมีส่วนร่วมในการติดตั้ง ตัวอย่างเช่น วอลเตอร์ เดอ มาเรียติดตั้งสายล่อฟ้าที่เหมือนกัน 400 ตัวบนสนาม ในพายุฝนฟ้าคะนอง "สนามสายฟ้า" เป็นภาพที่น่าประทับใจของการปล่อยกระแสไฟฟ้าที่กะพริบอยู่ตลอดเวลา

faqindecor.com

ภาพหลักจาก artchival.proboards.com

อัตวิสัยทำให้เรามองการสร้างสรรค์ดังกล่าวและรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ผิดปกติดังกล่าว คุณพูดอะไรเกี่ยวกับงานของ Casey Jenkins ซึ่งใช้เวลา 28 วันในการถักไหมพรมกับช่องคลอดของเธอ ศิลปินต้องการแสดงตัวตนอย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับจินตนาการของเขาเท่านั้น แต่โชคดีที่รูปแบบศิลปะบางรูปแบบไม่สุดโต่ง

Steve Spazuk - เขม่าเทียน

1. โรงโม่คือ วิธีที่ไม่ซ้ำกันคิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างภาพบนผืนผ้าใบโดยใช้เขม่าจากเทียนหรือตะเกียงน้ำมันก๊าด ภาพวาดนั้นสมบูรณ์แบบด้วยดินสอและแปรง แม้แต่ต้าหลี่ก็ยังสนับสนุนวิธีนี้

2. ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา Spazuk ได้สร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนหลายอย่างด้วยเขม่า รวมถึงภาพที่เล็กที่สุดของนก แมลง และหุ่นเต้นรำ ซึ่งเขาปรับแต่งด้วยขนนก ดอกไม้ และไฟ

วาล ธอมป์สัน - เพ้นท์และแอช

3. ศิลปะมักเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์ในชีวิต แต่ศิลปินหลายคนมักพบการแสดงออกทางศิลปะเมื่อมีความทุกข์หรือความเจ็บปวดในจิตวิญญาณ ในบ้านบางหลังคุณสามารถเห็นภาพของญาติผู้เสียชีวิต ในบ้านอื่นๆ - โกศที่มีขี้เถ้าของผู้ตาย Val Thompson ศิลปินจากซันเดอร์แลนด์ตัดสินใจผสมสีและขี้เถ้าเพื่อสร้างภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของการจุติครั้งสุดท้ายของผู้ตาย เมื่อสร้างภาพเช่นนี้แล้วเธอก็ตระหนักว่าไม่มีใครนอกจากเธอที่ทำงานศิลปะประเภทนี้และผู้คนก็ชอบงานของเธอ Val เริ่มต้นธุรกิจของเธอโดยเรียกบริษัทของเธอว่า Ash2Art และขายภาพวาดของเธอในราคา 1,150 ดอลลาร์

Honore Fragonard - The Embalmed Bodies

4. ขับรถ 20 นาทีจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสไปยังพิพิธภัณฑ์น้ำหอม Fragonard ซึ่งแสดงความผิดปกติทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดยศาสตราจารย์วิชากายวิภาคศาสตร์ Honore Fragonard พิพิธภัณฑ์เป็นสถานที่ที่เขาทำงาน ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา- ดองศพ เขากลายเป็นผู้เขียนวิธีการเฉพาะที่เขาสร้างขึ้น คอลเลกชันที่มีชื่อเสียงร่างกายที่มีผิวหนังลอกและกล้ามเนื้อโล่ง Fragonard ได้รับศพสำหรับการทดลองหลังจากการประหารชีวิต จากโรงเรียนแพทย์และแม้แต่จากหลุมศพใหม่ หลังจากการฝังศพ นักวิทยาศาสตร์ได้นำอวัยวะออกและวางไว้ในร่างกายในขณะที่เขาต้องการสร้างภาพหรือองค์ประกอบเฉพาะ เขาสามารถเปลี่ยนอวัยวะระหว่างร่างกายและแม้กระทั่งใส่อวัยวะสัตว์เข้าไปในมนุษย์และในทางกลับกัน

5. ในตอนท้าย Fragonard ใช้สีเพื่อเน้นหลอดเลือดแดงและเส้นเลือด ดังนั้นเขาจึงสร้างภาพ 700 ภาพ แต่มีเพียง 20 ภาพเท่านั้นที่สามารถแสดงได้ในปัจจุบัน มีอยู่ครั้งหนึ่ง Fargonar สอนในโรงเรียนสัตวแพทย์ แต่ถูกไล่ออกเนื่องจากพฤติกรรมแปลก ๆ

Milo Moire - ศิลปะบนเรือนร่าง

6. ประสิทธิภาพถือว่าวันนี้ การสำแดงร่วมสมัยศิลปะและกำลังเป็นที่นิยมอย่างมาก มีศิลปินและนางแบบชาวสวีเดนชื่อดังอย่าง Milo Moir เธอใช้ร่างกายของเธอเป็นผืนผ้าใบ ในปี 2014 เธอมาเยี่ยม นิทรรศการศิลปะบาเซิลในบาเซิล ศิลปินไปที่นั่นโดยรถประจำทาง และระหว่างทางกลับ เธอยืนเข้าแถวอยู่ครู่หนึ่งก่อนจะขึ้นรถบัส ทำไมเราถึงบอกทั้งหมดนี้คุณถาม? ความจริงก็คือเธอเปลือยเปล่าทั้งหมด และเสื้อผ้าทั้งหมดบนร่างกายของเธอเป็นเพียงการเซ็นชื่อ ซึ่งรวมถึงเสื้อชั้นในและแจ็กเก็ตด้วย

7. แต่กรณีนี้ไม่ได้เปรียบเทียบกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับศิลปินที่นิทรรศการในโคโลญเมื่อเดือนสิงหาคมปีที่แล้ว Milo ภายใต้กรอบของโครงการที่เรียกว่า "PlopEgg Painting Performance - a Birth of a Picture" ปีนขึ้นไปบนเนินเขาและจำลองการคลอดบุตร ปล่อยไข่ที่เต็มไปด้วยสีจากช่องคลอดของเธอโดยตรงบนผ้าใบ จากนั้นพับผ้าใบและกางออกอีกครั้งเพื่อสร้างรูปแบบสมมาตร

Hananuma Masakishi - ไม้ประกบและกาว

8. มาซากิชิ ศิลปินที่มีพื้นเพมาจากประเทศจีน อาศัยอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อเขาพบว่าเขากำลังจะเสียชีวิตด้วยวัณโรค เขาจึงตัดสินใจมอบของขวัญล้ำค่าให้แฟนสาว - ประติมากรรมของเขาที่ทำจากไม้สีเข้มจำนวนมาก ซึ่งเชื่อมต่อกันโดยใช้ชิ้นส่วนพิเศษที่เรียกว่าประกบและกาว ศิลปินทำรูขนาดเล็กบนร่างกายเพื่อใส่ผมที่เขาเอาออกจากหัว มาซาคาชิถอนฟันทั้งหมดของเขาเพื่อฝังไว้ในรูปปั้น เขาให้แว่นตาและเสื้อผ้าแก่รูปปั้นของเขา หลังจากจัดแสดงรูปปั้นในพิพิธภัณฑ์แล้ว ผู้ชมก็แยกไม่ออกว่ามาซาคาชิตัวจริงอยู่ที่ไหนและรูปปั้นของเขาอยู่ที่ไหน พวกมันคล้ายกันมาก ศิลปินเสียชีวิต 10 ปีต่อมา ในช่วงที่เกิดแผ่นดินไหวที่แคลิฟอร์เนียในปี 2539 รูปปั้นได้รับความเสียหายและปัจจุบันถูกเก็บไว้ในลอนดอน

Mark Quinn - ประติมากรรมเลือด

9. Mark Quinn ประติมากรชาวอังกฤษ ปรมาจารย์ด้านอุกอาจ จัดแสดงรูปปั้นขนาดใหญ่ของศิลปินตั้งครรภ์ที่พิการ Alison Lapper ที่จัตุรัสทราฟัลการ์ในลอนดอน มาร์คยังทำให้นักแสดงสาวเคท มอสส์เป็นอมตะในรูปปั้นโยคะท่าหนึ่ง (ทำไมเขาถึงเลือกท่าที่หัวของมอสพันอยู่กับขาและแขนของเขา ไม่มีใครรู้) รูปปั้นอีกรูปของ Moss Mark ทำด้วยทองคำ 18 กะรัต นอกจากนี้ เขายังได้สร้างชุดประติมากรรม 9 ชิ้นเกี่ยวกับพัฒนาการของทารกในครรภ์ในครรภ์ของมารดา เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "ฉัน" มาร์คสร้างภาพประติมากรรมศีรษะของเขาจากเลือดของตัวเอง 5 ลิตร ซึ่งเขาเก็บรวบรวมเป็นเวลา 5 เดือน ประติมากรจะจัดนิทรรศการใหม่ทุก ๆ ห้าปีและเรียกซีรีส์นี้ว่า "Quinn's Life Diary" ประติมากรหวังว่าก่อนที่เขาจะตาย เขาจะสร้างคนสุดท้ายจากหัวทั้งหมด

มิลลี่ บราวน์ - วาดอาเจียน

10. ฟังดูน่าขยะแขยง แต่มีศิลปินคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญในการแสดงออกแบบนี้ มิลลี่ บราวน์ วัย 27 ปี พบว่าวิธีการดั้งเดิมที่ศิลปินใช้นั้นน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ ดังนั้นเธอจึงเรียนรู้ที่จะทำให้อาเจียนตามต้องการ เมื่อกลืนนมที่ย้อมแล้ว เธอก็เรอมันกลับและสร้างผืนผ้าใบของเธอ ก่อน "วาดรูป" ศิลปินไม่กินเป็นเวลาสองวันเพื่อให้ท้องว่างอย่างสมบูรณ์ ศิลปินหยุดพักระหว่างการแสดงหนึ่งเดือน วิธีการที่ไม่เหมือนใครของ Millie ทำให้ Lady Gaga หันมาสนใจ และเธอก็ถ่ายทำในวิดีโอของเธอ หนึ่งในภาพวาดของ Millie ชื่อ Nexus Vomitus ขายในราคา 2,400 ดอลลาร์ในปี 2554

Vincent Castilla - ภาพวาดที่วาดด้วยเลือด

11. Castilla เกิดในนิวยอร์กและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพด้วยเหล็กออกไซด์ ฟังดูดีจนคุณรู้ว่าเป็นเลือดมนุษย์ เขาไม่ได้ปล้นหลุมฝังศพไม่ลักพาตัวคนเขาวาดภาพด้วยเลือดของเขาเอง ผลงานทั้งหมดของเขารวมกันเป็นหนึ่งหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการเกิดและชีวิตของมนุษย์ ดังนั้นในความเห็นของเขา เลือดจึงเป็นวัสดุที่จะช่วยให้เขาแสดงแผนการของเขาได้อย่างแท้จริง ศิลปินวาดภาพด้วยดินสอก่อนแล้วจึงใช้เลือด ภาพวาดของเขาเรียกว่า "อาการตกเลือด" Castilla เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่จัดแสดงในสวิตเซอร์แลนด์ที่ H.R. กีเกอร์.

Lani Beloso - เลือดประจำเดือน

12. Lani Beloso สร้างสรรค์ภาพวาดของเธอในชื่อ “Fragment of the Period” โดยใช้เลือดประจำเดือน เมื่อศิลปินชาวฮาวายตระหนักว่าอาการของแพทย์ของเธอเรียกว่าอาการมีประจำเดือน นั่นคือ มีประจำเดือนมามาก เธอจึงตัดสินใจเก็บเลือดและนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์ ในตอนแรก ในช่วงเวลาที่เธอมีประจำเดือน ศิลปินนั่งบนผืนผ้าใบและเลือดก็หยดลงมา สร้างภาพ จากนั้นเธอก็ตัดสินใจที่จะเก็บเลือด สร้างภาพวาด และปิดด้วยเรซิน ดังนั้น ศิลปินจึงสร้างภาพวาด 13 ภาพใน ลำดับเวลา... เธอเรียกซีรีส์นี้ว่าเป็นการชำระล้าง

Laina Victor - ทอง

13. Laina ต่อต้านการใช้ของเหลวที่ผลิตโดย ร่างกายมนุษย์เพื่อสร้างผลงานศิลปะ ศิลปินวัย 28 ปี สร้างงานปิดทองใน สไตล์โมเดิร์นที่สะท้อนถึงยุคกลาง ความหลงใหลในทองคำของเธอทำให้วิกเตอร์ละทิ้งอาชีพการงานภาพยนตร์ของเขาและมุ่งความสนใจไปที่การสร้างวัตถุทางศิลปะ

14. ศิลปินใช้แผ่นทองไม่ทาทอง ใช่มันแพงมาก แต่ Victor บอกว่างานต้องสมบูรณ์แบบ เธอจัดแสดงผลงานทั้งในดูไบและไนจีเรีย