Ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ni da vinci. "The Baptism of Christ" - pagpipinta nina da Vinci at Andrei Verrocchio

Si Leonardo di ser Piero da Vinci ay isang arte ng Renaissance, iskultor, imbentor, pintor, pilosopo, manunulat, siyentipiko, polymath (unibersal na tao).

Ang henyo sa hinaharap ay ipinanganak bilang isang resulta ng pag-iibigan ng marangal na Piero da Vinci at ng batang babae na si Catherine (Catarina). Ni pamantayan sa lipunan Sa oras na iyon, ang kasal ng mga taong ito ay imposible dahil sa mababang pinagmulan ng ina ni Leonardo. Matapos ang kapanganakan ng kanyang unang anak, siya ay ikinasal sa isang magpapalyok, na kasama ni Katerina ay nanirahan sa natitirang buhay niya. Nabatid na mula sa asawa niya ay nanganak siya ng apat na anak na babae at isang anak na lalaki.

Larawan ni Leonardo da Vinci

Ang panganay na si Piero da Vinci ay nanirahan kasama ang kanyang ina ng tatlong taon. Ang ama ni Leonardo kaagad pagkatapos ng kanyang kapanganakan ay nagpakasal sa isang mayamang kinatawan ng isang marangal na pamilya, ngunit ang kanyang ligal na asawa ay hindi kailanman nagkaanak ng isang tagapagmana. Tatlong taon pagkatapos ng pag-aasawa, dinala ni Piero ang kanyang anak sa kanya at ginampanan ang kanyang paglaki. Namatay si Stepmother Leonardo 10 taon na ang lumipas at sinusubukang manganak ng isang tagapagmana. Nag-asawa ulit si Piero, ngunit mabilis na nabalo ulit. Sa kabuuan, si Leonardo ay mayroong apat na stepmothers, pati na rin ang 12 ama na kapatid na lalaki at babae.

Pagkamalikhain at imbensyon ni Da Vinci

Ang magulang ay nagbigay kay Leonardo ng isang mag-aaral ng Tuscan master na si Andrea Verrocchio. Sa kanyang pag-aaral sa isang tagapagturo, natutunan ng anak na lalaki ni Pierrot hindi lamang ang sining ng pagpipinta at iskultura. Pinag-aralan ng batang si Leonardo ang mga humanidad at teknikal na agham, ang kasanayan sa pagbibihis ng katad, ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga metal at kemikal na reagent. Ang lahat ng kaalamang ito ay kapaki-pakinabang kay da Vinci sa buhay.

Nakatanggap si Leonardo ng kumpirmasyon ng mga kwalipikasyon ng master sa edad na dalawampung, pagkatapos nito ay nagpatuloy siyang magtrabaho sa ilalim ng direksyon ni Verrocchio. Ang batang artist ay kasangkot sa menor de edad na trabaho sa mga kuwadro na gawa ng kanyang guro, halimbawa, nagpinta siya ng mga background at tanawin ng background. mga pangalawang tauhan... Si Leonardo ay nakakuha lamang ng kanyang sariling pagawaan noong 1476.

Noong 1482, si da Vinci ay ipinadala ng kanyang patron Lorenzo de Medici sa Milan. Sa panahong ito, nagtrabaho ang artist sa dalawang mga kuwadro na hindi pa nakakumpleto. Sa Milan, inarkila ni Duke Ludovico Sforza si Leonardo bilang isang engineer sa kawani ng korte. Ang taong mataas ang ranggo ay interesado sa mga nagtatanggol na aparato at aparato para sa pag-aliw sa looban. Nagkaroon ng pagkakataon si Da Vinci na paunlarin ang kanyang talento bilang isang arkitekto at mekaniko. Ang kanyang mga imbensyon ay naging isang order ng magnitude na mas mahusay kaysa sa inaalok ng kanyang mga kapanahon.

Ang inhinyero ay nanatili sa Milan sa ilalim ng Duke ng Sforza ng halos labing pitong taon. Sa panahong ito, nagpinta si Leonardo ng mga larawang "Madonna sa grotto" at "Lady na may isang ermine", nilikha ang kanyang pinakatanyag na pagguhit na "Vitruvian Man", gumawa ng isang luad na modelo ng equestrian monument na si Francesco Sforza, pininturahan ang dingding ng refectory ng Dominican monastery na may komposisyon na "The Last Supper", gumawa ng isang bilang ng mga anatomical sketch at mga guhit ng patakaran ng pamahalaan.

Ang talento sa engineering ni Leonardo ay naging madaling gamiting matapos bumalik sa Florence noong 1499. Kumuha siya ng trabaho sa Duke Cesare Borgia, na binibilang sa kakayahan ni da Vinci na lumikha ng mga mekanismo ng militar. Ang engineer ay nagtrabaho sa Florence nang halos pitong taon, at pagkatapos ay bumalik siya sa Milan. Sa oras na iyon, nakumpleto na niya ang trabaho sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta, na itinatago ngayon sa Louvre Museum.

Ang pangalawang panahon ng Milanese ng master ay tumagal ng anim na taon, at pagkatapos ay umalis siya patungong Roma. Noong 1516, nagpunta si Leonardo sa France, kung saan niya ginastos ang huling taon... Sa paglalakbay, dinala ng master si Francesco Melzi, isang mag-aaral at pangunahing tagapagmana istilo ng arte da Vinci.

Sa kabila ng katotohanang si Leonardo ay gumugol lamang ng apat na taon sa Roma, sa lungsod na ito na mayroong isang museo na pinangalanan pagkatapos niya. Sa tatlong bulwagan ng institusyon maaari mong pamilyar ang kagamitan na itinayo ayon sa mga guhit ni Leonardo, tingnan ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa, larawan ng mga talaarawan at manuskrito.

Karamihan inialay ng Italyano ang kanyang buhay sa engineering at mga proyekto sa arkitektura... Ang kanyang mga imbensyon ay kapwa militar at mapayapa. Si Leonardo ay kilala bilang tagabuo ng mga prototype ng tanke, sasakyang panghimpapawid, self-itinulak karwahe, searchlight, tirador, bisikleta, parasyut, mobile tulay, machine gun. Ang ilan sa mga guhit ng imbentor ay mananatiling isang misteryo sa mga mananaliksik.

Noong 2009, ang Discovery TV channel ay nagpalabas ng isang serye ng mga pelikulang tinatawag na Da Vinci's aparatus. Ang bawat isa sa sampung yugto ng seryeng dokumentaryo ay nakatuon sa pagtatayo at pagsubok ng mga mekanismo ayon sa orihinal na mga guhit ni Leonardo. Sinubukan ng mga tekniko ng pelikula na muling likhain ang mga imbensyon henyo ng Italyanogamit ang mga materyales mula sa kanyang panahon.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng master ay pinanatili niya sa mahigpit na pagtitiwala. Gumamit si Leonardo ng isang cipher para sa mga entry sa kanyang mga talaarawan, ngunit kahit na matapos ang decryption, nakatanggap ang mga mananaliksik ng kaunting maaasahang impormasyon. Mayroong isang bersyon na ang dahilan para sa lihim ay tomboy da Vinci.

Ang teorya na mahal ng lalaki ang artista ay batay sa mga hula ng mga mananaliksik na batay sa hindi tuwirang katotohanan. SA batang edad ang artista ay kasangkot sa kaso ng sodomi, ngunit hindi ito kilala para sa tiyak sa kung anong kapasidad. Matapos ang insidenteng ito, ang master ay naging napaka-lihim at kuripot sa mga komento tungkol sa personal na buhay.

Ang mga posibleng mahilig kay Leonardo ay isama ang ilan sa kanyang mga mag-aaral, ang pinakatanyag sa kanila ay si Salai. Ang binata ay binigyan ng isang perpektong hitsura at naging isang modelo para sa maraming mga kuwadro na gawa ni da Vinci. Ang pagpipinta na "John the Baptist" ay isa sa mga natitirang akda ni Leonardo, kung saan nagpose si Salai.

Mayroong isang bersyon na si "Mona Lisa" ay nakasulat din mula sa modelong ito, na nakasuot ng damit na pambabae. Dapat pansinin na mayroong ilang pisikal na pagkakapareho sa pagitan ng mga tao na nakalarawan sa mga kuwadro na "Mona Lisa" at "John the Baptist". Ang katotohanan ay nanatiling ipinamana ni da Vinci ang kanyang masining na obra ng sining namely Salai.

Isinasaalang-alang din ng mga istoryador na si Francesco Melzi na posibleng maging mahilig kay Leonardo.

May isa pang bersyon ng lihim ng personal na buhay ng Italyano. Pinaniniwalaan na si Leonardo ay nagkaroon ng isang romantikong relasyon kay Cecilia Gallerani, na, siguro, ay nakalarawan sa larawan na "Lady with an Ermine." Ang babaeng ito ang paborito ng Duke ng Milan, ang may-ari ng pampanitikan salon, ang tagapagtaguyod ng sining. Ipinakilala niya ang batang artista sa bilog ng Milanese bohemia.

Kabilang sa mga tala ni da Vinci ay natagpuan ang isang draft ng isang liham na nakatuon kay Cecilia, na nagsimula sa mga salitang: "Aking minamahal na diyosa ...". Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang larawang "Lady with an Ermine" ay pininturahan ng malinaw na mga palatandaan ng hindi nararamdamang damdamin para sa babaeng nakalarawan dito.

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na magaling italian hindi alam ang karnal na pag-ibig. Ang mga kalalakihan at kababaihan ay hindi siya inakit ng pisikal. Sa konteksto ng teoryang ito, ipinapalagay na pinangunahan ni Leonardo ang buhay ng isang monghe na hindi nagkaanak, ngunit nag-iwan ng malaking pamana.

Kamatayan at libingan

Napagpasyahan ng mga modernong mananaliksik na ang posibleng sanhi ng pagkamatay ng artista ay isang stroke. Si Da Vinci ay namatay sa edad na 67, nangyari ito noong 1519. Salamat sa mga alaala ng mga kapanahon, nalalaman na sa oras na iyon ang artist ay nagdurusa na mula sa bahagyang pagkalumpo. Hindi makagalaw ni Leonardo ang kanyang kanang kamay, tulad ng paniniwala ng mga mananaliksik, dahil sa isang stroke na dinanas noong 1517.

Sa kabila ng pagkalumpo, nagpatuloy ang master malikhaing buhaysa tulong ng isang mag-aaral na si Francesco Melzi. Ang kalusugan ni Da Vinci ay lumala, at sa pagtatapos ng 1519 nahihirapan na siyang maglakad nang walang tulong. Ang katibayan na ito ay naaayon sa teoretikal na diagnosis. Naniniwala ang mga siyentista na ang pangalawang pag-atake ng aksidente sa cerebrovascular noong 1519 ay nakumpleto landas buhay sikat na Italyano.

Sa oras ng kanyang kamatayan, ang panginoon ay nasa kastilyo ng Clos-Luce malapit sa lungsod ng Amboise, kung saan siya nakatira sa huling tatlong taon ng kanyang buhay. Alinsunod sa tipan ni Leonardo, ang kanyang bangkay ay inilibing sa gallery ng Church of Saint-Florentin.

Sa kasamaang palad, ang libingan ng master ay nawasak sa panahon ng mga digmaang Huguenot. Ang simbahan, kung saan nagpahinga ang Italyano, ay ninakawan, at pagkatapos ay nahulog sa pagkasira at giniba ng bagong may-ari ng kastilyo ng Amboise, si Roger Ducos noong 1807.

Matapos ang pagkawasak ng Saint-Florentin chapel, nananatili mula sa maraming libingan iba't ibang taon ay halo-halong at inilibing sa hardin. Mula noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga mananaliksik ay gumawa ng maraming pagtatangka upang makilala ang mga buto ni Leonardo da Vinci. Ang mga nagbago sa bagay na ito ay ginabayan ng buong buhay na paglalarawan ng master at pinili ang pinakaangkop na mga fragment mula sa natagpuang labi. Pinag-aralan nila ang mga ito para sa ilang oras. Ang gawain ay pinangasiwaan ng arkeologo na si Arsene Usse. Natagpuan din niya ang mga fragment ng isang lapida, siguro mula sa libingan ni da Vinci, at isang balangkas, na kulang sa ilang mga fragment. Ang mga buto na ito ay muling inilibing sa muling itinayong libing ng artista sa kapilya ng Saint Hubert sa bakuran ng kastilyo ng Amboise.

Noong 2010, isang pangkat ng mga mananaliksik na pinangunahan ni Silvano Vincheti ang binalak na palabasin ang labi ng isang Renaissance master. Plano nitong kilalanin ang balangkas gamit ang materyal na genetiko na kinuha mula sa libing ng mga kamag-anak ni Leonardo. Ang mga mananaliksik na Italyano ay hindi makakuha ng pahintulot mula sa mga may-ari ng kastilyo upang maisakatuparan ang kinakailangang gawain.

Sa lugar kung saan dati ang Church of Saint-Florentin, isang monite ng granite ang itinayo sa simula ng huling siglo, na minamarkahan ang ika-apat na raang anibersaryo ng pagkamatay ng tanyag na Italyano. Ang itinayong muli na libingan ng inhenyero at ng monumentong bato kasama ang kanyang dibdib ay ilan sa mga pinakatanyag na atraksyon sa Amboise.

Mga sikreto ng mga kuwadro na gawa ng da Vinci

Ang gawain ni Leonardo ay sinakop ang isipan ng mga mananalaysay ng sining, mananaliksik sa relihiyon, mananalaysay at ordinaryong tao nang higit sa apat na raang taon. Ang mga gawa ng Italyano na artista ay naging isang inspirasyon para sa mga taong may agham at pagkamalikhain. Maraming mga teorya na nagsisiwalat ng mga lihim ng mga kuwadro na gawa ni da Vinci. Sinasabi ng pinakatanyag sa kanila na kapag nagsusulat ng kanyang obra maestra, gumamit si Leonardo ng isang espesyal na graphic code.

Sa tulong ng isang aparato ng maraming salamin, napag-alaman ng mga mananaliksik na ang lihim ng pananaw ng mga bayani mula sa mga kuwadro na "La Gioconda" at "John the Baptist" ay nakasalalay sa katotohanan na tumingin sila sa isang nilalang sa isang mask na kahawig ng isang alien alien. Ang sikretong cipher sa mga tala ni Leonardo ay na-decipher din gamit ang isang ordinaryong salamin.

Ang mga hoax sa paligid ng pagkamalikhain ng henyong Italyano ay humantong sa paglitaw ng isang bilang ng mga likhang sining, may akda ng manunulat. Ang kanyang mga nobela ay naging bestsellers. Noong 2006, ang pelikulang "The Da Vinci Code" ay pinakawalan, batay sa gawain ng parehong pangalan ni Brown. Ang pelikula ay sinalubong ng isang alon ng pagpuna mula sa mga organisasyong relihiyoso, ngunit nagtakda ng mga tala ng box office sa unang buwan ng paglabas.

Nawala at hindi natapos na mga gawa

Hindi lahat ng mga gawa ng master ay nakaligtas sa ating panahon. Ang mga gawaing hindi nakaligtas ay kinabibilangan ng: isang kalasag na may isang pagpipinta sa anyo ng pinuno ng Medusa, isang iskultura ng kabayo para sa Duke ng Milan, isang larawan ng Madonna na may isang suliran, ang pagpipinta na "Leda at ang Swan" at ang fresco "Labanan ng Anghiari".

Alam ng mga modernong mananaliksik ang tungkol sa ilan sa mga kuwadro na gawa ng master salamat sa napanatili na mga kopya at memoir ng mga kapanahon ni da Vinci. Halimbawa, ang kapalaran ng orihinal na Leda at ang Swan ay hindi pa rin alam. Naniniwala ang mga istoryador na ang pagpipinta ay maaaring nawasak noong kalagitnaan ng ikalabimpito siglo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Marquise de Maintenon, asawa ni Louis XIV. Mga sketch na ginawa ng kamay ni Leonardo at maraming kopya ng canvas na ginawa ni ng iba`t ibang mga artista.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang hubad na babae sa mga bisig ng isang sisne, na sa mga paanan ay naglalaro ang mga sanggol, na pumuputok mula sa malalaking itlog. Kapag lumilikha ng obra maestra na ito, ang artista ay binigyang inspirasyon ng isang sikat na balangkas na gawa-gawa. Nakatutuwa na ang canvas batay sa kwento ng pagkopya ni Leda kay Zeus, na kumuha ng anyo ng isang sisne, ay pininturahan hindi lamang ni da Vinci.

Ang karibal sa buhay na si Leonardo ay nagpinta din ng larawan na nakatuon dito sinaunang alamat... Ang canvas ni Buonarotti ay nagdusa ng parehong kapalaran sa gawain ni da Vinci. Ang mga kuwadro na gawa nina Leonardo at Michelangelo ay sabay na nawala sa koleksyon ng French royal house.

Kabilang sa mga hindi natapos na gawa ng napakatalino na Italyano, ang pagpipinta na "Adoration of the Magi" ay namumukod-tangi. Ang canvas ay kinomisyon ng mga monghe ng Augustinian noong 1841, ngunit nanatiling hindi natapos dahil sa pag-alis ng master sa Milan. Ang mga kliyente ay nakakita ng isa pang artista, at si Leonardo ay walang nakitang dahilan upang ipagpatuloy ang pagtatrabaho sa larawan.

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang komposisyon ng canvas ay walang mga analogue sa pagpipinta ng Italyano... Inilalarawan ng pagpipinta si Maria kasama ang bagong panganak na si Jesus at ang mga Mago, at sa likod ng mga peregrino mayroong mga sumasakay sa kabayo at mga lugar ng pagkasira ng isang paganong templo. Mayroong palagay na inilalarawan ni Leonardo sa larawan sa mga kalalakihan na dumating sa anak ng Diyos, at ang kanyang sarili sa edad na 29.

• Ang mananaliksik ng mga lihim na panrelihiyon na si Lynn Picknett ay naglathala ng librong Leonardo da Vinci at ang Kapatiran ng Sion noong 2009, na pinangalanan ang tanyag na Italyano na isa sa mga panginoon ng lihim na kaayusang pang-relihiyon.
• Naniniwala si Da Vinci na naging isang vegetarian. Nakasuot siya ng damit na linen, napapabayaan ang katad at natural na damit na seda.
• Isang pangkat ng mga mananaliksik ang nagplano na ihiwalay ang DNA ni Leonardo mula sa mga natitirang personal na pag-aari ng master. Inaangkin din ng mga istoryador na malapit sila sa paghanap ng mga kamag-anak ng Da Vinci.
• Ang Renaissance ay isang panahon kung kailan ang mga marangal na kababaihan sa Italya ay hinarap sa mga salitang "aking ginang", sa Italyano - "madonna" (ma donna). SA pagsasalita ng kolokyal ang ekspresyon ay pinaikling sa "monna". Nangangahulugan ito na ang pamagat ng pagpipinta na "Mona Lisa" ay maaaring literal na isalin bilang "Mrs Lisa".

• Tinawag ni Rafael Santi kay Vinci ang kanyang guro. Binisita niya ang studio ni Leonardo sa Florence, sinubukan na gamitin ang ilan sa mga tampok ng kanyang maarteng istilo. Tinukoy din ni Raphael Santi kay Michelangelo Buonarroti bilang kanyang guro. Ang tatlong artist na nabanggit ay itinuturing na pangunahing mga henyo ng Renaissance.
• Ang mga mahilig sa Australia ay lumikha ng pinakamalaki naglalakbay na eksibisyon mga imbensyon ng mahusay na arkitekto. Ang eksibisyon ay dinisenyo kasama ang pakikilahok ng Leonardo da Vinci Museum sa Italya. Ang eksibisyon ay bumisita na sa anim na kontinente. Sa panahon ng trabaho nito, limang milyong mga bisita ang nakakita at hinawakan ang mga gawa ng pinakatanyag na inhinyero ng Renaissance.

Si Leonardo (15.04.1452 - 02.05.1519) ay: isang Italyano na polymath, siyentista, dalub-agbilang, inhenyero, imbentor, anatomista, manunulat, pintor, musikero, iskultor, botanist at arkitekto. Ipinanganak siya bilang ilehitimong anak ng isang notaryo, Piero da Vinci, at isang batang babae na magsasaka na si Catherine, sa pamayanan ng Anchiano, malapit sa Vinci, hindi kalayuan sa Florence. Si Leonardo ay pinag-aralan sa studio ng kilalang taga-pintor ng Florentine na si Verrocchio. Ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa pagtatrabaho ay dating ginugol sa serbisyo ng Ludovico il Moro, sa Milan. Nang maglaon ay nagtrabaho siya sa Roma, Bologna at Venice, ang kanyang huling mga taon na ginugol niya sa Pransya, sa isang bahay na ibinigay sa kanya ni Haring François I.

Si Da Vinci ay madalas na inilarawan bilang isang tao na kabilang sa archetype na "Renaissance Man", isang tao na tila walang katapusang pag-usisa at regalong imbensyon. Siya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artist ng lahat ng oras at din, pinaka-iba-iba talentadong taona nabuhay.

Una sa lahat, si Leonardo da Vinci ay nakilala bilang isang artista. Ang kanyang mga gawa tulad ng The Last Supper at Mona Lisa ay kabilang sa pinakatanyag, natatangi, tanyag at pinaka nakopya na mga larawan at gawa ng relihiyosong pagpipinta ng lahat ng oras. Ang sukat ng kanilang katanyagan ay maikukumpara lamang sa mga gawa ni Michelangelo. Ang pagguhit ni Leonardo - Vitruvian Man - ay iconic din. Labinlimang mga pintura lamang niya ang nakaligtas sa orihinal. Marahil ang kanilang mga bilang ay napakaliit dahil sa kanyang pare-pareho, at madalas na mapaminsalang, mga eksperimento sa mga bagong teknolohiya at ang kanyang talamak na pagpapaliban. Gayunpaman, ang mga gawaing ito, kasama ang kanyang mga talaarawan, na naglalaman ng mga guhit, pang-agham na diagram, at ang kanyang mga saloobin sa likas na katangian ng pagpipinta, ay may kapansin-pansin na epekto sa maraming kasunod na henerasyon ng mga artista. Sa ito, siya rin, ay maikukumpara lamang sa kanyang kapanahon na si Michelangelo.

Ang mga ideya ni Leonardo da Vinci bilang isang inhenyero ay nauna sa kanilang panahon. Nag-konsepto siya ng isang helikopter, isang tangke, konsentrasyon ng enerhiya ng araw, isang calculator, isang dobleng katawan, at inilahad ang teoryang elementarya ng plate tectonics. Ilan sa kanyang mga disenyo ay binuo o ipinatupad sa panahon ng kanyang buhay, ngunit ang ilan sa kanyang mas maliit na mga imbensyon, tulad ng awtomatikong winder at wire na makunat na pagsubok na makina, ay pumasok sa mundo ng pagmamanupaktura. Bilang isang siyentipiko, napabuti niya ang estado ng kaalaman sa larangan ng civil engineering, anatomy, hydrodynamics, optika.

"Ang Huling Hapunan" 1498

"Lady with an Ermine" 1490

"Leda" 1530

"Leda at ang Swan" 1505

"Madonna ng granada" 1470

"Madonna Litta" 1491

"Madonna sa grotto" 1494

"Juan Bautista" 1516

"Anunsyo" 1475

Mona Lisa (La Gioconda) 1519

"Adoration of the Magi" 1481

Si Leonardo ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa kanyang komprehensibo nabuo ang katalinuhan... Ang natatanging taong ito ay gumawa ng maraming mga tuklas sa larangan ng medisina, agham, engineering, na nagbago sa mundo.

At kahit na ang henyo mismo ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang siyentista, at ang pagpipinta ay isang libangan lamang, ang mga inapo ay naglagay ng kanyang kontribusyon sa sining sa isang par na kasama ng iba pang mga merito, dahil ang mga kuwadro na gawa ng artist ay tunay na obra maestra. Gayunpaman, tingnan mo mismo ang mga larawan ng mga orihinal na kuwadro na nai-post sa pahinang ito sa magandang kalidad na may isang pagtaas sa mga makabuluhang lugar at may isang paglalarawan ng obra maestra ng bawat artist.

Ang pamagat ng canvas, na isinulat noong 1503-1505, ay isinalin bilang "Portrait of Mrs. Lisa Gioconda".

Ang pagkakakilanlan ng babaeng inilalarawan ay nananatiling isang misteryo hanggang ngayon, kahit na ayon sa pinaka-makatwirang bersyon, siya ay asawa ng isang negosyanteng sutla na kasama ni da Vinci ay kaibigan sa Florence.

Si Mona Lisa ay isang batang babae na may maitim na kasuotan, kalahating lumingon sa manonood. Ang bawat detalye ng imahe ay nabaybay sa hindi kapani-paniwalang detalye, at ang bahagyang ngiti na dumampi sa kanyang mga labi ay isang kaaya-ayaang sorpresa. Ang larawan ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa kanyang genre at nagdadala ng pinaka matayog na saloobin italian Renaissance... Sa sa sandaling ito pinalamutian niya ang Parisian Louvre.

Ang pagpipinta ni Da Vinci na tinawag na "Isleworth Mona Lisa"

Ang larawan ay pareho pa rin kay Gng Lisa, ngunit may iba't ibang background, ang pagkakaroon ng mga haligi at hindi gaanong maingat na pagguhit ng mga detalye. Mayroong debate tungkol sa oras ng pagsulat nito.

Ang ilang mga istoryador ay inaangkin na ito ay isang huli na bersyon ng "La Gioconda", habang ang iba ay sigurado na ito ang unang bersyon nito.

Ang pagpipinta ay naibenta sa kolektor na si Blaker, na inilagay ito sa sarili niyang studio sa Isleworth, West London. Ang lugar na ito ay nagbigay ng "pangalan" sa maalamat na larawan.

Artwork - "Madonna Litta"

Ang Litta ay isang pamilyang Milanese na nag-iingat ng Madonna kasama ang iba pang mga kuwadro na gawa sa koleksyon nito noong ika-19 na siglo. Ngayon ang canvas ay kabilang Sa Ermita ng Estado... Ito ay ipininta noong 1490-1491 at inilalarawan ang isang babaeng nagpapakain sa isang sanggol.

Ang titig ng dalaga, nakakaisip at puno ng lambing, ay nakadirekta sa bata. Ang bata ay tumingin sa manonood, hawak ang dibdib ng ina gamit ang isang kamay at hawak ang goldfinch sa kabilang kamay.

"Madonna Benoit"

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1478-1480 at hindi nakumpleto. Ngayon ay kabilang ito sa Imperial Hermitage.

Inilagay ni Da Vinci ang Madonna at sanggol na si Jesus sa isang semi-madilim na silid, na ilaw ng ilaw mula sa isang bukas na bintana.

Ang isang espesyal na paglalaro ng ilaw at mga form ay nadarama sa trabaho. Taimtim na ngumiti ang batang babae, at ang masarap na pagkain, seryosong bata ay tumingin sa krusipong may kasiglahan.

"Madonna of the Rocks"

Mayroong dalawang halos magkaparehong mga kuwadro na gawa sa ilalim ng pangalang ito. Ang Louvre ay nagpapakita ng isang bersyon na nakasulat sa paligid ng 1483-1486, at sa Pambansang Gallery London - nilikha ng kaunti kalaunan.

Inilalarawan ng canvas ang Birheng Maria, Juan Bautista, isang anghel at ang batang si Jesus. Sa pangkalahatan, ito ay may isang matahimik na kapaligiran na matarik sa lambingan. Ang mga manipis na bangin na bumubuo sa backdrop ng landscape ay nagbibigay ng isang eksklusibong kaibahan.

"Madonna at Bata kasama si St. Anne"

Ang pagpipinta na ito ay madalas na nalilito sa pagpipinta ni da Vinci na "Saint Anne with Madonna and Christ Child". Ang "Madonna at Bata kasama si St. Anne" ay kabilang sa brush aleman na artista Albrecht Durer. Isinulat ito noong 1519 at walang kinalaman sa bantog na henyo sa buong mundo.

"Madonna of the Carnation"

Ang pagpipinta ay hindi kilala hanggang 1889, nang nagtapos ito sa museo ng Lumang Pinakothek.

Inilalarawan nito ang isang kalmado na si Madonna na nakalagay sa kanyang mga bisig ang sanggol na si Jesus, na tumingin sa bata na may hindi mawari na lambing. Aktibo ang bata, tila naglalaro siya, na iniunat ang kanyang mga kamay sa hindi nakikitang paru-paro.

"Saint Anne with Madonna and the Christ Child" hindi natapos na pagpipinta

Ang hindi natapos na obra maestra na ito ay nakalagay sa Parisian Louvre. Upang likhain ito, gumamit si da Vinci ng isang kwentong kilala sa Italya, kung saan si Madonna ay nasa kandungan ng kanyang ina na si Anna, na hawak ang kanyang sariling anak na si Hesus.

Ang epekto ay tinatawag na mise en abyme. Ang tinatayang petsa ng pagsulat ay 1508-1510.

"Lady with an Ermine"

Ang pagpipinta, na nilikha noong 1489-1490, ay itinatago sa Poland. Pinaniniwalaan na ang larawan ay naglalarawan kay Cecilia Gallerani - ang maybahay ng Lodovico Sforza, Duke ng Milan.

Ang batang babae ay binabaybay nang detalyado at realistiko. Ang pagkakaroon ng isang ermine ay may maraming mga bersyon. Ayon sa pinakakaraniwan, ang hayop na ito ay sumasagisag sa kadalisayan at kalinisan. Inilagay siya sa larawan upang maiparating ang mga tampok na ito ni Cecilia, upang ituro ang kanyang pakikipag-ugnay sa kasal sa duke, na hindi mantsahan ang reputasyon ng kagandahan, ngunit isang pagpapakita ng taos-pusong pag-ibig.

"Ginevra de Benchi" - masining na paglalarawan ng makata

Siya ay isang tanyag na makata at mahilig sa platonic ni Bernardo Bembo, na, ayon sa mga istoryador, ay ang kostumer ng larawan.

Ginawa ito ni Da Vinci mula 1474 hanggang 1476.

Ang batang babae sa canvas ay hindi ngumingiti, siya ay maalalahanin at kalmado, bihis sa isang simpleng damit na walang mga frill. Pinalamutian lamang ito ng isang scarf at isang maliit na perlas sa leeg. Ang pagpipinta ay kasalukuyang ipinapakita sa Washington National Gallery of Art.

"Ginevra de Benchi" (baligtad na bahagi)

Sa likuran ng larawan ni Ginevra de Benci, ang sagisag ay ipininta ni Leonardo da Vinci: isang patayong sangay ng isang juniper, na naka-frame ng isang korona ng laurel at mga sanga ng palma, na magkakaugnay sa isang laso na may latin na parirala: "Virtutem forma decorat".

Isinalin, ang kasabihang tunog ay hindi gaanong marangyang: "Ang kagandahan ay ang palamuti ng kabutihan."

Ang palm frond at laurel ay kumakatawan sa kabutihan, at ang juniper ay kumakatawan sa sangkap ng tula. Ginagaya ng background ang isang porphyry slab, na sumisimbolo sa bihirang at hindi nagbabago na pagiging perpekto.

"Leda at ang Swan" - isang kopya ng pagpipinta ng artist

Nawala ngayon ang pagpipinta na ito, ngunit ang mga kopya nito, na isinulat ng iba pang mga artista, paunang mga sketch ng da Vinci, mga sanggunian sa mga makasaysayang dokumento ay nakaligtas. Tinantyang oras ng pagsulat - 1508.

Inilalarawan ng canvas si Leda na nakatayo buong taas at yakap ang leeg ng isang sisne. Napatingin ang dalaga sa mga batang naglalaro sa damuhan. Sa paghusga sa mga shell na nakahiga sa malapit, ang mga sanggol ay ipinanganak mula sa malalaking itlog.

Isabella d'Este

Ang Isabella d'Este ay tinawag na "prima donna ng Renaissance."

Siya ay isang mahusay na tagapagtaguyod ng sining at isa sa mga sikat na babae Italya Si Isabella ay kaibigan ni da Vinci at paulit-ulit na hiniling na likhain ang kanyang larawan, ngunit isang beses lamang kinuha ang henyo.

Naku, matapos lumikha ng isang sketch na may lapis, na ginawa ng artist noong 1499, iniwan niya ang kanyang nilikha.

"The Baptism of Christ" - pagpipinta nina da Vinci at Andrei Verrocchio

Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni da Vinci sa pakikipagtulungan ng kanyang guro na si Andrea Verrocchio noong 1475.

Iniutos ito ng monasteryo ng Benedictine ng mga Vallombrosians ng San Salvia, na nag-iingat ng canvas hanggang 1530, at pagkatapos ay ibinigay niya ito sa gallery ng Florentine Uffizi.

Fragment ng pagpipinta na "The Baptism of Christ" - isang personal na gawain ni Leonardo

Ang mga nakikipag-usap sa pagkamalikhain ni da Vinci ay maaaring masiyahan sa isang piraso ng "The Baptism of Christ", na personal na ginawa ni Leonardo.

Ang bahagi ng larawan ay naglalarawan ng mga indibidwal na elemento ng tanawin at dalawang anghel - ang isa sa kaliwa ay gawa ng isang henyo. Ayon sa alamat, napahanga si Verrocchio ng husay ng mag-aaral na iniwan niya ang sining, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat dito.

"Adoration of the Magi"

Ang pagpipinta ay sinimulan sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga monghe ng Augustinian mula sa monasteryo ng San Donato noong 1481, ngunit hindi ito nakumpleto dahil sa ang katunayan na ang artist ay kailangang umalis patungong Milan. Ngayon ang gawain ay itinatago sa Uffizi Gallery.

Sa likuran, maaari mong makita ang mga labi ng isang palasyo o, maaaring, isang paganong templo, mga sumasakay sa kabayo, mga bato. Sa gitna ng canvas ay isang larawan ni Maria kasama ang bagong silang na Jesus. Napapaligiran siya ng mga peregrino na nagnanais na sambahin ang anak ng Diyos.

Naniniwala ang mga istoryador na ipininta ni da Vinci ang lalaki sa dulong kanan mula sa kanyang sariling buhay.

"Juan Bautista"

Larawan sa klasikong istilo, na naiiba sa iba sa kawalan ng isang tanawin at isang mapurol na background, ay nilikha noong 1514-1516. Ngayon makikita ito sa Parisian Louvre.

Ang pigura ni Juan Bautista ay nilagyan ng mga tradisyunal na simbolo:

• isang manipis na krus ng tambo;
• damit na lana;
• mahabang buhok.

Ang pagtaas ng kanang kamay ng daliri ay isang tradisyonal na kilos din na madalas na lilitaw sa mga kuwadro na gawa ni da Vinci. Marahil sa ganitong paraan nais ng artista na iparating ang isang bagay na mahalaga. Ang imahe ni John ay maselan, siya ay may isang malambing na ngiti at isang kamangha-manghang hitsura, na parang tumagos sa kaluluwa ng manonood.

"Saint Jerome" - hindi natapos na pagpipinta ng may-akda

Ang canvas ay iniutos ng mga awtoridad sa simbahan ng Florence noong 1481, ngunit si da Vinci ay kailangang umalis patungong Milan, kaya't hindi ito nakumpleto. Ang estado kung saan ito napunta sa ating panahon ay kritikal - nakolekta ito nang praktikal sa mga piraso, kaya't itinatago ito sa Vatican Pinacoteca sa ilalim ng maingat at maingat na pangangasiwa.

Ipinapakita sa sketch ang Saint Jerome, na ang pustura ay nagpapahiwatig na ang lalaki ay nagsisisi. Isang leon ang nagpapahinga sa malapit - ang walang hanggang kasama ni Jerome.

Pinamagatang pagpipinta - "The Last Supper"

Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Duke Lodovico Sforza at ng kanyang asawang si Beatrice d'Este noong 1495. Ang pagpipinta, na naglalarawan sa pinangyarihan ng huling pagkain ni Cristo kasama ang kanyang mga alagad, ay nakumpleto noong 1498. Family coat of arm Ang Sforza ay makikita sa mga lunette na nabuo ng kisame na may tatlong mga arko. Ngayon ang gawain ay itinatago sa monasteryo ng Milan.

"Anunsyo" - isang mala-anghel na gawain ng artista

Si Leonardo da Vinci ang nagpinta ng pagpipinta na ito noong 1475. Ang balangkas ay napiling bahagi ng Ebanghelyo, na nagsasabi tungkol sa anunsyo ng hinaharap na pagsilang ng Tagapagligtas.

Ang may pakpak na arkanghel na si Gabriel ay nakaluhod, hawak sa kanyang kaliwang kamay ang isang puting liryo, na sumisimbolo sa kadalisayan. Kanang kamay binasbasan niya si Maria. Malapit sa batang babae ay nakatayo ang isang marmol na kinatatayuan, pinalamutian ng isang kaluwagan, kung saan nakasalalay ang Bibliya. Ang gawain ay ipinapakita sa Uffizi Museum.

"Anunsyo - tanawin"

Ang tanawin ng "Anunsyo", na nasa background ng larawan, ay nagkakahalaga ng espesyal na pansin. Si Leonardo da Vinci ay naglagay dito ng isang ilog na papalayo sa malayo na may nakikitang mga bapor ng mga barko, nakaukit na mga silweta ng mga puno, dingding at mga tore ng lungsod ng pantalan, na nababalutan ng maputla na ulap ng tuktok ng bundok.

"Musikero"

Ang larawang ito ay muling isinulat ng dakila italyano na artista halos hindi makilala noong 1490-1492. Pagkatapos ay iniwan niya ang kanyang trabaho na hindi natapos. Ngayon ang pagpipinta ay itinatago sa Ambrosiana Pinacoteca, Milan.

Noong ika-19 na siglo, pinaniniwalaan na ang canvas ay naglalarawan sa Duke Lodovico Sforzo. Ngunit sa XX, sa panahon ng gawain sa pagpapanumbalik, posible na malaman ang mga salita sa papel na hawak ng nakalarawan na lalaki sa kanyang mga kamay. Ang mga ito ay naging mga paunang titik ng mga salitang Cantum Angelicum, na sa pagsasalin ay parang "angelic song". Ang mga tala ay iginuhit malapit. Salamat sa pagtuklas na ito, sinimulan nilang tingnan ang gawain nang magkakaiba, na binigyan ito ng isang naaangkop na pangalan.

Ang huling pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay ipinakita sa Louvre

Bago ka sa larawan ay ang pinakabagong paglikha ng Leonardo - "St. Anne at Mary na may isang sanggol." Ang pintor ay nagtrabaho sa pagpipinta na ito sa loob ng 20 taon. Ito ay kasalukuyang ipinapakita sa Louvre.

Pagpapatuloy ng paglalahad. ... ...

Si Leonardo di ser Piero da Vinci ay isa sa pinakadakilang siyentista, artista at imbentor sa kasaysayan ng tao. Tinawag siyang pinakatanyag na kinatawan ng Mataas na Renaissance.

Turin ang sariling larawan

Siyempre, si Leonardo da Vinci ang higit sikat na artista sa mundo. Sa kanyang buhay, nagpinta si Leonardo da Vinci ng maraming mga kuwadro na gawa, ngunit halos 20 mga canvases ang nakaligtas hanggang ngayon. At ang lahat ng mga gawaing ito ng mahusay na master ngayon ay tama na isinasaalang-alang ang mga obra maestra ng pagpipinta sa buong mundo, na may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad visual arts sa mundo.

Ano lamang ang diskarteng sfumato na naimbento ni Leonardo? Napagtanto na sa tunay na mundo walang mga linya, pinagtalo niya na dapat walang mga linya sa mga larawan. At sinimulan niyang lilim ang mga balangkas ng mga mukha at kamay, lumilikha ng malambot na paglipat mula sa ilaw hanggang sa anino. Ang bantog na "Mona Lisa" ay isinulat gamit ang diskarteng sfumato.

Kabilang sa napakalaking bilang ng mga kuwadro na gawa at guhit ng mahusay na master, may mga sikat sa mundo na halos alam ng lahat taong may kultura... Ang mga kuwadro na ito ay higit pa sa mga obra maestra at pamantayan ng mahusay na sining sa mundo. Ito ang mga kakaibang mga icon ng pagpipinta.

Dito maaari mong matandaan at "Mona Lisa (La Gioconda), at" Lady with an Ermine "," The Last Supper "," Madonna Litta "," Annunciation "at marami pang ibang canvases ng dakilang master ng Renaissance.

Mga kuwadro ng artist na si Leonardo di ser Piero da Vinci

Huling Hapunan

Ito sikat na fresco iniutos ni Duke Ludovico Sforza sa kahilingan ng kanyang batang asawang si Beatrice dEste. Gayunpaman, ang asawa ng dakilang Sforza ay hindi kailanman nakita ang kumpletong "Huling Hapunan" - namatay siya sa panganganak.

At ang hindi mawari na duke ay walang pasubali na nagpapasalamat kay da Vinci para sa gawaing nagawa - ito ay isang napakalinaw at malakas na paalala ng kanyang yumaong asawa. Masaganang nagbayad si Sforza sa artista. Ang mga mamamayan, mga residente ng Milan, na nakakita ng fresco, ay namangha ... Ang mga apostol ay magkakaiba sa mukha, emosyon at kilos - wala nang nagpinta ng ganyan dati. Ang bawat isa sa mga apostol ay tumugon sa mga salita ni Cristo na "Ang isa sa inyo ay ipagkanulo ako" sa kanyang sariling pamamaraan. Tulad ng mga nabubuhay na tao.

Ang susunod na tampok ng fresco na namangha sa Milanese ay ang mga asul na anino. Hindi itim o kulay-abo, ngunit asul. May kulay na anino - imposible ito sa pagpipinta hanggang sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, nang maalala ng mga impresyonista ang kulay na anino ni Leonardo.

Madonna ng mga bato

Ang pagpipinta na "Madonna of the Rocks" ay kinomisyon mula kay Leonardo da Vinci ng mga monghe ng kapatiran ni St. Francis para sa isa sa mga simbahan sa Milan. Ngunit, pagkatapos, tumanggi ang mga monghe na bilhin ang pagpipinta. Ang pintor ay pininturahan ang canvas ng masyadong mahaba, walang halos higit sa ulo ng mga santo, at itinuro din ng anghel ang kanyang daliri kay Juan Bautista, at hindi kay Cristo. At si Cristo ang namumuno!

Tumanggi si Leonardo da Vinci na muling isulat ang pagpipinta at ibenta ang natapos na canvas sa gilid.

Inilalarawan ng pagpipinta ang batang Birheng Maria sa isang iskarlata na balabal na may dalawang anak - ang Banal na Pamilya na ito na may maliit na Jesus ay bumalik sa Egypt. At sa daan, nakasalubong nila ang munting si Juan Bautista.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng tao ang mga tao ay hindi inilalarawan sa harap ng tanawin, ngunit parang nakasulat sa tanawin, sa mga bato. At isa pa kagiliw-giliw na tampok ng canvas na ito - ang mga halaman sa larawan ay pininturahan nang may mabuting pangangalaga. Ito ang totoong halaman. Bilang isang botanist, sinabi ni Leonardo na ang katas sa mga halaman ay gampanan ang parehong papel tulad ng dugo sa mga ugat ng tao. Samakatuwid isang masusing gawain kasama ang flora sa larawan.

Inakusahan ng mga monghe ang artist at inatasan ng korte si da Vinci na magsulat para sa templo bagong pagpipinta... Na may halos at walang anghel na nakaturo ang daliri.

Ngunit ang pangalawang bersyon ng Madonna sa Rocks ay naiiba hindi lamang sa mga detalyeng ito, na isinulat ng utos ng korte. Nawalan ng realismo ang mga halaman. Mayroong isang opinyon na ang artista ay hindi interesado sa pagsulat ng isang kopya - pininturahan niya ang pinakamahalagang mga detalye ng canvas, at inatasan ang mga menor de edad, sa mga partikular na halaman, sa mga mag-aaral na hindi malakas sa botany. At nagsulat sila ng isang pantasya sa isang tema ng gulay, na kung saan ay kasiya-siya para sa mga monghe.

Juan Bautista

Ang canvas na "John the Baptist" ay pinagkamalan ng mga kasabayan ni Leonardo - ang santo ay inilalarawan laban sa isang madilim, bingi na background (ang artist ay karaniwang pininturahan laban sa background ng kalikasan) at ang pigura ni Juan ay lumalabas mula sa makapal na kadiliman na ito, ngunit ito ba si Juan Bautista? Sa mga panahong iyon, ang mga artista ay nagpinta na ng isang matandang santo, at narito siya ay halos isang binata, nakangiti, at kahit papaano ay hindi siguradong nakayuko ... At ang kanyang buhok ay napakahusay

At saan ang kabanalan dito? Ang ilang effeminate walang kabuluhan santo sa balat ng isang leopard. Ang nasabing santo ay maaaring lumitaw sa kalagitnaan ng ika-17 siglo: theatricality ng mga kilos, ugali, paglalaro ng ilaw at anino. Ang santo na ito ay nagmula sa Baroque, na lilitaw makalipas ang maraming siglo.

Ito ay isang hula ng isang henyo. Parehas sa paghula ng kaguluhan 400 taon bago ito tuklasin ng mga physicist.

Madonna Litta

Ang pagpipinta na "Madonna Litta" ay naglalarawan ng isang ina at isang anak - ang Birheng Maria ay nagpapasuso sa isang sanggol. Ang canvas ay maliit, 42 X 33 sent sentimo lamang, ngunit ang gawaing ito ni Leonardo di ser Piero da Vinci ay simpleng huminga nang may monumentality - pinakita ng master ang Madonna at ang sanggol sa isang paraan na nararamdaman ng manonood na nasa ilang napakahalagang pangyayari. Isang kaganapan na hindi napapailalim sa oras.

Binibigyang pansin ng mga kritiko ng sining ang ilang mahahalagang detalye ng pagpipinta. Ito ay isang ibon sa kamay ng sanggol, at, pinakamahalaga, ang mga ginupit para sa pagpapakain sa damit ng Madonna ay naitahi. At ang isa sa mga ginupit ay nabuksan. Ang rip ay malinaw na nagmamadali. Bakit at bakit ipinakita ng artista ang eksaktong ripped seam?

Hindi ba't bago ang bawat pagpapakain ay pinunit ng ina ang kanyang damit?

Plano ni Madonna na malutas ang sanggol, ngunit hindi mapigilan ang luha ng isang sanggol na nagugutom. At pinunit ang tahi.

Bakit isinulat ni Leonardo ang Madonna sa ganitong paraan? Bakit nag-drama ng seam seam?

Noong unang bahagi ng ika-14 na siglo, ang mga unang marangal na kababaihan at pagkatapos ay ang mga karaniwang tao ay nagsimulang tumanggi na magpasuso sa kanilang mga anak. Noon lumitaw ang fashion para sa nababanat, di-nars na suso. Bilang isang siyentista, hindi maiwasang maunawaan ni Leonardo na ang fashion na ito ay nakakasama sa kalusugan ng bata. At una sa da Vinci, at pagkatapos ay ang iba pang mga artista ay naglihi upang maipakita ang imahe ng isang ina na nagpapasuso.

Lady na may isang ermine

Ang pagpipinta na "Lady with an Ermine" ay naglalarawan ng maybahay ng Duke ng Milan na si Ludovico Sforza. Ang pangalan ng batang babaeng ito ay Cecilia Gallerani.

Si Cecilia ay isang matamis at matalino na batang babae. Napakatalino na madalas niyang nakausap si Leonardo ng maraming oras at ang tanyag na pantas ng Renaissance ay natagpuan ang mga pag-uusap na ito na makahulugan at kawili-wili.

Da Vinci ay nagpinta ng isang napaka orihinal na larawan - sa mga araw na iyon, ang mga tao ay inilalarawan sa profile, at ang ginang sa larawan ng master ay nakatayo na "tatlong-kapat". Bukod dito, ang kanyang ulo ay nakabaling sa ibang direksyon. As if at that moment may tumawag kay Cecilia. Ang gayong orihinal na pamamaraan ay ipinakita at binibigyang diin ang kagandahan ng leeg at balikat ng babae, ginawang buhay na buhay ang imahe.

Kapansin-pansin din ang pagkakaroon ng isang ermine sa larawan. Sa mga panahong iyon, ang pusa ay magiging isang kakaibang hayop, at ang ermine ay isang pangkaraniwang domestic na hayop na nahuli ng mga daga sa mayamang bahay.

Sa aming labis na panghihinayang, ang pagpipinta na "Lady with an Ermine" sa mga sumunod na taon ay nakopya ng maraming beses ng mga hindi kilalang artista. Ang background ng pagpipinta ay binago - ang background ay mas magaan bago. At may isang bintana sa likod ng kaliwang balikat ng kagandahan. Sa hindi malamang kadahilanan, ang dalawang ibabang daliri sa kaliwang kamay ni Cecilia ay muling isinulat. At ngayon ang mga daliri ay likas na baluktot.

Mona Lisa o La Gioconda

Ayon sa opisyal na bersyon, ang pagpipinta ay naglalarawan ng asawa ng isang negosyanteng seda ng Florentine na si Lisa Gherardini. Gayunpaman, ang bersyon na ito ngayon ay aktibong pinabulaanan ng mga eksperto.

Mayroong isang palagay na ang larawan ay ang maybahay ng Florentine duke na si Giuliano Medici. Ang babaeng ito ay nanganak ng isang anak na lalaki sa duke at di nagtagal ay namatay. At si Giuliano ay nagkomisyon ng isang larawan para sa kanya maliit na anak - ang namatay na ina ay ilalarawan sa imahe ng Madonna.

Da Vinci ay nagpinta ng isang posthumous na larawan ayon sa Duke. At dahil pininturahan niya ang imahen, binigyan niya ang imaheng ito ng mga tampok ng isa sa kanyang mga alagad na nagngangalang Salai (sa kadahilanang ito, maraming mga kritiko ang nakakaalam ng ilang pagkakapareho sa pagitan ng "Mona Lisa" (Jacoda) at "John the Baptist".

Si Da Vinci, habang pinipinta ang larawang ito, ginamit ang sfumato na pamamaraan hangga't maaari at ang "shading" na ito ay naging mas malinaw ang imahe. Nararamdaman ng isang tao na si Mona Lisa ay humihinga, ang kanyang mga labi ay kumikilos nang manipis at sa susunod na sandali na bubuksan nila ... Sa pagpaparami, ang kawalang-tatag at ang pakiramdam na ito ng nakatagong paggalaw ay madalas na mahirap makita. Ngunit ang orihinal ay namangha sa lahat ng nakakita nito.

Ang pagpipinta ay hindi kailanman naibigay sa kliyente, na namatay noong 1516. Umalis ang artist patungong France at dinala ang pagpipinta, at nagtrabaho sa imaheng ito dati huling araw sariling buhay.

Higit pang mga kuwadro na gawa ng artist na si Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci)