Pagpipinta ng anak na nawala. Rembrandt "The Return of the Prodigal Son": paglalarawan ng pagpipinta
Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" (detalye)
Ang tema ng alibughang anak ay walang oras, walang hanggan. Marahil ay isa siya sa pinaka tanyag na mga paksa sa kultura ng mundo at isa sa pinakaluma.
Alam na ang balangkas kasama ang isang tao na umalis sa bahay at nanirahan sa isang banyagang lupain, at pagkatapos ay bumalik sa bahay ni tatay ang anak ay nagsisimula sa mga sinaunang teksto ng Babilonya at sa Greek papyri. Ngunit mas kilala ito bilang isang kwentong pang-ebanghelyo: binasa namin ang talinghaga ng alibughang anak sa Ebanghelyo ni Lucas (Lukas: 15: 11-32). Sa Ebanghelyo, ang parabulang sinabi ni Jesucristo ay may pangunahin na talinghagang kahulugan - ang dula ng kasalanan, pagsisisi at kapatawaran, ngunit mayroon ding direktang pang-araw-araw na balangkas sa kuwentong ito, isang ordinaryong drama ng pamilya, na paulit-ulit mula sa isang siglo hanggang siglo, mula sa bawat bansa, ito ay nakakaantig ngayon tulad din ng paghawak sa mga puso ng mga unang tagapakinig, sapagkat, sa esensya, walang bago sa ilalim ng araw.
Ang paksang ito ay napuntahan nang maraming beses ng mga manunulat, makata, at artista - hindi maubos.
Ngunit narito lamang ang pinag-uusapan natin tungkol sa pagpipinta, kaya tandaan na bago Rembrandt ang balangkas na ito ay umakit kina Dürer, Bosch, Rubens, at Luke Leiden, at ... Gayunpaman, oras na upang bumaling sa pagpipinta ni Rembrandt.
Ang balangkas ng larawan
Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" (mga 1666-1699). Canvas, langis. 260х203 cm. History, St. Petersburg
Gayunpaman, kailangan mo munang makilala ang talinghaga (mga, syempre, na hindi pa pamilyar dito). Dahil kung wala ito mahirap kahit na magsimula ng isang pag-uusap tungkol sa balangkas ng larawan mismo. Kaya't isang talinghaga.
Ang talinghaga ng alibughang anak
Ang isang lalake ay may dalawang anak na lalake; At ang nakababata sa kanila ay nagsabi sa kanyang ama: Ama! bigyan mo ako ng susunod na bahagi ng estate. At hinati ng ama ang ari-arian para sa kanila. Pagkalipas ng ilang araw, ang nakababatang anak na lalaki, na nakolekta ang lahat, ay nagtungo sa malayong bahagi at doon niya sinayang ang kanyang pag-aari, namumuhay nang walang katuturan. Nang mabuhay na niya ang lahat, dumating ang isang malaking gutom sa bansang iyon, at nagsimula siyang maging nangangailangan; At siya'y yumaon at sumama sa isa sa mga naninirahan sa lupaing yaon, at pinapunta siya sa kaniyang bukid upang magpakain ng mga baboy. at siya ay nasiyahan na punan ang kanyang tiyan ng mga sungay na kinain ng mga baboy, ngunit walang nagbigay sa kaniya. At nang mapag-isipan niya, sinabi niya: Ilan sa mga mersenaryo ng aking ama ang may sapat na tinapay, ngunit namamatay ako sa gutom; Babangon ako, pupunta sa aking ama at sabihin sa kanya: Ama! Nagkasala ako laban sa langit at sa harap mo, at hindi na ako karapat-dapat na tawaging iyong anak; tanggapin mo ako bilang mersenaryo mo.
Tumayo siya at pumunta sa kanyang ama. At habang siya ay malayo pa, nakita siya ng kanyang ama at naawa; at tumatakbo, dumapa sa kanyang leeg at hinalikan siya. Sinabi sa kanya ng anak: Ama! Nagkasala ako laban sa langit at sa harap mo, at hindi na karapat-dapat na tawaging anak mo. At sinabi ng ama sa kanyang mga lingkod: dalhin ang pinakamahusay na damit at isuot siya, at bigyan ng isang singsing ang kanyang kamay at ang mga sapatos sa kanyang mga paa; at dalhin ang pinatabang guya, at pumatay; kain na tayo at magsaya! sapagka't ang anak kong ito ay namatay at muling nabuhay; nawala siya at nakita. At nagsimula silang magsaya.
Ang kanyang panganay na anak ay nasa bukid; at pagbalik, nang siya ay lumapit sa bahay, narinig niya ang pag-awit at kagalakan; at tinawag ang isa sa mga tagapaglingkod, tinanong niya: ano ito? At sinabi niya sa kaniya, Ang iyong kapatid ay dumating, at pinatay ng iyong ama ang pinatabang guya, sapagkat tinanggap niya itong ligtas. Nagalit siya at ayaw pumasok. Ngunit ang kanyang ama ay lumabas at tinawag siya. Ngunit sinagot niya ang kanyang ama: narito, naglingkod ako sa iyo sa loob ng maraming taon at hindi ko kailanman nilabag ang iyong utos, ngunit hindi mo ako binigyan ng isang kambing upang magsaya kasama ang aking mga kaibigan; at nang dumating ang iyong anak na ito, na sinayang ang kanyang pag-aari sa mga patutot, pinatay mo ang pinatabang guya para sa kaniya. Ngunit sinabi niya sa kanya: Anak ko! lagi kang kasama, at ang lahat sa akin ay iyo, ngunit tungkol doon kinakailangan na magalak at magalak na ang kapatid mong ito ay namatay at nabuhay, nawala at natagpuan.
Inilalarawan ng pagpipinta ang panghuling yugto ng parabula: ang anak na nawala ay umuwi. Hindi pa siya nakapasok sa bahay, ngunit lumuhod sa harap ng kanyang ama, na lumabas upang salubungin siya. Malambing na niyakap ng ama ang balikat ng kanyang anak. Hindi namin nakikita ang mukha ng alibughang anak, ngunit ang kanyang buong hitsura ay nagpapahiwatig na ang taong ito ay naghirap ng sapat sa panahon ng kanyang pakikipagsapalaran: mga damit na guba, tinapak na sapatos, ahit na ulo ... Hindi niya napansin na ang isang sapatos ay nahulog - siya ay lahat ay nabalot ng pakiramdam ng pagsisisi at kagalakan na nakilala ang aking ama. Ang artista ay nagha-highlight ng ilaw sa dalawang figure na ito, ang pinakamahalaga sa balangkas, lahat ng iba pa ay hindi masyadong malinaw na nakikita, kahit na ang mga saksi ng pinangyarihan ng kapatawaran.
Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" (detalye ng larawan)
Bagaman ang pigura sa kanan ay pininturahan nang halos kasing ningning ng mga pangunahing tauhan. Marahil ito ang dahilan kung bakit naniniwala ang ilang mga mananaliksik na ito ang panganay na anak na lalaki. Maaari kang sumang-ayon dito at hindi sumasang-ayon. Una, sa kanyang mukha nakikita natin ang pakikiramay sa lahat ng nangyayari, at sa talinghaga ang panganay na anak ay nagpapahayag ng ganap na magkakaibang damdamin. Pangalawa, alinsunod sa parabula, nalaman ng nakatatandang anak na lalaki ang tungkol sa pagbabalik ng nakababata nang siya ay galing sa bukid kung saan siya nagtatrabaho at, alinsunod dito, dapat na nasa mga damit na nagtatrabaho - sa larawan na inilalarawan siya sa isang naglalakbay na balabal .
Mayroong iba pang mga bersyon: halimbawa, na sa imaheng ito ipinakita ni Rembrandt ang kanyang sarili. Ngunit huwag nating hulaan, dahil ang larawan ay naglalarawan, bilang karagdagan sa anak na lalaki at ama, apat pang mahiwagang character. Hindi ipinaliwanag ng artista kung sino sila.
Ang kasaysayan ng pagpipinta
Pininturahan ni Rembrandt ang The Return of the Prodigal Son sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ngunit hindi lamang ito ang gawa niya sa paksang ito. Ang larawan ay napetsahan noong 1666-1669, bagaman ang ilan ay itinuturing na kontrobersyal ang mga petsang ito, ngunit noong 1635 nilikha niya ang pagpipinta na "The Prodigal Son in a Tavern" ("Self-portrait with Saskia on her tuh"). Ito ay isang sikat na self-portrait ng artist kasama ang kanyang asawang si Saskia, kung saan inilalarawan niya ang kanyang sarili at ang kanyang mga bayani parabula sa bibliya tungkol sa alibughang anak. Ang pagpipinta na ito ay nasa Dresden Gallery.
Rembrandt "Ang Alibughang Anak sa Tavern" (1635). Langis sa canvas, 161х131. Gallery ng Old Masters, Dresden
Alalahanin natin ang yugto na ito mula sa Ebanghelyo ni Lukas: "Matapos ang ilang araw, ang nakababatang anak na lalaki, na nakolekta ang lahat, ay nagtungo sa malayong bahagi at doon ay nasayang ang kanyang pag-aari, namumuhay nang walang katuturan."
Ipinagkatiwala ni Rembrandt sa kanyang sarili ang tungkulin ng alibughang anak sa pagpipinta. Siya ay matikas na nakasuot ng isang camisole na may espada, isang sumbrero na may isang balahibo sa kanyang ulo, kanang kamay itinaas niya ang kanyang kristal na baso ng alak na mataas. Sa kanyang kandungan ay nakaupo si Saskia sa papel na ginagampanan ng isang patutot, din sa isang mayamang kasuotan. Ang isang ulam na may isang peacock sa mesa ay isang simbolo ng walang kabuluhan.
Rembrandt "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak." Pagkulit sa papel, 12, 9x13.5 cm. Museo ng Estado, Amsterdam
Pagkatapos ang artista ay bumalik sa temang ito makalipas ang isang taon, na lumilikha ng pag-ukit ng "The Return of the Prodigal Son", at 31 taon lamang ang lumipas ay tuluyan na siyang magsisimulang magtrabaho nang mag-isa malaking larawan sa isang relihiyosong tema - "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak."
Paano nakarating ang pagpipinta na ito sa Russia?
Binili ito ni Prinsipe Dmitry Alekseevich Golitsyn sa ngalan ng Catherine II para sa Ermitanyo noong 1766 mula kay André d'Ansesein, ang huling duke ni de Cadrus. At siya naman ay nagmana ng pagpipinta mula sa kanyang asawa, na ang lolo, si Charles Colbert, ay nagsagawa ng mga diplomatikong takdang-aralin ni Louis XIV sa Holland at malamang, nakuha ito.
Sinimulan namin ang aming artikulo sa pamamagitan ng pagsasabi na ang tema ng alibughang anak ay walang oras at walang hanggan. Tapusin natin ito. At ilalarawan namin sa huling pagbaril ng pelikula ni A. Tarkovsky na "Solaris" - ang pagbabalik ng alibugho na si Chris Kelvin sa kanyang ama.
Kinunan mula sa pelikulang "Solaris"
Encyclopedic YouTube
- Paglalarawan ng sanaysay ng larawan Pagkatapos ng ulan. Ples Levitan
Isa sa pinakamahusay na mga kuwadro na gawa II Levitan “Pagkatapos ng ulan. Si Plyos "(1886) ay ipinaglihi sa paglalakbay ng artista sa lalawigan ng Kostroma. Siya, tulad ng iba pang mga komposisyon ng landscape na nakasulat sa Volga
- Komposisyon batay sa pagpipinta na Bogatyrsky skok Vasnetsov grade 4
Sa kanyang malikhaing paglikha Ang pintor ng Rusya na si Vasnetsov Viktor Mikhailovich, ay madalas na bumaling katutubong sining at mga alamat. Kadalasan, ang mga bayani ng kanyang obra maestra ay ang makapangyarihang tagapagtanggol ng sinaunang lupain ng Russia.
- Komposisyon batay sa pagpipinta ni Vrubel na The Swan Princess Baitang 3, 4, 5 (paglalarawan)
Imposibleng hindi humanga sa pagpipinta ni M.A. Vrubel's "The Swan Princess". Ang balangkas na inilalarawan dito ay kamangha-manghang. Ang ilang uri ng mahiwaga, mahiwaga at maging mistisiko na kapaligiran ay naghahari dito.
- Serov V.A.
Si Valentin Aleksandrovich Serov ay isinilang noong Enero 19, 1965. malikhaing pamilya... Ang isang tanyag na Russian artist ay lumaki sa Munich. Utang ni Valentin ang kanyang karera bilang isang artista sa kanyang guro na si P.P Chistyakov.
- Komposisyon batay sa pagpipinta ni Shmarinov na Mga batang magsasaka grade 5
Sa katunayan, hindi talaga ito larawan! Sinabi sa akin (sa kumpiyansa) na ito ay isang paglalarawan para sa tula. Magandang ilustrasyon! Masaya at maliwanag, ngunit napaka natural din, katulad ng isang litrato.
1 / 5
Ang ipinapakita ng larawan panghuling yugto mga talinghaga, nang umuwi ang alibughang anak, “at nang malayo pa siya, nakita siya ng kanyang ama at naawa; at tumatakbo, dumapa sa kanyang leeg at hinalikan siya, ”ngunit ang kanyang matandang matuwid na kapatid, na nanatili sa kanyang ama, ay nagalit at ayaw pumasok.
Ang balangkas ay nakakuha ng pansin ng mga tanyag na hinalinhan ng Rembrandt: Durer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.
Paglalarawan
Ito ang pinakamalaking pagpipinta ni Rembrandt sa isang relihiyosong tema.
Maraming tao ang nagtipon sa isang maliit na lugar sa harap ng bahay. Sa kaliwang bahagi ng larawan ay ang anak na nawala na nakaluhod na nakatalikod sa manonood. Ang kanyang mukha ay hindi nakikita, ang kanyang ulo ay nakasulat sa profile perdu... Dahan-dahang hinawakan ng ama ang balikat ng kanyang anak, niyakap siya. Pagpipinta - klasikong halimbawa mga komposisyon kung saan ang pangunahing bagay ay malakas na lumipat mula sa gitnang axis mga kuwadro na gawa para sa pinaka tumpak na pagsisiwalat ng pangunahing ideya ng trabaho. "Ang Rembrandt ay nagha-highlight ng pangunahing bagay sa larawan na may ilaw, na nakatuon ang aming pansin dito. Ang sentro ng komposisyon ay halos nasa gilid ng pagpipinta. Balanse ng artist ang komposisyon sa pigura ng panganay na anak, nakatayo sa kanan. Ang paglalagay ng pangunahing sentro ng semantiko sa isang katlo ng distansya ng taas ay tumutugma sa batas ng ginintuang ratio, na ginamit ng mga artista mula pa noong sinaunang panahon upang makamit ang pinakadakilang pagpapahayag ng kanilang mga nilikha. "
Ang pinuno ng alibughang anak, na ahit tulad ng isang nahatulan, at ang kanyang mga damit na guba ay nagpapatotoo sa pagkahulog. Ang kwelyo ay nagpapanatili ng isang pahiwatig ng dating luho. Ang mga sapatos ay pagod na, at isang nakakaantig na detalye - ang isa ay nahulog nang lumuhod ang anak na lalaki. Sa kailaliman ay mahuhulaan ang balkonahe at sa likuran nito ang bahay ng ama. Inilagay ng master ang pangunahing mga numero sa kantong ng kaakit-akit at totoong mga puwang (kalaunan ang canvas ay inilagay sa ibaba, ngunit ayon sa hangarin ng may-akda, ang mas mababang gilid nito ay ipinasa sa antas ng mga daliri ng kanyang anak na nakaluhod). "Ang lalim ng espasyo ay naiparating sa pamamagitan ng sunud-sunod na paghina ng ilaw at lilim at kulay ng mga kaibahan, simula sa harapan. Sa katunayan, itinayo ito ng mga numero ng mga saksi ng pinangyarihan ng kapatawaran, na unti-unting natutunaw sa takipsilim. " "Bago sa amin ay isang desentralisadong komposisyon na may pangunahing pangkat (node \u200b\u200bng kaganapan) sa kaliwa at isang caesura na naghihiwalay sa kanya mula sa pangkat ng mga saksi sa kaganapan sa kanan. Ang kaganapan ay nagsasanhi ng mga kalahok sa eksena na magkakaiba ang reaksyon. Ang balangkas ay itinayo alinsunod sa komposisyon ng iskema na "tugon" ".
Mga pangalawang tauhan
Bilang karagdagan sa mag-ama, mayroong 4 pang mga character sa larawan. Ito ang mga madilim na silweta na halos hindi makilala laban sa isang madilim na background, ngunit kung sino ang mga ito ay nananatiling isang misteryo. Ang ilan ay tinawag silang "magkakapatid" ng bida. Katangian na iniiwasan ni Rembrandt ang salungatan: ang parabula ay nagsasalita ng paninibugho ng isang masunuring anak, at ang pagkakaisa ng larawan ay hindi nabalisa ng anuman.
Naniniwala ang empleyado ng Hermitage na si Irina Linnik na ang pagpipinta ni Rembrandt ay mayroong prototype sa isang woodcut ni Cornelis Antonissen (1541), kung saan ang isang nakaluhod na anak at ama ay inilalarawan din na napapaligiran ng mga numero. Ngunit sa pag-ukit, ang mga pigura na ito ay nakasulat - Pananampalataya, Pag-asa, Pag-ibig, Pagsisisi at Katotohanan. Sa kalangitan, ang pag-ukit sa Greek, Hebrew at Latin ay nagsabing "Diyos." Ipinakita ng isang X-ray ng canvas ng Hermitage ang paunang pagkakahawig ng pagpipinta ni Rembrandt sa mga detalye ng pag-ukit sa itaas. Gayunpaman, ang isang direktang pagkakatulad ay hindi maaaring iguhit - ang larawan ay mayroon lamang malayong pagkakahawig sa isa sa mga alegorya ni Antonissen (ang pinaka malayo at halos mawala sa dilim), na kahawig ng isang alegorya ng Pag-ibig, at, bilang karagdagan, ay may isang pulang puso- hugis medalyon. Marahil ito ay isang imahe ng ina ng alibughang anak.
Ang dalawang pigura sa likuran, na matatagpuan sa gitna (maliwanag na isang babae, posibleng isang lingkod o ibang personified na parabula; at isang lalaki), ay mas mahirap hulaan. Ang isang nakaupong binata na may bigote, kung susundin mo ang balangkas ng parabula, ay maaaring maging pangalawa, masunuring kapatid. May haka-haka na ang pangalawang kapatid ay talagang ang dating "babaeng" pigura na yakap sa haligi. Bukod dito, marahil ito ay hindi lamang isang haligi - sa hugis ay kahawig ng isang haligi ng Templo ng Jerusalem at maaaring simbolo ng haligi ng Batas, at ang katotohanang ang matuwid na kapatid ay nagtatago sa likod nito ay tumatagal ng isang simbolong tunog.
Ang pansin ng mga mananaliksik ay iginuhit sa pigura ng huling saksi na matatagpuan sa kanang bahagi ng larawan. Naglalaro siya mahalagang papel sa komposisyon at nakasulat nang halos kasingning ng mga pangunahing tauhan. Ang kanyang mukha ay nagpapahayag ng pakikiramay, at ang naglalakbay na balabal na kanyang isinusuot at ang tauhan sa kanyang mga kamay ay nagmumungkahi na siya, tulad ng alibughang anak, ay isang malungkot na libot. Ang mananaliksik ng Israel na si Galina Luban ay naniniwala na ang imaheng ito ay naiugnay sa pigura ng Eternal Jew. Ayon sa iba pang mga pagpapalagay, siya ang panganay na anak, na hindi kasabay ng mga katangian ng edad ng tauhang New Testament, bagaman may balbas din siya at nakadamit tulad ng isang ama. Gayunpaman, ang mayamang damit na ito ay isang pagbago din ng bersyon, dahil ayon sa Ebanghelyo, nang mabalitaan ang tungkol sa pagbabalik ng kanyang kapatid, tumakbo siya diretso mula sa bukid, kung saan, malamang, nasa mga damit siya sa trabaho. Ang ilang mga mananaliksik ay nakikita sa figure na ito ang isang self-portrait ni Rembrandt mismo.
Mayroon ding isang bersyon na ang dalawang mga numero sa kanang bahagi ng larawan: isang binata sa isang beret at nakatayong lalaki - ito ang magkatulad na ama at anak, na inilalarawan sa kalahati, ngunit hanggang sa umalis ang anak na nawala sa bahay upang matugunan ang kasiyahan. Kaya, ang canvas, tulad nito, ay pinagsasama ang dalawang magkakasunod na mga plano. Pinatunayan na ang dalawang pigura na ito ay imahe ng maniningil ng buwis at ng Pariseo mula sa parabulang Ebanghelyo.
Sa profile sa anyo ng isang bas-relief na may kanang bahagi mula sa isang nakatayong saksi ay naglalarawan ng isang musikero na tumutugtog ng flauta. Ang kanyang pigura, marahil, ay nagpapaalala sa musika, na sa ilang sandali ay mapupuno ang bahay ng kanyang ama ng mga tunog ng kagalakan.
Kwento
Mga kalagayan ng paglikha
Hindi lamang ito ang gawa ng artista sa paksang ito. Noong 1635, pininturahan niya ang pagpipinta na The Prodigal Son in a Tavern (Self-Portrait with Saskia on His Knees), na sumasalamin sa isang yugto sa alamat ng mausik na anak na nagpapalaya sa mana ng kanyang ama. Noong 1636 lumikha si Rembrandt ng isang pag-ukit, at noong 1642 - isang guhit (Taylor Museum sa Haarlem).
Misteryoso ang mga pangyayari sa pagpipinta. Pinaniniwalaang nakasulat ito sa mga huling taon ng buhay ng artista. Ang mga pagbabago at pagwawasto sa orihinal na disenyo ng pagpipinta, nakikita sa X-ray, ay nagpapatunay sa pagiging tunay ng pagpipinta.
Ang pakikipagtipan mula noong 1666-1669 ay itinuturing na kontrobersyal ng ilan. Ang mga mananalaysay ng sining na sina G. Gerson at I. Linnik ay nagpanukala na i-date ang pagpipinta noong 1661 o 1663.
- Pagbalik ng alibughang anak. Ang tinatayang petsa ng paggawa ay itinuturing na 1666 - 1669. Ang artista ay sumasalamin sa isang napakalaking plano sa langis sa canvas na may sukat na 260 × 203 mm. Ang balangkas ng larawan ay ang huling bahagi ng parabulang mula sa Bibliya, na nagsasabi tungkol sa nawawalang anak na lalaki, na kalaunan ay lumapit sa kanyang sariling pintuan at nagsisisi sa harap ng kanyang ama. Natutuwa ang magulang na makita ang buhay at hindi pinalad na pinakabatang supling, inaakbayan siya ng ama, at ang kuya ay galit at hindi akma.
Ito ang haka-haka na tanawin na nakahiga sa canvas. Perpektong naiparating ng panginoon ang damdamin ng ama at pagsisisi ng kanyang anak. Inilalarawan ang binata na nakaluhod sa harap ng kanyang magulang, pinindot ang inahit na ulo sa katawan ng kanyang ama. Marumi at napunit ang kanyang damit, may mga bakas ng kanilang dating karangyaan at karangyaan, ngunit malinaw na ang binata ay nahulog sa ilalim ng mga kasalanan ng tao at hindi makabangon mula roon. Ang kanyang mga binti ay nagpunta sa maraming mga kalsada. Pinatunayan ito ng mga pagod na sapatos, hindi man sila matawag na sapatos - ang isang sapatos ay hindi hinahawakan sa paa. Ang mukha ng anak ay nakatago, ang pintor ay naglalarawan sa kanya upang ang manonood mismo ay nahulaan kung anong damdamin ang maaaring ipakita sa mukha binata.
Ang pangunahing pigura ng trabaho ay ang ama. Ang kanyang pigura ay bahagyang nakahilig sa kanyang anak na lalaki, gamit ang mga kamay ay marahan niyang pinipisil ang balikat ng kanyang anak, ang kanyang ulo ay medyo ikiling sa kaliwa. Ang buong pustura ng matandang ito ay nagsasalita ng pagdurusa at kalungkutan na naranasan niya sa lahat ng mga taon habang ang kanyang anak ay wala sa bahay. Sa mga paggalaw na ito, tila pinatawad niya ang kanyang anak, ang kanyang pagbabalik para sa kanyang ama ay isang malaking kagalakan. Tumingin ang ama sa nakaluhod na bata at ngumiti. Tahimik ang kanyang mukha at masaya ang matanda. Panloob na sulok ng bahay: kinatay na bas-relief, mga haligi; ang robe ng matanda: isang pulang balabal at brocade na manggas sa kanyang puwang - pinag-uusapan nila magandang kita tahanan, yaman at dangal na natipon dito.
Ang mga eksperto ay hindi buong naisip ang iba pang apat na mga numero. Malaki ang pagkakaiba-iba ng mga bersyon. Ang isa sa mga palagay ay ang isang nakaupong binata na may bigote at isang malanding sumbrero na pinalamutian ng isang balahibo ay ang nakatatandang kapatid ng alibugho. Marahil sa gayon, dahil ang kanyang ekspresyon sa mukha ay nagsasalita ng pagkondena at hindi siya nakikilahok sa pagkakasundo ng mga kamag-anak.
Ang pinakalayong pigura ay itinuturing na babae - ang isang bahagyang nakikilala na batang babae na naka-headcarf na nakatayo sa mga hagdan ay maaaring maging isang lingkod sa tatay na bahay. Ang isang lalaking nakatayo sa tabi ng isang nagsisising makasalanan ay may hawak na isang staff, nakasuot siya ng balabal, mayroon siyang mahabang balbas, at isang turban sa kanyang ulo. Ang kanyang buong hitsura ay nagpapahiwatig na siya ay maaaring maging parehong libot, ngunit mas matalino at mas hinihingi sa kanyang mga layunin. Ang tingin ng mute test na ito ay nakadirekta sa binata na nakaluhod sa harap ng kanyang ama. Kung ano ang mga iniisip na ulap ang mukha ng taong naglalagalag ay hulaan ng sinuman.
Ang buong canvas ay ipininta sa mga mapula-pula na kayumanggi tone na minamahal ni Rembrandt. Maipakitang maipakita ng artista ang mga light accent sa mukha ng mga nakalarawan na tao at muffle mga pangalawang tauhan... Kahit na hindi nalalaman kung ano ang nakasulat sa parabulang biblikal, na nakita ang dakilang gawaing ito, mababasa mo ang lahat dito.
Ang ika-17 siglo ay kilala hindi lamang sa pagtatapos ng Inkwisisyon, ngunit din sa katotohanan na ang plot ng parabulang biblikal tungkol sa alibughang anak ay naging tanyag. Ang binata, na kumuha ng kanyang bahagi ng mana at ng kanyang ama, ay naglakbay. Ang lahat ay nagmula sa pagkalasing at pagsasaya, at kalaunan ang binata ay nakakuha ng trabaho bilang isang baboy. Matapos ang mahabang paghihirap at paghihirap, umuwi siya, at tinanggap siya ng kanyang ama at lumuha ...
Ang mga artista ng panahong iyon ay nagsimulang aktibong pagsamantalahan ang imahe ng hindi sinasadyang anak na lalaki, na naglalarawan sa kanya ng alinman sa paglalaro ng kard o pagpapakasawa sa mga kasiyahan sa magagandang kababaihan. Ito ay isang parunggit sa kahinaan at kawalang-halaga ng kasiyahan ng makasalanang mundo.
Pagkatapos Rembrandt Harmenszoon van Rijn ay lumitaw at noong 1668-1669 lumikha ng isang canvas na ibang-iba sa mga karaniwang tinanggap na mga kanon. Upang maunawaan at alisan ng takip pinakamalalim na kahulugan ng balak na ito, ang artist ay dumaan sa isang mahirap landas buhay - nawala ang lahat ng kanyang mahal sa buhay, nakita ang katanyagan at kayamanan, kalungkutan at kahirapan.
Ang "The Return of the Prodigal Son" ay isang kalungkutan tungkol sa nawalang kabataan, pinagsisisihan na imposibleng ibalik ang mga nawawalang araw at pagkain para sa isip ng maraming mga istoryador at art historian.
Tumingin sa canvas mismo - ito ay madilim, ngunit puno ng isang espesyal na ilaw mula sa kung saan sa kailaliman at ipinapakita ang platform sa harap ng isang mayamang bahay. Ang buong pamilya ay nagtipon dito, yakap ng bulag na ama ang kanyang anak na nakaluhod. Ito ang buong balangkas, ngunit ang canvas ay espesyal na hindi bababa sa mga pamamaraan ng pagsasama-sama nito.
Ang canvas ay mayaman sa espesyal magandang loob, ito ay panlabas na pangit at maging angular. Ito ay ang unang impression lamang na nagtatanggal ng isang mahiwagang ilaw na lampas sa mga hangganan ng kadiliman, na may kakayahang makuha ang pansin ng sinumang manonood at linisin ang kanyang kaluluwa.
Inilalagay ng Rembrandt ang mga pangunahing numero na hindi sa gitna, ngunit medyo lumipat kaliwang bahagi - ito ay kung paano ang pangunahing ideya ng larawan ay pinakamahusay na isiniwalat. Ang artista ay nagha-highlight ng pinakamahalagang bagay na hindi sa mga imahe at detalye, ngunit may ilaw, na nagdadala ng lahat ng mga kalahok sa kaganapan sa gilid ng canvas.
Kapansin-pansin na ang balanse para sa mga tulad komposisyon ng pagtanggap ang panganay na anak na lalaki ay nagiging sa kanang sulok, at ang buong larawan ay napailalim sa ginintuang ratio. Ginamit ng mga artist ang batas na ito mas mahusay na imahe lahat ng proporsyon. Ngunit si Rembrandt ay naging espesyal sa bagay na ito - nagtayo siya ng isang canvas batay sa mga numero na nagpapahiwatig ng lalim ng espasyo at binubuksan ang scheme ng pagtugon, iyon ay, isang reaksyon sa isang kaganapan.
ang pangunahing bagay aktor parabula sa bibliya - ang alibughang anak, na ipinakita ng pintor na may balat. Sa mga araw na iyon, ang mga nahatulan lamang ay kalbo, kaya't ang binata ay nahulog sa mas mababang antas ng strata ng lipunan. Ang kwelyo ng kanyang suit ay isang pahiwatig ng karangyaan na dating alam ng binata. Ang sapatos ay napagod halos sa mga butas, at ang isa ay nahulog nang siya ay lumuhod - isang medyo nakakaantig at masakit na sandali.
Ang matandang yakap sa kanyang anak ay pininturahan ng pulang damit na isinusuot ng mga mayayaman at mukhang bulag. Bukod dito, ang alamat ng Bibliya ay hindi nagsasabi tungkol dito, at naniniwala ang mga mananaliksik na ang buong larawan ay isang imahe ng artist mismo iba't ibang mga imahesumasagisag sa espirituwal na muling pagsilang.
Rembrandt
Porma bunsong anak - ito ang imahe ng artist mismo, na nagpasyang magsisi sa kanyang mga maling ginawa, at ang makalupang ama at Diyos, na makikinig at, marahil, magpatawad - ito ang matandang lalaki na pula. Ang panganay na anak na lalaki, na mapanirang nakatingin sa kanyang kapatid ay budhi, at ang ina ay naging isang simbolo ng pag-ibig.
Mayroong 4 pang mga numero sa larawan, na kung saan ay nakatago sa mga anino. Ang kanilang mga silhouette ay nakatago sa isang madilim na espasyo, at tinawag ng mga mananaliksik ang mga imahe ng mga kapatid. Ang artista ay naisalarawan sa kanila bilang mga kamag-anak, kung hindi para sa isang detalye: ang parabula ay nagsasabi tungkol sa paninibugho ng nakatatandang kapatid sa mas bata, ngunit ibinukod ito ni Rembrandt, gamit ang sikolohikal na pagtanggap pagkakaisa ng pamilya. Ang mga numero ay kumakatawan sa pananampalataya, pag-asa, pag-ibig, pagsisisi at katotohanan.
Nakatutuwa din na ang panginoon ng brush mismo ay hindi isinasaalang-alang isang taal na tao. Naisip niya at nasiyahan buhay sa lupapagkakaroon ng pag-iisip ng kanyang sarili isang ordinaryong tao sa lahat ng kanyang takot at pag-aalala. Malamang, sa kadahilanang ito, Ang Pagbabalik ng Anak na Alibugso ay isang paglalarawan ng landas ng tao sa kaalaman sa sarili, paglilinis sa sarili at paglago ng espiritu.
Bilang karagdagan, ang gitna ng larawan ay isinasaalang-alang isang pagmuni-muni kapayapaan sa loob artista, ang kanyang pananaw sa mundo. Siya ay isang malayong tagamasid na nais makuha ang kakanyahan ng kung ano ang nangyayari at iguhit ang manonood sa mundo. tadhana ng tao at mga karanasan.
Ang pagpipinta ay isang pakiramdam ng walang limitasyong kagalakan ng pangangalaga ng pamilya at ama. Marahil na kung bakit, ito ang ama na maaaring tawaging pangunahing tauhan, at hindi ang alibughang anak, na naging dahilan para sa pagpapakita ng kabutihang-loob.
Tingnan nang mabuti ang lalaking ito - tila mas matanda kaysa sa oras mismo, at ang kanyang mga bulag na mata ay hindi maipaliwanag, tulad ng basahan ng isang binata na nakasulat sa ginto. Ang nangingibabaw na posisyon ng ama sa larawan ay nakumpirma ng parehong tahimik na tagumpay at nakatagong karangyaan. Sinasalamin nito ang kahabagan, kapatawaran at pagmamahal.
... Si Rembrandt ay namatay sa 63. Siya ay isang matanda, mahirap, masama at may sakit na matanda. Mabilis na inilarawan ng notaryo ang kanyang mga pag-aari: isang pares ng mga sweatshirt, maraming mga panyo, isang dosenang beret, mga gamit sa pagpipinta, at isang Bibliya.
Bumuntong hininga ang lalaki at naalala na ang artist ay ipinanganak sa kahirapan. Alam ng magsasakang ito ang lahat, at ang kanyang buhay ay kahawig ng isang sangkap na gumalaw sa kanyang kaluluwa kasama ang mga alon ng tagumpay at kadakilaan, kaluwalhatian at kayamanan, tunay na pag-ibig at hindi kapani-paniwalang utang, pananakot, paghamak, pagkalugi at kahirapan.
Nakaligtas siya sa pagkamatay ng dalawang babaeng mahal niya, iniwan siya ng kanyang mga disipulo at pinagtawanan siya ng lipunan, ngunit nagtrabaho si Rembrandt tulad ng ginawa niya sa panahon ng kasikatan ng kanyang talento at katanyagan. Inalagaan pa rin ng artist ang balangkas ng hinaharap na canvas, mga piling kulay at chiaroscuro.
Isa sa pinakadakilang masters Ganap na nag-iisa ang pagkamatay ni Brush, ngunit natuklasan ang pagpipinta bilang isang landas sa pinakamahusay na mga mundo, bilang pagkakaisa ng pagkakaroon ng imahe at pag-iisip. Ang kanyang pagkamalikhain mga nakaraang taon - ito ay hindi lamang isang pagmuni-muni sa mga kahulugan ng kwentong biblikal tungkol sa alibughang anak, kundi pati na rin ang kakayahang tanggapin ang iyong sarili nang walang anumang bagay at patawarin ang iyong sarili bago humingi ng kapatawaran mula sa Diyos o mas mataas na kapangyarihan.
Rembrandt - Pagbabalik ng Alibughang Anak
Alam ng bawat isa sa atin ang tanyag na parabula tungkol sa pagbabalik ng alibughang anak sa ilalim ng bubong bahay at mapagbigay na kapatawaran ng ama sa kanyang anak.
Inilarawan si Rembrandt kwento sa bibliya sa canvas, nararanasan sa kanyang buhay ang isang espirituwal na muling pagsilang at ang paghahanap para sa kanyang "I", ang artist ay bumaling sa banal na prinsipyo, ito ay sa kuwentong ito na natagpuan niya ang banal na kaliwanagan at tinalikuran ang mga pagdududa at takot.
Ang gitna ng komposisyon ay binubuo ng dalawang mga numero - isang ama at isang anak na lalaki. May sakit at hindi nasisiyahan, sa mga punit na damit, walang sapin, ang anak ay bumalik mula sa kadiliman, mga bisyo at kasalanan, na iniunat ang kanyang mga kamay sa isang maliwanag na mukha, pagsisisi sa lahat ng kanyang masamang gawa na nagawa. Nakaluhod, inilibing sa damit ng kanyang ama, tila naghahanap siya ng suporta at suporta, humihingi ng kapatawaran para sa kanyang kabobohan, kawalang katwiran at kawalang galang.
Hindi nakikita ang kanyang mukha, ngunit tila ba parang umiinit na luha ng kapaitan at kalungkutan ang dumadaloy sa kanyang pisngi. Masayang ama sa insenso nakasalubong niya ang alibughang anak, na hindi na niya inaasahan na makita. Itinapon niya ang kanyang malakas na mga bisig ng magulang, ang kanyang mukha ay maliwanag at puno ng kalmado at pagpapayapa. Pinatawad niya ang lahat sa kanyang anak at tumatanggap, sa kabila ng lahat ng mga nagawa niyang ginawa.
Ang eksenang ito ay dramatiko at trahedya. Ang mga tagapaglingkod at kapatid na lalaki ng nagbabalik na hibla ay ibinaba ang kanilang mga ulo sa banayad na katahimikan.
Ang larawang ito ay puno ng pag-asa at pagkabalisa, pagsisisi at pag-aalala, kalinisan sa espiritu at pagtanggap. Ang artista ay tila ipaalam sa amin na ang ilaw at kapatawaran ay maaaring matagpuan ng lahat na taos-pusong naniniwala sa puso at kaluluwa, nagsisisi at nagmamahal.
