คุณสมบัติทางศิลปะของนวนิยาย Eugene Onegin สั้น คุณสมบัติทางศิลปะของนวนิยาย Eugene Onegin (Pushkin A.
นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เป็นประเภทที่ไม่มีความคล้ายคลึงกันในวรรณคดีโลก - นวนิยายในข้อ คำจำกัดความประเภทพุชกินให้งานของเขาในจดหมายถึง Vyazemsky ในปี 1823:“ สำหรับการศึกษาของฉันตอนนี้ฉันไม่ได้เขียนนวนิยาย แต่เป็นนวนิยายในข้อ - ความแตกต่างที่โหดร้าย! เหมือนดอนฮวน นวนิยายในกลอนนั้นหายาก รูปแบบวรรณกรรมซึ่งรวมโครงเรื่องนวนิยายซึ่งเป็นคุณลักษณะของวรรณกรรมประเภทมหากาพย์และการนำเสนอในสุนทรพจน์บทกวี องค์กรประเภทดังกล่าว งานวรรณกรรมใกล้กับบทกวีที่ยิ่งใหญ่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินเปรียบเทียบต้นฉบับของเขากับบทกวีของไบรอน "ดอนฮวน" (1818-1823) แนวคิดของ "Eugene Onegin" ยังได้รับอิทธิพลจากบทกวีอื่นของ Byron - "Childe Harold's Pilgrimage" (1812-1818) ในบทกวีของ Byron Pushkin ได้รับความสนใจจากประเภทของวีรบุรุษตลอดจนปัญหาและรูปแบบขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับงานของ Byron และบทกวียุโรปอื่น ๆ "Eugene Onegin" เป็นนวนิยาย
กวีคืองานของ โครงเรื่องระบุโดยเทียบกับพื้นหลังของประสบการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งนำเสนอในข้อความในรูปแบบของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เพลงและองค์ประกอบอื่น ๆ ที่แทรก บทกวีมักจะอยู่ในรูปแบบของบทกวี ประเภทของบทกวีมีการเปลี่ยนแปลงตลอดการพัฒนาวรรณกรรม: มีบทกวีโบราณที่ยิ่งใหญ่, บทกวียุคกลาง, บทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทของบทกวีมาถึงความมั่งคั่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในยุคของแนวโรแมนติก ปัญหาทางสังคม-ปรัชญาและศีลธรรม-ปรัชญามีชัยในบทกวีของยุคนั้น ใน "Eugene Onegin" มีลักษณะที่ชัดเจนของบทกวีดังนั้นผู้ร่วมสมัยของกวีจึงมักเรียกงานนี้เป็นบทกวี ประการแรก งานนี้เต็มไปด้วยการพูดนอกเรื่องของผู้เขียน ซึ่งในบางกรณีมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ประการที่สอง ชิ้นส่วนของประเภทอื่น ๆ รวมอยู่ในนวนิยายเช่น epistolary, elegiac และ folklore ข้อความของนวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยจดหมายสองฉบับในบทที่สาม Tatyana Larina เขียนจดหมายถึง Onegin เปิดเผยความรู้สึกของเธอกับเขา ในบทที่แปด สถานการณ์พล็อตซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ตอนนี้ Onegin ที่ถูกทรมานด้วยความรักได้สารภาพกับ Tatyana สตรีผู้โอ่อ่าตระการตา เจ้าหญิง แต่สำหรับ Onegin อดีตหญิงสาวในเทศมณฑลที่เคยตกหลุมรักเขา ก่อนการต่อสู้ระหว่าง Onegin และ Lensky พุชกินได้ใส่ข้อความของนวนิยายเรื่องความสง่างามของ Lensky ซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกของกวีหนุ่มในคืนสุดท้ายของชีวิตของเขาและได้รับการออกแบบเพื่อแสดงระดับสูงสุดของความโรแมนติกในฝันซึ่งโดยที่ เวลาล่วงหล่นจากฉากวรรณกรรมไปแล้ว และในที่สุด ในบทที่สาม คำอธิบายของความรู้สึกสับสนของสาวตาเตียนาที่หนีจากการพบกับโอเนกินก็ถูกขัดจังหวะด้วยบทเพลงอันแรงกล้าของสาวชาวนาเก็บผลเบอร์รี่ในสวน
อย่างไรก็ตาม การพูดนอกเรื่องประเภทเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโครงเรื่อง พวกเขาประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบ เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ของโครงเรื่อง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญและไม่สามารถถือได้ว่าเป็น งานแทรกอย่างที่มันเกิดขึ้นในบทกวี ส่วนเรื่องพูดนอกเรื่องของผู้เขียนนั้นไม่ได้แยกจากเนื้อเรื่อง ไม่มีตอนเดียวที่ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์ ไม่เกี่ยวข้องกับการบรรยายหลัก ไม่ว่าจะเป็นการบรรยายลักษณะของฮีโร่ เวลา วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ หรือแม้แต่สภาพถนน โครงเรื่องและการพูดนอกเรื่องก่อให้เกิดพื้นที่การเล่าเรื่องเพียงแห่งเดียวซึ่งมีการแสดงภาพของรัสเซียในสมัยนั้น
คำถามเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ทำไมพุชกินถึงชอบรูปแบบบทกวีของนวนิยาย? ไม่เพียงพอที่จะอธิบายว่าพุชกินเป็นกวีเป็นหลัก พุชกินได้รวบรวมกวีนิพนธ์รัสเซียขนาดเล็กและขนาดกลางและรวมเข้าด้วยกันเพื่อพรรณนาถึงความเป็นจริงของรัสเซียในวงกว้าง แต่ ภาษาวรรณกรรมร้อยแก้วยังอยู่ในวัยทารกและมัน พัฒนาต่อไป Pushkin, Gogol และ Lermontov มีส่วนร่วมในช่วงทศวรรษที่ 1830
ความคิดริเริ่มของพล็อตและองค์ประกอบของนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin"
พื้นฐานของโครงงานคือภาพ ชีวิตชาวรัสเซียและธรรมชาติ ภาพชีวิต สังคมรัสเซียมุ่งเน้นไปที่ชีวิตของชนชั้นสูง ขนบธรรมเนียม และวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และต่างจังหวัด คำอธิบายของชีวิตของปีเตอร์สเบิร์กตรงบริเวณบทที่หนึ่งและแปด มอสโกแสดงในส่วนที่สองของบทที่เจ็ด ส่วนหลักของนวนิยายเรื่องนี้อุทิศให้กับหมู่บ้านรัสเซีย มันอยู่ในบทที่สองและเจ็ดที่ผู้อ่านได้หมกมุ่นอยู่กับชีวิตในท้องถิ่นของเจ้าของที่ดินสังเกตตอนของแรงงานชาวนาและชีวิตรู้สึกรายล้อมไปด้วยความงามของธรรมชาติรัสเซีย - ในนวนิยายแต่ละเหตุการณ์จะมาพร้อมกับคำอธิบาย ในบันทึกย่อของงานของเขา พุชกินเขียนว่าในนวนิยายเรื่อง "เวลาถูกคำนวณตามปฏิทิน" ซึ่งระบุด้วยข้อสังเกตนี้ถึงการผสมผสานของเวลาวรรณกรรม (นั่นคือเวลาในงาน) และเวลาจริงในประวัติศาสตร์ในนั้น นี่คือหลักการสำคัญของการสร้างโครงเรื่องของนวนิยาย: ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้นไม่เพียง แต่เชื่อมโยงถึงกันเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในความเป็นจริงด้วย
นิยายเรื่องนี้มีสองเรื่องหลัก เนื้อเรื่อง: สายสัมพันธ์ "Onegin - Lensky" (ธีมของมิตรภาพ) และสายสัมพันธ์ "Onegin - Tatyana" (ธีมแห่งความรัก) เพิ่มเติมจากแนวความรักคือความสัมพันธ์ระหว่าง Lensky และ Olga แต่พวกเขาไม่ควรถูกมองว่าเป็นโครงเรื่องอิสระเนื่องจากพวกเขาใช้เพื่อแสดงธีมของความรักในนวนิยายอย่างลึกซึ้ง เนื้อเรื่องหลักทั้งสองเรื่องมีการกระจายอย่างไม่สม่ำเสมอในนวนิยาย พล็อตของบรรทัด "Onegin - Lensky" เกิดขึ้นในบทที่สองและจะแสดงเป็นข้อขัดแย้งทันที:
พวกเขาเห็นด้วย. คลื่นและหิน
บทกวีและร้อยแก้ว น้ำแข็งและไฟ
ไม่ค่อยต่างกันเท่าไหร่
ความขัดแย้งมีการวางแผนหลังจากการเยี่ยมเยียนของเพื่อนฝูงที่ Larins จุดสุดยอดของความขัดแย้งอยู่ที่จุดสิ้นสุดของบทที่ 5 เมื่อเหล่าฮีโร่ทะเลาะกัน การต่อสู้ของ Onegin และ Lensky และการตายของคนหลังหมายถึงการสิ้นสุดของความขัดแย้ง
เนื้อเรื่องของความขัดแย้งหลักระหว่าง Onegin และ Tatyana ได้อธิบายไว้ในฉากของความใกล้ชิดของตัวละครในตอนต้นของบทที่สาม การประชุมนั้นไม่ได้แสดงในข้อความ แต่แสดงความประทับใจของตัวละครหลังจากบรรยาย: ปฏิกิริยาทันทีของ Onegin เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางกลับบ้านของ Onegin และ Lensky และในบทต่อไปนี้ประสบการณ์ของ Tatyana และความรู้สึกของเธอที่บานสะพรั่งจะปรากฏขึ้น ในนิยาย สองเหมือนกัน สถานการณ์ความรักทั้งสองประกอบด้วยสี่องค์ประกอบ: การพบปะ การตกหลุมรัก จดหมายและการตอบด้วยวาจา ตัวละครในพวกเขาเปลี่ยนสถานที่: ในบทที่สามและสี่ความรักของ Tatyana ปรากฎในบทที่แปด - Onegin เห็นได้ชัดว่าพุชกินเขียนจดหมายของ Onegin ถึง Tatyana ในปี 1831 เพื่อให้สถานการณ์เหล่านี้เหมือนกันและสร้างเอฟเฟกต์ "กระจก" ระหว่างพวกเขา: พวกมันสะท้อนให้เห็นซึ่งกันและกันเช่นเดียวกับในกระจกทำให้ผู้อ่านตกตะลึง ความลึกลับของความรัก องค์ประกอบของความรักของ Onegin และ Tatyana เรียกว่ากระจกเงา สามารถสังเกตคุณสมบัติสองประการของบรรทัดนี้: ในด้านหนึ่งพัฒนาจากการพบปะเพื่อแยกทางฮีโร่เช่นกระจกที่ยืนอยู่ระหว่างพวกเขาเหตุการณ์เหล่านี้ยังถูกแบ่งปันในบทที่ห้าซึ่งอธิบายความฝันของทัตยาและฉากของ วันชื่อของเธอ ในทางกลับกัน ความรักของทัตยาซึ่งอธิบายไว้ตอนต้น ดูเหมือนว่าจะ "สะท้อน" ในความรักของโอเนกินในตอนท้าย
สองบทแรกของนวนิยายเรื่องนี้เป็นการอธิบายสำหรับโครงเรื่องความรักซึ่งเขียนขึ้นตามหลักการของโวหารตรงกันข้าม: บทแรกแสดงให้เห็นถึงการเกิดของ Onegin การเลี้ยงดูและการศึกษาเวลาที่ใช้ไป สังคมฆราวาส, - การก่อตัวของตัวละครของฮีโร่ บทที่สองอุทิศให้กับคำอธิบายของจังหวัดในชนบท Pushkin ให้ความสนใจอย่างมากกับลักษณะของ Lensky ซึ่งมาจากประเทศเยอรมนีหลังจากเรียนที่มหาวิทยาลัยGöttingen แต่จุดศูนย์กลางในบทนี้ทำให้ผู้อ่านรู้จักกับ Tatyana .
นอกเหนือจากองค์ประกอบของพล็อตแล้ว ยังมีการจดบันทึกองค์ประกอบองค์ประกอบต่อไปนี้ของนวนิยาย: บทที่ซึ่งเป็นหน่วยองค์ประกอบหลักของงาน บทคือหน่วยบรรยายขั้นต่ำ (ในกรณีนี้บทที่ยังไม่เสร็จและละเว้นซึ่ง ถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวเลข แต่จะต้องนำมาพิจารณา); อุทิศ; epigraphs ของนวนิยายและในแต่ละบท การสลับการบรรยายโครงเรื่องและการพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง แต่ละองค์ประกอบเหล่านี้ไม่ใช่คุณสมบัติสุ่มขององค์ประกอบ องค์ประกอบใด ๆ ที่มีบทบาทในอุดมคติและความหมาย ตัวอย่างเช่น epigraph ของนวนิยายทั้งเล่มเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายส่วนตัวที่เขียนใน ภาษาฝรั่งเศส. ที่มาของบทนี้ยังไม่ได้กำหนดขึ้น ราวกับว่าผู้เขียนกำลังทำให้ผู้อ่านงงงวย: เหตุใดจึงจำเป็นต้องมีบทนี้ เมื่อพิจารณาเนื้อหาอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว เราเข้าใจดีว่าเป็นเรื่องแปลกประหลาด ฮีโร่สมัยใหม่. นี่คือวิธีการสรุปธีมของนวนิยาย:
“ ตื้นตันไปด้วยความไร้สาระ เขายังมีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษที่กระตุ้นให้เขาสารภาพด้วยความเฉยเมยทั้งการกระทำที่ดีและไม่ดีของเขา ซึ่งเป็นผลมาจากความรู้สึกเหนือกว่า บางทีอาจเป็นในจินตนาการ จากจดหมายส่วนตัว (ภาษาฝรั่งเศส)"
บท Onegin นอกเหนือจากข้อดีอื่น ๆ ยังช่วยให้ตัวอย่างเช่นเพื่อให้บรรลุความหมายของการเล่าเรื่องหรือทำให้การเปลี่ยนจากโครงเรื่องเป็นการนอกเรื่องและในทางกลับกันอย่างราบรื่น
ที่มา (ตัวย่อ): Moskvin G.V. วรรณคดี : ป. 9 : ในอีก 2 ชม. ตอนที่ 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. เอโรคิน. - ม.: Ventana-Graf, 2016
"Eugene Onegin" เป็นนวนิยายในข้อ คุณสมบัติของประเภทและองค์ประกอบ
“สำหรับการศึกษาของฉัน พุชกินพยายามสร้างฮีโร่ที่เบื่อหน่าย ไม่พอใจ และเบื่อหน่าย ไม่สนใจชีวิตและความสุขของมัน ฮีโร่ตัวจริงแห่งยุคนั้น ติดเชื้อ "โรคแห่งศตวรรษ" - ความเบื่อหน่าย แต่ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนไม่เพียงแต่พยายามแสดง ลักษณะนิสัยความเบื่อหน่าย เขาต้องการรู้ที่มาของมัน นั่นคือที่มาของมัน เมื่อตระหนักว่าประเภทของบทกวีโรแมนติกสันนิษฐานว่าเป็นตัวละครที่คงที่ของฮีโร่ พุชกินจงใจละทิ้งมันในความโปรดปรานของนวนิยายซึ่งเป็นประเภทที่สามารถแสดงพลวัตของการพัฒนาตัวละครของฮีโร่
พุชกินสร้างองค์ประกอบ " นวนิยายฟรี” ซึ่งตรงกลางคือร่างของผู้เขียนซึ่งจัดระเบียบความสัมพันธ์ไม่เพียง แต่กับตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านด้วย นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นในรูปแบบของการสนทนาระหว่างผู้เขียนกับผู้อ่าน ดังนั้นจึงดูเหมือนว่ากำลังถูกเขียนขึ้นต่อหน้าผู้อ่าน ทำให้คนหลังกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในทุกเหตุการณ์
ประเภท "Eugene Onegin" - นวนิยายในข้อ - แสดงให้เห็นการปรากฏตัวของสอง จุดเริ่มต้นทางศิลปะ- โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ประการแรกเกี่ยวข้องกับโลกของผู้เขียนและประสบการณ์ส่วนตัวของเขาและแสดงออกในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ประการที่สองถือว่าความเที่ยงธรรมของการเล่าเรื่องและการถอดถอนของผู้แต่งจากเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนวนิยายและเป็นตัวแทนของโลกของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่
ใน นวนิยายร้อยแก้วสิ่งสำคัญคือฮีโร่และเกิดอะไรขึ้นกับเขา และในงานกวี แกนการเรียบเรียงก็คือตัวมันเอง รูปแบบบทกวีและภาพลักษณ์ของผู้เขียน ใน "Eugene Onegin" เช่นเดียวกับในนวนิยายในข้อมีการรวมกัน หลักการสร้างสรรค์ร้อยแก้ว (การเปลี่ยนรูปของเสียงตามบทบาทของความหมาย) และบทกวี (การเปลี่ยนรูปของความหมายตามบทบาทของเสียง)
รูปแบบบทกวีที่กำหนดใน "Eugene Onegin" ทั้งองค์ประกอบและคุณสมบัติของพล็อต ชนิดพิเศษ stanzas - the Onegin stanza - ถูกคิดค้นโดย Pushkin โดยเฉพาะสำหรับงานนี้ มันเป็นโครงสร้างดัดแปลงเล็กน้อยของโคลง: สิบสี่บรรทัดของ iambic tetrameter พร้อมรูปแบบสัมผัสที่แน่นอน ใน quatrain แรก (quatrain) คำคล้องจองคือข้ามในวินาทีเป็นคู่และในสามจะล้อมรอบ แผนผังดูเหมือนว่านี้: AbAb CCdd EffE gg (อักษรตัวพิมพ์ใหญ่แสดงถึงคำคล้องจองของผู้หญิง นั่นคือ ความเครียดตกอยู่ที่พยางค์สุดท้ายของคำคล้องจอง และอักษรตัวพิมพ์เล็กแสดงถึงคำคล้องจองของผู้ชาย ซึ่งความเครียดจะตกอยู่ที่พยางค์สุดท้ายของคำคล้องจอง คำ).
เมื่อพูดถึงองค์ประกอบของงาน ควรสังเกตสองประเด็น ประการแรกมันสมมาตร (ศูนย์กลางของมันคือความฝันของ Tatyana ในบทที่ห้า) และประการที่สองมันถูกปิด (การดำเนินการเริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ผลิของปี 1820 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสิ้นสุดที่นั่นห้าปีต่อมา) นิยายเรื่องนี้มีเนื้อเรื่องอยู่ 2 เรื่อง คือ สายมิตรภาพ และ เส้นรักและบทที่สองสะท้อน: ในบทที่สาม Tatyana เขียนจดหมายถึง Onegin และตระหนักว่าความรู้สึกของเธอไม่ได้เกิดขึ้นร่วมกันและในบทที่แปดพวกเขาเปลี่ยนบทบาท
ภาพร่างภูมิทัศน์ก็มีความสำคัญเช่นกันสำหรับการทำความเข้าใจองค์ประกอบของงานด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนช่วยให้ผู้อ่านเจาะลึกถึงแก่นแท้ของประสบการณ์ของตัวละครของเขาและเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของตัวละครของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ความแตกต่างระหว่าง Onegin และ Tatyana นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในตัวอย่างทัศนคติของตัวละครต่อธรรมชาติในชนบท
ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะของนวนิยายโดย A.S. Pushkin "Eugene Onegin"
นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เป็นงานที่สำคัญที่สุดของ A. S. Pushkin ในแง่ของปริมาณ การรายงานข่าวเหตุการณ์ในชีวิต หลากหลายหัวข้อและแนวคิด เขาปกป้องงานของเขาอย่างกระตือรือร้นจากการโจมตีของนักวิจารณ์โดยรอการตีพิมพ์ของแต่ละคนอย่างใจจดใจจ่อ บทต่อไปนวนิยายตอบสนองอย่างเจ็บปวดต่อความจริงที่ว่าเพื่อนสนิทของเขา - Bestuzhev และ Ryleev - ประเมินความตั้งใจของผู้เขียนต่ำไปและวาง "Eugene Onegin" ไว้ใต้ "Fountain of Bakhchisaray" พุชกินสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเส้นทางของเขาจากแนวโรแมนติกสู่ความสมจริงชีวิตของเขาและความน่าสมเพชทางศิลปะของการมีสติ
ตลอดทั้งนวนิยายเรื่องนี้ ผู้เขียนต้องต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้งกับลัทธิคลาสสิกที่พ่ายแพ้และแนวโรแมนติกที่ได้รับชัยชนะ เขาล้อเลียนมหากาพย์คลาสสิกหลอกและท่องคำปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ที่ล้าสมัยอย่างมั่นใจ
อวยพรการทำงานที่ยาวนานของฉันโอ้ท่านผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่! และมอบไม้เท้าที่ซื่อสัตย์ให้ฉัน อย่าปล่อยให้ฉันหลงทางโดยสุ่มและสุ่ม เพียงพอ. หมดภาระ! ฉันยกย่องความคลาสสิค... พุชกินก็ล้อเลียนความโรแมนติกที่หยาบคาย ผู้ร่วมสมัยไม่สามารถอ่านบทกวีที่กำลังจะตายของ Lensky ได้หากไม่มีรอยยิ้ม, ฉายาที่ทรุดโทรม, ความรู้สึกที่เกินจริง, ชุดการแสดงออกที่โอ้อวดและน้ำเสียงสูงต่ำทำให้พวกเขานึกถึงวรรณกรรมที่ซ้ำซากจำเจที่เดินจากที่ทำงานไปยังที่ทำงาน:
ไปไหน ไปไหนมา
วันทองของฉันในฤดูใบไม้ผลิ?
วันข้างหน้ามีอะไรรอฉันอยู่?
สายตาของฉันจับเขาอย่างไร้ประโยชน์
เขาแฝงตัวอยู่ในความมืดมิด
ไม่จำเป็น; กฎแห่งโชคชะตา
ฉันจะล้มลงถูกแทงด้วยลูกศร
หรือเธอจะบินโดย
ทั้งหมดดี...
พุชกินใน "Eugene Onegin" ต่อสู้เพื่อวรรณคดีที่เป็นที่นิยมเพื่อประชาธิปไตยในวัฒนธรรมรัสเซียเพื่อสร้างภาษาของสังคมรัสเซียปราศจากคำศัพท์ที่ล้าสมัยและจาก คำต่างประเทศมีส่วนร่วมในการหมุนเวียนวรรณกรรมอย่างไม่ใส่ใจ เขารวบรวมทั้งหมดนี้ไม่เฉพาะในการพูดนอกเรื่องคำขวัญและการอุทธรณ์ของผู้เขียนเท่านั้น ความคิดนี้แทรกซึมไปทั่วทั้งงานพุชกินแนะนำภาพของผู้เขียนในเนื้อเรื่องเขารู้สึกว่าจำเป็นต้องเปิดเผยตัวเองในงานอย่างเร่งด่วน ผู้เขียนแบ่งปันรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติ การสังเกตชีวิต และแนวคิดต่างๆ กับผู้อ่านอย่างเต็มที่ รูปแบบและสาระสำคัญของการดึงดูดใจผู้อ่านนั้นมีความหลากหลายผิดปกติ: เขาเข้าหาเขาจากนั้นแยกจากกันนำเขาไปตามนั้นเขาเน้นความคุ้นเคยของเขากับวีรบุรุษในนวนิยายจึงให้ความจริงกับทุกสิ่งที่อธิบายไว้
ช่วงโวหารของการเล่าเรื่องนั้นกว้างมาก - จากที่สูง ("ความรักผ่านไป รำพึงปรากฏขึ้นและจิตใจที่มืดมิดก็โล่งใจ อิสระมองหาพันธมิตรอีกครั้ง เสียงมหัศจรรย์, ความรู้สึกและความคิด ... "), โคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง ("ฉันจำทะเลก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง: ฉันอิจฉาคลื่นที่ไหลต่อเนื่องเป็นพายุด้วยความรักที่จะนอนแทบเท้าของเธอ!") สู่ความเป็นจริงอย่างยิ่ง (".. . ยังพวกเขาหยุดกระทืบ, เป่าจมูก, ไอ, เปล่งเสียงดังกล่าว, ปรบมือ; โคมไฟยังคงส่องแสงทั้งภายนอกและภายใน ... ") และเสียดสีอย่างแท้จริง ("อ้วน Pustyakov มาพร้อมกับภรรยาผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Gvozdin โฮสต์ที่ยอดเยี่ยมเจ้าของชาวนาที่ยากจน ... ") กวีวาดภาพชีวิตที่เหมือนจริงในสมัยของเขาและสร้างภาพลักษณ์ของคู่สนทนาที่สดใสและมีเสน่ห์
ให้ผู้อ่านระทึกใจไปตลอด งานกวี A.S. พุชกินประสบความสำเร็จในขนาดนี้ด้วยการประดิษฐ์บทใหม่ที่ยาวที่สุดในกวีนิพนธ์รัสเซีย - "บท Onegin" สิบสี่บรรทัด ใช้ทั้งหมด มุมมองคลาสสิกบทกวี: quatrain แรกเป็นคำคล้องจองที่สองคือสัมผัสคู่ที่สามคือการห่อหุ้มหนึ่งและสุดท้ายเป็นคู่ที่เชื่อมต่อกันด้วยพยัญชนะคู่ นวนิยายเกือบทั้งหมดเขียนขึ้นในบทเหล่านี้โดยใช้ระบบบทกวีเตตระมิเตอร์ของ iambic ที่เข้มงวด พุชกินไม่ได้เลือกขนาดนี้อย่างไร้ประโยชน์: มันสะดวกมากสำหรับพวกเขาที่จะบอกเล่าเรื่องราวมันมีพลังยืดหยุ่นมีเฉดสี ความรู้สึกต่างๆตั้งแต่โคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะ จากภาพสะท้อนในความฝันและปรัชญาไปจนถึงการระเบิดของความโกรธ ความขุ่นเคือง การแสดงออกถึงการประชดประชัน การรับรู้เสียดสี พุชกินเปลี่ยนจังหวะ น้ำเสียง คำศัพท์อย่างชำนาญ ซึ่งช่วยให้เขาสะท้อนโลกในความหลากหลายทั้งหมดได้ นอกจากนี้ แต่ละบทยังเป็นบทที่แยกจากกันเหมือนเดิม และสิ่งนี้ทำให้กวีมีโอกาสพัฒนาตอนแต่ละตอนของเรื่องเล่าได้อย่างอิสระ หากจำเป็น จากนั้นพูดนอกเรื่องไปด้านข้าง ใส่ภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตนี้หรือปรากฏการณ์นั้นโดยไม่ขัดจังหวะหัวข้อหลักของเรื่อง
พุชกินด้วยเทคนิคกวีที่สมบูรณ์แบบของเขา จินตนาการอันเข้มข้น และคำสั่งอันมหัศจรรย์ของภาษารัสเซีย จึงสามารถรักษาบทที่เลือกไว้ตลอดทั้งนวนิยายได้ โดยไม่ทำให้ความตึงเครียดของการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับเหตุการณ์ในนวนิยายลดลงเลย เฉพาะในตัวอักษรของตัวละครหลักเท่านั้นที่ผู้เขียนเบลอขอบเขตของบทจึงเน้นแรงกระตุ้นทางวิญญาณความลึกและความแข็งแกร่งของความหลงใหล เพลงสาวเสิร์ฟ ก้องกังวาน สติอารมณ์, สภาวะจิตใจทัตยาก็หลุดออกมาจากภาพวาดของนวนิยาย จังหวะนี่ช้า ไพเราะ ... ไม่อย่างนั้นตั้งแต่บทแรก ("ลุงคือที่สุด" กฎที่ยุติธรรมเมื่อฉันป่วยหนัก") จนกระทั่งสุดท้าย A. S. พุชกินสามารถทนต่อรูปแบบและขนาดของการเล่าเรื่องได้อย่างยอดเยี่ยม บรรทัดสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้เขียนด้วยภาษาไอแอมบิกที่กระฉับกระเฉงเหมือนกัน
ความสุขมีแก่ผู้ที่เฉลิมฉลองชีวิตแต่เนิ่นๆ
ทิ้งไว้โดยไม่ดื่มจนถึงก้นบึ้ง
ไวน์เต็มแก้ว
ใครยังอ่านนิยายเธอไม่จบ
และทันใดนั้นเขาก็รู้ว่าจะแยกจากเขาอย่างไร
ขณะที่ฉันอยู่กับ Onegin ของฉัน ...
"Eugene Onegin" ถือเป็นคนแรก นวนิยายที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซีย หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์มีร่องรอยอยู่ในนวนิยาย: ภาพสะท้อนของยุคในแนวโน้มและรูปแบบและตัวละครทั่วไปถูกบรรยายในสถานการณ์ทั่วไป (ลักษณะที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับสิ่งแวดล้อมมากขึ้นในภาพลักษณ์ของ Onegin ทั้งหมด Larins คือ อักขระทั่วไปด้วย) นวนิยายเรื่องนี้มีคุณลักษณะดั้งเดิมหลายประการ และอย่างแรกเลย ประเภทดั้งเดิมที่มีการกำหนดตนเอง - "นวนิยายในกลอน" "Eugene Onegin" ถูกมองว่าเป็นเรื่องเสียดสี งานโรแมนติก. นวนิยายเรื่องนี้รวมสององค์ประกอบ: ประการแรกคือประเพณีของไบรอน (พุชกินเองยอมรับว่าเขาตั้งครรภ์บางอย่าง "เช่นดอนฮวนของไบรอน") สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในรูปแบบของงานเช่นในองค์ประกอบ ประการที่สองคือนวัตกรรม นวัตกรรมนี้อยู่ในความจริงที่ว่าพุชกินเขียนนวนิยายระดับชาติเกี่ยวกับรัสเซียและรัสเซีย หากจิตวิญญาณของผลงานของไบรอนเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างมาก พุชกินก็เปลี่ยนการเน้นไปที่การพรรณนาตามวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงโดยรอบ ไม่มีฮีโร่ปัจเจกบุคคลในนวนิยาย แต่มีตัวละครหลักสองตัว ภาพของผู้เขียนในพุชกินมีความเป็นอิสระและไม่รวมกับภาพของตัวเอก แม้ว่าผู้เขียนจะสนิทสนมกับ Onegin แต่ในหลายๆ แง่มุม มุมมองของเขาก็คือมุมมองของผู้สังเกตการณ์ภายนอก ซึ่งฉลาดจากประสบการณ์ชีวิต
คุณสมบัติพล็อต:
พล็อตถูกสร้างขึ้นบนหลักการขององค์ประกอบกระจก: Tatyana พบกับ Onegin ตกหลุมรักเขาเขียนจดหมาย Onegin พบกับเธอและ "อ่านศีลธรรม"; จากนั้นสิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นกับ Onegin: เขาได้พบกับ Tatiana ตกหลุมรักเธอเขียนจดหมาย Tatiana ปฏิเสธเขา
Belinsky เกี่ยวกับนวนิยายของ Pushkin (บทความ 8 และ 9);
เกี่ยวกับนวนิยายโดยทั่วไป:
1. ประวัติศาสตร์นิยม.
“อย่างแรกเลย ใน Onegin เราจะเห็นภาพสังคมรัสเซียที่จำลองแบบมาจากบทกวี ถ่ายในหนึ่งใน ช่วงเวลาที่น่าสนใจการพัฒนาของมัน จากมุมมองนี้ "Eugene Onegin" เป็นบทกวีประวัติศาสตร์ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ แม้ว่าจะไม่มีวีรบุรุษในประวัติศาสตร์สักคนเดียวก็ตาม
2. สัญชาติ
“ น้อยคนนักที่จะเห็นด้วยกับคุณ และสำหรับหลาย ๆ คนมันจะดูแปลกถ้าคุณพูดว่าบทกวีรัสเซียประจำชาติอย่างแท้จริงและเป็นกลอน“ Eugene Onegin” ของพุชกินและมีสัญชาติมากกว่าในองค์ประกอบพื้นบ้านรัสเซียอื่น ๆ .. ถ้าไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามันเป็นของชาตินั่นเป็นเพราะมีความคิดเห็นแปลก ๆ ที่หยั่งรากลึกในประเทศของเราว่ารัสเซียในเสื้อคลุมหางหรือรัสเซียในชุดรัดตัวไม่ใช่รัสเซียอีกต่อไปและวิญญาณของรัสเซียทำให้ตัวเองรู้สึกได้เฉพาะที่นั่น คือรองเท้าซิปุน รองเท้าบาส และซีวูฮาและกะหล่ำปลีดอง
“สาเหตุของความยุ่งยากนี้มาจากความจริงที่ว่าเราใช้รูปแบบของสาระสำคัญและชุดสูทที่ทันสมัยสำหรับยุโรป กล่าวอีกนัยหนึ่ง; ในความจริงที่ว่าผู้คนสับสนกับคนทั่วไปและคิดว่าใครก็ตามที่ไม่ได้เป็นของประชาชนทั่วไปนั่นคือผู้ที่ดื่มแชมเปญไม่โฟมและเดินในเสื้อคลุมหางยาวและไม่ได้อยู่ในผ้าขี้ริ้วที่มืดมนควร ถูกพรรณนาว่าเป็นชาวฝรั่งเศสหรือชาวสเปนอย่างชาวอังกฤษ”
“ความลับของสัญชาติของทุกคนไม่ได้อยู่ที่เสื้อผ้าและอาหาร แต่อยู่ที่ลักษณะการเข้าใจในสิ่งต่าง ๆ”
“ ทุกประเทศมีสองปรัชญา: หนึ่งเป็นวิทยาศาสตร์ bookish เคร่งขรึมและรื่นเริงอื่น ๆ ในชีวิตประจำวันในประเทศทุกวัน ... และมันเป็นความรู้เชิงลึกของปรัชญาในชีวิตประจำวันที่ทำให้ Onegin และ Woe จากผลงานดั้งเดิมของ Wit และภาษารัสเซียล้วนๆ ,
“ สัญชาติที่แท้จริง (โกกอลกล่าว) ไม่ได้ประกอบด้วยคำอธิบายของ sundress แต่อยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน กวีสามารถเป็นชาติได้เมื่อเขาบรรยายถึงโลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เมื่อมองผ่านสายตาขององค์ประกอบแห่งชาติของเขาผ่านสายตาของผู้คนทั้งหมดเมื่อเขารู้สึกและพูดในลักษณะที่ดูเหมือนว่าเพื่อนร่วมชาติของเขา พวกเขาเองรู้สึกและพูดมัน
“ความเบี่ยงเบนของกวีจากเรื่องราว การดึงดูดใจของเขาเองนั้นเต็มไปด้วยความสง่างาม ความจริงใจ ความรู้สึก สติปัญญา ความเฉียบแหลมที่ไม่ธรรมดา บุคลิกภาพของกวีในตัวพวกเขาช่างน่ารักและมีมนุษยธรรมมาก ในบทกวีของเขา เขาสามารถสัมผัสได้หลายสิ่งหลายอย่าง บอกใบ้ถึงหลายสิ่งหลายอย่าง ว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งธรรมชาติของรัสเซียโดยเฉพาะ โลกของสังคมรัสเซีย! "Onegin" สามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซียและใน ระดับสูงสุด ศิลปท้องถิ่น».
3. ความสมจริง
“ เขา (พุชกิน) ใช้ชีวิตอย่างที่มันเป็นโดยไม่หันเหความสนใจจากมันเพียงช่วงเวลาแห่งบทกวี นำมันด้วยความเยือกเย็นด้วยร้อยแก้วและความหยาบคายทั้งหมด "Onegin" เป็นภาพที่แท้จริงของสังคมรัสเซียในยุคหนึ่ง
“ ในรูปของ Onegin, Lensky และ Tatyana พุชกินแสดงให้เห็น สังคมรัสเซียในระยะหนึ่งของการศึกษา การพัฒนาของเขา และด้วยความจริงอะไร ด้วยความเที่ยงตรงเพียงใด เขาพรรณนาถึงเขาอย่างเต็มที่และมีศิลปะเพียงใด!
4. ความสำคัญสำหรับกระบวนการวรรณกรรมที่ตามมา
“ควบคู่ไปกับความร่วมสมัย การสร้างที่ยอดเยี่ยม Griboyedov - "วิบัติจากวิทย์" นวนิยายกวีนิพนธ์ของพุชกินวางรากฐานที่มั่นคงสำหรับกวีนิพนธ์รัสเซียใหม่วรรณกรรมรัสเซียใหม่ ก่อนหน้างานทั้งสองนี้ ... กวีชาวรัสเซียยังไม่สามารถเป็นกวี ร้องเพลงวัตถุต่างด้าวกับความเป็นจริงของรัสเซีย และแทบไม่รู้วิธีที่จะเป็นกวี โดยยึดเอาภาพลักษณ์ของโลกแห่งชีวิตรัสเซีย
“ เมื่อรวมกับ Onegin ของ Pushkin ... วิบัติจาก Wit ... วางรากฐานสำหรับวรรณกรรมที่ตามมาคือโรงเรียนที่ Lermontov และ Gogol ออกมา หากไม่มี Onegin วีรบุรุษแห่งยุคของเราคงเป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับที่ไม่มี Onegin และ Woe จาก Wit โกกอลจะไม่รู้สึกว่าพร้อมที่จะพรรณนาความเป็นจริงของรัสเซีย
ความสำคัญพิเศษของนวนิยายในข้อ "Eugene Onegin" อยู่ที่ความจริงที่ว่ากวีได้ให้คำอธิบายอย่างเข้มข้นในทุกแง่มุมของความเป็นจริงของรัสเซียในเวลานั้น
“ในบทกวีของเขา เขาสามารถสัมผัสได้หลายสิ่งหลายอย่าง บอกใบ้ถึงหลาย ๆ อย่างว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งธรรมชาติของรัสเซียโดยเฉพาะ โลกของสังคมรัสเซีย! “ Onegin” สามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซียและเป็นงานพื้นบ้านอย่างยิ่ง” เบลินสกี้เขียน
ฆราวาสปีเตอร์สเบิร์ก, แรงงานปีเตอร์สเบิร์ก, ปรมาจารย์และขุนนางมอสโก, หมู่บ้านท้องถิ่น, ชีวิตสาธารณะ, ชีวิตครอบครัวส่วนตัว, โรงละคร, บอล, พื้นบ้าน คำทำนายคริสต์มาส, ผลงานของสาวเสิร์ฟในสวนที่ดินของเจ้าของที่ดิน, "เยาวชนทอง" ขับขานในร้านอาหารทันสมัยในเมืองใหญ่, ชาวนาขี่ไม้บนหิมะแรก, ภูมิทัศน์ที่สวยงามของฤดูกาลที่แตกต่างกัน - การแจงนับหนึ่งที่น่าประหลาดใจกับความคุ้มครอง แต่ทั้งหมด นี้เต็มไปด้วยศิลปะและในขณะเดียวกันก็วาดภาพกวีในนวนิยายของเขา ไม่มีอะไรที่คล้ายกับการรายงานข่าวในทุกแง่มุมของชีวิตรัสเซียในงานวรรณกรรมรัสเซียก่อนพุชกิน
ภาพลักษณ์ของ Eugene Onegin สะท้อนถึงคุณลักษณะที่โดดเด่นสำหรับคนหนุ่มสาวได้อย่างเต็มที่ ต้นXIXศตวรรษ. ในสภาพแวดล้อมทางโลกของความหน้าซื่อใจคด มิตรภาพที่ไม่ซื่อสัตย์และเกมความรัก ที่ชีวิต “น่าเบื่อหน่ายและสลับซับซ้อน และพรุ่งนี้ก็เหมือนกับเมื่อวาน” คนที่มีมโนธรรมและจิตใจที่เฉียบแหลมไม่สามารถมีความสุขได้ ความผิดหวังผลักโอเนกินให้หนีไปยังชนบทห่างไกลจากความพลุกพล่านของโลก สู่ "ทุ่งอันเงียบสงบ ร่มเย็นของป่าโอ๊กที่มืดมน เสียงพึมพำของลำธารอันเงียบสงบ" แต่แม้ที่นี่เขากลับไม่พบคดีที่ถูกใจ เขาและในไม่ช้าก็เชื่อว่า
ในหมู่บ้านก็เบื่อเหมือนกัน
แม้ว่าจะไม่มีถนนไม่มีพระราชวัง
ไม่มีไพ่ ไม่มีลูกบอล ไม่มีบทกวี
และถัดจาก Onegin ภาพของตัวแทนอีกคนหนึ่งของเยาวชนแห่งต้นศตวรรษที่ 19 คือ Vladimir Lensky นั้นไม่ได้เขียนไว้อย่างชัดเจน ความโรแมนติกที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นของ Lensky เป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของเยาวชนที่ก้าวหน้าในยุคของ Pushkin ไม่น้อยไปกว่าความเยือกเย็นและความสงสัยของ Onegin"ความรู้สึกที่ประเสริฐ" และ "ความฝันอันบริสุทธิ์" ของ Lensky ความเชื่อที่ไร้เดียงสาของเขาในโลกแห่งความสมบูรณ์แบบ - เป็นผลมาจากการแยกตัวจากความเป็นจริงของรัสเซียโดยสมบูรณ์ เพื่อใช้ชีวิตที่วลาดิมีร์ไม่เหมาะสมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเขาจ่ายด้วยชีวิตของเขา
รัสเซียไม่ได้เป็นเพียงสองเมืองหลวงและกวีไม่สามารถพอใจกับการแสดงชนชั้นสูงทางโลกเท่านั้น เขานำเราไปสู่จังหวัดต่างๆ และวาดภาพชีวิตเจ้าของบ้านชาวรัสเซียในมุมกว้างแบบพาโนรามา แต่ถึงแม้ที่นี่จะเป็นหนองบึงเป็นส่วนใหญ่ เช่น รังของครอบครัวที่ยูจีนสืบทอดมา
หมู่บ้านโบราณอยู่ที่ไหน
ฉันทะเลาะกับแม่บ้านมาสี่สิบปี
เขามองออกไปนอกหน้าต่างและแมลงวันบดขยี้
บรรยากาศที่เหม็นอับนี้สัมผัสได้แม้ในครอบครัวลารินซึ่งพุชกินอธิบายด้วยความเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตามอะไรทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจของพุชกินและแม้แต่ความเห็นอกเห็นใจต่อตระกูลขุนนางขนาดเล็กธรรมดาเช่นนี้? มีคำตอบเดียวเท่านั้น: ปิตาธิปไตยและวิถีชีวิตของมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตของผู้คนพุชกินเองเป็นกวีพื้นบ้านอย่างแท้จริงหมายถึงทุกสิ่งที่ชาวบ้านมี รักสุดหัวใจและความอ่อนโยน นั่นคือเหตุผลที่ครอบครัวลารินซึ่งพวกเขาได้หมกมุ่นอยู่กับ "นิสัยรักในสมัยก่อน" จึงเป็นอุดมคติในนวนิยายเรื่องนี้
และในขณะเดียวกันยังคงเป็นกวีที่สมจริงผู้เขียนไม่เพียง แต่วาดภาพแนวบทกวีของรัสเซียตอนกลางเท่านั้น ชีวิตชาวนา- ดูดวงเวลาเที่ยงคืนสำหรับคู่ครอง เพลงพื้นบ้าน. กวียังพูดถึงแง่มุมอื่น ๆ ของชีวิต: เกี่ยวกับผู้หญิงที่ถูกบังคับให้ร้องเพลงเพื่อที่พระเจ้าห้ามไม่ให้พวกเขากินผลเบอร์รี่เกี่ยวกับชีวิตของพี่เลี้ยงเก่า Tatyana ที่ "ไม่เคยได้ยิน รัก” และแต่งงานตอนอายุสิบสาม ทั้งหมดนี้ทำให้เรามีความคิดที่ค่อนข้างชัดเจนเกี่ยวกับสภาพที่แท้จริงของผู้คน
ในบทกวีของพุชกินความผูกพันของเขากับทุกสิ่งที่พื้นบ้านกับรัสเซียนั้นแสดงออกอย่างชัดเจน พุชกินถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ไปยังทัตยาที่รักที่สุดของเขา ภาพผู้หญิงซึ่งเขาเองก็ยอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่า
เขารักทัตยานา ลาริน่า ที่ใกล้ชิด คนทั่วไป, สำหรับจิตวิญญาณของรัสเซีย, สำหรับ ความภาคภูมิใจของชาติ. พุชกินนำเสนอภาพลักษณ์ของทัตยานาในอุดมคติของผู้หญิงรัสเซียที่ "ทุกอย่างเงียบสงบเรียบง่าย" ผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและความรักที่อบอุ่น ทัตยาน่าผิดปกติในสภาพแวดล้อมที่สูงส่ง แต่นี่เป็นภาพทั่วไปเนื่องจากเธอเป็นคนรัสเซียที่มีทั้งหมดของเธอ
นี่คือสิ่งที่ทำให้เธอแตกต่างจาก Onegin และ Lensky ทำให้เธอได้เปรียบอย่างมาก เธอทั้งที่สิ้นหวังและในจิตสำนึกแห่งความทุกข์ว่าชีวิตของเธอได้พินาศไปแล้ว ยังคงมีบางสิ่งที่มั่นคงและไม่สั่นคลอนซึ่งวิญญาณของเธออาศัย นี่คือความทรงจำในวัยเด็กของเธอ สถานที่พื้นเมือง ถิ่นทุรกันดารในชนบท ... และนี่ยังไม่พอ ... ที่นี่ ในคำถามเกี่ยวกับการติดต่อกับมาตุภูมิกับคนพื้นเมือง
พุชกิน, การติดตาม เส้นทางชีวิตนางเอกของเขาพาเราไปยังเมืองหลวงที่สองของรัสเซีย, ไปมอสโก, ไปงานเลี้ยง, ไปที่ห้องโถงของพระราชวังโอ่อ่า, สู่สังคมที่ คนดีเขาได้รับการพิจารณา
แนวความคิดริเริ่มของนวนิยายโดย A.S. พุชกิน. พุชกินกับ ความเอาใจใส่เป็นพิเศษเข้าหาปัญหาการกำหนดประเภทงานของเขา กวีบรรยายประเภทของ "Eugene Onegin" ว่าเป็น "นวนิยายในข้อ" ซึ่งระบุว่า "ความแตกต่างที่ชั่วร้าย" มีอยู่สำหรับเขาอย่างไรระหว่างบทกวีและร้อยแก้วที่พรรณนาถึงความเป็นจริงเดียวกันแม้ในขณะที่ยังคงประเด็นและประเด็นเดียวกัน ในอีกด้านหนึ่ง นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เป็น "ของสะสมของ บทที่มีสีสัน"กับอีก - งานแบบองค์รวมซึ่งต้องขอบคุณการสังเคราะห์ประเภทของวัตถุรูปภาพ พุชกินสามารถรวมสิ่งที่เป็นลักษณะของมหากาพย์และสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะ เนื้อเพลง. พุชกินให้นวนิยายของเขามีลักษณะเฉพาะของประเภทมหากาพย์: ปริมาณมาก (แปดบท), สองตุ๊กตุ่น, จุดเน้นของการเล่าเรื่องเกี่ยวกับชะตากรรมของบุคคลส่วนตัวในกระบวนการของการก่อตัวและการพัฒนา นอกจากนี้ประเภทของงานยังเชื่อมโยงกับภาพมหากาพย์แห่งชีวิตความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ชีวิตประจำวันวัตถุที่ล้อมรอบบุคคลด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนสร้างภาพเหมือนของฮีโร่ภาพของเขา
หัวเรื่องที่สองของภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ผู้เขียนทำให้ โลกภายในฮีโร่โคลงสั้น ๆ เขาเป็นวีรบุรุษแห่งการไตร่ตรอง เช่นเดียวกับที่เขาทำให้เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนวนิยายเป็นเรื่องของการสะท้อนของเขา ภาพของวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ของอาหารพุชกินเป็นโอกาสที่จะแนะนำคนอื่น ตำแหน่งชีวิตที่แตกต่างจากตำแหน่งของตัวละครอื่น ๆ เพื่อเปิดเผยปัญหาใหม่ ๆ เพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหาของผู้อ่านที่ไม่สามารถใส่ลงในโครงเรื่องได้ แต่ในขณะเดียวกัน ความหลากหลายของหน้าที่ของภาพลักษณ์ของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ทำให้ภาพลักษณ์ของเขาขัดแย้งกัน ด้านหนึ่ง ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือผู้แต่ง คือผู้สร้างโลกแห่งศิลปะ:
ฉันคิดเกี่ยวกับรูปร่างของแผนอยู่แล้ว
และในฐานะวีรบุรุษฉันจะตั้งชื่อ
ในขณะที่ความรักของฉัน
ฉันจบบทแรก
ในทางกลับกัน ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่เป็นเพื่อนของฮีโร่ เป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ต่อเนื่อง: "Onegin เพื่อนที่ดีของฉัน" ตำแหน่งที่ไม่แน่นอนของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั้นเป็นความขัดแย้งทางโปรแกรมในนวนิยาย แต่พุชกินสังเกตเห็นการมีอยู่เขียนว่า: "มีความขัดแย้งมากมาย แต่ฉันไม่ต้องการแก้ไข"
ในฐานะนักประวัติศาสตร์แห่งชีวิตของวีรบุรุษ (เนื่องจากจดหมายของ Tatyana และบทกวีของ Lensky อยู่กับเขา) เขาก็ไม่ลืมว่าเขาเป็นเพื่อนของพวกเขาและมีสิทธิ์ประเมินการกระทำ:
แต่ไม่ใช่ตอนนี้. แม้ว่าฉันจะจริงใจ
ฉันรักฮีโร่ของฉัน
แม้ว่าฉันจะกลับไปหาเขาแน่นอน
แต่ตอนนี้ฉันไม่ทันแล้ว
ต้องขอบคุณรูปภาพของผู้บรรยาย ทำให้สามารถเปลี่ยนจากหัวข้อหนึ่งไปอีกหัวข้อหนึ่งได้อย่างง่ายดาย ด้วยความช่วยเหลือของการบรรยายอย่างอิสระที่พุชกินสามารถถ่ายทอด "ระยะทางของนวนิยายอิสระ" ซึ่งเขา "ยังไม่แยกแยะอย่างชัดเจนผ่านผลึกเวทมนตร์" ซึ่ง "หนุ่ม Tatyana และ Onegin กับเธอใน ความฝันที่คลุมเครือ” ปรากฏแก่เขาเป็นครั้งแรก
พระเอกโคลงสั้นสามารถพูดคุยกับผู้อ่านปัญหาวรรณกรรมคำถาม ธรรมชาติทางปรัชญาการเปลี่ยนจากมุมมองที่โรแมนติกของเขาไปสู่มุมมองที่สมจริง ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ด้วยภาพลวงตาของการสนทนากับผู้อ่านที่สร้างขึ้นโดยเขา มันอยู่ในภาพลวงตาของการสนทนาที่เป็นมิตรที่ง่ายต่อการบรรยายอยู่ พุชกินทำให้ผู้อ่านเป็นผู้ชายของเขา วงปิดเพื่อน. เขาเปิดโอกาสให้ผู้อ่านได้สัมผัสกับบรรยากาศที่เป็นกันเองเพื่อให้เข้าใจว่าพุชกินปฏิบัติต่อเขาเหมือนเพื่อนเก่า และตามที่กวีกล่าวผู้อ่านควรรู้ว่า "Delvig เมาในงานเลี้ยง" เป็นอย่างไรและดังนั้นจึงเป็นเพื่อนสนิทของพุชกินอย่างแท้จริง กับผู้อ่านที่พุชกินเห็นเพื่อนของเขาว่าเขาสามารถ "พูดคุยอย่างเต็มที่"
งานหนึ่งที่กวีกำหนดขึ้นเองโดยสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ในฐานะผู้บรรยายคือการแนะนำการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ด้วยความช่วยเหลือ กวีแสดงวิวัฒนาการของมุมมองของผู้บรรยายจากแนวโรแมนติกสู่ความสมจริง:
รูปภาพอื่น ๆ ที่ฉันต้องการ:
ชอบเนินทราย...
ตอนนี้ balalaika ก็หวานสำหรับฉัน
ใช่เสียงเมาของ trepak ...
อุดมคติของฉันตอนนี้คือปฏิคม
ความปรารถนาของฉันคือความสงบสุข
ใช่ หม้อซุป แต่หม้อใหญ่นั่นเอง
นอกจากนี้ หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ คือการแนะนำภูมิทัศน์:
แต่บัดนี้รัศมีจันทรคติ รัศมีนั้นดับลง
ที่นั่นมีหุบเขาไหลผ่านไอน้ำ
มีลำธารสีเงิน ... ,
การสร้างภาพลักษณ์ของสิ่งแวดล้อมที่สร้างโลกภายในของตัวละครซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับปุชกินที่เป็นจริง (สิ่งแวดล้อมของเยาวชนผู้สูงศักดิ์)
พุชกินเปิดฉากสุดท้ายของงานซึ่งสะท้อนถึงคุณภาพใหม่ที่สมจริงของนวนิยายในข้อรวมถึงความจริงที่ว่ามันเป็นของประเภทที่รวมสอง โลกศิลปะ- กวีนิพนธ์ของพุชกินและร้อยแก้วของพุชกิน มันเป็นความสามารถที่น่าทึ่งของพุชกินด้วยความช่วยเหลือของ เปิดรอบสุดท้ายเพื่อสร้างผลงานของเขา "ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางศิลปะแบบองค์รวม" (Yu.M. Lotman) กระตุ้นให้โกกอลพูดถึงงานของกวีดังต่อไปนี้: "มีคำไม่กี่คำ แต่แม่นยำมากจนอธิบายทุกอย่างได้ ในทุกคำพูดมีช่องว่างอยู่ ทุกถ้อยคำไร้ขอบเขตเหมือนกวี
คุณสมบัติทางศิลปะนิยาย. ความคิดริเริ่มของประเภท
เมื่อพุชกินตัดสินใจเขียนนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เขามีเพียงคนแรกเท่านั้น บทกวีโรแมนติก - « นักโทษแห่งคอเคซัส” เหนือบทกวีอื่น -“ The Fountain of Bakhchisaray” - เขายังไม่ได้ทำงานและไม่ได้เริ่ม "ยิปซี" และถึงกระนั้น "Eugene Onegin" จากบทแรกเป็นผลงานของความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ ไม่ใช่เรื่องโรแมนติก แต่สมจริง
ในการทำงานกับนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" พุชกินได้เปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริง
แม้แต่พุชกินที่ฉลาดหลักแหลม การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากในปี ค.ศ. 1920 ทั้งในประเทศรัสเซียและในตะวันตก ความสมจริงก็ยังก่อตัวเป็นเทรนด์ หลังจากสร้าง "Eugene Onegin" แล้ว Pushkin ก่อนใคร - ทั้งในรัสเซียและทางตะวันตก - ได้ให้ตัวอย่างสูงครั้งแรกของงานที่สมจริงอย่างแท้จริง
บทกวีภาคใต้ไม่สามารถเติมเต็มแผนการสร้างสรรค์ของพุชกินเพื่อสร้างภาพได้ ตัวแทนทั่วไปชนชั้นสูงรุ่นเยาว์ที่ก้าวหน้า เพื่อแสดงความสัมพันธ์ที่หลากหลายกับชีวิตธรรมดารอบตัวเขาและความเป็นจริงของรัสเซียในขณะนั้น นอกจากนี้ กวีต้องการอธิบายและตีความภาพนี้ให้ผู้อ่านฟัง
ทั้งหมดนี้กำหนดลักษณะทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นงานที่สมจริง
1. การแนะนำภูมิหลังเชิงอุดมการณ์ทางประวัติศาสตร์ สังคม ในประเทศ และวัฒนธรรม
ในนวนิยายดังที่เราได้กล่าวไปแล้วก่อนหน้านี้ได้ให้ภาพที่กว้างที่สุดในชีวิตของรัสเซียในขณะนั้นมีความเชื่อมโยงที่หลากหลายกับ ยุโรปตะวันตกสถานการณ์ทางสังคม-การเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมในยุคนั้น
การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในใจกลางเมืองหลวง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกและในที่ดินของเจ้าของที่ดินและใน มุมต่างๆ จังหวัด รัสเซีย("การเดินทางของ Onegin") ต่อหน้าเราเป็นกลุ่มชนชั้นสูงต่างๆ ประชากรในเมือง ข้าราชการ.
2. นอกจากการเล่าเรื่องแล้ว นวนิยายเรื่องนี้ยังมีส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีขนาดกว้างขวางและเนื้อหาหลากหลายมาก เหล่านี้เรียกว่าใหญ่ การพูดนอกเรื่อง(ในนวนิยายมี 27 เรื่อง) และโคลงสั้น ๆ แทรก (มีประมาณ 50 เรื่อง)
3. เพื่อรวมการเล่าเรื่องและโคลงสั้น ๆ อย่างเป็นธรรมชาติในงานที่เหมือนจริงชิ้นเดียวเพื่อให้ง่ายต่อการย้ายจากเรื่องราวเกี่ยวกับวีรบุรุษไปสู่การแสดงความคิดความรู้สึกและอารมณ์ของเขาพุชกินต้องตัดสินใจ คำถามที่ยากที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบการนำเสนอเนื้อหาสาระที่รวมอยู่ในนวนิยาย การแก้ปัญหานี้ พุชกินได้ตกลงในรูปแบบของการสนทนาแบบเป็นกันเองกับผู้อ่าน ซึ่งเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมเดียวกันกับที่ผู้เขียนและตัวละครของเขาเชื่อมโยงกันด้วยต้นกำเนิดและชีวิต
แต่นวนิยายเล่มใหญ่ที่พุชกินคิดขึ้นต้องมีโครงสร้างที่ชัดเจนต้องแบ่งออกเป็นส่วน ๆ อย่างชัดเจน และพุชกินแบ่งนวนิยายออกเป็นตอน ๆ (และในฉบับร่าง - ออกเป็นส่วน ๆ ด้วยชื่อสำหรับแต่ละบท) บทที่ลงท้ายด้วยเหตุผลของผู้เขียนบางคน ถูกแบ่งออกเป็นบท บทนี้ต้องมีความยืดหยุ่นจนเป็นไปได้ ไม่เพียงแต่ในบทใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทใหม่แต่ละบทด้วย แม้จะในแต่ละส่วนของมัน ก็สามารถย้ายจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่งได้โดยอิสระ โดยไม่เปลี่ยนนวนิยายให้เป็นกองที่ไม่เกี่ยวข้องกัน ทางเดิน พุชกินแก้ปัญหาที่ซับซ้อนนี้ได้อย่างชาญฉลาดโดยพบว่าใน "บท Onegin" เขาสร้างความเป็นไปได้ในการนำเสนอเนื้อหาที่มีเนื้อหาสาระในนวนิยายของเขา
Onegin stanza ประกอบด้วย 14 บรรทัดซึ่งแบ่งออกเป็นสาม quatrains และคู่สุดท้ายกับ วิธีทางที่แตกต่างบทกวี: quatrain แรกมีเพลงข้าม, ที่สอง - ติดกัน, ที่สาม - คาดเอวหรือเส้นรอบวง, คู่สุดท้าย - ติดกัน
แต่ละบทมักจะเริ่มต้นด้วยการส่องสว่างของบางส่วน หัวข้อใหม่, คำพูดของผู้เขียน, บทแทรกเชิงโคลงสั้น ๆ สรุปได้.
บท Onegin โดดเด่นด้วยความยืดหยุ่น ความมีชีวิตชีวาและความเบาเป็นพิเศษ สุนทรพจน์ของกวีดำเนินไปอย่างราบรื่นเป็นธรรมชาติ
พุชกินเขียนนวนิยายด้วย iambic tetrameter โดยให้น้ำเสียงที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับเนื้อหาของบท ดังนั้น “ตัวอย่างเช่น น้ำเสียงของบทต่างกันโดยให้ทางเลือกสองทางสำหรับชะตากรรมที่เป็นไปได้ของ Lensky หากเขาไม่ถูกฆ่า บท XXXVII ของบทที่หก เริ่มต้นด้วยคำว่า: “บางทีเขาอาจจะเป็นคนดี ของโลก ... ” ได้รับการดำรงอยู่ในน้ำเสียงที่ไพเราะและเคร่งขรึม และต่อไป - "อาจจะถึงอย่างนั้น ... " - ฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: โลกาภิวัตน์เกือบธรรมดา
พุชกินยังคงรักษาน้ำเสียงของการสนทนาไว้อย่างผิดปกติ: ตอนนี้เราได้ยินแสงของกวีการสนทนากระพือปีกกับคนรู้จักของเขาจากนั้นก็เป็นเรื่องตลกแล้วก็บ่นคำสารภาพที่น่าเศร้าคำถามที่ครุ่นคิด ฯลฯ
อัปเดต: 2011-05-07
ความสนใจ!
ขอบคุณที่ให้ความสนใจ.
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือการพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วกด Ctrl+Enter.
ดังนั้น คุณจะให้ประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่นๆ
